Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

Стиль

Стиль 50 х годов в одежде фото: вспоминаем каким был стиль 50-х

Содержание

вспоминаем каким был стиль 50-х

Стиль 50-х отличается женственностью и элегантностью. В нашей новой статье мы рассказали о главных особенностях стиля того времени.

После окончания Второй мировой войны женская одежда была простой и довольно однообразной. Когда жизнь начала возвращаться в прежнее русло, женщины захотели вновь почувствовать себя утонченными и красивыми.

Фото: Getty Images

Мода в послевоенное время стремительно менялась: на смену «серой» одежде пришли платья с пышными юбками, жакеты с мягкой линией плеч, топы и узкие юбки. Большое влияние на формирование нового модного направления оказал Кристиан Диор, предложивший фасоны, которые получили название New Look.

Фото: Getty Images

50-е годы в мире моды отличались разнообразием: девушки носили всевозможные платья, в том числе и платья-рубашки, которые полюбились и современным женщинам за их комфорт и универсальность; различные юбки, брюки, а также костюмы, которые так актуальны на сегодняшний день.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Характерными чертами платья 50-х годов стали приталенный верх и пышная юбка, которые создавали женственный элегантный силуэт, напоминающий песочные часы.

Фото: Getty Images

Часто платья имели V-образный вырез, а рукава могли иметь различный крой – начиная от тонких бретелей и заканчивая пышным фонариком. Вечерние модели нередко имели открытые плечи или элегантные рукава-крылышки.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Также были популярны платья и юбки, которые были сильно заужены, тем самым подчеркивая женскую фигуру и нередко затрудняя ходьбу.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Многие женщины отдавали предпочтение расклешенным или плиссированным юбкам, а принт добавлял настроение – классическая клетка делала образ более сдержанным, а цветочный узор – романтичным.

Фото: Getty Images

Женские брюки выглядели не менее изящно – они имели высокую посадку, хорошо подчеркивали талию и бедра и были заужены книзу, создавая уточненный силуэт.

Фото: Getty Images

В 50-е были особенно популярны капри и брюки-дудочки. Стоит еще раз отметить, что одной из главных особенностей стиля того времени был приталенный силуэт – блузки, водолазки и топы обязательно заправлялись в брюки, чтобы создать акцент на талии.

Фото: Getty Images

Неудивительно, что самым популярным аксессуаром 50-х годов стал широкий ремень. Его надевали поверх платьев и жакетов, а также дополняли им юбки и брюки.

Фото: Getty Images

Особое внимание уделялось шляпкам и перчаткам, которые добавляли образу женственности и шика.

Фото: Getty Images

Женщины часто дополняли свои наряды лаконичной нитью жемчуга, которая не менее актуальна и в наши дни.

Фото: Getty Images

Вечерние наряды нередко завершали крупные серьги, массивные браслеты и колье.

Фото: Getty Images

В 50-е были популярны сумки, имеющие строгие линии и четкую форму.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Самой модной обувью считались остроносые лодочки и туфли с открытым носком. Часто обувь изготавливали из шелка или парчи, что выглядело очень стильно.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

Прическа 50-х годов становилась завершающим элементом любого образа. В моду вошли крупные локоны, которые часто украшались платками или лентами, создавая эффектные и модные образы, которых женщинам так не хватало.

Фото: Getty ImagesФото: Getty Images

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

  • Корсеты и каркасы.
  • Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
  • Пышные юбки.
  • Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.
  • Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
  • Рукава-фонарики.
  • Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его.

Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок».

Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

  • Корсеты и каркасы.
  • Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
  • Пышные юбки.
  • Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.
  • Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
  • Рукава-фонарики.
  • Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

  • Корсеты и каркасы.
  • Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
  • Пышные юбки.
  • Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.
  • Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
  • Рукава-фонарики.
  • Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские. Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

Стиль Чикаго 30-х годов XX века: модные женские образы того времени

30-е годы – время крушения мировой экономики. Жизнь резко меняется. И крупный акционер, и скромный служащий терпят убытки, кто-то разом теряет всё.

Создаем образ в стиле 30-х годов прошлого века.

Примерно тогда же рулевым Германии становится Гитлер. Всё пронизано неизбежностью войны. Вполне естественно, что эти перемены затронули и облик человека.

Мишура, блёстки и перья, на которые так богата мода 20-х годов, не исчезают, но значительно отдаляются. На смену затейливым нарядам приходит простая, комфортная одежда. Рисунки на тканях также бесхитростны: клетка, горошек, полоска. Дефицит на драгоценные камни порождает моду на бижутерию.

Классические образы 30-х.

Возвращаются воротнички и длинные, до самой щиколотки, юбки. А вот широкие плечи и брюки – новшества. Сюда же относятся и солнечные очки.

Интересно, что меркнет мода на прямой силуэт. Заниженная талия уходит в прошлое, уступая классике. Из цветов самыми актуальными считались чёрный, коричневый, бордовый, бежевый и белый.

Нарядные платья из 30-х годов.

Иными словами, если в 20-е годы модные дома ориентировались на легкомысленную, ребячливую девушку, то в 30-х эталоном становится зрелая, практичная женщина, идущая по жизни наравне с мужчиной.

Откровеннее и ярче

В тот же период набирает популярность Голливуд. Само собой, Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо, Бетт Дэвис, Кэтрин Хепберн и другие звёзды принадлежали другому миру. Они подчинялись правилам высокой моды, где по-прежнему царила роскошь. Именно тогда возникает понятие «гламур». Атлас и парча, перья и мех, бахрома и блёстки, искусственные цветы и жемчуг, один из символов 20-30-х годов, – чем только не удивляли красавицы с экрана!

Модные платья в стиле старого Голливуда.

Расцвет Голливуда начался в 30-х годах.

Настоящими королевами их делало платье в стиле Чикаго. Оно могло прикрывать колени или же спускаться до пола. Так или иначе, характерными чертами такого наряда были открытые взглядам руки, плечи, шея и грудь, вырез на спине и причудливая отделка. Образ дополнялся массой аксессуаров, перчатками и боа. Осветлённые волосы, кокетливо торчавшие из-под шляпки, и красная помада также были символами эпохи, обязательными для любой светской модницы.

Быстрее, выше, сильнее

Взявшись за спортивную одежду, модные дома не прогадали, ведь здоровый образ жизни был очень популярен. Самым модным цветом считался белый. На первый взгляд непрактичный, он отталкивает солнечные лучи, а кроме того, ассоциируется с лёгкостью и комфортом.

И женщины, и мужчины носили брюки и футболки. Вскоре появились и шорты. Другой новинкой стал революционно открытый купальник. Впрочем, на современный он похож мало.

Модели купальников того времени.

Спортивный стиль повлиял на повседневный. Ценились удобные свитеры и кардиганы, упрощались костюмы. То же самое происходило и с обувью: принято думать, что именно в 30-е годы распространились босоножки.

В 30-х годах женщины уже носили брюки.

Интереснее и сложнее

Об аксессуарах стоит сказать отдельно, ведь в те времена они играли особую роль, на какой социальной ступеньке не находилась бы женщина. Одной из самых ходовых деталей была шляпка.

Фасонов было великое множество: пожалуй, богатые дамы могли собрать коллекцию головных уборов на все случаи жизни.

Головные уборы из 30-х.

Сумочка имела форму конверта. Её цвет совпадал с цветом шляпы и перчаток, зачастую удлинённых. Активно использовались меховые горжетки, шейные банты, вуаль. Жемчужные бусы завязывали узлом.

Образ дополняли тёмные чулки, а обладательницы стройных ног смело использовали сетку. Обувь – туфли на устойчивом, средней высоты каблуке. Последним штрихом был мундштук: как ни парадоксально, в «здоровые» 30-е модные женщины часто курили.

Типичный образ гламурной красавицы середины 30-х годов.

Заметнее и загадочнее

30-е годы прошлого века – период неоднозначный. С одной стороны, многие тенденции тех времён направлены на экономию и упрощение. С другой – это эпоха сюрпризов, ведь именно тогда изобретались и вводились в оборот вещи, к которым мы привыкли настолько, что сегодня их почти не замечаем. Качество одежды было выше, чем в предыдущие годы, что также говорит о прогрессе. А каковы заслуги известных дизайнеров Коко Шанель, Эльзы Скьяпарелли, Мадлен Вионне!

30-е годы дали женщине шанс побывать в нескольких ролях. Вечерние наряды делали её богиней с Олимпа, одежда в стиле casual дарила ощущение удобства, в то же время привлекая внимание. Совсем не удивительно, что стиль 30-х годов тесно сплёлся с современностью: у наших бабушек и прабабушек есть чему поучиться.

Несмотря, впрочем, на пестроту и разнообразие тех лет, у нас они ассоциируются с платьем в стиле Чикаго. Удобное для танцев, оно способно к тому же скрыть недостатки фигуры, не говоря уже о том, что в нём есть особый шарм. Приобрести такой наряд сегодня просто: ретро-стиль невероятно популярен. Платье нетрудно смастерить и самостоятельно. Нужно только помнить, что неотъемлемые части платья в стиле Чикаго – бахрома, пайетки, бисер и стразы. Перчатки, лента поверх волос, алая помада и стрелки завершат ваш образ леди из 30-х. Но помните, что макияж должен смотреться естественно, а платье – не быть очень ярким, иначе вас примут за героиню «Великого Гэтсби», а это уже «совсем другая история».

Элегантнее

Что носили в 30-х мужчины? Казалось бы, странный вопрос, ведь они почти не интересуются модой. Но – очень важный, когда вы идёте на ретро-вечеринку вместе.

Образ мужчины из той эпохи.

Ориентироваться стоит опять же на стиль Чикаго. Процветал фрак: мужскому облику той эпохи был присущ консерватизм. Если ваш спутник не работает дирижёром, достать фрак будет проблематично. А вот шляпу и подтяжки – едва ли. Приталенный пиджак, брюки и белая рубашка точно имеются у каждого. Волосы должны быть зачёсаны назад.

Утонченнее

Причёска может подчеркнуть или перечеркнуть ваш образ. Впрочем, не стоит просить подружку подстричь и покрасить ваши волосы в светлый. Нужно лишь придерживаться нескольких правил:

  • пробор делайте сбоку.
  • длинные волосы собирайте в пучок, но выглядеть он должен аккуратно, ведь в те времена небрежность не ценилась.
  • при работе над укладкой старайтесь придать волосам как можно больше пышности.
  • гладкие волны, мелкие кудри или другой вариант завивки – выбирайте сами. Главное – чтобы волосы не были прямыми.

Классические прически 30-х.

Страница не найдена — Confetissimo — женский блог

Стиль в одежде

Пуховик – один из самых практичных и популярных элементов осенне-зимнего гардероба, который идет почти

iHerb

Кисти для макияжа – обязательный атрибут в косметичке любой дамы. Они могут быть разного

Без рубрики

Ищете новую обувь на осень? Сделайте ставку на черные лоферы. Сочетания с такой обувью

iHerb

Бешеный ритм жизни, недосып, упадок сил – характеристики современного жителя мегаполиса. Активизировать жизненные силы

Стиль в одежде

Американские вестерны принесли в мир моды новый тренд — country style. Одежда в этом

Стиль в одежде

Даже в холодное время года каждая женщина хочет выглядеть модно и стильно. Бесформенные куртки,

Стиль 50-х годов, идеи — Нью-Лук 50-тые — LiveJournal

Давайте рассмотрим самые распространенные и привлекательные (в современных воплощениях) стили одежды 50-тых годов: рокабилли, горячие домохозяйки, пин-ап,  выпускные платья, университетские свитера.

Рокабилли.

Источник: Vintage Vandalizm

Рокабилли — мода и стиль жизни, популярные в южных и западных районах Соединенных Штатов. Рокабилли- это музыкальный жанр, популярный в 1950-х годах, сочетающий влияние R & B с кантри 40-х и 50-х. Элвис и Джонни Кэш были рождены в среде рокабилли.
Сегодня музыка рокабилли, образ жизни и мода живут в таких штатах, как Калифорния, Теннесси, Вашингтон и Невада. Субкультура рокабилли не так популярна на восточном побережье — по крайней мере сейчас.

Как носить: одевайте сексуальную, дерзкую одежду, сохраняя уникальный стиль 50-тых. Сочетайте New Look со стилем пин-ап Бетти Пейдж  40-х и 50-х годов.

Девушка рокабилли обычно  с уложенными волосами, татуировками и черными стрелками,  носит платье 1950-х годов, солнцезащитные очки кошачий глаз и шпильки. Но это не единственный способ одеться в стиле рокабилли. Даже просто добавив макияж, как на фото выше, вы получите рок глэм-шик 50-х годов .

Комбинация красного и черного — это квинтэссенция образа в стиле рокабилли.

Источник: Regal Фильмы

Soure: Warner Brothers

Источник: Смазка

Фильм Grease, «Бриолин», показал историю о «классической»  девушке 50-х (Сандра Ди), которая превращается к концу фильма  в рокабилли подругу Дэнни (Джон Траволта). Для этого ей понадобились облегающие черные кожаные штаны,  черный топ с открытыми плечами и красные туфли на каблуках.  Вперед, rockabilly girl!

Горячие домохозяйки

Источник: таинственной жизни домохозяйку из пригорода

В эпоху бэби-бума 50-х годов средний возраст вступления в брак составил 20,3 лет. Сегодня это 26,1 лет. К середине 50-х годов, примерно  четверть замужних женщин уже работали.

Если женщина оставалась дома, готовить, убирать и ухаживать за детьми, она не носила угги и спортивные штаны . Она  была одета, чтобы производить впечатление, защищая свое домашнее платье симпатичным фартуком,а когда  отдыхала, сидела на плите с бокалом вина и сигаретой…

Как носить: Вы не должны быть  домохозяйкой, чтобы примерить этот образ, который в современной жизни более уместно носить на выход, а не для дома. Это платья, которые  лучше использовать для посещения школы, общественных мероприятий, и они выглядят действительно хорошо, если вы хотите вылезти из надоевших брюк.

Любой  сарафан или платье х-образного покроя в паре с нижней юбкой закладывает основу для образа. В  50-х было принято носить наборы аксессуаров, например, серьги, ожерелье и браслет. Но вы можете надеть цветные  колготки или несколько браслетов-колец на одну руку.. Все, что дает вам почувствовать себя «горячей домохозяйкой».

Источник: Vintage Браузер объявлений

Источник: Vintage Браузер объявлений


Выпускные платья

Источник: таинственной жизни домохозяйку из пригорода

Стиль этих платьев отражает суть  Диоровского «New Look»  с узким лифом, который формирует мягкие плечи и  тонюсенькую талию. Широкая юбка максимально подчеркивает  женственность хозяйки и  ее стройность.

Эти платья были настолько популярны среди женщин и девушек в Америке, что  стали символом той эпохи. Девушки обычно  носили такие платья на выпускные вечера.
Эти платья принцесс из тюля и пышных нижних юбок перенесут вас в сказку о Золушке, на ее бал с принцем.

Как носить: платья для выпускного имеют наиболее привлекательный силуэт для любой женщины. Ширина  юбки привлекает внимание к вашей талии, которая кажется гораздо уже из-за большого объема юбки. Лиф платья тесно облегает вас  и обращает внимание на плечи, шею и лицо.

Школьницы могут носить эти платья на реальные выпускные вечера. Взрослые женщины могут носить их на  вечеринки.

Такие платья подходят  для всех сезонов. Как для летней фотосессии среди цветов, так и на новогоднее мероприятие, или, возможно, на свадьбу вашей подруги.

Источник: Columbia / Sony Pictures

Источник: Paramount Pictures

Источник: JoRetro Эксцентричный Бутик аксессуары


Современный Pin-Up

Источник: Джина Карла Pin Up модели

Пин-ап представляет собой сочетание  девушки пин-ап из 40-х , но с сочетанием деталей, более характерных для  эпохи 50-х.

Самые известные пин-ап модели- такие профессиональные модели, как Бетти Пейдж, или легендарные кинозвезды, как Рита Хейворт.

Как носить: Это беззаботный, веселый, игривый, сексуальный стиль «girl next door». Совершенно необязательно выставлять напоказ все тело! Оденьте узкие капри, яркие приталенные кофточки, возможно, игриво показывающие живот, и платок на шею. А также туфли с открытым мысиком, показывающие пальчики с ухоженными ногтями!

Источник: Журнал Esquire

Источник: Vintage Браузер объявлений

Источник: Vintage Браузер объявлений


Университетские свитера

Визитной карточкой студентов 50-тых стали свитера университетских футбольных команд.

Университетские свитера  происходят от куртки, впервые появившейся в 1865 году в Гарвардском университете. На ней была вышита буква «Н» в честь бейсбольной команды университета,  и только лучшие игроки могли носить такую куртку.

Постепенно в течение 50-х годов такие эмблемы стали делать не только на куртках, но и на свитерах, чтоб показывать свою гордость за школу  и хвастать спортивными достижениями.

В 50-х годах девушки носили свитера университетских команд,  подаренные или одолженные у своих парней, вместе с платьями или юбками. Это как носить пиджак своего парня с  джинсами сегодня. Для девочек того времени это было заявление о верности своей школе и своему парню.

Как носить: Сегодня вам не нужно встречаться с квотербеком  или присоединяться к группе поддержки, чтобы носить университетский свитер, и не имеет значения, в какую школу вы ходите.

Подойдите творчески к ношению командного свитера или кардигана, только не носите его с платьем в цветочек!

Источник: Blue Devil Легкая атлетика

Источник: Получить Mott & Buckett

Источник: Universal Pictures


Оригинал статьи-  http://sammydvintage.com/vintage-style/50s/1950s-style-looks/

Женская мода 1950-х годов для женщин 21 века

Женская мода 1950-х годов была рождением американской моды и сегодня является одной из самых популярных винтажных тенденций, которые можно включить в свой повседневный гардероб. После окончания Второй мировой войны в 1945 году двери для американских модельеров широко распахнулись, и появились возможности для создания стильной одежды. Модные дома высокой моды в Париже прекратили производство моделей во время войны, поэтому к середине 40-х годов их влияние ослабло. Вместо них винтажные дизайнеры, такие как Бонни Кэшин, Сейл Чепмен и Полин Тригер, познакомились с женскими гардеробами в 50-х годах.50-е годы были эпохой новой крови в мире дизайна, но до того, как Америка завоевала популярность в моде, европейский дизайнер Кристиан Диор в 1947 году выпустил свою коллекцию New Look, которая заложила основу всего женского модного дизайна 1950-х годов. Коллекция New Look (также называемая линией Corolle, названная журналом LIFE Magazine), призванная изменить женский силуэт, представила модели с широкими юбками, которые опускались ниже колена и были плотно прижаты, чтобы подчеркнуть женскую талию.

<< КУПИТЬ СЕЙЧАС: Аутентичная и потрясающая винтажная одежда 1950-х годов с eBay! >>

Коллекция олицетворяла женственную мягкость, полностью противоположную милитаристским стилям 40-х годов с широкими плечами, короткими юбками и общим духом менее- is-more (ограниченное украшение или тщательно продуманный дизайн), сделанное из минимальных материалов, которые нужно сохранить для всего мира. В этой статье рассказывается, как можно без колебаний носить сегодня пять образов в стиле 1950-х — рокабилли, горячую домохозяйку, современный пин-ап, юбку пуделя и спортивный стиль.Я даю совет, как носить одежду 50-х, не чувствуя себя в костюме. Даже если вы девушка, которая предпочитает веселые образы моды 1960-х и современную свежесть одежды 1970-х, стиль 1950-х годов найдется для вас. Если вы продавец, пожалуйста, оставьте комментарий со ссылкой на вашу любимую одежду 50-х годов в комментариях ниже!

Пожалуйста, поздоровайтесь в Twitter, Facebook, Instagram или подписавшись на мой информационный бюллетень. Сейчас я предлагаю консультационные звонки по Clarity, чтобы помочь посоветовать все, что вам нужно для потрясающей винтажной любви.Кроме того, посмотрите мою доску Pinterest о моде 1950-х годов!

xx, SD

Не стесняйтесь прокручивать пост, чтобы узнать, как носить стиль 50-х по-современному, или щелкните любую из ссылок ниже, чтобы сразу перейти к тексту статьи!

# 1: Стиль рокабилли

# 2: Стиль горячей домохозяйки

# 3: Стиль юбки пуделя

# 4: Стиль платья для выпускного вечера

# 5: Стиль Pin Up

# 6: Стиль свитера Varsity

Женские модные платья 1950-х годов от

Shabby Apple

Стиль 1950-х годов: рокабилли

Источник: Vintage Vandalizm

Рокабилли — это культура моды и образа жизни, популярная в южных и западных районах США.Техническое определение этого жанра — популярный в 1950-х годах музыкальный жанр, сочетающий в себе влияние R&B с деревенской деревенской музыкой 40-х и 50-х годов. Элвис и Джонни Кэш родились на сцене рокабилли. Сегодня рокабилли, стиль жизни и мода живут в таких штатах, как Калифорния, Теннесси, Вашингтон и Невада. Субкультура рокабилли не так популярна на Восточном побережье — по крайней мере, пока. Вива! Это уикенд моды и событий в стиле рок-н-ролла 50-х, предлагающий музыкальные представления, автомобильные шоу и типичные мероприятия 50-х годов, такие как боулинг и бинго.

Как носить: Рокабилли — это сексуально одеваться, сохраняя при этом уникальность. В нем сочетаются стили New Look 50-х и пин-ап Бетти Пейдж 40-х и 50-х годов. Стереотипную девушку в стиле рокабилли часто можно увидеть с прической, татуировками и подводкой для глаз, одетой в платье 1950-х годов, солнцезащитные очки «кошачий глаз» и туфли на шпильке. Но это не единственный способ одеваться в рокабилли. Даже просто добавив макияж или надев образ, похожий на Жасмин из Vintage Vandal выше, передаёт гламурный рок-шик этого образа 50-х.Красный и черный — это обычная цветовая комбинация для квинтэссенции стиля рокабилли. Жасмин выбрала полностью черно-красный образ, включая ее винтажные аксессуары. Бандана — это прикосновение Рози Клепальщицы 40-х годов, которое, честно говоря, делает ее наряд на пятёрку, а не на один.

Buy It Vintage: черный топ-бюстье / красная круглая юбка в стиле 50-х / черно-красная 50-е Тканый кошелек / головной платок из красной банданы

Источник: Regal Films

Источник: Warner Brothers

Источник: Grease

Классический фильм рассказал историю Grease Девушка 50-х (Сандра Ди), которая к концу фильма превращается в рокабилли-девушку Дэнни (Джон Траволта).Ее превращение из хороших туфель стало возможным благодаря облегающим фасонам узких кожаных брюк, топа с открытыми плечами и красных каблуков. Давай, рокабилли, девочка, вперед!

Стиль женской моды 1950-х годов: Горячая домохозяйка

Источник: Таинственная жизнь пригородной домохозяйки

В эпоху бэби-бумеров 50-х средний возраст вступления в брак составлял 20,3 года. Сегодня ему 26,1 года. К середине 50-х годов работала примерно четверть замужних женщин.Если женщину оставляли готовить, убирать и заботиться о детях, в 50-х она не носила угги и спортивные штаны. Она все еще была одета, чтобы произвести впечатление, защищая свое домашнее платье красивым фартуком, а когда работа становилась невыносимой, она отдыхала на плите с бокалом вина и дымом.

Как носить: Вам не нужно быть настоящей домохозяйкой, чтобы носить этот образ, который в наши дни больше подходит для мероприятий, выходящих за рамки домашнего комфорта. Это платья, которые лучше всего подходят для школы, светских мероприятий и просто выглядят действительно хорошо, когда хочется избавиться от этих спортивных штанов.Любой сарафан 1950-х годов или платье с рубашкой в ​​паре с кринолином закладывает основу образа. Аксессуары и обувь на ваше усмотрение. Чтобы создать настоящий образ в стиле 50-х, дополните его подходящими серьгами, ожерельем и браслетом. Или забудьте о пятидесятых и наденьте на платье контрастные однотонные колготки или колготки с рисунком, украсьте эти волосы и, черт возьми, наденьте кучу коктейльных колец на одной руке. Все, что нравится внутренней горячей домохозяйке в вас.

Buy it Vintage: зеленое платье в клетку 1950-х / розовая кринолиновая юбка 1960-х

Стиль 50-х годов, вдохновленный

Источник: Vintage Ad Browser

Источник: Vintage Ad Browser

Источник: Аннетт Эшли

Спасибо Аннет за то, что поделились этой фотографией своих родителей из 50-х! Меховой воротник на мамином свитере просто великолепен.

1950-е годы Стиль: юбки пуделя

Источник: Vintage Vandalizm

Джули Линн Шарло было 24 года, когда ее дизайн «юбка пуделя» стал известен по всей стране. История гласит примерно следующее: Джули была начинающей оперной певицей и жила в Лос-Анджелесе в конце 40-х годов, когда вышла замуж за Филиппа Шарло. Вскоре после этого он потерял работу. С такими скудными деньгами Джули пришлось создавать собственную одежду для предстоящих праздничных мероприятий. Она не умела шить, но девушка-новатор нашла обходной путь: сшить юбку из фетра, чтобы ей не приходилось разрезать несколько частей и вообще не шить.Для украшения юбки ей пришла в голову креативная идея — купить причудливые аппликации — идеальный вариант для праздников. Юбка стала таким хитом, что она решила сделать еще несколько и посмотреть, заинтересуются ли они бутиком в Беверли-Хиллз. Они были, и их сразу же продали с пола. Теперь это были юбки с аппликациями без пуделя на праздники. Весной тот же бутик запросил полные фетровые юбки с непраздничной аппликацией. Джули придумала таксы. Затем бутик запросил пуделей.Юбка пуделя родилась! За короткое время слухи о новой модной юбке распространились, и по всей стране стали делать заказы в высококлассных универмагах, таких как Neiman Marcus и Bergdorf Goodman. Джули не успевала за производством (а она все еще не умела шить!), Поэтому она открыла фабрику из 50 человек и запустила линию юбок Juli Charlot в форме пуделя, которые стали самыми знаковыми символами моды 50-х и Америки. на сегодняшний день. Спасибо The Vintage Traveler за эту информацию.

Как носить: Юбка пуделя стала таким символом подростковой Америки 50-х, что на первый взгляд современная женщина, вероятно, не решается принять ее как «образ» для своего гардероба.Уловка состоит в том, чтобы носить его в подходящее время года (я бы сказал, весна) и аккуратно подчеркивать новизну образа. Жасмин обыгрывает свой стиль принцессы пуделя с очками кошачьего глаза и хрустальной булавкой пуделя. Зато туфли, сумка и топ просты, скромны и элегантны. На ней нет туфель для боулинга, и у нее определенно нет конского хвоста. Скорее, она с гордостью носит своего пуделя, потому что не утяжеляет его цветочными украшениями. Все взоры прикованы к пуделю! Типичная юбка пуделя сделана из войлока, но многие версии в винтажном стиле сделаны из хлопка.Это уменьшает «винтажный» вид юбки, делая ее более современной. Бонус: хлопок — значит, легче чистить!

Get it Vintage: юбка пуделя 1950-х / хлопковая блузка 1950-х / булавка с кристаллами пуделя / балетки 1940-х годов

Источник: Vintage Ad Browser

Источник: Найдено в подвале мамы

Источник: LIFE Magazine

В 1950-е годы возродились 1970-е и 1980-е годы.Обложка журнала LIFE 1972 года говорит сама за себя (правда, викторина о 50-х ?!), а фильм Grease (1978) определяет возрожденную страсть эпохи к 50-м. Если вы опытный продавец винтажной одежды, то знаете, что в 70-е годы зародилась «индустрия» винтажной одежды. 50-е годы стали популярными среди продавцов, потому что, согласно правилу «20 лет — это винтаж», это была первая «винтажная эра», когда культура винтажной моды росла, когда зарождались дилеры и магазины.

Стиль 1950-х годов: платья для выпускного вечера

Источник: Загадочная жизнь загородной домохозяйки

Если вы видели A Place in the Sun (1951), то вы, несомненно, ахнули, когда Элизабет Тейлор носит свой тюль одеваться.Стиль отражает суть коллекции «New Look» Кристиана Диора: приталенный лиф, открывающий мягкие плечи и подчеркивающий узкую талию. Широкая юбка максимального объема женственна с большой буквы F и еще больше подчеркивает стройную фигуру обладательницы. Это платье было настолько популярно среди женщин и молодых девушек в Америке, что стало стилем , воспроизводимым для той эпохи. Женщины носили эти фасоны на вечеринках, а их дочери — на выпускных, поэтому эти платья чаще всего называют выпускными.По правде говоря, это платья принцесс, передающие романтику, которую могут сделать только слои тюля и кружева, объемные благодаря круглой юбке из кринолина. Такое платье переносит вас в эпоху Золушки, как если бы вы были на королевском балу со своим принцем.

Как носить: Платье для выпускного вечера 50-х — самый привлекательный силуэт для любой женщины. Ширина круглой юбки привлекает внимание к вашей талии, которая кажется более тонкой из-за объема юбки.Лиф платья притягивает вас во всех нужных местах и ​​привлекает внимание к плечам, шее и лицу. Старшеклассницы могут носить эти платья на своих настоящих выпускных вечерах, а девушки из студенческого общества — на выпускные. Взрослые женщины могут носить их на своих любимых вечеринках в сезоне в качестве платья, которое, какие бы сумасшедшие движения вы ни делали на танцполе, просто заставит вас хорошо выглядеть. Что мне больше всего нравится в этих платьях, так это то, что они подходят для всех сезонов. Тюлевое платье для выпускного вечера так же идеально подходит для летней фотосессии в цветочном поле, как и для праздничного мероприятия под омелой или, возможно, в задней части лимузина, полученного от Limo Find для девичника лучшего друга.Этот стиль отличается элегантностью, и его лучше всего носить, когда вы хотите поразить аудиторию этим нестареющим стилем.

Buy it Vintage: розовое платье для выпускного вечера 1950-х / синее платье для выпускного вечера 1950-х / красное праздничное платье 1950-х

Источник: Columbia / Sony Pictures

Источник: Paramount Pictures

Источник: JoRetro Eccentric Accessories Boutique

Большое спасибо бутику JoRetro за то, что поделились этой фотографией своей матери Ладонны, которая носила это платье на выпускном вечере в 1957 году.Когда она представила фотографию, она написала: «Это было показано на показе мод в универмаге Watt & Shand в Ланкастере, штат Пенсильвания. Всегда охотница за скидками, она могла купить его со скидкой из-за небольшого порохового пятна. Позже в том же году она вышла замуж за своего парня, моего отца Джо, и надела на свою свадьбу костюм, совсем не похожий на платье, которое она носила, чтобы зацепить его! »

Стиль 1950-х годов: современный пин-ап

Источник : Gina Carla Модель в стиле пин-ап

Стиль пин-ап представляет собой комбинацию одежды с позицией девушки-пин-ап 40-х годов, но при этом стиль ношения более характерен для эпохи 50-х годов.Исторически сложилось так, что пин-ап 40-х — это привлекательные модели и кинозвезды, чьи рекламные кадры были прикреплены к стенам солдатских бункеров. Их фотографии утешали мужчин Америки, которые каждый день задавались вопросом, вернутся ли они домой живыми, чтобы увидеть своих близких и возлюбленных. Среди известных моделей в стиле пин-ап были такие профессиональные модели, как Бетти Пейдж, и легендарные кинозвезды, такие как Рита Хейворт.

Как носить: Целью наряда в стиле пин-ап является не «чтобы все выглядело так», что сегодня стало неудачным стереотипом современного стиля пин-ап.Скорее, чтобы выглядеть чувственно сладко и игриво. Это беззаботный стиль, который лучше всего сочетается с не менее веселым отношением к нему. Добавьте к своему образу нотки стиля пин-ап с обтягивающими капри «дымоходными» брюками, ярким свитером (идеально укороченным, чтобы обнажить животик) и платком, завязанным бантом. Открытые туфли на каблуках с ухоженными ногтями на ногах доводят его до блеска!

Buy it Vintage: Капри 50-х / Красный свитер на пуговицах 50-х / Красный воротник или шарф для волос / Туфли-лодочки с открытым носком 50-х

Источник: Esquire Magazine

Источник: Браузер винтажной рекламы

Источник: Браузер винтажной рекламы

Источник: Maejean Vintage

Спасибо Аманде и Лоре из Maejean Vintage за то, что поделились этой фотографией их бабушки Дорис, пойманной в пин-ап позагорать в 1950 году!

Стиль 1950-х годов: спортивные свитера

Суровость и слава высоких футбольных игр представляют золотую эру Америки, и наряду с юбками и седельными туфлями в стиле пуделя визуальные образы девочек и мальчиков в университетских свитерах стали культовыми образами. эпоха.Универсальный свитер происходит от куртки Letterman, впервые созданной в 1865 году в Гарвардском университете. Бейсбольная команда университета вышила буквой H на своей фланелевой форме, и только лучшим игрокам была предоставлена ​​эта стильная роскошь. Этот стиль, перенесенный в 20 век и к 50-м годам, стал рассматриваться не только на куртках, но и на свитерах как более непринужденный подход к демонстрации школьной гордости и спортивного разгула. В 50-х годах девушки носили университетские свитера, подаренные им парнями, поверх платьев или юбок.Это все равно, что сегодня носить пиджак своего парня с джинсами. Для девочек той эпохи это был топпер-сорванец, который присягнул на верность своей школе и своему мужчине.

Как носить: Вам не нужно встречаться с квотербеком команды или присоединяться к группе поддержки, чтобы носить университетский свитер на сегодняшний день, и не имеет значения, из какой у вас школы. У меня есть два университетских свитера 50-х годов. У одного спереди большая буква «H», а у другого — шерстяной кардиган на пуговицах с буквой C в верхнем правом углу груди.Я носила свой свитер H с леггинсами и ботинками, а пуговицу — с парой джодхпур 80-х и пушистой русской шляпой. Поскольку школьный дух свитеров уже придает им дозу индивидуальности, вы можете использовать их в самых разных стилях. Другими словами, не носите их как сорванец с платьем с цветочным принтом. Создавайте коллектив!

Buy it Vintage: зеленый университетский свитер 50-х / белый университетский свитер 50-х / университетский свитер 40-50-х годов

Источник: Blue Devil Athletics

Источник: Blue Devil Athletics

Источник: Blue Devil Athletics

Купите Mott & Buckett

Источник: Universal Pictures

Вдохновение стиля 50-х годов

Спасибо Kara Fancy That Vintage за то, что представили фотографию их бабушки Дании в мае 1950 года!

Кара написала о своей бабушке, : «Она всегда очень цельная, и мне нравится, как это превращается в повседневную утилитарную одежду.”

Спасибо Дайан из Snapshot Fashion.

Спасибо Cat of Aiseirgh Vintage

Спасибо Кире из Good Luxe Vintage

Больше стиля 1950-х годов

ТЕНДЕНЦИИ: Лучшая одежда 50-х для современной леди VINTAGE: Вдохновленный 1950-ми Платья FEM FASHION: Как носить стиль 1950-х для женщин, как леди ICON: Как одеваться, как Мэрилин Монро

От наших партнеров

ПЛЮС: Подробнее о том, как одеваться в стиле 50-х годов из Наслаждайтесь своим стилем ФОТОГРАФИИ: Прекрасный стиль 1950-х годов Flickr Страница TUMBLR: Самые популярные фотографии стиля 1950-х Учебник: 1,2,3 и ABC Стиль 50-х на каждый день из Kitty’s Vintage & Kitsch ТЕНДЕНЦИИ: Почему силуэт 1950-х годов вернулся навсегда из Fashion Dissection ПРЯМО СЕЙЧАС: Как сделать тренд 50-х от Vintage Fashion London

Стили, тенденции, изображения и история

Мода 1950-х годов сильно различалась от начала до конца. nd.Может быть, не настолько экстремальный, как 60-е, мода 1950-х привела к появлению множества новых стилей, а также стилей, отдававших дань уважения 1920-м годам.

В 1950-х годах основной проблемой была талия. Некоторым женщинам очень нравится плотная посадка платьев Dior, в то время как другим нравятся платья без талии, которые часто называют «платьями-мешками».

Важно то, что люди начинали чувствовать немного больше свободы, когда дело касалось их выбора моды. Люди больше не чувствовали, что они должны соответствовать определенному образу жизни в определенных ситуациях.

Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которых мода закрепится на 8 или 10 лет.

В 1952 году не было дано окончательного ответа на вопросы о талии. Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года.

1953 год ознаменовал собой настроение гладкой, тонкой элегантности — одновременно молодой и утонченной.Подол, талия и волосы стали короче в 1953 году. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».

1957 был годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время». Подобно «поиску в Google», шанелизмы были повсеместными.

Хотите узнать, как одеваться в стиле 50-х? Ниже представлена ​​разбивка по годам за 1950–1959 годы.

Подробная информация о моде 1950-х годов

Платья и юбки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

Легко заметить платья 1950-х годов.Подол останавливается вокруг колена, они лучше всего смотрятся поверх жесткой юбки, и их было весело закручивать!

Перчатки 1950-х годов: этикет, стили, тенденции и изображения »

Ищете информацию о перчатках и перчатках 1950-х годов? Узнайте больше, посмотрев изображения различных стилей и тенденций перчаток 1950-х годов.

Обувь 1950-х: стили, тенденции и изображения »

В 1950-х дизайнеры обуви раздвинули границы творчества, побив рекорды продаж. Узнайте больше, просмотрев более 50 фотографий настоящей обуви 1950-х годов.

Часы 1950-х: стили, тенденции и изображения »

Проще говоря, в 1950-е часы носили все. Вне дома другого способа узнать время не было. С изображениями, тенденциями и стилями.

Кошельки и сумочки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

Разбиение на тенденции и стили кошельков и сумок 1950-х годов с фотографиями. Включает в себя кошельки, такие как Chanel, Gucci, Hermes, сумки из люцита и многое другое.

Носки и тапочки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

От носков с ромбами до мокасин — узнайте, какие носки и тапочки носили люди в 1950-х годах.Включая каталоги для мужчин и женщин.

Кошельки 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

В 1950-е годы кошельки были у всех. На этой странице мы рассмотрим стили кошельков 1950-х годов для мужчин и женщин, а также более 30 изображений из каталогов.

Подростковая мода 1950-х годов: стили, тенденции и изображения »

Хотите знать, какую одежду носили мальчики и девочки-подростки в 1950-е годы? Разрушение подростковой моды 1950-х тенденциями, стилями и изображениями.

Смазочные материалы 1950-х годов: стили, тенденции, история и изображения »

Смазочные материалы 1950-х годов были созданы Марлоном Брандо и доведены до совершенства Джеймсом Дином.На этой странице рассказывается об истоках стиля смазки, включая изображения.

Тедди Бойз 1950-х годов: стиль, тенденции и изображения »

Тедди Бойз были из лондонского Ист-Энда, и они были известны своим чувством моды. Мы освещаем историю этих законодателей моды, включая фотографии.

Мода 1950 года »

Мода 1950 года оставалась текучей, разрастаясь во всех направлениях. Когда все они качались в одну сторону, щупальца были брошены в сторону 1920-х

Мода 1950-х

Какую одежду люди носили в 1950 году?

Платье Dior, осень / зима 1950

Первые годы после Второй мировой войны историки моды могут рассматривать как переходный период, период нащупывания линий, в которые мода укладывается на 8 или 10 лет. -летний период.

1950 год можно рассматривать как продолжение переходного периода. Мода оставалась преднамеренно изменчивой, выбрасывая щупальца во все стороны, когда все они качнулись, одни щупальца были брошены в направлении 1920-х, особенно Харди Эмис в Лондоне, который продемонстрировал костюмы с прямыми жакетами без ремня, облегающими бедра, поверх прямых юбок.

В Париже Dior также запустил «вертикальную линию» — платья-футляры, узкая прямолинейность которых подчеркивалась тонкими складками или складками или узкими лентами, идущими от шеи до подола.Платья-футляры преобладали как днем, так и вечером.

Основой служили облегающие ножны, но лишь в некоторых случаях оставляли ее в простой, бескомпромиссной форме. В общем, узкая линия прерывалась выступающим поясом, набедренным бантом, юбкой-фартуком, плавающим шарфом или, в вечернее время, драпировкой на уровне бедер.

Еще одна уловка, позволяющая отвлечь внимание от юбки-футляра, заключалась в использовании прозрачных тканей для верхних юбок и пальто.

В 1950 году мы видим первую коллекцию Пьера Кардена.

Простые пальто из шифона, кружева и органди, украшавшие узкие летние платья. Свободные пальто из тонкого шелка надевались поверх костюмов, а самыми красивыми были вечерние пальто, которые не добавляли тепла, а парили с прозрачной плавучестью воздушных шаров над узкими или кринолиновыми вечерними платьями.

Хотя прямая, облегающая бедра куртка, казалось, не достигла больших успехов в своей экстремальной форме, модифицированные версии того же ощущения были замечены в преобладании низкой застежки на пуговицы и низких карманов.Многие костюмы были расстегнуты до талии и, что важно, застегивались ниже нее. Реверс стал почти до пояса, оставив над блузкой подковку.

Весной Dior сначала продемонстрировал платье, тонкое до колен, а затем платье со складками, которые к осени превратились в пышную юбку-трубу. В дневной и вечерней версиях они развевались тяжелыми складками или усиленными клешами от уровня колен ниже простейших ножен. Когда юбки оставались узкими, как и большинство, куртки начинали расширяться над ними из-за вновь зауженной талии, а туники с баской в ​​форме колокольчиков пересекали их прямолинейность на уровне карандаша на уровне середины бедер.

К осени вертикальный вид меняется на диагональный

Тем временем вертикальный вид весны изменил свой наклон и к осени стал сильно диагональным.

Складывание и складывание, шитье и застегивание пуговиц, накидки и шарфы — все это делалось по диагонали. В 1950 году шарфы выросли до размеров палантина, часто такого большого размера, что он сам по себе был накидкой. Днем воротники имели концы шарфов, которые наклонялись по диагонали через лиф, чтобы их можно было протянуть через пояс.

Палантины шириной в ярд и длиной в три ярда, большая часть которых была обернута вокруг плеч костюмов или свисала с шеи, как передняя часть куртки, заканчиваясь глубокими карманами.

Ночью палантины, подходящие к платью или контрастирующие с ним, опускались до подола, в то время как другие заканчивались меховыми манжетами или перчатками, которые удерживали их на плечах. Летний вздымающийся образ прозрачных тканей нашел свое отражение в самой запоминающейся одежде из памятной осенней коллекции Balenciaga, в которой тафта, казалось, была взорвана на юбки из тыквы и рукава из кабачка.

К осени панцирная куртка перешла в короткое бочкообразное пальто, срезанное спереди. «Маленькие пальто» стали важной модной фишкой. От бедра до 7/8 длины они были больше, чем куртки, меньше, чем пальто в натуральную величину.

Некоторые были с поясом и расклешенными в линию туники; другие имели бочкообразную кривую; другие висели почти до колен; другие расшатались. Из длинных пальто новейшими были прямые и узкие, иногда застегивающиеся на одну смещенную от центра пуговицу, иногда двубортные.

Важная двубортная застежка была также замечена на юбках, а также на лифах костюмов и платьев; В целом было большое впечатление, что простые пуговицы щедро использовались на всех типах повседневной одежды, чтобы подчеркнуть линию.

Мех возвращается в 1950 году

Меховая отделка возвращается! Но на этот раз с большим вкусом и сдержанностью. Глубокие меховые манжеты были бы единственным меховым штрихом на тканевом пальто; воротник будет маленьким и скроенным.

Напротив, пальто с казачьим воротником из каракуля должно было иметь простые открытые рукава.Меховые подкладки, часто проявляющиеся в обратном направлении, создавали объемные «маленькие верхние покрытия». Накладки привлекали к себе большое внимание.

Множество двусторонних тканей требовали обработки, чтобы показать обе стороны, и не только куртки, но юбки и рукава были разрезаны, чтобы показать контрастную подкладку; строгие пальто черного, коричневого и серого цветов распахнулись, открывая яркие и блестящие интерьеры.

Мода 1951 года

В 1951 году мир моды не мог решить, где именно должна быть талия.Многие дизайнеры, особенно Dior, использовали различные техники, которые позволили увеличить талию.

Обложка журнала Life Magazine с изображением Dior

Более высокая линия талии придавала платью более длинный вид, хотя на самом деле подол у большинства моделей уменьшился всего на дюйм.

Баленсиага пошел в другом направлении и принял образ 1920-х годов, но он не прижился, как он надеялся.

Многие женщины пошли в другом направлении, соединив свой собственный послевоенный образ с широкими юбками и сшитыми на заказ костюмами.

Широкий образ был дополнен складками по всему периметру, расклешенными юбками и жесткими кринолиновыми юбками. Эта мода впервые была замечена в американских коллекциях прет-а-порте, а затем вернулась в Париж.

Примечательно, что Соединенные Штаты задавали модные тенденции во всем мире. «Американский взгляд» особенно понравился молодежи.

В 1951 году дизайнеры сосредоточили большую часть своих усилий на обновлении рукавов. Плечи были гладкими, но некоторые рукава сильно вздулись.Другие выпрыгивали в веерах или в многоярусных оборках пагоды. Классические костюмы имели расклешенные рукава в три четверти.

В 1951 году также произошло возвращение редингота, поскольку многие женщины, наконец, оставили свои пальто-палатки в шкафу.

Какую одежду люди носили в 1951 году? Вот список наиболее распространенной одежды 1950-х годов:

  • Твидовые платья на заказ
  • Меховая отделка (персидский ягненок, оцелот и циветта)
  • Короткие платья декольте с прикрывающим жакетом или болеро
  • Ужинные платья до щиколотки
  • Пальто из лохматого материала
  • Шапки с широкими полями и неглубокими коронажами
  • Маленькие дневные шляпы, украшенные драгоценными камнями
  • Броши
  • Кубинские каблуки высотой в дюймы

Какие цвета были самыми популярными в моде в 1951 году?

  • Угольно-серый и бронзовый
  • Несколько типов зеленого (от изумрудного до темно-елового)
  • Синий (от бирюзового до павлиньего)
  • Комбинация королевского синего и черного
  • Фиолетовый и лавандовый
  • Орхидея
  • Мода 1952 года

    Какую одежду люди носили в 1952 году?

    Окончательного ответа на вопросы о талии в 1952 году не было.Фраза «блуждающая линия талии» была придумана в весенних коллекциях в Париже, и талия продолжала блуждать до исчезновения в течение всего года. Высокая талия, низкая талия, естественная талия, без талии: у всех были свои приверженцы. Два основных лагеря по-прежнему возглавляли Dior и Balenciaga.

    1952 Платье Dior с выдающейся линией талии

    Заметно завышенная талия Диора с течением года превратилась в развитие его более ранних платьев принцессы с литой фигурной линией, которая повторяла фигуру так же точно, как купальный костюм, от высокой шеи до талии до бедер, а затем мягко расклешился.

    В остальном один дизайнер за другим оставляли лагерь Dior с завышенной талией и переходили к Баленсиаге, который вложил всю свою силу и авторитет в создание платьев с заниженной талией и костюмов средней длины. В отличие от одежды Dior, которая никогда не теряла контакта с ним, его одежда была удивительно непринужденной: крой был таким, чтобы он не касался тела.

    Каждая строчка требовала разного типа корсета, разной фигуры, разной осанки, разного характера. Еще неизвестно, смогут ли эти двое продолжать существовать бок о бок или один в конечном итоге одержит победу над другим.

    Казалось, что после окончания Второй мировой войны мода долго не принималась в общепринятую форму, которая исторически будет выглядеть как образ середины века; но, возможно, это было частью характера того времени, позволяя женщинам приспосабливаться к себе, вместо того, чтобы принуждать их к шаблону, который мог быть подходящим или неподходящим.

    Вечернее платье от Griffe (Paris) будет из шелкового розового шифона с юбкой-гаремом, струящейся прямо из высокого драпированного бюста.

    1952 Баленсиага без талии

    Интересным дополнением к спору о талии был легион болеро, спенсеров, тонких колготок для объятий; глубокие кокетки, с которых срываются довольно женственные складки, образующие единое платье; ремни с заниженной талией или по краю куртки; ремни с пряжками на груди или, наоборот, ремни с поясом, широкие или эластичные, для лучшего захвата живота.

    Дневные вырезы варьировались от черепахи или поло и высокого прямого китайского воротника до драпированного капюшона и глубокого широкого круглого овала, который сначала использовался для коктейльной одежды, но все чаще стал использоваться для неформальных платьев.Даже у костюмов был глубокий вырез горловины, иногда с завязкой на ленточке, шарфом или жилетом, а иногда и голый.

    Пальто, суженные из укрытий прошлых сезонов. Свободные пальто ниспадали прямо, без лишней полноты, и было много приталенных пальто принцесс, логичных поверх формованных платьев-фигурок.

    Длина юбки уменьшилась на дюйм или, может быть, на два, до 11 дюймов от земли была заявленная длина; но и здесь женщины подходили сами по себе, и можно было видеть немного разную длину.Форма юбки-раструба сохранялась узкой до середины бедра, а затем, рассыпаясь на клеш или глубокие складки, переходила даже в меха.

    Говоря о мехах, 100% налог на покупку одежды с меховой отделкой сводил меховую отделку к минимуму. Когда этот налог был снижен до нормального уровня, в ход пошла меховая отделка. Появились меховые воротники, манжеты, карманы, тесьмы и подкладки; вместе с меховыми муфтами, палантинами и накидками. Меховые ткани значительно улучшились и позволили создать роскошную подкладку в модной одежде и цельные пальто в коллекциях прет-а-порте.

    Новейшими и наиболее характерными головными уборами года были шапочки для купания, облегающие голову и в наиболее явной форме поглощающие все остатки волос. Молодые и красивые носили их с радостью, перевязав головы трикотажем, атласом или бархатом линиями, которые удлиняли форму головы сзади. Те, кому не нравились черты характера, утешали себя маленькими плоскими блинчиками на макушке, модифицированными коробочками для пилюль или летними соломинками с большими полями: еще один пример моды, оставляющей широкую свободу выбора человеку.

    Короткое вечернее платье делится на два основных типа. Были платья дневной длины, обычно с узкими оболочками, с топами без бретелек, недоуздками или камзолами, покрытыми соответствующими болеро темных цветов, для ношения в театре или на обеде в ресторане. А еще были короткие танцевальные платья с пышными юбками, спускавшимися примерно на десять дюймов от земли. Эти последние стали появляться на молодых свадьбах иногда для невесты, но чаще для подружек невесты.

    Среди полных вечерних платьев также было два типа: тонкие и опять же с широкой юбкой, чтобы подходить владельцу и случаю.Тенденция на плечевые ремни продолжилась, с особым акцентом на декольте с одной лямкой и недоуздком
    . без бретелек, но без бретелек остался прочно укоренившимся, особенно для платьев из кринолина.

    Одежда для коктейлей начала менять характер благодаря появлению более мягких тканей, в частности, кружева и крепа. Свитер Path из тонкого джерси поверх кружевного платья со складками и кристаллами был новой и освежающей ноткой. Но квадратная форма Infanta новейшей юбки от Dior была по необходимости получена из самого жесткого муара.

    В области тканей было много событий, достойных внимания. Шлифованное переплетение было высшим: донегальское, пушистое шерстяное и льняное полотно; шантунги. Твиды охватили поле осени: изысканные галечные твиды, которые широко распространились по городу, особенно в черно-белых тонах.

    Ткани и рисунки несколько затмили в последние годы, но теперь демонстрируют эффектное возвращение: шифон, креп, кружево и все принты: особенно темные мотивы на темном фоне, размытые цветочные принты и поразительная серия принтов с меховые отметины, которые хорошо вписали принты в зимнюю картину.

    В цветах основным основным оттенком был серый, особенно в его более темных областях; все цвета хереса от бледного до темного; масляные краски, блондинки.

    Было бесчисленное количество зелени, от бледно-миндального до оливкового до бутылочного и елово-зеленого. Белый цвет обладал особыми почестями: белый плиссированный креп днем, белое кружево днем; облако белых танцевальных платьев, длинных и коротких; белые пальто поверх темных платьев; маленькие круглые белые куртки-снежки; и белые штрихи миллионами, включая белые шляпы, и не только в разгар лета, но и далеко зимой.В бирюзовой и китайской гамме были хорошие синие оттенки с акцентом на павлине и зимородке.

    Сирень и лаванда создавали красивое зрелище, как и вечерние оттенки шиповника.

    Официальная обувь стала еще легче и изящнее, пока ее не удерживала только паутина ремней. Палантины множились и процветали, из любой ткани и для любого случая: новейшие из них — палантины-кольца, шириной до плеч, во всем, от меха до кружева.

    Блузки стали настолько важными, что вышли из-под прикрытия костюмов и функционировали сами по себе, соединенные с юбками красивыми ремнями.

    В 1952 году во Флоренции, Италия, открываются итальянские показы мод, известные как Sala Bianca.

    Мужская мода

    Выдающейся тенденцией в мужских стилях в 1952 году был почти полный отказ от подходящего жилета в пользу одежды дополнительного или контрастного цвета для ношения с двухкомпонентным лаунж-костюмом для бизнеса и полуформальности. поводов. Эти жилеты из различных материалов, включая шелк, бархат и вельвет, внесли большой вклад в создание более яркой мужской одежды, и эта тенденция набирала обороты в течение года.

    Яркие рисунки и цвета рубашек, носков и галстуков можно было увидеть даже в самых консервативных кругах.

    Модный двубортный костюм для отдыха имел жакет в стиле «пуговица-2», «шоу-3», с довольно длинным воротником и лацканами. Рукава, как правило, были с отворотами, а брюки без отворотов. В однобортных костюмах была мода на стиль с заниженной талией и пуговицами. Плечи были широкими и покатыми, а карманы были прямыми или слегка косыми.Брюки были довольно узкими.

    Вельветовая куртка была очень популярна среди одежды для отдыха. С боковыми прорезями и прорезными карманами его можно было носить с камвольными брюками с глубокими отворотами. Завершали образ замшевые туфли на креповой подошве и легкая кепка или шляпа в тон пиджака.

    Некогда утилитарный плащ стал модной одеждой. Сшитый из нескольких новых прочных материалов различных оттенков и со съемной подкладкой для холодной погоды, он во многих отношениях заменил шерстяное пальто как правильный наряд.Около половины мужчин все еще носили шляпы.

    Мода 1953 года

    Какую одежду люди носили в 1953 году?

    1953 год ознаменовал начало настроения гладкой, тонкой элегантности — одновременно молодой и утонченной. Подол, талия и волосы стали короче. Модными словечками в то время были «форма» и «блеск».

    Талия расслабилась за счет крохотного бедра, который сопровождал полный силуэт двух предыдущих лет. Были представлены полуприлегающий костюм с узким жакетом с очень незначительным отступом на талии и облегающее платье-футляр.Многие платья были без пояса, хотя были популярны широкие пояса и драпированные пояса.

    Длина юбки вызвала мировую полемику в СМИ. В начале года на средней высоте 13 дюймов над землей они внезапно поднялись на высоту от 14 до 15 1/2 дюймов от пола.

    Впрочем, это было типично для моды. Подол постепенно поднимался на один дюйм в год каждые пять лет, а затем снова опускался и начинался все сначала.

    «Итальянская» стрижка, покрывающая голову короткими слоистыми прядями и аккуратно зачесанными вперед завитками вокруг лица, была преемницей более короткой и кудрявой стрижки «пудель».

    Женщина, носящая меховой палантин (1953)

    Молодые женщины продолжали носить нижние юбки из кринолина под очень полными юбками и застегивали талию широкими кожаными ремнями или поясами.

    Облегающий силуэт был смягчен четкой объемностью вверху, расширяющейся сзади линией профиля и широким вырезом на манжете или складкой вокруг горла и груди. Эти широко открытые вырезы были заполнены множеством нитей жемчуга или мягких шарфов.

    Слаки в домашних условиях были сужены к ноге, как брюки в эдвардианском стиле, длинные шорты были сшиты из тонкой фланели.Купальные костюмы были либо соблазнительно подогнаны к фигуре, либо сшиты как комбинезоны для маленьких девочек.

    Аксессуары были роскошными, легкомысленными и манящими. Очень голые туфли с украшенными драгоценными камнями каблуками, носками или перевязками на подъеме были ярким дополнением к вечерним нарядам. Самым типичным и универсальным аксессуаром был палантин, который использовался для работы с костюмами, платьями и вечерними нарядами. Они были длинными и широкими, из хлопка, шерсти, шелка или меха.

    Большие серьги-кольца имели большое значение в 1953 году.

    Естественный вид макияжа имел одно важное исключение в моде на олень-глаз.Тонкая линия, обрамляющая весь глаз и идущая под наклоном к углу, удлиненный глаз пользовался большой популярностью.

    Норман Хартнелл создает платье для коронации королевы Елизаветы II.

    Мода 1954 года

    Какую одежду люди носили в 1954 году?

    Изменения в моде, казалось, следовали семилетнему шаблону, поскольку династия широкой юбки и узкой талии подошла к концу. 1954 г. требовалась заметная, заостренная грудь и более прямой и мягкий силуэт.

    Многие американские дизайнеры отдали предпочтение свободным линиям талии, не придавали особого значения бюсту и разместили ремни, пояса и драпировку на бедрах. Намерение состояло в том, чтобы создать вид более длинного туловища.

    Dior представил линию H, которая имела относительно прямой силуэт от плеча до бедер. Его модели разительно отличались друг от друга: бюст поднимался почти на два дюйма.

    Мода 1954 года была отмечена тонким, элегантным настроением. Высоким спросом пользовалась мягкая, часто ярко окрашенная, высококачественная ткань.

    Образ костюма был в самом разгаре в 1954 году. Пальто почти всегда сопровождалось подходящими платьями, а костюмы жакетов сопровождались специальными блузками. Жакеты были разной длины, самое короткое — болеро до груди, а самое длинное было метко названо «жакетом-небоскребом», разработанным Беном Цукерманом.

    Некоторые вырезы выросли спереди, но почти полностью исчезли на вечерних платьях. Джемпер стал таким же важным, как блуза и юбка. Брюки были короче, а шорты длиннее.Длинные свитера носили поверх юбок и брюк.

    Более длинные вырезы и цветные бусины сделали бижутерию тяжелее и заметнее, чем это было несколько лет назад.

    Шляпы остались маленькими, но они могли сделать несколько вещей, чтобы сформировать ярко выраженную неровную форму. Некоторые шляпы доходили до точки, а другие могли стрелять в спину. Мех был еще одним аксессуаром, который возродился после семилетнего затишья.

    Ирландский лен и шелк были двумя самыми желанными тканями в 1954 году.Теперь, когда ирландский лен стал устойчивым к складкам, он стал еще более востребованным, чем раньше.

    Высокая мода еще не приняла так называемые «чудо-ткани», но обычные люди любили носить свитера Orlon.

    Принты снова вернулись, когда люди использовали спортивные узоры на всех тканях, таких как хлопок, органди и шелк.

    Популярные цвета в 1954 году: слоновая кость, цвет морской волны (зеленоватый оттенок), синий и розовый. Людям также нравились пейсли и плед, но в новых захватывающих цветовых сочетаниях.Коричневый был самым популярным основным оттенком.

    Мода 1955 года

    Какую одежду люди носили в 1955 году?

    В 1955 году женская одежда выглядела простой, молодой и сексуальной. Были добавлены ароматы 1920-х годов, но это было сделано в утонченном современном стиле.

    Женщины любили ножны и редко носили ремни. Линия груди была высокой и округлой, на линии бедер часто присутствовали акценты, например, кушак.

    Мода 1955 года находилась под сильным влиянием азиатского дизайна; В частности, Япония и Индия.Туники были очень популярны, их присутствие ощущалось в коллекциях от Charles James до Givenchy. К осеннему сезону «восточный образ» стал определяющим силуэтом.

    В соответствии с азиатской тематикой индийские сари и персидская парча продавались тысячами.

    Дизайнеры также постарались расширить плечо без прокладки. Многие смогли сделать это, придав скроенным рукавам небольшую округлую выпуклость вверху.

    Повседневная одежда стала более популярной, чем когда-либо прежде.В то время как модные дома по-прежнему уделяли большое внимание моде, повседневный гардероб занимал важное место в мире моды.

    Но женщины все равно любили наряжаться! И когда они это сделали, они носили длинное вечернее платье вместо короткого платья, которое было популярно в последние годы. Бальные платья были не слишком длинными, но и не слишком короткими. Вечерние платья часто изготавливались из прозрачного шерстяного шифона или тонкого шерстяного трикотажа с добавлением золота.

    На самом деле, тяга к модным тканям нисколько не угасла.Thistledown был подчеркнут шерстью и твидом. Некоторые изделия из шерсти ткались даже из норки, соболя, ангоры или кашемира.

    Полоски на пиджаках ярких и контрастных оттенков были замечены во всех видах спортивной одежды. Молодежь любила плед.

    Мех наконец-то закрепил свое возвращение. В 1955 году женщины любили вечерние пальто из норки и соболя. Вечерние пальто (с накидками) играли важную роль в женском гардеробе того года.

    Из-за сильного азиатского влияния мода 1955 года легко отличилась широким разнообразием неожиданных цветов.Популярны были все оттенки красного, а также изумрудно-зеленый, темно-желтый и сапфирово-синий. И снова коричневый был выбран в качестве основных цветов.

    Мода 1956 года

    Какую одежду люди носили в 1956 году?

    Мода 1956 года резко превратилась в более элегантную и замысловатую. Последние пару лет женщины носили более простые модели, но в 1956 году им захотелось чего-то более классического, более индивидуального и формального.

    Эта формальность была проиллюстрирована использованием более мягких цветов с почти конфетным чутьем, заметным акцентом на мягких прилегающих тканях, таких как шелк, атлас и шифон, и возвращением froufrou: ленты, оборки жабо, меховая отделка, перья и т. Д. розы.

    Большое влияние на моду в США оказал бродвейский мюзикл «Моя прекрасная леди», в котором основное внимание уделялось причудливым стилям довоенного периода. Однако к этому благотворному образу добавился популярный костюм шпионки, который состоял из обтягивающего черного платья с длинными рукавами, шляпы с перьями или украшенного драгоценностями тюрбана.

    Азиатский стиль, который был так важен в 1955 году, стал еще более популярным в 1956 году. Этот стиль не сильно изменился по сравнению с прошлым годом; сапфировый синий и изумрудно-зеленый по-прежнему были наиболее распространенными цветами.

    Дизайнеры постарались заменить куртку всеми видами накидок, а спортивная одежда приобрела более «мальчишеский» вид. Этого удалось добиться за счет более стройного, прямого и узкого силуэта.

    Многие женщины искали облегающие ткани, такие как ребристые кардиганы и трикотажные свитера. Пышный вязаный свитер и длинное пальто были популярны в дневное время.

    Меха по-прежнему были популярны в 1956 году, в основном в качестве воротников сшитых на заказ костюмов, вечерних платьев и пальто.

    Мода 1957 года

    Какую одежду люди носили в 1957 году?

    Как сказал один модный обозреватель, 1957 был годом, когда Габриэль «Коко» Шанель (в возрасте 74 лет) стала «прилагательным в свое время».Подобно «поиску в Google», Шанелизмы снова вошли в моду с тех пор, как женщина вышла на пенсию несколько лет назад, но в 1957 году они стали повсеместными.

    1957 Sack Dress

    Короткие неприлегающие пиджаки, часто с латунными пуговицами и карманами, почти всегда открытыми, чтобы показать блузку внутри; рукава отведены назад, чтобы обнажить манжеты рубашки; великолепные подделки, такие как ярды «жемчуга» и цветных камней, обвивающие шею, или украшенный драгоценностями мальтийский крест, мигающий на лацкане лацкана; Бретонцы сидели на затылке; пуловеры, сочетающиеся с подкладкой пиджака; трикотажные изделия, твид, парча; ее знаменитые кружевные вечерние платья — все было подчеркнуто элегантной небрежностью.

    В соответствии с политикой Шанель в отношении открытых пиджаков блузки были выставлены на показ. Это уже не безмолвный партнер костюма, но часто на сцене появляется центральный элемент костюма, «красивая блузка».

    Даже рубашка, сшитая по мужски, стала смягчаться. Смягчились и свитера, и юбки — последние с поясом, бахромой или другими деталями от портнихи.

    Также были замечены плиссированные юбки, часто заканчивающиеся средней серединой (еще один шанелизм) или блузкой сверху. Среди самых ярых поклонников образа Chanel была американская студентка, порода, известная своей модной небрежностью — небрежность, доказанная ее нетерпеливыми объятиями пальто из енота образца 1925 года (оно должно было быть потрепанным, иначе не годилось бы) и недавно возрожденный свитер Shetland.

    Самая большая бомба 1957 года, однако, разразилась всего за четыре месяца до конца года, когда Париж во главе с Кристианом Диором возвестил о смене. К сожалению, это был последний из его сюрпризов. Диор умер в октябре, и его оплакивали как одного из величайших дизайнеров мира. Сен-Лоран был назначен дизайнером Dior.

    Платье, полностью закрывающее талию, на самом деле было кульминацией давно развивающегося «расслабленного образа», который повсюду завоевал популярность. Это вызвало огромную огласку, невиданную с 1947 года, когда Dior представил свой «New Look».Ленты, пуговицы и банты приобрели новое значение с исчезновением линий талии.

    Самая лучшая новость о новой моде для многих мужчин, которые оплакивали исчезновение женской талии, заключалась в том, что она означала более высокий подол. А это, в свою очередь, означало, что чем длиннее нога, тем ниже каблук обуви, и женщины, наконец, начали спускаться с каблука-шпильки, но все еще цеплялись за носок-шпильку.

    Их чулки часто отражали оттенок обуви. Шляпы были уменьшены до размера головы, очень популярными стали бретонцы, береты, клочки и шляпы с напуском.Как и тюрбаны, откинутые назад от лица. Перчатки стали длиннее, от запястья до оперной длины.

    Вампир вернулся. Не-линкеры выбирали атлас, ткани с усиленной парчой, которые скорее напоминали реву, чем. Шляпа-клош, потайная линия талии и юбка со складками были преобладающими в моде 1957 года.

    Мода 1958 года

    Какую одежду люди носили в 1958 году?

    Мода 1958 года была очень сосредоточена на изменении формы силуэта. В то время как многие ненавидели свободные платья-мешки, дизайнеры пытались придумать замену.Следом была представлена ​​треугольная форма «трапеция», но она все еще считалась слишком экстремальной для многих женщин.

    Тем не менее, женщины были очень взволнованы новой более свободной одеждой и бросились покупать ее весной, но мода умерла в середине лета.

    Дизайнеры также приложили больше усилий, чтобы учесть женщин разных форм и размеров. Универсальный подход больше не будет работать. Топы были мягкими, а юбки плавно переходили к зауженному подолу.

    Пальто также следовали форме сорочки или трапеции с широкими воротниками и пуговицами спереди.Костюмы не сочетались с куртками, которые обычно касались бедра, при этом они были без расклешенных швов. Юбки костюмов были прямыми и приталенными, зауженными и плиссированными.

    Шляпы, обувь, волосы и мех были очень важны в гардеробе 1958 года. Разнообразные шляпы, часто высокие и закидывающиеся на голову, носили в различных условиях.

    В то время как лиса, рысь и окрашенная в черный цвет норка были популярными, шиншилла зарекомендовала себя как наиболее популярный роскошный мех в 1958 году.

    Популярная одежда в кампусе может состоять из длинного объемного свитера поверх узкой юбки или брюк.Синтетические ткани, такие как Орлон, Дакрон и Акрилан, были встречены большим спросом.

    Эпоха ярких красок все еще продолжалась. Популярные цвета включали ярко-желтый, яркий синий, фиолетовый (от лилового до королевского пурпурного), изумрудно-зеленый и красный (включая пурпурный, розовый и темно-синий). Популярным основным цветом был песочно-бежевый.

    Мода 1959 года

    Какую одежду люди носили в 1959 году?

    В 1959 году многие дизайнеры создавали новые силуэты, складывая большие куски ткани вокруг тела.Вырез приобрел широкие углы, создав драматический геометрический баланс в области плеч и горла.

    Образ Garbo был кратко выражен в использовании светлых тканей, длинноволосого меха, курток со свободным поясом, пальто-поло и глубоких шляп.

    Рубашки и платья-мешки, пришедшие на смену 1958 году, не исчезли полностью в 1959 году, но, безусловно, уходили.

    К концу 1959 года в моду вернулся широкий кожаный ремень. Примерно в то же время Dior вновь представил юбку-хоббл.

    Шанель по-прежнему пользовалась бешеной популярностью. Ее повседневные открытые пиджаки до бедер подражали почти всем.

    В 1959 году короткие пиджаки стали заменять костюмы женщин, поскольку женщины предпочитали более длинные и тонкие пиджаки.

    Ткань и отделка создают ощущение роскоши. Меха норки, соболя, леопарда, лисы, бурундука и даже тигра и себры продавались по всему миру. Если вечернее платье не было из металлической парчи, бархата или атласа, то оно непременно было покрыто пайетками.

    Высокие шляпы, носимые прямо или сзади на затылке, закрывали большую часть волос владельца. В 1959 году обувь изменилась с заостренного носка и высокого каблука на закругленные пальцы и умеренный каблук.

    Какие цвета были самыми популярными в моде в 1959 году?

    • Серо-коричневый и оливково-зеленый
    • Яркий контраст на больших участках (черный / белый)
    • Коричневый
    • Белый
    • Викторианские узоры

    Мода 1950-х: женщины в картинках

    НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

    Женская мода 1950-х из каталогов

    НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

    Мужская мода 1950-х годов из каталогов

    НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ УВЕЛИЧИТЬ

    Наряды 50-х — 20 идей от повседневных до стильных

    1950-е дали нам обширный гардероб, в который можно было одеться.Это было первое десятилетие, когда мода стала доступной и достаточно разнообразной, чтобы часто покупать новую одежду. Женская одежда 1950-х годов продавалась в координированных наборах, чтобы упростить комбинирование и подбор, а также чтобы помочь женщинам выбрать стильные и элегантные наряды, даже если они одеваются небрежно. Для нас, которые хотят подражать моде 50-х годов, есть множество уникальных нарядов, как аутентичных, так и вдохновенных, на выбор. Простой наряд домохозяйки 50-х годов напоминает нам нашу любимую телеведущую Люсиль Болл.Подросток 50-х показал нам, как весело танцевать на носках в юбках пуделя. А женщины высокой моды, такие как Marvelous Mrs. Maisel , показывают нам, как выглядел стильный женский стиль 50-х в Нью-Йорке. Все эти наряды, а также летние и зимние, повседневные и формальные платья и брюки 50-х годов рассматриваются ниже, чтобы дать вам идеи для вашего следующего наряда 1950-х годов.

    Наряд домохозяйки 50-х годов

    Винтажное платье домохозяйки 50-х с фартуком в стиле ретро и моя очаровательная малышка также в винтажном наряде для мальчиков 50-х

    Начиная с начала дня, типичная женщина 50-х годов утром надевает домашнее платье и фартук.Для домохозяйки это часто было ее единственной одеждой в течение дня, если только она не выходила по делам или в гости к друзьям. Домашнее платье обычно представляло собой рубашку на пуговицах или платье в стиле свинг с легкой юбкой, фартуком и туфлями на плоской подошве. Пышная юбка облегчила заправку кроватей, уборку пылесосом и уход за детьми. Однако если вы посмотрите на рекламу домохозяйки 50-х годов, то она обычно показывается в платье с манжетами, модном фартуке, высоких каблуках и жемчуге. Многие женщины одевались так в 5 часов на ужин, когда ее муж приходил домой, но не когда занимались домашними делами!

    Для одежды домохозяйки 50-х:

    1. Платье-рубашка с завязками — выбирайте хлопковые платья простых цветов с мелкими принтами, такими как клетка, клетка, клетка или горошек.Платья обычно были в стиле свинг, но допустимо и свободное платье-футляр. Большие карманы — приятный штрих! Носите тонкий пояс подходящего цвета.
    2. Легкая, не слишком полная юбка.
    3. Фартук в стиле 50-х годов, полный или половинный.
    4. Туфли на плоской подошве, такие как балетки, лоферы и оксфорды на низком каблуке, носили, пока муж не вернулся домой, затем снова были туфли на каблуках. Вы можете носить белые носки «бобби» вместо чулок с лоферами и седельными туфлями.
    5. Шарф для волос. Оберните им голову.Многие женщины полдня ходили с заколками в волосах и обматывали их шарфом до высыхания.
    Наряд домохозяйки 50-х — платье-рубашка, фартук, туфли на каблуках.
    Наряд 1960-х — Домохозяйка начала 60-х / Безумцы Бетти Дрейпер

    Прозрачный шарф для волос — идеальный аксессуар для домохозяйки.

    Я люблю Люси Наряд

    Винтажный костюм домохозяйки или я люблю Люси

    Самой известной домохозяйкой 1950-х годов была не кто иной, как Люсиль Болл, изображенная в Я люблю Люси .У нее два культовых образа, которые продолжают вдохновлять современные наряды 50-х годов. Во-первых, ее платье домохозяйки в клетку синего цвета в клетку. Позже в сериале она перешла на бело-голубое платье в горошек. У обоих были белые воротнички и манжеты, обычная отделка домашних платьев и униформ [как у продавщицы Витамеатавегамина :)]. Продавщицы также носили каблуки, жемчуг и, возможно, небольшую шляпу.

    Другой знаковый наряд Я люблю Люси — ее черное прозрачное платье хозяйки. Платье хозяйки — это комбинация платья или юбки и пары капри / комбинезона.Платье / юбка были разрезаны спереди, обнажая соответствующие брюки внизу. Его носили дома, когда устраивали вечеринку. Платье Люси представляло собой черное прозрачное халатное платье с длинными рукавами в клетку и горошек, которое надевалось на светло-коричневые брюки до щиколотки. Вы можете создать это платье, проявив немного творчества своими руками. Начните с длинного кружевного платья (или халата) и разрежьте переднюю юбку по центру (если вы хотите большей открытости, вырежьте треугольник из передней юбки. Пришейте / сшейте / приклейте край. Носите платье поверх пары платьев. Брюки 50-х годов (черные или кремовые), головной платок или тюрбан, очки «кошачий глаз» и вуаля! Вы можете использовать почти любое длинное или чайное платье и пару брюк, чтобы воссоздать платье хозяйки.Вы можете надеть платье с разрезом поверх другой юбки, чтобы получился многослойный образ.

    Платье хозяйки Люси
    Платье хозяйки 50-х годов «I love Lucy» (с разрезом), капри, очки «кошачий глаз» и тюрбан.

    Летом юбка или рубашка на пуговицах поверх брюк / комбинезона / комбинезона / шорт были обычным видом костюмов с шортами. Юбка оборачивалась вокруг, а не открывалась спереди. Ткани обычно совпадали, потому что продавались комплектом.Для создания образа, сделанного своими руками, не стесняйтесь комбинировать принты и однотонные цвета.

    Одежда для подростков / носк-хопа в стиле 50-х

    подростков 1950-х годов были одеты почти так же, как их матери. Ежедневно девушки носили либо широкую юбку и вязаный топ, либо длинную юбку-карандаш и блузку с кардиганом поверх нее на зиму. Они также носили платья, обычно в большем количестве цветовых комбинаций, чем их матери, или с большим количеством деталей, таких как карманы, большие ремни и банты. Им понравились хорошие балетки или лоферы, седельные туфли или белые классические кеды для повседневных образов (джинсовые укороченные джинсы и блузка без рукавов).Аксессуары были простыми: шифоновый шейный платок, завязанный на одной стороне, или широкая повязка на голову. Женщины тоже носили такие образы. Однако подростки лидировали во всех модных тенденциях 50-х годов.

    Школьница в стиле 50-х / летняя повседневная одежда

    Для моего наряда, приведенного выше, я использовала юбку-качель с забавным узором поверх нижней юбки и соединила ее с трикотажным топом бирюзово-синего цвета. Я добавила розовый шифоновый шарф (на самом деле он слишком велик для шейного платка) и пару белых босоножек на танкетке. Если бы у меня был широкий пояс, я бы добавил и его.Идеально подходит для подростков, идеально подходит для лета!

    Замените рубашку пуделя на рубашку-пудель в вышеприведенном образе, и у вас есть еще один классический подростковый костюм из носк-хопа. Юбки пуделя шили из тяжелого фетра с вышивкой пуделя и поводка или другого милого зверька. Обычно они сочетались с белой рубашкой на пуговицах или топ с узлом, кардиганом, шейным шарфом, белыми носками с короткими рукавами и седельными туфлями. Было много других типов платьев и юбок 50-х, которые носили на носок. Здесь вы найдете больше идей для нарядов из носк-хопа 50-х годов.

    Юбка из фетра с цветочным рисунком для подростков
    Юбка-пудель для взрослых и полосатый топ French

    Юбка из фетра 50-х (L) и костюм пуделя (R)

    Офисная одежда 50-х годов — рабочая одежда

    Подросток в юбке-карандаш, блузке и кардигане также является визитной карточкой женщин — особенно профессиональных женщин в офисе ( Mad Men — секретарь?).Женщины подняли его на ступеньку изысканности, надев кардиганы, расшитые бисером, шелковые блузки, жемчуг, приталенные юбки-карандаш, чулки с задним швом и туфли на каблуках. В офис и обратно также обычно надевали небольшую шляпу и перчатки. Этот образ источал стильную изысканность. Это идеальный наряд для современных винтажных девушек на рабочем месте. Магазин, рабочее место / офисный костюм и платья.

    Одежда секретаря 1950-х годов / юбка-карандаш, блузка, кардиган из бисера, каблуки, жемчуг, шляпа
    Дин Донг, леди Эйвон, звонит в профессиональный красный костюм, перчатки, каблуки и шляпу.

    Еще одна удобная одежда для рабочего места — это костюм-двойка, состоящий из юбки-карандаша или приталенного платья-футляра и подходящего жакета. Скромная блузка с галстуком-бабочкой также станет приятным акцентом под ней. Вот несколько идей от брендов, вдохновленных винтажем:

    Юбка и жакет Heart of Haute Diva с блузкой с бантом
    Юбка Heart of Haute Vogue с блузкой

    Официантка 50-х годов / Car Hop

    Помимо работы в офисе, многие женщины работали в военной форме, например, медсестрами или официантками.Самым запоминающимся из 1950-х годов является катание на роликах или закусочная-официантка 50-х годов. Униформа варьировалась от одного бургерного стенда к другому, но в целом наряды официанток представляли собой платье с рубашкой на пуговицах с контрастными манжетами и воротником, поясом и большими карманами с обеих сторон. Они носили удобные седельные туфли, оксфорды на низком каблуке, белые кроссовки на плоской подошве (как Keds) или роликовые коньки. У некоторых закусочных тоже были маленькие белые полуфартушки и ретро-шляпы от шеф-поваров. Из одного платья в стиле закусочной можно сделать простое дневное платье в стиле 50-х, которое сегодня хорошо вписывается в большинство рабочих мест.

    Униформа 50-х
    Девушка-закусочная 50-х / Car Hop / Наряд официантки

    «Закусочное платье» от Heart of Haute

    Шикарная городская девушка / миссис Мейзел

    Девушка высокой моды, живущая в городе, почти на каждой прогулке носила подобранную одежду с ног до головы. Жительницы пригородов тоже одевались, когда ехали в город или собирались поужинать. Скинув повседневную одежду, она вышла в своем лучшем платье, чулках с задним швом (обычно черных), высоких каблуках, маленькой шляпе, теплом пальто, перчатках, сумочке и украшениях (ожерелье, браслет или часы, серьги).Если вы поклонник The Marvelous Mrs. Maisel, , возможно, вы заметили ее множество нью-йоркских «выходных» нарядов, в которых она всегда одевалась, чтобы произвести впечатление.

    Для моего наряда, представленного ниже, я соединила платье с завышенной талией Hell Bunny в стиле 50-х годов с винтажным гобеленовым пальто и шляпой с вуалью, перчатками и сумочкой. Я считаю, что это чудесный наряд!

    Винтажное пальто 50-х годов
    Миссис Майзел в зеленом свободном платье, кремовом пальто, перчатках, шляпе и сумочке.

    Мэрилин Монро

    Мэрилин Монро, эта сексуальная сирена 50-х, захватила мечты многих мужчин и зависть женщин.Ее одежда была теснее, короче и откровеннее, чем у большинства женщин. Она была великолепна, но в повседневной жизни у нее был класс, утонченность и игривая невинность. Ее многочисленные модные образы на экране и за кадром подсказывают нам множество идей для нарядов 50-х годов. Конечно, было ее культовое белое платье с вырезом на шее из фильма Зуд седьмого года . Также было розовое платье без бретелек и платье из золотой ламе от Gentlemen Prefer Blondes . Эти сексуальные платья вдохновили людей на создание формальных вечерних платьев 50-х годов.

    На следующей вечеринке вы можете одеться как надо, надев платье без бретелек или с воротником через шею, длинные оперные перчатки, большие ослепительные украшения и высокие каблуки. Вы также можете получить эти образы в более дешевом качестве костюма здесь.

    Розовое платье в стиле Мэрилин
    Костюмы Мэрилин Монро — покупайте здесь.

    На съемочной площадке, дома или на улице Мэрилин избегала скромных платьев-качелей. Она не была домохозяйкой, она была красоткой, и ее наряды всегда играли роль.Она предпочитала облегающие капри или шорты с высокой талией и облегающий топ-свитер. Она также носила длинные юбки-карандаш и блузки с низким вырезом и большим поясом на талии. Для более нарядных случаев она выбрала платье с манжетами без рукавов, которое всегда подчеркивало ее шею, грудь и немного декольте. Эти наряды отражают сексуальный взгляд Мэрилин на классическую одежду 50-х годов.

    Брюки в мелкую клетку и вязаный топ без рукавов создают образ Мэрилин Монро.
    Платье-карандаш Annie в стиле 50-х Glamour Bunny на винтажном топе

    Костюм чайного платья 50-х годов

    Чайные платья 1950-х годов означают разные стили по всему миру.Для некоторых это означает платье 1950-х годов длиной до середины голени. Для других чайное платье — это название простого дневного платья. Для меня это означает платье 50-х, которое идеально подходит для посещения послеобеденного чаепития, например винтажное кремовое шелковое платье 50-х годов ниже, которое я носила с подходящей сумочкой из искусственного люцита. Пастельные тона и легкие материалы, такие как хлопок, шифон, кружево и швейцарский горошек, — вот некоторые варианты весеннего наряда. Цветочные принты отлично подходят для чаепития. Сочетание блузки с цветочным рисунком и легкой рубашки или пары брюк — это непринужденный способ ввести весну.

    Наряды под чайное платье лучше всего сочетаются с туфлями на маленьком каблуке или босоножками с открытым носком. Шляпа от солнца с широкими полями и несколькими ухоженными цветами идеально подойдет вам в саду. Вы можете отказаться от шляпы и вместо этого надеть цветок в волосы. Не забывайте перчатки. Сетчатые или кружевные перчатки будут наиболее удобными в теплую погоду.

    Весенние чайные платья
    Мое винтажное чайное платье 50-х годов

    Наряды для коктейльных вечеринок в стиле 50-х

    1950-е годы были отмечены новым типом одежды — коктейльными вечеринками.Не формально, но и неформально, это было время надеть маленькое черное платье и немного поговорить за напитками. Платья длиной до колена черного, красного, желтого или синего цветов были частью гардероба каждой женщины. Кружевные коктейльные платья были особенно модными, как и любое другое платье из фактурного атласа, парчи, тафты или бархата. Платья-карандаш были не менее распространены, особенно для зрелых женщин. Они поставлялись с короткими жакетами или болеро, которые делали их изысканными, а не сексуальными.

    Помимо платья, наряд «Коктейль» вызывал у меня голые чулки с задним швом, туфли на каблуках с ремешками, короткие перчатки, жемчужное ожерелье, серьги на пуговицах и иногда небольшую шляпку в виде полумесяца.Маленькая сверкающая сумочка-клатч была долгожданным аксессуаром для ношения макияжа.

    Платья для вечеринок 1959 года
    Коктейльное свободное платье 50-х от Blue Velvet Vintage

    Вечерний роман

    Лучшим нарядом 50-х годов было вечернее платье. Оно и свадебное платье были самыми большими, длинными и сложными платьями за все десятилетие. Они черпали вдохновение из викторианской эпохи и вернули огромные бальные платья.Длинное, стройное, сексуальное платье было вновь представлено в простых формах с использованием богатых материалов, таких как бархат или плотный атлас. Подростки, пришедшие на выпускной бал, выбрали длинные тюлевые бальные платья или тюлевые бальные платья с несколькими слоями нижних юбок для максимального пуха.

    Побывать сегодня на официальном вечере в стиле 50-х — очень весело. Платья заставляют почувствовать себя Золушкой на встрече с Прекрасным Принцем. Добавьте несколько аксессуаров, таких как перчатки в полный рост, туфли на каблуках или сандалии с ремешками, тяжелое ожерелье со стразами и серьги на пуговицах, чтобы создать гламур с головы до пят.

    Длинное бархатное платье 1950-х годов
    Выпускное платье 50-х годов со слоями тюля.

    Матросская одежда 50-х годов

    Лето 50-х было веселым временем. Платья с воротником-хомутом и тонкими бретельками из легкого хлопка, особенно морских цветов (темно-синий, красный и белый), начали летний сезон с пляжей. Конфеты в полоску, горошек и морские мотивы, такие как якоря, украшали не только платья, но и брюки, рубашки, шорты, пляжные сумки и спортивные балетки.Эта одежда в морской тематике — очень популярный летний наряд в 50-х годах.

    Выберите матросское платье и добавьте красные, белые или синие балетки (мне больше всего нравятся повседневные лоферы, эспадрильи и балетки), шарф для волос в горошек и летнюю пляжную сумку. Для более повседневного образа попробуйте шорты с завышенной талией или капри с топом на шее и спортивные балетки.

    Морская тематическая летняя одежда
    Яркое летнее платье в полоску от Lindy Bop

    Тропики / Тики / Ривьера

    Еще один популярный летний наряд 50-х — это тики.Тропические принты, такие как пальмы, цветы гибискуса и ананасы, нашли свое место на платьях-качелях, платьях-саронгах, юбках, топах на бретелях, купальниках, шортах и ​​моем любимом комбинезоне. Вечеринки Тики были в тренде, и бары Тики появлялись справа и слева. Они возродились в 80-х и возвращаются снова сейчас. Те, кому посчастливилось побывать на Viva Las Vegas, знают об их ежегодной вечеринке у бассейна в стиле тики, которая полна идей летней моды с тропическим оттенком.

    Платье в стиле тики — самый простой способ создать образ 50-х годов в сочетании с большими тропическими цветами, закрепленными в прическе.Пара эспадрилий или танкеток и сумочка из плетеной соломы добавят образу тики. Не забудьте попросить вашу вторую половину надеть гавайскую рубашку в тон.

    Платье Sarong tki 50-х годов
    Тики-тропический наряд от Blue Velvet Vintage

    Винтажная одежда 50-х с пальмовым принтом

    Наряд для смазки

    Давайте на мгновение забудем, что женщин Greaser, то есть кожаных курток, обтягивающих эластичных брюк, подростков, ездящих на мотоциклах, никогда не существовало в 50-х.Они были изобретением отдела костюмов для фильмов Grease , снятых по мотивам реальных британских игрушек Teddy Girls. Тедди-девочки носили свернутые синие джинсы, черные балетки, однотонные вязаные топы, шейные шарфы и длинные блейзеры с бархатными воротниками. Они были повстанцами, но эта тенденция так и не прижилась в США. Только когда вышел фильм « Grease », женщины начали одеваться как мужчины-гризеры. Узкие джинсы или черные эластичные брюки / комбинезон, вязаный топ с глубоким вырезом, кожаная куртка, широкий пояс с подкладкой, шарф для волос и большие солнцезащитные очки — вот их взгляд на бунтарский стиль.Это, безусловно, уникальный образ, который внес свой вклад в современную моду рокабилли.

    Teddy Girls — вдохновение для девичьего стиля Greaser
    Коллекционная рокерская куртка и джинсы

    Рокабилли Мятежник

    Современный стиль рокабилли — это пинап 50-х, гризер, кантри и рок-н-ролл. Черный, красный, леопардовый принт, пламя, черепа, банданы, татуировки, музыка и автомобили — все это темы стиля рокабилли.Он может быть стильным, но обычно резким, а иногда и эротичным. В платьях рокабилли отдается предпочтение стилю «свинг» с топами на бретелях, которые позволяют увидеть татуировки в лучшем виде. Подол короче, нижняя юбка не обязательна. Повседневный стиль рокабилли сочетает в себе синие джинсы с манжетами, полосатую или однотонную трикотажную рубашку, бандану для волос и высокие каблуки. Еще один популярный топ — это клетчатая клетка или клетчатая рубашка на пуговицах. А для тех, кто не любит каблуки, удобная альтернатива — классическая обувь-конверс.

    Черное платье в стиле рокабилли от Heart of Haute
    Плед рокабилли от Collectiff

    Повседневная одежда 1950-х годов

    Ношение брюк, особенно тонких сигаретных или капри и джинсов в 1950-х годах было самым модным занятием. Это то, что женщины тайно носили дома (вместо домашних платьев) или в любое время, когда повседневная одежда была допустима на публике. Ношение брюк было не новым изобретением, но новинкой.Из-за нашей сегодняшней культуры ношения брюк меня часто просят помочь одеть десятилетие в брюках. Девушки рокабилли регулярно выбирают брюки или джинсы, но большинство нарядов 50-х сосредоточено вокруг платьев, а не всех сказочных повседневных стилей, которые стали возможными с хорошей парой брюк или джинсов.

    Подумайте о том, чтобы сочетать и сочетать верх и низ, например: брюки-сигареты с трикотажной рубашкой с вырезом лодочкой, короткую куртку и лоферы. Брюки-капри с топом на пуговицах, узкий пояс и балетки.Выкройка капри с крестьянской блузкой, сандалиями и солнцезащитными очками. Джинсы с широкими штанинами и клетчатая рубашка на пуговицах с седельными туфлями. Синие джинсы-капри, полосатый топ, сандалии и шляпа от солнца.

    Повседневная летняя одежда 50-х
    Повседневные наряды 1956 г.

    Вестерн рокабилли с капри, кроссовками, рубашкой с принтом банданы и поясом.

    Наряды с шортами / Летние наряды

    Лето — отличное время, чтобы носить одежду 50-х годов.Я люблю носить капри больше, чем шорты, поэтому большую часть летних дней вы найдете меня в укороченных капри и рубашке на пуговицах. Вязаные топы без рукавов, майки и топы с вырезом на шее также отлично подходят для теплых дней. Летний гардероб легко комбинировать с повседневными балетками или сандалиями и солнцезащитными очками в форме кошачьего глаза. Для разнообразия добавьте комбинезон с шортами (сейчас он называется комбинезон) с танкеткой и некоторые тропические аксессуары, такие как цветок для волос или соломенная шляпа от солнца. Чтобы выглядеть винтажно в стиле 50-х, избегайте обтягивающих коротких шорт.Женщины 50-х предпочитали шорты до колен с высокой талией, которые свободно облегали бедра. Лучше всего покупать эти фасоны в отделах Mrs. универмагов или брендов, которые обслуживают зрелых женщин, таких как Talbots (у них тоже есть отличные топы на пуговицах).

    Джинсы-капри в стиле кэжуал и трикотажный топ
    Комбинезон 50-х годов с аксессуарами в стиле тики

    Летние наряды 1958 года

    Зимние наряды

    1957 зимние вязаные топы, свитера и платья

    Когда становится холодно, бывает трудно понять, как носить стиль 50-х годов.Поскольку большая часть моды 50-х годов вращается вокруг платьев с открытыми ногами (бррр) или топов с короткими рукавами, уместно немного разделить их на слои. Большинство женщин сочетают кардиган с летними платьями. Другой вариант — пиджак или укороченная куртка. с теплым шарфом, обернутым вокруг шеи и заправленным внутрь. Чтобы ноги не замерзли, попробуйте надеть голые колготки для катания на коньках или высокие носки и надеть ботинки на шнуровке вместо каблуков. Вы даже можете найти зимние ботинки, которые выглядят не слишком современно. Также помогут такие аксессуары, как теплый берет или шерстяная шапка и перчатки на подкладке.

    Находясь внутри, ищите платья с длинными рукавами, более плотными тканями и скромным вырезом. Зимой очень популярны принты в клетку, а также в гусиные лапки и клетку. Естественно, альтернатива платью — брюки. Зимой я предпочитаю широкие брюки, потому что под них я могу подкладывать теплые колготки или леггинсы. Блузка с длинным рукавом или пуловерный свитер, пояс и оксфорды вернут вам образ 40-х и начала 50-х годов.

    Последний зимний предмет — красивое винтажное пальто. Многие репродуктивные пальто 50-х годов длинные, оторочены искусственным мехом и подходят для платьев-качелей.Для платьев-карандашей я предпочитаю более короткие пальто-бокс или тренч прямого кроя конца 50-х годов.

    Миссис Майзел и мама в зимних пальто, шарфе, перчатках, шляпе и каблуках.
    Красный полупальто, берет и перчатки House of Foxy

    Наряд из нуарного фильма 1950-х годов

    Очень популярным в этом году событием в стиле ретро или костюмированной вечеринкой на Хэллоуин является роковая женщина из фильма «Нуар». Все черные, белые или серые монохромные платья, обувь и аксессуары с дополнительным серым макияжем создают впечатляющий наряд.Без серого макияжа образ просто фантастический для повседневного стиля винтажной лисицы. Узнайте больше здесь.

    Костюм в стиле нуар 1 — Энергетический костюм

    Фильм Нуар наряд 2 — Леди

    Какие наряды 50-х вы носите? Расскажите о них в комментариях.

    Как одеваться в 50 | Британский GQ

    Модель и икона стиля инстаграмма Эрик Резерфорд с его дизайнерской щетиной и толстыми, хорошо прирученными локонами, зачесанными назад, придает привлекательный вид пожилому мужчине.Он, как правило, выбирает стильный и стильный образ, но это не значит, что он не может надеть кожаную куртку, более модные кроссовки или шейный платок. Он очень хорошо одетый человек.

    Как одеваться в 50: 5 золотых правил

    1) Сохраняйте цветовые блоки

    Мы не говорим, что вы должны убрать цвет из своего гардероба в любом виде, форме или форме, но если вы действительно хотите носить некоторые предпочитают более тональный вид. Купите отдельные оттенки на случай простоя и наденьте их все сразу.

    Избегайте чего-либо ярких кислотных или пастельных тонов, а вместо этого выбирайте такие классические, как верблюжий, светло-серый, темно-синий, лесной зеленый и темно-красный.

    2) Инвестируйте в те предметы гардероба, которые вы всегда хотели

    Вместо того, чтобы покупать тот Харлей, который вы всегда обещали себе (и, вероятно, будете ездить примерно дважды), используйте свои 50 как предлог для покупки всех тех предметов гардероба, которые вы всегда хотел, но так и не смог оправдать. Будь то кожаная байкерская куртка Belstaff, кашемировый пуловер Elder Statesman, портфель Prada, темно-синий смокинг Brunello Cucinelli или целый ряд костюмов Savile Row — убедитесь, что они в классических цветах, которые прослужат вам долгие годы. приходить.

    3) Обновите форму своего костюма

    Костюмы с водосточными трубами с тонкими лацканами больше не подходят. Если у вас еще остались какие-то остатки в вашем гардеробе, сейчас самое время отфильтровать их и заменить чем-то более подходящим для более зрелой формы тела. Если сомневаетесь, выбирайте аккуратный пиджак на двух пуговицах с более широкими лацканами и хорошо скроенные брюки с плоским фронтом.

    4) Увеличьте количество аксессуаров. Поэтапный отказ от брендинга

    Все, что эта дерзость вызовет кризис среднего возраста. Сведите к минимуму очевидные дизайнерские кивки и вместо этого инвестируйте в изысканные аксессуары, которые сделают вас узнаваемым благодаря вашему стилю, а не вашей покупательной способности.

    5) Помните: у вас все еще есть

    Некоторые мужчины паникуют, когда у них половина дня рождения. Стоп. Независимо от того, холосты ли вы или состоите в браке двадцать лет, эта старая пословица о мужчинах, которые с возрастом становятся лучше выглядят, верна — и вы должны использовать ее в своих интересах при любой возможности. Поверьте, эта седина усердно работает на вас.

    6) «Найди свой стиль»

    Мы поговорили с замечательной моделью Эриком Резерфордом, чтобы узнать его мнение о том, как одеваться в ваши 50:

    «Во-первых, я считаю, что мужчина, будь то 22, 42 или 62 года, должен одеваться по своему вкусу. личное портняжное выражение.Не какой-то тренд или случайный список «обязательных». Мое золотое правило — найти свой стиль, который соответствует вашей жизни и настраивает вас на то, чтобы представлять себя с большим удовольствием, с талантом и подтянутостью ».

    Предметы, которые стоит покупать в 50-е годы.

    Элегантная повседневная обувь.

    Справа: мокасины Tod’s, 360 фунтов стерлингов. Лоферы Dior, 520 фунтов стерлингов. Ботинки Paul Smith, 425 фунтов стерлингов.

    Преобразование женской моды, продолжение: 1950-е годы — винтажная одежда в Интернете

    1950-е годы — история продолжается

    В первой части нашего обзора 30 лет, которые изменили женскую моду, мы рассмотрели 1940-е годы и то, что женщины носили в десятилетие, в котором преобладала Вторая мировая война.

    Мэрилин Монро в черном тюлевом платье на церемонии вручения премии «Оскар

    » 1951 года. К началу 1950-х мода и стиль действительно продвинулись вперед и находились под сильным влиянием «New Look» Диора. Для женщин новый дизайн стал освежающим контрастом с суровостью и ограничениями 40-х годов. Теперь они были одеты в стили с более круглыми, более широкими юбками, с высокой талией и плавными силуэтами с большим количеством тканей и украшений, в отличие от функционального и экономичного вида платьев 40-х годов.

    Фотография Грейс Келли, сделанная Хауэллом Конантом на Ямайке в 1955 году. Кредит: API Getty Images

    Эта фотография платья дизайнера Кристобаля Баленсиаги 1950 года иллюстрирует этот новый, более мягкий и женственный стиль.

    Платье Cristobal Balenciaga, Harper’s Bazaar, 1950

    Яркие узоры, цветочные узоры, горошек и цвета, а также много декольте (вспомните все эти платья с вырезом на шее, с открытыми плечами и платья без бретелек) также стали фаворитами среди женщин.

    Мэрилин Монро и Артур Миллер на снимке Сэма Шоу, 1957 год.

    Одри обычно любила носить пастельные тона, но выбрала это платье с цветочным рисунком для «Веселого лица» в 1957 году

    Мэрилин Монро и Джейн Рассел у Китайского театра, 1953 г.

    Подол опустился от колена до середины икры, факт, который, как нам теперь кажется, идет рука об руку с консервативным настроением десятилетия, но, верьте или нет, вызвал недовольство. Когда она была впервые представлена ​​Диором в рамках своей коллекции New Look в 1947 году, женщины очень жаловались на нее. Многие женщины увидели в этом шаг назад после относительной свободы более коротких юбок.Также были жалобы на расточительность и излишество из-за использования всех дополнительных слоев ткани.

    Люсиль Болл потрясающе выглядит в горошек, 1950-е годы

    Юбка-круг

    Одним из наиболее полных и округлых стилей, ставших модным в 1950-х годах, была юбка-круг. Было легко создать дизайн, в котором буквальный круг ткани вырезали из материала, чтобы сформировать саму юбку. Он создавал объемную юбку, которую часто делали еще больше, надевая ее с нижней юбкой.Юбка-круг обычно доходила до середины икры, и ее внешний вид обычно варьировался, добавляя всевозможные узоры или аппликации, включая знаменитого пуделя!

    Каталог 1950-х годов с круглой юбкой

    Юбка пуделя
    Одна из самых знаковых модных тенденций 1950-х годов, как мы упоминали выше, юбка пуделя была разновидностью круглой юбки, изобретенной в 1947 году. Первую юбку пуделя создала актриса и певица Джули Линн Шарло. как вариант круглой юбки в рождественском стиле, которую она сшила из фетра, когда хотела надеть что-нибудь веселое на вечеринку.Оригинальная юбка была настолько популярна, что вскоре она создала множество дизайнов, чтобы надевать юбки, каждый из которых мог рассказать свою уникальную историю. Юбка пуделя стала самым популярным и широко известным из всех мотивов, и вскоре эту идею стали копировать дизайнеры повсюду, которые начали добавлять все виды аппликаций на юбки-кольца. Вот лишь несколько примеров:

    Дама в одной из оригинальных юбок пуделя 1950-х годов

    А вот еще одна порода собак:

    Они милые что ли!

    И просто для чего-то другого, у нас есть Эйфелева башня, телефон и что-то прямо из Tom & Jerry, мышь, размешивающая коктейль!

    Вот и роман!

    Облегающие платья и юбки
    Несмотря на популярность круглых юбок, другой образ, который мы сегодня ассоциируем с 50-ми годами, был его противоположностью.Юбка-футляр или платье, также известное как платье-карандаш и платье с манжетами, или юбка, представляли собой менее консервативный вид, который подчеркивал женские формы. Пышная фигура в форме песочных часов считалась идеальной для женщин в то время (вспомните Мэрилин Монро и Джейн Мэнсфилд), а платья с манжетами и облегающие платья были стилями, призванными подчеркнуть эти изгибы.

    Мэрилин в повседневном платье с завязками на шее, 1953 год

    Грейс Келли в великолепном красном платье-футляре, фотография Хауэлла Конанта, Ямайка, 1955 год

    Платье с манжетами, как следует из названия, было типом платья, которое заставляло женщин «покачиваться», а не ходить должным образом из-за его узкой сужающейся юбки.Платье ниже — классический пример покачивания. Вы можете видеть тесноту и узость через ноги, должно быть, в платье было трудно ходить. Кстати, это легендарная актриса и секс-символ 1950-х годов Джина Лоллобриджида.

    Джина Лоллобриджида в платье с манжетами, 1950-е

    Джейн Мэнсфилд выгуливает свою дочь Джейн Мари в Нью-Йорке, 1955 год. Фотография предоставлена ​​Сьюзан Вуд / Getty Images

    Вот еще один пример покачивания Джейн Мэнсфилд — посмотрите, какая длинная и узкая юбка проходит через ногу? Определенно не сделал комфорт или расстояние!

    Джейн Мэнсфилд в платье с манжетами, 1950-е годы

    Капри

    Элизабет Тейлор в капри, фото Сэнфорда Рота, 1954 г.

    Но 50-е годы были не только юбками и платьями.В 1940-х годах женщины начали носить брюки из соображений практичности и по необходимости. К 1950-м годам брюки действительно стали модным выбором и стандартной частью женского гардероба. Брюки с широкими штанинами 40-х годов уступили место новому стилю приталенных брюк, а с добавлением длины 3/4 родились капри. Впервые шорты стали модным выбором, в основном, для молодых женщин.

    Девушки в разных брюках и джинсах 1950-е

    Грейс Келли в джинсах, 1950-е годы

    Самой известной обладательницей капри была, конечно же, Одри Хепберн, и она действительно создала свой собственный образ.

    Одри расслабляется в 1956 году

    Остальные 1950-е годы — молодежная культура

    Девичья банда 1950-х

    Несмотря на то, что женственный образ песочных часов был отличительной чертой 1950-х, он также был довольно зрелым и подходил не всем. Каждое десятилетие имеет свою собственную молодежную контркультуру, и 1950-е не были исключением. Среди социальных изменений 50-х гг. Возникла совершенно новая и специфическая молодежная культура со своим собственным соответствующим стилем моды. Идея «подростка» как определенной группы родилась в 50-х годах, а вместе с ней и ряд субкультур, самой большой из которых, конечно же, является рок-н-ролл.

    Каждая субкультура и контркультура имеют свою собственную узнаваемую моду и стиль, и стиль 1950-х годов не стал исключением. Итак, давайте посмотрим на некоторые из основных и их влияние на женскую моду 1950-х годов.

    Смазочные материалы

    Ребята-гризеры в 1950-х годах
    В Америке ядром бунтарской молодежной культуры 50-х годов были гризеры. У мужчин были зачесанные назад волосы и жесткий бунтарский образ Джеймса Дина с множеством закатанных джинсов, узких рубашек и кожаных курток или бомберов.Некоторые дамы тоже выглядели немного «жестковато»; кожаные куртки, брюки и длинные волосы. Музыка рок-н-ролла, которая сама по себе была новой тенденцией в 1950-х, была важной частью этой культуры. Хотя фильм был снят в 1978 году, в фильме «Смазка» прекрасно показаны смазщики и их стиль.

    Девушки-гризеры 1950-х годов, изображенные в другом фильме «Посторонние

    ». Хотите верьте, хотите нет, но, как показано на следующем снимке, были даже некоторые банды мотоциклистов, состоящие только из девушек!

    Девочки в байкерской банде добавляют женственности, 1950

    Но не все девушки, которые тусовались с «плохими парнями» в кожаных куртках, одевались так.Многие просто носили версию подростковой «униформы» 50-х годов; юбки-кольца или свободное платье с завязками на талии и какая-то блузка или вязаный топ.

    Тедди-бои 1950-х годов и их свидания

    Культура рокабилли
    Хотя между культурами гризеров и рокабилли есть небольшое пересечение, основное различие состоит в том, что гризеры больше придерживались общей идеи восстания против традиций и консерватизма. С другой стороны, культура рокабилли была основана на любви к самому музыкальному стилю.

    Рокабилли также является культурой моды, которую мы больше всего ассоциируем с классическим свободным платьем или юбкой в ​​горошек, короткой челкой и красными каблуками. Из-за возрождения моды рокабилли в 1980-х и 1990-х годах он также стал стереотипным образом, который мы думаем для 50-х годов, и несколько смешался с образами в стиле пин-ап для женщин 50-х годов. Просто подумайте о Бетти Пейдж, и вы поймете идею.

    Для более традиционного образа рокабилли 1950-х годов вот фотография рокабилли певицы Дженис Мартин, которую в свое время называли «женским Элвисом».Она выглядит здесь как милая девушка в стиле рокабилли.

    Дженис Мартин сразу после подписания контракта с RCA в 1956 году

    The Swing Dress
    Привлекательность рок-н-ролла и танцев рокабилли привела к популярности классических свинговых платьев в стиле 1950-х годов. Пышная юбка, как правило, в сочетании с нижней юбкой или более полным кринолином под ней, идеально подходила для того, чтобы красиво крутить и крутить во время танца, как мы можем видеть здесь.

    Похоже, это весело!

    Тедди девочки

    Еще одна молодежная субкультура, возникшая из 50-х годов, на этот раз в Великобритании, была Teddy Boys and Girls.The Teddy Boys были британской группой молодых мужчин из рабочего класса, которые носили одежду, восходящую к эдвардианской эпохе, но, несмотря на этот более консервативный вид, группа также очень сильно хотела заявить о себе и восстать против своего времени. Teddy Girls были ответвлением этой группы, и, как вы можете видеть, они носили одежду, очень похожую на мужчин в сшитых на заказ костюмах и старомодных блузках с высоким воротником.

    Мальчики и девочки Тедди, Лондон, 1950-е

    Как молодежная субкультура, девочки и мальчики Тедди имели изрядную долю долголетия и, как ни удивительно, продолжались до 1980-х годов.

    Итак, в целом женская мода 1950-х удивительно смешалась со стилями от консервативного до бунтарского и от очень гламурного до довольно простого. Большой контраст с относительно узким диапазоном стилей, которые носили женщины в 1940-х годах. Это было разнообразие стилей, которые носили в 50-е годы, которые отражали общество того десятилетия — консервативные и традиционные, но с зарождающейся молодежной культурой и контркультурой, которая была основана на восстании и рок-н-ролле.

    Мальчики-гризеры 1950-х годов выглядят круто в куртках-бомберах

    Разнообразие модной одежды 1950-х годов проложило путь к тому, что должно было произойти в 60-е, когда женская одежда и мода в целом претерпели еще более драматические изменения. Надеюсь, вам понравился этот пост об удивительной моде 1950-х годов. В следующем и последнем выпуске этой серии мы рассмотрим драматические изменения, произошедшие в женской моде в 1960-е годы, и посмотрим, что их вызвало.

    А пока, если вас вдохновило разнообразие великолепных платьев 1950-х годов, обратите внимание на эти красавицы в винтажном стиле из нашей коллекции.

    Miss Lark Bahar в винтажном шифоновом платье с цветочным рисунком Marianne

    Madison Steward в свободном платье Audrey Red Tartan

    Если вам нужно что-то сексуальное, чтобы оживить свидание, или вам нужно добавить немного винтажного гламура для особого случая, вы найдете это милое маленькое платье, которое подчеркнет вашу внутреннюю богиню ретро.

    Свинг-платье Sweetheart Cherry

    И мы не забыли и о любителях рокабилли, в них много платьев в горошек и свинг, которые идеально подходят для танцев!

    Miss Lark Bahar в свободном платье Salmon в горошек

    Сто лет модной фотографии

    Мелвин Сокольски, Симона носит одежду от Venet, Река Сена, Париж, American Harper’s Bazaar, март 1963 г., © Мелвин Сокольский / Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Фотограф Дэвид Бейли описал модную фотографию просто как «портрет того, кто носит платье ».Корни профессии уходят в портретную живопись викторианского общества. Уже с 1840-х годов дебютантки, актрисы и танцовщицы позировали в своих нарядах для фотографов-портретистов, так же как их матери позировали для великих художников-портретистов своего времени.

    Тем не менее, собственные работы Бейли демонстрируют преобразующую силу объектива фотоаппарата. Ирвинг Пенн, фотограф с самым продолжительным стажем работы в истории журнала Vogue, видел свою роль в том, чтобы «продавать мечты, а не одежду». Помимо простой записи деталей ткани и поверхности, самые запоминающиеся изображения удовлетворяют или бросают вызов желаниям и чаяниям. зритель.

    Модная фотография никогда не существовала на пустом месте. Фотографы постоянно раздвигали границы, и противоречие между художественными и коммерческими требованиями привело к появлению большого творчества и технических инноваций. Будь то модные фотосессии или реклама, эти изображения отражают современную культуру, мировые события и драматические сдвиги в женских ролях на протяжении ХХ века.


    Сесил Битон, Мэри Тейлор носит эдвардианский манер на канале Channel, американский Vogue, 1935 год.Музей № PH.191-1977, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Сияющий новый век

    В 1911 году, на пике европейского золотого века процветания и элегантности, американский фотограф Эдвард Стайхен сфотографировал моделей в платьях от дизайнера Поля Пуаре. . Тринадцать изображений с мягким фокусом были напечатаны в журнале Art et Décoration, и Штайхен позже провозгласил их «первыми серьезными модными фотографиями, когда-либо сделанными». Dames et des Modes включали гравированные иллюстрации, но имели лишь ограниченное число читателей.Достижения в процессах печати в 1890-х годах позволили печатать фотографии на одной странице с текстом, и журналы мод стали более доступными.

    В 1909 году издатель Condé Nast купил американский социальный журнал под названием Vogue. Он превратил его в высококлассное модное издание с международными устремлениями. Вскоре после перезапуска Harper’s Bazaar, Vogue стремился передать дух и моду Нью-Йорка, Лондона и Парижа с помощью новаторской фотографии и растущего предложения гламурных моделей.


    Ilse Bing, Salut de Schiaparelli, Perfume Advertising, 1934, © Estate of Ilse Bing / Victoria and Albert Museum, London

    Challenge perceptions

    Культурное движение сюрреализма оказало глубокое влияние на журналы мод в 1920-х и » 30-е гг. Картины Сальвадора Дали и Джорджо де Кирико были представлены в Vogue наряду с авангардными фотографиями Мана Рэя. Некоторые модные фотографы переняли свои революционные принципы, пытаясь визуально выразить бессознательное.Новые техники и неожиданные сопоставления использовались, чтобы бросить вызов восприятию реальности, развлечь и взволновать.

    Такие смелые эксперименты взбесили редактора Vogue Эдны Вулман Чейз, которая в 1938 году гневно написала своим сотрудникам:

    «Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, зажгите его для этой цели, и если этого нельзя сделать с искусством, тогда искусство будет. треклятый. Покажи платье ».

    Как главный фотограф французского Vogue, а затем и Harper’s Bazaar, барон Джордж Хойнинген-Хюэн вдохновил целое поколение.Его собственные работы отражали живописное увлечение светом, тенью и классическими формами. Его протеже Хорст П. Хорст создавал аналогичные изобретательные образы, сочетая сюрреалистические и классические мотивы.


    Эрвин Блюменфельд, модель и манекен, обложка американского Vogue, 1 ноября 1945 г., © Поместье Эрвина Блюменфельда / Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Послевоенное возрождение

    Во время Второй мировой войны «делать и исправлять» было преобладающий подход к моде. По мере того как мир постепенно оправлялся от ужасов войны, появилась новая когорта дизайнеров.Стремление окунуться в гламур и женственность после многих лет жесткой экономии во время войны нашло свое самое яркое выражение в новом образе Christian Dior, выпущенном в 1947 году, с зауженными талией и экстравагантно пышными юбками.

    Элегантно-чувственное видение фотографа Лилиан Бассман дополнило новую моду. Она первой изобрела подход, при котором пробуждение настроения имело приоритет перед изображением деталей одежды. Зернистые изображения Бассман разочаровали редактора Harper’s Bazaar Кармел Сноу, которая предупредила ее в 1949 году,

    : «Вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты.’

    Эрвин Блюменфельд также раздвинул границы экспериментальной модной фотографии. Он отдавал предпочтение цветной пленке Kodachrome, которая позволяла его ярким изображениям «прыгать» со страницы журнала.


    Джон Френч, фигуристка в бархатном пальто с меховой отделкой Digby Morton, городской джентльмен, на заднем плане Майкл Бентли, Лондон. Daily Express, 1955, © Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Съемка в городе

    В 1950-е годы основные журналы мод заразились свежим динамизмом, поскольку фотографы стали применять более спонтанный, фотожурналистский подход.Модели рассыпались на городские улицы, студийные декорации сменились городскими горизонтами.

    В 1957 году Ричард Аведон сфотографировал модель, шагающую по площади Франсуа Премьер в Париже, для американского Harper’s Bazaar. Она появляется на полпути, ее карденовское пальто развевается позади нее. Обе ноги оторваны от земли, как будто порыв ветра поднял ее в воздух. Аведон назвал фотографию In Homage to Munkácsi, имея в виду одного из первых модных фотографов, который работал преимущественно вне студии.Опережая тенденцию в своей статье 1935 года «Думай, пока стреляешь», Мартин Мункачи посоветовал:

    «Никогда не позируйте своих объектов. Позвольте им двигаться естественно. Все великие фотографии сегодня — это моментальные снимки ».

    Это новое кинематографическое видение активно продвигалось влиятельными арт-директорами Алексеем Бродовичем в Harper’s Bazaar и Александром Либерманом в Vogue.


    Рональд Трэгер, Твигги носит платья Твигги, Парк Баттерси, Лондон. Неопубликованное исследование моды для британского Vogue, Young Idea, июль 1967, © Estate Рональда Трегера / Vogue The Condé Nast Publications Ltd / Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Освобождение шестидесятых

    В 1960-х феминистское движение набирало обороты, когда женщины выступали против неравенство.В мире моды структурированная формальность дизайна 1950-х годов уступила место более молодому виду, и тело было освобождено от стеснения нижнего белья и корсетов. Появились новые дизайнеры и фотографы, их работы были представлены в таких журналах, как Queen (возобновлено в 1957 году) и Nova (запущено в 1965 году).

    Фотограф Дэвид Бейли работал над обновлением раздела «Молодая идея» британского Vogue. Его энергичный документальный подход, а также подход других лондонских фотографов, превратили юных моделей, таких как Джин Шримптон и Твигги, в международных звезд, воплощение Swinging London.Это настроение было запечатлено в фильме Микеланджело Антониони «Взрыв» (1966), в котором Дэвид Хеммингс сыграл персонажа, частично основанного на Бейли.

    Начиная с 1966 года, экзотические ткани, противоречивые узоры и цвета стали смело сочетаться. Нетрадиционная внешность Пенелопы Три сделала ее идеальной моделью для модных хиппи, популярных во второй половине десятилетия.


    Артур Элгорт, Венди Уайтлоу, Парк-авеню. Персональный снимок, сделанный на съемках американского журнала Vogue, июль 1981 г., © Артур Элгорт / Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Изображение женственности

    В 1970-е годы фотографы все чаще проверяли пределы допустимых модных образов.Они занимались изменяющимся отношением общества к женственности и сексуальности, а потенциально противоречивые темы религии и насилия часто влияли на их работу.

    Эти модные образы приглашали зрителей полюбоваться яркими сценами. Работа Хельмута Ньютона объединила темы эмоциональной двусмысленности и секса, запечатлевая уверенных в себе женщин в гламурной и надуманной обстановке. Гай Бурден и Джан Паоло Барбьери создали мрачно-провокационные образы, в которых внимание было сосредоточено не столько на одежде, сколько на характере женщины внизу.

    Представление об идеальной красоте расширилось в основных журналах с более регулярным использованием черных и андрогинных моделей. Фотографы Дебора Турбевилль и Сара Мун были бывшими моделями, и их отношение к женской форме отличалось от того, что их коллеги-мужчины. Их созерцательные образы давали женский взгляд на темы красоты и сексуальной объективации.


    Коринн Дэй, Женщина танцует в лондонском клубе, 1992, © Поместье Коринн Дэй / Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Запечатлеть реальную жизнь

    В 1980-х годах публикации о новом стиле, предназначенные для обоих полов, появились в качестве контрапункта. к совершенству крупных глянцевых журналов.В них были представлены статьи о современной музыке, культуре и новых тенденциях. Их страницы были заполнены фигурами, представляющими альтернативные типы красоты, которые часто не были профессиональными моделями.

    Портреты Стива Джонсона о панках и молодежи Новой Волны появились в журнале i-D. Изображения стали известны как «прямые взлеты», поскольку они отображали фигуру полностью. У этого подхода появилось много подражателей, стремящихся запечатлеть личную и новаторскую уличную моду.

    В 1990-х годах ведущими представителями этого натуралистического документального подхода к модной фотографии были Корин Дэй, Дэвид Симс, Крейг МакДин и Джейсон Эванс.В основе их работы лежит интерес к повседневной жизни и к реальным людям, отмеченный всеми недостатками, которые делают их индивидуальными и уникально красивыми.


    Майлз Олдридж, Blooming # 3, 2007, © Майлз Олдридж / Музей Виктории и Альберта, Лондон

    Художественная литература и фэнтези

    Самые яркие модные образы сегодня богаты красочными и поэтическими повествованиями. Большие бюджеты, декораторы и несколько стилистов работают для создания сложных фантазий. Фотограф Майлз Олдридж описывает этот процесс как создание фильма:

    «Если бы мир был достаточно красивым, я бы все время снимал на месте.Но мир просто не создается с эстетикой в ​​качестве приоритета. Я пытаюсь взять что-то из реальной жизни и воссоздать это кинематографическим способом … сжатые эмоции, сжатый цвет, конденсированный свет ».

    Так же, как модельеры заново изобретают и перерабатывают тенденции прошлых десятилетий, фотографы часто смотрят своим предкам за вдохновением. Тим Уокер создает причудливую красочную Англию, вдохновленную богатством ранних работ Сесила Битона и классических детских сказок.

    В прошлом веке женская мода преобладала в журналах, но в последние годы появилось больше публикаций, ориентированных на читателей-мужчин. Сейчас V&A сознательно собирает образы мужской моды, чтобы отразить эту растущую область.

    Изначально этот контент был написан для сопровождения выставки «Продажа мечтаний: сто лет модной фотографии», которая проходила в Южном Кенсингтоне, Виктория и Альберта, 28 марта — 4 мая 2014 г.

    винтажных фотографий, на которых изображена школьная мода на протяжении десятилетий, с 1950-х по 1990-е годы

    Этот пост изначально был опубликован на этом сайте

    Несмотря на присущее им беспокойство и умение нарушать правила, старшеклассники всегда играли хладнокровно, когда дело касалось моды: устанавливая стандарты и продвигая устаревшие тенденции к выходу.Оглядываясь назад на порой веселые стили, которые подростки носили на протяжении десятилетий:

    1950-е годы

    Царство подростков и подростковой моды началось только в 1950-х годах, когда рок-н-ролл впервые заполонил наши радиоволны. Когда Элвис Пресли тряс бедрами по всей Северной Америке, старшеклассники начали выражать свой новый влиятельный статус в своей одежде.

    (Источник: Wikimedia Commons / фото в World-Telegram Эда Палумбо)

    Увековеченные такими фильмами, как Grease, юбки пуделя, лоферы за пенни и носки с короткими рукавами, которые носят девушки Soc, стали олицетворением вершины моды 50-х годов, в то время как более узкие юбки, рукава с короткими рукавами и легкие свитера, которые раскачивали девушки-со-школы, демонстрировали движение к изысканность для девичьего стиля.

    (Источник: Flickr / alljengi | Creative Commons)

    С другой стороны, реальный Дэнни Зукос напрягал свои гризерские мускулы в кожаных куртках, кроссовках и закатанных джинсах, восставая против господствующей моды, имея (или без) причину.

    (Гризер в Квебеке. Предоставлено: Michel H Beaudoin, Wikimedia Commons / Creative Commons)

    1960-е

    В 1960-е годы свобода любви и цветочная сила выросли, когда молодые люди устремились на открытые поля Вудстока.В то время как общественные движения, против которых протестовали подростки, основывались на принятии и гармонии, их мода была чередой противоречий.

    (Источник: Getty Images / Evening Standard)

    Модный внешний вид привнес в мейнстрим смелые цвета, большие волосы, густую подводку для глаз и мини-юбки, позволяя девушкам использовать и подчеркивать свою женственность.

    .
    (Юджин, Орегон.Предоставлено: Flickr / John Atherton / Creative Commons)

    Однако по мере того, как юбки становились короче, культура хиппи повела некоторых старшеклассников в другом направлении: мальчики и девочки одинаково раскачивали длинные брюки-клеш и даже более длинные волосы.

    (Источник: Getty Images / Джон Уильямс)

    1970-е годы

    В 1970-х подростки все еще отращивали волосы, когда звуки Глории Гейнор начали распространяться по коридорам средней школы.С дискотекой в ​​полную силу и «Ангелами Чарли», приковывающими публику к диванам, мода поднялась там, где ее оставила культура хиппи.

    (Источник: Wikimedia Commons / Юджин Носко, Deutsche Fothotek)

    Девочки переоборудовали свои широкие брюки-клеш с волосами с перьями и топами через шею, в то время как мальчики соединили свои с косматой стрижкой и обтягивающими футболками. Обе группы примерили обувь на платформе по размеру, пробираясь на школьные танцы или даже в клуб.

    (Источник: Wikimedia Commons / Источник: Жанна Болейн / Public Domain)

    1980-е годы

    В 80-е годы появились такие поп-принцессы, как Синди Лаупер и Мадонна, у обеих из которых был стиль, который подростки стремились украсть. Когда MTV ворвалось в наши гостиные, музыканты стали самыми влиятельными и доступными иконами моды. Неоновые цвета были нанесены на все предметы одежды, а джинсы с кислотной стиркой считались приемлемыми как для курток, так и для брюк.

    (Источник: Flickr / Creative Commons)

    В то время как девочки раскачивали этот образ с подплечниками, большой челкой и завитыми волосами, мальчики черпали вдохновение из своих собственных музыкальных икон, щеголяя длинными, причесанными волосами, как у участников Poison, или высокими блеклыми волосами, подражая новым рэперам, таким как Бобби Браун.

    (Источник: Wikimedia Commons / Пол Уззо / Creative Commons)

    1990-е годы

    К 1990-м годам старшеклассники были готовы с головой окунуться в свои подростковые страхи, глубоко погрузившись в гранж.Взяв пример с таких групп, как Nirvana и Pearl Jam, подростки обратили внимание на широкие клетчатые фланели, потертые джинсы с завышенной талией и армейские ботинки. Те, у кого не было Курта Кобейна, стреляющего в их бумбоксы, выбрали другую тенденцию: преппи-редукс.

    (Джонатан Брэндис, декабрь 1993 г., Лос-Анджелес, покупки на бульваре Вентура. Кредит: Wikimedia Commons / Airwolfberlin / Creative Commons)

    Сочетая короткие юбки и яркие цвета модной одежды с индивидуальными образами 50-х, девочки раскачивали клетчатые килты, гольфы и платья-куклы в истинном стиле Шер Горовиц.

LEAVE A RESPONSE

Ваш адрес email не будет опубликован.