Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

Разное

Смешивание цветов палитра: таблица для получения разных цветов

Содержание

Работа с цветом. Пропорции цвета для палитр.

Сегодня я предлагаю пилотную статью про смешение полимерной глины. Комментарии и вопросы приветствуются.

Я использую палитру глин FIMO. Ранее я давала ссылку на таблицу смешения глин, но она суховата. Все-таки решила продублировать, чтобы было нагляднее. В этой таблице смешиваются два цвета, не используется смешение трех и более оттенков, но основываясь на данных пропорциях мы можем получить оттенок, близкий к желаемому, а потом его модифицировать. Для получения одного и того же оттенка могут использоваться разные палитры в зависимости от наличия цвета.

Стоит заметить, что я опробовала таблицу, некоторые цвета все-таки не получаются, либо мой компьютер перевирает цвета.
Таблица для Фимо классик:

Таблица для глины Фимо софт:

Как Вы понимаете, софт или классик смешивается разницы нет, таким же образом на этом месте может находится глина любой другой фирмы, нужно подобрать подходящие цвета и, возможно, немного изменить пропорцию при смешивании глины.
Палитра цветов Фимо Классик:

Палитра цветов Фимо софт.


Палитра цветов Фимо эффект. Сейчас немного изменилась, но мы не берем это во внимание. Все цвета, добавленные в новой серии легко получить в домашних условиях путем смешения. Если, например, золото или серебро, или полупрозрачный белый нельзя получить, то пастельные оттенки получаются путем смешения основных тонов с белым, а эффекты кварца путем смешения полупрозрачных глин или глины с чернилами:

Что-то даже на сайте Фимо не показаны все цвета, но это не главное.
Когда мы умеем смешивать, то палитра у нас получается огромная!

Сегодня мы используем не всю палитру
У меня в наличии следующие цвета фимо классик:
коричневый шоколадный 77
синий 37
лиловый 61
солнечный желтый 1
карминовый красный 29
блестящий синий 33
зеленый 5
фиолетовый сливовый 6
черный  9
коричневый 77
белый 0

Схему работы с цветом используем следующую:

1.Выбираем самый подходящий цвет из тех, что имеем в палитре такого же оттенка или темнее. Используя стандартную палитру, мы не сможем получить любой цвет. Например, нам недоступен цвет индиго, темно-изумрудный, темно-вишневый, так как изначально в палитре синие, фиолетовые оттенки идут забеленные. В этом случае мы сможем получить цвет только вмешивая краску или чернила. Или используя глубокие темные цвета PREMO.

2.Если нужный цвет светлее, то прибавляем белый
3.Если нужный цвет не такой яркий, то прибавляем черный/темно-синий (для холодных оттенков) или коричневый/бежевый (для теплых оттенков).

Для измерения использована круглая формочка:

1 часть- круг
1/2 часть- круг разрезан пополам
1/4 часть- четверть пирога) и т.д.

Для примеров цветов используем несколько палитр. Палитры все с сайта.  Чем хороши цельные изображения? Сегодня они будут помогать нам думать о цвете как думают художники. Все художники знают, что цвета предметов, находящихся рядом освещены

кроме солнечного света еще и светом от друг друга. Цвет отражается на
соседних предметах, поэтому нет ничего удивительного, что мы будем
рисовать белый туман с добавлением фиолетового, а серые камни с
добавлением зеленого. Вглядитесь, сколько оттенков есть у серого цвета.
Это не просто черный, смешанный с белым. Помним, что цвета взаимодействуют 🙂

Возможно, эта фотография не лучший пример. Фотошоп сделал ее необычной для нас. Кажется, что мох не может быть таким ярким, так как в нем должно быть больше холодного оттенка. Но палитра в целом удачная, слишком яркие цвета для нее не выбраны, все цвета из холодной зелено-фиолетовой гаммы. Это значит, что синий в том или ином виде будет в каждом цвете.

1.1  3/8ч синий 33 + 2/8 части фиолетовый 6+8 частей белый 0
1.2  1/8 часть фиолетовый 6+3 части белый 0+1/2 части зеленый 5
1.3  1/4 части синий 33 + 1/4 части зеленый 5+ 1 частей белый 0+1/8часть фиолетовый 6

1.4  1 часть зеленый 38 +1 часть синий 37 + 2 частей белый 0+3 фиолетовый 6+1/4 части черный 9
1.5  1 часть черный 9+6 частей фиолетовый 6 + 2 части белый 0
1.6  1/8 часть черный+6/8 частей фиолетовый6 +2 частей синий 33 +6 частей белый 0

А теперь солнечное фото. На нем цвета более независимы друг от друга, только в части тени есть цветные блики. Палитра основана на контрасте.

2.1 3  части желтый1+1 часть красный 2+2 части белый0
2.2 4 части желтый 1+3 части красный 2+1/2 часть коричневый 77
2.3 1/8 часть черный9+ 2 части красный 29+ 1 часть синий 37
2.4 данный цвет нельзя получить из фимо, так как синий слишком забеленный,
ближе всего 3 части синий33+1 часть черный 9. У PREMO синий более подходящий.
2.5 1 часть синий 37 +4 часть синий 33+1часть белый

2.6 4 части белый0+ 1/8 часть синий 37

3.1 1/8 часть фиолетовый 6+ 1/16 часть черный+4 части  белый0
3.2 1 часть желтый 1, 3/8 части коричневый 77, 5 частей белый 0, 1/8 часть зеленый 38
3.3 2 части белый0+ 1 часть лиловый61
3.4 2 части фиолетовый 6+ 1/4 часть черный 9+1 часть лиловый 61
3.5 1/8 часть черный9+1 часть фиолетовый6+1 1/2 синий37 +1/2 часть белый0
3.6 мятный цвет.1/4 часть зеленый 05+1 часть синий 37+7 частей белый)
это мой любимый цвет, поэтому еще вариант:
1 часть синий 37, 2 части зеленый38, 10 частей белый0 (этот цвет поярче, можно добавить капельку коричневого). А еще можно желтый 01 смешать с синим37, а также бирюзовый 32 можно смешать с бежевым и белым. Любой цвет мы можем получать многими способами.

эта гамма родилась под воздействием заходящего солнца, во всех оттенках присутствует розовый-красный.

4.1 это лавандовый получается из смеси 1/4 части фиолетовый6+3 части лиловый61+3 части белый0, цвет чистый, значит в него лучше не добавлять коричневый и черный.

4.2 та же гамма, но меньше белого, больше синего: 2части фиолетовый 6+1 часть лиловый+1/2часть белый
4.3 та же гамма, добавили еще больше синего, меньше розового: 1 часть лиловый+5частей синий33
4.4 2 части изумрудный38+1 часть фиолетовый 6+ 1 часть коричневый 77+1 часть желтый 1
4.5 1 часть красный02+ 1 часть лиловый61, можно добавить немного коричневого или зеленого.

В этой гамме мы явно видим, что все цвета теплые. Значит мы будем получать их путем добавления коричневых, желтых оттенков (для светлых цветов бежевых) к ярким цветам:

5.1   4 части белый , 1/8 часть  черный9
5.2  1/16 часть черный9, 1/8часть коричневый75, 1/8 часть желтый1, 4 части белый0
5.3   2 части коричневый75+1 часть черный9+ 1 часть желтый 1
5.4   3 части зеленый038+2 части коричневый 77+ 1/2 черный9+ 1 1/2 часть желтый1

5.5   такой же цвет, как 5.5, но более светлый: 1 часть зеленый038+ 4 части желтый1+ 1 1/4 коричневый77
5.6   этот цвет еще более светлый, но он и более чистый 2 части желтый1+ 1/4  часть зеленый38+ 1/8 коричневый77+7 частей белый0

На этом изображении мы сразу можем определить холодную гамму. Вишни находятся не на прямом солнечном свете. Хотя на них и есть блики, они находятся в тени, в тени всегда присутствует серый цвет, значит для приглушения яркого оттенка лучше добавлять не коричневый, а черный.

6.1 кажется таким же серым как цвет 5.1, но поскольку это более холодный оттенок получаю его смешением 1/8 части черного9+ 8 частей белого0+ 1/2 часть синего33
6.2 Этот цвет тоже сложно полностью получить, так как алый и вишневый не такие сочные в палитре фимо. Самый подходящий цвет получаем путем смешения 6 частей вишневый29+1/2 часть коричневый 75+1/2 часть желтый 1 или такой вариант 3части алый02+ 1/4 часть фиолетовый6. все-таки именно этот цвет получить сложно, так же как и следующий. Я бы использовала для этого премо.

6.3 ближе всего к этому цвету бордовый23 или премо 5383
6.4 5 частей лиловый61+1/8 часть черный9+1/2 часть белый0
6.5 темно-серый: 1/2 часть черный9 +1 часть фиолетовый6+1 часть белый0+1 1/2 часть синий33

Этот снимок построен на контрастах. Синяя бутылка просто «сияет» рядом с теплыми оттенками бутылок. Но в целом солнечное освещение ( или студийная вспышка с теплым оттенком) дает ощущение теплой гаммы
7.1 бежевый с зеленым оттенком 1/2 часть коричневый77+2 части желтый1+4 части белый0
7.2 яркий салатный:7 частей желтый0+1/2 синий37+1/4 коричневый+ 2 части белого0
7.3 1 часть желтый1+ 1 часть зеленый38+ 1/2 часть коричневый77+ 2 части белый0

7.4 ближе всего к этому цвету синий королевский 34, можно получить смешением 5 частей фиолетового6+2 части синего37+1 часть черного9. Хотя точного попадания в цвет не получается)
7.5 2части белый0+1 часть синий37+1 часть синий33+1/4 часть черный9
7.6 еще одна вариация лавандового, явно видно, что этот цвет менее розовый, чем цвет 4.1, значит  необходимо добавить  синего цвета: 5 частей фиолетовый6+5 частей белый0+3 части синий33.

Я планирую еще несколько выпусков с палитрами попозже. Буду рада замечаниям, предложениям, пожеланиям и прочей полезной информации по теме. Интересны ли Вам статьи такого плана?

Сочетание цветов в интерьере: как сочетать правильно

 

Традиционный цветовой круг – это удобный и очень полезный способ организации оттенков, который помогает гармонично сочетать цвета в любом интерьере. Исаак Ньютон первым разделил спектр, разбив белый луч света на красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Это была первая цветовая гамма.

 

 

Существует три основных цветовых категории.

 

Основные цвета включают красный, желтый и синий. Это три “кита” – три главных элемента, из которых формируются все остальные цвета в спектре.

 

Вторичные цвета включают оранжевый, фиолетовый и зеленый. Они являются сочетанием основных цветов. К примеру, оранжевый состоит из красного и желтого, фиолетовый – из синего и красного, а зеленый – из желтого и синего. Впрочем, это известно даже детям: рисуя красками и смешивая разные цвета, они могут наблюдать, как из нескольких оттенков образуется новый.

 

Третичные цвета создаются путем смешивания основных и вторичных цветов либо только вторичных цветов. К примеру, если соединить желтый с зеленым, получится фисташковый.

 

Создайте свою палитру

 

 

Также важно знать, что существует три основных схемы сочетания цветов в интерьере, которые можно создать, используя три простых комбинации.

 

Одноцветные палитры

 

Это прием использования одного цвета в разных оттенках. Такая палитра хорошо подходит для помещений, где нужно создать умиротворенную атмосферу. Попробуйте такой вариант: покрасьте потолок в небесно-голубой цвет, стены – в синий, а предметы мебели – в глубокий темно-синий цвет. Так вы создадите гармоничное и комфортное пространство, в котором будет царить уют.

 

Гармонирующие палитры

 

Гармонирующие палитры используют оттенки, располагающиеся в цветовом круге рядом друг с другом. Вместе они прекрасно сочетаются в палитре комнаты. Пример – желтый с зеленым или фиолетовый с красным.

 

Дополнительные, или контрастные палитры

 

Это сочетание противоположных друг другу оттенков, находящихся в цветовом круге. Несмотря на то что они ярко контрастируют между собой, замечательно смотрятся в тандеме. Данная палитра дает широкие возможности для игры цветов. К тому же в зависимости от насыщенности выбранных оттенков созданный образ может быть как спокойным, так и игривым. К примеру, желтый прекрасно сочетается с фиолетовым, а зеленый – с красным.

 

Понимание того, как работает цветовой круг, и знание основных правил сочетания цвета в интерьере дадут вам возможность экспериментировать с широким спектром цветовых комбинаций, генерировать нестандартные идеи и смело сочетать потрясающие цветовые палитры. А теперь рассмотрим самые удачные варианты сочетания цветов в интерьере.

 

Как смешивать цвета? Различные цветовые схемы

 

 

Насыщенность цветового тона зависит от освещенности помещения. Пол и стены способны отражать свет, поэтому светлые тона поверхностей в комнате наполняют её светом и усиливают яркость, а темные делают тона более тусклыми.

 

Цветовые схемы – это варианты сочетаний цветов в интерьере, используя которые, можно легко создать визуально привлекательную палитру. Варианты сочетаний в известных колористических триадах считаются классическими. Возможные цветовые комбинации безграничны, но специалисты “чувствуют”, какую из схем лучше применить в том или ином пространстве.

 

Классическая триада

 

Это сочетание трех оттенков, расположенных на равном расстоянии друг от друга. Применение таких контрастных сочетаний позволяет создать максимально гармоничную палитру. Выберите один основной оттенок, а два контрастирующих с ним используйте в качестве акцентов.

 

Аналоговая триада

 

Это варианты сочетания от двух до пяти оттенков, расположенных рядом друг с другом. Эти цвета образуют аналогичные сочетания, например: желтый, зеленый, сине-зеленый, голубой.

 

Прямоугольная схема

 

Это сочетание четырех цветов: одного основного, двух дополнительных и еще одного тона для выделения акцентов. Можно попробовать такой вариант: сине-зеленый, сине-фиолетовый, оранжево-красный, оранжево-желтый.

 

Квадратная схема

 

При таком подходе сочетаем четыре цвета, расположенных в цветовом круге на равном расстоянии друг от друга. Эти оттенка отличны по тону, но они прекрасно дополняют друг друга, например: желтый, сине-голубой, пурпурный, красно-оранжевый.

 

Цветовое восприятие очень индивидуально. Поэтому продумывая цветовую палитру для интерьера, в первую очередь ориентируйтесь на собственное мировосприятие и желание создать индивидуальную, неповторимую атмосферу. Помните, что любимые цвета принесут то самое ощущение комфорта, уюта и радости. А как правильно сочетать цвета в интерьере и создать гармоничный образ с помощью цветового круга, вы уже знаете.

секреты, нюансы и палитра смешивания цветов

О пользе лепки уже писалось в одной из статей нашего клуба родителей («Поделки из пластилина: о пользе, о формах и правилах смешивания цветов»), а в этой статье мы хотим рассказать о небольших секретах и нюансах процесса лепки, а также привести еще одну палитру смешивания цветов, чтобы получить кусочек желаемого цвета.

Секреты и нюансы лепки из пластилина

  1. Если взять мягкий и теплый кусочек пластилина, то работать с ним очень удобно, чем с холодным. Однако, холодный очень хорошо держит форму. Если вы хотите сохранить на память фигурку, которую слепил ваш ребенок или её необходимо отнести утром в садик / школу, то смело поставьте её в холодильник, а лучше прямо в морозилку. Утром вы достанете чуть ли не каменную фигурку. Её спокойно можно отнести, куда следует.
  2. Перед тем, как приступить к лепке, подержите некоторое время кусочек в руках. Так он нагреется и станет значительно мягче, т.е. лепить из него будет гораздо проще.
  3. Если вам необходимо к основной фигуре прикрепить какую-либо тонкую деталь, и она уже готова – не спешите это делать сразу. Позвольте ей полежать на чистой бумаге буквально несколько минут. Она остынет, станет гораздо тверже и вам не придется расстраиваться из-за того, что она помялась, пока вы её крепили в нужное место.
  4. Во время лепки важно помнить, что пластилин очень быстро и очень легко пачкает предметы. Но и сам он пачкается не хуже. К нему невероятно быстро прилипают пылинки, ворсинки, мелкие кусочки и т.д. По этой причине лепить непосредственно на столе не рекомендуется (вам ведь не хочется покупать новый стол или менять столешницу), но и скатерти, салфетки и т.п. для этого также не годятся. От них ваш кусочек очень быстро покроется мелкими ворсинками и другими частицами. Лучше всего использовать для лепки гладкую дощечку, выполненную из пластика, или плотный лист чисто белой бумаги.
  5. Помимо собирания мусора, он очень здорово прилипает к рукам. Если вы только что слепили какую-то фигурку или деталь из, к примеру, черного кусочка, но не стоит сразу браться за лепку из светлого цвета. В противном случае он почти сразу получит черный оттенок. После работы с любым цветом руки и инструменты необходимо хорошо помыть и тщательно вытереть.
  6. От рук он отмывается достаточно плохо. Даже теплой воды и мыла для устранения всех следов недостаточно. После мытья руки и инструменты важно хорошо вытереть, чтобы убрать все следы воды. Если брать пластилин мокрыми руками, то и он, и все поделки из него намокнут, перестанут прилипать друг к другу, и вся фигурка просто распадется.

Итак, это все основные нюансы лепки. Теперь можно переходить к секретам и правилам смешивания цветов. С одной стороны, палитра покупного пластилина может показаться достаточной. С другой стороны, она весьма ограничена. Конечно, никто не запрещает лепить яркую голубую лошадь (пусть она будет волшебной, сказочной) или розовенького слоника, но довольно часто нужен именно тот цвет / оттенок, которого нет в коробке. Получить его достаточно просто. Необходимо лишь правильно смешать цвета и ниже приведена палитра правил смешивания.

А как же смешивать пластилин?

Технология очень проста и легка.

  1. Сначала подержите кусочки пластилина в руках, чтобы они согрелись и стали мягче. Так вы обеспечите хорошее, равномерное смешивание.
  2. Скатайте два шарика (рис. 1).
  3. Сделайте из них лепешки (рис. 2) и наложите одну на другую. (рис. 3).
  4. После этого необходимо сминать лепешки (рис. 4-8) до тех пор, пока не получится желаемый цвет (рис. 9). Сворачивать в конвертик и снова расправлять, как показано на рисунках, не обязательно. Вы можете мять кусочки любым способом.

Небольшой секрет смешивания пластилина: мраморный эффект

Если процесс смешивания не доводить до самого конца, то можно получить очень симпатичный мраморный эффект, причем любого цвета, ведь он будет зависеть от пластилина, который вы смешиваете. Из получившегося цвета можно слепить действительно сказочную, необычную лошадь, птицу и т.д., а также яркий, пестрый цветок.

Теперь можно лепить любые фигурки, а множество инструкций вы можете найти в соответствующих альбомах нашего клуба родителей на страницах социальных сетей:

Вам также будут интересны:

07.08.2015

Теория цвета – HiSoUR История культуры

В изобразительном искусстве теория цвета или теория цвета представляет собой практическое руководство по смешиванию цветов и визуальным эффектам конкретной цветовой комбинации. Существуют также определения (или категории) цветов на основе цветового круга: основной цвет, вторичный цвет и третичный цвет. Хотя принципы теории цвета впервые появились в трудах Леоне Баттиста Альберти (около 1435 г.) и тетрадей Леонардо да Винчи (около 1490 г.), традиция «теории колоритов» началась в 18 веке, первоначально в рамках партизанской полемики над Теория цвета Исаака Ньютона (Opticks, 1704) и природа первичных цветов. Оттуда он развивался как самостоятельная художественная традиция, только поверхностная ссылка на колориметрию и науку о зрении.

Цветовые абстракции
Основы теории цвета до 20-го века были построены вокруг «чистых» или идеальных цветов, характеризующихся чувственными переживаниями, а не атрибутами физического мира. Это привело к ряду неточностей в традиционных принципах теории цвета, которые не всегда устраняются в современных формулировках.

Важнейшей проблемой была путаница между поведением легких смесей, называемым аддитивным цветом, и поведением красок, чернил, красителей или смесей пигментов, называемых субтрактивным цветом. Эта проблема возникает потому, что поглощение света материальными веществами следует различным правилам от восприятия света глазом.

Вторая проблема заключалась в неспособности описать очень важные эффекты сильных яркостных (легкости) контрастов при появлении цветов, отраженных от поверхности (например, красок или чернил), в отличие от цветов света; «цвета», такие как коричневые или охры, не могут появляться в смесях света. Таким образом, сильный контраст яркости между желтой краской среднего значения и окружающим ярким белым цветом означает, что желтый цвет выглядит зеленым или коричневым, а сильный контраст яркости между радугой и окружающим небом делает желтый цвет в радуге, по-видимому, более слабый желтый или белый.

Третьей проблемой была тенденция описывать цветовые эффекты целостно или категорически, например, как контраст между «желтым» и «синим», задуманным как общие цвета, когда большинство цветовых эффектов обусловлено контрастами по трем относительным атрибутам, которые определяют все цвета:

легкость (светлый или темный, белый или черный),
насыщенность (интенсивная и тупая), и
оттенок (например, красный, желтый, зеленый, голубой, синий и пурпурный).

Таким образом, визуальное воздействие «желтого» и «голубого» оттенков в визуальном дизайне зависит от относительной легкости и насыщенности оттенков.

Эти путаницы частично историчны и возникли в научной неопределенности о цветовом восприятии, которое не было разрешено до конца 19-го века, когда художественные представления уже укоренились. Однако они также возникают из-за попытки описать высококонтекстное и гибкое поведение восприятия цвета в терминах абстрактных цветовых ощущений, которые могут быть сгенерированы эквивалентно любым визуальным медиа.

Многие исторические «теоретики цвета» предположили, что три «чистых» основных цвета могут смешивать все возможные цвета и что любой отказ отдельных красок или чернил в соответствии с этой идеальной производительностью обусловлен примесью или несовершенством красителей. В действительности только мнимые «основные цвета», используемые в колориметрии, могут «смешивать» или количественно определять все видимые (воспринимаемые по возможности) цвета; но для этого эти мнимые праймериз определяются как лежащие вне диапазона видимых цветов; то есть их не видно. Любые три «первичных» цвета света, краски или чернил могут смешивать только ограниченный диапазон цветов, называемый гаммой, которая всегда меньше (содержит меньше цветов), чем весь спектр цветов, которые люди могут воспринимать.

Историческое прошлое
Теория цвета первоначально была сформулирована в терминах трех «первичных» или «примитивных» цветов: красного, желтого и синего (RYB), потому что эти цвета считались способными смешивать все остальные цвета. Такое поведение смешивания цветов давно известно принтерам, красильщикам и художникам, но эти профессии предпочитали чистые пигменты для первичных цветных смесей, потому что смеси были слишком скучными (ненасыщенными).

Основные цвета RYB стали основой теорий цветного зрения 18-го века, как фундаментальные сенсорные качества, которые смешиваются в восприятии всех физических цветов и одинаково в физической смеси пигментов или красителей. Эти теории были расширены исследованиями 18-го века различных чисто психологических цветовых эффектов, в частности контрастом между «комплементарными» или противоположными оттенками, которые создаются последовыми цветами и контрастными тенями в цветном свете. Эти идеи и многие личные наблюдения цвета были обобщены в двух основополагающих документах в теории цвета: Теория цветов (1810) немецким поэтом и министром-правителем Иоганном Вольфгангом фон Гете и «Закон одновременного цветового контраста» (1839 г.) французскими промышленными химик Мишель Эжен Шевреул. Чарльз Хейтер опубликовал новый практический трактат о трех примитивных цветах, предполагаемый как идеальная система рудиментарной информации (Лондон, 1826), в которой он описал, как можно получить все цвета всего от трех.

Впоследствии немецкие и английские ученые, созданные в конце 19-го века, считают, что цветовое восприятие лучше всего описывается в терминах другого набора основных цветов – красного, зеленого и синего фиолетового (RGB) – смоделированных через смесь добавок трех монохроматических огней. Последующие исследования фиксировали эти основные цвета в разных ответах на свет тремя типами цветовых рецепторов или конусов в сетчатке (трихроматичность). На этой основе количественное описание цветовой смеси или колориметрии, разработанное в начале 20-го века, наряду с серией все более сложных моделей цветового пространства и цветового восприятия, таких как теория процессов противника.

За тот же период промышленная химия радикально расширила диапазон цветовых оттенков светостойких синтетических пигментов, что позволило существенно улучшить насыщение цветных смесей красителей, красок и чернил. Он также создал красители и химические процессы, необходимые для цветной фотографии. В результате трехцветная печать стала эстетически и экономически осуществимой в массовых печатных изданиях, а цветовая теория художников была адаптирована к основным цветам, наиболее эффективным в чернилах или фотографических красках: голубой, пурпурный и желтый (CMY). (При печати темные цвета дополняются черными чернилами, известными как система CMYK, как при печати, так и в фотографии, белый цвет обеспечивает цвет бумаги.) Эти основные цвета CMY были согласованы с праймерами RGB и субтрактивным цветом смешивая с аддитивным смешиванием цветов, определяя первичные цвета CMY как вещества, которые поглощают только один из основных цветов сетчатки: голубой поглощает только красный (-R + G + B), пурпурный только зеленый (+ R-G + B) и желтый только синий фиолетовый (+ R + G-B). Важно добавить, что цветная печать CMYK или процесс означает экономичный способ создания широкого спектра цветов для печати, но недостаточно для воспроизведения определенных цветов, особенно оранжевого цвета и слегка недостаточного для воспроизведения пурпурных. Более широкий диапазон цветов может быть получен с добавлением других цветов к процессу печати, например, в системе печатной краски Hexachrome Pantone (шесть цветов) и других.

На протяжении большей части XIX века художественная теория цвета либо отставала от научного понимания, либо дополнялась научными книгами, написанными для публики, в частности Modern Chromatics (1879), американским физиком Огденом Рудом и ранними цветными атласами, разработанными Альбертом Мунселом (Munsell Книга цветов, 1915 г., см. Систему цветов Мунселла) и Вильгельм Оствальд (Color Atlas, 1919). Значительные успехи были сделаны в начале 20 века художниками, преподававшими или связавшимися с немецким Баухаусом, в частности с Уоссили Кандинским, Йоханнесом Иттеном, Фабером Бирреном и Йозефом Альберсом, чьи работы смешивают спекуляции с эмпирическим или демонстрационным исследованием принципов цветового дизайна.

Традиционная теория цвета

Дополнительные цвета
Для смешивания цветного света цветовое колесо Исаака Ньютона часто используется для описания дополнительных цветов, которые являются цветами, которые уменьшают оттенок друг друга, чтобы получить светлую смесь ахроматического (белого, серого или черного) света. Ньютон предложил в качестве гипотезы, что цвета, противоположные друг другу на круге оттенков, компенсируют оттенок друг друга; эта концепция была продемонстрирована более подробно в XIX веке.

Ключевым предположением в оттенке Ньютона было то, что «огненные» или максимальные насыщенные оттенки расположены на внешней окружности круга, а ахроматический белый – в центре. Тогда насыщение смеси двух спектральных оттенков было предсказано прямой между ними; смесь трех цветов была предсказана «центром тяжести» или центром трех треугольных точек и т. д.

Согласно традиционной теории цвета, основанной на субтрактивных первичных цветах и ​​цветовой модели RYB, которая получена из смеси красок, желтый, смешанный с фиолетовым, оранжевым, смешанным с синим или красным, смешанным с зеленым, дает эквивалентный серый цвет и является дополнительным цветом живописца. Эти контрасты составляют основу закона цветового контраста Chevreul: цвета, которые появляются вместе, будут изменены, как если бы они смешивались с дополнительным цветом другого цвета. Таким образом, кусок желтой ткани, помещенный на синий фон, будет окрашен в оранжевый цвет, потому что оранжевый цвет является дополняющим до синего.

Однако, когда дополнительные цвета выбраны на основе определения легкой смесью, они не совпадают с основными цветами художников. Это несоответствие становится важным, когда цветовая теория применяется во всех средах. Цифровое управление цветом использует круг оттенка, определенный в соответствии с добавочными основными цветами (цветовая модель RGB), поскольку цвета на мониторе компьютера являются добавочными смесями легких, а не субтрактивных смесей красок.

Одна из причин, по которой основные цвета художника работают, заключается в том, что используемые несовершенные пигменты имеют наклонные кривые поглощения и, таким образом, изменяют цвет с концентрацией. Пигмент, который является чистым красным при высоких концентрациях, может вести себя скорее как пурпурный при низких концентрациях. Это позволяет сделать пурпуру, которая в противном случае была бы невозможна. Аналогично, синий, который является ультрамарином в высоких концентрациях, кажется голубым при низких концентрациях, что позволяет использовать его для смешивания зеленого. Хромовые красные пигменты могут появляться оранжевыми, а затем желтыми, так как концентрация снижается. Можно даже смешивать очень низкие концентрации упомянутого синего и красного хрома, чтобы получить зеленоватый оттенок. Это работает намного лучше с масляными красками, чем с акварелью и красителями.

Таким образом, старые праймериз зависят от наклонных кривых поглощения и утечек пигмента для работы, в то время как новые научно-производные зависят исключительно от контроля количества поглощения в определенных частях спектра.

Другая причина, по которой правильные основные цвета не использовались ранними художниками, заключается в том, что они не были доступны в качестве прочных пигментов. Для их производства необходимы современные методы в химии.

Теплый против прохладных цветов
Различие между «теплыми» и «прохладными» цветами было важно с по крайней мере в конце 18 века. Контраст, как прослеживается этимологией в Оксфордском словаре английского, кажется связанным с наблюдаемым контрастом в ландшафтном свете, между «теплыми» цветами, связанными с дневным или закатом, и «крутыми» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета часто называются оттенками красного, желтого, коричневого и коричневого цветов; холодные цвета часто называются оттенками синего зеленого цвета через синюю фиалку, включая большинство оттенков серого. Существует историческое несогласие с цветами, которые закрепляют полярность, но источники 19-го века устанавливают пиковый контраст между красным оранжевым и зеленовато-синим.

Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста. Говорят, что теплые цвета продвигаются или проявляются более активно в живописи, в то время как холодные цвета, как правило, отступают; используемые в дизайне интерьера или моде, теплые цвета, как говорят, возбуждают или стимулируют зрителя, а прохладные цвета успокаивают и расслабляются. Большинство из этих эффектов, насколько они реальны, можно объяснить более высокой насыщенностью и более легким значением теплых пигментов в отличие от холодных пигментов. Таким образом, коричневый цвет – темный, ненасыщенный теплый цвет, который мало кто думает как визуально активный или психологически возбуждающий.

Контрастируйте традиционную теплой прохладную ассоциацию цвета с цветовой температурой теоретического излучающего черного тела, где связь цвета с температурой меняется на противоположную. Например, самые горячие звезды излучают синий свет (т. Е. С более короткой длиной волны и более высокой частотой), а самые холодные излучают красный цвет.

Этот контраст далее проявляется в психологических ассоциациях цветов с эффектом релятивистского доплера, наблюдаемым в астрономических объектах. Традиционные психологические ассоциации, где теплые цвета связаны с продвигающимися объектами и прохладными цветами с отступающими объектами, прямо противоположны тем, что наблюдаются в астрофизике, где звезды или галактики, движущиеся к нашей точке зрения с Земли, смещены (продвигаются), а звезды или галактики удаляются от Земли краснеют (отступают).

Ахроматические цвета
Любой цвет, который не имеет сильного хроматического содержания, считается ненасыщенным, ахроматическим, почти нейтральным или нейтральным. Близкие нейтралы включают коричневые, загар, пастели и более темные цвета. Близкие нейтралы могут иметь любой оттенок или легкость. Чистые ахроматические или нейтральные цвета включают черный, белый и все оттенки серого.

Близкие нейтрали получают путем смешивания чистых цветов с белым, черным или серым или путем смешивания двух дополнительных цветов. В теории цвета нейтральные цвета легко модифицируются смежными более насыщенными цветами, и они, по-видимому, приобретают оттенок, дополняющий насыщенный цвет; например, рядом с ярко-красным диваном, серая стена будет отчетливо зеленоватой.

Известно, что черные и белые сочетают «хорошо» с почти любыми другими цветами; черный уменьшает кажущуюся насыщенность или яркость цветов в паре с ним, а белый показывает все оттенки равным эффектом.

Оттенки и оттенки
При смешивании цветного света (аддитивные цветовые модели) ахроматическая смесь спектрально сбалансированного красного, зеленого и синего (RGB) всегда белого цвета, а не серого или черного. Когда мы смешиваем красители, такие как пигменты в смеси красок, получается цвет, который всегда темнее и ниже по цветности или насыщенности, чем исходные цвета. Это перемещает смешанный цвет в нейтральный цвет – серый или почти черный. Свет делается ярче или тусклее, регулируя их яркость или уровень энергии; в живописи легкость регулируется с помощью смеси с белым, черным или дополнением цвета.

Для некоторых художников характерен темный оттенок цвета краски, добавляя черные цветные краски, называемые оттенками, или уменьшайте цвет, добавляя белые цвета, называемые оттенками. Однако это не всегда лучший способ для репрезентативной живописи, поскольку неудачный результат заключается в том, что цвета также изменяются в оттенке. Например, потемнение цвета путем добавления черного может привести к тому, что цвета, такие как желтые, красные и апельсины, будут смещаться в сторону зеленоватой или синеватой части спектра. Ослабление цвета путем добавления белого может привести к сдвигу в сторону синего цвета при смешивании с красными и апельсинами. Другая практика, когда затемнение цвета заключается в использовании его противоположного или дополнительного цвета (например, пурпурно-красного цвета, добавленного к желтовато-зеленому), чтобы нейтрализовать его без изменения оттенка и затемнить его, если цвет добавки более темный, чем родительский цвет. При освещении цвета этот оттенок сдвига может быть скорректирован с добавлением небольшого количества смежного цвета, чтобы вернуть оттенок смеси в соответствие с родительским цветом (например, добавление небольшого количества апельсина к смеси красного и белого будет корректировать тенденцию этой смеси слегка сдвигаться к синему концу спектра).

Разделить основные цвета
В живописи и других визуальных искусствах двумерные цветные колеса или трехмерные цветные твердые тела используются в качестве инструментов для обучения новичков существенным отношениям между цветами. Организация цветов в конкретной цветовой модели зависит от цели этой модели: некоторые модели показывают отношения, основанные на восприятии человеческого восприятия, тогда как другие основаны на свойствах смешивания цветов для конкретного носителя, такого как компьютерный дисплей или набор красок.

Эта система по-прежнему пользуется популярностью среди современных художников, так как в основном это упрощенная версия геометрического правила Ньютона, которая ближе по течению ближе к кругу оттенков, создаст более яркие смеси. Тем не менее, благодаря широкому ассортименту современных красок, многие художники просто добавляют в свою палитру краски по желанию по целому ряду практических соображений. Например, они могут добавить алую, фиолетовую и / или зеленую краску, чтобы расширить смешиваемую гамму; и они включают один или несколько темных цветов (особенно «земляные» цвета, такие как желтая охря или сжигаемая сиена) просто потому, что они удобны для предварительного смешивания. Принтеры обычно дополняют палитру CMYK с точечными (фирменными знаками) чернилами.

Цветовая гармония
Было высказано предположение, что «Цвета, которые видели вместе, чтобы создать приятный эмоциональный ответ, как говорят, находятся в гармонии». Тем не менее, цветовая гармония является сложным понятием, потому что реакции человека на цвет являются как эмоциональными, так и познавательными, включая эмоциональный отклик и суждение. Следовательно, наши ответы на цвет и понятие цветовой гармонии открыты для влияния целого ряда различных факторов. Эти факторы включают индивидуальные различия (такие как возраст, пол, личные предпочтения, аффективное состояние и т. Д.), А также культурные, субкультурные и социально-ориентированные различия, которые вызывают обусловленные и выученные ответы о цвете. Кроме того, контекст всегда оказывает влияние на ответы о цвете и понятии цветовой гармонии, и на эту концепцию также влияют временные факторы (такие как изменение тенденций) и перцептивные факторы (такие как одновременный контраст), которые могут повлиять на реакцию человека на цвет. Следующая концептуальная модель иллюстрирует этот подход XXI века к цветовой гармонии:

Кроме того, учитывая, что люди могут воспринимать более 2,8 миллиона различных оттенков, было высказано предположение о том, что количество возможных комбинаций цветов практически бесконечно, что подразумевает, что предсказательные формулы цветовой гармонии являются фундаментально необоснованными. Несмотря на это, многие теоретики цвета разработали формулы, принципы или рекомендации для цветовой комбинации с целью предсказать или указать положительный эстетический ответ или «цветовое согласие».

Модели цветных колес часто использовались в качестве основы для принципов или принципов цветовой комбинации и для определения отношений между цветами. Некоторые теоретики и художники считают, что сопоставления дополнительного цвета будут иметь сильный контраст, чувство зрительного напряжения, а также «цветовое согласие»; в то время как другие считают, что сопоставления аналогичных цветов вызовут положительный эстетический отклик. Рекомендации по сочетанию цветов (или формулы) предполагают, что цвета рядом друг с другом на модели цветовых колес (аналогичные цвета) имеют тенденцию производить одноцветный или монохроматический цвет, и некоторые теоретики также называют их «простыми гармониями».

Кроме того, разделенные дополнительные цветовые схемы обычно изображают модифицированную дополняющую пару, вместо выбранного «истинного» второго цвета выбирается диапазон аналогичных оттенков вокруг него, т. Е. Разделенные дополнения красного – сине-зеленые и желто-зеленые , Триадическая цветовая схема использует любые три цвета, приблизительно одинаковые на одинаковом расстоянии от модели цветных колес. Фейснер и Махне относятся к числу авторов, которые более подробно излагают принципы сочетания цветов.

Формулы и принципы цветовой комбинации могут дать некоторые рекомендации, но имеют ограниченное практическое применение. Это связано с влиянием контекстуальных, перцептивных и временных факторов, которые будут влиять на восприятие цвета в любой заданной ситуации, настройке или контексте. Такие формулы и принципы могут быть полезны в моде, интерьерах и графическом дизайне, но многое зависит от вкусов, образа жизни и культурных норм зрителя или потребителя.

Уже в древнегреческих философах многие теоретики разработали цветовые ассоциации и связали конкретные коннотативные значения с конкретными цветами. Однако коннотативные цветовые ассоциации и цветовой символизм имеют тенденцию быть связанными с культурой и могут также варьироваться в разных контекстах и ​​обстоятельствах. Например, красный цвет имеет много разных коннотативных и символических значений от возбуждающего, возбуждающего, чувственного, романтического и женского характера; к символу удачи; а также выступает в качестве сигнала опасности. Такие цветовые ассоциации, как правило, изучаются и не обязательно сохраняются независимо от индивидуальных и культурных различий или контекстуальных, временных или перцептивных факторов. Важно отметить, что в то время как цветовая символика и цветовые ассоциации существуют, их существование не обеспечивает доказательной поддержки цветовой психологии или утверждает, что цвет обладает терапевтическими свойствами.

Формулы
Существуют проверенные и правильные формулы для поиска цветовой гармонии. Чтобы использовать эти формулы, все, что необходимо, – это выбрать раздел (или разделы) цветного колеса.

монохроматический
Монохроматическая формула выбирает только один цвет (или оттенок). Вариации цвета создаются путем изменения значения и насыщенности цвета. Поскольку используется только один оттенок, цвет и его вариации гарантированно работают.

Текущее состояние
Теория цвета не разработала явное объяснение того, как специфические среды влияют на внешний вид цвета: цвета всегда были определены в абстрактном виде, и были ли цвета крашеными или красками, маслами или акварелью, прозрачными пленками или отражающими отпечатками, компьютерными дисплеями или кинотеатрами не считаются особо актуальными. Йозеф Альберс исследовал влияние относительного контраста и насыщенности цвета на иллюзию прозрачности, но это исключение из правила.

Как получить желтый цвет при смешивании красок

Желтый — один из самых ярких и жизнерадостных цветов. Он создает в интерьере ощущение солнечного света и уютного летнего дня. Чтобы получить теплые и холодные оттенки разной насыщенности и глубины этого природного адреналина нужно познакомиться с основными правилами смешения красок цветовой палитры.

Желтый цвет и его оттенки

Желтый является одним из 3 базовых цветов, наравне с красным и синим, поэтому получить его путем смешивания других красок невозможно. Но помимо основного, существует множество оттенков и полутонов, изготовить которые можно, добавив к желтой основе другие цвета палитры.

Всего известно 136 полутонов желтого цвета, от самых насыщенных до едва различимых, с золотыми, оранжевыми, бежевыми, зеленоватыми и коричневыми нотками.

Все готовые желтые краски, относятся к светостойким. Поскольку в их состав входит только 1 одним пигмент, они обладают чистым открытым цветом, стойкостью при смешивании, высокой интенсивностью и прозрачностью.

Художественные краски солнечной палитры, которые можно найти в продаже:

  • ганза желтая;
  • кадмий лимонный;
  • кадмий желтый;
  • неаполитанская желтая;
  • охра желтая;
  • индийская желтая.

Оттенки желтого в художественных красках

Самые часто встречающиеся, и любимые интерьерными дизайнерами оттенки желтого, это:

  • канареечный — теплый насыщенный оттенок, получивший свое название от птицы с ярким солнечным оперением;
  • шафрановый — благородный мягкий тон с легкой примесью оранжевых ноток, получивший свое название от одноименной восточной пряности;
  • соломенный — бледно-охристый оттенок, напоминающий цвет высохшей прошлогодней травы;
  • горчичный — темный, теплый глубокий цвет с коричневатым отливом, получивший название от кулинарной приправы;
  • лимонный — один из самых сочных оттенков желтого, с зеленоватым отливом, названный в честь одноименного цитруса;
  • медовый — золотисто-пшеничный тон с легкой примесью красноватых оттенков;
  • грушевый — теплый, приглушенный, благородно-матовый оттенок, получивший название от сочного фрукта;
  • золотистый — яркий солнечный оттенок с оранжево-медными нотками;
  • янтарный — яркий желто-оранжевый цвет, получивший название от ювелирного камня.

Руководство по получению желтых оттенков

При добавлении разных цветов в основную краску, для получения желаемого оттенка, необходимо соблюсти определенные пропорции. Соотношение этих пропорций при получении некоторых оттенков желтого представлены в таблице:

Искомый цвет Соотношение
Лимонный желтый+белый+зеленый 4:1:0,5
Соломенный охра+белый+желтый 1:1:0,5
Горчичный желтый+белый+черный 4:2:0,2
Канареечный желтый+оранжевый+белый 4:2:1
Шафрановый желтый+оранжевый 1:1
Янтарный желтый+оранжевый+коричневый 1:1:0,5
Медовый оранжевый+желтый+красный 1:1:0,5
Грушевый желтый+белый+охра 1:1:0,5
Золотистый желтый+оранжевый+охра 1:1:0,5

Несколько советов для получения оттенков разной интенсивности:

  • добавление небольшого количества охры, сделает оттенки более мягкими и приглушенными;
  • для получения совсем бледных полутонов, любой полученный колер можно разбавлять белой краской;
  • приглушенные темные оттенки, получаются при добавлении в готовый состав малой толики черного или коричневого цвета;
  • капелька зеленой или синей краски делает любой оттенок желтого более холодным;
  • добавление в желтый красного дает насыщенный оранжевый цвет;

Получение желто-коричневого оттенка

Смешивание более трех оттенков одновременно на выходе дает грязные тона.При составлении разных оттенков желтого, путем добавления к нему других пигментов нужно соблюдать осторожность, чтобы не получить нежелательные грязные оттенки. Особенно при работе с черным, коричневым и фиолетовыми цветами. Самые чистые и сочные тона получаются при смешивании желтого с красным, синим и зелеными цветами.

Получение светло-желтого оттенка при помощи ручного колерования строительной краски

Особенности смешивания разных типов красок

Разные виды красок при смешивании ведут себя не одинаково. Это связано с их физическими свойствами, такими как:

  • прозрачность;
  • плотность;
  • жирность;
  • густота;
  • текучесть;
  • вязкость и т.д.

Поэтому при соединении цветных пигментов их нужно тщательно перемешивать до получения равномерного однотонного состава. Для смешивания и разбавления разных типов красок используют воду или специальные растворители.

Правила смешивание красок на воде

Основное преимущество красок на водной основе — экологическая безопасность для человека. Отсутствие токсичного запаха и быстрое высыхание на обрабатываемой поверхности.

К художественным краскам, которые разводятся водой относятся:

  • акварель;
  • гуашь;
  • темпера;
  • акрил.

Основное отличие акварельных пигментов — их прозрачность. Получить насыщенный желтый цвет при работе с акварелью можно, регулируя количество добавляемой в краску воды. Чем меньше в составе жидкости, тем более ярким будет колер.

Темпера и гуашь, также разводятся водой, но в отличие от акварели имеют более плотную матовую структуру, что создает хорошую укрывистость этих художественных материалов. Для смешивания этих типов красок требуется минимальное количество воды, кроме того они неплохо контактируют между собой.

Основное отличие гуаши от темперы и акрила в том, что даже полностью засохшую, ее можно реанимировать, залив ненадолго водой.

С темперой такой прием не пройдет. В ее состав входит клей ПВА, который при высыхании превращается в резину. Поэтому тюбики с этой краской должны быть всегда плотно закрыты.

Акрил — в отличие от темперы и гуаши, при высыхании образует ровную глянцевую поверхность, создавая ощущение покрытия лаком. Это происходит потому, что в состав краски входят смолы в виде водной дисперсии.


Подробнее ознакомиться с акриловыми красками можно на нашем сайте в статье: что такое акриловые краски.


Получение желтого цвета из масляных красок

Масляные краски существенно отличаются по своему химическому составу. Для их смешивания или разбавление необходимо применять специальные органические или полимерные растворители, которые уменьшают вязкость материала во время работы. При этом требуется особо тщательное перемешивание цветов до однородного состава.

Масляная краска обладает особой тягучестью, что усложняет процесс равномерного растворения и получения чистого колера без неприятных разводов.

Особенно это касается всех желтых оттенков, поскольку структура их основного пигмента такова, что при колеровке в основном составе могут остаться плохо промешанные вкрапления других цветов.

Работать с масляными красками можно только в хорошо проветриваемом помещении, а лучше на свежем воздухе, поскольку из-за применения растворителей они обладают токсичным запахом, который может спровоцировать головные боли и проблемы с дыханием.


В другой статье можно знакомиться подробнее с особенностью масляных красок.


Видео: желтый цвет в интерьере

В заключении

Желтый — яркий солнечный цвет, без которого не возможно все многообразие сложных оттенков. И естественно, получить его в чистом виде при смешивании красок не получиться. Что же касается его оттенков, то главный совет для их получения: в желтую основу по каплям добавляйте другой колер. В противном случае, получаются оттенки, которые желтым сложно будет назвать. Помня эту простую и понятную истину, можно легко и просто получить огромную гамму этого бодрящего цвета.

Ограниченная палитра акварели=неограниченные возможности живописи

Посчитайте, сколько цветов в вашей коробке с акварелью. 24? 36?

А сколько вы на самом деле используете? Возможно, пора задуматься об ограниченной палитре цветов?

В таком решении есть куча бонусов:

  • Экономия финансов во-первых. Можно покупать не новую коробку красок, а малое количество сменных кювет или тюбиков.
  • Меньше красок = осознанное их использование. Вы меньше хаотично бродите по своей коробке красок кистью, попадая не туда и неся не тот цвет. Работа с ограниченной палитрой даст вам хорошее знание своих красок и понимание смешения цветов. 
  • У вас вырабатывается своя узнаваемая авторская палитра.
  • И конечно, вы уменьшаете вес своей коробки красок!

Для меня именно последний пункт стал поводом придти к ограниченной палитре.

Я много работаю на пленэре, и здесь для облегчения поклажи приходится думать, какие краски взять с собой, а какие оставить. Поскольку у «Невской палитры» малая пластиковая коробочка вмещает 12 кювет, то мой выбор стоял в пользу только 12 красок.

В этой статье я расскажу вам, какие 12 цветов прижились в моей ограниченной палитре, и раскрою их возможности.

ПРИНЦИП ОТБОРА КРАСОК ДЛЯ ОГРАНИЧЕННОЙ ПАЛИТРЫ

Прежде всего, нужно упомянуть принципы, которыми я руководствовалась, выбирая данные цвета. Подробно я писала о них 5 лет назад в статье «Какие цвета оставить в своей палитре. Тестирование акварели». Принципы остались те же, хотя моя палитра изменилась с появлением новых более качественных цветов у «Невской палитры».

Итак, в основную минималистичную палитру я выбираю краски:

1. Светостойкие

2. Прозрачные (или близкие к этому)

3. Однопигментные (желательно)

4. Универсальные. Т.е. те, которые дают остальные необходимые цвета, плюс являются высококонцентрированными.

В итоге на данный момент в моей палитре присутствуют следующие цвета акварели «Белые ночи»:

МОЙ «ПОХОДНЫЙ» НАБОР АКВАРЕЛИ:

  • Лимонная
  • Индийская желтая
  • Индийская золотистая
  • Сиена натуральная
  • Венецианская пурпурная
  • Карминовая
  • Сиреневый хинакридон
  • Синяя
  • Индатреновый синий
  • Бирюзовая
  • Серая Пейна
  • Сепия (?) Эта краска пока под вопросом, поскольку недавно появились новые однопигментные коричневые, на которые я хотела бы заменить этот цвет.

Расскажу обо всех цветах своей палитры по-порядку.

ТРИАДА ОСНОВНЫХ ЦВЕТОВ В МОЕЙ ОГРАНИЧЕННОЙ ПАЛИТРЕ

Полагаю, вы знаете, что все оттенки можно смешать, используя всего три основных цвета: желтый, красный, синий. И тогда ограниченную палитру можно вообще свести к трем цветам.

На практике же вы, думаю, убеждались, что далеко не с любыми основными цветами это можно сделать. Смешать чистый фиолетовый из красного и синего получается не всегда. Почему это происходит, и как смешать чистый фиолетовый, я писала здесь: Как  смешать фиолетовый цвет.

Я нашла три основных краски у «Невской палитры», которые действительно позволяют получить все чистые цвета спектра при их смешении. Это базовая триада моей палитры:

  • Лимонная 
  • Карминовая
  • Синяя

Обратите внимание, что Карминовая, хоть и является холодной красной, а не спектрально-нейтральной, но при смешении с Лимонной дает и теплый красный, и оранжевый. И, конечно, именно смешение Синей с Карминовой, а не с теплым красным, даёт нам более чистый фиолетовый и лиловый. (К сожалению, на картинке их звучность выглядит пригашенной, нежели чем в натуре).

Синяя у «Невской палитры» — превосходный спектральный оттенок. Прозрачная, высококонцентрированная и универсальная краска. Её легко увести и в чистый фиолетовый, и в яркий зеленый. А активный пигмент позволяет создавать очень темные оттенки при смешении. 

В целом, если бы у меня была потребность ограничиться только тремя красками для пленэра, то этих трех цветов было бы достаточно.

Но для работы на натуре нам далеко не всегда нужны спектрально-чистые краски. Наоборот, есть потребность в слабонасыщенных сложных оттенках. Тогда ограниченная палитра в 3 цвета — это более сложные оттенки основной триады:

  • Сиена натуральная
  • Венецианская пурпурная 
  • Индатреновый синий

Сиена натуральная — представитель натуральных земляных красок. Это замена желтому в смесях для создания темных и малонасыщенных оттенков. И составляющая оттенка любого объекта в теплых тенях.

Венецианская пурпурная — моя любовь сама по себе как красивый оттенок цвета корицы. Из нее легко можно получить красивый коричневый оттенок шоколада. В смеси с Сиеной или Индийскими даст разные оттенки кирпича, черепицы или человеческой кожи.

Индатреновый синий — красивый джинсовый оттенок синего. Составляющая оттенка любого объекта в холодных тенях.

Нужно учитывать, что при высыхании цвет и замес с Индатреновый синим светлеет и теряет насыщенность больше, чем другие смеси.

Итак, я рассказала о 6 цветах из двенадцати. Идем ко второй половине.

ИНДИЙСКИЕ 

Как вы, наверно, заметили, у меня 4 желтых оттенка в палитре. Это уже указанные Лимонная, Сиена Натуральная и две Индийских: Индийская желтая и Индийская золотистая:

Вы можете спросить, зачем столько желтых, тем более похожих?

Потому что Индийские — это особая моя любовь. Эти краски высоко-концентрированные и прозрачные. В разбавленном водой виде они очень яркие и светящиеся, а в концентрированном могут дать темный тон и, тем самым, не высветлить при смешивании оттенок. 

Например, при смешении с Синей Индийские дают достаточно темные оттенки зеленого. Желтая даст яркие спектральные цвета, а Золотистая — сдержанные, с оттенком бронзы.

Более наглядным будет смешение Индийских с серой Пейна. Желтая даёт нам оттенки зеленоватые, оливковые, а Золотистая — оттенки умбры, коричневатые.

Индийские желтую и золотистую мы успешно использовали в ограниченной палитре из трех цветов, когда писали осенние пейзажи в курсе «Природный пейзаж. Осень».

Раз уж речь пошла о Серой Пейна, то расскажу о своих черных.

ЧЕРНЫЕ В МОЕЙ ПАЛИТРЕ

За «черные» в моей палитре отвечают два цвета — серая Пейна и Сепия.

Серая Пейна — сложносоставная краска, которую любят многие художники. Она не нейтрально черная, а с синевато-фиолетовым оттенком. Поэтому логично, что из нее можно с успехом получать малонасыщенные холодные оттенки.

Однако, я люблю смешивать Серую Пейна с Лимонной — это дает отличный оливковый цвет, который практически не отличим от краски Оливковая.

Второй оттенок чёрного — теплый. Он нужен для смешения коричневых оттенков, которых в моей ограниченной палитре нет. Сейчас я использую Сепию, но подумываю о том, чтобы заменить ее на однопигментные Воронежскую черную, Ван-Дик коричневый или Умбру жженую. Про первые две я рассказывала в последнем тестировании здесь: Капут-Мортуум, Иргазин, Перилен — новые краски Невской палитры

К черной, конечно, ближе Воронежская, но она не столь концентрированная, как мне нужно… Наверно выберу на замену один из коричневых.

БИРЮЗОВАЯ И СИРЕНЕВЫЙ ХИНАКРИДОН

Это две краски, которые я в полной мере могу назвать волшебными. 

Их цвета не относятся к основным, но смешать их из основной триады почти невозможно. Поэтому я предпочитаю их иметь. Особенно сложно смешать чистый изумрудный и бирюзовый оттенки. А они бывают необходимы при написании моря именно в их спектральной чистоте.

Из Бирюзовой легко можно получить изумрудный оттенок, если добавить немного Лимонной. Если добавить больше, то у вас получатся ярчайшие оттенки майской зелени. В общем, Бирюзовая в моей ограниченной палитре заменяет все зеленые!

В сочетании с Венецианской пурпурной Бирюзовая дает прекрасные оттенки серого и коричневого:

Но самое большое волшебство случается при смешении Бирюзовой и Сиреневого Хинакридона. Вопреки всем законам цветоведения эти цвета вместе порождают прекрасные оттенки синего и фиолетового.

Я очень люблю использовать эту смесь для морских пейзажей.

Сиреневый хинакридон дает мне и другое волшебство. В смешении с желтыми цветами он образует цвет кожи, будучи очень хорош для загорелой кожи или цвета тела в тени.

Итак, я рассказала о всех 12 цветах своей основной пленэрной палитры.

Безусловно, она не является догмой и не безусловным примером. Моя палитра мобильна и меняется в зависимости от новинок, которые появляются.

Посмотрев старую статью о своей основной палитре, я с удивлением обнаружила, что из 14 цветов в ней со временем остались только два: Карминовая и Серая Пейна. Все остальные — новые!

И вот год назад в моей палитре появилось еще 2 цвета, которых нет в маленькой коробочке. Хотите знать, какие? 🙂

+ 2 цвета к базовой палитре

Не буду вас томить. Это новые цвета акварели  «Невской палитры» : Оранжевая и Кобальт лазурно-голубой.

В паре два этих цвета дают потрясающие сочетания. На прошлом итальянском пленэре я написала несколько этюдов, используя только эти две краски.

Кобальт лазурно-голубой — полупрозрачная краска. И в смесях он дает определенную припыленность. И это мне нравится!

Смотрите, на картинке выше я показала варианты смешения Кобальта лазурно-голубого и Оранжевой, а ниже — свою попытку смешать подобные оттенки из цветов моей базовой палитры. Безусловно, получить такие же оттенки ограниченной палитрой можно. Просто они будут другими, более прозрачными. И красок придется смешивать больше.

Именно некая припыленность, непрозрачность, нравится мне в данном случае. Она дает ощущение старого камня, бархатистости поверхности.

Таким образом, я в какой-то мере отказалась от собственных убеждений выбирать только прозрачную акварель. Порой именно в укрывистости краски раскрывается её потенциал для решения творческих задач.

Поэтому, безусловно, помимо основных 12 цветов в моем арсенале в студии есть все остальные. Приступая к работе над картиной, я ищу её колорит и краски, которые наилучшим образом его раскроют, делаю предварительные выкрасы и цветовые эскизы. Однако на пленэре я предпочитаю иметь уже знакомые цвета, которые обеспечат мне комфортную работу и предсказуемый результат. 

Итак, я советую вам задуматься о выборе своей ограниченной палитры цветов, возможности которой вы будете знать досконально. Это значительно облегчит вам работу с акварелью и создаст ваш неповторимый колорит.

Вы уже знаете, какие краски лягут в основу вашего маленького набора акварели? Напишите в комментариях! Очень интересно, у кого какие «любимчики» среди красок.

Считаете эту статью полезной? Поделитесь ею в соцсетях! Другие люди будут вам благодарны!

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ ПО ТЕМЕ:

Как смешивать акварельные краски. Путеводитель для начинающих!

Наиболее удивительная часть работы с акварелью — это наблюдение как прозрачные цвета оживают, соприкасаясь с водой на бумаге и как возможность экспериментировать техниками рисования. Тем не менее веселье проходит, когда невозможно получить от акварели именно то, что хочется. Это случается довольно часто.

Каждая акварельная краска имеет разные свойства и применяется для различных целей. Поэтому, важно понимать, что лучше всего работает для вас, не исключая множество экспериментов и практики. Базовое понимание цветового круга, теории цвета и стандартной палитры цветов помогут в этом.
Схемы цветов — это сочетания от гарантированных и гармоничных оттенков, до дерзких композиций. Составляйте ограниченную палитру цветов — это наиболее удобный маршрут к успешному рисованию. Используйте только несколько цветов для создания обширного спектра возможностей.

Данная статья научит, как правильно сочетать свойства акварели с цветовыми схемами и палитрами для получения особого акварельного результата. Так же, вы сможете научиться как избегать «подводных камней» в сочетании неподходящих акварельных красок.

1. Не все цвета одинаковые

Акварель бывает прозрачной, полупрозрачной или непрозрачной. С прозрачными цветами белая бумага будет проглядываться. Однако, насыщенность цвета уменьшает возможность наслаивать краску.

Другая характеристика, с которой вы столкнетесь – пигментированные и непигментированные. С пигментированными цветами, акварель невозможно легко убрать с бумаги после нанесения, что приведет к помехам, справиться с которыми будет не просто.

Светостойкость определяет, как долго пигмент выдержит солнечный свет и окисление, с течением времени, поэтому рекомендуются рейтинг красок — первый и второй. Свойства кажутся непонятными, тем не менее, с практикой, вы поймете, на какие свойства акварели стоит обращать внимание при создании палитры.

Разные краски имеют разные свойства.

Пройдемся по цветам и их свойствам, начиная с Берлинской лазури вверху слева и двигаясь по часовой стрелке.

Берлинская лазурь марки Schmincke — полупрозрачная холодная синяя акварель. Необходимо немного потренироваться с нанесением данного цвета, но его насыщенность стоит того. Отлично растекается при мокром способе нанесения и с использованием соли, но наслаивание данного цвета ограничено, потому что он не прозрачен.

Кобальт фиолетовый тёмный марки Daniel Smith является прозрачным, непигментированным акварельным цветом. Пока цвет выглядит прекрасно и предлагает возможности для получения текстуры рисунка. Работа с ним ограничена, его сложно будет распределить. Несмотря на это, так как это прозрачный цвет, его легко будет убрать с бумаги при необходимости.

Кадмий желтый средний марки Daniel Smith — полупрозрачный и с низкой пигментацией, яркий, теплый желтый оттенок. Отлично работает один и при смешивании с прозрачными цветами. Так как это прозрачный желтый, его наслаивание немного затрудненно, однако, он настолько насыщенный, что наслаивать его не будет необходимости.

Индиго Daniel Smith, отлично подходит для придания глубины в цвету, не загрязняя их. Это прозрачный цвет предлагающий широкий спектр возможностей. Он плохо смывается, так что придется изобретать как убрать случайные кляксы.

Перманент розовый Winsor & Newton, прозрачная, растекается, отличный цвет для работы. Хорошо контролируется растекание данного цвета, что дает возможность смешивать его с другими цветами. Этот цвет хорошо вступает в реакцию с бумагой и потому что является прозрачным отлично подходит для лессировки.

2. Понимание цвета

Прежде чем определиться с палитрой, важно развить базовое понимание теории цвета и соотношения цветов между собой. Это поможет вам с выбором подходящих цветовых гамм для рисования, чтобы вызвать определенную эмоцию или подчеркнуть идею. Это так же важно при выборе тюбиков, с которыми вы смешиваете новые цвета. Цветовая температура, оттенок и чистота — вот все характеристики, которые нужно учитывать при создании вашей картины.

Оттенок цвета – это просто название цвета, лежащего в его основе, а также его положение на цветовом круге: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый.

Чистота или интенсивность цвета – это его насыщенность. На цветовом круге – это цвет в своей чистой форме. Чтобы сделать цвет тусклым, просто добавьте вспомогательный цвет, он находится на противоположной стороне цветового круга. Чем насыщеннее цвет, тем больше внимания он привлекает – особенно, когда он прозрачный или полупрозрачный. Тусклые оттенки уменьшают напряжение и снижают эмоцию картины.

Температура цвета — противостояние тепла и холода. Теплые оттенки манящие, активные и выходят на первый план в композиции. Холодные оттенки расслабляющие, освежающие и обычно растворяются на заднем плане. На цветовом круге, красные, оранжевые и желтые считаются теплыми оттенками, а вот зеленые, синие и фиолетовые являются холодными оттенками. Несмотря на это, любой цвет может быть теплым или холодным по отношению к другому, как например, красный фиолетовый (холодный) или красный оранжевый (теплый).

3. Соберите свою палитру

Традиционная палитра состоит из теплых и холодных версий базовых оттенков, вместе с дополнительными цветами, которые можно понемногу смешивать. Постарайтесь не перегружать свою палитру большим количеством полупрозрачных или темных цветов, так как они плохо поддаются смешиванию и наслоению. Для больших интенсивных цветов составляйте палитру из прозрачных и пигментированных цветов. Для палитры тусклых оттенков, будут преобладать такие основные цвета как Сожженная сиена, Индиго и Сепия, но их следует хорошо разбавлять, чтобы избежать загрязнения оттенка.

Теплые и холодные цветовые гаммы работают вместе.

Теплая сторона палитры находится сверху, она включает в себя Прочный красный, Желтый кадмий, Ультрамариновый синий, Травянистый зеленый, Розовый прочный и Серый нейтральный. В нижней части можно увидеть холодные оттенки – Пиррол малиновый, Лимонный желтый, Берлинская лазурь, Виридиан зеленый, Хинакридон фиолетовый и Индиго.

В правом верхнем углу Серый нейтральный, изначально, он идеальная смесь всех основных цветов, которые составляют полный цветовой спектр и при смешивании может смягчить световое значение других цветов. Чтобы использовать Серый нейтральный, попробуйте добавлять его понемногу, чтобы усилить цвет. Наблюдайте как цвет тускнеет и не нужно дополнительно добавлять в него никакие другие цвета.

Хинакридон фиолетовый отлично подходит для лессировки.

Хинакридон фиолетовый отличный цвет, который стоит держать в своей коллекции. Он превосходно смешивается с другими цветами. Многие думают, что работать с фиолетовыми оттенками сложно, особенно при смешивании их с другими цветами, чаще всего пропадала насыщенность. Но его отлично можно использовать для лессировки, так как этот цвет является прозрачным.

4. Схемы цветов

Важно понять, как цветовой круг работает и как использовать его для определения цветовой гаммы. Приступая к работе нужно начинать именно с цветовой схемы. Существует множество проверенных сочетаний цветов, которые помогут определить настроение и выразить идею. Здесь представлено несколько подборок, по часовой стрелке от желтого справа сверху на картинке внизу.

Цветовые гаммы задают настроение картине.

Это вспомогательная цветовая схема включает в себя два цвета, которые противоположны на цветовом круге. К примеру, если добавить Лимонный желтый с Хинакридоном фиолетовым, два этих противоположных цвета усилят друг друга, а также будут контрастировать за счет смешивания, получаем тусклые оттенки.

Разделяя вспомогательные цветовые схемы как снизу справа можно отлично создать интригующий настрой. Это достижимо если выбрать один цвет или два цвета, находящиеся рядом со вспомогательным, такие как желтый, красный фиолетовый и синий фиолетовый.

Аналог цветовой схемы, в которой используются три-четыре цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. В данном примере используется Хинакридон фиолетовый с Берлинской лазурью и с Прочным розовым для создания Фиолетового, Красного фиолетового и Синего фиолетового. Результат использования теплых и холодных вариаций цветов приведет к ярким и гармоничным гаммам. Смешанные цвета не будут тусклыми или сильно выделяться. Вместо этого, нужно полагаться на спектр полученных цветов для определения контраста.

Монохроматика — это простое решение для обеспечения гармонии цвета на картине, поскольку оно полностью зависит от диапазона вариаций цвета для обеспечения контраста. При выборе акварели, чтобы сделать это, ищите глубокий цвет, который предлагает широкий спектр, например, Хинакридон фиолетовый.

5. Объединяйте свою палитру

Когда палитра уже собрана, и вы понимаете различные взаимодействия акварельных красок друг с другом, определимся с ограниченной цветовой гаммой. Часто в грязноватой живописи отсутствует цветовая гармония. Это происходит, когда художник выбирает слишком много цветов для работы. Самый простой путь к гармоничному использованию цветов – это выбор в пользу двух-четырех цветов. Широкая цветовая гамма может быть создана с минимальными затратами, но будет иметь большую силу в финальной картине.

К примеру, снизу, использованы цвета: Лимонный желтый, Розовая прочная (Перманент розовый) и Изумрудный фтало – отличная триада. Вместе они образовывают шесть различных цветов, включая Зеленую весну, Персик и Мрачный фиолетовый. Потенциал с такой комбинацией огромный.

Когда выбираете свою палитру, сделайте несколько тестов, как сверху справа на картинке внизу, так можно попрактиковать смешение цветов в палитре, чтобы увидеть, как они работают друг с другом, наслаиваются и смешиваются.

Снизьте количество цветов для получения чистой цветовой гаммы.

Если вы столкнулись с проблемами, из-за цветов, которые выбрали, постарайтесь понять в чем причина. Как на рисунке сверху, отрисуйте подобную решетку. Возможно один из цветов непрозрачный и при смешивании с другими делает их мрачными? А может один из ваших цветов имеет высокую зернистость и у вас не выходит его смешать с остальными? Может вы выбрали слишком много ненасыщенных оттенков? Попробуйте отдать предпочтения яркому, прозрачному цвету.

Чтобы был большой шанс сбалансировать цветовую гамму, убедитесь, что, хотя бы один из выбранных цветов имеет большой спектр возможностей. Поэтому часто используют Индиго (снизу справа) в цветовых схемах, потому что он производит наиболее глубокий цвет, который можно создать, не омрачая цвета. Для смешивания попробуйте использовать ваш прозрачный или полупрозрачный цвет.
 

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Основное руководство по смешиванию акварелью

Это неприятно, не правда ли?

Не знаю, как смешивать нужный вам цвет …

Когда я только начинал рисовать, я действительно не понимал, как смешивать акварели и получать именно тот оттенок, который мне нужен. Я бы просто положился на интуицию, сложил вместе несколько красок и надеялся на лучшее!

Со временем я начал интересоваться теорией цвета и рецептами смешивания акварели. Я проводил эксперименты и рисовал диаграммы цветов, чтобы проверить диапазон смешивания моей палитры.Постепенно это помогло мне лучше понять, как использовать краску.

Вам надоело смешивать тот же цвет, который вы сделали вчера, но вы просто не можете вспомнить, какие пигменты вы использовали?

Что ж, продолжайте читать и, надеюсь, все станет ясно.

Хотите освоить акварельное микширование?

Знание того, как смешивать акварели, очень важно, а возможность быстро и легко смешивать цвета — настоящий бонус. Смешение цветов так же просто, как езда на велосипеде.Это действительно не так уж и сложно, просто нужно немного практики.

Я собрал следующие советы и упражнения, которые помогут вам создать основу для смешивания акварелей. Изучение основ смешивания цветов может быть вдохновляющим, а уверенность в своих способностях смешивания цветов — один из ключей к успешному и приятному рисованию.

Я приложил все усилия, чтобы сделать эту статью как можно более понятной, не вдаваясь в технические подробности! Вот различные элементы, описанные в этом руководстве.Не стесняйтесь пропустить части, которые вы уже знаете:

Теория цвета: основные, вторичные и третичные цвета

Теория цвета … Ага! Звучит скучно, правда?

Не откладывайте — это не так плохо, как кажется! Чем лучше вы знаете основы теории цвета, тем легче и быстрее вы сможете смешивать цвета из своей палитры.

Основы теории цвета можно четко понять с помощью цветового круга :

Цветовой круг — невероятно полезный инструмент для художников-акварелистов.Он показывает нам, какой цвет можно получить, смешивая соседние цвета друг с другом. Традиционные цветовые круги состоят из трех категорий цветов: : первичный , вторичный и третичный .

Все начинается с основных цветов.

Основные цвета являются отправной точкой для любого цветового круга.

Основные цвета — это основа смешения цветов, потому что эти три цветных пигмента нельзя смешивать с помощью комбинации каких-либо других цветов.

Далее у нас вторичных цветов . Большинство из нас уже знакомы с этими простыми формулами смешивания:

  • желтый + красный = оранжевый
  • красный + синий = фиолетовый
  • синий + желтый = зеленый

Последняя категория это третичных цветов . Это достигается путем смешивания первичных и вторичных цветов, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге:

  • желтый + оранжевый = желто-оранжевый
  • красный + оранжевый = красно-оранжевый
  • красный + фиолетовый = красно-фиолетовый
  • синий + фиолетовый = сине-фиолетовый
  • синий + зеленый = сине-зеленый
  • желтый + зеленый = желтый -зеленый


(примечание: традиционно соглашение об именах для третичных цветов всегда начинается с основного цвета , , затем вторичного : красно-оранжевый, желто-зеленый , так далее.)

Все эти разговоры о теории цвета полезно понимать, но они несколько абстрактны, потому что они применимы к чистым цветам и игнорируют реальность реальных красок, смешанных вместе, чтобы создать новые цвета.

Внешний вид цвета краски зависит от пигментов, которые они содержат . Есть много разных желтых, красных, синих, зеленых или пурпурных оттенков, сделанных из разных пигментов. Возможно, у вас уже есть большая коллекция на выбор.

Но пигменты, используемые в красках , не всегда дают чистый цвет .Большинство цветов в вашей коллекции имеют смещение цветов . Большинство художников обозначают оттенки краски как теплый или холодный в зависимости от их цветовой предвзятости.

Какие бывают теплые и холодные цвета?

Это довольно просто:

Теплые цвета — это те, которые расположены на одной стороне цветового круга и включают желтый , оранжевый и красный .

Холодные цвета находятся на противоположной стороне цветового круга и включают фиолетовый , синий и зеленый .

Любой цвет может иметь теплый или холодный оттенок.

Да … Верно! Любой цвет . Так, например, у вас могут быть теплые красные и холодные красные, теплые и холодные синие и т. Д.

Здесь многие люди путаются. Как определить, теплый или холодный цвет?

Цветные диски могут нам в этом помочь. Цветовой круг, представленный ниже, основан на двух наборах основных цветов . Есть теплый и холодный вариант каждого основного цвета.Итак, у нас есть теплый и холодный желтый , теплый и холодный красный и т. Д. Я также нарисовал смеси вторичных цветов между каждым набором основных цветов.

Положение цвета на цветовом круге показывает, теплый он или холодный:

Например, посмотрите на теплый красный цвет. Вы должны спросить себя: «Этот цвет больше склоняется к оранжевому / желтому или к пурпурному / синему?» В зависимости от того, к какой стороне цветового круга он наклонен, это говорит нам, теплый он или холодный.

Теплый красный имеет более желто-оранжевого смещения . Желтый и оранжевый находятся на теплой стороне цветового круга , поэтому этот конкретный оттенок — « теплый ».

То же самое упражнение можно проделать с холодным красным. Если вы присмотритесь, вы увидите, что этот цвет больше склоняется к пурпурной / синей стороне цветового круга . Таким образом, этот конкретный красный цвет имеет холодное смещение .

Такая же классификация может быть проведена с любым из ваших цветов краски.Используя цветовую теплоту в качестве ориентира, вы можете определить, смещен ли внешний вид краски в сторону теплой или холодной стороны цветового круга.

Смешивание чистых насыщенных вторичных цветов

Хотя теория цвета говорит нам, что красный + синий = фиолетовый , а не каждый красный , смешанный с каждый синий , дает чистый фиолетовый .

Как упоминалось выше, ваши краски могут иметь теплый или холодный уклон . Допустим, вы хотите получить чистый зеленый цвет.Простой рецепт смешивания желтого + синего иногда может дать удивительные результаты, в зависимости от цветового отклонения выбранных вами красок:

Итак, знаете ли вы, как смешать насыщенный вторичный цвет, такой как чистый насыщенный зеленый или насыщенный фиолетовый?

Еще раз взгляните на цветовое колесо, которое мы использовали ранее:

Это то, что можно назвать «чисто насыщенным» цветовым кругом . Цель этой таблицы — показать вам, как смешивать чистых насыщенных вторичных цветов .

Чтобы сделать это, вам нужны как , так и теплая, и холодная версия каждого основного цвета , то есть всего шесть основных цветов.

Создание собственных цветовых кругов — идеальный способ познакомиться с захватывающим миром смешивания цветов.Я думаю, вам следует попробовать в первую очередь это упражнение по смешиванию. Попробуйте сделать колесо, подобное приведенному выше. (Если вам интересно, вы найдете точные краски, которые я использовал, в моем списке рекомендуемых цветов палитры .)

Как вы можете видеть выше, второстепенные цвета: оранжевый , фиолетовый и зеленый — это яркие и насыщенные .

Чтобы смешать их, вам нужно использовать определенную комбинацию двух основных цветов:

  • Чтобы смешать очень насыщенный оранжевый , вы используете основные цвета, которые ближе всего к оранжевому :
    теплый желтый + теплый красный
  • Чтобы смешать очень насыщенный фиолетовый , вы используете те основные цвета, которые наиболее близки к фиолетовому :
    холодный красный + теплый синий
  • Чтобы смешать очень насыщенный зеленый , вы используете основные цвета, которые ближе всего к зеленому :
    холодный синий + холодный желтый

Вам может быть интересно, что произойдет, если нарушить эту формулу и смешать разные основные цвета вместе.Например, если вы смешаете холодный синий и теплый желтый, вы получите следующую смесь:

Как видите, это дает привлекательный оливково-зеленый цвет, но это совсем не похоже на смесь насыщенных зеленых.

Это причина, по которой в основе акварельных палитр большинства художников лежит выбор теплых и холодных основных цветов. Теоретически вы можете смешать любой цвет, который вам нужен, используя только эти основные цвета. Это часто то, что акварелисты называют ограниченной палитрой .

Смешивание нейтрализованных оттенков с помощью составных цветов

Широкий диапазон смешивания может быть достигнут с помощью небольшого количества красок.

Теперь вы знаете, , как смешивать чистые насыщенные вторичные цвета , комбинируя два основных пигмента, наиболее близких к желаемому вторичному цвету на цветовом круге.

Но часто нам нужно воспроизвести ненасыщенный или приглушенный вариант цвета , например приглушенный зеленый или ненасыщенный оранжевый.

(Это часто называют нейтрализацией цвета.Нейтрализация означает уменьшение интенсивности или насыщенности цвета. Ненасыщенный серый, например, нейтральный цвет).

Вы можете получить нейтральные цвета, смешав комбинаций теплых и холодных основных цветов, которые расположены дальше от желаемого цвета на цветовом круге . При таком смешивании получается составных цветов . Это цвета, которые включают след всех трех основных цветов.

Давайте возьмем для примера фиолетовый.

Вы можете создать приглушенный составной пурпурный, используя наиболее далекие от пурпурного на цветовом круге основные цвета:

Например, смешивание теплого красного + холодного синего дает , ненасыщенный нейтрализованный фиолетовый :

То же самое и с другими вторичными цветами. Приглушенный составной оранжевый может быть получен путем смешивания желтых и красных оттенков дальше от оранжевого на цветовом круге:

Нейтрализованные составные пурпурные цвета возникают в результате смешения красных и синих оттенков дальше от пурпурного на цветовом круге:

Смешивание нейтрализованных оттенков с использованием дополнительных цветов

Используя те же шесть основных цветов, вы можете продвинуть свое смешение цветов дальше, реализовав смешение дополнительных цветов .Этот метод позволяет нейтрализовать и обесцветить ваши цвета для получения широкого диапазона серых и землистых тонов.

Дополнительный цвет — это любой цвет на противоположной стороне цветового круга.

Дополнительный желтый цвет — пурпурный.

Дополнительный красный — зеленый.

Когда вы смешиваете любой цвет с его дополнительным цветом , вы получаете нейтральный серый оттенок или землистый оттенок .

Вот несколько примеров:

В качестве простого практического правила постарайтесь запомнить следующие дополнительные комбинации:

В качестве быстрого практического правила постарайтесь запомнить следующие дополнительные комбинации:

  • Желтый + Фиолетовый
  • Красный + зеленый
  • Синий + оранжевый

Использование ограниченной цветовой палитры

Как вы, вероятно, теперь понимаете, основные цвета : желтый , красный и синий , составляют основу любой акварельной палитры .Основные цвета краски — незаменимая часть вашей палитры, потому что вы не можете смешивать основные цвета из любых других цветов. Практически любую цветовую смесь можно получить, используя всего несколько красок основных цветов.

И лучший способ настроить акварельную палитру — это начать с различных теплых и холодных основных цветов.

Если вы начинаете рисовать акварелью, хотите стать лучшим художником и у вас небольшой бюджет, вы можете начать с , ограниченную палитру из шести цветов .

Живопись с ограниченной палитрой также имеет преимущество создания цветовой гармонии в вашей работе. Более того, ограниченная палитра также поможет вам уверенно смешивать цвета. Вы должны немного усерднее работать, чтобы смешать определенный цвет, но вы узнаете много нового о цвете на этом пути.

Вы будете поражены тем, сколько цветов можно получить, используя всего шесть основных оттенков, таких как эти:

  • New Gamboge (теплый желтый)
  • Лимонно-желтый (холодный желтый)
  • Pyrrol Scarlet (теплый красный)
  • Quinacridone Rose (холодный красный)
  • French Ultramarine (теплый синий)
  • Phthalo Blue (GS) (холодный синий)

You ‘ Я найду точные краски, которые использую на моей странице ресурсов.

Таблица ниже иллюстрирует этот диапазон смешивания:

Вы можете загрузить эту шпаргалку и использовать ее для справки. Он дает хорошее представление о диапазоне смешивания вторичных цветов , который вы можете ожидать от , шести теплых и холодных первичных пигментов .

(Примечание: эта таблица — лишь верхушка айсберга. Они показывают смеси в соотношении 50% / 50%. Вы можете добиться множества других цветовых характеристик, варьируя соотношение красок).

Использование цветового круга в качестве руководства для смешивания

Вместо того, чтобы полагаться на импровизацию при смешивании цветов, вы можете использовать цветовое колесо как руководство, которое укажет вам правильное направление.

Вот пошаговый пример того, как это сделать.

Допустим, вы хотите воспроизвести цвет, похожий на цвет Raw Sienna .

Сначала найдите приблизительного оттенка , который вы хотите смешать, по окружности цветового круга. Сырая Сиена — теплый цвет где-то между красным и желтым. Этот оттенок, вероятно, более желтый, чем красный, поэтому отправной точкой на цветовом круге будет желто-оранжевый .

Сделав эти суждения, я теперь могу определить мой целевой цвет на цветовом круге .

Теперь вам нужно приблизительно оценить насыщенность вашего целевого цвета. Сырая Сиена не очень насыщенная. Это больше похоже на тусклый нейтрализованный желто-оранжевый .

Чтобы нейтрализовать цвет, мы смешиваем его с дополнительным цветом на противоположной стороне цветового круга. Еще раз взгляните на цветовое колесо, чтобы найти дополнительный цвет (в данном случае синий).

Итак, мой целевой цвет имеет оттенок, расположенный где-то между желтым и оранжевым, и немного обесцвечивается за счет добавления синего.

Вот образец сырой сиены, взятой прямо из тюбика с краской :

Чтобы смешать этот цвет, я начинаю с теплого желтого (New Gamboge) и добавляю небольшое количество теплого красного (Pyrrol Scarlet ). Помните, я хочу больше желтого, чем красного. Это дает мне желто-оранжевую основу.

Далее мне нужно немного нейтрализовать цвет. Для этого я добавил очень небольшое количество теплого синего (французский ультрамарин). Я смешиваю небольшое количество за один раз, чтобы не обесцветить цвет слишком сильно:

80% New Gamboge + 15% Pyrrol Scarlet + 5% French Ultramarine

Вот полученная смесь рядом с образцом чистой Сырой Сиены из тубуса:

Неплохо а?

Немного попрактиковавшись и используя цветовое колесо в качестве справочника, вы легко сможете смешать практически любой цвет, который вам нужен, из хорошего набора основных красок !

Тональные настройки

Тон — это относительная яркость или темнота цвета .

В акварели самые яркие и насыщенные цвета — это чистые пигменты, которые поступают прямо из тюбиков. Вы не можете сделать эти цвета ярче.

Утверждается, что этот тип насыщенного цвета имеет сильное тональное значение .

Если вы хотите, чтобы «смягчил» ваши цвета, чтобы сделать их светлее, просто добавьте больше воды, чтобы разбавить смесь и, таким образом, осветлить тона .

Поскольку акварельная краска является прозрачной средой, легкость цвета достигается за счет лежащей под ней белой бумаги.

Возможно, в вашей акварельной коллекции есть тюбик белой или черной краски. У вас может возникнуть соблазн использовать один из них, чтобы затемнить или осветлить цвета. Но черная или белая краска омрачит ваши цвета .

В акварельной живописи уровень тона регулируется изменением соотношения краски и воды.

Правильный тон — одна из важнейших составляющих успешной покраски. Если относительные тона в вашей сцене верны, вы можете создать правдоподобное ощущение пространства, света и формы.

Создание диаграммы тональных шагов , подобной приведенной выше, — отличный способ попрактиковаться в соотношении краски и воды для точного воспроизведения желаемого тонального значения. Я рекомендую вам попробовать. На самом деле это не так просто, как кажется, но это отличный способ помочь вам понять тон и контролировать его.

Советы по смешиванию

Уф! Если вы зашли так далеко, то молодец!

Надеюсь, теперь у вас есть базовые знания о смешивании акварелей.

В завершение статьи приведу несколько дополнительных советов о том, как успешно смешивать акварели:

  • Какие бы цвета вы ни смешивали, постепенно переносите цвета в лужу для смешивания.Легко добавить краски, но не убрать краску. Постепенно приближайте цвет к желаемому оттенку.
  • Вначале добавьте в палитру хорошее количество краски.
  • Сначала найдите нужный оттенок, а потом отрегулируйте тон.
  • Не добавляйте слишком много воды для начала. Начните с хорошего количества концентрированной краски, затем при необходимости измените тон, разбавив смесь. Если ваша смесь слишком быстро станет водянистой, вам придется начать заново.
  • Когда вы ополаскиваете кисть, выдавите немного воды, чтобы смесь не разбавлялась.
  • Практикуйтесь часто в сведении! Чем больше вы будете делать, тем лучше станете!

( Нажмите здесь , чтобы загрузить шпаргалку со всеми возможностями смешивания цветов с использованием шести теплых и холодных основных цветов)

Смешение цветов для начинающих — OutdoorPainter

Палитра, использованная для «Фермы Малабар», показанная ниже (квадратная квадратичная: фиолетовый, красно-оранжевый, желтый, сине-зеленый), смешанная из синего ультрамарина, малинового ализарина, бледно-желтого кадмия.

Смешение цветов для художников> Достижение цветовой гармонии — один из ключей к созданию успешной картины. Вот советы по теории цвета для художников.

За последние 30 лет, проведя множество семинаров по масляной живописи, студенты больше всего интересовались цветом. . . и . . . ну, эти другие вещи — композиция, рисунок и ценность — просто не так интересны и не так важны. Я, конечно, понимаю. Обычно цвет получает всю славу, но я настоятельно рекомендую вам не пренебрегать более важными аспектами рисования.

Но что касается цвета, позвольте мне сказать следующее: это чудесное благословение, которое было создано для восприятия и переживания цвета. Только представьте себе наш мир без этого и то, насколько негативно это повлияет на нас. Мы были бы людьми, лишенными эмоций, которые может вызвать только цвет; просто представьте закат без цвета.

Образец цвета из палитры «Малабарская ферма»

Природный свет объединяет, а значит, гармонизирует все свои цвета. Его уникальный источник света проникает во все, что он освещает, и объединяет все, к чему прикасается, с помощью своего уникального цвета и качества света.

Как художники, мы также должны придавать своим картинам гармоничный цвет. Однако наша работа несколько усложняется, потому что мы ограничены использованием пигмента. Достижение красивого цвета и цветовой гармонии, безусловно, является одним из ключей к созданию успешной картины; без этого наши картины будут иметь такое же влияние на нашу публику, как оркестр, который расстроен.

Джон Поточник, «Малабарская ферма», масло, 18 x 24 дюйма.

Картина ограниченной палитрой

Когда я впервые начал свою карьеру в изобразительном искусстве много лет назад, на палитре обычно было от 11 до 15 цветов тюбика.Под влиянием уважаемых художников, таких как Кевин Макферсон, я сократил палитру до трех основных цветов: красного, желтого, синего и белого. Я сразу обнаружил, что многие цвета, в которых я думал, что мне нужны, на самом деле не нужны. Кроме того, работа с ограниченной палитрой сделала пленэрную живопись более доступной и мобильной. [По теме: Что такое пленэрная живопись?]

Использование меньшего количества цветов значительно ускорило мое понимание цвета, упростило смешивание цветов и сразу же улучшило цветовую гармонию.Нужно было задать всего три вопроса:

1) Цвет в основном красный, желтый или синий?
2) Он должен быть темнее или светлее?
3) Должно быть теплее или прохладнее?

Для художников, вдохновленных всем, что нас окружает, цвет имеет огромное значение. Поэтому понимание света и его путей, а также способность воссоздавать его эффекты очень важны.

Палитра «Спокойствие спускается» (первичная доминанта красного: сине-фиолетовый, фиолетовый, красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый).Смесь из синего ультрамарина, малинового ализарина и бледно-желтого кадмия. «The Calm Descends», масло, 50 x 42 дюйма,

В моем недавно выпущенном видео «Создание неограниченного цвета с помощью ограниченной палитры» и прилагаемой к нему рабочей тетради «Ограниченная палитра , Неограниченный цвет », — я подробно, кратко, практично и легко для понимания обращаю внимание на интерес студентов к цвету. Вот некоторые из обсуждаемых тем: Как использование ограниченной палитры, состоящей всего из трех основных цветов, поможет упростить процесс выбора наиболее подходящей палитры для картины; как смешать нужный цвет; как добиться цветовой гармонии; понимание цветового круга и его основных частей.. . и многое, многое другое.

Когда я говорю о трех основных цветах, я не говорю о конкретном красном, желтом или синем и рекомендую использовать только эти цвета. Как вы знаете, существует множество вариантов каждого из них. Важно различать их относительную теплоту или прохладу. Да, все синие холодные, а все красные и желтые — теплые, но в каждом оттенке есть степени теплого и холодного; Например, легко увидеть, что киноварь-красный значительно теплее ализаринового малинового.Итак, когда я говорю о выборе подходящих основных цветов, я предлагаю выбрать три основных цвета, которые при смешивании в различных комбинациях дадут цвета, необходимые для вашей ранее определенной концепции. Взгляните на палитру Андерса Цорна, состоящую из черного (синего) цвета слоновой кости, красного кадмия и желтой охры. Цвета не должны быть интенсивными, они просто должны представлять красный, желтый и синий.

[Любите рисовать? Подпишитесь на информационный бюллетень Plein Air Today сегодня,
, чтобы получать новые инструкции и советы по искусству каждую неделю!]

Благодаря ограниченной палитре, состоящей всего из трех основных цветов, смешивание цветов значительно упрощается, а цветовая гармония достигается почти без усилий, поскольку все цвета в палитре должны смешиваться в разной степени, чтобы получить желаемый цвет.Поэтому нет неуместного цвета.

Сама идея использования такой ограниченной палитры, вероятно, является проклятием для большинства художников, но для меня она имеет смысл. Когда я начинаю рисовать, я всегда стараюсь выбрать как можно меньше цветов. Я помню, как Ричард Шмид однажды сказал что-то вроде: «Зачем нужно трио, если можно сыграть симфонию?» Никто не может подвергнуть сомнению чувствительность комментария Шмида или качество его работы. Может быть, я простой человек, но я знаю, что ограничение моей палитры тремя основными цветами почти сразу сильно повлияло на качество моей работы, и многие из моих учеников тоже от этого выиграли.Даже по прошествии всех этих лет я по-прежнему нахожу использование ограниченной палитры стимулирующим и сложным, и не вижу необходимости добавлять к палитре еще несколько цветов.

«Мартовский школьный день», масло, 16 x 16 дюймов (палитра: титановый белый, берлинская лазурь, малиновый ализарин, средний кадмий)

Использование всего трех основных цветов также упрощает заполнение остальных девяти спиц цветового круга — все дополняет и третичные цвета. Это, в свою очередь, легче открывает дверь к пониманию основных частей цветового круга и того, как использовать их в своих интересах.Мне очень нравится экспериментировать с этими основными делениями: комплементарные, равносторонние триады, равнобедренные триады, квадратные и прямоугольные квадраты, расширенные аналогии и первичный доминант. В моей книге «Ограниченная палитра, неограниченный цвет» я подробно объясняю каждую и создал картины, чтобы продемонстрировать каждое разделение.

Одно из самых удивительных и захватывающих открытий, которые я испытал с тех пор, как я использовал ограниченную палитру, — это признание важности цветовых отношений — того, как цвета влияют друг на друга.В зависимости от их отношения к окружающим цветам, цвет может значительно отличаться от его первоначальной смеси.

Если понимание цвета для вас загадочно, а знание того, как смешивать желаемый цвет, тем более, я настоятельно рекомендую вам начать с ограничения вашей палитры только тремя основными цветами плюс белый. Хорошим местом для начала было бы выбрать один синий, красный и желтый из следующих: синий ультрамарин, синий кобальт, красный кадмий, малиновый ализарин, желтый кадмий и желтый лимон.

Неуверенный? Серьезно попробуйте в течение одного месяца. Я верю, что ваша работа улучшится и навсегда изменит ваш взгляд на цвет. Я слышал от очень многих художников, которые поделились своим энтузиазмом, увидев улучшения в своей работе. Надеюсь, ты попробуешь.

Щелкните здесь, чтобы прочитать мои предыдущие статьи о рисовании на открытом воздухе с использованием ограниченной палитры и многом другом.

***

НОВИНКА! Никогда не существовало обучающего видео или книги, в которых преподавалась бы настолько эффективная цветовая система, которая могла бы полностью изменить способ рисования.Используя цветовую систему Джона, вы можете создать любое настроение, гармонию или перетекать в своих произведениях искусства.

Самое приятное то, что вы можете сделать все это, используя всего 3 цвета + белый. Даже если вы будете работать с ограниченной палитрой, вы будете рисовать неограниченным цветом. УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ О ЖИВОПИСИ С ОГРАНИЧЕННОЙ ПАЛИТРОЙ В ЭТОМ СПЕЦИАЛЬНОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ


Понравилось? Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень Plein Air Today,
от издателей журнала Plein Air Magazine.

Лучшие советы по смешиванию цветов для художников

Цвет и пигмент предоставляют столько различных возможностей и нюансов рисования, что художник может провести всю жизнь, исследуя цвет, теорию цвета и смешение цветов. Смешение цветов — это то, что часто ошеломляет новичков и чего они избегают, потому что это может быть сложно, но его также можно свести к некоторым фундаментальным советам и рекомендациям, которые помогут новичку принять вызов и получить смешивание, и это только собственноручно смешивая цвета, вы поймете и узнаете, как цвета работают вместе.В худшем случае вы получите грязные цвета, что не обязательно плохо; используйте их с небольшим количеством белого, чтобы сделать тональные упражнения, или подмалевок, или создать нейтральный цвет поверхности для вашей палитры. Вот лучшие советы и рекомендации, которые помогут вам смешивать цвета, которые помогут вам понять цвет и улучшить свою картину.

Вы можете смешивать все цвета, которые вам нужны, из 3 основных цветов

Три основных цвета: красный, желтый и синий. Эти цвета нельзя получить, комбинируя другие цвета вместе, но эти три цвета, когда они комбинируются в различных комбинациях и в различных соотношениях, с белым, чтобы осветлить значение цвета, могут создавать огромное количество оттенков.

Упражнение: Попробуйте на несколько недель ограничить палитру рисования любым красным, желтым и синим, а также белым. Вы узнаете много нового о том, как цвета взаимодействуют друг с другом. Вы можете использовать теплые оттенки каждого основного цвета, а затем попробовать холодные оттенки каждого основного цвета. Обратите внимание на различия. Попробуйте выделить ограниченную палитру из трех основных цветов, которые вам особенно нравятся. Распространенными являются ализарин малиновый (холодный красный), ультрамариновый синий (холодный синий) и желтый кадмий светлый или ханса-желтый (холодный желтый), но это не значит, что он единственный.

Цвет — это все о взаимоотношениях

Для картины не существует единственного правильного цвета; есть только правильный цвет по отношению к другим цветам вокруг него. Каждый цвет влияет на цвета, прилегающие к нему, и, в свою очередь, на него влияет соседний цвет, что наблюдается и объясняется законом одновременного контраста. Вот почему можно создать репрезентативную картину с ограниченной палитрой, которая имеет красивую цветовую гармонию, даже если цвет на картине может быть не тем цветом, который вы действительно видите в реальном мире.

Добавить темное к светлому

Чтобы изменить светлый цвет, требуется совсем немного темного цвета, но для изменения темного цвета требуется значительно больше светлого цвета. Так, например, всегда добавляйте синий к белому, чтобы затемнить его, вместо того, чтобы пытаться осветлить синий, добавляя белый. Так вы не смешаете больше цветов, чем хотите.

Добавить непрозрачное к прозрачному

То же самое касается смешивания непрозрачного цвета и прозрачного. Добавьте немного непрозрачного цвета к прозрачному, а не наоборот.Непрозрачный цвет имеет гораздо большую силу или влияние, чем прозрачный.

Придерживайтесь одинарных пигментов

Для получения самых ярких и интенсивных результатов убедитесь, что каждый из двух цветов, которые вы смешиваете, состоит только из одного пигмента, поэтому вы смешиваете только два пигмента. Краски художественного качества обычно указывают пигмент (ы) в цвете на этикетке тюбика.

Смешивание идеальных коричневых и серых оттенков

Смешайте «идеальные» коричневые и серые тона, которые гармонируют с картиной, создав их из дополнительных цветов (красный / зеленый; желтый / фиолетовый; синий / оранжевый) в палитре, которую вы использовали в этой картине, а не цветов, которые вы не использовали. .Варьируя пропорции каждого цвета, можно создать широкий спектр оттенков.

Не смешивайте

Вместо того, чтобы полностью смешивать два цвета вместе в вашей палитре, если вы немного остановитесь, прежде чем они полностью объединятся, вы получите гораздо более интересный результат, когда нанесете смешанный цвет на бумагу или холст. В результате получился интригующий цвет, который слегка варьируется в зависимости от области, где вы его нанесли, а не ровный и однородный.

Обновлено Lisa Marder

Все о теории цвета: как смешивать цвета как профессионал

Совместное использование — это забота!

Теория цвета — одна из самых важных вещей, которую нужно усвоить, когда вы начинаете рисовать.Базовые знания теории цвета позволяют вам смешивать цвета, чтобы каждый раз получать идеальные оттенки.

Возможно, вам понравится этот пост о том, как смешать идеальный фиолетовый цвет.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Эти советы по смешиванию цветов подходят для любого материала. Я рисую акварелью, гуашью и акрилом и использую все эти идеи при смешивании красок.

Основы теории цвета

Основные цвета — красный, желтый и синий. Думая о краске, вы также можете рассмотреть основные цвета пурпурного, желтого и голубого цветов.

Эти цвета можно комбинировать, чтобы получить второстепенные цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый.

Оттуда цвета могут смешиваться друг с другом для образования третичных цветов: красно-оранжевого, желто-оранжевого, желто-зеленого, сине-зеленого, сине-фиолетового и красно-фиолетового.

Добавление черного или белого к этим цветам создает оттенки (более темные версии) и оттенки (пастельные тона.)

Для акварели мы добавляем больше воды в цвет, чтобы разбавить пигмент при создании более светлого цвета.

Конкретные советы по смешиванию гуаши можно найти в этом посте.

Как смешивать цвета

В школе нас учат, что любой цвет может состоять из основных цветов (красного, желтого и синего), а также белого и черного.

Однако смешение цветов немного сложнее. Например, знаете ли вы, что на самом деле можно сделать красную краску, смешав пурпурный и немного желтого?

Для этой демонстрации я в основном использую набор для смешивания акварели Daniel Smith .Я также включил ссылки на другие цвета.

Цветовая температура

Смешивая краски для красок, нужно думать о теплых и холодных тонах. Все мы знаем, что одна половина цветового круга теплая, а другая холодная, но знаете ли вы, что каждый цвет может быть теплым или холодным?

Температура каждого цвета влияет на то, как он смешивается с другими цветами. Чтобы получить яркие яркие цвета, смешайте вместе холодные цвета (кроме оранжевого). Для ярко-оранжевого следует смешивать теплые тона, поскольку оранжевый — это теплый цвет.

Холодные красные включают ализарин малиновый, пурпурный хинакридон и стойкий кармин. К холодным желтым относятся лимонный и желтый свет Hansa. Холодный синий цвет включает фтало-синий, марганцевый и лазурный.

К теплым красным относятся красный кадмий, алый пиррол и красный нафтол. К теплым желтым относятся желтый кадмий, новый гамбожский и индийский желтый. Теплый синий включает ультрамарин и синий индантрон.

Первичные цвета могут также включать более глубокий диапазон цветов, таких как периленовый бордовый, хинакридоновый золотой и берлинский синий.Эти цвета создают нейтральный цветовой спектр, идеально подходящий для пейзажей.

Температуру оттенков синего определить сложнее. В синем ультрамарине больше красного, поэтому он считается теплым. Фтало-синий имеет более зеленый оттенок, поэтому он считается крутым.

Если вам трудно определить температуру каждого цвета, добавьте к нему немного белого (или разбавьте его водой для акварели). Обычно вы можете сказать, используя пастельный вариант.

Дополнительное смешивание

Большинство людей пропускают эту концепцию, когда говорят о смешивании цветов, но это один из моих любимых способов создания уникальных цветов.

Когда вы смешиваете дополнительные цвета вместе, вы можете либо сделать коричневые и серые, либо смягчить цвет. Этот процесс создает более реалистичные цвета.

Чтобы получить более реалистичный оттенок зеленого, добавьте немного красного.

Это также хороший способ создать нейтралов. Сочетание синего ультрамарина и жженой умбры создает прохладный серый цвет. Не забывайте использовать темные цвета в дополнительных тонах, пытаясь создать оттенки серого или черного.

Это также интересный способ создавать интересные цвета.В акварели я люблю смешивать Неаполитанский желтый с ультрамариновый фиолетовый , чтобы создать красивый оттенок кожи. Второй образец показывает смесь неаполитанского желтого с оперным розовым , еще одно красивое сочетание.

Я также люблю смешивать зелень с пурпуром для создания мрачных тонов.

Так что не забывайте мыслить нестандартно при смешивании цветов. Ты будешь приятно удивлен!

Интенсивность цвета

При смешивании цветов помните о силе цвета.В некоторых цветах так много пигмента, что этот цвет легко заменяет цветовую смесь.

Обычно красные и окрашенные синие, такие как фтало-синий и ультрамарин, очень сильны. Темные цвета также сильнее.

Светлые цвета, такие как желтый и белый, слабее, и вам понадобится больше их в смеси.

Если сомневаетесь, используйте при смешивании больше светлого цвета и мельчайшую каплю более темного цвета. Добавляйте по чуть-чуть, чтобы получить нужный цвет.

Смешивание с красителями одного пигмента

Если у вас все еще получаются мутные цвета, возможно, пришло время проверить этикетку на вашей краске. Краски художественного качества подскажут, какие пигменты использовались для создания краски.

Пигмент обозначается кодом из 2–3 букв и цифрой, обычно начинающейся с буквы P. Например, PB-28 имеет кобальтово-синий цвет.

Дополнительную информацию о пигментах можно найти на веб-сайте производителя. Розничные магазины, такие как Blick, также предоставляют эту информацию.

В идеале вы хотите, чтобы для смешивания было как можно меньше пигментов. Иногда эти дополнительные пигменты могут дать неожиданные результаты.

Это одна из причин покупать более дорогие краски художественного качества. Обычно они содержат меньше пигментов, и вы точно знаете, что получаете.

Более дешевые краски не маркируют пигменты, но обычно вы получаете более одного пигмента каждого цвета.

Способы смешивания цветов

У вас есть несколько вариантов смешивания цветов.

на палитре

Для смешивания цветов можно использовать палитру. Для акрила и гуаши я предпочитаю палитру. Акварель легче чистить, поэтому я просто использую собственную жестяную палитру.

Какую бы палитру вы ни использовали, она должна иметь белый фон, чтобы цвет был правильным.

Подробнее о палитрах читайте здесь.

Вы можете смешать кистью или мастихином в зависимости от того, сколько краски вам нужно смешать. Если вы используете кисть, будьте осторожны, чтобы краска не попала в наконечник кисти (металлическую часть).

Как обсуждалось ранее, для достижения наилучших результатов добавляйте интенсивные цвета в меньших количествах.

На поверхности во время рисования

Другой способ смешивать цвета — на поверхности во время рисования. Это создает смешанный вид.

Между прочим, если вам сложно получить желаемый цвет и вы используете этот метод, возможно, вы комбинируете цвета в процессе работы. Я часто замечаю это с белым.

Иногда лучше дать краске высохнуть, а затем добавить новый слой.

Возможно, вам будет интересно узнать больше о том, как создать трафарет цветового круга.

Основные цветовые схемы

Это обзор цветовых схем. Это хорошее место для начала, но вы всегда можете комбинировать любые цвета, какие захотите.

Для всех цветовых схем неплохо было бы добавить нейтральные оттенки. Они помогают закрепить картину и помогают ярким цветам.

Монохромный

В этой цветовой схеме используются цвета одного оттенка.Например, голубой, голубой и темно-синий.

Создает гармоничный, спокойный эффект.

Аналог

В этой цветовой схеме используются цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Например, желто-зеленый, зеленый и сине-зеленый.

Аналогичные цветовые решения также создают гармоничный, спокойный эффект, потому что их часто можно увидеть в природе.

Дополнительные

В этой цветовой схеме используются цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге.Например, красный и зеленый.

Дополнительные цветовые схемы создают напряжение и волнение. Для достижения наилучших результатов используйте один цвет в качестве основного, а второй — в качестве акцентного. Не используйте их в пропорции 50/50, потому что они будут слишком много драться.

Раздельный дополнительный

В этой цветовой схеме используются не только дополнительные цвета, но и другие цвета. Например, красный, сине-зеленый и желто-зеленый.

Разделение дополнительных цветовых схем также создает волнение.

Триадный

В этой цветовой схеме используются три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Например, сине-зеленый, красно-фиолетовый и желто-оранжевый.

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Как выбрать базовую цветовую палитру для акриловой живописи

«Я простой человек и использую простые материалы: черный слоновая кость, киноварь (красный), берлинский синий, желтая охра, чешуйчато-белый и без среднего .Это все, что я когда-либо использовал в своих картинах.
Л.С. Лоури

Многие вещи в природе на самом деле очень приглушены, часто это разница между светлым и темным, теплым и холодным цветами, а не использование яркого цвета.

Если вы хотите рисовать утонченные натюрморты, выбирайте приглушенные цвета земли.

Если вам нужны очень яркие, живые абстракции, вам может понадобиться еще несколько искусственных пигментов с более высокой насыщенностью цвета.

Предлагаемая мной основная палитра акриловых цветов находится где-то посередине.Это позволяет сочетать как яркие, так и тонкие цвета. Все пигменты светостойкие (не потускнеют со временем) и представляют собой смесь серий (система ценовых обозначений красок), поэтому стоимость будет снижена….

В своей книге « Синий и желтый не делают зеленого», Майкл Уилкокс подробно рассказывает о смещении цвета краски.

Смещение цвета происходит из-за следов цвета в пигментах краски. Они могут вызвать проблемы при попытке смешать яркие чистые цвета, когда вы используете неправильные пигменты краски.

Одним из способов решения этой проблемы является создание палитры, состоящей из двух основных цветов: красного, желтого и синего.

Он рекомендует палитру из 6 цветов, по два основных цвета в каждой.

Красный с оранжевым смещением для смешивания оранжевого — Кадмий красный
Красный с фиолетовым смещением для смешивания фиолетового — Хинакридоновый красный
Желтый с оранжевым смещением — Кадмий желтый
Желтый с зеленым смещением — Hansa Yellow
Синий с зеленым bias — Cerulean Blue
Синий с фиолетовым уклоном — Ultramarine Blue

Однако на практике, особенно если вы только начинаете рисовать акрилом, это может быть немного ошеломляющим.

Как начать с 3 тюбиков краски

Теперь я знаю, что вы подумаете, что это опечатка, но я обычно рекомендую начинать с 3 тюбиков краски, состоящих из теплого и холодного цветов.

  • Умбра жженая (коричневый на основе приглушенного оранжевого) или сиена жженая (коричневый на основе ярко-оранжевого)
  • Ультрамарин синий
  • Белый титан

Но что случилось с основными цветами?

Отличный урок, который вам нужно усвоить, пытаясь создать профессионально выглядящие картины, — это важность ценности (насколько темным или светлым является объект)

Это намного важнее цвета.Постарайтесь узнать о ценности, о дополнительных цветах (противоположностях), и вы начнете понимать различные качества краски.

Переход от рисунка к рисованию достаточно сложен, не отвлекаясь на попытки смешать много цветов. Если вы заставляете себя использовать меньше цветов, вы узнаете больше о массовом тоне и подтоне.

Masstone & Undertone

  • Color — имеет как masstone, так и полутон
  • Masstone — относится как к тону, если он был черно-белым (значение), так и к его цветовому тону (оттенок).
  • Оттенок — цвет, полученный при нанесении небольшого количества краски на белую поверхность

например: Фтало-синий имеет темно-синий массив и желто-зеленый оттенок в оттенках

Итак, если я скажу , «Посмотрите на диапазон тонов на этой картине», это в точности то же самое, что сказать «посмотрите на диапазон значений на этой картине».

Вы будете поражены великолепными картинами, которые можно создать всего несколькими цветами. В приведенной ниже картине Ларин Чанг используются только синий ультрамарин, жженая сиена и титановый белила.

В этой снежной сцене «Возвращение домой» Я использовал жженую умбру, синий ультрамарин и титановый белый цвет.

Хорошо, я понимаю это, но это звучит серьезно … Я хочу яркие цвета!

Если вы действительно хотите начать работу с цветом, ниже я перечислил базовую акриловую цветовую палитру, которая поможет вам достичь следующего уровня в вашей живописи.

С каких акриловых красок лучше всего купить?

Чтобы создать 90% цветов, которые вам понадобятся для реалистичной окраски, используйте следующие цвета:

  • Ализарин Багровый Перманент

Другие полезные цвета:

  • Желтая охра
  • Сырая Умбра
  • Слоновая кость Черный
  • Кадмий Красный
  • Фтало-синий (зеленый оттенок)

Зачем мне нужны именно эти цвета?

Умбра жженая — хотя это выглядит очень темным и тусклым, его действительно удобно иметь как для блокировки темноты на портретах, так и для смягчения цветов.Он также бесценен в масляной живописи из-за его быстрого высыхания, поэтому это отличный пигмент, с которым нужно познакомиться.

Ultramarine Blue — иногда новички избегают этого синего цвета, потому что он так часто упоминается в художественных книгах и кажется немного скучным, но он имеет хорошую непрозрачность, отлично подходит для тонкого неба и смешанный с жженой умброй сделает темный. очень близко к черному.

Cadmium Yellow Light — хорошая непрозрачность для желтого и в целом отличная!

Alizarin Crimson Permanent — он будет выглядеть слишком темным, когда вы его купите, и вы почувствуете небольшое разочарование, он также отличается от других пигментов, потому что он имеет глянцевый блеск и очень полупрозрачный.Но немного важна. Добавьте немного белого, чтобы сделать убийственно ярко-розовый.

Титановый белый — хорошая укрывистость, хорошее укрывистость, хорошее качество.

Профессиональный совет : убедитесь, что он постоянный, поскольку другие ализариновые малины могут быть «непостоянных» цветов и не обладать большой светостойкостью. Посмотрите на некоторые портреты Гейнсборо, чтобы увидеть, что произойдет, если вы будете использовать неуловимые цвета.

Теперь с этими четырьмя цветами и белым вы можете смешивать 90% нужных вам цветов. Вы можете мне не верить и по-прежнему испытывать желание найти другую палитру.Но для обычных пейзажей, натюрморта вам больше ничего не понадобится.

Иногда вам могут понадобиться 3 других цвета:

Голубой фтало (зеленый оттенок) очень высокая сила тонирования, отлично подходит для создания очень ярких синих цветов.

Cadmium Red Light — если вам нужен действительно красный красный цвет. Кадмий желтый свет и ализарин малиновый перманент могут сделать цвет очень близким к кадмиевому красному.

Желтая охра — Итак, здесь у нас есть желтая охра, которая отлично подходит для цветного грунта в акриловых красках и хороша для начала смешивания более тонких зеленых оттенков. Если вы раскроете желтый Hansa и синий фтало, мы получим ярко-зеленые катастрофы.

Это пигменты, которые хорошо сочетаются как с акриловыми, так и с масляными красками. Это делает его очень переносимым, когда вы учитесь рисовать. Для акварельной палитры вы можете выбрать более тонкие оттенки с другим оттенком.

Для портретной палитры я бы использовал более тонкую палитру, см .:
Как выбрать базовую портретную палитру для масел

Вам также может понравиться:
1. Титиан использует теплые и холодные цвета
2. скрытые оттенки смешения цветов

Добавьте цвета в свою палитру с помощью смешения цветов

В последнее время я задавался вопросом, как бы выглядело расширение цветовой палитры Viget за пределы фирменного синего и оранжевого цветов, особенно когда я вижу диаграмму или график в шаблоне презентации под брендом Viget.Цветам обычно не хватает гармонии, и иногда бывает трудно отличить одну точку данных от другой. Если бы у нас было еще несколько цветов на выбор, в наших графических визуализациях было бы больше согласованности и, возможно, больше визуального контраста.

Я решил заняться расширением палитры. Я быстро обнаружил, что, хотя в этом есть некоторая наука (основанная на базовой теории цвета), есть также искусство манипулировать правилами, чтобы найти правильную цветовую комбинацию.

Краткое примечание: я использую инструмент под названием ColorSchemer Studio для простых цветовых кругов и смешивания цветов, но вы можете использовать любое цветовое колесо или инструмент смешивания для этого упражнения.

Логотип Viget состоит из двух основных цветов: синего и оранжевого. За прошедшие годы мы немного расширили палитру, и теперь она состоит из трех цветов — двух оттенков синего и оранжевого. Это наша отправная точка.

Мы можем начать отображать цвета на цветовом круге. Здесь мы используем science в качестве основы, но импровизируем с art . Давайте подключим один из известных шестнадцатеричных цветов Viget, светло-синий (# 1496BB), чтобы увидеть, что показывает наше цветовое колесо.

Отлично! Полный спектр цветов и оранжевый, который чертовски близок по стоимости к нашему существующему оранжевому, появляется как дополнительный цвет напротив нашего более светлого синего. В целом это замечательно, но — прикосновение — цвета намного ярче, чем я искал. В частности, розовый и фиолетовый цвета на правой стороне колеса кажутся слишком чуждыми фирменному стилю, чтобы чувствовать себя комфортно. Но это, по крайней мере, дает мне представление о том, куда мы можем пойти с этим. Давайте продолжим и установим наши голубые и оранжевые на наших полюсах.

Следующий шаг — вернуть в игру темно-синий цвет наших оригинальных фирменных цветов. Давайте заменим фиолетовый на наш темно-синий и разместим его с правой стороны колеса, где мы видели кластер темного охлаждения.

Далее, я знаю, что хочу желтый цвет слева, но желтый цвет с нашей первой попытки слишком яркий на мой вкус. Я бы хотел увидеть больше золота. Здесь я возвращаюсь к цветовому кругу и смотрю, смогу ли я найти что-нибудь получше.Ага! Не меняя никаких значений, я нашел небольшой вариант с достаточным количеством оранжевого и яркости.

Поместив его напротив темно-синего, там, где наша яркая теплая группа, должна получиться что-то вроде спасательного круга:

Я знаю, что следующей проблемой будет выдавливание фиолетового и розового цветов. Я также знаю, что если мы попытаемся смешать темно-синий и оранжевый, мы, скорее всего, получим неприятный коричневый цвет. Итак, давайте начнем с размещения красного рядом с нашим темно-синим.Мы протолкнемся туда и растянемся везде.

Здесь я делаю кое-что немного другое — я отказываюсь от исходного цветового круга и устанавливаю альтернативный цветовой круг с моим темно-синим (# 0d3d56). Это нужно для того, чтобы найти цвет, который также находится на более темной шкале, чтобы облегчить смешивание. К сожалению, красные слишком темные, поэтому я ищу что-то более теплое и яркое.

Что дает нам это:

Обратите внимание, что мы выдавили наши пурпурные, сдвинув темно-синий и красный ближе друг к другу.

Теперь достаточно просто использовать инструмент для смешивания цветов, чтобы смешать промежуточные цвета. Следует остерегаться одного: чем дальше друг от друга расставлены цвета, тем тусклее будут сочетания. Например, два дополнительных цвета, такие как синий и оранжевый, создадут коричневый. Вы можете увеличить насыщенность ваших смесей вручную, что я иногда и делаю. В нашем текущем примере я могу немного унывать. Мои цвета достаточно близки по оттенку, и это должно работать мне на пользу, поскольку я намеренно ищу более тусклую палитру, чем исходное колесо, которое я создал.

Чтобы завершить колесо, просто смешайте вместе каждую из наших точек, чтобы получить приятные переходы между каждой точкой. Давайте начнем с красного к оранжевому и обойдем колесо по часовой стрелке:

Для сравнения: исходное цветовое колесо (слева) и новое колесо (справа). Надеюсь, вы видите, что новое колесо создает приятную цветовую гамму без яркой яркости оригинала.

Наконец, я убедился, что у меня есть наборы из 3, 6 и 12 для приоритета цвета.

Теперь мы можем делать забавные вещи, например добавлять цвета в диаграммы и графики.

Это было забавное (и прагматичное) упражнение, которое дало нашей палитре Viget полный спектр цветовых вариантов. Если вы чувствуете себя так же ограниченными узкой палитрой брендов, я рекомендую вам попробовать это сочетание теории и импровизации и посмотреть, что у вас получится!

См. Также:

цветовых схем | Как правильно выбрать цветовую комбинацию

Раскрась свой мир смело

Большинство из нас понимают основы цветового круга: от основных и вторичных цветов до того, как определенные цветовые комбинации работают вместе.Однако то, как вы интерпретируете цветовое колесо, может быть намного больше, чем просто умение смешивать и смешивать красный, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый и зеленый. Знание различных цветовых схем помогает расширить наши знания о цвете. И это важно для творческих людей, таких как художники и дизайнеры. Ниже художница Патти Моллика разбивает некоторые из наиболее распространенных цветовых схем. Она также быстро демонстрирует, как разные цветовые схемы влияют на одну и ту же композицию, из ее новой книги How to Paint Fast Loose and Bold .Наслаждаться!

Цветовой круг с первичными, вторичными и третичными оттенками; основные цвета: синий, желтый и красный; вторичные цвета включают: оранжевый, фиолетовый и зеленый; и третичные цвета включают: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Гармонические цветовые схемы

Хотя приятно экспериментировать с цветовыми схемами, выбирая цвета случайным образом на основе наших индивидуальных предпочтений, существует ряд цветовых комбинаций, известных как гармонические цветовые схемы, которые считаются особенно приятными.Гармонические цветовые схемы состоят из двух или более цветов на цветовом круге, которые имеют определенные отношения, основанные на их положении и расстоянии друг от друга. Прежде чем мы обсудим основы, будет полезно, если вы знакомы с некоторыми из наиболее часто используемых терминов, связанных с цветом:

  • Оттенок : цвет, который был осветлен за счет добавления белого.
  • Оттенок: Цвет краски в том виде, в котором она находится вне тюбика, без смешивания.
  • Тон: Цвет, который был осветлен или затемнен за счет добавления серого.
  • Оттенок: Цвет, затемненный за счет добавления черного.

Когда вы работаете с цветовыми схемами, вам следует подумать об использовании расширенного диапазона каждого цвета. Сюда входят его оттенки, оттенки и тона. Он подарит глазу успокаивающие цвета, которые были осветлены, затемнены или нейтрализованы. Эти вариации также позволяют более экономно использовать более яркие насыщенные цвета для выделения при необходимости.

Пример нетрадиционной цветовой схемы

Если вы хотите работать с цветами по вашему выбору, но не знаете, с чего начать, может быть полезно сделать несколько быстрых цветных набросков.Если вам нужно вдохновение в цвете, сходите в строительный магазин и возьмите несколько цветовых фишек или образцов тех оттенков, с которыми вы хотите работать. Полезно видеть цвета вместе. И вы можете легко изменить свою палитру, добавляя и удаляя цвета по своему вкусу. После того, как вы приняли решение о цветовой палитре, смешайте и смешайте эти цвета, чтобы создать новые оттенки, включая красивые унифицированные оттенки серого и другие связанные вариации. Теперь перейдем к различным цветовым схемам.

Общие цветовые комбинации

Ниже приведены несколько наиболее часто используемых цветовых схем с примерами картин, созданных с использованием тех же цветовых схем. Аналогичная цветовая схема использует три или более цветов, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге.

Гарри, Мо и Кудряшка Патти Моллика, масло на панели; пример аналогичной цветовой схемы

Монохроматическая цветовая схема использует оттенки, тона и оттенки в пределах одного оттенка или цветового семейства

«Вид на мост». Автор: Патти Моллика, масло на панели; пример однотонной цветовой схемы

Триадная цветовая схема использует три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.

One Slacker от Патти Моллика, акрил на панели; пример трехцветной цветовой схемы

Дополнительная цветовая схема использует противоположные друг другу цвета на цветовом круге.

Two-Lips от Patty Mollica, акрил на панели; пример дополнительной цветовой схемы

Квадратная цветовая схема использует четыре цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.

Верхний Вест-Сайд, Патти Моллика, холст, акрил; пример квадратной цветовой схемы

Тетрадная (или прямоугольная) цветовая схема использует четыре цвета, состоящие из двух дополнительных цветов.

Пересечение Мэдисона, Патти Моллика, акрил на панели; пример цветовой схемы тетрад

Разделенная дополнительная цветовая схема использует один корневой цвет плюс два цвета, которые находятся по обе стороны от дополнительного корневого цвета.

Dunkin ’Donuts Патти Моллика, холст, акрил; пример раздельной дополнительной цветовой схемы

Аналогичная дополнительная цветовая схема использует три аналогичных цвета плюс дополнительный аналог среднего цвета.

В поисках аптауна Патти Моллика, акрил на панели; пример аналогичной дополнительной цветовой схемы

Разработка цветовой схемы

Давайте посмотрим, как создается цветовая схема.

1. Начните с фотографии Ссылка

Используйте эталонную фотографию в качестве трамплина для работы над общим дизайном изображения для более динамичной композиции. Самый важный аспект хорошей картины — это хороший основной дизайн. Если вы пропустите этот шаг, вы просто скопируете именно то, что видите перед собой.И редко природа предлагает наилучшую композицию для удачной картины. Вам часто придется перемещать горы, деревья и все остальное, что ослабляет, а не усиливает вашу композицию.

2. Создайте трехзначный эскиз

Из фотографии создайте трехзначный эскиз. Попробуйте некоторые модификации, которые, по вашему мнению, могут улучшить композицию. В данном случае я хотел, чтобы сарай был более заметным. Итак, я увеличил его и добавил бункер. Я изменил угол наклона холма с горизонтального на диагональный.Таким образом, взгляд зрителя будет направлен прямо к сараю, который является фокусом.

Я снизил высоту холма, потому что почувствовал, что дерево слева добавит интересный силуэт на фоне неба. Полоса зелени на переднем плане казалась отвлекающей, потому что она разделяла передний план на две равные части. Поэтому я превратил его в диагональное темное пятно, чтобы добавить более интересный угол к очень горизонтальному дизайну.

3. Выберите цветовую схему с доминирующими и второстепенными цветами

Когда вы будете удовлетворены эскизом значений, выберите несколько цветовых схем для экспериментов.По часовой стрелке слева показаны цветовые схемы, которые я использовал:

  1. Аналог: Зеленый и синий
  2. Дополнительный: Красный и зеленый
  3. Триада: Основные цвета — красный, желтый и синий
  4. Аналогичный Дополняющий: Синий и фиолетовый, желтый и оранжевый

Когда работая с цветовыми схемами, будь то на основе личных предпочтений или любой из традиционных схем из отношений цветового круга, лучше всего выбрать один цвет, который будет доминирующим, и использовать остальные цвета в качестве подчиненных.Другими словами, цвета интереснее, когда они используются в неравном количестве.

LEAVE A RESPONSE

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *