Есть еще несколько советов, к которым стоит прислушаться.

1. Если нет особых предпочтений по расцветке, стоит выбрать черный, темно-серый или темно-синий оттенки. Они актуальны для любого сезона и торжественного повода. Если в гардеробе один костюм, он должен быть именно базового цвета. Для деловых встреч также подходит коричневый тон – от бежевого до горького шоколада. Он менее формальный и позволяет выбирать нестандартную обувь.
2. При выборе размеров стоит учесть, что плечевой шов должен заканчиваться там, где анатомически находится предплечье. Если при вытягивании рук вбок или в стороны чувствуется дискомфорт – размер не подходит. При застегнутых полах пиджака под него должна свободно проходить ладонь.
3. Длина рукава выбирается так, чтобы он доходил до запястья, но не перекрывал манжет сорочки.
4. При выборе брюк лучше отказаться от идеи примерки мешковатых бесформенных моделей.
5. Мужчинам с лишними сантиметрами в талии не стоит выбирать зауженные книзу фасоны.
6. Если нужно зрительно скорректировать невысокий рост, стоит выбирать темные костюмы в тонкую вертикальную полоску или модели брюк и пиджаков с завышенной талией.
7. Мужчинам с худощавым телосложением добавить объема поможет крупная клетка в качестве принта и легкие светлые ткани.

С чем носить?

Если речь идет о классическом деловом костюме, его обязательно дополняют черными или коричневыми ботинками, белой сорочкой. Допустимо использование бледно-голубых или розовых рубашек. Если выбран костюм с классическим однобортным пиджаком черного цвета и зауженными брюками, можно носить его с белой футболкой и кедами в тон. В качестве обуви также подойдут неформальные сникерсы.

Костюмы без галстука в оливковых и коричневых тонах украсят не только белые кеды – они хорошо сочетаются с лоферами или мокасинами, но при условии, что под пиджачную пару надет лонгслив или поло. С синим костюмом в стиле casual хорошо сочетается светлый пуловер и слипоны.

Очень большую роль играет принт. Так, клетчатый костюм с бабочкой будет менее формальным, чем однотонный.

Также он будет оригинально смотреться с галстуком в горошек.

Советы по уходу

Хороший костюм давно считается выгодной инвестицией. Но мало купить красивую вещь, ее еще нужно уметь поддерживать в хорошем состоянии. Для этого придется учесть некоторые моменты.

1. Костюмов для повседневной носки должно быть не менее двух. Пока один отдыхает – висит на «плечиках» в просторном помещении, другой используется. Так можно избежать интенсивной деформации ткани – тех самых «пузырей» на коленях и засаленности на локтях.
2. После использования костюм обязательно нужно почистить – в домашних условиях это можно сделать при помощи мягкой щетки с натуральным ворсом. Удалив невидимую глазу пыль и другие загрязнения, можно предотвратить их впитывание в материю. При чистке двигаться нужно сверху вниз. О липких валиках для чистки одежды при этом лучше забыть.
3. При носке костюма следует избегать оттягивания его карманов тяжелыми вещами. Для портмоне, ключей, телефона стоит завести отдельные стильные аксессуары. Иначе достаточно скоро пиджак и брюки будут деформированы и утратят привлекательный внешний облик.

Кроме того, уход за костюмом неизбежно будет включать еще несколько этапов, повторять которые придется время от времени.

Чистка

Вместо обращения к услугам специализированных служб, выводящих пятна довольно агрессивными веществами, можно попробовать удалить въевшиеся загрязнения дома. Стоит чистить костюм сразу после использования: тогда он будет всегда готов к применению и не потребует принятия экстренных мер по удалению пятен.

Первая мера воздействия – теплая вода, которой нужно смочить проблемный участок. После этого стоит аккуратно потереть место загрязнения. Если испачкавшее ткань вещество стойкое, нужно подобрать пятновыводитель, соответствующий типу материи, и ненадолго нанести его на место обработки. Не нужно замачивать, стирать или подвергать иному воздействию весь предмет гардероба. Особенно стойкие пятна выведут в химчистке.

Глажка

Как ни странно, но она большинству современных костюмов абсолютно противопоказана. При контакте с утюгом многие ткани начинают лосниться или деформируются. Для обработки костюмов стоит обзавестись специальным парогенератором, позволяющим выполнять обработку в вертикальной плоскости.

При таком уходе материал дольше будет сохранять прочность, кроме того, можно будет избежать заломов ткани и других неприятных последствий глажки.

Хранение

При покупке качественного мужского костюма к нему обязательно стоит подобрать чехол. В него помещают только чистые вещи. Для поездок и командировок понадобится еще 1 чехол, более легкий, обеспечивающий превосходную вентиляцию предметов гардероба. Версия для длительного хранения должна быть более плотной.

В шкафу для костюмов лучше выделить свою секцию, способную обеспечить отдельное хранение этих вещей в вертикальном положении. При выборе вешалок стоит отдать предпочтение деревянным или пластиковым моделям с широкими плечиками округлой формы.

Соблюдая правила ухода за костюмом, можно заметно продлить срок его службы и всегда иметь под рукой полностью готовый к выходу в свет комплект одежды.

все модели и фасоны с их названиями

Классический мужской костюм не подвергся сильным изменениям за прошедший век, а лишь возвысился на множество ступеней вверх по лестнице престижа.

Рассмотрим виды мужских костюмов

Формальные — деловые костюмы, которые носят деловые мужчины, преданные своей работе. Такие костюмы всегда шьются из ткани классического серого цвета, либо цвета древесного угля или же темно-синего.

Также разрешается использование ткани в полоску, однако полоски должны быть не слишком широки и не бросаться в глаза.

Неформальные костюмы, casual, предназначены для прогулок в парке в воскресный день или автомобильных путешествий загород.

Такой костюм — немного упрощенный вариант классического костюма, с использованием более мягкой цветовой гаммы и модернизированных легких тканей. Брюки и пиджак в стиле casual могут быть разных цветов.

Специальные костюмы Для торжественных мероприятий принято носить смокинг и фрак. Подобные специальные костюмы принято носить на торжественных мероприятиях с объявленным дресс-кодом.

Классический костюм уместен во многих ситуациях — в офисе, в официальном учреждении, на банкете или конференции. Изменить образ в соответствии со случаем можно с помощью аксессуаров — например, галстука.

Для деловой встречи или официального приема рекомендуются более строгие расцветки. На светских мероприятиях и вечеринках позволителен галстук более богатых и ярких тонов, например, контрастирующих с костюмом. Конечно, при выборе стиля надо учитывать вашу комплекцию.

Следует уделить внимание и выбору цвета: чем официальнее окружающая обстановка, тем строже должна быть цветовая гамма и незаметнее рисунок. «На каждый день» стилисты советуют костюмы серых оттенков: темно-синий и темно-серый цвета считаются универсальными.

Американский костюм «мешок» был введен в обиход именитым американским домом одежды Brooks Brothers. Это пиджак достаточно свободного покроя, не приталенный и с мягкой линией плеч.

Пиджак такого покроя является образцом респектабельности и очень подойдет мужчинам «солидной» комплекции. Стройным и высоким мужчинам, которые желают сочетать строгость с элегантностью, подойдет английский костюм с жесткой линией плеч, немного приталенный, с разрезами по бокам.




Блейзеры и спортивные пиджаки уместны только в неформальной одежде. Изначально блейзер был «клубным пиджаком», униформой членов английских аристократических клубов. Со временем блейзер превратился в одежду для путешествий, прогулок, посещения спортивных соревнований.






Спортивные пиджаки часто имеют накладные карманы, лацканы заметно меньше, чем на пиджаках с тремя и двумя пуговицами. Они могут быть из кашемира или хлопка без подкладки и подплечников — такие модели называют «кардиган» или «пиджак-свитер».

Одевая блейзер, вы должны быть уверены, что он будет уместен в данной обстановке.

Костюмы для модников категории «fashion item» (остромодное изделие) рассчитаны на один сезон. Традиционно для модных костюмов используются хлопок, лен и шелк, иногда со специальными эффектами.

Эти вещи не требуют глажки, в «помятом» виде и заключается весь их шик. Шелковые и льняные костюмы — атрибут роскошной жизни, расслабленной и комфортной. Однако в деловой среде «мятые» костюмы неприменимы.

К этой же категории относится пиджак на одной пуговице, который используется для однобортной версии смокинга. Такая модель пиджака популярна в шоу-бизнесе и индустрии развлечений.

Любая страна или народность, вне зависимости от моды и времени, привносит в историю и внешний вид мужского костюма свою национальную индивидуальность – цвет, ткань, крой, различную отделку и фурнитуру. В современной мужской одежде утвердились три основные фасона костюмов: английский, европейский и американский. Остальные являются вариантами либо модификациями классических образов

АМЕРИКАНСКИЙ МУЖСКОЙ КОСТЮМ

Или сак (что переводится как «мешок»), в Америке известен также под названием «натуральные плечи»: в нём не используются подплечники. Жители США считают, что понятие классика и комфорт неразделимы. Мужская половина Америки предпочитает просторные классические мужские костюмы, для фигур полной или квадратной комплекции.

Американский мужской костюм по минимуму притален, а в области бедер максимально прилегает к телу. На западе, поверх делового костюма, распространено одевать куртку, поэтому длина пиджака короче, чем у его европейского сородича. Форма плечевого корсета у истинного американского костюма широкая и округлая, при его формировании не используют подплечники. На однобортном пиджаке лацканы не широкие, края закруглены, а у двубортного они глубокие. Что касается фурнитуры – пуговицы у «американца» отделочные, а ряды между ними располагаются на большом расстоянии друг от друга.

НЕМЕЦКИЙ МУЖСКОЙ КОСТЮМ

Немецкая практичность и точность, известная всему миру, не осталась без внимания и в мужском костюме. Эти синонимы немецкого бытия прослеживаются как в качестве ткани и фурнитуры, так и в конструкции.

Так, ткань и форма костюма долгое время не мнётся и не терять привлекательный внешний вид даже при самых невыносимых условиях использования, которым подвергается мужской костюм изо дня в день. Этот эффект достигается благодаря использованию специальной ткани, «запоминающей» свою изначальную форму. Нити для такого материала производят по запатентованным технологиям, именно они позволяют прослужить немецкому мужскому костюму много лет.

Удобство и практичность в использовании костюма, достигаются благодаря особенностям формы и конструкции.

ФРАНЦУЗСКИЙ МУЖСКОЙ КОСТЮМ

Изящество, грация, силуэт – вот основные отличительные черты французской мужской моды. Основной силуэт «француза» позволяет визуально вытянуть фигуру, придать грации, но в то же время и мужественности. Добиться такого эффекта позволяет особенная форма пиджака, а именно: укороченная длинна и умеренная «прилегаемость», закругленные плечи, «зауженность» в бедрах и объемность в грудном отделе.

АНГЛИЙСКИЙ КОСТЮМ

Появился ещё в XIXв. и популярен до сих пор. Благодаря строгости и прекрасному крою он идеально сидит и сохраняет это качество при любом движении.

Покрой пиджака следует естественным линиям фигуры: плечи умеренно подчёркнуты, но не расширены, талия обозначена и чуть занижена, сзади – две шлицы (что особенно удобно для мужчин с широкими бёдрами). Карманы — с клапанами и немного скошены.

Традиционный вариант предлагает ещё и маленький карман для мелочи (над боковым карманом).
Однобортный пиджак имеет три пуговицы (нижнюю, как правило, не застёгивается).

Лацканы — небольшие отрезные, на рукава — по четыре расстегивающихся пуговицы.

Двубортный костюм имеет ту же строгую конструкцию и четыре или шесть пуговиц, расположенных двумя параллельными рядами.

Спортивный вариант – это однобортная модель с накладными карманами, кожаными или замшевыми воротником и налокотниками, кожаными обтяжными пуговицами и навесной петелькой на лацкане. Пиджак шьётся из тяжёлой ткани – твида или букле.

Английский костюм может быть двойкой или тройкой, включающей жилет. Брюки – прямые, не широкие, без манжет.

Этот покрой подходит мужчинам с любым типом фигуры, но особенно с прямоугольной.
Нежелателен он для очень полных и крупных, так как предполагает сильное прилегание по талии.

Этот костюм для тех кто предпочитает классический, строгий стиль.

Англичане, большие знатоки мужского классического костюма, виртуозно сочетают большое количество предметов одежды, добиваясь практически абсолютной гармонии, в которой найдётся место ярким носкам или платку.

ИТАЛЬЯНСКИЙ КОСТЮМ

Классический итальянский силуэт крайне сложен, поскольку моделируется точно по фигуре. Однако именно в таком костюме вы будете и отлично выглядеть, и чувствовать себя абсолютно комфортно.

Отличается облегчённой структурой — в нём отсутствуют некоторые внутренние слои.
Наиболее характерным кроем итальянского пиджака остаётся однобортный, на 3-х пуговицах и с двумя шлицами.

Плечи итальянского костюма часто слегка расширены и приподняты. Лацканы могут быть острыми, а карманы – прорезными в рамку. Итальянские костюмы очень изящны и элегантны.

Итальянский костюм имеет представительный вид за счёт весьма чёткого силуэта. Даже полный мужчина будет выглядеть в таком костюме стройным и подтянутым. Полная фигура скрадывается за счёт широких плеч и их чёткой линии, а также за счёт небольшой приталенности. Брюки в основном прямые, сохраняющие книзу свою ширину. Такая одежда скрывает многие недостатки фигуры.

ЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ

Ассоциируется со стилем 80-х гг. XXв., когда модельеры, преимущественно немецкие и итальянские, решили видоизменить классический костюм, конструктивные линии были упрощены, плечи расширены (в духе моды 30-х гг.), пиджак стал длиннее, а брюки – свободнее и объёмнее.

Двубортный европейский пиджак обычно имеет две или шесть пуговиц, в последнем случае застёжка располагается «веером». Находится она довольно низко, что удлиняет верхнюю часть тела. К тому же пиджак на 7,5 см. ниже ягодиц, поэтому данный стиль не очень подходит мужчинам ростом менее 180 см.
Костюм европейского покроя подчёркивает плечи и сужает бёдра, не акцентируя талию.

Лацканы шире, чем у иных фасонов (следовательно, галстук надо подбирать более смелый как по рисунку, так и по размеру). У пиджака нет шлиц, и, перед тем как сесть, его обязательно расстёгивают. Модель без шлиц лучше сидит на фигуре с плоскими ягодицами.

На рукавах, как правило, три пуговицы, карманы «в рамочку», расположены горизонтально.

Однобортные модели сохраняют трапециевидную форму и низкую застёжку пиджака, чаще всего на две пуговицы.

Модифицированный европейский костюм выглядит элегантнее благодаря меньшему объёму и большей отточенности линий. Пройма пиджака высокая, так что он прекрасно сидит на груди. Двубортный вариант – с шестью пуговицами; обычно его застёгивают на среднюю, оставляя нижнюю расстегнутой, чем подчёркивается талия. (Верхняя пуговица чисто декоративная; для неё даже нет петли).
Брюки минимальны по объёму, часто бывают с манжетами.

Европейский костюм прекрасно подчёркивает фигуру и подходит стройным, хорошо сложенным мужчинам. Двубортные пиджаки не рекомендуются мужчинам, у которых большой живот, поскольку такие пиджаки не дают свободы – их нельзя носить расстегнутыми.

Современного мужчину невозможно представить без делового костюма. Классический костюм состоит из брюк, пиджака, рубашки и галстука. Иногда его также дополняют жилетом. Пиджак и брюки шьются из одной ткани или из ткани одного типа и сходных цветов.

История мужского костюма уходит корнями в Средневековье. В Европу его привезли крестоносцы, точнее это был кафтан на пуговицах, он и стал прообразом современного костюма. Кафтаны полюбились знати, и все высшие сословия с удовольствием носили их: длинные и короткие, двубортные и однобортные, из самых разных тканей.

Костюм в современном понимании появился в Англии в XIX веке. Он включал в себя, редингот, сорочку и длинные панталоны. Вечерним вариантом был фрак. Обязательными аксессуарами были цилиндр и перчатки.

В ХХ веке костюм претерпел значительные трансформации, приноравливаясь к ритму жизни.

Современные мужские костюмы можно поделить на три направления: торжественный (фрак, визитка или смокинг) предназначен для вечерних мероприятий. Классический или деловой состоит из пиджака и брюк. Шьется деловой костюм из одного вида ткани, в основном это шерсть высокого качества. Неофициальные костюмы раньше носили на прогулку или в путешествие, сейчас же с ослаблением дресс-кода их можно увидеть и в офисах. Это упрощенный вариант классического костюма. В них используются простые ткани и разные цвета. Еще одной особенностью неформальных костюмов считается возможность сочетать брюки и пиджаки разных по цветовой гамме.

Также костюмы различаются по крою пиджака и количеству пуговиц. Костюм с одной пуговицей называется однобортный смокинг, его чаще всего носят представители шоу-бизнеса. Костюм с пиджаком на двух пуговицах, в зависимости от кроя может принадлежать как деловому костюму, так и спортивному стилю. Пиджак при этом всегда застегивается на одну пуговицу. Пиджак на трех пуговицах применим в официальных и неформальных костюмах. Третья пуговица всегда прикрыта лацканом, а петля обработана с обеих сторон. Нижняя пуговица никогда не застегивается. Пиджаки на четырех пуговицах принято называть «кардиган жакет» или «пиджак-свитер», такие пиджаки относятся к неформальному виду.

фото: huffingtonpost.co.uk, vintagedancer.com, attireclub.org, wildberries.ru



Имидж-студия «МАНДАРИНКА» — услуги имиджмейкера: цветотип внешности, подбор косметики, коррекция фигуры с помощью одежды, подбор гардероба, shopping-сопровождение…

Есть такие мужчины, которые из принципа не будут носить ничего, кроме футболок, растянутого свитера и джинсов. Тем не менее, каждому мужчине иметь в гардеробе полноценный мужской костюм: повод его надеть непременно найдется хотя бы раз в году. Не стоит думать, что мужской костюм — это некий строго заданный стандарт. Современная мода дала право на существование самым разным его видам.

Само понятие костюма предполагает, что основные детали комплекта шьются в одном стиле и из одной и той же ткани. Сейчас под костюмом чаще всего подразумевается комплект-«двойка»: пиджак и брюки. Реже встречаются костюмы-«тройки», состоящие из брюк, пиджака и жилета. Обязательное дополнение к костюму — сорочка, почти обязательное — галстук, желательное — платочек в нагрудном кармане. Сдержанное очарование мужского костюма сложно переоценить. Не случайно ведь его заимствовали в свой гардероб даже женщины, несколько изменив покрой с учетом особенностей собственных фигур.


Хороший костюм призван придать мужчине стройный и элегантный вид. Он должен отлично соответствовать фигуре и характеру владельца, подчеркивая его деловые качества, подчеркивать достоинства и скрывать недостатки вашей фигуры. Условно мужские костюмы можно разделить на классические, не формальные и торжественные.


Классические костюмы

Классические мужские костюмы носят бизнесмены и политики, руководители небольших предприятий и сотрудники научных учреждений. При все кажущемся однообразии классических мужских костюмов они отличаются друг от друга некоторыми особенностями пошива. Модная индустрия сформировала три основных тренда в мужской классике: английский , итальянский и американский костюмы. Каждый из этих видов вобрал в себя специфику той или иной национальной культуры.


Английский костюм

Английский костюм — самое строгое и консервативное понимание мужской классики. Для него характерной особенностью является приталенный покрой.

Если это однобортный пиджак, то обязательно длинный, с тремя пуговицами, с небольшими подплечниками, с приталенным силуэтом и высокой талией. Небольшие отрезные лацканы, на рукавах — по четыре расстегивающихся пуговицы. Если двубортный, то с широкими лацканами и большими промежутками между пуговицами. Карманы с клапанами и немного скошены, традиционный вариант предлагает ещё и маленький карман для мелочи над боковым карманом. Кстати боковые шлицы — разрезы, позволяющие держать руки в карманах брюк, не нарушая при этом формы пиджака, тоже впервые появились именно в английских костюмах. Брюки редко имеют отвороты, они кроятся так, чтобы сидеть высоко на бедрах и почти вплотную к ноге. Английский костюм может быть двойкой или тройкой, включающей жилет.



Этот костюм для тех кто предпочитает классический, строгий стиль. Лучше всего он подходит стройным мужчинам, благодаря строгости и прекрасному крою он идеально сидит и сохраняет это качество при любом движении. За счет шлиц, такие костюмы подходят мужчинам с широкими бедрами. Нежелателен он для очень полных и крупных, так как предполагает сильное прилегание по талии.


Итальянский костюм


Итальянский костюм заявляет о себе экстравагантностью, проявляет элегантность в лёгкой мягкой ткани, изысканность в цвете и рисунке, утонченность в покрое и великолепной обработке. Для их изготовления используются самые дорогие ткани, иногда с подчеркнуто изысканным рисунком или необычной расцветки.

Наиболее характерным кроем итальянского пиджака остаётся однобортный, на 3-х пуговицах и с двумя шлицами. Плечи итальянского костюма часто слегка расширены и приподняты. Лацканы могут быть острыми, а карманы — прорезными в рамку. Двубортный итальянский пиджак — с прилегающей линией силуэта, узкими плечами, высоким расположением пуговиц и небольшим объемом по линии груди. Брюки в основном прямые, сохраняющие к низу свою ширину.

Итальянский костюм предоставляет большую степень свободы в плане эксперимента с деталями и дополнениями и создан специально для тех, кто хочет выделиться собственной неповторимостью. Их носят мужчины утонченные и в то же время уверенные в себе. Даже полный мужчина будет выглядеть в таком костюме стройным и подтянутым. Полная фигура в скрадывается за счёт широких плеч и их чёткой линии, а также за счёт небольшой приталенности.


Американский костюм

Американское понятие классики — это, прежде всего, комфорт. Поэтому американские костюмы имеют свободный крой, иногда даже с намеком на мешковатость. Сак (в переводе «мешок»), в Америке известен также под названием «натуральные плечи»: в нём не используются подплечники.


Однобортный пиджак с расширенной округлённой формой плеча без подплечников, создаёт непринуждённый силуэт и объем по линии груди. По длине пиджак гораздо короче европейских, со свободной проймой и не сужен в талии. Умеренные по ширине лацканы закруглены, так что линии кажутся более мягкими и менее выразительными, чем в костюмах другого покроя. Однобортный пиджак имеет застёжку на две или три пуговицы, центральную шлицу и карманы с клапанами. Двубортный пиджак характеризуется глубокими лацканами, отделочной пуговицей под линией талии и широкими промежутками между пуговицами. Брюки выглядят достаточно просторными и могут быть у линии талии собраны в складки.

Просторный покрой американского костюма великолепно подходит мужчинам с квадратной или полной фигурой, обеспечивая свободу движений и комфорт. Однако этот костюм выглядит скорее вальяжно, чем изысканно , поэтому годится скорее для неформальной обстановки, нежели для деловых переговоров.

Европейский костюм

Этот тип костюма ассоциируется со стилем 80-х годов XX века, когда модельеры, преимущественно немецкие и итальянские, решили видоизменить классический костюм, конструктивные линии были упрощены, плечи расширены, пиджак стал длиннее, а брюки — свободнее и объёмнее.


Пиджак европейского покроя — это удлинённый, однобортный или двубортный пиджак без разрезов. Он обладает расширенной, по сравнению с другими типами костюмов, линией плеч. Лацканы более широкие, чем у остальных моделей, и требуют к костюму широкий галстук. Пройма пиджака высокая, так что он прекрасно сидит на груди. Однобортные модели сохраняют трапециевидную форму и низкую застёжку пиджака, чаще всего на две пуговицы. На рукавах, как правило, три пуговицы, карманы «в рамочку», расположены горизонтально. Двубортный пиджак европейского покроя обычно имеет две или шесть пуговиц, в последнем случае застёжка располагается «веером». Находится она довольно низко, что удлиняет верхнюю часть тела. Такой пиджак застегивается посередине, а нижняя пуговица остается расстегнутой, подчеркивая талию.

При выборе этого стиля следует учитывать, что пиджак удлинен (длина этого пиджака на 5-7 см ниже ягодиц) и не имеет шлиц, и прежде чем сесть, мужчине необходимо расстегнуть пуговицы, поэтому он подходит только для стройных, хорошо сложенных мужчин высокого роста. Двубортные пиджаки не рекомендуются мужчинам, у которых большой живот, поскольку такие пиджаки не дают свободы — их нельзя носить расстегнутыми. Европейский классический костюм не лучший выбор для мужчин невысокого роста.


Европейский костюм видоизмененного покроя отличают элегантность и выразительность — он сочетает в себе элементы английского и европейского костюма. Пиджак подчеркивает линию талии, что хорошо для мужчин невысокого роста. Карманы прорезные, без клапанов, это скрадывает широкие бедра, и придает силуэту правильные формы. Эти костюмы лучше сидят на фигуре, чем костюмы европейского типа.

Немецкий костюм

Немецкие костюмы отличаются легкой мешковатостью и достаточно объемны, по сравнению с английскими и итальянскими моделями, но при этом остаются комфортными за счет свободного кроя. Пройма рукава большая и глубокая, рукав — просторный и широкий.

Свёрнутый немецкий пиджак, даже если его развернуть через пару недель, не только не теряет своей формы, но и может похвастаться отсутствием даже малейшей помятости. Такая способность немецкого пиджака держать форму обусловлена, конечно, не только совершенством немецкого кроя и преимуществами ручной работы, но и использованием дорогих шерстяных тканей. Современные технологии изготовления настоящих немецких костюмов позволяют так скручивать и вытягивать нить при прядении, что ткань отлично «помнит форму» и служит годами.

По-настоящему дорогой и престижный немецкий костюм можно отличить и по расстегивающимся пуговицам на рукавах. Петли после приобретения костюма прорезаются и обшиваются вручную в соответствии с индивидуальными требованиями клиента.


Французский костюм

Во французском костюме на первый план выходит изящный классический крой, качество пошива и элегантность. Что касается пропорций, то, как правило, костюм несколько короче и более притален, чем английский и итальянский.

Изысканности, утонченности и элегантности, которые присутствуют во французском мужском костюме, как нельзя лучше соответствует короткий однобортный пиджак с закругленной линией плеча, объемом по линии груди и зауженной линией бедер и умеренным прилеганием или двубортный — с широкими лацканами и отделочной пуговицей под линией талии.

Укороченные французские пиджаки с зауженной линией бедер и умеренным прилеганием, предназначены, в первую очередь для мужчин невысокого роста, поскольку визуально удлиняют фигуру.


Костюмы для неформальной обстановки

Неформальный костюм строится, в принципе, на той же основополагающей базе, что и деловой, только предполагает более креативную стилистическую концепцию. Неформальный костюм также состоит из пиджака и брюк, только более упрощенных по конструкции. Диапазон выбора тканей для них гораздо шире, чем для официальных мужских костюмов.


Мужской костюм стиля Fashion item

Fashion item — это «костюм на один сезон». Здесь производство мужских костюмов следует веяниям моды, экстравагантным, но, увы, недолговечным, в связи с тем, что при производстве тканей для таких изделий приоритет имеют новые материалы, смешанные ткани со специальными эффектами и нетрадиционными, для мужских костюмов, тканями, таких как: лен, хлопок, шелк. Пиджаки и брюки изо льна и шёлка считаются предметами роскоши.

Главная прелесть льна и шелка в их прохладности. Такие вещи не обязательно гладить. Среди людей с хорошим достатком их принято носить слегка помятыми. Эта своеобразная манера носки призвана подчеркнуть комфортное и расслабленное состояние владельца костюма, говоря о его обеспеченности и уверенности в завтрашнем дне.

Естественно, на деловые встречи такие костюмы не надевают, они уместны только на увеселительных мероприятиях.


Костюм стиля Casual

За последние сто лет представления об одежде выходного дня буквально перевернулись с ног на голову. Любой человек старше 50 лет отмечает тот факт, что публика в городах, учреждениях, ресторанах, на конференциях, заседаниях и в деловой обстановке в настоящее время одета так, как в дни его юности одевались только по выходным дням.

В наше время для нерабочих дней, прогулок, путешествий существует множество вариантов неформальных костюмов стиля casual, в которых используются такие же или немного упрощенные конструкции классических моделей формальных костюмов.

Неформальным также считается комплект из пиджака и брюк разного цвета. Главное отличие от делового стиля — в структуре ткани и более «расслабленной» цветовой гамме. Их принято носить без галстуков, с расстегнутым воротником сорочки. Пиджаки и брюки для повседневных костюмов, как правило, изготовлены из сравнительно легких тканей, в частности летние пиджаки шьют из легкого кашемира, тонкой камвольной ткани или шелковых и льняных смесей. Костюмы стиля casual объемны, легки, имеют повышенную раздвижку нитей, поэтому менее долговечны, чем ткани классических переплетений.

Стиль casual отлично подходит для мероприятий, запланированных на выходной день, семейных и дружеских вечеринок.


Костюмы для торжественных случаев

Мужская одежда, предназначенная для торжественных случаев, должна соответствовать особым правилам. Взгляните на приглашение. Если в правом нижнем углу написано black tie (черный галстук) — вам придется надеть смокинг, если white tie (белый галстук) — фрак. Если же не указано ничего, идите в вечернем костюме. Он должен быть строг и изыскан — темный пиджак в сочетании с белой сорочкой и темным (не черным!) галстуком.


Смокинг

Смокинг — это пиджак сшитый из черного сукна (белый пиджак считается дурным тоном в Великобритании, но допустим в странах с теплым климатом и летом в США и Канаде, но чаще на улице, чем в помещении) с открытой грудью и длинными, покрытыми шелком лацканами, лучше прямыми, ибо закругленные иногда бывают у официантов. Смокинг может быть однобортным или двубортным, на одной или трех пуговицах и с прорезными карманами без клапанов . Часто карманы фальшивые, чтобы тонкая ткань не деформировалась. Единственный функциональный карман смокинга — под мышкой: для портсигара и портмоне.

Название смокинга произошло от английского smoking jacket, т.е. «пиджак, в котором курят». Наличие атласного воротника обусловлено тем, что при курении пепел, падающий с сигар, не должен был испачкать костюм и легко стряхивался.

Носят смокинги с черными брюками, белоснежными сорочками, предпочтительно из хлопка или льна, галстуками-«бабочками», с шелковыми поясами или жилетами . Жилет не обязателен, но если есть, он должен быть коротким и зачастую сшит из того же материала, что и лацканы пиджака. В классических брюках петель для ремня нет — к смокингу полагается широкая атласная лента-пояс обычно малинового, пурпурного или багряного цвета, которая застегивается сзади на крючки. Желательно золотые, платиновые или серебряные запонки, но последнее время допускаются и рубашки с пуговицами. Материал, из которого должна быть бабочка, называется баратея — ткань из смеси шелка и шерсти. Долгое время бабочка, завязанная заранее, а не на человеке, считалась недопустимой. К счастью, в наши дни это правило устарело, ведь завязать ровно и красиво бабочку для смокинга очень непросто. Нагрудный платок — всегда в тон бабочке, из того же материала. Со смокингом не носят наручных часов — для них предназначены кармашки жилета. Шелковое кашне сдержанно-цветное или черное — только не белое. Перчатки из тонкой черной лайкры. Класс выдадут также аксессуары: гильотинка и футляр для сигары, карманная пепельница, стильный портсигар. Трость и цилиндр допустимы только для эпатажников. Смокинги символизируют безупречный стиль.

Фрак


Фрак — мужской вечерний костюм особого покроя — короткий спереди, с длинными узкими полами (фалдами) сзади, брюки к фраку подбирают без отворота, обязательна белая рубашка.

Фрак появился во Франции в 18 веке и сначала был офицерской кавалерийской формой (отсюда срезанные полы) с узкими рукавами небольшим стояче-отложным воротником. После 1850 года фрак стал вечерним, бальным туалетом, длина пол и фалд менялась в соответствии с модой, но цвет оставался постоянным — черным.

Манишка белой фрачной сорочки обязательно жестко накрахмалена. К фраку положено одевать белый пикейный жилет, который может выполняться без спинки, и белый галстук-бабочку. Фрачная белая жилетка обязательно застегивается на все три пуговицы. В нагрудный карман фрака можно положить белый носовой платок (если на фрак не прикрепляются ордена). Обратите внимание, что черный жилет и черный галстук-бабочку к фрачной паре носят только метрдотели и официанты.

Фрак наиболее эффектно сидит на мужчинах с узкой талией и бедрами, представителями атлетического телосложения.


Туфли к фраку и смокингу полагается носить только черные, из тонкой блестящей кожи, но не лаковые (они допустимы только для сцены), с закрытой шнуровкой , каблук небольшой, подошва тонкая кожаная. Носки чёрные, высокие, с шелковыми добавками — это придаст ноге элегантности.


Удачно созданный имидж — залог жизненного успеха!

В гардеробе успешного мужчины костюм – вещь обязательная. Даже появление на работе каждый день в джинсах не умаляет нудности костюма. Хотя бы один качественный экземпляр должен быть в шкафу. Видов одежды несколько, так что вполне реально сделать в пользу одного из них выбор. При внешнем сходстве различаются все они между собой кроем, цветом и моделями.


Виды костюмов

Мужская мода отличается большей консервативностью и постоянством. Ее изменения не столь часты, как женской. Однако следящие за гардеробом мужчины в курсе и предназначения, и отличий костюмов.

Изделий различных фасонов немало. Не меньше наименований костюмов. Однако практически все делятся на две категории: одно-и двубортные.

Однобортные включают в себя , жилет и пиджак в варианте «тройки». «двойка» обходится без жилета. «Тройку» мужчины выбирают все реже. Пиджаки актуальнее однобортные, более распространенные и привычные деловому миру. Основная особенность однобортной модели – шлица либо две сзади и прямоугольная форма лацканов. Пуговиц обычно две либо три.

По правилам этикета застегивают только верхнюю из двух либо оставляют изделие полностью расстегнутым. Если же пуговиц три, застегнуть принято две верхних либо лишь ту, что посередине. В любой комбинации останется не застегнутой пуговка нижняя.

Если пуговица всего одна, то костюм относится к категории дизайнерских. Такие модели редки. И предназначены они, в основном, для молодежи.

Костюмы двубортные жилета не предусматривают. Необычность придает пара рядов пуговиц. Ване зависимости от этой черты двубортные костюмы признаны классическими. Они не менее формальны, чем однобортные.

Лацканы пиджака заострены, направлены кверху. Сзади есть две шлицы. Классические костюмы обычно с шестью пуговицами. Из них декоративная функция выполняется двумя верхними. Однако менее официальны модели с четырьмя пуговицами. В двубортных пиджаках также нижнюю пуговицу застегивать не принято.

В варианте-тройке все вещи изготовлены из одного материала. Мужчины в таком ансамбле выглядят стильно, выделяясь из толпы. Модель стоит своих денег: она всегда модна. Никто не отменяет дресс-кода, а по нему строгий костюм – атрибут солидной компании. Да и не придет никому в голову устраиваться на работу в одежде стиля кэжуал.

Жилет добавляет стройности, повышает презентабельность. Особенно удачны костюмы пошитые на заказ. Они подают своих обладателей исключительно респектабельно.

Есть два варианта жилетов: закрытый первого впереди глубокий вырез и открытый. У последнего впереди есть глубокий вырез, лацканы. Внешне смотрится модель как полноценный жилет. Закрытый с небольшим вырезом галстук приоткрывает совсем немного.

Предназначение

Надевать костюм принято на официальные мероприятия, деловые встречи, можно носить его каждый день.

Официальный

К формальным моделям относят костюм-визитку. Он надевается в исключительных случаях.

· Низ вещи дополнен вырезом в форме конуса из-за сужения бортов.

· Застегивать можно лишь на одну пуговицу.

· Носят такой костюм лишь с белыми рубашками, черными ботинками и «бабочкой».

· Задняя часть слегка длиннее передней.

В вечернее время носят клубные костюмы либо смокинги. В таком комплекте:

· Лацканы из атласа удлиненные;
· Пуговиц одна, максимум две;
· Допустимы одно-либо двубортность;
· Дополняется образ светлым либо белым платком в кармане;
· Носят с белой сорочкой, бабочкой и черными брюками.

Парадный вариант – фрак. Носят его лишь в торжественных случаях. Особенности:

· Фалды укорочены спереди и удлинены сзади.
· Принято ношение исключительно с белоснежными сорочками.
· Обязательны черные туфли, белые галстук и жилет.
· Обязателен высокий пояс в брюках. Штаны узкие, с атласными двойными лампасами по бокам.
· Ремень надевать не принято.
· Дополняют костюм белым платком в кармане и белыми же перчатками на руках.

Неформальный

Представления об одежде заметно изменились. Все чаще мужчины одеваются даже на официальные мероприятия так, как ранее позволяли себе лишь в выходные дни.

К неформальным относят костюм из разного цвета брюк и пиджака. Главную роль играет расслабленность цвета и структура ткани. Так, кэжуал характеризуется вещами из модернизированных и открытых материалов. Это объемные, легкие ткани.

В сравнении с классическим текстилем они не отличаются долговечностью переплетения. Рассчитаны подобные вещи на один сезон, а потому завышенных требований к ним не предъявляют.

Классический

Под наименованием классического костюма подразумевают «тройку», разница заметна в числе пуговиц.

Для сценических входов и посещения казино предназначается костюм с одной пуговицей. Нередко в такой одежде появляются люди шоу-бизнеса. Деловые встречи подобные комплекты не предусматривают. Обязательно застегивать пуговицу.

Две пуговицы пришито на пиджаке консервативном. Именно он предназначается для деловой встречи. Застегивать принято верхнюю пуговицу.

Три пуговицы подразумевает прикрытие верхней лацканом. Петля для такой застежки на изнанке, обработка произведена с каждой стороны. Застегивают либо одну среднюю пуговицу, либо среднюю с верхней.

Спортивные модели предусматривают наличие четырех пуговиц. Обычно пиджак дополнен накладными карманами. Размер лацканов меньше, чем у обычных. Есть варианты облегченные, кашемировые, хлопковые. У них нет подкладки, подплечников.

Нередко использование непривычных материалов для пошива. Одежда относится к неформальной.

Крой

По крою модели различаются. Основных видов несколько:

· английский;
· французский;
· итальянский;
· немецкий;
· европейский.

В английском выражена строгость и простота линий. Обычно цвет одежды мягкий и спокойный. Выглядит комплект по-классически элегантно. Иногда имеется пара пуговиц, по бокам рассеченные лацканы, пара шлиц. Носить с пиджаком принято брюки со складками.

Характерна чуть скошенная линия плеча, небольшие подплечники. Линия плеча и спины у мужчины в костюме ровная, фигура смотрится подтянутой и стройной. Вариант универсален вне зависимости от комплекции и возраста. Боковые разрезы позволяют держать в карманах руки.

Костюм французского кроя в бедрах заужен, длина укорочена. Наблюдаются объемная линия груди, скругленные плечи. В двубортной разновидности возле талии есть одна пуговица, лацканы широкие. Покрой зрительно вытягивает силуэт, добавляет изящества.

Укороченный костюм с зауженной талией прилегает незначительно. Обычно такие варианты носят мужчины невысокие, чтобы казаться выше.

Немецкий стиль ценят свободные и стильные мужчины. Гот английского крой отличается небольшой мешковатостью. Однако выглядит комплект эффектно: пошит он качественно, ткань дорогостоящая.

В рукавах углубленная пройма, сами рукава широкие, просторные. Ткань шерстяная и добротная. Она не мнется, так как использована особая технология в производстве. Такой костюм прослужит очень долго.

В некоторых моделях есть пуговицы на рукавах. Стоит костюм недешево, так как все петли выполнены вручную с учетом определенных клиентских требований. Вариант идеален для мужчин средней комплекции.

Итальянский однобортный костюм с тремя пуговицами и парой боковых шлиц отличается небольшим расширением и приподнятостью плеч. Лацканы заостренные, прорезные карманы в рамку.

Двубортные модели отличает прилегающий силуэт, узкие плечи. Высоко расположены пуговицы. По линии груди есть небольшой объем

Брюки прямого кроя по всей длине. Используется для пошива ткань легкая, иногда допустимо присутствие рисунка. Костюм выглядит уникально. Для ансамбля подходит комплекция любая. Модель удачно скрывает недостатки фигуры, а потому рекомендована даже полным мужчинам.

Вариант американский довольно комфортен и удобен. Это неофициальная одежда, даже небрежная. Четкого силуэт модель лишена. Отсутствует утолщение по линии плеча, допустимо закатывание рукавов.

Пройма комплекта свободная, пиджак заужен в талии. Слегка скруглены лацканы. Между ними есть широкие промежутки. Есть единственная шлица, карманы дополнены клапанами.

Глубокими лацканами отличает вариант двубортный. Под линией талии расположена вторая пуговица. Просторные брюки собираются под талией складками. Модель идеально подходит мужчинам полным, так как гарантирует комфорт и свободу. Однако совершенно вариант не подходит для торжественных мероприятий.

Европейский костюм отличается приверженностью традиционному английскому крою. Комплект слегка видоизменен, более упрощен. В пиджаке чуть расширены плечи, увеличена длина самого пиджака.

Довольно объемны и свободны брюки. Шлицы отсутствуют и в одно-, и в двубортных моделях. Лацканы широкие. Носят с таким пиджаком исключительно широкие галстуки. Застегивать принято нижнюю пуговицы, чтобы подчеркнуть талию.

Костюм неудобен, так как обязательно расстегивать его перед посадкой. Подходит вариант для стройных и молодых мужчин высокого роста с хорошей фигурой.

Костюм этого сезона

Сложно определенно утверждать, какой костюм называют модным, а какой нет. Новые модели появляются ежегодно. Различаются они и расцветкой, и рисунком. Гардероб обновлять приходится постоянно. Чтобы сэкономить средства, есть смысл приобретать только уникальные модели. Они не утратят актуальности с годами.

Во все времена понятие модный костюм являлось субъективным. Если в самом начале цивилизации мужественность подчеркивалась шкурой, наброшенной на тело, то Средние века сделали моднейшим костюмом доспехи. Франция времен Людовика ввела в моду многочисленные повязки, кружева, бантики на мужской одежде.

Все современные костюмы классические в той либо иной степени. Вершину модного пьедестала этот вид одежды занимает давно и прочно, и даже в далекой перспективе уходить в тень не собирается.

Самым актуальным оттенков сезона является изумрудно-зеленый. Сверкающие зеленью под вечерними огнями модели представлены многими известными домами. Есть и более спокойные матовые варианты. Они отлично вписываются в повседневность.

Остается актуальным синий цвет. Без подобного костюма просто немыслимы выпускные. Клюквенный красный весьма оригинален в костюме для мужчины. Однако дизайнеры предлагают модели, сочетающие черный и красный тона. Представлены коричневый костюм от Canali и однотонная модель от Bally .

Большая беспристрастность обеспечивается серым тоном. Модель с брюками со стрелками выглядит изумительно. Коллекции сошлись на почти одинаковых цветовых решениях. Есть и традиционные черно-белые варианты, восточные орнаменты, абстракция, психоделика.

В мужских костюмах заметна клетка всех вариаций. Осенний сезон предлагается костюмами красно-черного либо желто-черного решения. Дизайнеры стремятся сломать стереотипы, провозглашая, что мужчины обязаны выглядеть и роскошно, и броско, и ярко. Одним из ведущих трендов стала богемность. Поэтому верхние ступеньки пьедестала занимают костюмы из бархата.

Мягко переливающаяся ткань дала классическим костюмам новое звучание. Ведущими домами мод предложены все оттенки черного, зеленого, винного, фиолетового и коричневого цветов. Стилисты адаптировали капризный материал под современный крой. В итоге костюмы для мужчин отлично подошли для вечерних образов.

Особенно ярко удалось продемонстрировать достижения Bottega Veneta . На показе модели дефилировали в костюмах оттенка насыщенной морской волны с глубокими переливами. Dolce & Gabbana предлагает кэжуал стиль дополнить викторианскими бархатными жакетами с клетчатыми рубашками.

От Gieves & Hawkes поступило предложение вписать бархат темно-синего тона в расслабленные городские образы. С традиционными «тройками» дизайнеры также поэкспериментировали. В итоге появились разнообразнейшие вариации цвета, формы, неожиданные дополнения и оригинальный декор. Костюм в клетку – это заявка о собственном стиле. Новый взлет костюмы переживают в текущем сезоне. Клетка – это английская классика, умение комбинировать одежду с демократичными вещами.

В коллекциях Джереми Хакетта, Боттега Аинета и Теда Байкера прослеживается реализация воплощений модной молодежи. Модельеры единодушны в том, что клетка привносит в костюм для мужчины и аристократизм, и стиль, и аутентичность.

В тренде костюмы с заплатками. Это могут быть заплаты круглой либо овальной формы. Допустимы разнообразные вставки и фигурки на этой детали. Пришитые на локти заплатки выполняются из замши, кожи и других не менее плотных материалов. Обязательна сочетаемость в оттенках с линиями кармана.

Двубортный костюм совсем не собирается покидать мир моды. Более того. Предлагаются новые интересные модели. Отлично выглядит вариант с брюками со складками в районе талии, отворотами на лодыжках. Пиджак без подобных деталей выглядит более тяжелым и пафосным.

С таким костюмом отлично смотрятся сорочки со «стойкой», но более хороши с широким воротом. Изумительное дополнение – галстук либо бабочка. Но крайне важны размеры таких аксессуаров.

Отличную альтернативу галстуку представляют нагрудные платки. Особенно такая замена оправдана при смене рубашки на водолазку.

Двубортная модель была и остается классической. Ане зависимости от наличий карманов, ворота и декора, мужчина в таком костюме выглядит всегда и стильно, и ярко.

Как выбрать костюм

Классический деловой костюм полностью соответствует дресс-кодам Коктейль, Бизнес, Блек Ти. При выборе модели внимание обращают на материал, форму и цвет комплекта.

Цвет

Классические вещи отличает черный, синий, серый, коричневый либо серо-голубой цвет. Для зимы выбирают тона темные, более светлые – летние варианты. На особые случаи надевают черные костюмы.

Руководители выбирают синие модели. Такое решение вызывает уважение, повышает авторитет. Коричневые костюмы удачны для повышения доверия у подчиненных. Но самым универсальным вариантом является серый костюм.

В тренде крупная клетка, но такой вариант далеко не универсален. При высоком росте и стройной фигуре рисунок подходит, остальные случаи требуют осторожности. Удлинит силуэт полоска. В костюме мужчина смотрится выше и стройнее. Внимания заслуживает состав ткани. Такие сведения излагают на бирке, подшитой к изделию изнутри.

ОТ материала во многом зависит стоимость вещи. Лучше остановиться на костюме стопроцентной шерсти либо кашемира. Надпись «Virgin wool» подтверждает: шерсть без вторичной переработки. Новозеландские либо австралийские овцы-мериносы дают лучшую шерсть. У такой ткани есть маркировка SUPER. Ценнейшая шерсть получена от дикой викуньи.

Смешивание кашемира с шерстью, шелком, мохером дает большую легкость материалу. Смесовые ткани используют для летних моделей. Маркировка предпочтительнее «Cool Wool».

Современная синтетика позволяет костюмами дольше не мяться, повышает износостойкость. Хорошо, что в составе ткани есть лайкра, эластан. Но содержание не должно превышать семи процентов. Катышки образуются при большем содержании вискозы.

Обращают внимание и на подкладку. Для нее выбирают ткани гладкие и тонкие. Дорогие модели делают с подкладом из шелка. Но с него сложно выводить пятна пота. Удобнее варианты из купро, ацетата, вискозы и смесей этих материалов. Они гигроскопичны, износостойки и мягки.

Пиджак

Классический деловой пиджак не предусматривает накладных карманов. Допустимы только прорезные с дополнением клапанами. Очень стильно выглядит ручная стройка по краю воротника модели.

Очень важно при выборе учитывать рост и размер. Пиджак должен сидеть по фигуре. Торопливость при выборе ни к чему. Вещи дорогие, служат не один сезон. Так что время на поиск идеального решения окупится сторицей. Да и лучше единственная качественная вещь в гардеробе, чем семь дешевых.

Выбирая пиджак, обязательно следует осмотреть лацканы. Они должны прилагать плотно. Ровно по плечам должны располагаться плечики вещи. Никаких складок, ни вертикальных, ни горизонтальных не должно быть между лопатками.

Рукава пиджака должны доходить до запястной внешней косточки. Выглядывать из рукава сорочке допустимо максимум на два с половиной сантиметра. Чрезмерно длинные либо слишком короткие рукава создают впечатление костюма с чужого плеча.

На уровне пупка должна располагаться средняя пуговица. Но с ее помощью допустимо корректировать длину ног. Чуть выше нормы – зрительное удлинение ног. Шлица завершает низ локтевого шва рукава. Допустимо расстегивать одну либо две пуговицы, чтобы продемонстрировать, что костюм пошит по всем традициям.

Пиджак классической длины обязательно прикрывает ягодицы. Низ изделия располагается параллельно полу. Задняя шлица расходиться не должна. Две задние шлицы позволяют носить пиджак по-английски, положив в карманы руки и не расстегивая.

Не следует застегивать на пиджаке нижнюю пуговицу. Полностью расстегивать вещь принято, когда садятся. Поднимаясь, пиджак застегивают снова. Не принято ходить в расстегнутом пиджаке даже в костюме-тройке.

Брюки

Ширина классических брюк не превышает трех четвертей длины обуви. Свободные модели в стиле «великого Гетсби» не приемлемы для мужчин роста среднего и низкого. Фигура в таких брюках выглядит еще более низкой.

· Стрелка на брюках должна быть четко посередине штанины. В противном случае зрительно ноги кажутся кривыми.
· Перед походом в магазин для экономии времени снимают мерки.
· Правильная длина – когда брюки спереди, спускаясь на ботинки, образуют небольшую складку. Задняя сторона правильных брюк длиннее фронтальной на полтора-два сантиметра.
· Укороченные модели рассчитаны на любителей изначально, выбирать их необязательно.
· Костюм нуждается в уходе. В зависимости от частоты и регулярности ношения вещи можно сдавать в сухую чистку. Воды шерсть не любит.
· Даже самым дорогим костюмам не удастся создать позитивное впечатление о владельце, если этот костюм выглядит неопрятно либо чрезмерно заношен.

Можно воспользоваться услугами подгонки костюма. Не следует отказываться от этого варианта. Услугу предлагают все хорошие магазины. Мастер подгонит пиджак и брюки по фигуре.

Выбор бренда зависит от финансов и предпочтений. К люксовым брендам относят Brioni и CORNELIANI . Качественные вещи продаются в магазинах TOMMY HILFIGER и HUGO BOSS . Неплохое качество у костюмов производства фабрики «Большевичка».

С чем носить костюм

Для классического костюма подбирают сорочку светлого либо белого тона. Не застегивают нижнюю пуговицу пиджака. С повседневным деловым костюмом обувь надевают классическую Подходят броги, оксфорды, монки, лоуферы либо челси.

Материал

Вариантов джинсы достаточно. Самым известным считают деним, одни из наиболее дорогих материалов. Его изготавливают из хлопка, переплетая две нити, белую и крашенную.

· Отличие от денима ломаной саржи состоит в особом виде плетения: образуется рисунок» елочки».
· Стрейчевая ткань получается после добавления эластичных волокон. После такого дополнения ткань тянется.
· К самым бюджетным вариантам относят джин. Шьют из него только бюджетные дешевые модели.
· Легкую джинсовую одежды шьют из шамбри, легкой и тонкой материи.
· Неокрашенную разновидность джинсы называют эйкрю. Ткань выглядит как небеленая хлопковая натуральная ткань.

Модели брюк

Фасоны штанов разнообразны. Редки шорты и комбинезоны. Более распространены брюки прямые. Они универсальны, практичны, прекрасно сочетаются с различными стилями верха и соответствуют различным ситуациям. Однако недостатки фигуры такие джинсы не скроют.

Джинсы узкие с заниженной посадкой популярны несколько сезонов. Они длиннее общепринятой нормы, а потому понизу собираются в «гармошку». Стиль далеко не универсален. Хорош он лишь на очень молодых худощавых парнях. Носят брюки с объемным верхом, лучше всего подходит куртка.

Мешковатые джинсы более свободная модель. Наивысшая популярность таких штанов относится к девяностым годам прошлого века. Карго или плотницкие штаны отличает свободный крой, прямой силуэт. Специальные петли предусмотрены для крепления и ношения молотка. Для инструментов есть также прямоугольные длинные карманы.

Верх

Вероятны варианты в виде курток, рубашек, жилетов либо пиджаков. В каждом разделе несколько моделей.

Куртку относят к самым актуальным. Классическая джинсовая курточка снабжена парой карманов на груди, есть притачной пояс в нижней части одежды. У модели имеется отложной воротник. Характерна фурнитура в виде металлических заклепок, пуговиц, особой застрочки швов.

Классическая куртка носится со свободными либо прямыми джинсами. К молодежным вариантам принадлежит модель с капюшоном из денима либо трикотажа. Прекрасно впишутся в молодежный стиль искусственные потертости, декоративные заплатки.

Для байкеров есть модели с косыми застежками-молниями. Для декора используют заклепки и молнии из металла. Очень уютно смотрится модель с рукавами из трикотажа. В такой куртке хорошо в прохладную погоду. По длине куртки варьируются. Классика едва не доходит до бедер. Есть и более короткие, и более длинные варианты.

Джинсовая рубашка – еще один актуальный вариант. От куртки ее отличает ткань. Берут более легкую, чем для куртки. Нет в модели и притачного пояса. Наиболее актуальны рубашки со сквозными застежками либо застежками-поло. Носят их либо поверх , либо отдельно.

Самым распространенным вариантом является длинный рукав. Однако летнее ношение подразумевает подкатывание до локтя. В летних костюмах предполагаются рубашки с короткими рукавами. Жилет – вариант более редкий. Внешне это выглядит как микс рубашки и куртки, но без рукавов. Потому дополняют костюм рубашкой, футболкой либо водолазкой.

Пиджак из денима стоит на грани кэжуал и классики. Темные костюмы надевают и на работу при отсутствии строго дресс-кода. В таком джинсовом костюме удачно проявляется свободный стиль.

Есть приталенные модели. Они дополнены одной либо двумя пуговицами на уровне талии. Более свободные вещи прямого кроя дополнены карманами. Их число колеблется от двух до четырех. Декорируют пиджаки пуговицами, заклепками, из металла, ремнями либо погонами.

Цвет

Самым распространенным остается традиционный синий или индиго. Допустимы все варианты оттенков. Далее следует черный и серый. Менее актуальны костюмы цветные, однако необычные модели позволят выделиться из толпы. Допустимы фиолетовые, зеленые либо бордовые варианты.

С чем надеть

Джинсовый костюм относят к стилю кэжуал. Потому и дополнения соответствующие.

· Идеальное решение – рубашка. Допустимы и клетка, и однотонная модель.

Костюмы утепленные требуют соответствующей обуви. Подойдут ботинки-челси, либо обувь на шнуровке. Уместными станут сумки с длинными ремнями через плечо. Нелишним окажется и кожаный комфортный рюкзак.

Можно надеть светло-синий костюм. Брюки в нем прямые, удобная куртка классического фасона. С ним стилисты советуют носить черно-белую тельняшку чуть длиннее куртки. Рукав последней слегка подкатывают, чтобы оказались заметны рукава тельняшки. Дополняют образ черно-белые кеды с черной же бейсболкой.

Со стильным костюмом в свободной стилистике зауженные брюки носят рубашкой, частично заправленной в ремень. Переднюю полу оставляют выправленной с одной стороны. Дополняют образ светло-коричневым ремнем из кожи и коричневыми же туфлями-брогами.

Мода на элегантность никогда не исчезает. Поэтому в гардеробе должен быть костюм. Он необходим для работы в офисе, для соблюдения делового этикета. Внешний вид помогает в карьерном росте. Доверие вызывает респектабельный вид и излучение уверенности.

От сезона к сезону почти не меняется форма качественного костюма. Поэтому классический экземпляр должен быть в гардеробе хотя в единственном экземпляре. Да и ломать голову над ансамблем не придется: достаточно выбрать сорочку, чтобы получить завершенный стильный образ.

Типы мужских костюмов

Смокинг

Смокинг – это пиджак сшитый из черного сукна (белый пиджак считается дурным тоном в Великобритании, но допустим в странах с теплым климатом и летом в США и Канаде, но чаще на улице, чем в помещении) с открытой грудью и длинными, покрытыми шелком лацканами, лучше прямыми, ибо закругленные иногда бывают у официантов. Смокинг может быть однобортным или двубортным, на одной или трех пуговицах и с прорезными карманами без клапанов. Часто карманы фальшивые, чтобы тонкая ткань не деформировалась. Единственный функциональный карман смокинга — под мышкой: для портсигара и портмоне.  

Название смокинга произошло от английского smoking jacket, т.е. «пиджак, в котором курят». Наличие атласного воротника обусловлено тем, что при курении пепел, падающий с сигар, не должен был испачкать костюм и легко стряхивался. 

Носят смокинги с черными брюками, белоснежными сорочками, предпочтительно из хлопка или льна, галстуками-«бабочками», с шелковыми поясами или жилетами. Жилет не обязателен, но если есть, он должен быть коротким и зачастую сшит из того же материала, что и лацканы пиджака. В классических брюках петель для ремня нет — к смокингу полагается широкая атласная лента-пояс обычно малинового, пурпурного или багряного цвета, которая застегивается сзади на крючки. Желательно золотые, платиновые или серебряные запонки, но последнее время допускаются и рубашки с пуговицами. Материал, из которого должна быть бабочка, называется баратея – ткань из смеси шелка и шерсти. Долгое время бабочка, завязанная заранее, а не на человеке, считалась недопустимой. К счастью, в наши дни это правило устарело, ведь завязать ровно и красиво бабочку для смокинга очень непросто. Нагрудный платок — всегда в тон бабочке, из того же материала. Со смокингом не носят наручных часов — для них предназначены кармашки жилета. Шелковое кашне сдержанно-цветное или черное — только не белое. Перчатки из тонкой черной лайкры. Класс выдадут также аксессуары: гильотинка и футляр для сигары, карманная пепельница, стильный портсигар. Трость и цилиндр допустимы только для эпатажников. Смокинги символизируют безупречный стиль.



Виды и типы мужских костюмов. Выбираем подходящий

Костюм это основной элемент одежды будущего жениха, поэтому к выбору свадебного костюма нужно подойти со всей своей скрупулезностью. Жених должен явно выделяться из массы приглашенных гостей-мужчин и конечно же, только в лучшую сторону, чтобы любой человек с первого взгляда, сразу мог сказать: «Вот он, знатный и статный красавец!».

Мужские костюмы бывают различного покроя, который может удовлетворять тому или иному телосложению. Придется примерить ни один костюм, а как минимум 2 — 3 вида, чтобы найти свой, идеально сидящий по фигуре.

Типы покроя мужских костюмов

Английский мужской костюм

Это классика и элегантность. Для него характерны строгость и простота линий, мягкие и спокойные тона цвета ткани. Английский костюм имеет две-три пуговицы (последняя как правило не застегивается), рассеченные лацканы и две шлицы (разрезы по бокам). В тандеме с пиджаком английского стиля, допускается ношение брюк со складками, как ни странно, в костюме данного типа они уместны. В традиционном английском костюме плечи имеют очень небольшие подплечники и как правило, слегка скошены.

В таком костюме жених будет иметь четкую линию плеч и спины. Костюм такого типа подчеркнет фигуру жениха и сделает ее визуально подтянутой. Английский костюм – это универсальный вариант, поскольку он подходит практически всем мужчинам вне зависимости от роста и комплекции.

Два боковых разреза, позволяют владельцу английского костюма с удобством держать руки в карманах брюк. В Англии манера «руки в брюки» не считается предосудительной. Тип английского костюма является прародителем общеевропейского мужского костюма.

Французский мужской костюм

Отличительные черты французского мужского костюма — укороченная длинна, «зауженность» в бедрах, объёмная линия груди и закругленные плечи. Если французский пиджак двубортный, то он имеет отделочную пуговицу в области талии и широкие лацканы.

Костюмы этого покроя позволяют визуально вытянуть фигуру, придать ей изящество и грацию. В отличии от английского и итальянского костюма, французский несколько короче и более притален.

Укороченные французские пиджаки с зауженной линией бедер и умеренным прилеганием, предназначены, в первую очередь для мужчин невысокого роста, поскольку визуально удлиняют фигуру.

Немецкий мужской костюм

Костюмы немецкого стиля оценят женихи, которые любят свободную и в тоже время стильную одежду. Немецкий костюм отличается от английского и итальянского легкой мешковатостью, но в тоже время смотрится очень добротно за счет безупречного пошива и хорошей ткани. Пройма рукава большая и глубокая, рукав — просторный и широкий.

Традиционный немецкий костюм шьется из дорогих шерстяных тканей, которые практически не мнутся. Нити для такого материала производят по запатентованным технологиям, которые особым образом скручиваются и вытягиваются. Благодаря этому немецкий костюм будет служить своему хозяину еще много лет и после свадьбы.

Если у такого костюма расстегивающиеся пуговица на рукавах, можете не сомневаться — этот костюм стоит «кучу» денег, потому что петли под пуговицы прорезаются и обшиваются вручную в соответствии с индивидуальными требованиями клиента.

Костюм немецкого кроя будет хорошо смотреться как на худых мужчинах, так среднего телосложения.

Итальянский мужской костюм

Традиционный итальянский пиджак — однобортный с тремя пуговицами и двумя шлицами, плечи итальянского костюма часто слегка расширены и приподняты. Лацканы могут быть острыми, а карманы – прорезными в рамку.

Двубортный итальянский пиджак — с прилегающей линией силуэта, узкими плечами, высоким расположением пуговиц и небольшим объемом по линии груди.

Брюки для итальянского пиджака используются в основном прямые, имеющие одинаковую ширину по всей длине.

Как правило итальянский костюм шьется из лёгкой ткани необычного цвета, а иногда и рисунка. Такой костюм подойдет для жениха, который хочет выделиться собственной неповторимостью и индивидуальностью, а так же если свадьба проходит не в сугубо официальном формате — допускаются некоторые изыски.

Итальянский крой подойдет мужчинам любой комплекции. Благодаря широким плечам и небольшой приталенности, костюм позволяет скрыть недостатки мужской фигуры, а потому он отлично смотрится даже на полных мужчинах.

Американский мужской костюм

Безусловно удобные и комфортные, но выглядят явно небрежно и неофициально. Костюмы американского кроя не имеют четкого силуэта, подкладки в плечах, зато есть возможность закатывать рукава.

По длине пиджак гораздо короче европейских, со свободной проймой и не сужен в талии. Умеренные по ширине лацканы закруглены, так что линии кажутся более мягкими и менее выразительными, чем в костюмах другого покроя.

Традиционный американский однобортный костюм имеет две или три пуговицы, центральную шлицу и карманы с клапанами. Двубортный пиджак характеризуется глубокими лацканами, отделочной пуговицей под линией талии и широкими промежутками между пуговицами.

Брюки выглядят достаточно просторными и могут быть у линии талии собраны в складки.

Просторный покрой американского костюма идеально подойдет для полных мужчин, такой костюм обеспечивает свободу и комфорт. Большой минус такого костюма в том, что он не подойдет для свадебной церемонии, скорее пригодиться для неформальной обстановки, на крайний случай можно одеть на второй день свадьбы.

Европейский мужской костюм

Костюмы европейского кроя стал популярен в 80-х годах XX века, классический английский костюм, был несколько видоизменен и упрощен. Плечи расширены, пиджак стал длиннее, а брюки – свободнее и объёмнее.

Пиджак может быть однобортным и двубортным, сзади и по бокам разрезов не имеет. Линия плеч несколько шире по сравнению с другими типами костюмов, лацканы более широкие, чем у остальных моделей, к ним лучше всего подходит широкий галстук.

Пройма пиджака высокая, так что он прекрасно сидит на груди. Как правило, нижняя пуговица не застегивается, тем самым подчеркивает талию жениха.

Из-за того, что пиджак удлинен и не имеет шлиц, то возникают проблемы при попытке сесть. Приподнимать пиджак вверх — некорректно, поэтому его приходиться расстегивать. Это немаловажный момент при выборе этого типа костюма, потому что жениху приходиться вставать и снова садиться множество раз за всю свадьбу.

Костюмы европейского покроя больше подходит для стройных, хорошо сложенных мужчин высокого роста. Двубортные европейские пиджаки не рекомендуются мужчинам, у которых большой живот, поскольку такие пиджаки не дают свободы, а их нельзя носить расстегнутыми.

Смокинг

Классический смокинг шьется только из тонкой ткани черного цвета. Яркая особенность смокинга — открытая грудь и длинные щелковые лацканы. Смокинг может быть однобортным или двубортным, на одной или трех пуговицах и с прорезными карманами без клапанов.

Внешние карманы фальшивые, потому что ткань тонкая и любой предмет в кармане будет заметен, а это портит внешний вид. Единственный функциональный карман смокинга — под мышкой.

Название смокинга произошло от английского smoking jacket, т.е. «пиджак, в котором курят». Наличие атласного воротника обусловлено тем, что при курении пепел, падающий с сигар, не должен был испачкать костюм и легко стряхивался.

Носят смокинги с черными брюками и белоснежными сорочками, на шею повязывают только галстук-бабочку. Под смокинг можно одеть жилетку, сшитую из того же материала что и лацканы пиджака.

Ремень для брюк не предусмотрен, вместо него полагается широкая атласная лента-пояс обычно малинового, пурпурного или багряного цвета, которая застегивается сзади на крючки.

Со смокингом не носят наручных часов — для них предназначены кармашки жилета. Не последнее слово могут с играть аксессуары: гильотинка и футляр для сигары, стильный портсигар. Смокинги символизируют безупречный стиль.

Смокинг для нашей среднестатистической свадьбы, наверно весьма вульгарное и дорогое занятие, но это очень необычно и интересно. Как говорится, «На вкус и цвет товарища нет» - все в ваших руках.

Фрак

Фрак — мужской вечерний костюм особого покроя — короткий спереди, с длинными узкими полами (фалдами) сзади, брюки к фраку подбирают без отворота, обязательна белая рубашка.

Фрак появился во Франции в 18 веке и сначала был офицерской кавалерийской формой (отсюда срезанные полы) с узкими рукавами небольшим стояче-отложным воротником. После 1850 года фрак стал вечерним, бальным туалетом, длина пол и фалд менялась в соответствии с модой, но цвет оставался постоянным — черным.

Манишка белой фрачной сорочки обязательно жестко накрахмалена. К фраку положено одевать белый пикейный жилет, который может выполняться без спинки, и белый галстук-бабочку. Фрачная белая жилетка обязательно застегивается на все три пуговицы. В нагрудный карман фрака можно положить белый носовой платок (если на фрак не прикрепляются ордена). Обратите внимание, что черный жилет и черный галстук-бабочку к фрачной паре носят только метрдотели и официанты.

Фрак наиболее эффектно сидит на мужчинах с узкой талией и бедрами, представителями атлетического телосложения.

Туфли к фраку и смокингу полагается носить только черные, из тонкой блестящей кожи, но не лаковые, с закрытой шнуровкой, каблук небольшой, подошва тонкая кожаная. Носки чёрные, высокие.

Несколько советов, которые можно принять к сведению

1. Шов на месте соединения плеча и рукава не должен морщиться и топорщиться при ходьбе.

2. На спине не должно быть складок ни в свободном состоянии, ни с вытянутыми вперед руками.

3. Воротник должен аккуратно облегать шею и не иметь ломаных линий.

4. Длину рукава принято считать правильной, если его край доходит до основания большого пальца, а манжета рубашки выглядывает не более чем на 1,5 см.

5. Пиджак является классической длины, если его нижний край слегка закрывать ягодицы и заканчивается посередине между воротником и низом брюк.

Одна или две шлицы?

Выбор пиджака с одной, двумя или вовсе без шлиц — дело вкуса и сугубо индивидуальное занятие. Самое главное, чтобы шлицы оставались закрытыми и не торчали при полностью застегнутом пиджаке.

Виды пиджаков: двубортные, однобортные, как часть костюма и отдельный премет гардероба

Пожалуй, если бы нам нужно было решить, без какой вещи в гардеробе не обойдется ни один мужчина (совсем базовые вещи не в счет, не станете же вы ходить голым), мы бы точно остановились на пиджаке. Он способен изменить образ в считаные секунды – сделать его более формальным, элегантным, сдержанным и эффектным. И если кожаная куртка у вас может быть одна, пиджаков точно должно быть несколько. Вы сами посудите: они бывают однобортные, двубортные, в полоску, клетку, однотонные, яркие, шерстяные, вельветовые, а вы хотите отделаться одним. Чтобы понять, какой пиджак выбрать, рассказываем все, что вы должны знать о его видах.

1

Пиджаки бывают двубортные и однобортные, отличаются они количеством рядов пуговиц: у двубортного пиджака их два. Но левый ряд пуговиц двубортного пиджака все равно не застегивается – он остался на память от военно-морской формы.

Слева – однобортный пиджак, справа – двубортный

2

Пиджаки могут отличаться и по количеству пуговиц в ряду. Однобортные пиджаки бывают на одной, двух или трех пуговицах (и очень редко четырех), при этом нижняя пуговица никогда не застегивается.

3

У двубортных пиджаков чаще всего три пуговицы в высоту, из которых застегиваются две правые нижние либо правая посередине, а остальные декоративные. Бывают двубортные пиджаки всего с четырьмя пуговицами, две из которых рабочие, или даже всего с двумя пуговицами. Бывают и больше чем с шестью – но это все скорее исключения из правила.

4

Двубортные пиджаки за счет двух слоев ткани спереди и двух рядов пуговиц полнят, поэтому упитанным мужчинам стоит носить их крайне осторожно. Вообще двубортный пиджак подобрать сложнее, чем однобортный, но он того стоит – мало что может потягаться с ним в эффектности.

5

Пиджаки бывают с одной шлицей, двумя шлицами или вообще без них. Одна или две – дело вкуса. Оба варианта вполне традиционны, одна шлица – для американского, две – для британского стиля. Впрочем, при других равных условиях две шлицы дают большую свободу движений и позволяют свободно залезать в карманы брюк, не задирая при этом фалд пиджака. Пиджаки без шлиц были популярны в 1980-е годы, но сейчас этот вариант лучше оставить для смокинга.

Слева пиджак с двумя шлицами, справа – с одной

6

Пиджаки бывают с прорезными и накладными карманами. И те и другие могут быть с клапанами и без клапанов. Прорезные карманы более формальны, чем накладные, и карманы без клапанов более формальны, чем карманы с клапанами.

7

На пиджаках британского стиля бывают наклоненные под небольшим углом карманы – это происходит от пиджака для верховой езды. На таком пиджаке не редкость найти и третий маленький карман справа – так называемый карман для билетов. Такой пиджак чуть менее серьезен, чем его собрат с прямыми карманами, так как происходит из деревенского стиля – в таких аристократы ездили за город.

8

Хороший пиджак – это не самый модный пиджак, а такой, который удачно на вас смотрится. Ширина лацканов должна подбираться не по моде, а по пропорциям лица и плеч.

9

Подавляющее большинство пиджаков шьют из шерстяных тканей – гребенной шерсти, фланели, твида и так далее.

10

Летние пиджаки бывают льняными, хлопковыми или даже шелковыми. Единственное, чего следует избегать, – это синтетические ткани. Полиэстеровый пиджак никогда не будет выглядеть так же достойно, как шерстяной.

Кэри Грант в двубортном пиджаке

Кэри Грант в однобортном пиджаке

11

Подкладки дорогих пиджаков шьются из бемберга – особого полусинтетического волокна. Бывают и шелковые подкладки, но они делают пиджак довольно теплым. На менее дорогих пиджаках подкладки из вискозы или ацетата, на самых дешевых – из полиэстера.

12

Бывают пиджаки без подкладки или с «половинной» подкладкой – в плечах и рукавах для удобства надевания. Они идеальны для жаркой погоды, так как лучше проветриваются.

13

Количество пуговиц на манжетах пиджака – дело вкуса дизайнера и владельца. А вот сами манжеты бывают функционирующими и нет. У многих пиджаков ненастоящие манжеты – в этом нет ничего постыдного, так как сейчас все равно никто не закатывает рукава пиджака и такие манжеты гораздо проще укоротить. Но на многих дорогих пиджаках (а также на дешевых, но модных) будут функционирующие манжеты.

14

Пиджаки бывают частью костюма, а бывают самостоятельным предметом одежды – тогда они называются спортивным пиджаком, или блейзером.

15

Спортивный пиджак, или блейзер, можно носить с джинсами или с непарными брюками, костюмный пиджак – не стоит. Блейзеры и спортивные пиджаки обычно менее формальные, чем костюмные, они шьются из более фактурных тканей или имеют необычные детали (как, например, золотые пуговицы у классического блейзера).

16

Самый дорогой пиджак ничего не стоит, если он плохо сидит, но даже недорогой пиджак, идеально подогнанный по фигуре, может выглядеть на миллион. Поэтому пиджак нужно внимательно мерить и после покупки желательно отнести к портному.

17

Обычно у пиджака обозначен один размер – объем груди. По американской системе – в дюймах, то есть пиджак 40-го размера предназначен для человека с обхватом груди 40 дюймов. По европейской – в сантиметрах, поделенных на два, то есть пиджак размера 50 предназначен для человека с обхватом груди 100 см. То есть европейский размер примерно равен американскому размеру плюс 10. При этом действительный размер самого пиджака обычно на 2–4 дюйма больше, чем обхват груди, для которой он предназначен.

18

Пиджак должен сидеть по фигуре, но при этом достаточно свободно, чтобы при застегнутой пуговице можно было просунуть кулак под пиджак на уровне сердца. Рукава пиджака должны быть достаточно короткими, чтобы из-под них было видно 1–1,5 сантиметра манжет сорочки. Полы пиджака классического фасона должны полностью закрывать зад, но современные модные пиджаки бывают и короче. Воротник пиджака должен плотно прилегать к воротнику сорочки. В районе пуговицы не должно быть стяжек: если видна буква X, значит, пиджак слишком тугой в талии. На спине не должно быть горизонтальных линий: они означают, что пиджак слишком туг в плечах. При этом плечи пиджака не должны быть больше ваших плеч.

19

Когда садятся, пиджак расстегивают, когда встают – застегивают. Ходить с расстегнутым однобортным пиджаком не очень аккуратно, но допустимо, особенно если под ним жилетка. Ходить с незастегнутым двубортным пиджаком не принято в принципе.

20

Нагрудный карман мужского пиджака всегда слева. Туда обычно кладут красивый нагрудный платок или солнцезащитные очки. А вот ручку туда класть не стоит – если вы, конечно, что-то постоянно не подписываете.

На этой странице вы можете наткнуться на ссылки на внешние ресурсы, которые мы не администрируем и не контролируем, хоть и страдаем манией величия. На политику конфиденциальности, которую практикуют другие сайты, мы влиять не можем. Поэтому, когда вы переходите на другие ресурсы, проверяйте информацию об их политике конфиденциальности, прежде чем вводить на них свои данные, иначе мы будем очень за вас переживать.

5 типов костюмов и персонажей на все случаи жизни

Для многих посетителей фестивалей переодевание — по крайней мере половина удовольствия. Ярмарка эпохи Возрождения особенно поощряет творческое участие еще до того, как вы переступите порог. Если вы посмотрите и сыграете определенную роль, вы сможете не только посетить фестиваль или ярмарку, но и пообщаться с исполнителями и другими посетителями в уникальной беззаботной манере. Однако, прежде чем вы сможете выбрать, что надеть, вы должны сначала определиться со своими мотивами и предпочтениями.

Список возможных персонажей бесконечен, но ниже приведены некоторые из наиболее распространенных костюмов и персонажей для вашего волшебного опыта.

1. Королевский.

Этот человек изо всех сил старается выглядеть как можно королем или королевой. Независимо от уровня дискомфорта, он или она ценит историческую точность нескольких слоев. Какие юбки в летнюю жару, чтобы выглядеть неподвластно времени? Замысловатая шнуровка и драгоценности могут стоить небольшое состояние, но этот человек считает небольшой платой за принадлежность ко двору.В конце концов, обычные костюмы — для крестьян, и этот наряд гарантирует классовое отличие. Тот, кто выбирает этот роскошный образ жизни и костюм, может хотя бы на короткое время сменить реальные проблемы на моду, подходящую для дворца.

2. Фантазия.

Этот тип делает шаг за пределы средневековья в мистическое царство магии и мифов. По словам человека, который выбирает такой костюм и персонажа, зачем просто возвращаться в прошлое, если вы можете превзойти другие миры и правила? Яркие красочные феи и эльфы, вероятно, являются наиболее частыми персонажами на этих мероприятиях, но все, от драконов до орков, также делают несколько вежливых появлений.Чтобы правильно идентифицировать одно из этих существ во время наблюдения, просто посмотрите на его физические характеристики, особенно на заостренные уши, крылья и хвосты. Костюмы обычно так же продуманы, как и идеи и сами дизайнеры.

3. Танцовщица.

Вероятно, самая соблазнительная из всей ярмарки, за исключением плотно одетого воина, этот человек связывает чувственность со своим костюмом. Самый простой способ найти этот тип — просто послушать колокольчики практически в любом месте танцора, от браслета на щиколотке до головного убора.Ее джинглы выдают ее каждый раз, даже до звона ее пальцевых тарелок. Смелый — лучшее слово для описания этого наряда, поскольку он украшает любую фигуру. Даже если этот человек на самом деле не выступает на сцене с профессиональными танцорами живота, ее костюм заставляет ее чувствовать себя способной трястись с лучшими из них!

4. Пират.

С мечом на бедре и пером в шляпе, этот самопровозглашенный задира всей группы. Девочки, наверное, расхаживают в своих полосатых юбках, а парни размахивают оружием сквозь толпу.Все они могут быть похожи на мятежников и проходимцев, но эта веселая компания умеет развлекаться. Человек, выбирающий пиратскую жизнь, вероятно, половину времени будет дразнить благочестивых рыцарей, а остаток дня — кружкой. Будь то пиратская девка или головорез, эта одежда и отношение добавляют азарта, гарантируя лихое времяпрепровождение.

5. Стимпанк.

Этот тип является печально известным подстановочным знаком, поскольку он сочетает в себе исторический костюм с элементами научной фантастики.Одежда также может включать в себя предметы одежды предыдущих типов, но уникальные аксессуары действительно являются ключевыми. В то время как некоторые из других могут предпочесть драгоценности, человек, который выбирает ансамбль в стиле стимпанк и стиль жизни, приглядывает и предпочитает экипировку на всем, от перчаток до цилиндров. Яркое сочетание оборок, металла и кружева также создает романтический и индустриальный наряд. Одетый в очки и часы, этот посетитель фестиваля применяет новый подход к традиционной фестивальной моде для создания вневременного творения.

Дизайн костюмов — Энциклопедия костюмов

Определение

Дизайн костюма — это образ одежды и общего внешнего вида персонажа или исполнителя. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для нации, класса или периода. Во многих случаях это может способствовать полноте художественного, визуального мира, который уникален для конкретной театральной или кинематографической постановки. Самые простые дизайны создаются для обозначения статуса, обеспечения защиты или скромности или визуального интереса к персонажу.Костюмы могут быть предназначены для театра, кино или музыкального представления, но не ограничиваются ими. Дизайн костюма не следует путать с координацией костюма, которая подразумевает просто изменение существующей одежды, хотя и то, и другое создает сценическую одежду.

Введение

В театральном дизайне используются четыре типа костюмов: исторические, фантастические, танцевальные и современные.

История

Деревенские фестивали и шествия в честь Диониса (см. Также: Дионисия) у древних греков считаются источником театра и, следовательно, театрального костюма.Скульптура и росписи ваз являются ярким свидетельством этого костюма. Из-за их ритуального стиля театра использовалось много масок, придававших каждому персонажу особый вид, и они менялись в зависимости от того, использовались ли они в комедийных или драматических целях. Некоторые маски были созданы как с веселой, так и с серьезной стороной на одном лице, чтобы показать изменение эмоций без смены маски. То же самое и с римлянами, которые продолжили традицию масок, которая облегчила дублирование ролей.

В период позднего средневековья в Европе преобладали драматические разыгрывания библейских историй, поэтому настоящие христианские облачения, стилизованные под традиционные византийские придворные одежды, носили как костюмы, чтобы представления были максимально реалистичными. Стереотипность была ключевой при одежде исполнителей для этого стиля театра. В большинстве случаев актеры должны были предоставить свои собственные костюмы, играя персонажей, встречающихся в повседневной жизни.

Позже, в елизаветинском представлении 1500-1600-х годов в Англии, костюм стал важнейшим визуальным элементом.Одежда была очень дорогой, потому что использовались только самые лучшие ткани. Большинство персонажей были одеты в елизаветинскую моду, иначе костюмы можно было разделить на пять категорий; «Античный» — вышедшая из моды одежда, олицетворяющая другой период; «Антиквариат», старые дополнения к современной одежде, позволяющие выделить классических персонажей; Сказочные, «причудливые» одежды для сверхъестественных или аллегорических персонажей; «Традиционная» одежда, которая представляла только несколько конкретных людей, например, Робин Гуд, или «национальные или расовые» костюмы, которые предназначались для выделения определенной группы людей, но не имели тенденций быть исторически точными.

«Обычно модная одежда использовалась и в комедиях, и в трагедиях до 1727 года, когда Адриенн Лекуврёр приняла гораздо более сложную и формальную придворную одежду для трагедий. Ее практика вскоре стала стандартом для всех трагических героинь». Крупные актеры начали соревноваться друг с другом в выборе самого роскошного сценического костюма. Эта практика продолжалась примерно до 1750-х годов, когда костюмы снова стали актуальными для персонажа. Искусство начало копировать жизнь, и реалистические характеристики были особенно популярны в 19 веке.Например, Георг Второй, герцог Саксен-Майнингенский, проявил личный интерес к театру и стал руководить труппами. Он выступал за аутентичность и точность сценария и периода времени, поэтому не разрешал актерам изменять свои собственные костюмы. Он также позаботился о том, чтобы материалы были подлинными и конкретными, используя настоящую кольчугу, доспехи, мечи и т. Д. Никаких дешевых заменителей не будет.

В августе 1823 года в выпуске «Альбома» Джеймс Планше опубликовал статью, в которой говорилось, что больше внимания следует уделять временному периоду пьес Шекспира, особенно когда речь идет о костюмах.В том же году непринужденная беседа привела к одному из наиболее длительных последствий Планше в британском театре. Он заметил Чарльзу Кемблу, управляющему Ковент-Гарден, что «в то время как тысяча фунтов часто расточалась на рождественскую пантомиму или пасхальное представление, пьесы Шекспира ставились на сцену с импровизированными декорациями и, в лучшем случае, новое платье или два для главных героев «. Кембл «увидел возможное преимущество правильной техники, отвечающей вкусу города» и согласился передать Планше контроль над костюмами для предстоящей постановки «Короля Джона», если он будет проводить исследования, проектировать костюмы и руководить производством.У Планше был небольшой опыт в этой области, и он обратился за помощью к антикварам, таким как Фрэнсис Дус и сэр Сэмюэл Мейрик. Проведенное исследование пробудило скрытые антикварные интересы Планше; они стали занимать все больше времени в его дальнейшей жизни.

Несмотря на оговорки актеров, «Король Джон» имел успех и привел к ряду постановок Шекспира Кембла и Планше с похожими костюмами («Генрих IV, часть I», «Как вам это понравится», «Отелло», «Цимбелин», «Юлий Цезарь»). Эскизы и изображения короля Иоанна, Генриха IV, «Как вам это понравится», Отелло, Гамлета и Венецианского купца были опубликованы, хотя нет никаких свидетельств того, что Гамлет и Венецианский купец когда-либо создавались с использованием исторически точных костюмов Планше.Планше также написал ряд пьес или адаптаций, которые были поставлены с исторически достоверными костюмами (Кортес, Женщина Never Vext, Свадьба купца, Карл XII, Партизаны, Вождь разбойников и Хофер). После 1830 года, хотя он все еще носил старинный костюм, он больше не претендовал на историческую достоверность своих пьес. Его работа в «Короле Иоанне» вызвала «революцию в сценической практике девятнадцатого века», которая длилась почти столетие.

В 1923 году была выпущена первая из серии новаторских современных костюмированных постановок по пьесам Шекспира, Cymbeline, поставленная Х.К. Айлиффа, открытая в Бирмингемском репертуарном театре Барри Джексона в Англии.

Исторические костюмы Le Cateau Cambrésis, Франция Костюмы в китайском театре очень важны, особенно в Пекинской опере. Обычно они сильно узорчатые и яркие по цвету. Стандартные предметы состоят не менее чем из 300 штук и описывают тип персонажа, возраст и социальный статус актеров с помощью орнамента, дизайна, цвета и аксессуаров. «Цвет всегда используется символически: красный — для верности и высокого положения, желтый — для королевской семьи, а темно-малиновый — для варваров или военных советников.»Символическое значение также проявляется в дизайне эмблем. Например, тигр олицетворяет силу и мужскую силу. Большая часть одежды, независимо от ранга, сделана из богатых и роскошных материалов. Макияж также используется в символических целях. очень важно для общего вида.

В японской драматургии Но маски всегда используются в качестве основного элемента костюма. Они сделаны из дерева и обычно используются из поколения в поколение. Есть пять основных типов; мужчины, женщины, старики, божества и монстры, все во многих вариациях.Маски часто меняются на протяжении всего спектакля. В Кабуки, другой форме японского театра, актеры не носят масок, а в целом полагаются на макияж. Элементы преувеличены или удалены, а для некоторых спортивных ролей мускулатура имеет определенный узор. Для каждой роли используются традиционные костюмы, основанные на исторических одеждах, которые изменены для драматического эффекта. «Некоторые костюмы весят до пятидесяти фунтов, и обслуживающий персонал помогает актерам держать их в нужном порядке на сцене»

Процесс проектирования

Процесс создания костюма включает в себя много шагов, и хотя они различаются от жанра к жанру, обычно используется базовый метод.

1. Анализ: Первый шаг — это анализ сценария, музыкальной композиции, хореографии и т. Д. Параметры должны быть установлены.

2. Сотрудничество в области дизайна. Важным этапом процесса является встреча с директором и другими дизайнерами. Должно быть четкое понимание

3. Исследование костюма: после того, как правила установлены, следующим шагом будет сбор результатов исследования.

4. Предварительный набросок и цветовая схема: Как только будет собрано достаточно информации для начала рисования, необходимо выполнить предварительный набросок.Успешный предварительный набросок передает точное изображение

5. Окончательные эскизы: Окончательный эскиз костюма может быть выполнен на любом носителе, но должен включать:

Производственный процесс
Пример наклеивания муслиновой ткани на форму платья После того, как шоу будет оформлено, необходимо спланировать, где будут закуплены предметы. Есть четыре варианта. Предметы одежды могут быть:


• Вытянутые, что относится к поиску на складе магазинов костюмов
• Сдано
• Покупки
• Построен или также известен как сделанный на заказ.

Есть два способа создания одежды; либо рисунок, либо драпировка, и часто оба метода будут использоваться вместе. Создание шаблона начинается с использования набора базовых блоков шаблона, разработанного на основе измерений актера. Сначала они вытягиваются на бумагу, затем переносятся на ткань и сшиваются для проверки посадки.

Драпировка — это манипулирование куском ткани на манекене или манекене, размеры которого тесно связаны с актерами.Это процесс, при котором плоский кусок ткани формируется так, чтобы ткань соответствовала трехмерному телу путем разрезания и скрепления булавками.

Дизайн костюмов — Энциклопедия костюмов

Определение

Дизайн костюма — это образ одежды и общего внешнего вида персонажа или исполнителя. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для нации, класса или периода. Во многих случаях это может способствовать полноте художественного, визуального мира, который уникален для конкретной театральной или кинематографической постановки.Самые простые дизайны создаются для обозначения статуса, обеспечения защиты или скромности или визуального интереса к персонажу. Костюмы могут быть предназначены для театра, кино или музыкального представления, но не ограничиваются ими. Дизайн костюма не следует путать с координацией костюма, которая подразумевает просто изменение существующей одежды, хотя и то, и другое создает сценическую одежду.

Введение

В театральном дизайне используются четыре типа костюмов: исторические, фантастические, танцевальные и современные.

История

Деревенские фестивали и шествия в честь Диониса (см. Также: Дионисия) у древних греков считаются источником театра и, следовательно, театрального костюма. Скульптура и росписи ваз являются ярким свидетельством этого костюма. Из-за их ритуального стиля театра использовалось много масок, придававших каждому персонажу особый вид, и они менялись в зависимости от того, использовались ли они в комедийных или драматических целях. Некоторые маски были созданы как с веселой, так и с серьезной стороной на одном лице, чтобы показать изменение эмоций без смены маски.То же самое и с римлянами, которые продолжили традицию масок, которая облегчила дублирование ролей.

В период позднего средневековья в Европе преобладали драматические разыгрывания библейских историй, поэтому настоящие христианские облачения, стилизованные под традиционные византийские придворные одежды, носили как костюмы, чтобы представления были максимально реалистичными. Стереотипность была ключевой при одежде исполнителей для этого стиля театра. В большинстве случаев актеры должны были предоставить свои собственные костюмы, играя персонажей, встречающихся в повседневной жизни.

Позже, в елизаветинском представлении 1500-1600-х годов в Англии, костюм стал важнейшим визуальным элементом. Одежда была очень дорогой, потому что использовались только самые лучшие ткани. Большинство персонажей были одеты в елизаветинскую моду, иначе костюмы можно было разделить на пять категорий; «Античный» — вышедшая из моды одежда, олицетворяющая другой период; «Антиквариат», старые дополнения к современной одежде, позволяющие выделить классических персонажей; Сказочные, «причудливые» одежды для сверхъестественных или аллегорических персонажей; «Традиционная» одежда, которая представляла только несколько конкретных людей, например, Робин Гуд, или «национальные или расовые» костюмы, которые предназначались для выделения определенной группы людей, но не имели тенденций быть исторически точными.

«Обычно модная одежда использовалась и в комедиях, и в трагедиях до 1727 года, когда Адриенн Лекуврёр приняла гораздо более сложную и формальную придворную одежду для трагедий. Ее практика вскоре стала стандартом для всех трагических героинь». Крупные актеры начали соревноваться друг с другом в выборе самого роскошного сценического костюма. Эта практика продолжалась примерно до 1750-х годов, когда костюмы снова стали актуальными для персонажа. Искусство начало копировать жизнь, и реалистические характеристики были особенно популярны в 19 веке.Например, Георг Второй, герцог Саксен-Майнингенский, проявил личный интерес к театру и стал руководить труппами. Он выступал за аутентичность и точность сценария и периода времени, поэтому не разрешал актерам изменять свои собственные костюмы. Он также позаботился о том, чтобы материалы были подлинными и конкретными, используя настоящую кольчугу, доспехи, мечи и т. Д. Никаких дешевых заменителей не будет.

В августе 1823 года в выпуске «Альбома» Джеймс Планше опубликовал статью, в которой говорилось, что больше внимания следует уделять временному периоду пьес Шекспира, особенно когда речь идет о костюмах.В том же году непринужденная беседа привела к одному из наиболее длительных последствий Планше в британском театре. Он заметил Чарльзу Кемблу, управляющему Ковент-Гарден, что «в то время как тысяча фунтов часто расточалась на рождественскую пантомиму или пасхальное представление, пьесы Шекспира ставились на сцену с импровизированными декорациями и, в лучшем случае, новое платье или два для главных героев «. Кембл «увидел возможное преимущество правильной техники, отвечающей вкусу города» и согласился передать Планше контроль над костюмами для предстоящей постановки «Короля Джона», если он будет проводить исследования, проектировать костюмы и руководить производством.У Планше был небольшой опыт в этой области, и он обратился за помощью к антикварам, таким как Фрэнсис Дус и сэр Сэмюэл Мейрик. Проведенное исследование пробудило скрытые антикварные интересы Планше; они стали занимать все больше времени в его дальнейшей жизни.

Несмотря на оговорки актеров, «Король Джон» имел успех и привел к ряду постановок Шекспира Кембла и Планше с похожими костюмами («Генрих IV, часть I», «Как вам это понравится», «Отелло», «Цимбелин», «Юлий Цезарь»). Эскизы и изображения короля Иоанна, Генриха IV, «Как вам это понравится», Отелло, Гамлета и Венецианского купца были опубликованы, хотя нет никаких свидетельств того, что Гамлет и Венецианский купец когда-либо создавались с использованием исторически точных костюмов Планше.Планше также написал ряд пьес или адаптаций, которые были поставлены с исторически достоверными костюмами (Кортес, Женщина Never Vext, Свадьба купца, Карл XII, Партизаны, Вождь разбойников и Хофер). После 1830 года, хотя он все еще носил старинный костюм, он больше не претендовал на историческую достоверность своих пьес. Его работа в «Короле Иоанне» вызвала «революцию в сценической практике девятнадцатого века», которая длилась почти столетие.

В 1923 году была выпущена первая из серии новаторских современных костюмированных постановок по пьесам Шекспира, Cymbeline, поставленная Х.К. Айлиффа, открытая в Бирмингемском репертуарном театре Барри Джексона в Англии.

Исторические костюмы Le Cateau Cambrésis, Франция Костюмы в китайском театре очень важны, особенно в Пекинской опере. Обычно они сильно узорчатые и яркие по цвету. Стандартные предметы состоят не менее чем из 300 штук и описывают тип персонажа, возраст и социальный статус актеров с помощью орнамента, дизайна, цвета и аксессуаров. «Цвет всегда используется символически: красный — для верности и высокого положения, желтый — для королевской семьи, а темно-малиновый — для варваров или военных советников.»Символическое значение также проявляется в дизайне эмблем. Например, тигр олицетворяет силу и мужскую силу. Большая часть одежды, независимо от ранга, сделана из богатых и роскошных материалов. Макияж также используется в символических целях. очень важно для общего вида.

В японской драматургии Но маски всегда используются в качестве основного элемента костюма. Они сделаны из дерева и обычно используются из поколения в поколение. Есть пять основных типов; мужчины, женщины, старики, божества и монстры, все во многих вариациях.Маски часто меняются на протяжении всего спектакля. В Кабуки, другой форме японского театра, актеры не носят масок, а в целом полагаются на макияж. Элементы преувеличены или удалены, а для некоторых спортивных ролей мускулатура имеет определенный узор. Для каждой роли используются традиционные костюмы, основанные на исторических одеждах, которые изменены для драматического эффекта. «Некоторые костюмы весят до пятидесяти фунтов, и обслуживающий персонал помогает актерам держать их в нужном порядке на сцене»

Процесс проектирования

Процесс создания костюма включает в себя много шагов, и хотя они различаются от жанра к жанру, обычно используется базовый метод.

1. Анализ: Первый шаг — это анализ сценария, музыкальной композиции, хореографии и т. Д. Параметры должны быть установлены.

2. Сотрудничество в области дизайна. Важным этапом процесса является встреча с директором и другими дизайнерами. Должно быть четкое понимание

3. Исследование костюма: после того, как правила установлены, следующим шагом будет сбор результатов исследования.

4. Предварительный набросок и цветовая схема: Как только будет собрано достаточно информации для начала рисования, необходимо выполнить предварительный набросок.Успешный предварительный набросок передает точное изображение

5. Окончательные эскизы: Окончательный эскиз костюма может быть выполнен на любом носителе, но должен включать:

Производственный процесс
Пример наклеивания муслиновой ткани на форму платья После того, как шоу будет оформлено, необходимо спланировать, где будут закуплены предметы. Есть четыре варианта. Предметы одежды могут быть:


• Вытянутые, что относится к поиску на складе магазинов костюмов
• Сдано
• Покупки
• Построен или также известен как сделанный на заказ.

Есть два способа создания одежды; либо рисунок, либо драпировка, и часто оба метода будут использоваться вместе. Создание шаблона начинается с использования набора базовых блоков шаблона, разработанного на основе измерений актера. Сначала они вытягиваются на бумагу, затем переносятся на ткань и сшиваются для проверки посадки.

Драпировка — это манипулирование куском ткани на манекене или манекене, размеры которого тесно связаны с актерами.Это процесс, при котором плоский кусок ткани формируется так, чтобы ткань соответствовала трехмерному телу путем разрезания и скрепления булавками.

Дизайн костюмов — Энциклопедия костюмов

Определение

Дизайн костюма — это образ одежды и общего внешнего вида персонажа или исполнителя. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для нации, класса или периода. Во многих случаях это может способствовать полноте художественного, визуального мира, который уникален для конкретной театральной или кинематографической постановки.Самые простые дизайны создаются для обозначения статуса, обеспечения защиты или скромности или визуального интереса к персонажу. Костюмы могут быть предназначены для театра, кино или музыкального представления, но не ограничиваются ими. Дизайн костюма не следует путать с координацией костюма, которая подразумевает просто изменение существующей одежды, хотя и то, и другое создает сценическую одежду.

Введение

В театральном дизайне используются четыре типа костюмов: исторические, фантастические, танцевальные и современные.

История

Деревенские фестивали и шествия в честь Диониса (см. Также: Дионисия) у древних греков считаются источником театра и, следовательно, театрального костюма. Скульптура и росписи ваз являются ярким свидетельством этого костюма. Из-за их ритуального стиля театра использовалось много масок, придававших каждому персонажу особый вид, и они менялись в зависимости от того, использовались ли они в комедийных или драматических целях. Некоторые маски были созданы как с веселой, так и с серьезной стороной на одном лице, чтобы показать изменение эмоций без смены маски.То же самое и с римлянами, которые продолжили традицию масок, которая облегчила дублирование ролей.

В период позднего средневековья в Европе преобладали драматические разыгрывания библейских историй, поэтому настоящие христианские облачения, стилизованные под традиционные византийские придворные одежды, носили как костюмы, чтобы представления были максимально реалистичными. Стереотипность была ключевой при одежде исполнителей для этого стиля театра. В большинстве случаев актеры должны были предоставить свои собственные костюмы, играя персонажей, встречающихся в повседневной жизни.

Позже, в елизаветинском представлении 1500-1600-х годов в Англии, костюм стал важнейшим визуальным элементом. Одежда была очень дорогой, потому что использовались только самые лучшие ткани. Большинство персонажей были одеты в елизаветинскую моду, иначе костюмы можно было разделить на пять категорий; «Античный» — вышедшая из моды одежда, олицетворяющая другой период; «Антиквариат», старые дополнения к современной одежде, позволяющие выделить классических персонажей; Сказочные, «причудливые» одежды для сверхъестественных или аллегорических персонажей; «Традиционная» одежда, которая представляла только несколько конкретных людей, например, Робин Гуд, или «национальные или расовые» костюмы, которые предназначались для выделения определенной группы людей, но не имели тенденций быть исторически точными.

«Обычно модная одежда использовалась и в комедиях, и в трагедиях до 1727 года, когда Адриенн Лекуврёр приняла гораздо более сложную и формальную придворную одежду для трагедий. Ее практика вскоре стала стандартом для всех трагических героинь». Крупные актеры начали соревноваться друг с другом в выборе самого роскошного сценического костюма. Эта практика продолжалась примерно до 1750-х годов, когда костюмы снова стали актуальными для персонажа. Искусство начало копировать жизнь, и реалистические характеристики были особенно популярны в 19 веке.Например, Георг Второй, герцог Саксен-Майнингенский, проявил личный интерес к театру и стал руководить труппами. Он выступал за аутентичность и точность сценария и периода времени, поэтому не разрешал актерам изменять свои собственные костюмы. Он также позаботился о том, чтобы материалы были подлинными и конкретными, используя настоящую кольчугу, доспехи, мечи и т. Д. Никаких дешевых заменителей не будет.

В августе 1823 года в выпуске «Альбома» Джеймс Планше опубликовал статью, в которой говорилось, что больше внимания следует уделять временному периоду пьес Шекспира, особенно когда речь идет о костюмах.В том же году непринужденная беседа привела к одному из наиболее длительных последствий Планше в британском театре. Он заметил Чарльзу Кемблу, управляющему Ковент-Гарден, что «в то время как тысяча фунтов часто расточалась на рождественскую пантомиму или пасхальное представление, пьесы Шекспира ставились на сцену с импровизированными декорациями и, в лучшем случае, новое платье или два для главных героев «. Кембл «увидел возможное преимущество правильной техники, отвечающей вкусу города» и согласился передать Планше контроль над костюмами для предстоящей постановки «Короля Джона», если он будет проводить исследования, проектировать костюмы и руководить производством.У Планше был небольшой опыт в этой области, и он обратился за помощью к антикварам, таким как Фрэнсис Дус и сэр Сэмюэл Мейрик. Проведенное исследование пробудило скрытые антикварные интересы Планше; они стали занимать все больше времени в его дальнейшей жизни.

Несмотря на оговорки актеров, «Король Джон» имел успех и привел к ряду постановок Шекспира Кембла и Планше с похожими костюмами («Генрих IV, часть I», «Как вам это понравится», «Отелло», «Цимбелин», «Юлий Цезарь»). Эскизы и изображения короля Иоанна, Генриха IV, «Как вам это понравится», Отелло, Гамлета и Венецианского купца были опубликованы, хотя нет никаких свидетельств того, что Гамлет и Венецианский купец когда-либо создавались с использованием исторически точных костюмов Планше.Планше также написал ряд пьес или адаптаций, которые были поставлены с исторически достоверными костюмами (Кортес, Женщина Never Vext, Свадьба купца, Карл XII, Партизаны, Вождь разбойников и Хофер). После 1830 года, хотя он все еще носил старинный костюм, он больше не претендовал на историческую достоверность своих пьес. Его работа в «Короле Иоанне» вызвала «революцию в сценической практике девятнадцатого века», которая длилась почти столетие.

В 1923 году была выпущена первая из серии новаторских современных костюмированных постановок по пьесам Шекспира, Cymbeline, поставленная Х.К. Айлиффа, открытая в Бирмингемском репертуарном театре Барри Джексона в Англии.

Исторические костюмы Le Cateau Cambrésis, Франция Костюмы в китайском театре очень важны, особенно в Пекинской опере. Обычно они сильно узорчатые и яркие по цвету. Стандартные предметы состоят не менее чем из 300 штук и описывают тип персонажа, возраст и социальный статус актеров с помощью орнамента, дизайна, цвета и аксессуаров. «Цвет всегда используется символически: красный — для верности и высокого положения, желтый — для королевской семьи, а темно-малиновый — для варваров или военных советников.»Символическое значение также проявляется в дизайне эмблем. Например, тигр олицетворяет силу и мужскую силу. Большая часть одежды, независимо от ранга, сделана из богатых и роскошных материалов. Макияж также используется в символических целях. очень важно для общего вида.

В японской драматургии Но маски всегда используются в качестве основного элемента костюма. Они сделаны из дерева и обычно используются из поколения в поколение. Есть пять основных типов; мужчины, женщины, старики, божества и монстры, все во многих вариациях.Маски часто меняются на протяжении всего спектакля. В Кабуки, другой форме японского театра, актеры не носят масок, а в целом полагаются на макияж. Элементы преувеличены или удалены, а для некоторых спортивных ролей мускулатура имеет определенный узор. Для каждой роли используются традиционные костюмы, основанные на исторических одеждах, которые изменены для драматического эффекта. «Некоторые костюмы весят до пятидесяти фунтов, и обслуживающий персонал помогает актерам держать их в нужном порядке на сцене»

Процесс проектирования

Процесс создания костюма включает в себя много шагов, и хотя они различаются от жанра к жанру, обычно используется базовый метод.

1. Анализ: Первый шаг — это анализ сценария, музыкальной композиции, хореографии и т. Д. Параметры должны быть установлены.

2. Сотрудничество в области дизайна. Важным этапом процесса является встреча с директором и другими дизайнерами. Должно быть четкое понимание

3. Исследование костюма: после того, как правила установлены, следующим шагом будет сбор результатов исследования.

4. Предварительный набросок и цветовая схема: Как только будет собрано достаточно информации для начала рисования, необходимо выполнить предварительный набросок.Успешный предварительный набросок передает точное изображение

5. Окончательные эскизы: Окончательный эскиз костюма может быть выполнен на любом носителе, но должен включать:

Производственный процесс
Пример наклеивания муслиновой ткани на форму платья После того, как шоу будет оформлено, необходимо спланировать, где будут закуплены предметы. Есть четыре варианта. Предметы одежды могут быть:


• Вытянутые, что относится к поиску на складе магазинов костюмов
• Сдано
• Покупки
• Построен или также известен как сделанный на заказ.

Есть два способа создания одежды; либо рисунок, либо драпировка, и часто оба метода будут использоваться вместе. Создание шаблона начинается с использования набора базовых блоков шаблона, разработанного на основе измерений актера. Сначала они вытягиваются на бумагу, затем переносятся на ткань и сшиваются для проверки посадки.

Драпировка — это манипулирование куском ткани на манекене или манекене, размеры которого тесно связаны с актерами.Это процесс, при котором плоский кусок ткани формируется так, чтобы ткань соответствовала трехмерному телу путем разрезания и скрепления булавками.

Дизайн костюмов — Энциклопедия костюмов

Определение

Дизайн костюма — это образ одежды и общего внешнего вида персонажа или исполнителя. Костюм может относиться к стилю одежды, характерному для нации, класса или периода. Во многих случаях это может способствовать полноте художественного, визуального мира, который уникален для конкретной театральной или кинематографической постановки.Самые простые дизайны создаются для обозначения статуса, обеспечения защиты или скромности или визуального интереса к персонажу. Костюмы могут быть предназначены для театра, кино или музыкального представления, но не ограничиваются ими. Дизайн костюма не следует путать с координацией костюма, которая подразумевает просто изменение существующей одежды, хотя и то, и другое создает сценическую одежду.

Введение

В театральном дизайне используются четыре типа костюмов: исторические, фантастические, танцевальные и современные.

История

Деревенские фестивали и шествия в честь Диониса (см. Также: Дионисия) у древних греков считаются источником театра и, следовательно, театрального костюма. Скульптура и росписи ваз являются ярким свидетельством этого костюма. Из-за их ритуального стиля театра использовалось много масок, придававших каждому персонажу особый вид, и они менялись в зависимости от того, использовались ли они в комедийных или драматических целях. Некоторые маски были созданы как с веселой, так и с серьезной стороной на одном лице, чтобы показать изменение эмоций без смены маски.То же самое и с римлянами, которые продолжили традицию масок, которая облегчила дублирование ролей.

В период позднего средневековья в Европе преобладали драматические разыгрывания библейских историй, поэтому настоящие христианские облачения, стилизованные под традиционные византийские придворные одежды, носили как костюмы, чтобы представления были максимально реалистичными. Стереотипность была ключевой при одежде исполнителей для этого стиля театра. В большинстве случаев актеры должны были предоставить свои собственные костюмы, играя персонажей, встречающихся в повседневной жизни.

Позже, в елизаветинском представлении 1500-1600-х годов в Англии, костюм стал важнейшим визуальным элементом. Одежда была очень дорогой, потому что использовались только самые лучшие ткани. Большинство персонажей были одеты в елизаветинскую моду, иначе костюмы можно было разделить на пять категорий; «Античный» — вышедшая из моды одежда, олицетворяющая другой период; «Антиквариат», старые дополнения к современной одежде, позволяющие выделить классических персонажей; Сказочные, «причудливые» одежды для сверхъестественных или аллегорических персонажей; «Традиционная» одежда, которая представляла только несколько конкретных людей, например, Робин Гуд, или «национальные или расовые» костюмы, которые предназначались для выделения определенной группы людей, но не имели тенденций быть исторически точными.

«Обычно модная одежда использовалась и в комедиях, и в трагедиях до 1727 года, когда Адриенн Лекуврёр приняла гораздо более сложную и формальную придворную одежду для трагедий. Ее практика вскоре стала стандартом для всех трагических героинь». Крупные актеры начали соревноваться друг с другом в выборе самого роскошного сценического костюма. Эта практика продолжалась примерно до 1750-х годов, когда костюмы снова стали актуальными для персонажа. Искусство начало копировать жизнь, и реалистические характеристики были особенно популярны в 19 веке.Например, Георг Второй, герцог Саксен-Майнингенский, проявил личный интерес к театру и стал руководить труппами. Он выступал за аутентичность и точность сценария и периода времени, поэтому не разрешал актерам изменять свои собственные костюмы. Он также позаботился о том, чтобы материалы были подлинными и конкретными, используя настоящую кольчугу, доспехи, мечи и т. Д. Никаких дешевых заменителей не будет.

В августе 1823 года в выпуске «Альбома» Джеймс Планше опубликовал статью, в которой говорилось, что больше внимания следует уделять временному периоду пьес Шекспира, особенно когда речь идет о костюмах.В том же году непринужденная беседа привела к одному из наиболее длительных последствий Планше в британском театре. Он заметил Чарльзу Кемблу, управляющему Ковент-Гарден, что «в то время как тысяча фунтов часто расточалась на рождественскую пантомиму или пасхальное представление, пьесы Шекспира ставились на сцену с импровизированными декорациями и, в лучшем случае, новое платье или два для главных героев «. Кембл «увидел возможное преимущество правильной техники, отвечающей вкусу города» и согласился передать Планше контроль над костюмами для предстоящей постановки «Короля Джона», если он будет проводить исследования, проектировать костюмы и руководить производством.У Планше был небольшой опыт в этой области, и он обратился за помощью к антикварам, таким как Фрэнсис Дус и сэр Сэмюэл Мейрик. Проведенное исследование пробудило скрытые антикварные интересы Планше; они стали занимать все больше времени в его дальнейшей жизни.

Несмотря на оговорки актеров, «Король Джон» имел успех и привел к ряду постановок Шекспира Кембла и Планше с похожими костюмами («Генрих IV, часть I», «Как вам это понравится», «Отелло», «Цимбелин», «Юлий Цезарь»). Эскизы и изображения короля Иоанна, Генриха IV, «Как вам это понравится», Отелло, Гамлета и Венецианского купца были опубликованы, хотя нет никаких свидетельств того, что Гамлет и Венецианский купец когда-либо создавались с использованием исторически точных костюмов Планше.Планше также написал ряд пьес или адаптаций, которые были поставлены с исторически достоверными костюмами (Кортес, Женщина Never Vext, Свадьба купца, Карл XII, Партизаны, Вождь разбойников и Хофер). После 1830 года, хотя он все еще носил старинный костюм, он больше не претендовал на историческую достоверность своих пьес. Его работа в «Короле Иоанне» вызвала «революцию в сценической практике девятнадцатого века», которая длилась почти столетие.

В 1923 году была выпущена первая из серии новаторских современных костюмированных постановок по пьесам Шекспира, Cymbeline, поставленная Х.К. Айлиффа, открытая в Бирмингемском репертуарном театре Барри Джексона в Англии.

Исторические костюмы Le Cateau Cambrésis, Франция Костюмы в китайском театре очень важны, особенно в Пекинской опере. Обычно они сильно узорчатые и яркие по цвету. Стандартные предметы состоят не менее чем из 300 штук и описывают тип персонажа, возраст и социальный статус актеров с помощью орнамента, дизайна, цвета и аксессуаров. «Цвет всегда используется символически: красный — для верности и высокого положения, желтый — для королевской семьи, а темно-малиновый — для варваров или военных советников.»Символическое значение также проявляется в дизайне эмблем. Например, тигр олицетворяет силу и мужскую силу. Большая часть одежды, независимо от ранга, сделана из богатых и роскошных материалов. Макияж также используется в символических целях. очень важно для общего вида.

В японской драматургии Но маски всегда используются в качестве основного элемента костюма. Они сделаны из дерева и обычно используются из поколения в поколение. Есть пять основных типов; мужчины, женщины, старики, божества и монстры, все во многих вариациях.Маски часто меняются на протяжении всего спектакля. В Кабуки, другой форме японского театра, актеры не носят масок, а в целом полагаются на макияж. Элементы преувеличены или удалены, а для некоторых спортивных ролей мускулатура имеет определенный узор. Для каждой роли используются традиционные костюмы, основанные на исторических одеждах, которые изменены для драматического эффекта. «Некоторые костюмы весят до пятидесяти фунтов, и обслуживающий персонал помогает актерам держать их в нужном порядке на сцене»

Процесс проектирования

Процесс создания костюма включает в себя много шагов, и хотя они различаются от жанра к жанру, обычно используется базовый метод.

1. Анализ: Первый шаг — это анализ сценария, музыкальной композиции, хореографии и т. Д. Параметры должны быть установлены.

2. Сотрудничество в области дизайна. Важным этапом процесса является встреча с директором и другими дизайнерами. Должно быть четкое понимание

3. Исследование костюма: после того, как правила установлены, следующим шагом будет сбор результатов исследования.

4. Предварительный набросок и цветовая схема: Как только будет собрано достаточно информации для начала рисования, необходимо выполнить предварительный набросок.Успешный предварительный набросок передает точное изображение

5. Окончательные эскизы: Окончательный эскиз костюма может быть выполнен на любом носителе, но должен включать:

Производственный процесс
Пример наклеивания муслиновой ткани на форму платья После того, как шоу будет оформлено, необходимо спланировать, где будут закуплены предметы. Есть четыре варианта. Предметы одежды могут быть:


• Вытянутые, что относится к поиску на складе магазинов костюмов
• Сдано
• Покупки
• Построен или также известен как сделанный на заказ.

Есть два способа создания одежды; либо рисунок, либо драпировка, и часто оба метода будут использоваться вместе. Создание шаблона начинается с использования набора базовых блоков шаблона, разработанного на основе измерений актера. Сначала они вытягиваются на бумагу, затем переносятся на ткань и сшиваются для проверки посадки.

Драпировка — это манипулирование куском ткани на манекене или манекене, размеры которого тесно связаны с актерами.Это процесс, при котором плоский кусок ткани формируется так, чтобы ткань соответствовала трехмерному телу путем разрезания и скрепления булавками.

5 видов костюмов для вечеринки

Кто не любит костюмированные вечеринки? У вас и ваших друзей есть возможность нарядиться на одну ночь и стать кем-то другим: персонажем, художником, человеком, которым вы действительно восхищаетесь, или, может быть, просто случайным предметом, который заставляет вас выглядеть забавно. Лучшее в таких вечеринках — это то, что вы можете устроить их в любое время, а не только на Хэллоуин, и вы почти гарантированно получите удовольствие.Если вы застряли и не знаете, что надеть, вот 5 типов костюмов для таких вечеринок:

Костюмы супергероев

По данным Ассоциации индустрии Хэллоуина, костюмы супергероев являются самыми популярными среди детей и определенно очень популярны. ценится и взрослыми. Но еще популярнее злодеи, враги супергероев. Фактически, в 2017 году костюм Харли Куинн, который чаще всего искали согласно Google Trends. Хорошая новость заключается в том, что даже несмотря на то, что костюмы супергероев — лучший выбор для вечеринки на Хэллоуин, это не значит, что вы не можете носить их на любой другой костюмированной вечеринке, которую вы могли бы посетить.

Обычные костюмы

Практически невозможно пойти на костюмированную вечеринку и не увидеть хотя бы одного человека в одном из этих костюмов. Такая вечеринка определенно не была бы такой, если бы кто-то не появлялся в образе оборотня, принцессы, ведьмы или ниндзя. Но обычно вы можете сразу сказать, что эти люди не слишком сильно напрягались, чтобы появиться в хорошем костюме, поэтому они просто остановились на обычном.

Костюмы Десятилетия

Вы никогда не ошибетесь с этим типом костюма.Мы все любим вспоминать старые добрые времена, надевая типичную одежду 70-х или 80-х годов. Вы всегда можете сделать еще один шаг и выбрать один из самых популярных костюмов 1920-х годов, который неизбежно произведет впечатление на всех. Один из типичных нарядов, вошедших в историю моды, определенно придаст вам уверенности в себе.

Костюмы «сделай сам»

Этот тип костюма почти всегда находится в центре внимания на вечеринке. Что самое интересное в людях, которые выбирают такой костюм, это то, что они на самом деле находят время, чтобы сделать его сами? Так что, скорее всего, эти люди — очень большие поклонники Хэллоуина, которые не упускают ни единого шанса показать свои навыки, когда дело доходит до создания костюмов.

Костюм знаменитости

Костюмированная вечеринка — ваш лучший шанс стать вашей любимой знаменитостью на одну ночь. Это может быть не самый простой выбор, учитывая тот факт, что вам нужно правильно подобрать прическу и сделать макияж, чтобы выглядеть как можно более похожим на этого человека. Может потребоваться немного больше работы, но все взгляды на вечеринке определенно будут прикованы к вам, так что, в конце концов, это того стоит.

Организация костюмированной вечеринки или ее посещение — это определенно глоток свежего воздуха, который может улучшить ваше настроение за считанные секунды, учитывая, что он может сильно отличаться от обычной вечеринки.Но одеться в определенный костюм может быть нелегко, и Бог знает, есть из чего выбирать.

различных типов костюмов из фильмов

Хэллоуин, как и в предыдущие годы, быстро приближается. Каждый год на Хэллоуин обычно бывает сложным, потому что он дает людям возможность одеваться по-разному. Существует так много костюмов и аксессуаров для Хэллоуина, которые можно использовать в различных случаях, например в фильмах. Поскольку праздник больше связан с типом одежды, которую люди носят, многие люди проводят обширные исследования о том, какую одежду они будут носить.Давайте исследуем различные типы костюмов из фильмов;

Различные типы

Базовый костюм

Из года в год люди, посещающие мероприятия, постоянно носят определенную одежду. Эти костюмы и аксессуары называются базовыми костюмами. Некоторые из распространенных способов, которыми люди одеваются, — это одежда дьявола, кроликов и кошек, и это лишь некоторые из них. Несмотря на то, что эти наряды обычно выглядят великолепно, в них нет лишнего возбуждения из-за недостатка творчества.

Костюмы для пар

Пары — одни из тех, кто сильно выделяется во время Хэллоуина. Отличительной особенностью костюмов пар является то, что они дополняют друг друга. Для Хэллоуина существуют различные типы костюмов для пар, которыми пары могут воспользоваться. Костюмы и аксессуары для пар обычно идеально подходят для фотосессии и публикации в социальных сетях, таких как Instagram или Facebook. Костюмы пары также идеально подходят для молодоженов, которые все еще находятся в свадебном путешествии.

Групповые костюмы

Групповые костюмы — еще одна замечательная и популярная категория, когда речь идет о нарядах на Хэллоуин. Одним из преимуществ группы является то, что каждая группа обычно имеет разные цели и динамику. В сезон Хэллоуина участники группы могут решить придумать групповой костюм. Некоторые из замечательных групповых идей касаются нарядов на Хэллоуин, включающих в себя наряды Супермена, Супергероев и Принцесс Диснея, и это лишь некоторые из них.