10 секретов нанесения тональной основы, с которыми лицо будет как после фотошопа

Одна из самых распространенных ошибок в макияже — это «эффект маски»: слишком плоское или, наоборот, контурированное лицо. Ошибку при нанесении тонального средства легко допустить, но сложно не заметить — она способна испортить самый яркий образ. Собеседник смотрит на вас не отрываясь уже несколько минут? Возможно, вы ему понравились. Но все может оказаться гораздо прозаичнее: у вас на шее красуется пятно от тонального крема.

AdMe.ru собрал топ-10 самых распространенных ошибок, с которыми тон лица никогда не будет выглядеть, как на девушке с обложки журнала.

1. Использовать неподходящую кисть

Качество нанесения крема напрямую зависит не только от тонального средства, но и от кисти, которую вы используете. Обратите внимание на инструменты с густым и плотным, но главное — искусственным ворсом. Такие кисти идеально подходят для кремовых текстур. Они более равномерно распределяют тон и не впитывают слишком много тонального средства.

Это может быть легендарная дуофибра, кисть-шпатель, «малярная» или кабуки с плоским срезом.

2. Игнорировать увлажнение

Иногда 3 минуты — это настоящая роскошь. Особенно с утра, когда счет идет на секунды. Но если неаккуратную укладку можно без последствий замаскировать плетением, то отсутствие увлажнения скажется на внешнем виде и молодости кожи.

Да и выглядеть это будет непривлекательно: тональное средство подчеркнет шелушение и превратит лицо в маску.

Возьмите за привычку наносить дневной крем сразу после утреннего умывания. Тогда к моменту нанесения макияжа он успеет полностью впитаться. И не забывайте своевременно отшелушивать отмершие клетки скрабом.

3. Отказаться от тонального крема

Самая большая ошибка в использовании тонального крема — его отсутствие. Особенно если при этом нанесена декоративная косметика.

Обеспечьте лицу ровный тон. Если кожа близка к идеальной, можно ограничиться пудрой или легким флюидом. Но не оставляйте лицо совершенно открытым. Несмотря на распространенное мнение, что тональный крем перегружает кожу, это не более чем миф. Такие средства эффективно защищают лицо от внешних воздействий.

4. Наслаивать макияж

В видеоуроках визажистов мы привыкли наблюдать полный комплект: крем, праймер, тональная основа, румяна, бронзер, хайлайтер, пудра, и — вуаля! — естественный макияж готов. В реальной жизни графичный контуринг и многослойность выглядят неуместно, даже если используется качественная профессиональная косметика. В ежедневном макияже будет достаточно легкого слоя румян.

Неосторожное наложение следующего слоя может смазать предыдущий. Наносите румяна поверх тона тонким слоем мягкой пушистой кистью, тогда макияж не ляжет пятнами и не будет «плешивить».

5. Применять тональный крем вместо корректора

На первый взгляд может показаться, что тональная основа и корректор имеют идентичные задачи — скрыть несовершенства.

Стоит ли приобретать отдельные средства и не логичней ли наносить крем на все лицо, особенно если нет выраженных несовершенств?

Многие женщины ошибочно считают свою кожу проблемной и из-за 5–10 пятнышек полностью покрывают ее плотным кремом. Визажисты рекомендуют наносить на все лицо минимальный слой основы, а по мелким недостаткам точечно проходиться корректором. Даже если у вас проблемная кожа, этого будет достаточно для выравнивания тона.

Кроме того, даже самый плотный тональный крем не скроет несовершенства — это не входит в его задачи. Для маскировки покраснений, синих или зеленоватых кругов под глазами существуют соответствующие корректоры различных оттенков: от персикового до фиолетового. Так, зеленый оттенок скроет покраснения, лавандовый справится с желтизной, а абрикосовый освежит уставшую серую кожу.

6. Выбирать основу в тон лица

Кожа лица чаще других частей тела подвергается воздействию косметических процедур: пилингов, скрабов, скаток. Из-за этого летний загар сходит неравномерно и лицо становится светлее шеи и ушей.

Выбирая тональный крем, ориентируйтесь на оттенок области декольте. Вероятно, вам понадобится тональное средство на несколько тонов темнее, чем настоящий оттенок лица. В таком случае оно не будет выглядеть неестественно выбеленным. Если выбирать крем в тон шеи, можно ошибиться, поскольку эта часть тела при большинстве ракурсов находится в тени.

7. Выбирать оттенок основы под искусственным светом

При искусственном освещении в магазине тональная основа может выглядеть совсем иначе, чем на улице или даже под другим светом.

Чтобы не ошибиться в оттенке, нанесите из тестера средство и оцените его цвет возле окна. Если такой возможности нет, выйдите на улицу. А еще пройдитесь по магазинам, чтобы посмотреть, как крем будет себя вести на вашей коже: некоторые средства могут окисляться, из-за чего лицо приобретает неприятный рыжий оттенок.

8. Забывать о растушевке

Небрежная растушевка может испортить даже идеальный макияж. Обращайте особое внимание на границы шеи и ушей — «мертвую зону», где видимость ограничена.

Чтобы получить идеальную растушевку, используйте для овала лица влажный, но хорошо отжатый спонж. Покрытие получится максимально легким и естественным, без полос и пятен.

Избегайте попадания крема на линию волос: удалить пигмент будет весьма проблематично.

9. Использовать средства с шиммером на каждый день

Тонкую грань между деликатным свечением и грубым шиммером найти не так просто. Наберешь чуть больше средства на кисть, и — вуаля! — лицо переливается как гирлянда на елке.

Особенно много «сияющих» женщин на улицах больших и не очень городов появилось после того, как в моду вошел стробинг. Эта техника позволяет придать лицу рельефность без использования жесткого контурирования. Тем не менее в дневном макияже лучше отказаться от слишком блестящих текстур.

10. Использовать под тон мицеллярную воду

Некоторые девушки используют с утра для очищения и тонизирования кожи мицеллярную воду. Однако если вы планируете сразу наносить тональный крем, оставьте мицеллярку для снятия макияжа и вечернего ухода.

Мицеллы, содержащиеся в таких продуктах, абсорбируют не только жир и загрязнения, но и частички макияжа. Из-за этого тон может лечь неровным слоем. Для освежения лица воспользуйтесь традиционно тоником.

А какие секреты нанесения тональных средств известны вам?

Матовая тональная основа TimeWise 3D™ | Слоновая кость Х 110

1 fl. oz.

1 350,&nbsp₽

Написать отзыв

Тональная основа становится второй кожей!

• Оттенок идеально ложится, подстраивается под ваш тон кожи благодаря технологии IntelliMatch. Деликатно перекрывает все несовершенства.
• Содержит эксклюзивный комплекс Age Minimize 3D™: защищает от воздействия свободных радикалов, замедляет старение, сохраняет молодость кожи.
• До 12 часов стойкости
• Невесомое покрытие и безупречный финиш
• Стойкое матовое покрытие
• 12 часов контроля жирного блеска
• Невесомая формула, устойчивая к влаге и поту
• Специальные микросферы действуют, как губка, поглощая лишнюю влагу с поверхности кожи

Рекомендованная розничная цена.

• Описание
• Ключевые ингредиенты
• Преимущества

 

Подбор оттенка стал прост, как никогда! Благодаря технологии адаптирования оттенка тонального средства под тон вашей кожи и новой схеме подбора по подтонам: холодному, теплому и нейтральному.

• Специальные микросферы действуют, как губка, поглощая лишнюю влагу.
• Комплекс Age Minimize 3D®:
  — Витамин В3 — антиоксидант, ускоряет обновление кожи
  — Инкапсулированный ресвератрол — антиоксидант, стимулирует выработку коллагена и улучшает тон кожи
  
  — Антивозврастные пептиды — повышают тонус кожи и уменьшают морщины

Новая тональная основа это ваш ключ к безупречному образу:

• Уменьшает видимость несовершенств на коже: покраснений, черных точек, пигментации.
• Кожа выглядет моложе и здоровее.
• После нанесения нет ощущения липкости.
• Не забивается в поры и в морщинки.
• Устойчива к влаге и к поту.

Написать отзыв

Обязательные поля помечены *

Выберите оценку при помощи клавиш со стрелками «Вправо» и «Влево»

Как выбрать свой идеальный оттенок тональной основы

Как выбрать свой идеальный оттенок тональной основы

Поиск идеальной тональной основы средней степени покрытия очень похож на поиск идеального партнёра. В обоих случаях вам дадут почувствовать, что рядом с ними вы становитесь лучшей версией себя. Оба будут смотреть сквозь поверхность вашей кожи, чтобы дополнить ваш подтон. И в 2018 году обоих искать легче онлайн.

Поиск идеальной тональной основы средней степени покрытия очень похож на поиск идеального партнёра. В обоих случаях вам дадут почувствовать, что рядом с ними вы становитесь лучшей версией себя. Оба будут смотреть сквозь поверхность вашей кожи, чтобы дополнить ваш подтон. И в 2018 году обоих искать легче онлайн.

Если вы ищете тональную основу со средней степенью покрытия, присмотритесь к новой коллекции твёрдых Slap Sticks от Lush. Наша супер-группа из людей, протестировавших этот продукт, резюмирует «среднюю степень укрывистости», что означает нахождение этой основы на границе между прозрачным лёгким покрытием (с меньшим количеством пигмента) и полным покрытием (с большим количеством пигмента). В защиту пограничного нахождения заявляем: многие находят это среднее покрытие идеальным соотношением между полным выравниванием тона кожи и тем, чтобы оставались видными их естественные особенности. Чтобы добиться более выразительного и менее прозрачного макияжа, вы можете с лёгкостью нанести дополнительные слои крема.

Если вам нужна тональная основа с увлажнением, тогда взгляните на список ингредиентов в этих новых средствах. Возглавляет его масло кокоса, обеспечивающее массу преимуществ, таких как гладкое нанесение без усилий — кистью ли, спонжем или пальцами. База на основе масла кокоса создаёт такой тип финиша, каким пестрят доски Pinterest: сияющая свежестью гладкая кожа. Речь не только о том, чтобы выглядеть хорошо снаружи, но ещё и успокоить увлажнить и смягчить кожу.

И если вы хотите всё это без лишних деталей — ненужной упаковки и избыточных консервантов — вы в правильном месте. Новые Slap Sticks почти полностью безотходны («почти», потому что основание тональной основы упаковано в веганский отслаиваемый воск – не выскользнет из рук).
Итак, как выбрать свой оттенок?
Нужно знать всего две вещи: номер и букву.

Ваш номер

Оттенки Slap Sticks разделены на четыре семьи: тёмный, средне-тёмный, средне-светлый и светлый, и внутри каждой семьи находятся десять разных оттенков, пронумерованных от самого тёмного тона (40) к самому светлому (1). Посмотрите на свою кожу и сравните её тон с кожей сотрудников Lush, которые выступили моделями для новой онлайн-линейки, — таким образом, вы определитесь, к какой семье относитесь. Например, для средне-тёмного тона кожи, следует выбирать тональную основу между номерами 21 и 30.
Как только вы определили, какой из 4 семей оттенков вам ближе всего, наступает момент найти…

Вашу букву

Буква указывает на подтон кожи: оттенок, который просматривается под тоном поверхности кожи. Знание своего подтона даёт два ключевых преимущества. Это поможет вам найти оттенок тональной основы, который больше всего подходит вашей коже, из-за чего вы чаще будете слышать: «У вас великолепная кожа!» и реже — «У вас великолепный тональный крем!»! И это даст вам возможность наносить продукт быстро и уверенно, зная, что цвет будет дополнять вас на протяжении всего дня, при разном освещении — и всё это без необходимости долго и тщательно растушевывать.

Существует три подтона: С (cool) — холодный, N (neutral) — нейтральный и W (warm) — тёплый. Подтоны не имеют ничего общего с температурой и не меняются под влиянием времен года, как иногда происходит с тоном поверхности вашей кожи. Они лишь означают, склонна ли кожа к холодному (розовая, красная или голубая), тёплому (золотая, жёлтая или персиковая) тонам или больше к нейтральной середине этого оттеночного спектра.

Первый способ определить подтон: вспомнить, как реагирует ваша кожа на солнце. Если вы легко загораете, возможно, у вас тёплый подтон, если же, прежде чем загореть, ваша кожа краснеет, то вероятнее всего ваш подтон холодный. Второй способ — взглянуть на внутреннюю сторону запястья. Если вены в большей степени голубые или сиреневые, вы больше склоняетесь к холодным оттенкам, в то время как зеленоватые указывают на более тёплые тона. Присутствие обоих предполагает, что у вас нейтральный подтон.

Если вы уже используете тональную основу, можете проверить описание своего сегодняшнего макияжа, который обычно различает между оттенками. Но для тех, кто никогда не использовал раньше тональную основу или до сих пор не уверен в своём подтоне, лучше всего начать с нейтрального. Стратег Lush и любитель макияжа Мэдди Сондерс объясняет: «Большинство людей считают, что нейтральные оттенки лучше работают на их коже. Начните с них — тогда вам будет легче определить, нужен более холодный или тёплый подтон (или же этот в самый раз)!».

Как только вы поймёте, каким подтоном обладаете, можно начинать экспериментировать. Кэйли Томас, проджект-менеджер линейки новой декоративной косметики, объясняет, как она использует свои знания о подтонах: «Нейтральные тона хорошо подходят моей коже, но мне бы хотелось эффекта обласканной солнцем кожи, поэтому я стремлюсь покупать тональные основы с жёлтыми подтонами, потому что стараюсь добиваться бронзоватого финиша».

Играйте по своим правилам

Нет единого руководства по тому, как пользоваться этими новыми оттенками. Наносить продукт пальцами, кистью или спонжем — решать вам. И так же вы можете нанести Slap Stick непосредственно на лицо или использовать инструмент для собрания разных финишей. Что известно точно, так это что для результата достаточно небольшого количества — наносите, растушёвывайте, добавляйте до идеального состояния. Кэйли использует два оттенка «посветлее» и «потемнее» для создания контуров. После нанесения двух оттенков непосредственно на лицо, Кэйли растушёвывает их круговыми движениями и наносит пудру, чтобы закрепить макияж.

Ровена Бёрд, соосновательница Lush и изобретатель продуктов, перед тональной основой наносит слой «Магии моринги», потому что «она выравнивает кожу, благодаря чему тональная основа ложится идеально. Как будто у тебя есть фильтр — фильтр в баночке»! Тем не менее, располагая столькими способами создания различных образов при помощи вашей тональной основы, Ровена подчеркивает, что всё зависит от ваших личных предпочтений. «Мне не важно, как люди используют Lush Slap Sticks», — говорит она, «до тех пор, пока они приносят им удовольствие».

Итак, мы предлагаем вам идти вперёд и открывать новые оттенки. Кто знает, может, вы найдёте тот самый.

Перейти к коллекции Slap Sticks.

---

Oriflame представил тональную основу, адаптирующуюся к любой коже | ЗДОРОВЬЕ

Новая разработка Oriflame — адаптивная тональная основа THE ONE Everlasting Sync SPF 30, причем её заявленная стойкость составляет 30 часов. Она адаптируется к потребностям любой кожи и даже к окружающей среде. 

Какой результат даёт THE ONE Everlasting Sync?

Эффект только что нанесенного макияжа, свежесть кожи и полуматовый финиш надолго. Приятно, что кожа будет выглядеть одинаково ровной, свежей и сияющей даже в самых экстремальных условиях: и под жарким солнцем, и на ветреных снежных склонах.

Как работает THE ONE Everlasting Sync?

Фото: Oriflame

 

Когда воздух вокруг очень влажный, умная технология Skin Response в составе поглощает эту влагу, накапливая ее. А когда воздух вокруг сухой, технология не допускает пересушивания кожи, поскольку поддерживает необходимый для кожи уровень влажности.

В состав адаптивной тональной основы от Oriflame входят пигменты Skin Camouflage: это и они адаптируются к тону кожи, выравнивая цвет лица, а пудра с говорящим названием Oil Control впитывает излишки себума.

При этом полуматовая основа не только легко наносится, но и держится продолжительное время — клинически доказана стойкость без необходимости коррекции в течение 30 часов. Она не теряет насыщенность и не стирается от легких прикосновений, не оставляет следов на одежде и телефоне — очень удобно.

Кому подойдет THE ONE Everlasting Sync?

Фото: Oriflame

 

Действительно кому угодно! Хотя бы из-за палитры в 10 оттенков с теплым, холодным или нейтральным подтоном: такое разнообразие позволяет подобрать идеальный тон, который будет близок естественному цвету кожи, а значит, макияж будет выглядеть естественно.

Кроме того, основа водостойкая, так что кожу защитит и от снега, и от проливного дождя, и от воздействия солнечных лучей (за это отвечает фильтр SPF30).

В общем, всё как полагается — можно быть постоянном движении, а  тональная основа THE ONE Everlasting Sync SPF 30 будет адаптироваться.

 

Смотрите также:

Тональная сыворотка с гиалуроновой кислотой

Какая текстура тональной основы подходит для Вашей кожи?

Тональная основа выравнивает оттенок и придает лицу блеск. Тональная основа Dr.Pierre Ricaud с гиалуроновой кислотой также обогащена активными, антивозрастными компонентами. Вы можете не только получить ровный и красивый оттенок, но и воспользоваться преимуществами антивозрастных свойств данной сыворотки, такими например, как разглаживающее действие гиалуроновой кислоты.

Выбирайте текстуру тонального крема в зависимости от желаемого результата и от Вашего типа кожи.

• Eсли у Вас нормальная кожа с тенденцией к сухой, Вам подойдет кремообразная тональная основа или жидкая тональная сыворотку.
• Если у Вас комбинированная кожа, выберите жидкую тональную основу или сыворотку, или же компактную пудру.
• Если же у Вас жирная кожа, отдайте предпочтение оттеночной компактной пудре.

Что такое тональная сыворотка?

Тональная сыворотка – это тональная основа, богатая активными антивозрастными компонентами, текстура которых адаптируется к большинству типов кожи.

Тональная сыворотка от Dr.Pierre Ricaud обладает разглаживающими и антивозрастными свойствами: концентрация гиалуроновой кислоты в ней в два раза больше по сравнению с предыдущей формулой. Её инновационная текстура объединяет легкую консистенцию и комфорт, что позволяет адаптироваться для всех типов кожи и не оставлять без следов. Держится тональная сыворотка с гиалуровой кислотой 12 ч**. Благодаря такой сыворотке, Ваша кожи приобретает идеальный, гладкий и выравнивающий тон с мгновенным антивозрастным эффектом. **Клинический тест проводился при участии 13 человек.

Как выбрать оттенок тонального крема?

Выровнять оттенок кожи лица вовсе не означает окрасить ее! Речь не идет о том, чтобы сделать Вашу кожу очень смуглой или наоборот, драматически бледной – это лишь ухудшает впечатление. Оптимальный оттенок всегда располагается в непосредственной близости к Вашему естественному цвету кожи. 

Этап 1: Как выбрать свою тональную основу среди бежевого, розового, золотистого оттенков?

Прежде всего, определите свой оттенок среди вариантов подтона:

• Ваш подтон розовый, если Ваша кожа легко краснеет, особенно на солнце, и если вены Ваших запястий имеют фиолетовый или синий оттенок. Ваша кожа имеет холодный тон.
• Ваш подтон бежевый, если Вы хорошо загораете, но медленно, и если вены Ваших запястий одновременно синие и зеленые. Ваша кожа имеет нейтральный тон.
• Ваш подтон золотистый, если у Вас смуглая кожа. Вы быстро загораете, а вены Ваших запястий близки к зеленому оттенку. Ваша кожа имеет теплый тон.

Этап 2: Как выбрать оттенок тонального крема?

Выберите оттенок по интенсивности: от самого светлого до самого темного.

0 очень светлый, 1-2 светлый, 3 средний, 4-5 смуглый, 6 темный. Выберите интенсивность оттенка, которая ближе всего к цвету кожи на скулах. В случае сомнений, из 2 оттенков выбирайте более светлый.

Как пользоваться тональной сывороткой?

Тональную сыворотку можно наносить разными способами: пальцами, кисточкой или спонжем. Каждый метод имеет свои преимущества и свои сложности. Попробуйте сами. Какой бы инструмент Вы ни выбрали, тональная основа наносится на тщательно увлажненную кожу. Перед нанесением тональной сыворотки с гиалуроновой кислотой возьмите небольшое количество средства, «разогрейте» ее на тыльной стороне ладони. Наносите средство от центра лица к краям, но не втирайте, а постукивайте кончиками пальцев, чтобы средство мягко впиталось в кожу.

Достаточно несколько минут, чтобы получить идеальный оттенок, нанеся крем-основу, подходящий тон, консилер, затем матирующую пудру, чтобы зафиксировать макияж. Последний штрих – румяна, которые делают лицо сияющим.

минеральная тональная основа • САМОСВЕТ

купить > макияж > тон > минеральная тональная основа Выберите ТонФарфоровыйСветлыйСреднийТемныйБронзовый

Выберите Объём, мл

Выберите Объём, мл1020 Минеральная тональная основа — полезная альтернатива тональному крему, состоит только из минералов.  
Хорошо выравнивает тон и перекрывает несовершенства.

Имея тонкую шелковистую текстуру, ложится на кожу равномерно и создает эффект ровного здорового тона с умеренным сиянием. 
Можно наносить одним слоем или наслаивать для более плотного покрытия.

Степень сияния — низкая (сатиновый финиш)

Выбирайте удобный способ нанесения:

КИСТЬЮ/ЩЁТОЧКОЙ
Набрать тонкий равномерный слой пудры на кисть. Сбить или сдуть излишки. Лёгкими круговыми движениями нанести на лицо.
Приобрести кисть можно

тут.

ПОДУШЕЧКАМИ ПАЛЬЦЕВ
Взять немного пудры на подушечки пальцев и похлопывающими, «вбивающими» движениями нанести на лицо. Затем равномерно распределить.

Наносить минеральные продукты лучше на хорошо увлажнённое лицо.
В качестве базы подойдёт масло для лица, крем или сыворотка.

Купить минеральную тональную основу в стеклянном рефильном флаконе можно

тут.

Минеральная тональная основа обладает солнцезащитными свойствами, поскольку в составе диоксид титана.

Срок годности: 2 года.

Веганский состав.

СОСТАВ: мика серицит, оксид железа, диоксид титана.

Объем 10 мл, 20 мл.

ТАКЖЕ ВАМ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

Нет в наличии К сожалению, данного товара нет в наличии. Добавить его в корзину невозможно. от

Чем тональная основа отличается от тонального крема и что выбрать

Обновлено: 23.04.2021 15:18:25

Если бы вас спросили о том, какое средство сможет создать идеальный тон на лице и скрыть несовершенства кожи, не навредив ей при этом, какой ответ вы бы дали? Сложно сказать наверняка. Но сомнения бы точно были. Долой колебания при выборе тонального продукта! Крем или основа: что лучше и в чем отличие между двумя средствами? Детальный ответ далее.

Тональная основа

Особенности продукта

При создании любого макияжа крайне важно не только создать правильный акцент на губах либо глазах, но и добиться идеально ровного тона кожи: в противном случае макияж только подчеркнет любые несовершенства. Тональная основа была создана специально для того, чтобы избежать подобных неприятностей.

Изначально косметический продукт разрабатывался для маскировки незначительных несовершенств кожи вроде мелких покраснений, пигментации и пр. Но современные технологии проникли в мир косметики и теперь тональная основа – нечто значительно большее. Продукт способен не только качественно выровнять рельеф и тон кожи, но и обеспечить ей отличный уход – увлажнение, питание и защиту от негативных факторов внешней среды. Основные функции средства:

1. Выравнивание тона кожи лица;

2. Маскировка кожных несовершенств;

3. Повышение стойкости других тональных средств (пудры и крема, например).

Что такое тональная основа? Средство считается базовым продуктом в макияже, то есть это база для макияжа. После нанесения базового средства рельеф кожи лица становится визуально более ровным, скрываются всевозможные недостатки, обеспечивается более удобное нанесение тонального крема либо пудры и декоративных средств, продлевается их стойкость.

Средство содержит в составе значительное количество пигментов, обеспечивающих достаточно плотное покрытие. Но при этом структура у тональной основы очень легкая, пористая – кожа полноценно дышит. Именно по этой причине косметический продукт идеально подходит для ежедневного применения.

Тональная основа считается «долгоиграющим» косметическим средством: стойкость продукта достигает 6 часов без каких-либо видимых изменений в макияже. На протяжении всего этого времени кожа остается безупречно матовой, гладкой, макияж выглядит свежим. Правильно подобранное средство поможет не только создать идеально ровный тон лица, но и визуально изменить его контур.

Виды тональных основ

Подобрать тональную основу непросто из-за большой вариативности продукта, но если знать особенности каждого, выбор «того самого», идеального средства станет куда проще. Итак, какие существуют тональные основы?

1. Жидкая – широкая категория, представленная огромным разнообразием продуктов, начиная с легкого, полупрозрачного флюида и заканчивая плотным кремовым средством.

2. Матирующая – для подобных средств характерна особая формула, главная задача которой – контроль выработки себума либо же абсорбция его излишков. Тем самым сохраняется бархатный, матовый эффект на коже.

3. С эффектом сияния – добиться подобного результата помогут тональные средства с особыми пигментами в составе.

4. Компактная – представлена в виде средства с сухой текстурой, внешне напоминающего пудру. Отличие в более плотном покрытии и способности создавать гладкий финиш. Эффект может быть усилен при нанесении средства влажным способом – с использованием кисти либо спонжа, смоченных в воде. Кстати, кушоны и муссы также относятся к компактным тональным основам.

5. Минеральная – сюда можно отнести продукты как с жидкой, так и с сухой текстурой. Главная их особенность – наличие в составе минеральных компонентов. Они не забиваются в поры, не смешиваются с себумом. Это – спасение для кожи с различными несовершенствами.

6. Увлажняющая – жидкое базовое средство, формула которого включает компоненты с эффектом увлажнения – гиалуроновую кислоту, масла и экстракты трав, D-пантенол, глицерин и пр. Это – комбинированный продукт, который выполняет две функции – уход и декоративное покрытие.

7. Стойкая – речь о жидких базовых средствах, обеспечивающих стойкость макияжа даже в летнюю жару. Это также неплохой вариант для обладателей жирной кожи.

Как подобрать основу под тип кожи и правильно наносить?

Сразу следует сказать пару слов о выборе подходящего оттенка. При покупке тональной основы важно не просто оценить ее визуально, но и протестировать прямо в магазине. Специалисты рекомендуют наносить базу не на запястье, а на щеку либо границу подбородка с шеей. Идеально подобранный оттенок сливается с кожей. Не менее важно учитывать тон кожи и ее тип: от этого зависит стойкость покрытия и то, как оно ложится.

Для нормальной кожи подойдет абсолютно любой вариант косметического средства (повезло, что уж тут сказать). Можно смело выбирать понравившийся вариант, независимо от текстуры и состава. Продукт подбирается исключительно под желаемый эффект и комфортный вариант нанесения: кому-то больше по вкусу нежный бархатный вид, кому-то – деликатное сияние.

Для жирной/проблемной однозначно под запретом базы, содержащие в составе масла. Лучшим вариантом станут средства с легкой текстурой и эффектом увлажнения. Отлично подойдет также минеральная база.

Для сухой кожи однозначным выбором должны стать жидкие либо кремовые базы с уходовыми (в особенности, увлажняющими) компонентами в составе. Например, тональная основа с гиалуроновой или глицериновой кислотой.

Для комбинированной кожи подойдут любые продукты с уходовыми компонентами и не слишком агрессивной формулой. Выбор зависит от желаемого эффекта – достижение полной матовости либо создание сияющего макияжа.

Для чувствительной кожи подходит исключительно деликатная формула (идеальный вариант – продукты с пометкой «гипоаллергенно»).

Правильно подобранная база – полдела. Грамотное ее нанесение играет решающую роль. Выбор той или иной техники нанесения основы обусловлен желаемым эффектом:

1. Пальцами – с одной стороны – простейший вариант, с другой – требует определенной сноровки. Торопиться в этом случае нельзя, иначе есть риск пропустить отдельные участки лица, что чревато «пятнистым» макияжем. Важный момент: базу нельзя размазывать. Ее нужно наносить деликатными похлопывающими движениями.

2. Спонжем – более надежный способ по сравнению с первым. При правильном применении техники можно создать идеально ровное, тонкое базовое покрытие. Секрет использования спонжа для нанесения базы: его нужно смочить водой, чтобы он не впитывал слишком много продукта. Наносить основу умеренно интенсивными движениями, слегка вдавливая средство в кожу.

3. Кистью – с ее помощью можно создать как легкое, так и более плотное, максимально стойкое покрытие. В первом случае идеально подойдет плоская дуофибра: движения должны быть мягкими, штриховыми, по направлению от центра лица к его краям. Во втором случае лучше использовать кисть кабуки.

Тональный крем

Особенности продукта

Сразу стоит сказать, что рассматриваемый продукт по своей текстуре и создаваемому покрытию считается более «тяжелым» для кожи, поэтому не рекомендованы для каждодневного использования. Средство содержит в своем составе много пигмента, поэтому позволяет создать плотное покрытие на лице, способное справиться даже с серьезными недостатками кожи, надежно замаскировав их.

Основные функции тонального крема:

1. Создание свежего, отдохнувшего цвета лица;

2. Сглаживание мелких несовершенств;

3. Защита от ветра и холода.

Тональный крем считается завершающим штрихом в любом макияже. Если же использовать его на «неподготовленном» лице, весь макияж потечет уже через 2-3 часа. Тональный крем не считается обязательным элементом макияжа, но помогает быстро освежить внешний вид, убрать с лица следы усталости, легкие неровности рельефа.

К сожалению, мифы о вреде тонального крема живы и по сей день, хотя в мире косметики уже давно появились средства, формула которых не причиняет коже вред.

Миф № 1. Кожа не дышит, забиваются поры. Современные качественные продукты не только создают ровное покрытие без забитых пор, но и рекомендованы для применения в качестве альтернативной защиты от негативных внешних факторов.

Миф № 2. Ускоряется процесс старения кожи. Неправильно подобранное средство может подчеркнуть имеющиеся признаки старения, но никак не спровоцировать их возникновения. Наоборот, качественный продукт, как правило, содержит компоненты, замедляющие процесс старения эпителиальной ткани.

Миф № 3. Не подходит для кожи вокруг глаз. Ситуация актуальна лишь тогда, когда тональный крем содержит спирт (стоит заметить, что такой крем – не лучший выбор). Если же средство имеет качественный состав, можно смело наносить на нежную область лица.

Миф № 4. Провоцирует возникновение воспалений. Такое возможно лишь в том случае, если крем подобран неправильно. Важно подбирать варианты, строго руководствуясь особенностями собственной кожи, обязательно смывать макияж перед сном, и регулярно очищать инструменты для его нанесения.

Основные разновидности

Что касается текстуры, то на бьюти-рынке преобладают крема в жидком варианте: их проще наносить, удобнее растушевывать. А вот что касается функций, то здесь все более вариативно:

1. Увлажняющий – подобные продукты содержат увлажняющие ингредиенты (гиалуроновую кислоту, масла и пр.). Идеальный вариант для сухой и не лишенной возрастных проявлений кожи. Такой крем прекрасно скроет мелкие недостатки, не подчеркивая при этом сухость лица, обеспечит деликатный и эффективный уход.

2. Матирующий – лучшее решение для обладателей жирной и комбинированной кожи. Продукт не содержит масел, имеет легкую текстуру и создает матовый финиш. Нередко содержит минеральные частицы, регулирующие выработку себума и делающие продукт гипоаллергенным.

3. С SPF-защитой – солнцезащитные крема подойдут обладателям чувствительной и очень светлой кожи, для всех остальных это – неплохой вариант на жаркий период года.

4. Водостойкий – такому крему не страшны ни жаркий день на пляже, ни проливной дождь. Но подобные варианты не рекомендованы для частого использования, поскольку для достижения указанных свойств в них добавляют силикон и минеральные масла. И первый, и последние закупоривают поры.

5. Со светоотражающими частицами – отличное средство для создания легкого сияния. Подходит только обладателям сухой и нормальной кожи. При наличии сильно заметных сияющих частиц лучше применять крем только в качестве хайлайтера.

Как выбрать подходящее средство?

К выбору крема для тонирования кожи следует подходить очень серьезно: никаких компромиссов. Неудачно подобранный тональник – худшая ошибка из возможных. Покупка тонального крема предполагает учет 2 важных факторов – естественного оттенка кожи и ее типа.

Итак, о подтоне. Нельзя его игнорировать, но как его определить? Достаточно взглянуть на себя в зеркало: если лицо кажется желтоватым, тон «теплый», если розоватым – «холодный». Те, кто не уверен, могут провести простейший тест: посмотреть на вены локтевого сгиба. Если они имеют фиолетовый или синий оттенок – тон кожи «холодный». Если они кажутся зеленоватыми – тон «теплый». Когда же и в этом случае результат сомнителен, вероятен очень редкий «нейтральный» подтон.

Для обладателей «холодного» подтона подойдут крема с голубоватым, розоватым оттенком. Для обладателей «теплого» подтона идеальными окажутся варианты с золотистым, карамельным либо желтоватым оттенком. «Нейтральный» тон отлично дополнят тональные крема цвета слоновой кости.

Кожа тусклая, землистая? Выбирайте составы с оранжевым либо персиковым пигментом. Есть покраснения? Ваш выбор – оливковый тон (избегайте розового!). У вас смуглая кожа? Смело выбирайте «вкусные» оттенки – шоколадный, кофейный, карамель. Вам достался самый сложный подтон кожи – желтоватый? Не отчаивайтесь: светло-бежевые и ореховые варианты решат проблему в два счёта.

Ну, и, наконец, второй момент – тип кожи. Обязательно учитывайте особенности своего лица, и тональный крем подарит ему исключительно комфорт.

Для сухой кожи подойдут варианты с увлажняющим эффектом. Ищите пометку hydrating/moisturizing. Такие крема содержат экстракты трав, гиалуроновую либо глицериновую кислоту, пептиды и пр. Кстати, если стандартный крем – не ваш фаворит, смело выбирайте крем-пудру: она «заткнет за пояс» обычную пудру по плотности покрытия, создает матовый финиш и не пересушит при этом кожу.

Для жирной кожи лучше использовать продукты, в составе которых присутствуют увлажняющие компоненты (за исключением масел), а также подсушивающие элементы вроде оксида цинка и т.д. Если не удается подобрать подходящий тональник, можно выбрать достойную альтернативу – кушон или тональное средство в виде сыворотки – они также тонируют, при этом обладают легкой текстурой.

Для комбинированной кожи, которую можно по праву назвать самой капризной, надо подбирать варианты с легкой текстурой, эффектом увлажнения и матовым фишинем. Непростая задача. Антисептики в составе приветствуются, а вот масла – нет. Идеальный вариант – кушон.

Для проблемной кожи нужен настоящий «гуру» среди тональных кремов. Средство должно содержать увлажняющие, противовоспалительные компоненты, SPF-фильтры, а также обладать матирующим эффектом. Обращайте внимание на продукты с пометкой «некомедогенно».

Для возрастной кожи однозначно стоит выбрать крем с лифтинг-эффектом, SPF-защитой, экстрактами растений и противовозрастными компонентами (например, пептидами).

Как правильно наносить?

Что касается техники нанесения крема, здесь, как и в случае с основной, применяется 3 основных метода: пальцами, с помощью кисти и спонжа. В первом случае некоторые предпочитают использовать не пальцы, а целую ладонь, перед нанесением смешивая тональный крем с праймером. Движения при нанесении состава на лицо должны быть плавными, от центра к периферии.

Что касается нанесения крема кистью. Сначала следует подобрать кисть. Можно использовать пушистую, со скошенным краем, либо плоскую с закругленным кончиком. Незыблемым будет только одно правило: ворс должен быть синтетическим. Наносить крем следует от основания носа вниз по диагонали, «рисуя» покрытие полоска за полоской. Техника нанесения спожнем, пожалуй, требует наибольшей сноровки. Во-первых, не стоит наносить крем сразу на спонж (он впитает много продукта): сначала следует выдавить несколько капель продукта на руку и затем, промакивая в крем, наносить его на лицо. Во-вторых, если вы хотите создать ультралегкое покрытие, сначала намочите спонж и затем уже наносите на лицо.

Сравнительная характеристика

	Тональная основа	Тональный крем
Тип продукта	Базовое средство для макияжа	Завершающее средство для макияжа
Текстура	Жидкая, кремовая, сухая	Жидкая, кремовая
Плотность покрытия	Высокая	Средняя
Стойкость	Около 6 часов	Около 1,5-2 часов
Уходовые свойства	Увлажнение, питание, регенерация	Защита от УФ и холода
Корректировка цветовых дефектов	Да	Нет
Степень маскировки кожных несовершенств	Средняя	Высокая
Подходит ли для ежедневного применения?	Да	Нет

Оцените статью
	Всего голосов: 0, рейтинг: 0

Тональная, атональная и модальная музыка

Как упоминалось выше, западная музыка тоже не оставалась неизменной на протяжении веков. Он изменился и развивался по мере того, как композиторы экспериментировали с новыми звуками, идеями и даже с новыми или развивающимися инструменты.

Средневековая европейская музыка, как и многие незападные традиции, была модальной. Это означает, что музыкальное произведение не было в определенной тональности, основанной на мажорной или минорной гамме. Вместо этого это было в особый режим .Режим может очень сильно походить на гамму, поскольку он перечисляет ноты, которые «разрешены» в музыкальном произведении, и определяет тонику музыки. Но режим обычно также представляет собой набор мелодий, мелодических фраз или паттернов, которые встречаются в этом режиме, а не в других (поскольку различные режимы более отличаются друг от друга, чем различные масштабы). Режимы также могут подразумевать или предлагать определенные настроения, или они могут иметь определенное влияние на характер слушателя.

Различные тональности также могут вызывать разное настроение, но основная цель тональности — определять аккорды (аккорды) и гармонические последовательности, ожидаемые от музыкального произведения.

С эпохи Возрождения до наших дней большая часть западной музыки была тональной. Tonal музыка — это музыка, в которой прогрессия мелодии и гармонии дает сильное ощущение того, что в пьесе есть нота и аккорд, которые являются ее «домашней базой», так сказать (тоника тональности). Подумайте об очень знакомой мелодии, например, «Греби, греби, греби лодкой» или «Счастливо. Birthday to You ». Представьте, как было бы неприятно закончить мелодию, не спев последнюю ноту или не взяв заключительный аккорд.

Если бы вы сделали это, большинство людей были бы настолько недовольны, что могли бы предоставить вам последнюю записку.

Эта нота является тональным центром мелодии, и без нее создается ощущение, что песня не достигла своего надлежащего места для отдыха. В тональной музыке допускается любая мелодия, если только поскольку это вписывается в гармонию, когда они уходят, а затем возвращаются на свою домашнюю базу. Большая часть западной тональной музыки основана на мажорной и минорной гаммах, обе из которых легко дают это сильно тональное ощущение.

Некоторые другие гаммы, такие как блюзовые, также хорошо работают в тональной структуре, но другие, такие как полнотонные гаммы, нет.

Большая часть западной музыки, популярной сегодня, является тональной, но примерно в начале двадцатого века композиторы «классической» или художественной музыки (см. Ниже) начали экспериментировать с методами. сочинения атональной музыки. «Атонал» буквально означает «нетональный». Как следует из названия, atonal music рассматривает все ноты и гармонии как равные и фактически пытается Избегайте мелодий и гармоний, которые сделают звучание произведения тональным.Один из видов атональной музыки — это двенадцатитоновая музыка, которая стремится использовать каждую из нот хроматической гаммы (стр. 123) в равной степени. Другие пьесы могут даже отказаться от идеи, что музыка должна состоять из нот; композиции могут быть сборниками звуков и пауз. Поскольку музыка организована не по знакомым правилам Что касается западной музыки, многие люди не могут оценить атональную музыку без какой-либо помощи или учебы.

Однако музыка может быть более или менее тональной, не становясь полностью атональной.Музыка, которая совершенно не отклоняется от тональности, называется диатонической . Многие западные детские песни, народные песни и эстрадные песни попадают в эту категорию. Но композиторы часто добавляют некоторые ноты или даже целые музыкальные фрагменты, написанные в другой тональности, чтобы сделать музыку немного посложнее и интереснее. Музыка, которая идет еще дальше и свободно использует все ноты хроматической гаммы (стр. 123), но все же сохраняет тональный «дом», называется хроматической . Музыка, в которой одновременно присутствует более одного тонального центра (Айвз особенно любил эту композиционную технику), называется политональной .

Тональность — Энциклопедия Нового Мира

Тональность — это теоретическая система организации высоты звука в западной музыке, основанная на определенном тональном центре, который стал известен как «тоник». Тональность является одновременно иерархической и относительной в том смысле, что определенные высоты тона с сообществом классов высоты тона обладают большей или меньшей степенью важности в определении центральной «тональности». Тональность называется «диатонической» музыкой (от греческого dia tonikos — буквально «через тона») из-за скалярных структур (восходящая и нисходящая последовательность высот), в которой возникают две основные модальности, называемые мажорной и незначительный.

Использование термина

Тональность как музыкальный синтаксис произошла от монофонической музыки раннехристианской церкви, хотя этот тип тональной ориентации также можно найти в различной степени в народной музыке Азии и Ближнего Востока. Шкалы, которые использовали эти культуры, которые были основаны на различных интерваллических структурах, чем шкалы, которые развились в Европе (в частности, интервальное деление октавы), стали генезисом определенных модальностей этих регионов и культур.

Когда европейские композиторы в Средние века и в эпоху Возрождения начали писать музыку с большей линейной сложностью (полифонией), естественным побочным продуктом этого процесса было вертикальное выравнивание тонов с очень определенной гармонической структурой. Развитие гармонического синтаксиса в пятнадцатом и шестнадцатом веках, наряду с экспериментами по настройке и модификации интервалов (темперамент), привело к развитию очень специфических гармонических теорий, которые, в свою очередь, привели к кодифицированной системе мажор / минор и диез / бемоль. ключевые центры.Диатонические мажорные и минорные гаммы, основанные на определенной последовательности мажорных и минорных интервалов, наряду с использованием трезвучий (три высоты звука звучат одновременно) стали фундаментальными свойствами тональности, которая, в свою очередь, обеспечила слуховую основу или «домашний» ключ. и стал известен как тонизирующее средство.

Поскольку теоретическая кодификация гармонии была абстрагирована от использования в пятнадцатом и шестнадцатом веках, была разработана специальная система терминологии, которая определила триады, основанные на каждой из семи высот мажорной и минорной гамм в тональном спектре:

И. Тоник

II. Супертоник

III. Медиант

IV. Субдоминанта

В. Доминант

VI. Субмедиант

VII. Ведущий тон

Эти «ступени шкалы» (и соответствующие им римские цифры) являются основой, на которой может быть установлен любой гармонический анализ композиции, написанной в соответствии с принципами тональности. Качество аккордов (мажор или минор) каждого трезвучия различается в зависимости от модальности ключевого центра (мажорный или минорный ключ).)

Теории Рамо

Французский композитор и органист Жан-Филипп Рамо (1683-1764) опубликовал свою книгу Traité de l’harmonie в 1722 году, и этот теоретический дискурс остается одним из важнейших документов по тональности. В отличие от теоретиков до него, Рамо смотрел на науку, особенно на ряды обертонов, как на способ объяснения природы музыкальных явлений в связи с теоретическими свойствами тональности. Под влиянием теорий Декарта и Совера Рамо утверждал, что существует фундаментальная взаимосвязь между гармоническими принципами в тональной музыке и физикой звука (акустика. )

Он утверждал, что аккорды (трезвучия) являются основными элементами музыки, а не мелодией или темами. Его идеи относительно функциональной гармонии, в частности каденциальные отношения между тоническими, субдоминантными и доминантными аккордами в определенном ключевом центре, стали основополагающими принципами того, что стало известно как «общая практика» в музыкальной композиции в западной музыке для трех человек. сотня лет. Каденциальные отношения между тоническими и доминантными трезвучиями (а также вторичными доминантами) являются элементарными для тонального синтаксиса.

Основополагающая композиция Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), Хорошо темперированный клавир, , написанная в том же году, когда Рамо опубликовал свою Traité de l’harmoni , представляет собой композицию, в которой можно сказать, что изначально проявилось полное установление тональных принципов. В этой композиции Бах составил набор произведений во всех мажорных и минорных тональностях, тем самым продемонстрировав правдивость тональности как теоретически, так и эстетически. Следует отметить, что равный темперамент не стал полностью принятым методом настройки до окончания Первой мировой войны.Настройка / темперамент Баха в 1722 году не была той настройкой, которая в конечном итоге стала использоваться в Равной темперации в начале двадцатого века.

Хотя было множество вариаций и модификаций тональных принципов (например, хроматизм, пандиатонизм, расширенная тональность), тональность остается чрезвычайно жизнеспособным способом музыкального выражения. Джаз и западная популярная музыка продолжают использовать основные принципы каденциальной тонической / доминантной гармонии, типичные для музыки Баха, Бетховена, Брамса и Малера.

Список литературы

• Бойд, Малкомб. Мастера-музыканты: Бах . Лондон: J.M. Dent & Sons, Ltd., 1983.
.
• Даффин, Росс У. Как равный темперамент разрушил гармонию (и почему вам это должно быть небезразлично) . Нью-Йорк: W.W. Norton Press, 2006. ISBN 0-39-306227-9
• Гарвардский музыкальный словарь. Кембридж, Массачусетс: Belknap Press of Harvard University Press, 1986. ISBN 0-67-461525-5
• Нортон, Ричард. Тональность в западной культуре: критическая и историческая перспектива .Издательство Пенсильванского государственного университета, 1984. ISBN 0-27-100359-6
• Оксфордский музыкальный словарь. Oxford New York: Oxford University Press, 1994. ISBN 0-19-869162-9

Кредиты

Эта статья началась как оригинальная работа, подготовленная Дэйвом Итоном для Энциклопедии Нового Мира и предоставленная общественности в соответствии с условиями Энциклопедии Нового Мира: Лицензия Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa) , которые могут использоваться и распространяться с указанием авторства.Любые изменения, внесенные в исходный текст с тех пор, создают производную работу, на которую также распространяется лицензия CC by sa. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования.

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Базовая тональная гармония | Музыкальная школа

Ожидается, что все аспиранты-музыкальные студенты продемонстрируют умение владеть основами тональной гармонии (включая функциональный хроматизм). Мы оцениваем это с помощью четырехголосного партрайтинга для заданного фигурного баса, гармонизации простой диатонической мелодии и анализа гармонических функций с использованием стандартных римских цифр для обозначения функции аккорда.

Фигурный бас — образец

Напишите тембрами альта и тенора, например, в соответствии с заданным фигурным басом. Когда вы закончите, проверьте свой ответ, чтобы найти одно из возможных решений. Обратите внимание, что в этом примере очень мало возможных решений, которые не нарушают какое-то правило голосового управления. Если ваше решение не то, что было предложено, внимательно проверьте его на наличие ошибок голосового сопровождения.

Решение

---

Попробуйте другой пример.

Решение

---

Гармонизация мелодии — Образец

Гармонизируйте приведенную ниже короткую мелодию в четыре голоса.Используйте один заимствованный аккорд и обманчивую каденцию.

Одно решение

---

Гармонизируйте приведенную ниже короткую мелодию в четыре голоса. Используйте французский усиленный шестой аккорд и вторичный доминантный (прикладной) аккорд.

Одно решение

---

Гармонизируйте приведенную ниже короткую мелодию в четыре голоса. Используйте неаполитанский шестой аккорд.

Одно решение

---

Гармонический анализ — образцы

Проведите гармонический анализ для приведенного ниже примера.Начните с тональности ми мажор и используйте римские цифры для обозначения гармонической функции и инверсии каждого аккорда. Если отрывок модулирует, укажите, какой тип модуляции (если это модуляция основного аккорда, укажите основной аккорд и его анализ как в старой, так и в новой тональности).

Одно решение

---

Проведите гармонический анализ для приведенного ниже примера. Начните с тональности ми мажор, используя римские цифры, чтобы обозначить гармоническую функцию и инверсию каждого аккорда.Если отрывок модулирует, укажите, какой тип модуляции (если это модуляция основного аккорда, укажите основной аккорд и его анализ как в старой, так и в новой тональности).

Одно решение

Другое решение

Генетическая основа языковых тонов?

По большей части тысячи языков в мире попадают в одну из двух категорий (заметными исключениями являются японский, некоторые скандинавские диалекты и баскский язык северной Испании): тональные и нетональные.

Два лингвиста считают, что знают генетические основы этих различий. Во время изучения лингвистических и генетических данных из 49 различных популяций авторы обнаружили поразительную корреляцию между двумя генами, участвующими в развитии мозга и языковой тональности. Популяции, говорящие на нетональных языках (где высота произносимого слова не влияет на его значение), имеют более новые версии генов с мутациями, которые начали появляться примерно 37 тысяч лет назад.

«Вы можете рассматривать это как первое из многих возможных исследований, которые мы могли бы провести, чтобы попытаться найти генетическую основу языка и языковой типологии, а также различных популяций, говорящих на одном языке», — говорит Патрик Вонг, доцент кафедры коммуникации. наук и расстройств в Северо-Западном университете, который не принимал участия в этом исследовании.

В английском языке высота, с которой произносится слово, передает эмоции, но обычно не влияет на его значение. Но во многих языках Африки к югу от Сахары, Юго-Восточной Азии и Латинской Америки тон меняет значение слов. Например, китайское слово huar , произнесенное с высоким тоном, означает цветок, а слово с пониженным тоном означает изображение.

Новое исследование, опубликованное на этой неделе в журнале Proceedings of the National Academy of Sciences USA , связывает это различие с двумя генами: ASPM и Microcephalin .Точные функции обоих генов все еще остаются предметом споров, но известно, что они влияют на размер мозга во время эмбрионального развития. «Предположительно, они как-то связаны со структурой мозга, потому что существуют вредные мутации генов, которые приводят к микроцефалии» (состояние, при котором мозг человека намного меньше среднего размера для его или ее возраста), — говорит старший автор исследования. Роберт Лэдд, профессор лингвистики Эдинбургского университета в Шотландии.

Лэдд и его коллега Дэн Дедиу, лингвист из университета, сосредоточились на одной конкретной вариации каждого из этих двух генов.«Это версии этих генов, которые не только более новые, но и демонстрируют признаки сильного естественного отбора у современных людей», — говорит Лэдд. В своем отчете авторы отмечают, что предыдущие исследования показывают, что эти популярные новые мутации, по-видимому, не влияют на интеллект, размер мозга или социальные способности. Но, основываясь на их сильной корреляции с языковым тоном, они предполагают, что они могут способствовать незначительным различиям в коре головного мозга, внешнем слое мозга, который, среди многих других функций, играет роль в нашей способности понимать язык.

Лэдд и Дедиу сравнили 24 лингвистических признака, такие как порядок слов подлежащее-глагол, пассивное время и округленные гласные, с 981 версией двух генов, обнаруженных в 49 исследованных популяциях. Большинство языковых контрастов можно объяснить географическими или историческими различиями. Но тон, казалось, был неразрывно связан с вариациями ASPM и Microcephalin , наблюдаемыми авторами. Мутации отсутствовали в популяциях, говорящих на тональных языках, но были в большом количестве у нетональных носителей.

Вонг из Northwestern говорит, что в области, в которой исследователи пытаются определить, являются ли различия результатом опыта или генетики, новое исследование «дает нам представление о том, что есть генетическая сторона вещей». Он говорит, что исследование показывает, что небольшие различия в организации мозга, обусловленные генетическим составом, могут быть усилены культурными факторами и контактом с другими языками в результате войны или миграции, создавая сегодняшнюю дихотомию языковой тональности.

«Даже замечательные корреляции могут возникнуть в результате совпадения — или, в данном случае, возможно, из-за факторов доисторической миграции, которые в настоящее время неизвестны антропологии и археологии, — поэтому мы не можем исключить это», — говорит Лэдд.«Следующим шагом будет попытка соотнести отдельные генотипы с заметно различающимся поведением при выполнении экспериментальных задач, которые, вероятно, связаны с языком и речью».

Тональность | Психология вики | Фэндом

Оценка | Биопсихология | Сравнительный | Познавательная | Развивающий | Язык | Индивидуальные различия | Личность | Философия | Социальные |
Методы | Статистика | Клиническая | Образовательная | Промышленное | Профессиональные товары | Мировая психология |

Другие области психологии: AI · Компьютер · Консультации · Потребитель · Инженерное дело · Относящийся к окружающей среде · Судебная медицина · Военный · Спорт · Трансперсональный · Показатель

---

Тональность — это музыкальная система, в которой определенные иерархические отношения высоты тона основаны на ключевом «центре» или тонике.Термин tonalité возник у Александра Шорон (1810) и был заимствован Франсуа-Жозефом Фетисом в 1840 году (Reti, 1958; Simms 1975, 119; Judd, 1998; Dahlhaus 1990). Хотя Фетис использовал его как общий термин для системы музыкальной организации и говорил о типах de tonalités , а не об одной системе, сегодня этот термин чаще всего используется для обозначения мажорной-минорной тональности (также называемой диатонической тональностью или ). функциональная тональность ), система музыкальной организации периода обычной практики и самая популярная музыка во многих странах мира сегодня.

Мажорная / минорная тональность []

То, что сейчас известно как тональность, зародилось в течение столетий музыкальной практики, в течение которой она не была известна ни под каким именем, и была определена, а ее особенности собраны теоретиками, такими как Генрих Шенкер, в ответ на музыку, которая порвала с традициями (нетональная музыка ). Таким образом, возникающая в результате иногда несопоставимых практик на большой территории и в течение длительного периода времени, тональность может быть объяснена по-разному:

• По истории и географии: Музыка определенного периода времени и места, например, периода общепринятой европейской музыки от эпохи Возрождения до модернизма.В этом контексте это обычно означает тональность мажор-минор плюс использование дополнительных гамм, таких как хроматическая, пентатоническая и октатоническая гаммы.
• По характеристикам: В более широком смысле, указанная выше музыка и вся другая музыка, которая разделяет ее характеристики (и не отображает противоположных характеристик), которые могут включать использование мажорной или минорной гаммы, их триадных аккордов и диатонических функций, а также композиционных используемые методы, процедуры и материалы. Это могло бы включать теории тональности, которые сосредотачиваются на чистом басе, а не на основных функциях, и альтернативные системы настройки, такие как монотонный.
• По своей природе: Как музыка, которая соответствует или использует характеристики звука, организации или порядка и / или восприятия. Таким образом, тональность — это практика, правильно основанная на физических или психологических константах, таких как серия обертонов или человеческое восприятие. Аргументы в пользу «природы» также предлагают некоторые ссылки и подтверждения:

1. Профессора Гленн Шелленберг и Сандра Трехуб в своем недавнем исследовании младенцев (Schellenberg and Trehub 1996) показывают, что их эксперименты демонстрируют аналогичные результаты.Младенцы предпочитают тональность и созвучие, показывая, не будучи обученным этому, что противоположное было болезненным опытом, о чем свидетельствуют результаты.
2. Сэр Джеймс Джинс (1937, 171) (основанный в основном на Гельмгольце 1877) писал: «Если бы мы посетили другую планету, мы могли бы ожидать, что они будут использовать ту же диатоническую шкалу, что и мы». Предсказание Джинса подтвердилось тем, что почти так же хорошо, как «другая планета» (а именно, предыстория человечества). В недавних археологических находках было несколько появлений 7-нотных и / или диатонических гамм, вопреки всему, учитывая, что доисторические и древние разработчики этих гамм ничего не знали об акустике, чтобы они могли создавать акустические или почти акустические артефакты (в основном флейты.Подробности см. Ниже, в последнем абзаце «Теория тональной музыки»).
3. Howard & Lyons, сторонники модернистской революции в музыке, писали: «… сравнивая развитие музыкального искусства и расширение его основных принципов с законами акустики, он обнаруживает интересную параллель между ними. … (люди находят) наиболее приятные … тона, которые имеют определенные математические отношения … даже если (не подозревая) об этих отношениях … Более того, исторический порядок, в котором эти тона вошли в музыкальный словарь, формирует почти идентичный паттерн с гармоническим рядом (обертонов) »(Howard & Lyons 1958, 36 и 38).Сегодня маятник в науке, кажется, качнулся с появлением нескольких новых исследований познания мозга, опубликованных в научных журналах с 2000 года, которые демонстрируют жесткое предпочтение тональности по сравнению со всеми другими формами организации звука (Janata и др., 2002, 298, 216, 70). См. Также: Отсутствует фундаментальное значение).
4. На основе иерархической структуры серии обертонов можно дать определение тональности. Музыка называется тональной , «если большинство ее смежных тонов, одновременных или последовательных, образуют однокорневые наборы» (Gustin 1969, 78).

• В отличие от этого: тональная музыка может быть противопоставлена ​​более ранней модальной музыке, хотя это подробно оспаривается Уильямом Томсоном (1990).

Можно уточнить между «принципом тональности», «требованием, чтобы все события в музыкальной группе координировались и переживались по отношению к центральной точке отсчета», и «тональностью» как «особый язык« классической тональности », система тональности мажор-минор классического и романтического периодов» (Samson 1977 ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} [необходим номер страницы]).

Функциональная тональность или иногда повествовательная тональность — это использование аккордов и других характеристик в соответствии с их функциями или связью с тоникой (чтобы они «куда-то уходили»). «Нефункциональная» тональность, такая как использование тональных характеристик в нетональных последовательностях или без учета их роли (так что они «никуда не денутся»). Примеры включают пандиатонизм Аарона Копленда или Стива Райха, который часто состоит из тональных или тональных добавленных тональных аккордов ( проблем, или «находки», как Аарон Копленд описал некоторые из его собственных нефункциональных тональностей).

Расширенная тональность — это «включение сложных гармонических явлений в одну тональную область, как в большей части музыки конца девятнадцатого и начала двадцатого веков» (Samson 1977 ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} [необходим номер страницы]).

Общая тональность — это почти универсальное человеческое поведение фокусировки на одном шаге с использованием тональных рамок (Thomson 1999, ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} [необходим номер страницы]).

Словарь тонального анализа []

Многие термины и символы, необходимые для анализа тональной организации, приведены ниже.

Весы []

Основная статья: Диатоническая гамма.

С середины 18 века тональная музыка все чаще состоит из 12-нотной хроматической гаммы в системе равной темперации. Тональная музыка ссылается на «шкалы» нот, выбранных как серию из шагов хроматической шкалы.Большинство этих гамм состоят из 5, 6 или 7 нот, при этом подавляющее большинство звуковых нот соответствует одной из четырех конкретных семизначных гамм: мажор, естественный минор, мелодический минор и гармонический минор.

Шкала до мажор:

Натуральный минор гаммы:

Другие гаммы или лады часто вводятся для разнообразия в контексте тональной системы мажор-минор, не нарушая диатонической природы произведения. Преобладает мажорная гамма, а мелодический минор содержит девять шагов (семь с двумя изменяемыми).Семь основных нот гаммы записаны в ключевой подписи, и то, находится ли пьеса в мажорной или минорной тональности, либо указано в названии, либо подразумевается в пьесе (для каждой ключевой подписи есть мажорная и минорная тональность). В то время как в тональной музыке используются другие гаммы и лады, особенно после 1890 года, эти две гаммы являются отправной точкой для большей части тональной музыки и ее словарного запаса.

Другие важные гаммы включают другие церковные лады, гамму блюза, всю шкалу тонов, используемую многими русскими композиторами, пентатонику и хроматическую гамму.

Тональная музыка, составленная в других системах звукоряда, называется микротональной, и хотя микротональная музыка основана на теории звука, она обычно рассматривается отдельно в учебниках и других музыкальных произведениях. Однако в тональной системе ноты «между» хроматической системой используются в различных контекстах, включая четверть тона и различные эффекты, такие как портаменто или глиссандо, когда инструменталист перемещается между установленными нотами хроматической гаммы. Обычно считается, что они предназначены для «цвета», а не для гармонической функции, и не нарушают основной звукоряд.

Аккорды состоят из нот гаммы или хроматических нот, которые должны быть услышаны как вариации основной гаммы. Идентичность гаммы важна тем, что шаги гаммы нумеруют систему отношений аккордов. В любой момент времени одна гамма воспринимается как самая важная, а аккорд, почти всегда мажорное или минорное трезвучие, слышится как наиболее сильное завершение.

Римские цифры []

Основная статья: Шкала степени.

В обозначениях каждая нота или градус шкалы часто обозначается римской цифрой или, что реже, сольфеджио:

Функция	римская цифра	Сольфеджио
Тоник	I	Do / Ut
Супертоник	II	Re
Медиант	III	Ми
Субдоминанта	IV	Fa
Доминантный	В	Sol
Суб-медиант	VI	La
Ведущие / субтонические	VII	Ti / Si

Аккорды []

Основная статья: Аккорд (музыка).

Эти цифры также могут обозначать хорды, построенные на указанном градусе. Эта степень тогда называется корнем этого аккорда. Таким образом, «I» описывает тонический аккорд, аккорд, построенный на тонической ноте в данный момент времени. Эти аккорды, как правило, все триады (состоящие из трех нот, построенные из третей и имеющие диатоническую функцию).

Степень звукоряда — это высота звука (частота) этой ноты и диатоническая функция (роль) этой высоты звука, поэтому аккорды называются ступенями звукоряда.Таким образом, ноты аккорда не обязательно должны звучать одновременно, и одна или две ноты могут функционировать как аккорд из трех (или более) нот или подразумевать это. Таким образом, аккорд, описываемый как «V», основан на пятой ноте преобладающей тонической гаммы (V-VII-II). В до мажоре это будет триада, основанная на солью, и триада соль мажор (G-B-D). Для описания последовательности аккордов указаны римские цифры аккордов. Таким образом, IV-V-I описывает последовательность аккордов аккорда, основанную на четвертой ноте шкалы, затем на пятой ноте шкалы, а затем на первой ноте шкалы.

Затем аккорды именуются в соответствии с их качеством или составом, определяемым нотами гаммы, которые лежат на треть и пятую часть (две трети) выше ступени, на которой построен аккорд. Прописные римские цифры относятся к мажорному аккорду, а римские цифры в нижнем регистре относятся к минорному аккорду. Качество обычно не так важно, как основной тон аккорда.

Это означает, что в традиционной мажорной гамме ii, iii и vi являются минорными аккордами, а I, IV, V — мажорными. Аккорд на седьмой ноте представляет собой уменьшенное трезвучие и записывается как vii со знаком степени.Цифры, прикрепленные к аккорду, указывают на дополнительные ноты, и одним из наиболее важных аккордов в тональной гармонии является аккорд V7, который представляет собой аккорд из четырех нот, включающий четвертую ноту тонической шкалы. «7» относится к ноте на семь диатонических ступеней выше основной ноты аккорда, а не к седьмой ноте тонической шкалы.

Инверсия []

Основная статья: Инверсия (музыка).

Корень аккорда определяется тем, какая нота устанавливает отношение аккорда к тонике, а не то, что находится в басу или самой низкой сыгранной ноте.Таким образом, аккорды называются «инвертированными», если эта основная нота звучит не как самая низкая. Например, до мажор C-E-G — это тонический аккорд. Если до не самая низкая играемая нота, говорят, что она находится в «инверсии». Первая инверсия будет E-G-C, а вторая инверсия будет G-C-E. Поскольку перевернутые аккорды также являются аккордами сами по себе, в контексте иногда считается, что перевернутый аккорд только тогда, когда это подразумевает голосовое ведение.

Форма []

Основная статья: форма.

Традиционная форма тональной музыки начинается и заканчивается на тонике пьесы, и многие тональные произведения переходят в тесно связанную тональность, такую ​​как доминанта основной тональности (например, сонатная форма). Установление тональности традиционно достигается с помощью каденции, состоящей из двух последовательных аккордов, которые дают ощущение завершения или отдыха — наиболее распространенной является каденция V7-I. Другие каденции считаются менее мощными. Каденции определяют форму тонального музыкального произведения, а размещение каденций, их подготовка и установление как каденции, в отличие от простых последовательностей аккордов, занимает центральное место в теории и практике тональной музыки.

Гармония []

Основная статья: Гармония.

В большинстве тональностей используется «функциональная гармония» — термин, используемый для описания музыки, в которой изменения преобладающей гаммы или дополнительных нот к аккордам объясняются их местом в стабилизации или дестабилизации тональности. Это сложный способ сказать, что можно объяснить, почему была включена конкретная нота, и что эта нота означает по отношению к тоническому аккорду. Гармония с большим количеством нот, которые не имеют четкой структурной функции, называется «нефункциональной» гармонией, что не означает «дисфункциональную», а просто то, что дополнительные ноты не должны воспроизводиться или слышаться как ограничивающие или продвигающие гармоническую прогрессию. .

Консонанс и диссонанс []

Основная статья: Созвучие и диссонанс.

В контексте тональной организации аккорд или нота называется «согласной», когда она подразумевает стабильность, и «диссонирующей», когда подразумевает нестабильность. Это не то же самое, что обычное использование слов согласный и диссонантный. Диссонирующий аккорд находится в напряжении по отношению к тонике и подразумевает, что музыка удалена от этого тонического аккорда. «Разрешение» — это процесс, с помощью которого гармоническая последовательность перемещается от диссонирующих аккордов к согласным и следует контрапункту или голосу.Голосовое ведение — это описание «горизонтального» движения музыки в отличие от аккордов, которые считаются «вертикальными».

Сводка []

Подводя итог, традиционная тональная музыка описывается с помощью шкалы нот. На нотах этой гаммы построены аккорды. Аккорды по порядку образуют прогрессию. Прогрессии устанавливают или отрицают определенный аккорд как тонический. Каденция считается последовательностью аккордов, которая определяет один аккорд как тонический; более мощные каденции создают большее чувство завершенности и более сильное чувство ключа.У аккордов есть функция, когда можно объяснить, как они приводят музыку к определенному тоническому аккорду или от него. Когда меняется смысл тонического аккорда, говорят, что музыка «сменила тональность» или «модулирована». Римские цифры и числа используются для описания отношения конкретного аккорда к тоническому.

Техники выполнения этого процесса являются предметом теории тональной музыки и композиционной практики.

Характеристики []

Карл Дальхаус (1990) перечисляет характерные схемы тональной гармонии, «типичные для композиционных формул XVI и начала XVII веков», как «полная каденция» (vollstandige Kadenz), I-IV-VI, I-IV- IVI или даже I-ii-VI; круг пятой прогрессии: I-IV-vii-iii-vi-ii-VI, и «мажорный-минорный параллелизм», минор: vi-VII-III = мажор: III-vi-VI или минор: III-VII -iv = основной: IV-vi-iii.

Дэвид Коуп (1997) считает тональность, созвучие или расслабление и диссонанс или напряжение, а также иерархические отношения тремя основными понятиями тональности.

Теория тональной музыки []

Тональность позволяет использовать широкий спектр музыкальных материалов, структур, значений и пониманий. Это достигается путем установления тоники или центрального аккорда, основанного на высоте звука, который является самой низкой ступенью шкалы, и несколько гибкой сети отношений между любой высотой звука или аккорда и тоникой, подобной перспективе в живописи.Это то, что подразумевается под тональностью, имеющей иерархическое отношение: одно трезвучие, тоническое трезвучие, является «центром тяжести», к которому, как предполагается, должны вести другие аккорды. Смена аккорда, который воспринимается как тоническое трезвучие, называется «модуляцией». Как и в музыкальной фразе, интерес и напряжение могут быть созданы путем перехода от созвучия к диссонансу и обратно, более крупная пьеса также вызовет интерес, уходя от тоники и напряжения и возвращаясь к ним, дестабилизируя и восстанавливая тональность.Отдаленные друг от друга высоты тона и аккорды могут рассматриваться как диссонирующие сами по себе, поскольку подразумевается их разрешение тонике. Кроме того, временные вторичные тональные центры могут быть установлены каденциями или просто пропущены в процессе, называемом модуляцией, или одновременные тональные центры могут быть установлены посредством политональности. Кроме того, структура этих функций и процессов может быть линейной, циклической или и тем, и другим. Это позволяет выражать огромное разнообразие отношений через диссонанс и созвучие, расстояние или близость к тонике, установление временных или вторичных тональных центров и / или двусмысленность относительно тонального центра.Нотная нотация была создана, чтобы учесть тональность и облегчить интерпретацию.

Большая часть тональной музыки предполагает, что ноты, расположенные в нескольких октавах, воспринимаются так же, как если бы они были сыграны в одной октаве или эквиваленте октавы. Тональная музыка также предполагает, что гаммы имеют гармоническое значение или диатоническую функциональность. Обычно считается, что нота, занимающая разные места в аккорде, будет слышаться по-разному, и, следовательно, нет энгармонической эквивалентности.В тональной музыке аккорды, которые перемещаются на разные клавиши или проигрываются разными корневыми нотами, не воспринимаются как одно и то же, и, таким образом, транспозиционная эквивалентность и, тем более, инверсионная эквивалентность, как правило, не применяются.

Удачное тональное музыкальное произведение или успешное его исполнение дадут слушателю ощущение того, что конкретный аккорд — тонический аккорд — является наиболее устойчивым и окончательным. Затем он будет использовать музыкальные материалы, чтобы сообщить музыканту и слушателю, как далеко музыка находится от этого тонального центра, чаще всего, но не всегда, чтобы усилить ощущение движения и драматизма в отношении того, как музыка разрешает тонический аккорд.Средства для этого описываются правилами гармонии и контрапункта (некоторые влиятельные теоретики предпочитают термин «чистокровный бас» вместо гармонии, но концепция та же). Контрапункт — это изучение линейных разрешений музыки, в то время как гармония включает в себя последовательности аккордов, которые образуют последовательность аккордов.

Хотя модуляция может происходить мгновенно без указания или подготовки, наименее неоднозначный способ установить новый тональный центр — это каденция, последовательность из двух или более аккордов, которая завершает раздел и / или дает ощущение закрытия или окончательности, или серия каденции.Традиционно каденции действуют как гармонично, чтобы установить тональные центры, так и формально, чтобы артикулировать конец разделов, точно так же, как тоническое трезвучие является гармонически центральным, доминантно-тоническая каденция будет структурно центральной. Чем мощнее каденция, тем большую часть музыки она может закрыть. Самая сильная каденция — это идеальная аутентичная каденция, которая переходит от доминанты к тонике, наиболее четко устанавливает тональный центр и завершает наиболее важные части тональных пьес, включая заключительную.Это основа «доминантно-тонических» или «тонико-доминантных» отношений. В общепринятой практике большое внимание уделялось правильному использованию каденций для структурирования музыки, а каденции размещались точно для определения частей произведения. Однако такое строгое использование каденции постепенно уступило место более сложным процедурам, когда использовались целые семейства аккордов для обозначения определенного расстояния от тонального центра. Композиторы, начиная с конца 18 века, начали использовать аккорды (например, неаполитанские, французские или итальянские шестые), которые временно приостанавливали восприятие тональности, и свободно меняли тональный аккорд между мажорным и минорным голосом, тем самым делая слушателя неуверенным. была ли музыка мажорной или минорной.Также наблюдалось постепенное увеличение использования нот, которые не были частью основных семи нот, называемого хроматизмом, достигнув высшей точки в поствагнеровской музыке, такой как музыка Малера и Штрауса, и в таких направлениях, как импрессионизм и додекафония.

Одна область разногласий, восходящая к происхождению термина «тональность», заключается в том, является ли и в какой степени тональность «естественной» или присущей акустическим явлениям, а также является ли и в какой степени она присуща человеку. нервная система, или психологический конструкт, и, если последнее, является ли он врожденным или приобретенным, или некоторая комбинация этих возможностей (Meyer 1967, 236).С третьей четверти XIX века многие теоретики придерживались точки зрения, согласно которой диатонические гаммы и тональность возникают из естественных обертонов (Riemann 1872, 1875, 1882, 1893, 1905, 1914–15; Schenker 1906–35; Hindemith 1937–70). после публикации в 1862 году первого издания книги Гельмгольца «Об ощущении тона » (Helmholtz 1877).

Есть археологические свидетельства существования диатонических чешуек в древности. Флейта возрастом 9000 лет, на которой все еще можно играть, была найдена среди множества флейт, обнаруженных в Цзяху, Китай, с 8 нотами, включая октаву.(Nature Journal, сентябрь 1999 г., стр. 1.) Ассирийские клинописные артефакты возрастом примерно 3500 лет описывают пифагорейскую настройку диатонической гаммы и содержат самую старую известную письменную музыку. (Kilmer, 1976, 15-17. West, 1994.) Намного старше этих двух является вызывающая споры «флейта», найденная в Дивье Бейби 50 000 лет назад, в которой, как утверждает один музыковед, использовалась диатоническая гамма. ^[1]

История термина []

Теории тональной музыки обычно восходят к «Трактату о гармонии » Жана-Филиппа Рамо (1722), в котором он описывает музыку, написанную через последовательности аккордов, каденции и структуру.Он утверждает, что его работа представляет собой «практику последних 40 лет [1682-1722]», однако, вероятно, это не так. Произведение Рамо, первоначально вызывающее споры, было представлено Германии Фридрихом Вильгельмом Марпургом (1757) и принято им в его объяснении музыки Иоганна Себастьяна Баха (Марпург 1753–54). Словарь описания нот по отношению к тонической ноте, а также использование гармонических последовательностей и каденций поглощается практикой Баха. Существенными для этой версии тональной теории являются хоральные гармонизации Баха и метод, с помощью которого церковной мелодии придается четырехчастная гармония путем назначения каденции, а затем создания «естественной», означающей в данном случае наиболее прямой, грубый бас и затем заполните средние голоса.

В 1821 году Кастиль-Блейз использовал tonalité для того, что он назвал cordes tonales (сегодня первичные трезвучия), тонической, четвертой (субдоминанта) и пятой (доминантой). Все остальные аккорды были cordes melodiques . ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} Хьюго Риман определил тональность как «особое значение [функции], которые аккорды получают через свое отношение к основной звучности, тоническому трезвучию». ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]}

Фетис (1844) определил тональность, в частности tonalité moderne , как «набор взаимосвязей, одновременных или последовательных, среди тонов шкалы», с учетом других видов тоналиков в разных культурах.Далее он рассматривал tonalité moderne как «транстонический порядок» и tonalité ancienne «уни-тонический порядок», что означает просто, что доминирующая седьмая часть одновременно устанавливает тональность и допускает модуляцию для других клавиш. Он описал свой самый ранний образец tonalité moderne : «В цитируемом здесь отрывке из мадригала Монтеверди [ Cruda amarilli , 9-19 и 24-30 мм] можно увидеть тональность, определяемую парфе accord parfait [корень позиция мажорного аккорда] на тонике, шестым аккордом, назначенным на третью и седьмую ступени, путем необязательного выбора аккорда аккорда или шестого аккорда на шестой ступени и, наконец, аккордом парфе и, прежде всего, неподготовленным септаккордом (с мажорной третью) на доминанте.»(стр.171)

Фетис считал, что тональность, tonalité moderne , была полностью культурной: «Для музыкальных элементов природа не дает ничего, кроме множества тонов, различающихся по высоте, продолжительности и интенсивности в большей или меньшей степени … Концепция отношений, которые существуют между ними, пробуждается в интеллекте, и благодаря действию чувствительности, с одной стороны, и воли, с другой, разум координирует тона в различные серии, каждая из которых соответствует определенному классу эмоций. , настроения и идеи.Следовательно, эти серии становятся различными типами тональностей »(стр. 11f)« Но кто-то скажет: «Каков принцип, лежащий в основе этих шкал, и что, если не акустические явления и законы математики, установило порядок их тонов». ? ‘ Я отвечаю, что этот принцип чисто метафизический [антропологический]. Мы представляем себе этот порядок, а также мелодические и гармонические явления, которые возникают из него, благодаря нашему телосложению и образованию »(стр. 249). Напротив, Гуго Риман считал, что тональность,« аффиниты между тонами »или tonverwandtshaften , была полностью естественной и, вслед за Морицем Хауптманом (1853), большая треть и совершенная квинта являются единственными «непосредственно понятными» интервалами, а I, IV и V, тонические, субдоминанты и доминанты связаны между собой совершенными квинтами между своими корнями.(Дальхаус 1990, стр.101-2)

К 1840-м годам практика гармонии расширилась и стала включать больше хроматических нот, более широкий словарь аккордов, особенно более частое использование уменьшенного септаккорда — аккорда из четырех нот всех минорных трезвучий, который мог привести к любому другому аккорду. Именно в эту эпоху слово «тональность» становится более употребительным. В то же время проработка как фуги, так и сонатной формы с точки зрения ключевых соотношений становится более строгой, а изучение гармонических последовательностей, голосового руководства и двусмысленности тональности становится более точным.

Теоретики, такие как Эдвард Ловинский, Хьюго Риман и другие, выдвинули дату, когда началась современная тональность, и каденция стала рассматриваться как окончательный способ установления тональности в музыкальном произведении (Judd, 1998).

В ответ Бернхард Мейер вместо этого использовал «тональность» и «модальность», современное и древнее, дихотомию, при этом музыка эпохи Возрождения была модальной. Термин модальность подвергся критике, в частности, Гарольдом Пауэрсом. Тем не менее, он широко используется для описания музыки, гармоническая функция которой сосредоточена на нотах, а не на аккордах, включая музыку Бартока, Стравинского, Вогана Уильямса, Чарльза Айвза и композиторов минималистской музыки.Эта и другая модальная музыка в широком смысле часто считается тональной.

В начале 20-го века на словарь тональной теории решающее влияние оказали два теоретика: композитор Арнольд Шенберг, чей Harmonielehre (Теория гармонии) подробно описывает аккорды, последовательности аккордов, бродячие аккорды, создание тональных областей, голос, ведущий в условия гармонии. По мнению Шенберга, каждая нота имеет «структурную функцию», заключающуюся в утверждении или опровержении тональности, основанной на ее стремлении установить или подорвать центральное тоническое трезвучие.В то же время Генрих Шенкер развивал теорию, основанную на расширении горизонтальных отношений. Для Шенкера фон каждой удачной тональной пьесы основан на простой каденции, которая затем разрабатывается и удлиняется на среднем и заднем плане. Хотя сторонники этих двух теоретиков спорили взад и вперед, в середине века синтез их идей широко преподавался как «тональная теория», в частности, использование Шенкером графического анализа и акцент Шенберга на тональном расстоянии.

Практика джаза разработала свою собственную теорию тональности, заявив, что, хотя каденция не является центральной для установления тональности, но наличие аккордов I и V, а также аккорда IV или II в прогрессии играет важную роль. Эта теория подчеркивала игру модальных элементов против тональных, чтобы позволить импровизацию и интонацию стандартных мелодий. Среди теоретиков, на которых повлияла эта точка зрения, — Мейер, Шиллингер и школа джаза бибоп.

В то время как многие считают работы Шенберга после 1911 г. «атональными», одна влиятельная школа мысли, к которой принадлежал сам Шенберг, утверждала, что хроматическая композиция привела к «новой тональности», эту точку зрения утверждает Джордж Перл в своих работах. о «постдиатонической тональности». ^{[ необходима проверка ]} Центральная идея этой теории состоит в том, что музыка всегда воспринимается как имеющая центр, и даже в полностью хроматическом произведении композиторы устанавливают и распадают центры аналогично традиционной гармонии. Эта точка зрения весьма противоречива и остается предметом интенсивных дискуссий.

Тем не менее, тональность может рассматриваться в целом без ограничений в отношении даты или места создания музыки или (очень небольших) ограничений в отношении используемых материалов и методов.Это определение включает в себя большую часть незападной музыки и западной музыки до 17 века. Фактически, многие люди, включая Антона Веберна, ^{[требуется проверка ]} , считают всю музыку тональной в том смысле, что музыка всегда воспринимается как имеющая центр. Centric иногда используется для описания музыки, которая не является традиционно тональной, но, тем не менее, имеет относительно сильный тональный центр. Другие термины, которые использовались в попытке прояснить, — это тоник и тоничность , как в «обладании тоником», а Игорь Стравинский использовал термин полярный . ^{[ необходима проверка ]} См .: центр шага.

В начале 20 века тональность, преобладавшая с 1600-х годов, считалась критической или критической. Из-за «более широкого использования неоднозначных аккордов, менее вероятных гармонических последовательностей и более необычных мелодических и ритмических интонаций» синтаксис функциональной гармонии был ослаблен до такой степени, что «в лучшем случае ощущаемые вероятности системы стилей стали неясные; в худшем случае они приближались к единообразию, которое давало мало руководств ни для композиции, ни для прослушивания »(Meyer 1967, 241).Это привело к серии ответов, многие из которых были сочтены несовместимыми с тональной теорией или вообще с тональностью. В то же время другие композиторы и теоретики утверждали, что тональность была растянутой, но не нарушенной. Это привело к появлению большего количества технических словарей для описания тональности, включая классы высоты звука, наборы высоты звука, графический анализ и описание произведений в терминах не их нот, а их доминирующих интервалов.

В то время как тональность является наиболее распространенной формой организации западной музыки, она не универсальна, ^{[Как ссылаться и ссылаться на резюме или текст]} и не является универсальной шкалой из семи нот. ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} Однако Альфред Эйнштейн писал о древних цивилизациях в Краткая история музыки (Винтаж, 1957, стр. 7), что в древнем Китае «развитие от несмитональной пентатоники до семитонной гаммы, безусловно, прослеживается, хотя старая пентатоника всегда оставалась основой ее музыки ». Он также отмечает то же самое в отношении древней Японии и Явы. Большая часть народной музыки и художественной музыки многих культур сосредоточена на пентатонике или пяти нотах, включая Пекинскую оперу, народную музыку Венгрии и музыкальные традиции Японии.

Доклассическая концертная музыка была в основном модальной. Необходима также и народная и популярная музыка. ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} В начале 20 века многие техники были разработаны и применены к тональной музыке, например, нетретианская секундальная или квартальная музыка. ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} Некоторые, такие как Бенджамин Борец, ^{[требуется проверка ]} считают теорию звука особой частью атональной теории или теории музыкальных множеств, которая, в свою очередь, является частью более общая теория музыки. ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} Многие композиторы, такие как Дариус Мийо и Филип Гласс, интересовались битональностью. В то время как в какой-то момент в середине 20-го века классические композиторы, заинтересованные в технике двенадцати тонов и сериализме, объявили тональность мертвой, ^{[Как ссылаться и ссылаться на резюме или текст]} с тех пор многие композиторы вернулись к тональности. включая многих минималистов и старых композиторов, таких как Джордж Рохберг.Другие композиторы никогда не отказывались от тональности полностью, такие как Лу Харрисон, который говорит, что он «всегда сочинял как модально, так и хроматически» (Харрисон, 1992) ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]} (страница #). Большая часть музыки сегодня, которую называют тональной, является нефункциональной тональностью, например, в музыке Клода Дебюсси, Стива Райха, Аарона Копленда и многих других. ^{[Как сделать ссылку и ссылку на резюме или текст]}

Эффект тональности []

Рудольф Рети различает гармоническую тональность традиционного гомофонического типа и мелодическую тональность, как в монофоническом.Он утверждает, что в прогрессии IxVI (и во всех прогрессиях) VI является единственной ступенью, «которая как таковая производит эффект тональности», и что все другие последовательности аккордов, диатонические или нет, хотя и находятся ближе или дальше от тоники, -доминантными являются «вольная выдумка композитора». Он описывает мелодическую тональность как «полностью отличную от классического типа», при этом « всю строку следует понимать как музыкальную единицу, главным образом через ее отношение к этой основной ноте [тонике] », эта нота не всегда тоника, интерпретируемая в соответствии с гармонической тональностью.Его примерами являются древние еврейские и григорианские песнопения и другая восточная музыка, и он указывает, что эти мелодии часто могут быть прерваны в любой момент и возвращены к тонизирующим, но гармонично тональным мелодиям, таким как мелодия из Моцарта Волшебная флейта ниже, на самом деле являются «строгими гармонико-ритмическими паттернами» и включают множество точек, «из которых это невозможно, то есть нелогично, если мы не хотим разрушить самый сокровенный смысл всей линии». (Рети, 1958)

x = возвращение к тонику почти неизбежно

обведен кружком x = возможно, но не обязательно

круг = невозможно

(Reti, 1958)

Следовательно, утверждает он, мелодические тональные мелодии сопротивляются гармонизации и появляются в западной музыке только после того, как «гармоническая тональность была отброшена», как в музыке Клода Дебюсси: «мелодическая тональность. плюс модуляция — это современная тональность [Дебюсси].»(стр. 23)

См. Также []

• Атональность
• История музыки

Внешние ссылки []

В Викицитатнике есть коллекция цитат, связанных с:

Список литературы []

• Бесвик, Делберт Мичем. 1951. «Проблема тональности в музыке семнадцатого века». Кандидат наук. дисс. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины.

Джим Самсон (1977) предлагает следующие обсуждения тональности по определению Фетиса, Гельмхотца, Римана, Д’Инди, Адлера, Яссера и других:

Источники []

• Аламбер, Жан ле Ронд д ‘.1752. Elémens de musique, theorique et pratique, suivant les Principes de m. Рамо . Париж: Давид Лайне. Перепечатка факсимильного сообщения, Нью-Йорк: Broude Bros., 1966.
• Чорон, Александр. 1810. «Sommaire de l’histoire de la musique». В т. 1 из François Fayolle и Alexandre Choron, Dictionnaireistorique de musiciens . 2 тт. Париж: Valade et Lenormant, 1810–11.
• Коуп, Дэвид. 1997. Техники современного композитора , стр.12. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Schirmer Books.ISBN 0-02-864737-8.
• Дальхаус, Карл. 1990. Исследования происхождения гармонической тональности . Перевод Роберта О. Гердингена. Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-09135-8.
  • Кастилия-Блейз. 1821. Dictionnaire de musique moderne . Париж: Журнал современной музыки.
  • Фетис, Джозеф. 1722. Traité complete de la théorie et de la pratique de l’harmonie contenant la doctrine de la science et de l’art , 2-е изд., Стр. 166.Брюссель и Париж.
  • Hauptmann, Мориц. 1853. Die Natur der Harmonik und der Metrik , p.21. Лейпциг.
  • Рамо, Жан-Филипп. 1737. Génération Harmony, ou Traité de musique théorique et pratique . Париж.
  • Риман, Хьюго; цитируется у Gurlitt, W. (1950). «Хуго Риман (1849-1919)».
• Эйнштейн, Альфред. 1957. Краткая история музыки [n.p.]: Vintage.
• Гастин, Молли. 1969. Тональность .Философская библиотека, ООО №68-18735.
• Харрисон, Лу. 1992. «Entune». Обзор современной музыки 6 (2), 9-10
• Гельмгольц, Герман фон. 1877. Die Lehre von den Tonempfindungen als Physiologische Grundlage für die Theorie der Musik . Четвертое издание. Брауншвейг: F. Vieweg. English, as Об ощущениях тона как физиологической основе теории музыки . 2-е англ. Изд. переведено, основательно перераб. и исправлено, приведено в соответствие с 4-м (и последним) немецким изд.1877 года, с многочисленными дополнительными примечаниями и новым дополнительным приложением, сводящим информацию к 1885 году, и особенно адаптированным для использования студентами музыки Александром Дж. Эллисом. С новым вступлением. (1954) Генри Мардженау. Нью-Йорк, Dover Publications, 1954.
• Хиндемит, Пол. Unterweisung im Tonsatz . 3 тт. Майнц, Зоне Б. Шотта, 1937–70. Первые два тома на английском языке, как The Craft of Musical Composition , переведены Артуром Менделем и Отто Ортманном.Нью-Йорк: Associated Music Publishers; Лондон: Schott & Co., 1941-42.
• Janata P, J. Birk, J. Van Horn J, M. Leman, B. Tillmann и J. Bharucha. 2002. «Корковая топография тональных структур, лежащих в основе западной музыки». Science (13 декабря).
• Джадд, Кристл Коллинз. 1998. «Введение: Анализ старинной музыки», Тональные структуры старинной музыки (изд. Джадд). Нью-Йорк: Издательство Гарленд. ISBN 0-8153-2388-3.
• Килмер, Энн Драффкорн, Ричард Л.Крокер и Роберт Р. Браун. 1976. Звуки из тишины, последние открытия в древней музыке Ближнего Востока . Звукозапись на LP, 33 1/3 об / мин, 12 дюймов, с библиографией (23 стр. Илл.) В контейнере. [n.p.]: Bit Enki Records. LCC № 75-750773 / R
• Марпург, Фридрих Вильгельм. 1753–54. Abhandlung von der Fuge nach dem Grundsätzen der besten deutschen und ausländischen Meister . 2 тт. Берлин: A. Haude, und J.C. Spener.
• ———. 1757. Systematische Einleitung in die musikalische Setzkunst, nach den Lehrsätzen des Herrn Rameau , Лейпциг: J.G. I. Breitkopf. [перевод Даламбера 1752 г.]
• Мейер, Леонард Б. 1967. Музыка, искусство и идеи: модели и прогнозы в культуре двадцатого века . Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press.
• Перл, Джордж (1978, перепечатка 1992). Двенадцатитоновая тональность . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-20142-6.
• Плазантс, Генри. 1955 Агония современной музыки , Саймон и Шустер, Нью-Йорк, LCC # 54-12361.
• Рамо, Жан-Филипп.1722. Traité de l’harmonie réduite à ses Principes naturels . Пэрис: Баллард.
• ———. 1726. Новая система теоретической музыки, не имеющая отношения к принципам практического применения, Pour servir d’Introduction au Traité de l’Harmonie . Париж: L’Imprimerie de Jean-Baptiste-Christophe Ballard.
• ———. 1737. Génération Harmony, ou Traité de musique théorique et pratique . Париж: Prault fils.
• ———. 1750 г. Démonstration du Principe de L’Harmonie, Servant de base à tout l’Art Musical théorique et pratique . Париж: Дюран и Писсо.
• Рети, Рудольф (1958). Тональность, атональность, пантональность: исследование некоторых тенденций в музыке двадцатого века . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 0-313-20478-0. * Шенкер, Генрих. 1954. Harmony , отредактированный и аннотированный Освальдом Йонасом, переведенный Элизабет Манн Боргезе. Чикаго: Издательство Чикагского университета. Перевод Neue musikalische Theorien und Phantasien , 1.Bd., Harmonielehre . (Перепечатано в Кембридже, Массачусетс: MIT Press, 1973, ISBN 0-262-69044-6)
• Риман, Хьюго. 1872. «Uber Tonalität». Neue Zeitschrift für Musik 68.
• ———. 1875. «Die objective Existenz der Untertöne in der Schallwelle». Allgemeine Musikzeitung 2: 205–6, 213–15.
• ———. 1882. Die Natur der Harmonik . Sammlung musikalischer Vorträge 40, ed. Поль Граф Вальдерзее. Лейпциг: Breitkopf und Härtel.
• ———.1893. Vereinfachte Harmonielehre oder die Lehre von den tonalen Funktionen der Akkorde . Лондон и Нью-Йорк: Augener & Co. (2-е изд. 1903 г.), переведенный 1895 г. как Упрощенная гармония, или Теория тональных функций аккордов . Лондон: Augener & Co.
• ———. 1905. «Проблема гармоничного дуализма». Neue Zeitschrift für Musik 101: 3–5, 23–26, 43–46, 67–70.
• ———. 1914–15. «Ideen zu einer ‘Lehre von den Tonvorstellungen’.» Jahrbuch der Musikbibliothek Peters 1914–15 : 1–26.
• Самсон, Джим. 1977. Музыка в переходном периоде: исследование тонального расширения и атональности, 1900-1920 гг. . Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания. ISBN 0-393-02193-9.
• Шелленберг, Э. Гленн и Сандра Э. Трехуб. 1996. «Естественные музыкальные интервалы: свидетельства младенческих слушателей» Психологическая наука Vol. 7, вып. 5 (сентябрь): 272-77.
• Шенкер, Генрих. 1906–35. Neue Musikalische Theorien und Phantasien .3 тт. в 4. Вена и Лейпциг: универсальное издание.
• Шенкер, Генрих. 1979. Произвольная композиция , переведенная и отредактированная Эрнстом Остером. Нью-Йорк: Longman, 1979. Перевод Neue musikalische Theorien und Phantasien , 3. Bd., Der freie Satz . ISBN 0-582-28073-7
• Шенкер, Генрих. 1987. Контрапункт , переведенный Джоном Ротгебом и Юргеном Тимом; под редакцией Джона Ротгеба. 2 тт. Нью-Йорк: Schirmer Books; Лондон: Кольер Макмиллан.Перевод Neue musikalische Theorien und Phantasien , 2. Bd., Kontrapunkt . ISBN 0-02-873220-0
• Шенберг, Арнольд. 1978. Теория гармонии , перевод Роя Э. Картера. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03464-3. Перепечатка под ред. 1983, ISBN 0-520-04945-4. Pbk ed. 1983, ISBN 0-520-04944-6.
• Симмс, Брайан. 1975. «Шорон, Фетис и теория тональности». Журнал теории музыки 19, вып.1 (Весна): 112–38.
• Томсон, Уильям (1999). Тональность в музыке: общая теория. Книги Эверетта. ISBN 0-940459-19-1.
• West, M. L. Вавилонская музыкальная нотация и хурритские мелодические тексты. Музыка и письма, Vol. 75, нет. 2. Май, 1994. С. 161–179.

Арнольд Шенберг — 12-тональная система — Музыка

Это описание может сделать технику жесткой методологией, но Шенберг нашел ее освобождающей. «Я обнаружил, что у меня есть возможность сочинять так же свободно и фантастически, как в юности, и, тем не менее, я подчиняюсь четко определенной эстетической дисциплине», — писал он своему коллеге.Кроме того, тональная музыка тоже опирается на паттерны. Целые интервалы пьес Моцарта и Бетховена генерируются с помощью шаблонов высот по умолчанию: арпеджио, пассажей гаммы, аккордов и т.п.

Если человеческое ухо настроено находить музыку с тональной привязкой, удовлетворяющей, если мы «погружены в тональную вселенную», как однажды выразился Леонард Бернстайн, то 12-тональная музыка сбивает с толку эти слуховые ожидания и встряхивает Вселенную. Берлинский критик атональных произведений Шенберга возмущенно писал, что музыка «убивает тональное восприятие».» Точно! И вот что так радует. Вам предлагается отдохнуть от тональности, чтобы насладиться музыкой без тональной подстраховки.

Другие композиторы также сочли изобретение Шенберга освобождающим. Одна ветвь радикально пошла дальше принципа систематизации, поместив ритмы и динамику, а также высоты в заранее определенные серии; отсюда и термин сериализм. В 1960-х и 1970-х годах 12-тонная музыка и сериализм рассматривались композиторами, работающими в университетах, как научные дисциплины, и их исследования, если так можно выразиться, представляли интерес в основном для других композиторов.

Увы, есть много историй о талантливых молодых композиторах, которым изначально не оставалось ничего другого, как использовать 12-тональную технику. Давид Дель Тредичи, например, в конце концов сделал прорыв и оказался в авангарде композиторов, которые отвергли догму и вернули тональные языки. Он пережил этот опыт с горечью.

Уильям Болком тоже прошел через этот опыт, хотя и с меньшим количеством психических шрамов, судя по его словам. В молодости его тянуло к музыке г-на Булеза и Лучано Берио, а также к музыке Дариуса Мийо, у которого он учился, а также к широкому спектру американской народной музыки.Со временем г-н Болком также отказался от того, что он считал академическим подходом к сочинению, и разработал яркий эклектичный язык, богатый отсылками к американской песне, джазу, рэгтайму и року. Тем не менее, он и г-н Дель Тредичи сегодня более сильные и точные композиторы, поскольку они прошли через суровые 12-тональные композиции.

Несколько гигантов также изучали 12-тонную технику: не только Стравинский, чье движение во вражеский лагерь всколыхнуло мир современной музыки, но также Мессиан и Копланд.Независимо от того, были ли их исследования движимы желанием соперничества быть на переднем крае модернизма или искренним любопытством, каждый безмерно вырос благодаря разработке своих собственных приспособлений к 12-тональной системе.

Что такое тональный баланс при сведении и мастеринге?

Tonal Balance Control 2 теперь доступен для отдельной покупки. Завершите и настройте свой мастер, используя целевые кривые для разных жанров. Узнайте больше здесь.

Тональный баланс относится к распределению энергии по звуковому спектру.Независимо от того, являетесь ли вы артистом или звукорежиссером, понимание и управление тональным балансом поможет вам достичь желаемого эффекта — от сольного фортепиано, джазового трио, дабстеп-трека или оркестра мариачи из 12 человек. Вы можете визуализировать это как кривую частоты сигнала с течением времени.

Однако термин «баланс» часто используется в дискуссиях о качестве аудиозаписей и миксов. Нетрудно вызвать воспоминания о таких высказываниях, как «Этот микс точный — супер сбалансированный» или «Тебе нужно использовать этот старый микрофон на пианино.Он гладкий и сбалансированный «.

Кажется, что все предполагают, что все остальные знают, что они подразумевают под «сбалансированным», даже если они не дают дополнительных объяснений. Что разочаровывает, так это то, что его определение не только расплывчато, но и неоднозначно. Это субъективно и контекстно. Интерпретация тонального баланса может различаться между заядлыми слушателями, артистами и инженерами по записи, микшированию и мастерингу, их отношением к музыке, а также тем, что им нравится.

Ниже представлены мнения различных исполнителей в музыкальной индустрии, призванные помочь вам лучше понять значение тонального баланса.

Музыкальный взгляд на тональный баланс

Спросите музыкантов о сбалансированном тоне, и вы обычно получите отсылки к их музыкальным кумирам. Что-то вроде: «Боже, я видел Famousface McTwiddleystrings вживую в 1989 году. Говорю вам, звук гитары был нереальным! »

Неудивительно, что два гитариста могут иметь совершенно разные мысли о том, что «правильно». Они думают об идеальном звуке для своих инструментов в стиле музыки, которую они играют.Например, один гитарист может рассматривать свое представление о сбалансированном гитарном тоне как о том, что звучит полностью сам по себе — что-то с достаточным количеством низких, средних и высоких частот, чтобы само по себе казаться впечатляющим и законченным.

На изображении ниже показаны различия между электрогитарой DI’d (белая линия) и тем же сигналом с добавленной имитацией усилителя (синяя линия). Что сразу очевидно, так это то, что сигнал с имитацией усилителя имеет меньшую энергию нижних частот ниже примерно 60 Гц, но значительно больше энергии в диапазоне от 1 до 16 кГц.Кроме того, есть более тонкие различия в других областях, таких как низкие средние и сверхвысокие частоты.

Сравнение тонального баланса двух гитар

Естественно, если гитарист предпочитает звук, производимый симуляцией усилителя, он или она захотят внести изменения в оборудование и звук, чтобы получить такой же мощный тон. Это может быть упрощенная точка зрения, но она имеет смысл, когда рассматривается только гитара.

Однако все не так просто, когда играют роль другие инструменты. А как насчет людей, которые записывают музыкантов и должны улавливать каждый из их тонов? Меняется ли для них определение тонального баланса?

Взгляд звукооператора на тональный баланс

Спросите у звукооператоров о сбалансированном тоне и ожидайте комментариев о таком оборудовании, как микрофоны, предусилители, эквалайзеры и компрессоры. Понятное дело! Для них тон определяется всей цепочкой записи: источником (игрок плюс инструмент), комнатой, микрофонами, предусилителями, процессорами и аналого-цифровыми преобразователями.Они должны выбрать правильную комбинацию всех этих элементов, чтобы создать желаемый звук.

Что именно это за желаемый звук? С точки зрения инженера, это компромисс между оригинальным тоном музыканта и тем, что транслируется через мониторы. Недостаточно того, чтобы инструмент отлично звучал в комнате; при воспроизведении он должен хорошо звучать не только сам по себе, но и с другими записанными инструментами. Вот тут-то и усложняется дело.

Решая, как достичь тонального баланса, инженер также должен учитывать аранжировку (при игре на инструментах) и динамику (переменная громкость).Если бас-гитара играет низкую ноту каждый раз при ударе бочки, их комбинированные уровни и частоты должны взаимодействовать, чтобы произвести намеченную низкую энергию. Если бас-гитара играет высокую ноту каждый раз при ударе бочки и низкую ноту после каждой бочки, то, возможно, бас-гитара и бас должны иметь независимо сильные низкие частоты. Если бас-гитара иногда слишком тихая, а иногда слишком громкая, ее своенравная динамика может нарушить желаемый баланс низких частот. С другой стороны, если инструменты никогда не меняют громкость, разные части песни могут иметь одинаковую громкость.Это было бы не интересно, не так ли?

Однако имейте в виду: видение песни исполнителем может значительно изменить то, что звукоинженер считает сбалансированным для каждого инструмента. То, что звучит сбалансированно для одного артиста, может показаться совершенно неправильным для другого. Кроме того, расходящиеся жанры обычно требуют вариативных тонов. Например, сбалансированный звук ударных для металлической группы будет сильно отличаться от сбалансированного звука ударных для блюзовой группы. На изображении ниже обратите внимание на разные частотные кривые между звуком бочки для блюзовой группы (белая линия) и одной для металлической группы (синяя линия).

Частотные кривые басовой бочки для блюза (белая линия) и металлической бочки (синяя линия)

Одна из уникальных проблем звукозаписывающего инженера заключается в том, что он или она часто не знает, в какой степени инструментарий каждой песни. Вот не такой уж безумный сценарий: группа из трех человек идет в студию и записывает несколько песен. Звукорежиссер достигает звучания, которое кажется сбалансированным при игре на всех трех инструментах.Позже группа приходит в себя и решает добавить больше инструментов. При добавлении дополнительных инструментов ранее достигнутый тональный баланс теряет равновесие.

Понимая, что аппаратура может измениться, звукозаписывающие инженеры хорошо обслуживаются, будучи готовы изменить свой подход в соответствии с известной компоновкой. Это означает, что обычно основное внимание уделяется захвату каждого источника таким образом, чтобы он дополнял исходный звук, видение артиста и инструменты, используемые в настоящее время в производстве.После того, как вся запись сделана, вас ждет новый вызов. Работа инженера микширования состоит в том, чтобы собрать множество треков в песне и совместить их друг с другом. Это подводит нас к мировоззрению миксера.

Взгляд инженера по микшированию на тональный баланс

Задача объединения треков песни требует тонкого «баланса». В результате концепция тонального баланса для инженера по микшированию в первую очередь заключается в том, что получается из суммы всех треков. Дело не в том, что не имеет значения, как звучит каждый инструмент сам по себе; просто самое главное, как все звучит вместе.

Имея это в виду, инженерам микширования часто приходится вносить радикальные тональные изменения для каждой дорожки, чтобы получить желаемый общий звук. Например, если пианино, бас-гитара и бочка в песне воспроизводят тяжелые низкие частоты в одном и том же частотном диапазоне, они борются за внимание в этом диапазоне, одновременно обеспечивая переизбыток низких частот на этой территории. Инженер может выполнить существенную эквализацию, такую ​​как усиление и срезание в немного разных низкочастотных зонах, чтобы каждая из них (фортепиано, бас и бочка) могла быть индивидуально различима, одновременно создавая более широкий диапазон низких частот, чем раньше.

Сложно вырезать и лепить каждый трек так, чтобы он лучше всего звучал не тогда, когда он соло, а когда он смешан со всем остальным. Для микшера всегда возникает большой вопрос: «Хорошо ли звучит, когда все треки воспроизводятся вместе?» Как и в случае с инженерами звукозаписи, инженеры по микшированию должны учитывать аранжировку и динамику. Припеву действительно нужно сильно ударить? Что ж, этого не произойдет, если предыдущий куплет звучит так же полно и громко, как припев.Да, может быть, тональный баланс должен измениться между частями песни, чтобы достичь правильного общего баланса.

После того, как песня была сведена до удовлетворительной степени, может возникнуть соблазн использовать ее в качестве эталона при сведении других песен. Артисты и инженеры постоянно сравнивают текущие миксы с готовыми. Это ценно и опасно. Ценно иметь что-то выдающееся в качестве ориентира. Прослушивание отличного микса может помочь направить вас в правильном направлении и выявить ошибки, которые вы делаете.Ссылки на другие миксы часто встречаются во время и после разработки текущего. Разве не было бы намного проще нарисовать утконоса, если бы вы могли ссылаться на его изображение, когда делаете это? Я считаю так. Но вернемся к музыке. Хотя ссылки на другие миксы часто полезны, это может быть контрпродуктивным и даже опасным, если ссылка не имеет отношения к тому, что смешивается.

Допустим, артист просит, чтобы его песня звучала как популярная. Если в двух песнях используются разные инструменты, в разных областях будет разное количество частот.Даже если использовались одни и те же инструменты, разные ноты (в Песне 1 и Песне 2) производят разные частоты и влияют на общий баланс.

Представьте себе две песни с одними и теми же музыкантами и одними и теми же инструментами, записанными вплотную друг к другу. В Песне 1 гитарист, клавишник и басист играют ноты в основном в нижних регистрах, производя много энергии нижних частот. В Песне 2 они играют ноты в основном в средних и высоких регистрах, производя меньше энергии низких частот и больше энергии средних и высоких частот. Мало того, что эти две песни будут иметь разный тональный баланс, было бы ошибкой делать их идентичными.То же самое и с песнями разных жанров. На изображении ниже показаны частотные кривые народной песни (белая линия) и рэп-песни (синяя линия). Обратите внимание, что в рэп-песне больше энергии в низких и высоких частотах, но меньше в низких.

Частотные кривые народной песни (белая линия) и рэп-песни (синяя линия)

Определение тонального баланса инженером по микшированию должно быть чрезвычайно гибким и зависеть от контекста.Сведение нескольких песен для одного исполнителя может привести к преднамеренно несопоставимому балансу. После сведения песен их обычно передают мастеринг-инженеру. Конечно, возникает следующий естественный вопрос: «А как насчет интерпретации тонального баланса мастеринг-инженером?»

Взгляд мастеринг-инженера на тональный баланс

К тому времени, когда песня доходит до стадии мастеринга, это часто бывает просто двухдорожечным стереомиксом, хотя иногда он будет разделен на стереостемы (записанные субмиксы различных элементов песни, таких как ударные, бас, гитары, вокал и др.).Итак, с точки зрения баланса, на чем фокусируется мастеринг-инженер?

Первая цель — улучшить или раскрыть то, что микшер пытался установить. Из-за плохо обработанной диспетчерской или раздутых мониторов инженер микширования, возможно, не осознал, что микс действительно был недостаточным для низких частот. Мастеринг-инженер, часто оснащенный более качественными мониторами в хорошо настроенной комнате, может услышать этот недостаток и исправить его с помощью эквалайзера на стерео миксе. Он или она пытается сохранить намеченный баланс исходного микса, внося при этом изменения, которые помогут его лучше транслировать на различные системы воспроизведения.Если недостаток низких частот микса останется нерешенным, конечный слушатель, скорее всего, будет разочарован отсутствием низких частот. Было бы обидно, если бы микс звучал только на исходных мониторах и в исходной комнате, в которой он был микширован. Это плохо для остального мира.

Вторая цель — добиться согласованности или соответствующих различий внутри и между песнями. Если 12 песен для альбома отправлены мастеринг-инженеру, их порядок или последовательность будут включены.Основываясь на таком порядке песен, на протяжении всего альбома будет естественный поток. Может быть, первые три песни оптимистичны и энергичны, но четвертая песня — баллада в замедленном темпе. Учитывая это, мастеринг-инженер может использовать эквалайзер и компрессию, чтобы сделать первые три песни четкими, резкими и громкими, но сделать четвертую песню немного тише и мягче. В любой песне мастеринг-инженеры также стараются добиться естественного динамического потока. Вы знаете старую поговорку: «Не надоедайте нам, переходите к припеву?» Что ж, не было бы большим разочарованием, если бы этот важнейший припев просто выровнялся из-за плохо используемой динамики?

Мастеринг-инженер старается сделать каждую песню максимально качественной и объединить все песни в альбомном потоке.То, что я скажу дальше, не должно вас удивлять. Тональный баланс мастеринг-инженера меняется в зависимости от жанра, исполнителя и инструментария. Это имеет смысл, почему вы не можете использовать одни и те же настройки эквалайзера и сжатия для каждой песни. На изображении ниже показаны частотные кривые для двух разных песен из одного альбома рэп-исполнителя. Сравнивая их, обратите внимание на то, что в разных местах есть пики и провалы. Это не странно; это нормально.

Кривые частот рэп-песни 1 того же исполнителя (белая линия) vs.песня 2 (синяя линия)

К настоящему времени вы должны лучше понимать, что значит для других тональный баланс. Надеюсь, вы также начинаете понимать, что это значит для вас. Никогда не забывайте свой идеал сбалансированного звука и никогда не забывайте, что он может измениться.

.