Рисунок шубы: D1 88 d1 83 d0 b1 d0 b0 — векторные изображения, D1 88 d1 83 d0 b1 d0 b0 картинки
Норковые шубы с рисунком: фото варианты изделий
Норка уже не один век является излюбленным мехом русских женщин. Однако давно миновали те времена, когда дамы довольствовались простой коричневой норковой шубой и были счастливы, если она просто есть – простенькая, как у всех, но есть! С развитием высоких технологий, изменениями конъюнктуры рынка и роста ожиданий от меха изменились и потребности потребителей. И сегодня меховая индустрия – это уже не просто мех в чистом виде. Это – всевозможные технологии обработки, позволяющие добиться всевозможных принтов, эффектов и так далее.
Красивая шуба с рисунком
Сегодня норковая шуба с рисунком – это один из последних писков моды (см. фото). Давайте разберемся, как достигается подобный эффект, как делают рисунок и какими бывают варианты обработки и рисунка.
Вариант окраски
Виды обработки меха
Одними из самых популярных сегодня методов обработки меха сегодня являются щипка и стрижка. При щипке с помощью специального оборудования удаляется весь жесткий длинны ворсовый покров, остается только мягкая подпушь. Вы наверняка видели такие «плюшевые» изделия – они бархатистые на ощупь, очень легкие на вес.
Шуба по коленоПри стрижке длинный волос не удаляется, а лишь сравнивается с высотой подпуши. Такая шуба, конечно, теплее, чем щипаная, да и срок службы у нее, судя по отзывам, дольше.
Интересно почитать
Лазерный рисунок
Однако в последнее время модельеры и производители пошли еще дальше: в моду вошли шубы с лазерным рисунком (фото). Это технология, при которой лазером согласно заданному контуру рисунка поджигаются длинные волоски, за счет чего образуется контрастный с остальным мехом узор (паутинка, елочка и т.д.). Бывает и обратный эффект – лазером выжигается весь меховой покров, и рисунок составляют как раз длинные, немного подрезанные волоски. И в том, и в другом случае получается непревзойденный эффект, ведь норковая шуба с лазерным рисунком смотрится очень нарядно.
Лазерное нанесение рисунка является очень дорогостоящей технологией, доступной только очень крупным производителям — такой станок на производстве можно себе позволить только при очень больших объемах или штучном эксклюзивном производстве.
Поэтому среди производителей самыми популярными моделями с рисунком считаются итальянские и, как ни странно, китайские фабрики (вспомним о массовом производстве). Изредка такие изделия встречаются в Греции, но чаще всего они привозные. Будьте внимательны при выборе и покупке такого меха, тщательно изучите его на предмет работы подлинного лазера. При других методах рисунок может выглядеть неаккуратно, его края будут неровными. Также учитывайте, что такая обработка повышает стоимость изделия в целом, поэтому оно не может быть дешевле аналогичной норковой шубы без подобной обработки.
Чем еще хороша лазерная обработка меха, так это так называемым «запаиванием» волосков. В отличие от распространенного мнения, что лазер нарушает структуру меха, это не так.
После такой обработки он не будет высыпаться больше обычного, тем более, если ваша норка естественного, не подвергшегося окрашиванию оттенка. О долгом сроке службы такого меха опять же говорят отзывы его довольных обладательниц. Кстати, такой рисунок не теряет свою актуальность, он всегда современен.
Самыми популярными лазерными принтами являются так называемые «елочка» и «паутинка» (фото). названия говорят сами за себя. Паутинка представляет собой как бы расходящиеся по всей поверхности меха нити. Они могут быть как темные на более светлом фоне, так и светлые на темном, что смотрится особенно эффектно.
Метод обработки «елочкой» также не менее популярен – он позволяет достичь эффекта объемного, фактурного меха, при котором изделие выглядит стильно и дорого.
Также можно встретить более редкую обработку норки — сквозную перфорацию. В результате такой обработки мех становится дырчатым. Такой метод, как правило, применяют внизу полы изделия или на рукавах.
Популярной технологией рисунка также является фигурная стрижка — неоднородное выстригание остевого волоса или подпуши. Как правило, такой рисунок представляет собой узкие параллельные полосы в нескольких направлениях.
Трафаретный рисунок
Еще одной интересной технологией нанесения рисунка на мех норки является один из методов окрашивания – трафаретный рисунок. Эта технология основана на нанесении краски другого, нежели основной цвет меха, по трафарету. Трафаретный рисунок может быть как частичным, так и полностью покрывать поверхность изделия.
Вот тут количество рисунков просто потрясает воображение! С помощью трафарета из норки можно сделать тигра, леопарда – да все что угодно (фото)! Эти модели в последнее время стали любимыми среди настоящих модниц всего мира – не зря о них столько восторженных отзывов. Такие шубы с рисунком из норки смотрятся очень элегантно и стильно. Благодаря же высокой технологии трафаретного окрашивания, мех сохраняет все свои свойства, краска не блекнет, и шуба смотрится так же свежо, как и в первый день покупки.
Как вы уже поняли, норковые шубы с рисунком, будь то лазерный или трафаретный рисунок, сегодня находятся на пике популярности. Однако следует учесть, что только высококачественные изделия будут выглядеть по-настоящему презентабельно.
Модные шубы зима 2020-2021 — фото
Нет лучшего чувства, чем в холодный зимний день укутаться в любимую шубу. Этот вид верхней одежды популярен далеко не первое десятилетие. В этом сезоне дизайнеры побаловали модниц огромным выбором материалов, кроя и расцветок шуб. Какие же новинки нас ожидают? Рассмотрим модные шубы зима 2020-2021.
Искусственный мех
Этот тренд появился вместе с повышенным вниманием человечества к экологии и прочно закрепился в гардеробах современных модниц. Искусственные шубы ничем не уступают изделиям из натурального меха. Их также называют «teddy beer» или просто «чебурашка» из-за внешнего сходства с плюшевыми игрушками.
Шуба с имитацией натурального меха была на гребне популярности и в прошлом сезоне, но зимой 2021 года она стала более просторной. Теперь на пике искусственные шубы оверсайз!
Натуральный мех
Несмотря на любовь модных домов к искусственному меху, классика всегда остается на пике популярности. Из материалов используются традиционные норка, песец, чернобурка, лама и ягненок. Акцент в данном сезоне на фасоны: традиционные приталенные варианты канули в лету, и дизайнеры нашли новые, необычные формы. Популярны как модели с длинным мехом, так и стриженные варианты.
Шубы на запах
Шуба-халат – горячий хит сезона. Силуэт таких изделий повторяет домашний халат, благодаря чему верхняя одежда становится еще более уютной. Наиболее удачно смотрятся такие шубы миди длины.
Данная модель имеет свободный крой, но фигура удачно подчеркивается поясом или ремнем, который выполняет и декоративную, и практическую функцию – удерживает шубу в застегнутом состоянии.
Бахрома
Смелый декор для любительниц ковбойского стиля. Такие модели есть, например, у Christian Dior. Струящиеся нити уже не первый сезон украшают обувь, куртки и аксессуары, но некоторые дизайнеры пошли дальше и украсили игривой бахромой свои искусственные шубы.
Данный тренд для тех, кто любит выделяться из толпы. К тому же, шубы с бахромой отлично сочетаются с вечерними нарядами.
Имитация каракуля
Каракуль – мех молодого ягненка, знаменитый своими «кудряшками». Ранее иметь такую шубу было редкостной роскошью, сегодня же, благодаря искусной имитации, любая модница может заполучить свою трендовую вещь.
В тренде в этом сезоне натуральные тона каракуля. Длина может быть любой, что расширяет возможности сочетания таких шуб с одеждой разного стиля.
Цветные шубы
Смелые решения от модных домов – розовые, ярко-синие, зеленые меха разбавляют пастельные и темные оттенки большинства шуб в этом сезоне. Яркие сочетания идеально подойдут для смелых модниц, любящих эксперименты. Цветным окрасом украшают шубы из самых разных материалов, но особенно популярны цветная лама и «чебурашка».
Шубы с рисунком
Современные шубы не ограничены одним определенным стилем, как это было раньше. Сегодня даже любительницы ярких и нестандартных образов могут выбрать подходящую модель. Шубы с рисунком как нельзя кстати подойдут для молодых, активных девушек, и станут ярким акцентом в образе. В ход пошли горошек, полоска, геометрические фигуры и другие рисунки. Прогуливаясь по улице в таком наряде, невозможно остаться незамеченной!
Белые шубы
Очень красивые, но совершенно непрактичные белые шубы – безусловный хит зимы 2020-2021. Если раньше такие модели выбирали преимущественно для свадьбы, то теперь это неизменная составляющая утонченного зимнего образа. В моде любая длина и фасон: оверсайз, укороченные модели, варианты миди.
Анималистические мотивы
Что касается расцветки шуб, то в этом зимнем сезоне будут все еще популярны анималистические узоры. Такие модели встречаются у Longchamp, N°21. Вдохновение дизайнеры берут от разных животных: леопард, тигр, зебра.
Длинные рукава
Рукава ¾ уже не популярны. В сезоне зима 2020-2021 уделяется внимание только длинным рукавам! Более того, на пике популярности свободные, длинные и объемные рукава. Поэтому модницы могут забыть о длинных перчатках и неудобствах, связанных с короткими рукавами!
Длинный ворс
Крайне популярны в грядущем зимнем сезоне будут шубы с длинным ворсом. Особенного внимания заслуживает пушистый, мягкий и легкий мех ламы, а также фактурный мех яка. Изделия из этих материалов часто окрашивают в яркие необычные цвета, за счет чего дополнительно выделяются из толпы!
Укороченные модели
В условиях более теплой зимы идеально подойдет короткая шубка. Она отлично сочетается как с юбками, так и с джинсами и брюками, не сковывает движений, практично невесомая. Для сдержанных образов подойдут классические расцветки в натуральных оттенках, для более молодежных – яркие. Популярны варианты из натурального и искусственного меха.
Зимой 2020-2021 очень модно носить короткие шубы с акцентом на плечах или рукавах. Широкие плечи подчеркнут фигуру, а объемные рукава придадут женственности любому образу. Выбор модных коротких шуб просто огромен!
Шубы в пол
Современная мода не могла обойти стороной длинные шубы. Женственные, элегантные, роскошные модели станут отличным дополнением к вечернему образу. Шубы в пол обеспечивают еще и максимальное тепло, поэтому идеально подходят для суровых зим.
В новых коллекциях зима 2020-2021 дизайнеры сделали такие шубы еще более шикарными, добавив объемные воротники. Чтобы подчеркнуть силуэт используются ремни и пояса, как в шубах на запах.
Оверсайз
Этот тренд плавно перекочевал в зиму 2020-2021 из предыдущих сезонов. Сегодня верхняя одежда не по размеру на пике популярности. Объемные шубы с длинными рукавами и спущенными плечами отлично подойдут для стиля кэжуал. Дизайнеры использовали разные приемы для добавления объема верхней одежды: нестандартный крой, длинноворсный, густой мех.
Комбинирование
Небанальные модели, состоящие из лоскутов разных цветов, материалов и фактур сегодня на вершине модного Олимпа. Комбинированные шубы в стиле абстракционизм точно будут популярны еще не один сезон!
Нестандартный крой
Сюда относятся шубы-накидки, пончо, в виде кейпа, которым дизайнеры в 2020-2021 году уделили особенное внимание. Отлично подойдут такие модели для элегантных образов. Это необычное решение обеспечивает легкость образа, комфорт и свободу движений. На подиумах представили разную длину и цвета таких моделей, так что желающим приобрести небанальную новинку будет из чего выбрать!
Самая модная цветовая гамма
Наиболее популярный окрас современных шуб: коричневый в разных оттенках, вся палитра бежевого, черный и белый. В цветном сегменте преобладают насыщенные оттенки красного, зеленого, синего, желтого. Отдельного внимания заслуживает сиреневый, лавандовый оттенок. Столь разнообразная палитра не оставляет шансов однотонному зимнему пейзажу!
Современные шубы настолько разнообразны, что подойдут для любого образа. Оригинальные и яркие модели оверсайз дополнят повседневный уличный стиль, пончо и шубы на запах подчеркнут женственность и элегантность, а короткие полушубки и комбинированные изделия подойдут для гламурной вечеринки. Вечерний выход украсят шубы в пол, а мех ламы, каракуля и бахрома дополнят любой трендовый образ. Огромный выбор для девушек с любым вкусом! Модные очки лето 2014 Как выбрать дубленку Модные образы лета 2017 Оранжевый цвет в одежде Что такое меховые ярмарки Модные стрижки 2014
Шуба с рисунком – мода или повседневность
Кажется, что времена, когда шуба могла быть только из монохромного и натурального меха, миновали безвозвратно. Хотя на изменчивую моду и нельзя положиться. Ведь не редко она делает крутой разворот на 180° назад и «вынимает» из бабушкиных сундуков давно забытые фасоны, силуэты и фактурные сочетания.
И, конечно же, не нужно быть маститым историком моды, чтобы знать, что в наше время возможно все – и, например, не только в лабораториях новаторских модельных ателье, но прямо на зимних улицах легко можно сегодня столкнуться нос к носу с шикарной модницей в шубке из розово-голубой норки с принтом в виде портрета Мерлин Монро на спине.
Ах, скажете Вы – это «ту мач», и останетесь в меньшинстве. Потому, что после революционных прорывов неординарного Джона Гальяно, фантастичного Карла Лагерфельда и неподражаемой Миуччи Прада облик современных шуб, включая самые респектабельные и классические модели, может и должен поражать воображение, внушая зависть и восхищение к ее хозяйке или владельцу.
Возьмите, к примеру, широко популярные в прошлом сезоне отсылки к субкультуре хиппи, превратившие шубки, меховые жакеты и кардиганы в рукодельные творения в стиле пэчворк или коллекцию Миуччи 2013 – 2014 гг. О ней до сих пор не смолкает восхищенная молва, она породила сотни подражаний, перепевов и повторений, прочно утвердив экспериментаторскую тенденцию в меховой моде. Но Миуччи Прада навсегда войдет в историю. Ведь нужно быть настоящим гением и иметь глубочайшее понимание всех тонкостей кроя, чтобы не только додуматься перевести на шубы и меховые пальто картины, но и воплотить задуманное и создать подлинные художественные шедевры на основе натурального меха норки.
Так что, не бойтесь и этой зимой «совершить невозможное» и приобрести настоящую вещь способную произвести настоящий фурор среди ваших «старомодных» подруг или коллег. Классическую однотонную шубу в пол из дорогого натурального меха можно в этом сезоне из гардероба не выпускать. Будьте креативны во всем! Но не старайтесь выглядеть излишне нарочито. Шубку с рисунком нужно умело сочетать с другой одеждой, сапогами, аксессуарами и макияжем. Ведь главное следовать золотому правилу – в меру должно быть все!
тренд 2020. Фото и советы стилистов!
Одежда способна подчеркнуть статус человека. Меховые изделия всегда являются престижной одеждой, поэтому большинство женщин имеют не одну шубу в своем гардеробе. Цветовая гамма меховой одежды часто находится в рамках натуральных оттенков. Кто устал от привычных шуб и желает выделиться из толпы, могут обратить свое внимание на модели с яркими цветочками.
Норковая шуба с цветами: тренд зимы 2020-2021 года
Яркость и сочетание многих цветов возможно не только летом. Благодаря современным технологиям на меховых изделиях можно сделать любой рисунок. Среди женщин особую популярность приобретают цветы и листочки. Учитывая это, главным трендом зимы будут шубы с цветным принтом. При этом, изображенная растительность может быть одного или нескольких оттенков.
Выбирая шубу с цветами, стоит отдавать предпочтение натуральным мехам. Такие изделия отличаются высоким качеством, что также отразиться на используемой краске. Для дешевых моделей могут применяться менее стойкие красящие вещества, что проясниться буквально после первого мокрого снега.
Стильные и женственные шубы с цветами из меха на фото
Стоит также присмотреться к моделям, на которых изображены цветы непосредственно из меха шубы. Некоторые варианты имеют фактурные цветочки в тон с самой шубой. Такие модели смотрятся более строго, но с нотками женственности.
Меховая индустрия также предлагает шубы, имеющие цветы из меха, но окрашенные в оттенок, отличающийся от основного цвета изделия. Такие модели выглядят немного наивно и порой по-детски. Однако если сочетаются два контрастных цвета, тогда сделанные из меха цветы придадут образу большей солидности.
Модели шуб с рисунком цветов
В меховых салонах, а также на модных показах представлены самые разные модели шуб, которые имеют цветной принт. Достаточно оригинально и женственно выглядят шубки привычных коричневых оттенков, имеющих красные, розовые или голубые цветочки.
Не менее женственно, но более строго смотрятся шубы черного цвета, на которых изображены белые цветы.
Насыщенные красные цветы на черном мехе оценят энергичные и смелые дамы. Два контрастных цвета обязательно привлекут внимания и подчеркнут горячий характер обладательницы данной шубки.
Кому и с чем носить?
Девушки и женщины очень любят цветы. Новые трендовые шубы с цветочками особенно оценят те, кто отличаются романтичностью и нежностью. Надев на себя такую красоту, каждая модница покажет, что она также красива и хрупка, как прекрасные творения природы.
Стоит помнить, что разноцветные шубы могут быстро наскучить. Данную верхнюю одежду не получиться обновлять, добавляя новые аксессуары, поскольку шуба имеет и так много деталей. Следовательно, нужно настроиться, что через несколько сезонов, необходимо будет обновить зимнюю коллекцию.
Могут ли зрелые женщины одеть шубу с цветами? Конечно, если они желают одеваться, учитывая последние модные тенденции. Но стоит обратить внимание на модели, сочетающие в себе два оттенка. Например, черная шуб с небольшими белыми цветами не будет выглядеть по-ребячески. Напротив, в таком наряде каждая женщина будет смотреться необыкновенно женственно и модно.
Для удачного лука нужно правильно подобрать аксессуары. Перчатки и сумочки не должны быть броскими. Они могут быть в тон цветка или его фона. Данный принцип также относится и к обуви. Те, кто приобрел шубу с цветами, должны будут задействовать особую изобретательность и внимание, чтобы весь образ был гармоничным и не отяжеленным. Однако данные усилия окупятся сполна.
[Всего: 1 Средний: 5/5]Необычные норковые шубы: фото и описание
С приходом холодов возникает желание дополнить свой образ теплой верхней одеждой. Это время роскошных меховых изделий, которые отлично защищают от морозов и при этом помогают любой женщине выглядеть модно, стильно, элегантно. Теплая норковая шуба – отличный выбор для межсезонья и зимы.
Ее носят деловые женщины, аристократы, истеблишмент, звезды кино и шоу-бизнеса. Она придает своей хозяйке убежденность в собственной красоте, согревает, делает образ более нежным, элегантным.
179 600 ₽
149 600 ₽ -17%
144 000 ₽
114 400 ₽ -21%
Почему именно норка?
Шуба из норки легкая, изящная и роскошная. Мех отличается своей красотой, а изделия из него имеют неотразимый вид. Густой подшерсток этого зверька обеспечивает комфорт в холодную погоду даже при высокой влажности. При правильно уходе она прослужит вам около 20 лет. Благодаря этому свойству такая серьезная покупка свидетельствует о вашем отменном вкусе, а также о рассудительности.
Оттенки шуб из норки
- Орех, махагон — это классические цвета, которые всегда в тренде.
- Черный — насыщенный, шикарный цвет, любимый многими. Подойдет для классического дизайна. Формирует безукоризненный образ.
- Бежевый — подчеркивает утонченность и изящество.
- Серый и его оттенки – не теряет своей актуальности.
- Белый — выигрышно оттеняет положение своей обладательницы.
- Яркие цвета — фиолетовый, зеленый, синий, подойдут креативным, неординарным девушкам.
- Современные варианты: градиент, многокрасочность, ягуар, прочие. Актуальны для стильных женщин, которые любят экспериментировать.
Фасоны
Модельеры создают новые, удивительные, смелые фасоны шуб из норки, способные оттенить фигуру, добавить образу шик и эффектность. Они применяют традиционные способы пошива из цельнокроеного полотна, а также нестандартные методы укладки меха, которые позволяют скрывать даже незначительные дефекты шкурки, например, продольная, делать силуэт более утонченным, а поперечная, будто наборная, идеально подчеркивающая женственность фигуры.
Нестандартные варианты кроя
«Летучая мышь» — напоминает куртку и манто. Обычно это недлинная модель с капюшоном, дополненная поясом на талии, которая шьется из стриженой норки. Рукава – широкие, длинные, по крою напоминающие купол. Контуры таковы, что кажется, будто обладательница окутана мягкими складками широкой одежды. Такой вариант очень подходит для авто-леди, ведь мех не тяжелый, не мнущийся, и в ответственный момент ваш вид будет безупречен.
«Коко» — шуба с рукавом ¾, которую называют именем легендарной Коко Шанель, ведь это любимый фасон известного модельера. Для пошива применяют в основном не стриженую норку, натурального окраса с поперечным кроем. Характерной чертой модели можно назвать воротник-стойку, среднюю длину, А-образный силуэт, слегка расширенный к низу. Она удобна в повседневной носке, а также уместна будет для светского приема в сочетании с длинными кожаными перчатками.
«Бабочка» – такой покрой добавит норковой шубе романтическую и игривую ноту. Изготавливается в виде трапеции с широким рукавом, хорошо скроет все недостатки фигуры, потому такой фасон идеален для любого телосложения. Как правило, меховое изделие содержит декор – красивый, пушистый воротник, шарф и пояс. Мех отделки по цвету может совпадать с тоном шубы либо быть контрастным ему. Для изделия зачастую применяют стриженый мех.
«Балетка» – внешне напоминает «бабочку», но шьется из нестриженого меха. На спинке шкуры зверька сшиты «в роспуск», потому силуэт выходит свободным, расширенным к низу.
«Баллон» — модель похожа на схожую по фасону юбку с расклешенным подолом, который внизу сужается. Верх может быть прямым или даже приталенным, рукава широкие. Вариант с капюшоном из другого меха смотрится особо красиво. Крой подойдет для любой фигуры: он одновременно скрывает недостатки, выгодно подчеркивает достоинства.
Итальянские модные дома стали активно использовать меховые пальто фасона «кокон». Это своеобразная реплика 60-х г. Свободный крой слегка сужается к подолу, а линия плеча при этом округлая и широкая. Рукава модели широкие или прямые, стандартной длины или ¾.
Шубы с рисунком – пик моды нынешнего сезона. Есть несколько способов изготовления данных изделий. Один из них стрижка, когда частично удаляются длинные волоски, тем самым из-за разницы текстур получается узор. Самый прогрессивный способ – лазерное нанесение рисунка. При помощи специального лазера длинный мех выжигается, что позволяет достичь разности длин волосков. Такие модели смотрятся оригинально и очень нарядно.
Комбинированные модели в основном выбирают молоденькие девушки, ведь эти оригинальные, эксцентричные, изысканные, своеобразные изделия непременно выделятся среди других. Вставки из кожи, замши, трикотажа или кружева, зрительно делают силуэт легче, оттеняют красоту их обладательницы.
Большой ассортимент изделий от меховой фабрики Diana Furs представлен классическими и необычными современными моделями. Ознакомившись с нашим каталогом, вы наверняка найдете именно ту модель, которая идеально подойдет именно вам. А с выбором вам всегда готовы помочь наши компетентные продавцы-консультанты.
Понравилась статья?
Расскажи о ней друзьям!
Необычная роскошь – норковые шубы с вышивкой
Шуба – это отражение статуса и достатка ее хозяйки. Эта красивая верхняя одежда хорошо согревает даже в сильные морозы. Шуба не выходит из моды уже несколько сотен лет. Каждый год появляются новые фасоны разных стилей, цветов от натуральных до ярко окрашенных. Также есть комбинированные модели с кожаными, текстильными, замшевыми вставками. Но особое место занимают шубы с вышивкой.
[cuts]
Уже во времена древних людей вышивкой украшали одежду, ею подчеркивали социальную принадлежность человека. Для этого использовали золотые или шелковые нити, добавляли драгоценные и полудрагоценные камни, жемчуг, перламутр.
Нельзя назвать точную дату, когда впервые появились вышитые узоры на меху. Сейчас шубы, украшенные таким способом, относятся к авторским. В них все разрабатываются индивидуально: от фасона, подбора цвета до самой вышивки, которая выполняется вручную. Каждая шубка поистине уникальна.
Какой мех чаще всего украшают вышивкой
Сейчас можно часто встретить шубы с вышивкой из искусственного меха. Их получить довольно просто. Для создания узоров используют вышивальные машины. Поэтому похожих моделей можно встретить много. А вот натуральных шуб с вышивкой мало. Дело в том, что вся работа проводится только вручную. Для каждого образца разрабатывают узор, подбирают нити нужного цвета и состава, а вышивальщицы каждый свой стежок сверяют со схемой. Это долгая и кропотливая работа, которая не может стоить дешево.
Но не на любом виде меха вышивка может смотреться органично. Чем длиннее ворс, тем более объемным должен быть рисунок. Поэтому для украшения вышивкой выбирают чаще всего норку. И для этого есть ряд причин. Во-первых, этот мех прост в выделке, и его легко обрабатывать. Большое разнообразие оттенков позволяет воплощать многие дизайнерские задумки. Во-вторых, мех короткий, поэтому на нем можно вышивать небольшие рисунки и фигуры, и они не теряются в ворсе. В-третьих, норка доступнее, чем, например, шиншилла, которая стоит в разы дороже. Также часто можно встретить лисью шубку с вышивкой. Реже для этого используют мех соболя или куницы.
Если же вы придерживаетесь более строгих взглядов на стиль и боитесь, что вышитая вещь быстро станет неактуальной, то можно выбрать более консервативную модель. Например, шубы из норки в Москве и Европе остаются на пике моды уже не одно десятилетие.
Шуба из каракуля-по цене производителя меховой фабрики «Золотой Лис»
Шуба из каракуля
Еще в древности в степях средней Азии была выведена порода каракулевой овцы. Изначально не обращали внимания на ценный и прекрасный мех, ведь породу выводили как мясную и прекрасно адаптированную к условиям пустынь и степей. Со временем стали отмечать необычность характера меха у ягнят овцы. В результате стали использовать столь красивый мех в производстве шуб.На данный момент, кроме исторического центра производства каракуля имеется еще два – Австралия и Америка, хотя среднеазиатский и признан самым лучшим.
Каракульча несколько отличается от каракуля. В первую очередь способом получения. Если каракуль – это мех новорожденных ягнят, то на каракульчу идут шкурки от абортированных плодов. В результате руно каракульчи имеет тонкие волоски, которые выглядят восхитительно, формируя необычный рисунок.
И каракули, и каракульча идут на производство любых меховых изделий. Очень модны полушубки из каракуля. Тонкие волоски, формирующие необычный рисунок из завитков выглядят на таких моделях потрясающе, поэтому они и особенно ценятся. Полушубок из каракуля – признак элегантности стиля, который неотъемлем в современной жизни. Облачиться в подобные наряды могут лишь состоятельные дамы, которые стремятся своим обликом демонстрировать собственную успешность.
Длиннополые шубы из каракуля не менее привлекательны, ведь они завораживают любой взгляд. Классическое пальто из каракуля украсит любую даму, поэтому данный выбор можно назвать универсальным. Стоимость классических каракулевых шуб достаточно велика, но стоит позволить такие траты, чтобы покорить любого, кто взглянет на вас.
В молодежной моде особенно популярны жилеты. Каракуль отлично подходит для изготовления коротеньких жилеток, которые особенно выигрышно дополняют молодые и стройные фигурки девушек. Простота кроя и изысканность меха отлично сочетаются в каракулевых жилетках, поэтому этот выбор так свойственен девушкам, ищущим отличную зимнюю модель. Некогда популярные каракулевые шапки сейчас не пользуются должным вниманием. Так в молодежной среде, скорее отдают предпочтение сочетанию каракулевого жилета и трикотажной шапочки – некий симбиоз меховой моды и спортивного стиля. Более взрослые дамы отдают предпочтение шапкам из иного меха, например норки, ведь подобное сочетание также выигрышно смотрится.
Как рисовать шубу
Как рисовать шубу , которую вы ищете, доступна для всех на этом сайте. у нас есть 12 фотографий о том, как рисовать шубу, включая изображения, картинки, модели, фотографии и многое другое. В этом месте у нас также есть много фотографий. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.Не только Как рисовать шубы , вы также можете найти другие фотографии, такие как Эскиз шубы, Как нарисовать мех волка, Как нарисовать мех животных, Как нарисовать пушистый мех, Шуба мультфильм, Рисунок шубы, Шуба из аниме, Как нарисовать мех собаки, Как нарисовать реалистичный мех, Как рисовать мех в цифровом формате, Стильная шуба, и рисунок меховой куртки.
900 x 1348 · jpegшуба женское из мериносовой овчины лисьего меха
Источник изображения: vesa-furcoats.com
женская пляжная туника кимоно кафтан
Источник изображения: www.lookingglam.co.uk
изображения найти пальто плоская фигура pinterest пальто широкие
Источник изображения: www.pinterest.com
причудливый реалистичный рисунок галерея карен халл милый причудливый арт искусство забава
Источник изображения: www.art-is-fun.com
толстое лицо пенни парка оливин джон льюис партнеры
Источник изображения: www.johnlewis.com
рисовать вомбата
Источник изображения: how2drawanimals.com
пета протесты реклама люди этичное обращение животные протесты
Источник изображения: www.sun-sentinel.com
дамы кимоно летний бассейн пляжное покрытие макси кафтан
Источник изображения: www.lookingglam.co.uk
куртка из искусственного меха с капюшоном urbancode, куртка из искусственного меха, пальто из искусственного меха
Источник изображения: www.designerdesrables.com
мужская куртка из софтшелла с воротником-стойкой
Источник изображения: www.leathercoatsetc.com
стокман пальто ebay
Источник изображения: www.ebay.co.uk
платье одежда мужская стильная стильная праздничная одежда брюки пальто мужская мода планета
Источник изображения: www.pinterest.com
Не забудьте добавить в закладки Как рисовать шубы, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.
Как рисовать шубу , которую вы ищете, можно использовать для всех на этом сайте. у нас есть 12 изображений о том, как рисовать шубы, включая изображения, картинки, модели, фотографии и многое другое.На этой странице также есть много фотографий, которые можно использовать. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.Не только Как рисовать шубы , вы также можете найти другие фотографии, такие как Эскиз шубы, Как нарисовать мех волка, Как нарисовать мех животных, Как нарисовать пушистый мех, Шуба мультфильм, Рисунок шубы, Шуба из аниме, Как нарисовать мех собаки, Как нарисовать реалистичный мех, Как рисовать мех в цифровом формате, Стильная шуба, и рисунок меховой куртки.
900 x 1348 · jpegшуба женское из мериносовой овчины лисьего меха
Источник изображения: vesa-furcoats.com
женская пляжная туника кимоно кафтан
Источник изображения: www.lookingglam.co.uk
изображения найти пальто плоская фигура pinterest пальто широкие
Источник изображения: www.pinterest.com
причудливый реалистичный рисунок галерея карен халл милый причудливый арт искусство забава
Источник изображения: www.art-is-fun.com
толстое лицо пенни парка оливин джон льюис партнеры
Источник изображения: www.johnlewis.com
рисовать вомбата
Источник изображения: how2drawanimals.com
пета протесты реклама люди этичное обращение животные протесты
Источник изображения: www.sun-sentinel.com
дамы кимоно летний бассейн пляжное покрытие макси кафтан
Источник изображения: www.lookingglam.co.uk
куртка из искусственного меха с капюшоном urbancode, куртка из искусственного меха, пальто из искусственного меха
Источник изображения: www.designerdesrables.com
мужская куртка из софтшелла с воротником-стойкой
Источник изображения: www.leathercoatsetc.com
стокман пальто ebay
Источник изображения: www.ebay.co.uk
платье одежда мужская стильная стильная праздничная одежда брюки пальто мужская мода планета
Источник изображения: www.pinterest.com
Не забудьте добавить в закладки Как рисовать шубы, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.
К сожалению, по вашему запросу ничего не найдено. Пожалуйста, попытайтесь снова с другими ключевыми словами.
См. Также
Альбрехт Дюрер (1471-1528) — Портрет мужчины в шубе
Это произведение было впервые записано во время правления Карла II, где написано, что художника «называют Альбором Дюре», то есть Альбрехтом Дюрером. .В настоящее время она признана копией оригинала Дюрера, подписанного и датированного 1521 годом, в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, картина меньшего формата и высшего качества (особенно заметна на лицевой стороне). Портреты Дюрера обычно имеют размер 50 х 36 см; При размере 60,7 x 53,3 см версия Royal Collection несколько больше, с большей частью фигуры и большим пространством вокруг нее. Только когда дело доходит до рук, бостонский портрет кажется некачественным; одна рука выглядит жесткой и анатомически неправильной.На портрете из Королевской коллекции левая рука натурщика находится в том же положении, что и на портрете в Бостоне, но прикрыта правой рукой, изображенной немного в стороне от тела; почти достигнув картинной плоскости. Между большим и указательным пальцами руки зажат узкий сложенный лист бумаги.Идентификация сидящего на этих двух портретах до сих пор не установлена. Часто думают, что она датируется периодом, когда Дюрер был в Нидерландах (1520–21), поскольку картина находится на дубовой панели.В этот период Дюрер вел дневник, в который тщательно записывал каждую свою работу. Упоминаются только три портрета маслом; это мог быть Лоренц Стерк, финансист из Антверпена, которого Дюрер «создал очень тонкий и аккуратный портрет маслом». Недавно эта идентификация была подвергнута сомнению, и было предложено имя Лазарус Равенсбургер, черты которого известны нам по рисунку серебряной иглы в Купферстичкабинете в Берлине. Однако, хотя композиция берлинского рисунка и этих двух картин очень похожа (хотя и не идентична), черты нет.На берлинском рисунке показан выпуклый нос; на картинах из Бостона и Королевской коллекции прямой нос, с большим расстоянием между носом и ртом и менее выступающим подбородком.
В 1971 году Л. Гроте указал на сходство с другим рисунком из Берлинской Купферстичкабинетт, идентифицированным как Родриго (или Руи) Фернандес де Алмада. Дюрер написал об этом рисунке в своем дневнике, но не упомянул о его рисовании. Здесь угол лица и тела точно такой же, как на картинах из Бостонской и Королевской коллекции.Форма носа почти идентична, как и форма глаз и бровей. Расположение шляпы тоже сопоставимо. Поскольку одежда по-прежнему немного отличается, а силуэт шляпы не похож, еще раз кажется маловероятным, что картина была создана непосредственно по рисунку, но, безусловно, есть физиономическое сходство, хотя в обеих раскрашенных версиях натурщик выглядит старше.
Как рисовать волосы ~ Советы и приемы графитным карандашом
Видеть значит верить… но не верьте всему, что видите …
Это короткий способ сказать, что вы можете нарисовать волосы, что легко поверить, но техника может предложить более подробных деталей, чем есть на самом деле. Есть несколько «уровней», на которых вы можете заниматься своим рисунком — например, вы можете …- Выберите, чтобы сконцентрироваться на трехмерной основной форме.
- Частично перекрывает сплошную штриховку формы с подобием волос и текстуры.
- Используйте сами волосы и их освещение, чтобы определить основную форму.
Восхитительный рисунок собаки Карен Гиллис. Формирование тона используется для определения формы тела, которая концентрирует внимание зрителя на глазах. Художник не придал большого значения деталям прически.
На этом моем рисунке бассет-хаунда показано использование волос как единственного средства выражения трехмерной формы тела.Здесь белок глаза был тщательно сохранен, чтобы привлечь внимание в этом направлении. На иллюстрации (вверху слева) показано использование глобального затенения , когда объект рассматривается как единый трехмерный объект без текстуры поверхности и применяется общая схема тональных значений. Придавая визуальный приоритет основной форме, присутствие волос почти полностью оставлено на усмотрение зрителя.
При рисовании бассета (вверху справа) я использовал локальное затенение — вычисляя световое отражение каждого волоса или прядки волос, когда они нарисованы, и применяя необходимые тона.Глобального затенения не существует, но все локальное затенение регулируется с учетом его положения внутри всего объекта. При этом приоритет отдавался внешнему виду — объемную форму описывают только волосы, их текстура и мелирование поверхности.
Это не все черно-белое …
Если бы все «черное» было действительно черным, а все «белое» было чисто белым, мы бы не увидели ничего, кроме плоских, безликих форм с резкими контурами. Но в жизни нет ничего проще — на самом деле отражение и поглощение света играют важную роль в том, что мы видим.Это блики и тени на глянцевой шерсти черного лабрадора, которые говорят нам, какой формы собака — основная структура никогда явно не видна. Волосы, только волосы, определяют его трехмерную форму. То же самое и с белым пуделем, за исключением того, что акцент меняется на противоположный — тени играют большую роль, чем светлые участки. Но есть еще один аспект, который одинаково актуален для каждого в процессе рисования …ОТМЕТКА КАРАНДАШОМ — НЕ ВОЛОСЫ
Я не могу подчеркивать это слишком много или слишком часто — карандаши делают , а не рисуют волоски.Карандашные отметки определяют только положение и форму волос. Что ж, это может быть слишком упрощенно — будут случаи, когда темные волосы перекрывают пятно белых волос и требуют положительного удара карандашом. А карандаши непременно добавляют волоскам требуемый оттенок. Но в целом линия карандаша не представляет волос — она образует границу между волосками.Отрицательные и положительные …
Рисование волос — это положительный и отрицательный рисунок (см. Введение к отрицательному рисунку), и каждый должен быть понят сам по себе, прежде чем вы сможете легко объединить их и воспроизвести волосы с ощущением реальности.Как я уже говорил выше, мы видим черные волосы из-за их мелирования; белые волосы очерчиваются их тенями. В обоих случаях волосы видны из-за их «отрицательных» свойств. На практике вы создаете не волосы, а тени или блики. Для черных волос светлый цвет будет варьироваться от яркого, белого до серии затемняющих серых оттенков, но не до черного — самые темные доступные тона должны быть зарезервированы для положительных теней, которые определяют края черных волос , а не для самих волос.
Это ключ к отрицательному рисунку; техника, которую вы должны изучить — во время работы сосредотачивайте все свое внимание не на самих линиях, которые вы рисуете, а на промежутках между ними. Как и в случае с акварельной живописью, единственный белый цвет, доступный художнику-графиту, — это белый цвет бумаги. Следовательно, чтобы создать белую линию, вы должны определить эту линию, обведя ее более темным тоном. Линия, которую вы рисуете, не имеет значения сама по себе. Пробел между строками имеет первостепенное значение.
Это черные линии на белом или белые на черном?
Если это черные линии, нарисованные на белой бумаге, то
нарисованные линии представляют собой положительных отметок.
Белые линии на черном? Они кажутся таковыми, потому что
черный определяет их границы. Черный нарисован исключительно для создания белого. Это негативный рисунок .
Листва — пример позитивного рисунка. Линии карандаша представляют собой доминирующие отметки.
Пример негативного рисунка. Линии карандаша служат только для обозначения доминирующих белых волосков.
Комбинация — Тень, нарисованная в позитивном направлении, распространяется вверх и вниз на прилегающие области, нарисованные в негативном свете.
Как это достигается?
По возможности я работаю от темноты к свету. С чисто практической точки зрения гораздо легче позже перенести рисунок на темную область тона. Это позволяет мне использовать его как перерыв — уйти в одном направлении, затем вернуться и продолжить в противоположном направлении.Ухо, показанное вверху справа (и то, что я собираюсь продемонстрировать) — это левое ухо этой красивой бордер-колли. Я бы проработал эту область в четыре этапа … Этап 1: Найдя черную область тени, с которой можно работать, тень примерно установлена, и верхний край тщательно подтягивается к области выше, чтобы обозначить более светлые волосы. Помните, здесь я рисую тени между волосками. Белые «волоски» остаются белыми до следующего этапа. Этап 2: Работая от темноты к свету, ушная раковина опускается обратно в тень.Это негативный рисунок, поскольку я рисую тени между волосками, а не сами волосы. После того, как волосы определены, применяется тон и постоянно регулируется освещение, чтобы описать их правильную трехмерную форму. (см. «Рисование травы»). Этап 3: Новый рисунок переносится на темную тень, расширяющуюся до области ниже. Если некоторые из светлых волосков должны вернуться в тень, это может быть достигнуто с помощью Blu-Tack или разминаемого ластика — линия графита, удаленная из тени, переопределяется и смешивается с светлой линией ниже.Этап 4: Отрисованные отрицательно светлые участки закрываются путем объединения двух внешних ограничивающих линий в одну. Теперь они образуют одну положительную линию, ведущую к точке, завершающей конец каждого волоса.Заключение …
Работа над одной небольшой областью за один раз значительно упростит выполнение вашего общего проекта как умственно, так и физически и позволит вам твердо контролировать ситуацию. Не поддавайтесь соблазну работать над всем рисунком сразу и не пытайтесь заполнить тоном целые области.Что ж, да — я знаю, что ваш рисунок будет выглядеть более законченным гораздо быстрее … и вы можете почувствовать, что он помогает вам создать форму, но будьте осторожны — яркие блики, которые вы, возможно, позже захотите создать, больше не будут достижимы, что приведет к отчетливому потеря жизни и глубины звука.Определитесь с направлением света, рассмотрите положение каждого определяемого вами волоса и затем примените освещение соответственно. Определение ваших волос, а затем расчет и добавление определенного местного тона придаст им улучшенную реальность — не используйте глобальное тонирование и надейтесь, что оно сработает локально.
Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом
Совет от UART № 10: Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом с Ewelina Kuczera
Длинный черный мех может быть непростым. В этом уроке я покажу вам свой метод и дам несколько советов по рисованию на тонированной бумаге.
Вот эталонное фото к портрету — я выбрала этого счастливого пастуха:
1. Начну с наброска. Изучаю эталонное фото и наблюдаю, как устроен мех.Как видите, волосы на ушах растрепаны, а возле глаз — длинные волнистые пучки меха.
2. Рисую глаз — сначала моргаю белым, затем радужной оболочкой и все черные части в конце. Мелкими росчерками заостренного карандаша создала мех вокруг глаз. Я всегда рисую волосы (или мех) от корня. У этой собаки много черного меха, который на свету выглядит светло-серым (иногда даже синим). Сначала я нарисовала самые белые части мягким карандашом; затем я сделал все коричневые пятна и, наконец, черные фрагменты.Я решил немного осветлить самые темные места, поэтому добавил несколько мелких штрихов белым карандашом.
3. На этом шаге я решил сначала нарисовать левую сторону (рекомендуется, если вы правша, как я, но всегда хорошо иметь под рукой лист бумаги, чтобы защитить рисунок от размазывание). Продолжаю рисовать своим методом — сначала самые светлые волосы; Коричневым и черным карандашами я создаю нежный слой на ухе собаки. Я аккуратно прорисовываю растрепанный мех, хочу, чтобы он выглядел естественно.
4. Больше прогресса слева; Постепенно затемняю ухо черным карандашом. Я сильно нажимаю на поводок, чтобы получить отдельные пучки волос. Я наношу белый цвет на голову и нос собаки — важно сначала нарисовать этот слой, потому что, если он окажется слишком ярким, вы всегда можете затемнить его, используя серые и черные тона. Я делаю несколько нежных белых отдельных волосков на самых темных участках меха.
5. На этом этапе я применил несколько оттенков охры — я нарисую более темный мех на этом слое.Затем доделываю левую часть — добавляю еще длинные черные волосы.
6. А теперь пора перейти к правой части рисунка и начать с морды — сначала белый слой, добавьте немного серого. Как видите, я также применил голубой цвет возле носа. Затемняю эту часть портрета, мелкими мазками черным карандашом рисую вокруг носа.
7. Доделываю мордочку; Я создаю слои черного цвета, в конце очень сильно прижимаю грифель к поверхности, чтобы получить самый темный оттенок.Как видите, на носу также есть белый прозрачный слой.
8. Рисую зубы кремовым и светло-серым карандашами ; Используя цвет под названием «Венецианский красный» и темно-серый, я делаю жевательную резинку. Под челюстью добавляю черный мех. Следующий шаг — прорисовка языка — я использую много белого и светло-розового. Я добавляю тени на язык, используя светлый и темно-серый цвета.
9. На последнем этапе я рисую нос (я не делал этого до сих пор, потому что я всегда оставляю очень темные части для последнего шага) и остальную часть коричневого и черного меха.Вношу корректировки — затемняю некоторые участки или наношу белые штрихи на волосы. На последнем этапе я использовал белую гуашевую краску — она идеально подходит для рисования таких деталей, как пятна на носу, волосы или слюна на языке. Я рисовал все это кистью с тонким кончиком, и делал это очень осторожно — я не хотел испортить свой портрет, добавив слишком много краски. Вы также можете придать своему портрету зимний вид — просто добавьте снега этой белой краской!
Надеюсь, что описанный выше метод и советы были полезны.Теперь возьмите несколько цветных карандашей, лист бумаги и попробуйте нарисовать собственного питомца!
Ознакомьтесь с искусством Эвелины на http://art-by-ewelina.blogspot.com/
Рисунок и иллюстрация моды в 20 веке
Жанна Пакен (1869-1936), модельер, Париж, 1907. Номер музея. E.1432-1957
1900-е
На протяжении большей части первого десятилетия 20-го века мода в основном демонстрировала сезонные модификации, а не какие-либо фундаментальные изменения.Однако по мере развития века концепция «естественной фигуры» изгнала корсетную и преувеличенную S-образную фигуру, которая была модной в начале десятилетия. Эти нововведения, явившиеся значительным освобождением для женщин, сопровождались появлением ярких и ярких цветов.
«Оригинальность и роскошь»: Дом Paquin
В 1890 году Жанна Пакен (1869–1936) и ее муж Исидор Пакен открыли свой Maison de Couture Rue de la Paix в Париже, недалеко от знаменитого Дома Уорта.Вскоре Paquin прославилась тем, что использовала цветную подкладку для печальных черных пальто и добавляла украшения из кружева или богатой вышивки к черным платьям. Новаторское, но в то же время тонкое использование меха стало одним из фирменных знаков дома. В эпоху, когда модная реклама только зарождалась, Жанна Пакен была первым кутюрье, отправившим манекены на модные гонки в Лоншан и Шантийи.
В 1900 году Жанна Пакен была избрана президентом секции моды Всемирной выставки, и на протяжении всей своей карьеры многие ее творения участвовали в этих международных ярмарках.Оригинальность и роскошь дизайна Paquin вскоре укрепили международную репутацию модного дома. Одним из ее величайших достижений стало открытие зарубежных филиалов в Буэнос-Айресе, Мадриде и Лондоне — она была первым парижским кутюрье, сделавшим этот шаг, и многие последовали ее примеру. Она была первой женщиной в своей области, удостоенной Почетного легиона в 1913 году.
После смерти Жанны Пакен в 1936 году дом перешел в руки испанского модельера Антонио Кановаса дель Кастильо.Paquin купил House of Worth в 1953 году, но закрыл свои двери 1 июля 1956 года. У V&A есть великолепная коллекция альбомов с эскизами Paquin, начиная с 1897 по 1956 год.
1910-е
1910-е годы были периодом драматических перемен в моде. Хотя многие тенденции уходят корнями в моду предыдущего десятилетия, Первая мировая война закрепила движение к более практичной и менее строгой одежде. По мере того как женщин вызывали на фабрики и в офисы, модная одежда упрощалась и укорачивалась.
Флори Вествуд
Флори Вествуд (даты неизвестны) была лондонским дизайнером, работавшим в начале 20 века. О ней мало что известно, кроме ее рисунков, из которых мы видим, что она создавала элегантную элитную, хотя и консервативную моду. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20-го века, когда в моде преобладала готовая массовая одежда.
1) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918-9.Музей № E.1539-1977
1) Три «оригинальных дизайна» на снимке 1918-1919 годов очень типичны для конца 1910-х годов. Они отличаются высокой талией и женственными материалами и цветами. Они также предвосхищают андрогинный образ 1920-х годов с их линейными прямыми силуэтами. Рядом с ними написано собственное описание платьев:
‘Слева: платье из лиловой тафты и нинона со вставкой из кружева цвета слоновой кости. Кушак выполнен из розовато-лиловой ленты в тон платью.
В центре: Простое вечернее платье из синего атласа и розового тюля. Широкий кушак представляет собой анютиную черную ленту с яркими аппликациями оранжевых цветов.
Справа: платье из креп-жоржета цвета слоновой кости с двумя глубокими полосами из самоматериала персикового цвета. Вставка — очень тонкое кружево ».
2) На этой модной иллюстрации изображены три дизайна вечерних платьев, нарисованные карандашом и разноцветными красками. Подписано и датировано художником. Подобная коллекция дизайнов, рассматриваемая вместе, демонстрирует растущую тенденцию женщин отказываться от ограничительных корсетов.В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными. Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий.
3) Эти четыре разных дизайна зимних пальто от Флори Вествуд датированы 15 января 1919 года. Они подчеркивают новую моду в дизайне линейного силуэта и длины до щиколотки. Они также демонстрируют новую форму (более высокий охват шеи и более широкий охват плеч) меховых воротников и манжет.
3) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1919. Номер музея. E.1538-1977
2) Флорри Вествуд, дизайнер одежды, Лондон, 1918. Номер музея. E.1536-1977
Мелани Вермонт
Рисунки Мелани Вермонт (1897–1972) из коллекции Виктории и Альберта были переданы музею миссис М. Голдфлейм, племянницей художника. В то время Мариано Фортуни (1871–1949), испанский дизайнер из Венеции, изобрел новый специальный процесс складывания и новые методы окрашивания для своих платьев.Его новаторские проекты вдохновляли других дизайнеров, но также пользовались огромным успехом, поскольку давали женщинам свободу передвижения, которой они так жаждали.
4) Эти два дизайна вечерних платьев карандашом, выполненные Мелани Вермонт на изображении справа, являются хорошими примерами того, как в то время дизайнеры все чаще использовали струящийся материал, который позволял им создавать платья со сложными драпировками, тем самым отодвигаясь от них. от ограничительных корсетов, модных в предыдущее десятилетие. В первые годы 1910-х дизайнеры начали продвигать использование более легких и мягких тканей, чтобы сделать свои творения более плавными.Этот новый подход, ориентированный на плавность, контрастировал с жесткими силуэтами S-Bend предыдущих десятилетий. Туника правого дизайна изготовлена из плиссированного материала.
5) На этой иллюстрации показаны пять дизайнов костюмов для девочек, выполненные карандашом и цветной заливкой. В этом десятилетии акцент в детской одежде изменился с талии на бедра, а платья и юбки также стали короче (выше колена), как показано на этих рисунках. Центральная фигура одета в зеленое дневное платье с плиссированной юбкой и замысловатым поясом, который сочетается с ее маленьким воротником и манжетами на рукавах.Также показаны два дизайна пальто. Вторая фигура слева носит бело-красное короткое пальто в клетку с пуговицами Аламо, тогда как следующая фигура справа носит бело-синюю полосатую куртку с темно-синим воротником и соответствующими манжетами.
4) Мадлен Вермонт (1897-1972), дизайн одежды, Лондон, 1913. Номер музея. E.957-1977
5) Мадлен Вермонт (1897-1972), модный дизайнер, Лондон, 1913. Номер музея. E.954-1977
1920-е годы
На развитие моды после войны во многом повлияло изменение отношения женщин.Более молодые женщины были воодушевлены своей независимостью во время войны и сознательно пренебрегали стилевыми предпочтениями поколения своих матерей в отношении оборок, оборок и кружева. Они подстригли волосы и носили юбки до колен с простыми линейными платьями, которые придавали им мальчишеский силуэт.
Норман Хартнелл
6) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1920-е годы. Музей № E.29-1943
Уроженец Лондона Норман Хартнелл (1901 — 79) основал свой дом моды в 1923 году и вскоре прославился своими роскошными и романтическими вечерними нарядами и свадебными платьями.Хартнеллу приписывают введение длинных юбок, которые ознаменовали конец эры хлопушек, и его дизайн был востребован утонченной британской «элитой».
Хартнелл, очень «светский» портной, однако, возможно, наиболее известен своими давними связями с английской королевской семьей. Он разработал платье, которое королева Елизавета носила на свадьбе с принцем Филиппом, герцогом Эдинбургским в 1947 году, а также платье для коронации в 1953 году. В 1977 году Хартнелл был назначен KCVO, первым рыцарским званием, присвоенным за заслуги перед модой.
6) Хартнелл разработал это платье с учетом двух материалов: нижнее платье выполнено из твердого материала и покрыто шифоном от плеча до подола. У платья вырез «лодочка» с узкими рукавами до локтя, которые расширяются по краю «гребешок». Это соответствует подолу платья. Хартнелл дополнила дизайн поясом из бисера с кисточками, сочетающимся с полоской из бисера на рукавах. Также в дизайне изображена большая повязка на голову со сверкающей вышивкой. Простота и изящество этого платья идеально подошли бы для модных коктейльных вечеринок той эпохи.
Хильда Стюард
Ничего особенного не известно о Хильде Стюард, кроме ее рисунков, из которых мы можем видеть, что она создавала элегантную одежду высокого класса. Многие сотни ныне анонимных портных и дизайнеров, подобных ей, существовали в городах по всей стране до середины 20 века, когда в моде стала преобладать готовая одежда массового потребителя.
7) Это вечернее платье без рукавов, созданное Хильдой Стюард в 1920 году, похоже, выполнено из атласа с короткой кружевной трехслойной верхней юбкой, свисающей с пояса.Ремень немного выше талии спереди и поддерживает верхнюю юбку только сбоку назад, оставляя переднюю часть полностью свободной.
На фигуре браслет выше локтя и большая повязка на голове, типичная для 1920-х годов, для удержания новой короткой модной стрижки. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.
8) Это дизайн оранжевого дневного платья с верхней юбкой, образованной двумя плиссированными вставками.Фигура держит меховую накидку, похожую на соболью; он сочетается с некоторыми меховыми деталями платья, в том числе на подоле. У черной шляпы с большими полями есть два страусиных пера.
На поясе должно быть золотое украшение. Подпись дизайнера появляется в правом нижнем углу в виде двух ее инициалов, пересекающихся друг с другом, включая дату, идущую рядом с ней в вертикальной полосе.
8) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1923. Номер музея. E.1039-1988
7) Хильда Стюард, дизайнер одежды, Лондон, 1920.Музей № E.1045-1988
Виктор Штибель
Виктор Штибель (1907 — 73) родился в Южной Африке в 1907 году, но поселился в Англии в 1924 году. Проработав три года в Доме Reville, он открыл свой собственный дом моды. в 1932 году. Член-основатель Объединенного общества лондонских модельеров, Штибель был назначен его председателем в 1946 году. Штибель был очень успешным, и его клиентура включала ведущих актрис того времени, а также членов королевской семьи и представителей аристократии.Он создал прощальный наряд для принцессы Маргарет после ее замужества с лордом Сноудоном в 1960 году.
Дизайны Виктора Штибеля в коллекциях Виктории и Альберта охватывают период с 1927 по 1935 год.
9) Лицо модели на этом рисунке с сильно подчеркнутыми глазами, следует традиции, установленной звездой немого кино Тедой Бара, которая популяризировала слово «вампир» (сокращение от слова вампир, которое она играла в одном из своих фильмов) для обозначения хищной женщины, чей сильно хол -Обведенные глаза были ее самой запоминающейся особенностью.
Комбинация волос и ободка на шее делает акцент на глазах и кроваво-красных губах. Обнаженное левое плечо уравновешивается весом волос, находящихся также слева, в то время как обнаженное плечо и нога, одновременно обнаженные и скрытые тканевыми полосками, намекают на намерение и скрытые удовольствия.
10) Это дизайн Stiebel для вечернего платья в черном и серебристом цветах с аппликацией или вышивкой в виде змеи, обернутой вокруг него от неровного подола до лифа. Он поразителен и оригинален во всех деталях.Внутренняя часть платья на зеленой подкладке — это контрастирует с черным цветом снаружи.
Платье имеет квадратный вырез с широкими бретелями. На модели жемчужное чокер с соответствующими серьгами и браслетом. Короткая стрижка каре с челкой была типичной для этой эпохи. На оправе этой конструкции есть небольшой набросок платья.
9) Виктор Штибель (1907-76), модельер, Лондон, 1928. Номер музея. S.545-1983
10) Виктор Штибель (1907-73), дизайнер одежды, Англия, около 1927 года.Музей № E.1077-1983
1930-е годы
После краха 1929 года и Великой депрессии новые, более приземленные взгляды, навязанные миру, открыли большие возможности для новой простоты, как это сформулировала Коко Шанель (1883–1971). В Великобритании мода стала более эклектичной, но в то же время более женственной и изящной, и к 1930 году «мальчишеский» образ исчез.
Виктор Штибель
11) Дизайн одежды Виктора Штибеля, Лондон, 1933. Номер музея. S.544-1983
С середины 19 века кутюрье одевали крупных театральных звезд.Виктор Штибель (1907–1976) создавал постановки во время учебы в университете, а затем работал дизайнером одежды в Доме Reville. В 1932 году он открыл свой собственный дом моды и вскоре стал востребован для создания современных костюмов для ведущих актрис. Мэри Эллис, для которой был разработан этот костюм, была ведущей актрисой и певицей, и одеть ее в престижный мюзикл, написанный Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II и спродюсированный Си Би Кокраном, было бы отличной рекламой для молодого кутюрье.Он разработал все ее платья в постановке и платья для ее коллеги по фильму Евы Листер, а также всю современную одежду в зоопарке и репетиционных сценах; Остальные костюмы были из гардероба Cochran и костюмерной фирмы Morris Angel & Son.
11) Платье было верхом шика, с огромными плиссированными плечами, жирным бантом, коротким жакетом и длинной юбкой. Перчатки-перчатки помогали уравновесить широкие плечи, а большой лук привлекал внимание к лицу. Хотя дизайн выполнен в бледно-оранжевом цвете, в примечаниях указано, что он должен быть выполнен из зеленого атласа, контрастирующего с матовой тканью юбки и экзотическим мехом перчаток.Такой дизайн должен был льстить владельцу, а не подчиняться дизайнеру, и у ведущей леди было бы одобрение и, возможно, даже выбор от кутюрье.
12) Расклешенная нижняя юбка синего платья от Stiebel — образец нового кроя, представленного в этом десятилетии. Крой отличается своей простотой, и Stiebel представил воротник с бантом и высокие манжеты, украшенные разноцветной лентой, чтобы нарушить однообразие.
Эти детали подходят к тонкому оранжевому ремню.Надпись карандашом: «Прилагаю ленточки нужного мне типа для воротника и манжет».
13) В 1930-е годы стало модным носить «домашние пижамы» — брюки с широким низом из мягкого материала. Этот дизайн Виктора Штибеля показывает, как эту концепцию можно трансформировать для более официальных мероприятий — от домашних коктейлей до круизных вечеринок.
Подобные рисунки были созданы дизайнером-сюрреалистом Эльзой Скиапарелли. Вырез на шее Stiebel, верх без рукавов прекрасно контрастируют с широким низом брюк.В дизайн входят ярко-оранжевые перчатки, шляпа с полями и подходящая обувь.
12) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1075-1983
13) Виктор Штибель (1907-76), дизайнер одежды, Лондон, 1934-5. Музей № E.1074-1983
Норман Хартнелл: создание королевской семьи
14) Дизайн одежды, Норман Хартнелл, Лондон, 1936-9. Музей № E.37-1943
В 1935 году Норман Хартнелл получил свой первый королевский заказ, и с этого момента вплоть до своей смерти в 1979 году он продолжал создавать оригинальные дизайны для королевской семьи, важных членов британского общества, а также международных деятелей.Коллекции V&A содержат большое количество примеров довоенного дизайна Хартнелла, отражающих его очень изысканное, элегантное и непревзойденное использование материала и вышивки. Эти два платья After Six были созданы для Ее Королевского Высочества принцессы Елизаветы; оба очень женственные и нежные.
14) Это вечернее платье было разработано для H.M. Королева Елизавета. Карандашная надпись «Гала» внизу страницы говорит о том, что она была создана для важного события. Платье полностью покрыто множеством цветных последовательностей и, несомненно, ослепило бы других гостей.Горловина-лодочка также отделана пайетками; рукава три четверти длины, расшиты до кончика плеча.
На спине — длинный отдельный шлейф, также полностью расшитый по краю с голубыми и розовыми пайетками в форме пирамид. Королева изображена в бриллиантовой тиаре. Этот ансамбль дополнен замысловатым жемчужным ожерельем и подходящими серьгами. На левом плече Королева также изображена с королевским поясом, поддерживаемым драгоценными камнями с рубинами и бриллиантами.Это платье демонстрирует мастерство Хартнелла в создании платьев со сложной вышивкой.
15) Этот дизайн представляет собой ярусное платье с пышной юбкой, с тонкой талией и многоярусной кокеткой, образующей объемные короткие рукава. Юбка нанизана голубой лентой, которая подчеркивает разные слои. К платью подходят подходящие украшения и перчатки.
Вторая модель из розовой сетки имеет заостренную талию, которая удерживает пышную юбку из сетки, перевязанную бледно-голубой лентой. Боди украшено небольшим декольте в форме сердца, обшитым такой же голубой лентой, а рукава преувеличенно короткими и объемными.Вдобавок на левой стороне шеи есть украшение из цветов.
16) Этот дизайн формального вечернего платья был специально создан для H.M. Королева Мэри. Платье ниспадает прямой линией с небольшим шлейфом на спине. Удлиненная линия v-образного выреза отделана кружевом.
Поверх платья он создал свободный жакет с рукавами, отороченными мехом норки и отороченными кружевом. Завершает этот роскошный ансамбль великолепный ряд драгоценных камней на шее и сверкающая диадема.
16) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.19-1943
15) Норман Хартнелл (1901-79), дизайнер одежды, Лондон, 1930-е годы. Музей № E.15-1943
1940-е
Вторая мировая война сильно повлияла на моду, и она стала регулироваться и оформляться правительственными постановлениями. Однако, несмотря на эти строгие правила и жестокие потрясения, вызванные войной, дизайн от кутюр, возглавляемый группой талантливых портных, процветал.
The New Look
«Я создавала одежду для женщин, похожих на цветы, с округлыми плечами, полным женственным бюстом и широкой талией над огромными широкими юбками».
Этими словами Кристиан Диор (1905–57) описал влияние своей первой коллекции на весну 1947 года. В то время все еще действовало нормирование и использовались строгие военные стили. Dior представил силуэты песочных часов и роскошные ткани, смягчив ранее квадратные подплечники и подтянув талию, создав ярко выраженный женственный образ.Его первая коллекция была настолько популярна, что пресса окрестила ее «New Look» и сразу же подражала дизайнерам со всего мира.
17) Дизайн одежды, Марджори Филд для Field Rhoades, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.426-2005
17) Этот рисунок Марджори Филд изображает женщину в сшитом на заказ костюме с принтами и большой шляпе, украшенной перьями с обеих сторон. По линии талии жакета нашиты двухрядные пуговицы, создающие впечатление узкой талии.В правой руке она держит зонтик, сделанный из того же материала, что и костюм. Марджори Филд была высококлассным лондонским дизайнером, которая быстро применила модный силуэт Dior New Look в своих проектах.
18) Рене Грюо итальянского происхождения (1909–2004) переехал в Париж в 1924 году и начал свою карьеру в качестве иллюстратора моды в самых престижных журналах, включая L’Officiel и Marie Claire. Его сотрудничество с Christian Dior началось в 1947 году, и Грюау, который в совершенстве уловил суть New Look, вскоре стал признанной фигурой в мире Haute Couture.Этот рисунок был заказан для журнала мод «Femina» примерно в 1949 году.
19) Это дизайн Бернарда Блоссака (1917–2001). Блоссак был иллюстратором моды, который регулярно рисовал для Vogue, L’Officiel и Harper’s Bazaar. На этом рисунке изображено черное болеро с цветочным узором в стиле New Look.
18) Рене Грюау (1909–2004), модная иллюстрация, Париж, 1949. Номер музея. E.397-1986
19) Бернар Блоссак (1917-2001), модная иллюстрация, Париж или Лондон, конец 1940-х.Музей № E.167-1987
Марджори Филд
Марджори Филд (Филд Роудс), дизайнер одежды, Лондон, 1940-е годы. Музей № E.430-2005
У V&A есть значительная коллекция высококачественных дизайнов Марджори Филд для фирмы Field Rhoades. Происхождение этих дизайнов можно проследить до Гвен Мандли, художницы и друга дизайнера. Field Rhoades был зарегистрирован в лондонских уличных каталогах по адресу 77, South Audley Street, London W1 в течение 1948–49 годов; это соответствует дате дизайнов, найденных в этой коллекции.Марджори Филд также разработала дизайн под названием или для фирмы «Матита». Matita была компанией готовой одежды высокого класса, которая регулярно рекламировалась в Vogue в 1940-х годах.
20) Дизайн одежды, Урсула Штернберг-Герц, Лондон, около 1947 года. E.844-1989
Урсула Штернберг-Герц
Урсула Штернберг-Герц была уважаемой художницей, которая много выставлялась в Европе и США. В 1940-х годах она подала заявку на участие в конкурсе в текстильную фирму Ascher в Лондоне, которая была известна своей работой с художниками по созданию узоров и дизайнов для шелковых шарфов и мебельной ткани.Она выиграла 3-е место, но проработала в Ascher Studio год и много лет внештатным дизайнером.
20) Этот нарисованный эскиз модно одетой женской фигуры украшает переднюю панель папки с рисунками для тканей и одежды Урсулы Штернберг Герц, первоначально представленной Ашеру в рамках конкурса. Эта смелая и красочная доска демонстрирует важность, которую дизайнер придавал общей презентации. Надписи выполнены акварелью и гласят: «Sender Ursula Sternberg-Hertz London 30 Ch.Де Бойсфорт Брюссель и Асер Вигмор-стрит в Лондоне ». Папка скреплена зеленой бархатной лентой.
1950-е годы
Пятидесятые годы, часто ассоциируемые с подъемом молодежной моды прет-а-порте, тем не менее, были плодотворным и успешным десятилетием для модного «истеблишмента», воплощенного домами высокой моды и традиционными портнихами. Фэшн-иллюстрация продолжала процветать во множестве издававшихся в то время журналов.
Сигрид Хант
Сигрид Хант (позже Розен) была иллюстратором и редактором моды.Она приехала в Англию из Берлина в начале 1930-х годов и работала в престижных изданиях, включая Vogue, Tatler и The Sketch. С конца 1950-х по 1971 год она работала в Германии в компаниях Sudkurrier Welt der Frau и Die Mode.
Различные подготовительные этапы, показанные для обложки журнала Tatler от 5 мая 1954 г., являются хорошим примером процесса и различных этапов журнальной иллюстрации.
Сигрид Хант, карандашный набросок, Великобритания, 1954 год. E.687-1986
Передняя обложка Tatler, оформленная Сигрид Хант, 5 мая 1954 г.Музей № E.684-1986
Сигрид Хант, цветной дизайн, Великобритания, 1954. Номер музея. E.685-1986
Жан Демарчи
Жан Демарчи (даты неизвестны) был иллюстратором моды 1950-х годов, который работал в мягкой пастели для создания романтических, абстрактных образов высокой моды. Возможно, такие иллюстрации больше соответствовали роскошному и женственному идеалу моды, чем фотография. Эти иллюстрации, особенно из коллекции Stiebel 1953 года, демонстрируют часть этой общей эстетики в том, как они передают мягкий, тактильный характер тканей.
Однако привилегированный статус модного рисунка быстро исчез в 1950-х годах, и фотография вскоре стала более заметной в послевоенных журналах, которым требовались более резкие изображения.
21) Это изображение было нарисовано для Harper’s Bazaar примерно в 1955 году. На нем изображено гламурное вечернее платье от Christian Dior (1905–1957) с пышной юбкой и сложным бантом.
22) На этой иллюстрации изображено вечернее платье лондонского модельера Виктора Штибеля (1907–1976), нарисованное для Harper’s Bazaar в 1953 году.Штибель любил использовать смелые контрастные полоски в своем дизайне, а также обычно ссылался на исторические платья с объемными корзинами и сумками.
21) Жан Демарши, модная иллюстрация, Париж или Лондон, около 1955 года. E.685-1997
22) Жан Демарши, модная иллюстрация, Лондон, 1953. Номер музея. E.686-1997
1960-е
До конца 1950-х и 1960-х годов подростки должны были одеваться и вести себя так же, как их родители. Однако в «Swinging Sixties» возник новый молодежный рынок, поскольку подростки восстали против эстетики и ценностей поколения своих родителей и установили свои собственные тенденции в моде и музыке.
Среди прочего была представлена мини-юбка, и мода считалась очень старомодной. Лондон, а не Париж, теперь был лидером моды, которому способствовали городские школы моды и колледжи, которые создавали творческую среду для молодых талантливых дизайнеров.
Мэри Куант
23) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.520-1975
Дочь учителей валлийских школ Мэри Квант (род. 1934) получила диплом по художественному образованию в Голдсмит-колледже в Лондоне.Там она познакомилась с Александром Планкетом Грином, который впоследствии стал ее деловым партнером и мужем. Поступив в ученичество к модистке, Квант начала шить себе одежду. На них повлияли битники из «Челси», которых она знала, и танцевальные костюмы, которые она помнила с детских уроков.
В 1955 году, когда «мода не была предназначена для молодежи», Куант открыл Bazaar, бутик на Кингс-роуд. Она изобрела привлекательные витрины, чтобы привлечь клиентов. Ее одежда была простой формы в сочетании с яркими цветами, такими как алый, чернослив и зеленый.Цены были низкими по сравнению с ценами от кутюр.
Прославившись популяризацией мини-юбок, в 1966 году Квант был удостоен награды OBE. В начале 1960-х годов ее изделия были куплены сетью магазинов J.C. Penney для массового производства для американского рынка. Лейбл Quant начал появляться во всем мире на аксессуарах и косметике.
23) Эта модель имеет свободный лиф, длинные узкие рукава и вертикальную молнию спереди. Юбка очень короткая, оторочена по краю желтым цветом.Носятся колготки такого же цвета. Есть маленький детский воротник и очень узкий пояс с пряжкой спереди. Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
24) Этот смелый дизайн мини-платья цвета баклажана из замазки сделан с небольшим лифом liberty с прикрепленной к нему полной мини-юбкой. Верх платья имеет коровий вырез из желтого материала внутри, а снаружи — бежевый с желтым.
Имеется соответствующий головной платок, пояс и манжеты.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
25) В этом дизайне Мэри Куант решила не обращать внимания на талию и добавила очень короткую юбку с оборками, прикрепленную к телу платья, создавая эффект «мини». Рукава очень короткие и окаймлены красной кожей Glace kid. Основное платье выполнено из трикотажной шерсти розового цвета.
Воротник и передняя прорезь окаймлены такой же гладкой кожей, что и рукава. Кожа имеет латунные проушины, позволяющие продеть ленту с шнурком для обуви.Мини-юбки и платья были очень модной новой тенденцией в конце 1960-х годов и продолжались довольно долго после этого.
24) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.525-1975
25) Мэри Куант (род. 1934), дизайнер одежды, Лондон, середина 1960-х. Музей № E.523-1975
1970-е
1970-е были десятилетием пионеров, когда мода превратилась в провозглашение индивидуальности. Одним из следствий этих изменений в одежде было то, что мода все в большей степени становилась предметом заботы как мужчин, так и женщин.
Модный дизайн «Manly Sweater», Патрик Колфилд для Ritva, Лондон, 1972 год. E.413-2005
Ритва и Патрик Колфилд
Трикотажная фирма Ritva была основана Майком и Ритвой Росс в 1966 году и производила революционную женскую одежду машинного трикотажа ярких цветов и облегающих форм. Они продавались в одних из самых модных универмагов и бутиков на Кингс-роуд, а с 1972 года — в собственном магазине Росс.
Новое направление в мужской трикотажной одежде появилось в 1969 году, когда Майк Росс разработал линию свитеров Ritva Man’s с аппликациями, вдохновленную бейсбольными рубашками (коллекция V&A включает прототип, Museum no.Т.14-2000). Каждый свитер был уникальным, со своей расцветкой.
Это привело к созданию Коллекций художников 1971 и 1972 годов, когда Росс пригласил друзей художников, включая Дэвида Хокни и Элизабет Фринк, для создания «носимых произведений искусства».
«Мужской свитер» художника Патрика Колфилда (1936–2005) с аппликациями из кожи и трубкой «trompe l’oeil» — ироничная версия традиционной мужественности 1950-х годов. V&A также приобрело оригинальные рисунки Колфилда для свитера, и вместе они представляют собой необычный документ сотрудничества искусства и моды.
Этот рисунок на бумаге цветным карандашом содержит элемент коллажа. Один меньший лист бумаги с одним рисунком крепится к большему листу с дополнительными рисунками. На рисунках изображены различные варианты трубки и нагрудного кармана. На одном из рисунков нагрудного кармана также изображено изображение птицы. Несколько примечаний на черном карандаше, включая имя художника и титул «P C Manly sweater».
Патрик Колфилд (1936-2005) для Ritva, дизайн одежды Manly Sweater, Лондон, 1972.Музей № E.414-2005
Патрик Колфилд (1936-2005) для Ритвы, «Manly Sweater», Лондон, 1972 г. T.18-2000
Джон Бейтс
Плодовитый и изобретательный дизайнер Джон Бейтс (род. 1938) часто использовал металлические, пластиковые и прозрачные ткани в своих творениях. Его, пожалуй, больше всего помнят как дизайнера гардероба Дайаны Ригг для телесериала «Мстители» в 1965 году.
26) Это шелковое платье 1978 года интересного дизайна с квадратными плечами, блузонным телом и пышной юбкой сложного кроя.На талии завязан пояс, а рукава имеют расклешенные манжеты, похожие на высокий воротник.
27) Этот дизайн 1974 года предназначен для длинного набивного кафтана с волнистым низом. Боковые стороны отделаны кисточками. Принт особенно красив и индивидуален, здесь можно увидеть детализацию стилизованных цветов и птиц. Это дополняется отстрочкой по краю вокруг кафтана. Экзотический элемент этого дизайна делает его особенно ярким.
26) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1978.Музей № E.570-1975
27) Джон Бейтс (род. 1938), дизайнер одежды, Лондон, 1974. Номер музея. E.569-1975
Зандра Роудс
Выпускница Королевского художественного колледжа Зандра Роудс (род. 1940) прославилась своими принтами на шифоне и использованием ярких ярких цветов. Британские производители сочли ее дизайн слишком экстравагантным, и в 1969 году она открыла собственный магазин на Фулхэм-роуд в Лондоне. Экстравагантный внешний вид и стиль Родса часто привлекали широкую огласку.Ей приписывают то, что она ввела моду панк в модную индустрию своей коллекцией 1977 года под названием Punk Chic.
Зандра Роудс (род. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.282-1974
Зандра Роудс (р. 1940), дизайн шубы, Лондон, 1970-е. Музей № C.286–1974.
Билл Гибб
28) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1970. Номер музея. E.123-1978
Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов.
28) Это модный дизайн для длинной юбки со складками, блузки с длинными рукавами, кружевной куртки и шляпы-клош с двумя прикрепленными образцами ткани. Этот дизайн был показан в Vogue в 1970 году и в Sunday Times среди других журналов.Этот дизайн показывает, как используются разные шерстяные ткани с контрастным цветом и рисунком.
29) Жакет дизайн с беретом.
30) Это дизайн куртки с принтом из кожи и замши с капюшоном. Кажется, что на Узоры повлияли этнические узоры. В других дизайнах в конце 70-х годов начали использовать смесь разных тканей и цветов, например, кожа с шифоном). Этот дизайн является хорошим примером того, как в этот период кожа обрабатывалась более модным и красочным способом.
29) Билл Гибб (1943-88), модный дизайнер, Лондон, 1976. E.127-1978
30) Билл Гибб (1943-88), дизайнер одежды, Лондон, 1976. E.128-1978.
1980-е годы
Растущий профиль женщин на рабочем месте потребовал новой эстетики моды, и это десятилетие ознаменовалось появлением «Power Dressing». Широкие плечи с мягкой подкладкой стали модными, а женская одежда была вдохновлена мужской модой и традициями пошива одежды. В этот период также была представлена роскошная вечерняя одежда, примером которой являются роскошные платья Oscar de la Renta.
Олег Кассини
Олег Кассини (1913–2006) был известным американским модельером, который одевал Джеки Кеннеди во время ее пребывания в Белом доме. У Кассини также был прибыльный бизнес по продаже готовой одежды и лицензирования широкого ассортимента фирменных аксессуаров и косметики.
Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.25-2000
Дизайн одежды, Олег Кассини, США, 1988. Номер музея. E.24-2000
Билл Гибб
Билл Гибб (1943–88) был модельером, чьи творения определили образ 1970-х годов.Он открыл свой бутик Alice Paul в Кенсингтоне в 1967 году. Он был спроектирован специально для молодежного рынка с чистыми линиями, несущими отпечаток современных тенденций. В 1970-е годы его стиль развивался в эклектических и романтических направлениях, вдохновленных сценой хиппи, средневековой живописью и живописью прерафаэлитов. Его романтическая эстетика была менее успешной в течение 1980-х, и он представил свою последнюю полную коллекцию в 1985 году.
На рисунке внизу справа показан дизайн для поп-звезды Линси де Поль для ее выступления на Королевском варьете в 1986 году.Выполнена в цвете, черной тушью и фломастером. К этому времени бизнес Гибба разваливался, и этот проект может стать одним из его последних.
Дизайн одежды Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.522-1993
Эскиз костюма Билла Гибба, Лондон, 1986. Номер музея. E.523-1993
Антони и Элисон
Лондонский дизайнерский дуэт Антони и Элисон — это Антони Бураковски и Элисон Робертс. Они познакомились в 1982 году, когда изучали моду в колледже Святого Мартина.Они известны своим эклектичным и игривым дизайном, в том числе множеством лозунгов и футболок в вакуумной упаковке.
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.680.2-1997
Антони и Элисон, дизайнер одежды, Лондон, конец 1980-х. Музей № E.679.2-1997
Маноло Бланик
Маноло Бланик (р. 1942) — один из самых известных и успешных дизайнеров обуви своего времени.Его творения были увековечены в эпизодах сериала «Секс в большом городе», а его имя теперь стало синонимом роскошной обуви с изысканным дизайном. За заслуги перед британской индустрией моды он был удостоен почетного звания главнокомандующего Британской империей в списке наград королевы 2007 года по случаю дня рождения.
Эти дизайны предназначены для женской обуви, возможно производство Zapata Shoes Ltd, Лондон, 1980.
Маноло Бланик (род. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея.E.1334-1979
Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980. Номер музея. E.1331-1979
Маноло Бланик (р. 1942), дизайн обуви, Великобритания, 1980 г. E.1332-1979
Как быстро нарисовать реалистичный мех в Photoshop
Как быстро нарисовать реалистичный мех в Photoshop
Вы любите фотореалистичное цифровое искусство, но у вас нет времени или навыков для создания эпических цифровых картин?
Если вы ответили «да», то все равно не уходите, это руководство для вас.
Просто избегать изучения цифровой живописи — настоящий позор, поскольку она может многому научить вас в области дизайна, искусства и Photoshop, а также действительно может помочь вам лучше понять такие области, как освещение и перспектива.
Короче говоря, если вы научитесь цифровой живописи, другие аспекты вашего повседневного проектирования только выиграют.
К счастью, есть определенные приемы короткой руки, которые мастера используют, когда дело касается цифровой живописи.
Это означает, что даже если у вас мало времени, вы можете создавать потрясающие работы за минуты или часы, а не за дни.
Из этого урока вы научитесь рисовать реалистичный мех с помощью Photoshop, не беспокоясь о рисовании волос за волосами.
Считайте это кратким справочником.
Вы узнаете, как создать реалистичного волка, используя фотореференс и немного творчества.
Давай займемся этим!
Окончательное изображение
Как всегда, это последнее изображение, которое мы будем создавать:
ресурсов, используемых в этом руководстве
Шаг 1
Для начала вам понадобится хорошее эталонное фото вашего объекта.
Хороший образец должен быть четким и иметь большое разрешение (я нашел свой на одном из стоковых сайтов deviantART — см. Раздел ресурсов выше).
Откройте эталонную фотографию в Photoshop и сохраните ее как новый файл. Выберите инструмент «Лассо» (L), убедитесь, что у вас включена опция «Добавить в выделение», и используйте этот инструмент, чтобы «нарисовать» общую форму тела волка. Хорошо рисовать сразу мелкие детали, чтобы не потерять работу, когда что-то пойдет не так.
Обычно я предпочитаю другие методы выделения, но для этого примера идеально подходит инструмент лассо, потому что он больше всего похож на рисование от руки, и таким образом вы получите натуральные пучки волос.
Вот так он должен выглядеть после завершения выбора.
По сути, мы просто устанавливаем границу между телом волка и всем остальным.
Иногда вам нужно угадать выделение области, скрытой в исходном файле (посмотрите на лапы).
Теперь создайте новый слой и используйте Paint Bucket Tool (G), чтобы заполнить выделение некоторым основным цветом меха (вы можете выбрать его по ссылке с помощью Color Picker (I)). Мы собираемся называть этот слой «Базовым».
Уменьшите непрозрачность слоя «Base» до 25%, чтобы вы могли видеть, что за ним скрывается. Создайте новый слой и возьмите свою любимую кисть, чтобы нарисовать основные линии. Пока не вдавайтесь в подробности!
Измените непрозрачность основы обратно на 100%. Отныне ссылка должна быть там только для поиска — больше никакого отслеживания, иначе вы ничего не узнаете.
Используйте инструмент «Обрезка» (C), чтобы увеличить холст, и поместите ссылку рядом с базой и эскизом.
Шаг 2
Создайте новый слой между базой и эскизом, затем откройте его меню и выберите «Создать обтравочную маску».Все, что вы рисуете на этом слое, останется в границах базы. Круто, да? Теперь возьмите кисть и выберите для нее параметры, как показано ниже (низкий Flow — ключ к хорошему смешиванию). Уменьшите непрозрачность эскиза, чтобы он вас не беспокоил, затем нанесите первые цвета на обрезанный слой. Выберите их из справочника для получения реалистичного эффекта. В этот момент важно подчеркнуть свет и тени, а не только цвета.
Шаг 3
Вы когда-нибудь видели изображение, которое отлично выглядело в виде эскиза, но не так хорошо при увеличении? Вы можете использовать это для своих фотографий — просто сделайте ваше изображение намного больше, чем вам нужно.Таким образом вы сможете нанести на него мельчайшие детали, и конечный эффект будет потрясающим. Перейдите в Image> Image Size и измените разрешение на 300 (по крайней мере — если ваш компьютер достаточно хорош, вы можете попробовать больше).
Шаг 4
Теперь посмотрите на ссылку, чтобы увидеть движение меха. Вам нужно увидеть все слои в своем уме.
Нарисуйте волосы на обрезанном слое в соответствии с воображаемыми стрелками, указанными ниже. Используйте ту же кисть, что и раньше, и рисуйте быстро, свободно, не думайте об этом слишком долго.Все время выбирайте новые цвета.
Если вы хотите нарисовать более короткие волосы, которые собраны в пучок, сделайте рассеивающую кисть. Это действительно просто. Ознакомьтесь с настройками кисти ниже.
И это хорошие места для этого.
Шаг 5
Когда мех толстый и длинный, он не распределяется равномерно. Есть места, где он определенным образом «ломается» и контуры меняются. Очень важно подчеркнуть это, так как многие новички забывают об этом, в результате чего их мех выглядит искусственным.Выберите более темный цвет (подойдет мутно-зеленый или синий) и нарисуйте эти «трещинки» там, где они нужны.
«Трещины» всегда покрыты одиночными волосками. Используйте основной цвет для покрытия волос и закройте трещины.
Теперь выберите более светлый цвет меха и подчеркните свет. Они должны появиться особенно над зеленой рамкой шага 4.
Шаг 6
Пора добавить детали на голову. Нарисуйте нос и глаз, используя сначала мрачные тона.
Затем добавьте немного света, используя жесткую кисть, голубой цвет и режим Linear Light Mode. Это заставит глаза сиять, но не переусердствуйте. Носу тоже нужно немного увлажнить.
Шаг 7
Нарисуйте когти черным цветом. Это волк, и его когти легко отламываются, поэтому не делайте их слишком острыми.
Шаг 8
Вернитесь к базовому слою и используйте инструмент Smudge Tool, чтобы сделать пучки волос еще более естественными и смешанными.Вы также можете нарисовать несколько отдельных волосков.
Шаг 9
Объедините основу со всеми обрезанными слоями, затем продублируйте ее (Ctrl + J) и преобразуйте копию в обтравочную маску. Таким образом вы сможете редактировать изображение целиком, не выходя за границы тела.
На данный момент мех может выглядеть нарисованным от руки. Есть быстрый способ придать ему естественный вид. Перейдите в режим быстрой маски (таким образом вы можете выбрать выбранные части кистью). Выберите мягкую кисть (жесткость 0%) и закрасьте все части, где шерсть идет в одном направлении.
Нажмите еще раз кнопку Quick Mask Mode, чтобы выйти из него, затем, если ваш выбор инвертирован (выделены внешние части), нажмите Ctrl + Shift + I, чтобы изменить его. Теперь перейдите в Фильтры> Размытие> Размытие в движении и выберите направление выбранных вами волос. Сила размытия зависит от вас — чем больше размытия, тем более «мечтательный» стиль.
Теперь повторите эти шаги для каждой «группы направлений», которую вы можете найти.
Шаг 10
Добавленное вами размытие могло нарушить некоторые детали меха.Добавьте новые темные трещины между «группами направлений»…
… и на этот раз слегка прикрыть его волосами, уходящими в другую сторону. Таким образом вы смешаете «группы направлений», которые вы размыли ранее.
Ухо и голова требуют особого обращения. Волосы здесь идут в любом направлении, на самом деле.
Вот как это должно выглядеть после завершения.
Шаг 11
Пора добавить немного экологического освещения.Согласно референсу, у нас есть отражение неба и отражение травы. Используйте очень светлые варианты этих цветов, чтобы разместить светильники.
Шаг 12
Чтобы добавить окончательный полироль, выберите небольшую острую кисть (но оставьте значение Flow на низком уровне) и нарисуйте несколько отдельных светлых волосков. Нарисуйте их свободно, пучками, идущими в разные стороны.
И все готово!
И вот финальный эффект. Он выглядит хорошо, и, используя этот метод, нам не пришлось тратить много времени на его создание.Надеюсь, вам понравился эффект.
Доступ к исходным файлам для этого руководства:Исходные файлы для этого руководства доступны нашему сообществу участников FanExtra. Если вы хотите получить доступ к исходным файлам этого руководства (и всех наших руководств и тысяч других ресурсов), тогда зарегистрируйтесь здесь .
Если вы уже являетесь участником FanExtra, вы можете войти здесь, чтобы получить доступ к исходным файлам.
Об авторе:
Я художник с большим опытом творчества.Я знаком с традиционными и цифровыми медиа и чувствую себя в Photoshop как дома. Я люблю фэнтези, моя специальность — драконы — я могла их рисовать постоянно. Вы можете посетить мое портфолио на http://ladyaway.deviantart.com
Похожие сообщения
ОсновательShrimps Ханна Вейланд в разговоре с It’s Nice That
INT: class = «sans»>
Когда вы узнали, что хотите создать свой собственный модный бренд? Class = «sans»>
HW:
It все началось с одной идеи — дизайна пальто.Я не собирался запускать бренд, потому что мне сотни раз говорили, насколько это сложно. Но когда я натолкнулась на этот удивительный искусственный мех во время изучения текстильного дизайна в Лондонском колледже моды, у меня внезапно возникла идея создать красочную шубу из искусственного меха в бретонскую полоску.
INT: class = «sans»>
А как появилось название Shrimps? Class = «sans»>
HW:
Когда я был на этом коротком курсе, я подумал, что мне нужен ярлык в пальто, как мне это назвать? Я решил назвать его «Креветки», потому что это было мое прозвище, и оно звучало игриво и сюрреалистично.Мне понравилась идея хрустящего твердого ракообразного на фоне мягкого искусственного меха.
INT: class = «sans»>
Это был ваш ник! Откуда это взялось? Class = «sans»>
HW:
Потому что я был маленьким и розовым.
INT: class = «sans»>
Твоя семья дала тебе имя? Class = «sans»>
HW:
Да, а потом мои друзья начали его использовать. Некоторые из моих друзей до сих пор это делают, но сейчас, конечно, не так много, потому что это имеет совершенно другое значение.
INT: class = «sans»>
Конечно. Итак, вернемся к тому, что вы начали бизнес, который звучит так легко, что произошло дальше? Class = «sans»>
HW:
Что ж, я всегда точно знал, что мне нравится, поэтому создавая бренд только с один дизайн дался мне довольно легко. Однако я не думаю, что такое случится в наши дни. Когда я запустил этот бренд в 2013 году, никто не видел такого искусственного меха, и люди сходили с ума. Вскоре после этого Net-a-Porter разместила огромный заказ на это лето, и я подумал: «Вы ведь знаете, что в марте это упадет, верно?» Но они сказали: «Да, мы этого хотим.