Подвесной светодиодный светильник «Спутник» со стеклянным стержнем, полированный хром

ОПИСАНИЕ

Эстель всегда является звездой в любой комнате, которую она украсит.Эта роскошная современная подвесная люстра от OVE Decors отличается отполированным хромированным излучающим колесом из вертикальных стержней из хрустального стекла с мерцающей светодиодной встроенной мягкой белой подсветкой, вдохновленной эффектными светильниками Sputnik современного механизма середины века. Великолепное зрелище днем ​​и захватывающее дух, когда ее мерцающий блеск полностью освещает ночь.

ОСОБЕННОСТИ

• Хром
• Светодиодные встроенные фонари (лампы в комплект не входят)
• Простая установка
• Мощность: 32 Вт
• Напряжение: 120 В
• Световой поток (люмен): 4200
• Цветовая температура (кельвин): 3780 K
• Диммируемая
• cETL сертификация
• Индекс цветопередачи (CRI):> = 80
• Оборудование в комплекте

Технические характеристики и детали

Размеры

Запчасти Загрузки

По любым вопросам, связанным с запчастями, обращайтесь в нашу службу поддержки клиентов.

Есть вопросы об этом продукте?

Отправить сообщение

Отправьте электронное письмо с вашими комментариями и вопросами.

Загрузка …

Blithewold Mansion Garden & Arboretum: Интернет-коллекции

Добро пожаловать в базу данных онлайн-коллекций Blithewold.

Советы по поиску

Поиск по ключевым словам

Кнопка Поиск по ключевым словам позволяет выполнять общий поиск по нескольким полям любых записей каталога в Интернете. При поиске по ключевым словам в качестве соединителя по умолчанию между словами используется ИЛИ (например, поиск по запросу Hanley Ranch вернет записи, связанные с Hanley OR Ranch ). Если вы хотите найти записи, в которых найдены оба ключевых слова, введите AND между двумя словами.Чтобы найти определенную фразу, не забудьте заключить ее в кавычки (например, «Rocky Pine Ranch»). Вы также можете использовать звездочку (*) в качестве подстановочного знака (например, при поиске по запросу history * будут найдены записи, содержащие history , history , history и т. Д.). При поиске регистр не учитывается.

Чтобы запустить поиск по ключевым словам, введите одно или несколько слов, затем нажмите «Поиск». Примеры поисковых запросов: столовая посуда, стол, стул, лампа, одежда, платье, кукла, вышивка, постельное белье, музыка, живопись, плакат, гобелен, Стикли, Августин.Чтобы быть уверенным, что вы получите все записи, связанные с вашим поиском, используйте подстановочный знак звездочки *. Например, введите Book * вместо Book. Это вернет результаты для книги, книги, буклета и т. Д. Вместо «Сад» введите «Сад» *, чтобы найти все элементы, связанные с садами и садоводством. Вы даже можете ввести «Книга * И сад *», чтобы сузить поиск до списка книг о садах и садоводстве.

Расширенный поиск

Кнопка Advanced Search может помочь вам уточнить ваш поиск.Вы можете искать слово или фразу в определенной категории поиска или использовать несколько категорий, чтобы еще больше сузить результаты поиска. Например, поиск White в поле Люди приведет к появлению любых записей, связанных с членом семейства White , без необходимости просматривать черно-белые и белые фотографии . Вы также можете искать в записях людей и авторов с помощью расширенного поиска. В расширенном поиске доступен поиск по фразам с кавычками и использование подстановочных знаков (*).

Случайные изображения

Кнопка Случайные изображения — отличный способ просто просмотреть коллекцию. На каждой странице случайных изображений отображается случайный набор изображений из онлайн-записей. Если что-то вызывает у вас интерес, щелкните миниатюру, чтобы просмотреть увеличенную версию изображения.

Поиск по каталогу (архивы / фотографии / библиотеки / объекты)

Кнопки каталога также могут помочь сузить область поиска, выполняя поиск только по выбранному каталогу.Если вы хотите искать только фотографии, нажмите кнопку Photos и введите ключевое слово (а) или фразу. Вы также можете просматривать записи в этом каталоге, не выполняя поиск. При поиске по каталогу доступны фразовый поиск, символы подстановки (*), а также операторы И / ИЛИ.

Легенда о героях: Следы в небе Эстель Джошуа Акриловый брелок для ключей Брелок N Игрушки и хобби Фигурки itshopsynergy.org

Размер: 7см: Материал: Акрил. См. Подробную информацию в списке продавца, неповрежденный товар, Год:: 2020: Цвет:: Многоцветный. неоткрытый, См. все определения условий: Торговая марка:: Без торговой марки. Как показано на картинке, мы будем рады решить проблему вместе с вами. ★ Цвет:, Состояние :: Новое: Совершенно новый, включая предметы ручной работы, неиспользованные, The Legend of Heroes Trails in the Sky, Акриловый брелок для ключей Estelle Joshua N, Страна / регион производства:: Гонконг: Тип:: Брелок для ключей .

Легенда о героях: следы в небе Эстель Джошуа Акриловый брелок для ключей N

Hot Wheels Metrorail # 083 2000 Первые выпуски, 3X Science Soldier PSV-097 3 Playset Югио Ю Ги О, TiTiPo Поезд Друзья Серии Детский телесериал Игрушки Автомобиль Дети Hobby_AU.Сидящий Сурикат Реплика # 50207 для Корабля 2016 / США W / Papo Предметы для продажи онлайн, DOMER TURTLE OFFICAL SKYDOME MASCOT PUPPET 11 «PLUSH, Легенда о героях: следы в небе Эстель Джошуа Акриловый брелок для ключей Брелок N . Подробная информация о студии игрушек-трансформеров Серии 71 Deluxe Autobot Dino Dark Side of the Moon !. Полная минифигурка с УФ-печатью на заказ LEGO Star Wars Clone Trooper Dogma, BULK STAR WARS BLASTERS !! ОРУЖИЕ ДЛЯ МИНИФИГУРК LEGO, Holo Jungle 5/64 KANGASKHAN Pokemon Card легко сыграна.Электротяговая лебедка с дистанционным управлением 1:10 + контроллер для Traxxas TRX4 Axial SCX10 D90 D110. Легенда о героях: следы в небе Эстель Джошуа Акриловый брелок Брелок N . Axial Racing AX30228 Пружина 14×54 мм 3,85 фунта / дюйм Med Green 2. 2 Mouslings викинга 77549 Reaper Miniatures Bones, STAR WARS CLONE WARS UNDEAD GEONOSIAN WARRIOR CW34 LOOSE COMPLETE. Подробная информация о единороге Плюшевая кукла Украшение для фотографий Радужная вязаная крючком игрушка ручной работы, 873 x LEGO® 932 Systemstein, Dachsteine, Bogensteine ​​gerundet в 1x4x2 / 3 grün Neu.. Легенда о героях: следы в небе Эстель Джошуа Акриловый брелок Брелок N .

Легенда о героях: следы в небе Эстель Джошуа Акриловый брелок для ключей N

Легенда о героях: следы в небе Эстель Джошуа Акриловый брелок для ключей N

Акриловый брелок для ключей N The Legend of Heroes Trails in the Sky Эстель Джошуа, Мы будем рады решить проблему вместе с вами, ★ Цвет: (Как показано на рисунке), Лучшая цена, Отличные цены, огромный выбор, Лучшие предложения в Интернете, Мы предлагаем услуги премиум-класса, все по отличным ценам — удовлетворение гарантировано.N The Legend of Heroes: тропы в небе Акриловый брелок для ключей Estelle Joshua, брелок The Legend of Heroes Trails in the Sky, Акриловый брелок для ключей Estelle Joshua, брелок N.

Беседа с Эстель Касвелл

В этом эпизоде ​​подкаста мы познакомимся с гением рассказывания историй Earworm от Vox, Эстель Касвелл.

В сегодняшней серии мы болтаем ни с кем иным, как с Эстель Касвелл. Этот житель Нью-Йорка создает интересный контент на совершенно новом уровне. Творчество, кажется, бесконечно вытекает из ее видео, и серия Earworm на Vox — яркий тому пример.

Просматриваемый миллионами, Earworm привлекает ваше внимание уникальным повествованием, хорошо скомпонованным анимационным дизайном, тонким юмором и историческими фактами, которые дают вам более глубокое представление о музыке и ее влиянии на наш мир.

В эпизоде ​​Джои и Эстель рассказывают о ее путешествии по индустрии, о том, как она оказалась в Нью-Йорке, о происхождении Earworm и о том, что нужно, чтобы снять серию. Некоторым из вас может наскучить ваша коммерческая работа, поэтому мы обязательно спросили, как эта редакционная работа вообще стала возможной.Так что расслабьтесь, расслабьтесь и давайте послушаем …

VOX INTERVIEW SHOW NOTES

Мы берем ссылки из нашего подкаста и добавляем ссылки сюда, чтобы помочь вам сосредоточиться на опыте подкаста.

ИСПОЛНИТЕЛИ / СТУДИИ

ЧАСТИ

РЕСУРСЫ

РАЗНОЕ

VOX INTERVIEW TRANSCRIPT

Джои Коренман опубликовал видео год назад, примерно год назад работали в нашей группе выпускников, и все просто восхищались этим.Это был длинный отрывок, более семи минут, который объяснял, почему люди любят повторение, когда дело касается музыки. Видео было частью серии Earworm от Vox, довольно невероятного набора визуальных эссе, которые погружаются в мелочи теории и истории музыки. Такие ролики, как «Как тройной поток победил рэп», с момента их запуска были просмотрены миллионы раз. Видео Earworm — это сочетание отличного написания, умного редактирования, хорошего дизайна и анимации, а также блестящего умения создавать визуальные метафоры, которые помогают даже новичку в музыке понимать сложные темы.Вдохновителем создания этого сериала является Эстель Касвелл, выдающийся создатель видео на Vox.com.

Джоуи Коренман: В этом интервью мы узнаем все о путешествии Эстель по индустрии, чтобы добраться туда, где она сейчас находится в Нью-Йорке, с выпуском видеороликов, которые смотрят миллионы. Мы углубляемся в создание видео Earworm и в то, что нужно для работы над редакционными проектами, в отличие от коммерческой работы, с которой большинство из нас знакомо. Если вы хотите услышать, каково это — иметь работу мечты в MoGraph, и какие навыки вам нужно отточить, если вы хотите выполнять такую ​​работу, тогда слушайте.

Джои Коренман: Эстель, я как бы превратился в твоего фаната за последние 24 часа, так что я очень, очень рад видеть тебя в подкасте, и я должен сказать спасибо за то, что принял у тебя нет времени делать это.

Эстель Касвелл: О, не проблема. Я очень рад быть здесь.

Джои Коренман: Отлично. Я также должен сказать всем, кто слушает, причина, по которой Эстель звучит так потрясающе сейчас, заключается в том, что она на самом деле находится в кабине озвучивания, которая является первым подкастом School of Motion.Я очень впечатлен. Я хотел начать то, что ты делаешь сейчас настолько интересным, что хочу узнать, как, черт возьми, ты туда попал. Я сделал домашнее задание и узнал, что вы из Алабамы, но потом пошли в школу в Лос-Анджелесе. Затем вы вернулись на Восточное побережье. Теперь вы на Манхэттене. Это довольно разнообразный набор городов для жизни. Мне любопытно, не могли бы вы немного рассказать об истории происхождения и о том, как вы в итоге перешли с юга на западное побережье и попали в видео.

Эстель Касвелл: Да, я имею в виду, что когда мне было 17 лет и я подавал документы в колледжи, я думаю, что подсознательно я обращался только к тем местам, в которых я никогда не был и которые были большими городами, и чувствовал, что могу начать все сначала. особенно потому, что я рос в Алабаме 18 лет и очень, очень хотел сменить темп.Я подал заявление в школы в Чикаго и Лос-Анджелесе, и после посещения Чикаго зимой я решил, что Лос-Анджелес — это место для меня.

Джои Коренман: Хороший звонок.

Эстель Касуэлл: Я училась в университете Лойола Мэримаунт. Меня приняли в их кинопрограмму, и я в значительной степени взялся за дело, будучи первокурсником, просто погрузившись в мир кинопроизводства и студенческих фильмов и своего рода менталитет DIY всего этого. За четыре года я действительно сузился. Почти к концу последнего года обучения я наконец понял, что меня интересовало.Да, в этом вся суть.

Джои Коренман: Понял. Вы сказали, что хотите начать все сначала, и мне любопытно, потому что я предполагаю, что многие наши слушатели услышат, что вы выросли в Алабаме, и у них есть такое видение того, на что это похоже. Маленький городок, и, наверное, не так много художников и тому подобного. Не могли бы вы немного рассказать о том, что конкретно вы имели в виду, говоря, что хотите начать все сначала? Вы относились к тому типу артистов, который никогда не чувствовал, что вас понимают? Каким было ваше детство там?

Эстель Касуэлл: Да.Самое смешное, что я вырос в этом городе под названием Фэрхоуп, штат Алабама, и он на самом деле известен на юге как одно из самых творческих сообществ на юго-востоке.

Джои Коренман: Это круто.

Эстель Касвелл: У вас много художников, художников и авторов. Например, Уинстон Грум, написавший «Форреста Гампа», родом из той местности. У Фанни Флэгг, написавшей «Жареные зеленые помидоры», есть дом в Фэрхоупе. На самом деле это очень необычное артистическое сообщество, и я думаю, что в его окружении было действительно здорово расти.Мало того, мои родители изучали искусство в колледже. Моя мама дизайнер интерьеров, а папа архитектор. Они всегда относились ко всему, что они ставят перед нами, чтобы развлечь нас, как к чему-то более художественному, чем вроде «Тебе нужно научиться делать математику». Они были типа: «Тебе нужно научиться рисовать». Думаю, это было подсознательно заложено во мне, как и все мое детство.

Эстель Касвелл: Думаю, я поняла, что есть мир за пределами…. Производство фильмов было для меня более интересным, и чего не существует в Алабаме, так это какой-либо медиа-компании или какой-либо производственной компании, анимационной, чего-то в этом роде. Для этого просто нет индустрии. Уход был своего рода следующим правильным шагом.

Джои Коренман: Понял. Это интересно. Есть несколько общих черт с моим детством, с которыми я как бы связан, потому что я вырос в Форт-Уэрте, штат Техас, а затем подал документы только в школы Чикаго и Бостона.Я оказался в Бостоне, поэтому пошел другим путем. Я всегда любил снимать видео все свое детство. Когда я пошел в старшую школу, я встретил приятеля, который тоже интересовался видео, и поэтому для каждого классного проекта мы снимали видео. У тебя было что-нибудь подобное? Что привлекло вас в кино и на телевидении, что вы закончили учиться в Лойоле?

Эстель Касвелл: Совершенно верно. Я имею в виду, у меня было вроде … Я даже не знаю, какая программа была на ПК, это было похоже на редактирование, которое шло вместе с компьютером. Я не могу вспомнить, что это.

Джои Коренман: Возможно, Windows Movie Maker или что-то в этом роде.

Эстель Касуэлл: Да. Это был Windows Movie Maker. Я был для этого полным фанатом, и я буквально просто … Я думаю, что мой год в старшей школе … Полное раскрытие информации. Никто, кроме меня, не знал, что я это делаю. Я делал это как бы тайно, потому что я был интровертом и никогда не хотел делиться тем, чем занимаюсь. Я хотел бы скачать клипы с YouTube, а затем сделать из них свои собственные нарезки, например трейлеры и тому подобное.Мне очень нравилось редактировать, потому что я чувствовал, что это утомительно и скрупулезно, и это было много проблем, связанных с решением проблем, но также я мог делать это сам. Думаю, мне не нужно было выходить и снимать с группой людей, чтобы сделать это более совместным. Я любил делать что-то один, и редактирование было одним из них.

Джои Коренман: Понял. Ладно, кстати, я полностью понимаю это. Затем вы решаете: «Хорошо, я иду в колледж и хочу изучить это», и поэтому вы выбрали Лойолу, потому что она находится в теплом месте, что является хорошим выбором.Вот почему я живу во Флориде. Это одна из причин, потому что я хочу поступить в Бостонский университет и снималась в фильмах и на телевидении. Это было действительно очень сфокусировано, по крайней мере, кинокомпонент был сфокусирован на теории. Тогда видеоверсия телевидения была сосредоточена на продакшене. Пост-продакшн был, по крайней мере, когда я пошел … Я закончил институт в 2003 году, так что я думаю, что я немного старше вас, но на самом деле никакого моушн-дизайна не было. Было очень мало теории редактирования и тому подобного. На что была похожа ваша программа? Что вы от этого получили?

Эстель Касвелл: Киношкола, в которую я ходила, была разделена на производство фильмов, чем я и занималась, что в некотором роде похоже на суровое обучение режиссуре и кинематографии, некоторой аудиотехнике и тому подобному, но тогда было еще сценаристов, анимации и, думаю, звукового дизайна… Это не имеет смысла. Это кажется слишком узким, но-

Джои Коренман: Хотя это было бы круто.

Эстель Касвелл: Может быть, это был звуковой дизайн или производство звука. Я пошел по пути кинопродукции, который довольно общий, потому что вы берете несколько классов в каждой области знаний, и вам даже разрешают брать уроки помимо вашей специальности. Я прошел уроки сценария, и примерно на полпути я вроде как понял, что все вокруг меня стремятся работать в индустрии развлечений, а их целью было либо продюсер, либо режиссер, либо оператор.Я не общался ни с кем, кто бы сказал: «Моя страсть — редактирование». Я думаю, когда вы идете в киношколу и находитесь в Лос-Анджелесе, вы думаете: «Нет предела, и я хочу быть режиссером, и у меня много идей, и это цель. » Меня окружало множество людей, у которых было очень, очень конкретное видение того, чем они хотят заниматься. Для меня это было как будто я менял свое мнение каждый семестр. Что всегда оставалось неизменным, так это то, что мне больше всего нравилась пост-продакшн. Мне нравился такой аспект, как решение проблем.Я не был до …

Эстель Касвелл: Я не проходила ни одного урока после эффектов. Только после того, как я закончил учебу, я действительно оценил последовательность заголовков и вещи, которые были немного больше ориентированы на графический дизайн. Думаю, я видел документальный фильм, такой как IOUSA, который был похож на первый документ, который я видел, в котором был как бы основной элемент анимированной графики. Я был так очарован этой идеей. На самом деле, только после того, как я закончил учебу, через год после ее окончания, я загрузил After Effects и просто обучился с помощью руководств на YouTube.

Джои Коренман: Это безумие. Следующее, что я собирался вас спросить, это как вы научились делать какие-то… Изучить After Effects — это одно. Вроде понимания того, как работает программа и как ее использовать, но работа, которую вы делаете сейчас, также очень хорошо продумана. Это была очень крутая анимация и много разных техник. Мне просто любопытно, откуда это взялось, как ваш … Простите меня, потому что я не знаю, сколько вы на самом деле проектируете и сколько на самом деле анимируете на данный момент, или есть ли у вас другие художники. такого рода вещи.

Эстель Касвелл: Я до сих пор почти все это делаю.

Джои Коренман: Для меня это безумие, потому что я более или менее самоучка во всем: в программном обеспечении, в творчестве, дизайне и анимации, и мне потребовалось много времени, чтобы хоть как-то разобраться в этом. дизайн и анимация. Я довольно быстро освоил After Effects, но как вам? У вас просто были способности к этому или вы сознательно сказали: «Хорошо, мне нужно поработать над дизайном. Мне нужно поработать над типографикой и композицией»?

Эстель Касвелл: Думаю, я как бы вынудила это случиться, создав мои собственные личные проекты и изучив то, что мне действительно нравилось.Я думаю, что происходит со многими дизайнерами, и я общался с множеством нанимающих фрилансеров для одного дела или просматривал ролики, чтобы люди вроде как наняли, чтобы помочь мне, например, просто развести Earworm через все направления. Это огромная задача — сделать все самостоятельно, и самая большая проблема для меня — найти единомышленников-аниматоров, которые получат это почти сразу. Причина в том, что это очень быстрый процесс. Чтобы вернуться в прошлое, я говорю это потому, что считаю, что большая часть этого — просто вкус.Я вижу работу, которая невероятно техническая, но с точки зрения композиции это как бы настораживает меня, что там просто не от чего оттолкнуться. Этому действительно трудно научить на земле. Я думаю, что единственный способ объяснить, как я изучаю эти вещи, — это просто смотреть на действительно хорошую работу и пытаться подражать ей, а затем создавать личные проекты, которые просто используют действительно классные вещи в качестве стандарта. Просто пытаюсь добраться туда со временем.

Джои Коренман: Я тоже так посмотрел, это почти как если бы вы занимались реконструированием, почему вам что-то нравится.Тогда через это вы узнаете.

Эстель Касуэлл: Да. Мне как-то плохо, что я так и не открыл книгу по теории графического дизайна и не научился размещать типографику в разных местах. Иногда это действительно ударяет меня по голове, когда я работаю, и я такой: «Я, вероятно, решил бы это намного проще, если бы знал теорию, лежащую в основе того, что я делал», но многие из них просто смотрят вещи и просто интуиция.

Джои Коренман: Мне это интересно, потому что это своего рода тема, которую я немного изучал в последнее время в этом подкасте с людьми. Это большой вопрос в дизайне, и на самом деле любое творческое образование — это то, насколько чье-то талант врожденный, дар, а сколько делается упорным трудом? Трудно спорить с тем, что лучшие художники тоже склонны работать над своей задницей.Ясно, что, глядя на вашу работу, я могу сказать, я могу видеть поздние ночи в финальных проектах. В то же время это звучит так, как будто оба ваших родителя были артистами, и вы, вероятно, познакомились со многими вещами, и вы просто отчасти увлеклись этим. У тебя есть глаз.

Джои Коренман: Я знаю многих аниматоров, например, которые не уверены в своих дизайнерских способностях, которые посещали занятия, читали эти книги и прилагали большие усилия, чтобы стать лучше в дизайне. Да, но есть почти такое же плато, которое некоторые люди могут просто пропустить.Мне всегда любопытно, есть ли у тебя какое-нибудь представление о … Знаешь, ты работал с другими артистами, и ты вроде как знаешь, как ты работаешь, ты думаешь, что у тебя просто мозг, который отлично работает делай то, что делаешь, и, значит, добиваешься успеха, или это было похоже на действительно сложный, мучительный, целенаправленный процесс, чтобы добраться туда, где ты находишься?

Эстель Касвелл: Я думаю, это всегда мучительно. Думаю, я мог бы рассказать о своей работе сразу после колледжа, которая показывает, насколько мучительной она могла быть.

Джои Коренман: Мне это нравится.

Эстель Касвелл: Спустя год после выпуска, почти в день, я была нанята на работу в качестве моушн-дизайнера, первого моушн-дизайнера в компании. Они пытались начать как небольшую разъяснительную программу для PR-компании в Вашингтоне. Клиенты не думали о дизайне. Они думали об обмене сообщениями, и они думали об очень консервативном … Не консервативном политически, но как о консервативном обмене сообщениями с точки зрения дизайна. Это такие клиенты, как нефтяные компании, железнодорожные компании и медицинские страховые компании, которым нужны двухминутные разъяснения или PSA по поводу того, что они делают.Мне 22, 23 года. Я обучался After Effects в течение года, и меня бросают в эту работу, работая с клиентами, и мне бросают скрипты, которые не являются визуальными. Многие в компании верили в меня только потому, что им не с чем было меня сравнивать. У меня была большая автономия в том, что касается задач, которые я ставил перед собой, чтобы развлечься.

Эстель Касвелл: Думаю, за те два года, на той первой работе, которую я имела, я многому научилась.Я узнал об управлении ожиданиями клиентов, об управлении своим временем, обо всех этих вещах, но я думаю, что более важно для меня, это было о том, что каждый проект пытался поставить перед собой задачу, просто мою собственную художественную задачу. Если я не могу этого достичь, просто сделайте что-то вроде ретро-отчета и выясните: «Что мне нужно научиться, чтобы на самом деле это делать?» К счастью, для этих проектов у меня было бы два месяца, чтобы сделать минутное объяснение, что сейчас совершенно неслыханно в моей работе.Это дало мне время по-настоящему поэкспериментировать и научиться тому, что я не смог бы получить, если бы меня окружали люди, которые были намного лучше меня, и я просто пытался не отставать.

Джои Коренман: Это действительно интересно, и вы сказали кое-что, что я хотел сказать. Вы сказали, что одна из проблем заключалась в том, что клиенты давали вам скрипты, которые не были визуальными?

Эстель Касуэлл: Да.

Джои Коренман: Это то, о чем я действительно хотел поговорить с вами, потому что, особенно части Earworm, эпизод с объяснениями, который вы сняли, я знаю, каково это — получить сценарий, в котором буквально каждое предложение вы должны обдумывать, «Ладно, что, черт возьми, я собираюсь здесь показывать? Что, черт возьми, я собираюсь здесь показывать?» Из того, что они написали, нет ничего очевидного.Когда вам было 22 и 23 года, понимали ли вы, что проблема здесь в том, что слова не вызывают в памяти никаких образов, или это было похоже на общее чувство «Я не знаю, что делать»? К тому моменту вы уже знали, что письмо на самом деле является частью моушн-дизайна?

Эстель Касвелл: Да, но, полагаю, по тому, на что я смотрела, я могла сказать, что эти моушн-дизайнеры также сталкивались с теми же проблемами. Как и на Vimeo, я хотел бы указать 20 моих любимых артистов, за которыми я буду следить, и они будут всплывать с объяснением, я не знаю, водного кризиса или чего-то в этом роде.Я видел это и говорил: «Они придумывали магию каждые 10 секунд, потому что сценарий был ужасен». Моя точка отсчета была такой: «Как я могу сделать это настолько декоративным и интересным для просмотра, насколько это возможно, без того, чтобы люди действительно обращали внимание на то, что они слушают?»

Эстель Касвелл: Думаю, я не супер … Мне не было так ясно, что это проблема. Я думаю, когда через два года это стало проблемой, мне стало очень скучно по этому вызову, потому что я тоже…. Появлялся мир редакционной анимационной графики, и я подумал: «Ого, гораздо интереснее понять, как рассказывать реальные истории с помощью анимации и анимационной графики». Примерно год или два, когда я начинал, вроде … мне дали сценарий, и я сказал: «Могу ли я изменить весь этот абзац, чтобы мы могли написать то, что мы действительно видите на экране? » Так получилось, что примерно через два года, когда я немного разочаровался в этом процессе, компания Vox запустила и искала дизайнера для дополнительной редакционной работы.

Джои Коренман: Хорошее время. Прежде чем мы перейдем к Vox, мне просто любопытно, кто из студий и художников, которых вы искали, когда искали вдохновения?

Эстель Касвелл: Я имею в виду, как и все те, на которые все смотрят?

Джои Коренман: Все те же? Хорхе?

Эстель Касуэлл: Как гигантский муравей. Бак. В основном все те, которые просто невероятно красивы, и вы не знаете, как они сделаны, и вы никогда не узнаете, как они сделаны.

Джои Коренман: Вы не хотите знать. Поверьте мне.

Эстель Касуэлл: Да. Кажется-

Джои Коренман: Это круто.

Эстель Касвелл: Это было так же, как если бы я была одним человеком, делающим вещь, и всякий раз, когда я видела что-то, что мне действительно нравилось, я смотрела на титры, а это было примерно 20 человек. Я подумал: «Вот почему это выглядит так красиво, потому что у каждого есть работа, и это очень совместная работа. Над этим много рук». Если вы один человек, пытающийся это сделать, это займет намного больше времени и будет стоить гораздо больше денег.

Джои Коренман: Да. Vox запускается, и как вы в итоге оказались … Я имею в виду, вы только что увидели объявление о вакансии и подали заявку? Как ты там оказался?

Эстель Касвелл: Я должна крикнуть своему другу, который был сотрудником моей PR-компании, который сказал: «Вы знаете, кто такой Эзра Кляйн?» Я подумал: «Нет, не знаю». Она такая: «Ну, он запускает … Он из Washington Post. Он запускает эту компанию под названием Vox, и они … Похоже, у них есть видеокоманда, которая начинается с компании», что было неслыханно. из.Большинство медиа-компаний прибегают к помощи команды видеорекламы на пять лет просто для того, чтобы заявить, что они это сделали. Они были типа: «Есть вакансия. Думаю, тебе стоит изучить это или, по крайней мере, позвонить им и узнать, что происходит». Я бы никогда не узнал об этом, если бы не она.

Джои Коренман: Это так забавно, эти маленькие связи, о которых никогда не узнаешь, и вот, пожалуйста. На первый взгляд, Vox, если вы зайдете на Vox.com … Мы будем ссылаться на него в примечаниях к шоу, но это довольно легко запомнить. V-O-X.com. Это новостной сайт, но у них наверху есть это меню.Одна из вещей, на которую вы можете нажать, — это Explainers, и это действительно забавно, потому что это слово означает что-то в моушн-дизайне. Я думаю, это означает несколько иное, чем Vox. Мне интересно, можете ли вы поговорить о том, что является объяснителем в мире Vox? Как это вписывается в экосистему Vox?

Эстель Касвелл: Конечно. Объясняющий может жить в любой форме. Для Vox это был хлеб с маслом в письменной форме. Объясняющий, в основном, берет в новостях что-то важное, что может происходить в течение длительного периода времени.Когда я начинал, я думал, что Обама пытался довести Закон о доступном медицинском обслуживании до конца. Это длинная история, в которой изо дня в день много движущихся частей. Идея объяснителя заключается в том, что если произошло что-то серьезное, и вы не обязательно обращали внимание на всю историю и предысторию, этот объяснитель как бы дал вам краткое изложение всего, что происходит, поможет вам контекстуализировать новости дня, и делайте это по-настоящему разговорным, а не шатким способом.Наш голос действительно ориентирован на то, чтобы поговорить с вашим другом, который невероятно умен и, вероятно, может научить вас многому, что он знает, но он не обязательно знает то, что знаете вы. Вы просто разговариваете с умным человеком, который не обязательно осведомлен о конкретной теме. Это своего рода объяснение в двух словах.

Джои Коренман: Это действительно круто. Я имею в виду, что я часто хотел чего-то подобного, потому что я не очень внимательно слежу за новостями.Затем происходит что-то грандиозное, и мне нужен контекст. Получение этого контекста очень болезненно. Это действительно сложно … Я имею в виду, это отдельный подкаст, но … У Vox есть такой классный формат с этими объяснителями. Я прочитал пару из них. Их действительно приятно читать, и они действительно полезны. Тогда в какой момент кто-то решил: «Эй, мы должны сделать видео-версию этого»? Так было с самого начала или позже?

Эстель Касвелл: На самом деле это было с самого начала.Думаю, перед публикацией статьи мы выложили видео. Это было похоже на то, как Джо, который в то время был главой команды YouTube, а теперь возглавляет все видео на Vox.com, был первым нанятым вместе с горсткой репортеров и, я полагаю, большим количеством людей в организации. С самого первого дня ему было поручено создать команду. Еще до того, как появился Vox, я начал работать с ними на фрилансе. Я знаю, что Дэвид Стэнфилд тоже. Он работал с ними над проектом примерно в то же время, что и я. Это был действительно традиционный анимационный объяснитель, который был очень популярен в 2014 году.С тех пор мы разработали то, как это выглядит для нас, но в то время это было примерно так: «Через три минуты вы можете объяснить Закон о доступном медицинском обслуживании или через три минуты вы можете объяснить, как в основном будет выглядеть ядерная война с Северной Кореей? »

Джои Коренман: Вы переходите от более традиционных объяснительных видео на своем предыдущем концерте, а теперь вы на Vox, и я полагаю, что вес тем, должно быть, немного повысился, потому что вы говорите про президентскую политику, ядерную войну и тому подобное.Была ли какая-то кривая обучения тому, чтобы быть в состоянии рассказывать эти истории таким образом, я думаю, что это дало бы им уважение или авторитет, в котором они нуждались?

Эстель Касуэлл: Да. Я имею в виду, дело в том, что наш первоначальный стиль был в виде команды по созданию сюжета, которой был Джо, затем Джосс Фонг, который действительно сформировал редакционный голос нашей команды по видео, а затем я — все они обладали тремя очень разными навыками. Джо пришел из мира документального кино и снял там множество анимационных сцен.Джосс пришла из такого рода мира научной журналистики, поэтому она очень критично, критически относится к делу и умеет проверять факты и тому подобное. Я бы никогда не подумал о том, к чему она относится скептически в рассказе. Тогда для меня это был чисто дизайн. Мне нужно было многому научиться у них обоих.

Эстель Касвелл: Мы работали так: я заходила в новостную комнату, просматривала статьи, в которых была диаграмма или визуальный компонент, брала интервью у писателя, написавшего статью, нарезала эти звуковые фрагменты и оживляла над ним.Я определенно больше контролировал историю. Я должен был задать вопрос, который хотел, чтобы они подошли скорее в визуальной, чем в письменной форме. Это также помогло мне не оказывать такого большого давления на историю, потому что я использовал опыт репортера, который действительно знал об этом. Так я научился …

Эстель Касвелл: Вот как я научился журналистике. Я узнал, как вы говорите о вещах. Я научился тому, как вы сообщаете о вещах, а затем я научился находить наглядные доказательства того, что я обычно в прошлом просто покрывал расплывчатым изображением, более абстрактной интерпретацией информации.Здесь было похоже, что если бы кто-то дал статистику, я бы не стал просто ставить статистику в процентах. Я бы нашел материал, например, источник и данные, чтобы проиллюстрировать эту статистику в контексте множества другой информации. Это было похоже на то, как научиться находить наглядные доказательства того, чего я бы раньше не делал.

Джои Коренман: Да. Это интересно, потому что это не … Я не думаю, что это было бы моим первым инстинктом. Я думал: «Хорошо, я собираюсь разработать рамку, которая гласит:« Цены на нефть выросли на 75% »или что-то в этом роде.«Гистограмма. Вы говорите, что … Я имею в виду, потому что это звучит как подход в более документальном стиле, что интересно, потому что вы сказали, что один из членов вашей команды происходит из той среды, где:« Нет, давайте найдем какую-то микрофишу и найдите газетную статью, в которой говорится об этом или что-то в этом роде. «Это очень, я полагаю, слово, которое я бы использовал, это своего рода редакционная техника, потому что я начал как редактор, прежде чем я был аниматором, и так называлась игра: «Я должен найти что-то, что можно здесь разместить.«Если вы не дизайнер и аниматор, вы не можете просто создавать то, что хотите. Вы должны что-то найти.

Эстель Касвелл: Совершенно верно.

Джои Коренман: Это была доброй тенденция … Была Вам трудно избавиться от привычки типа: «О, я просто сделаю что-нибудь»? Были ли случаи, когда вы что-то делали, а потом кто-то смотрел на это и говорил: «Почему бы вам просто не показать эту картинку вместо того, чтобы что-то оживить? »

Эстель Касвелл: Я думаю, что это определенно было похоже на толчок и тягу.Со временем я понял, что люблю исследования. Это то, чего я больше всего жду, и поэтому я думаю, что для меня было почти естественным пойти по этому пути. Конечно, я думаю, что для моей психики было больше потрясений, что я потратил четыре года на тот момент или три года на тот момент, создавая эти знания, подобные After Effects, и стал лучшим дизайнером, и все люди, на которых я смотрел, были просто красивые дизайнеры, а я просто хотел сделать все, что я анимировал. Мне пришлось действительно смириться с тем, что моя работа заключалась не в украшении видео.Моя работа заключалась в том, чтобы рассказать историю. Второй момент, когда я действительно принял это и позволил анимации помочь этому процессу, а не мешать ему, было для меня огромным глотком свежего воздуха.

Джои Коренман: Не думаю, что когда-либо слышал, чтобы это было так. Я люблю это. Украшать видео — не ваша работа. Это восхитительно. Здорово, что вы любите исследования, потому что мне было интересно об этом. Ваши видео Earworm, и мы собираемся их достать … Я знаю, что все слушают и думают: «Поговорите об Earworm.

Эстель Касвелл: Ничего страшного.

Джои Коренман: Мы сделаем это, но одна из вещей, которые меня поразили, — это то, что, глядя на них, я чувствую, что вы должны стать экспертом в том, что вы делать видео на эту тему. Каждый раз, когда появляется новая тема, теперь вы должны стать экспертом в этом. Разве это так? Неужели вам просто нужно сказать: «Хорошо, теперь я собираюсь стать экспертом. в джазовых стандартах примерно на месяц »?

Эстель Касвелл: Я думаю, здесь можно использовать другое слово, и я думаю, что вам нужно найти экспертов и быть для них хорошим посланником.Для меня это часть журналистской работы, когда я пишу репортажи и разговариваю с людьми, которые являются экспертами. Журналисты просто … Они рассказчики. В некоторых случаях со временем могут стать экспертами, потому что они так долго рассказывали об истории, но для меня мой подход к вещам таков, что я никогда не пойму теорию джазовой музыки. Я никогда не пойму экономику разрыва в заработной плате или тому подобное, но есть сотни людей по всему миру, которые являются такими людьми. Моя работа — находить их, действительно задавать им отличные вопросы, поскольку моя аудитория может быть заинтересована в обучении.

Эстель Касвелл: Для меня это просто процесс поиска экспертов, которые, как мне кажется, могут действительно хорошо общаться, и просто позволять им рассказывать историю, и я как бы создаю что-то действительно интересное на основе этого.

Джои Коренман: Да, так что это совсем другой способ работы, чем … Я имею в виду, честно говоря, я пытаюсь думать, что когда-то работал в телешоу. Правильно? Один раз в карьере. Он назывался «Собаки 101». Он был о собаках. Мне пришла в голову такая идея: «Хорошо, теперь нам нужно изображение, чтобы показать, откуда пришли ши-тцу в Китае» или что-то в этом роде.Придется провести исследование, проверить факты и все такое. На протяжении большей части моей карьеры этого не было. Это было что-то вроде: «Вот несколько раскадровок. Анимируйте это. Сделайте это красивым».

Джои Коренман: Я думаю, что это одно из очевидных различий между редакционной работой и работой, ориентированной на клиентов. Поскольку вы сделали и то, и другое, я имею в виду, что вы сделали поясняющие видеоролики, предназначенные для клиентов, а теперь вы делаете что-то вроде объясняющих видеороликов, которые … Я имею в виду, я предполагаю, что они почти как будто это почти маркетинг для Vox.Это как газетная модель, вот и содержание. Это то, что мы выпускаем. Есть ли другие отличия, помимо объема исследований?

Эстель Касвелл: Я думаю, что самые большие различия сводятся к тому, что является приоритетом. В коммерческом мире или при создании анимационных объяснений для бренда приоритетом на самом деле является просто сделать его ярким. Клиент для меня никогда, очень редко, не задавал вопросов о том, что было на экране. Они больше сомневались в том, что было в сценарии. Я не знаю.Очевидно, что это не относится к каждому, кто делал это, но для меня это было похоже на то, что визуальные эффекты никогда не были приоритетом. Приоритетом было: «Как мы можем сделать это юридически хорошо, а также в рамках бюджета?»

Эстель Касвелл: В редакционном мире, для видео и для Vox.com, в частности, наших видео, запеченный приоритет всегда является визуальным свидетельством. Что вы можете показать, что подтверждает вашу историю, и что вы можете сделать, чтобы проверить это? Что вы можете сделать, чтобы найти все контраргументы своей истории? Как вы можете донести это исчерпывающее представление об истории до аудитории, чтобы они действительно извлекли из видео полное понимание чего-то и признательность за то, сколько работы было потрачено на это и сколько исследований было потрачено на это?То, как мы подаем истории, похоже на то, как мы подаем новости в нашей редакции. Мы должны придумать заголовок для всего. Мы должны найти все визуальные зацепки и доказательства, подтверждающие эту точку зрения.

Эстель Касвелл: Мы не говорим: «Мне действительно интересна эта тема, и я собираюсь снять на нее видео». Мы должны сказать: «Это тема, которая меня интересует. Это ракурс истории, которая меня интересует. Это все наглядные доказательства, которые я собираюсь показать во время этого процесса, и эти это все люди, с которыми я собираюсь взять интервью, чтобы проверить все факты.«Анимационная часть, та часть, которая заставляет ее выглядеть круто и весело для публики, находится под номером девять в этом списке. Я думаю, что это самая большая разница.

Джои Коренман: Да. Я думаю, последнее, что вы сказали, действительно доброе. Это то, что когда … Я помню, как анимировал материал для рекламы, и всегда в глубине души я думал: «Надеюсь, какой-нибудь другой моушн-дизайнер увидит это и подумает, что это круто». , и, по сути, вы делаете документальные фильмы, они очень тяжелые по дизайну и анимации, но в основном это документальные фильмы, я думаю, это очень мало в вашем списке.Это: «Я надеюсь, что смогу произвести впечатление на кого-то в Твиттере». Хотя я скажу, что дизайн и анимация тоже действительно хороши, так что вы, вероятно, получаете и то, и другое.

Эстель Касвелл: Самое смешное, что я много думала об этом, когда только начинала, потому что я только хотела загрузить что-то на Vimeo, чтобы мой любимый исполнитель понравился или поделился этим.

Джои Коренман: Я понял.

Эстель Касвелл: Я поняла, что на моем уровне мастерства этого никогда не произойдет. Не только это, даже сейчас, и мы можем поговорить об этом позже, но мой… Думаю, что в процессе я ставлю в приоритет исследование, рассказывание историй и сочинение как можно яснее и интереснее. Поскольку теперь у меня довольно стандартный набор навыков в After Effects, анимации и дизайне, я могу просто укрепить память с помощью визуальных эффектов. Я знаю, что работает. Я знаю в своей голове, когда пишу именно то, что я собираюсь показать людям, и поэтому это просто анимация этого … Это просто намного быстрее. Раньше я уделял проекту гораздо больше времени.Все, что до того, как сценарий заблокирован, действительно является тем, на что вливается вся моя энергия.

Джои Коренман: Я хочу углубиться в это, потому что мне это кажется очень сложным, потому что я думаю, что большинство моушн-дизайнеров и, вероятно, большинство людей, слушающих этот эпизод прямо сейчас, привыкли получать сценарий. Они не привыкли писать сценарий. Не говоря уже о написании сценария и необходимости не только делать его хорошо звучащим, но и предполагать визуальные эффекты. Правильно? Я имею в виду, что вы действительно пишете и направляете целое произведение в своей голове.Откуда взялся этот набор навыков? Как вы развили эту способность?

Эстель Касвелл: Я имею в виду, я думаю, это было похоже на … О, чувак. Работа в Vox была огромным вызовом, потому что я вообще не знал, как это делать, и меня никогда не просили об этом. На самом деле это было похоже на поиск вещей, которые мне действительно нравятся, точно так же, как и для аниматора, и то же самое, что я делал с дизайном, это все равно что находить сценарии, видео и документальные фильмы, которые мне действительно нравятся, и выяснять, почему я их любил. Что-то вроде придумывания структуры и формулы, способов общения с людьми, которые не были пассивными, но были очень активными.Благодаря этому процессу, а также тому, что рядом со мной Джосс, и видя, что она делает … Она не была аниматором. Она выучила много анимации на работе в Vox, а я научился писать на работе в Vox. Я думаю, мы действительно многому научились.

Эстель Касуэлл: У нее очень хорошо получалось демонстрировать визуальные доказательства вещей и брать с собой людей, говоря: «Посмотри на это». Сказать так просто, но когда вы говорите это в видео, это сразу привлекает внимание людей.Вы типа: «Посмотрите на это», а затем вы показываете это людям. Это как «Боже мой». Это волшебный трюк, который мало кто использует в мире объяснителей, потому что это очень просто … Вы напишете весь сценарий, даже не задумываясь о том, что будет закрывать эти слова.

Эстель Касвелл: Для меня это написать предложение, а затем сразу понять: «Как я могу написать это предложение, чтобы оно заставляло людей по-настоящему задуматься о том, на что они смотрят?» Это просто научная вещь на работе.Влияние пришло из самых разных мест.

Джои Коренман: Когда вы пишете, возникают ли у вас в голове образы? Например, одно из ваших любимых видео, которое я видел, было о песне, которой больше всего боятся в джазе. В этом видео есть концепция, которую вам нужно объяснить. Думаю, вы назвали это кругом пятых. Это довольно сложная визуальная метафора, которую вы придумали, но при этом очень ясный способ … Было бы смешно попытаться объяснить это в подкасте.Все должны просто пойти посмотреть это. Мы свяжемся с ним в примечаниях к шоу, но пока вы писали сценарий, объясняющий, что такое квинта в теории музыки и как разные клавиши соотносятся друг с другом в этой круговой форме, у вас в голове была идея? как вы собирались это визуализировать? Вы просто думали: «Хорошо. Я знаю, что мне нужно это объяснить, но задача Эстель — придумать, что показывать»?

Эстель Касуэлл: Да. Что ж, я думаю, что это очень уникальная история, потому что, вероятно, за два года до того, как я опубликовал видео, мой брат написал мне и сказал: «Тебе стоит снять видео об изменениях Колтрейна.Тебе стоит сделать видео на Giant Steps ». Я подумал:« Да, я никогда … Я даже не понимаю эту песню ». Я думаю, что только через три месяца я действительно сделал это там, где был , «Знаешь что? Я думаю, что сейчас я достаточно хорош, чтобы справиться с этим, и я думаю, что понимаю, как общаться с людьми, достаточно, чтобы справиться с этим ».

Эстель Касвелл: К счастью, я обратилась к экспертам, которые могли научить меня тому, как они учились. в том, как они это понимают, и как бы вычислить все визуальные метафоры и все виды визуальных эффектов, которые помогут людям начать с нуля в теории музыки вплоть до 10.В течение 10 минут начните с самых базовых концепций, которые вы могли бы изучить на первом году обучения в музыкальной школе, а затем какую степень доктора философии вы можете получить в конце этого процесса? Как вы можете просто использовать эти знания и использовать один визуальный прием, чтобы передать их и развить?

Эстель Касуэлл: К счастью, в теории музыки этот круг квинт подобен цветовому кругу для дизайнеров. Это то, что вы можете изучить очень простые концепции, но вы также можете действительно манипулировать им, опираться на них и иллюстрировать очень сложные концепции.Для меня это был процесс просто опросить экспертов и заставить их постоянно ссылаться на этот круг пятых, и я говорю: «Знаешь что? Я просто собираюсь использовать круг пятых. Все продолжают говорить об этом. Это вещь, которую я собираюсь использовать «.

Джои Коренман: Похоже, вы пытаетесь не изобретать велосипед? Вы посмотрите, как другие люди говорят о том, о чем я хочу поговорить, и как я могу это упростить и, может быть, сделать его немного сексуальнее, потому что я дизайнер, я хочу, чтобы это выглядело хорошо?

Эстель Касуэлл: Да.Я думаю, что один из аспектов процесса, и многие рассказчики и журналисты сталкиваются с этим каждый день, как будто ни у кого нет монополии на идеи или истории. На самом деле ценность повторения историй снова и снова заключается в том, что люди могут привнести в них различные области знаний. Что касается меня, на YouTube есть миллион видеороликов о разрушении теории музыки Giant Steps, и я не побоялся сделать это снова, потому что чувствовал, что могу сделать это так, чтобы это понравилось не только слушателям теории музыки, но и для аудитории, которая ничего не знает о джазе и которая, возможно, никогда раньше даже не слышала о Джоне Колтрейне или Giant Steps.Для меня это как оседлать этот мир. Обращение к экспертам, которые могут захотеть найти там часть видео, содержащего ошибку, и обращение к людям, которые ничего об этом не знают, и побудить их как бы оценить то, о чем они бы не подумали.

Джои Коренман: Пока вы работаете над этими идеями и этими сценариями, я предполагаю, что … Похоже, когда вы пишете, вы как бы в своей голове создаете видео. Есть ли шаг, на котором вам нужно глубоко погрузиться в архивы фотографий и архивы отснятого материала, чтобы это было у вас в голове, и вы знаете, как: «Хорошо, я могу поговорить об этом, потому что я знаю, что у меня есть классный клип для показывать»?

Эстель Касвелл: О, конечно.Я имею в виду, что в процессе исследования я уделяю больше всего внимания архивным исследованиям. Единственное, что я делаю, это просто нахожу статью в Billboard Magazine или какое-то свидетельство более исторического характера, на которое я могу писать конкретно. Абсолютно. Я имею в виду, что часть процесса исследования — это не просто проверка фактов и изучение фактов. Это исследование визуальных эффектов, которые помогут подтвердить эти факты.

Джои Коренман: Да. Это работает как редактор, и я думаю, что это навык, который должен развивать каждый моушн-дизайнер, потому что действительно удобно иметь только одно хорошее изображение вместо того, чтобы создавать целое.

Эстель Касвелл: 100%. Дело в том, что вот очень простой справочник, к которому, я думаю, сошлись бы даже дизайнеры движения, — это «Краткая история Джона Балдессари». Правильно?

Джои Коренман: Мммм (утвердительно).

Эстель Касвелл: Вы знаете это?

Джои Коренман: Ага.

Эстель Касвелл: Это своего рода очень архивная работа, которая просто рассказывает историю этого художника Джона Балдессари. Рассказывает Том Уэйтс, и в основном это изображения.Видео очень мало. Помимо типографики, анимации очень мало, но для меня было так интересно смотреть не из-за темпа или, может быть, из-за того, что это было восхитительно. Это произошло потому, что все, что Том Уэйтс сказал в сценарии, вы видели, и я думаю, что было бы действительно сложно рассказать историю о Джоне Балдессари, не говоря о его работе очень активно.

Эстель Касвелл: Я думаю, что это отличный справочник для людей, которые задаются вопросом о способах написания визуальных эффектов. Даже для моушн-дизайнера это было бы отличным ориентиром, потому что, да, он очень лаконичный, сжатый и краткий, а сценарий полностью соответствует тому, на что вы смотрите.

Джои Коренман: Да. Мы сделаем ссылку на это в примечаниях к выставке. Думаю, это действительно хороший пример. В качестве моушн-дизайнера требуется определенная сдержанность, особенно если вы только начинаете свою карьеру. Я знаю, что был очень увлечен учебными материалами Эндрю Крамера и созданием действительно крутых вещей, бликами от линз и тому подобным. Было бы почти похоже, что я жульничал, если бы я просто поместил изображение на экран и увеличил его чуть более чем на три секунды. Иногда это самое сильное, что вы можете сделать.Просто здорово, что среда, в которой вы оказались, действительно вознаградила это. Если вы посмотрите свой фильм Earworm и серию Netflix, которую вы сняли, вы увидите эту сдержанность. Бывают моменты, когда все выглядит по-настоящему сумасшедшим, и происходит много дизайна и анимации. Затем вы просто сидите на изображении пять, шесть секунд. Я думаю, что это то, чего, я не знаю, мне, вероятно, потребовалось десятилетие, чтобы развить сдержанность, чтобы это сделать.

Эстель Касвелл: Я думаю, что самое важное — это то, что всякий раз, когда я смотрела на анимацию, которая мне очень нравилась на Vimeo, я была больше всего… Это просто сносило меня с ума каждый раз, когда я хотел попытаться стать настолько хорошим, были сумасшедшие переходы. В повествовании переходы ничего не значат. Они не дают вам никакой информации. Они просто переносят вас от одной сцены к другой, поэтому для меня это как: «Хорошо, просто переходите к следующему, потому что вы тратите время на то, что не имеет смысла для истории».

Эстель Касвелл: Некоторые переходы, если я добавляю переход или использую какое-то время в видео, это действительно для целей замедления. Я стараюсь делать это очень редко.

Джои Коренман: Я думаю, что скачкообразные сокращения или просто правки в целом — это своего рода возвращение, и это приятно видеть.

Эстель Касвелл: Я на это надеюсь, потому что, чувак, я думаю, что это отдает приоритет неправильному аспекту моушн-дизайна.

Джои Коренман: Верно. Правильно. Это поднимает еще один интересный момент. Вы говорили об этом немного ранее, что одна из самых сложных вещей для вас — найти дизайнеров-единомышленников или дизайнеров, которые понимают это, я думаю, именно то, что вы сказали.Мне интересно, не могли бы вы немного поговорить об этом, потому что мне это тоже было любопытно. Особенно после того, как я начал копаться и узнал, как быстро вы собираете эти видео … Я имею в виду, что временные рамки для меня просто помешательство. Есть ли у вас проверенные дизайнеры, которые делают потрясающую работу, но они просто не могут этого сделать? Как вы думаете, кто имеет право делать такие вещи?

Эстель Касвелл: Я не знаю, кто прав, и вот в чем дело с точки зрения видеокоманды Vox, мы вроде создали команду единорогов, и очень сложно вовлечь людей в этот процесс и заставить их не тратя много времени на обучение их тому, как мы работаем.Я думаю, что в поиске дизайнера все дело в том, как они передают информацию. Мы часто проводим анимационные тесты, и это если мы привлекаем людей, например, не только для работы на фрилансе над проектами, но и для работы на полную ставку, верно, дело не столько в том, сколько они могут украсить сцену, сколько в том, сколько, если мы дадим им 30-секундный сценарий, насколько они могут помочь нам понять этот сценарий.

Эстель Касвелл: Для дизайнеров, например, если ваш мир и все ваши предыдущие проекты являются коммерческими, это гораздо менее приоритетно для них.Это не их цель. Если вы посмотрите на мое портфолио прямо сейчас, оно не будет продаваться в коммерческом мире. Его недостаточно, чтобы противостоять любому, кто занимается коммерческой работой, но он передает информацию. Люди, я думаю, это просто «Кто ваша аудитория?» Если ваша аудитория — другие дизайнеры, тогда вы не будете думать о ясности. Если ваша аудитория — обычные обычные люди, то самое главное — заставить их понять вашу историю, и я думаю, что это сложно передать аниматорам, которые раньше не окунались в этот мир.Это то, чего я так сильно хочу, чтобы я мог как бы убедить людей в том, что в этом есть положительный аспект, который не обязательно принесет вам награду за дизайн. В этом есть полезный аспект, который на самом деле невероятно удовлетворителен, сложен и интеллектуален, в отличие от типа: «Мне нужно развить этот очень специфический навык».

Эстель Касуэлл: Да, это очень длинный бессвязный ответ, но я просто думаю, что в конце концов одна из моих самых больших целей — выяснить, как привлечь аниматоров, которых я действительно люблю, и как бы показать им, насколько полезна редакционная работа. может быть, несмотря на то, что у вас может быть всего неделя, чтобы заняться чем-то, а у вас обычно есть три месяца.Есть просто другая мышца, которую вы можете согнуть, и на самом деле это действительно забавная мускулатура, которую иногда можно сгибать.

Джои Коренман: Да. Я хочу спросить вас о слове, которое вы использовали. Это забавно. Вчера я разговаривал с некоторыми из нашей команды School of Motion, чтобы поговорить с вами об идеях, и на самом деле я также использовал слово единорог, потому что как только я узнал, как быстро вы и ваша команда собрали эти видео, я подумал: «Что ж, тогда они должны быть единорогами», потому что нет времени, я полагаю, поправьте меня, если я ошибаюсь, я предполагаю, что нет времени на традиционный конвейер производства мудборда, рамка стиля, получите одобрение, производственные доски, где вы буквально досконируете каждый снимок, передаете его редактору, редактор делает их грубую настройку, блокирует звук, бум, затем он переходит в анимацию.

Эстель Касуэлл: Да. Никогда не слышал об этом процессе.

Джои Коренман: Это вообще возможно? Что я собирался сказать, что вы имели в виду, когда сказали «единорог»? Вы имели в виду, как кто-то, у кого есть четыре или пять разных наборов навыков, в отличие от большинства моушн-дизайнеров, у которых может быть пара? Или это скорее единороги, потому что они дизайнеры и аниматоры, которые не против, чтобы количество полировки на кадре было B +, потому что вы должны сделать это за неделю?

Эстель Касвелл: Думаю, и то, и другое.Допустим, вы подали заявку на работу в Vox в качестве видеопродюсера. Единорог, которого мы ищем, — это тот, кто умеет рассказывать визуальные истории. Вот и все. Это действительно все, что нужно. Знание того, как анимировать, безусловно, является плюсом, но многие люди в нашей команде научились этому навыку на работе. Я бы сказал, что половина людей в нашей команде не знала, как анимировать, когда они присоединились к нашей видео-команде. У них действительно хорошо получалось делать то, что заставляло их сиять в процессе, — они не собирались писать сценарий, который было бы сложно покрыть.Они думали об историях, которые изначально были визуальными, и у них действительно хорошо получалось передавать эти истории.

Эстель Касвелл: Это что-то вроде единорога. Даже в мире видеожурналистики у нас все еще есть B-roll. Люди выходят и снимают би-ролл, а я бы никогда этого не сделал, потому что би-ролл подразумевает, что это не важно, и вы тратите очень важное и драгоценное время на его использование. Я думаю, что все, что мы пытаемся сделать, — это визуальные эффекты наивысшего приоритета.

Эстель Касвелл: Для фрилансера это все равно, что убедить его, что даже если у него есть две недели, чтобы сделать то, что, по его мнению, почти невозможно, это как: «Мы обратились к вам, потому что нам очень нравится ваша работа, и мы думаем, что это будет так хорошо работать в нашем формате.Есть вещи, которые мы можем помочь вам определить, какие приоритеты следует расставить по приоритетам, но вы определенно не собираетесь тратить пять часов на создание чего-то ключевого. Будет предложен самый интересный способ показать вещь, несмотря на то, что он не так совершенен, как вам хотелось бы. «Наша аудитория, к сожалению, не заметит разницы в большинстве случаев, но они будут действительно впечатлен тем, насколько он уникален. Верно?

Эстель Касвелл: Уникальность не нужно шлифовать. Я думаю, что это то, что я узнала

Эстель Касвелл: со временем что-то может быть действительно особенным и удивительно, и захватывающе, и чем можно поделиться, и не обязательно, чтобы над ним работали 500 человек в течение трех месяцев.

Джои Коренман: Отличный совет. Тогда что это … Я предполагаю, что это вызов. Как вы это масштабируете, потому что с успехом вашей серии Earworm, к которой мы вот-вот приблизимся, я предполагаю, что Vox, вероятно, действительно этому рад. Им бы этого хотелось больше, но вы только один. Я уверен, что на Vox больше одного единорога, но что, если они скажут: «Послушайте, наша цель — за два года сделать в 10 раз больше видео»? Это масштабируемое? Как ты это делаешь?

Эстель Касвелл: Вы задаетесь вопросами, о которых знает только мой терапевт.

Джои Коренман: Отлично. Что ж, я не буду брать с вас плату за мои вопросы.

Эстель Касвелл: Он абсолютно масштабируемый, и я думаю, что моя самая большая цель в следующем году — найти способы побудить людей к сотрудничеству, привлечь людей, которыми я восхищаюсь и у которых я могу учиться. Я думаю, что сейчас самая большая проблема заключается в том, что я старший продюсер, и я проработал в команде дольше, чем большинство людей в команде, и поэтому во многих случаях выступаю в качестве наставника и даю людям обратную связь. их вещи.Я хотел бы создать команду дизайнеров, которые, как мне кажется, отлично разбираются в рассказах продюсеров, которым я могу помочь дать зеленый свет истории, сформировать ее и отредактировать, но они могут как бы с ней справиться. Создание серий и форматов вне Earworm, которые гораздо более воспроизводимы, но при этом невероятно приятно смотреть.

Эстель Касвелл: Я думаю, что то, что я никогда не хочу вдаваться в подробности с точки зрения масштабирования музыкальной программы, — это своего рода интервью по принципу plug and play перед бесшовным, над которым вы оживляете.Это просто не то, чем я когда-либо хотел бы заниматься, и поэтому возникает вопрос: «Какие форматы вызывают такое же удовлетворение, как Earworm, но не убивают меня, и которые я могу помочь другим людям сформировать?»

Эстель Касвелл: Это включает в себя наем аниматора, который понимает, как важно передавать музыкальные идеи, и найма продюсера, который как бы похож на единорога с точки зрения рассказывания историй, для которого визуальные эффекты важнее пустяков. Это будет долгий процесс, но я абсолютно хочу в него вложиться.

Джои Коренман: Мне действительно любопытно посмотреть, как это обернется, потому что, конечно же, телевизионные сети придумали, как масштабировать такие вещи. У меня нет большого опыта в этом мире, но мой ограниченный опыт заключался в том, что, по сути, у вас есть продюсеры сюжетов, и вы назначаете им сегмент, и они снимают часовое интервью, а затем вы режете сверху B-roll. этого, и вы делаете это очень быстро. Вот как ты …

Эстель Касвелл: Абсолютно нет. Никогда не хочу этого делать.

Джои Коренман: Это фабричный подход. Я даже представить себе не мог, как это можно сделать с чем-то вроде Earworm. Давайте перейдем к Earworm.

Эстель Касвелл: Конечно.

Джои Коренман: Мы уже об этом говорили. Мы собираемся сделать ссылку на Earworm, и там … Я сейчас на YouTube проверяю. Прямо сейчас похоже, что вы создали 13 из них, и все они хороши. Я смотрел, наверное, пять или шесть из них вчера, и все они были потрясающими.Прежде чем мы поговорим об Earworm, я хочу сказать всем, что Эстель на самом деле важна. Она была номинирована на премию «Эмми» два года подряд, что довольно круто. Я никогда не номинировался на премию «Эмми», но я хотел бы услышать от вас, каково было сделать это … Это ваш ребенок, этот сериал Earworm. Каково было получить номинацию на премию «Эмми»?

Эстель Касвелл: Думаю, в первый раз это было действительно захватывающе. Я думаю, что два года назад Earworm был номинирован на премию Art Direction и Culture Reporting.С другой стороны, в прошлом году, кажется, были выдвинуты те же самые номинации? Думаю, в первый раз я подумал: «Боже мой. Это невероятно. Это только отсюда». Затем вы идете на церемонию, которая в журналистике похожа на «Новости и документальный фильм« Эмми »», и вы противостоите 60 минутам и CBS Sunday Morning и 20/20 и

Джоуи Коренман: Frontline.

Эстель Касвелл: … Ночная линия и все такое. Вы типа: «Эти люди вышли и сделали репортажи о войне на земле, и по какой-то причине я нахожусь в одной комнате с ними, и это действительно странно.Я снимаю видео в Интернете. Это похоже на традиционную журналистику в огромных медиа-корпорациях, и большинству людей в зале больше 50 ».

Эстель Касвелл: Думаю, после этого я поняла:« Должен быть другой путь ». Мы». я не то же самое, и я думаю, что я очень не забочусь о наградах. Я бы предпочел опубликовать видео, и оно действительно хорошо, и люди делятся им и в восторге от него, чем как будто его никто не смотрит но каким-то образом он получил Эмми Я думаю, что во второй раз я как бы более скептически отнесся ко всему процессу.

Джои Коренман: Вы уже были измучены индустрией. Я понял. Это не заняло много времени.

Эстель Касуэлл: Да. Странно наблюдать за происходящим, особенно когда вы находитесь в комнате, и людей вызывают для репортажей и тому подобное. Я не знаю. Думаю, это просто не для меня.

Джои Коренман: Интересно. Хорошо. На всякий случай, если некоторые из слушателей не видели ни одного видео с Earworm, можете ли вы поговорить о том, что такое Earworm и откуда он взялся?

Эстель Касвелл: Конечно.Предпосылка Earworm заключается в том, что существуют все эти действительно увлекательные истории об истории музыки, а также о происхождении звуков и способности визуально их деконструировать — вот что такое Earworm. Вы можете увидеть видео о звуке ударных в «In the Air Tonight», который назывался стробируемой реверберацией, стробируемой реверберацией восьмидесятых, и о том, как это стало звуком восьмидесятых, или как, например, теория джазовой музыки. Разобрать песню и проиллюстрировать все теоретические концепции, лежащие в ее основе, и все, что между ними.На самом деле все дело в том, чтобы деконструировать звуки и сделать их очень наглядными и захватывающими, а также дать людям лучшее понимание и лучшее понимание музыки, которую они слушают.

Эстель Касвелл: За этим стоит история, я думаю, что в 2016 году я представила три концепции видео, и одна из них в итоге получила зеленый свет, и она называлась «Разрушенный рэп: лучшие рифмы всех времен». По сути, это было 10-минутное видео, разбирающее хип-хоп потоки с восьмидесятых до наших дней.Думаю, я опубликовал это … Я потратил на это много времени, потому что мне нужно было научиться считать удары и программу, а затем анимировать их вручную, что было … Я бы никогда не пожелал этого своему злейшему врагу . After Effects не предназначен для редактирования аудио. Не знаю, научился ли я … Если бы я сделал это неправильно, но я был как самоубийца. Это был четырехнедельный процесс, который должен был занять две недели, но я опубликовал его в 8:00 утра в среду. К 10:00 он стал вирусным.

Эстель Касвелл: Люди говорили: «Я не могу поверить, что существует такое видео, которым я могу поделиться и показать своим друзьям, которые не любят хип-хоп или думают, что это глупо, что в нем есть форма искусства, и что это все песни, которые мне очень нравятся, и я не могу поверить, что кто-то вошел и разобрал их на этом уровне. Это так весело смотреть ».

Эстель Касвелл: Это был огромный процесс обучения для меня, потому что он был примерно таким: «Вы можете сделать 10-минутное видео и поработать над ним, и люди это оценят, и люди поделятся им, потому что это касается их».«В то время многие медиа-компании отдавали приоритет коротким видео на Facebook, и это была такая свобода знать, что какой-то другой или другой формат может быть успешным в Интернете, и что такая медиа-компания, как Vox, действительно будет инвестировать в

Джои Коренман: Вы явно что-то обнаружили, и я смотрел это вчера, и должен признать, что никогда не был в хип-хопе, и я пробовал. Я на самом деле барабанщик, значит, я музыкант.Просмотр твоего видео заставил меня оценить хип-хоп. Он действительно проделал потрясающую работу по разбивке ритмов и тому подобного. Как вы пришли к этой теме и как вы решили: «Хорошо, вот как я собираюсь это визуализировать». Все слушают, вы должны смотреть это, потому что это очень умно визуально, как вы разбиваете вещи на сетку и ставите маленькие точки поверх акцентов. Затем вы должны выделить слова, которые рифмуются друг с другом. Для этого вы придумали очень продуманную систему визуального дизайна.Как ты это создал?

Эстель Касвелл: Я думаю, что со мной часто случается то, что я много читаю о музыке и очень расстраиваюсь из-за этого процесса, потому что они будут ссылаться на вещи, которые очень наглядны, но никогда не будут иметь возможности их показать. На самом деле я читал в блоге очень длинный пост о том, что этот парень Мартин Коннер, по сути, деконструировал хип-хоп с точки зрения теории музыки. Я подумал: «Не могу поверить, что нет видео-версии этого.Это такая подходящая история для просто захватывающего визуального повествования ».

Эстель Касвелл: Я написала ему по электронной почте и подумала:« Могу я взять у вас интервью для этого поста? Я придумываю пару песен, которые, на мой взгляд, действительно интересны, и мы можем поговорить о них вместе ». По сути, я построил историю вокруг всего, что я узнал в этом интервью, и с точки зрения дизайна , придумал наиболее четкие визуальные мотивы, которые помогли мне понять это, потому что я не так хорошо разбирался в теории музыки.Просто придумываю визуальный язык, которому я мог бы научить себя, а затем общаться с другими людьми.

Джои Коренман: Вы выкладываете это видео, а потом просыпаетесь, и оно стало вирусным. На сегодняшний день его посмотрели 8,3 миллиона раз, и это здорово. Тогда что? Тогда Vox сказал: «Ого, все прошло неплохо. Тебе стоит сделать еще один»?

Эстель Касвелл: Я думаю, я была немного шокирована этим, и я определенно выгорела после процесса. Я подумал: «Мне нужно взять отпуск на неделю.Это было так тяжело ». Я сразу понял, насколько, насколько я выгорел и сколько ночей я не спал всю ночь, работая над этим, мне нравилась каждая секунда этого. Я думал, что это было так весело Итак, следующее видео, которое я сделал, было через пару месяцев. Думаю, я опубликовал миллион видео между этим, а затем я сделал одно о том, почему Grey Poupon так часто упоминается в хип-хопе.

Джои Коренман: Мне это нравится

Эстель Касвелл: Это было действительно потому, что я работала над таблицей около трех месяцев, очищая Genius от ссылок на Gray Poupon в текстах песен.После того, как я закончил эту таблицу, я превратил ее в диаграмму и подумал: «Боже мой. Здесь есть тенденция. Мне нужно рассказать историю вокруг этой тенденции», и представил это как концепцию.

Эстель Касвелл: Потом это было похоже на: «Эстель. Ты действительно хорошо рассказываешь истории о музыке. Мы просто хотели бы … Тебе просто нужно немного сосредоточиться на этом». Затем я закончил тем, что представил серию «Earworm».

Джои Коренман: Мне это интересно. Вы можете говорить столько, сколько вам позволено, но очевидно, что вы снимаетесь в этих удивительных документальных фильмах, и они очень занимательны, и людям они нравятся, но это то, что заставило Vox в основном сказать: «Ты должен просто сделать. это все время, а сделать эти «? Буквально это было так: «У них много просмотров.Это показатель, который нас очень волнует. У вас хорошо получается добиваться от нас просмотров «? Насколько это было связано с бизнесом?

Эстель Касвелл: Я бы сказала, исходя из того, что я знаю ноль процентов. Мне ни разу не говорили, что если это не будет хорошо , вы не можете этого сделать. Я думаю, потому что Vox действительно доверяет нашей видео-команде, что у нее действительно отличная интуиция в плане историй, и поэтому мы могли бы предлагать такие вещи, как Коулман, наша команда работает над сериалом под названием Dark Room, который в некотором роде деконструкции очень нишевых фотографий в истории.У Фила из нашей команды есть серия под названием «Альманах», которая будет охватывать все, от социальной рекламы о Второй мировой войне до рассказа о голубях. Просто я думаю, они доверяют нам умение рассказывать истории и делать их по-настоящему увлекательными. Мы доказали, что отказ от просмотров — это просто чрезвычайно эффективный способ собрать аудиторию, потому что люди приходят к вам за волшебным таинственным ящиком историй. Они никогда не будут ожидать того, что будет дальше, потому что мы не угождаем формуле.

Джои Коренман: Да.Просмотр ваших видео почти напомнил мне This American Life или Radio Lab, как подобный подкаст, где эти темы, которые вы выбираете, кажутся мне почти полностью случайными, и все же каким-то образом все они действительно, очень интересны. Думаю, моя самая любимая песня, которую я смотрел вчера … «Самая страшная песня в джазе», наверное, была моей самой любимой. Второй был «Почему этот ужасно звучащий альбом — шедевр?» Это об этом малоизвестном альбоме, о котором я никогда не слышал. Это действительно ужасно звучит, и все же вы вышли и взяли интервью у этого профессора музыки из Беркли и других музыкантов, и у вас есть вся эта графика, объясняющая, почему это похоже на композицию уровня гения.Как вам пришла в голову идея сосредоточиться на этом альбоме и как тогда сказать: «Хорошо. Вот как мне его разобрать. Я собираюсь позвонить профессору из Беркли и посмотреть, смогу ли я заполучить ее на камеру «? На что похож процесс?

Эстель Касуэлл: Да. Эта конкретная история, этот альбом называется Trout Mask Replica, и я искал истории везде и везде. В Библиотеке Конгресса есть Национальный регистр звукозаписи, и каждый год они вносят в этот регистр несколько альбомов, исполнителей или песен и как бы говорят, что они имеют историческое значение.Правильно? У вас есть Duke Ellington, и у вас есть Луи Армстронг, и у вас есть песня Стиви Уандера, а затем внезапно просматривается список, и это похоже на альбом под названием Trout Mask Replica, который не имеет никакого смысла. , и он просто как бы остался в списке.

Эстель Касуэлл: Я начала узнавать об этом, и я послушала, и подумала: «Почему это так важно? Почему это так важно для истории музыки, что Библиотека Конгресса сочтет это культурной достопримечательностью?» Благодаря своим исследованиям я как бы выяснил, какой будет угол, как будто музыка может быть организована, и она может быть хаотичной, и вы можете извлечь уроки из обоих вещей.Думаю, это то, что я хотел отразить в видео.

Эстель Касвелл: Да, для меня это было просто забавным процессом, потому что я либо придумываю истории о вещах, которые мне действительно нравятся, и я хочу, чтобы другие люди любили, либо о вещах, которые я действительно ненавижу, и я хочу выяснить, что я могу узнать о них, даже если они мне могут не нравиться. Я думаю, это что-то вроде тех двух вещей, о которых я думаю, когда придумываю идеи.

Джои Коренман: Это действительно круто. Я хочу спросить вас о стиле и озвучке этих видео.Есть много способов снять документальный фильм, и в некоторых из этих видео вы почти герой этой истории. Мне любопытно, был ли это преднамеренный выбор? Как вы думали: «Может быть, это будет интереснее, чтобы люди могли относиться ко мне, не понимая чего-то и не узнавая об этом»? Откуда пришло это решение вставить себя в эти видео?

Эстель Касвелл: Я думаю, это возвращает нас к ощущению, когда вы разговариваете с другом. Если вы разговариваете с кем-то в баре и рассказываете им о том, что вам действительно понравилось, или о том фильме, который вам действительно понравился, вы не собираетесь просто роботом рассказывать эту очень объективную историю.Я думаю, что для меня способ почувствовать себя разговорным и как бы оказаться в голове своего рода случайного опыта для людей состоит в том, что мне нужно как-то относиться к этому самому и объяснять, почему я так его люблю. Обычно я так делаю, потому что единственный способ убедить кого-нибудь посмотреть 10-минутное видео об альбоме с действительно плохим звучанием, и они поделятся им, — это то, что я могу начать со слов: «Я думаю, это звучит очень плохо, но есть причина, по которой это важно «. Думаю, именно поэтому я так к этому подхожу.

Джоуи Коренман: Меня это немного впечатляет, потому что Vox — это, я полагаю, часть этого нового журналистского движения, верно? В журналистике исторически всегда как минимум притворяется очень и очень объективным и не имеет своего мнения. Тогда для меня, когда я смотрю эти документальные фильмы, все становится намного интереснее. Мне интересно, есть ли в этом что-нибудь, только потому, что вы работаете в какой-то журналистской компании, есть ли там какие-то там, где можно сказать: «Ну, я имею в виду, что это очень интересно, Эстель, но это также и ты. изложить в нем свое мнение довольно четко.Может быть, нам следует быть немного более сбалансированными »? Возникает ли это когда-нибудь только из-за истории журналистики и того, как она обычно работает?

Эстель Касуэлл: Я имею в виду, что часто я думаю, что у меня есть редактор рассказов, Мона Лалвани , когда я что-то напишу, она увидит черновик. Она увидит подачу. Она даст зеленый свет истории. Она одобрит все, что я скажу, и я думаю, что происходит просто своего рода компромисс, когда она выступает в роли публики и говорит: «Знаешь, тебе действительно не нужно идти по той прямой линии, которую ты действительно хочешь продолжить.Это как бы отвлекает от того, что вы пытаетесь донести до людей ».

Эстель Касвелл: Иногда я провожу огромное количество исследований и хочу включить как можно больше в сценарий, и ее работа действительно такова. сказать: «Я понимаю, почему вы хотите поместить это здесь, но это не служит цели этой истории. Подумайте, какой у вас заголовок, и держите его под этим углом ».

Эстель Касвелл: Я думаю, что у меня никогда не было проблем с вставкой … Я думаю, что мое мнение о музыке я стараюсь не включать в рассказы как насколько это возможно, если я не думаю, что что-то недооценено или недооценено.Я написал эту историю о затухании в музыке, и на самом деле угол сюжета был такой, будто я думал, что затухание было своего рода отговоркой, и это был художественный выбор, который просто продемонстрировал, насколько они не знали, как правильно закончить песню. К концу процесса, и к концу исследования я подумал: «Знаете что? Я действительно ценю и думаю, что затухание — действительно важный аспект в музыкальном производстве, который сейчас утрачен, потому что на самом деле мы этого не делаем. думаю о них так много «. Для меня это было своего рода мнение, которое, как я чувствовал, подтолкнуло к сути истории.

Эстель Касвелл: У меня никогда не было столько мнений о музыке, о которой я говорю. Думаю, я просто хочу сделать историю восхитительной, независимо от того, горячо ли я к ней отношусь.

Джои Коренман: Не знаю. В этом есть что-то, что мне действительно нравится, и я вовсе не хотел иметь в виду, что ваше мнение выражено в этих видео. Это не совсем так. Это больше похоже на вашу личность, а не на просмотр минутной истории по CNN или что-то в этом роде или местных новостей.Буквально это просто голос, любой человеческий голос может подойти сюда и произнести эти слова. Это буквально факты.

Джоуи Коренман: Такие вещи, и даже большая часть работы, которую делает Vice, есть похожая вещь, в которой есть своего рода тон. Это забавно, потому что я действительно не тратил много времени на чтение Vox или просмотр видео, кроме твоего сейчас. Мне действительно кажется, что ты просто мой приятель что-то мне рассказываешь. Я думаю, это действительно здорово, что они решили использовать именно такой редакционный тон.Как человек, который фокусируется на возможностях для моушн-дизайнеров, я думаю, что такой формат, и особенно успех таких компаний, как Vox, я думаю, что он откроет массу возможностей для людей, которые могут мыслить визуально и конечно пишите, а это хитрая штука.

Джои Коренман: Как часто Vox ищет новые таланты, чтобы приходить и снимать видео? Это постоянный процесс?

Эстель Касвелл: Это постоянный процесс. Я думаю, что большая часть нашей видеокоманды находится в постоянном движении.У нас есть стандартные от 25 до 30 человек, которые работают полный рабочий день, но к нам также обращаются для выполнения новых проектов, партнерских отношений или спонсорских мероприятий, где мы получим дополнительный бюджет, чтобы сделать больше. Иногда, как будто мы запустили The Goods, я думаю, в этот момент, может быть, год назад, и The Goods раньше были Racked, нашим дочерним сайтом, и они были включены в Vox.com. С этим появилась действительно прекрасная возможность … Я думаю, это было похоже на American Express или что-то еще, что дало нам деньги на запуск этой вертикали.Вместе с этим появился сериал видео, который наша команда просто не могла реализовать, учитывая наши ресурсы, и поэтому мы использовали эти деньги, чтобы привлечь продюсеров и аниматора Луи Уэса. Не знаю, знаете ли вы его.

Джои Коренман: Я не знаю.

Эстель Касвелл: Вместе с Дион Ли, нашим арт-директором, он проделал невероятный объем работы над созданием классного визуального языка для этой серии. Я думаю, что он, вероятно, многому научился благодаря этому процессу, учитывая, что большая часть работы, которую он делал ранее, была, вероятно, более коммерческой.У людей всегда есть возможность подняться на борт. Больше всего я использую Vimeo. Я до сих пор смотрю на всю прекрасную работу, которую люди делают сейчас в коммерческом мире и мире брендинга. Я просто … Я вижу такой большой потенциал во всех этих стилях и во всех этих идеях редакционного мира.

Эстель Касуэлл: Что касается меня, когда я пишу сценарий, я как бы представляю себе идеи лунной съемки, но иногда я просто не могу их реализовать. Я хотел бы сотрудничать с людьми в реализации тех самонадеянных идей, которые, как я знаю, могут воплотить их в жизнь, и работать с ними, чтобы они чувствовали себя очень полезными для нашей аудитории.

Джои Коренман: В конце я хочу спросить вас, как наши студенты могут устроиться на работу в Vox, потому что это действительно звучит почти как работа мечты, и я знаю, что многие слушающие думают: Это работа мечты «. Я хотел спросить вас об этом, потому что, просматривая вчера много этих видео, я читал комментарии на YouTube. У тебя есть довольно стойкие фанаты. Есть люди, которые буквально говорят: «Я люблю тебя, Эстель». Это довольно круто. Ваши видео смотрели миллионы, миллионы и миллионы раз.Мне любопытно, как ты себя чувствуешь? Я знаю, что вы уже сказали, и я верю вам, я не думаю, что вы из тех людей, которые действительно заботятся о наградах и просмотрах на YouTube, но просто зная, что есть много людей, которым действительно нравится то, что вы делаете и хотите большего, испытывали ли вы когда-нибудь синдром самозванца? Вы чувствуете какое-то давление?

Эстель Касвелл: 100%. Я бы сказал, что три основных момента, которые я чувствую постоянно … Думаю, я никогда не смотрю комментарии после публикации видео.Многое из этого просто самосохранение. Я знаю, что наш мозг сосредоточится на негативе, когда вокруг много позитивного. У меня есть учетная запись в Твиттере, и в большинстве случаев я действительно общаюсь с людьми именно через нее. Это единственный способ сузить круг вопросов и не быть слишком подавленным. Я думаю, что синдром самозванца возникает, потому что я знаю, что могу … С каждым шагом, который я делаю, и с каждым видео, которое я делаю, у меня есть представление о том, что это у меня в голове, и тогда это не совсем так каждый раз не важно что.Я думаю, что если вы были самокритичным, дизайнером и рассказчиком, так будет всегда. Это что-то вроде той очень известной вещи Айры Гласс о том, что у тебя есть вкус, и ты просто пытаешься … Ты всегда будешь ниже того, что ты считаешь крутым.

Джои Коренман: Разрыв. да.

Эстель Касуэлл: Да. Разрыв. У меня определенно есть это. В то же время, зная, что вокруг много людей, и такие люди, как вы, говорят: «У вас много поклонников.Людям нравится твоя работа. Люди так взволнованы, когда вы публикуете. Они увлечены этим: «Мне нравится заткнуть уши и полностью зарыться в яму, потому что это заставляет меня создавать контент и делать его лучше, чем в предыдущем случае.

Эстель Касвелл: Я не Не знаю, знаете ли вы, кто такой Хэнк Грин. Он похож на очень известную личность на YouTube. Пару месяцев назад у него была ветка в Твиттере, в которой говорилось: «Если вы являетесь создателем YouTube, просто знайте, что ваше следующее видео не должно быть лучшим из того, что вы когда-либо делали.Вы убьете себя, если будете думать так каждый раз, когда что-то делаете. Просто освободите себя от этого давления ». Я думаю, что пытаюсь добраться до того момента, когда я чувствую, что немного этого груза сваливается на мои плечи, главным образом потому, что я не хочу, чтобы процесс создания вещей для каких-то причина конкуренции.

Эстель Касвелл: Я думаю, что в мире YouTube и, конечно, в мире создания контента, такого как видеоэссе и тому подобное, вы всегда хотите быть на шаг впереди людей, с которыми вы соревнуетесь на YouTube. .Вы хотите, чтобы их поклонники любили вас, и вы хотите, чтобы ваши фанаты любили их. Это становится невыносимым, поэтому я стараюсь выключить его как можно чаще.

Джои Коренман: Да. Это определенно порочный круг. Я полностью понимаю это. Кстати, для этого и существуют терапевты. Это действительно забавно. Я имею в виду, что я особенно думаю о моушн-дизайне, это похоже на культуру хвастовства, и я полностью это понимаю. Я сделал это и понимаю. Это супер нездорово, особенно в век социальных сетей.Что иронично, и я думаю, что вы как бы отметили, так это то, что по иронии судьбы чувство типа «я недостаточно хорош» может почти ухудшиться, если вы добьетесь успеха.

Эстель Касвелл: Совершенно верно.

Джои Коренман: Не обязательно станет лучше.

Эстель Касвелл: Стало еще хуже. Раньше я был удивлен, что кто-то что-то посмотрел, а теперь это похоже на то, что если что-то не достигает определенного уровня, я говорю: «Это провал». Мне нужно постоянно напоминать себе: «Я узнал что-то новое благодаря этому процессу, и я думаю, что многие люди, которым это могло не быть представлено в обзорах, но я знаю, что многие люди видели эту тяжелую работу, и многие люди видели, как я поправляюсь.»Я думаю, что больше всего на свете я хочу, чтобы это было то, на чем я сосредотачиваюсь больше, чем на том, чтобы возвысить другого человека или почувствовать, что я должен создать какую-то невидимую сущность. Справедливости ради рассказываю истории, которые я пытаюсь рассказать.

Джои Коренман: Что ж, говоря о росте и изучении новых вещей, вы также сняли эпизод, я думаю, это был как 22, 23-минутный эпизод сериала Vox, который есть на Netflix под названием Explained. Большинство видео Earworm длится от семи до 10 минут.Была ли разница, кроме продолжительности шоу, при создании шоу для Netflix, или это совершенно другое дело, создавая что-то для аудитории Netflix по сравнению с аудиторией YouTube?

Эстель Касвелл: Определенно день и ночь. Я имею в виду, что есть вещи, которые на самом деле были очень похожи, например, мне и Джоссу, о котором я упоминал ранее, было поручено сделать пилотные эпизоды. Одна из самых больших проблем и одна из самых полезных вещей заключалась в том, что на самом деле команда не была сформирована, пока мы снимали эти эпизоды.На нас было возложено гораздо больше ответственности на протяжении всего процесса. Например, я в значительной степени анимировал весь свой эпизод, пока писал о нем, путешествовал и делал все остальное. В дальнейшем был целый художественный отдел, который раздавал эпизоды и анимировал, но все это приходилось делать мне.

Эстель Касвелл: Думаю, и я озвучивала свой эпизод, но в дальнейшем они смогли пригласить знаменитостей для озвучивания. Многие вещи мы как бы тестировали и извлекали из него уроки, а потом другие эпизоды были бы немного лучше смазаны.

Эстель Касвелл: Сложность заключалась в том, что, несмотря на то, что все было по-другому, существует совсем другое определение добросовестного использования. Есть совсем другое определение лицензирования. Есть совсем другое определение аудитории, с которой вы разговариваете, и то, что важно им донести. Голос шоу — это гораздо больше, чем объяснение одним словом, это очень сложно рассказать за 15-20 минут, когда я мог бы представить очень узкую историю и изложить ее в течение 15 минут.

Эстель Касуэлл: Если бы я была похожа на «Объяснение водного кризиса» за 15 минут, вы были бы настроены на то, чтобы действительно многое забыть. Задача заключалась в том, чтобы сжать много информации в очень короткий промежуток времени. Я думаю, что для меня это было забавным испытанием, но в то же время невероятно утомительным, потому что было так много других вещей, о которых я должен был подумать, и так много других, я думаю, клиентов и людей, которых нужно успокоить через этот процесс.

Джои Коренман: Вы упомянули добросовестное использование и лицензирование, и это было кое-чем, что меня тоже заинтересовало, потому что, очевидно, добросовестное использование и лицензирование — огромные проблемы на YouTube.Люди, есть … Проблема с обеих сторон в том, что контент людей присваивается, и им не платят за это, а также людей, которые делают добросовестное использование и удаляют свои видео. Не могли бы вы немного рассказать об этом? Это что? В чем разница между тем, чтобы делать это на YouTube и делать это для гигантской публичной компании, похожей на Netflix? YouTube — тоже гигантская компания, но Netflix чувствует себя больше, я не знаю, каким-то образом он кажется большим, потому что это как-то …. Я не знаю. Это похоже на их бренд или что-то в этом роде.

Эстель Касвелл: Дело в том, что, возможно, вы можете многое делать на YouTube под видом образования, журналистики и редакционной работы. Поскольку вы новостная организация, вы меньше находитесь в пузыре развлечений. Правильно? Netflix полностью находится в пузыре развлечений, и иногда они публикуют документальные фильмы. Требования к вещам, риск — это не столько то, что составляет добросовестное использование, сколько то, насколько вы готовы рискнуть с определенными платформами, на которых вы работаете.С Netflix они были намного менее рискованными, чем то, на что готовы пойти наши юристы и наша платформа YouTube. Вещи, которые мне было бы очень удобно публиковать на YouTube, даже если это может быть немного рискованно или определенно существует вероятность того, что они будут удалены, я чувствовал, что у нас будет гораздо лучший аргумент на YouTube, чтобы продолжать в том же духе. На Netflix это похоже на судебный процесс, который ждет своего часа.

Эстель Касуэлл: Я сделала все, что могла, чтобы написать наглядные пособия, рассказать о вещах, на которые люди на самом деле смотрели или слышали, и работала с юристом, чего я никогда раньше не делала, просто очень тщательно вырабатывая язык. определенные части истории.Это было просто много усилий. Я хочу, чтобы люди слушали что-то немного дольше, чем они готовы позволить людям что-то слушать. В частности, как песня K-pop, принадлежащая медиа-конгломерату в Южной Корее. Здесь большой риск.

Джои Коренман: Даже на YouTube вы используете множество музыкальных клипов от действительно успешных исполнителей. Я имею в виду, это проблема, с которой нужно справиться, или вы просто знаете правила сейчас, например: «Хорошо, мне разрешено играть в нее в течение пяти секунд, и пока я это комментирую, а не просто играю в нее… »? Тебе приходилось брать уроки по этому поводу? Как ты этому научился?

Эстель Касвелл: Я думаю, что я хочу сказать одну вещь: если ты честно используешь что-то, ты, вероятно, действительно великий писатель. . Вы пишете лучше, если используете что-то справедливо, чем если бы это было не так. Я имею в виду, если вы учите людей чему-то о том, на что они смотрят или слышат. Это наша цель как писателей, независимо от того, нет ли мы лицензируем что-то или нет

Эстель Касвелл: Моя цель — всегда добросовестно использовать как можно больше, потому что я думаю, что это большой творческий вызов.Иногда я определенно терплю неудачу в этом. Всякий раз, когда я немного нервничаю из-за того, что я могу использовать что-то в художественных целях, я обычно получаю проверку температуры от кого-то из команды или нашего юридического отдела, просто чтобы сказать: «Эй, в видео есть секунда на одной минуте. . Я использую эту песню в течение 40 секунд. Вы можете послушать и просто как бы … Если вы в порядке, тогда я в порядке. Я хочу оставить это, но просто я не хочу, чтобы это было удалено потратив на это столько времени «.

Джои Коренман: Да.Мои юристы всегда говорили мне, что добросовестное использование — это защита. Это не-

Эстель Касвелл: Совершенно верно.

Джои Коренман: Да. Это не так: «Хорошо. Я использовал это, так что я в безопасности». Это как: «Нет, это то, что ты скажешь судье, если на тебя подадут в суд».

Эстель Касуэлл: Да. Насколько я знаю, для нас то, что происходит на YouTube, обычно не удаляется, хотя монетизация может быть отключена или что-то в этом роде. Всегда есть возможность вести переговоры в фоновом режиме.

Джои Коренман: Эстель, вы очень щедро уделили время. Для меня это было очень увлекательно. Как я и обещал, когда я впервые посмотрел Earworm, я был потрясен. Затем, когда я как бы исследовал вас, я подумал: «У вас серьезно есть работа мечты». Я предполагаю, что временами это должно быть так, даже если вы, вероятно, слишком долго снимаете эти видео допоздна. Я знаю, что многие наши студенты тоже любят такие вещи. У нас есть студенты-редакторы, которые начинают заниматься моушн-дизайном, и они кажутся уникальными для этого.Вы говорили о том, как сложно найти в человеке правильную комбинацию черт, чтобы уметь это делать. Если бы вы собирались дать совет тому, кто слушает это, кто думает: «Я хочу эту работу. Может быть, я даже отказался бы от этой работы в Vox», какие навыки вы бы посоветовали им развить, и как бы вы, если бы у вас были вернуться и начать все сначала и попытаться получить эту работу, как бы вы это сделали?

Эстель Касвелл: Я думаю, что самое важное — это письмо. Если вы сейчас дизайнер и интересуетесь редакционной работой или более ориентированным на повествование моушн-дизайном, я бы посоветовал сделать свой собственный пояснитель.Не беспокойтесь о клиенте, который приходит к вам, или … Я думаю, что мы несколько впечатлены роликами людей, но мы также легко можем видеть их насквозь. Если мы не видим много … Если мы видим много украшений и не много информации, нам действительно трудно представить себе в голове человека, работающего в нашей комнате новостей. Я думаю, что для нас было бы более впечатляющим, если бы мы увидели страсть к рассказыванию историй и страсть к тому, чтобы быть лучшим аниматором. Многое из этого приходит через личные проекты, так что если у вас есть на это время.Они могут быть короткими. Они не должны быть длинными. Хорошее письмо — такой ценный инструмент даже в мире видео. Я больше всего думаю, что это совет, который я бы дал.

Джои Коренман: Должен признаться, мне нравится та работа, которую продюсируют Эстель и ее команда. Так приятно работать над произведением, которое на самом деле чему-то учит зрителя и в котором в полной мере используется моушн-дизайн, создавая умные визуальные метафоры и моменты, которые заставляют свет включаться в чьем-то мозгу.Я думаю, что Эстель в некотором роде гений, и мне не терпится следить за ее творчеством еще много лет.

Джои Коренман: Посмотрите Earworm и все другие замечательные видео, которые Vox выпускает на своем канале YouTube, и, конечно же, мы будем ссылаться на все, о чем мы говорили, в заметках о шоу, доступных на SchoolofMotion.com. Эстель, большое спасибо, что пришли. Было здорово поговорить с вами, и спасибо, дорогой слушатель, за внимание. Надеюсь, вы кое-что узнали. Я надеюсь, что вы вдохновились, и надеюсь увидеть вас здесь очень скоро.Вот и все. Оставайся стильным.

‍

Бруклинский музей

Энн Эстель Райс

Американское искусство

Анн Эстель Райс была молодой модернисткой, работавшей в Париже, когда она создала Египетские танцовщицы , вдохновленные парижским дебютом Русских балетов 1909 года с авангардной постановкой Клеопатра .Стремясь воссоздать угловую хореографию и чувственные костюмы балета (Леон Бакст), Райс использовала декоративно упрощенные формы и неестественные цвета, вдохновленные французской модернистской эстетикой под названием фовизм ( fauve означает «дикий зверь»). Через несколько лет после своего громкого европейского дебюта в 1910 году картина была среди множества работ, которые Райс оставила на попечение американского писателя Теодора Драйзера, когда выставка, запланированная в Нью-Йорке, была сорвана из-за опасений военного времени. Этот недавно восстановленный холст, который не исследовался последние шестьдесят лет, станет одним из самых значительных достижений американского модерниста или американской женщины, работающих среди парижского авангарда на рубеже веков.

СРЕДНИЙ Холст, масло

ДАТЫ 1910

РАСПОЛОЖЕНИЕ МУЗЕЯ Этот товар не просматривается

НОМЕР ДОСТУПА 2007 г.51

КРЕДИТНАЯ ЛИНИЯ Фонд Дика С. Рамзи

CAPTION Энн Эстель Райс (1877-1959). Египетские танцовщицы (Две египетские танцовщицы) , 1910.Масло, холст, 57 x 73 дюйма (144,8 x 185,4 см). Бруклинский музей, Фонд Дика С. Рамзи, 2007 г. 51. © художник или его поместье (Фото: Бруклинский музей, 2007.51_PS1.jpg)

«CUR» в начале имени файла изображения означает, что изображение было создано куратором. Эти изображения для исследований могут быть цифровыми фотографиями типа «наведи и снимай», когда у нас еще нет высококачественной студийной фотографии, или они могут быть сканированными изображениями старых негативов, слайдов или фотографических распечаток, обеспечивающих историческую документацию объекта.

Twist Ванессы Эстель Уильямс Возвращение к франшизе Candyman приносит городскую легенду — полный круг

(Фото © Universal / любезно предоставлено Everett Collection)

Следующее интервью содержит незначительные спойлеры для Candyman 2021 года.

Прошло почти 30 лет с тех пор, как в 1992 году был выпущен хит Candyman , ознаменовавший появление первого черного «бугимэна», появившегося на большом экране. Он мгновенно стал классикой, а городская легенда в его центре пугала как детей, так и взрослых на протяжении многих поколений. Вам даже не нужно было смотреть фильм, чтобы вас терроризировала мысль о вызове Candyman путем дерзости — и неудачи в моем случае! — произнести вслух его имя пять раз перед зеркалом. Сегодня мы можем поблагодарить таких выдающихся режиссеров, как Джордан Пил ( Get Out , Us ) и Ниа ДаКоста ( Little Woods ) за то, что они открыли нам новую главу во франшизе в 2021 году.