Неделя моды в Милане

Что такое Миланская неделя моды?

Дважды в год, в феврале и сентябре, Неделя моды в Милане ставит моду в центр внимания и отмечает ее в самом сердце Милана с участием любителей моды, покупателей и средств массовой информации. Неделя моды в Милане, частично организованная некоммерческой организацией Camera Nazionale della Moda Italiana, представляет около 70 показов мод и 90 презентаций дизайнеров перед международной аудиторией путем проведения подиумных показов, дизайнерских шоу-румов и статичных презентаций.После неоднозначных дискуссий по поводу фаворитизма и отсутствия разнообразия внутри палаты некоторые модные дома, такие как Cavalli, резко критикуют это заведение, в то время как дом Dolce & Gabbana, например, решил не проводить свои показы совместно с Camera Nazionale della Moda Italiana. В рамках каждого MFW около 15 миллионов евро приносятся отелям и предприятиям в Милане. Помимо показов женской одежды, в январе и июне в Милане проходят такие мероприятия, как Неделя мужской моды в Милане, которые посвящены мужской одежде, но значительно меньше по размеру и охвату.

Когда проходит Неделя моды в Милане?

Неделя моды в Милане — это выставка моды, проходящая два раза в год в Милане, Италия. Неделя моды в Милане, основанная в 1958 году, была организована компанией Camera Sindacale della Moda Italiana, которая позже сменила название на Camera Nazionale della Moda Italiana. В то время мероприятие состояло из подиумов и выставок, представляющих итальянскую индустрию моды и ее таланты. В настоящее время Неделю моды в Милане по-прежнему организует Camera Nazionale della Moda Italiana, целью которой является продвижение итальянских модельеров как в Италии, так и за ее пределами.

Где проходит Неделя моды в Милане?

Недавно Неделя моды в Милане переехала в три основных места в Милане: Spazio Cavallerizze, который является частью Национального музея науки и техники Леонардо да Винчи; Площадь Палаццо Реале и площадь Падильоне Висконти в самом центре мастерской Скала Ансальдо. Другие места проведения шоу можно найти по всему городу, особенно в крупных модных домах, таких как Gucci, Dolce & Gabbana или Prada. Среди знаковых мест — мужской показ Dolce & Gabbana 2018 Alta Moda & Alta Sartoria на вилле Карлотта на берегу озера Комо, шоу Peuterey’s SS16 на отреставрированном винограднике Леонардо да Винчи в Casa degli Atellani или шоу Jil Sander SS18 в комплексе Fiera di Milano.

Что такое бессезонная мода | InStyle

Как отказ от сезона может сэкономить деньги, спасти моду, а также отчасти спасти мир.

По мере того, как мы приближаемся к тому, что обычно является процветающим месяцем моды, полным подиумов и уличного стиля, многие крупнейшие бренды, такие как Michael Kors и Saint Laurent, удалились из традиционного сезонного календаря. Другие, такие как Gucci и Prada, решили полностью отменить свои новые коллекции.В целом небольшие бренды, которые участвуют в международных неделях моды, таких как Сеул и Копенгаген, также делают шаг назад.

Проще говоря: люди сейчас не покупают столько одежды из-за пандемии, и бренды должны приспосабливаться к спаду продаж, вызванному коронавирусом. Но в этом радикальном сдвиге цикла, который на протяжении десятилетий крутится и перепроизводится, потребители моды, которые делают все возможное, имеют возможность делать намного меньше.

Это не означает, что просто покупайте меньше. Хотя это хорошее и очевидное начало, оно не решает более глубоких проблем, вызванных чрезмерным потреблением моды. Мало того, что свалки до краев заполнены текстилем и токсичными материалами из дешевых красок, но и швейные фабрики по всему миру совершают трудовые злоупотребления, чтобы не отставать от спроса. Что еще хуже, когда разразилась пандемия, из-за отмененной и выброшенной сезонной одежды сотни швеей остались без оплаты за уже выполненную работу.

Чтобы добиться значимых изменений, индустрии моды и людям, покупающим одежду, необходимо использовать этот момент, чтобы полностью пересмотреть систему — и отказаться от сезона.

Позвольте мне объяснить. Сезонность на самом базовом уровне имеет большой смысл. В некоторых климатических условиях, например на северо-востоке, погода может измениться от палящей жары до минусовой за считанные дни, что означает переход от ношения шорт в один день к многослойному использованию всего, что вы можете найти, чтобы согреться на следующий.Но что касается деловой части моды, это не то, о чем говорят «сезоны». Сезонность — это способ продавать больше товаров в течение года. Что касается роскоши, то за последние 30 лет мы перешли от двух сезонов к пяти или более. В сфере быстрой моды, где такие бренды, как Zara и Fashion Nova, молниеносно выпускают дизайнерские подделки и по ценам, доступным большему количеству потребителей, цикл увеличился до 52 сезонов. По сути, новая «коллекция» одежды разрабатывается и производится каждую неделю года.

Мара Хоффман, дизайнер своего одноименного модного лейбла, известного своими методами устойчивого развития, объясняет, что для брендов это постоянное стремление к большему меньше связано с потребностями покупателей, а больше связано с чистой прибылью компаний. .

«Это действительно ситуация с производством и финансами. Как только вы попадаете в зависимость от получения денег у розничных торговцев [таких как Shopbop или Net-a-Porter], которые покупают сезонно, это также помогает вам увеличить объем производства и, таким образом, сделать его дешевле сделать одежду, — объясняет она.

ВИДЕО: InStyle Редакторы объясняют важность бессезонной моды

По сути, чем больше одежды создается и заказывается, тем она дешевле для всех, включая покупателя. Проблема в том, что, если у брендов нет ресурсов для отслеживания всего производства, они, вероятно, по-прежнему будут производить перепроизводство на нерегулируемых заводах. Это вызывает нежелательные скидки и создает «большую проблему, чем когда вы начинали», — сказала она.Это удешевляет бренд и увековечивает идею о том, что наша одежда одноразовая. Чтобы бороться с этим, некоторые люксовые бренды будут сжигать идеально носимые предметы, дополнительный инвентарь, чтобы они не наводнили рынок со скидкой. В 2018 году компания Burberry была известна об этом, но заявляет, что больше не будет продолжать эту практику.

Что касается покупателя, Хоффман добавляет: «Нам постоянно продают». Она также подчеркнула, что деловая сторона моды должна создавать «ожидание новизны», чтобы продолжать продавать.Она продолжила: «Но часть этого движения, на самом деле в его основе, смещает эту точку зрения и философию вокруг потребительства».

Благодаря сочетанию легко доступных тенденций и необходимости носить новую одежду для каждой публикации в социальных сетях, нас научили ожидать и покупать новые вещи. Это вредит нашим кошелькам, людям, которые шьют нашу одежду, и всей планете.

Стилист и консультант Рэйчел Ван говорит InStyle , что идея о необходимости сезонов пронизывает всю отрасль.«Существует давление, чтобы отличить в прошлом сезоне от в этом сезоне визуально, чтобы вызвать у потребителя достаточное желание [совершить] покупку. Если от сезона к сезону, продукт выглядит одинаково, у потребителя меньше срочности. Купите продукт », — сказала она. По сути, объясняет Ван, иногда бренды используют сильно стилизованную рекламу, чтобы определенные предметы — например, новый узор на майке или другой край брюк — казались новыми и доступными для покупки сезон за сезоном. .

Хотя трудно представить, как будет выглядеть мир бессезонной моды в то время, когда каждую неделю вы получаете электронное письмо о новых распродажах коллекции прошлого сезона, есть множество примеров того, как это можно сделать. Во-первых, сезонный цикл не всегда был таким быстрым, как сегодня, и рассмотрение того, как раньше работали некоторые бренды, является отличным примером. Когда я спросил Ферн Малис, основательницу Недели моды в Нью-Йорке, о перемене в сфере роскоши, у нее был интересный анекдот.«Я думаю о Донне Каран», — сказала она, имея в виду модного дизайнера 90-х, который основал DKNY, но с тех пор покинул бренд.

«Она всегда создавала свои коллекции из вещей, которые можно носить круглый год. Ее дизайны были созданы для реальных людей, и то, как мы все живем и работаем, больше соответствует внесезонной моде», — пояснила она.

Коллекции состояли из вневременных и регулируемых предметов.Были сапоги с платьями и топы из легкой, но прочной ткани, которую можно было сложить зимой со свитером или носить отдельно в летнюю жару. Можно было покупать из одной коллекции и круглый год формировать гардероб.

Некоторые бренды уже начали это делать. В коллекциях 2020 года Prada показывала ботинки на подиумах весна / лето, Chloe показала переходные платья для сезона осень / зима, а Prabal Gurung продемонстрировал яркие платья без рукавов во время своего зимнего показа.

Другие, такие как Пайер Мосс, сделали важный шаг вперед, показывая не чаще одного раза в год и выпуская единственную коллекцию универсальных предметов.

За пределами взлетно-посадочной полосы и в розничных магазинах нам нужно делать больше, чем просто пропускать сезон здесь и там. Долговечность одежды, которая попадает в продажу, требует корректировки. Вместо того, чтобы включать по одному экземпляру каждого модного предмета, попадающего на подиум, фаст-фэшн должен смотреть на то, что на самом деле покупают их клиенты (джинсы скинни продаются каждый сезон, в то время как у джинсов с морковными штанинами есть только момент? джинсы и сделайте их хорошо, и объясните клиентам, почему они лучше).

Как потребители, мы можем делать то же самое.

Вы только посмотрите на последние полгода. Вы носили все двенадцать джинсов, которые засунули в ящик стола? Как насчет той импульсивной покупки в феврале, которую у вас только что должны были иметь ? Если вы похожи на большинство из нас, вы, вероятно, снова и снова носили одни и те же наряды и дожили до того, чтобы рассказать свою историю.

Десятки брендов «медленной моды» сосредотачиваются на совершенствовании хорошо сделанных вещей, которые могут выдержать испытание временем.Некоторые, такие как For Days, разработали системы переработки, которые по сути выкупают одежду, которую вы носили, для изготовления новых вещей. Другие, такие как Italic, были созданы для того, чтобы производить бессезонную продукцию, гарантирующую отсутствие перепроизводства на складах, используемых люксовыми брендами. А некоторые, например Two Days Off, создают изделия на заказ, чтобы сократить количество отходов.

Скорее всего, никогда не будет мира, в котором мы отпустим нашу материальную связь с одеждой, но есть способ изменить ее влияние.Это так много эмоций в том, чтобы надеть одежду, которая уникальна для вас. Эти чувства возникают особенно от предметов в вашем шкафу, которые имеют особое значение, не обязательно от тех, которые вы купили, потому что они были дешевыми и выглядели мило в данный момент.

Если бы индустрия перешла на бессезонный период, полностью избавившись от календаря моды, предоставив брендам время и пространство для создания коллекций, которые работают для их клиентов, и подтолкнув быструю моду делать меньше, мы могли бы изменить ситуацию к лучшему.Сезонность и тенденции не должны определять то, как мы одеваемся, и они, конечно же, не должны способствовать кризису рабочей силы и отходов.

Суровая реальность такова, что, несмотря на то, что каждый сезон люди спешат покупать новостную одежду, она никому из нас не нужна. Давайте сделаем шаг назад и немного больше позаботимся о том, что мы носим, ​​как мы обслуживаем эти предметы, чтобы они оставались долговечными, и, что более важно, что произойдет, когда мы закончим с ними. Наши доллары сильны и заработаны тяжелым трудом.Мы можем использовать их более осторожно, когда дело касается одежды, и поддерживать будущее моды, которое не только намного увлекательнее, но и полезно для планеты и людей, которые на ней живут.

Ведущий мировой бренд роскошных свадебных платьев

Выберите место

Выбрав место, вы сможете увидеть специальные события, эксклюзивные акции и информацию рядом с вами.

Аргентина Австрия Боливия Бразилия Канада Чили Китай Колумбия Кипр Доминиканская Республика Эквадор Египет Эль Сальвадор Франция Германия Греция Гватемала Гондурас САР Гонконг, Китай Италия Япония Ливия Мексика Нидерланды Панама Парагвай Перу Польша Португалия Катар Румыния Испания Тайвань, провинция Китая Турция Объединенные Арабские Эмираты Великобритания Соединенные Штаты Венесуэла

Продолжать

4 интерьера, которые напоминают нам Valentino Fall 2018 Couture

Haute Couture Fall 2018 показы мод уже здесь! Лучшие дома моды представляют миру свои коллекции, и мы не могли не взглянуть на подборку Vogue .

Valentino использовал нас для создания самых лучших и самых гламурных образов , и, как и LUXXU, модный бренд всегда стремится быть иконой в своей отрасли.

Вот некоторые из наших любимых Осень 2018 внешнего вида и подходящих интерьеров.

Эта гостиная в черно-золотых тонах сочетается с палитрой яркого платья с множеством оттенков синего, присутствующих в обоих элементах. Tenor Комод белого цвета идеально вписывается в интерьер, как и белые детали ансамбля Valentino .

Интерьер, выполненный в зеленых, пурпурных и золотых тонах, и осенний костюм Valentino — отличный способ использовать цвет.Эти двое немного необычны вместе, но нам нравится, как это выглядит!

См. Также: 5 стильных синих комнат, которые вам обязательно понравятся

Зеленый и золотой отлично сочетаются с цветочными узорами. Люстра McQueen привлекает все внимание в комнате, как и платье Valentino .

И последнее, но не менее важное: мы увидели этот нейтральный вид с небольшим оттенком золота и коричневого и подумали о интерьере выше, в котором представлены кресла Saboteur и телевизионный шкаф Apotheosis .

источник изображений: vogue.com

Вам также может понравиться: Вдохновляйтесь этими впечатляющими нарядами из Игры престолов

От падения с подиума до одежды для общественных работ и демонстрации расизма — 12 лучших моментов Наоми Кэмпбелл

12. ДЕВУШКА С ОБЛОЖКИ В 1988 году Кэмпбелл стала первой чернокожей моделью, появившейся на обложке Vogue Paris — знакового события, которое, как она позже выяснила, почти не произошло.В отличие от своих сверстников-супермоделей, юной Кэмпбелл было отказано в обложке Vogue, несмотря на то, что она уже заключила контракт с такими известными именами, как Ив Сен-Лоран. Когда она говорила об этом с дизайнером, вмешался сам Сен-Лоран, якобы пригрозив отозвать рекламу, если журнал продолжит исключать чернокожих моделей. Вскоре после этого 18-летняя Кэмпбелл снялась на обложке, а год спустя стала первой чернокожей моделью, представившей важнейший сентябрьский номер американского Vogue.

11. ВИДЕО
РЕЙТИНГ X. Выпуск альбома Мадонны « Erotica » 1992 года сопровождался публикацией смелой коллекции фотографий Стивена Мейзеля Sex . В книге фигурирует альтер-эго поп-звезды, госпожа Дита, изображающая различные сексуальные фантазии с известными сотрудниками Изабеллой Росселлини, Ванилла Айс и Наоми Кэмпбелл, которые также появились в музыкальном клипе на Erotica .Видео, на котором Кэмпбелл и Мадонна целуются, а также другие кадры из фотосессий книги, транслировалось по MTV всего три раза, прежде чем было заблокировано.

10. НАЗВАНИЕ ИМЕНИ
Кэмпбелл всегда говорила о дискриминации в модной индустрии, но в 2013 году она сделала еще один шаг вперед, когда вместе с супермоделью Иман и модным активистом Бетанн Хардисон сформировала группу поддержки Diversity Coalition.Накануне недели моды в Нью-Йорке группа опубликовала открытое письмо, в котором призвала дизайнеров, у которых в прошлом сезоне была «одна или ни одна цветная модель», на презентациях, в том числе Alexander McQueen, Chanel, Saint Laurent, Valentino, Armani, Versace и Кельвин Кляйн. В заключении кампании говорилось: «Независимо от намерений, результат — расизм».

9.THE FEUD
Когда звезда Тайры Бэнкс росла в начале 1990-х, Кэмпбелл, как сообщается, не впечатлила, что младшую модель прозвали «следующей Наоми». Она якобы сказала Карлу Лагерфельду бросить Бэнкса с показа Chanel, якобы сказав: «Если она появится, я не буду». Основатель Elite Model Management Джон Касабланкас утверждал, что Кэмпбелл оказывал на него давление, чтобы он уволил Бэнкса из агентства, в то время как сообщения предполагали, что Кэмпбелл обвинила Бэнкса в копировании ее походки. Предполагаемая вражда достигла апогея в 2005 году, когда Бэнкс пригласила Кэмпбелл закопать топор в ее недолговечном ток-шоу, в котором Кэмпбелл аккуратно резюмировала ситуацию: «Это не так уж важно.”

8. БОЛЬШОЙ ФИНАЛ
Момент, который закрепил эру супермоделей, наступил в 1991 году, когда осенне-зимнее шоу Джанни Версаче завершилось тем, что Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и Кристи Терлингтон синхронизировали губы с шоу Джорджа Майкла Freedom 90! В 2018 году Кэмпбелл и Кроуфорд присоединились к Клаудии Шиффер, Карле Бруни и Хелене Кристенсен на подиуме Versace в честь 20-летия со дня смерти легендарного дизайнера.

7. ТЕНЬ
Обложка Vogue 2014 года Ким Кардашьян и Канье Уэста вызвала немедленную реакцию, но лучшим комментарием было «без комментариев» Кэмпбелл, когда в австралийском телешоу ее спросили, что она думает. «Я не хочу комментировать», — ответила она, немного поколебавшись, прежде чем разразиться смехом. Это был не единственный раз, когда она мастерски затенила семью Кардашьян: четыре года спустя ее спросили, что она думает о Кендалл Дженнер.Ее ответ? «Следующий вопрос.»

6. ЛИЦО
Конкурс моделей реалити-шоу Кэмпбелла проводился всего два сезона, но он обеспечил кладезь незабываемых моментов. В эпизоде, в котором конкурсанты практиковались в прогулках, Кэмпбелл едва сдерживалась во время «дьявольской» прогулки одной модели, в конце концов потребовав салфеток, чтобы вытереть слезы смеха с ее лица.Она также выступила против своих коллег-наставников, сказав Коко Роча «проверьте свою помаду, прежде чем приходить и поговорить со мной», и предупредила австралийскую наставницу Николь Трунфио: «Вы не на моем уровне, и вы никогда не будете на моем уровне».

5.РАБОТА В АЭРОПОРТЕ
Видеоблоги «Быть ​​Наоми» освещали все, от покупок продуктов до нефильтрованных интервью, но основным моментом было руководство Кэмпбелл по ее интенсивной рутине в полете, в которой она вытирала свое сиденье, экран телевизора, пульт и вентиляционные отверстия с салфетками Dettol и надевает как гидратационную маску, так и гигиеническую маску — задолго до того, как кто-то заговорил о коронавирусе. Во время пандемии она подняла ситуацию на ступеньку выше, поделилась фотографией в Instagram в полном костюме Hazmat, перчатках, маске и очках.

4. ФУТБОЛКА С ЛОЗУНГОМ
В начале 2000-х Кэмпбелл заработала репутацию своими вспышками гнева среди сотрудников после того, как позорно бросила телефон в свою помощницу, а другой — в ее экономку. В общей сложности она была обвинена в нападении четыре раза, в том числе за то, что она ударила итальянского фотографа-папарацци сумочкой и пнула полицейского в аэропорту Хитроу.В 2005 году Кэмпбелл беззастенчиво высмеял этот спор, написав на лицевой стороне слова «НАОМИ ПОПАЛИ В МЕНЯ» со словами «И Я ЭТО ЛЮБИЛ» на обороте.

3. СВИДЕТЕЛЬСТВО
Кэмпбелл был вынужден выступить в качестве свидетеля в Гааге во время судебного процесса над бывшим президентом Либерии Чарльзом Тейлором в 2010 году по делу о «кровавых алмазах». Частично дело касалось ужина, устроенного Нельсоном Манделой в 1997 году, после которого Тейлор преподнес Кэмпбелл подарок, который она описала в суде как «очень маленькие, грязные на вид камни».Кэмпбелл не скрывала своего нежелания присутствовать на суде, прибыла модно поздно и сказала судье: «Это ужасное неудобство для меня. Очевидно, я просто хочу покончить с этим и продолжить свою жизнь ».

2. ПАДЕНИЕ
Кэмпбелл была не первой моделью, упавшей на подиум, но она, безусловно, самая знаковая.Во время показа Вивьен Вествуд осень-зима 1993 года Кэмпбелл упала на свои 30,5-сантиметровые платформы, остановилась на полу и посмеялась над собой, а затем снова поднялась и продолжила свой путь по подиуму. После того, как изображения попали на первую полосу новостей, Кэмпбелл сказала, что дизайнеры будут просить ее целенаправленно падать на их подиум, и в 2013 году Кэмпбелл воссоединилась с платформами на шоу Джонатана Росса, расхаживая по студии без особых колебаний.

Закрывать