значение слова фэшн, что это за стиль в индустрии моды?

Молодые люди часто интересуются, что такое fashion. Итак, фэшн – молодежное заимствование английского слова fashion. Слово переводится как «мода». В русском языке слово является частью составных фраз, обозначающих работу модельера, показ мод, создание стильных образов.

Особенности моды

В 21-ом веке требования в моде становятся особенными. Наработанные правила перестают действовать. Тренды постоянно меняются, поэтому важно быть готовым к быстрым изменениям, остро реагировать на новое.

Мода в 21-ом веке

Модная индустрия строится на модификациях, готовности пробовать себя в разных ролях и проявлять открытость к новому. Например, в женском гардеробе появляются мужские вещи, причем платья и юбки перестают быть популярными. Часто стильные образы предполагают выбор футболок, бомберов, свитшотов, брючных костюмов.

Фэшн-психология – наука 21-го века.

В действительности психология до сих пор не способна разгадывать личность по тому, в чем одет человек

Психология также не раскрывает секреты создания образов. Наука призвана изучать особенности восприятия одежды и ее понимания. Мода и стиль являются важной частью повседневной жизни, причем они вызывают социальные перемены, влияют на настроение в обществе, определяют возможности развития каждого человека.

Последние исследования доказывают: официальная элегантная одежда положительно влияет на абстрактное мышление, способствует улучшению финансового положения.

По этой причине те, кто хотят добиться успеха в определенной отрасли, должны тщательно продумывать образы и правильно выбирать вещи для гардероба.

Наука также подтверждает: бренды предлагают инклюзивные вещи, улучшая жизнь общества

Например, люди с ограниченными физическими возможностями часто выбирают спортивные вещи для удобства, но сталкиваются с отсутствием понимания из-за гардероба, физических особенностей. 21 век – время перемен, поэтому бренды должны предлагать стильную одежду для людей.

Также нужно знать, что «фэшн из май профэшн» значит безвкусие или смешной образ, непонятный стиль. Появление таких фраз подтверждает серьезное влияние моды на жизнь каждого человека.

Особенности развития фэшн-ритейла

Фэшн ритейл связан с эффективной продажей стильной современной одежды. Это помогает людям создавать стильные образы с учетом особенностей образа жизни, личных предпочтений. Продавец-стилист оказывает следующие услуги:

• ненавязчивая и полезная помощь в выборе вещей с учетом пожеланий клиента, пониманием персонального стиля;
• подбор подходящей одежды, вне зависимости от имеющегося ассортимента вещей;
• приглашение клиента в магазин при поступлении подходящей вещи.

Продавец-стилист проявляет индивидуальный подход к каждому клиенту, учитывая основы создания стиля, визуальной коррекции фигуры, работы с цветом одежды.

Создание стиля

Особенности фэшн макияжа

Учитывая, что стиль fashion – это модный образ, представительницы прекрасного пола также заинтересованы в создании макияжа. Учитывают следующие отличия макияжа:

1. Используется стойкая косметика. Косметические средства должны проявлять устойчивость к внешним факторам, одновременно подчеркивая красоту женского образа.
2. Макияж поддерживает создаваемый стиль. При этом макияж не должен привлекать все внимание к себе. Женщина должна подчеркивать красоту и стиль выбранных вещей, аксессуаров, обуви.
3. Предусмотрены разные техники макияжа. Вне зависимости от выбранного способа, особое внимание уделяется тону лица. Важно устранить следы несовершенств, усталости, жирного блеска.
4. Допускается акцентирование глаз и губ для создания безупречного образа.

Каждая женщина должна «фешить», чтобы соответствовать стандартам красоты и реализовывать основные тренды моды или все-таки идти наперекор подобным нормам, проявляя индивидуальность. Женщины, как и мужчины, самостоятельно выбирают подходящий вариант.

Фешн макияж

Особенности фэшн фотографии

Фотография и мода тесно взаимосвязаны, на этом должна основываться любая съемка. В последние несколько лет фэшн съемка приобрела особенности, отличающие ее от других жанров фотоискусства:

1. Для качественного снимка требуется обязательная подготовка и часы съемки. Фотоискусство требует серьезных усилий, поэтому не все так просто, как кажется изначально.
2. Каждая мелочь на фотографии приобретает смысл. Значение слова фэшн в 21-ом веке становится особенным. Это проявляется в моде и макияже, особенностях создания образов. Неудивительно, что каждый снимок приобретает смысл, акцентирует внимание на определенной социальной проблеме или важном вопросе. Непозволительными становятся лишняя тень, грязные пятна на вещах.
3. На фотографии отражаются особенности характера, внутреннего мира модели. По этой причине уделяется повышенное внимание образу модели и окружающей обстановке. Внутренний смысл, посыл фотографии должен быть понятен каждому зрителю.
4. Одежда, макияж, поза модели становятся значимыми. Основная задача – выделить снимок среди многочисленных других. Часто допускаются дерзкие и вычурные снимки, но это не значит, что фешен 21-го века обязательно будет таким во всех ситуациях.
5. Свет в съемке играет важную роль. Он помогает строить интригу фотографии, диалог между фотографом и зрителем.
6. Фотография должна быть связана с определенной вехой эпохи, передавать особенности настроения и развития, воплощать идеал времени.
7. Любой снимок обрабатывается в графическом редакторе.

Каждый фотограф по-своему работает с моделью, но он должен помнить значение фэшн, чтобы подчеркивать стильный образ, передавать характер и настроение, делать акцент на актуальных трендах выбранной эпохи.

Фешн фотография

В наши дни существуют беспроигрышные тренды в съемке, которые могут означать определенное настроение, передавать характер модели:

1. Линии макияжа становятся смазанными. Иногда используются нарочитые грубые дефекты. Например, яркую помаду можно смазать на щеки или подчеркнуть, как течет тушь. Это привлечет особое внимание к снимку, подчеркнет настроение хаоса и беспорядка.
2. Часто делается акцент на спортивных формах. В наши дни становится популярным здоровый образ жизни. На этом строится фэшн индустрия и тематические съемки. Модель, обладающая подтянутыми формами и мышцами, может фотографироваться со спортивным инвентарем и в соответствующей одежде. Такие съемки проводятся на старом стадионе, дворовой площадки и даже в школьном спортзале.
3. Использование масок. В модельном бизнесе принято делать акценты на личности и внутреннем мире модели. Однако маски закрывают лица, поэтому отмечается протест персонализации модных направлений. Маски частично или полностью прячут голову. Открытыми остаются только некоторые участки.
4. Мокрые волосы и одежда. Такой эффект остается востребованным на протяжении нескольких лет. Влажная одежда выгодно подчеркивает формы модели. Мокрые волосы создают настроение протеста против стандартов красоты, стиля, моды.
5. Сидячие позы в креслах или диванах. Обычно моделей фотографируют стоя, считая, что это красивее. Несмотря на это, можно фотографировать модель, которая вальяжно сидит в кресле или на диване, проявляя вызов для общества. Девушка подчеркивает свою независимость.
6. Уличные съемки часто проводятся в неожиданных местах. Для этого выбирают старые городские улицы, районы с мусором, заброшенные дома. Основная задача – правильно создать нужный образ, сделать акцент на внутреннем настроении модели. Такая фотография становится противовесом для глянцевых снимков.
7. В наши дни позволительно делать акцент на несовершенства фигуры и внешности: родинки, веснушки, неправильные черты лица. Если модель согласна, можно подчеркнуть несовершенство. Такие фотографии позволяют идти против стандартов красоты.
8. Кукольные позы и сутулость смотрятся интересно на тематических фотографиях. Предварительно делают кукольный макияж для модели, выбирают необычную одежду. Иногда наблюдается нарочитое обезличивание персонажа. Считается, что такие фотографии подчеркивают, насколько значимой оказывается каждая личность.
9. Пастельные тона и минимализм – это еще один тренд. Глянцевые журналы связаны с излишеством красок. Талантливые фотографы выбирают пастельные тона, неброскую одежду, минимум макияжа для модели. Даже фон может быть однотонным. Такие снимки отличаются от остальных.

Fashion стиль

Зная, что в 21-ом веке фешен означает, можно продумать особенности создания стильного образа, подчеркивания внутреннего мира модели. С помощью моды и макияжа, фотоискусства часто удается акцентировать внимание на социальных проблемах в обществе, чтобы в дальнейшем с ними удавалось успешно бороться.

Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий?

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

 

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов нашей школы имиджа и стиля, в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

 

А также где и на каких фотосъёмках нужен стилист.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии— это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

• Fashion-фотографии
• Коммерческие фотографии
• Still-life
• фотографии street-style
• фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

 

Fashion-фотографии

 

 

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

 

Почему так?

 

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

 

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

 

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

 

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

 

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

 

Коммерческие фотографии в моде

 

 

Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно нужен

 

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста — мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

 

 

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т. п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

 

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

 

Фотографии с показов дизайнеров

 

 

Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов — снять каждый лук из коллекции на показе.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

 

Фотографии street-style

 

Очень популярный тренд в настоящее время — фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

 

Нужен ли здесь стилист?

 

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

 

Что такое Fashion индустрия 4.0

В рамках Недели моды в Москве состоялась трехдневная деловая программа. На старте бодрый тон задала форсайт-сессия «Fashion индустрия 4. 0: что это такое и в каком направлении двигаться?» с участием инсайдеров и тренд-сеттеров индустрии и под модераторством генерального директора FCG Анны Лебсак-Клейманс.

В дискуссии участвовали: Алена Исаева (журналист, экс-главный редактор Aizel, Numero, Marie Claire), Михаил Коловангин (chief байер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic), Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД), Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet).

Анна Лебсак-Клейманс отметила: «Новый тип индустрии – технологичный и гиперпродуктивный. Основные ниши fashion tech: в продукте, в процессе разработки, кастомизации, в дистрибуции, коммуникации. В качестве примера действия «Индустрии 4.0» можно привести немецкое предприятие компании Adidas. Если на заводах этого производителя спортивной одежды в Азии и Мексике используется дешевая рабочая сила, то в Германии на заводе Adidas человеческое участие минимально. Люди лишь задают программу на компьютере и периодически контролируют её работу».

Новый тип индустрии — технологичный и гиперпродуктивный

«Главное в моде – острый глаз и чувство момента. Сегодня невозможно работать по каким-то наработанным правилам, приходится все время менять их. Нужно немного предвосхищать, быть хотя бы на полшага впереди, меняться и остро реагировать на все новое», — заявила на сессии Алена Исаева.

Михаил Коловангин подчеркнул: «Свитшот, футболка, бомбер – это все, вокруг чего сейчас крутится вся мода. Модификации. И в женский гардероб тренды все больше приходят из мужского гардероба. Меньше юбок, больше брюк. Самый большой тренд – брючный женский костюм. Это связано с тем, что женщины стали более независимыми, самостоятельными финансово. Еще один тренд, как мы называем его, Zero-gravity – коллаборации, не привязанные ни к какому сезону. «Коллабы» с раскрученными марками (Nike, Adidas и другие), которым нужен люксовый сегмент, и они делают лимитированные коллекции, которые раскупаются по предзаказу – через интернет».

В свою очередь, Анна Черных и Владимир Тилинин заметили, что «специалист 4.0 — это мультизадачный человек в многочисленных, но смежных областях. Взаимодействие человека с технологиями – это неизбежное явление, но как и человека, все технологии и системы нельзя оставлять без контроля. В будущем понятие торгового центра уйдёт из нашей жизни, а привычные нам магазины превратятся в огромные площадки, где будет все, что нужно потребителю, процессы будут автоматизированы, а из персонала останется только один человек».

Завершила первый день Людмила Михайлова-Командрэ из парижского бюро Trend & Tendance и ее лекция о том, как российским дизайнерам выйти на европейский рынок и грамотно работать там с шоурумами. Среди важных практических советов речь шла о следующих: после заключения договора делать все в оговоренные сроки, и даже раньше, чтобы заработать авторитет надежного партнера, что не менее важно, чем дизайн коллекций; выпускать капсулы вместо больших коллекций; прислушиваться к рынку и запросам потребителей; анализировать работу шоурума и ваше с ним сотрудничество.

Организатор Деловой программы – Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы.

Фото: Неделя моды в Москве

fashion — это… Что такое fashion?

fashion — n 1 manner, way, *method, mode, system Analogous words: practice, *habit, custom, usage, wont 2 Fashion, style, mode, vogue, fad, rage, craze, dernier cri, cry are comparable when denoting a way of dressing, of furnishing and decorating rooms, of …   New Dictionary of Synonyms

fashion — ⇒FASHION, subst. fém. Vieilli. La mode, le bon ton dans le grand monde. Thérèse, assez étonnée de voir (…) dans un pauvre pays éloigné des grands centres de la fashion une bête de prix (PONSON DU TERR., Rocambole, t. 1, 1859, p. 430). Un «… …   Encyclopédie Universelle

Fashion — «Fashion» Сингл Дэвида Боуи из альбома …   Википедия

Fashion — Fash ion, n. [OE. fasoun, facioun, shape, manner, F. facon, orig., a making, fr. L. factio a making, fr. facere to make. See {Fact}, {Feat}, and cf. {Faction}.] [1913 Webster] 1. The make or form of anything; the style, shape, appearance, or mode …   The Collaborative International Dictionary of English

fashion — [fash′ən] n. [ME fasoun < OFr faceon < L factio, a making: see FACTION1] 1. the make, form, or shape of a thing 2. Now Rare kind; sort 3. the way in which something is made or done; manner 4. the current style or mode of dress, speech,… …   English World dictionary

Fashion — (deutsch: Mode) bezeichnet: Fashion (Band), britische New Wave Band The Fashion, dänische Band High Fashion, US amerikanische Soul/Funk Band Fashion (Film), Bollywoodfilm Fashion (Theaterstück),1845 von Anna Cora Mowatt In der Mode: Street… …   Deutsch Wikipedia

Fashion TV — Страна …   Википедия

Fashion TV — Senderlogo Allgemeine Informationen Empfang …   Deutsch Wikipedia

-fashion — UK [fæʃ(ə)n] US [ˈfæʃ(ə)n] suffix used with some nouns to make adverbs meaning ‘in the way that a particular person or thing might do something’ He climbs up walls spider fashion. Thesaurus: suffixeshyponym * * * comb. form in the manner of… …   Useful english dictionary

Fashion 70’s — is a South Korea tv series that was aired in SBS network from May 23, 2005 to August 29 2005. It is a dramatic and historic kind of series which consist of 30 episodes. Plot The story tells about the four people who has the bond relationship… …   Wikipedia

Fashion TV — Saltar a navegación, búsqueda Fashion TV Nombre público FTV Tipo cable, satélite Programación Moda Operado por Turner Broadcasting System (Latinoamérica) País …   Wikipedia Español

Что такое фэшн-психология и почему ей посвятили журнал

Выпускники Лондонского колледжа моды Джудит Ахумба-Велленстайн, Сьюзан Джин и Пак Лунчиу создали онлайн-журнал Hajinsky, посвященный фэшн-психологии. Название издания составлено из имен психологов Хаджо Адамса и Адама Галински, которые рассказали о связи между одеждой и человеческими эмоциями. Основатели журнала рассказали об особенностях психологии, изучающей моду, в интервью журналу The Cut.

Об исследованиях фэшн-психологии. «Само слово „психология“ может звучать пугающе, однако фэшн-психология не разгадывает личность по тому, в чем одет человек. Также она не раскрывает самые страшные секреты и не вписывает их в одежду. Напротив, эта наука изучает наши отношения с одеждой и то, как мы их понимаем».

О целях журнала. «Мы создали Hajinsky, когда поняли, что людям все еще сложно понять, что такое фэшн-психология и что она может предложить. Мы не ожидаем, что получим все ответы сразу, но надеемся, что журнал станет площадкой для диалога».

О назначении моды. «Реальность такова, что мода стала частью нашей повседневной жизни. Она связана с политикой и может вызвать социальные перемены. Мода также влияет на наши отношения друг с другом, наше поведение, она может улучшить нашу жизнь, помогая с самоидентификацией.

Как показали исследования, официальная одежда положительно влияет на абстрактное мышление человека, которое связано с такими действиями, как например экономия денег. Кроме того, наука показала, как бренды могут улучшить жизнь общества, сделав одежду инклюзивной. Например, люди с ограниченными физическими возможностями часто для удобства носят спортивные костюмы и поэтому подвергаются двойной дискриминации — во-первых, из-за своей физических особенностей, во-вторых, из-за своей одежды. Бренды, принимающие это во внимание, могут в корне изменить жизнь человека».

О мифах, связанных с фэшн-психологией. «Самый популярный предрассудок связан с тем, что психологи якобы могут читать мысли и делать выводы о человеке, основываясь на его одежде. Иметь такие суперспособности было бы здорово, но мы больше обеспокоены тем, как обогатить опыт человека в его соприкосновении с модой».

О психологии модного потребления поколения Y мы рассказали здесь. 

` }

Что такое Fashion иллюстрация (Fashion Illustration)

Работа фэшн-иллюстратора — создавать скетчи, наброски, картинки, лукбуки, рекламу, обложки в стиле fashion. Это значит — броско, ярко, с акцентом на смысловые детали образа.

Фэшн-иллюстраторы рисуют:

• моделей в полный рост;
• крупные планы, лица;
• косметику и парфюм;
• аксессуары;
• сюжетные зарисовки;
• узоры.

Диснеевские принцессы в стиле fashion, Guillermo Meraz

Одни художники делают скоростные зарисовки на модных показах, другие готовят иллюстрации для книг, журналов и онлайн-ресурсов. Еще один плюс качественного и долгосрочного обучения в профессиональных школах — опыт работы над реальными проектами из разных сфер индустрии. Такой подход помогает начинающим иллюстраторам найти свое направление.

Иллюстрации Маноло Бланика, дизайнера обуви

Фэшн-иллюстрация востребована не только в дизайне одежды. Можно рисовать для брендов аксессуаров, парфюма и косметики.

Екатерина Петропавловская во время обучения в Милане вдохновилась общением с представителями Valentino, Gucci и других модных домов и начала карьеру иллюстратора. Она рисовала иллюстрации для косметических брендов M.A.C, Benefit, TIGI, Kiehl’s, Avon.

Схемы макияжа для косметики M.A.C.

Часто художники работают вместе с рекламными агентствами и оформляют сезонные кампании брендов: постеры, билборды, витрины, стены в магазинах. H&M использует работы фэшн-иллюстраторов Алексис Макензи и Лауры Лайне для принтов на футболках.

Оформление стены для рекламы летней коллекции магазина одежды, Ste Johnson

Отдельное направление профессии — фэшн-паттерны. Это отрисовка принтов и узоров, которые будут использоваться в новой линейке одежды.

Иллюстрации Sabine Pieper

Как рисовать

Настоящий модный художник объединяет в себе традиции и прогресс. Он должен разбираться в анатомии, истории стиля, одежды и рисунка, владеть современными инструментами и знать тенденции рынка.

У моды свои требования к пропорциям тела — длинные ноги, тонкая талия, угловатые позы

Традиционно иллюстраторы рисуют на бумаге — для каждого материала она будет своя. Самые распространенные инструменты художников — тушь, акрил, акварель, дизайнерские маркеры. Они позволяют передать динамику и яркость картинки.

Если автор предпочитает создавать или обрабатывать рисунки в электронном виде, то ему необходимо разбираться в графических редакторах, как минимум в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator.

Чаще всего иллюстраторы комбинируют оба способа работы — сначала рисуют эскиз вручную, а затем обрабатывают его в программе.

Иллюстрации Rongrong DeVoe

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом? | Статьи

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом?

Первое, что возникает в голове при упоминании fashion-фото, – яркие запоминающиеся картинки из глянцевых журналов мод. Модели с невероятными физическими стандартами и макияжем в необычных позах демонстрируют наряды, которые должны обозначить свежие веяния в сфере моды. Максимальное привлечение внимания – вот задача fashion-фотографий. Все понимают, что эти конкретные модели не предназначены для повседневной жизни, да это и не требуется. Цель — повышение лояльности покупателя к определённому бренду, его линиям одежды, косметики, аксессуаров. Информирование о модных течениях. Именно поэтому известные журналы мод стремятся привлечь к сотрудничеству лучших профессионалов жанра fashion-фотографии. 

Общая идеология жанра

Основная цель фотографии в этом жанре – вызвать заинтересованность зрителя, привлечь его внимание к миру fashion-индустрии и внедрить восприятие моды в категорию его постоянных приоритетов. Многие узнают о модных тенденциях и новейших коллекциях из публикаций глянцевых журналов и специализированных сайтов. Некоторые мастера мечтают работать на ведущие бренды и печататься в популярных модных изданиях. Но удаётся это лишь единицам, и понятно почему. Fashion-фото – объективно сложный жанр, недоступный новичкам. Успех приходит только к самым талантливым и упорным после многих лет практики, терпеливого преодоления неудач, постижения специфических тонкостей, гораздо более глубокого, чем простое фотографирование одежды.

Специфические признаки fashion-фотографии

Истоки жанра нужно искать в 1856 году. Именно тогда фотограф Адольф Браун снял серию снимков герцогини Вирджинии Ольдони в различных модных платьях. Так Браун стал родоначальником fashion-фото, а герцогиня – первой фотомоделью. Начало ХХ-го века ознаменовалось появлением первых модных журналов – сначала La mode practuqie, чуть позже Vogue. А в 1911 году в журнале Art et Decoration впервые была напечатана целая серия фотографий коллекции от «кутюр» Поля Пуаре. Таким образом, биография жанра fashion-фото ведётся уже более полутора веков. За это долгое время определились специфические особенности стиля, выделяющие его из прочих жанров фотографии. Попробуем выделить основные отличия:

• Очень низкий КПД. Удачный кадр может потребовать нескольких дней подготовки и 10-15 часов съёмки. Можно сравнить с поиском золотого самородка в куче пустой породы. Чтобы добиться успеха, нужно много и упорно работать;
• Любая деталь в композиции, каждая мелочь несёт смысловую нагрузку и всесторонне продумывается до начала сессии. На снимке не бывает неожиданной тени, случайного пятна, лишней складки на одежде, незапланированного предмета или детали. Если что-то присутствует в кадре – значит, так и было задумано;

• На внутренний посыл зрителю работает вся композиция: облик модели, её поза, одежда, аксессуары и прочие детали. При этом рекламный характер профессионального fashion-фото остаётся незаметным и ненавязчивым: клиент не должен ощущать давления,  банального призыва купить тот или иной продукт. Фотограф лишь даёт красивую информационную картинку происходящего в сфере моды, помогая покупателю сделать правильные выводы;
• Всё в композиции должно быть ярким, дерзким: наряды, косметика, позы, окружающий антураж. С некоторым «перебором» по отношению к общепринятым канонам. Снимок сразу должен выделиться среди прочих, привлечь и удержать взгляд зрителя. Не случайно существует целый класс имиджевого макияжа специально для фотосессий, помогающий создать яркую запоминающуюся картинку;
• Одним из важнейших компонентов fashion-фото является свет. Он создаёт интригу композиции, помогает диалогу мастера со зрителем. Начинающим фотографам без обширных знаний в области колористики, теории композиции и практического опыта использования осветительного оборудования добиться удачного результата практически невозможно;
• В fashion-съемках участвуют несколько специалистов, каждый — профессионал своего дела, имеет собственную зону ответственности. Фотограф не занимается макияжем, осветитель – костюмами, а костюмер не вмешивается в работу фотографа. Но успех или провал фотосессии в целом всё же чаще связывается с личностью фотографа. Подбор высококлассной команды – его прерогатива;
• Fashion-фото в любой исторический период является отражением эпохи, оно пропитано духом общественных предпочтений, точно передаёт степень развития культуры, атмосферу времени, устремления людей и их идеалы;
• Современная модная индустрия немыслима без цифровых графических редакторов. Возможность постобработки и ретуши фотографий подарило стилистам и фотографам невероятную свободу фантазии, раскрепостило умы и расширило творческие возможности.

Виды fashion-фотографии

У этого жанра существует несколько направлений, различающихся стилистикой, местом съёмки или назначением фотографий.

Съёмки с подиума

Очень удобны для фотографов тем, что их не приходится организовывать. За них это делают дома моды известных кутюрье, рекламные фирмы и всевозможные спонсоры. Любой уважающий себя бренд устраивает минимум один-два показа в год на подиумах Парижа, Милана, Лондона, Нью-Йорка. Фотографу нужны только умелые руки, достойная техника и правильный свет. За образ моделей для зрителя отвечают организаторы.

Уличная съёмка (Street style)

Она может быть постановочной с тщательной проработкой кадра и образа моделей, а может — спонтанной. Фотограф просто сливается с людской массой и выискивает необычных, стильных, выделяющихся из толпы людей. Здесь важно быть наблюдательным, суметь уловить и передать зрителю общее впечатление от человека: его облика, причёски, предметов одежды, обуви, необычных аксессуаров. Такие снимки сейчас очень модны в блогах и на личных страничках фотолюбителей.

Одежда без модели

Это направление называется «Flat lay». Снимки печатаются в журнале или размещаются в сети. Часто сопровождаются вопросом — «надели бы?». Задачи выразить какую-либо идею или передать настроение здесь не ставится. Акцент – на фактуру и цветовую гамму собственно предметов одежды. Никаких тебе моделей, никакого макияжа. Даже с фоном не следует заморачиваться: съёмка flat lay производится на белом фоне. 

Каталожные и коммерческие фото

Предназначены для размещения в каталогах модной одежды с целью привлечения покупателей. Образы для съёмок создаются стилистами по полной программе – с моделями, макияжем, аксессуарами. И, чтобы не рассеивать внимание потенциального покупателя, помочь ему максимально разглядеть все детали и нюансы покроя конкретной модели одежды, съёмка производится на белом фоне.

Имиджевая, журнальная съёмка

С лучшими образцами подобного фото мы встречаемся в популярных глянцевых журналах. Вот где настоящее мастерство – высший пилотаж! Для того чтобы достичь такого уровня, нужно научиться не только видеть модную одежду и лицо модели, но и почувствовать внутреннюю динамику кадра, его настроение. И всё это передать зрителю посредством макияжа, света и нестандартных декораций. Начинающим фотографам советуем сначала хорошенько попрактиковаться в более простых жанрах.

Модные течения и профессиональные приёмы

Хорошей школой для новичков может оказаться копирование мастеров fashion-фото. Постарайтесь детально разобраться в том, как подготовлена площадка для съёмки, как выставлен свет, выдержан баланс света и тени. Как подготовлена к съёмке модель: поза, причёска, макияж. Попытайтесь воссоздать все условия и сделайте несколько кадров. Сопоставьте снимки, проанализируйте, что у Вас не так. Исправьте ошибки и сделайте ещё серию. Ближе к оригиналу? Не очень? Пытайтесь ещё. Так методом проб и исправления ошибок Вы будете маленькими шагами постигать тонкости жанра. С опытом постановочные фотосесии усилят творческое видение снимка и умение передавать его атмосферу и настроение.

А ещё можно воспользоваться некоторыми беспроигрышными приёмами, неизменно вызывающими любопытство зрителя и привлекающими внимание.

Грубый макияж. Щёки со следами потёкшей туши выглядят неаккуратно и хаотично. Но непременно привлекут внимание зрителя и придадут образу дух бунтарства, пренебрежения нормами и канонами. Необходимо лишь прочувствовать все нюансы композиции в целом и правильно расставить акценты.

Спорт и ЗОЖ. Растущая популярность ЗОЖ находит отражение и в фотографии. Тренированное тело с рельефными мышцами, всевозможные спортивные аксессуары в кадре привлекут внимание. Для съёмки подойдёт спортзал в школе, площадка в ближайшем дворе, заброшенный стадион в парке. Подобный антураж выгодно преподнесет совершенство модели.

Съемка на пленку. Казалось бы, цифра уже победила во всех сферах нашей жизни, однако, это не так. По крайней мере, в фотографии. Многие мастера сохраняют верность старой доброй плёнке. Снятые на плёнку кадры неповторимы: от них веет особой атмосферой, мягкость оттенков и цветовых переходов радует глаз. Любое фото, снятое на плёночную камеру,  выглядит теплее, интимнее, чем цифра. 

Модель в маске. В fashion-индустрии многое, если не всё, зависело от внешности модели и настроения, которое она способна передать зрителю. Сегодня популярно новое направление, выражающее протест против персонализации модных течений. Модели предстают перед объективом и выходят на подиум в масках, переключая всё внимание зрителя на главный объект – творение кутюрье. Это могут быть полумаски, или маски, полностью скрывающие лицо. Роль маски могут сыграть очки необычной формы, делающие внешность неузнаваемой.

Приём «только что из-под душа» Невероятно зрелищный эффект мокрой одежды и мокрых волос не теряет актуальности на протяжении последних лет и с энтузиазмом применяется в fashion-фотографии. Мокрые волосы с падающими каплями воды как бы бросают вызов устоявшимся стандартам, а облегающая тело мокрая одежда демонстрирует формы модели в выгодном свете.

Сидячая поза. И на подиуме, и на страницах журналов привычнее видеть модель стоя, так проще продемонстрировать достоинство новых фасонов. Однако бывают ситуации, когда гораздо выгоднее представить модель, свободно расположившуюся в удобном кресле в расслабленной, независимой позе, демонстрируя полное равнодушие к зрителю. Этот провокационный приём часто используется начинающими фотографами. Бросая вызов общественным условностям, они вызывают шквал эмоций, а значит и интерес к своим работам.

Съемки в случайных местах. В противовес глянцу и гламуру для съёмки выбираются «непотребный» урбанистический пейзаж: грязные улицы, обшарпанные стены, переполненные мусором урны, телефонные будки с разбитыми стёклами. Если к подобным трущобам удачно подобрать образ модели, можно создать несколько «литературную» атмосферу безысходности, своеобразную «достоевщину» в fashion-жанре. Можно быть уверенным, что такие съемки будут весьма любопытны зрителю и запомнятся надолго.

Дефекты внешности – изюминка снимка. Часто незначительные дефекты внешности можно сделать сильной стороной своего фото. Сделав акцент на непропорциональность лица, веснушки или родинки, можно вокруг них построить замысел фотографии. Вместо сглаживающей ретуши признаки несовершенства даже усиливают, делая модель более понятной, близкой человеку из толпы.

Неестественные кукольные позы.  С помощью макияжа моделям придают кукольные выражения лиц, наряжают соответствующим образом и снимают в позах, характерных скорее для кукол, чем для живого человека. Это ещё один способ «обезличивания» модели и повышения важности предметов одежды, аксессуаров и окружающей обстановки.

Пастельная палитра. Минимализм. Буйство цветов и оттенков на страницах модных журналов хорошо освоено мастерами fashion-фото и используется как мощное оружие. Конкурировать с ними на этой поляне сложно, да и зрительский глаз постепенно привыкает и устаёт от безальтернативности. Однотонный фон, неброские фасоны одежды, пастельные тона тканей и минимализм в макияже в этих условиях становятся хорошей приманкой для глаз зрителя, невольно концентрируют его внимание. Используйте это!

Главная идея fashion-фото – привлечение внимание зрителя всеми возможными способами. Не бойтесь эксперимента, больше практикуйтесь в постановочных фотосессиях. И, что самое важное, стремитесь к тому, чтобы каждый спуск Вашей камеры был осмысленным, осуществлял определённую идею. Используйте лучшие снимки для создания фотоальбомов, наборов фото на подставке и  постеров / плакатов. Наслаждайтесь своими шедеврами!

Что такое мода? | PBS NewsHour Extra

Артикул

. 12 октября 1999 г.

Что такое мода?

Искусство и культура

Мода — это то, с чем мы имеем дело каждый день. Даже люди, которые говорят, что им все равно, что они носят, каждое утро выбирают одежду, которая много говорит о них и о том, как они себя чувствуют в этот день.

Одна вещь в мире моды — это перемены. Нас постоянно засыпают новыми модными идеями из музыки, видео, книг и телевидения.Фильмы также имеют большое влияние на то, что люди носят. Ray-Ban продал больше солнцезащитных очков после фильма «Люди в черном». Иногда тренд распространяется по всему миру. Еще в 1950-х подростки повсюду одевались, как Элвис Пресли.

Кто диктует моду?

Музыканты и другие культурные иконы всегда влияли на то, что мы носим, ​​как и политические деятели и члены королевской семьи. Газеты и журналы сообщают о том, что носит Хиллари Клинтон. Недавняя смерть Дианы, принцессы Уэльской, стала серьезным ударом для мира высокой моды, где ее одежда была ежедневной новостью.

Даже люди 1700-х годов внимательно изучали модные журналы, чтобы увидеть последние стили. Женщины и портнихи за пределами французского двора полагались на эскизы, чтобы увидеть, что происходит. Знаменитый французский король Людовик XIV сказал, что мода — это зеркало. Сам Луи был известен своим стилем, в котором преобладали экстравагантные кружева и бархат.

Одежда разделяет людей на группы.

Мода откровенна. Одежда показывает, в какие группы входят люди.В старших классах у групп есть названия: «готы, фигуристы, подготовители, травы». Стили показывают, кто вы, но они также создают стереотипы и дистанцию ​​между группами. Например, бизнесмен может смотреть на мальчика с зелеными волосами и множеством пирсингов, как на урода и постороннего. Но для другого парень — строгий конформист. Он одевается определенным образом, чтобы донести послание о восстании и разделении, но внутри этой группы он выглядит единообразно. Принятие или неприятие стиля — это реакция на общество, в котором мы живем.

«Немного из того, что вы называете фрикованием, очень важно, чтобы выглядеть как остальной мир».
— Эбигейл Адамс, письмо Джону Адамсу, 1 мая 1780 г.

Мода — это язык, на котором рассказывается история о человеке, который ее носит. «Одежда создает бессловесное средство общения, которое мы все понимаем», — считает Кэтрин Хамнетт, ведущий британский модельер. Хэмнетт стала популярной, когда на ее футболках с большими надписями вроде «Выбери жизнь» выступили несколько рок-групп.

Есть много причин, по которым мы носим то, что носим.

• Защита от холода, дождя и снега: альпинисты носят высокотехнологичную верхнюю одежду, чтобы избежать обморожений и чрезмерного воздействия.
• Физическое влечение: многие модели носят, чтобы вдохновить на «химию».
• Эмоции: мы одеваемся «наряжаемся», когда счастливы, и «подавляем», когда расстроены.
• Религиозное выражение: ортодоксальные евреи-мужчины носят длинные черные костюмы, а исламские женщины покрывают все части своего тела, кроме глаз.

Идентификация и традиции: судьи носят мантии, люди в военной форме носят форму, невесты носят длинные белые платья.

«Одежда часто возвещает о человеке».
-Шекспир, Гамлет

Мода — это большой бизнес. В покупке, продаже и производстве одежды задействовано больше людей, чем в любом другом бизнесе в мире. Ежедневно миллионы рабочих создают, шьют, клеят, красят и доставляют одежду в магазины. Реклама на автобусах, рекламных щитах и ​​журналах дает нам представление о том, что носить сознательно или подсознательно.

Одежду можно использовать как политическое оружие. В Англии девятнадцатого века законы запрещали людям носить одежду, произведенную во Франции. Во время коммунистических революций двадцатого века униформа использовалась для отмены классовых и расовых различий.

Мода — это бесконечный конкурс популярности.

Высокая мода — это стиль небольшой группы мужчин и женщин, обладающих определенным вкусом и авторитетом в мире моды. Богатые люди и люди с положением, покупатели крупных универмагов, редакторы и писатели модных журналов — все это представители Haute Couture («Высокая мода» по-французски).Некоторые из этих дорогих и часто художественных модных тенденций могут восторжествовать и стать модой для подавляющего большинства. Большинство остается на подиуме.

Популярную моду почти невозможно отследить. Никто не может сказать, как короткие юбки и сапоги, которые носили подростки в Англии в 1960 году, попали на подиумы Парижа, или как синие джинсы стали настолько популярными в США, или как хип-хоп стал популярным с улиц Бронкса. показы высокой моды в Лондоне и Милане.

Легко увидеть, что популярно, посмотрев ситкомы по телевизору: обнаженные средние риффы и спортивная одежда

---

, мешковатые штаны из The Fresh Prince of Bel-Air. Но направление моды полагается на «подключенных» людей, которые реагируют на события и тенденции в музыке, искусстве и книгах.

«С точки зрения истории костюма, очевидно, что платье любого периода точно соответствует реальному климату того времени». по словам Джеймса Лейвера, известного английского историка костюма. Как джинсы-клеш соединились с дизайнерскими джинсами, а ботинки 1980-х годов превратились в мешковатый образ 1990-х? На самом деле никто не знает.

После идентификации мода начинает меняться.

Международный редактор моды Синтия Дурканин отвечает на вопрос: «Что такое мода?»

Мода — это состояние души. Дух, продолжение самого себя. Мода говорит, это может быть тихий шепот, энергичный крик или всезнающий подмигивание и улыбка. Больше всего мода заключается в том, чтобы чувствовать себя комфортно с самим собой, переводить самооценку в личный стиль.

Почему это важно?

Мода — это средство самовыражения, позволяющее людям примерить на себя многие роли в жизни.Предпочитаете ли вы хип-хоп или шик от Шанель, мода вместит хамелеона в каждом из нас. Это способ отметить разнообразие и разнообразие мира, в котором мы живем. Мода — это перемены, которые необходимы для того, чтобы жизнь оставалась интересной. Это также своего рода зеркало общества. Это способ измерения настроения, который может быть полезен во многих аспектах, в культурном, социальном и психологическом плане. В то же время к моде не следует относиться слишком серьезно, иначе вы потеряете от нее удовольствие.

Как узнать, что будет популярным в будущем?

Коллекции в Париже, Нью-Йорке и Милане, а теперь и в Лондоне, обычно создают основу для индустрии на год вперед.Хотя я считаю, что улица — настоящий барометр стиля. Все больше и больше дизайнеров черпают вдохновение из жизни на улице. Итак, опять же, есть связь с личным стилем и модой. Подросток может сложить что-то, не задумываясь об этом, и это может вызвать новую тенденцию.

Как вы выбираете, что надеть утром?

Зависит от дня, настроения и от того, что чисто. Если у меня важная встреча или презентация, я больше думаю о том, что надену.Но в большинстве случаев я одеваюсь в соответствии со своим настроением, которое может варьироваться от фанкового до ретро или классического. Опять же, бывают дни, когда моя корзина для белья диктует, что я в конечном итоге ношу.

— Синтия Дурканин работает в Elle Magazine

Для дальнейшего изучения…
Музей костюма прослеживает моду 17–20 веков.

ЧТО ТАКОЕ МОДА? — МИР МОДЫ

Мода — это популярный стиль или практика, особенно в одежде, обуви, аксессуарах, макияже, пирсинге или мебели.Мода — это своеобразное и часто привычное направление в стиле, в котором одевается человек. Это преобладающие стили в поведении и новейшие разработки текстильных дизайнеров. ^[1] Поскольку более технический термин костюм регулярно связывается с термином «мода», использование первого было отнесено к особым смыслам, таким как маскарадный костюм или маскарадная одежда, в то время как «мода» обычно означает одежду, в том числе изучение этого. Хотя аспекты моды могут быть женскими или мужскими, некоторые тенденции андрогинны. ^{[2] [3]}

Этот термин означает не только самую последнюю, самую популярную или самую известную одежду. На самом деле это социальное явление имеет большее значение. В некотором роде мода помогает нам показать, кто мы есть, и изобразить нашу личность с точки зрения визуальной информации. Подбирая одежду, мы показываем свое отношение к миру и другим людям. Это тоже своего рода общение. Мы вкладываем часть своей индивидуальности во все, как мы ведем себя в разных ситуациях, что мы едим и какой стиль одежды выбираем в магазинах.Все его части составляют основное направление моды. Но, несмотря на нашу индивидуальность, у всех людей в мире есть что-то общее. Даже если это самая мелочь. Во всем мире есть много людей с одинаковыми вкусами, которые выбирают одну и ту же еду и одинаковые брюки. Сегодняшняя мода строится на многих чертах характера.

В наши дни глобальная промышленная революция и современные улучшения создают тенденции, которые мы называем модой. И тренды влияют на нашу жизнь.Все тенденции, которые влияют на нас, показывают, к какой социальной группе мы принадлежим. Это называется общим изобилующим идентичным образом жизни. Самый представительный тренд — это носить последнее и приобретать то, что считается модным. Современное общество создает моду на брендинг. Больше нет компаний и производителей. Покупатели думают категориями брендов. Предприниматели могут занять нишу и общаться со своим целевым рынком, предлагая людям с определенным стилем жизни то, что они хотят и в чем они нуждаются, или даже сами создают спрос.Часы, обувь, украшения, солнцезащитные очки…. Мода создает стили для всего, что мы носим. То же самое и в отношении кухонь. У них есть своя личность. Французы и те, кто любит французскую кухню, едят Coq au van. Поклонники ченской кухни отдают предпочтение куриному кукурузному супу и т. Д.

Но не стоит скрывать истинный смысл современной моды. В чем суть моды? Все дело в том, как общество чувствует себя ментально. Поддельная мода не имеет жизни. Шансов выжить для этого нет.Люди и общества создают моду и делают ее стандартом жизни. Вот почему современные тенденции отражают состояние общества и несут в себе то, что мы называем окружающей средой. Мода также является представителем современной этики. Если вам не нравится современная мода, вам не нравится состояние современного общества.
Мода — это то, с чем мы имеем дело каждый день. Даже люди, которые говорят, что им все равно, что они носят, каждое утро выбирают одежду, которая много говорит о них и о том, как они себя чувствуют в этот день.

В мире моды одно определенно меняется.Нас постоянно засыпают новыми модными идеями из музыки, видео, книг и телевидения. Фильмы также имеют большое влияние на то, что люди носят. Ray-Ban продал больше солнцезащитных очков после фильма «Люди в черном». Иногда тренд распространяется по всему миру. Еще в 1950-х подростки повсюду одевались, как Элвис Пресли.

Мода — это бесконечный конкурс популярности.

Высокая мода — это стиль небольшой группы мужчин и женщин, обладающих определенным вкусом и авторитетом в мире моды.Богатые люди и люди с положением, покупатели крупных универмагов, редакторы и писатели модных журналов — все это представители Haute Couture («Высокая мода» по-французски). Некоторые из этих дорогих и часто художественных модных тенденций могут восторжествовать и стать модой для подавляющего большинства. Большинство остается на подиуме.

Популярную моду почти невозможно отследить. Никто не может сказать, как короткие юбки и ботинки, которые носили подростки в Англии в 1960 году, попали на подиумы Парижа или как синие джинсы стали настолько популярными в США.S., или как хип-хоп пробился с улиц Бронкса на показы высокой моды в Лондоне и Милане.

Легко увидеть, что популярно, посмотрев ситкомы по телевизору: голая середина риффа и спортивная одежда

---

, мешковатые штаны «Свежий принц из Бель-Эйр». Но направление моды полагается на «подключенных» людей, которые реагируют на события и тенденции в музыке, искусстве и книгах.

«С точки зрения истории костюма, очевидно, что платье любого периода точно соответствует реальному климату того времени.По словам Джеймса Лейвера, известного английского историка костюма. Как джинсы-клеш соединились с дизайнерскими джинсами, а ботинки 1980-х годов превратились в мешковатый образ 1990-х? На самом деле никто не знает.

После идентификации мода начинает меняться.

Международный редактор моды Синтия Дурканин отвечает на вопрос: «Что такое мода?»

Мода — это состояние души. Дух, продолжение самого себя. Мода говорит, это может быть тихий шепот, энергичный крик или всезнающий подмигивание и улыбка.Больше всего мода заключается в том, чтобы чувствовать себя комфортно с самим собой, переводить самооценку в личный стиль.

Почему это важно?

Мода — это средство самовыражения, которое позволяет людям примерить на себя многие роли в жизни. Предпочитаете ли вы хип-хоп или шик от Шанель, мода вместит хамелеона в каждом из нас. Это способ отметить разнообразие и разнообразие мира, в котором мы живем. Мода — это перемены, которые необходимы для того, чтобы жизнь оставалась интересной.Это также своего рода зеркало общества. Это способ измерения настроения, который может быть полезен во многих аспектах, в культурном, социальном и психологическом плане. В то же время к моде не следует относиться слишком серьезно, иначе вы потеряете от нее удовольствие.

Как узнать, что будет популярным в будущем?

Коллекции в Париже, Нью-Йорке и Милане, а теперь и в Лондоне, обычно создают основу для индустрии на год вперед. Хотя я считаю, что улица — настоящий барометр стиля.Все больше и больше дизайнеров черпают вдохновение из жизни на улице. Итак, опять же, есть связь с личным стилем и модой. Подросток может сложить что-то, не задумываясь об этом, и это может вызвать новую тенденцию.

Как вы выбираете, что надеть утром?

Зависит от дня, настроения и чистоты. Если у меня важная встреча или презентация, я больше думаю о том, что надену. Но в большинстве случаев я одеваюсь в соответствии со своим настроением, которое может варьироваться от фанкового до ретро или классического.Опять же, бывают дни, когда моя корзина для белья диктует, что я в конечном итоге ношу.

Что означает мода? Я спросил у 12 ветеранов индустрии

У меня в голове возник очень драматический вопрос с тех пор, как мы с Амелией вместе отправились в Париж в феврале прошлого года на шоу осенью 2017 года. Мы сидели в кафе и пили капучино за столиками, которые были слишком маленькими для наших ноутбуков, но которые нам все равно удавалось использовать для работы. Она работала над обзором, который будет опубликован, когда Нью-Йорк проснется четыре часа спустя, а я занимался математикой — добавлял стоимость наших билетов на самолет в номер в отеле к количеству ночей, которые мы будем в Париже, к еде, которую мы будем Скорее всего, я потреблю и туфли, или куртку, или солнцезащитные очки, которые я, вероятно, в конечном итоге куплю, потому что в Париже есть что-то такое, что прожигает дыру в вашем кармане, если вы даже попытаетесь сэкономить.

Я также думал о том, кто читает наши обзоры, кому небезразлично, что мы освещаем показы — что с помощью цветочной прозы мы пытаемся разобраться в грядущих модных тенденциях, чтобы раскрыть код да Винчи, который является наиболее сокровенной мыслью дизайнера. Читатели заботятся? Неужели им нужно больше, чем фотография в Instagram, чтобы получить то, что они жаждут: краткий (но часто замечательный) взгляд на то, что нового? Хотели бы они вместо этого увидеть проблески реальной жизни? (Я знаю, что стал бы!)

Итак, я спросил себя: что мы здесь делаем? как мы сюда попали? Это то, о чем мода? Действуем ли мы в соответствии со своим этосом или просто идем по дороге, которая годами была обречена на крушение? А потом я попытался ответить на вопрос: в чем смысл моды? Неделя моды имеет какое-то отношение к этому? Мы объединили эти два понятия?

Я всегда превращал моду в свою собственную форму бегства от реальности — временную татуировку, которая позволяет мне говорить с диким убеждением, но затем забирать ее обратно, когда я хочу.Мода — это гораздо больше, чем просто одежда для людей, которые чувствуют, что могут впустить ее; он может стать самой большой суммой ее частей, мегафоном для артикуляции, где слова просто не работают. Это может быть стимуляция без наркотиков, которая заставит ужасный день казаться немного лучше, напоминание сквозь всю глубину отчаяния о том, что даже если все остальное идет не так, как я планировал, я вооружен. Как известная фраза Дайаны Вриланд: «Мода должна быть самым опьяняющим избавлением от банальности мира».

Ниже 12 редакторов, писателей, дизайнеров, владельцев магазинов, стилистов и консультантов делятся своим мнением по моему животрепещущему вопросу: в чем смысл моды? (Не стесняйтесь также поделиться своим ответом!)

---

«Мода для меня олицетворяет жизнь.Когда я ношу что-то, что заставляет меня чувствовать себя более… творческим, более интересным, сильным, сложным — это когда я чувствую себя наиболее живым, наиболее вовлеченным в мир. Смена гардероба — это самый быстрый путь к ощущению, будто все снова в новинку, что все возможно. Итак, цель моды — дать вам почувствовать себя живым и настоящим. Я ненавижу, когда люди слишком философски относятся к моде, но это действительно правда! »

Эми Смилович, основатель и дизайнер Tibi

---

«Цель моды может быть очень простой: вам нужна одежда для маневра в мире.Забудьте о моде как о тенденции, думайте о моде и одежде как о необходимости. Вам понадобятся брюки, рубашка, туфли, чтобы пойти на собеседование, в продуктовый магазин, на свадьбу кузена. Это то, как мы представляем себя для жизни ».

Райни Жак, директор отдела моды, Teen Vogue и Allure

---

«Я знаю практически, мода — это искусство, это коммерция, это функция, это выражение. Но я также не могу ошибиться в простой интуитивной реакции, которая возникает у меня, когда я вижу что-то, что я люблю, , и это меня просто поражает.Это как будто неожиданно найти что-то особенное, что вы потеряли. Вы знаете это чувство: «О боже, ТАМ !» А потом каким-то образом вы находите способ сделать его своим, и когда он [ваш], вы просто немного больше сами, чем вы были до того, как вы его нашли? Для меня это мода. Со временем вы будете собирать прекрасные маленькие кусочки себя ».

Кристен Барберих, соучредитель и главный редактор Refinery 29

---

«Форма выражения без слов.Для меня это очень личное, настоящее и грубое; это способ синхронизации внутреннего с внешним. Или, может быть, временами это просто обеспечение чувства, которое вы хотите воспитать. Это никогда не касается окружающих меня людей. Для меня это как заказ из меню для кого-то другого — только вы знаете, что вы хотите съесть … если вы закажете кому-нибудь гамбургер и подумаете: « О, им понравится этот , вы никогда не знаете, они могут появиться и сказать: «Я стал веганом около двух часов назад».

Клэр Дистенфельд, владелица Fivestory

---

«Радость.Для меня это цель моды. Удовольствие от ношения чего-то, что заставляет вас чувствовать себя сильным, красивым или контролирующим. Удовольствие от просмотра модного показа настолько красивого, что он превращает вас в восьмилетнего ребенка с широко открытыми глазами. Удовольствие от покупки того, о чем вы мечтаете, или от того, чтобы подарить это кому-то другому. Радость от нового. Дело не в том, чтобы чувствовать себя менее крутым, менее богатым, менее худым (что, как я знаю, часто бывает в моде). Дело в том, что заставляет вас чувствовать себя лучше «.

Лаура Браун, главный редактор журнала InStyle

---

«Мода принимает разные формы: от того, что я ношу, чтобы отвезти дочь в школу, до того, что я ношу на неделю моды.Все бренды, к которым я тяготею, разделяют схожую философию качества, целостности и индивидуальности. Что и кто вы носите, как и когда вы это носите, — все это часть вашего личного самовыражения. Помня о том, что нельзя чрезмерно потреблять и не желая просто все время покупать, я стараюсь быть внимательным с любой покупкой «модной одежды», чтобы быть уверенной, что она может долго жить в моем гардеробе и на мне. Для меня цель моды — это многое. Это работа, это защита, это помогает мне общаться, кто я есть.”

Рамья Джангола, консультант по моде

---

«Цель моды — избавить нас от постоянного страха смерти. Украшение себя отдельными вещами помогает создать индивидуальность, которая создает иллюзию постоянства. Если мы покупаем вещи и определяем, как мы выглядим, это делает наше существование более реальным и вечным. Конец! (Но, надеюсь, нет.) »

Лорен Шерман, Нью-Йорк, редактор журнала Business of Fashion

---

«Мода отмечает женщин.Конечно, не только женщины могут носить моду, но женщины руководят этим бизнесом со стороны потребителей, а также в СМИ, продажах, PR, стилизации и дизайне. Каждое утро я прохожу через двери с могущественным женским именем на них. Большинство редакторов, с которыми я работаю, — женщины, а другие женщины занимают верхние строчки в своих заголовках. Это появится на веб-сайте, созданном женщинами и управляемом им! Моя первая работа была в Oscar de la Renta, и он часто говорил, что его одежда была любовным посланием людям, которые ее носили. По сути, я считаю, что мода всегда должна быть именно на этом: воспевание красоты и силы человека на подиуме и за ее пределами.”

Габби Кац, директор по работе с клиентами Karla Otto

---

«Дело моды — защитить вас. Но это может означать разные вещи. По сути, мода существует, чтобы прикрыть вас; «защита» может меняться в зависимости от того, кто вы и где находитесь. Мода может быть использована для повышения уверенности (защиты от плохого самочувствия), для защиты от того, чтобы быть аутсайдером (вы купили мимолетный тренд). В разное время я одевалась специально, чтобы не казаться доступной из-за того, что стеснялась.”

Рути Фридлендер, директор сайта, InStyle

---

«Если вы находитесь за пределами конгрегации моды (если вам просто все равно, или если это никоим образом не выходит за рамки вашего радара), то смысл моды как абстрактного, или идеального, или чего-то концептуального, я надеюсь, заключается в том, чтобы хотя бы зажечь мысль. ЛЮБАЯ мысль. Возврат, идея, расчет, рассмотрение момента времени, связанного с популярностью или иным образом, которые находят отклик. Есть вещи, над которыми можно поразмыслить и проследить через моду.И я думаю, что в этом суть: дать вам паузу и на секунду заставить задуматься о чем-то более широком «.

Ник Ремсен, внештатный модный писатель

---

«Мода — это рассказывание историй через одежду; это истории, стоящие за ними, и те, которые вы создаете вокруг них. Это культурное влияние, предыстория или интеллектуальная точка соприкосновения, которую вы можете проследить до того, что вы носите. Мы используем его, чтобы убежать от обыденного, принять и прославлять традиции.Это чувство истории и гордости, и оно воплощает в себе большее чувство цели, чем просто одежда, накидываемая на тела «.

Шиона Турини, стилист-фрилансер и консультант

---

«Мода связывает нас с моментами нашего существования. Он добавляет элементы к нашим эмоциональным и физическим ощущениям, будучи буквально тканью и нитью в нашей жизни. Никогда не забуду чувство, когда я копил достаточно денег, чтобы купить зеленую рубашку для регби Benetton или это желтое платье с коричневыми помпонами, которое у меня было, когда мне было четыре года.Подумайте о том, насколько эмоционально вы можете стать привязанным к гардеробу в фильме — для меня это суть моды: помогать общаться и отмечать время ».

Карла Велч, звездный стилист

Фото Саймона Четри.

Определение моды | LoveToKnow

Согласно редакционной политике журнала Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture , мода определяется как «культурное конструирование воплощенной идентичности.«Как таковая, она включает в себя все формы самостоятельной моды, в том числе уличные стили, а также так называемую высокую моду, созданную дизайнерами и кутюрье. Мода также отсылает к способу создания вещей ; создавать что-то значит делать сделать это в определенной форме. Чаще всего мода определяется как преобладающий стиль одежды или поведения в любой момент времени, с явным подтекстом, что мода характеризуется изменениями. Как писал Шекспир, «мода изнашивает больше одежды, чем человек.»Есть мода на мебель, автомобили и другие предметы, а также на одежду, хотя больше внимания уделяется моде на одежду, вероятно, потому, что одежда имеет такую ​​тесную связь с физическим телом и, как следствие, с личностью человека.

Мода сквозь века

Мода чаще всего рассматривается как феномен западного мира, начиная с позднего средневековья; но модное поведение существовало по крайней мере в некоторых других обществах и исторических периодах, таких как династия Тан в Китае (618–907) и период Хэйан в Японии (795–1185).Например, при японском дворе XI века хвалебным термином было обозначение имамекаси («современный» или «модный»). К четырнадцатому веку в Европе существовала регулярная модель стилистических изменений в одежде и внутреннем убранстве. Считается, что первый журнал о моде появился примерно в 1586 году во Франкфурте, Германия. К семнадцатому веку Париж был столицей европейской моды и источником большинства новых стилей женской одежды.Однако к XVIII веку мода на мужскую одежду, как правило, зародилась в Лондоне.

Статьи по Теме

Современное влияние моды

La mode — французское слово, обозначающее мода, и многие ученые считают, что существует связь между la mode (мода) и la modernité (современность или стилистические качества современного). Несомненно, число людей, следующих моде, значительно увеличилось в современную эпоху, особенно в начале девятнадцатого века, из-за распространения демократии и подъема индустриализации.В конце девятнадцатого века началось массовое производство одежды прет-а-порте, а также появление в Париже высокой моды . Хотя большинство портних в то время были женщинами, некоторые из самых известных первых кутюрье были мужчинами, например Чарльз Фредерик Уорт. Среди других известных парижских кутюрье двадцатого века — Габриэль «Коко» Шанель, Кристиан Диор и Ив Сен-Лоран.

Высокая мода и готовая одежда

Принято считать, что между высокой модой и обычной одеждой есть большая разница, но это не так.Такие дизайнеры, как Chanel и Dior, продавали дорогую модную одежду относительно небольшому количеству людей, но их дизайн широко копировался производителями, которые продавали «подделки» за небольшую часть цены оригинала гораздо более широкой клиентуре. . Еще один популярный миф — это то, что мужчины не носят моду. Хотя это правда, что мужская одежда меняется медленнее и незаметнее, чем женская, она тоже следует моде. Например, в 1980-х годах Джорджио Армани разработал модные мужские костюмы и куртки, которые оказали огромное влияние на мужскую одежду в целом.Наконец, широко распространено мнение, что изменения в моде «отражают» изменения в обществе и / или финансовые интересы модельеров и производителей одежды. Однако недавние исследования показывают, что существуют также «внутренние вкусовые механизмы», которые приводят к изменениям в моде даже в отсутствие значительных социальных изменений. Особенно актуальным является исследование Стэнли Либермана моды на имена детей, на которые явно не влияют коммерческие интересы. Ни один рекламодатель не продвигает выбор таких имен, как Ребекка, Зои или Кристофер, но они все равно вошли в моду.

См. Также Бельгийская мода; Исторические исследования моды; Теории моды; Будущее моды; Высокая мода; Итальянская мода; Японская мода; Латиноамериканская мода; Лондонская мода; Парижская мода; Готовы носить.

Библиография

Либерман, Стэнли. Дело вкуса: как имена, мода и культура меняются со временем. New Haven: Yale University Press, 2000.

Стил, Валери. Парижская мода: история культуры. Ред. Оксфорд: Берг, 1999.

.

Интернет-ресурс

Теория моды: журнал одежды, тела и культуры. Ежеквартально. Оксфорд: Берг, 1997-. Доступно на http://www.fashiontheory.com.

© LoveToKnow, Corp., 2006-2021, если не указано иное. Все права защищены.

Что такое модный дизайн? — Fibre2Fashion

Модный дизайн — это вид искусства, посвященный созданию одежды и других стильных аксессуаров.Современный модный дизайн делится на две основные категории: от кутюр и прет-а-порте. Коллекция haute couture предназначена для определенных клиентов и имеет индивидуальный размер, чтобы точно соответствовать этим покупателям. Чтобы считаться домом высокой моды, дизайнер должен быть членом Syndical Chamber for Haute Couture и дважды в год показывать новую коллекцию, представляя как минимум 35 различных нарядов каждый раз.

Коллекции прет-а-порте стандартного размера, а не изготавливаются на заказ, поэтому они больше подходят для больших серий.Они также делятся на две категории: коллекции дизайнеров / создателей и кондитерские изделия. Дизайнерские коллекции отличаются более высоким качеством и отделкой, а также уникальным дизайном. Они часто представляют определенную философию и созданы для того, чтобы заявить о себе, а не для продажи. На международных подиумах представлены коллекции как ready-to-wear, так и haute-couture.

Кто это придумал?

Первым модельером, который был больше, чем просто закройщиком одежды, был Чарльз Фредерик Уорт в 19 веке.До того, как он основал свой модный дизайнерский дом в Париже, одежду шили анонимные портные, а стандарты моды основывались на стилях, которые носили члены королевской семьи. Ворт был первым дизайнером, который на самом деле диктовал своим клиентам, что надеть, вместо того, чтобы следовать их требованиям.

Его модный дом стал настолько известен, что люди могли прикреплять лицо и имя к дизайну, когда знали, что они из Дома Уорт. Это было началом традиции, когда дизайнер дома не только создавал одежду, но и представлял символ бренда.

Что нужно, чтобы стать модельером?

Модный дизайн — это искусство. Чтобы работать дизайнером, вы должны обладать артистической и творческой личностью. Вы также должны уметь рисовать и уметь выражать свои идеи в набросках. Необязательно быть великим художником, но у вас должны быть особые навыки сочетания цветов, тонов и оттенков. Вы также должны уметь работать с тканью и использовать текстиль творчески и оригинально.Модельеры обладают хорошим визуальным воображением, способны мыслить в трех измерениях и воплощать свои идеи в предметах одежды.

Модельеры должны знать требования рынка моды. Они должны быть очень заинтересованы в изучении нового и читать журналы, журналы и книги по истории дизайна моды и новым тенденциям. Они также должны интересоваться искусством, посещать художественные галереи и общаться со всеми художниками, когда у них есть возможность. Дизайнер также должен обладать некоторыми знаниями и опытом в пошиве одежды (крой, драпировка, шитье и т. Д.).) и уметь различать разные уровни качества ткани.

Хорошее понимание образа жизни аудитории, а также потребностей и требований клиентов также необходимо в дизайне одежды. Дизайнеры должны обладать хорошими коммуникативными навыками и уметь четко выражать свои идеи. Но самое главное, они должны быть очень оригинальными и содержать свежие новаторские идеи.

Чтобы прочитать больше статей по текстилю, Промышленность, технический текстиль, красители и химикаты, машинное оборудование, Мода, одежда, технологии, розничная торговля, Кожа, обувь и ювелирные изделия, программное обеспечение , и общие, посетите http: // article.fibre2fashion.com

Чтобы продвигать свою компанию, продукты и услуги с помощью рекламных статей, перейдите по этой ссылке: http://www.fibre2fashion.com/services/article-writing-service/content-promotion-services.asp

What это мода? — Бесплатные статьи индустрии моды — Fibre2fashion.com

Многие из нас думают, что мода применяется только к одежде, которую мы носим, ​​но на самом деле может применяться к почти все, что мы делаем.Мода используется для описания средств выражения. Термины «модный» и «немодные» используются для описания чего-то, что соответствует или не подходит соответствовать нынешнему популярному способу выражения. Мода применима ко многим области человеческой деятельности и мышления, в том числе такие, как архитектура, музыка, речь, развлечения, этикет, политика и технологии, и это лишь немного.

В прошлом термин мода широко использовался применительно к одежде. как средство выражения солидарности с другими людьми путем выбора одежда.Однако, если говорить более реалистично, сегодня жители современного Запада имеют широкую выбор доступной им одежды и ношение того, что сейчас в моде вряд ли будет точно таким же, как у кого-то другого. В наше время что за человек одежда, скорее всего, будет отражением их личных вкусов и характера, чем желание подражать кому-то другому. Однако, когда знаменитости или люди в общественность начинает носить новую или другую одежду, люди склонны копировать ее и новая мода развивается, поэтому первоначальный термин может применяться и сегодня.

Мода — это то, что сильно различается не только в разные эпохи, но и в разные эпохи. также в том же поколении, но между разными возрастами, социальными классами, профессии и по местонахождению. Термин «модница» появился в 21 век как способ описания человека, преданного моде, и развитие этого термина указывает на роль моды и тенденций играть в современную эпоху.

Мода по самой своей природе — это то, что постоянно меняется, и когда применительно к одежде это происходит даже быстрее, чем в других сферах социальной жизни. поведение.Что касается моды на одежду, то это интересный феномен. что что-то быстро выходит из моды, но может стать модным снова позже, когда эта одежда снова войдет в моду. Это то, что видно преимущественно только с одеждой, а не с другими области дизайна или человеческих действий.

Каждая часть вашей внешности подвержена моде, от макияжа, волос и длины. юбок и аксессуаров ничего не осталось нетронутым.Дома моды и их модельеры, а также их знаменитые клиенты играют ключевую роль в определении как меняется мода на одежду и как быстро. Они же главная сила за определением того, в моде что-то или нет, и нужно ли что-то вернулось в моду. Важная часть моды — мода журналистики, и это можно найти в каждом журнале, газете и на телевидении статья вокруг, а также в моде веб-сайты и блоги.

Об этом свидетельствует факт что Vogue, основанный в США в 1902 году, сейчас является одним из самых долговечных и самые популярные журналы в мире, и отказался от международных изданий вокруг света.Несмотря на появление телевидения и повсеместного освещения в Интернете, освещение в прессе по-прежнему рассматривается модной индустрией как наиболее важная форма рекламы в доведении до общества новых модных тенденций.

О компании Автор:

Таня Маховска — бывшая модель с опытом моделирования подиумов и каталогов. За последние четыре года она работала на таких сайтах, как www.chemodels.com, Брюссельское модельное агентство.

Чтобы прочитать больше статей о текстиле, промышленности, техническом текстиле, красителях и химикатах, машиностроении, моде, одежде, технологиях, розничной торговле, коже, обуви и ювелирных изделиях, программном обеспечении и общих вопросах, посетите http://articles.fibre2fashion.com

Чтобы продвигать свою компанию, продукты и услуги в рекламных статьях, следите за эта ссылка: http: // www.fibre2fashion.com/services/article-writing-service/content-promotion-services.asp

Мы спросили женщин, что для них значит мода

«Это способ представиться, не говоря ни слова»

Для некоторых из нас одежда может быть такой выразительной формой выражения, как стихотворение или уравнение. Это может быть образ жизни и даже профессия. Мода — это искусство, возможность заглянуть в чью-то личность. Мода полна серьезности, игривости, отвлеченности, развлечения, выставки.Мода — это индивидуальное самовыражение.

Конечно, смысл моды — непростой вопрос. То, что мода означает для одного человека, будет совершенно другим, чем для другого.

Мы говорили с разными женщинами о том, что мода значит для них конкретно.

Клэр

Мода так сложно описать словами. Это может повлечь за собой множество различных аспектов повседневной жизни. Мода проявляется не только в одежде, но и в чувствах.Мода может заставить нас что-то почувствовать; это может быть выходом для самовыражения и расширения возможностей, он может вдохновлять нас самих и других. Его можно использовать, чтобы передать не только наши представления о себе, но и образ, который мы хотим изобразить.

Мода так сложно описать словами. Но если бы мне пришлось выбирать слова, это были бы «воображение, новаторство, выражение и фантазия».

Стейси

Мода для меня — одна из самых увлекательных тем. Гардероб человека часто может отражать его или ее личность.Я считаю, что он играет важную роль в нашем преобразовании и развитии как людей. Так много истории и так много нужно узнать о ее эволюции. Это не только связано с моей профессиональной карьерой, это то, чем я увлекаюсь и вдохновляюсь во всех других аспектах моей жизни.

Сара

Мода — это способ представиться, не говоря ни слова. Вы можете рассказать всему миру о своей личности только по типу одежды, которую вы носите.Это также способ самовыражения. Это дает нам выход для творчества, который мы можем постоянно изменять и улучшать.

Аннабель

Для меня мода — это способ выразить себя и раскрыть себя. Вы можете бросить вызов себе: выйти из своей зоны комфорта и попробовать что-то новое и тем самым придать себе уверенности. Мода — это то, как я вселяю в себя уверенность, потому что я всегда чувствую себя лучше, когда выгляжу лучше всех и чувствую себя лучше всего.

Эрика

Мода для меня — это способ выразить свои чувства.Если я чувствую себя стильно, я надену юбку и красивую блузку или платье. Если я чувствую себя спортивным или хочу убедить себя потренироваться, я буду носить спортивную одежду. Иногда я ношу каблуки, иногда — стильные кроссовки, такие как Adidas или мои высокие кроссовки Nikes. Это также зависит от стирки моих джинсов. Если я чувствую себя счастливой и летней, я надену легкую одежду. В дни, когда я чувствую себя профессионально, я ношу темную одежду. Я создаю настроение, но всегда со стилем. Белый хорошо смотрится практически с чем угодно и добавляет яркости.Я люблю белые джинсы или блузки, смешанные с другими цветами!

Бьянка

Я думаю, что мода может иметь множество значений и применений. Это не только форма самовыражения, которая может заставить вас чувствовать себя так хорошо, но и способ почувствовать себя комфортно в среде с людьми, которые преследуют ту же цель, что и вы, в этой обстановке, но при этом помогают вам выделиться. С другой стороны, я думаю, что это способ заставить вас чувствовать себя обделенным и неудобным. Как женщина, которая является хардкорным «пошел на хуй, и что ты думаешь обо мне, вроде как девчонка», я ношу то, что хочу, где хочу, в любой ситуации.

Я очень тяжелый, и мне потребовались годы, чтобы получить этих щенков, и теперь я отпущу их, поэтому я довольно часто ношу низкий вырез, ничего особенного, но вы увидите складку на декольте. Но я постоянно получаю все, есть время и место, это не леди, вы просто ищете внимания и т. Д. И т. Д. Лично я без проблем отстаиваю свою позицию, что женщины должны иметь возможность носить то, что они хотят. потому что мужчины ходят как довольные, а мы ничего не говорим. Некоторые женщины чувствуют себя неуютно и чувствуют себя атакованными.