РОКОВОЙ — это… Что такое РОКОВОЙ?

роковой — Фатальный, неизбежный, несчастный. Ср. . .. См. неизбежный …   Словарь синонимов

РОКОВОЙ — РОКОВОЙ, см. рок. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 …   Толковый словарь Даля

РОКОВОЙ — РОКОВОЙ, ая, ое. 1. Приносящий горе, как бы предопределённый роком 1. Роковая любовь. 2. Решающий, определяющий собой поворот к чему н. плохому, к несчастью. Р. миг. 3. Имеющий тяжёлые или гибельные последствия. Роковая ошибка. Роковое стечение… …   Толковый словарь Ожегова

роковой — ая, ое. 1. Решающий, предопределяющий судьбу кого , чего л. (обычно несчастную). Родиться под роковым знаком. Р ое стечение обстоятельств. Р ая ошибка, случайность. Р. день. Р ая минута. Повлиять на кого л. роковым образом. Эта встреча сыграла в… …   Энциклопедический словарь

роковой — I см. рок I II а/я, о/е. 1) Решающий, предопределяющий судьбу кого , чего л.

(обычно несчастную) Родиться под роковым знаком. Р ое стечение обстоятельств. Р ая ошибка, случайность. Роково/й день …   Словарь многих выражений

Роковой — прил. 1. Предопределённый роком [рок I], судьбой; неизбежный, неотвратимый. 2. Имеющий тяжёлые последствия. 3. перен. Решающий, предопределяющий дальнейшие события. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

роковой — роковой, роковая, роковое, роковые, рокового, роковой, рокового, роковых, роковому, роковой, роковому, роковым, роковой, роковую, роковое, роковые, рокового, роковую, роковое, роковых, роковым, роковой, роковою, роковым, роковыми, роковом,… …   Формы слов

роковой — для кого чего. Приближалась роковая для него минута …   Словарь управления

роковой — роков ой (к рок судьба) …   Русский орфографический словарь

роковой — …   Орфографический словарь русского языка

Почему понятие «роковой женщины» устарело — Wonderzine

Концепция femme fatale в привычном и «традиционном» для нас понимании развилась уже в двадцатом веке, с расцветом фильмов нуар сороковых-пятидесятых годов.

Именно там часто встречается образ вероломной героини, которая привлекает внимание героя, пользуясь своей внешностью и искусством обольщения, чтобы затем заставить его совершить недопустимый поступок. Как, например, в фильме «Почтальон всегда звонит дважды», где героиня Ланы Тёрнер убеждает любовника убить её мужа.

Сегодня становление коварной и соблазнительной героини связывают с историческим контекстом и условиями, в которых возник жанр нуара. Доктор Эллен Райт, специалистка по нуару Университета Восточной Англии, считает, что роковые героини отражали опасения, существовавшие в обществе. «Во время Второй мировой войны США требовалось, чтобы женщины занимали больше рабочих мест, в том числе и тех, которые раньше считались традиционно мужскими, — говорит она. — Во многих случаях за это им платили лучше, чем когда-либо ранее. Легко понять, почему многие из них предпочитали в свободное время развлекаться, а не оставаться по вечерам дома, как в довоенные годы. В результате женский досуг и женская сексуальность стали злободневными вопросами в военной Америке: чем занимались женщины, пока их мужья были вдали от дома? Проводили ли они вечера развлекаясь или плохо смотрели за детьми? В обстановке паранойи, которая неизбежно возникает в военное время, неудивительно, что роковая женщина стала популярной фигурой в кинематографе».

Впрочем, с такой трактовкой образа femme fatale согласны не все. Другие эксперты считают, что героини нуара критикуют не женщин, занятых в военные годы в производстве, а, наоборот, тех, кто не работали на благо страны. Речь о героинях, которые не хотели брать на себя новые обязанности, а «прохаживались по домам мужей в белье и прожигали деньги супругов». Этот образ сложно не считать мизогинным, но всё не так просто. Одновременно с этим нуары давали актрисам возможность исполнить серьёзные роли — сыграть героинь со сложной мотивацией, которые самостоятельно действуют и принимают решения, распоряжаются собственной сексуальностью и иными возможностями, пусть и в образе антагонистки.

Интересно, что в девяностых, в период расцвета эротических триллеров, образ роковой героини в кинематографе переосмыслили. Самый яркий из примеров этой эпохи — героиня Шэрон Стоун в «Основном инстинкте», с той лишь разницей, что несмотря на очевидные отрицательные черты, зрители переживают  в первую очередь за неё.

Возрождение образа роковой женщины в кино в это время вновь связывают с настроениями в обществе и страхами, связанными с эмансипированными женщинами, которые нарушают устоявшиеся нормы и представления о женской роли. Встречаются роковые женщины и в поп-культуре десятых, пусть и реже: от героинь Евы Грин и сериала «Игра престолов» до Алекс из «Оранжевый — хит сезона», которая соблазняет уже не мужчину, а женщину — главную героиню сериала Пайпер.

Как распознать роковую женщину — ГородБРЯНСК.RU

В целом мире невозможно найти двух совершенно одинаковых женщин. Они отличаются и внешностью, и внутренним наполнением, и поведенческими аспектами, и образом жизни. Конечно, любая женщина четко осознает свою миссию хранительницы домашнего очага. Но как бы она не обласкивала своего мужчину, какими бы изысками его не баловала, и как бы не заботилась о благоверном, мужская природа все равно заставит его глядеть на сторону. На ту, которая жеманно поведет плечом, томно взглянет, чувственно коснется языком пересохших губ под красной помадой.

Слова здесь лишние. Мужчина почувствует ее притягательность на уровне флюидов, его подсознание в момент отключится, и он беспомощно падает в омут собственных желаний.

Это все о ней… «Femme fatale», роковая женщина – это понятие появилось лишь в начале 20 века. Но такие женщины были всегда, именно они искушали и соблазняли, вершили политику и становились причинами войн, одним взглядом убивали и оживляли, не оглядываясь на чье-либо мнение и, в буквальном смысле, ступая по головам.

Кто такая роковая женщина?

Стать роковой женщиной сложно, почти невозможно. Ею нужно родиться. Причем родиться не обязательно красивой. Зачастую «femme fatale» не обладает блестящей красотой и острым интеллектом. Но недостаточная внешняя привлекательность с легкостью компенсируется ухоженностью, уверенностью в собственных чарах и умением грамотно подать себя, а интеллект целенаправленно воспитывается и дополняется житейским умом, женской логикой и виртуозным владением психологическими приемами.

И вот мужчины уже укладываются в штабеля под каблучками роковой дамы, где-то глубоко на подкорке осознавая, что ничем хорошим эти отношения не закончатся. Но и поделать с собой ничего не могут, ведь отказаться от такой женщины по собственной воле просто невозможно. Она манит, притягивает, то ласкает, то дерзит, то обожает, то ненавидит. Она то нежная кошечка, то жесткий энергетический вампир, то малышка-капризуля, то бесстыдная распутница. В таких контрастах и проявляется природа «femme fatale», и в этом ее сила.

Какая же она, роковая женщина?

Первое, что приходит на ум, это легкость, раскрепощенность и способность доставить немыслимое удовольствие мужчине в постели. Такую горячую штучку невозможно забыть.

Роковая леди самостоятельна и самодостаточна: она никогда не позволит себе быть зависимой от мужчины, а он никогда не сможет предъявить свои права на обладание такой женщиной.

Она умна, хорошо образована и обладает знаниями и опытом, выходящими далеко за пределы точных наук.

«Femme fatale» независима и неуловима: мужчина ждет и ищет встреч с ней, а она ускользает прямо меж его пальцев, не дав повода рассчитывать на стабильные отношения.

Она уверенна в себе и точно знает, чего хочет: ее не купить подарками, не задобрить комплиментами. Она знает, чего стоит и непременно это получает. Порой сам мужчина понимает, что он – лишь способ или инструмент для достижения ее цели.

Роковая женщина смелая и требовательная, она никогда не прислушивается к чужому мнению, не боится и умеет настоять на своей точке зрения. Но и поражение принимает с гордо поднятой головой.

Она непредсказуемая и контрастная: в этом ее особенный магнетизм, ведь в лице одной мужчина получает разноплановый, многозадачный и мультифункциональный гарем.

Она никогда не лжет и смысла в этом не видит. Даже если не права – перешагнет через проблему, улыбнется, тряхнет волосами, подкрасит губы красной помадой и гордо удалится, оставляя за собой едва уловимый шлейф духов, стук каблучков и осознание вроде бы правого мужчины собственной немощности.

А вы знаете хотя бы одну роковую женщину?

Ева Грин в «Городе грехов» и другие роковые женщины кино

• Николас Барбер
• BBC Culture

5 сентября 2014

Автор фото, The Weinstein Co Dimension Films

Французская актриса соблазняет мужчин – а затем губит их – в новой экранизации графических романов в стиле нуар. Корреспондент BBC Culture рассказывает о современном воплощении наиболее сексуального голливудского архетипа.

Мужчины, берегитесь! В фильме «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» Ева Грин коварна, смертельно опасна и соблазнительна настолько, что способна обратить льды Антарктиды в пар. У ее персонажа есть имя – Ава Лорд, но ее вполне могли бы звать и просто Роковая Женщина. Ава Лорд продолжила славную кинематографическую традицию порочных героинь, которые обольщают зрителя так же легко, как и своих слабовольных жертв.

Привлекательность этого архетипа легко объяснить: кто откажется полюбоваться на то, как Ева Грин вьет веревки из Джоша Бролина? Однако задача роковой женщины – не только поманить аудиторию сладостью запретного плода.

Кэтрин О’Роу из Бристольского университета, редактор академического исследования на эту тему под названием «Роковая женщина: образы, истории, контексты», считает, что вымышленные соблазнительницы являются проекцией смешанных чувств, которые испытывает общество в отношении независимых женщин.

«Образ женщины-искусительницы появился одновременно с первой женщиной на Земле — Евой, — говорит О’Роу. — Однако нынешнее понятие роковой женщины относится к концу XIX века. Так называли знаменитых персонажей Серебряного века – например, Саломею (библейскую царицу, ставшую главной героиней пьесы Оскара Уайльда и оперы Рихарда Штрауса) и вампирш из книг Брэма Стокера. Поразительно, что подобные героини стали актуальными по мере нарастания тревоги в обществе, связанной с участием эмансипированных женщин в публичной жизни».

Аналогичное беспокойство публика испытывала и в период наибольшей популярности роковых женщин на большом экране. В кино всегда было место порочной красавице: так, в 1915 году первая голливудская женщина-вамп Теда Бара снялась в картине «Жил-был дурак», где ее героиня обольщает и губит уважаемого адвоката с Уолл-стрит.

Но лишь в 1940-е годы появились классические образцы фильма-нуар – «Джильда», «Убийцы», «Убийство, моя милая» и «Двойная страховка». Персонажи, сыгранные Ритой Хейворт, Авой Гарднер и Барбарой Стэнвик, стали эталонными воплощениями роковой женщины кинематографа – опасной и притягательной. Женщина-вамп в этих фильмах – руководствуясь то злым умыслом, то связью с мужчиной-злодеем – пользуется своей гипнотической чувственностью для достижения различных целей, в том числе для убийства.

Хотя подобные героини были плодом фантазии сценаристов, они олицетворяли актуальные для общества проблемы, полагает Эллен Райт, специалист по жанру «фильм-нуар» из Университета Восточной Англии.

Одна дома

«Во время Второй мировой войны, — говорит Эллен Райт, — множеству американских женщин пришлось выйти на работу, причем даже в тех сферах, которые раньше считались исключительно мужской прерогативой. Женщин отправляли в регионы, где возникала необходимость в труде на благо нации. При этом зачастую они могли рассчитывать на большие зарплаты, чем работницы минувших лет. Становится понятно, почему многие из них хотели наслаждаться свободным временем, а не сидеть дома – как было принято до войны. В результате женские досуг и сексуальность приобрели особую злободневность в Америке того времени: чем же занимались женщины, пока мужчин не было дома? Сколько среди них любительниц поразвлечься (с возможными последствиями в виде болезней), сколько неухоженных мамаш? В условиях всеобщей паранойи, как часто бывает в военное время, неудивительно, что образ роковой женщины приобрел такую популярность в кино».

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

На презентации «Города греха» Ева Грин выглядела немного доступнее. Чуть-чуть.

Какие именно выводы должны были сделать кинозрители 1940-х годов, наблюдая за роковой киногероиней – вопрос, изучением которого занимался профессор Марк Янкович, соавтор книги «Определяя культовое кино». «Существует феминистская точка зрения, согласно которой образ роковой женщины был попыткой демонизировать независимую работницу военных лет, — говорит профессор Янкович. — Его считали частью пропаганды, нацеленной на вытеснение женщин из традиционно мужских сфер занятости обратно в домохозяйки. Но я придерживаюсь ровно противоположной точки зрения. На самом деле в этих фильмах демонизируются женщины, которые не пошли работать во время войны. Роковая женщина – отнюдь не бойкая современная девчонка, которая трудится на заводе. Это ленивая никчемная домоседка, не готовая взять на себя какую бы то ни было общественно полезную функцию, слоняющаяся по купленному мужем дому в нижнем белье и живущая на деньги мужа».

Какой бы тип женщины ни демонизировался подобными шовинистическими пародиями, ирония заключается в том, что роковых женщин обожали, а вовсе не ненавидели – причем не только поддавшиеся их чарам мужчины-зрители.

«Мне как кинозрителю и женщине, — объясняет Эллен Райт, — подобная героиня кажется сильным, волевым персонажем, который не только играет ключевую роль в развитии сюжета, наслаждается собственной сексуальностью и выглядит сногсшибательно, но и понимает, как работает система – и наотрез отказывается принимать предписанное ей место. Вне зависимости от того, будет ли она наказана за собственные поступки (по правде говоря, наказание неизбежно), я все равно считаю, что ее образ стал для многих людей колоссальным источником вдохновения и энергии».

Оттенки серого

К началу 1950-х годов, когда в Америке улеглась тревожность военного времени, со сцены сошла и роковая женщина – хотя окончательное исчезновение ей не грозило. В 1966 году в ее честь была названа песня группы Velvet Underground, удостоившаяся многочисленных кавер-версий. В этой песне есть, например, такие строки: «Малыш, она с улицы / Ты проиграл, не успев начать…»

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Шарон Стоун на презентации «Основного инстинкта»

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Певица Мадонна тоже не раз представала в образе роковой женщины

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Актриса Деми Мур: еще одна из роковых женщин современного кино

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

Возможно, Николь Кидман внешне не очень тянет на роковую женщину — но попытка не пытка

Что касается кинематографа, роковые героини наводнили экраны в 1990-е годы – это и Шарон Стоун в «Основном инстинкте», и Мадонна («Тело как улика»), и Деми Мур («Разоблачение»), и Николь Кидман («За что стоит умереть»).

И вновь возрождение культа роковой женщины связывают со страхами того времени. В консервативной Америке, направление развития которой задавал сначала Рональд Рейган, а потом Джордж Буш-старший, Голливуд стабильно поставлял поучительные истории эмансипированных женщин. По словам Кэтрин О’Роу, в подобных историях «женщина непременно наказывалась за то, что переступила границы, установленные обществом».

Нельзя сказать, что с тех пор Голливуд отказался от сексизма, однако образ роковой женщины в голливудских фильмах стал возникать реже – в основном это происходит в ироничном контексте.

К примеру, сложно назвать совпадением тот факт, что героиню Евы Грин в картине «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» зовут так же, как и исполнительницу главной роли в фильме-нуар «Убийцы» Аву Гарднер. Новая картина – и другие ей подобные – в меньшей степени посвящены современным социальным проблемам. Они скорее отражают ностальгию по фильмам другой эпохи.

Возможно, подобных изменений стоило ожидать. В конце концов, сложно привлечь внимание к сюжету про тайную страсть, если развод стал обычной практикой. Не менее сложно стало преподнести ненасытную женскую сексуальность как нечто редкое и разрушительное, если на этом основаны стратегии продвижения наиболее известных поп-звезд. «Если поискать в Google «роковая женщина», — отмечает Кэтрин О’Роу, — первым результатом будет альбом Бритни Спирс 2011 года».

Возможностей полюбоваться на классическую роковую женщину осталось совсем немного, но это не значит, что в кино стало меньше таинственных, смертельно опасных соблазнителей, приключения которых вносят разнообразие в пресные будни их фанатов. Место женщин, ради которых стоит убивать, заняли Кристиан Грей в фильме «Пятьдесят оттенков серого» и Эдвард Каллен в «Сумерках» – последний еще и самый что ни на есть мужчина-вамп, то есть вампир.

Женщины, берегитесь! Роковой мужчина уже здесь.

как Англия упустила победу над Италией в финале Евро-2020 и проиграла в серии пенальти

Роковая ошибка Саутгейта: как Англия упустила победу над Италией в финале Евро-2020 и проиграла в серии пенальти

Хотя в преддверии финала огромное давление испытывают обе команды, на этот раз гораздо больший груз ответственности лежал на сборной Англии. И причин здесь было множество. Безусловно, особняком стоял тот факт, что на крупных турнирах родоначальники футбола завоевали лишь одну медаль за 25 лет, а последняя победа и вовсе датирована 1966 годом. И от подопечных Гарета Саутгейта ждали исключительно повторения триумфа более чем полувековой давности, благо почти всё первенство они провели на глазах своих болельщиков.

Несмотря на то что чемпионат Европы проходил в 11 разных городах (по оригинальным планам их должно было быть 12), Англия всего лишь раз покидала Лондон. Так получилось, что та встреча стала для неё самой лёгкой, судя по счёту. «Три льва» разгромили украинцев в Риме (4:0) и вновь вернулись на «Уэмбли». При этом самые сложные матчи — с Германией, Данией, Хорватией и Чехией — были проведены при поддержке своих трибун, вследствие чего турнир фактически стал для них домашним. И это стало для англичан не только подспорьем, но и хорошим знаком. Ведь и золото мундиаля в 1966-м, и бронза Евро-1996 были взяты на родной земле.

Также по теме

«Увидим не самый яркий финал»: Билялетдинов о давлении «Уэмбли», помощи судей Англии и трансформации Кейна

В финале Евро-2020 болельщики могут стать свидетелями не самой яркой игры. Такое мнение в интервью RT высказал бывший полузащитник…

Что касается итальянцев, на которых не лежало подобное бремя ответственности, то им просто не было. Во-первых, воспоминания от фиаско на Евро-2012 (0:4 в финале с Испанией) были ещё свежи, а во-вторых — к финалу они подошли не в оптимальном составе. Травму получил Леонардо Спинаццола, имевший шанс претендовать на звание лучшего левого защитника первенства. В-третьих, на арене их ожидала встреча с местными фанатами, уже успевшими проявить себя с не самой лучшей стороны в полуфинале. Сначала они освистали гимн Дании, а в дополнительное время один из болельщиков пытался слепить голкипера Каспера Шмейхеля лазерной указкой в ходе исполнения ключевого 11-метрового. УЕФА отреагировал и наложил штраф на Футбольную ассоциацию Англии в размере €30 тыс., но скуадра адзурра это не спасло. В ночь перед финалом британцы запускали фейерверки прямо перед отелем, в котором базировались подопечные Роберто Манчини.

Однако непростая ночь перед финалом не отразилась на стартовом составе гостей. Бывший тренер «Зенита» был консервативен и не произвёл ни одного изменения по сравнению с предыдущим матчем. Травмированного Спинаццолу вновь заменил Эмерсон, а место правого вингера занял герой первого раунда плей-офф Федерико Кьеза. Саутгейт, наоборот, изменил схему и вернулся к 3—4—2—1, что принесло его команде успех в противостоянии с Германией. Единственная перестановка заключалась в замене Букайо Саки Мэйсоном Маунтом, тяготеющим к игре в центре. Логичное решение с учётом нахождения на поле двух латералей — Люка Шоу и Кирана Триппьера.

И уже на первых минутах матча стало понятно, что план Саутгейта оправдал себя. Присутствие дополнительного футболиста в оборонительной линии англичан стало неожиданностью для итальянцев, провалившихся при попытке прессинга на чужой половине поля. Хозяева заметили, что сразу пятеро оппонентов задержались впереди и мгновенно провели контратаку. Шоу адресовал пас опустившемуся на место опорника Гарри Кейну, а тот прочертил идеальную диагональ на Триппьера. Защитник «Атлетико» выждал паузу и исполнил точнейшую передачу на успевшего добежать до чужой штрафной Люка. Джанлуиджи Доннарумма не смог отразить мощный удар с лёту, а футболист «Манчестер Юнайтед» стал автором самого быстрого гола в финале Евро.

Таким образом, воплотился худший сценарий для Италии. Подопечные Манчини оказались в роли догоняющих уже на третьей минуте — и это против англичан, идеально научившихся «сушить» игру и не раз демонстрировавших это на турнире. Неудивительно, что несколько минут спустя они поглубже отошли на свою половину поля и принялись методично и целенаправленно разбивать одну атаку противника за другой. И вплоть до середины первого тайма это получалось практически идеально — все попытки скуадра адзурра пробиться к воротам Джордана Пикфорда заканчивались неподалёку от центрального круга. Да ещё чуть было не получил травму Жоржиньо. Главный креативщик коллектива упал на газон и вынужден был дождаться помощи медиков, но всё же сумел продолжить выступление.

До определённого момента Италия действовала настолько робко, будто находилась в состоянии грогги. Помочь партнёрам по команде оправиться от психологического нокдауна получилось у Федерико Кьезы. Бесстрашный правый вингер столкнулся с мощным Декланом Райсом и даже получил по ногам, но не сдался и всё же прорвался к штрафной соперника, после чего нанёс мощный удар низом. Голкипер «Эвертона» не среагировал, но мяч прошёл в сантиметрах от левой штанги. После этого итальянцы стали атаковать всё большими силами, но этот эпизод так и остался самым опасным в первом тайме. Да, впоследствии Марко Верратти удалось пробить в створ, но прямо в руки Пикфорду.

После перерыва Италия продолжила давить окончательно окопавшуюся на своей половине Англию. По окончании 65 минут игры гости владели мячом 67% времени, а также имели в активе в пять раз больше ударов по воротам (10:2). «Трём львам» удалось побеспокоить Доннарумму только после розыгрыша стандарта. Огромный Гарри Магуайр выиграл воздух и пробил головой, но выше перекладины. Был ещё эпизод с очередным падением Рахима Стерлинга в штрафной, но главный арбитр Бьорн Куйперс отлично разобрался в эпизоде и велел подниматься игроку «Манчестер Сити».

К этому моменту Манчини уже успел произвести две замены и кардинальным образом перестроить игру сборной. Николо Барелла и Иммобиле покинули поле, а вместо них вышли Бриан Кристанте и Доменико Берарди. Фактически он провернул то же самое, что и Луис Энрике в полуфинале Евро, когда внезапно оставил на скамейке и Альваро Морату, и Жерара Морено. Тогда Испания осталась без чистого форварда, что помогло ей до предела насытить центральную зону, улучшить контроль над мячом и стать ещё более непредсказуемой впереди.

Получилось ли воплотить идеи коллеги у Манчини? Более чем. Давление на ворота Пикфорда возросло, число ударов увеличилось, а ещё одним важным плюсом стал заработанный угловой на 67-й минуте — всего второй в матче. В итоге именно он и стал ключевым эпизодом второго тайма и позволил Италии перевести встречу в дополнительное время. Кристанте и Кьеллини отчаянно боролись в штрафной, но расторопнее всех оказался миниатюрный Верратти. С его ударом Пикфорд чудом справился, но добиванию Леонардо Бонуччи воспрепятствовать не сумел.

Таким образом, зрителям на «Уэмбли» предстояло увидеть третий подряд овертайм на турнире. Однако принять участие в нём смогли далеко не все герои встречи. Скуадра адзурра лишилась самого активного футболиста — Кьезы. В самой концовке основного времени полузащитник «Ювентуса» получил травму и уступил место на поле своему одноклубнику Федерико Бернардески. Саутгейт же бросил в бой Джордана Хендерсона и Саку, в концовке чуть было не оставшегося без футболки. В попытке остановить прорыв реактивного «канонира», Кьеллини схватил того за ворот. Как итог — заслуженная жёлтая карточка.

Две дополнительные 15-минутки прошли в ожесточённой борьбе, а шансы отличиться имели те и другие. У англичан опасно пробил Калвин Филлипс, а у итальянцев неплохой момент не сумел использовать Бернардески. Подача с фланга дошла до туринца, но дальше дело не пошло. Было и несколько опасных подходов, когда лишь самоотверженные действия защитников не позволяли довести всё до решающего удара. Стерлинг вполне мог расстреливать Доннарумму, но опытнейший Бонуччи, уже находясь в положении лёжа, выбил мяч. Не обошлось и без жёстких нарушений. Так, в одном из эпизодов Жоржиньо пошёл до конца и шипами прошёлся по ногам вышедшего на замену Джека Грилиша. Тот с трудом смог продолжить встречу, но Куйперс пожалел хавбека «Челси» и предъявил тому лишь горчичник.

Также по теме

«Инициатива будет переходить из рук в руки»: Гуренко о креативе сборной Италии, кадровых проблемах и борьбе с волнением

В финальном матче Евро-2020 между сборными Италии и Англии ощутимого преимущества не будет ни у одной из команд. Такое мнение в…

В дополнительное время команды не отличились, а судьба золотых медалей Евро-2020 решалась в серии пенальти. И здесь статистика была уже не на стороне «трёх львов». До настоящего момента Англия и Италия лишь раз определяли победителя подобным образом и также на первенстве континента. Девять лет назад сильнее оказались апеннинцы — 4:2.

И поначалу могло сложиться впечатление, что сборные решили устроить ремейк 2012 года. Первые два удара пришлись в цель, а затем Белотти не сумел забить — как и Риккардо Монтоливо девять лет назад. Следом за ним шёл Гарри Магуайр, чей «пушечный выстрел» не только пришёлся точно в девятку, но и разбил закреплённую в воротах камеру. Достойным ответом стала хладнокровная подкидка Бонуччи — не так изящно, как «Паненка» в исполнении Андреа Пирло, но достаточно, чтобы сравнять счёт в серии.

После этого англичане стали ошибаться один за другим. Не забили Маркус Рашфорд и Джейдон Санчо, оба вышедшие специально под 11-метровые на 120-й минуте. Тем самым оба прервали серии из восьми и семи точных ударов с точки соответственно. Бернардески вывел Италию вперёд и предоставил шанс Жоржиньо собственноручно завершить противостояние, но Пикфорд выудил мяч из самого угла и подарил Англии надежду. Последним бить вызвался 19-летний Сака, но не справился с давлением. Доннарумма разгадал замысел хавбека «Арсенала» и принёс победу скуадра адзурра.

«ДЛЯ КАЖДОГО КУКОЛЬНИКА МАРИОНЕТКА – ЭТО СЕРЬЕЗНОЕ ИСПЫТАНИЕ, РОКОВАЯ КУКЛА! ЖИЗНЬ ПРОСТО ДЕЛИТСЯ НА «ДО» И «ПОСЛЕ»

В программе «Большие гастроли-онлайн» — неделя детско-юношеских спектаклей, приуроченная к Международному дню защиты детей и посвященная постановкам для юных театралов. В рубрике «Кто живет за ширмой” артисты-кукловоды Московского детского камерного театра кукол рассказывают о себе, своих персонажах и спектакле «Стойкий оловянный солдатик».

БУДУЩАЯ АКТРИСА АЛЕНУШКА КОТОВА

Алена Котова, артист-кукловод высшей категории, исполнительница роли Балерины

Прежде всего, в любом персонаже ты находишь то, что тебе ближе всего: черты характера, манеры, отношение к жизни. Балерина хрупкая, беззащитная, живущая по расписанию, в пределах своих часов. И вдруг ей открывается новое чувство – любовь к Солдатику, ради которого она готова пойти на всё, лишь бы его сохранить.

АЛЕНА КОТОВА В РОЛИ БАЛЕРИНЫ

Однажды на спектакле «Бычок – смоляной бочок» я так темпераментно ушла со сцены, что с характерным треском вписалась в боковой софит! Треснулась так громко, что зрители в зале загоготали, а мой партнер Андрей Жимолохов, которому пришлось доигрывать сцену, клокоча продолжал свой монолог, всеми силами сдерживая подбирающийся смех.

А мой дебют с марионеткой – это отдельная песня!

Для каждого кукольника марионетка – это серьезное испытание, роковая кукла! Жизнь просто делится на «до» и «после». В нашем театре давали «Муму», и у меня был срочный ввод. За два дня мне необходимо было освоить четыре разных куклы одной собаки. Хорошо еще, что слова не пришлось учить – гавкай да скули. В спектакле «Муму» занята вся труппа, куклы-марионетки работают на уровне глаз зрителя, а актеров скрывает очень высокая конструкция.

Действие первое. Вага моей куклы упала на площадку. Выковыривала её хитрым способом, незаметно, на глазах у зрителей. Конечно же, нити спутались так, что голова и задняя часть собаки поменялись местами, а лапы грустно волочились по полу. Мой щенок был жалок и беспомощен, пуще своих братьев, которых понесли топить. Скулю особенно жалобно, скорее всего я — от происходящего, а не Муму. Во втором действии утопление было на грани срыва, потому что коварные нити Герасима и собаки скрутились в «двойной̆ морской».

Однако, мы не можем обращаться с материалом вольно: если у автора написано, что Муму утонула, она тонет. Если стойкий оловянный солдатик и балерина сгорели в огне – они горят и у нас.

И театр хорош тем, что в нем нет смерти как таковой. Просто кто-то однажды перестает быть.

Исчезновение – это новое появление, конец – это всегда начало, а хорошая литература – она всегда о жизни, а не о смерти.

Герасим не исполнил прихоть барыни, а совершил поступок и обрел нехарактерную для крепостного внутреннюю свободу. Балерина бросилась за Солдатиком в огонь, потому что ей дорого новое сложное, многогранное чувство, которое она к нему испытала. И Андерсен, и Тургенев писали о жизни, и наши спектакли по их произведениям тоже о жизни. Спектакли непросты, не для отдыха и веселья. Но ведь театр должен не столько развлекать, сколько оставлять зрителя с вопросами.

«НЕ ЖДАЛИ!? А ВОТ ОН Я!»

Андрей Жимолохов, артист-кукловод высшей категории, исполнитель роли Тролля

Что связывает меня и моего персонажа? Мой персонаж привык добиваться поставленных целей, в этом мы с ним похожи, только методы у нас разные. Все актеры мечтают сыграть острохарактерную роль. Я счастлив, что жизнь связала меня с Троллем. Есть, что играть, Тролль соткан из противоречий: несмотря на вспыльчивый характер, очень открытый, добрый и смешной. Он прямолинейный, но искренний, уверенный в себе и знает, чего он хочет. Это может показаться странным, но Тролль умеет любить, хотя и является, по сути, капризным ребенком. А главное – он очень одинок и некрасив…

Перед началом спектакля я с Троллем-куклой договариваюсь: хвалю его, ласкаю, он очень это любит. Тогда никаких накладок не будет, и спектакль пройдёт хорошо. А еще у нас с Троллем общая любовь к странным головным уборам.

«БАЛЕРИНА! А НУ ТАНЦУЙ!»

Однажды был очень смешной случай: играем мы спектакль “Стойкий оловянный солдатик”, идет финальная сцена, когда Тролль хватает солдатика и бросает его в огонь. И в этот момент растроганный увиденным ребенок произносит: «Мама, давай уйдём! Я больше не люблю этот мультик!» На самом деле, это очень ценно, когда есть подобная реакция у маленького зрителя. Значит, мы движемся в нужном направлении.

«АХ ВОТ ТЫ КАКОЙ, СЫН ОЛОВЯННОЙ ЛОЖКИ!»

Александр Принцев, артист-кукловод высшей категории, исполнитель роли Стойкого оловянного солдатика

В 2019 году наш театр был на гастролях в Калининграде. Давали спектакль “Как Лиса Медведя обманывала, да потом сама попалась”, в котором я играю Медведя. Мой 4-х летний сын гостил в Калининграде у бабушки и пришел вместе с ней смотреть спектакль. Сын хотел подарить цветы Медведю, но бабушка пыталась настоять, что Лиса достойна букета.

Сын подходит к сцене, протягивает цветы актрисе и говорит: “Но это вообще-то не вам! Это медведю!” Хоть стой, хоть падай!

 «Делу – час, потехе – время»

Что касается спектакля “Стойкий оловянный солдатик”, самое яркое впечатление возникло на фестивале во Владимире, где мы оказались на площадке, непохожей на нашу домашнюю. Ты репетировал и играл спектакль, как минимум, раз 15, но на новой площадке играешь, почти как в первый раз. Это очень оживляет существование в спектакле и бодрит, так сказать.

«ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИК ЗАДУМАЛСЯ…»

Люблю роль Солдатика и спектакль за чистый романтизм, за забытые уже и немодные понятия чести и любви. Чувствую, что человеку необходимо быть чистым, честным и открытым, как оловянный солдатик. Конечно, его твердость и стойкость, верность своим принципам и его любовь – это и сила, и слабость одновременно. Однако, это именно такая сила и слабость, которая даже игрушку способна сделать человеком.

БУДУЩИЙ ПИСАТЕЛЬ АЛЬБИНОЧКА ГУМЕРОВА

Альбина Гумерова, автор инсценировки “Стойкий оловянный солдатик”

Я пришла на работу в МДКТК в качестве заведующего литературной частью в 2018 году и сразу получила интересное задание: написать инсценировку по Андерсену в короткий срок. Ранее я писала “Дюймовочку” для ТЮЗа, для театра кукол писать оказалось сложнее. Наш главный режиссер Валерий Баджи заставил переписывать три раза.

ЗАВЛИТ И ГЛАВРЕЖ МДКТК

Мы много спорили о диалогах, а одну-единственную песню Солдатика никак не могли уложить в ритм.

ГЛАВНЫЕ ГЕРОИ «СТОЙКОГО ОЛОВЯННОГО СОЛДАТИКА» И АВТОР ИНСЦЕНИРОВКИ

“Стойкий оловянный солдатик” очень дорог мне, ведь именно с него чуть больше года назад началась моя (не люблю слово “карьера”, скажу “история”, а лучше “Путь”) театрального драматурга. Сразу после премьеры “Солдатика” мне поступило предложение из драматического театра поставить мою взрослую пьесу “Взаперти”. Затем еще один театр изъявил желание и тоже сделал спектакль.

ОТКРЫТИЕ ЮБИЛЕЙНОГО ТРИДЦАТОГО СЕЗОНА. ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ «СТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИК»

Таким образом, МДКТК стал для меня отправной точкой. Перед самым открытием текущего (2019-2020) театрального сезона (для нашего театра – юбилейного, тридцатого), вышла книга моей прозы “Дамдых”.

ЗАВЛИТ МДКТК АЛЬБИНА ГУМЕРОВА СО СВОЕЙ КНИГОЙ

Все эти события считаю знаковыми и связываю их с работой в театре. Это именно от него “отпрыгнули флюиды”, и я получила творческую реализацию.

КАК ЗАКАЛЯЛОСЬ ОЛОВО (А. ГУМЕРОВА ПИШЕТ ИНСЦЕНИРОВКУ К СПЕКТАКЛЮ)

Интересные факты и история создания спектакля “Стойкий оловянный солдатик”

ПРОГРАММКА К СПЕКТАКЛЮ, КОТОРУЮ СОЗДАЛА ИРИНА ХМАРУК
 

Режиссерское решение спектакля таково, что исполнители ролей Солдатика, Тролля и Балерины за весь спектакль, можно сказать, даже не дотрагиваются до своих кукол (ими управляют актеры-помощи), работают на сцене живым планом, рассказывают историю и озвучивают своих персонажей.

Куклы и декорации со спектакля “Стойкий оловянный солдатик” были выставлены в Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина. Посетители выставки имели возможность поближе рассмотреть кукол, понять, как они сделаны, за счет каких механизмов достигаются их выразительные средства (ведь на просмотре спектакля у зрителя нет такой возможности).

ОПИСАНИЕ СПЕКТАКЛЯ НА ПРОГРАММКЕ

Спектакль “Стойкий оловянный солдатик” стал еще одной жемчужиной репертуара, встал в один ряд с “Серебряным копытцем” – визитной карточкой МДКТК.

Есть спектакли, которые живут в театре лишь тогда, когда идут на сцене. А есть спектакли, атмосфера которых постоянно витает в воздухе, даже когда его не репетируют и не играют. Для всех сотрудников театра “Солдатик” теперь символ мужества, чести, чувства долга, любви.

КОГДА «ОНО» ВЗЯЛ НЕ ТОТ ШАРИК

Песенку солдатика нет-нет, да напевают актеры и администрация, и многие фразы из спектакля разошлись на афоризмы внутри театра: “нет паспорта – нет человека”, или слова рыбы, которая проглотила солдатика: “как же я тебя отпущу, если я тебя уже съела”, “милый мой, если бы я всякий раз смотрела на то, что ем, эдак, у меня никаких глаз не хватило бы”, “не вспырнет, не всковырнет, а вспорет (рыбе брюхо)”. Но самая любимая – это финальная фраза спектакля: “Когда любишь кого-то по-настоящему, так просто быть добрым. Со всеми”.

СТОЙКИЙ ПРЯНИЧНЫЙ СОЛДАТИК (ПОДАРКИ К 23 ФЕВРАЛЯ)
 

Ко Дню защитника Отечества прекрасная половина театра напекла пряников – стойкий оловянный солдатик в лодке, совершенно такой, как в спектакле. Как же жалко было есть такие пряники, но какие же они были вкусные!

«К НАМ ВСЕ СКОРЕЙ, ЭЙ, К НАМ СКОРЕ-ЕЙ! СКО-ОРО МЫ НАЧНЕМ, МЫ НАЧНЕМ!»

При подведении итогов за 2019 год – Год Театра, “Стойкий оловянный солдатик” оказался “спектаклем-трудоголиком”, потому что с большим отрывом он обогнал остальные спектакли из репертуара МДКТК по количеству показов за год.

За 2019 год “Стойкого оловянного солдатика” посмотрели более 800 зрителей.

За 2019 год его сыграли 18 раз! Из них: 17 – на собственной сцене, 2 из которых – в рамках мероприятий “Ночь искусств” 27 марта 2019 года, куда по предварительной записи мог прийти любой желающий и “День победы. Что он значит для меня” 9 мая 2019  года, куда были приглашены ветераны ВОВ и труженики тыла с семьями.

В сентябре 2019 “Солдатик” впервые выехал на фестиваль “Золотое колечко” во Владимире, где был тепло принят зрителями.

Юбилейный XXX сезон МДКТК 2019-2020 открылся 14 сентября 2019 и тоже “Стойким оловянным солдатиком”. Спектакль получился универсальным: его с интересом смотрят и четырёхлетние дети и начальная школа и даже взрослые!

Роковая женщина Владимира Владимировича — МК

— Алиса, так чем же вас заинтересовала Лиля Брик?

— Она всегда меня интересовала, но обычно в контексте эпохи 20-х и в связи с фигурой Маяковского. Чаще всего если где-то попадались статьи о ней, то это разговоры такого полужелтого характера о ее манкости, женской притягательности…

— И она всегда второй номер, но никогда не в центре внимания.

— Да, именно в связи с ее мужчинами и в связи с Маяковским. Либо под знаком плюс, какая она была прекрасная, очаровательная, либо со знаком минус, что это была такая роковая женщина, которая свела Маяковского в могилу и вообще ничего в ней особенно не было, она только и пожирала талантливых людей вокруг себя, жила за их счет, такая паразитка. Эти споры, самое удивительное, не остались где-то там в 70–80-х, они продолжаются до сих пор. Люди с огромным энтузиазмом, кипят злословием, желчью.

— А почему, как вы думаете? Оттого, что до сих пор актуален Владимир Владимирович или это просто женский вопрос как таковой, феминистский?

— Дело в ней самой. Ну мало ли у каких поэтов были музы. Были разные истории: и дуэли, и суициды, и мистификации. Вообще Серебряный век полон такими историями, если покопаться, но они достаточно узко известны. Например, Черубина де Габриак, если выйти на улицу и спросить, кто это такая, наверное, ответят далеко не все, а ведь тоже очень интересная была история и такая тройственная загадка. Потом Любовь Менделеева, Блок и Андрей Белый — тоже знают, судачат, но не настолько остро и охотно.

Видимо, дело в фигуре Лили Брик. Во-первых, она еще и дожила почти до нашего времени, в мае исполнилось 40 лет с тех пор, как ее прах был развеян над звенигородским полем. Четыре десятка лет, в общем-то не так много, Лиля ушла из жизни в 1978 году. Она одной ногой стоит где-то в дореволюционной декадентской эпохе, а с другой стороны — еще живы и ходят меж нас люди, лично ее знавшие.

— Да, Лиля как бы объединяет разъятое время.

— Она долгожительница, особенно в ХХ веке, когда очень сложно прожить полноценно, дожить отмеренный природой отрезок времени — тебя либо катком репрессий, либо войной, либо голодом, либо эмиграцией, тяготами бы зарубило, а Лиля Брик — человек, который выживал, причем делал это с легкостью, жил всегда на широкую ногу. Всегда у нее там таперы, танцы, икра…

— Вот это подозрительно. У нее по жизни были разные периоды, но она действительно всегда умела создавать праздник. За счет чего? И опять идут слухи о ГПУ, НКВД.

— Слухи не совсем беспочвенны, потому что известно, что у нее было официальное удостоверение. Другое дело, что степень ее вклада, сотрудничества с ОГПУ нам просто неизвестна и не будет известна, пока не рассекретят архивы на Лубянке. Все прочее — это наши гипотетические домыслы на основании того, что действительно человек уцелел и после ареста очередного сожителя в 1936 году…

— Примакова.

— Да, Виталий Примаков, известный комкор. Она тогда была практически такой кремлевской гранд-дамой, номенклатурной, они с Примаковым ездили на машинах кремлевских, у них и дачи, и квартиры, все по высшему разряду, и в «Правде» он печатался, и фотографии… И тут резко эта сказка обрывается, и несмотря на то, что она пережила понятный такой отрезок в панике, пряталась по курортам вместе с мужем Осипом Бриком, с женой мужа, с другом семьи…

— Но вы же сами пишете в своей книге о версии «доброжелателей», что это она специально вышла замуж за Примакова, чтобы сдать его ОГПУ. Неужели Лиля играла роль подставы, наживки?

— В пользу этой не очень приятной версии говорят какие-то мелкие факты вроде того, что ее выпустили за границу в Берлин вместе с Примаковым, хотя даже официальных жен не всегда выпускали.

Или после его ареста, когда она, дрожа, конечно, всем телом, пряталась на югах и там ее очень плохо обслуживали (видимо, докатилось эхо репрессий — и фамилия Примакова появилась в «Правде» в числе врагов народа), но потом внезапно вдруг к Лиле снова стали благоволить, кормить ее по высшему разряду, принимать, сразу вдруг репортеры стали осаждать всякими разговорами о Маяковском.

Неожиданно она стала снова в фаворе, причем буквально спустя несколько месяцев после расстрела Примакова, когда жены других его соратников пошли по этапу, а кто-то был расстрелян.

— То есть это было решение Сталина, и он был таким Воландом, хранителем Лили Брик?

— Скорее всего, процентов на 90 это было решение Сталина. Другое дело, что оно могло и не быть продиктовано ее сотрудничеством, потому что и самих работников ОГПУ тогда расстреливали, и весь ее ближний чекистский круг от палача Агранова до разведчика Горба тоже были репрессированы.

Но Лиля Брик никогда не притворялась идейным человеком, в этом было ее спасение. Она, наверное, просто была мещанкой, как ни странно, хотя всю жизнь на словах боролась с мещанством. Она любила красивую жизнь, умела хорошо пожить, она была умна, прекрасно распознавала талант, умела себя окружать не только талантливыми людьми, но и влиятельными и замуж умела выходить за тех, кто был богат и влиятелен. Это тоже талант, тоже искусство.

— Но если говорить о Маяковском — ведь Лиля с Осей только и жили за его счет. Да, она его вдохновляла, строила даже для поэзии, для творчества, но с другой стороны — эти письма, которые вы приводите: привези из-за границы то, другое, третье, четвертое… Просто огромный список. Я читал и думал: бедный Владимир Владимирович, человек за границу выбрался, а должен ходить по этим магазинам, искать эти лифчики, подбирать размеры.

— Это, конечно, поражает. Я лично, признаюсь, пока изучала эти материалы, тоже переживала периоды раздражения на своего персонажа, непонимания, а с другой стороны, есть чему поучиться у человека.

Алиса Ганиева Фото: Из личного архива

— По-женски да. Я просто не понимаю людей, которые хотят жить в роскоши. Например, когда узнал про новый шикарный дом Чубайса… Зачем это умному человеку? Так же и здесь, с Лилей.

— Но это тот случай, когда добродетель или полезная черта доводится до абсурда, превращается в черный порок. В случае любви к Маяковскому ее уверенность в себе была доведена до какого-то чистейшего эгоизма.

Иногда она спасала людей: вытащила Параджанова из тюрьмы, выбила для Плисецкой пропуск на гастроли за границу, подкидывала помощь голодавшему поэту Глазкову. Но зачастую у нее полностью отсутствовала эмпатия, она будто бы не умела сочувствовать, а может быть, сознательно затаптывала в себе это чувство.

Уже после выхода книги я познакомилась с падчерицей Лилиного кузена Виктора Данцига, и та мне жаловалась, что после ареста Вити в 1934-м году Лиля при всем ее влиянии палец о палец не ударила для его вызволения, а после его расстрела ни разу не проведала вдову.

Возможно, это результат залюбленности в раннем детстве, когда над ней тряслись, обожали, и если ее младшая сестра Эльза была всегда в тени, то Лиля Брик считалась любимой, ей все прощалось, несмотря на ее загулы, аборты, несмотря на то, что она все время бросала очередные курсы, перепархивала из одной гимназии в другую, то скульптором хотела стать, то архитектором, то математиком.

— Так никем и не стала. Стала Женщиной.

— Да, некоторые ее называют великой женщиной.

— Хотя залюбленность иногда грозит таким обломом, что потом человек уже не поднимается.

— И, казалось бы, все к этому облому и шло. Вся ее жизнь, происхождение готовили к холерным баракам и ГУЛАГу. Она ведь родилась в обеспеченной семье, а потом во время борьбы с космополитизмом ее еврейское происхождение стало черной меткой, тогда она действительно боялась за себя — и только смерть Сталина избавила ее от этой фобии. Так сохранить страсть к жизни, такую охоту жить хорошо!.. Это легкомысленное отношение к смертям, к трагедиям, которые вокруг нее творились, опять-таки ей помогло.

— Такая оболочка цинизма?

— Да, врожденный эгоизм, он ей в общем-то и помог выжить психологически, потому что если поставить себя на ее место, когда каждый день пропадает кто-то из знакомых, — это не каждый выдержит.

«Старуха, в странном одеянии, какая-то вся нездешняя»

— Как вы думаете чисто по-женски, что же такого было в Лиле притягательного? Вы же сами пишете: вроде ничего особенного, не эталон красоты, немножко сутуленькая… Тогда откуда такая манкость, сексуальность? Неужели только глаза?

— Мне бы очень хотелось увидеть ее вживую и почувствовать эффект этой харизмы, потому что фотография действительно этого не передает. Хотя если смотреть, как Лиля глядит на молодого Вознесенского, видишь, что она практически вцепилась в него наманикюренными яркими ногтями. И этот очень яркий, молодой, немножко игривый взгляд, несмотря на то, что ей уже за 80… И еще она ни с кем не стремилась, как тогда говорили, зазагситься, относилась к романам по-мужски. Это покоряло.

— И до самых последних дней в ней все это было. То есть это либо есть в женщине, либо нет.

— Мне одна знакомая, редактор толстого журнала, говорила, что сталкивалась с Лилей Брик в молодости, и действительно, она как будто гипнотизировала взглядом и женщин, и мужчин, вне зависимости от пола. Женщины тоже в нее влюблялись, были порабощены ее обаянием, прощали ей все, даже уведенных мужей, их было очень много.

— Маяковский, может, и хотел от нее отлепиться, но это было просто невозможно. Колдовство какое-то.

— Нельзя сказать, что все повально в нее влюблялись, ведь были люди, которые насмешливо ее описывают. Тот же Эдуард Лимонов описывает ее почти как фрика какого-то.

— Ну, Лимонов почти всех насмешливо описывает.

— Вообще достаточно много описаний Лили от полузнакомых людей: «Старуха, в странном одеянии, с непонятной косичкой, какая-то вся нездешняя».

— Но это те, кто смотрел на нее только со стороны. А вот когда люди с ней сближались… Ведь если даже Борис Слуцкий ее просто боготворил…

— Конечно, здесь еще ореол музы Маяковского, жены Маяковского, признанный даже вождем. Наверное, особенно поэтам очень льстило, что муза Маяковского, первая слушательница его стихов, его главная любовь обращает на них внимание, точно так же, как и на Маяковского, слушает их стихи.

Владимир Маяковский и Лиля Брик на отдыхе в Крыму. 1926 год. Фото: РИА Новости

— Просто если бы там внутри ничего не было, а она все время только и говорила: «Я муза Маяковского», была бы только домохозяйкой, как обозвал ее Шкловский… Но это же было не так! Умение ценить талант, понимание искусства и стиль — все это было у нее не наносное, шло из глубины.

— Да, причем стиль, который проявлялся во всем: в том, как она одевалась (она была страшной модницей), как она обставляла дом… Это же надо было его так обставить, чтобы потом художники, фотографы, самые передовые люди авангарда дневали и ночевали там, им было приятно там находиться, сочинять манифесты, делать журналы, чаи гонять с утра до вечера…

— И еще она слишком серьезно к себе не относилась, это тоже помогало, самоирония была при ней.

— Она относилась к себе гораздо менее серьезно, чем сейчас относятся к ней ее самые горячие поклонники, чем относился, например, ее пасынок Василий Катанян, который пишет о ней иногда с большим пиететом, чем она сама бы того хотела.

Она все-таки была живая женщина, не ханжа, с удовольствием говорила о своих романах, а Катаняну не очень нравились разговоры о романах Лили Брик — и он всегда стремился в таких случаях, как истинный рыцарь, пуститься на защиту чести дамы. Иногда это было не очень уместно, потому что Лиля Брик вся состояла и была соткана из романов.

— Но она как женщина состоялась в 20-е годы, когда буржуазная мораль летела в тартарары и все эти семьи втроем, теория стакана воды, когда можно было переспать с любой понравившейся тебе женщиной, любым мужчиной — именно это несла в себе Октябрьская революция в плане личных отношений.

— Да, это никого не шокировало, так жили не только люди богемы, а просто весь народ пустился жить свальным грехом. В грехе создавались коммуны… И первые феминистские теории о том, что женщина никому не принадлежит, отметается кабала брака и дети всем принадлежат, создаются государственные ясли… И в коммуне все живут со всеми, а ревновать кого-то к кому-то — проявление неуместного чувства собственности.

Все эти теории потом себя изжили, отчасти, наверное, к сожалению, и в конце концов все как-то вернулись в привычную посконную колею традиционного брака.

— Но действительно, это были какие-то провозвестники хиппи и свободной любви. Я помню, Надежда Мандельштам рассказывала, как в молодости вовсю занималась этой свободной любовью, перескакивая из одной кровати в другую с большим удовольствием. Интересное было время!

— Но там были свои перегибы, и Александра Коллонтай, которой приписывают «теорию стакана воды», пишет, как трудно было соединить теорию эксклюзивных отношений и психологическую природу любви. Любовь превращалась в такую телесную случку всех со всеми, а в результате огромное количество разбитых сердец.

В этом смысле если говорить о том же треугольнике Лили Брик, то у нее все ровно наоборот: на каком-то очень раннем этапе прекращается физическая связь с Осипом Бриком, а в 1925 году прекращаются сексуальные отношения с Маяковским, но она продолжает жить с обоими общим домом. При этом и у Осипа Брика есть жена — Евгения Жемчужная, но это для внутреннего пользования, внутри страны, потому что за границу Осип всегда выезжал только с Лилей Брик.

Владимир Маяковский, 1925 год Фото: en.wikipedia.org

Потом Маяковский, у которого тоже постоянно были девушки, но при этом, как только становилось все серьезным, Лиля Брик сразу включала красную кнопку тревоги и начинала предпринимать всяческие ходы, коварные и не очень порядочные с точки зрения нашей морали. Понятно, почему она так делала: это, возможно, был способ сохранить себя, может, она интуитивно чувствовала, что ни в коем случае нельзя разрубать эту связь между собой и Маяковским.

— Она умела играть, манипулировать.

— Это была гарантия ее жизни, как оказалось. Конечно, с одной стороны, Маяковского можно пожалеть, а с другой — если бы он этого не хотел, он бы давно ушел из этой семьи. Значит, он там что-то получал. Конечно, человек был явно со множеством проблем, травм психологических и мазохист отчасти, несмотря на свою такую громкость, крупность физическую.

— Во многом Маяковский оставался ребенком.

— Да, инфантильный — это не то слово, такой ребячливый. Ну поэт, гений.

— А Лиля была взрослой по сравнению с ним.

— Как он писал в одной поэме: «И пошла играть, как девочка мячиком…» То есть он был таким мячиком в ее руках, и она при всей своей взрослости действительно вела себя с Маяковским как капризная девчонка. И он тогда хотел ее от всех ветров защитить, обеспечить.

Современницы часто приводят в своих воспоминаниях примеры, когда он буянит и скандалит с какими-то начальниками, которые не пропускали сценарий Лили Брик, он пробивал для нее все, она жила за счет его гонораров.

Но ведь в свое время они с Осипом очень помогли Маяковскому, вытащили его из бедности, из нищеты, издали за свой счет его первые сборники. А самое главное — даже не деньги, самое главное — он получил от них бешеную дозу обожания, не слепого, не любительского, а очень профессионального. Осип Брик — теоретик, литератор и выдумщик — был таким агентом, пиарщиком и продюсером Маяковского.

«Сегодня Лиля Брик — это Ксюша Собчак»

— Ваша книжка — это 18+. Когда я только начинал ее читать, подумал: а сможет ли Алиса не скатиться в пошлость? У вас это почти получилось. Но вот эта ваша глава про Маяковского-любовника и какой он был в постели… Можно было без этого обойтись?

— Нет, мне кажется, нельзя. Тем более когда я рассматривала этот вопрос с Маяковским, с его ненастоящим сифилисом.

— Но когда такие люди пускают такие слухи — от Чуковского до Горького, — приходится об этом писать, никуда не денешься.

— Когда половина писателей, которых мы сейчас считаем безусловными классиками, проходим в школе, обсуждают сифилис Маяковского, то это уже явление истории литературы, как ни крути. А когда живую Лилю спрашивали об этих делах, о том, каким Маяковский был в постели, причем спрашивали не абы кто, а какие-то нейрофизиологи, врачи, она никак не избегает этих разговоров и при этом не кривляется, не манерничает. Для нее это очень естественный ответ на естественный вопрос.

И я старалась как-то поймать именно ее настроение и относиться к этому так же, как к этому отнеслась бы Лиля Брик — очень спокойно, не как к чему-то, над чем хихикают школьники на задней парте, а к тому, о чем взрослые люди могут поговорить в доверительном кругу.

— И обойти эту тему вы считали неправильным.

— Ну конечно, нет, это же серьезная веха в биографии Маяковского.

— Ну а как вам тезис, банальный, правда, до скуки: читайте его стихи или прозу, там все есть, только не лезьте в личную жизнь?

— Но я писала биографию не Маяковского и не поэта, а его любовницы, его музы. К тому же стихи Маяковского вдохновлялись жизнью, он это пестовал, и отчасти в этом состояла его лефовская идеология, что стихи, во-первых, утилитарны, а во-вторых, вдохновляются собственно фактами жизни.

Он и посвящения не скрывал, посвящал свои стихи Лиле Юрьевне Брик, и там какие-то реальные биографические переживания вроде голода: когда она страдала от авитаминоза, он ей нес морковку, добыв ее где-то, наколов дрова и продав их. Это все есть в его стихах, и если интерпретировать и анализировать стихотворения и искать, что же вызвало ту или иную строчку, мы неизбежно приходим к Лиле Брик и каким-то обстоятельствам их отношений.

Лиля Брик. 1966 год Фото: РИА Новости

— Это уже Фрейд какой-то. Лиля в 60-е, в 70-е годы тоже очень интересная тема. Ведь это было совсем недавно, кажется, только руку протяни: вот она с Родионом Щедриным, слава богу, ныне здравствующим, вот с Плисецкой, с Вознесенским… То есть действительно она была до последних дней очень современной женщиной, несмотря на любой свой возраст. Это же особый дар. Ведь обычно на таких людей смотрят как на какой-то реликт из прошлого.

— Да, так на нее и смотрели те, кто ее не знал. А что меня восхищает в Лиле Брик, это та самая ее молодость, энтузиазм, то, что она до самой старости сохранила интерес к искусству, к тому, что вокруг нее творится.

Она была совершенно неконсервативна, продолжала интересоваться авангардом, неофициальными художниками, ловила просто из потока еще не открытые, не признанные таланты. Тот же Вознесенский к ней прибился, только-только у него вышел первый сборник, он еще не гремел на стадионах тогда. Как только они начинали матереть, она уже теряла к ним интерес: дескать, зазвездились.

— Ну а вот ее смерть… Это действительно было самоубийство? Это сознательный выбор?

— Да, сознательный. Даже, может, красивый ход. Ей было почти 87… Лиля Брик сломала ногу, шейку бедра, но врачи делали ей, как ни странно, очень оптимистические прогнозы, что у нее все срастается, хотя обычно не срастается в таком возрасте. Ну, разные есть версии. Например, Зоя Богуславская считает: Лиля догадывалась, что у Катаняна, ее последнего мужа, онкологическое заболевание (он через два года после нее ушел из жизни) — и она, как человек, рассчитывающий все ходы, просто не хотела себя обрекать на одиночество…

— Но ведь сам Катанян так за ней ухаживал…

— Конечно, он же был таким нянькой, просто преданнейшим рыцарем ее. Но Лиле до последнего нужны были пажи, приближенные, нужен интересный муж (он был моложе ее на восемь лет), а если бы он слег, это сломало бы баланс семьи.

— Она была психологически не готова к этому?

— Да, не готова, и ей хотелось уйти поскорей. Потом она не боялась самоубийства, потому что была из того поколения, которое очень увлекалось суицидами. Она еще в молодости из-за несчастной любви к Осипу Брику пыталась таким образом решить все свои проблемы… Потом из-за режиссера Всеволода Пудовкина.

— А сколько девушек на могиле Есенина покончили с собой после его смерти. Но давайте перенесемся в сегодняшний день, постараемся быть актуальными. Если говорить, кто сегодня играет роль Лили Брик… Мне на ум приходит только Ксюша Собчак.

— Да, по-моему, даже в одном интервью она говорила, что Лиля Брик для нее образец для поведения. Мне кажется, она себя сознательно затачивает на это, и если посмотреть ее личную биографию — Ксюша тоже не гнушается уводить мужей… Какая-то вывернутая мораль, превращенная почти в искусство. То есть это не выглядит как страшный разврат, скорее как такой концептуальный акционизм. То есть жизнь как продуманный перформанс от и до.

— Скажите, так Лиля Брик была феминисткой?

— Нет, она была совсем не феминисткой, она всегда жила за счет мужчин. Ну, паразит — плохое слово, и содержанка тоже ей не совсем подходит. Просто в этом был ее ум, и в этом же заключалась ее работа и стратегия, что она умела не просто поймать мужчину, но еще и примирить его с тем, что у нее есть любимый муж. Вот я бы так не смогла, и мне такие формы манипуляции мужчинами очень чужды.

— Так любила Лиля Брик Маяковского?

— Нет, вот любви, по-моему, не было, любви женщины к мужчине, человека к человеку. Я здесь вижу любовь ценителя искусства к большому мастеру. Это была привязанность. Она была его музой, она его распознала и не отпускала до конца. Но можно ли назвать это любовью?

Успех не окончательный, неудача не фатальна:

имеет значение только смелость продолжать.

Составитель Екатерина Вальтер

1. «Неудача не фатальна, но неудача может быть смертельной» — Джон Вуден

2. «Все, что вы хотите, находится по ту сторону страха». — Джек Кэнфилд

3. «Успех чаще всего достигается теми, кто не знает, что неудача неизбежна». — Коко Шанель

4. «Только те, кто осмеливается сильно проигрывать, могут когда-либо достичь больших успехов.»- Роберт Ф. Кеннеди

5. «Феникс должен гореть, чтобы выйти». — Джанет Фитч

6. «Если вы не готовы ошибиться, вы никогда не придумаете ничего оригинального». — Кен Робинсон

7. «Сдаться — единственный верный способ потерпеть неудачу». — Гена Шоуолтер

8. «Если ты ни в чем не будешь пытаться, ты не проиграешь… Чтобы вести такую ​​жизнь, как ты хочешь, нужен костяк» — Ричард Йейтс

9. «Неудача должна быть нашим учителем, а не гробовщиком. Неудача — это промедление, а не поражение.Это временный обходной путь, а не тупик. Неудачи — это то, чего мы можем избежать, только ничего не говоря, ничего не делая и оставаясь ничем ». — Денис Уэйтли

10. «Когда вы рискуете, вы узнаете, что будут времена, когда вы добьетесь успеха, а будут времена, когда вы проиграете, и оба они одинаково важны». — Эллен ДеДженерес,

11. «Именно неудача дает вам правильное представление об успехе». — Эллен ДеДженерес,

12. «Нет неудач, кроме как в отказе от попыток.»- Крис Брэдфорд

13. «Я не проиграл. Я только что нашел 10 000 способов, которые не работают ». — Томас А. Эдисон

14. «Успех не окончательный, неудача не фатальна: важна смелость продолжать». — (оказывается, не от) Уинстона Черчилля

15. «Есть только одна вещь, которая делает мечту невыполнимой: страх неудачи». — Пауло Коэльо

16. «Боль временная. Бросить курить длится вечно ». — Лэнс Армстронг

17.«Успех идет от неудачи к неудаче без потери энтузиазма». — Уинстон Черчилль

18. «Я лучше буду отчасти велик, чем полностью бесполезен». — Нил Шустерман

19. «Мы все неудачники — по крайней мере, лучшие из нас». — Дж. М. Барри,

20. «Единственная настоящая ошибка — это та, из которой мы ничему не научимся». — Генри Форд

21. «Неудачи — это пальцы на пути к достижению». — К.С. Льюис

22. «Победители не боятся проиграть.Но проигравшие есть. Неудача — это часть процесса успеха. Люди, избегающие неудач, также избегают успеха ». — Роберт Т. Кийосаки

23. «Каждое несчастье, каждая неудача, каждая сердечная боль несет в себе семена равной или большей пользы». — Наполеон Хилл

24. «Вы строите на неудачах. Вы используете его как ступеньку. Закройте дверь в прошлое. Вы не пытаетесь забыть ошибки, но и не зацикливаетесь на них. Вы не позволяете ему забирать ни свою энергию, ни свое время, ни свое пространство.»- Джонни Кэш

25. «Важно не то, как далеко вы падаете, а как высоко вы подпрыгиваете». — Зиг Зиглар

26. «Неудача так важна. Мы все время говорим об успехе. Именно способность противостоять неудачам или использовать неудачи часто приводит к большему успеху. Я встречал людей, которые не хотели пытаться из-за страха потерпеть неудачу ». — J.K. Роулинг

27. «Ни один человек никогда не становился интересным, если не ошибался. Чем больше вы терпите неудач, восстанавливаетесь и совершенствуетесь, тем лучше вы становитесь как личность.Вы когда-нибудь встречали кого-то, у кого всегда все получалось без особых усилий? Обычно они имеют глубину лужи. Или их не существует ». — Крис Хардвик,

28. «Когда мы позволяем себе терпеть неудачу, мы, в то же время, позволяем себе преуспевать». — Элоиза Ристад

29. «С намеком на здравый смысл — ничего не бояться, ни неудач, ни страданий, ни даже смерти, — означает, что вы больше всего цените жизнь. Вы живете до крайности; вы раздвигаете пределы; вы тратите свое время на создание наследия.Те не умирают ». — Крисс Джами

30. «Какой смысл жить, если ты хотя бы не пытаешься сделать что-то выдающееся?» — Джон Грин

Нравится:

Нравится Загрузка …

«Успех никогда не бывает окончательным; неудача никогда не бывает фатальной. Главное — смелость продолжать ». — Первоначально опубликовано в Inside Logistics

Сэр Уинстон Черчилль всегда был одним из моих героев. Его лидерские таланты спасли мир от бедствий Гитлера, а его способность вдохновлять была непревзойденной, что привело к многочисленным известным цитатам, например, приведенной выше, часто приписываемой ему.Учитывая то, что мы все испытали с марта 2020 года в связи с пандемией COVID-19, предостережение сэра Уинстона, безусловно, соответствует нашей нынешней ситуации. Пандемия существенно изменила игровое поле как в личном, так и в профессиональном плане для всех нас. В бизнесе мы видели как большие успехи, так и, к сожалению, огромную борьбу. Независимо от того, на каком конце спектра мы находимся, нам рекомендуется помнить слова сэра Уинстона.

Пандемия предоставила значительные возможности для бизнеса и успех некоторым секторам экономики.Если вы работаете (или обслуживаете) продуктовую цепочку поставок, вы испытали беспрецедентный рост. В любом случае это следует считать историей успеха. Однако, как предупреждает сэр Уинстон, лучше не спускать глаз с мяча. Мы остаемся в невероятно изменчивой ситуации, которая может очень быстро вызвать изменения. Не говоря уже о постоянно присутствующей конкурентной среде. История показала нам, что где бы ни был успех в бизнесе, вступление в партию требует срочности. Мы видели, как этот принцип реализуется со времен золотой лихорадки.Итак, если рост вашего бизнеса был вашим опытом COVID-19, продолжайте в том же духе, сохраняйте сосредоточенность и продолжайте вводить новшества для достижения успеха в будущем.

Если, к сожалению, вы оказались на другой стороне спектра, испытывая серьезный деловой стресс и, возможно, даже бизнес-неудачу, примите наставление сэра Уинстона. Неудача не окончательная.

Один из примеров катастрофы, вызванной COVID-19, — это парикмахерская / салон красоты. В основном эксплуатируемые мелкими владельцами-операторами, они были практически остановлены.Если это ваша история, помните, что у вас есть послужной список предыдущих успехов и достижений, у вас есть сеть, на которую можно опираться, и, надеюсь, энергия для продолжения. Возможно, самое главное, вы можете набраться смелости, чтобы продолжить.

Если вы оказались на неправильной стороне экономической книги, может быть очень полезно искать поддержки у тех, кто столкнулся с еще более трудными жизненными обстоятельствами и затем добился успеха.

Одна из таких историй принадлежит Вильме Рудольф.Рожденная преждевременно в 1940-х годах, она пережила чрезвычайно трудное детство, которое включало пневмонию, скарлатину и детский паралич, вызванные вирусом полиомиелита, из-за которого она стала инвалидом и носила ножной бандаж. Обладая огромным мужеством и невероятной поддержкой со стороны родителей, она не только преодолела свою инвалидность, но и в школьные годы продолжила играть в баскетбол и тренировалась, чтобы стать конкурентоспособным бегуном. Будучи преисполненной решимости добиться успеха, несмотря на все трудности, она поступила в Государственный университет Теннесси, где добилась таких успехов, что выиграла место на Олимпийских играх 1960 года.И оттуда она вошла в историю, став первой афроамериканкой, выигравшей три золотые медали на одной Олимпиаде. Можно только представить, какое мужество потребовалось Вильме Рудольф, чтобы продолжить. Конечно, были дни, когда это казалось невозможным, и все же она буквально продолжала ставить одну ногу впереди другой.

Итак, если 2020 год и пандемия COVID-19 нанесут вам тяжелый удар, наберитесь духа и ищите эту храбрость глубоко внутри.

ПРОВЕРКА ФАКТА: Сказал ли Уинстон Черчилль: «Успех не окончательный; Неудача не фатальна: важно ли смелость продолжать?

Изображение, опубликованное в Facebook, гласит, что бывший премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль однажды сказал: «Успех не окончательный; неудача не фатальна: главное — смелость продолжать.

Вердикт: Ложь

Daily Caller News Foundation не обнаружила никаких записей о том, что Черчилль когда-либо произносил или писал это выражение.

Проверка фактов:

Интернет изобилует вдохновляющими цитатами, приписываемыми Черчиллю. Тем не менее, хотя государственный деятель в высшей степени цитируется, нет никаких свидетельств того, что он когда-либо действительно произносил эту цитату об успехах и неудачах. (СВЯЗАННО: Уинстон Черчилль сказал эту цитату о старении?)

DCNF не нашла никаких записей об этом в архивах Черчилля, онлайновой базе данных, содержащей около 800 000 оригиналов документов, связанных с государственным деятелем.Фактически, быстрый поиск в Интернете показал, что Международное общество Черчилля идентифицировало это и тематически связанное заявление как ложно приписываемое Черчиллю.

«Мы не можем найти атрибуцию ни одного из них, и вы обнаружите, что в целом они приписываются Уинстону Черчиллю», — говорится на веб-сайте Международного общества Черчилля. «Однако они нигде не встречаются в его каноне. Почти такое же количество источников, найденных в Интернете, приписывают эти высказывания Аврааму Линкольну, но мы не нашли ни одного, содержащего какую-либо атрибуцию в архивах Линкольна.

Ричард Лэнгворт, старший научный сотрудник проекта Черчилль колледжа Хиллсдейл, также обратился к «фальшивым цитатам об« успехе »» на своем веб-сайте.

«Они появляются десятками каждый день», — писал Лэнгворт. «Несмотря на то, что они включены в некоторые плохо изученные цитаты, их нельзя найти среди 50 миллионов опубликованных книг, статей, речей и статей Черчилля; и слова о нем близких коллег ».

Веб-сайт Quote Investigator обнаружил самое раннее близкое совпадение в печатной рекламе Budweiser 1938 года, которая публиковалась во многих газетах.Однако, по данным Quote Investigator, элементы выражения появляются по крайней мере с 1905 года.

«Мужчины с духом молодости были первопроходцами в нашей Америке… мужчины с дальновидностью и непоколебимой уверенностью», — говорится в объявлении. «Они находили удовлетворение в волнении действий, зная, что успех никогда не бывает окончательным, а неудача — фатальной. Важно было мужество ».

Контент, созданный The Daily Caller News Foundation, доступен бесплатно любому подходящему издателю новостей, который может обеспечить большую аудиторию.Чтобы узнать о возможностях лицензирования нашего оригинального содержания, пожалуйста, свяжитесь с [защищенный адрес электронной почты].

FATAL TWELVE для Nintendo Switch

Здесь следует история жизни, которая начинается со смерти …

FATAL TWELVE, знаменитая приключенческая игра в жанре саспенс, выходит на Nintendo Switch ™!
Посмотрите, как разворачивается захватывающая история, в которой двенадцать уникальных персонажей, собранных Богиней судьбы, соревнуются друг с другом за шанс отменить свою безвременную кончину.

Представляем вам массу событий и компьютерных игр, эксклюзивных для консольной версии!
Первоначальная команда разработчиков подготовила целый ряд событий и компьютерных игр специально для консольной версии. Вдобавок ко всему, некоторые из существующих визуальных эффектов были переработаны, чтобы сделать эту захватывающую историю еще более захватывающей!

Доступен на двух языках!
Текст может быть установлен на японский или английский язык (аудио только на японском языке). Это включает в себя текст, параметры и электронное руководство в игре. Языковые настройки можно изменить в любой момент.

Играйте только на сенсорном экране! Играйте одной рукой!
Играйте в портативном режиме с подключенным Joy-Con ™ или отсоединяйте их и играйте с помощью сенсорного управления!
В настольном режиме или в режиме ТВ всем можно управлять с помощью только Joy-Con (R), что позволяет играть только одной рукой! Также доступно для Nintendo Switch ™ Lite. (Для игры одной рукой требуется отдельный Joy-Con (R).)

Резюме
Однажды Шишимай Ринка умирает в результате взрыва, но она обнаруживает, что продолжает жить своей обычной жизнью, как будто ничего не произошло.То есть до тех пор, пока несколько дней спустя она не встречает богиню Парку в мире снов.
«Добрый вечер, мои милые рабыни судьбы».
Ринка обнаруживает, что она одна из 12 человек, которых Богиня пригласила в свою игру. Игра, которая может отменить их смерть. В этом водовороте жизни и смерти Ринка должна столкнуться с множеством различных эмоций, а также с правдой, стоящей за ее собственной кончиной. Каким будет ее окончательное решение …?

Геймплей
Геймплей в этом визуальном романе предполагает чтение истории и принятие решений в определенных ключевых моментах.Разные решения могут привести к разным результатам, ветвям истории и концовкам.

Посох
История: Акео
Оригинальное оформление: Шио-Кодзи
Музыка: Низкая

Актеры
Ринка Шишимай VA: Эрико Мацуи
Наоми Хицудзи VA: Аска Какумото
Михару Мишима VA: Юри Кономи
Комагата Фугума
Parca, Богиня Судьбы VA: Канако Номура
Другое
* Озвучено полностью

Прочитайте больше

определение фатального по The Free Dictionary

Это было зрелище, которое некоторые люди запомнили лучше, чем собственные печали — зрелище тем серым ясным утром, когда роковая телега с двумя молодыми женщинами была замечена ожидающей толпой, прокладывающей путь к ужасному символу. умышленно причиненной внезапной смерти.Земля внезапно ночью вырисовывается прямо над вашими луками, или, возможно, крик «Впереди разбитая вода!» поднимается, и какая-то давняя ошибка, какое-то сложное здание самообмана, самоуверенности и неправильных рассуждений обрушивается фатальным шоком, и душераздирающий опыт царапания и скручивания киля вашего корабля, скажем, коралла риф. Посчитай, о Муза, имена тех, кто упал в этот роковой день. Удары были нанесены копьем, песок рассыпался в воздухе, и удары часто казались неизбежно смертельными; но по-прежнему каждая группа держалась на своих местах, и все же каждый повод держался твердой рукой.В тех случаях, когда молния действительно ударила по судну и повредила часть рангоута и такелажа, воздействие на иглу временами было еще более смертельным; все его силовые качества были уничтожены, так что прежняя магнитная сталь использовалась не больше, чем вязальная спица старой жены. Дни Сократа подходят к концу; роковой корабль видели у Суниума, о чем ему сообщил его престарелый друг и современник Крито, который навещает его до рассвета; его самого предупредили во сне, что на третий день он должен уйти.Я сказал, что, как я полагаю, он пожелает, чтобы я был его секундантом, и он сказал: «Конечно». Я сказал, что мне должно быть позволено действовать под французским именем, чтобы меня оградили от оскорблений в моей стране в случае фатального исхода. «Доктор, — воскликнул Вильфор, — увы, доктор, как часто человеческое правосудие обманывается. Эти роковые слова: эти греческие капители, черные от времени и довольно глубоко высеченные в камне, с неизвестно какими знаками, характерными для готической каллиграфии, отпечатаны на их формах и на их положениях, как будто с целью показать, что это было рука средневековья, начертавшая их там, и особенно фатальный и меланхолический смысл, заключенный в них, глубоко поразил автора.«Тот факт, что солнце почти зашло, — сказал Могильный человек, — несущественен, но тот факт, что он не посоветовался со своими часами и не дал ответа после должного обдумывания и размышления, фатален. Ответ дан», — продолжил Могильный человек. , сверяясь с собственными часами, «не имеет никакого эффекта, недействителен и абсурден». Но этот критический акт не всегда остается без внимания с самыми печальными и самыми фатальными жертвами. «Фиваиды», кажется, начались с истоков роковой ссоры между ними. Этеокл и Полиник в проклятии, наложенном на них их отцом в его страданиях.

«Успех не окончательный. Неудача не фатальна. Важна смелость продолжать». Цитата Art

«Успех не окончательный. Неудача не смертельна. Главное — смелость продолжать ».

Распечатать можно на Сторенвее.

Эту цитату часто ошибочно приписывают Уинстону Черчиллю. Узнайте больше о его происхождении на Quote Investigator.

Успех

Большинство людей думают, что успех — это цель, которой вы можете достичь. «Если бы я только был таким успешным, как она.«Чего вы не знаете, так это то, что человек, на которого вы похожи, думает о том же. Мы думаем, что «добиться успеха» — это осязаемый статус, которого можно достичь, но это не так.

«Успех — это сумма небольших усилий, повторяемых изо дня в день».
— Роберт Кольер

Вместо того, чтобы думать об успехе как о пункте назначения, думайте об этом как о мышлении. Click To Tweet

Вместо того, чтобы думать об успехе как о пункте назначения, думайте об этом как о мышлении. Успех как образ мышления означает всегда стараться изо всех сил.Это значит двигаться вперед, несмотря на препятствия. Это значит учиться на своих ошибках. Это означает, что вы всегда растете.

Отказ

Неудача далеко не фатальна, это способ учиться на своих ошибках. Click To Tweet

Люди думают, что неудача — самое худшее, что с ними может случиться. Они думают, что неудачу невозможно преодолеть. Неудача далеко не фатальна, это способ учиться на своих ошибках.

Вещи терпят неудачу по какой-то причине. Обычно все сводится к отсутствию предвидения, недостаточной подготовки или невыполнения.Вместо того, чтобы рассматривать неудачу как непреодолимое препятствие, воспринимайте ее как усвоенный урок. Что вы можете извлечь из своей неудачи? Как вы можете стать лучше в следующий раз? После каждого сбоя анализируйте, что пошло не так, и избегайте повторения этого снова.

«Я терпел неудачу снова и снова в своей жизни, и именно поэтому мне это удается».

— Майкл Джордан

Вы должны думать о неудаче как о результате, а не о том, чтобы она определяла вас. Click To Tweet

Важно помнить, что неудача не отражает того, кем вы являетесь.Люди слишком часто приписывают себе неудачи. Когда дела идут хорошо, мы чувствуем себя непобедимыми, но когда что-то идет не так, мы чувствуем себя никчемными. Вы должны думать о неудаче как о результате, а не позволять ей определять вас. Ваши проекты и цели могут закончиться неудачей, но не привязывайте эту неудачу к себе. Трудно стать лучше, когда всегда винишь себя.

Мужество

Настойчивость, о которой чаще всего забывают, — это атрибут успешных людей. Любой может добиться успеха, если он никогда не столкнется с невзгодами, если дела никогда не пошли не так.Настоящая проверка характера происходит, когда все идет не так, как планировалось. В эти моменты у вас есть два варианта. Вы можете собрать свои вещи и уйти, или вы можете расслабиться и найти решение.

Так много людей бросают курить на грани успеха. Это в пределах их досягаемости, но вместо того, чтобы придерживаться курса, они предпочитают сдаться.

Если вы сделали домашнее задание и знаете, что ваша идея может сработать, вы не можете сдаваться. Вы знали, что Уолта Диснея уволили из Канзас-Сити Стар из-за недостатка воображения? Что было бы, если бы Дж.К. Роулинг разочаровалась в Гарри Поттере, когда так много людей говорили ей об этом? Насколько изменился бы мир, если бы великие люди сдались бы вместо того, чтобы бросить вызов себе?

Мы живем в величайшее время в истории человечества. Мы обязаны делать то, что любим. Итак, в следующий раз, когда вам захочется сдаться, вспомните Уолта Диснея и Дж.К. Роулинг. Подумайте о величии, которого они достигли, и о дарах, которые они подарили миру. Вы тоже можете дарить миру свои дары.

Купить Quote Art

«ХОЧУ ОБНОВЛЕНИЯ ЦИТАТЫ ИСКУССТВА»

Получайте обновления по электронной почте, когда будут выпущены новые цитаты!

Уинстон Черчилль: «Успех не окончательный, неудача не фатальна: главное — смелость продолжать.”

На самом деле, согласно этому блогу (который выглядит авторитетным), опубликованному Ричардом М. Лэнгвортом в 2011 году, Черчилль этого не говорил; ссылки отсутствуют, или авторство этого утверждения не обнаружено. И это утверждение не является подлинным (по словам г-на Лэнгворта), хотя его часто приписывают Черчиллю, а также Линкольну. Однако Черчилль сказал: «… не увлекайтесь успехом, требуя большего, чем это правильно или разумно.(Он выступал в Палате общин в марте 1919 года, вскоре после того, как союзники выиграли Первую мировую войну.) Это не так вдохновляет, хотя может быть гораздо более практичным.

Я от всей души рекомендую, несмотря на ошибку атрибуции (цитата в названии этого поста), которая встречается в конце, фильм «Самый темный час», драматизацию избрания Черчилля премьер-министром и британского стратегического чуда Дюнкерка — спасение почти 300 000 человек с пляжей в Дюнкерке стало возможным только благодаря тому, что в соседнем порту Кале был принесен в жертву гораздо лучше оборудованный карман из 4 000 солдат, что вызвало гнев гитлеровской танковой армии.В фильме есть выступления Черчилля перед палатой общин, в том числе его знаменитое: «Мы будем драться на пляжах, мы будем сражаться на площадках приземления… мы будем сражаться в полях; мы будем драться на улицах… мы никогда не сдадимся ». Большая часть последней части фильма касается решения Черчилля не вести переговоры с Гитлером (хотя канал был открыт через Муссолини, Невилл Чемберлен решил пойти вместе с Черчиллем, а лорд Галифакс, другой влиятельный пацифист, был сослан в Вашингтон после вызывающей речи Черчилля. .)

Эта речь воспроизводится в конце фильма; приписываемая ему цитата (ошибочно: «Успех не окончательный; неудача не фатальна; важно мужество продолжать») появляется в самом конце после нескольких предложений, описывающих эвакуацию Дюнкерка после 28 мая 1940 года, и, пять лет спустя, 8 мая 1945 года, победа над Германией. Далее в тексте говорится: «несколько месяцев спустя он был побежден на переизбрании». Так что эта цитата хорошо вписывается в это место в фильме, хотя прискорбно узнать через несколько минут через Google, что это утверждение является недостоверным.