Что значит фэшн: Фэшн — что это такое? Определение, значение, перевод

Содержание

Фешен что значит. Фэшн-словарь

Вика Ди 30 августа 2018

Молодые люди часто интересуются, что такое fashion. Итак, фэшн – молодежное заимствование английского слова fashion. Слово переводится как «мода ». В русском языке слово является частью составных фраз, обозначающих работу модельера, показ мод, создание стильных образов.

Особенности моды

В 21-ом веке требования в моде становятся особенными. Наработанные правила перестают действовать. Тренды постоянно меняются, поэтому важно быть готовым к быстрым изменениям, остро реагировать на новое.

Мода в 21-ом веке

Модная индустрия строится на модификациях, готовности пробовать себя в разных ролях и проявлять открытость к новому. Например, в женском гардеробе появляются мужские вещи, причем платья и юбки перестают быть популярными. Часто стильные образы предполагают выбор футболок, бомберов, свитшотов, брючных костюмов.

Фэшн-психология – наука 21-го века.

В действительности психология до сих пор не способна разгадывать личность по тому, в чем одет человек

Психология также не раскрывает секреты создания образов. Наука призвана изучать особенности восприятия одежды и ее понимания. Мода и стиль являются важной частью повседневной жизни, причем они вызывают социальные перемены, влияют на настроение в обществе, определяют возможности развития каждого человека.

Последние исследования доказывают: официальная элегантная одежда положительно влияет на абстрактное мышление, способствует улучшению финансового положения.

По этой причине те, кто хотят добиться успеха в определенной отрасли, должны тщательно продумывать образы и правильно выбирать вещи для гардероба.

Наука также подтверждает: бренды предлагают инклюзивные вещи, улучшая жизнь общества

Например, люди с ограниченными физическими возможностями часто выбирают спортивные вещи для удобства, но сталкиваются с отсутствием понимания из-за гардероба, физических особенностей. 21 век – время перемен, поэтому бренды должны предлагать стильную одежду для людей.

Также нужно знать, что «фэшн из май профэшн» значит безвкусие или смешной образ, непонятный стиль. Появление таких фраз подтверждает серьезное влияние моды на жизнь каждого человека.

Особенности развития фэшн-ритейла

Фэшн ритейл связан с эффективной продажей стильной современной одежды. Это помогает людям создавать стильные образы с учетом особенностей образа жизни, личных предпочтений.

Продавец-стилист оказывает следующие услуги:

ненавязчивая и полезная помощь в выборе вещей с учетом пожеланий клиента, пониманием персонального стиля ;
подбор подходящей одежды , вне зависимости от имеющегося ассортимента вещей;
приглашение клиента в магазин при поступлении подходящей вещи.

Продавец-стилист проявляет индивидуальный подход к каждому клиенту, учитывая основы создания стиля , визуальной коррекции фигуры, работы с цветом одежды.

Создание стиля

Особенности фэшн макияжа

Учитывая, что стиль fashion – это модный образ , представительницы прекрасного пола также заинтересованы в создании макияжа. Учитывают следующие отличия макияжа:

Используется стойкая косметика. Косметические средства должны проявлять устойчивость к внешним факторам, одновременно подчеркивая красоту женского образа .
Макияж поддерживает создаваемый стиль. При этом макияж не должен привлекать все внимание к себе. Женщина должна подчеркивать красоту и стиль выбранных вещей, аксессуаров, обуви.
Предусмотрены разные техники макияжа . Вне зависимости от выбранного способа, особое внимание уделяется тону лица. Важно устранить следы несовершенств, усталости, жирного блеска.
Допускается акцентирование глаз и губ для создания безупречного образа.

Каждая женщина должна «фешить», чтобы соответствовать стандартам красоты и реализовывать основные тренды моды или все-таки идти наперекор подобным нормам, проявляя индивидуальность. Женщины, как и мужчины, самостоятельно выбирают подходящий вариант.

Фешн макияж

Особенности фэшн фотографии

Фотография и мода тесно взаимосвязаны, на этом должна основываться любая съемка. В последние несколько лет фэшн съемка приобрела особенности, отличающие ее от других жанров фотоискусства:

Для качественного снимка требуется обязательная подготовка и часы съемки. Фотоискусство требует серьезных усилий, поэтому не все так просто, как кажется изначально.

Каждая мелочь на фотографии приобретает смысл. Значение слова фэшн в 21-ом веке становится особенным. Это проявляется в моде и макияже, особенностях создания образов. Неудивительно, что каждый снимок приобретает смысл, акцентирует внимание на определенной социальной проблеме или важном вопросе. Непозволительными становятся лишняя тень, грязные пятна на вещах.
На фотографии отражаются особенности характера, внутреннего мира модели. По этой причине уделяется повышенное внимание образу модели и окружающей обстановке. Внутренний смысл, посыл фотографии должен быть понятен каждому зрителю.
Одежда, макияж, поза модели становятся значимыми. Основная задача – выделить снимок среди многочисленных других. Часто допускаются дерзкие и вычурные снимки, но это не значит, что
фешен 21-го века обязательно будет таким во всех ситуациях.
Свет в съемке играет важную роль. Он помогает строить интригу фотографии, диалог между фотографом и зрителем.
Фотография должна быть связана с определенной вехой эпохи , передавать особенности настроения и развития, воплощать идеал времени.
Любой снимок обрабатывается в графическом редакторе.

Каждый фотограф по-своему работает с моделью, но он должен помнить значение фэшн, чтобы подчеркивать стильный образ , передавать характер и настроение, делать акцент на актуальных трендах выбранной эпохи.

Фешн фотография

В наши дни существуют беспроигрышные тренды в съемке , которые могут означать определенное настроение, передавать характер модели:

Линии макияжа становятся смазанными. Иногда используются нарочитые грубые дефекты. Например, яркую помаду можно смазать на щеки или подчеркнуть, как течет тушь. Это привлечет особое внимание к снимку, подчеркнет настроение хаоса и беспорядка.
Часто делается акцент на спортивных формах . В наши дни становится популярным здоровый образ жизни. На этом строится фэшн индустрия и тематические съемки. Модель, обладающая подтянутыми формами и мышцами, может фотографироваться со спортивным инвентарем и в соответствующей одежде. Такие съемки проводятся на старом стадионе, дворовой площадки и даже в школьном спортзале.

Использование масок. В модельном бизнесе принято делать акценты на личности и внутреннем мире модели. Однако маски закрывают лица, поэтому отмечается протест персонализации модных направлений. Маски частично или полностью прячут голову. Открытыми остаются только некоторые участки.
Мокрые волосы и одежда. Такой эффект остается востребованным на протяжении нескольких лет. Влажная одежда выгодно подчеркивает формы модели. Мокрые волосы создают настроение протеста против стандартов красоты, стиля, моды.
Сидячие позы в креслах или диванах. Обычно моделей фотографируют стоя, считая, что это красивее. Несмотря на это, можно фотографировать модель, которая вальяжно сидит в кресле или на диване, проявляя вызов для общества . Девушка подчеркивает свою независимость.
Уличные съемки часто проводятся в неожиданных местах. Для этого выбирают старые городские улицы, районы с мусором, заброшенные дома. Основная задача – правильно создать нужный образ, сделать акцент на внутреннем настроении модели. Такая фотография становится противовесом для глянцевых снимков .
В наши дни позволительно делать акцент на несовершенства фигуры и внешности: родинки, веснушки, неправильные черты лица. Если модель согласна, можно подчеркнуть несовершенство. Такие фотографии позволяют идти против стандартов красоты.

Кукольные позы и сутулость смотрятся интересно на тематических фотографиях . Предварительно делают кукольный макияж для модели, выбирают необычную одежду. Иногда наблюдается нарочитое обезличивание персонажа. Считается, что такие фотографии подчеркивают, насколько значимой оказывается каждая личность.
Пастельные тона и минимализм – это еще один тренд. Глянцевые журналы связаны с излишеством красок. Талантливые фотографы выбирают пастельные тона, неброскую одежду, минимум макияжа для модели. Даже фон может быть однотонным. Такие снимки отличаются от остальных.

Fashion стиль

Зная, что в 21-ом веке фешен означает, можно продумать особенности создания стильного образа, подчеркивания внутреннего мира модели. С помощью моды и макияжа, фотоискусства часто удается акцентировать внимание на социальных

проблемах в обществе , чтобы в дальнейшем с ними удавалось успешно бороться.

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.

Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.

Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Аня Хрусталева-Гехт 10 августа 2009
65358
139

В старых материалах изображения недоступны. Приносим извинения за неудобства__

Мода и околомода, как и любая сфера деятельности, говорит на понятном только инсайдерам языке — где есть как профессионализмы, так и многозначные слова. В этом словаре модного новояза опущены обязательные для индустрии швейные термины, зато объяснены явления, поняв которые, разобраться в фэшн-изнанке будет проще.

Байер — это человек, который контролирует закупку ассортимента. Ему нужно знать по меньшей мере английский и итальянский, свободно ориентироваться в брендах и тенденциях, а еще понимать, для кого он работает. Байеры токийского Louis Vuitton, к примеру, выкупили больше половины совместной со Стивеном Спраузом коллекции, справедливо полагая, что кислотный принт быстро раскупится. Не очень опытный байер заполняет бумажки, тот, что не первый год в индустрии — посещает важные показы (у каждого магазина — свои таргеты) и лично отбирает подходящие модели. За размерную линейку отвечает также байер: в московский Chanel, к примеру, привозят большие размеры (среди клиентов — много бизнес-дам), а в Roberto Cavalli, напротив, нет ни одного платья 46-го размера. Сложнее всего формировать ассортимент в мультибрендах — поэтому лучшими московскими байерами заслуженно считаются работники Podium и Aizel.

Пример: «И для кого только байеры ЦУМа закупают Juicy Couture?»

Если по правилам, то винтаж — это когда вещи больше 50 лет, но она сохранила товарный вид и отвечает сегодняшним фэшн-требованиям. К примеру, сейчас особенное внимание уделяется линии плеча, поэтому черный блейзер Thierry Mugler из 80-х c поролоновыми подкладками считается винтажом, а еще каких-нибудь 5 лет назад не мог. Образцовый винтажный магазин — это нью-йоркский Ressurection , где продаются Chanel 2.55 какой-нибудь разорившейся оперной певицы и платья Пьера Бальмена (а не Кристофа Декарнена для Balmain). Позволить себе такую покупку может не каждый, но в последние годы образцом стиля считается мешанина — отсюда бесконечные дедушкины свитера с оленями, очки, как у Чикатило, и советские портфели с героями мультфильма «Ну, погоди!» — все это запылившееся барахло и секонд-хэнд -находкине должны, но почему-то тоже считаются «винтажом».

Пример: «Майка Topshop, сумка Bershka, очки винтаж»

Ключевые образы коллекции или ее лейтмотив (какая-нибудь запоминающаяся деталь)- и есть гайд-лайн. Это каркас, смыслообразующий стержень показа — например, в прошлой летней коллекции Chanel гайд-лайном был звездочный принт, в нынешней Christopher Kane — шифоновые кружочки, делающие жакеты и платья хребетными и рельефными.

Пример: «Мне кажется, D&G сперли гайд-лайн у Chanel — и твид, и красно-белая полоска, очень похоже».

Икониной стиля называют тех, кто лезет вон из кожи для того, чтобы выглядеть моднее всех остальных: тщательно подбирает цвета и скурпулезно добивается ненамеренной небрежности или напротив, пытаются сделать собственную манеру одеваться неповторимой. Но, несмотря на все усилия, иконина стиля всегда выглядит идиотически — потому что перестаралась. Распознать иконину стиля нетрудно — ее хочется спародировать и пошутить над ней злой шуткой. Другой признак — несокрушимая уверенность в себе.

Пример: «Эти розовые очки в пол-лица делают тебя икониной стиля»

Капсульная коллекция — это отдельная линейка, созданная в рамках бренда, чаще всего — приглашенным дизайнером или знаменитостью. Как правило (исключения вспомнить трудно), это маркетинг-фокус — во-первых, релиз капсульной коллекции придает бренду необходимую имиджевость — так, например, капсульная коллекция Кристофера Кейна для H&M несколько сближает масс-маркет-гиганта с лакшери-сегментом. Во-вторых — капсульная коллекция способна заманить случайных покупателей в магазин — из-за сотрудничества Comme Des Garcons с H&M (регулярно развлекающийся капсульными линейками) в магазин повалил народ самого разного достатка — даже тем, кто отоваривается только в Selfridge»s, хотелось отхватить немного Рэи Кавакубо для бедных. Наконец, капсульная коллекция дает бренду возможность быть лишний раз упомянутым в журналах и блогах — так, о бренде PPQ за пределами Англии узнали только благодаря капсульной коллекции Пичес Гелдоф.

Пример: «Я ничего не покупаю в Topshop, но иногда захожу туда посмотреть на капсульные коллекции»

Ласт Сизон — устаревший маст-хэв. То, за чем гонялись целых полгода, спустя несколько месяцев неизбежно выглядит невозможно немодным — взять хотя флюоресцентную пластмассу не шее, угги или туфли Louis Vuitton с дыркой в деревянной платформе.

Пример: «Резиновые сапоги мало того что уродство, так еще и ласт сизон»

Как правило, это маркетинговый трюк — раз сумки Gucci, признающиеся в любви Нью-Йорку, или кашне Alexander McQueen, вырученные деньги от продажи которого спасут деревце, могут вот-вот закончиться, нужно отложить все дела и успеть купить. Лимитированные линии крупных брендов — это, как правило, либо социально-проблемные проекты (по вседоступной цене — вроде футболок Marni с рисунками обездоленных африканских школьников за $50), либо бесстыдно роскошные вещи, фантастически накладные в производстве — например, Birkin с фурнитурой из белого золота.

Пример: «Футболка, конечно, ничего особенного, но зато лимитед эдишн»

Маст-хэв — это вещь, глядя на которую, можно поперхнуться — именно для такой фэшн-глянец не скупится на эпитеты «культовый», «знаковый», «правильный» и «актуальный». Термин выдуман редакторами моды, которые уверяют — у кого такой вещи (расшитого жакета Balmain с монструозными плечами, босоножек Spicy Louis Vuitton, ботильон Yves Saint Laurent из кожаной сетки с каблуком-стаканчиком для карандашей) нет, тот лох.

Пример: «Милый, ну ты не понимаешь, это же маст-хэв»

Ему может быть и 30, и 35 лет — а он всего-то вышел в финал «Русского Силуэта», продается в каком-нибудь шоу-руме за пределами Садового Кольца или дождался четырех абзацев в рубрике про новые имена в L»Officiel. Молодому дизайнеру никак не удается стать по-настоящему известным — по разным причинам; качество коллекций не всегда сердцевина проблемы. Некоторым удается всю жизнь прозябать в статусе «молодого дизайнера».

Пример: «Я тебя познакомлю со своим приятелем, он молодой дизайнер, продает сумки в жж»

Поп-ап стор — это ритейловый лимитед эдишн. Поп-ап стор открывают на строго ограниченный период времени, скажем, на месяц, и об этом объявляется заранее. В Америке поп-ап сторы презентуют чуть ли не каждую неделю — магазины недолгого срока годности — это мощный катализатор консюмеризма. Открывать поп-ап стор нужно по особому случаю, приурочивая его к юбилею журнала (так, Comme Des Garcons подарил японскому Vogue поп-ап стор) или выпуску экспериментальнй коллекции (так поступил бренд Stussy).

Пример: «Я такую классную сумку Chanel из коллекции Paris-Moscou видела вчера в поп-ап сторе в Подиуме!»

Реплика — фейк, но выполненный тщательно и аккуратно, пусть и из менее дорогих материалов. Между репликой и взаправду дорогой вещью можно не найти никаких внешних отличий, но у репличных туфель будет куда менее удобная колодка, репличное платье будет сделано не из итальянского шелка, а корейского полиэстра, а у репличной сумки будет фурнитура, на которой сильно сэкономили, и кое-как прикленные внутренние карманы. Но те, кто не избалован аутентичными куртками Moncler и кардиганами Missoni, разницу в качестве могут и не заметить — разве что покупая реплику, не стоит ожидать милых сердцу бонусов вроде мягкого мешка для обуви, флисового кофра или мини-каталога в фирменном конверте.

Пример: «Ты что, правда веришь, что у нее сумка Prada? Я тебя умоляю, это реплика»

Стилист — тот, кто подбирает одежду для фэшн-съемок или помогает с комплектами на бэкстейдже показа. Тяжелый труд стилиста (если у него нет ассистента, конечно) сопряжен с постоянной беготней по магазинам и требует физической выносливости и психологической устойчивости. Но чаще употребляется в отношении тех, кто никак не может определиться с родом занятий — вроде и одевается модненько, и общается с модненькими, а деть себя некуда.

Пример: «Ты его помнишь, сидел с нами весь день в Камергерском, он стилист кажется»

Тотал лук — образ, точь-в-точь скопированный с подиума, то есть комплект, составленный из одежды, обуви и аксессуаров одного бренда. Синоним плохого вкуса, и, как утверждают психологи, симптом закомплексованности.

Пример: «Видел вчера известную стилистку? Она вырядилась в тотал-лук. Деньги есть, ума не надо»

Регулярная писанина про одежду, похвальба любимым дизайнерам, кривые коллажи с поливора и селф-мейд фотографии про последние покупки — вот типичный фэшн-блог. У блоггеров поизбретательнее есть снимки фэшн-инсайдеров, аналитические заметки и релизы коллекций каких-нибудь Opening Ceremony. Когда покупка новой сумки Marc Jacobs, обсуждение с подружками Мирославы Думы и разглядывание i-D перестанут радовать, самое время заводить фэшн-блог.

Пример: «У меня много классных шмоток, надо сделать собственный фэшн-блог»

Когда редактор моды Грейс Коддингтон пришла на показ Givenchy в зеленом платье, все проглядели финальный выход Рикардо Тиши — болезненная любовь к черному вовлеченных в фэшн-индустрию кажется таким же привычным делом, как рассвет после темной ночи. На показах, кажется, свет можно вообще не выключать — из-за жакетов и платьев гостей первого ряда темно так, что хоть глаз выколи. Черный в сравнении с остальными цветами — все равно что Эмпайр Стэйт-Билдинг рядом с ТЦ «Европейский». А почему — объяснить так же сложно, как и отказаться от покупки девятитысячной черной юбки-карандаш.

Пример: «Черный — новый черный»

Чаще всего люди молниеносно и бессознательно рассуждают о чужой фотографии как о «хорошей-плохой», или «интересной-скучной», или «профессиональной-непрофессиональной», и т.п., совершенно не задаваясь вопросом: «почему же я так решил (решила)?». Если вы фотограф, то чем чаще задаёте себе этот вопрос, тем для вас лучше, так как это является одним из способов обучения.

Сравнивая разные фотографии, постарайтесь ответить на вопросы: «Что их отличает, а что объединяет? Какую фотографию нельзя отнести к фэшн-фотографии, а какую можно и почему?».

Предположим, что на двух фотографиях одинакового сюжета изображена девушка, обнимающая дерево. Но наличие девушки пока ещё не говорит нам о fashion-фотографии. Поэтому нам придётся искать ответы.

Сначала обратим внимание на одежду , с которой в данном случае всё и начинается. В рекламных целях, в первую очередь фэшн-фотография направленно отображает одежду и другие модные объекты. Если же фотограф снимает для каталога на простом белом фоне какой-нибудь предмет одежды, то это ещё не будет являться фэшн-фотографией, ведь предметная фотография для каталога одежды просто информирует покупателя о той реальности, которая есть в продаже. В то время как другие жанры фото, в том числе и fashion-фотография , зачастую преподносят реальность по-своему, искажая её. Смотря на простую фотографию, мы увидим простую одежду из магазина, а про изображение на фэшн-фотографии мы подумаем: «о_о! Какая одежда!».

Какого жанра получится фотография, прежде всего, зависит от самой модели , т.е. реально всё решает модель. Если на съёмки к фотографу приходит «неформатная» модель, то получатся просто «красивые портреты», а вовсе не . Слово фэшн переводится как мода, поэтому важно учитывать какие девушки модели сейчас в моде. А это чаще всего длинные, худые, красивые и интересные, с запоминающимися необычными чертами. В мире моды существуют свои требования, несмотря на то, что «красивость» является достаточно субъективным понятием. Поэтому сама мода за нас уже давно всё решила.

Несмотря на это, появление соответствующей модели – ещё не гарантия успеха. Модель обязательно должна быть профессиональной, умеющей с лёгкостью вживаться в роли и образы, быстро менять позы по собственному побуждению, вести себя расслабленно, естественно, и не бояться камеры. Настоящая модель на 100% уверена в себе, любит себя, не имеет комплексов перед камерой, в её взгляде читается: «Я – королева!».

При съёмке обычного человека мы можем заметить робость и смущённость, но если в кадре модель, то уверенность, и даже стервозность.

Причёска и макияж . Никогда не стоит отказываться от услуг профессиональных стилистов и визажистов, играющих решающую роль при создании модельного образа.

В каждой ситуации важно продумать своё композиционное решение . Поэтому не стоит забывать про правила композиции, а иногда и про их нарушение.

Интересно, когда на фотографии всё чётко прорисовано, есть конкретная игра света и тени. Хотя некоторые фотографы используют бестеневое освещение, что не всегда оправдано. Слово «фотография» можно расшифровать как «светопись», поэтому стоит управлять светом и снимать обдуманно.

Обычно фэшн-фотографами уделяется много времени для поиска наиболее интересных мест для фотосъёмки – location , ведь красивый лес будет смотрится куда богаче на фотографии, чем какой-нибудь простенький интерьер.

Обработку фотографий надо изучать и выполнять в лучшем виде, ведь она является такой же необходимой частью всего процесса, как и всё остальное. В результате неграмотной обработки фото, можно убить на корню всю отснятую «конфетку».

И наконец, образ ! Всё это – одежда, модель, макияж, причёска, освещение, композиция, место съёмки, обработка фото — создают именно ту, нужную художественную образность фотоснимка. не отражение реальности, а выдуманный мир, который может быть пугающим и драматичным, весёлым и сказочным. В итоге картина получается немного нереалистичной и над ней задумываются: «как такое вообще может быть?». Потом, смотрящий на фотографию человек тоже хочет очутиться в этом созданном мире и бежит покупать себе сумку, платье и часы с картинки!

Также читайте…

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов , в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии — это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

Fashion-фотографии
Коммерческие фотографии
Still-life
фотографии street-style
фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

Fashion-фотографии

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

Почему так?

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно нужен

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

Коммерческие фотографии в моде

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно нужен

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

Фотографии с показов дизайнеров

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

Нужен ли здесь стилист?

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

Фотографии street-style

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

Нужен ли здесь стилист?

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

Fashion блоггер: кто это такой и как им стать? | Итальянская школа моды и стиля он-лайн | Intermoda.Ru

Недавно в одном из разговоров с нашей студенткой Итальянской школы моды и стиля онлайн мы коснулись темы сайтов и блогов о моде. Мы говорили о том, что, если раньше в основном о моде писали только профессиональные журналисты в печатных изданиях, то сейчас в интернет огромное количество людей без журналистского образования пишут о моде, имидже и изменении стиля.

Понято почему — очень многие в настоящее время предпочитают читать и смотреть бесплатно информацию в онлайн режиме на fashion сайтах нежели идти и покупать журналы.

В Италии, например, вообще говорят о кризисе глянца: европейские читатели предпочитают печатным журналам онлайн fashion блоги и порталы о моде.

В связи с этим появилась и новая профессия в мире моды — fashion блоггер.

Кто такой fashion блоггер?
Fashion блоггер — это человек, который в своем блоге (на своем персональном сайте) в интернет пишет статьи о моде и стиле, публикует фотографии с комплектами одежды, выкладывает видео с модных показов. Это, скажем так, смесь стилиста, имиджмейкера, журналиста и fashion фотографа в одном лице.

Особенности работы

Важно сказать, что никто не заказывает и не говорит fashion блоггеру о том, что, когда и как писать.

Это очень творческий процесс, когда ты сам выбираешь интересные темы и стильные фотографии и размещаешь их в своем блоге. Также только ты решаешь периодичность выхода новых статей. Можно сказать, что это такой мини-журнал о моде в интернет, где ты являешься главным редактором.

Кто платит зарплату?

По сути fashion блоггер работает самостоятельно на себя и ему никто не платит зарплату.

Наверняка у вас родился закономеный вопрос — как тогда получать доход от такой работы?

1 вариант — оплата от рекламы
Успешность блоггера определяет количество людей, которые читают блог. Если у fashion-блога много читателей, он будет интересен рекламодателям, которые будут оплачивать размещение своих баннеров и рекламы в блоге.

Например в Италии у одной из самых популярных fashion-блоггеров Chiara Ferragani в день посещают и читают ее блог около 90 тыс. человек. Дизайнерские компании, которые размещают у нее в блоге свои рекламные баннеры, платят ей за месяц за каждый баннер около 3000 евро. Другая итальянка Nicoletta Reggio (блог http://www.scentofobsession.com/) получает с рекламы на своем блоге 800 евро в месяц.

Одним из вариантов рекламодателей в вашем fashion-блоге могут быть дизайнерских компании, которые просят написать о них рекламную статью за определенную плату.

Блог Chiara Ferragani

2 вариант — место для поиска клиентов
Первый вариант — это вариант для очень и очень немногих fashion-блоггеров, т.к. чтобы получать большие деньги от рекламы, у вас должна быть очень высокая посещаемость блога.

Поэтому другой вариант, для чего вести свой fashion блог- это использовать его как средство своей рекламы как стилиста, персонального шоппера или имиджмейкера.

Читатели блога видят, что вы хорошо разбираетесь в моде и стиле, даёте хорошие рекомендации, поэтому обращаются за вашими услугами уже в реальной жизни.

В подобном блоге обязательно должно быть ваше резюме, портфолио и контакты.

3 вариант — практика начинающим
Другой вариант, зачем быть fashion-блоггером — это практиковаться в самом начале своей карьеры в мире моды. Если вы только прошли обучение в мире стилистики и имиджа, однако нуждаетесь в практике и обретении уверенности в себе как профессионал, то можно начать вести свой fashion-блог.

Что такое fashion-блог?

Fashion блог выглядит как персональный сайт, в котором вы периодически публикуете новые статьи, а все читатели могут их комментировать.

Блог можно создать на платной платформе (вы регистрируете имя и хостинг для сайта, делаете дизайн)-здесь нужна помощь программистов и дополнительные вложения.

Бесплатные вариант

Создать свой блог-сайт на основе шаблона и платформы Joomla, WordPress
Создать свой блог на основе шаблона в livejournal.com, blog.ru (сделать это очень просто)

Примеры некоторых fashion-блогов, известных во всем мире:

theblondesalad.com
factorystyleblog.com
scentofobsession.com
thecherryblossomgirl.com
misspandora.fr
thestylerookie.com

О чём писать в fashion блоге?
Вы были на модном показе, нашли в шкафу вещи вашей мамы или ретро фотографии со свадьбы бабушки, видели вещи на распродажах по супер низким ценам, придумали идею, как носить шарф — все это может стать темой для статьи в блоге.

Главный критерий- информация должна быть связана с модой, стилем и интересна вашим читателям.

2)статьи-советы

Здесь вы пишите о моде, о стиле, о том, как правильно одеваться, разбираете ошибки и сильные стороны разных комплектов одежды. Можно даже создать раздел, где вам задают вопросы и присылают фотографии с просьбой подобрать и посоветовать им одежду/прическу/стиль.

Этот вариант блога отлично подходит для поиска клиентов (часто после небольшой консультации читатель обращается к вам уже по телефону и просит сделать ему подробный анализ внешности или персональный шоппинг).

Кстати, у нас в итальянской школе моды и стиля есть несколько студенток, которые начали именно с таких виртуальных консультаций у себя в блогах, а за 2-3 месяца набрали довольно много клиентов для реальных имидж-консультаций.

3)бОльшая часть блога — это фотографии

В этом случае вы публикуете фотографии стильных комплектов одежды, образов и луков. Это могут быть ваши собственные фотографии в разных комплектах одежды, фотографии ваших знакомых/друзей/родственников/людей на улице и т.п., которые дали разрешение на публикацию фотографий.
Также в подобном блоге могут быть фотографии луков с модных показов, которые вам понравились, фотографии знаменитостей и т. п.
Один из вариантов — это представление в блоге «фотографии образа дня», когда вы каждый день публикуете фото стильного комплекта одежды (например на себе)
Сопроводительный текст к фото может быть выражен в одном-двух предложениях. Часто в сопроводительном тексте размещается информация о том, какой дизайнер сделал эти вещи

Такой вариант fashion-блогов очень популярен в Европе и одним из больших социальных порталов, который родился на основе подобных fashion-блогов, стала сеть lookbook.nu. Здесь люди со всего мира публикуют фотографии созданных ими луков и обмениваются комментариями.
Главное требование к любому fashion блоггеру — писать свои собственные статьи и стараться выкладывать свои оригинальные фотографии (а не копировать их у других).
Примеры известных блогов:

Фэшн-словарь
В старых материалах изображения недоступны. Приносим извинения за неудобства
Мода и околомода, как и любая сфера деятельности, говорит на понятном только инсайдерам языке — где есть как профессионализмы, так и многозначные слова. В этом словаре модного новояза опущены обязательные для индустрии швейные термины, зато объяснены явления, поняв которые, разобраться в фэшн-изнанке будет проще.
Байер — это человек, который контролирует закупку ассортимента. Ему нужно знать по меньшей мере английский и итальянский, свободно ориентироваться в брендах и тенденциях, а еще понимать, для кого он работает. Байеры токийского Louis Vuitton, к примеру, выкупили больше половины совместной со Стивеном Спраузом коллекции, справедливо полагая, что кислотный принт быстро раскупится. Не очень опытный байер заполняет бумажки, тот, что не первый год в индустрии — посещает важные показы (у каждого магазина — свои таргеты) и лично отбирает подходящие модели. За размерную линейку отвечает также байер: в московский Chanel, к примеру, привозят большие размеры (среди клиентов — много бизнес-дам), а в Roberto Cavalli, напротив, нет ни одного платья 46-го размера. Сложнее всего формировать ассортимент в мультибрендах — поэтому лучшими московскими байерами заслуженно считаются работники Podium и Aizel.
Пример: «И для кого только байеры ЦУМа закупают Juicy Couture?»
Если по правилам, то винтаж — это когда вещи больше 50 лет, но она сохранила товарный вид и отвечает сегодняшним фэшн-требованиям. К примеру, сейчас особенное внимание уделяется линии плеча, поэтому черный блейзер Thierry Mugler из 80-х c поролоновыми подкладками считается винтажом, а еще каких-нибудь 5 лет назад не мог. Образцовый винтажный магазин — это нью-йоркский Ressurection, где продаются Chanel 2.55 какой-нибудь разорившейся оперной певицы и платья Пьера Бальмена (а не Кристофа Декарнена для Balmain). Позволить себе такую покупку может не каждый, но в последние годы образцом стиля считается мешанина — отсюда бесконечные дедушкины свитера с оленями, очки, как у Чикатило, и советские портфели с героями мультфильма «Ну, погоди!» — все это запылившееся барахло и секонд-хэнд -находкине должны, но почему-то тоже считаются «винтажом».
Пример: «Майка Topshop, сумка Bershka, очки винтаж»
Ключевые образы коллекции или ее лейтмотив (какая-нибудь запоминающаяся деталь)- и есть гайд-лайн. Это каркас, смыслообразующий стержень показа — например, в прошлой летней коллекции Chanel гайд-лайном был звездочный принт, в нынешней Christopher Kane — шифоновые кружочки, делающие жакеты и платья хребетными и рельефными.
Пример: «Мне кажется, D&G сперли гайд-лайн у Chanel — и твид, и красно-белая полоска, очень похоже».
Икониной стиля называют тех, кто лезет вон из кожи для того, чтобы выглядеть моднее всех остальных: тщательно подбирает цвета и скурпулезно добивается ненамеренной небрежности или напротив, пытаются сделать собственную манеру одеваться неповторимой. Но, несмотря на все усилия, иконина стиля всегда выглядит идиотически — потому что перестаралась. Распознать иконину стиля нетрудно — ее хочется спародировать и пошутить над ней злой шуткой. Другой признак — несокрушимая уверенность в себе.
Пример: «Эти розовые очки в пол-лица делают тебя икониной стиля»
Капсульная коллекция — это отдельная линейка, созданная в рамках бренда, чаще всего — приглашенным дизайнером или знаменитостью. Как правило (исключения вспомнить трудно), это маркетинг-фокус — во-первых, релиз капсульной коллекции придает бренду необходимую имиджевость — так, например, капсульная коллекция Кристофера Кейна для H&M несколько сближает масс-маркет-гиганта с лакшери-сегментом. Во-вторых — капсульная коллекция способна заманить случайных покупателей в магазин — из-за сотрудничества Comme Des Garcons с H&M (регулярно развлекающийся капсульными линейками) в магазин повалил народ самого разного достатка — даже тем, кто отоваривается только в Selfridge’s, хотелось отхватить немного Рэи Кавакубо для бедных. Наконец, капсульная коллекция дает бренду возможность быть лишний раз упомянутым в журналах и блогах — так, о бренде PPQ за пределами Англии узнали только благодаря капсульной коллекции Пичес Гелдоф.
Пример: «Я ничего не покупаю в Topshop, но иногда захожу туда посмотреть на капсульные коллекции»
Ласт Сизон — устаревший маст-хэв. То, за чем гонялись целых полгода, спустя несколько месяцев неизбежно выглядит невозможно немодным — взять хотя флюоресцентную пластмассу не шее, угги или туфли Louis Vuitton с дыркой в деревянной платформе.
Пример: «Резиновые сапоги мало того что уродство, так еще и ласт сизон»
Как правило, это маркетинговый трюк — раз сумки Gucci, признающиеся в любви Нью-Йорку, или кашне Alexander McQueen, вырученные деньги от продажи которого спасут деревце, могут вот-вот закончиться, нужно отложить все дела и успеть купить. Лимитированные линии крупных брендов — это, как правило, либо социально-проблемные проекты (по вседоступной цене — вроде футболок Marni с рисунками обездоленных африканских школьников за $50), либо бесстыдно роскошные вещи, фантастически накладные в производстве — например, Birkin с фурнитурой из белого золота.
Пример: «Футболка, конечно, ничего особенного, но зато лимитед эдишн»
Маст-хэв — это вещь, глядя на которую, можно поперхнуться — именно для такой фэшн-глянец не скупится на эпитеты ‘культовый’, ‘знаковый’, ‘правильный’ и ‘актуальный’. Термин выдуман редакторами моды, которые уверяют — у кого такой вещи (расшитого жакета Balmain с монструозными плечами, босоножек Spicy Louis Vuitton, ботильон Yves Saint Laurent из кожаной сетки с каблуком-стаканчиком для карандашей) нет, тот лох.
Пример: «Милый, ну ты не понимаешь, это же маст-хэв»
Ему может быть и 30, и 35 лет — а он всего-то вышел в финал «Русского Силуэта», продается в каком-нибудь шоу-руме за пределами Садового Кольца или дождался четырех абзацев в рубрике про новые имена в L’Officiel. Молодому дизайнеру никак не удается стать по-настоящему известным — по разным причинам; качество коллекций не всегда сердцевина проблемы. Некоторым удается всю жизнь прозябать в статусе «молодого дизайнера».
Пример: «Я тебя познакомлю со своим приятелем, он молодой дизайнер, продает сумки в жж»
Поп-ап стор — это ритейловый лимитед эдишн. Поп-ап стор открывают на строго ограниченный период времени, скажем, на месяц, и об этом объявляется заранее. В Америке поп-ап сторы презентуют чуть ли не каждую неделю — магазины недолгого срока годности — это мощный катализатор консюмеризма. Открывать поп-ап стор нужно по особому случаю, приурочивая его к юбилею журнала (так, Comme Des Garcons подарил японскому Vogue поп-ап стор) или выпуску экспериментальнй коллекции (так поступил бренд Stussy).
Пример: «Я такую классную сумку Chanel из коллекции Paris-Moscou видела вчера в поп-ап сторе в Подиуме!»
Реплика — фейк, но выполненный тщательно и аккуратно, пусть и из менее дорогих материалов. Между репликой и взаправду дорогой вещью можно не найти никаких внешних отличий, но у репличных туфель будет куда менее удобная колодка, репличное платье будет сделано не из итальянского шелка, а корейского полиэстра, а у репличной сумки будет фурнитура, на которой сильно сэкономили, и кое-как прикленные внутренние карманы. Но те, кто не избалован аутентичными куртками Moncler и кардиганами Missoni, разницу в качестве могут и не заметить — разве что покупая реплику, не стоит ожидать милых сердцу бонусов вроде мягкого мешка для обуви, флисового кофра или мини-каталога в фирменном конверте.
Пример: «Ты что, правда веришь, что у нее сумка Prada? Я тебя умоляю, это реплика»
Стилист — тот, кто подбирает одежду для фэшн-съемок или помогает с комплектами на бэкстейдже показа. Тяжелый труд стилиста (если у него нет ассистента, конечно) сопряжен с постоянной беготней по магазинам и требует физической выносливости и психологической устойчивости. Но чаще употребляется в отношении тех, кто никак не может определиться с родом занятий — вроде и одевается модненько, и общается с модненькими, а деть себя некуда.
Пример: «Ты его помнишь, сидел с нами весь день в Камергерском, он стилист кажется»
Тотал лук — образ, точь-в-точь скопированный с подиума, то есть комплект, составленный из одежды, обуви и аксессуаров одного бренда. Синоним плохого вкуса, и, как утверждают психологи, симптом закомплексованности.
Пример: «Видел вчера известную стилистку? Она вырядилась в тотал-лук. Деньги есть, ума не надо»
Регулярная писанина про одежду, похвальба любимым дизайнерам, кривые коллажи с поливора и селф-мейд фотографии про последние покупки — вот типичный фэшн-блог. У блоггеров поизбретательнее есть снимки фэшн-инсайдеров, аналитические заметки и релизы коллекций каких-нибудь Opening Ceremony. Когда покупка новой сумки Marc Jacobs, обсуждение с подружками Мирославы Думы и разглядывание i-D перестанут радовать, самое время заводить фэшн-блог.
Пример: «У меня много классных шмоток, надо сделать собственный фэшн-блог»
Когда редактор моды Грейс Коддингтон пришла на показ Givenchy в зеленом платье, все проглядели финальный выход Рикардо Тиши — болезненная любовь к черному вовлеченных в фэшн-индустрию кажется таким же привычным делом, как рассвет после темной ночи. На показах, кажется, свет можно вообще не выключать — из-за жакетов и платьев гостей первого ряда темно так, что хоть глаз выколи. Черный в сравнении с остальными цветами — все равно что Эмпайр Стэйт-Билдинг рядом с ТЦ «Европейский». А почему — объяснить так же сложно, как и отказаться от покупки девятитысячной черной юбки-карандаш.
Пример: «Черный — новый черный»
Fashion Styling 2020 | The Fashion School

ОБУЧЕНИЕ
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 1 ГОД
2 учебных семестра:
семестр I – с октября по декабрь
семестр II – с февраля по июнь
По окончании обучения и после успешной защиты портфолио выдаётся Диплом о профессиональной переподготовке (российское дополнительное профессиональное образование).
ГРАФИК ЗАНЯТИЙ
Занятия проходят 3 раза в неделю:
вторник и среда/четверг – с 17:00 до 20:00;
суббота – с 11.00 до 18.00.
Учебный план составлен из расчёта не более 16 академических часов в неделю, что учитывает интересы работающих студентов. Время проведения занятий – 2 вечера будних дней (с 17:00 до 20:00) и/или 1 полный выходной день (с 11:00 до 18:00).
ОБЩАЯ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 400 АКАДЕМИЧЕСКИХ ЧАСОВ
СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
уточняется *
* Настоящее предложение не является офертой, стоимость услуг может быть изменена.
Стоимость услуг и условия их оказания указываются в Договоре.
В Школе функционирует программа по рассрочке платежей, которая позволяет оплачивать обучение в 2 этапа.

ПОСТУПЛЕНИЕ
Для поступления на выбранный курс необходимо заполнить электронную анкету-заявление на странице программы, нажав кнопку «заявка на обучение».
После получения заявки, учебный отдел Школы направит вам на email информационное письмо с описанием дальнейших шагов по поступлению, датой ближайшего вступительного собеседования и списком необходимых документов.
СПИСОК ДОКУМЕНТОВ
анкета-заявление
сопроводительное письмо
паспорт (предъявляется при подаче документов)
подлинник или заверенная копия документа об образовании
2 фотографии размером 3х4
ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СОБЕСЕДОВАНИЕ
Абитуриентам, поступающим на учебную программу Fashion Styling & Creative Direction, необходимо представить портфолио работ и пройти собеседование-интервью с куратором курса.
На собеседовании, в первую очередь, оценивается интерес к миру моды и fashion-фотографии, мотивация и желание развиваться в данном направлении.
ТРЕБОВАНИЯ К ПОСТУПАЮЩИМ
Данная учебная программа расчитана на абитуриентов, обладающих базовыми знаниями (опыт работы или обучения) в рамках выбранной профессии, или смежной специальности.
Курс предназначен для подготовки, переквалификации и непрерывного профессионального развития практикующих специалистов, задействованных в модной индустрии.

Абитуриентам, поступающим на профессиональный курс Fashion Styling & Creative Direction, необходимо владеть базовыми знаниями в области современной моды и стилей.
Наличие портфолио является обязательным пунктом для успешного поступления. Портфолио может содержать как персональные проекты по направлению Fashion Styling, так и любые другие авторские работы (графика, рисунок, фогография, дизайн и т. п.), наиболее полно отражающие ваши творческие способности. Портфолио может быть представлено в печатном или электронном виде.
Решение о зачислении абитуриента на курс принимается по результатам собедования.
Количество мест на курс FASHION STYLING & CREATIVE DIRECTION ограничено (не более 15 человек в группе).

что это такое и почему это важно — Маркетинг на vc.ru
В этом выпуске дайджеста мы разберем, как проявляется тренд на «осознанность» в сфере моды, и расскажем о наиболее ярких модных и рекламных кейсах.
7522 просмотров
Stella McCartney 2017/18
Шестнадцатилетняя девочка из Швеции читает лекцию мировым лидерам о климатических и экологических угрозах на заседании Генассамблеи ООН.
Покупатели по всему миру задумались о том, как их покупки влияют на окружающую среду, и даже российские покупатели, которые в большинстве категорий привыкли покупать товары по промо, готовы переплачивать за экологичные товары, пишет Коммерсантъ.
Создатели мобильных операционных систем Apple и Google стремятся к тому, чтобы люди пользовались смартфонами как можно меньше. Об этом мы рассказывали в одном из наших выпусков дайджеста.
Мир не сошел с ума, это все части одного большого тренда на «осознанность», который развивается и влияет на разные индустрии и сферы жизни людей во всем мире. Суть этого тренда заключается в распространении скептического отношения к информации, к привычным способам потребления, а также в особенном отношении к социальным и экологическим проблемам, которые угрожают обществу. Ссылка на источник.
Больше всего этому тренду подвержены молодые люди, представители поколений Y и Z. Например, исследователи компании Deloitte на основе опроса 16,5 тысяч человек по всему миру пришли к такому выводу:
«В целом, представители поколений Y и Z пользуются услугами тех компаний, позиция которых созвучна их ценностям. Так, многие респонденты указали, что они готовы без промедления пересмотреть или даже разорвать свои отношения с компаниями, если деятельность, ценности и политические симпатии таких компаний противоречат их убеждениям».
Sustainable fashion
В этом выпуске дайджеста мы разберем, как проявляется тренд на «осознанность» в сфере моды — «sustainable fashion» («осознанная мода»). Сделать моду «осознанной» пытаются уже не один год. Одной из первых развивать экостиль начала Stella McCartney, которая в середине 2000-х основала одноименный модный дом, философия которого основана на принципах экологичности и осознанности.
В 2017 году Stella McCartney для продвижения своей новой коллекции осень/зима использовала фотографии моделей на фоне свалки. Такое необычное решение должно было донести философию бренда: «Мы должны думать о том, что мы оставляем будущим поколениям после себя, а также стараться делать наше потребление разумным и экологичным».
Известные сторонники sustainable fashion есть и в России. Одним из таких людей является Мирослава Дума, которая основала международный фонд Future Tech Lab, занимающийся распространением новых технологий, позволяющих делать моду более экологичной. Вот, что о ее проекте пишет российский Vogue:
«Первыми плодами работы Future Tech Lab стали капсульная коллекция одежды и аксессуаров Salvatore Ferragamo из материалов Orange Fiber, в основе которых — отходы от производства апельсинового сока, и платье Stella McCartney из паучьего шелка Bolt Threads или, проще говоря, паутины, выращенной в результате брожения специальных дрожжей, воды, соли и сахара».
Sustainable fashion – ценность luxury брендов
Если в середине 2000-х экостиль только зарождался и был уделом нишевых брендов, то теперь приверженность ценностям «ответственной моды» становится обязательной частью философии модных домов в сегменте luxury. 23 августа 2019 года 32 компании из мира fashion, в том числе и лидеры luxury сегмента, такие как Chanel, Ralph Lauren и Prada, подписали «Fashion Pact» на саммите «Большой Семерки» во Франции. Участники пакта взяли на себя обязательства совместно прилагать усилия для сокращения негативного влияния модной индустрии на окружающую среду. Материал по ссылке.
Почему это важно?
Индустрия моды является одним из крупнейших факторов загрязнения окружающей среды. Доминирование «быстрой моды», когда крупнейшие модные бренды устраивают гонку на скорость и дешевизну производства одежды, приводит к росту выбросов парниковых газов, поощрению производства одежды низкого качества с коротким циклом использования, к скандалам из-за плохих условий труда. Ссылка на источник.
Как эти проблемы решает sustainable fashion?
Sustainable fashion развивается в следующих направлениях:
Использование органических, «веганских» (полученных без убийства животных) и переработанных материалов.
Поддержка мелких локальных производителей и соблюдение мер по охране труда.
Минимализм и slow fashion – сокращение количества используемых вещей и увеличение жизненного цикла одежды.
Кейсы
Одним из наиболее известных кейсов, которые иллюстрируют использование этого тренда в рекламе – это каннский проект addDRESS агентства VIRTUE для бренда Carlings. В рамках проекта бренд запустил первую в мире полностью диджитальную линию одежды.
Кейс Affect: Коллекция «Внезапного мерча» от бренда Olmeca
В зависимости от настроения, времени суток и вечеринки, пользователи Instagram могут легко изменить текстуру и цвет брендированных хромакей-футболок в стиле Olmeca. Для проекта изготовлены реальные футболки ярких контрастных цветов (выполняют функцию хромакея), в которых можно фотографироваться и накладывать разные паттерны в стиле Olmeca поверх изображения.
Это стало возможно с помощью специальных масок в Instagram, которые распознают яркий цвет и мгновенно заменяют его на внезапные текстуры. Благодаря этому, обладатели мерча Olmeca, могут выглядеть на всех фотографиях по-разному. При этом маски распознают все предметы похожего цвета, и можно сделать джинсы с паттерном ковра, глиттерную чашку или даже меховое небо.
Первый в мире виртуальный показ мод от Trashy Muse.
Летом этого года в Париже на Неделе моды Spring/Summer 2020 состоялся цифровой показ одежды, где одно из digital-платьев было продано за $9500. На экранах галереи EP7 показывали короткие видеоролики с участием криптомоделей. У каждой из них есть свои имена, истории и Instagram-аккаунты: Shudu Gram, Lil Miquela и другие.
Фэшн словарь / Школа Шопинга
Последнее время журналы, телеграмм-каналы и блогеры каждый день оперируют непонятными словами.
Почему не нужно бояться дропа, что нужно сделать с одеждой, чтобы она была dress down и кому нужен мерч? Всем, кого это предложение ввело в ступор, читать обязательно. На самом деле всё не так страшно:-)
Команда ШШ подготовила для вас современный словарь модных словечек:-) Успеваем за временем, шагаем в ногу, девочки!
—
ПРОЛЕТАРСКИЙ ЗАНОС (или, как ещё часто говорят, говорят пролетарский дрифт). Это процесс осваивания рабочим классом брендов, которые ассоциируются исключительно с высокодоходными слоями общества.
Пролетарский занос – серьёзная проблема для люкса, ведь скупать и демонстрировать относительно дешевые продукты бренда, а также формировать свой собственный эстетический мир вокруг них начинает «нежелательная аудитория». Так, например, вы не можете купить в Dior футболку, не купив дорогую юбку — то есть бренд продает только total loook, купить который могут себе позволить немногие. В отличие от покупки отдельной футболки, когда обладателями одежды бренда мог бы стать кто угодно. Бренд защищает себя от «пролетарского заноса» и борется за «чистоту крови» потенциальных покупателей.
АПСАЙКЛИНГ. С английского слово «upcycling» переводится как «вторичное использование», «переработка», «вторая жизнь вещей».
Собственно, это оно и есть, только в мире моды термин относится не к переработке материалов, а именно к повторному использованию.
Апсайклинг – это новая жизнь старых вещей. Например, украинский бренд Ksenia Schnaider пытается работать с техникой повторного использования вещей для создания новых моделей, а немецкий дизайнерский дуэт Schmidttakahashi создает вещи премиум класса из самого обыкновенного секонд-хенда.
Одежда бренда Schmidttakahashi
Зародился термин в Германии в начале 90-х годов XX века, оно и не удивительно – немцы давно славятся своей практичностью. Сейчас апсайклинг – одна из важнейших тем в индустрии. Ответственное потребление, к которому мы пока мелкими шажками пытаемся прийти, это проблема каждого из нас.
БИСПОК. (Bespoke) Этот термин происходит от английского be spoken, то есть «заранее оговоренный». Означает изготовление какой-либо одежды на заказ. Изначально это слово использовалась для обозначения мужского костюма, сшитого на заказ.
Сейчас Биспоком называют в принципе любую вещь, которая создана на заказ.
Биспок — это настоящая командная работа клиента и мастера, при которой рождаются уникальные вещи. И бывают они только в единственном экземпляре.
ГАЙД-ЛАЙН. (Guide-line) Это ключевые образы коллекции, её лейтмотив. С английского переводится как «руководство», «генеральная линия». Термин пришёл из сферы маркетинга, где обозначал «документальное руководство по использованию фирменного стиля». В мире моды гайд-лайн – это каркас, смыслообразующий стержень показа. Гайдлайном может стать какая-то деталь коллекции, на которую делается основной акцент.
Так, например, в круизной коллекции Dior 2020, которую бренд презентовал в Марракеше, гайд-лайном была Африка и африканские мотивы. Об этом «говорили» традиционный хлопок, принты с изображения тропических растений и даже тигров, типичный декор. Впрочем, и само место, где бренд решил представить свою коллекцию, тоже было в Африке.
Показ Dior cruise 2020
ДНК БРЕНДА. Это его характерные особенности – идеи, силуэты, принты, всё то, чем славится конкретный бренд и что делает его узнаваемым. В прямом смысле этого понятия, оно означает определённые установки, заложенные в марку её основателем.
Например, у Chanel – это традиционный твид, костюмы, жемчуг. Безусловно, со временем что-то видоизменяется, но ОСНОВА остается. Благодаря уникальному ДНК, этот бренд вы не спутаете ни с каким другим.
Chanel 1973                                              Chanel 2019
Конечно, ДНК есть не только у люкса, но и у некоторых масс-маркет брендов, тех, кто не повторяет за другими, а гнёт свою линию. Самый яркий пример – марка COS. Прямые линии, минимализм и немножко авангарда. Спутать с кем-то крайне сложно.
COS 2007 COS 2019
ДРОП. Это первая волна продажи новой коллекции в фирменных магазинах. Так, например, у магазинов бренда Supreme в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне, Токио и Париже каждый четверг выстраиваются огромные очереди. Supreme выпускает сезонные коллекции, но они поступают в магазины частями. Как раз таки эта система и вызывает ажиотаж вокруг новых вещей. По всему миру существуют онлайн-сообщества, которые ждут новостей о свежих поставках и обсуждают их.
Очередь в магазин Supreme
ДРОПШИППИНГ. (Англ. dropshipping – «прямая поставка»). Собственно, это и есть прямая поставка товаров от поставщика к покупателю, при которой товары не хранятся на складе у продавца, а отправляются к заказчику прямо от производителя или поставщика.
Отличие между дропшиппингом и обычной розничной торговлей в том, что у онлайн-магазина нет товара или склада, на котором он хранится. Магазин выступает в роли посредника.
В 90-е эту схему придумали Zappos. Сегодня наши любимые крупные «дропшипперы» – это Amazon и AliЕxpress.
ДРЕСС ДАУН (dress down). Понятие, которое определяет степень формальности вашего образа. Так, например, рубашка навыпуск является dress down в casual стиле, то есть неформальной. Поэтому dress down можно понимать в значении – сделать образ более повседневным.
ДРЕСС АП (dress up) – наоборот означает «нарядиться».
Dress up Dress down
КАМПЕЙН (campaign). Рекламная съёмка новой коллекции бренда, результат которой будет использован для рекламных материалов: баннеров в интернете, картинок на билбордах, в прессе. Цель кампейна – передать главную идею коллекции. Обычно акцент делается скорее на образах, а не на самих вещах.
Gucci Showtime: The Spring Summer 2019 Campaign
Капсульная коллекция. Мини-коллекция в рамках основной коллекции бренда. Обычно вещи в капсульной коллекции объединены одной идеей – дизайном, цветовой гаммой, тканями. Таким образом все вещи из капсульной коллекции сочетаются между собой.
Это может быть и как коллекция внутри бренда, и коллекция, созданная брендом в сотрудинчестве с приглашенным дизайнером. Например, капсульная коллекция Lemaire для Uniqlo.
Капсульная коллекция Lemaire для Uniqlo.
КОНЦЕПТ СТОР. Это магазин, в котором разный ассортимент объединён определённым  взглядом на стиль жизни. Вся представленная в нём одежда, обувь, украшения и парфюмерия передаёт одну общую идею. В концепт сторе обычно представлены лимитированные линейки и необычные бренды.
Первый такой магазин открыл в 1967 году дизайнер Элио Фиоруччи. Он хотел передать настроение «свингующего Лондона» и называл свой магазин не бутиком, как все, а «парком развлечений c модными новинками». По-настоящему популярны концепт-сторы стали в Европе 90-х. Думаю, многим знаком парижский Collette 🙂
Один из самых популярных концепт-сторов в России – это LeForm.
Концепт-стор Leform
КОЛЛАБ. Термин происходит от английского слова «collaboration» и переводится как «сотрудничество». Изначально это слово появилось у художников, означало совместную работу мастеров над одним произведением. В мире моды коллаб (коллаборация) – совместная коллекция, созданная в результате сотрудничества бренда с другим брендом, дизайнером или знаменитостью.
Коллаборация H&M и Giambattista Valli
ЛУКБУК (Lookbook). Это портфолио коллекции, фотосессия с ключевыми моделями сезона. Выполняется в едином стиле. В лукбук попадают топовые позиции, те, что станут драйверами продаж. Он и проводится для того, чтобы презентовать главные модели сезона.
Таша Тилберг в лукбуке Mango 2019
МЕРЧ. Это вещи с изображением явлений поп-культуры (например, футболки с музыкантами, или персонажами мультфильмов). Самый яркий пример – творчество дизайнера Демны Гвасалии, который выпустил футболку для собственного бренда Vêtements с логотипом фирмы DHL, не отличимую от реальной формы доставщиков. А ещё он сделал футболки и худи с изображением из «Титаника» – это считают иконическим фэшн мерчем.
ОВЕРДРЕССЕД. Производная от английского термина Оverdress, где «over-» – означает «сверх-«, «dress» – «одеваться», ну а всё вместе – «одеваться чрезмерно нарядно, чрезмерно дорого или официозно». Быть овердрессед – это значит одеваться с неуместной роскошью или декоративностью, выделяться неподходящим к ситуации костюмом.
ПОП-АП СТОР. Магазин, который открывают на строго ограниченный период времени, например, на месяц, о чём непременно заранее объявляется. Открывают поп-ап стор, как правило, только по особому случаю, приурочивая к какому-то важному событию. Так, например, Comme Des Garcons подарил японскому Vogue к юбилею журнала поп-ап стор, а бренд Stussy приурочил открытие поп-ап стора к выпуску экспериментальной коллекции.
Поп-ап-стор Louis Vuitton в аэропорту Мюнхена
РАФФЛ (raffle). Это розыгрыш права на покупку какой-либо очень модной вещи, на которую в данный момент огромный спрос. Раффлы проводятся в два этапа. Сперва торговая площадка объявляет регистрацию всех желающих, потом среди зарегистрированных проводит розыгрыш. Победители получают благословение на покупку. Их цель – обставить перекупщиков.
Раффл Yeezy Boost 350
СВИНТЕР-ДРЕССИНГ (swinter dressing). Это такой тренд, когда в холодное время года носят одежду и аксессуары, предназначенные для лета. Например, босоножки с меховой подошвой, открытые ботильоны, тренчи и шерстяные свитера без рукавов.

Ну кто из нас в юности не свинтердрессил в коротенькой юбочке и куртке, говоря маме «да мне теплооо»? 🙂
ФЭШИОНИСТА (fashionista). Термин, разумеется, произошел от слова fashion – «мода». А значит, Fashionista – это человек моды. Яркая, увлечённая личность, которая не только выглядит в духе актуальных тенденций, и отлично ориентируется в трендах, но и всерьёз интересуется модой, изучает её. Айрис Апфель, Анна Делло Руссо, Джованна Батталья и иже с ними – те самые фэшионисты.
ФРОНТ РОУ. Это места в первых рядах на модных показах, куда сажают инфлюенсеров. Очень часто именно в первом ряду зрительного зала, так называемом front row, куда сажают только почетных гостей, может происходить что-то не менее интересное, чем на подиуме. В медиа даже есть жанр фотографии перового ряда, его называют «тренды с front row».
ХАЙПБИСТ. Тот, кто «одержим хайпом в моде и будет делать всё, чтобы получить желаемый хайп». Эти люди выбирают вещи из определённого набора марок, чаще именно с субкультурными корнями (Stussy, Supreme, StoneIsland, Nike), которые позднее можно перепродать намного дороже, потому что они эксклюзивны или уже вообще недоступны в магазинах.
COCO, восьмилетняя хайпбистка из Японии
Американский фэшн-сленг в глянцевых журналах и сходные способы его образования Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»
НАУЧНОЕ ПЕРИОДИЧЕСКОЕ ИЗДАНИЕ «CETERIS PARIBUS»
№2/2015
ISSN 2411-717Х
ФИЛОЛОГИЧЕСКИЕ НАУКИ
Багдасарова Э.В.
Канд.филол.наук, доцент Гуманитарно-экономического института им. В. С. Черномырдина (МАМИ), г. Москва, РФ
elvina_bag@mail. ru
АМЕРИКАНСКИЙ ФЭШН-СЛЕНГ В ГЛЯНЦЕВЫХ ЖУРНАЛАХ И СХОДНЫЕ СПОСОБЫ ЕГО
ОБРАЗОВАНИЯ.
Аннотация
Актуальность выбранной темы в том, что в настоящее время сленг является одной из интереснейших языковых систем современной лингвистики. Цель статьи — показать место и функции сниженной лексики, в частности, американского сленга в процессе коммуникации.
Ключевые слова
Сленг, сокращение, метафоризация, метонимия, неологизм.
Первой и самой главной причиной быстрого появления новых слов в фэшн-сленге является, конечно же, стремительное развитие технологий, появление новой продукции в сфере моды и красоты. И в условиях технологической революции каждое новое явление в этой области должно получить свое словесное обозначение, свое название. Когда же об этих новинках спустя какое-то время узнают в России, то для их подавляющего большинства не находится эквивалента в русском языке. И поэтому русским специалистам приходится использовать оригинальные термины. Происходит так называемое заполнение культурологических лакун при помощи англоязычных слов. Таким образом, английские названия все больше и больше наполняют русский язык.
Для того, чтобы понять, как переводить сленговые слова на русский язык, необходимо понять, как было образовано то или иное понятие.
Если говорить о сфере красоты и медицины, многие из существующих профессиональных терминов достаточно громоздки и неудобны в ежедневном использовании [1, с. 35]. Тем более они неудобны для использования в статьях глянцевых журналов, которые ориентированы на рекламу и стремятся писать легкие для чтения и восприятия статьи. Возникает мощная тенденция к сокращению, упрощению слов.
Таким образом, одним из способов образования фэшн-сленга является сокращение слов:
Body-con — body conscious dress (облегающее платье)
AMW n. a (pretty) woman whose career derives in some way from her appearance. Образовано от Actress Model Whatever.
Очень часто два или более английских слова «урезаются» и объединяются в одно, образуя забавно звучащую форму: Fashionista — человек, одержимый модой, образовано путем слияния слов trash fashionista.
Jeggings — a cross between jeans and leggings.
T reggings — leggings+trousers.(Треггинсы)
Mandals — sandals for men. Образовано с помощью слияния слов man и sandals.
Mini-crin = mini + crinoline (короткая, объёмная юбка жёсткой формы)
Design.er? — fashion designers with more attitude than skill. Design…ers are constantly plagued by talk of ‘daddy’s money’. The funny part is if they were a little nicer, people would probably be kinder on their creations too. Образовано от design+вопросительное междометие er.
Glange — adj. glamour+ grunge( Гланж-ламур + гранж (так определяют творчество Марка Джейкобса)
Rexy -adj. anorexic + sexy(определение для очень худых моделей)
25
НАУЧНОЕ ПЕРИОДИЧЕСКОЕ ИЗДАНИЕ «CETERIS PARIBUS»
№2/2015
ISSN 2411-717Х
Иногда объединение происходит без урезания основ:
Bitchface — an unfortunate condition caused by scowling so frequently and furiously that you develop wrinkles, which cause you to look permanently irked.
Широко используется метафоризация:
Puddle — n. a former model who married young, married rich and partied hard. Between the ‘slight’ weight gain, ‘subtle’ surgery and ‘sunkissed’ skin, she looks as if her dermis is about to melt into a pool on the floor. (puddle в переводе означает «грязь»).
Метонимия, или смежность понятий:
Buff — бафф, т.е. специальный полировочный брусок для ногтей. Образовано от глагола buff (полировать)
Eyedefiner (от англ. eye — глаз, define — определять) — это очень удобный карандаш для глаз в виде фломастера с очень гибким стержнем и пропитанным тушью.
Remover (Remove — от англ. Удалять)ремувер — это обобщенное название группы средств для удаления макияжа с лица, лака с ногтей и бронзантов с тела.
За последние 10 лет fashion-лексикон обогатился новыми словами: например, mankini — мужское бикини. Налицо целая тенденция. Так, мода предлагает мужчинам manties , что по-русски можно передать словом «мусики». Manties — разновидность мужского нижнего белья, слово составлено из «man» (мужчина) и «panties» (женские трусики) .
Также есть mandals, murses и mantyhose (соответственно «мусоножки» — мужские босоножки, «мумочки» — мужской вариант дамских сумочек и «мулготки» — мужские колготки).
Показы мужских и женских коллекций на Нью-Йоркской неделе моды могут вдохновить еще больше неологизмов. Редакторы модных журналов часто не находят слов для описания причудливых творений модельеров. Например, в марте было изобретено слово «poots», правда, для вещи из женской коллекции Hermes. Это кожаные брюки, соединенные с сапожками.
Образование новых слов в модной индустрии стало частью имиджа и самих голливудских звезд. Они охотно придумывают свои слова, которые в одночасье становятся популярными среди их поклонников.
Так, к примеру в интервью со знаменитой моделью и телеведущей самой популярной программы America’s Next Top Model (которую смотрят в 100 странах) Тайрой Бэнкс(Туга Banks) ,российский глянцевый журнал «Cosmopolitan» поинтересовался ,откуда появились новые слова, которые так часто применяются в речи звезды:
— А что это за новое слово, которое вы придумали, — flawsome?
-Придумала его не я, но активно его использую. Красота гораздо интереснее, когда она несовершенна, когда девушка не выглядит как Барби. И для описания оригинальной внешности слово flawsome подходит идеально. В нем соединены две фразы: your flaws + you’re awesome (твои недостатки + ты прекрасна!).
Список использованной литературы:
1. Багдасарова Э.В. Этимологический и структурный анализ в процессе перевода термина /Багдасарова Э.В.// Достижения и проблемы современной науки. -г. Уфа: РИО МЦИИ Омега сайнс.2015.-121.
©Багдасарова Э.В., 2015
26
Что значит мода?
Fashion (имя существительное)
марка или форма чего-либо; стиль, форма, внешний вид или способ структуры; выкройка, модель; например, мода на ковчег, на одежду, на дом, на жертвенник и т.д .; мастерство; исполнение
Этимология: [OE. fasoun, facioun, форма, манера, F. facon, ориг., создание, фр. L. factio a Making, фр. лицо, чтобы сделать. См. Факт, Подвиг и ср. Фракция]
Мода (существительное)
преобладающий стиль или стиль, особенно стиль одежды; обычаи или общепринятые обычаи в отношении одежды, поведения, этикета и т. д.; в частности, мода или стиль, обычный среди людей хорошего воспитания; как одеваться, танцевать, петь, кататься и т. д. в моде
Этимология: [OE. fasoun, facioun, форма, манера, F. facon, ориг., создание, фр. L. factio a Making, фр. лицо, чтобы сделать. См. Факт, Подвиг и ср. Фракция]
Мода (существительное)
вежливая, модная или благородная жизнь; положение в обществе; хорошее воспитание; as, men of fashion
Этимология: [OE. fasoun, facioun, форма, манера, F.факон, ориг., изготовление, фр. L. factio a Making, фр. лицо, чтобы сделать. См. Факт, Подвиг и ср. Фракция]
Мода (существительное)
способ действия; метод поведения; манера; обычай; Сортировать; way
Этимология: [OE. fasoun, facioun, форма, манера, F. facon, ориг., создание, фр. L. factio a Making, фр. лицо, чтобы сделать. См. Факт, Подвиг и ср. Фракция]
Мода (глагол)
формировать; придать форму или фигуру; для формования
Этимология: [OE.fasoun, facioun, форма, манера, F. facon, ориг., создание, фр. L. factio a Making, фр. лицо, чтобы сделать. См. Факт, Подвиг и ср. Фракция]
Мода (глагол)
соответствовать; адаптировать; разместить; — с до
Этимология: [OE. fasoun, facioun, форма, манера, F. facon, ориг., создание, фр. L. factio a Making, фр. лицо, чтобы сделать. См. Факт, Подвиг и ср. Фракция]
Мода (глагол)
делать в соответствии с правилом, предписанным обычаем
Этимология: [OE.fasoun, facioun, форма, манера, F. facon, ориг., создание, фр. L. factio a Making, фр. лицо, чтобы сделать. См. Факт, Подвиг и ср. Фракция]
Мода (глагол)
подделывать или подделывать
Этимология: [OE. fasoun, facioun, форма, манера, F. facon, ориг., создание, фр. L. factio a Making, фр. лицо, чтобы сделать. См. Факт, Подвиг и ср. Фракция.]
Определение моды от Merriam-Webster
мода · ион | \ ˈFa-shən \
1а (1) : преобладающий стиль (как в одежде) в определенное время. Сейчас демонстрируется весенняя мода.
(2) : одежда в таком стиле. всегда носит последнюю моду
б : преобладающий обычай, использование или стиль Литературная мода в последние годы изменилась.
c : социальное положение или известность, особенно в зависимости от одежды или поведения мужчины и модницы
2а : режим действия или операции упорядоченная сборка, даже не изменившаяся мода на ведение войны, не уменьшила стратегическое значение острова — Франк Шор
б : отличительный или своеобразный и часто привычный образ или способ он в своей кислой манере скажет вам … Уильям Шекспир
3а : марка или форма чего-либо Лампа в виде серебряного голубя висела на почти невидимой золотой проволоке в центре комнаты.- Артур Конан Дойл
по моде
: приблизительным или приблизительным способом стал художником по моде
вылеплен; оформление \ ˈФаш- ниŋ , ˈFa- shᵊn- iŋ \; мода
переходный глагол
1 : для придания формы или формы : для создания, конструирования или создания (чего-либо) обычно с тщательным вниманием или с использованием воображения и изобретательности. вылепите из старой маслобойки фигурку, вылепленную из глины… делегируя главнокомандующему право определять правила системы военной юстиции… — Фред Штрассер Там, в горах, старушки… все еще вешают коврики… и лепить из кукурузных початков изящных кукол.- Ричард Ачесон
2 : для разработки или разработки для конкретного использования или цели … Отличались ли сосуды, созданные для королевской семьи, от предметов, предназначенных для некоролевских потребителей? — Азиатское искусство
определение моды от The Free Dictionary
Перевод Хэзлитта, рассказ Монтеня о его путешествии в Италию, и ничто не поражает меня лучше, чем уважающая себя мода того времени.«Старомодная девушка» задумывалась не как идеальная модель, а как возможное усовершенствование [Пейджа] Девочки того периода, которая, кажется, печально не знает или стыдится старой доброй моды, которая делает женщину по-настоящему красивой и уважаемой, через нее сделайте дом таким, каким он должен быть, — счастливым местом, где родители и дети, братья и сестры учатся любить, узнавать и помогать друг другу. «Я, — сказал Short-Rations, — я знаю все моды. Затягивания пояса! »« За моду! » сказал старый конь, топнув ногой; «Для моды! Ну, мода или нет, я не верю, что есть что-то более красивое для кровати в дополнительной комнате, чем красивый расклад из яблочных листьев, вот что.Он привез домой костюм такого изысканного стиля и покроя по моде — восточной моде, городской моде, — что он вызывал у всех тоску и считался особенно распутным оскорблением. тем не менее, несмотря на все эти выдумки, мужчины все еще оставались мужчинами, не совсем хорошими и не полностью плохими. Английская мода на полную независимость девочек также не была принята и невозможна в российском обществе. Мы не слышим, чтобы статуя Мемнона давала воспроизводить свою мелодию вообще под порывом сильнейшего ветра или в ответ на любое другое божественное или человеческое влияние, кроме некоторых недолговечных солнечных лучей утра; и мы должны научиться приспосабливаться к открытию, что некоторые из этих искусно созданных инструментов, называемых человеческими душами, имеют лишь очень ограниченный диапазон музыки и не будут ни в малейшей степени вибрировать при прикосновении, которое наполняет других трепетным восторгом или трепетной агонией.Как и большинство старомодных кафедр, она была очень высокой, и поскольку обычная лестница на такую высоту из-за своего большого угла с полом серьезно сужала и без того небольшую площадь часовни, архитектор, казалось, действовал. по намеку отца Мэппла, и закончил кафедру без лестницы, заменив ее перпендикулярной боковой лестницей, вроде тех, которые используются при подъеме на корабль с лодки в море. «Вы достаточно хороши, чтобы сказать это в манере речи; но , Я не имею в виду никакой манеры речи.Возможно, не ваше представление о поэзии, но, после новой и набирающей силу поэтической моды, поистине поэтично.
Что означает «мода»? Как мода повлияла на жизнь 5 выпускников моды MU
Мода — это слово с невероятной плавностью. Мода для разных людей означает разные вещи: что это такое, уровень важности, что на нее влияет и как она влияет на нашу жизнь.
Коко Шанель однажды сказала: «Мода — это не только платья. Мода витает в небе, на улице, мода связана с идеями, с тем, как мы живем, с тем, что происходит.«Я считаю, что это означает, что мода — это не сама одежда, а все, что влияет на создание одежды.
Мода — это не черное или белое; это картина с миллионом цветовых смесей. Это значит для многих людей такие разные вещи. Так что может быть лучше для понимания концепции моды, чем спросить?
Я задал простой вопрос: что для вас значит мода? — четырем разным выпускникам отдела моды Mercyhurst, чтобы они получили свое мнение после того, как покинули «Hurst».
Сара Джонсон, ’16
«Для меня мода — это способ выразить себя другим. Любой, кто говорит вам, что это не имеет значения, как вы выглядите для других, ошибается. Это имеет значение. Хорошо одевшись, вы сможете открыть двери как в личной, так и в профессиональной жизни. Мода — это способ расширить свои возможности и повлиять на других ».
Розали Паган, ’16
«Мода для меня зависит от настроения. Это вдохновляющее движение, которое вдохновляет меня быть самим собой и носить все, что захочу.Для меня мода — это также революционная индустрия, сочетающая искусство, историю и технологии. Он никогда не бывает прежним и постоянно меняется, поэтому скучать в мире моды невозможно ».
Марисса Шу, ’15
«Мода для меня — это не только одежда. Для меня это культура. Способ выразить себя и показать людям, насколько вы креативны. Это об искусстве и вдохновении людей на то, чтобы раздвигать границы и границы. Мода также связана с религией и тем, насколько жестокой и суровой она может быть в разных частях света по сравнению с США.S. где майки — это норма ».
Джо Тадиелло, ’15
«Я считаю, что мода — это способ для людей выразить свое творчество. Будь то стиль одежды или дизайн. В конце дня вы можете прогуляться по улице и увидеть кого-то в той же одежде, что и у кого-то другого, но на двух людях она может выглядеть совершенно по-разному. И это самая крутая часть моды ».
И что это для меня значит…
Мода — это моя уверенность.Это моя внешняя броня. Это мое самовыражение. Это мой безмолвный язык. Человеку требуется семь секунд, чтобы сформулировать мнение о том, что он видит. Так почему бы не объяснить, кто ты, через платье. Что мне действительно нравится в моде, так это то, что тело — это чистый холст. Мы рисуем на нем одеждой, которая безмолвно описывает нас, наши симпатии и антипатии, вплоть до морали и ценностей.
Для тех, кто говорит, что мода не имеет значения… ну, это имеет значение. Он рассказывает миру, кто вы есть, а иногда даже во что вы верите.Подумайте об этом, когда будете одеваться завтра утром.
Меган Келли, ’16
2016 выпускник отдела модного мерчендайзинга Mercyhurst
Что для вас значит мода?
Мода не всегда означает, что нужно носить то, что носят другие. Как насчет того, чтобы подумать, я заставлю мир носить то, что ношу я? Вы всегда можете заявить о своем собственном стиле, не так ли?
Если у вас возникло заблуждение, что мода — это только для тонких и аккуратных, подумайте еще раз.Даже швейная промышленность осознала, что идеальное тело — это не то, что есть у всех. Итак, была разработана одежда, которая подходит всем и каждому, и это хорошая новость для тех, кто носит одежду больших размеров.
В наши дни на рынке одежды возникло несколько новых тенденций. Появились новые инновации не только в стиле, но и в текстиле и тканях.
Например, рассмотрим леггинсы, которые очень популярны и их можно увидеть практически повсюду. В моде леггинсы всевозможные фактурные, из разных тканей.В основном это многослойный образ. Другие стили многослойности включают в себя ношение двух верхних частей, один поверх другого или спортивную куртку поверх верха, и многие другие подобные стили. Капри неуклонно преуспевают, и длинные юбки — лучший выбор женщин, которые хотят выглядеть женственно и элегантно.
Еще один тренд — одежда в стиле милитари. Они выделяются из толпы и выглядят очень модно. Они каким-то образом создают ощущение, что вы одеваетесь с определенной целью! Что ж, цель здесь, как мы все знаем, — выглядеть лихо!
В наши дни «жирный» — это слово, на которое стоит обратить внимание.Смелые цвета, смелые принты, смелые узоры, смелые фасоны сейчас правят модой. Это очень хорошо сочетается с смелым отношением сегодняшней молодежи, которой наплевать на то, что думают другие, и это также отражается на их моде. Подходящее слово для современной моды также «шокирует», поскольку все остальные наряды отличаются друг от друга, в них есть что-то уникальное и привлекательное, и это никогда не перестает вас удивлять.
Летом мода в этом сезоне требует сдержанных и пастельных тонов.Цветочные принты тоже в моде этим летом. А в палящую летнюю жару непременно вспотеет. Пот не только вызывает неприятный запах тела, но и портит одежду. Одежда, устойчивая к поту или источающая аромат, является большим подспорьем для людей, которые носят обтягивающую одежду или живут в жаркую погоду. Таким образом, одежда прослужит дольше и ее можно будет использовать снова и снова, не испортившись. Особенно такие ткани, как шелк, легко окрашиваются, и пятна не исчезают даже после частой стирки и химической чистки.Но одежда, защищающая от пота, решает все эти проблемы. На самом деле в наши дни одежда устойчива к пятнам и даже водонепроницаема.
Сегодня умная одежда приобрела совершенно новое значение. Это просто означает не шикарную одежду, а техническую одежду. Представьте себе одежду, оснащенную солнечными батареями, чтобы они генерировали необходимое тепло, чтобы согреться в сильный холод, когда и когда вы захотите. Просто здорово, не правда ли? А в некоторых вещах есть высокотехнологичные механизмы, позволяющие управлять большинством ваших любимых гаджетов.Вы можете это победить? Конечно, нет!
Сегодня одежда — это гораздо больше, чем просто мода. Так что потратить на них немного времени и денег, безусловно, стоит в любой день!
Что значит мода для студентов GS? — The George-Anne Media Group
Мода — такая горячая тема в студенческом сообществе, она означает нечто особенное для всех, кто в ней участвует. Я хотел связаться с некоторыми студентами Джорджии Саутерн и услышать их мысли о моде в Джорджии Саутерн, а также о том, что для них значит это знаменитое слово.
Модный мерчандайзинг и дизайн одежды (FMAD) Старшая Наоми Ван считает, что мода — это выражение того, кто вы есть.
«Это [мода] помогает многим людям выразить себя, например, как вы себя чувствуете. Я думаю, что это на самом деле просто заявление о вас и времени, так что это тоже может быть политическое заявление », — продолжает Ван.
Говоря о своем собственном стиле, Ванкс считает его «фанковым» и говорит о том, что ей нравится экономить на поиске новых вещей.
«Да, мне нравятся более фанковые вещи, я много бережлив… Я бы сказал [говоря о ее стиле], например, фанк-эклектика, а затем также минималистичный и классический в странной манере», — описывает Ван.
В разговоре с другой студенткой FMAD, Джессикой Бейти, мода для нее тоже представляет собой индивидуальное выражение.
«Мода — это искусство и форма выражения для людей, которые хотят заявить о себе, фактически ничего не говоря. Вы можете многое рассказать о человеке и о том, как он одевается.Мода также оказывает психологическое воздействие. Ношение определенной одежды может изменить то, как человек взаимодействует с другими, и то, как они относятся к себе. Вот почему, когда вы носите одежду, в которой хорошо выглядите, вы тоже чувствуете себя хорошо ». Бэти верит.
Стиль Бэйти прост: она носит «много нейтральных, землистых тонов, а я ношу много темно-синего. Большая часть моей одежды переработана из секонд-хендов, и я переделываю ее, чтобы она соответствовала мне или определенному стилю. В настоящее время я ношу много рубашек на пуговицах в сочетании с укороченной майкой, джинсами или любыми простыми прямыми брюками с конверсом или док-куницей.Я также ношу много свитеров и толстовок. Я думаю, что аксессуары имеют большое влияние на одежду и меняют ее эстетику, поэтому не бойтесь менять свой наряд, смешивая и сочетая аксессуары ».
Мне было любопытно, что думает Ван о разнице между стилем и трендами и как они могут отражать моду. Она разъяснила свою интерпретацию трех идей.
«У каждого есть свой личный стиль, или, по крайней мере, им следует разработать его, если им не нравится то, как их в настоящее время называют.Что касается трендов, это больше похоже на то, что они хотят прыгать на самые крутые вещи, потому что мода всегда меняется… Я бы сказал, что тенденции больше похожи на то, как они приходят и уходят. Я не думаю, что они плохие, я иногда думаю, что они классные », — сказал Ван.
Мода — это нечто личное, она помогает людям развивать свою индивидуальность и помогает людям понять, как они хотят, чтобы их воспринимали. Узнав больше о том, что это значит для людей, особенно для наших однокурсников, можно сделать так, чтобы всем было удобнее выражать свои мысли.
Некоторые студенты Джорджии Саутерн обладают особым чувством стиля. Очень часто студенты колледжей выбирают самые удобные варианты в ближайшем окружении.
«Вы видите много людей в классической футболке и джинсах. Студенты колледжа, как правило, носят спортивную одежду на территории кампуса, потому что это позволяет им чувствовать себя комфортно, переходя из класса в класс. Я думаю, что в колледжах, расположенных в городах, как правило, больше студентов, ориентированных на моду, чем в таких сельских городках, как Южная Джорджия.Однако есть несколько отдельных студенческих сообществ, которые действительно выделяются. В кампусе есть несколько модельных клубов, и я вижу, что большинство из них носят довольно модную одежду. Сообщество фигурного катания, студенты FMAD, студенты-художники и женские клубы также склонны следовать модным тенденциям, конечно, все они имеют разную эстетику, но идут в ногу с тенденциями », — сказал Бейти.
Ван также прокомментировал влияние стиля, которое студенты женского общества могут иметь здесь, в Южной Джорджии.
«Люди, которые имеют наибольшее влияние, вероятно, будут женскими обществами. Я видел, что из этого выходит несколько хороших вещей, например, некоторые девушки, которые в основном учатся на моей специальности, начинают свои собственные мелочи в инстаграмме и любят продавать футболки, брюки, спортивные штаны и прочее », — указал Ван. вне.
Бейти предположил, что вы можете заметить, что студенты колледжей все больше увлекаются модой и прибавляют в своем гардеробе.
«В целом, студенты колледжей с большей вероятностью будут носить удобную одежду, поэтому вы не увидите много людей, наряжающихся для занятий.Я думаю, что это может измениться в течение нескольких лет, потому что все больше и больше людей увлекаются модой и обновляют свои гардеробы. TikTok сейчас играет важную роль в разработке и распространении текущих модных тенденций, особенно для старшеклассников и студентов. Несколько лет назад знаменитости в Instagram были основным средством распространения последних тенденций, а до этого — журналами. Некоторые люди могут ненавидеть приложение с часами, но я думаю, что TikTok — главная причина повышенного интереса к моде.”
В мире моды есть что исследовать, особенно когда речь идет о том, как она влияет на однокурсников в кампусе. Мода — это то, что вы из нее делаете, и нет причин не пробовать разные образы, разрабатывать новые идеи и смотреть, какой стиль вам действительно подходит!
Определения моды для одежды и индустрии моды
Мода и вариации
Мода в одежде позволяет людям выражать эмоции или солидарность. с другими людьми на протяжении тысячелетий.У современных жителей Запада есть широкий выбор в выборе одежды. То, что человек предпочитает носить, может отражать их личность или предпочтения. Когда люди с культурным статусом начинают носите новую или другую одежду, которая может дать начало модной тенденции; люди, которым нравится или уважать их может начать носить одежду подобного стиль.
Мода может значительно различаться в обществе в зависимости от возраста, социального положения. класс, поколение, род занятий и география как ну как со временем.Если, например, пожилой человек одевается по мода молодых людей, он или она может выглядеть нелепо в глазах как молодые, так и пожилые люди. Термин «жертва моды» относится тем, кто рабски следует современной моде (реализация мода) ..
Систему спортивной моды можно рассматривать как язык моды. включение различных модные высказывания с использованием грамматики моды. (Сравните некоторые работы Ролана Барта.)
Мода и процесс перемен.
Мода по определению постоянно меняется. Изменение может продолжаться и дальше быстрее, чем в большинстве других сфер человеческой деятельности (язык, мысль, так далее.). Для некоторых современные стремительные изменения в моде воплощают в себе многие из негативные аспекты капитализма: он приводит к расточительству и воодушевляет людей как потребителей покупать вещи без надобности. Другие, особенно молодые люди, наслаждайтесь разнообразием, которое, очевидно, может обеспечить меняющаяся мода, видят в постоянных изменениях способ удовлетворить свое желание испытать «новое» и «интересные» вещи.Обратите внимание, что мода может измениться для обеспечения единообразия, как в случае, когда так называемые Костюмы Мао стали национальной униформой Материк Китай.
Сообщества с материальным благополучием могут предлагать самые разные модели одежды, в одежде или аксессуарах на выбор. В то же время остается равный или больший диапазон, обозначенный (по крайней мере, в настоящее время) «вышедшим из моды». (Эти или похожие модели могут циклически возвращаться в моду со временем. Конечно, и какое-то время снова оставаться «в моде».)
Практически все аспекты внешнего вида, которые можно изменить, были изменены. в какой-то момент. В прошлом новые открытия и малоизвестные части мир может дать толчок к смене мод, основанной на экзотике: Европа в восемнадцатом или девятнадцатом веках, например, может отдавать предпочтение вещам Одно время турецкое, другое — китайское, а в третьих. Глобальная деревня сократила варианты экзотической новинки еще больше. последнее время.
Дома моды и связанные с ними модельеры, а также статусные потребители (в том числе знаменитости), похоже, играют какую-то роль в определении темпов и направлений изменения моды.
Мода и статус
Мода может предлагать или сигнализировать о статусе в социальной группе. Группы с высоким культурный статус нравится держать «в моде», чтобы показать свою позицию; люди которые не держатся «в моде» в рамках так называемого «племени стилей» может рискнуть избегать.Потому что для того, чтобы оставаться в моде, часто требуется суммы денег, мода может использоваться для демонстрации богатства (сравните заметные потребление). Таким образом, следование модным тенденциям может стать индексом социальной активности. достаток и показатель социальной мобильности.
Мода может помочь привлечь партнера. Помимо демонстрации определенных функций личности человека, которые привлекают потенциальных партнеров, не отставая от Fashion может рекламировать таким кандидатам статус человека.
«Чувство моды» заключается в умении сказать, что одежда и / или аксессуары хорошо выглядят и что не делает. Поскольку все понятие моды зависит от субъективности, так же как и вопрос о том, кто обладает «чувством моды». Некоторые люди позиционируют себя как «консультанты по моде» и просят клиентов помогите последним выбрать, что надеть.
Мода может действовать по-разному в зависимости от пола, или она может продвигать однородность как в стилях унисекс.
Модные аксессуары
1550-1600 История моды
Викторианский Платье Reform
Елизаветинская мода
Определение конструктора (от Министерства труда США)
Полуформальная мода
Полу-повседневная мода
Мода Дизайнеры
Блог о моде Определение
Мода Мода
Повседневная мода
Дизайнерские джинсы
Модные аксессуары
Стиль
Подиум
Одежда Определения
Мода Жертва
Мода Отрасль B2B
Лос-Анджелес Модный квартал
.

LEAVE A RESPONSE Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Что значит фэшн: Фэшн — что это такое? Определение, значение, перевод

Фешен что значит. Фэшн-словарь

Особенности моды

Особенности развития фэшн-ритейла

Особенности фэшн макияжа

Особенности фэшн фотографии

Вехи

Известные фотографы современности

Съемки на показах дизайнеров

Съемки на улице (street-style)

Still-life – съемка одежды без моделей

Коммерческие или каталожные фотографии

Собственно, фэнш-фотография

Также читайте…

Fashion блоггер: кто это такой и как им стать? | Итальянская школа моды и стиля он-лайн | Intermoda.Ru

Фэшн-словарь

Fashion Styling 2020 | The Fashion School

что это такое и почему это важно — Маркетинг на vc.ru

Фэшн словарь / Школа Шопинга

Американский фэшн-сленг в глянцевых журналах и сходные способы его образования Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

Что значит мода?

Определение моды от Merriam-Webster

определение моды от The Free Dictionary

Что означает «мода»? Как мода повлияла на жизнь 5 выпускников моды MU

Что для вас значит мода?

Что значит мода для студентов GS? — The George-Anne Media Group

Определения моды для одежды и индустрии моды

Мода и вариации

Мода и статус

LEAVE A RESPONSE Отменить ответ

Рубрики