50 образов гостей с Недели Haute couture 2018-2019

Прошли времена, когда на показах Высокой моды собирались аристократки в возрасте и жены промышленников из США и Европы. Нынешние покупательницы кутюра зачастую не имеют знатной фамилии и приезжают в Париж из стран Азии и Ближнего Востока.

Раньше мода Haute couture имела большее значение, и потенциальных покупательниц было больше, но тогда кутюр являлся закрытым сообществом. Сегодня все иначе, модные бренды и дизайнеры вынуждены идти навстречу покупательницам кутюрных нарядов, ведь конкуренция все выше и выше, а продавать хочется больше.

Многие современные девушки больше ценят впечатления и новый опыт, нежели вещи. Поэтому Дома высокой моды вынуждены открывать перед ними почти все двери, пускать в мастерские, устраивать множество примерок и общение с дизайнерами. Благодаря такому подходу ряды поклонниц Haute couture помолодели, это наглядно видно по первым рядам кутюрных показов и фотографиям гостей Недели моды.

Гости Haute couture 2018-2019

Неделя Haute couture славится роскошными и экстравагантными коллекциями. Дизайнеры и мастерицы стараются продемонстрировать все свое мастерство. Поэтому многие кутюрные наряды можно сравнить с произведениями искусства.

Гости показов вынуждены больше задумываться о комфорте, но в любом случае посетители Haute couture – самая изысканная публика. Давайте посмотрим, какие модные тенденции и сочетания выбрали эти девушки. На фото, мы можем увидеть знакомые лица, среди гостей не только богатые клиентки кутюра, но и модели, модные блоггеры, журналисты. Особенно много моделей, без которых пока не может обойтись ни одна Неделя моды.

Настоящих покупательниц кутюра совсем немного, на весь мир их не более 4000-5000, но показы Haute couture притягивают множество разных людей. Некоторые, в дальнейшем станут клиентами кутюрных ателье. Поэтому Высокая мода не исчезнет, как ей предрекали еще много лет назад. Кутюр будет меняться, и подстраиваться под современное общество, радуя нас роскошными и изысканными нарядами.

Среди множества фото, Милитта выбрала самые лучшие, но даже этих образов достаточно, чтобы определить самый любимый бренд в сезоне 2018-2019. На Неделе высокой моды гости чаще всего демонстрировали любовь к Fendi.

Неделя высокой моды в цифрах: ликбез для новичков

Ralph & Russo Couture весна-лето 2018

Сколько человек участвует в создании новой модной коллекции популярных брендов, в какую сумму оцениваются свадебные платья от знаменитых марок, за сколько часов швеям удается сшить тот или иной наряд — обо всем этом рассказываем в нашем материале на SPLETNIK.RU.

1 12 брендов — именно столько модных Домов, которые являются официальными членами Недели моды сезона весна-лета 2018, принимают участие в показах (среди них Christian Dior, Givenchy, Maison Margiela, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille и Chanel). 

Показ Christian Dior весна-лето 2018
Показ Christian Dior весна-лето 2018

2. 15 сотрудников — минимум столько человек должно работать в модном Доме в соответствии с правилами Французской федерации моды.

3. 16 человек — столько клиентов, покупающих наряды от кутюр, было у Жана-Поля Готье в 2009 году.

Жан-Поль Готье

4. 45 процентов — почти половина всех покупателей нарядов от Elie Saab — это граждане Турции, Греции, России, Казахстана и Украины.

Elie Saab весна-лето 2017

5. 50 нарядов — столько образов должен продемонстрировать любой модный Дом в рамках ежегодных Недель мод (в январе и июле) в сответствии с регламентом Французской федерации моды.

6. 100 швей — именно столько человек работало над коллекцией сезона весна-лето 2015 от Chanel.

Коллекция Chanel весна-лето 2015
Коллекция Chanel весна-лето 2015

7. 135 часов — столько времени требуется для того, чтобы создать платье от Dior.

Dior Couture весна-лето 2017

8. 2000 покупателей — примерно столько человек во всем мире приобретают одежду от кутюр. И только 200 из них, в числе которых наследница империи Guinness Дафна Гиннесс и американская писательница Даниэла Стил, являются постоянными покупателями.

9. 6000 часов — столько времени понадобилось для того, чтобы создать финальный образ коллекции сезона весна-лето 2016 от Ralph & Russo.

Изабели Фонтана

10. 50–200 тысяч

долларов — примерно во столько в среднем обходится создание вечернего наряда.

11. 100 тысяч долларов — в такую сумму оценивается свадебное платье Мелании Трамп, в котором она выходила замуж за Дональда Трампа.

Мелания и Дональд Трамп

12. 1 миллион долларов — впрочем, свадебный наряд от Dior может стоить и в 10 раз больше.

Dior Couture осень-зима 2009/2010

Dior Couture весна-лето 2007

На Неделе моды в Париже кутюрье представили женскую моду будущего сезона

Женщина — цветок, женщина — воин, женщина — произведение искусства. На Неделе моды в Париже лучшие мировые кутюрье представили свой взгляд на то, какая она, героиня будущего сезона. На подиумах струится шелк, вспыхивают яркие краски и сама природа подсказывает неожиданные дизайнерские решения.

Эта история — сказочная. В тропической оранжерее в сердце Парижа женственность распускается подобно цветку. Ее росток сначала робкий и скромный — черно-белый. Но вот пробивается цвет мимозы. За ним розовый, мятный, васильковый. Вспыхивают малиновый и фуксия. Романтизм — это и есть сила, изящно доказывает Валентино.

Это муд-борд, все то, что вдохновляло дизайнера на новую коллекцию. Черно-белые фотографии, Ренессанс, но главное — цветы. Наряд и вместе с ним его обладательница раскрываются словно бутон. Это главная энергия коллекции.

Платья, не допускающие легкомыслия, даже если они прозрачные. Наряды — футляры, модели буквально закутаны. Воздушные слои ткани будто заворачивают в цветок. Шлейфы, накидки и мантии, словно гигантские лепестки. Многослойные. Как сама природа. Из-под юбок выглядывают плиссированные брюки.

«Вдохновленная цветами и их благоуханием, коллекция полна свежести, энергии молодости», — говорит посетительница.

«На этот раз дизайнер минимизировал декор, акцент на силуэтах, вышивке. Это то, что называется настоящей модой», — отмечает посетитель.

«Как и всегда, коллекция потрясающая. Это пойманная эмоция, полная итальянской энергии», — делится впечатлениями директор Французской федерации высокой моды Паскаль Моран.

На подиуме итальянского Модного дома — самая обсуждаемая модель. Дочь Синди Кроуфорд. Ее цветочное платье как цветовая кульминация. И в этом можно увидеть символ. Сама Синди Кроуфорд — секс-символ 80-х: подиумом правил образ сильной дамы. Вот и сейчас, когда мир сотрясают все новые движения за права женщин, дизайнеры принялись воскрешать широкие плечи и узкие талии. Но только не Пьерпаоло Пичоли. Он эпатирует нежностью.

«Это коллекция снимает оковы с романтизма. Я считаю, цветы могут быть сильными и романтичными в один момент, а не только хрупкими и деликатными. Я заряжаюсь энергией, когда вижу, насколько люди эмоциональны и по-настоящему увлечены модой», — рассказывает дизайнер Пьерпаоло Пиччоли.

Ему торопятся выразить восхищение, а он держится скромно и не отказывает никому в беседе, пусть и короткой. Коллекцию кутюрье называет очень личной. И повторяет: быть романтиком — такую роскошь могут позволить себе по-настоящему сильные люди.

Броня не помешает, утверждает Маккуин и выводит моделей в мягких доспехах. Такой образ обезоруживает еще до начало битвы. Туго затянутые кожаные пояса и корсеты, кажется, едва удерживают парящие ткани на поверхности земли. Эффект бабочки или метаморфозы. Так называется коллекция. На этот раз источник вдохновения дизайнера — далеко от британского дома. В тропических джунглях Бразилии.

На подиуме все как в природе: сначала коконы — стеганые силуэты, длинная атласная бахрома. За ними — асимметричные костюмы. Так постепенно рождается бабочка. Эфемерность момента и постоянство временного. Венчают коллекцию платья-крылья. Объемные, будто взбитые рукава, шелковые нити. Сложное сочетание материалов делает платье легким, почти невесомым. Коллекция — символичный образ на злобу дня. В природе яркие цвета бабочки — сигнал неприятелям: в теле хрупкой красоты — яд.

Играть на разнообразии предлагает Модный дом Chloe. Показа ждали. Успех предыдущего первого сезона для нового дизайнера Наташи Рамсей-Леви надо было подтвердить. Модным критикам смелость на показе понадобилась. Талия занижена, на бедрах вырезы. Одежда вообще буквально исполосована: платья с оголенными плечами, свитер без рукавов, от рубашки осталась лишь половина.

Но на подиуме по-прежнему есть все любимое в Chloe — кружева, шерсть и шелк поверх. Все оттенки цвета земли и теплые — золотые. Ода 70-м: буржуазность и кинематографичность. Струящиеся ткани удерживаются массивными браслетами, ожерелья делают вырез еще глубже. В узорах на куртках, брюках и сумочках — крохотные лошади. Вернулись из прошлой коллекции. Такие наряды нужно носить с высокими сапогами на шнуровке. И с уверенностью на лице. Сексуальная, чувственная и комфортная Chloe, так написали французские критики. Классика, готовая к экспериментам.

На миллениалов переориентируются производители не только готовой одежды, но и кутюр

Недели высокой моды в Париже проходят дважды в год, в январе и июле. Модных тенденций в том смысле, который в этот термин заложен рынком готовой одежды (pret-a-porter), они не формируют и не отражают. Считается, что эти шоу платьев стоимостью примерно $10 000–100 000 нужны, чтобы демонстрировать максимум, на который способна модная индустрия, и в плане мастерства, и в плане идей. Кроме того, высокая стоимость кутюра сама по себе регулирует спрос на него: платить такие деньги способны немногие, и эти редкие люди, скорее всего, постоянны в своих вкусах. Поэтому все маркетинговые страсти последних нескольких лет с привлечением новой – молодежной – аудитории логичным образом высокую моду не затрагивали.

Но, видимо, что-то изменилось. В рамках прошедшей недели сразу несколько дизайнеров недвусмысленно дали понять, ради кого они столько старались.

Дом Maison Margiela в официальном сопроводительном письме описал свое шоу как «продолжающееся исследование чудес эпохи миллениалов», а дизайнер марки Джон Гальяно записал перед шоу подкаст (что само по себе сенсация, раньше он такого не практиковал), где рассказал, что вдохновлялся «представителями поколений Y и Z, рожденными в цифровую эпоху». Результатом исследования и вдохновения стала «одежда» для условных цифровых и космических аборигенов – жакеты, куртки и пальто, похожие на скафандры, пластиковые юбки, провода в качестве декора и проч.

В заявлении Джорджио Армани акцент был несколько другой, но адресат тот же: «Мы хотим донести до молодого поколения истинный смысл высокой моды». Пугать клиентов скафандрами мэтр не стал, показав вполне традиционную для себя коллекцию: струящиеся ткани, пастельные цвета, вышивка стеклярусом и отделка перьями.

Другие не стали спешить с громкими заявлениями, но рассказывали о таких источниках вдохновения, что и без подробных объяснений было понятно, с кем они теперь. Креативный директор женских коллекций Dior Мария-Грация Кьюри не первый сезон посвящает свои работы 1960-м – времени студенческих протестов, борьбы за права женщин, свободы самовыражения. Перед текущим показом в Dior решили придать этому посвящению более заметный масштаб, украсив фасад бутика на улице Монтень коллажами из фотографий и феминистских лозунгов, отсылающими как раз к тем самым волнениям в Париже в 1968 г. Правда, на одежде Dior молодежно-бунтарские настроения отразились не сильно: Кьюри показала традиционные для Dior приталенные силуэты, сдержанные цвета и дорогие ткани. Хотя в коллекции много прозрачных платьев, которые дизайнер предлагает носить без нижнего белья, – что, вероятно, смело и по-молодежному.

Конечно, даже высокая мода не может существовать вне реальной жизни, поэтому кое-какие кивки в сторону молодежной аудитории возникали и раньше. Джинсы и джинсовые вещи включал в коллекции Dior еще Джон Гальяно в свою бытность креативным директором, а это было почти 10 лет назад. Затем дорогие, вручную расшитые платья и пальто решились дополнить кроссовками и Dior, и Chanel. С 2011 г. в Неделе моды участвует французский дизайнер Александр Вoтье (сначала как приглашенный член Синдиката высокой моды, с 2014 г. – как официальный), который не слишком жалует вышивки, перья и сложные рисунки, все больше создавая рок-н-ролльные наряды: короткие юбки, жакеты и блузы с глубокими декольте, сапоги-ботфорты.

Тем не менее представление о том, кто такие клиентки высокой моды, до сих пор не менялось. Считалось, что это респектабельные благополучные дамы, которым нужна элегантная и дорогая одежда. Но рост продаж люксовой одежды, обуви, часов и аксессуаров все больше связывают с покупателями, родившимися после 1981 г.: именно поколения Y (так называемые миллениалы) и Z (рожденные в эпоху интернета) обеспечат 85% роста глобального рынка роскоши, считают аналитики консалтинговой компании Bain & Co. и итальянской ассоциации производителей предметов роскоши Fondazione Altagamma. Уже сейчас на эти два поколения приходится треть покупок люксовых товаров, а к 2025 г. они будут представлять 45% от глобального числа покупателей таких товаров. И этих новых потребителей роскоши не интересуют классические костюмы, платья в пол, галстуки или классические пальто. По мнению экспертов Bain & Co., заметный рост люксу обеспечили продажи кроссовок, футболок и пуховиков – всего того, что ассоциируется больше с молодежной, а не высокой модой.

Вероятно, в ближайшее время попыток соединить люкс и уличную моду будет все больше и больше. В частности, именно этим путем идут два новых главных дизайнера мужских линий Dior и Louis Vuitton Ким Джонс и Вирджил Абло. Джонс, дебютный показ которого многие обозреватели моды называли одним из лучших за последнее время, обозначил свое видение Dior Homme двумя словами – шик и кутюр. Несмотря на то что Джонс делает одежду уровня pret-a-porter, он использовал ткани, с которыми обычно работают только в ателье высокой моды, а также дополнил многие вещи отделкой (например, вышивкой), по уровню исполнения также близкой к кутюрной. Абло стал известен сначала как стилист рэпера Канье Веста, а затем – как один из главных популяризаторов спортивного шика. «Вирджил умеет чувствовать дух времени и навести мосты между классикой и современностью», – так объяснял неожиданное назначение генеральный директор Louis Vuitton Майкл Берк. Сам Абло говорил, что своей задачей видит создание новых кодов Louis Vuitton, причем для реальных людей, а не для истории моды. В его первой коллекции такими кодами оказались белые футболки, футболки с круглым вырезом из кожи, куртки с накладными карманами-сумками или джинсовая куртка с норкой.

Но всегда находятся те, кто не станет двигаться общим курсом. Креативный директор Valentino Пьерпаоло Пиччоли, чья коллекция стала лучшей на этой Неделе моды и собрала восторженные отзывы мировой прессы, считает, что вполне можно оставаться современным и без бесконечного заигрывания с пуховиками и кроссовками. «Когда вы создаете pret-a-porter, ваше видение должно быть созвучно времени. Но кутюр воплощает более глубокое и интимное переживание, ваше собственное понимание красоты», – цитирует дизайнера американский Vogue. В представленной Пиччоли коллекции не было реверансов в сторону уличной моды, напротив — объемные благородные силуэты, сложные цветовые решения и необычные рисунки напоминали, скорее, о моде и кутюрье, какими их понимали Кристобаль Баленсиага, Кристиан Диор или Ив Сен-Лоран. «Это одежда для тех, кто устал от «одежды для всех» или ярлыков вроде «сексуальный» или «хайповый». Это просто красиво, что сейчас так редко, что само по себе совершенно захватывающе», – резюмирует свое впечатление обозреватель Vogue. А что же продажи, главный сейчас критерий красоты? Здесь тоже все в порядке: в 2015 г. продажи марки преодолели знаковую для любого потребительского бренда отметку в $1 млрд и продолжают расти – на 12,4% в 2016 г. и 5% в 2017 г.

Al Arabia Fashion Days подводит итоги

С 19 по 21 октября в Москве прошло уникальное мероприятие – Al Arabia Fashion Days, показ мод, в котором приняли участие именитые кутюрье Ближнего Востока и российские дизайнеры одежды восточного стиля.

Компания OOO «Меровинг Продакшн» создала площадку для взаимодействия отечественной публики с культурными особенностями ближневосточных стран посредством высокой моды, бизнеса, творческих единиц, парфюмерных брендов, ювелирных аксессуаров и национальных украшений. Посредством такого взаимодействия была реализована основная идея проекта – поддержание деловых и культурных отношений между Россией и странами Ближнего Востока.

На создание проекта представителей этих стран натолкнул стремительно растущий интерес России к восточной моде, где четверть населения – мусульмане. Ближний Восток славится своими кутюрье, многие из которых сейчас получают заказы со всего мира. Поэтому русский поклонник fashion индустрии заинтересован в общении с мировыми модельерами и получении полноценного представления о том, что такое кутюр. Al Arabia Fashion Days – это первый шаг к выходу fashion в России на более высокий международный уровень.

Показам предшествовали несколько значимых событий: 15 октября в Цифровом Деловом Пространстве состоялась официальная пресс-конференция, на которой основатели и партнеры проекта ответили на все интересующие СМИ вопросы, а 18 октября совместно с ГБУ «Малый бизнес Москвы» прошёл открытый модный семинар для всех желающих в Meeting Point (Four Seasons Hotel Moscow). Спикерами выступили такие участники и организаторы Al Arabia Fashion Days, как Антонио Рубель (президент компании Arab Fashion Council), Рашид Али (генеральный директор бренда Amato Couture, Объединенные Арабские Эмираты), Анастасия Райкова (генеральный директор и дизайнер бренда Asmaraia, Объединенные Арабские Эмираты), Раян Аль Сулаймани (генеральный директор и дизайнер бренда Atelier Zuhra, государство Оман/Объединенные Арабские Эмираты), Арва Аламмари (основатель бренда ArAm Designs by Arwa Alammari), Дарья Ядерная (генеральный директор Y-Consulting), дизайнер Марианна Бештаова (бренд Araida) и Денис Фомин (соучредитель мультиканальной платформы «Модный magazin», ИД «Аргументы и факты»).

Профессионалы модной индустрии поделились своим бесценным опытом, рассказали о тонкостях ведения модного бизнеса, а также поговорили о создании и стратегии развития международного бренда. Каждый желающий смог посетить модный семинар и подчерпнуть для себя что-то новое из мира высокой моды.

Сами показы прошли 19 и 20 октября в стенах объекта культурного наследия федерального значения – Усадьбы Салтыковых-Чертковых, построенного в XVII веке для отдыха представителей богатейших сословий. Фасад небесно-голубого цвета, необычная лепнина по всему периметру, белоснежные колонны, окна в форме арок – этот особняк в самом сердце Москвы невозможно пройти мимо.

За три дня на Al Arabia Fashion Days пришло более трех тысяч гостей со всего мира, которые посетили показы коллекций Demi Couture и Haute Couture сезона 2019. На мероприятии присутствовали и такие звёзды, как: Мария Кожевникова, Надя Ручка, Анастасия Гребенкина, Мила Блюм, Елена Захарова, Михаил Мамаев, Наталья Соловей, Александр Носик, Лилия Лаврова, Андрей Крыжний, Наталья Толстая, Елена Лапышева, Оксана Казакова, Любава Грешнова, Галина Безрук, певица Малина, Виталий Федорин, Юлия Беляева, Асет Самраилова, Таня Геворкян, Екатерина Одинцова, Наталья Подольская, Алекс Че, Анна Калашникова, Вардануш Мартиросян, Инна Епифанова, Анна Городжая, София Никитчук, Алиса Толкачева, Амария Рай, Дмитрий Поважный, Александр Молочко, Анри де Монспей, Ирина Гузова-Вайнберг, Андрей Нович, Александра Афанасьева-Шевчук, Евгений Бойцов, Белла Чайковская, Любовь Барыкина, Евгения Ветрогон и Лазарь Виноградский. Показы посетили представители посольств таких стран Ближнего Востока, как Feridun Başer (Советник по Экономическим вопросам Посольства Турции в РФ), H.E. Ahmed Abdulrahman Al. Saati (Посол Королевства Бахрейн в РФ), Salma El Taweel (Советник Посла Иорданского Хашимистского Королевства в РФ, Badriya Al Zadjali и Saja Al Zadjali (супруга и дочь Посла Королевства Оман в РФ), Amr Adip (Советник Министра транспорта Египта).

Перед началом показов гости прошлись в ослепительно прекрасных нарядах по фиолетовой ковровой дорожке, находясь под постоянным прицелом фотокамер, и внимательно ознакомились с каждым из восточных брендов в зоне шоу-рума. Специально для этого мероприятия дизайнеры показали свои новые коллекции, ранее не представленные на рынке. В конце каждого дня всех гостей ждала самая престижная развлекательная площадка Soho Rooms, где проходили Trunk-show дизайнеров участников.

Ключевой фигурой модного шоу стал именитый кутюрье Furne One (бренд Amato Couture, Дубай, ОАЭ). Созданный в начале 2000-х совместный бренд Amato Couture экстравагантного дизайнера Furne One и эксперта по текстилю Рашида Али полностью перевернул привычные представления о моде в ОАЭ. Воплощения дизайнерских идей посредством неординарного сочетания тканей в коллекциях находят свой отклик по всему миру. Поклонниками этого авангардного лейбла, умело переплетающего стиль, видение и творчество, на сегодняшний день являются члены королевской семьи и знаменитости международного значения, такие как Nicki Minaj, Shakira, Beyonce, Katy Perry и другие медийные личности.

В завершающий день, 21 октября, в Soho Rooms состоялся торжественный гала-ужин для всех участников этого грандиозного мероприятия. Специально приглашенные популярные артисты, такие как группа Tiger Cave, Виктория Жук, Александр Бруни и Николай Сарабьянов, подарили хорошее настроение гостям, а руководители проекта Луиза Авье и Лана Авье вручили почётную премию Al Arabia Fashion Awards. Награды были распределены следующим брендам:

• специальная премия – Furne One, бренд Amato Couture;
• лучший арабский дизайнер 2018 – Райан Альсулаимани, бренд Atelier Zuhra;
• лучший российский дизайнер 2018 – Наира Арутюнян, бренд NairArutyunian Couture;
• лучший молодой дизайнер – Анастасия Райкова, бренд Asmaraia;
• лучший детский дизайнер – Дацэ Звербулэ, бренд Arictocratkids;
• лучший партнер – Revlon;
• лучший медиа-партнер – nStyle Magazine.

В Большом театре состоится премьера балетной программы POSTSCRIPT

Впервые в России. В центре программы – прима Большого Ольга Смирнова, которую зрители увидят сразу в трёх балетах из четырёх.

Премьера новой балетной программы POSTSCRIPT состоится 25 и 26 мая в Большом театре. Продюсерская компания MuzArts готовит захватывающий вечер современной хореографии, куда войдут работы таких балетных мэтров, как Алексей Ратманский, Уэйн Макгрегор, Сиди Ларби Шеркауи, Пол Лайтфут и Соль Леон. 

Главной премьерой вечера станет балет «MCGREGOR+MUGLER» –  коллаборация двух визионеров от искусства из мира танца и высокой моды. Знаменитый хореограф Уэйн Макгрегор и кутюрье Манфред Тьерри Мюглер создали дуэт специально для Ольги Смирновой (ее партнером станет премьер Большого театра Денис Савин). Тьерри Мюглер всегда был склонен к театральности. Его фантастические наряды носят все, от Дэвида Боуи, Синди Лопер и Мадонны до Деми Мур, Леди Гаги и Ким Кардашьян. Здесь он возвращается к любимой теме женоподобного андроида, подарив танцорам рептилоидную кожу, лица-маски и гривы-ирокезы и облачив в зеркально-сияющие латы киборгов.

Саундтрек к балету – современная электронная музыка, созданная американским композитором Холли Херндон с использованием искусственного интеллекта, а также неоклассическая фортепианная электроника немецкого композитора Нильса Фрама. 

Также  будет представлен балет «ФАВН», созданный хореографом Сиди Ларби Шеркауи к столетию «Русских сезонов» и являющийся своеобразным ремейком знаменитого балета Вацлава Нижинского «Послеполуденный отдых фавна» на с одноименное сочинение Клода Дебюсси. Спектакль рассказывает о встрече двух языческих лесных существ в исполнении солистов Большого театра Вячеслава Лопатина и Анастасии Сташкевич.

«ВОСПОМИНАНИЕ О ДОРОГОМ МЕСТЕ» – балет для двух танцовщиков и двух балерин, поставленный Алексеем Ратманским в 2012 году на одноименный опус Петра Чайковского в оркестровке Александра Глазунова. Исполнители номера – звезды Большого театра Екатерина Крысанова, Якопо Тисси, Ольга Смирнова и Артемий Беляков.

Завершит программу балет «POSTSCRIPT» хореографов Пола Лайтфута и Соль Леон на знаменитую музыку Филипа Гласса. Это одно из наиболее сложных произведений, созданных авторами, как по хореографии, так и по эмоциональному наполнению. Здесь есть все характерные черты присущие лучшим балетам известного дуэта Лайтфут/Леон: музыкальность, лаконичные декорации, меланхолия и гармоничная плавность потока движений танцоров. 

О компании | Faberlic

Основатель и президент

Алексей Нечаев

Не существует секретного ингредиента – универсального рецепта успеха. Нужно пробовать разное – продукты, методы, идеи… И инвестировать в те из них, что находят отклик у людей. 
 
Мне всегда нравилось работать с людьми. Когда строишь бизнес с многими и для многих, ты сам становишься другим. Это меняет тебя, меняет мир.

член Совета директоров, 
сооснователь и душа 
Nechaev Family Club

Елена Нечаева

Для меня Faberlic – любимая и родная компания, которая позволяет реализовывать самые смелые задумки и приносить благо большому количеству людей. С ней у меня связано очень много особенных моментов, из которых сложно выделить что-то одно. 
 
Самые ценные для меня воспоминания – выпуск нашего свадебного аромата Pour Toujours, запуск детской коллекции одежды и, конечно же, разработка и выпуск моей давней мечты – серии продуктов здорового питания Nechaev Family Club.

член Совета директоров, 
генеральный директор

Дмитрий Ханковский

Огромный простор для роста, дружная команда людей, болеющих за своё дело, нескончаемый поток идей, проектов, трендовых новинок – всего того, что выводит компанию в лидеры рынка. Всё это о Faberlic!

член Совета директоров, 
исполнительный директор

Алла Анникова

Мне нравится, что Faberlic никогда не стоит на месте, не успокаивается на достигнутом. Нам всегда нужно искать новое, добиваться большего! Это постоянное движение вперёд создаёт в компании уникальную творческую атмосферу и очень мотивирует.

директор по экономике 
и финансам

Дмитрий Сотников

Faberlic – это бизнес. А бизнес для меня – это прежде всего люди и отношения между ними. Faberlic собрал людей разных, непохожих, ярких. В борьбе противоположностей появляется импульс развития. Именно в таком пёстром коллективе рождаются неожиданные и смелые решения.

член Совета директоров, 
юрисконсульт

Маргарита Маслова

Faberlic – мощная развивающаяся компания, которая бросает вызов современности. Покоряя новые рынки и ставя амбициозные цели, мы не спрашиваем почему нельзя, мы ищем пути как можно. Это пути креативных идей, ярких открытий и широких горизонтов – всего, что необходимо динамичному и постоянно растущему бизнесу.

директор департамента 
по развитию сети

Ирэна Лукиянова

Я счастлива быть частью компании, которая дарит людям безграничные возможности для построения успешного бизнеса, саморазвития и обучения. Команда Faberlic – это сильные лидеры, которые занимаются любимым делом и уверенно идут к своим целям. И вместе мы можем многое!

директор по информационным 
технологиям

Валерий Капленко

Я верю в то, что все, кто как-то связан с Faberlic, делают этот мир лучше. Наша миссия – изменять жизнь людей, предоставляя им новые возможности и расширяя горизонты. Faberlic – это прежде всего замечательные люди: сотрудники, консультанты, лидеры. Сильные духом, смелые, увлечённые своим делом.

директор по бьюти-инновациям

Екатерина Щедровицкая

Faberlic – это Сила Красоты, команда единомышленников с ярким лидером во главе. Это «живая» компания, которая ни на секунду не останавливается в своём развитии и поиске новых идей, решений. Здесь всегда есть возможность поделиться своей смелой идеей и встретить поддержку коллег и готовность вместе идти к успеху! Для меня это и ответственность за принятые решения, за наш продукт, и возможность всегда идти вперёд!

директор Центра научных 
разработок

Римма Корнеева

Faberlic – это 23 года жизни, наполненной событиями, личными достижениями, победами. Это работа, которая всегда в удовольствие. Это команда единомышленников, креативных и позитивных партнёров. Здесь есть всё для самореализации – самые дерзкие планы и мечты воплощаются в Faberlic!

fashion-директор

Андрей Бурматиков

Faberlic – это самая динамичная, развивающаяся и никогда не останавливающаяся в своём прогрессивном движении компания, для которой интересны все инновации, которая охватывает разные сферы продуктов деятельности и интересов людей. Faberlic позволяет реализовать потрясающие проекты. Здесь нет слова «нет», а только «возможности, развитие и перспектива».

бренд-директор категории 
«Декоративная косметика»

Наталья Бинат

Когда твоя жизнь сплетается с судьбой и жизнью компании, пишется по-настоящему богатая и интересная история. Faberlic – это история, куда вложена душа сотен сотрудников. Faberlic – это люди, по-настоящему любящие своё дело, зажигающие идеями, отдающие свои знания, опыт, энергию. Faberlic – это большая семья!

бренд-директор категории 
«Парфюмерия»

Наталия Эшкинина

Faberlic, как вечный двигатель, никогда не стоит на месте: находясь в постоянном поиске нового, нестандартного, лучшего, мы творим историю. Я бесконечно рада быть частью этой компании! Почему? Потому что люблю! И своё дело, и людей, с которыми работаю, и результат, которым хочется поделиться. Faberlic – это моя большая любовь!

бренд-директор категории 
«Бытовая химия»

Екатерина Лобасова

Faberlic – компания, с которой растёшь и понимаешь, что возможно всё, а иногда даже немного больше! Это команда очень неравнодушных и сильных людей, получающих удовольствие и от процесса, и от результата. Особый момент в нашей работе – ежегодный форум, где ты погружаешься в океан энергии единомышленников, с которыми рука об руку создаётся мир Faberlic – яркий, интересный, полный открытий.

директор направления 
«Товары для дома»

Регина Оленина

Faberlic – это не просто работа, для меня это уже стиль жизни и образ мыслей. Это большие возможности: возможность создавать новые интересные продукты, возможность расти и развиваться вместе с компанией, возможность приносить людям пользу и радость. Я горжусь тем, что я – часть команды Faberlic.

бренд-директор категории 
«Продукты для здоровья»

Юлия Трат

Faberlic – это синоним развития, движения и свободы. И кажется, в этом мы с Faberlic совпали: я и моя команда занимаемся разработкой продуктов для здоровья. Это не просто работа, это образ жизни, в котором мы стараемся вдохновить людей быть счастливыми и показать собственным примером, что это совсем несложно!

директор по PR и коммуникациям

Ольга Махно

В компании Faberlic работают самые вовлечённые, творческие, влюблённые в своё дело люди, которые каждый день сворачивают горы, чтобы удивлять, окрылять и дарить новые яркие моменты с нашими инновационными продуктами, комьюнити, образовательными и социальными программами. Когда в офис впервые пришли новые футболки со слоганом «Вдохновляешь на лучшее!», я подумала: это действительно про всех нас. Мы не команда, мы – семья. И этим всё сказано.

директор по цифровому 
маркетингу

Рафаэль Абишин

Для меня Faberlic – это уникальная компания. Это всегда нестандартные решения, вызов конкурентам. Это динамичный и интересный рабочий процесс, в котором открываются новые возможности и для консультантов, и для потребителей, и для всей нашей команды! Компания всегда открыта для реализации классных проектов, продвижения современных идей и безграничного роста.

директор по производству

Екатерина Сазонова

Амбициозная, смелая, яркая, лидер бьюти-рынка. Это всё о компании Faberlic. Не останавливаться на достигнутом, угадывать тренды, идти не просто в ногу со временем, а быть на пару шагов вперёди – вот наши главные принципы!

руководитель проектов R&D

Александр Казанский

Я пришёл в компанию Faberlic молодым специалистом. За годы работы я приобрёл огромный опыт и выпустил тысячи продуктов. Компания стала мне вторым домом, я горжусь быть частью этой семьи и рад, что миллионы потребителей оценили мой вклад в общее дело!

директор департамента 
управления качеством

Ирина Базарова

Faberlic – это непрекращающийся поток новых идей, проектов, интересных задач, где каждый вносит свою частичку души. И из всех этих частичек складывается крепкая цепочка неразрывных звеньев – это и есть команда! Только вместе взявшись за руки, доверяя и помогая друг другу, нам удаётся преодолевать любые сложности, воплощать самые яркие идеи в жизнь, создавать интересные продукты!

директор по планированию

Юлия Гончарова

Что для меня Faberlic? Это красота, уют и уверенность. Красота, которую мы делаем своими руками. Уют, который царит в офисе. Уверенность в завтрашнем дне, в людях, с которыми работаешь, в идеях, которыми живёт компания. Позитивные отзывы наших покупателей – это то, что вдохновляет и даёт силы идти вперёд.

директор по логистике

Андрей Косов

Когда работаешь в компании с многолетней историей, это не может не радовать. А когда эта компания – ещё и лидер в своём сегменте, это по-настоящему окрыляет. Сопричастность к великому делу, общность интересов и целей с коллегами, возможность обмениваться опытом и знаниями, расти вместе с любимым брендом и реализовывать современные проекты – что может быть интереснее?!

Не существует секретного ингредиента – универсального рецепта успеха. Нужно пробовать разное – продукты, методы, идеи… И инвестировать в те из них, что находят отклик у людей. 
 
Мне всегда нравилось работать с людьми. Когда строишь бизнес с многими и для многих, ты сам становишься другим. Это меняет тебя, меняет мир.

Для меня Faberlic – любимая и родная компания, которая позволяет реализовывать самые смелые задумки и приносить благо большому количеству людей. С ней у меня связано очень много особенных моментов, из которых сложно выделить что-то одно. 
 
Самые ценные для меня воспоминания – выпуск нашего свадебного аромата Pour Toujours, запуск детской коллекции одежды и, конечно же, разработка и выпуск моей давней мечты – серии продуктов здорового питания Nechaev Family Club.

Огромный простор для роста, дружная команда людей, болеющих за своё дело, нескончаемый поток идей, проектов, трендовых новинок – всего того, что выводит компанию в лидеры рынка. Всё это о Faberlic!

Мне нравится, что Faberlic никогда не стоит на месте, не успокаивается на достигнутом. Нам всегда нужно искать новое, добиваться большего! Это постоянное движение вперёд создаёт в компании уникальную творческую атмосферу и очень мотивирует.

Faberlic – это бизнес. А бизнес для меня – это прежде всего люди и отношения между ними. Faberlic собрал людей разных, непохожих, ярких. В борьбе противоположностей появляется импульс развития. Именно в таком пёстром коллективе рождаются неожиданные и смелые решения.

Faberlic – мощная развивающаяся компания, которая бросает вызов современности. Покоряя новые рынки и ставя амбициозные цели, мы не спрашиваем почему нельзя, мы ищем пути как можно. Это пути креативных идей, ярких открытий и широких горизонтов – всего, что необходимо динамичному и постоянно растущему бизнесу.

Я счастлива быть частью компании, которая дарит людям безграничные возможности для построения успешного бизнеса, саморазвития и обучения. Команда Faberlic – это сильные лидеры, которые занимаются любимым делом и уверенно идут к своим целям. И вместе мы можем многое!

Я верю в то, что все, кто как-то связан с Faberlic, делают этот мир лучше. Наша миссия – изменять жизнь людей, предоставляя им новые возможности и расширяя горизонты. Faberlic – это прежде всего замечательные люди: сотрудники, консультанты, лидеры. Сильные духом, смелые, увлечённые своим делом.

Faberlic – это Сила Красоты, команда единомышленников с ярким лидером во главе. Это «живая» компания, которая ни на секунду не останавливается в своём развитии и поиске новых идей, решений. Здесь всегда есть возможность поделиться своей смелой идеей и встретить поддержку коллег и готовность вместе идти к успеху! Для меня это и ответственность за принятые решения, за наш продукт, и возможность всегда идти вперёд!

Faberlic – это 23 года жизни, наполненной событиями, личными достижениями, победами. Это работа, которая всегда в удовольствие. Это команда единомышленников, креативных и позитивных партнёров. Здесь есть всё для самореализации – самые дерзкие планы и мечты воплощаются в Faberlic!

Faberlic – это самая динамичная, развивающаяся и никогда не останавливающаяся в своём прогрессивном движении компания, для которой интересны все инновации, которая охватывает разные сферы продуктов деятельности и интересов людей. Faberlic позволяет реализовать потрясающие проекты. Здесь нет слова «нет», а только «возможности, развитие и перспектива».

Когда твоя жизнь сплетается с судьбой и жизнью компании, пишется по-настоящему богатая и интересная история. Faberlic – это история, куда вложена душа сотен сотрудников. Faberlic – это люди, по-настоящему любящие своё дело, зажигающие идеями, отдающие свои знания, опыт, энергию. Faberlic – это большая семья!

Faberlic, как вечный двигатель, никогда не стоит на месте: находясь в постоянном поиске нового, нестандартного, лучшего, мы творим историю. Я бесконечно рада быть частью этой компании! Почему? Потому что люблю! И своё дело, и людей, с которыми работаю, и результат, которым хочется поделиться. Faberlic – это моя большая любовь!

Faberlic – компания, с которой растёшь и понимаешь, что возможно всё, а иногда даже немного больше! Это команда очень неравнодушных и сильных людей, получающих удовольствие и от процесса, и от результата. Особый момент в нашей работе – ежегодный форум, где ты погружаешься в океан энергии единомышленников, с которыми рука об руку создаётся мир Faberlic – яркий, интересный, полный открытий.

Faberlic – это не просто работа, для меня это уже стиль жизни и образ мыслей. Это большие возможности: возможность создавать новые интересные продукты, возможность расти и развиваться вместе с компанией, возможность приносить людям пользу и радость. Я горжусь тем, что я – часть команды Faberlic.

Faberlic – это синоним развития, движения и свободы. И кажется, в этом мы с Faberlic совпали: я и моя команда занимаемся разработкой продуктов для здоровья. Это не просто работа, это образ жизни, в котором мы стараемся вдохновить людей быть счастливыми и показать собственным примером, что это совсем несложно!

В компании Faberlic работают самые вовлечённые, творческие, влюблённые в своё дело люди, которые каждый день сворачивают горы, чтобы удивлять, окрылять и дарить новые яркие моменты с нашими инновационными продуктами, комьюнити, образовательными и социальными программами. Когда в офис впервые пришли новые футболки со слоганом «Вдохновляешь на лучшее!», я подумала: это действительно про всех нас. Мы не команда, мы – семья. И этим всё сказано.

Для меня Faberlic – это уникальная компания. Это всегда нестандартные решения, вызов конкурентам. Это динамичный и интересный рабочий процесс, в котором открываются новые возможности и для консультантов, и для потребителей, и для всей нашей команды! Компания всегда открыта для реализации классных проектов, продвижения современных идей и безграничного роста.

Амбициозная, смелая, яркая, лидер бьюти-рынка. Это всё о компании Faberlic. Не останавливаться на достигнутом, угадывать тренды, идти не просто в ногу со временем, а быть на пару шагов вперёди – вот наши главные принципы!

Я пришёл в компанию Faberlic молодым специалистом. За годы работы я приобрёл огромный опыт и выпустил тысячи продуктов. Компания стала мне вторым домом, я горжусь быть частью этой семьи и рад, что миллионы потребителей оценили мой вклад в общее дело!

Faberlic – это непрекращающийся поток новых идей, проектов, интересных задач, где каждый вносит свою частичку души. И из всех этих частичек складывается крепкая цепочка неразрывных звеньев – это и есть команда! Только вместе взявшись за руки, доверяя и помогая друг другу, нам удаётся преодолевать любые сложности, воплощать самые яркие идеи в жизнь, создавать интересные продукты!

Что для меня Faberlic? Это красота, уют и уверенность. Красота, которую мы делаем своими руками. Уют, который царит в офисе. Уверенность в завтрашнем дне, в людях, с которыми работаешь, в идеях, которыми живёт компания. Позитивные отзывы наших покупателей – это то, что вдохновляет и даёт силы идти вперёд.

Когда работаешь в компании с многолетней историей, это не может не радовать. А когда эта компания – ещё и лидер в своём сегменте, это по-настоящему окрыляет. Сопричастность к великому делу, общность интересов и целей с коллегами, возможность обмениваться опытом и знаниями, расти вместе с любимым брендом и реализовывать современные проекты – что может быть интереснее?!

Chanel Fall 2018 Couture Collection

Если Карл Лагерфельд когда-нибудь найдет момент, чтобы оторваться от своих книг и блокнотов для рисования и случайно взглянуть в окна гладкой квартиры космического корабля, которая служит домом для него и его любимой кошки Шупетт , он мог бы увидеть великолепный вид на Сену и выкрашенные в зеленый цвет деревянные стенды бохинистов, торгующих старыми книгами, гравюрами и журналами, как они веками делали в этом впечатляющем месте.

Для показа от кутюр Chanel Fall Лагерфельд вызвал этот вид — с его широкими тротуарами и низкими каменными стенами, обрамляющими великолепный Institut de France, построенный Луи ле Вау для кардинала Мазарини в 1660-х годах (и где находится Французская академия). — и разослал коллекцию, чей стальной цвет и фокус были данью уважения городу, который он знает с 1950-х годов.

«Я переехал сюда, когда мне было 18», — вспоминал Лагерфельд во время примерки накануне спектакля, вспоминая город, все еще страдающий от послевоенного запустения, с «грязными улицами» и темными неотремонтированными зданиями. «Люди говорили моим родителям:« Но он может заблудиться », — добавил он. «Моя мать знала лучше: у меня был сильный инстинкт выживания!» Несмотря на то, что город был унылым, оставшийся в живых Карл влюбился в него, и роман оказался прочным.

Твиды, файлы и шифоны коллекции напоминали оттенки серых каменных фасадов города под тлеющим серым небом, освещенные удивительными вышивками, которые сверкали, как огни бато-мышей на Сене, и демонстрировали непревзойденное мастерство великой моды. четырениссера , которые Chanel приобрела, чтобы обеспечить свое процветающее выживание.«Высокая мода — это про Париж, да?» — спросил Лагерфельд, и, конечно же, никто не шьет одежду так, как ателье от кутюр Chanel.

В этом сезоне он построил все вокруг того, что он называет «высококлассным» — длинных юбок, которые расстегиваются до бедра, открывая под ними вызывающие мини-юбки. «Ты можешь надеть его на молнию, когда навещаешь своего банкира, не так ли?» сказал дизайнер во время предварительного просмотра, «и застегни молнию, когда увидишь своего любовника после!» Узкие рукава расстегиваются до идеально очерченного плеча, открывая шелковую и шифоновую подкладку, стеганную вручную, чтобы напоминать фирменную сумочку Chanel — изысканность, которую оценит только ее владелец.

И изысканности на этом не заканчиваются: на этих расстегнутых юбках видна корка вышивки на мини-юбке под ней. Та же самая серебряная фольга, которая нагревает усталого марафонца, была сплетена, соткана и наполнена воздухом, чтобы создать бальную юбку из светлого пуха, которую носили с черным бархатным свитером с блестящими черными перьями. Черное бархатное пальто колебалось, показывая, что его подкладка незаметно — но целиком — инкрустирована розовыми цветами анютиных глазок, вышитыми вручную бисером. Между тем идеальные шифоновые складки обхватывали бедра и раскрывались ниже.

Christian Dior Коллекция от кутюр осень 2018

Вспомните дебют Марии Грации Кьюри для дома Christian Dior, ее коллекции прет-а-порте Весна 2017. По подиуму, прямо посреди армии фехтовальщиков и балерин, начинающих феминисток и потенциальных революционеров, топало черное пальто с воротником-стойкой, возможно, из двустороннего кашемира, с узким закругленным плечом, без явной фурнитуры. , и нечего сказать за себя, кроме изысканной пропорции.Для некоторых из нас, присутствовавших в тот день, это была пьеса, которая наиболее уверенно говорила о портновских способностях Чиури и ее законном месте у руля волшебного, но важного наследия.

Ее сегодняшнее выступление в стиле от кутюр для Dior было полностью посвящено драгоценному достоинству такой красивой, но спокойной одежды, частей, вылепленных, плиссированных и построенных (в основном без корсетов) таким образом, что они буквально никогда не могли существовать в прет-а-порте. . . . или, по крайней мере, с любым представлением о правильной подгонке. В палитре были румяна, темно-синий, сельдерей, роза, чай и все возможные интерпретации нюдового оттенка.В разбирательстве присутствовала нарочитая сухость — буквально в выборе тканей (матовая герцогиня, двусторонняя, креп) и ручной работы (макраме, вышивка деревянными бусинами, вышивка лентами), а фигурально — в отсылках к ателье ( комната была покрыта от пола до потолка хлопчатобумажной тканью (как образы из шоу) и возвышением отношений между клиентом и студией. Это серьезная одежда, как казалось Чиури, сделанная лучшими руками и предназначенная для того, чтобы ее оценили женщины, которые находятся за пределами легкомысленного и легкого гламура нашего времени.

«Мода — это нечто скрытое», — сказал Чиури. «Если вы идете в ателье, вы хотите позаботиться о себе и знать, что кто-то позаботится о вас». Другими словами, ее одежда отражает личные отношения, отличные от мира социальных сетей и скорости как таковой. «У нас есть прекрасная возможность поработать с другим определением времени», — говорит Кьюри. «Мастерство долгое; это мечта о будущем ».

Так о чем будут мечтать ее клиенты? Кашемировый костюм необычной полоски-тройки: болеро, безрукавка и узкие брюки под смокинг.Платья без бретелек длиной чуть выше щиколотки из атласа, цветов органзы или гобеленов из жаккарда (с «велюром» вырезанных обезьян и оленей). Складки Sunray на юбках, пуховых спинках и обрамляющем декольте роскошных оттенков розы, нефрита и песка — просто красота в платье, ничего другого не требуется. А еще есть платье с длинными рукавами — привет, скромные девушки! — темно-синего и розового цвета, расшитого стеклом и тусклыми серебряными бусинами из стекляруса, это настоящий рай. Слишком тонко для красной ковровой дорожки? Возможно . . .

Или, может быть, красная ковровая дорожка меняется, и в этом смысл этого клиентоориентированного, вызывающего вспышку пикника.Если необходимо, определите его по-другому, но в этот культурный момент есть что-то очень своевременное в сдержанном шике. В конце концов, это был год абсолютно черного, без суеты красных ковровых дорожек на Глобусе и Оскаре, и, конечно же, мы не собираемся в ближайшее время возвращаться к многоцветным кантилевером декольте прошлых времен. Это был также год королевской свадьбы, не говоря уже о королевской помолвке, крестинах, поездках по миру и захватывающих дух взглядах на стиль герцогини по всему миру. (Это монархический момент, по крайней мере, в стране моды.) Предложения Чиури предназначены для людей, которые шумят в мире, нося элегантно бормочущую одежду. И когда эта одежда говорит, она говорит только с тем, кто ее носит. В двух словах, это настоящая близость. . . или пыльно-розовое платье со скульптурным лифом и складками на спине.

12 лучших образов для подиумов из Парижа Haute Couture

Этот сезон высокой моды в Париже был очень жарким. Хотя температура поднялась до 100 градусов, одежда на подиуме не разочаровала.Возвращение к почти королевской высокой моде прошлого было замечено в Armani, Givenchy, Chanel и Dior. Возможно, виновата королевская свадьба, но классический стиль вернулся. А для тех, кто все еще жаждет смелости, были RDvK, Maison Margiela Artisanal и Alexandre Vauthier. Новичком на неделе моды стала Жюли де Либран из Сони Рикель, которая представила коллекцию под названием L’Atelier в честь 50-летия бренда. Еще одним представителем, не связанным с модой на этой неделе, стала Миучча Прада, которая показала предвесеннюю коллекцию Miu Miu, в которой на подиум вышли такие знаменитости, как Ума Турман, Хлоя Севиньи и актриса Игры престолов Гвендолин Кристи.Старлетки Аня Тейлор-Джой, Зои Дойч и Кэти Холмс были в городе, чтобы принять участие в шоу, в то время как те, кто, как известно, делают улицы Парижа своим подиумом, все боролись с июльской жарой в классическом черном, нейтральном или смелом цвете. цвет. Жара или нет, но нельзя было пропустить этот модный сезон осень-зима 2018. Посмотреть все лучшие образы на взлетно-посадочной полосе можно здесь.

В ознаменование 50-летия бренда креативный директор Жюли де Либран представила первый в истории показ от кутюр в École des Beaux-Arts в Париже.Перья с перьями, фантастический трикотаж и объемные костюмы были поводом надеяться, что это было не разовое мероприятие!

Расположенное в прекрасном саду Национального архива показ мод Givenchy Клэр Уэйт Келлер был настоящим волшебством. На коллекцию сильно повлияли архивы дома в честь кончины основателя в начале этого года.

И все, и короче! Определяющим силуэтом показа Chanel была длинная юбка с расстегнутой молнией, открывающая под ней мини-юбку.

На этой неделе Dior объявил об открытии следующей весной в V&A выставке Christian Dior Designer of Dreams , посвященной истории дома с 1947 года по сегодняшний день. Многие образы в коллекции от-кутюр, безусловно, достойны музея.

Стефан Кардинале — Corbis

Это розовый Schiaparelli не зря! В шоу были представлены потрясающие маски и головные уборы Стивена Джонса.

Рональд ван дер Кемп работает только с переработанными тканями, но вы никогда не узнаете этого, посмотрев на его изобретательную и забавную коллекцию.

Никто не делает черный бархат лучше, чем Армани. В коллекции, которая источала старый голливудский гламур, это платье, которое носит Мария Борхес, и второй бархатный номер с белыми перьями, наверняка скоро появятся на красной ковровой дорожке!

Джамбаттиста Валли известен своими причудливыми платьями от кутюр, и в этом сезоне он предложил множество белых платьев, достойных любой королевской невесты. Так что было приятно видеть именно эту невесту Валли в брюках — приятная замена от дизайнера.

На выставке, где от каждого взгляда захватывала дух (плащи на день, почему бы и нет!), Неделя высокой моды завершилась на высокой ноте во многих отношениях.Платье Кайи Гербер и пышные волосы Гвидо Палау сделали этот образ одним из самых ярких и запоминающихся за неделю в Instagram.

На этой неделе высокой моды произошло возвращение к классической элегантности, и то же самое справедливо и для Эли Сааба. Легко представить, как Меган Маркл выходит на благотворительный гала-вечер в этом платье с открытыми плечами.

11

Maison Margiela Artisanal

Возможно, у Джона Гальяно есть ответ для всех нас, кто устал от постоянной прокрутки социальных сетей и технологий.Для этого выхода высокой моды дизайнер представил новую группу женщин, которых он назвал «нео-цифровыми аборигенами», которые всегда хотят быть полностью связанными, но иллюзии изображений, которые им скармливают, заставляют их ценить то, что есть действительно аутентичный, сделанный вручную и оригинальный. С этой целью Гальяно предложил потрясающее сочетание цветов, текстур и протекционистского снаряжения для своей осенней коллекции от кутюр для Maison Margiela Artisanal.

Меньше меха — больше одежды от кутюр. Фантастически женственный показ от кутюр Fendi, в котором использовались самые разные материалы, помимо меха прошлых сезонов.

Руководство CR по Haute Couture Spring 2018

Дважды в год нас награждают лучшим из лучших в моде: от кутюр. Этот вид искусства ограничен избранной группой дизайнеров и был вершиной индустрии уже более века. Сезон весны 2018, который начинается в понедельник, длится всего четыре дня, но в нем представлены 33 бренда высокой моды. Достаточно сказать, что даже самым большим поклонникам моды придется немало переварить.

Клэр Уэйт Келлер на дебюте для Givenchy

Getty

Одним из самых ожидаемых показов этого сезона является дебют Клэр Уэйт Келлер для Givenchy.Дизайнер впервые представила свое видение французского дома в своей коллекции ready-to-wear в прошлом сезоне. Но у модников другие ожидания, и показ во вторник покажет, справится ли она с этой задачей. Конечно, поклонники просто счастливы, что Givenchy вернулся в график модной одежды после короткого перерыва в работе подиумов.

Другой (своего рода) дебют на этой неделе — Кристоф Жоссе, который возвращается в мир высокой моды после четырех лет отсутствия. Историк искусства, ставший дизайнером, фактически представил свою первую коллекцию от кутюр в 2005 году и стал официальным участником в 2011 году, но затем ушел в 2014 году.В его последней коллекции было интересно использовать ткани, которые различались по фактуре и тонким деталям, но были простыми благодаря приглушенным цветовым оттенкам. Хотя его перерыв был недолгим, возвращение Хосе все же должно вызывать немало любопытства.

Rodarte весна 2018 прет-а-порте

Getty

Однако не все изменения на неделе связаны с модой: Proenza Schouler, Rodarte и Vetements собираются показать свои коллекции прет-а-порте осень 2018.Это увлекательный ход для этих лейблов, которые часто называют «demi couture» — размещая их рядом с показами от кутюр (или, в случае Proenza, на одной подиуме), которые они призывают рассматривать на том же творческом уровне, что и высший стандарт мода, хотя и выходит за рамки строгих параметров Le Chambre Syndicale, руководящего органа моды.

Один из критериев Le Chambre для получения сертификата от кутюр — наличие ателье в Париже, но совет готов проявить снисходительность к некоторым своим правилам.В свою очередь, это открыло кутюрное сообщество всему миру, что принесло пользу поклонникам моды.

Ульяна Сергеенко Осень 2017 Haute Couture

Getty

Трейси Эллис Росс на чаепитии BAFTA Los Angeles TV в костюме Ulyana Sergeenko

Getty Images

В этом году вернувшиеся приглашенные дизайнеры приезжают со всех уголков земного шара, включая Россию (Ульяна Сергеенко), Китай (Гуо Пей), Бельгию (А.Ф. Вандеворст), Италия (Антонио Гримальди), Израиль (Галия Лахав), Ливан (Жорж Хобейка, Зухайр Мурад и Мейсон Рабих Кайруз), Дания (Хюн Ми Нильсен), Англия (Ральф и Руссо), Нидерланды (RVDK / Рональд Ван дер Кемп) и Японии (Юима Накадзато). Есть также несколько парижских брендов, таких как Azzaro Couture и Xuan, у которых также есть ателье в Голландии. Все эти дизайнеры открыли для индустрии новые перспективы, а некоторые — например, Сергеенко, Пей и Мурад — привлекли дополнительное внимание на красной дорожке Трейси Эллис Росс, Рианны и Дженнифер Лопес соответственно.

Не менее современными являются современные дома, такие как Giambattista Valli, Alexis Mabille, Stéphane Rolland, Giorgio Armani Prive, Alexandre Vauthier, Franck Sorbier и Elie Saab, многие из которых выбрали более сексуальное, более молодое направление. последние сезоны. Несмотря на то, что мода имеет репутацию самой элегантной моды, нет абсолютно никаких причин, по которым такое же мастерство нельзя применить к мини-юбке. Кроме того, такие дизайнеры, как Saab и Vauthier, создали свои имена вокруг стильной вечерней одежды.

Подиум Chanel Fall 2017 Haute Couture

Getty

Аззедин Алайя

Getty Images

Конечно, мы с нетерпением ждем от кутюрных дизайнеров, таких как Chanel, Dior и Valentino, коллекция которых, вероятно, не будет слишком сильно отклоняться от их стандартных предложений, но, тем не менее, это нас впечатлит (особенно любители моделей будут рады посмотрите, какие it-girls появляются на этих взлетно-посадочных полосах).

Самым явным отсутствием кутюрье в этом сезоне стало отсутствие Аззедин Алайя, скончавшегося в ноябре прошлого года. В прошлом сезоне после шестилетнего перерыва Алайя неожиданно вернулась в календарь от кутюр, к большой радости почти всех. Несмотря на его кончину, присутствие легендарного кутюрье по-прежнему будет ощущаться на этой неделе благодаря выставке, которую курирует Оливье Сайяр и которая находится в старом доме дизайнера.

Maison Margiela Haute Couture, осень 2017

Getty

Еще одно присутствие, которого заметно не хватает в этом сезоне, — это Бушра Джаррар, которая закрыла свой одноименный лейбл в 2016 году, чтобы возглавить дом Lanvin.Прошлым летом было объявлено, что Джаррар уходит из дома, но до сих пор не было сделано никаких заявлений о ее возвращении в мир высокой моды.

Бушра Джаррар

Getty Images

Также интересно отсутствие самого Lanvin. После найма Оливье Лапидуса, чтобы он сменил Джаррара, дом якобы рассматривал возможность возврата к моде (дань уважения наследию дома). Однако, учитывая, что дебютная коллекция Lapidus прошлой осенью была плохо воспринята, это, скорее всего, произойдет не скоро.

Dior Haute Couture, осень 2017

Getty

Один дом моды старой школы, возродившийся в виде искусства, — Schiaparelli, который был повторно запущен в 2013 году. За годы, прошедшие с тех пор, как эпический лейбл, основанный Эльзой Скиапарелли, подругой сюрреалистов и соперницей Коко Шанель, сумел чтобы вернуть интерес публики, наряду с современными диковинными модными домами, такими как Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf и Maison Margiela.Ожидайте неожиданного — и большого зрелища — от них всех.

Иногда кажется, что нынешняя атмосфера в моде немного сумасшедшая. Много изменений происходит быстро, и взлеты и падения в мире высокой моды не исключение. Но несмотря на это, мир высокой моды продолжает очаровывать нас, и из-за зрелищности и гламура мы с нетерпением ждем начала сезона.

Полная коллекция: ELIE SAAB | Коллекция Haute Couture Весна 2018 | # Мода # Подиум # От кутюр # Стиль @ElieSaabWorld | через @FashionWeekPro

Карл Лагерфельд

Вивьен Вествуд

Джузеппе Занотти

Бергдорф Гудман

Балли США

Mugler







Откройте для себя новейшие дополнения к коллекции Mugler Cologne и получите бесплатную сумку при покупке.Действителен 6-11 / 26.
Сделайте покупку НОВОГО Amen Ultimate и получите БЕСПЛАТНЫЙ кошелек для карт с оплатой. Действителен 6-11 / 26.
Купите наши подарочные наборы, чтобы получить бесплатный мешочек ангела при покупке любого подарочного набора. Срок действия 01.11.2019.
Нейман Маркус

Дрейпер Джеймс

Николь Миллер

Хэлстон

Cult Gaia

Тадаши Сёдзи

Вебстер

Ребекка Минкофф

NORDSTROM

Topshop

Вероника Борода

SKIMS by Kim Kardashian West

Tahari ASL

The Tahari ASL Holiday Gift Guide — универсальный путеводитель по праздникам!
Купите путеводитель по праздничным подаркам и найдите свой идеальный образ для вечеринки!
Делайте покупки в нашей праздничной коллекции и получите бесплатную стандартную доставку покупок на 150 долларов +
Бесплатная доставка на заказы на 150 долларов и более в Tahari ASL
Скидка 20% на ваш следующий заказ при подписке на электронную почту в Tahari ASL
Купить Tahari ASL
Купить новые at Tahari ASL
Купить Платья в Tahari ASL
Купить Комбинезоны в Tahari ASL
Купить Костюмы в Tahari ASL
Купить Отдельные платья в Tahari ASL
Купить Petites в Tahari ASL
Купить Большие размеры в Tahari ASL
Купить Предметы распродажи в Tahari ASL

REISS

Сотбис

Агент Провокатор

Vilebrequin

МЕТ

Нейман Маркус Последний звонок

Облигация № 9

ТАШЕН

Сотбис

Великолепный

Моника Винадер

Smashbox

Perricone MD

Питер Милар

Майкл Тодд Бьюти

Маримекко

Коробка стиля Рэйчел Зои

Рэйчел Зои

Kerastase

Bloomingdales

Стелла и точка

Джонстон и Мерфи

L’Occitane

Macy’s

Bloomingdale’s

Italist

Отели Hilton

Джузеппе Занотти

Ювелирные изделия Effy

Элвис и Кресс

Дизель

НАРС

Боргезе

Доктор Брандт Уход за кожей

skynICELAND

Perricone MD

ДЖЕЙ ГОДФРИ

L Пространство

Сочный

Базовая мода

Бикини.com

SPANX

BLDWN

G По предположению

Угадай

Угадай Марчиано

Фабрика догадок

ДЖИНСЫ JOES

КОРРЕС

л * Пространство

LXMI

Мика Джеймс

Новая Республика

Агент Провокатор

Балли США

Бергдорф Гудман

Bloomingdale’s

Облигация № 9

Бугатчи

Кашемир в любви

Дизель

Доктор Брандт Уход за кожей

Ювелирные изделия Effy

Элвис и Кресс

Гайам

Джузеппе Занотти

Джузеппе Занотти

Отели Hilton

Italist

Керастаз

Робб Пороки

L’Occitane

Macys

Маримекко

Марки и Спенсеры

Майкл Тодд Бьюти

Молтон Браун

Моника Винадер

Мистер и миссис Смит

Клуб любителей отелей

Нейман Маркус

Нейман Маркус Последний звонок

NORDSTROM

OSPREY LONDON

Собери образ

Ребекка Минкофф

REISS

Smashbox

Сотбис

Великолепный

СТИЛЬБОП

Тадаси Сёдзи

Tahari ASL

ТАШЕН

Честная компания

МЕТ

Магазин New York Times

Вебстер

Тодс

Topshop

Вероника Борода

Виктория Бекхэм

Vilebrequin

Вивьен Вествуд

skynICELAND

Born Pretty

AGORA Cosmetics

Натали Аромат

Рон Герман

Коробка стиля Рэйчел Зои

Рэйчел Зои

ДЖЕЙ ГОДФРИ

Бикини.com

СПОНСОРОВ, КОТОРЫЕ МЫ ЛЮБИМ

Карл Лагерфельд

Mugler

Николь Миллер

Хэлстон

НАРС

Боргезе

Пэм и Гела

L Пространство

Сочный

G По предположению

Угадай

Угадай Марчиано

Фабрика догадок

Хэлстон Наследие

ДЖИНСЫ JOES

КОРРЕС

л * Пространство

LXMI

Мика Джеймс

Новая Республика

Peace Love World, LLC

Perricone MD

BLDWN

Базовая мода

Аптекарь Ананды

Анатомия.com

Тряпки для спины

Bealls Флорида

Biogetica.com

Оптика Eagle Eyes

Фактор75

Дом Стонтона

Hylete

Jawzrsize

Кармалуп

Любовь Лула

Лулу Фрост

Mediflow

Питер Миллар

DreamCloud

ZAFUL.com

Нектар

Салли Бьюти

shareasale.com

Lulus.com

Blurb

Стелла и точка

Джонстон и Мерфи

HAPARI

Zazzle

Cricut

Fashionphile

Аренда взлетно-посадочной полосы

Кеннеди Блю

Сумка Le Tote

SPANX

UrbaneBox

СПОНСОРОВ, КОТОРЫЕ МЫ ЛЮБИМ

7 Для всего человечества

Dyson Inc.

Стайлер Dyson Airwrap ™ снова в наличии.

Fred Meyer Jewelers — перейдите на rakuten и получите новые коды баннеров сегодня
Сэкономьте 30% сегодня на наших бестселлерах размером 1 1/2 карата. tw. Обручальное кольцо Say I Do с бриллиантом из белого золота 14 карат — 5 звезд с рейтингом

Официальные украшения НФЛ от Фреда Мейера — цены начинаются с $ 35

Покупайте подарки на годовщину свадьбы по годам — ​​получите скидку до 50 на выбранные товары

The Real Deal — Выберите распродажу ювелирных изделий с черным бриллиантом в Fred Meyer Jewelers — введите код REALDEAL и получите скидку 10%

Кномо

La Roche-Posay- ACD

NIC + ZOE

Omaha Steaks Inc

Роскошные ювелиры

Сабон

Стив Мэдден

Прогулочная коляска Haus

STYLEBOP США

Vichy USA

Охват посетителей

Wakami Global

Джо

Джоли

Кейт Аспен

Мисс Мэри из Швеции

UrbanEars

Yelloow Beauty

MassGenie

ЛИЛИГАЛ

РЕМНИ FUSION

PicMonkey

Номи красоты

MyCubanStore.com

StudioPress

Восстановлено 316 ООО

Deluxe Business Services

Матрасы для сна NECTAR

INCFILE.COM LLC

Мои свадебные сувениры

BloomsByTheBox.com

Сумки и луки от Deluxe

Namecheap Inc

IGXO Cosmetics

ПлатьеLily.com

AHAVA

Armoire Style

Своп.com

ООО «ЙогаКлуб»

whatwears.com

Wal-Mart

Вино

Мои свадебные сувениры

Tada & Toy

Такея США

Текущий

Цветные изображения

Antica Farmacista

Белиоса

Bellapierre

Berrylook

Bloomingdales Australia

Bloomingdales UK

Цветет сегодня

Шляпы Кристи

Алмазный CBD

Дауэр и зал

Золотые боги

IBOX

включить.com

Академия Джона

Jurlique AU

Подпишитесь на информационный бюллетень Jurlique, чтобы получить скидку 10% + бесплатную доставку!

Littman Jewelers

Прекрасный Опт

Маги 1866

Ванна Modo

PandaHall

Дерево людей

Робб Пороки

Artemis Digital Media

Plae.co

RAW поколения

ШЕЙН

SinglePrice

The Menlo Club

UrbanEars.com

PerfectMemorials.com

Christian Dior Couture Fall 2018 Review — WWD

В самом важном смысле мода — это клиент и особое платье, пальто, костюм или что-то в этом роде.Она реагирует на это из-за того, как это выглядит, как она чувствует и заставляет ее чувствовать. Самое главное, она понимает, что самые опытные мастера в своих областях сделали его уникальным для нее, ни один другой предмет точно такой же не был на Земле.

В своей коллекции для Christian Dior Мария Грация Кьюри отметила процесс создания высокого творчества. Она черпала вдохновение из книги Элизабетты Орсини «Ателье: места мысли и творчества» и заказала для нее спокойную белую сетку от пола до потолка, в которую она поместила все туалеты из коллекции на формы одежды.

Эти безупречные туалеты предвосхитили скромную коллекцию, наполненную одеждой, многие из которых носили бесшумно вручную — платья из прозрачных тканей, которые соответствовали оттенку кожи моделей; богатые оттенки альтернативы структурированному, но легкому атласу; костюмы и пальто с деталями в виде складок или разреза рукава. Все модели выглядели прекрасно, как и любая женщина, которая решит заказать один из нарядов Чиури.

Но достаточно ли этого для Dior? Да, в этой коллекции было множество красивых платьев, но не тот момент, от которого захватывает дух.И здесь Кьюри, да и вообще она не оспаривает и не восхищается экспериментами в одежде. Скорее, она снова сделала ставку на классические силуэты, их происхождение восходит к пятидесятым, а в случае одного облегающего платья — к началу шестидесятых.

Проведя несколько сезонов моды и прет-а-порте за время своего пребывания в Dior, Чиури проявила достаточную браваду, в большей степени с политическими / философскими идеями, чем с чистой модой. Ее футболка с надписью «Мы все должны быть феминистками» мгновенно стала культовой, а фасад магазина Dior на авеню Монтень теперь полностью окутан головокружительным коллажем редакционных статей активистов (многие из которых связаны с модой) из шестидесятых, идея заимствована из Падение Чиури по прямой полосе.Мощные упражнения на свободное самовыражение — удачи! Если бы Чиури осмелился применить эту смелость к самой моде. Dior — дом высокой моды, один из двух якорей этого жанра. На этом разреженном уровне общественное сознание достойно восхищения, но не заменяет убедительную коллекцию.

Christian Dior на Неделе высокой моды в Париже 2018 — ода сюрреализму | London Evening Standard

Сегодня на подиуме в Париже миры современного искусства и высокой моды были объединены в единую концепцию, когда Мария Грация Кьюри представила свою последнюю коллекцию от кутюр Dior как ода сюрреализму.

«Потому что высокая мода — это мечта моды», — размышляла дизайнер в своих заметках о показе.

«Это место, где нет пределов расширению границ и экспериментам с техникой, материалом и формой».

Построенный в Музее Родена, преобразованный по этому случаю в галерею с гигантскими керамическими слепками частей тела, подвешенных к потолку, преимущественно монохромная цветовая палитра послужила основой для предложения, которое стремилось вплести удивительно странный механизм двадцатого века в носимое искусство.

Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 2018 / Антонио Баррос / Splash News

Временами иллюзия была едва уловимой, как будто чулок в сеточку надевал поверх обуви или вырез платья, фактически ставя под угрозу шелковые шары длиной до локтя.

В других случаях эффект был более явным, например, вечерние пальто в горошек с домино или широкие до пола платья в шахматную клетку в комплекте с соответствующей накидкой с перьями.

Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 2018 / AP

Птицы, символизирующие бегство от действительности, также были повторяющейся темой: от серег-колец и платьев в сетку до павлиньих перьев, изображенных на украшенных драгоценностями и бахромой платьях, а живописные узоры были вышиты на коктейлях. пальто или принты на платьях А-силуэта с вуалью из тюля.

Christian Dior Haute Couture Весна-Лето 2018 / AP

Но именно аргентинская художница-сюрреалист Леонор Фини — художница, известная своими изображениями влиятельных женщин и проводившая свою первую выставку в галерее Кристиана Диора в 1930-х годах, — представила первую женщину дома.