стиль вамп в одежде – Obliqo

Идея роковой, опасной, как отточенная бритва, красоты будоражит кровь человека с незапамятных времен. Можно вспомнить, например, мифическую Лилит, библейских Далилу и Саломею… А также героинь литературы романтизма, декаданса и модерна, демонических красавиц кисти Мунка и Моро.

Предпосылки и происхождение

В окончательный образ эта идея выплавилась в начале XX века с возникновением кинематографа. Огромный вклад в создание нового гендерного стереотипа внесла… Конечно же, женщина – актриса немого кино американка Теда Бара. Хоть эта звезда сияла всего лишь пять лет, она стала эталоном femme fatale – таинственной, жестокой и коварной, непреодолимо притягательной красотки. Теду впервые назвали вампиршей (the vamp), а «знамя», поднятое ею, подхватили другие актрисы.

Формирование стиля подстегивали социальные, культурные условия и конъюнктура. На смену томному, сентиментальному и вычурному ар-нуво приходила мода, вобравшая в себя больше свободы, дерзости, протеста и эмансипации.

Возникнув на границе ар-нуво и арт-деко, стиль вамп навечно заключил в себя основные признаки обоих течений. Женщина вамп – чувственна, сексуальна, обворожительна, как прежде, но по-новому находчива, умна и независима. Она не просто бросает вызов миру мужчин, патриархальному скучному обществу. А взмахом ресниц, движением плеч утверждает свое главенство, колдовскую женскую власть.

Концептуальные особенности стиля вамп

Гиперсексуальность – главная константа стиля вамп. Ей подчинены одежда, аксессуары, прическа и макияж.

Второе важное условие – стиль должен подчеркивать специфическую женскую силу, решительность, напористость, готовность добиваться целей. Это значит, в нем не место пастельным, карамельным полутонам, цветочным узорам, девичьим бантикам, наивным рюшкам, игривым безделушкам. Вамп оперирует зрелой, самодостаточной женственностью, это стилистика категории 18+.

Конкретно вамп-стилю присущи:

• дорогие, элегантные, природные ткани. В особой чести шелк, атлас, бархат, шифон, кожа, кружева и натуральные меха с претензией на роскошь.
• Экспрессивные, насыщенные краски. Поскольку роковая дама – по натуре хищница, широко используются звериные принты: леопардовый, змеиный, тигриный.
• Одежда в этом ключе максимально облегающая, платья напоминают перчатки, плотно обтекающие все стратегически важные выпуклости и впадины.
• Декольте, обнаженные плечи, глубокие, как пропасть греха разрезы – детали, по которым любой человек определяет женщину-вамп.
• Гардероб рафинированной фатальной красавицы несколько старомоден (точнее, он вне времени). Речь о корсетах, горжетках, палантинах, а также чулках и подвязках.
• В числе характерной для стиля отделки – шлейфы, кружевные вставки, драпировки, кристаллы и стразы, декор из перьев или жемчужин, стеклянные пуговицы, блестки.

В отличие от гламура, вамп более глубокий, изысканный и дорогостоящий стиль. Он не копирует образцы, заданные модными журналами и светской хроникой. А требует самостоятельной, тонкой и расчетливой игры.

Базовый гардероб женщины-вамп

Он держится на платье, которое может быть миди или с подолом до щиколоток. Если платье однотонное, без хищного узора, то глубокое декольте, открытая спина или умопомрачительный разрез становятся единственным, самостоятельным украшением туалета.

В наши дни, по мнению экспертов, платье в стиле вамп может быть и коротким, скажем, из латекса.
Кроме того, в базовом гардеробе современной леди-вамп имеются:

• платье-комбинация интенсивного цвета, на бретелях и с кружевами.
• Юбка-карандаш с завышенной талией и смелым разрезом.
• Тонкие, из полупрозрачной ткани блузы лаконичного кроя. Их приоритетные цвета – белый, черный, красный.
• Брючки – достаточно облегающие, сужающиеся книзу, что подчеркивает линию ноги. А также брючные костюмы (с обязательно приталенным пиджаком) черного, пожарно-красного или сине-фиолетового цвета.
• Топ-корсеты либо бюстье – черные, малиновые или золотые, украшенные стразами либо перьями, из бархата, атласа или из кожи.
• Конечно, белье: дорогое, тщательно подобранное с учетом того, что во многих случаях оно будет просвечивать сквозь тонкие ткани одежды.
• Боа, накидки из пуха, манто их меха.

В гардеробе «охотницы за мужскими головами» нет и быть не может бесформенных, мешковатых вещей и одежды оверсайз, громоздкой обуви, предметов пестрой, ядовитой расцветки и дешевых подделок.

Цветовая гамма вамп-стиля

Его стихия – краски страстные и в то же время сдержанные. Чему удивляться, ведь женщина-вамп почти никогда не является тем, чем кажется, представляя собой загадку, сотканную из противоречий. Ну а самый загадочный цвет – непроницаемо-черный. У хрестоматийной женщины-вамп как минимум три черных приметы: платье, волосы и ресницы.

Второй знаковый цвет – красный. Наиболее близкие стилю оттенки – маковый, алый, вишневый.

Удачно интегрируются в имидж также смешанные краски – оттенки сангрии, бордо, марсалы, бычьей крови, шелковицы, аметиста. Уместны золотой, а иногда и серебряный.

Наконец, в перечне типичных для стиля колеров – чистый, без примеси белый. Его трудно заменить, когда нужно создать повседневный образ.

Аксессуары и обувь для женщины-вамп

Фатально-сексуальную наружность можно подкрепить посредством тонких, летящих шарфов, длинных, контрастного цвета или коротких, ажурных перчаток, миниатюрных шапочек с вуалью… А также при помощи мундштуков, лаковых клатчей и винтажных ридикюлей.

Вообще, винтажные предметы очень «к лицу» этому стилю: сверкающие серьги-каскады, ожерелья-ошейники, длинные сотуары, крупные броши, выполненные в ретро-манере, – лучшее дополнение к одежде красотки, умеющей манипулировать мужчинами, жонглировать их сердцами и кошельками.

Женщина-вамп излучает некую угрозу, сексуальную агрессию; агрессия ассоциируется с оружием, а оружие – с высоким каблуком-стилетом. Роковая леди в конверсах или балетках?
— Нет, подобное немыслимо.

Туфли, облитые лаком, под кожу аллигатора или питона, легендарные лабутены, ботильоны на шпильке, высокие глянцевые сапоги или ботфорты на каблуке – вот сортимент, из которого девушке-вамп стоит выбрать подходящую пару.

Все виды обуви, список с фото: женская и мужская обувь от А до Я

Прическа и макияж в стиле вамп

Даже распущенные кудри визажисты рекомендуют аккуратно убирать за уши, потому что для образа-вамп характерно открытое лицо.

Волосы могут быть длинными, по плечи и ниже, либо совсем короткими, главное – идеальная укладка, гладкость, стильность, её безупречность. Локоны, если выбор пал на них, обязаны смотреться четко, графично, не в виде легкомысленных завитушек, а крупными волнами. Среди коротких стрижек, безусловно, лидирует каре – с градацией, ровной челкой или асимметрией.

В качестве будничного варианта хороши обманчиво-строгий пучок или простой конский хвост, высоко скрепленный крупной, эффектной заколкой.

И еще: прически в духе 20-30 годов, с проборами, локонами-валиками, открывающими изящную шею, – всегда согласуются с этим шикарным и эротическим стилем.

Макияж безжалостной соблазнительницы прост, но обилен. Его составляют шелковистая бледная пудра, угольно-черная тушь, которую наносят в несколько слоев, добиваясь максимальной «лохматости» ресниц, темно-серые тени и помада густого, концентрированного цвета. Вызывающе-красные, бордовые, коричневые или фиолетовые уста перекликаются с подобным маникюром, без которого визаж не будет завершенным.

Мужчины-вамп, они существуют?

Считается, что, вамп – на 100% женский психотип. И все же нельзя не сказать, что роковыми бывают исключительно дамы. Вспомните Дон-Жуана, Казанову, Григория Орлова, Евгения Онегина и других реальных и выдуманных сокрушителей женской неприступности. Сегодня, правда, подобных мужчин чаще всего называют мачо.

***

Важно помнить, что вамп – не только платья, драгоценности и макияж, а манеры и тип поведения. Нарочитая холодность, предполагающая внутренний огонь, и даже некая надменность, грациозная ленивость движений, скупость и меткость в словах, остроумие… Вот такой харизмы, как редкий цветок подобающей вазы, требует одежда в стиле вамп.

Ева Грин в «Городе грехов» и другие роковые женщины кино

• Николас Барбер
• BBC Culture

5 сентября 2014

Автор фото, The Weinstein Co Dimension Films

Французская актриса соблазняет мужчин – а затем губит их – в новой экранизации графических романов в стиле нуар. Корреспондент BBC Culture рассказывает о современном воплощении наиболее сексуального голливудского архетипа.

Мужчины, берегитесь! В фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» Ева Грин коварна, смертельно опасна и соблазнительна настолько, что способна обратить льды Антарктиды в пар. У ее персонажа есть имя – Ава Лорд, но ее вполне могли бы звать и просто Роковая Женщина. Ава Лорд продолжила славную кинематографическую традицию порочных героинь, которые обольщают зрителя так же легко, как и своих слабовольных жертв.

Привлекательность этого архетипа легко объяснить: кто откажется полюбоваться на то, как Ева Грин вьет веревки из Джоша Бролина? Однако задача роковой женщины – не только поманить аудиторию сладостью запретного плода.

Кэтрин О’Роу из Бристольского университета, редактор академического исследования на эту тему под названием «Роковая женщина: образы, истории, контексты», считает, что вымышленные соблазнительницы являются проекцией смешанных чувств, которые испытывает общество в отношении независимых женщин.

«Образ женщины-искусительницы появился одновременно с первой женщиной на Земле — Евой, — говорит О’Роу. — Однако нынешнее понятие роковой женщины относится к концу XIX века. Так называли знаменитых персонажей Серебряного века – например, Саломею (библейскую царицу, ставшую главной героиней пьесы Оскара Уайльда и оперы Рихарда Штрауса) и вампирш из книг Брэма Стокера. Поразительно, что подобные героини стали актуальными по мере нарастания тревоги в обществе, связанной с участием эмансипированных женщин в публичной жизни».

Аналогичное беспокойство публика испытывала и в период наибольшей популярности роковых женщин на большом экране. В кино всегда было место порочной красавице: так, в 1915 году первая голливудская женщина-вамп Теда Бара снялась в картине «Жил-был дурак», где ее героиня обольщает и губит уважаемого адвоката с Уолл-стрит.

Но лишь в 1940-е годы появились классические образцы фильма-нуар – «Джильда», «Убийцы», «Убийство, моя милая» и «Двойная страховка». Персонажи, сыгранные Ритой Хейворт, Авой Гарднер и Барбарой Стэнвик, стали эталонными воплощениями роковой женщины кинематографа – опасной и притягательной. Женщина-вамп в этих фильмах – руководствуясь то злым умыслом, то связью с мужчиной-злодеем – пользуется своей гипнотической чувственностью для достижения различных целей, в том числе для убийства.

Хотя подобные героини были плодом фантазии сценаристов, они олицетворяли актуальные для общества проблемы, полагает Эллен Райт, специалист по жанру «фильм-нуар» из Университета Восточной Англии.

Одна дома

«Во время Второй мировой войны, — говорит Эллен Райт, — множеству американских женщин пришлось выйти на работу, причем даже в тех сферах, которые раньше считались исключительно мужской прерогативой. Женщин отправляли в регионы, где возникала необходимость в труде на благо нации. При этом зачастую они могли рассчитывать на большие зарплаты, чем работницы минувших лет. Становится понятно, почему многие из них хотели наслаждаться свободным временем, а не сидеть дома – как было принято до войны. В результате женские досуг и сексуальность приобрели особую злободневность в Америке того времени: чем же занимались женщины, пока мужчин не было дома? Сколько среди них любительниц поразвлечься (с возможными последствиями в виде болезней), сколько неухоженных мамаш? В условиях всеобщей паранойи, как часто бывает в военное время, неудивительно, что образ роковой женщины приобрел такую популярность в кино».

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

На презентации «Города греха» Ева Грин выглядела немного доступнее. Чуть-чуть.

Какие именно выводы должны были сделать кинозрители 1940-х годов, наблюдая за роковой киногероиней – вопрос, изучением которого занимался профессор Марк Янкович, соавтор книги «Определяя культовое кино». «Существует феминистская точка зрения, согласно которой образ роковой женщины был попыткой демонизировать независимую работницу военных лет, — говорит профессор Янкович. — Его считали частью пропаганды, нацеленной на вытеснение женщин из традиционно мужских сфер занятости обратно в домохозяйки. Но я придерживаюсь ровно противоположной точки зрения. На самом деле в этих фильмах демонизируются женщины, которые не пошли работать во время войны. Роковая женщина – отнюдь не бойкая современная девчонка, которая трудится на заводе. Это ленивая никчемная домоседка, не готовая взять на себя какую бы то ни было общественно полезную функцию, слоняющаяся по купленному мужем дому в нижнем белье и живущая на деньги мужа».

Какой бы тип женщины ни демонизировался подобными шовинистическими пародиями, ирония заключается в том, что роковых женщин обожали, а вовсе не ненавидели – причем не только поддавшиеся их чарам мужчины-зрители.

«Мне как кинозрителю и женщине, — объясняет Эллен Райт, — подобная героиня кажется сильным, волевым персонажем, который не только играет ключевую роль в развитии сюжета, наслаждается собственной сексуальностью и выглядит сногсшибательно, но и понимает, как работает система – и наотрез отказывается принимать предписанное ей место. Вне зависимости от того, будет ли она наказана за собственные поступки (по правде говоря, наказание неизбежно), я все равно считаю, что ее образ стал для многих людей колоссальным источником вдохновения и энергии».

Оттенки серого

К началу 1950-х годов, когда в Америке улеглась тревожность военного времени, со сцены сошла и роковая женщина – хотя окончательное исчезновение ей не грозило. В 1966 году в ее честь была названа песня группы Velvet Underground, удостоившаяся многочисленных кавер-версий. В этой песне есть, например, такие строки: «Малыш, она с улицы / Ты проиграл, не успев начать…»

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Шарон Стоун на презентации «Основного инстинкта»

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Певица Мадонна тоже не раз представала в образе роковой женщины

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Актриса Деми Мур: еще одна из роковых женщин современного кино

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Возможно, Николь Кидман внешне не очень тянет на роковую женщину — но попытка не пытка

Что касается кинематографа, роковые героини наводнили экраны в 1990-е годы – это и Шарон Стоун в «Основном инстинкте», и Мадонна («Тело как улика»), и Деми Мур («Разоблачение»), и Николь Кидман («За что стоит умереть»).

И вновь возрождение культа роковой женщины связывают со страхами того времени. В консервативной Америке, направление развития которой задавал сначала Рональд Рейган, а потом Джордж Буш-старший, Голливуд стабильно поставлял поучительные истории эмансипированных женщин. По словам Кэтрин О’Роу, в подобных историях «женщина непременно наказывалась за то, что переступила границы, установленные обществом».

Нельзя сказать, что с тех пор Голливуд отказался от сексизма, однако образ роковой женщины в голливудских фильмах стал возникать реже – в основном это происходит в ироничном контексте.

К примеру, сложно назвать совпадением тот факт, что героиню Евы Грин в картине «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» зовут так же, как и исполнительницу главной роли в фильме-нуар «Убийцы» Аву Гарднер. Новая картина – и другие ей подобные – в меньшей степени посвящены современным социальным проблемам. Они скорее отражают ностальгию по фильмам другой эпохи.

Возможно, подобных изменений стоило ожидать. В конце концов, сложно привлечь внимание к сюжету про тайную страсть, если развод стал обычной практикой. Не менее сложно стало преподнести ненасытную женскую сексуальность как нечто редкое и разрушительное, если на этом основаны стратегии продвижения наиболее известных поп-звезд. «Если поискать в Google «роковая женщина», — отмечает Кэтрин О’Роу, — первым результатом будет альбом Бритни Спирс 2011 года».

Возможностей полюбоваться на классическую роковую женщину осталось совсем немного, но это не значит, что в кино стало меньше таинственных, смертельно опасных соблазнителей, приключения которых вносят разнообразие в пресные будни их фанатов. Место женщин, ради которых стоит убивать, заняли Кристиан Грей в фильме «Пятьдесят оттенков серого» и Эдвард Каллен в «Сумерках» – последний еще и самый что ни на есть мужчина-вамп, то есть вампир.

Женщины, берегитесь! Роковой мужчина уже здесь.

Федорова К.А. Образ “la femme fatale” в искусстве

Библиографическая ссылка на статью:
// Гуманитарные научные исследования. 2013. № 3 [Электронный ресурс]. URL: https://human.snauka.ru/2013/03/2551 (дата обращения: 12.04.2021).

Образ роковой женщины, femme fatale – один из тех образов, которые пережили не только своих создателей, но и эпоху, в которой были созданы. Манящие своей не-живостью и безумием глаза Медуз и Саломей видели и Ренессанс, и романтиков, и декаданс, видели рождение фотографии и кинематографа. Образ femme fatale насчитывает почти четыре столетия трансформаций, превращений и толкований.  «Beauty tained  with pain, corruption and death» (цит. по K. Kreimeier “From Vampire To Vamp”).

В этой работе я попытаюсь проследить развитие образа роковой женщины на материале литературы 19 века (как романтической, так и периода декаданса), живописи (преимущественно 19 века) и кинематографа (от его возникновения до конца 20-х годов). В ней я буду опираться на материалы, предложенные Клаусом Креймером в своей статье “From Vampire To Vamp. On the Background of a Cinematic Myth”. В ней достаточно много примеров, охватывающий весь интересующий меня здесь временной промежуток; хотя, я позволю себе добавить несколько примеров, которые, как будет видно, соответствуют искомом образу в данный момент времени ничуть не хуже тех примеров, которые приводит К. Креймер. Он начинает свою работу с довольно пространного разговора об искусственном человеке, интересе к этой проблеме и современных медиа-технологиях – и только потом переводит тему в сторону образа роковой женщины, очевидно, совмещая два этих разговора. Меня же интересует именно история образа в искусстве.

Можно, конечно, вспомнить, и более ранние образы роковой женщины (например, Лилит, первую жену Адама), но уместнее всего будет начать описание истории этого образа с эпохи Возрождения. В идеалах гуманизма находится место и образу женской красоты, прекрасной, олицетворяющей жизнь и любовь. Однако, в то время, как одни творцы воспевали такую красоту, рядом с ними, в ту же эпоху создавалась другая женская красота. Холодное, бледное лицо Медузы, красивое и жестокое одновременное – вот что увидел на картине той эпохи Перси Шелли. В этой картине английский романтик с удивлением видит черты, присущие уже современной ему самому эпохи, эпохи романтизма. Надо ли удивляться тому, что, когда романтизм сменился декадансом, этот образ никуда не исчез?

Здесь, впрочем, нужно упомянуть, что этот стереотипический внешний облик: холодные глаза, красота лица, мертвенная бледность кожи, мягкие, кошачьи движения – соответствует не только образу роковой женщины. Строго говоря, мы не станем (вслед за Креймером) проводить четкое различие между образом роковой женщины, образом “vamp”, образом Медузы и другими возможными образами, которые использовались художниками, поэтами и писателями на протяжении долгих столетий. Можно только констатировать, что элемент выпивания крови, присущий всем вампирам, в данном образе отходит на задний план, если присутствует вообще. “She-vamp” такой образ может с этой точки зрения называться с натяжкой.

Точно об образе роковой женщины начинают задумываться романтики. Казалось бы, странное сочетание демонической убивающей красоты и странствий героев Тика и Новалиса. Но, если задуматься, во многих произведениях романтиков находится место антагонизму для главных героев. Чаще всего это какой-то объект неживой природы; возможно, искусственный человек – то есть, именно то, на чем делает акценты в своей работе Креймер. Может быть, именно из-за творчества романтиков, а именно, из-за того, что главными героями оказываются мужчины, их противниками, носителями неестественной красоты, живым воплощением nature morte, должны были оказываться женщины? Ведь, как мы знаем из истории, гендерные противоречия начинают сглаживаться ближе к началу двадцатого века: женщины борются за свои права и мало-помалу получают их, в то же время волосы Жозефины Бейкер и волосы Рудольфа Валентино выглядят одинаково блестяще и неестественно. Но в начале девятнадцатого века такое было невозможно.

Роман Мэтью Грегори Льюиса «Амброзио, или Монах» вполне может считаться первым (был издан в 1796 году) достаточно заметным произведением, в котором раскрывается интересующий нас образ. Здесь роковая женщина, Матильда, представляется именно как женщина-вамп, которая потусторонними силами отворачивает Амброзио от поклонения Богу. Но мы можем увидеть здесь интересующие нас внешние черты – распущенные волосы, глаза, пугающие своим выражением, облик в целом вызывает эмоции преклонения и обожания. Этот образ, пишет Креймер, оказывает влияние на довольно большое количество последующих авторов: как массовой литературы (Сесиль в романе «Парижские Тайны» Эжена Сю), так и более значимых для литературы авторов. Эдгар Алан По изображает свою Лигейю, также упоминая странный взгляд, распущенные волосы, все еще красивое, хоть и увядающее лицо. Теофиль Готье, один из первых поэтов Декаданса, описывает Клеопатру, внешне прекрасную женщину, наутро убивавшую своих любовников.  Похожий образ демонически чувственной, жестокой женщины мы можем встретить у Верлена, Бодлера и у многих других авторов.

Декаданс с присущей ему беспардонностью срывает покровы с того, о чем умалчивает романтизм. В своих произведениях авторы показывают нам то, что мы меньше всего ждем от литературы – человеческую слабость, которую человек преодолеть не в силах. Часто над таким человеком возвышается образ роковой женщины, который сильнее образа главного героя и чье воздействие он компенсировать не в силах. На знаменитой картине Эжена Делакруа «Свобода, ведущая людей на баррикады», изображена прекрасная женщина с обнаженной грудью, держащая в руках знамя и винтовку, ведущая людей за собой и стоящая на груде тел. Креймер указывает, что, помимо традиционной трактовки, эту героиню можно трактовать как роковую женщину, попирающую тела слабых и побежденных ей. Данное утверждение, если, конечно, принять его за верное, можно трактовать не только как то, что образ был живучим, переживающим своих творцов. Образ искал новые образы, ему уже как будто мало антагонистического образа в романе или на картине, связанного с человеком. Фигура Делакруа является аллегорической – еще одно понятие, к которому нас отсылает Креймер. Согласно Беньямину, аллегории можно назвать остатками интеллектуальных и культурных миров прошлого. Вполне естественный ход событий: литература все еще переживает бурный расцвет, однако, постоянно эксплуатировать одни и те же образы, как, скажем, это было в классическую эпоху или в начале XIX века, не позволят законы рынка: читатель уже хочет чего-то нового. Впрочем, в литературе этот образ не умирает – достаточно вспомнить «Прекрасную Даму» Александра Блока или «Саломею» Оскара Уайльда.

Образ роковой женщины получил свое второе рождение вместе с рождением кинематографа. Актрисы и танцовщицы, пишет Креймер, обитавшие во всяческих увеселительных заведениях, варьете, кабаре и пр., служили посредниками между последними нотками романтизма (видно, этот образ и был одной из таких ноток)и романтическими, пионерскими надеждами новорожденного кинематографа. Вспоминая все того же Беньямина, можно указать на то, в чем кино отличается от театра – зритель видит актеров намного ближе, чем на театральной сцене. Разве это не самая подходящая возможность быть чуть ближе к этой странной демонической красоте, которая предстает теперь перед зрителем во всем блеске? Наконец, все эротическое, чувственное начало в образе роковой женщины достигло своего апогея, когда оно могло влиять на зрителя сильнее всего. Неудивительно, что образ femme fatale эксплуатировался киностудиями в начале двадцатого века  крайне нещадно. Роковая женщина была поставлена на конвейер, на новое средство воспроизводства самой себя.

Особняком здесь стоит история Теды Бары, или, вернее, сказать, Теодосии Гудман. Режиссер Уильям Фокс бросает всего один взгляд на девушку, приехавшую в Нью-Йорк, чтобы сделать карьеру актрисы – и создает из нее femme fatale. Были использованы все инструменты: имя, внешний облик и дополнительные его элементы, ее дом, легенды, распущенные о ней режиссером, даже модель ее поведения вне сцены. За пять лет контракта с Фоксом она снялась в 40 фильмах – и во всех играла женщину-вамп, во всех ее интерпретациях. Однако, век ее успеха был недолог – при таких темпах воспроизводства образа долго он продержаться на вершине никак не мог. Стоит отметить, что это, конечно, далеко не единственный пример подобного образа на киноэкране.

Этот образ женской фигуры с маленькими грудями (искусственная «Мария» в фильме ф. Ланга  “Метрополис”), с приковывающим взглядом, распущенными волосами, либо холодную как камень, либо переполненную эмоциями; мертвенно-бледную, с удивительно красивым лицом, украшенную макияжем, костюмом, драгоценностями зритель мог увидеть не только в кино, но и в танце. Словно уже и не отличить, кто же это – мужчина или женщина. С мягкими, неестественными движениями, с нечеловеческим взглядом, с блестящими волосами и блестящим телом, этот образ словно окончательно разрывает связь с человеческим существом, воспринимаясь как нечто нереальное, искусственное. Само тело, яркое, как висящие на нем драгоценности, начинает восприниматься как такая же вещь. И люди начинали испытывать сексуальное влечение к таким «вещам». Именно здесь можно обнаружить сходство с искусственными женщинами раннего романтизма, что послужит нам доказательством того, что эти женщины с экрана начала ХХ века – это не новоявленный конструкт режиссерского воображения и требований киноиндустрии, а образ, имеющий историю намного более широкую, чем сам кинематограф в то время.

---

Количество просмотров публикации: Please wait

Все статьи автора «kashtanka»

Архетип: La Femme fatale – это феминизм или сексизм?

Что общего у Женщины-кошки, Серсеи Ланнистер и Джессики Рэббит? Кроме ассоциаций с животными, они ещё попадают под описание архетипичного образа персонажа La Femme fatale. С французского языка словосочетание переводится как «роковая женщина» – сексуальная, коварная, стойкая и готовая на всё (ради достижения своей цели) женщина. Сегодня мы попытаемся понять, насколько актуален этот образ в XXI веке, можно ли считать его сексистским, или его актуализация – это попытка дать женщинам ту самую сокровенную «силу»?

Многие исследователи стараются отыскать «роковых женщин» в древнегреческих мифах о первородном грехе, но вполне конкретные черты этот образ получил лишь в ХХ веке. На заре «ревущих двадцатых» началось бурное изменение общественного сознания. Новая мода, популярность джаза, появление кино со звуком – всё это повлекло за собой новые парадигмы и смену статуса-кво. Женским символом того времени стали «флэпперы». Это были молодые свободные женщины нового столетия. Флэпперы отказывались от традиционных ценностей, ярко красились, откровенно одевались, курили, пили и слушали джаз. Затем происходит тотальный крах западной экономики, и начинается Великая депрессия, а вслед за ней грядет Вторая мировая война. Вопросы самореализации становятся всё менее актуальными. Мужчины уезжают на войну, и вся индустрия (в том числе и тяжелая) остается на плечах женщин. Они не только готовили, но и делали патроны, ракеты и строили танки. Именно это обеспечило финансовую стабильность. А мужчины, вернувшись с войны в свою «американскую мечту», не нашли тех любящих и заботливых домохозяек с фальшивой улыбкой.

Тогда в Голливуде становятся популярными криминальные драмы, снятые в эстетике нуар. Нуар стал воплощением постмодернистского движения. Он поставил под вопрос шаткие идеалы прошлого века. Тогда и появился образ детектива с «серым» моральным ориентиром, сигаретой и бокалом виски – сегодня образы таких персонажей мы называем классикой нуара. А вместе с детективом возник и архетип Femme fatale. Это всегда женщина, чаще всего – персонаж второго плана. Её художественная задача – соблазнить и создать препятствия главному герою. При этом Femme fatale не бывает однозначно плохой – скорее, спорной. Её цель – это всегда личная выгода, и неважно, кто страдает в итоге. Объектом «личной выгоды» может быть как сам главный герой, так и богатство, власть, высокая позиция, месть и так далее. Такие персонажи всегда обладают большим набором навыков, которые могут быть как физическими (боевые искусства, использование оружия и т.д.), ментальными (интеллект, логика и т.д.), так и сексуальными. Секс – чуть ли не главная описательная характеристика и оружие каждой Femme fatale. Такие женщины всегда красивые, броские и вызывающе яркие. Самое страшное, что они это прекрасно осознают и пользуются этим в своих целях.

Отчасти всё это звучит как «эмпауэрмент» (англицизм, образованный от слова ‘power’ (мощь, сила), то есть наделение кого-либо силой). Нуарные персонажи Femme fatale действительно получают невиданную ранее силу. Они обводят мужчин вокруг пальца, используют их в своих целях и, в конечном счете, получают то, что хотят. Но у такого поведения довольно много негативных моральных коннотаций. В обществе такое поведение порицают, да и в кино подобная женщина выступает в качестве фигуры скорее отрицательной. Причем порицание исходит вовсе не от приверженцев патриархального строя и токсичной маскулинности. Например, осуждение промискуитета сегодня называется «слатшеймингом». При этом промискуитет – один из главных способов функционирования персонажа Femme fatale. Она понимает, что базовая потребность – это метод влияния и воздействия, причем максимально выгодный, при минимальных затратах и вложениях. Это довольно современный подход, который сбрасывает даже сегодняшние социальные оковы. Для Femme fatale не важно общественное (в частности, мужское) восприятие, приставка «слат» здесь работает исключительно как инструмент. Так, например, Серсея Ланнистер («Игра престолов») открыто заявляет: «Слезы – не единственное оружие женщины. Лучшее оружие – у неё между ног». Они независимы, их не заботит взгляд со стороны, цель оправдывает средства. И здесь возникает либерально-моральная дилемма. Это объективация и сексизм, или действительное осознание силы женщины? Например, в своём эссе 2010 года «Плохая девочка стала феминисткой» Мишель Меркур пишет: «Femme fatale выражает феминистическую теорию ещё до её появления, через возможность играть наиболее ярко, когда она становится главным зрелищем всего выступления». Но, поскольку одна из целей Femme fatale – соблазнять мужчин, мы видим пример того, «как кино сформировало общественность так, чтобы видеть в женщинах преимущественно объект (или, наоборот, как общество сформировало кино для поддержки такой точки зрения)».

Похожей точки зрения придерживается и Мэри Энн Доан, профессор кино и медиа Калифорнийского университета в Беркли: «Попытка искоренить контекст Femme fatale – это отчаянная попытка восстановить контроль со стороны мужского субъекта, который чувствует угрозы. Будет ошибочным видеть в ней героиню современности. Она не субъект феминизма, скорее симптом мужских страхов о феминизме». Что в итоге? Вероятно, на контекстуальном уровне Femme fatale не является феминистской категорией. Но нельзя отрицать и временной контекст. Фильмы нуар и их образы появились за несколько десятков лет до развития феминистской теории, и в переносе на современность какие-то аспекты могут показаться устаревшими. При этом образ Femme fatale создал альтернативу образу домохозяйки, «женушки» и пай-девочки. Более того, образ претерпевает изменения – теперь и «Женщина-кошка», и «Черная Вдова» (типичные Femme fatale в комиксах) получили свои собственные фильмы и вышли из статуса «вторичного персонажа». Даже в фильмах про Джеймса Бонда, где в качестве Femme fatale выступали так называемые ‘bond girls’, одна из них стала агентом 007 – де-факто главным персонажем внутри вселенной. Шеймить, критиковать и стыдить аспекты образа Femme fatale уже неактуально, и, возможно, это и есть тот самый шаг в сторону уравнивания в правах женщин и мужчин.

ОБРАЗ FEMME FATALE – драма с несчастливым финалом — Fresh

Dr. Константин Богомолов,
имидж-дизайнер и аналитик моды,
руководитель Международного учебного центра «Bogomolov’ Image School»

Femme Fatale, Роковая Женщина – таинственная, недоступная, одинокая, приносящая несчастье… Этот культовый имидж впервые появляется еще в середине XIX века. Но не в реальной жизни и не в моде, а в литературе.

Со страниц романов

Этот образ придумали французские писатели и драматурги. Они же дали ему имя – Femme Fatale. Это дама, встреча с которой становится роковой для героя сюжета: растраченная казённая касса, преступление, дуэль, тюрьма, самоубийство… Исход всегда фатальный, а не редко и летальный.

Но литературно-исторический персонаж и модный имидж – не одно и то же. С точки зрения сюжета к Роковым Женщинам можно было бы отнести и Клеопатру, приведшую к краху Антония, и набоковскую Лолиту, погубившую жизнь Гумберта, и Настасью Филипповну из романа «Идиот» Достоевского, и Лилю Брик, и Кармен, и даже Снежную Королеву, влечение к которой чуть было не стоило жизни мальчику Каю… В мировой литературе, кинематографе и в реальной жизни найдется немало вампиресс, светских львиц, стерв и скандальных теток, которые погубили жизни многих подкаблучников.

Совсем другое дело – модный имидж Femme Fatale. Для моды сюжета недостаточно, ей нужен визуальный образ. И он появляется уже в XX веке – в Голливуде 1920-30-х годов. А самое совершенное его воплощение создает шведская девушка Грета Гюставсон, вошедшая в историю под именем Греты Гарбо.

Garbo Fatale

Когда современные журналисты бесконечно повторяют переписанную друг у друга фразу: «Грета Гарбо – гениальная актриса XX века», создается впечатление, что они не видели ни одного ее фильма. На мой взгляд, актерская игра Гарбо была, мягко говоря, далека от гениальности: штампы, фальшь, искусственность. Но гениальным был ее образ. Ведь стильный имидж – это такое же произведение искусства как, скажем, картина, симфония или поэма. И это не меньший вклад в культуру цивилизации, чем талантливо сыгранная роль.

Грета Гарбо

Грета Гарбо играет плохо, но до чего же сама она хороша! Какая гармония аскетичных черт лица и изысканного ракурса, холодного взгляда и черной линии на усталых веках, низкого голоса и четко очерченных губ! Но главная заслуга Гарбо в том, что ей удалось выразить визуально весь диапазон ассоциативных характеристик имиджа Роковой Женщины: драму, одиночество, холод, недоступность, тайну и обреченность. Все это можно прочесть только лишь в ее лице, даже не вникая в сюжет. Да и сам этот диапазон ассоциаций был создан Гретой Гарбо. Поэтому не будет преувеличением сказать, что она является первой создательницей имиджа Femme Fatale.

Грета Гарбо

До Греты Гарбо это словосочетание имело очень расплывчатый смысл, им называли любой женский образ, в котором была опасность, стервозность или вампиризм. Гарбо навела порядок и своим имиджем внесла в эти слова конкретное содержание. В ее исполнении Роковая Женщина в отличие от Женщины-Вамп, Светской Львицы или Классической Стервы не преследует корыстных целей, не использует мужчин ради денег или власти и не пьет их кровь. Она обрекает их на страдание, потому что сама обречена. А если она и бывает холодна или жестока, то вовсе не из-за дурного характера. В ее прошлом есть некая ужасная тайна, трагическая причина, заставившая ее стать такою. Рок, судьба, фатум.

Роковое влечение

Имидж Роковой Женщины трудно назвать сексапильным или обольстительным. Она холодна, но при этом парадоксально магнетична. Она влечет к себе не обещанием легких наслаждений, но интригующей тайной и предчувствием опасности. Иными словами, яркая неоновая надпись у входа в пропасть «Не приближайся – смертельно опасно!» является лучшей приманкой для романтически настроенных искателей приключений.

Грета Гарбо

Впрочем, это описание не является пересказом сюжетов фильмов с участием Греты Гарбо – это лишь ассоциации, которые вызывал у зрителей ее образ, одетый в костюмы и монологи Маты Хари, Маргариты Готье, Анны Карениной, балерины Грушинской или королевы Кристины. При этом главным элементом визуального облика Гарбо были не ее платья или прически, а глаза – точнее, макияж глаз. Четкая черная линия, проведенная по верхнему веку и на несколько миллиметров опускающаяся вниз у внешних уголков глаз. Именно в этих миллиметрах – секрет драматического магнетизма ее взгляда. Страдание, одиночество и изысканный холод были нарисованы на ее лице черным лайнером возле ресниц.

Фатальный конвейер

Благодаря Грете Гарбо имидж Femme Fatale становится фантастически популярным и вызывает массу подражаний. Прежде всего, в самом Голливуде – в имидже актрис 1930-х годов: Анны Стен, Таллулы Бэнкхед, Джоан Кроуфорд, Нормы Ширрер и, конечно, Марлен Дитрих. И хотя Дитрих в отличие от Гарбо не обладала безупречностью черт лица, именно она довела этот образ до культового совершенства.

Таллула Бэнкхед

Джоан Кроуфорд

Ради имиджа Femme Fatale, подчинившись диктату режиссера Йозефа фон Штернберга, Дитрих пришлось похудеть на десяток килограммов и сделать пластическую операцию. Кстати, фон Штернберг добавил к арсеналу визуальных средств Роковой Женщины еще один секрет – верхний свет в крупных планах. В луче направленного сверху жесткого света простоватые черты лица Марлен Дитрих превращались в безупречную холодную и таинственную маску.

Марлен Дитрих

Но при этом имидж Дитрих не был точной копией Греты Гарбо. В ее исполнении Роковая Женщина приобретает оттенки рафинированной богемной изысканности и томной чувственности, а вместо мелодраматического страдания – какое-то удивительное только ей присущее декадансное безразличие. Ее чуть-чуть насмешливый взгляд будто говорил: «Нет смысла сопротивляться Року. Я обречена. И ты, полюбивший меня – обречен вместе со мной».

Марлен Дитрих

Популярность имиджа Femme Fatale привела его также в далекие от Голливуда европейские киностудии. Так, на немецких экранах этот образ воплотила звезда Третьего рейха, шведка по происхождению Цара Леандер. Свой визуально-ролевой образ она практически полностью позаимствовала у Греты Гарбо и Марлен Дитрих. Но в отличие от них Цара Леандер обладала редкой красоты вокалом – низким, чувственным, магнетичным – это позволило ей обогатить образ дополнительными красками и выгодно выделяло ее на фоне многочисленных заокеанских конкуренток.

Цара Леандер

Femme Fatale по-советски

Роковая Женщина появляется даже в советском кинематографе, правда всего один-единственный раз – в фильме «Цирк» 1936-го года в исполнении Любови Орловой. Поскольку советская труженица не могла быть роковой по определению, режиссеру Григорию Александрову пришлось создать для Орловой соответствующий персонаж: Мэрион Диксон – заграничная цирковая звезда с ужасной тайной в прошлом. Правда, сюжет этого фильма – чуть ли не единственный в истории пример, когда роман с Роковой Женщиной заканчивается хэппи-эндом: Femme Fatale выходит замуж, принимает советское гражданство и меняет имидж на более оптимистичный, маршируя в финальных кадрах фильма по Красной площади в спортивном костюме с песней «Широка страна моя родная».

Любовь Орлова

Не только кинематограф, но и коммерческая мода 1930-х годов подхватывает и тиражирует этот имидж. Он появляется на обложках модных журналов, в рекламе одежды, косметики и духов, на почтовых открытках. Но в реальной жизни образ Femme Fatale «не прижился», ибо следовать ему было слишком хлопотно и непрактично. Зато стало модно воплощаться в Роковых Женщин на фотографиях для семейных альбомов, заимствуя макияжи, технику света, позы и ракурсы у Греты Гарбо, Марлен Дитрих и Любови Орловой.

Уйти, чтобы вернуться

Femme Fatale выходит из моды резко – в 1939-ом году, а виною тому – Вторая Мировая война. Вместо «Женщины, погубившей твою жизнь» в моду входит «Девушка, которая ждет тебя с фронта». Грета Гарбо покидает кинематограф, Марлен Дитрих перебивается ролями во второстепенных комедиях. На киноэкраны, в журналы мод и семейные альбомы приходит новый типаж – круглолицая простушка-хохотушка вроде Бэтти Грейбл в платье в горошек с рукавами-фонариками и в белых носочках. Роковая Женщина на многие годы становится синонимом старомодности.

Чтобы «старое» опять стало «новым» оно должно быть как следует забыто. Это происходит только к 1970-ым годам. Но к тому времени благодаря сексуальной революции человечество уже разучилось умирать от любви. Мелодраматические страсти довоенного кино у нового поколения вызывают лишь улыбку. Зато визуальный образ Femme Fatale опять начал казаться стильным, правда, исключительно в номинации «ретро».

Мадонна

Шэрон Стоун

В виде ностальгических стилизаций он опять вернулся в коммерческую моду и шоу-бизнес, где и по сей день занимает одно из самых почетных мест. Видеоклипы Мадонны, фотосессии с Надей Ауэрманн в исполнении Ричарда Аведона и Стивена Мейзеля, театрализованные показы мод Тьерри Мюглера, Джона Гальяно и Жан-Поля Готье без устали эксплуатируют образ Роковой Женщины, внося в него все новые и новые оттенки. Школы стилистов и фэшн-фотографов включают «зачет по Femme Fatale» в свои учебные программы. Что-ж, видимо магнетизм тайны, драмы и одиночества не утратил своей актуальности и в XXI веке.

Надя Ауэрманн

Элементы визуального образа

Роль
Femme Fatale – один из редких примеров имиджа, в котором визуальный стиль прически, макияжа и одежды является вторичным по сравнению с ролевой составляющей. Она выражается в загадочных взглядах, томных позах, таинственных ракурсах, холодной мимике.

Прическа
Цвет волос преимущественно светлый для придания образу хрупкости и женственности. Темный тон также возможен, но он добавит больше тайны и мистики. В форме прически возможны ретро мотивы довоенного гламура.

Макияж
Основной тон – бледный, немного болезненный. Рисунок макияжа – чистый и элегантный. Тонкие брови, достаточно яркие губы, очерченные строгим контуром. Главный акцент в макияже – глаза. Они могут быть выделены дымчатыми тенями, накладными ресницами или черной подводкой.

Гардероб
К одежде нет жестких требований, однако предпочтительны темные тона и строгие силуэтные линии – достаточно женственные, но без откровенных сексуальных акцентов. Очень важны детали – вуаль на лице, шляпа, бросающая тень на глаза, дымящаяся сигарета.

Роковые женщины

Из-за них теряют рассудок, огромные состояния, а иногда и собственную жизнь. Они обволакивают, заманивают и сводят с ума. Они виртуозно владеют искусством флирта, завязывания шейных платков и подчинения себе человеческих душ вне зависимости от пола, возраста и интеллекта. И когда сердца разбиты, и маски сброшены, рядом непременно найдется кто-то, кто усмехнувшись произнесет: «La Femme Fatale». Книги расскажут о них все…

---

Хербьерг Вассму «Книга Дины»

Дина

В аннотации нам обещают роман в стиле «Унесенных ветром». Не верьте! Здесь нет учтивых джентльменов и воспитанных красавиц, утонченных чувств и хороших манер. Здесь все гораздо проще, грубее, прозаичней. Северная природа — северные люди. Холод, свинцовое море, ледяные брызги. И жаркий огонь внутри! Страсти (да еще какие), но не через легковесный флирт, балы и приемы, а грубые, животные, на уровне инстинктов… И призраки. Куда уж скандинавам без них…

Что думают читатели? 

«Так вот они какие, северные красавицы! Такая не будет надувать губки, стрелять глазками и падать в обморок для того, чтобы получить желаемое. Такая женщина сама все возьмет! Необузданная, дикая, жестокая женщина-стихия! И вместе с тем талантливая, притягательная, чувственная и сильная».

«Дина — как дикая река. Увлекает за собой, не думая о последствиях. Живет бурно, ярко, без фальши, не сдерживаясь. Дина смотрит в глаза и никогда не плачет. Дина забирается на бузину, чтобы стать ближе к небу».

«Это книга-история жизни Дины со всеми ее бурями, страстями и невзгодами. Мрачная и темная судьба, ее леденящие душу повороты, яркая и своевольная красавица, абсолютно непредсказуемая, которая несется вскачь на своем вороном коне, сшибает все на своем пути, переворачивает мир наизнанку и не щадит никого, а в первую очередь себя. Она смотрит на мир своими свинцовыми глазами, которые будто озера, она необузданна и дика как волчонок, она живет так, как считает нужным».

---

Валерий Брюсов «Последние страницы из дневника женщины»

Наталья

Маленький детектив с любовной историей начала двадцатого века от основоположника русского символизма. Написан в форме дневника молодой женщины, в котором она высказывает взгляды на современные ей общество и мораль. У нее два любовника — эстетствующий художник и юноша, когда-то увлеченный революционными идеями. Ко всему, муж ее убит, но ни расследование, ни завещание мужа героиню практически не заботят. Кажется, ей придется сделать выбор между двумя мужчинами, но для нее дороже всего оказывается свобода.

Что думают читатели?

«Мне никогда не приходилось любить двух (трех, четырех?) человек одновременно, но я прекрасно поняла Наталью. Я ее поняла, приняла и была на ее стороне. В конце концов, она потеряла все. Но такие как она, недолго остаются одиноки».

«Удивительное произведение с той точки зрения, что написано от лица женщины мужчиной. Ну и что? Мало такого было написано? Но Брюсов как-то по-особенному по-женски смотрит на вещи, думает женскими мыслями, поступает женскими поступками».

---

Дафна дю Морье «Ребекка»

Ребекка Уинтер

Самый знаменитый роман Дафны дю Морье, гениально экранизированный Хичкоком. Максимилиан де Уинтер, владелец поместья Мэндерли, спустя год после смерти жены, красавицы Ребекки, вновь вступает в брак. Робкой и застенчивой девушке нелегко приходится в новом доме, где все напоминает о прежней хозяйке. Но это только начало бед, которые выпадут на долю новой миссис де Уинтер.

Что думают читатели?

«Книга прекрасна! Эта особая готическая атмосфера, это прекрасное и жуткое поместье, это грозное шумное море, и конечно, сильная, коварная, непобедимая Ребекка, о которой невозможно забыть даже после её смерти. Это одна из тех книг, которую проглатываешь за несколько дней, а потом удивляешься и жалеешь о том, что она так скоро кончилась».

«Атмосферная книга. Замок, тайна, странная женщина, намек на привидение, личность самой Ребекки Уинтер. Женщина Вамп, харизматичная, экстравагантная, такая, что и после смерти в доме ощущается ее присутствие, неуловимый шлейф духов, шорох шагов, шелест платья где то там, за углом…».

«Начинается всё довольно просто. Бедная добросердечная девушка, овдовевший красавец-аристократ, внезапно вспыхнувшая любовь. Всё в лучших традициях любовных романов. Но стоит только расслабиться, как начинается натуральный триллер. Автор искусно поддерживает интерес читателя намёками и полутонами, постепенно усиливая эмоциональное напряжение».

---

Дафна Дю Морье «Моя кузина Рейчел»

Кузина Рейчел

Это не детектив, но смерти здесь загадочны, а мотивы злонамеренны. Это не любовная история, но главные герои неоднократно теряют голову и рассудок от любви. Это не скучная английская история про пудинг и чопорных леди, но старый дворецкий всегда настороже. Это история роковой женщины, которая приносит несчастье тем, кто её полюбит, и мужчины — слишком молодого и неопытного, чтобы уберечься от этой любви.

Что думают читатели?

«Смерть и любовь, прошлое и настоящее, искренность и хитрость — все это относится к милой кузине Рейчел. Все это идет за ней темной тенью вечного преследователя. Эта женщина приносит за собой несчастье, вот только кто она — убийца или жертва? Пожалеть ее или осудить? Книга очень понравилась, только, смотря на обложку я ожидала что-то лёгонькое, а получила интересное, захватывающее чтение. Я разгадывала Рейчел…».

«Размеренное повествование, атмосфера английской провинции, но в то же время интрига, тайна, загадка, которая тянется красной нитью с самого начала книги до последних страниц. Рейчел — кто она? добрая кузина, тоскующая вдова или расчетливая стерва, разбивающая сердца?».

«Прекрасная английская проза, чудесный завораживающий язык, запутанный, глубокий, как омут, сюжет».

---

Оскар Уайльд «Саломея»

Саломея

Пьеса Оскара Уальда представляет собой переосмысление библейской истории о красавице Саломее, по желанию которой был обезглавлен иудейский святой.

Что думают читатели?

«Меня пленила Саломея. Как жаль, что на страницах книги нельзя увидеть ее мистического танца. Хотя, может, это и к лучшему: иначе, я бы, подобно Ироду, готова была отдать все, что у меня есть!»

«Я не знаю и не могу себе представить, как красива должна была быть эта царевна и как прекрасен должен был быть ее танец, чтобы за него можно было бы дать такую страшную цену как жизнь человека, не могу даже вообразить, насколько сильна и безумна должна быть похоть, чтобы превращать людей в диких животных, но я очень надеюсь, что таких жестоких женщин, как Саломея, не существует в реальном мире».

«Мне приходилось слышать мнение, что самое яркое произведение о страсти — это «Лолита» Набокова. Не уверена. «Саломея» всегда казалась мне более сильной, может быть, потому что краткость формы превращает воспеваемую страсть в ядовитый концентрат, капающий на читателя прямо сквозь страницы».

«Как же трудно передать словами атмосферу этого произведения! Запах противоестественной страсти, безумного страха, неутоленной похоти, жестокости и смерти… Такая плотно-тягучая, удушающе-мрачная, черно-золотистая пьеса… Конечно, это декаданс. Но еще и богоборчество. Здесь Слово Божие оказывается бессильно, и язычество одерживает победу над христианством».

---

Анатолий Мариенгоф «Циники»

Ольга

Москва, 1918-1924, шесть лет ужаса. Агонизирует и распадается великая страна. В считанные месяцы в России воцаряются произвол, террор, разруха, голод. А они, герои романа — молоды, и у них любовь. Они — осколки того, разбитого вдребезги, «старого мира», и по всей логике им давно уже нужно быть в Париже, гулять по бульварам и любоваться цветущими каштанами… Но — не получилось, этот поезд ушел без них, а они остались — чтобы пытаться делать вид, что жизнь продолжается как прежде, но тем самым только отсрочить неминуемую гибель…

Что думают читатели?

«Восхитительный роман. Сильный, потрясающий. Мерзкий и отвратительный. Фантастически современный, хотя ему скоро сто лет стукнет».

«Какой колоритный, какой броский роман вышел у Мариенгофа! Каждая строка, каждая метафора, каждая интонация дышат эпатажем, истекают ядовитым соком, кричат с трибуны, выплевывая слова на головы своих слушателей. Любовь и та на страницах «Циников» не простая, а остроконечная, сложносочиненная, сброшенная толчком невежественного революционного сапога в самую грязь, самый смрад реальности. Затоптанная, заплеванная, лежит где-то на самом дне сточной большевистской канавы, но не сдается, теплится еще пока».

«Это потрясающий роман. Страшный, невероятно откровенный, откровенно эстетский, замечательно написанный. А какой язык, какой стиль, боже ж ты мой!.. Цитировать вообще можно было целыми страницами».

«Не могу не написать пару слов о героях. Они могут нравиться, могут раздражать, но одно точно — они такие яркие и живые, что удивительно глубоко западают в сознание. Особенно Ольга. Она ужасна, и одновременно восхитительна, потрясающа».

---

Проспер Мериме «Кармен»

Кармен

Одна из самых знаменитых новелл Мериме о страстной любви баска Хосе к цыганке Карменсите. Новелла взята за основу сюжета одноимённой оперы Жоржа Бизе, музыка которой невероятно популярна и в наше время.

Что думают читатели?

«Кармен красива, но не совершенной красотой: «с каждым недостатком она соединяла достоинство, быть может, ещё сильнее выступавшее в силу контраста». Главное для Мериме — её характер. Кармен проста, но и лукава, серьёзна, но и насмешлива. Она — котёл противоречий. Бизе совсем не понял Кармен, когда весь упор сделал на изменчивое сердце красавицы. Её сердце было неизменно, просто эта неизменность заключалась в том, что свободу она ставила выше всего на свете, в том числе и любви. Да и что это за любовь — без свободы?».

«История цыганки и бывшего офицера. История о свободе и любви, ради которой готов погубить собственную жизнь. Признаться, я считала, что сама Кармен вызовет у меня более положительные чувства, ведь раньше я представляла ее обольстительной девушкой, которая не боится превратностей судьба, а увидела яркую пташку, у которой за пестрым оперением нет ничего, кроме мыслей о свободе и веселье. Вот почему мне искренне жаль Хосе, юношу, что потерял голову из-за молодой цыганки. Который в одно мгновение пустил всю свою жизнь под откос, ради звонкого голоса и пары волчьих глаз».

«Больше всего меня в новелле впечатлила вся атмосфера и такой трагический конец. Все произведение пронизано духом свободы. Когда я читала фразы Кармен, у меня в голове звучал ее звонкий голос, веселый смех. Она очаровала меня».

---

Уильям Шекспир «Макбет»

Леди Макбет

“Макбет” — самая мрачная трагедия В. Шекспира, повествующая о событиях, происходивших в Шотландии в XI веке: убийство царя Дункана и воцарение его убийцы Макбета. Трагедия названа именем главного героя, но ведущую роль в трагедии играет леди Макбет, красивая, пленительно женственная, завораживающе притягательная, но безжалостная, решительная и жестокая.

 

Что думают читатели?

«Перечитывал «Макбета» много раз, впервые — лет в 18-20, и каждый раз находил что-то новое для себя. Но первым впечатлением было такое. Почему не «Макбет», а «Ромео и Джульетта» включены в школьную программу по литературе? Мне кажется, именно через чтение «Макбета» подросток может получить представление о чести, верности, долге и о том, что выходит, если пренебречь этими высокими идеалами».

«Сильная вещь, мне понравилась от души, особенно линия леди Макбет и ее «лунатизма», то, как она пыталась во сне отмыть руки. Интересная героиня, восхищающая своим умом и размерами беспринципности, даже жаль, что так с ней все вышло».

---

Николай Лесков «Леди Макбет Мценского уезда»

Катерина Львовна

«Леди Макбет Мценского уезда» — повесть Николая Лескова, написанная им в 1864 году. Повесть, в которой история любви становится историей уголовных преступлений. Сам писатель называл ее историей мрачной, в строгих тонах выдержанным этюдом о сильном и страстном женском характере. В повести речь идет о трагедии местного масштаба, в глухой русской провинции, но накал страстей, драматизм не ниже, чем в драме В. Шекспира.

Что думают читатели?

«Великолепное сложнейшее произведение! Раскол души пошел в русскую глубинку. Перед нами предстает Катерина Львовна, такая жаркая и пылкая с одной стороны, а с другой — абсолютно бесчувственная, холодная, которая, не дрогнув, готова убить любого на своем пути».

«Любовь, как известно, бывает разная. И нежно-трепетная, и скромно-стыдливая. А бывает и вот такая. Горячая, страстная. Отвратительная в своем бесстыдстве. Всепожирающая любовь, и горе тому, кто подвернется под ее удар».

«Чем отличается шекспировская Леди Макбет от Леди Макбет Лескова? Все злодеяния — во имя любви. Катерина ослеплена была отнюдь не властью, в отличие от шекспировской Макбет, она была ослеплена именно любовью. Она погрязла в этой любви, захлебнулась ею… И утонула».

---

Антон Чехов «Драма на охоте»

Оленька

Современники называли Антона Павловича Чехова «поэтом серых будней». «Драма на охоте» опровергает это представление о писателе — яркая и динамичная повесть с детективным сюжетом вовлекает читателя в водоворот драматических событий, приводящих к трагической развязке. По повести снят знаменитый фильм «Мой ласковый и нежный зверь» с волшебной музыкой Евгения Доги.

 

Что думают читатели?

«Эта чудесная вещь была как глоток свежего воздуха! Как я люблю классическую русскую литературу этого периода! Эта повесть совсем не похожа на другие вещи Чехова, что-то в ней есть принципиально другое. Написано замечательным, мягким языком. К тому же — такая занятная идея, такая нетривиальная развязка. Очень интересный ход с истинным преступником, очень красиво подано и обыграно. Очень здорово!».

«Бурю негодования вызвала у меня Оленька. Вот бывают же на свете такие роковые женщины, которые одним махом могут навлечь на любящих их мужчин беды, ставящие крест на всей их дальнейшей судьбе! Это милое грациозное создание одним мужчиной не ограничилось. В ее недолгой и скоротечной жизни их было трое. И каждого настиг злой рок в виде милого, но обманчивого лика любви. Да и самой Оленьке досталось больше всех».

---

Александр Дюма «Королева Марго»

Маргарита Наваррская

«Жемчужина Валуа», «Волшебница», «Новая Минерва» — так называли Маргариту де Валуа, королеву Наваррскую, ее придворные льстецы. Ею восхищались Ронсар и Монтень. Ей сопутствовала слава покровительницы наук, литературы и искусства. Для нас же сошедшая со страниц романа Александра Дюма и заполнивших экран киноверсий, она предстала кровавой и страстной француженкой, блистательной Изабель Аджани. В общем, роковая женщина эпохи Ренессанса, закрученная вихрем политических и дворцовых интриг, в которых она была не игроком, а, скорее, разменной фигурой, правда, достаточно крупной.

Что думают читатели?

«Есть небольшой круг писателей, которых никогда не забудут, произведения которых будет читать и перечитывать. На мой взгляд, Дюма относится именно к тем немногим, что заставляют читателя жить в своем авторском мире, полностью оторвавшись от реальности. Его романы всегда будут в почете. Интриги, страсти, заговоры и смерти — всё это сплетается в один клубок, в один бешеный лабиринт, из которого пытаешься стремглав выбежать, не замечая тупиков и ложных поворотов. «Королева Марго» — один из таких романов. Головокружительный сюжет, захватывающие королевские интриги, десятки различных героев, судьба каждого одинаково интересна, напряженность исторической атмосферы, давящая на сознание своим трагизмом и чувством неизбежности — весь этот букет чувств и ощущений не дает покоя на протяжении всего чтения».

«Первая книга знаменитой и захватывающей трилогии Александра Дюма. Впечатления от книги непередаваемые. Столько динамики, столько жизни, столько любви! Одна из лучших и захватывающих книг, на мой взгляд! Кто не читал, обязательно прочтите. Вы не останетесь равнодушными!».

---

Александр Дюма «Три мушкетера»

Леди Винтер

Огромные, необыкновенно светлые глаза, черные ресницы, белокурые локоны, белоснежная кожа – внешне Миледи олицетворяла собой саму невинность и чистоту. Кто бы мог подумать, что эта красотка состоит на секретной службе у кардинала Франции. Миледи обладала огромным количеством разнообразных знаний и умений, была тонким психологом и отличным стратегом. Сцены совращения с ее участием можно было бы издать отдельной брошюрой под названием «Как погубить мужчину». Примечательно, что столь подробный инструктаж написан опытным ловеласом Александром Дюма, чья жизнь буквально кипела многочисленными брачными и внебрачными страстями. Образ идеальной роковой женщины он собрал из личных воспоминаний и исторических хроник.

Что думают читатели?

«Самым захватывающим и интересным эпизодом для меня оказался выдуманный рассказ миледи о своей жизни Фельтону, все ее женские ухищрения и уловки. Это единственное место в книге, от которого было очень сложно оторваться! Дюма создал образ женщины, одаренной талантом управления и порабощения ложью других людей для своей пользы так, что эти люди пребывали в полной уверенности справедливости убийств, которые ими совершались по наущению миледи».

«О леди Винтер — Анне де Бейль, леди Кларик, Шарлотте Баксон, баронессе Шеффилд, графине де Ла Фер — о Миледи хочется поговорить отдельно. Я питаю большую слабость к такому типу женских персонажей, и мне хочется оправдать ее — один-единственный раз, потому что я считаю, что любимую женщину не казнят только за клеймо на плече, особенно беря во внимание «профессиональность» тогдашнего правосудия, с которой сталкивался и сам Атос. В остальном это и правда страшная женщина — но и прекрасная, потому что едва ли кто мог похвастаться таким актерским талантом, дипломатическими способностями, образованностью и умением разбираться в людях. Она, возможно, получила по заслугам, но мне кажется, что многие другие не получили, хоть и следовало бы».

---

Иван Тургенев «Вешние воды»

Мария Николаевна Полозова

Роман «Вешние воды» носит автобиографический характер — по признанию самого Тургенева, события, происшедшие в романе, имели место и в его собственной жизни. В основе повести лежит классический «любовный треугольник». Дмитрий Санин, находясь во Франкфурте, влюбляется в итальянскую девушку Джемму, дочь хозяйки кофейни. Джемма отвечает Санину взаимностью, и молодые люди решают пожениться. Но для свадьбы нужны деньги, и Санин едет продавать свое небольшое имение. Покупателем становится жена его старинного друга Мария Николаевна Полозова. Однако во время их непродолжительного общения Санин пленяется красотой Марии Николаевны, женщины фатальной, вольнолюбивой, покоряющей мужчин с ловкостью умелого дрессировщика.

Что думают читатели?

«Порыв: «А не почитать ли на сон грядущий Тургенева?», — не обещал сюрпризов. Небольшой объем, «перволюбовный» сюжет, хороший язык, приятные персонажи — ну вот что еще нужно для полусонного расслабленного чтения в пятницу вечером?.. И «Вешние воды» честно оправдывали возложенные на них надежды. Пейзажные красоты, душевные порывы, прекрасная дева Джемма, чистота первых чувств, немного комизма, еще меньше драматизма — все предсказуемо мило и мило предсказуемо. И тут в повести случается Марья Николаевна и переворачивает все. Броская, умная, независимая, свободолюбивая, самостоятельная, практичная, в меру рассудительная, а в другую меру — порывистая. Да, не слишком высокоморальная, эгоистичная, расчетливая, не чуждая коварству. Зато человек, яркий живой характер, еще не то, чтобы прям ужас какая женщина-вамп, но уже точно не статичный гений чистой красоты. Спасибо Ивану Сергеевичу за эти страницы, пропитанные восхищением, которое замешано на изумлении и толике горечи. Они великолепны. И сделали чтение «Вешних вод» совсем иным удовольствием, чем мне наивно представлялось сначала».

«Книгу прочитала на одном дыхании, потом еще в течение недели думала о ней. Роман произвел на меня огромное впечатление. Настолько огромное, что я почти разочаровалась в любви. Воистину Тургенев великий писатель! После его романов не могу читать другие. Ну не сравнить!».

---

 

Нина Берберова «Железная женщина»

 

Мария Закревская-Будберг

«Железная женщина» — книга об одной из загадочных женщин XX века. Железная женщина, она же «красная Мата Хари», она же «русская миледи», она же Мария Закревская – Мура, она же княгиня Бенкендорф, она же баронесса Будберг, она же подруга «британского агента» Р. Локкарта; ей, прожившей с Горьким 12 лет, был посвящен роман «Жизнь Клима Самгина»; она же невенчанная жена Уэллса и адресат лирики А. Блока… Нина Берберова была знакома с ней и создала захватывающий роман (тем более захватывающий, что рисует реальные события и основан на документах и воспоминаниях), написанный безупречным слогом, который охватывает почти полвека и десятки известных всем персонажей.

Что думают читатели?

«Для женщины, выброшенной жизнью умирать в Москве в голодном 18 году, чьего мужа убили восставшие крестьяне, не имевшей никакого опыта «приспосабливаться», Мария Закревская справилась «на отлично». Она смогла не только выжить, что само по себе было подвигом, но и как заметила Берберова, не выпасть из своего «круга», из элиты творческой и интеллектуальной, смогла прожить жизнь «госпожой баронессой», неофициальной женой Горького и Уэллса (последний очень злился на ее несогласие выйти замуж, но Мура не хотела ни окончательной зависимости от постаревшего и капризного Уэллса, ни терять титул, закоторый было дорого заплачено), и – вторую половину своей довольно долгой жизни — очень небедной женщиной, живущей в Англии в свое удовольствие. Автор чисто по-женски не может не уколоть периодически героиню, но за всем этим видно восхищение и «я бы так не смогла». Берберова восхищается живучестью Муры, я же – восхищалась ее умением принимать жизнь и окружающих такими, какие они есть, и не ждать от них чего-то, на что они не способны».

---

Антуан Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско»

Манон Леско

Образ Манон Леско, созданный аббатом Прево, — один из «стержневых» женских характеров европейской литературы, очертивших собою русло, в котором позднейшие авторы будут развивать тему женской сути, ее роковой неуловимости и губительного соблазна.

Что думают читатели?

«История про развесёлую девушку Манон Леско и неизменно любящего её кавалера де Грие очень мне понравилась своей лёгкостью и непринуждённостью, несмотря на то, что на дворе 18 век, нравы суровы, есть даже специальные исправительные заведения длtя развратных мужчин и женщин».

«Это произведение представляет собой задушевную исповедь о роковом чувстве любви, всеобъемлющем и обрекающем на страдания и мучения.  Главный герой — человек импульсивный и чувствительный, обладающий богатым внутренним миром и испытывающий страсть к Манон. Манон же — беспечная, непосредственная, легкомысленная, порой циничная. Она полна противоречий. Натура ее изменчива и порочна и вместе с тем в этой девушке присутствует настоящая искренность и привлекательность. Она красива до умопомрачения и сводит с ума многих мужчин. Автор изображает перед нами не только эту роковую страсть-влечение, но и отдельные черты и приметы Парижа тех лет. В этом мире все продается и покупается. Везде встречаются похотливые и завистливые люди. И ради денег стираются все границы и моральные устои».

«»Коварная Манон!» — самая запоминающаяся фраза романа. Интересно, предсказуемо и мило-наивно. Очень в стиле 18 века: все канонично, никакой телестности, ничего кроме безумных чувств и бешеных страстей, влекущих за собой безумные поступки двух молодых, ветреных красавцев».  

---

При составлении были использованы отзывы читателей LiveLib.ru

Составители: Елена Гильмутдинова, Елена Ходотова

 

 

женский образ в рекламе fashion-брендов

Дамы — самые популярные героини рекламы. Красавицы всех возрастов и профессий рассказывают нам, на каком масле лучше жарить котлеты и какими таблетками лечить спазмы в желудке. В канун 8 марта вместе с СOO Sarafan Tec hnology Ксенией Широковой разобрали распространённые женские образы в fashion-рекламе, а заодно вспомнили самые яркие рекламные кейсы.

Традиционно женский образ в fashion-индустрии используется как образец для подражания. Маркетологи создают для нас идеальную картинку, образ мечты, на который хочется равняться. За последние пятьдесят лет в рекламе образовались десятки женских типажей, которые работают для разных целевых аудиторий и fashion-товаров. Поочередно рассмотрим самые распространенные из них:

1. Бизнесвумен

Эта дама все успевает: она проводит совещания, занимается фитнесом и делает уроки с детьми. Она — лидер во всем и четко представляет, куда идет и чего добивается. Выглядит она идеально: аккуратный неброский макияж, ухоженная кожа и волосы, одежда классического кроя пастельных тонов, минимум украшений.

Пик популярности бизнесвумен в рекламе приходится на осень: все обновляют свой офисный гардероб и задумываются о покупке очередных лодочек и нового брючного костюма. Образ независимой и элегантной леди приходится как нельзя кстати.

Отличный пример использования типажа «бизнесвумен» – рекламные кампании от «Max Mara» со строгими портретными фотосессиями в спокойных тонах.

2. Роковая женщина

Яркая, дерзкая, привлекательная, в общем – роковая женщина. Эта дама ходит на высоких каблуках и выбирает наряды, которые подчеркивают ее фигуру. Макияж и маникюр броские, взгляд вызывающий. Ее главная черта – сексуальность. Чтобы подчеркнуть привлекательность типажа, рядом с женщиной помещают восхищенного мужчину. Согласно исследованиям, женщины с малой вероятностью подружились бы с обольстительницей, но хотят быть похожей на нее. Образ «роковой женщины» используют многие бренды, можно вспомнить, к примеру, рекламные кампании российского ритейлера «Love Republic» с чувственными и яркими моделями, снятыми в подчеркнуто сексуальных позах.

3. Ангел во плоти

Девушка образа «ангел во плоти» нежная, хрупкая и беззащитная. Она идеально прекрасна и обязательно молода. Макияж минимальный, на щеках – румянец. «Ангела» часто используют в рекламных кампаниях свадебных брендов, где важно подчеркнуть невинность и юность.

4. Своя девчонка

Последний, но не менее распространенный образ – «своя девчонка». Она веселая, игривая и озорная. Возраст варьируется, «своей девчонкой» в рекламе повседневной одежды может быть мама с двумя детьми или девушка- подросток. Модель снимают в непринужденной позе и обстановке. «Своя девчонка» в рекламе прыгает, бегает, заливисто смеется. Именно этот типаж вызывает у потенциальных покупателей наибольшую симпатию, но его реже воспринимают как образец для подражания. «Своя девчонка» — излюбленный образ модных брендов, который подходит для всех категорий одежды, обуви и аксессуаров.

ОБРАЗЫ ВНЕ ШАБЛОНОВ

Чтобы выделиться на фоне конкурентов, бренды отходят от традиционных типажей и намеренно ломают стереотипы. Новые непривычные образы зачастую вызывают непонимание, неприязнь и даже агрессию, но никогда не остаются незамеченными.

Красота без фильтров

В ответ на идеализацию и стандартизацию женского образа в рекламе многие маркетологи решили привлечь внимание к естественной красоте. Один за другим стали появляться рекламные кампании со снимками и роликами без ретуши и каких-либо фильтров, где обычные женщины или модели изображены такими, какие они есть на самом деле. Один из примеров – кампания новозеландского бренда нижнего белья «Lonelу», для которой актрисы сериала «Девочки» Лена Данэм и Джемайма Кёрк сделали серию фото в нижнем белье в домашней обстановке.

2.Провокатор

С целью привлечь к кампании еще больше внимания маркетологи обыгрывают самые острые темы современного общества: феминизм, стандартизацию красоты, гендерную нейтральность и притеснение сексуальных меньшинств. В этом случае женщина провоцирует – своим видом или емким лозунгом. Последний яркий пример – скандальная рекламная кампания Reebok «Ни в какие рамки». Фраза «Пересядь с иглы мужского одобрения на его лицо» вызвала бурную полемику в сети, многие заявили, что планируют бойкотировать бренд, на Reebok поступило и заявление в суд. Тем временем продажи бренда взлетели вверх: слава, пусть и дурная, сыграла свою роль.

Кем бы ни была женщина в рекламе: ангелом, провокатором или своей девчонкой, она всегда играет главную роль. И это не удивительно, мы, дамы, были, есть и будем источником восхищения во все времена. С 8 марта, девочки! Продолжаем восхищать!

Sarafan Technology Inc. — международная marketing tech-компания с офисами в США и Европе, разработчик интерактивных рекламных решений для онлайн-медиа. В основе всех решений компании — искусственный интеллект Sarafan.AI, технология для анализа текста публикации, распознавания объектов на фото и видео и поиска похожих товаров в онлайн-магазинах.

Фото: Sarafan team

Project MUSE — Образы роковой женщины в двух рассказах Эмилии Пардо Базан

S Ученые исследовали многие аспекты работ Пардо Базана, в которых исследуется бедственное положение женщин в Испании девятнадцатого века, в частности то, как ее вымышленные произведения в произведениях используются уникальные повествовательные конструкции и состязательные стратегии, чтобы тонко поставить под сомнение гегемонию патриархальной культуры. В этом исследовании я сосредоточусь на любопытной паре рассказов из сборника рассказов Пардо Базана, которые, кажется, делают именно это, но необычным образом, используя парадигматическую фигуру роковой женщины .Пардо Базан неоднократно использовала новаторские представления о роковой женщине в своих более поздних романах, красноречиво назвав три ее последних опубликованных романа: La quimera (1905), La sirena negra (1908) и Dulce dueño (). 1911). В важном исследовании числа роковых женщин из этого последнего романа Dulce dueño Сьюзан Киркпатрик утверждает: «Женщины, которые заняли конкурентную позицию феминизма, были вынуждены бороться с активным и в целом негативным переоформлением женских различий, чтобы вмешаться. в культурном разговоре о значении пола »(« Гендер »119).Эта динамика кажется особенно актуальной в историях, которые я анализирую в этом исследовании, поскольку роковая женщина обычно интерпретируется как женоненавистнический архетип, хотя, как я покажу, представления Пардо Базана об этих женских персонажах подчеркивают присущую им силу и требуют, чтобы читатель активно интерпретирует свои роли в рассказах. Хотя я не верю, что женские персонажи в этих историях являются архетипами femme fatales , я верю, что они связаны с этой литературной моделью, и поэтому более тщательный анализ того, как эти персонажи сформированы, может прояснить наше понимание сказок.

В исследовании Эрики Борней Las hijas de Lilith , в котором она анализирует репрезентации роковой женщины в западноевропейской литературе и искусстве, выделяются ключевые характеристики этой парадигмы: [End Page 177]

una belleza turbia, contaminada, perversa. Incuestionablemente, su cabellera es larga y fastenante y, en muchas ocasiones, rojiza. Su color de piel pone acento en la blancura, y no es nada infrecuente que sus ojos sean descritos como de color verde.(…) En lo que concierne sus más Mongativos rasgos psicológicos, destacará por su Capacidad de Dominio, de incitación al mal, y su frialdad, que no le impedirá, sin эмбарго, позер una fuerte sexidad, en muchas ocasiones felina lujuriosa , es decir, животное.

(114–15)

Как я покажу на следующих страницах, образы женщин в анализируемых здесь рассказах последовательно ссылаются на определенные аспекты парадигматического femme fatale , особенно на их напористые взгляды и их длинные распущенные волосы. , что подчеркивает их стремление к субъективности и физической привлекательности.С другой стороны, другие типичные черты, особенно животная сексуальность роковых женщин и их контролирующая природа, не присутствуют в характеристиках Пардо Базана.

Многое было сказано относительно присутствия femme fatale как выражения мужского беспокойства по поводу меняющихся ролей женщин в обществе в fin de siglo . Как отмечает Джесс Салли: «Экзотическая, беспорядочная сексуальная« инаковость » роковой женщины угрожает дестабилизировать установленный культурный порядок» (47).Точно так же Вирджиния Аллен утверждает, что отказ роковой женщины от материнства является одним из ее самых угрожающих качеств, поскольку отрицание его бессмертия и его потомства ведет к окончательному уничтожению мужчины (193). Действительно, изученные здесь цифры femme fatale соответствуют этому аспекту модели — у них нет детей и они не имеют плотских контактов со своими партнерами, что исключает возможность рождения потомства. В том же духе Тереза ​​Гомес Труба показывает, как гегемонистские культурные явления того периода были связаны с беспокойством художников по поводу многих изменений, происходивших в обществе на рубеже веков: «Al tiempo que se echa mano de la ciencia para demostrar de manera infalible la inferioridad intelligent de la mujer, el Artista decadente del fin de siglo, репрезентатив су ангустия и сутью темор анте ла аменаса де лос нуэвос тимпос, что является авецином в путешествии де ла образо де уна подероса, извращенная у деворадора…

ОБНАРУЖЕНИЕ ПРОКЛЯТИЯ FEMME FATALE

Четыре отдельных выпуска «Воспоминания» Брубакера и Филлипса

Жозефина, героиня серии комиксов FATALE Эда Брубакера и Шона Филлипса Image Comics, на протяжении десятилетий несла на себе проклятие — способная к очаровывать мужчин, но преследуемая древним злом, ей, по-видимому, суждено уничтожить любого, кто ее любит. Сериал с привидениями изначально планировался как мини-сериал, но Брубейкер и Филлипс обнаружили, что проклятие роковой женщины неисчерпаемо.Благодаря сильным продажам, множеству историй, которые еще предстоит рассказать, и некоему завораживающему качеству , FATALE теперь является продолжающейся серией.

” Fatale изначально задумывался как роман, состоящий из трех частей, — сказал Брубейкер в интервью Comics Alliance, — но у меня по-прежнему были идеи для побочных сюжетов и касательных или отдельных вопросов, и мне стало больше похоже на то, что должна была стать более обширной историей. Так что я просто решил отложить дело до конца ».

Чтобы запустить новый формат, Брубейкер и Филлипс возвращают читателей в прошлое четырьмя отдельными выпусками FATALE.Джо может чувствовать себя одинокой в ​​своем проклятии, но эти истории позволят читателям узнать о ее прошлом и покажут, что другие женщины разделили ее судьбу.

Первый выпуск FATALE Flashback, декабрьский FATALE # 11, расскажет о ранних годах жизни Джо как роковой женщины . По мере того, как история следует за ней в бегах в Калифорнии 1930-х годов, некоторые из ее неуловимых секретов станут известны.

В январе FATALE # 12 перенесет читателей в средневековую Европу, когда женщине, обладающей силой проклятия роковой женщины, грозит гибель не только от демонических сил, но и от бедствий сожжения ведьм.

Февраль приносит femme fatale на Дикий Запад с FATALE # 13, когда мужчина или женщина могут проложить путь с заряженным пистолетом и твердой рукой.

FATALE # 14 в марте — это ужасное приключение времен Второй мировой войны, когда Джо пересекает пути с безумными нацистскими культистами в тылу врага.

Каждый выпуск FATALE содержит дополнительные статьи и произведения искусства, не собранные в коммерческих книгах в мягкой обложке, в том числе эссе известного исследователя поп-культуры Джесс Невинс («Энциклопедия фантастической Викторианской эпохи»), чьи произведения также публиковались в изданиях Brubaker’s and Phillips ’Criminal.

FATALE, написанный Брубейкером, нарисованный Филлипсом, с цветами Дэйва Стюарта, был представлен в январе 2012 года, став первой новой серией в знаковом году для Image Comics. Его первые пять выпусков были собраны в коммерческую книгу в мягкой обложке FATALE: DEATH CHASES ME, которую Publishers Weekly назвал «захватывающим средством для перелистывания страниц» в помеченном звездочкой обзоре. Французское издание DEATH CHASES ME только что было объявлено одним из номинантов на престижную премию Angoulême в категории Polar (Mystery).Его вторая торговая книга в мягкой обложке, THE DEVIL’S BUSINESS, уже доступна для предварительного заказа и поступит в продажу 2 января 2013 года.

Образы роковой женщины в двух рассказах Эмилии Пардо Базан

Ученые исследовали множество аспектов произведений Пардо Базана, в которых исследуется бедственное положение женщин в Испании девятнадцатого века, в частности, как в ее художественных произведениях используются уникальные повествовательные конструкции и стратегии борьбы, чтобы тонко поставить под сомнение гегемонию патриархальной культуры.В этом исследовании я сосредоточусь на любопытной паре историй из сборника рассказов Пардо Базана, которые, кажется, делают именно это, но необычным образом, используя парадигматическую фигуру роковой женщины. Пардо Базан неоднократно использовала новаторские представления о роковой женщине в своих более поздних романах, что характерно для трех последних опубликованных романов: La quimera (1905), La sirena negra (1908) и Dulce dueño (1911). В важном исследовании роковой женщины из этого последнего романа Dulce dueño Сьюзан Киркпатрик утверждает: «Женщины, которые заняли агрессивную позицию феминизма, были вынуждены бороться с активным и в целом негативным переоформлением женских различий, чтобы вмешаться в культурный диалог. о значении пола »(« Гендер »119).Эта динамика кажется особенно актуальной в историях, которые я анализирую в этом исследовании, поскольку роковая женщина обычно интерпретируется как женоненавистнический архетип, хотя, как я покажу, представления Пардо Базана об этих женских персонажах подчеркивают присущую им силу и требуют, чтобы читатель активно интерпретировать свои роли в рассказах. Хотя я не верю, что женские персонажи в этих историях являются архетипическими роковыми женщинами, я верю, что они связаны с этой литературной моделью, и поэтому более тщательный анализ того, как сформированы эти персонажи, может прояснить наше понимание сказок.В исследовании Эрики Борней Las hijas de Lilith, в котором она анализирует образы роковой женщины в западноевропейской литературе и искусстве, выделяются ключевые характеристики этой парадигмы: una belleza turbia, contaminada, perversa. Incuestionablemente, su cabellera es larga y fastenante y, en muchas ocasiones, rojiza. Su color de piel pone acento en la blancura, y no es nada infrecuente que sus ojos sean descritos como de color verde. (…) En lo que concierne sus más Mongativos rasgos psicológicos, destacará por su Capacidad de Dominio, de incitación al mal, y su frialdad, que no le impedirá, sin эмбарго, позер una fuerte sexidad, en muchas ocasiones felina lujuriosa , es decir, животное.Как я покажу на следующих страницах, образы женщин в анализируемых здесь рассказах последовательно ссылаются на определенные аспекты парадигматической роковой женщины, особенно на их напористые взгляды и их длинные распущенные волосы, которые подчеркивают их поиск субъективности и физической привлекательности. С другой стороны, другие типичные черты, в частности животная сексуальность роковых женщин и их контролирующая природа, не присутствуют в характеристиках Пардо Базана. Многое было сказано о присутствии роковой женщины как о выражении мужского беспокойства по поводу меняющихся ролей женщин в обществе в fin de siglo.Как отмечает Джесс Салли: «Экзотическая, беспорядочная в сексуальном плане« инаковость »роковой женщины угрожает дестабилизировать установленный культурный порядок» (47). Точно так же Вирджиния Аллен утверждает, что отказ роковой женщины от материнства является одним из ее самых угрожающих качеств, поскольку отрицание его бессмертия и его потомства ведет к окончательному уничтожению мужчины (193). Действительно, изучаемые здесь роковые женщины соответствуют этому аспекту модели — у них нет детей и они не имеют плотских контактов со своими партнерами, что исключает возможность рождения потомства.В том же духе Тереза ​​Гомес Труба показывает, как гегемонистские культурные явления того периода были связаны с беспокойством художников по поводу многих изменений, происходивших в обществе на рубеже веков: «Al tiempo que se echa mano de la ciencia para demostrar de manera infalible la inferioridad intelligent de la mujer, el Artista decadente del fin de siglo, репрезентация су angustia y su temor ante la amenaza de los nuevos tiempos que se avecinan a través de la imagen de una poderosa, perversa y Devoradora mujer en infinidad de manifestaciones del arte finisecular »(2).Действительно, опасения, которые возникли из-за посягательства на современность …

MFA доказывает, что архетип роковой женщины 50-х превратился в настоящее время

Вот она идет, вам лучше следить за своим шагом
Она разобьет ваше сердце пополам, это правда …
Маленький мальчик, она с улицы
Прежде, чем ты начнешь, ты уже побежден
Она будет выставлять тебя дураком, да, это правда
Потому что все знают,
Она роковая женщина.
— Бархатное андеграундное и Нико, «Роковая женщина»

Опасные дамы долгое время были основным продуктом криминального чтива, а классическая роковая женщина заманивала безрассудных мужчин к ужасным судьбам почти каждую неделю во время бума нуаров в 1940-х и 50-е гг.Одна только эта фраза вызывает в воображении черно-белые образы жалюзи и бесчисленное количество сигарет, аллегорически обнажая мужскую тревогу бессилия в меняющемся послевоенном мире. Но серия «Роковые женщины» в Музее изящных искусств (со 2 по 18 марта) свидетельствует о том, что архетип развивался на протяжении десятилетий до наших дней.

В ретроспективе представлены восемь фильмов, выпущенных в период с 1935 по 2014 год. В ретроспективе есть место для мстительных лис, от Маты Хари Марлен Дитрих в «Dishonored» до скейтбордиста иранского вампира-линчевателя в фильме Аны Лили Амирпур «Девушка ходит домой одна ночью».Это фетишизированный супергерой-убийца Люка Бессона «Женщина Никита» и буквальный людоед Скарлетт Йоханссон в завораживающем фильме Джонатана Глейзера «Под кожей». Это прекрасный выбор, если вы хотите изучить продвижение гендерных ролей в жанровом кино, и он также работает, если вам нравится ходить в кино, чтобы посмотреть на красивых женщин.

Сериал стартует в пятницу, 2 марта, с отвратительной мелодрамы 1946 года режиссера Чарльза Видора «Гильда», в которой Рита Хейворт, по сути, рушит целую империю азартных игр Буэнос-Айреса с помощью культовой прядки волос.(Она делает такой выход здесь, что 50 лет спустя «Искупление Шоушенка» построило целую сцену вокруг его персонажей, сидящих и наблюдающих за ним.) Она играет минор для мафиози Баллина Мундсона (Джордж Макреди), который понятия не имеет о своем мускулистом человеке Джонни Фаррелл (ужасно захудалый Гленн Форд) оказался бывшим Гильдой.

«Женщины и азартные игры несовместимы», — не раз советует Мундсон Джонни на протяжении всей картины, и дисфункциональные спазмы любви и ненависти Хейворта и Форда медленно разрывают это плавно действующее преступное предприятие с помощью тупой атаки. вызвать эмоциональную жестокость, которая до сих пор вызывает неприятные ощущения при просмотре сегодня.Гомоэротическое напряжение между этими мужскими персонажами в значительной степени зашкаливает, и можно только предположить, что все напуганные и капризные руководители студии привели к нелепо счастливому финалу фильма, который кажется привязанным не только из другого фильма, но и с другой планеты. .

Вторая особенность вечера пятницы — вдохновляющее сочетание. В третьем фильме Джоэла и Итана Коэнов, меланхолическом «Перекрёстке Миллера» 1990 года, глава ирландской мафии Лео (Альберт Финни) и его правая рука Том (Габриэль Бирн) разорваны вампиршей Верной Марсией Гей Харден.Действие фильма разворачивается в усиленном фэнтезийном видении гангстерских фильмов 1930-х годов, и этот фильм может похвастаться одними из самых красиво стилизованных диалогов Коэнов, в которых персонажи говорят на поэтическом языке, который сначала непонятен, а потом бесконечно цитируется.

Отголоски «Гильды» изобилуют, когда Том и Верна крадутся за спиной Лео, но, как и большинство вещей в этом фильме, их роман пропитан виски и сожалением. Взгляните за пределы безупречного производственного дизайна, и вы найдете одну из самых грустных и проникновенных картин братьев и сестер, с удивительной симпатией к головным болям в области управления персоналом соперничающего капо мафии, которую прекрасно сыграл покойный Джон Полито.Он практически сразу крадет фильм, тяжело вздыхая и оценивая гору обманщиков в фильме. «Бегущие вещи», — ворчит он. «Это не все подливка».

Конечно, у вас не может быть сериала о роковой женщине без Филлис Дитрихсон Барбары Стэнвик в фильме «Двойное страхование». Она является таким воплощением архетипа, что Ребекка Ромейн действительно смотрит картину Билли Уайлдера 1944 года для вдохновения в начале мрачного шедевра Брайана Де Пальмы позднего периода 2002 года «Роковая женщина» (фильм, к сожалению, не вошедший в этот сериал, но его стоит поискать. , так как это примерно так же весело, как эти вещи.)

По мотивам скандального романа Джеймса М. Кейна Уайлдера и Рэймонда Чендлера «Двойное страхование» предлагает по крайней мере четыре или пять сардонических шуток в фильмах, в то время как спокойный продавец страховых компаний Фреда МакМюррея Уолтер Нефф сразу же поддается чарам черной вдовы Стэнвик. Устройство кадрирования фильма обнаруживает, что он истекает кровью, но мы видим, что Уолтер уже мертв, когда он впервые видит миссис Дитрихсон и ее показной браслет, спускающийся по лестнице.

«Двойная компенсация» полвека спустя была изменена таблоидами на телевидении в фильме Гаса Ван Санта «Умереть за», ставшем хитом критики, но не публикой еще в 1995 году, и этот фильм из этого сериала больше всего заслуживает второго смотрю. По мотивам романа Джойс Мейнард, который сам был вдохновлен делом Памелы Смарт, которое недавно потрясло Нью-Гэмпшир, в фильме Николь Кидман играет малодушную амбициозную телесериал-метеоролог, которая соблазняет дурманящего подростка (Хоакин Феникс) и убеждает его убить ее. муж (Мэтт Диллон.)

Гиперакличный сценарий легендарного Бака Генри прорезает скальпелем дневные телевизионные клише середины 90-х, игриво помещая скорбящих родственников в эксплуататорское дневное ток-шоу, в то время как Ван Сант смешивает средства массовой информации между собой. фальшивый документальный фильм, тяжелая драма и откровенная сатира. (Это фильм «Я, Тоня», которым так отчаянно пыталась быть.) Кидман заслужила похвалы за свое комическое выступление в роли пустого социопатического преследователя славы, но «Умереть за» никогда не становится бойкой, потому что Ван Сант не может помогите, но продолжайте извергать сострадание к своим жертвам.

Иллеана Дуглас доводит смех до смеха, став звездой в роли скорбящей сестры Диллона. Сочувствие распространяется и на троих тусклых подростков, попадающих в сеть Кидман — ужасного юного Феникса, кореша Кейси Аффлека с горбатым ртом и сексуально сбитого с толку сорванца, которого играет Элисон Фолланд из Уэллсли. Под яркими красками фильма и комментариями к культуре Swiftian бьется разбитое, разбитое сердце.

В наши дни при просмотре «Умереть за» трудно избавиться от мысли, что персонаж Кидман, вероятно, закончит свое собственное реалити-шоу.Но я думаю, что так бы поступила и миссис Дитрихсон. Может быть, и Гильда тоже.

---

Серия MFA «Роковые женщины» продлится со 2 по 18 марта.

Дипломная работа или диссертация | Роковые образы: соблазнение и желание в мифах XIX и XX веков о роковой женщине | ID: p8418n46q

1. Дом

Роковые изображения: соблазнение и желание в мифах XIX и XX веков о роковой женщине

Государственное депонирование

У вас нет доступа к существующим коллекциям.Вы можете создать новую коллекцию. Цитируемый URL: https://scholar.colorado.edu/concern/graduate_thesis_or_dissertations/p8418n46q

---

Аннотация

• Роковая женщина становится центральной фигурой в девятнадцатом веке, но ее появление на сцене искусства и литературы опирается на давнюю традицию изображения «деструктивной женщины» в произведениях классической мифологии, романтической поэзии, европейских декадентских романах. , и различные кинематографические традиции.Эта фигура имеет решающее значение для представления женщин в различных дискурсах — литературе, философии, психоанализе и кино. Но что делает роковую женщину смертельным, и почему она так упорно объект восхищения в художественной продукции является одной из целей моего анализа. Мой проект исследует построение этого мифического дискурса через исследование фигуры от Кармен Мериме до наиболее известной итальянской версии роковой женщины в декадентских романах Габриэле Д’Аннунцио и последующей реинкарнации фигуры в молчаливом итальянском начале двадцатого века. кино.Связанный с этим вопрос во всех работах, с которыми я работаю, — это то, каким образом критика текстов или мифа о роковой женщине связана с ее собственной « теорией соблазнения » или таким же функциональным парадоксом, который характеризует двойственную силу самой роковой женщины. Будь то в комментариях к истории Кармен критиков, таких как Ницше и Адорно, или в критике итальянского декаданса и Д’Аннунцио в частности, все эти критические дискурсы опираются на фетишистский способ интерпретации, который, в свою очередь, опирается на критическое и тематическое соблазнение одного из самых проблемных — и навязчивых — литературных деятелей западной традиции.Результатом является диалектическое движение напряжения, отрицания, отрицания и подавления, которое, как я считаю, характеризует авторов, критику и сам материал. Я также утверждаю, что фатальность фигуры не просто тематическая, а включает в себя неотвратимость ее репрезентации и неизбежно фиксированный набор значений, связанных с ее изображением, будь то пик ее репрезентации в конце девятнадцатого века или в более поздних, возможно, «постмодернистских» версиях ее внешности.

Создатель

Дата выпуска

Академическая принадлежность

Учредитель степени

Год начала обучения

Последнее изменение

Тип ресурса

Заявление о правах

Язык

Отношения

В коллекции:

.

Товаров

изображений Femme Fatale | Наши лучшие 1000+ фото Fatale Femme

Роковая женщина

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Femme Fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Femme Fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Femme Fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Роковая женщина направляет пистолет на камеру

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Роковая женщина

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Action Hero Shoot Out Woman

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Роковая женщина направляет пистолет на камеру

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Абстрактный мужчина-детектив и

Расширенный фото поиск
RF Royalty Free

Крупным планом портрет роковой женщины с Востока в черном кимоно, поедающей суши.

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

загадочные люди

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Retro Never Dies

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Шоппинг ретро женщина, изолированная на белом

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

femme fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Секретный агент Lady

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Привлекательная женщина направляет дуло пистолета в нападавшего.Крупным планом вид спереди

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Женщина с разделочным ножом

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Femme Fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Модные ретро-розовые иконки и аксессуары для романтичных женщин

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Женщина в белом платье

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Shopping star

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Весенний шоппинг

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Роковая женщина

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Красивая женщина-вампир в стиле барокко, иллюстрация

Расширенный поиск
RF Royalty Free

Шпион с совершенно секретным документом

Расширенный фото поиск
RF Роялти-фри

Femme Fatale и Don Juan

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Женщина с разделочным ножом

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Retro Never Dies

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Femme Fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Женщина в украшениях над рождественскими огнями

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Абстрактное зеркальное изображение агрессивной женщины-солдата, стреляющей из машины.

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Vector Goth женщина в черном платье и шелковой шляпе

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальная женщина с пистолетом и сигаретами — векторная иллюстрация в стиле поп-арт

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Привлекательная женщина-солдат стреляет из винтовочного пулемета в лесу

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Типографский слоган с изображением женского глаза, Femme fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

femme fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Привлекательная женщина-солдат прошла стрелковые курсы.Стрельба из учебной машины

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Подлинное фото улыбающейся женщины

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Научная фантастика Женщина-воин

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Уверенная женщина-гангстер с ружьем

Расширенный поиск
RF Роялти-фри

Роковая женщина

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

соблазняет роковую женщину

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Привлекательная женщина-солдат стреляет из винтовочного пулемета в лесу

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

портрет роковой женщины, держащей металлическую розу

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Астрология: астероид SALOME

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Привлекательная женщина-солдат прошла стрелковые курсы.Стрельба из учебной машины

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Текстовый знак, показывающий менопаузу. Концептуальные фото Период постоянного прекращения или окончания менструального цикла Мужчина держит громкоговоритель мегафона розовый фон сообщение, говоря громко.

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Модные ретро-желтые иконки и аксессуары для романтических женщин

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Сексуальная женщина — иллюстрация в стиле поп-арт — вектор

Улучшенный фото поиск
RF Royalty Free

Привлекательная женщина-солдат стреляет из винтовочного пулемета в лесу

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

каблуки и кроп

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

femme fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Красивая и привлекательная женщина-солдат с винтовкой-пулеметом

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

femme fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

фото как искусство — чувственный и эмоциональный танец красивой балерины сквозь вуаль

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

красивая женщина в черной шляпе на темном фоне

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

портрет роковой женщины, держащей металлическую розу

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

красивая женщина над елочными огнями

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Вектор Гот женщина в черном платье с зонтиком

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

femme fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Красивая и привлекательная женщина-солдат с винтовкой-пулеметом

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

крупным планом красивой женщины с красной помадой

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Жесткие женщины и женщины в стиле Нью-Джерси

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

femme fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Женщина с ружьем в тумане

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

чувственный и эмоциональный танец красивой балерины сквозь вуаль

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Опасная женщина-террорист в черном с пистолетом в руках

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Привлекательная женщина-солдат стреляет из винтовочного пулемета в лесу

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

femme fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Шпион с совершенно секретным документом

Расширенный фото поиск
RF Роялти-фри

femme fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Femme Fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Ретро женщина новогоднее желание изолирована на белом

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Привлекательная женщина-солдат стреляет из винтовочного пулемета в лесу

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

femme fatale

Fotosearch Enhanced
RF Royalty Free

Следующая страница

The Femme Fatale as Object

В викторианский период жанр обнаженной натуры распространился так же, как и в более раннем искусстве, несмотря на представления о том, что в то время доминировало ханжеское общество.Тем не менее, обнаженные тела часто требовали некоторой дистанции в изображении, чтобы избежать осуждения, будь то название из мифологии или экзотический предмет. Иногда сами тела демонстрировали это удаление из царства реальности, полностью опуская лобковые волосы или гениталии. Таким образом, даже произведения искусства, которые едва соответствовали этим требованиям или даже скрывались за ними в их минимальных выражениях, могли представить очень чувственную femme fatale на престижных выставках.

Многие художники были одержимы изображением женщин, таких как Уильям Этти, Жан Огюст Энгр, Данте Габриэль Россетти, Эдвард Бёрн-Джонс и многие другие.Этти утверждал, что у него было глубокое желание нарисовать величайшее творение Бога (женщину) в совершенстве, и поставил перед собой задачу из лучших побуждений, по крайней мере, насколько он осознавал это. Энгр также был очарован женской формой, намеренно увеличивая ее пропорции, чтобы подчеркнуть извилистые формы женщины. Он тоже хотел изобразить — или, скорее, совершить — красоту женщины. Россетти и его прекрасная дама демонстрировали мужское преклонение перед своей фантазийной женщиной, которую он рисовал на бесчисленных холстах.Бёрн-Джонс отождествлял себя с королем Кофетуа в поисках своей чистой Нищей-Девы, но всегда обнаруживал, что Нимбуэс и Цирки обманывают его. Каковы были последствия их программного обращения с женским предметом? Какое влияние оказало их искусство на викторианские представления о женщине, ее теле и ее сексуальности?

Ян Марш в своей книге «Сестричество прерафаэлитов» утверждает, что образ роковой женщины стал решающей фигурой в лексиконе прерафаэлитов, а также декадентов.Она допускает, что художники «смотрели, очарованные, но с отвращением смотрели на женщин с любопытной фригидностью, холодными, но чувственными, эротичными, но неуязвимыми» », и что« их отношения пропитаны страхом женской недоброжелательности, и, как правило, они пытаются контролировать этот страх сводится к тому, что разнообразие индивидуального опыта сводится к образу одной символической фигуры ». Однако Марш также признает, что в этом« сводном » femme fatale « женщины представлены декоративными, обезличенными; они становятся пассивными. фигуры, а не персонажи рассказа или драмы…. женщины сводятся к эстетическому расположению половых органов, к мужским фантазиям «.

По сути, такие художники, как Энгр, Этти, Россетти и Бёрн-Джонс, сводят женский объект к типу: формуле округлых кусочков плоти, волос и черт лица. Они изображали не отдельных женщин, а идеализированную смесь узнаваемых частей. Хелен Э. Робертс отмечает это моделирование в своем обсуждении изображений женщин на картинах первых двадцати пяти лет правления Виктории, говоря, что художники

уменьшили ее изображение [тело женщины], обнаженное или одетое, до объемов, текстур и оттенков поверхности.Подобно персикам и грушам, женское тело позволяло привлекательную игру света и тени на приятной композиции изгибов, сфер и гладких поверхностей. Он не только щекотал эротику мужчины [и женщины], но и был эстетически приятен самой своей геометрией.

Таким образом, такое обращение не только объективировало женщину, но также расчленило ее тело и ее личность; Художественно оформленная женщина — это уже не отдельная личность, а действительно приятное сочетание форм и света, легко позволяющее «персикам и грушам» заменить плоть.Такое расчленение особенно проявлялось в изображениях роковой женщины , чьи опасные сексуальные способности художники чувствовали необходимость каким-то образом повлиять на нее, чтобы сделать ее более привлекательной для викторианской публики. Помимо обезоруживающих качеств мифологического названия или возможности нарисовать роковую женщину , благополучно спящую, зрители могли еще больше дистанцироваться от своих мыслей о ее потенциальной деструктивности или безудержной извращенной сексуальности, обсуждая элементы искусства (форма, цвет , линия, композиция).Зритель, хотя на самом деле видит все женское тело, должен видеть только формы линий и света, которые представляют грудь или бедра, и, вероятно, мог бы восполнить остальную часть изображения из словаря художественных условностей. Художественный дискурс, подобный этому, выходит за рамки объективации и превращается в своего рода визуальную синекдоху: принятие частей для представления целого.

Действительно, если взять за объект femme fatale , скопофилия проявляется на двух уровнях. Первый — художник на своей обнаженной или одетой модели, а второй — зритель на арт-объекте.Scopophilia воспринимает «других людей как объекты, подвергая их контролирующему и любопытному взору». На первый взгляд, он подтверждает контроль в руках тех, кто смотрит, отводя его от объекта, на который смотрит. Однако жертвы этого вуайеризма по-прежнему сохраняют определенную власть над зрителем, который очарован этим. Само распространение femme fatale в искусстве и литературе утверждает, что попытки победить ее в формулах и сокращениях слов, краски или камня удались лишь частично.Даже расчленение посредством стилизации означало, что сила femme fatale сильно давила на художников, создавших ее, и публику, которая читала или смотрела на нее.