Детство

Рэйчел Ханна Вайс, старшая дочь Джорджа и Эдит Вайс, родилась 7 марта 1970 года в Вестминстере. Детство актрисы прошло в Хэмпстеде, где она окончила начальную школу, а затем поступила в престижную St Paul`s School.

Рэйчел Вайс в молодости

Рэйчел росла в обеспеченной еврейской семье, её отец был инженером-техником, чьи родители эмигрировали в Англию из Венгрии, а мать – психотерапевтом, в чьих венах текла кровь австрийских евреев и итальянцев.

Джордж Вайс исповедовал иудаизм, а Эдит была католичкой. Как следствие, они воспитывали Рэйчел и её младшую сестру в уважении ко всем религиозным течениям, прививая девочкам волю к свободному выбору.

Рэйчел с детства росла свободолюбивой личностью

Либеральное воспитание и полное доверие со стороны родителей повлияло на формирование характера актрисы, которая с юных лет стремилась к самостоятельности. В 1984 году Рэйчел стала победительницей конкурса красоты в Северном Лондоне и привлекла внимание к своей персоне, отказавшись от предложения агентов пройти кастинг на роль в картине «Царь Давид», в котором играл Ричард Гир.

Так юная Вайс попала в британские СМИ, которые позволили себе высказывания в духе «не очень умная девушка упустила свой шанс». Много позже актриса расскажет, что просто побоялась пойти на прослушивание, потому, что тогда не видела себя актрисой.

В Тринити-колледже Рэйчел увлеклась театром

В Тринити-колледже Рэйчел увлеклась театром и участвовала во многих постановках Cambridge Talking Tongues. В 1991 году труппа, в которой вместе с Рэйчел играли её университетские друзья Саша Барон Коэн и Бен Миллер, получила приз на Эдинбургском фестивале.

Биография

Рэйчел Вайс – британская актриса, звезда мирового кинематографа, обладательница «Оскара» и других значимых наград. Прославилась работами в фильмах «Ускользающая красота», «Мумия», «Преданный садовник».

Актриса Рэйчел Вайс родилась 7 марта 1970 года в еврейской семье. Родители бежали в Великобританию, спасаясь от преследований нацистов. Предки будущей актрисы жили в Италии, Венгрии, Австрии. Рэйчел родилась и выросла в Лондоне. В семье изобретателя Джорджа Вайса и его супруги, психоаналитика Эдит Рут, воспитывалось двое детей. Сестра Рэйчел – Минни — впоследствии освоила профессию художника. О детстве у будущей актрисы остались только теплые воспоминания – в доме всегда царила дружеская атмосфера, в гости к родителям часто приходили интересные люди. Девочка впитывала эту атмосферу и с удовольствием училась в школе.

Актриса Рэйчел Вайс

В 14 лет Рэйчел пробовала себя в качестве модели, но профессией это увлечение так и не стало. После окончания школы девушка поступила в Кембриджский университет, где изучала английскую литературу. Наверное, Вайс стала бы хорошим преподавателем, если бы не студенческий театр.

Девушка участвовала в спектаклях любительского театра и быстро стала звездой коллектива. На Эдинбургском фестивале постановка театральной студии принесла создателям приз. В одном из спектаклей на талантливую студентку обратили внимание критики и похвалили Вайс. В тот момент Рэйчел поняла, что ее призвание – актерское мастерство.

Карьера. Начало

В 1993 году Рэйчел получила диплом бакалавра английской литературы и впервые появилась на телевидении в эпизодах сериалов «Адвокаты» и «Инспектор Морс». В новелле «Скарлет и Блэк» Рэйчел снималась с Юэном МакГрегором и Кристофером Фулфордом, игравшими её ухажёров.

Кадр из фильма «Скарлет и Блэк»

В большом кино первой работой Рэйчел была незначительная роль в ленте 1994 года «Машина смерти», но уже в следующей картине она играла главную роль.

В большом кино Рэйчел стартовала с небольшой роли в «Машине смерти»

В «Цепной реакции» молодая актриса изображала студентку Лили, которая со своим другом Эдди совершила открытие, способное изменить устоявшийся ход вещей. Роль Эдди исполнил Киану Ривз, а покровителя молодых учёных сыграл Морган Фримен. Картина имела успех отчасти из-за молодых и очень красивых Вайс и Ривза, однако уже следующая картина прославила имя Рэйчел как одной из талантливейших молодых актрис. «Цепная реакция» — трейлер Лента «Ускользающая красота», режиссёром которой был сам Бернардо Бертолуччи, вышла в 1996 году. Перед Рэйчел стояла сложная задача, ведь главную роль исполняла двадцатилетняя Лив Тайлер, которая поражала своей юностью и являлась воплощением красоты. Персонаж Рэйчел – это неизбежно повзрослевшая и уставшая героиня Лив, женщина с уставшими глазами, желающая любви, но обреченная находить лишь похоть. В картине участвовали Джейсон Флеминг и Джозеф Файнс, а также Джереми Айронс.

Актриса Рэйчел Вайс

Игра Вайс была высоко оценена кинокритиками, актрисе стало поступать множество предложений, но она всегда выбирала героинь со сложным характером. В период с 1997 по 1999 год Рэйчел сыграла в нескольких лентах, самыми значительными работами актрисы были драмы «Склонность» и «Три англичанки за городом» и триллер «Я тебя хочу».

Рейчел Вайс. Биография, фильмография, личная жизнь и фото Рейчел Вайс

Рейчел Ханна Вайс. Таково полное имя актрисы Рейчел Вайс. Первоначальный вариант указывает на еврейские корни знаменитости. Родство с богоизбранным народом у девушки и по отцу и по матери. Семья жила в Венгрии. Но, во времена нацистских преследований, пришлось перебраться в Англию. Там и появилась на свет лауреат премии Академии кинематографических искусств и наук. Ребенок поздний. Вайс родилась в марте 1971-го. С этого момента и начинается звездная биография.

Биография Рейчел Вайс

«Я росла в интеллектуально-заумном еврейском доме», — так актриса Рейчел Вайс говорит о своем детстве. Отец девочки Джордж Вайс – изобретатель. Мать Эдит – психоаналитик. Дедушка Александр Тайх – секретарь Всемирного союза студентов-евреев. В таком окружении Вайс много читала. По вечерам в доме говорили о философии, судьбах народов, фамильных «корнях». В беседах участвовала не только Рейчел, но и ее сестра Минни. Она стала художником. А как же Ханна стала актрисой?

Рейчел Вайс фильмы любила, но сниматься в ни начала лишь после института. В школьные годы девочка не мечтала стать актрисой. Подросток любила читать и поступила в Кембридж на факультет английской литературы. Студентка была деятельной, принимала приглашения во все университетские постановки. После участия в них, решила организовать собственный драматический клуб Cambridge Talking Tongues.

Сценический опыт позволил Рейчел Вайс, фото которой до си пор весит на университетской доске почета, устроиться после учебы на телевидение. Параллельно с работой, девушка стала пробовать себя на сцене театра Gielgud. Сыграв в постановке West End, Рейчел добилась успеха. Актрису заметили критики и режиссеры кино. Первое приглашение на главную роль пришло от Бернардо Бертолуччи. Вайс подписала контракт, став героиней фильма «Ускользающая красота».

Фильмография Рейчел Вайс

К 2015-му году в послужном списке актрисы 46 картин. В 7-ми из них Вайс сыграла до «Ускользающей красоты». Однако, роли не были главными, а в некоторых лентах, и вовсе, проходными. После 1995-го года Рейчел стали доверять основных персонажей. Так, в 1996-ом знаменитость перевоплотилась в Лили Синклер в «Цепной реакции». Это фантастическая драма повествует о группе ученых, разрабатывающих новый источник энергии.

Главная роль британке достала и в «Унесенных морем». Фильм вышел на экраны в 1997-ом году. Служанка Эми Фостер – вот кого сыграла Рейчел Вайс. Фильмография актрисы пополнилась любовной историей. Эми – британка. Она находит выжившего после крушения русского Янко, берется выходить его. Ухаживая за моряком, девушка начинает испытывать к нему нежные чувства.

В 1998-ом Вайс предложили две главные роли в картинах «Мое лето с Дес» и «Три англичанки за городом». В следующих 4-х фильмах «Я тебя хочу», «Вкус солнечного света», «Истории подземки» и «Мумия» актрисе предложили исполнить не основных, но запоминающихся персонажей. Эвелин – один и них. Девушка рыщет по пустыне в компании таких же сорвиголов, ищущих сокровища фараонов. Однако, в подземельях находят не драгоценности а восставшего из мира мертвых жреца. Он был злодеем при жизни и теперь, от него убегает Рейчел Вайс. Мумия наводит страх на всю компанию и весь мир, желая захватить его.

Британская актриса приняла участие и в продолжении истории. Картина «Мумия Возвращение» вышла на экраны в 2001-ом году. Во второй серии Эвелин – уже жена одного из главных героев, растит сына. Семейную идиллию разрушает все тот же жрец, вновь восставший и могилы. У четы есть неделя на спасение мира.

На экраны вышла и третья серия фильма. Однако, в ней уже не было Рейчел Вайс. «Мумия 3» не вписалась в планы актрисы. Съемки фантастической истории начались сразу после окончания работы над картиной «Братья Блум». Ее создавали в 2009-ом. Чтобы принять участие в «Мумии», нужно было тут же ехать в Китай на 5 месяцев. Вайс была творчески истощена, к тому же, дома ждал маленький ребенок. Выбор матери понятен.

Мумия – не единственный пример фантастического фильма в карьере Рейчел Вайс. Большинство видео – боевики и невероятные истории. К последним относится и лента «Константин повелитель тьмы». Рейчел Вайс в картине сыграла сразу две роли. Девушка перевоплощалась в сестер Анжелу и Изабель Дотсон. Они – помесь ангелов и демонов. На девушек ведет охоту Джон Константин. Его воскресили из мертвых, чтобы мужчина стал чистильщиком верхнего мира. Киану Ривз – вот кто стал партнером Рейчел Вайс. «Константин» — успешный фильм. Будут ли такими же последние работы британской актрисы, покажет время. В 2015-ом выходят на экраны футуристическая фантазия «Лобстер» и драма «Молодость».

Творчество Рейчел Вайс

Британка отдается творчеству на 100%. Доказательство тому – актриса отказывается от дублеров. Все трюки исполняет сама Рейчел Вайс. Голая знаменитость тоже появляется в кадре, лично участвуя во всех эротических сценах. Своим принципам леди не изменила даже после родов. Буквально через пару месяцев британка уже была в идеальной форме.

Идеальным критики считают и стиль актрисы. Она никогда не попадала в топ самых безвкусно одетых знаменитостей. Чувство меры не только привлекает к леди взгляды, но и пробуждает чувства к ней. Правда, о делах сердечных Вайс предпочитает не распространяться. Пока актриса молчит, журналисты не опускают руки и собирают информацию по крупицам.

Личная жизнь Рейчел Вайс

Первый мужчина, сделавший предложение британке – Даррен Оронофски. Отношения с режиссером завязались в 2000-ом. Помолвка не переросла в свадьбу, что расстраивало Рейчел Вайс. Вес слов сказанных когда-то стал теряться. К 2010-му актриса разочаровалась в отношениях и влюбилась в другого. Новым избранником стал партнер по фильму «Дом грез». Дэниэл Крейг и Рейчел Вайс не стали тянуть со свадьбой. Тайная церемония состоялась в 2011-ом. Мужчина принял сына избранницы от Ороновски. Мальчику уже 10-ый год. У супруга актрисы тоже есть ребенок от первого брака – дочь Элла.

Рейчел Вайс и Крейг, пока, не завели общих детей. Женщине уже больше 40-ка, да и супруг не молод. О том, не хотят ли они отпрысков, или не могут иметь по здоровью, пара не распространяется. Все, что позволяют журналистам Дэниэл Крейг и Рейчел Вайс – фото их семьи. Ее считают образцовой. За 5 лет брака с Крейгами не связано ни одного скандала.

https://www.youtube.com/watch?v=zX7H-5fCVrU https://www.youtube.com/watch?v=GA65sVHc6OQ

Лучшие роли

Роль Эвелин в зрелищных блокбастерах «Мумия» и «Мумия возвращается», в которых она играла в паре с Бренданом Фрейзером, по праву считается одной из самых любимых поклонниками актрисы. Героиня Вайс – тихий библиотекарь и книгочей, она мечтает о путешествиях, знает историю Египта и умеет читать древние манускрипты. В этой роли Рэйчел удалось показать не только актёрские данные, но и свою интеллектуальность. А от её поцелуев с Фрейзером у зрителей просто замирало дыхание! «Мумия» — трейлер Комедийный триллер 2000 года «Прекрасные создания» запомнился дуэтом Вайс и Сьюзен Линч, героини которых решили облегчить себе жизнь, избавившись от своих парней.

Кадр из фильма «Прекрасные создания»

В образе русской девушки в сложной драматической ленте «Враг у ворот», интерпретирующей события, произошедшие во время Сталинградской битвы, актриса выглядела очень гармонично. Критики назвали её внешность универсальной, однако негативно высказались по поводу искажения исторических событий. Роль пастуха, ставшего снайпером Советской Армии, играл Джуд Лоу, а роль комиссара – Джозеф Файнс.

Рэйчел Вайс в фильме «Враг у ворот»

С Хью Грантом актриса работала в трогательной драме «Мой мальчик», исполнив роль матери-одиночки. Лента получила множество кинонаград и была названа лучшим фильмом 2002 года.

Рэйчел Вайс на красной дорожке

В драме «Вердикт за деньги», делающей акцент на проблеме свободной продажи оружия и лоббирования госорганами интересов оружейных компаний, Вайс выпала удача сотрудничать с Джином Хэкменом, также в картине играли Дастин Хоффман и Джон Кьюсак.

2005 год считается одним из самых удачных в её карьере, прежде всего из-за Оскара, который она получила за роль Тессы в детективном триллере «Преданный садовник». Мужа героини Вайс исполнил Рэйф Файнс.

Рэйчел Вайс в картине «Преданный садовник»

В этом же году вышел легендарный хоррор «Константин: Повелитель тьмы», в котором актриса снова встретилась на площадке с Киану Ривзом. В картине Рэйчел исполнила роли и полицейского детектива и её сестры, гибели которой она и пытается найти объяснение. В роли архангела Гэбриала блистала Тильда Суинтон, а в Люцифера перевоплотился Петер Стромаре. Картина была названа бестселлером в своём жанре и самым кассовым проектом этого киносезона. «Константин: повелитель тьмы» — трейлер С 2006 по 2011 актриса приняла участие в картинах «Фонтан», «Мои черничные ночи», «Братья Блум» и других. Особенно из работ этого периода выделяется роль Рэйчел в детективной драме «Милые кости», где она сыграла мать мёртвой девочки (Сирша Ронан), также её партнёром был Марк Уолберг.

Рэйчел Вайс в картине «Фонтан»

В ленте Алехандро Аменабара «Агора», названной церковниками антихристианской, актриса сыграла Гипатию, пострадавшую из-за своей жажды знаний.

Кадр из фильма «Агора» с участием Рэйчел Вайс

С Ванессой Редгрейв и Дэвидом Стрэтэйрном актрисе довелось сотрудничать в биографическом триллере «Стукачка». В политической детективной драме «Страница 8» партнёром Рэйчел был Билл Найи, а в хорроре «Дом грёз» – Дэниел Крейг.

Рэйчел Вайс и Дэниел Крейг в фильме «Дом грёз»

В «Глубоком синем море» Вайс работала с Томом Хиддлстоном и произвела сильный эффект своей тонкой нервной и чувственной игрой, которая была отмечена призом от Союза критиков Нью-Йорка за лучшую женскую роль.

Кадр из фильма «Глубокое синее море»

Следующие работы актрисы неизменно становились победами на актёрском поприще, среди них роль доктора Шеринг в триллере «Эволюция Борна», роль Лины в ленте «Молодость» и, конечно, роль Ханны в драме 2021 года «Свет в океане», потерявшей и нашедшей своего ребёнка благодаря благородству героя Майкла Фассбендера, пожертвовавшего личным счастьем и свободой ради справедливости.

В 2021 году вышла лента «Неповиновение», рассказывающая о трагедии, развернувшейся в ортодоксальной еврейской общине, члены которой узнали о любви двух женщин, одну из которых сыграла Вайс. В роли её возлюбленной снялась Рэйчел МакАдамс.

[править] Избранная фильмография

Личная жизнь Рэйчел Вайс

Первым избранником знаменитой британки был Даррен Аронофски, ради него она переехала в Нью-Йорк и в 2006 году родила сына Генри. Отношения актрисы и режиссёра продолжались до 2010 года. В одном из интервью этого периода Рэйчел заметила, что, скорее всего, никогда не выйдет замуж, потому что не верит, что сможет обрести настоящую любовь.

Рэйчел Вайс и Даррен Аронофски

Несмотря на её скептическое отношение, любовь всё же пришла к ней в лице Дэниела Крэйга, с которым она была знакома много лет. Чувства между актёрами вспыхнули во время работы над картиной «Дом грёз», а летом 2011 года они поженились.

Рэйчел Вайс и Дэниел Крейг

В 2021 году стали появляться новости о том, что актриса ждёт ребёнка, и это оказалось правдой: их дочь родилась осенью 2018 года, но счастливые родители пока не готовы назвать её имя.

Рэйчел Вайс

На момент рождения девочки Рэйчел было 48 лет, а мистер Бонд уже отметил пятидесятилетие.

Рейчел Вайс о том, что значит быть еврейкой в Голливуде

Впервые я увидела Рэйчел Вайс на улице в Эдинбурге во время театрального фестиваля. В то время студентка Кембриджского университета, она была одета в комбинезон и раздавала флаеры своего спектакля. Я спряталась за фонарным столбом и смотрела на неё, думая, что она самая красивая девушка, которую я когда-либо видела. Мне казалось, что она похожа на призрак русской принцессы (на самом деле ее родители из Венгрии). Когда, спустя несколько лет, она стала звездой британской сцены и экрана, в пьесе Ноэля Кауарда «Планы на жизнь» и таких фильмах, как «Унесенный морем» и «Я хочу тебя», одна газета назвала ее «тревожно экзотичной», что является кодовым выражением для «она не похожа на британку».

Голливуд вскоре позвонил, и предложил ей роль интеллектуальной возлюбленной Киану Ривза в довольно отстойной «Цепной реакции». Создавая свой собственный поджанр, она снова сыграла секс-бомбу с мозгами в боевике «Мумия», сиквел которой выйдет этим летом. В ближайшие месяцы она также появится в фильмах «Прекрасные создания», который называют шотландской «Тельмой и Луизой», и «Враг у ворот» Жана-Жака Анно, в котором наряду с ней снимались также Джо Файнс, Джуд Лоу и Эд Харрис.

Как и у её кумира Лиз Тейлор, у неё такие пронзительные глаза, что она кажется почти инопланетянкой. Когда я подружилась с ней, я поняла, что она почти инопланетянка — по крайней мере, в избранной ею профессии: Рэйчел — потрясающе умная и широко мыслящая интеллектуалка, для которой самое большое удовольствие — задавать вопросы другим, будь то водитель такси, студент, политик или продавщица в магазине косметики. Она нашла равного себе в бойфренде Сэме Мендесе, осыпанном наградами режиссере «Кабаре» и «Американской красоты». Я подозреваю, что их связывает то, что, независимо от признания, которое они пользуются, они оба сохраняют менталитет аутсайдеров.

О еврейских корнях

Эмма: Когда мы были в аптеке, ты открыла Talk Magazine, и я услышала вопль ужаса. Рейчел: Да, это была не только самая отвратительная, но и самая нелепая фотография женщины, которую я когда-либо видела. Эмма: И кто это был? Рейчел: Это была я [смеется]. Это была я в объективе Дэвида Бейли, у которого была идея, что, поскольку это для российского фильма, я должна была быть в «русской» шапке. Но там не видно шапки, только мех повсюду. И мой нос выглядит так, как будто это… просто очень большой нос. Эмма: Но, видишь, ты сдерживаешься, чтобы не сказать то, что сказала в магазине, а именно, что ты выглядишь слишком еврейкой. Это ограничивает тебя как актрису, если твоя этническая принадлежность, какой бы она ни была, слишком очевидна? Рейчел: Ну, я думаю, что мы с тобой всегда чувствовали одно и же, что мы выглядим как еврейки, но это может сойти просто за экзотичную внешность. Мы как бы еврейки под прикрытием. Все эти культурные стереотипы о еврее с большим крючковатым носом и мясистым лицом поневоле тебе передаются. Это ужасно признавать, не правда ли. Эмма: Что ж, есть же шутка Джеки Мейсон о том, как еврейская женщина не хочет выглядеть еврейкой: «Тебе не кажется, может быть, я немного похожа на итальянку, немного похожа на русскую, может быть, я могу сойти за испанку?» … «Ты похожа на еврейку!» Рейчел: Голливудом управляют евреи. Мой американский агент посоветовал мне, когда мне было около 19 лет, изменить мою фамилию. И я сказала: «Почему, ведь Голливудом управляют евреи». Он сказал: «Именно». У него была теория, согласно которой все крупные продюсеры считают, что быть актрисой — это работа для шикс. Эмма: Из всех ненавидящих себя евреев в мире больше всего ненавидят себя голливудские евреи. Они не хотят видеть себя на экране. Вот почему Лорен Бэколл должна была скрывать свою национальность, и Вайнона Райдер отказалась от своей настоящей фамилии «Горовиц». Рейчел: В каком-то смысле актерство — это проституция, и голливудские евреи не хотят, чтобы их собственные женщины в этом участвовали. Кроме того, есть элемент «Случая портного» — все они втайне хотят арийских блондинок. Эмма: Для «Прекрасных созданий», где ты играешь статусную красотку — жертву насилия, тебе пришлось стать блондинкой. Ты такая über-брюнетка; тебе удалось найти себя в этой роли? Рейчел: Абсолютно. В последний день съемок я поехала домой, чтобы повидать моего отца и мачеху. Она позвонила мне на следующий день и сказала: «Я никогда больше не хочу видеть эту девушку. Девица, которая приходила в наш дом, выглядела как ужасная, вульгарная «Спайс-герл»».

О сексуальности, женственности и Лос-Анджелесе Эмма: Ты фанатка кого? Рейчел: Денниса Лири. Эмма: Почему комики так сексуальны? Рейчел: Просто потому что они сексуальны. Эмма: Я думаю, это потому, что смех — это аллегория оргазмов. Это то, от чего нельзя удержаться. Рейчел: Нельзя удержаться, это правда. Когда начинаешь это делать. Кроме того, у комиков нет такого нарциссизма, который есть у актеров. Это писатели, которые исполняют свой собственный материал. Это более интересно. И они сексуальны, потому что они рискуют больше. Стенд-ап комики рискуют больше всех. Эмма: Во время учебы в Кембридже, ты основала свою собственную театральную компанию. Как это было? Рейчел: Удивительно. Мы три раза ездили на Эдинбургский фестиваль. Только я и еще одна девушка, Саша Хейлз были исполнителями. Мы написали восемь пьес вместе, мы прошли через всю гамму того, что два человека могут делать на сцене друг с другом. Это было самое счастливое время в моей жизни творчески. Самое лучшее, что мы сделали, называлось Slight Possession.

Эмма: Я это помню. Я помню, что я была… признаться, напугана тем, как ты выглядела. Ты знаешь, что иногда пугаешь женщин? Рейчел: Если я была просто в комбинезоне, не думаю, что я могла напугать кого-нибудь. Когда я выхожу на каблуках, с макияжем и прической, при полном параде — кто угодно, наряженный таким образом, может напугать и мужчин, и женщин. Это такое «Смотри на меня!» Знаешь, что я имею в виду? Но я люблю женщин. Эмма: Что именно? Звук их голоса, как они выглядят? Рейчел: Мне нравится что у них в голове, мне нравится, как они думают. Эмма: Мысли женщин как джаз. Рейчел: Это поток сознания. Они будут импровизировать, и им нравится, если кто-то привнесет новый ритм. В то время как у мужчин мышление очень прямолинейное, «из пункта А в пункт B». Они просто хотят туда добраться. Эмма: Я думаю, что это причина, по которой ты не прижилась в Лос-Анджелесе, почему тебе пришлось вернуться домой. Основная причина. У тебя никогда бы не случилось приключений на этом пути. Если бы ты просто двигалась в пункт B… Рейчел: Да. Эмма: Тебе нужно было покинуть пункт A, и между этими двумя пунктами ничего не могло произойти. В то время как в Нью-Йорке или в Лондоне ты идешь куда-то, и в пути происходит сумасшедшее дерьмо. Расскажи об этих месяцах в Лос-Анджелесе. Рейчел: У меня началась серьезная депрессия. Я смотрела столько дневных телешоу. А потом я садилась в машину и ехала на все эти прослушивания, слушая радио. Я чувствую, что я заболеваю, когда слушаю радио, все эти рекламные ролики автосалонов. Я просто чувствовала, что мир вокруг такой отчаявшийся, одинокий и грустный, люди пытались продать автомобили, и никто не хотел их покупать. Мой друг говорил, что там никто не флиртует. Как на светофоре, когда ты останавливаешься. Люди очень сосредоточены на себе. Я не имею в виду сексуальный флирт, но вербальный флирт. В Лос-Анджелесе, если ты только что не получил Оскар, или ты не глава студии, никто не разговаривает с тобой. Даже на вечеринках. Я была на этих больших голливудских вечеринках; никто не смотрел на меня. Все просто моргают и сканируют комнату в поисках какого-нибудь випа. Лос-Анджелес заставляет тебя чувствовать себя уродиной.

Эмма: Действительно? Рейчел: Потому что, если ты актриса, никто не обращает на тебя никакого внимания. И ты сразу начинаешь думать, Боже, мне нужно исправить нос. [смеется] Или, мне нужно сделать сиськи, или нужно сделать эту липо … как бы она не называлась.

Об актерской игре

Эмма: У тебя есть эти две параллельные карьеры, где ты снимаешься в странных, замечательных, причудливых художественных фильмах, а потом у тебя случается большой прорыв с «Мумией». Рейчел: «Прорыв» звучит как прорвавшийся фурункул. [смеется] Эмма: Когда я была в Лондоне, я зашла повидать тебя на на съемочной площадке «Мумии-2». Рейчел: В моем наряде Fleetwood Mac. Эмма: Ты выглядела как Стиви Никс. И я помню, что тебе было непросто изображать заботу о актере, который играл ребенка твоего персонажа. Рейчел: Да, я не чувствовала эмоциональной связи с ним. Эмма: Ты пыталась применить метод Станиславского, чтобы сыграть то, что тебе не наплевать, жив он или умер [смеется] Рейчел: Это было очень сложно, потому что мы были на фоне этого синего экрана. Эмма: Там много всяких спецэффектов. Это не расхолаживало? Рейчел: Это, безусловно, может показаться довольно механическим. Тебе нужно говорить в пустоту и представлять себе, что на тебя бегут 10 000 пигмеев. Но нужно вспомнить, как ты использовала свое воображение в детстве. Эмма: Ты сказала мне, что считаешь своей лучшей игрой постановку «Внезапно, прошлым летом» в Лондоне, которая была в прошлом году?

Рейчел: Да. Это лучшее, что я когда-либо делала. Эмма: Почему? Рейчел: Потому что я полностью прочувствовала персонаж. Это на самом деле ужасно, потому что Кэтрин — женщина, которая немного нестабильна и истерична. Она сутенерствовала за своего двоюродного брата Себастьяна, привлекая мальчиков на пляже в Тунисе.

О гомосексуальности

Эмма: Теннесси Уильямс должен был скрывать любые намеки на гомосексуализм. Рейчел: Там нет ничего откровенного, потому что пьеса была написана в 30-х годах прошлого века. Никто ни разу не говорит, что он гомосексуалист. Это совершенно очевидно, но никто не говорит об этом. На самом деле она влюблена в него. Это настоящая трагедия. Я влюблялась в геев. Эмма: Это потому, что тебя восхищаются вне связи с сексом? Рейчел: Определенно. У вас развивается эта невероятная близость, которая не приведет к сексу, но может быть очень сексуальной. Это то, что я нахожу освобождающим. Кроме того, поскольку гомосексуалисты не вписываются ни в какие принятые понятия о семье, им приходится все переосмыслять. Я считаю, что они часто абсолютно оригинальны. Эмма: Разве не смешно, что валюта Голливуда — это секс, но люди там в основном совсем не сексуальны? Рейчел: Верно. Фальшивые сиськи, коллагеновые губы, люди, одевающиеся очень сексуально, но это полностью стерильная сексуальность. Это скучно и не по-настоящему. В Голливуде не так много места для эксцентричности, но эксцентричность — это то, что сексуально в людях. Я думаю, что сексуальность есть в Лондоне, потому что там полно эксцентриков.

О Брендоне Фрейзере и порнографии

Эмма: Брендон Фрейзер, который играет с тобой в «Мумии», кажется очень милым. И ты сказала очень смешную вещь. Ты сказала: «Он как порнография». Рейчел: У него порнографическое тело. Он такой огромный — он не выглядит таким большим на экране. Я не говорю, что он толстый, он мускулистый. В нем 1.90 роста, а бедра… Эмма: Расскажи мне о бедрах Брендона Фрейзера. [смеется] Рейчел: Они огромны. Он носит облегающие брюки, большие сапоги, и все его костюмы очень сексуальны. И эта игра мускулов под рубашкой.

О фильме «Враг у ворот»

Эмма: Как раз незадолго до нашей встречи, ты закончила сниматься в фильме «Враг у ворот», новый фильм Жан-Жака Анно. О чем он? Рейчел: Захват Сталинграда. Простые люди и солдаты собрались вместе и защищали город от нацистов, несмотря ни на что. Джуд Лоу и Джо Файнс играют двух русских, которые оба влюбляются в меня. Я выбираю Джуда, и в конце концов мы остаемся вместе. Эмма: Хороший выбор. С кем у тебя установился самый лучший контакт во время съемок этого фильма? Рейчел: Мы на самом деле совпали как актеры с Джудом. Мы оба пришли из театра, а в театре нужно отдавать столько, сколько ты получаешь. Актеры кино привыкают к крупным планам, и все превращается в сплошной монолог. Но Джуд проживает с тобой каждую секунду.

О Сэме Мендесе

(не нашла фото Сэма с Рейчел, поэтому повешу его с Крейгом)

Эмма: Можно сказать — просто потому, что это странно — где мы делаем это интервью? Рейчел: Да, я думаю, мы должны. Эмма: Хорошо. Мы в Лос-Анджелесе. В прошлый раз здесь тебе здесь было так плохо. Теперь ты с Сэмом. Это странно? Я имею в виду, он настоящий авторитет. Люди наверное на колени перед ним падают? Рейчел: Ну, я не знаю, потому что он работает весь день. Прошлым вечером мы были в баре, и на нас оборачивались, перешептывались и показывали на него, действительно было ощущение, что это как-то чересчур. А потом, когда мы уходили, мы посмотрели на столик позади нас, и там была Мишель Пфайффер и ее муж Дэвид Келли. И мы подумали: «Это Л.А.» Они вообще не смотрели на Сэма, они смотрели на Мишель Пфайффер за столом за нами. Как это бывает на самом деле, когда Сэм расплачивается, официанты видят его имя на карточке, и они могут просто сказать: «Мне понравился ваш фильм». Это довольно серьезно и приятно. Он не пытается прорваться в узкий голливудский круг.

О семье

Эмма: Что думает твоя семья обо всем этом? Они не разочарованы тем, что у тебя не сложилась более академическая карьера? Рейчел: Нет. Хотя моей маме понравилось бы, если бы я была врачом и кинозвездой одновременно, потому что мама жадная. Папа всегда говорит, что моя личность бесповоротно испорчена актерством, так что теперь я ни на что больше не гожусь. Он так вроде бы шутит, а вроде и нет. Эмма: Твой папа изобретатель? Рейчел: Да. Эмма: А твоя мачеха — психиатр? Рейчел: И моя мама — психиатр. Эмма: Ты считаешь, весь этот психоанализ помог тебе вырасти более приспособленной к жизни? Рейчел: Дело в том, что я чувствую себя приспособленной, но я думаю, что это иллюзия.

Интервью для Index Magazine, 2001 год.

Рэйчел Вайс сейчас

В картине «Гонка века», вышедшей в начале 2021 года, актриса исполнила роль жены бизнесмена, рискнувшего отправиться в кругосветное плавание на яхте, чтобы спасти своё предприятие от банкротства. Эта роль досталась Колину Ферту, также в картине сыграл Дэвид Тьюлис.

Фото со съёмок фильма «Гонка века»

Драме «Фаворитка», ставшей ярчайшим событием в мире киноискусства и уже названной лучшей лентой 2021 года, пророчили победу сразу в нескольких номинациях на Оскар. В картине Рэйчел сыграла леди Мальборо, а её партнёрами в истории тёмных придворных тайн и интриг были Джо Элвин и Эмма Стоун, в Королеву Анну перевоплотилась Оливия Колман, претендовавшая на главный приз от киноакадемиков.

Рэйчел в роли леди Мальборо в фильме «Фаворитка»
Рэйчел Вайс получила номинацию на золотую статуэтку как лучшая актриса второго плана, её конкуренткой стала Эмма Стоун, исполнившая роль простолюдинки Абигейл.

Фильмы

Рэйчел Вайс начала сниматься с конца 80-х годов. Это были эпизодические роли в сериалах «Второй экран», «Инспектор Мира», «Тропическая жара». В 1994 году актриса засветилась в фильме ужасов «Машина смерти» о боевом роботе, вышедшем из строя.

Рэйчел Вайс в фильме «Три англичанки за городом»

Девушке было 25 лет, когда Бернардо Бертолуччи пригласил Вайс на роль в фильме «Ускользающая красота». Роль была небольшой, но достаточной для того, чтобы Рэйчел заметили режиссеры и продюсеры. Фильм номинировался на престижную премию – «Золотую пальмовую ветвь».

После первой успешной роли режиссеры стали предлагать актрисе роли первого плана. В 1996 году с участием Рэйчел вышел триллер «Цепная реакция», в котором сыграли также Киану Ривз и Морган Фримен. В девушку легкого поведения актриса перевоплотилась в драме «Склонность». Противоположный образ – молодой британской подданной, вступившей в ряды армии во время Второй мировой войны, актриса воплотила в военном фильме «Три англичанки за городом».

Рэйчел Вайс в фильме «Мумия возвращается»

Следующей успешной работой Вайс стала картина «Мумия», рассказывающая об увлекательных приключениях Рика, сотрудницы библиотеки Ивы и ее брата. Фильм с успехом прошел в прокате, а к актрисе пришла международная популярность. Через два года последовали съемки второго фильма франшизы – «Мумия возвращается». Но третий раз в фантастическом боевике Вайс отказалась сниматься, несмотря на солидный гонорар, обещанный за появление в кадре – $ 3 млн.

В это же время Рэйчел появилась в мелодраме «Вкус солнечного света», где сыграла представительницу еврейской династии. В военной картине о Сталинградской битве «Враг у ворот», над которой работали кинематографисты четырех стран – США, Великобритании, Германии и Ирландии, Вайс исполнила роль медсестры Тани Черновой.

Рэйчел Вайс в фильме «Преданный садовник»

Талант Рэйчел креп и раскрывался с каждой новой ролью. Актриса одинаково блистательно сыграла в триллере «Вердикт за деньги», и в семейной комедии «Мой мальчик». В 2003 году актриса снялась в криминальном триллере Джеймса Фоули «Афера», где предстала на экране в роли мошенницы. Среди работ начала 2000-х – роли в комедии «Черная зависть» и мистическом фильме «Константин: Повелитель тьмы».

Затем были съемки в политической драме «Преданный садовник» – за эту роль Рэйчел Вайс получила заветную статуэтку «Оскара», премию Гильдии киноактеров и «Золотой глобус». Актриса сыграла героиню Тэссу, журналистку, которая участвует в расследовании преступной деятельности фармацевтических компаний на территории африканского континента. В конце фильма девушку хладнокровно убивают.

Рэйчел Вайс в фильме «Агора»

В героиню Иззи, смертельно больную женщину, актриса перевоплотилась в фильме-притче «Фонтан», вслед за этим в комедии «Братья Блум» Рэйчел ждал образ эксцентричной богачки, которая вместе с двумя братьями-авантюристами отправляется в путешествие.

Значимой работой для Вайс стала главная роль в драме «Агора». Актриса воплотила образ первой женщины-ученого Гипатии Александрийской, жившей в IV веке нашей эры. И тут же Вайс приглашают в криминальный триллер «Стукачка», где актрисе предстает воплотить образ женщины-полицейского, которая отправляется в Сараево, заключив контракт с миссией ООН.

Рэйчел Вайс в фильме «Глубокое синее море»

Затем были съемки в фильме «Оз: великий и ужасный», где актриса появилась в новом образе соблазнительной колдуньи Эваноры. В драме «Глубокое синее море» актрисе удался образ благополучной женщины, которая бросается в омут с головой, забывая о семье и правилах приличия. Из ярких премьер последнего периода творческой биографии Рэйчел Вайс зрители и критики особо выделяют картину «Молодость», которая завоевала множество наград международных кинофестивалей.

Главная — Архив Рэйчел Вайс

Категория	Альбомы	Файлы
Публичные выступления Широкая коллекция Рэйчел Вайс на публичных мероприятиях , таких как Церемонии награждения и Премьера .	167	4 031
	26	5
Film Productions Обширный выбор из снимков экрана ролей Рэйчел Вайс в Film Productions .	1	0
StageExclusive Stage фотография Рэйчел Вайс, выступающей в Theater Productions .
Телевизионные серии Снимки экрана с телевизионными ролями Рэйчел Вайс , такими как Скарлетт и Блэк и Инспектор Морс .
	14	14
Снимки экрана Снимки экрана Рэйчел Вайс из публичных и телевизионных выступлений , Интервью и Интернет-видео .
Разное Фотографии Рэйчел Вайс, не попадающие ни в одну другую категорию.
4050 файлов в 208 альбомах и 134 категорий с 0 просмотренными комментариями 186 336 раз
Кто на сайте?
Зарегистрирован 1 пользователь. Последний зарегистрированный пользователь — admin. Всего онлайн 27 посетителей: 0 зарегистрированных пользователей и 27 гостей. Большинство пользователей, которые когда-либо были онлайн: 230 14.08.20 в 15:24. Зарегистрированные пользователи, которые были в сети в течение последних 10 минут:.

Рэйчел Вайс Фотографии, новости и видео | Просто Джаред

Претенденты на сезон наград Lady Gaga , Glenn Close , Kathryn Hahn , Nicole Kidman , Regina King и Rachel Weisz на обложке круглого стола для актрис THR !

Вот чем были поделиться звезды …

Рэйчел, о проблеме «сильного женского характера»: «У меня настоящая проблема с идеей« сильного женского характера ».«Ну, это значит, что у нас есть мышцы или что-то в этом роде? Никто никогда так не говорит мужчине. Но [я хочу], чтобы молодые девушки росли, [чтобы] видеть рассказанные истории, в которых женщина играет центральную роль. Где она не второстепенная в истории. Она ведет историю, и поэтому вы, будучи ребенком, можете сказать: «О, это я. Я могу опознать ». Так что забавно, что [эти истории] собираются вместе, когда женщины говорят о домогательствах… На создание« Фаворитки », по-видимому, потребовалось 20 лет. Потому что лесбиянство и три женщины в его центре.”

Регина, об одной роли, которую она хочет сыграть: «Персонаж типа Жанны д’Арк. Кто-то в истории не был чернокожим, но я считал его довольно удивительной женщиной… разве не было бы замечательно, если бы я сыграла Жанну д’Арк?

Гага, на долгом пути к A Star Is Born: «Я хотела быть актрисой до того, как хотела стать певицей или музыкантом… На протяжении многих лет я создавала персонажей для себя. Потому что я не стала актрисой. Итак, я создал персонажей, которыми мог бы быть — чтобы я мог быть одним из них. Они всегда были каким-то образом связаны с женщиной, которой я хотел петь, и частью меня. Итак, как и в случае с моим альбомом Joanne, у меня было видение женщины с младенцем в одной руке и пино гриджо в другой в обрезанных джинсах. И ее волосы растрепаны и собраны в пучок … Что касается Брэдли [Купера], то я сказал: «Хорошо, мне придется стать кем-то, над кем я не полностью властен». Я покрасил волосы. очень рано, еще до начала съемок. Я начал одеваться как она. Я писал музыку для саундтрека и помогал оттачивать звук Элли, который, по сути, должен был возникнуть из звука Джексона, потому что она влюбилась в него.Я хотел, чтобы Элли не была похожа на меня. Это было очень важно для меня, потому что, по правде говоря, я совсем не похож на Элли. Я создал Гагу ».

Чтобы узнать больше о звездах, посетите HollywoodReporter.com.

См. Фото — Голливудская жизнь

Дэниел Крейг и Рэйчел Вайс выглядели очень восхищенными на новых фотографиях, на которых запечатлена пара из списка лучших, ужинающая вне дома в Нью-Йорке во время редкого свидания! Посмотрите фото пары здесь!

Этот агент 007 и его девушка Бонда провели ночь в городе! Дэниел Крейг , 52 года и Рэйчел Вайс , 50 лет, были замечены на свидании в Нью-Йорке 11 октября. Пара, поженившаяся в 2011 году, выглядела особенно скучно для вечеринки. На Рэйчел был удобный кремовый свитер, минимум макияжа, а волосы были зачесаны назад. Ее обожаемый муж ушел немного инкогнито в кепке газетчика.

Рэйчел Вайс выходит на ужин с мужем Дэниелом Крейгом в Нью-Йорке 11 октября [PapCulture / BACKGRID]. Супружеская пара выглядела так непринужденно в Большом Яблоке, наслаждаясь свежим воздухом и осенней ночью. Но этих двоих очень редко можно увидеть на улице, особенно с учетом их напряженного профессионального графика и личной жизни.В 2018 году у пары родился самый первый ребенок — девочка! Пара, которая довольно сдержанно обсуждает свою личную жизнь на публике, была впервые замечена с малышкой в ​​первые дни после ее рождения.

Дэниел Крейг выходит на ужин с женой Рэйчел Вайс в Нью-Йорке 11 октября [PapCulture / BACKGRID]. Конечно, жизнь талантливой пары стала намного более беспокойной после того, как они приветствовали свой драгоценный узелок радости. После рождения дочери Рэйчел отправилась в сезон наград за свой фильм 2018 года The Favorite , в котором снялись вместе с Эммой Стоун и Оливией Колман .За свою глубокую работу в фильме Рэйчел была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Эмма также получила награду в номинации, в то время как их партнерша по фильму Оливия получила Оскара за лучшую женскую роль за фильм!

Дэниел Крейг (слева) и Рэйчел Вайс прибывают на церемонию вручения наград губернаторам в бальном зале Dolby 14 ноября 2015 года в Лос-Анджелесе [AP]. Во время сезона награждений Рэйчел, которая ранее получала «Оскар» за выступление в фильме « The Constant Gardner » 2005 года, и Дэниел регулярно ослепляли красную ковровую дорожку.Но как только сезон наград для Рэйчел подошел к концу, ее кавалер вернулся к своей работе секретного агента в качестве агента 007. Дэниел изобразил последнюю версию Джеймса Бонда после Casino Royale 2006 года. Актер сыграет британского оперативника в последний раз в предстоящем сериале No Time To Die , дата выхода которого перенесена из-за пандемии коронавируса.

Дэниел и Рэйчел оставались постоянной голливудской парой почти десять лет. Эти двое знали друг друга в течение многих лет с момента выступления на сцене, прежде чем они начали встречаться в декабре 2010 года, после того, как вместе работали над фильмом 2011 года Дом мечты .До перехода от платонических отношений к истинному голливудскому роману Дэниел был женат на Фионе Лаудон с 1992 по 1994 год, с которой у него есть дочь по имени Элла . Рэйчел ранее состояла в отношениях с директором Дарреном Аронофски с 2001 по 2010 годы. У пары общий сын, родившийся в 2006 году.

Дэниел Крейг Рэйчел Вайс: Последние новости, фотографии, видео о Дэниеле Крейге Рэйчел Вайс

Рэйчел Вайс выступает за себя

ИНАУГУРАЦИЯ Фабрики Ника Кейва, нового междисциплинарного арт-пространства на северо-западной стороне Чикаго, создает ощущение семейного дела. В апреле в промышленном здании из желтого кирпича классическая вокалистка Бренда Уимберли и клавишник Джастин Диллард дают особое выступление для группы, в которую входят местные друзья, кураторы и педагоги, а также учитель искусств средней школы Кейва Лоис Микрут, которая прилетел из Северной Каролины на мероприятие.Снаружи, через окна вдоль Милуоки-авеню, находится мозаика длиной 70 футов, состоящая из 7000 круглых именных бирок с сочетанием красного и белого фона, каждая из которых персонализирована местными школьниками и членами сообщества. Они произносят послание «Люби ближнего твоего».

Простое заявление о единстве и общей цели — это заявление о миссии для пространства, творческого инкубатора, а также дома и студии Кейва, которые он разделяет со своим партнером Бобом Фаустом и его старшим братом Джеком.Это также смысл существования Кейва, таланта, не поддающегося категоризации, который никогда не соответствовал образцу художника в его студии. Наиболее известен своими звуковыми костюмами — многие из которых представляют собой богато украшенные костюмы для всего тела, созданные для того, чтобы греметь и резонировать с движениями владельца — его работы, в которых сочетаются скульптура, мода и производительность, соединяют тревоги и разногласия нашего времени с интимностью. тела.

[ Подпишитесь здесь для получения информационного бюллетеня T List, еженедельного обзора того, что редакторы журнала T Magazine сейчас замечают и жаждут.]

Выставленные в галереях или которые носят танцоры, костюмы — причудливые сборки, включающие яркие шкуры окрашенных волос, веточки, блестки, перепрофилированные свитера, связанные крючком салфетки, граммофоны или даже мягкие куклы-обезьяны, чьи жуткие ухмылки покрывают всю одежду большого размера — навязчиво, тревожно декоративны. Некоторые забавно похожи на животных; другие прекрасны почти в церковном стиле, украшены мерцающими головными уборами, украшенными бусами, фарфоровыми птицами и другими отброшенными безделушками, которые он подбирает на блошиных рынках.Даже на среднем уровне Cave действует против укоренившейся иерархии, поднимая блестящий потребительский мусор и традиционные ремесла, такие как вышивка бисером или шитье, на завораживающую высоту.

Художник вспоминает, как впервые увидел картину Баркли Л. Хендрикса «Стив» (1976). Скотт Дж. Росс

В бодрящих выступлениях, которые часто предполагают сотрудничество с местными музыкантами и хореографами, Звуковые костюмы могут показаться почти шаманскими, современное воплощение кукери , древних европейских фольклорных существ, которые, как говорят, изгоняют злых духов.Они также вспоминают кое-что из Мориса Сендака: неуклюжие дикие твари с радостной, освобождающей шорохой рассыпались по танцполу. Удивительные движения звуковых костюмов, которые меняются в зависимости от материалов, из которых они сделаны, имеют тенденцию направлять выступления Cave, а не наоборот. Есть что-то ритуальное и очищающее во всех вихрях и ударной музыке; Процесс одевания танцоров в 40-фунтовые костюмы напоминает подготовку самураев к битве.Костюмы из синтетических волос после каждого выступления требуют нежного ухода, как домашние животные. Нью-йоркский галерист Cave, Джек Шейнман, вспоминает время, когда он помогал в сложном процессе избавления от них: «Я начинал отказываться, потому что их было 20 или 30» — только для того, чтобы Кейв взял на себя все и сделал все. сам. Любимые и подражаемые (когда я пишу это, транслируется реклама Xfinity, в которой буйно прыгает красочное, одетое в мех существо), их можно найти в постоянных музейных коллекциях по всей Америке.

По словам Кейва, их происхождение менее интеллектуальное, чем эмоциональное, и они одновременно игривы и смертельно серьезны. Первоначально он воспринимал их как своего рода арматуру, скрывающую расу, класс и пол, которая одновременно изолирует и изолирует, выражая его глубокое чувство уязвимости как черного человека. Использование костюмов, чтобы сбить с толку и развеять предположения об идентичности, является частью давней традиции перетаскивания, от елизаветинской драмы до Стоунволла и не только; в то же время костюмы — идеальное выражение W.Э. Идея Дюбуа о двойном сознании, психологической адаптации чернокожих американцев для выживания в белом расистском обществе, бдительном, упреждающем осознании восприятия других. Неслучайно Кейв создал свой первый звуковой костюм в 1992 году, после избиения Родни Кинга полицейским управлением Лос-Анджелеса в 1991 году, что до сих пор остается ярким расовым пробным камнем в американской истории; почти три десятилетия спустя иски не менее актуальны. «Это была почти воспалительная реакция», — вспоминает он с потрясенным видом, вспоминая, как 28 лет назад смотрел по телевизору избиение Кинга.«Я чувствовал, что моя личность и то, кем я был как человек, было под вопросом. Я чувствовал, что это мог быть я. Когда произошел этот инцидент, я существовал в мире совсем по-другому. Так много вещей проносилось в моей голове: как я могу существовать в месте, которое видит во мне угрозу? »

Кейв начал преподавать в Школе Художественного института Чикаго, где преобладали белые преподаватели, двумя годами ранее, и после инцидента, за которым последовало оправдание ответственных офицеров, он болезненно переживал свою изоляцию.«Я действительно чувствовал, что мне не с кем поговорить. Никто из моих коллег к нему не обращался. Я просто подумал: «Я борюсь с этим, это влияет на моих людей». Я бы подумал, что кто-то отнесется к этому с пониманием и скажет: «Как у вас дела?» Я держал все это внутри себя. И тогда я обнаружил, что сижу в парке, — говорит он. В Грант-парке, за углом от своего класса, он начал собирать веточки — «то, что было отброшено, отвергнуто, считалось меньшим». И это стало катализатором появления первого Soundsuit.”

В течение многих лет после того, как он начал делать свою фирменную работу, Кейв сознательно избегал внимания, избегая обожающей публики: «Я знал, что у меня есть способности, но я не был готов, или я не хотел оставлять своих друзей за. Я думаю, что это воодушевило меня и сделало меня художником с совестью. Затем однажды что-то сказало: «Сейчас или никогда», и мне пришлось выйти на свет.«Изначально он не был готов к успеху Soundsuits. На протяжении большей части 90-х «я буквально запихивал их всех в шкаф, потому что я не был готов к такому вниманию», — говорит Кейв. Он начал выставлять звуковые костюмы на своих первых персональных выставках, в основном в галереях Среднего Запада; с тех пор он сделал их более 500. Они выросли вместе с практикой Кейва, превратившись из формы защитной оболочки в огромное, яркое выражение уверенности, которое раздвигает границы видимости.Они требуют, чтобы их видели.

Слева направо: костюм Soundsuit 2012 года, сделанный из пуговиц, проволоки, стекляруса, дерева и обивки; Звуковой костюм 2013 года, сделанный из смешанной техники, включая винтажного кролика, корзины для поделок с английскими булавками, подставки под горячее, ткань и металл; звуковой костюм 2009 года, сделанный из человеческих волос; Звуковой костюм 2012 года, сделанный из смешанной техники, включая носок обезьян, свитера и средства для чистки трубок.Все изображения © Ник Кейв. Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Фотографии Джеймса Принца Фотография

Слева направо: «Говори громче», скульптура Soundsuit 2011 года, сделанная из пуговиц, проволоки, стекляруса, обивки и металла; звуковой костюм 2010 года, сделанный из смешанной техники, включая шляпы, сумки, коврики, металл и ткань; Звуковой костюм 1998 года, сделанный из смешанной техники, включая ветки, проволоку и металл. Все изображения © Ник Кейв.Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Фотографии Джеймса Принца Фотография

После феноменального успеха Soundsuits фокус внимания Кейва расширился на культуру, которая их породила, с шоу, которые более непосредственно вовлекают зрителей и требуют гражданского участия в таких вопросах, как насилие с применением огнестрельного оружия и расовое неравенство. Но все больше и больше Кейва интересует искусство, на создание которого он вдохновляет других. Обладая гением, подобным Дэллоуэю, который собирает за стол людей из разных слоев общества в опыте совместной доброй воли, Кейв видит себя в первую очередь посланником, а во вторую — художником, что могло бы звучать более чем претенциозно, если бы это еще не было настолько ясно, что в течение некоторого времени эти роли были переплетены.В 2015 году он тренировал молодежь из L.G.B.T.Q. убежище в Детройте, чтобы танцевать в исполнении Soundsuit. В том же году, во время шестимесячной резиденции в Шривпорте, штат Луизиана, он координировал серию проектов bead-a-thon в шести социальных агентствах, одно из которых было посвящено помощи людям с ВИЧ. и СПИД, и привлекла десятки местных художников к созданию обширной мультимедийной продукции в марте 2016 года «Как есть». В июне 2018 года он превратил арсенал на Парк-авеню в Нью-Йорке, бывший зал для тренировок, превращенный в огромную площадку для выступлений, в дискотеку в стиле Studio 54 со своим произведением — частично возрожденным, частично танцевальным шоу, частично авангардным балетом — под названием « The Let Go », приглашая участников вместе в откровенно экстатическом произвольном танце: призыв к оружию и катарсис в одном.Прошлым летом с помощью некоммерческой организации Now & There, куратора общественного искусства, он привлек общественные группы в районе Дорчестер в Бостоне для совместной работы над огромным коллажем, который будет напечатан на материале и обернут вокруг одного из незанятых зданий этого района; в сентябре, также в сотрудничестве с Now & There, он возглавил парад, в котором приняли участие местные исполнители от Саут-Энда до Upham’s Corner с «Augment», пухлым бунтом деконструированных надувных украшений для газонов — пасхального кролика, дяди Сэма, северного оленя Санты — все это скручено в колоссальный букет детских воспоминаний о Франкенштейне.Кейв понимает, что утраченное искусство создания сообщества, объединения сил для выполнения поставленной задачи, будь то завязывание занавеса или починка разорванной социальной ткани, зависит от зажигания своего рода сновидений, игровой активности, детской способности воплощать идеи в жизнь. существование. Но это также включает признание разрозненных историй, которые разделяют и связывают нас. Сила любой группы зависит от осведомленности ее людей.

FACILITY — это следующая итерация этой более масштабной миссии, и Кейв и Фауст, графический дизайнер и художник, потратили годы на поиски подходящего места.Его создание потребовало большой дипломатии и решимости, а также приятного олдермена для помощи с изменениями зонирования и разрешениями. И хотя название напоминает фабрику Уорхола, по замыслу, бывшая мастерская каменщика площадью около 20 000 квадратных футов имеет совершенно другой состав.

«Содействие, вы знаете, проектам. Энергии. Физические лица. Мечты. Каждый день я просыпаюсь, он просыпается, и мы такие: «О.К. Как мы можем быть полезными в трудную минуту? »- говорит Кейв, который устроил мне экскурсию осенью 2018 года, вскоре после того, как они с Фаустом обосновались в космосе. Одетый полностью в черное — кожаные штаны, свитер и кроссовки с металлическими вставками — 60-летний артист обладает осанкой танцора (он тренировался в течение нескольких лет в начале 80-х на программе в Канзас-Сити, которую проводил Элвин Эйли. American Dance Theater), а также ауру доброты и неудержимого позитива. Хочется иметь то, что есть.«Девушка, ты можешь носить что угодно», — успокаивает он меня, когда я беспокоюсь о своем зеленом платье с рюшами, которое под его проницательным взглядом внезапно кажется мне отчетливо похожим на гусеницу. Неудивительно, что любимое прилагательное Кейва — «сказочный».

Винтажные фигурки птиц в мастерской художника. Рене Кокс

В отличие от его максималистской художественной практики, в последнее время его модные вкусы стали более строгими и включают винтажные костюмы и монохромную классику от Maison Margiela, Rick Owens и Helmut Lang.«У меня потрясающая коллекция кроссовок», — говорит он. «Но вы знаете, причина в том, что полы в школе такие твердые», — говорит он, имея в виду Школу Института искусств Чикаго, где он сейчас профессор моды, тела и одежды. (Я тоже преподаю в школе, на другом факультете.) «Я не могу носить жесткую обувь, я должен носить кроссовки», — говорит он. Фауст дразнит его: «Мне нравится, как ты только что оправдал то, что у тебя так много кроссовок».

Кейв встретил Фауста, который руководит собственным бизнесом в Facility, помимо поддержки художника в качестве директора по его специальным проектам, когда он остановился на пробной распродаже одежды Кейва в начале 2000-х.Звуковые костюмы для всех целей и задач являются своего рода одеждой, поэтому мода была естественной частью художественной практики Кейва с самого начала — он изучал волокна искусства в качестве студента в Художественном институте Канзас-Сити, где он впервые научился шить. . В 1996 году он запустил одноименную линию одежды для мужчин и женщин, просуществовавшую десятилетие. Если звуковые костюмы сопротивляются классификации как вещь, которую можно носить в повседневной жизни, они достигают своей несекретной красоты, беря базовые элементы дизайна одежды — шитье, шитье, понимая, как определенный материал падает или выглядит с другим типом материала — и преувеличивая их до царство атмосферной психоделии.То, что он преподает на факультете моды в художественной школе, еще раз подчеркивает тонкую грань, которую Кейв всегда проходил между одеждой и скульптурой, все это в некотором роде было сосредоточено на человеческом теле, его форме и потенциальной энергии. Его собственный дизайн одежды немного — лишь немного — более практичный вариант Soundsuits: громкие вышитые свитера, вязаные крючком рубашки с блестящими украшениями. «Он вошел и сказал:« Эта одежда настолько популярна, что я не могу ее носить », — смеясь, вспоминает Кейв.(Фауст вежливо купил свитер и носит его до сих пор.) В то время художник собирался опубликовать свою первую книгу и попросил Фауста разработать ее; сотрудничество было успешным, и впоследствии Фауст разработал все публикации Кейва. Около восьми лет назад характер отношений изменился. «До этого я был холостым 10 лет. Я всегда путешествовал, и кто со всем этим справится? » — говорит Пещера. «Но Боб уже знал, кто я, и в этом вся разница. Быть с кем-то, кто сам по себе является провидцем, и использовать эту платформу как место сознания — это очень важно для меня.”

В этом клипе из фильма Кейва «Здесь» звуковые костюмы исполнителя сняты в Детройте. © Ник Кейв. Предоставлено галереей художника и Джека Шейнмана, Нью-Йорк.

Наверху — жилая площадь пары и экспонаты из личной коллекции произведений искусства Кейва: здесь — Кехинде Уайли, там — Керри Джеймс Маршалл. (Урок от Cave: покупайте работы у своих друзей, прежде чем они станут знаменитыми.Кейв и Фауст решили оставить полы и стены покрытыми шрамами, со следами бывшего промышленного здания. В маленькой солнечной комнате рядом с кухней один угол потолка оставлен открытым, чтобы разместить заброшенное осиное гнездо, тонкий, закрученный шедевр найденной архитектуры. У дочери-подростка Фауста также есть спальня, а у Джека, художника с дизайнерскими наклонностями, есть соседняя квартира.

Внизу, в просторном рабочем пространстве, достаточно большом, чтобы провести показ мод, музыкальное или танцевальное представление, находятся студии Cave’s и Faust.Некоторые из помощников Кейва — у него их шесть, у Фауста — один — наносят бусинки на огромный многоэтажный гобелен — проект для международного аэропорта О’Хара в Чикаго под названием «Палимпсест». «Все будет собрано и суетливо, так что есть слои и слои цвета. Это похоже на старый рекламный щит, который со временем снимает погодные условия и слои, и вы видите историю », — объясняет Кейв. Передняя галерея — это гибкое пространство, где можно проецировать видеоарт, видимый с улицы — дань уважения первой работе Кейва за пределами художественной школы, проектированию витрин для Macy’s — или молодых художников можно было пригласить для демонстрации работ по общей теме.Facility уже учредил художественный конкурс и призы для учащихся государственной школы Чикаго, а также профинансировал специальную награду для выпускников факультета моды в Школе Института искусств Чикаго. «Есть много творческих людей, которые делают удивительные вещи, но никогда не отдыхали», — говорит Кейв. «И поэтому, чтобы иметь возможность принимать их каким-либо образом, это те вещи, которые важны для нас, поэтому мы подумали:« Почему бы и нет? »»

НЕПРЕВЗОЙДЕННОЕ раскрытие личной информации.Долгое оценочное молчание. Разговор о «приходе в форму». Критики художественной школы — занятия, на которых профессор рассматривает работы своих учеников, — очень похожи, но Кейв славится своей проницательностью и теплотой. Для всех его множественных дефисов роль «учитель» может быть той ролью, которая лучше всего отражает его целостность. «Когда кто-то верит в вашу работу, это меняет то, как вы видите свое будущее», — говорит он, когда мы встречаемся в огромных, залитых светом студиях в центре Чикаго, где работают выпускники факультетов моды.

Это предпоследняя критика года для первокурсников Кейва в двухгодичной магистерской программе M.F.A. программы, и оказывается давление на то, чтобы они разработали свой собственный визуальный язык, прежде чем они начнут осенью свои дипломные проекты. Одна женщина из России сшила комплект платьев из тонких органических трехмерных форм — грибов, цветов — сшила их вместе и разместила на манекене; они напоминают изящные клетки для тела.Кейв предлагает, чтобы она работала с муслином на плоской поверхности, а не непосредственно на манекене, чтобы сделать силуэт «менее напряженным».

Фильм «Без названия» Пещеры (2018), на котором изображена резная голова и американский флаг, сделанный из использованных патронов для дробовика. Изображение © Ник Кейв. Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк.Фото Джеймса Принца. Фотография

Далее идет студент из Китая, который обращает наше внимание на объект в форме якоря, подвешенный к потолку. Он сделан из маленьких синих квадратов ткани, которые она окунула в жидкое тесто и обжарила во фритюре, чтобы она застыла. Она проигрывает нам «Песню якоря» Бьорк на своем iPhone и объясняет, что текстильная скульптура — это выражение тоски по дому, тоски и траура по долгим отношениям. Мы молча смотрим на него. Слабый запах смазки.После нескольких разговоров со студентом Кейв выносит свой вердикт: «Ваша палатка большая, но вам нужно надеть боксерские перчатки и забраться туда», — говорит он. «Вы должны быть полностью, на 100 процентов в этом и не позволять своей воле диктовать это. Собери все части вместе ».

«Это было довольно грубо», — говорит Кейв, когда мы возвращаемся в его кабинет, отмечая, что, когда ее подталкивают, студентка с якорем удивляет всех тем, на что она способна.Он явно обожает всех своих подопечных и рассматривает преподавание как способ продолжить уроки своих учителей: способ освободить творческое подсознание в рамках технической строгости дизайна. «Вы смотрите на то, что там — ткань, форму и форму — и спрашиваете:« Как вы подходите к выкройке, как вы подходите к дизайну? »И некоторые из них только что открылись впервые, и в тот момент, когда вы открываете вверх, есть более серьезные вопросы, гораздо больше ответственности, гораздо больше, с чем нужно бороться.”

Студент второго курса, Шон Гу, заходит поздороваться. Он только что вернулся из Китая с чемоданом, полным готовых образцов, которые он хочет показать Кейву. Одежда, куртки и жилеты имеют молнии и пряжки, похожие на ремни безопасности, и искусно свисающие уголки, вдохновленные китайскими политическими лозунгами. Мы с Кейв по очереди примеряем их: наш любимый жилет из светоотражающего полиуретана с несколькими проймами и молниями.(Кейв, конечно, носил это лучше всего.) Выражение его лица — чистое удовольствие от крутой, сказочной вещи, которую сделал его ученик.

Можно спросить, откуда взялись, казалось бы, безграничные резервуары оптимизма, радости и продуктивной энергии Пещеры? Краткий ответ — Миссури, где Кейв, родившийся в Фултоне, в центральной части штата, и выросший в соседней Колумбии, был третьим из семи братьев.Его мать, Шаррон Келли, работала в медицинском управлении (родители Кейва развелись, когда он был молод), а его бабушка и дедушка по материнской линии жили неподалеку на ферме, полной животных. «Теперь, когда я оглядываюсь назад, для меня и моих братьев было действительно удивительно находиться в присутствии всей этой безусловной любви», — говорит он. «Мы были неугомонны, и, конечно, вы ссоритесь со своими братьями, но мы всегда мирились, обнимаясь или целовавшись. Это была всего лишь часть инфраструктуры ». Личное пространство было ограничено, но уважалось, график работы по дому поддерживался, творческие проекты всегда были в движении (его тети — швеи, его бабушка — швеи).Одежда для рук индивидуально настраивалась каждым новым владельцем. «Мне пришлось найти способы найти свою личность через деконструкцию», — вспоминает он. «Итак, если бы я не хотел быть в куртке моего брата, я бы снял рукава и заменил их тканью в клетку. Я уже был в процессе того, чтобы сокращать и собирать вещи, а также находить новый словарный запас через одежду ».

Деталь инсталляции Cave 2019 «Augment», сделанная из надувных украшений для газонов.Рене Кокс

Художник рассказывает яркую историю о своей матери, которая вела домашнее хозяйство на один доход и все еще часто находила способы отправить еду бедствующей семье по соседству. Однажды, в особенно напряженный месяц, она пришла домой с работы и обнаружила, что в доме не осталось еды, кроме сушеной кукурузы. И она устроила из этого вечеринку, показав сыновьям фильм по телевидению и посыпав кукурузой. «Не нужно много времени, чтобы изменить то, как мы что-то переживаем», — говорит Кейв, вспоминая, как она развлекала бы их, просто надев носок на руку и изменив голос, чтобы создать персонажа.«Ничего подобного, но это все», — говорит он. «Ты просто очарован. Именно эти моменты фантазии и веры также влияют на то, как я занимаюсь своей работой ».

Преобразующая сила моды была тем, что он понимал с юных лет, начиная с наблюдения за его старшими родственницами, посещающими церковь в своих модных шляпах. В старших классах Кейв и Джек, который на два года старше, экспериментировали с туфлями на платформе и двухцветными расклешенными брюками.Высокая мода пришла в город буквально через Ebony Fashion Fair — передвижное шоу, организованное и организованное в период с 1958 по 2009 год Юнис У. Джонсон, соучредителем Johnson Publishing Company, которая издала журналы Ebony и Jet, обе культурные библии для черная Америка. «Журнал Ebony стал первым местом, где мы увидели цветных людей, обладающих стилем, властью, деньгами и видением, и этот показ мод путешествовал по всем этим маленьким городкам», — вспоминает он. «Милая, черная взлетно-посадочная полоса когда-то была зрелищем.Это не просто прогулка по взлетно-посадочной полосе. Это было почти как в театре. А я — этот мальчик, который просто ел это и чувствую, будто я просто во сне, потому что все это невероятно, и я просто восхищаюсь красотой до такой степени. Я был полностью поглощен этим ». Учителя в старшей школе поощряли его подавать документы в Художественный институт Канзас-Сити, где они с Джеком устраивали показы мод, которые больше походили на представления благодаря все более необычному дизайну одежды Кейва. «У меня было то, что мне было нужно, чтобы быть тем человеком, которым я должен быть», — говорит Кейв.

Также мучительно формирующим мировоззрение Кейва стал кризис со СПИДом, который достиг своей смертельной вершины, когда он учился в аспирантуре Академии искусств Крэнбрука в Мичигане в конце 80-х. Он болезненно осознал функцию отрицания в нашей культуре и степень нежелания людей видеть. «Наблюдение за смертью моих друзей сыграло большую роль в моей перспективе», — говорит он.«В такие моменты у вас есть выбор: отрицать с ними или присутствовать, быть тем, кто скажет:« Это происходит ». Вы должны принять решение пройти с ними этот процесс, чтобы понять их родители в аэропорту, чтобы убрать их, чтобы их квартиры были готовы к их приезду родителей. А потом вам нужно попрощаться, и они уйдут, а вы собираете их вещи, чтобы отправить их семьям. А потом ты просто остаешься в пустой квартире, не зная, что чувствовать.«За один год он потерял пятерых друзей и столкнулся с собственной смертностью, ожидая результатов своих анализов. «Просто — решив не отрицать ни при каких обстоятельствах», — говорит он.

УЯЗВИМОСТЬ черного тела в исторически белом контексте — это тема, с которой спорили поколения афроамериканских художников, возможно, наиболее характерно в безымянном офорте Гленна Лигона 1990 года, в котором фраза «Я чувствую себя наиболее цветным, когда меня бросают на резкий белый фон », адаптированный из эссе Зоры Нил Херстон 1928 года« Каково мне быть раскрашенным », снова и снова печатается черным трафаретом на белом холсте, слова размываются по мере продвижения по холсту.В своей книге «Гражданин: американская лирика» (2014) поэт Клаудия Рэнкин, рассказывая о Серене Уильямс, говорит об этом так: «У тела есть память. Физическая карета тянет больше, чем ее вес. Тело — это порог, через который каждый нежелательный призыв переходит в сознание — вся эта неустрашимая, немигающая и невозмутимая стойкость не стирает пережитые моменты, даже если мы вечно глупы или вечно оптимистичны, поэтому готовы быть внутри, среди части игр.”

У отдельного тела есть память, как и у коллективных тел, сохраняющих все более и более длинный список имен — Эрик Гарнер на Стейтен-Айленде, Майкл Браун в Миссури, Трейвон Мартин во Флориде и многие другие невинные чернокожие люди, пострадавшие от насилия и смерть от рук полиции — внутри. Но в тот день 1992 года, поспешно возвращаясь в свою студию с тележкой, полной прутьев и собираясь построить из них скульптуру, Кейв понятия не имел, что в результате получится одежда.«Сначала мне и в голову не приходило, что я могу его носить; Я не думал об этом ». Когда он наконец надел его и начал двигаться, он издал звук. «И это было началом», — говорит он. «Звук был способом напугать других своим присутствием. Костюм стал доспехом, в котором я скрывал свою личность. Это было что-то «другое». Это был ответ на все те вещи, о которых я думал: что мне делать, чтобы защитить свой дух, несмотря на все, что происходит вокруг меня? » На протяжении бесчисленных итераций звуковых костюмов Кейв изменял их пропорции, размышляя о формах силы, создавая формы, которые напоминают митру папы или голову ракеты.Некоторые из них 10 футов в высоту.

Но независимо от их вариаций, эти дизайны Soundsuit всегда казались личными и уникальными, как будто только Кейв мог их изобрести. И все же он также осознает, что боль, которую он затрагивает в этих работах, также вписана в нашу культуру: существует длинная линия случайной жестокости, которая сформировала искусство Кейва. Его инсталляция «Сделано белыми для белых» в галерее Джека Шейнмана в 2014 году была вдохновлена ​​недатированным керамическим контейнером «Пещера», найденным на блошином рынке, который, когда его сняли с полки, оказался карикатурно нарисованной бестелесной головой черного человека. .«Плевательница», — гласила этикетка. Арендовав грузовой отсек, Кейв совершил поездку по стране в поисках самых расово окрашенных памятных вещей, которые он мог найти. Центральным элементом шоу, «Жертвоприношение», является бронзовый слепок собственных рук и рук Кейва, держащего еще одну отрубленную голову, — это часть старой карнавальной игры типа «бей крота» — одновременно проявляя сострадание к объекту и вовлекая его смотрящий. Смотри, говорит Кейв. Если мы когда-нибудь собираемся избавиться от этой ненависти, мы должны признать, что именно породило ее.

Коллекция расово заряженных солонок и перчин, которые Кейв нашел на блошином рынке и хранит в своей студии. Рене Кокс

«Дело не в том, что у Ника нет темной стороны», — говорит Дениз Маркониш, старший куратор и управляющий директор выставок Массачусетского музея современного искусства в Норт-Адамсе, штат Массачусетс., говорит мне. Маркониш обратился в Кейв в 2013 году по поводу планирования выставки для крупнейшей галереи музея. «Он хочет соблазнить тебя и ударить по животу». Результатом, наиболее амбициозным соблазном художника на сегодняшний день, стала его выставка 2016 года «До», которая представляет собой поворот на юридическом принципе невиновности до тех пор, пока вина не будет доказана. Для этого Кейв превратил комнату размером с футбольное поле в зловещую страну чудес с огромным кристальным облаком, подвешенным на высоте 18 футов, состоящим из миль кристаллов, тысяч керамических птиц, 13 позолоченных свиней и крокодила из стекловолокна, покрытого большим мрамор.К вершине облака, к которому можно было подняться по лестнице, тянулись чугунные жокеи, все из которых держали ловцы снов. Это удачное и глубоко тревожное видение сегодняшней Америки, страны несправедливости и потребительского изобилия, отвлеченной от, но преследуемой всеми вещами, которые она предпочла бы не видеть.

Маркониш рассказал мне, что когда они искали материалы для выставки, они поняли, насколько дорогие кристаллы, и одна из кураторов, Александра Форадас, позвонила в Кейв и спросила, могут ли некоторые из них быть акриловыми.«Он сказал:« Конечно, 75 процентов может быть акрилом, но оставшиеся 50 процентов должны быть стеклом ». Она сказала:« Ник, это 125 процентов », и, не останавливаясь, сказал:« Совершенно верно »». Маркониш попросил Кейва и Фауста создать графическое изображение выставки, результатом чего стала татуировка на внутренней стороне ее указательного пальца с надписью «125%». «Конечно, тогда речь шла не о том, как он использовал материал, — говорит она, — а о его самоотверженности и щедрости. Это была его идея открыть свою выставку для людей из сообщества, для исполнителей или для обсуждения сложных вещей, о которых он хочет говорить в своей работе.”

Одна из таких тем — насилие с применением огнестрельного оружия, опустошившее многие общины чернокожих; В Чикаго, доме Кейва, где проживает три десятилетия, в 2018 году было больше жертв от стрельбы (2948), чем в Лос-Анджелесе (1008) и Нью-Йорке (897) вместе взятых, в основном сосредоточенных в нескольких районах на южной и западной сторонах. (Кейв надеялся открыть объект в расово разнообразном Вест-Сайде Чикаго, но столкнулся с непримиримыми законами о зонировании; он хочет найти там постоянный дом для «До», и у него запланированы художественные проекты со старшими школами этого района.) Последняя выставка галереи Кейва «Если дерево падает», в которой представлены скульптурные инсталляции и открылась в галерее Джека Шейнмана осенью 2018 года, поражает более мрачным, элегическим оттенком, чем его предыдущая работа, сопоставляя части тела в монохромном бронзовом цвете, включая слепки его собственные руки, выходящие из стен галереи, держат нежные цветочные букеты, которые наводят на мысль о обновлении, надежде и метаморфозах. Сейчас он работает над новой серией бронзовых скульптур, которые включают слепки его собственных рук, увенчанные литыми ветвями деревьев, птицами и цветами, первая из которых должна дебютировать в Art Basel в Майами в декабре.Скульптуры будут в гораздо большем масштабе — человеческая форма сделана больше, чем жизнь, с украшениями, мало чем отличающимися от звуковых костюмов в подходе, но с новым чувством тяжести и монументальности (они предназначены для показа на открытом воздухе). Человек, известный тем, что привносит легкие нотки в самые тяжелые темы, наконец-то снимает веселые атрибуты и принимает на себя всю тяжесть настоящего.

«Arm Peace» — часть серии скульптур, созданных для персональной выставки Cave 2018 «If a Tree Falls» в галерее Джека Шейнмана.Рене Кокс

Деталь «Тондо» (2019). Рене Кокс

Когда я спрашиваю Кейва, как он относится к критическому восприятию его работ — он принадлежит к той избранной группе художников, как Джефф Кунс или Дэвид Хокни, которых прославляют как высокое искусство, так и популярная культура, — он говорит мне, что прекратил читает обзоры его шоу, но не потому, что боится быть непонятым или недооцененным; вместо этого он, кажется, возражает против своего рода критической пассивности.«Что я нахожу странным, так это то, что на самом деле никто не хочет заходить туда и говорить о том, что за всем этим стоит», — говорит он. «Дело не в том, что я не выложил его там. И я не знаю почему.

Я подталкиваю его к разъяснению: «Вы имеете в виду, что белый рецензент вашего шоу может объяснить, что работа представляет собой комментарий к расе, насилию и истории, но не будет распространять это мышление дальше на его или ее собственное культурное наследие и привилегии? ? »

«Они могут предоставить контекст, но дальше дело не идет.Они не высказывают никакой точки зрения, перспективы или ощущения того, что они получают от этого взаимодействия. Я просто думаю, что именно так мы существуем в обществе », — отвечает он.

Достаточно ли одного искусства, чтобы избавить нас от самодовольства? Спустя два десятилетия нового тысячелетия эти вопросы приобрели новую актуальность: отвернувшись от пострадавших районов и школ с недостаточным финансированием, мы увековечили условия неравенства и насилия, фактически обесценив наш собственный народ.Мы затмили ту самую американскую мечту 20-го века, которая привела многих из нас, включая Кейва, к жизни, полной возможностей. Он считает, что то, можно ли это обратить вспять, зависит от нашей способности смотреть без осуждения и ходить без шор. Это означает переоценку собственных ролей в публичном театре. Это означает выбор не отрицать и не поддаваться отчаянию. Это означает видеть за пределами себя к чему-то большему.

«Я просто хочу, чтобы все было потрясающе», — говорит он мне, когда мы расстаемся после обеда.«Я хочу, чтобы это было красиво, даже если объект съемки тяжелый. Дорогая, вопрос в том, как ты хочешь существовать в мире и как собираешься выполнять эту работу? »

Рэйчел Вайс | Биография, новости, фотографии и видео

Рэйчел Вайс (род. 7.3.1970) Рэйчел Вайс — английская актриса театра и кино.

Детство: Рэйчел Вайс родилась в Вестминстере, Лондон, в семье Эдит Рут и Джорджа Вайс.Ее мать — учитель, ставший психотерапевтом, а отец — изобретатель и инженер; оба они бежали в Англию во время Второй мировой войны. Она выросла в пригороде Лондона Хэмпстед-Гарден.

Рэйчел Вайс получила частное образование в Университетской школе Северного Лондона, Школе для девочек Святого Павла и Школе Бенендена, прежде чем училась в Тринити-Холле Кембриджа. Она окончила Кембриджский университет со счетом 2: 1 по английскому языку и во время учебы в университете стала соучредителем драматической группы под названием Cambridge Talking Tongues.Студенческая группа получила премию Guardian Student Drama Award за пьесу под названием «Slight Possession», исполненную на фестивале Edinburgh Fringe.

Актерская карьера: В 1993 году Рэйчел Вайс работала над популярным сериалом «Инспектор Морс», в котором снимался покойный Джон Тоу, прежде чем начать свою карьеру в кино с «Цепной реакции» в 1995 году. В фильме снимались Киану Ривз, Морган Фриман и Брайан Кокс. .

В 1996 году Вайс получил роль в «Похищении красоты» вместе с Лив Тайлер, Джозефом Файнсом и Джереми Айронсом, прежде чем работать над рядом британских фильмов, включая «Мое лето с Десом» (с Нилом Моррисси и Арабеллой Вейр), «Унесенные с моря». (с Зои Уонамейкер и Кэти Бейтс), The Land Girls (с Анной Фрил) и I Want You (режиссер Майкл Уинтерботтом).

Большой прорыв Вайс в Голливуде произошел с ее ролью в «Мумия», в которой она снялась вместе с Бренданом Фрейзером. Роль была повторена в 2001 году в фильме «Мумия возвращается». Сиквел собрал 433 миллиона долларов — даже больше, чем оригинал. В том же году она появилась в фильме «Враг у ворот», в котором снялись Джуд Лоу и Ральф Файнс.

В 2002 году Рэйчел Вайс снялась в фильме «О мальчике», экранизации романа Ника Хорнби, в котором снимались Хью Грант, Николас Холт и Тони Коллетт.В следующем году она появилась в «Сбежавшем жюри» с звездным составом, включая Джона Кьюсака, Дастина Хоффмана и Джина Хэкмана.

В 2005 году Рэйчел Вайс сыграла главную роль в научно-фантастическом / фэнтези / фильме ужасов «Константин» вместе с Киану Ривзом, Шайа Лабаф и Тильдой Суинтон. Позже в 2005 году Вайс также снялся в «Постоянном садовнике». Действие фильма происходит по роману Джона ле Карре, действие которого происходит в Кении. Ральф Файнс и Билл Найи также снялись в фильме, а Вайс получила Оскар и Золотой глобус за свою роль.Вайс также снялся в фильме «Фонтан», режиссером которого был Даррен Аронофски, и в главной роли Хью Джекмана после того, как первоначальный выбор главных ролей (Брэд Питт и Кейт Бланшетт) не был уложен в бюджет.

В фильме 2009 года «Агора» Рэйчел Вайс сыграла роль Агоры. На кинофестивале в Торонто фильм Вайса «Разоблачитель» заставил женщину упасть в обморок. В фильме также снимались Ванесса Редгрейв и Моника Беллуччи.

Личная жизнь: Рэйчел Вайс начала встречаться с американским кинорежиссером Дарреном Аронофски в 2001 году.В 2005 году пара обручилась, а в следующем году у них родился сын Генри Чанс. Однако в 2010 году Вайс и Аронофски объявили о своем расставании.

В 2011 году Рэйчел Вайс вышла замуж за актера Джеймса Бонда Дэниела Крейга. Их брак был тайным, на свадебной церемонии присутствовало всего четыре гостя.

Биография Contactmusic.com

60 Сексуальные и горячие фотографии Рэйчел Вайс — бикини, задница, сиськи

Рэйчел Вайс хорошо известна своей ролью в фильме 1999 года «Мумия» и продолжении 2001 года «Мумия возвращается».Однако горячая британская актриса до этого побывала на сцене развлечений.

В то время как Рэйчел Вайс приобрела огромную популярность как актриса, она начала карьеру модели, когда ей было всего 14 лет. Ее первая попытка актерского мастерства пришла, когда она поступила в Кембриджский университет и основала Talking Tongues, театральную труппу, которая позже получила премию Guardian Award во время Эдинбургский фестиваль.