Причем оборок и рюш может быть как совсем чуть-чуть, так и неприлично много – гуру моды допускают три, а то и четыре ряда пышных воланов.

Платье-бюстье

Для девушек с небольшой грудью находкой станут платья-бюстье. Особенно красиво они смотрятся в классическом фасоне, когда акцентом образа является яркий цвет, блестки или крупный, но неброский декор.

Платье-бюстье одинаково хорошо смотрится как в классическом фасоне средней длины, которое можно сочетать с теплыми объемными кардиганами и сапогами, так и в вечернем варианте.

Платье с брюками

То ли вспоминая супермодные в 2000-х туники, то ли вдохновляясь модой азиатских стран, Christian Siriano, Monse и Emporio Armani независимо друг от друга представили сочное сочетание ярких платьев с плотными базовыми штанами. Если ты захочешь повторить образ с подиума, выбирай теплое платье с глубоким разрезом и обтягивающие брюки или кожаные леггинсы.

Цветочные узоры

Цветение летних садов не остановить – осенью и зимой розы, пионы, полевые лютики и даже никому не известные бутоны захватят все гардеробы. И противится этому тренду бессмысленно – в сентябре ты сама захочешь продлить лето.

Основной тренд – легкие платья, сплошь покрытые рябящим цветочным узором. Для похода в кино или по магазинам пригодятся яркие и даже вызывающие мотивы, в которых цвет принта резко контрастирует с фоном. А вот для трудовых будней лучше остановится на более сдержанных платьях-футлярах или А-силуэтах с неброским рисунком.

Для нежных барышень Brock Collection и Alberta Ferretti представили светлые приталенные платья с невесомыми акварельными узорами. Кажется, с такими моделями осенняя хандра ни тебе, ни твоему окружению не страшна.

Платья в горошек

Платья в горох – в осенне-зимнем сезоне 2020-2021 будут популярны, как никогда. Причем дизайнеры отказались от необычных модификаций, остановившись на классическом черно-белом сочетании. Меняться может только размер самих горошинок и их направление на ткани.

Платья «металлик»

Появление на подиумах обилия сияющих платьев холодного серебристого оттенка вылилось в главный тренд предстоящего сезона. Мерцающие ткани, металлизированные нити, стразы, глиттер и пайетки – выбирай то, что подходит по случаю и нравится тебе самой.

Если серебро ассоциируется с зимней вьюгой, то золотые наряды – настоящая находка для осени. Платья в нейтральном стиле с эффектом металлик отлично гармонируют как с невесомыми босоножками или туфлями, так и с высокими сапогами, а шифон или шелк подчеркивают природные изгибы фигуры.

Платья из кожи

Этот материал не покидает модные подиумы каждый сезон. В моде как матовая кожа, так и глянцевая, а также с тиснением под кожу рептилий или с перфорацией. Отследить данный тренд лучше всего с помощью нарядов от David Koma, Michael Kors, Alexander McQueen.

Шерсть, твид и трикотаж

В зимних образах главенствующую позицию займут теплые платья из плотного трикотажа и твида, которые отлично смотрятся с ботинками или высокими сапогами. Дизайнеры представили наряды как в классической оттеночной гамме твида, так и в разных цветовых решениях.

Простота теплых платьев скрашивается с помощью необычного кроя и аксессуаров, которые должны быть тщательно подобраны, чтобы ты в таком одеянии не выглядела старомодно.

Резаные рукава

Еще одна тенденция для модного платья осень-зима 2020-2021, взятая из теплого сезона, вертикальные или горизонтальные разрезы на рукавах.

Линия пуговиц

Удобным повседневным платьем может стать фасон на пуговицах. Строгие и лаконичные фасоны с длинным рукавом  разнообразят дамский деловой гардероб. Интересные детали позволят использовать такой наряд  и в более официальных ситуациях.

Вязаные модели

Модные платья осень-зима 2020-2021 предстают перед нами в интересных вязаных вариантах. Модным трендом этого зимнего сезона являются именно эти теплые, фактурные и крупные модели. Длина такого варианта должна быть примерно до середины голени, это выглядит очень элегантно и стильно.

Помните также и о том, что в моде будут достаточно крупные узоры и декор самого наряда, это все может быть реализовано непосредственно на основном полотне наряда или же, например, только на рукавах.

Если основной акцент все же ставится на самом изделии, то в таком случае может присутствовать бахрома или какие-то другие элементы. Если вы предпочли выбрать для себя очень объемное платье в стиле кокон, то стоит помнить, что носить и сочетать его лучше всего, например, с таким же плотным и достаточно объемным свитером, это великолепно подчеркнет вашу женственность и округлость форм.

Трикотажные наряды сезона 2020-2021

Модные платья зима 2020-2021 года продемонстрированы на показах и в трикотажном варианте, эти изделия прекрасно подходят для повседневной жизни, они универсальны и невероятно практичны. Возможно, именно поэтому эти модели так полюбились многим девушкам и женщинам, но при выборе такого наряда необходимо учитывать несколько важных нюансов, помните, что для холодного времени года лучше всего подходит плотный трикотаж, иначе вы рискуете выглядеть просто нелепо.

В том случае, если наряд ничем примечательным не украшен, но дополнить и освежить имидж вы можете при помощи бус, поясов, воротника, ремнем с металлической бляшкой либо обыкновенным ярким шейным платком. Если вы хотите как-то выделяться из толпы, то в таком случае лучше всего обратить свое внимание на трикотажные модели с какими-то необычными принтами, ведь они являются одной из главных тенденций этого года.

Джинсовые платья

Этот стиль можно смело назвать молодежным, но все же, несмотря на это, вы сможете выбрать для себя и в этом стиле что-то модное и невероятно стильное, ведь модные платья осень-зима 2020-2021 предстают перед нами в необычном джинсовом варианте.

Если есть желание почувствовать себя действительно невероятно удобно и комфортно, то сочетайте такие модели с обувью на низком ходу, это могут быть кроссовки, кеды или простые ботинки, даже так вы будете выглядеть очень привлекательно.

С помощью одной только обуви вы сможете менять свой стиль, например, смените кроссовки туфлями на каблуке и вот ваш спортивный стиль сменяется и становится романтичным. Также вы можете использовать в своем образе совершенно разные аксессуары, таким образом, вы проявите свое настроение, вкус и стиль, вы можете добавлять в свой имидж и делать на чем-то яркие акценты, можете использовать простые, романтичные украшения, образы будут разными, а вот платье остается одним и тем же.

Самым трендовым фасоном для такой модели является стиль мужской рубашки, его вы можете носить просто так, оставив в свободном виде или же, используя пояс, подчеркнете талию, добавив образу нежности, легкости и романтизма.

Сегодня мы поговорили про модные платья осень-зима 2020-2021, как мы выяснили, вариантов и разных моделей действительно очень много. Кроме того, что выглядеть вы будете невероятно модно и стильно, также вашему образу добавиться загадочность, романтизм. Показателем того, какой у вас вкус, является умение выбрать правильное стильное платье. Хотите, чтобы вас замечали мужчины на улицах, а женщины завистливо поглядывали на вас, тогда отправляйтесь в магазин и приобретайте для себя актуальное и модное в нынешнем сезоне платье, так вы будете выглядеть всегда просто неотразимо.

Модные шерстяные платья: тренды 2017 года

Дек 13, 2016 19:43

Модная зима 2016-2017 с головой окунет нас в мир тепла и уюта. Шерстяного. Именно этот всеми любимый материал сейчас в тренде. Его по праву можно назвать классическим, ведь одежда из шерсти имеет тысячелетнюю историю. И не зря! Среди главных преимуществ шерсти:

• натуральность;
• экологичность;
• высокие согревающие свойства;
• долговечность.

Но кроме всего прочего, шерсть также очень красиво выглядит. Она предлагает огромный выбор фасонов и стилей. В этом году каждая модница сможет выбрать вещь на свой вкус и цвет.

В центре внимания дизайнеров всего мира – платья. Этот самый утонченный элемент женского гардероба представлен в осенне-зимних коллекциях мировых брэндов именно в шерстяном варианте. Данная ткань придает платьям нежности, женственности и изысканности.

В моде – клетка и шотландские мотивы

Вот уже несколько лет подряд клетка остается в тренде. Но с байковых и хлопковых рубашек в этом сезоне она перешла на платья. Традиционные шотландские мотивы очень гармонично сочетаются с женскими силуэтами (хотя с самого начала они принадлежали исключительно мужчинам).

Если говорить о цветах, то выбор разнообразный. Речь идет не только о стандартной красно-черной клетке. Она также может быть черно-белой, черно-коричневой, розово-красной, и прочей. Пастельные оттенки с яркими цветами являются модным сочетанием 2017-го года. Но, все же, на пике популярности – нюдовые тона.

Кстати, если вас интересует как растянуть шерстяную вещь, перейдите на сайт domchist.com, где можно узнать решение проблемы.

Популярным является сочетание клетчатого принта с меховыми вставками. Это может быть воротник, манжеты, внешняя отделка карманов, и даже пуговицы. Мех придает образу дополнительного уюта, что очень важно в холодное время.

Платье-футляр – вечная классика

Модные коллекции мировых дизайнеров свидетельствуют о том, что в этом сезоне стильными являются самые разные фасоны: от мешковатых туник «из 90-х» до элегантных платьев с подчеркнутой талией. Но особенное внимание досталось классическому платью-футляру.

Самое главное преимущество этого фасона – его универсальность. Платье-футляр можно надеть куда угодно: на работу, на прогулку с друзьями, в кино или на свидание. Оно женственное и строгое одновременно. Вы можете добиться желаемого образа с помощью экспериментов с цветом такого платья: чем оно ярче, тем наряднее. Если же вы ищете вариант «на каждый день» — лучше остановить свой выбор на пастельных тонах.

Крупная вязка и «косички»

Шерстяные платья 2017 немного погружают нас в детство. Все из-за инфантильных элементов декора, которые часто используются в этом году: бомбоны, фактурные косички и новогодние принты. Если у вас в шкафу имеется мамино платье с оленями и снежинками – смело доставайте его наружу! Так же и с классической фактурной вязкой – она вновь в моде.

То же самое касается стиля «размер плюс» и крупной вязки. Искусственно растянутые платья как будто бы с чужого плеча этой зимой будут как нельзя кстати. Такой фасон придаст хрупкости даже не самой утонченной фигуре.

Украшение для любой фигуры

Многие женщины ошибочно считают, что шерстяные платья – не для них. Все из-за недостатков фигуры, которые якобы подчеркивает шерстяная ткань. На самом деле – все зависит исключительно от фасона, который вы предпочтете.

Обладательницам размера «плюс» стоит обратить внимание на платье типа «кардиган» — со свободными рукавами и поясом, который завязывается на таллии. Длина – до середины колена. Опять же, такое платье нужно выбирать не в обтяжку, а посвободнее. Тогда фигура будет визуально казаться более хрупкой.

В шертяных платьех вы будете не только красиво выглядеть, то и комфортно себя чувствовать. Ведь теплота и уют обеспечены. А это главное, что нам необходимо от одежды зимой. Будьте стильными!

Не уходите, у нас еще много интересного)))

Модные платья сезона зима 2018, выбираем с промокодом Купивип

Модные платья сезона зима 2018, выбираем с промокодом Купивип

Чтобы встретить Новый год во всеоружии, просто необходимо обзавестись трендовым платьем, а если у вас есть промокод Купивип, то вы легко подберете самый роскошный и актуальный наряд для зимних вечеринок.

Модные платья сезона зима 2018

Чтобы не забывать о женственности в период зимних холодов, нужно обратить внимание на трендовые платья, многие из которых достаточно теплые, чтобы носить их каждый день.

Безусловно, в разгар зимних праздников вам пригодятся и вечерние варианты, тогда следует воспользоваться промокодом Купивип, чтобы приобрести их с внушительной скидкой. Промокод – это специальный код, который нужно ввести при оформлении заказа в онлайн-магазине, чтобы получить единоразовую скидку при покупке товаров. Промокоды Купивип вы можете найти в каталоге http://kodi-promo.ru/promokodi/kupivip .

В модных коллекциях сезона зима-2018 большое внимание уделяется не столько красоте, сколько удобству. Поэтому не стоит удивляться такому тренду, как платье с брюками или вязаное платье с обувью на низком ходу.

Тренды и модные луки:

— Бархатные вечерние платья в пол;
— Трикотажные и вязаные платья;
— Декор мехом;
— Жаккард;
— Футуристические формы;
— Открытая линия плеч;
— Платье с брюками;
— Фасон-тюльпан;
— Платье с длинной накидкой;
— Бахрома, перья, вышивка;
— Рукава-фонарики;
— Кожа;
— Круглый воротник.

Среди этих тенденций есть безусловные фавориты, такие как: мех в отделке, бархат и кожа, рукава-фонарики, а есть те, которые нужно использовать дозировано, учитывая собственный стиль в одежде.

Трендовые платья, которые можно использовать в повседневном гардеробе – это, в основном, трикотажные модели или интересный вариант тандема с брюками в том же оттенке.

Необычную отделку, вроде меха, тоже можно использовать, но, если это оправдано и декор занимает минимум площади, например, манжеты на рукавах или меховой воротничок. Такими моделями уже сейчас можно пополнить свой гардероб, а с промокодом Купивип это выйдет дешевле.

На фасон тоже можно обратить внимание. Форма тюльпан вместо надоевшего футляра, рукава-фонарики вместо скучных длинных или три четверти, круглый белый воротничок вместо обыкновенного выреза. Все эти детали будут уместны в повседневном гардеробе, если ими не увлекаться. Кожа, как материал для образа в стиле кэжуал, также имеет место быть. Главное – модель должна быть скромного фасона и без откровенных вырезов. Также дизайнеры в этом сезоне рассматривают как повседневную одежду – платья из бархата. Скромный фасон, классическая длина и глубокий оттенок синего, изумрудного или винного оттенков бархата в сочетании с пиджаком отлично подойдут и для деловых встреч. Ведь бархат достаточно теплый и практичный материал и идеально подходит для холодного сезона.

Трикотажные платья могут быть нескучными, если выбирать модели нестандартного кроя – расклешенные или А-силуэта. Такие модели присутствовали в коллекциях Prada и Alexander McQueen.

Интересным трендом можно назвать модели, выполненные в стиле квилтинг, с этническими принтами и узорами. Такие платья врядли подойдут для офиса и деловой встречи, но для вечерних посиделок с подругами – это вполне уместный вариант. Примеры в стиле ласкутного шитья, присутствовали на показах Alexander McQueen, Emilio Pucci и Loewe.

Еще один тренд – это шерсть. Теплые, уютные, но в тоже время элегантные платья из натуральной шерсти не дадут замерзнуть в холодные дни, и придадут шика образу своей обладательницы. Интересные модели можно было заметить на показе MaxMara.

Платья с открытыми плечами держаться на подиумах уже несколько модных сезонов, но к холодному сезону, модели были пошиты из более плотного материала, шерсти и трикотажа.

Платья для выхода в свет – это возможность подключить всю фантазию, ведь сейчас в моде перья, бархат, вышивка золотом и серебром, открытые плечи, космические луки и многое другое.

Ткань-фаворит для вечерних платьев – бархат. Но и такому дорогому и торжественному материалу как жаккард также уделялось много внимания в коллекциях знаменитых кутюрье.

Платье в пол из бархата сочного цвета, к примеру, синего, фиолетового или красного – лучший выбор для новогодней вечеринки. Такой образ можно дополнить крупными серьгами или колье, чтобы подчеркнуть шею и линию плеч, которой дизайнеры уделяли немало внимания в зимних показах. Жаккардовые платья – это способ почувствовать себя королевой на зимнем балу. К такому платью подойдет минимум украшений и простая укладка, особенно если это расклешенный фасон.

Платья в стиле космических 60-х. Серебристые материалы, необычные геометрические формы и даже принты с космонавтами присутствовали в коллекциях Chanel, Miu Miu и Paco Rabanne.

Еще одним интересным трендом можно выделить платья с накидкой в сказочном или средневековом стиле. Такие модели заметно выделялись в коллекциях Balmain, Dennis Basso и Alberta Ferretti. Модели выполнены из летящих полупрозрачных тканей, а длинная накидка-плащ из такой же ткани смотрится очень женственно, но в то же время властно.

Стоит также упомянуть модели, декорированные ювелирной вышивкой, бахромой и перьями – конечно такие стильные решения подойдут для особенных случаев, например, для новогодней вечеринки, так как в плане практичности, такая модель проигрывает вариантам на каждый день, но в таком наряде любая девушка почувствует себя королевой вечера, такие модели смотрятся очень женственно и экстравагантно.

Как можно наблюдать, все известные кутюрье старались в этом году угодить красавицам с разными вкусами и представить платья как для вечерних выходов в свет, так и интересные, а главное комфортные модели на каждый день. Выбирать Вам! А если при выборе использовать промокод Купивип, то можно еще и сэкономить семейный бюджет.

На правах рекламы

Платье из шерсти мериноса, которое сделало меня сумкой (плюс 9 других вариантов!)

Поддержите TFG, используя ссылки в наших статьях для совершения покупок. Мы получаем небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас), чтобы мы могли продолжать создавать полезный бесплатный контент. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках на Amazon в дополнение к другим розничным продавцам, указанным в блоге. Спасибо, мы ценим вашу поддержку!

Обновление за декабрь 2017 г .: К сожалению, платье Ibex , которое у меня было, больше не существует, так как они уже не работают, поэтому мы добавили ссылки на похожее платье другого бренда из шерсти мериноса.

Хотите знать, что надеть весной или осенью, когда погода еще холодная, но иногда солнечная? Платья — отличный вариант для этого времени года. Взгляните на платье из шерсти мериноса, которое почти заставило меня одеться в Париж — оно мне очень нравится! Я также поделюсь некоторыми другими идеями платьев, которые могли бы стать частью вашего гардероба в холодную погоду!

Платья можно легко сочетать с колготками, шарфами и куртками в холодные дни и носить отдельно в теплые дни.Узнайте больше здесь.

Когда я был в Париже и Лондоне в 2015 году, я очень тщательно выбирал свой гардероб из 7 капсул. Я чувствовал себя таким совершенным!

Вы можете в это поверить? Всего 7 штук за неделю! Я наконец перешел от своего упаковочного списка Essentials и перешел на минималистский упаковочный лист, несмотря на прогноз дождя и прохладную температуру в среднем 55 ° F.

Что я упаковал:

Дополнительные предметы без капсул: 2 верхних одежды, 1 пара термобелье Ibex и 1 комплект одежды для сна.

Кажется, это не так уж много, не так ли? Я даже упаковал все в свой 30-литровый рюкзак, всего 4 кг (9 фунтов).

Так как же мне удалось уложить поверх ?

Продолжайте читать, чтобы узнать, какой чудесный предмет приятно превратил мой минималистичный упаковочный лист в незабываемый опыт!

The answer : ПЛАТЬЕ MANSFIELD MERINO ИЗ ШЕРСТИ ОТ IBEX (Вот похожее платье от Pendleton.)

Когда я впервые увидела это платье, мне понравилась его идея. У него были длинные рукава, классическая форма, он был доступен в черном цвете, и у него был круглый вырез, который закрывал меня там, где я хотел быть прикрытым, но не душил меня.

Помимо того, что это базовый предмет гардероба для путешествий, моим самым большим преимуществом было то, что это 100% шерсть мериноса. Это делает его идеальным для путешествий в холодную погоду, а также его можно носить неоднократно, не стирая.

Но я никогда не ожидал, что влюблюсь в него так сильно, что надену его четыре раза за неделю! И в Лондоне И в Париже!

Изначально я планировал носить его дважды: в день моего путешествия в Лондон и в день моего путешествия обратно из Парижа.Это позволило бы мне упаковать только три топа и еще одно платье на оставшиеся пять дней.

Когда я впервые примерил его, мне показалось, что он утонул в моем росте 5 футов 2 дюйма, поэтому он был подшит на 3 дюйма выше колена. Это делало ее более удобной и удобной для носки.

Узнайте о лучших тканях, альтернативных шерсти мериноса, и о том, почему они так хороши!

Колготки | Мотоциклетные ботинки | Шарф | Кожаная куртка

Я сочетал его с черными колготками, черными мотоциклетными ботинками, черным шарфом и бордовой кожаной курткой.Когда я шел от поезда к метро и проезжал через Лондон, я не мог не заметить некоторый скачок в моей походке. Было ли дело в том, что на мне были мои любимые сапоги десятилетней давности? Комфортная кожаная куртка-качалка? Что я собрал суперлегкую поездку на неделю?

И тут я поняла: Нет. Это было платье. Мне просто стало хорошо. Оно было удобным, классическим, а с новым подолом — даже сексуальным; скромные, конечно, в паре с колготками.

Я не могу это объяснить, но я обнаружил, что сижу в Хитроу, ожидая приезда моего друга и еще больше влюбляясь в это платье.В тот момент я представил, что надену его на бесплатную экскурсию по Новой Европе в Париже и, возможно, даже на Эйфелеву башню два дня спустя.

Ищете ли вы что-нибудь осенью, весной или в поездку в смешанную погоду — платье из шерсти мериноса, подобное этому, — отличный выбор!

Если вам нужна дополнительная помощь с европейскими направлениями, ознакомьтесь с нашими руководствами по упаковке для Лондона и Парижа!

Платье из шерсти мериноса не только стало моим любимым во время той поездки, но многие читатели также просили больше идей «одень меня по погоде», поскольку этот тип одежды позволяет носить платье, не чувствуя себя очень холодно.

На этой ноте ознакомьтесь с более популярными подборками лучшего дорожного платья из шерсти мериноса ниже!

Лучшие платья из шерсти мериноса зимой и осенью

Магазин: Amazon

Несмотря на то, что это смешанная ткань (включая вискозу / альпака), это шерстяное платье с длинным рукавом Lucky Brand мягкое, хорошо формирует тело и имеет прекрасные детали с защипами на рукавах.

В одном обзоре сказано все: «Мне нравится это платье. Отличное качество, мягкий и лестный. Мне нравится деталь на вырезе ».

Магазин: Amazon

Это черное шерстяное платье Pendelton из 100% шерсти мериноса прекрасно сочетается с лоферами, ботильонами или сапогами по колено. Превосходный трикотаж, непрозрачный, а V-образный вырез и прямой крой делают его классическим и пригодным для ношения в течение многих лет.

Попробуйте и другие аксессуары, такие как пояс, мотокуртка и стильная (но теплая) шапка!

Узнайте, какая лучшая одежда из шерсти мериноса для путешествий !

Магазин: Amazon

Хотя шерстяные платья с длинными рукавами прекрасно подходят для холодной погоды, обратите внимание на это платье Pendelton с короткими рукавами, чтобы получить немного разнообразия. Вы можете сочетать его с кардиганами, водолазками, куртками и, конечно же, можете добавить под них колготки.

Один пользователь в восторге от этого, говоря: «Обожаю это черное платье! Более плотный трикотаж делает его отличным вариантом для холодной погоды. С водолазкой и леггинсами он такой же удобный, как фланелевая рубашка и джинсы, только более изысканный ».

Магазин: Amazon

Из этого платья Icebreaker Yanni можно подобрать несколько нарядов из шерсти мериноса, чтобы придать ему немного универсальности! Добавьте под них блузку или футболку, наденьте пиджак или блейзер или добавьте аксессуары, такие как пояс или свисающее ожерелье.Это классическая, но простая вещь длиной до середины колена, которая будет актуальной сезон за сезоном!

Пользователь, который носит это платье, говорит: «Ткань очень хорошего качества. Он очень теплый, но не слишком колючий и немного растянутый. Все швы выглядят хорошо. Платье красиво сидит и отлично смотрится с колготками или чулками. Я ношу это со свитером поверх него, и оно отлично смотрится с ремнем ».

Сделано из дышащей, устойчивой к запаху и быстросохнущей ткани джерси Cool-Lite, сочетающей мягкую шерсть мериноса с натуральным TENCEL и нейлоном, с добавлением LYCRA для активной растяжки. Вы также можете носить его летом.

Это лучших свитеров из шерсти мериноса , по мнению наших читателей!

Магазин: Amazon | Цель

Сделайте поворот с непринужденной атмосферой в этом платье Aventura из смеси шерсти мериноса и нейлонового джерси. Овальный вырез и длина до колен придают классические детали, а узорчатый низ придает изюминку.Универсальная базовая одежда, которую вы можете одевать как вверх, так и вниз!

Магазин: Amazon

Платье-свитер Citizen с хомутом, описываемое как «самый мягкий кашемир», на самом деле на 90% состоит из шерсти мериноса с примесью кашемира, и это сочетание привлекает внимание уютными карманами. Будет потрясающе смотреться с длинными сапогами, леггинсами и ботильонами или отдельно (но не жертвуйте теплом, когда оно вам не нужно!).

Один рецензент объясняет ее полное восхищение этим платьем, говоря: «Мне нравятся их шерстяные платья! Трикотаж имеет приятный вес, что придает платью ощущение роскоши и делает его роскошным. Носила его несколько раз и на плоской подошве, и на каблуке, и все равно любила. Боковые карманы — действительно приятный штрих, они отлично смотрятся с аксессуарами осеннего цвета ».

Это одни из самых теплых носков для путешествий в холодную погоду!

Магазин: Amazon | Бэккантри | Smartwool

Говоря о том, чтобы носить его днем ​​и ночью, это спортивное платье Smartwool можно надеть для занятий, которые могут вызвать у вас вспотение, например катание на коньках, и привести вас в паб, где подают глинтвейн.

Смесь мериноса и полиэстера быстро сохнет, не натирает кожу и хорошо держится под давлением, в то время как красивый дизайн с легкостью переходит к следующему запланированному мероприятию. Один покупатель, который купил его для кого-то, сказал: «Это был подарок моей невесте. Ей понравилось — отлично сидит и отлично выглядит! »

Магазин: Madewell | Zappos | Nordstrom

Читатели любят эту марку, и я тоже! Это платье Madewell уютно благодаря складной водолазке и прочному, но красивому крою.Цветовые блоки и ребристые детали делают его забавным, но сочетание нейтральных цветов означает, что вы можете сочетать его с ботинками или туфлями нейтрального цвета. Великолепный зимний must-have!

Узнайте больше о как упаковать в холодную погоду !

Магазин: Nordstrom | Сакс Пятая авеню | Zappos

Если вам нужно посетить конвенцию или модное мероприятие в холодные месяцы, это черное шерстяное платье Lily Pulitzer с длинными рукавами — это элегантно! Пуговицы со стразами на рукавах и шее с драгоценными камнями выглядят стильно, а длина 36 дюймов выглядит современно и весело.

Будет потрясающе смотреться с ботильонами, балетками или танкеткой, чтобы подчеркнуть привлекательность! И не забывайте, что вы можете сочетать его с пиджаком, шалью или тренчем.

Совет: возможно, вам не нужно полное платье, поэтому подумайте о макси-юбках из шерсти мериноса, их длина закрывает ноги в холодную погоду, а юбка позволяет вращать верх и создавать «новый» наряд из шерстяной юбки каждый раз!

Вы когда-нибудь путешествовали с платьем из шерсти мериноса? Прокомментируйте, пожалуйста, ниже!

Чтобы узнать больше о дорожных платьях, пожалуйста, прочтите:

НРАВИТСЯ ЭТО СТАТЬ? ПРИКЛЮЧИТЕ ЭТО ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ СОХРАНИТЬ!

Надеюсь, вам понравился этот пост о моем любимом платье из шерсти мериноса.Поделитесь с друзьями на Facebook, Twitter или Pinterest. Спасибо за чтение!

* Ibex прислал мне бесплатное платье, и оно мне очень понравилось!

Дизайнер, радикально предложивший женщинам носить то, что удобно.

Легенда о том, как простое шерстяное платье навсегда изменило американскую моду, начинается, как и многие хорошие истории, с драматического совпадения. Это был август 1938 года. Нью-Йорк. Малоизвестный дизайнер Клэр Маккарделл работала в штаб-квартире на Седьмой авеню компании Townley Frocks, производителя одежды.Как позже описывалось в одном из сообщений прессы, Маккарделл спешила через оживленный выставочный зал с коробкой кофе, когда она «чуть не сбила» покупателя из нью-йоркского ритейлера Best & Co., который просматривал осеннюю коллекцию Таунли.

В тот день Маккарделл была одета в платье, которое она сшила: красное шерстяное платье без подкладки на плечах и вытачках, а также без вшитой талии, чтобы придать фигуре идеализированный силуэт в виде песочных часов. Что наиболее важно, в то время, когда мода была Paris, это платье не было французской подделкой. На самом деле, это было все, что можно от европейской высокой моды.

33-летняя профессиональная женщина, одинокая и живущая на Манхэттене, Маккарделл ненавидела модные кринолины, застрявшие в вращающихся дверях, и лифы, которые «заставляли [женщин] задыхаться», из-за чего они не могли «перейти улицу без посторонней помощи. , »Как она позже написала в эссе. Она завидовала простоте и прагматизму мужской одежды, поэтому она стригла шерсть без складок по диагонали — технику, которая делает тканый текстиль более плавным, и она вшивала карманы в свои платья, потому что «мужчины свободны от проблемы с одеждой — почему? не следует ли мне следовать их примеру? »

В Townley покупатель был заинтригован увиденным.«Подожди минутку», — сказал он, как сообщается, об платье, в котором был Маккарделл. «Вы не показали мне этого». Действительно, этот дизайн не был включен в осеннюю коллекцию, которую только что просмотрел покупатель, потому что владелец Таунли, Генри Гейсс, считал, что она не будет продаваться. Вне кузова ярдам неструктурированной ткани не хватало того, что розничные продавцы называют «вешалкой». А вот на Клэр — с добавлением пояса на талии — палатка из ткани приобрела стильную и изысканную форму.

Покупатель не особо много покупал из официальной осенней коллекции Таунли, но он купил это платье со спины Маккарделла по эксклюзивной сделке для продавца.Компания Best & Co. назвала ее дизайн «Nada» — фирменной линией магазина. Однако индустрия назвала его «монашеским», потому что, согласно рекламным материалам того времени, «это было так же просто, как сутана монаха».

Бест размещал объявления на всю страницу в газетах Нью-Йорка. «Раз или два в десятилетие появляется исторический стиль», — говорится в объявлении. «Он подходит всем — никаких изменений не требуется, кроме длины» и «он уместен над пишущей машинкой, как чайный столик». Это «платье, которому завидуют женщины, платье, которым восхищаются мужчины.

Когда 80 лет назад этой осенью Monastic поступил в продажу по цене 29,95 доллара, первоначальный заказ в 100 штук был распродан за день. Пресса бредила тем, что оно «вызвало больше комментариев и обсуждений, чем любое платье за ​​последние годы», в результате чего оно стало бестселлером 1938 года. Monastic предлагал американским женщинам то, чего у них никогда не было: независимость в форме одежды, которую можно стирать, прет-а-порте платье, подходящее для любого размера тела.

Платье также помогло начать карьеру Клэр Маккарделл, которая, по словам Стивена Колба, президента и исполнительного директора Совета дизайнеров моды Америки, стала «дизайнером, определяющим то, что такое американская мода.Она вдохновляла дизайнеров от Майкла Корса до Исаака Мизрахи и Анны Суи. «Она модернизировала то, как женщины одеваются», — сказала мне Суи. «Ее одежда вне времени».

И все же мода ничто иное, как реактивная. К концу 1940-х дизайнеры, многие из которых были мужчинами, снова попытались зашнуровать женщин в структурированную одежду, наказывающую за тело, что вылилось в обратную реакцию против женскоцентричного образа, который Маккарделл помог создать. «Монастырь» Маккарделла станет важным событием в битве, которая продолжается и по сей день — за то, как женщины должны одеваться, и за то, кто имеет право их одевать.

Маккарделл родился в мае 1905 года и вырос в закрытом городке. из Фредерика, штат Мэриленд. Ее отец был президентом банка, а мать — самопровозглашенной южной красавицей из Миссисипи. Маккарделл наряжалась и лепила бумажных кукол из старых выпусков журнала Vogue, оставленных ее матерью; но именно занятия спортом с тремя младшими братьями привели ее, как она сказала корреспонденту журнала Life Салли Киркленд, к выводу, что «какая-то одежда, какой бы красивой она ни была, просто мешала, когда кто-то лазил по дереву. Позже, во время интервью с автором Берил Уильямс для книги 1945 года «Мода — это наше дело» Маккарделл задавался вопросом, «почему женская одежда должна быть нежной — почему она не может быть практичной и прочной, а также женственной».

Маккарделл убедила своего отца-покровителя отпустить ее в Нью-Йорк и изучать моду в Школе дизайна Парсонса. Она восхищалась шумным кварталом одежды, расположенным вдоль Седьмой авеню, с его толпой продавцов и рабочих, говорящих на английском, итальянском, идиш и русском языках, и с тележками с одеждой, гремящими по тротуарам.Но в 1920-е годы американская индустрия моды, как мы ее знаем, не существовала в полной мере. Нью-Йорк был производственным центром, выпускавшим копии и меньшие версии французских образцов. Помимо горстки выдающихся американских дизайнеров, было мало известных американских дизайнеров. Производители и розничные торговцы предпочитали, чтобы их внутренние таланты работали за кулисами, и они старательно скрывали свои имена от лейблов. Некоторые розничные торговцы покупали одно платье от кутюр в Париже, чтобы скопировать его для состоятельных покупателей. Другие отправляли эскизов на парижские выставки, чтобы тайком нарисовать стили для тиражирования.«Но рисовальщик, — писала Маккарделл домой своим родителям, — это не дизайнер».

В школе Маккарделл нашел единомышленника в лице Милдред Оррик. «Милдред утверждает, что мы с ней единственные модернисты в классе», — написала она своим родителям. (Художница-модернист Джорджия О’Киф стала владельцем нескольких платьев McCardell и называл ее «лучшей женщиной-дизайнером, которую мы когда-либо имели»; Пабло Пикассо позже разработал ткань для McCardell.) В 1926 году они отправились в Париж на год за границу с Парсонса, и они вошли в город в разгар эры джаза.Парижские дизайнеры, такие как Коко Шанель, избавили женщин от корсета, но свободные платья 20-х годов все еще скрывали женскую фигуру. Маккарделл предпочел греческую драпированную элегантность французского дизайнера Мадлен Вионне. Оррик и Маккарделл объединили свои деньги и купили одежду от кутюр в Vionnet во время распродажи образцов. Маккарделл разбирал детали, стежок за стежком, чтобы узнать, как они были сделаны, прежде чем снова собрать их, «как маленький мальчик с будильниками», как позже рассказывал профиль Маккарделла.

Проведя еще несколько месяцев за границей, Маккарделл понял, что «этот бизнес по производству одежды, безусловно, является авантюрой. Человек, который умеет запоминать модели и делать наброски для оптовых домов в Соединенных Штатах, может заработать состояние ». Маккарделл писал, что американские покупатели «стараются получить как можно больше эскизов», не платя парижским домам за дизайн.

«Она модернизировала то, как женщины одеваются», — говорит дизайнер Анна Суи. «Ее одежда вне времени.

Когда Маккарделл гуляла по Парижу, она протерла подошвы своих туфель и была огорчена, обнаружив, что французы, хотя и прекрасно владели одеждой, делали «ужасную» обувь.Маккарделл узнал о молодой женщине из Нью-Йорка, которая производила обувь для американских эмигрантов в Париже. «Она определенно была умной девочкой, — писала Маккарделл своим родителям. «Она единственный производитель женской обуви в мире». Возможно, именно тогда Маккарделл осознала силу рыночного разрыва и смелого женского видения.

Примерно в то время в американской индустрии моды произошли серьезные перемены. В 1928 году небольшая группа женщин, работающих в высших эшелонах моды Нью-Йорка, основала Fashion Group, влиятельную организацию, возглавляемую женщинами, для продвижения американского стиля на мировой арене.Они представляли себе индустрию, построенную на американской творческой изобретательности. В то время, когда модой правили мужчины, эта группа женщин — владельцев универмагов, покупателей, редакторов журналов, специалистов по связям с общественностью и дизайнеров — объединилась, чтобы популяризировать то, что они называли американским взглядом, и впервые привлечь внимание Нью-Йорка. карта моды, устанавливающая такие мероприятия, как основополагающая Неделя моды в Нью-Йорке.

Но когда Маккарделл окончила учебу в 1928 году, она вошла в отрасль, которая все еще была далека от дружественной к амбициозным, творческим женщинам.В поисках работы жарким летом в Нью-Йорке она потеряла одну работу, потому что, как она написала домой, человек, нанимавший ее, «не думал, что смогу работать как собака в такую ​​жаркую погоду … и поддерживать свою одежду в хорошем состоянии. с 9 до 5. Он хотел, чтобы кто-то выглядел как Парк-авеню и работал, как Мотт-стрит, даром ». Она взяла на себя ряд неудовлетворительных, низкооплачиваемых работ, при этом следя за работой, в которой «мне не нужно заниматься этим дизайнерским воровством».

В 1929 году Эммет Джойс, владелец сделанного на заказ салона на Пятой авеню, нанял Маккарделла, чтобы тот обыскал бутики Нью-Йорка в поисках дизайна, который он мог скопировать для богатых клиентов.«Я ненавидела это, — написала она позже для выступления, — и часто возвращалась с коллекциями моих собственных идей, которые я представляла моему боссу как редкие находки от Бергдорфа Гудмана». Джойс уволила ее через восемь месяцев с прощальным выстрелом, которого она никогда не понимала в дизайне.

Маккарделл подумывала о возвращении домой к Фредерику, но друг посоветовал ей встретиться с дизайнером спортивной одежды по имени Роберт Терк. Терк нанял ее помощницей и давал ей задания от моделирования до шитья и покупки пуговиц.К 1932 году он был ведущим дизайнером Townley Frocks с Маккарделлом на его стороне. Той весной, когда последняя коллекция была почти завершена, Терк совершил поездку в выходные, посвященные Дню поминовения, и утонул в катастрофе. Генри Гейсс, у которого не было выбора, обратился к Маккарделлу. «Она была всего лишь девочкой», — сказала Салли Киркланд Бесси Сустерсик, которая на протяжении всей карьеры оставалась помощницей Маккарделла. Сустерсик вспомнил, как Маккарделл приходила на работу с длинной косой на спине и казалась довольно молодой и уязвимой. «Все выглядело очень мрачно», — позже сказал Маккарделл в своей речи о смерти Терк, но мужчины и женщины в мастерской Таунли встали на ее сторону, и Маккарделл, убитый горем, закончил сезон. В 27 лет она стала главным дизайнером Townley.

Раннее пребывание Маккарделла в Townley было отмечено частыми ссорами с Гейссом, человеком, которого журнал Time однажды охарактеризовал как «преследуемого ветерана модных кампаний на Седьмой авеню».Гейсс хотел, чтобы она копировала Париж или, по крайней мере, придерживалась классического стиля. Маккарделл сопротивлялся. Ей не нравилась популярность наплечников, которые, как говорили, создавали у женщин иллюзию более тонкой талии. Она нашла их суетливыми и отказалась их использовать; Гейсс все равно приказал вшить их в одежду. Маккарделл иногда возвращалась в свою квартиру в районе Мюррей-Хилл в Нью-Йорке, чувствуя себя побежденной. «Я никогда не стану хорошим дизайнером», — призналась она Оррику, согласно одному сообщению в прессе. Тем не менее, она продолжала шить себе одежду, используя купленную в квартире форму одежды.

К 1934 году Маккарделл надоело таскать с собой сундуки с одеждой в ее полугодовых поездках в Париж, поэтому она придумала пять сменных предметов одежды, которые можно было легко упаковать, сочетать и сочетать. Концепция разделения, ставшая теперь основой американской моды, опередила свое время. Гейсс, который, как сообщалось, находился «в постоянной тревоге» по поводу идей своего дизайнера, рискнул показать отдельные детали нескольким покупателям, и они отказались. Адольф Кляйн, который позже стал партнером в Townley, называл одежду Маккарделла «какой-то чертовски странной вещью».Однажды он сказал репортеру: «С этими дамами вы не знаете, откуда они черпают вдохновение. Это может быть из-за трещины в стене ».

Тем временем модные СМИ Нью-Йорка уловили чертовски странные вещи Маккарделла. В феврале 1937 года репортер Women’s Wear Daily заметил, что она покидала Центральный вокзал и отправлялась на лыжную прогулку в длинной накидке с капюшоном поверх темных брюк. Маккарделл, как позже отметила Women’s Wear Daily, «вытащила в Париже флот французского крестьянина, шерстяную накидку с капюшоном, которая обвивала ее лодыжки», и теперь она «принесла его домой, чтобы надеть поверх лыжной одежды.В статье говорилось о том, как Маккарделл «на год или около того опережает дизайнерскую тенденцию и никогда не стесняется носить самые экстремальные костюмы, которые она когда-либо создавала».

Два месяца спустя Маккарделл отплыл на SS Normandie, чтобы увидеть последнюю модную одежду в Париже. Она остановилась в отеле Ritz на Вандомской площади и передвигалась по городу в гардеробе, который, по словам Women’s Wear Daily, «отражает ее авантюрный подход к новым идеям». Она одела свою гибкую фигуру 5 футов 7 дюймов в уверенное сочетание высокой и низкой моды, украшенное минималистичными, но эффектными аксессуарами.Она редко носила высокие каблуки, предпочитая туфли на плоской подошве, и почти не красилась, если не считать тени серебристого цвета над карими глазами.

В то время как индустрия моды собиралась в Париже за новыми коллекциями, Маккарделл во время этих поездок часто выезжал в другие страны — исследуя музеи, уличную жизнь и блошиные рынки городов в поисках свежих идей. Возможно, именно во время одной из таких экскурсий она увидела традиционное алжирское платье, которое вдохновило ее на создание костюма для бала изящных искусств позже в 1937 году.Вернувшись в Нью-Йорк, Маккарделл скопировал этот стиль — платье косого кроя в виде шатра, спадающее прямо с плеч, — используя цветной хлопок. Позже она писала, что ей «понравилось, как складываются большие складки ткани, когда на нее натягивается пояс», а после вечеринки Маккарделл представила себе «простое шерстяное платье в том же стиле с широким кожаным поясом». Она сшила вариант из красной шерсти, и в августовский день следующего года Маккарделл надела это платье на работу.

Клетчатое платье, которое Маккарделл носил и носил примерно в 1945 году.(Историческое общество Мэриленда)

Вечернее платье, изготовленное и носимое Маккарделлом, около 1940-х годов. (Историческое общество Мэриленда)

Платье McCardell из ткани, созданное Марком Шагалом, около 1955 года. (Историческое общество Мэриленда)

Слева направо: клетчатое платье, сделанное и надетое Маккарделлом, около 1945 года; вечернее платье, сшитое и надетое Маккарделлом, около 1940-х годов; платье McCardell из ткани, созданное Марком Шагалом, около 1955 года. (Фотографии из Исторического общества Мэриленда)

В свежую субботу октября 1938 года писательница из журнала Women’s Wear Daily пошла на Пятой авеню на 35-й улице, чтобы посмотреть, как мимо проходят мимо покупатели. Best & Co.Выставка, где был показан Монах. «Постоять у этого окна на несколько минут — значит получить гуманитарное образование в отношении реакции покупателей на этот силуэт», — говорится в статье. «Он нравится женщинам любого возраста и роста».

(Существуют две конкурирующие версии того, как покупатель из Best & Co. первоначально наткнулся на платье. Согласно главе о Маккарделле, написанной Салли Киркланд в книге об американских дизайнерах, Маккарделл был в отпуске, когда покупатель появился в Август в Таунли и, недовольный осенней коллекцией, попросил показать еще кое-что.Однако более распространенная версия, изложенная в нескольких статьях в прессе при ее жизни, а также в монографии Нэнси Нольф и Коле Йоханнан 1998 года «Клэр Маккарделл: переосмысление модернизма», — это версия, в которой она случайно сталкивается с покупателем. в выставочном зале Townley.)

Monastic появился на рынке в то время, когда индустрия готовой одежды в Америке еще не знала, что такое калибровка для широких масс. По словам Эйприл Калахан, куратора библиотеки Нью-Йоркского технологического института моды и соведущей подкаста «Одетые: история моды», Маккарделл, позволяя женщинам формировать одежду по своему телу, привязывая ее к поясу, где удобно, — «решала огромную проблему, которая существовала при производстве готовой одежды: проблему соответствия.

Генри Гейсс был застигнут врасплох выдающимся успехом платья, и его мастерская изо всех сил пыталась угнаться за спросом. Тем временем Monastic был предварительно продан на депозит, «процедура розничной продажи, обычно предназначенная для ограниченного количества дорогих копий, которые должны быть изготовлены с оригинальной модели от кутюр, но поистине беспрецедентный ответ на готовое платье за ​​тридцать долларов от бренда. относительно неизвестный американский дизайнер », — говорят Нольф и Йоханнан.

Одежда прет-а-порте долгое время высмеивалась в мире моды как плохо приспособленная для конкуренции с высокой модой, но Маккарделл изменил это положение.«Из ярдов и ярдов грубых, изысканно окрашенных тканей и безупречной веры в красоту женской фигуры мисс Маккарделл создала платья, которые заставят сесть на Седьмой авеню», — бредила New York Times в статье осенью этого года.

Одержимая успехом, Маккарделл попросила Гейсс поставить свое имя на лейбле Townley. В сотнях статей, написанных о Маккарделл за ее карьеру, ее часто изображали застенчивой и сдержанной девушкой из маленького городка, которая чудом добралась до большого города.Тем не менее, личная переписка и документы McCardell, в которые размещены в Историческом обществе штата Мэриленда в Балтиморе и Технологический институте моды в Нью-Йорке, показывают женщину глубокого честолюбия и деловой хватки, который вел переговоры трудно для ее видения. Тем не менее ее начальник отказал в просьбе, считая, что дизайнеры должны работать за кулисами. «Гейсс — такая дурочка», — сказала она своим родителям. «Думаю, ему не нравится вся та огласка, которую я получаю».

Киркланд вспомнил, как один «взволнованный производитель платьев» на Седьмой авеню кричал своим сотрудникам: «На улице девушка шьет платье без спинки, без переда, без талии, и, боже мой, без дротиков на груди!» Производители и розничные торговцы начали наводнять магазины копиями платья Маккарделла.К середине октября Гейсс разместил в своих торговых газетах объявления с требованием, чтобы производители прекратили выпускать Monastic. «Споры о моем платье все еще продолжаются», — написала Маккарделл своим родителям. «Его скопировали все производители в стране. Кажется, я доказал всем, что сделал это первым, но я должен был защитить авторское право на образец »- ошибка, которую Маккарделл не повторяла по мере развития ее карьеры.

Вскоре монастырь стал настолько распространенным, что был объявлен открытым пунктом.«Гейсс все испортил в Таунли», — написал домой Маккарделл. Монашеское платье должно было сделать Таунли монетным двором, но платье, которое «произвело революцию во всей индустрии одежды», как Гейсс описал его в журнале Time в 1955 году, вызвало кратер его компании. Измученный производственными проблемами и борьбой с подделками, Гейсс закрыл свой бизнес, а Маккарделл осталась без работы.

В 1940 году, однако, Таунли возродился благодаря новому партнерству между Гейссом и бизнесменом Адольфом Кляйном, опытным молодым продавцом из Бруклина.Кляйн хотел, чтобы Маккарделл вернулся в качестве главного дизайнера, вопреки возражениям Гейсса. Маккарделл согласился вернуться с несколькими условиями.

Во-первых, ей не будет мешать отдел продаж. Если покупателям не понравился внешний вид ее одежды, то «купите то, что вам нравится — без изменений». Во-вторых, ее имя будет на этикетке. Когда новая линия одежды была запущена под названием Claire McCardell Clothes by Townley, она стала одним из первых американских дизайнеров, чье имя было нанесено на одежду, которую она создавала.Маккарделл просил — и получил — беспрецедентный творческий контроль.

На этот раз, вместо того чтобы убегать от новых идей дизайнеров, Таунли откровенно признал их. «Мы признаем, что это другая линия, — написала компания в пресс-релизе для розничных продавцов, — но вы признаете, что ваши самые умные клиенты часто заявляют, что они устали видеть одни и те же старые вещи».

Бизнес Таунли процветал. Маккарделл возглавила популярность Monastic с такими моделями, как ее Popover, платье с запахом спереди и встроенной подходящей прихваткой, которое продавалось в розницу менее чем за 7 долларов. В ее дизайне использовалась мощь появляющейся в Америке машины массового производства, а женщинам предлагалась одежда, которую они хотели получить для жизни, которая теперь включала как карьеру, так и семью. «Ясновидящая Клэр довела подсознательные желания американских женщин до совершенства», — писал Sports Illustrated в 1956 году, вручая Маккарделлу награду American Sportswear Design Award.

К началу 1940-х годов Вторая мировая война фактически остановила Парижскую индустрию моды. Между тем, с вступлением Америки в войну, были введены правила использования модных материалов.В статье 1942 года был изображен один дизайнер-мужчина, который сетовал на сокращения как «очень резкие» и которые невозможно оправдать. Но Маккарделл считал, что «иметь предел — это довольно весело». Ее креативность резко возросла даже в рамках нормирования: когда кожа была запрещена для любой одежды, кроме балетных тапочек, Маккарделл в партнерстве с Капезио сделал балетную обувь плоской, что помогло превратить этот дизайн обуви в основной продукт женской обуви.

В 1948 году Маккарделл закипела в своем личном дневнике: «Возвращаемся ли мы в темные века, когда американским дизайнерам не позволялось думать самостоятельно?

Маккарделл стала прообразом современных многогранных дизайнерских брендов, когда она расширила свою линейку, включив в нее купальные костюмы, украшения, солнцезащитные очки, свадебные платья и детскую одежду.«Гораздо веселее делать любую одежду», — сказала она. 1940-е годы стали десятилетием женщины Маккарделла, одетой в повседневный трикотаж, платьев с запахом или брючных костюмов с карманами, без бюстгальтера, может быть, без каблука, и уверенной в своем стильном наряде. Юная Лорен Бэколл, которая смоделировала одежду Маккарделла, возможно, лучше всего иллюстрирует этот новый американский образ. «Самая загруженная доска для рисования в индустрии моды США принадлежит Клэр Маккарделл», — сообщает журнал Life.

Маккарделл оставалась одинокой в ​​свои 30 с лишним лет — на своих платьях она всегда закрывала застежки в пределах легкой досягаемости, потому что «женщина может жить одна и ей это нравится, но вскоре вы можете пожалеть об этом, если сломаете руку, пытаясь застегнуть молнию на спине. застежка-молния на место », но в 1943 году она тихо вышла замуж за архитектора по имени Ирвинг Дагу Харрис.Харрис «никогда не одобрял ее карьеру», — позже сказал Baltimore Sun брат Маккарделла Боб. «Он был бы счастлив, если бы она отказалась от этого», — сказал он, — но «она намеревалась сделать свою карьеру. Это была ее первая любовь ».

С окончанием войны Париж вернулся, и город был готов вернуть себе статус центра мировой моды. В 1947 году Christian Dior представил гиперфеминизированный силуэт с мягкими плечами, плотно прилегающей талией и высокими каблуками. На спинки платьев вернулись молнии.Диор сказал, что хочет «спасти женщин от природы», и вновь представил корсет. Названный New Look, на самом деле это был регресс к старым способам манипулирования женским телом. Как известно, Коко Шанель сказала: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное».

Модные СМИ задавались вопросом, вернутся ли американские дизайнеры к копированию сейчас, когда Париж снова в игре. Когда в радиопередаче 1948 года спросили, могут ли дизайнеры идти в ногу с Dior, Маккарделл закипела в своем личном дневнике: «Возвращаемся ли мы в темные века, когда американским дизайнерам не разрешалось думать самостоятельно?»

Образ Диора станет доминирующим на киноэкранах Голливуда, увековеченный такими звездами, как Джоан Кроуфорд, но именно Маккарделл Кроуфорд хотел видеть в своей повседневной жизни.«Если есть способ написать лично мисс Клэр Маккарделл, я бы хотел написать», — писал Кроуфорд публицисту Маккарделла в 1952 году. «Я хочу так много одежды мисс Маккарделл».

После просмотра парижских показов знаменитый редактор Vogue и Harper’s Bazaar Дайана Вриланд написала Маккарделлу: «Это самое любопытное, когда я смотрю на французские платья 1956 года. Я узнаю так много платьев, которые вы сшили. в 1946 году, как и многие другие люди ». Казалось, Пэрис теперь копирует Маккарделла.

И все же парижский дизайнер Жак Фат нацелился на американских дизайнеров, особенно на женщин, когда в 1954 году сказал репортеру из New York World-Telegram, что «мода — это искусство, искусство — творчество, а мужчины — творцы. Придет день, когда все великие дизайнеры станут мужчинами ». Маккарделл, который к тому времени дослужился до полноправного партнера Townley, частично ответил: «Ах, ребята, они никогда не понимают, что такое одежда. Их линии часто бывают резкими и мужественными… [и] когда Шанель дала им мягкую женскую простоту, они любили именно Шанель.… Когда-нибудь все дизайнеры станут женщинами ».

Битва за женское тело и то, как его одевать, заинтересовала 34-летнюю журналистку Бетти Фридан. Фридан уже думала о «проблеме, у которой нет названия», кульминацией которой стала ее феминистская крика «Мистическая женская» 1963 года. В 1955 году она опубликовала профиль Маккарделла под заголовком «Девушка, бросившая вызов Диору». Элизабет Харрис, падчерица Маккарделла, позже сказала Нольфу и Йоханнану: «Клэр была феминисткой задолго до того, как мы придумали для них имя.

В 1957 году, который многие считали пиком ее карьеры, у нее диагностировали рак толстой кишки. Благодаря лучевой терапии и такой сильной боли, что «временами казалось, будто мой живот упадет на пол», как она писала родителям, Маккарделл продолжала работать. В конце концов, «она превратилась в скелет», — сказала ее падчерица. «Иногда она падала в обморок на работе».

К январю 1958 года Маккарделл был госпитализирован. Она обратилась за помощью к своему старому другу Оррику. Оррик прибыл в больницу холодным январским днем ​​и помог Маккарделлу надеть красный шерстяной костюм.Они прокрались мимо поста медсестер и направились в отель «Пьер», где Таунли проводил пресс-релиз новой линии Маккарделла. Маккарделл вышла на сцену в конце, и публика, состоящая из многих редакторов и писателей, которые отстаивали ее карьеру на своих страницах, поднялась и устроила ей долгие овации.

Маккарделл умер в марте 1958 года в возрасте 52 лет. «Я не могу передать, насколько сильно я огорчен», — написал Кляйну итальянский дизайнер Эмилио Пуччи, услышав эту новость. «Я знаю, что ее исчезновение лишило мир одного из величайших дизайнеров всех времен».

Шесть десятилетий спустя, прошлой весной, оригинальное монашеское платье Клэр Маккарделл было выставлено в Нью-Йорке в рамках выставки «Небесные тела: мода и католическое воображение», организованной Институтом костюма и Метрополитеном. Историк искусства Энн Игонне прочитала в музее лекцию о наследии монашества в моде. Она сказала мне, что Маккарделл принадлежит к роду женщин, которые в своей одежде стремились к свободе и демократии.«Но даже в 1940-е и 1950-е годы, — отмечает она, — общество очень сопротивлялось тому, что было радикальным и чудесным в Маккарделле». Ее талант заключался в ее глубоком понимании того, как на самом деле движется тело: «Маккарделл хотел, чтобы женщины чувствовали себя и выглядели лучше».

За десятилетия жизнь и одежда Маккарделла пережили многочисленные возрождения и ретроспективы в музеях, в том числе в Технологическом институте моды и Историческом обществе Мэриленда. В прошлом году пара оригинальных балеток Маккарделла была представлена ​​на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке.Маккарделл была «гигантом американской культуры и моды», — говорит Паола Антонелли, старший куратор отдела архитектуры и дизайна MoMA, но «произошло нечто такое, что заставило нас забыть о ней, и я не могу понять, что это было».

Возможно, что, как и в случае с ее монашеской одеждой, элегантно-прагматичный гений ее творчества просочился в культуру в целом. «Хорошая мода каким-то образом зарабатывает право на выживание», — считала Маккарделл, и ее идеи продолжают жить, даже если они не связаны с ее именем.После ее смерти семья Маккарделла решила не поддерживать лейбл. «Мы решили позволить имени умереть вместе с ней», — сказал ее брат Адриан Маккарделл изданию Baltimore Sun в 1998 году. «Это было не так уж и сложно. Идеи Клэр всегда были ее собственными.

Сегодня немногие женщины достигают таких высот, как Маккарделл. Модный бренд Dior назначал женщину креативным директором только в 2016 году. Для Givenchy, основанного в 1952 году, это был 2017 год. Женщины тратят на одежду в три раза больше денег, чем мужчины, однако они возглавляют только 14 процентов ведущих брендов женской одежды. .Чтобы попытаться понять причины этого, CFDA и журнал Glamour в этом году провели в отрасли опрос под названием «The Glass Runway». Сто процентов опрошенных женщин считают, что гендерное неравенство процветает в моде. Спустя восемьдесят лет после монашеской одежды женщины все еще участвуют в тех же битвах, которые Маккарделл слишком хорошо знал.

«Меня интересовал не я в одежде или просто ношу ее, — сказал Маккарделл, — а одежда по отношению ко мне — как изменила , я однажды почувствовал себя в ней.«Творения Маккарделла содержали алхимию, к которой многие из нас до сих пор стремятся: способность управлять повествованием о наших собственных телах и восприниматься не просто как конфетка для глаз, а как человек, с которым нужно считаться.

Элизабет Эвиттс Дикинсон — писательница из Балтимора.

Руководство по шерстяной ткани: от самого простого до сложного в шитье

Шерсть является классической тканью не зря: она долговечна, хорошо выглядит и подходит для многих предметов одежды и различных климатических условий. Но начинающих мастеров это часто пугает.

Не надо бояться шерсти. Фактически, это один из самых приятных типов волокон для работы. Если вы выберете правильную ткань, вы добьетесь успеха.

Когда вы только начинаете, имейте в виду, что не все шерстяные ткани одинаковы и не все подходят для шитья новичками.Ниже приведены несколько примеров текстильных изделий из шерсти, ранжированные от новичка до продвинутого. Выбирайте материалы с указанными характеристиками, и вы избежите разочарований в своих первых проектах из шерсти.

Узнайте больше о шерсти и узнайте, как выбрать подходящий дизайн одежды для вашего уровня квалификации, в «Основные методы: руководство по шерстяным тканям», Threads # 200, декабрь 2018 / январь 2019.

Новичок

Ознакомьтесь с 19 вариантами шерстяных тканей для начинающих.

Бордовый кашемировый фланель	Flannel; однако эта кашемировая версия может быть дорогостоящей для тех, кто боится шерсти.
Черный / красный твид с серебром	Подходит к нарядной, но легкой юбке; металлические нити приподнимут прямую юбку или юбку-карандаш. При нажатии используйте прессовальную ткань и проверьте на куске металлолома, чтобы убедиться, что металлические волокна не плавятся.
Павлин / черный твид	Твид, подгонка не требуется.
Жаккардовый лесной зеленый с цветочным рисунком	Красиво для простого топа или платья; может быть трудно найти координаты для этой необычной цветовой схемы.
Розовый / красный / черный твид	Прекрасно подойдет для пальто или юбки-карандаша. Разноцветное твидовое переплетение не требует совмещения по линиям шва и скрывает мелкие ошибки при шитье.
Черно-белый твид с птичьим глазом	Красиво к юбке или платью; твид маскирует неправильные стежки. Нейтральный цвет сочетается с широким спектром предметов одежды, поэтому одежда, сделанная из такой ткани, будет очень износостойкой.
Черно-белый смесовый твид	Твид по всей поверхности; нет соответствия; скрывает мелкие ошибки.
Креп барвинковый плотный	имеет слегка текстурированную поверхность, а не твердую отделку, поэтому его легко прессовать и формовать с помощью пара. Он дает отличное покрытие и подходит для юбки.
Плетеное полотно нежно-сиреневого цвета	Это текстурированное переплетение, вероятно, изготовлено из ангоры или другого животного волокна.У него мягкая рука. Конструкция из плетеного плетения небольшая, поэтому подгонки не требуется.
Фланель фиолетовая	Flannel настоятельно рекомендуется для первого проекта. Его матовая поверхность скрывает любые дефекты шитья, его легко прессовать и формовать, поэтому установка рукавов не является рутинной работой. Когда будете готовы сшить жакет или пальто, попробуйте фланель.
Саржа черный / темно-красный твид	Эта ткань темного переплетения отлично подходит для маскировки мелких неровностей строчки; это приятный утяжелитель к юбке или структурированному платью.
Твид черный / зеленый / фиолетовый	Прекрасная ткань для пальто или юбки. Фактура и разноцветное переплетение добавляют интереса, не увеличивая сложности.
Джейд зеленый саржевое переплетение	Приятно для юбки; также хорошо подойдет к пальто или куртке с промежуточной опорой. Шерсть не обязательно должна быть темной или нейтральной — выбирайте более яркий оттенок.
Темно-зеленый / черный твид Харрис	Для новичка в шерсти подойдет юбка или пальто без воротника.Более продвинутые мастера могут использовать его для курток и пальто с зубчатым воротником.
Красный / черный твид Харрис	Для новичка в шерсти подойдет юбка или пальто без воротника. Более продвинутые мастера могут использовать его для курток и пальто с зубчатым воротником.
Красно-черный твид типа Шанель	Никакой повторитель или плед не приносит этому разноцветному твиду статуса новичка. Рассмотрим классический жакет без воротника по силуэту пиджака Шанель.Обратите особое внимание на отделку швов, так как ткань будет рассыпаться.
Легкий креп с черным принтом	Легкий креп для топа или платья без рукавов. Вес и пористость этой ткани скроют ошибки новичка.
Фланель фиолетовая	Отлично подойдет новичку, будь то юбка, брюки, куртка без воротника или пальто. Пурпурный оттенок глубокий и богатый и является прекрасной альтернативой черному и серому как зимний нейтральный.
Вискоза Пейсли / полушерсть	Легкий; подходит для безрукавки.

Продвинутый новичок

Эти пять вариантов шерстяных тканей созданы для тех, кто хочет сложностей.

<

Продвинутый

Три привлекательных варианта ткани бросят вызов даже самым опытным энтузиастам шитья шерсти.

Лесная зелень, имитация сверла	Твердое покрытие; склонен к блеску при надавливании. При правильном сшивании и прессовании этот тип ткани дает четкий, а не мягкий вид.
Шерстяной сатин бордового цвета	Красивый текстиль с легким блеском. Тем не менее, твердую отделку следует оставить для тех, кто имеет опыт работы с шерстью; отлично подходит для платьев и домашних курток.
Сатин черный в горошек	Элегантный, но он сочетает в себе сложность сатина (см. Выше) с вызовом в горошек, образующий плед.Вам потребуется дополнительная точность при планировке и строительстве.

Подпишитесь на рассылку обсуждений

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

Шерсть против хлопка: когда и где

Шерсть и хлопок — это натуральные волокна, универсальные для четырех сезонов — независимо от того, используются ли они в свитерах, спортивной одежде, брюках или топах.При сравнении шерсти и хлопка каждый из них становится чемпионом с выигрышными качествами, идеально подходящими для разных предметов одежды, погодных условий и занятий. Наши предки понимали их преимущества, поскольку использование в одежде хлопка и шерсти насчитывает тысячи лет. Давайте сравним их с первого взгляда, исследуем выдающиеся свойства каждого и выясним, когда лучше выбрать один материал.

Ткани: что лучше: шерсть или хлопок?

Это все равно что спросить: «Что лучше, отвертка или молоток?» В некоторых случаях лучше использовать шерсть, а в некоторых — хлопок.В некоторых случаях однозначного ответа нет, а иногда лучше всего смешать.

• Что теплее? Шерсть . Здесь не спорят: шерсть — один из лучших изоляторов природы.
• Что круче? Хлопок. Легкие хлопковые ткани могут быть невероятно прохладными в жаркий день (подумайте о рубашке из плотного хлопка летом). Но шерсть мериноса — популярный материал для использования в теплую погоду из-за ее способности отводить пот от кожи.
• Что лучше во влажном состоянии? Шерсть. Шерсть — лучший природный утеплитель во влажных условиях, тогда как мокрый хлопок может стать обвисшим и липким. Но хлопок обладает интересным свойством иметь большую прочность во влажном состоянии, чем в сухом, тогда как шерсть во влажном состоянии слабее.
• Что дороже? Шерсть. Обычно много.
• Что сильнее? Хлопок … вид. Хлопковые волокна прочнее шерстяных волокон. Но общая прочность ткани зависит от , как она сделана, а не только от , из чего она сделана : прочная ткань шерстяного пиджака прочнее прозрачной хлопчатобумажной сетки.
• Что более экологично? Розыгрыш . Оба являются натуральными, биоразлагаемыми тканями, произведенными из возобновляемых источников. Но с точки зрения воздействия на окружающую среду это сравнение яблок с апельсинами. Шерсть выделяет больше парниковых газов, в то время как хлопок, выращенный традиционным способом, требует много воды и пестицидов.

Роль смесей хлопка и шерсти

Хлопок и шерсть — это натуральные возобновляемые волокна, которые могут комфортно прилегать к коже. Они хорошо сочетаются друг с другом и могут даже улучшать друг друга: ткань из ваты теплее, эластичнее и долговечнее, чем один хлопок.Поэтому одежда из ваты лучше сопротивляется складкам, чем 100% хлопок, и сохраняет более аккуратный вид после многократных стирок и носков. Мягкий хлопок прекрасно прилегает к коже и сохраняет прохладу в теплую погоду, чем шерсть.

Смеси ваты чаще всего встречаются в элитной одежде. Шерсть, как правило, дороже хлопка, а тонкая, мягкая шерсть, которая хорошо сочетается с хлопковыми смесями, еще дороже. Однако высококачественные материалы означают, что высококачественная конструкция и внимание к деталям окупаются: эти смеси особенно хорошо изнашиваются и со временем сохраняют тепло, мягкость и полированный внешний вид.

Зачем носить шерсть?

Шерсть является ценным тканевым материалом с тех пор, как люди впервые в древней Месопотамии спрятали волокна овечьей шерсти в пряжу. На протяжении тысячелетий методы прядения, ткачества и вязания шерсти были усовершенствованы, а современное производство одежды и смешанные материалы сделали их еще более универсальными. Сегодня натуральное волокно используется в шерстяных свитерах, носках, брюках, платьях и куртках.

Шерсть прочная.

Шерсть выдерживает суровые ежедневные нагрузки.Волокна шерсти (и сопоставимые синтетические материалы) могут изгибаться более 20 000 раз, прежде чем порваться, в то время как хлопок изгибается только 3 000 раз — например, явное преимущество для носков с высокими рабочими характеристиками. Но ее долговечность касается не только сурового использования: волокна шерсти упругие и эластичные, что помогает ей сохранять форму. Ее способность противостоять износу, сохраняя при этом хороший внешний вид, делает шерсть лучшим выбором для спортивных пальто и костюмов. Вы же не хотите, чтобы ваша деловая одежда выглядела отвисшей.

Шерсть изоляционная.

Если вам интересно, что теплее, хлопок или шерсть, ваш ответ — шерсть… и даже не близко. Волокна шерсти образуют крошечные воздушные карманы, удерживающие тепло. Подобно высокому пуху в пальто и одеялах, шерсть сохраняет тепло, чтобы вы чувствовали себя комфортно при понижении температуры. Именно поэтому шерстяные свитера занимают центральное место в вашем гардеробе осенью и зимой.

Wool Wicks Moisture.

Иногда люди задаются вопросом, какая ткань впитывает больше воды: хлопок или шерсть.Это хлопок — подумайте о впитывающих хлопковых полотенцах и кухонных полотенцах, которые впитывают много воды, а затем постепенно высыхают.

Шерсть впитывает изрядное количество воды, но шерстяная ткань сохнет намного быстрее. Вместо того, чтобы удерживать влагу, как это делает хлопок, шерсть отводит влаги: перемещает ее через ткань. Когда вы носите шерсть в качестве основного слоя, влага не задерживается рядом с вашей кожей, поэтому вы остаетесь более сухим, что очень важно для сохранения тепла в холодную погоду. В то же время процесс отвода влаги сохраняет прохладу, облегчая испарение, которое охлаждает поверхность вашей кожи.Помимо поддержания комфортной температуры тела, процесс впитывания влаги, который сохраняет вас и ткань сухими, также предотвращает накопление бактерий, создающих запах тела.

Благодаря этой влагоотводящей способности тонкая и легкая шерсть мериноса используется в спортивной одежде, верхней одежде, а также в летних костюмах, брюках и свитерах, идеально подходящих для летних вечеров или в помещениях с кондиционированием воздуха.

Шерсть водонепроницаема?

Шерсть водостойкая, а не полностью водонепроницаемая.Шерсть может впитывать до 30% своего веса в воде, но при этом сохраняет 80% своих изоляционных свойств во влажном состоянии, что делает ее идеальной для холодного и влажного климата. Свитер Irish Fishing, один из самых известных изделий из шерсти, согревает рыбаков, когда они сталкиваются с сильным ветром и морскими брызгами у побережья Ирландии.

Зачем носить хлопок?

Хлопковое волокно происходит из пушистого белого комка хлопчатника, выращиваемого во всем мире. Все сорта хлопчатника производят удобную и универсальную ткань.Прочный и мягкий хлопок используется в одежде, обивке и простынях, а также в фильтрах для кофе, переплетных книгах и других областях, помимо текстиля. Заводы египетского хлопка и перуанского хлопка пима имеют особенно длинные волокна, из которых получается ткань с шелковистой отделкой, что придает простыням из египетского хлопка и топам и футболкам из пима роскошный вид.

Хлопок мягкий.

Хлопок используется для изготовления футболок, нижнего белья и повседневных носков не просто так: он мягкий на ощупь, не натирает и не чешет.Надеть верх из перуанского хлопка пима, только что вынутый из сушилки, несомненно, является одним из многих удовольствий в жизни. Люди иногда спрашивают нас, является ли фланель хлопком или шерстью — и, конечно, фланель теплая, но ответом на вопрос является уютная мягкость ткани: фланель — это 100% хлопок. Надеть верх из перуанского хлопка пима, только что вынутый из сушилки, несомненно, является одним из многих удовольствий в жизни.

Хлопок универсален.

Шамбре. Вельвет. Фланель. Поплин. Шенилл. Зонтик. Хлопковый флис.Список любимых тканей из хлопка длинный. А хлопчатобумажная ткань используется в любой одежде, которую вы только можете себе представить, от платьев и носков до пуловеров и пальто. При специальной обработке старинными методами, такими как воск Barbour, наносимый на хлопковые куртки, материал становится водонепроницаемым. Хлопок также прекрасно окрашивает, в результате чего получается яркая, разноцветная одежда, которая не выцветает.

Хлопок дышащий.

В легком переплетении хлопок пропускает воздух, обеспечивая охлаждение и сушку воздуха; это качество делает одежду из хлопка основным продуктом летнего сезона.Хлопок не так впитывается, как шерсть и льняная одежда, но он впитывает влагу, чтобы оставаться сухим. Он идеально подходит для теплых дней и легких тренировок, когда вы не сильно потеете. Если вы носили джинсы в жаркий день, вы знаете, что более плотные хлопковые ткани не обладают такой воздухопроницаемостью, как воздушные, легкие хлопковые ткани, такие как хлопчатобумажная ткань или хлопковая вуаль.

Теперь, когда мы рассмотрели исключительные качества каждого из них, давайте подробнее рассмотрим, как сравниваются типы хлопка и шерсти, и как ткани сочетаются друг с другом в разных предметах одежды.

Хлопок пима против шерсти мериноса

Шерсть мериноса и перуанский хлопок пима известны и любимы за их исключительную мягкость в одежде. Каждый также поступает из специализированных источников. Шерсть мериноса происходит от овец породы меринос, флис которой содержит сверхтонкие шерстяные волокна, которые удерживают крошечные карманы воздуха для непревзойденной изоляции. Перуанский хлопок Пима производится на одноименном заводе, производящем сверхдлинноволокнистые хлопковые волокна, которые при соткании создают атласную текстуру.

Свитера из шерсти мериноса создают роскошный вид и согревают зимой — без пухлости — и прохладой в теплую погоду.Воздухопроницаемые и впитывающие свойства шерсти мериноса сохраняют сухость, что предотвращает накопление пахучих бактерий, которые процветают во влажной среде, что делает ее популярным выбором для тонких базовых слоев и носков для пеших прогулок, рыбалки и любителей активного отдыха.

Перуанский хлопок пима используется в том же широком ассортименте одежды, что и другие виды хлопка, но придает каждому предмету атласной мягкости. В футболках, пуловерах и трикотажных свитерах хлопок пима не имеет себе равных в непринужденной роскоши.

Хлопок vs.Шерсть в носках

Хлопковые носки — идеальный выбор для повседневных летних дней, повседневной носки и легких занятий не зря. Они удобные, дышащие, мягкие и прочные. Но если у вас потеют ноги, лучше всего подобрать носки из мериносовой шерсти. Опять же, это очень важно для победы во время интенсивных тренировок, походов, рыбалки и других приключений на свежем воздухе. Волокна шерсти впитывают влагу и способствуют испарению, когда ваши ноги потеют или намокают. Хлопок впитывает воду, что создает трение и, в кратчайшие сроки, болезненные волдыри.

Хлопок против шерсти в свитерах

Шерсть — классический материал для свитеров, будь то толстый вязаный трикотаж или тонкий свитер из мериносовой ткани. Толстая обычная шерсть является основным продуктом зимнего сезона, а свитера из шерсти мериноса обеспечивают комфорт и тепло круглый год, сохраняя прохладу в жару и тепло в холод. Толстые свитера из некоторых типов шерсти могут вызывать зуд и шершавость на коже, поэтому вам понадобится слой под свитером. Свитера из шерсти мериноса лишены этого ощущения царапания из-за их мягких и гладких волокон.

Хлопок — привлекательный материал для свитеров. Хлопковые пуловеры, худи с молнией спереди, толстые трикотажные изделия или туники из тонкой ткани: хлопковый свитер придает определенное количество тепла и невероятной мягкости. Свитера из хлопка легкой ткани и ажурной вязки также отлично подходят для весны и лета.

Хлопок против шерсти в классических брюках

Вы, вероятно, предпочитаете брюки чинос из 100% хлопка или хлопчатобумажной ткани для ваших классических брюк. Элегантные плоские фасоны и потайные карманы делают брюки чинос законченным силуэтом, который идеально подходит для офиса или вечеров.В зависимости от веса ткани они могут носить вас в течение всего года: более плотные и тяжелые ткани обеспечивают тепло и защиту от ветра зимой, а легкие брюки чинос обеспечивают воздухопроницаемость летом.

Шерстяные брюки — это еще один уровень изысканности классических брюк, ставящий их выше уровня делового кэжуала. Они обеспечивают тепло зимой, особенно в твиде Донегол, но также являются комфортным вариантом весной и осенью в тропическом переплетении.

Хлопок и шерсть предлагают комфорт и стиль в изобилии, каждый вариант по-своему.Пуловеры и футболки из хлопка пима являются отличными основными предметами гардероба, равно как и джинсы из стрейч-денима, брюки чинос и цвета хаки, которые начинаются с хлопка. Шерстяные свитера и пальто согревают зимой, а роскошная шерсть мериноса делает изысканный свитер универсальным для круглогодичного использования. Вместо шерсти и хлопка подумайте о шерсти и хлопке, потому что эти натуральные ткани вместе создают идеальный гардероб.

Виктория и Альберта · Шесть революционных разработок Мэри Квант

Современная мода во многом обязана новаторскому дизайнеру 1960-х Мэри Квант. От свитеров в рубчик до цветных колготок и комбинезонов — вот наш обзор фирменных образов Quant, которые произвели революцию в нашей одежде, доказав, что Мэри — это нечто большее, чем просто мини-юбки.

Из всех модных революций, произошедших в 1960-х годах, бум трикотажных тканей оказал наибольшее влияние на то, как мы одеваемся сегодня. Модернистские силуэты шестидесятых с мини-юбкой и более поздние модные силуэты семидесятых были буквально сформированы стремительным взлетом трикотажа.Куант был фигурой бума модных трикотажных платьев, создавая тысячи дизайнов в сотнях различных цветов и вариаций, включая воротники, рукава, молнии и пуговицы разной формы, а также прямые или прямые юбки.

Каркасное трикотажное полотно, или «чулок», использовалось для производства нижнего белья и чулок с 17 века.Шанель использовала более тяжелую версию ткани для повседневной одежды в 1920-х и 30-х годах, но только после Второй мировой войны синтетические волокна стали экономически выгодными для использования в моде массового производства. Новые ткани, такие как Crimplene и Acrilan, производились на высокой скорости на вязальных машинах, которые были в десять раз эффективнее традиционных ткацких станков. Эта экономическая эффективность позволила производителям быстрее реагировать на изменения в моде, а ткань также требовала менее точной подгонки, что приводило к более быстрому производству.

Квант увидела потенциал легкой одежды из джерси в качестве верхней одежды. Пуловеры-сарафаны из джерси были ключевой частью первой коллекции Квант Ginger Group, выпущенной осенью 1963 года, и были значительно дешевле, чем ее сшитые на заказ шерстяные платья. Связанный шерстяной джерси (сделанный из 100% шерстяного трикотажа одинарного трикотажа, термоскрепленного на акриловой основе) вскоре стал ее основным вариантом, обеспечивая эластичность и структуру, которые ей требовались для ее отличительных мини-платьев и простых смен. Платье из джерси Куант стало популярным в СМИ, когда модельер надела кремовую и темно-синюю версию, чтобы получить свой OBE от королевы в ноябре 1966 года, выделившись среди толпы в строгих костюмах. Практичное, доступное, устойчивое к сминанию и красочное платье из джерси стало движущей силой демократизации стиля.

Где были бы современные женщины без эластичных колготок черного цвета или без выбора цветов? Шестьдесят лет назад большинство женщин, несомненно, все еще носили чулки оттенка «американский загар» (черные чулки были пережитком викторианской эпохи).Подвязанные подвязками или прикрепленные к отдельному поясу для чулок с помощью жестких металлических зажимов, чулки были неудобными и неудобными в носке. Юбки тем временем опускались ниже колен, чтобы вся эта фурнитура и голые бедра были надежно скрыты от глаз.

К осени 1963 года в британском магазине Marks and Spencer можно было купить колготки не только черного цвета, но и в магазине Marks and Spencer, но потребовалось несколько лет, чтобы они прижились (12 шиллингов за пару в 1966 году они были примерно в три раза дороже. как чулки).Мэри Куант, всегда стремящаяся разработать новые идеи, хотела чулки и колготки ярко-горчично-желтого, имбирного и черносливового, а также черного цветов — идеальное дополнение к ее юбкам и платьям до колен, которые позволяли женщинам танцевать, бегать и двигаться. Она стала партнером компании по производству нейлоновых чулочно-носочных изделий, созданной в 1954 году семьей Карри, недавно эмигрировавшей из Индии. Они разработали технику изготовления длинных чулок, которые соединялись вместе вверху и были специально окрашены, чтобы контрастировать и сочетаться с чулками Мэри Куант.Партнерство оказалось долгосрочным: ассортимент новых цветов и вязаных изделий с узорами постоянно расширяется, в том числе чулки с блестками Highball 1966 года в серебре, золоте, зеленом, синем и красном цветах.

Отличительная упаковка Mary Quant с узнаваемым логотипом в виде ромашек помогла таким продуктам выделиться среди конкурентов. Квант, ставшая к тому моменту медиа-звездой, неявно рекламировала свои колготки, надевая их для прессы и маркетинговых мероприятий по всему миру.К 1970-м годам колготки были более популярны, чем чулки. В статье в «Санди Таймс» за 1973 год говорилось, что, хотя Квант не изобрела модные колготки, она была причиной их ношения большинством женщин. Линия ее чулочно-носочных изделий продолжалась до 1980-х годов, что сделало ее одним из самых устойчивых предприятий и, возможно, самой революционной, но недооцененной ее идеей.

Брюки — от узких джинсов и брюк-кюлотов до шароваров, брюк-клеш и спортивных костюмов — уже более 50 лет являются неотъемлемой частью модного женского гардероба.Во многом это произошло благодаря Мэри Куант, которая была одним из первых дизайнеров, продвигавших брюки и костюмы как модную женскую одежду.

Исторически во многих культурах брюки считались «мужской» одеждой, и женщинам строго запрещалось «переодеваться в другую одежду». К 1880-м годам западные женщины начали носить брюки для досуга, например, для верховой езды и езды на велосипеде.Голливудские кинозвезды Марлен Дитрих и Кэтрин Хепберн предпочитали носить их на экране и за его пределами в 1920-х и 30-х годах, несмотря на яростное осуждение. Во время Второй мировой войны брюки становились социально приемлемыми, поскольку все больше и больше женщин носили униформу и пополняли ряды рабочих.

Когда Квант открыла свой знаменитый бутик Bazaar в лондонском Челси в 1955 году, брюки и джинсы были популярны среди студенток и субкультур на окраинах мейнстрима. Однако большинство женщин по-прежнему носили брюки только в очень неформальных случаях или наедине.В 1955 году Квант разработала пятнистые укороченные брюки в стиле пижамы. В ее коллекциях с начала до середины шестидесятых были бриджи, трусики (мужские брюки с широкими коленами, популярные в начале 20 века), комбинезоны и модные брюки, которые носились с топами со средней посадкой или свитера оверсайз.

Выбор брюк для женщин оставался важной темой на протяжении всей карьеры Квант, поскольку она стремилась к все более андрогинному образу, игриво бросая вызов установленным гендерным нормам.К сожалению, сохранившиеся экземпляры сейчас редко можно найти, возможно, потому, что они были так популярны и поношены. Редкая пара брюк под названием «Ноги вниз» сохранилась в собственном архиве Мэри Квант. Изготовленные из полосатой камвольной шерсти, «полоса Александра», они явно заимствованы из традиционного мужского кроя, но имеют заниженную линию талии, которую Квант называет «ковбойским стилем».

К концу шестидесятых годов ассортимент брюк Quant стал полезной альтернативой для тех, кто чувствовал себя некомфортно в все более коротких юбках. Куант был ярым сторонником ношения брюк на все случаи жизни и часто фотографировался в мужском стиле, что помогало популяризировать все более неформальный и андрогинный стиль.

В 1950-е годы честолюбивые битники (модная субкультура, связанная с искусством и поэзией) позаимствовали мужские свитера, чтобы добиться свободного силуэта, напоминающего мешок. Но твидовые свободные платья и сарафаны, которые продавались в розницу на Базаре, требовали другого внешнего вида. Как и во многих других изделиях Квант, зауженные рубчики были вдохновлены детской одеждой.В своей автобиографии 1966 года она описывает, как она «ради удовольствия натянула свитер восьмилетнего мальчика» и была «очарована» результатом. Шесть месяцев спустя Квант запустила в производство тонкие ребра, и «все птицы носили тонкие ребра».

Пинафоры в сочетании со свитерами были строительными блоками Ginger Group Мэри Квант — оптовой марки, которую она основала в 1963 году, которая продвигала товары по доступной цене, сочетая и сочетая разные вещи.К осени 1964 года в коллекцию вошли узкие свитера Adam’s Rib с рукавами три четверти из черной, розовой и нефритовой шерсти. Куант показала, как свитера можно носить с подходящими ткаными жакетом и юбкой в ​​клетку, чтобы создать более непринужденную версию делового платья. В Америке ассортимент Quant для почтовых каталогов JC Penney включал свитер «String Bean» с воротником под горло и длинными рукавами, который «оживит так много ваших нарядов!».

С 1960-х годов свитер в рубчик отошел на второй план и вернулся в качестве практичного способа добавления контрастного цвета в зимний наряд. На сегодняшний день не найдено никаких оригинальных свитеров в рубчик Quant или Ginger Group, что говорит о том, что они были настолько полезны, что их разорвали на куски! Из всех изобретений Кванта это, пожалуй, самая функциональная, унисекс-современная одежда.

С каких это пор плащи стали дикими? Так как Мэри Куант создавалась для Аллигатора.

Рекламная реклама дождевиков Alligator

В 1960-х Quant была «очарована» поливинилхлоридом (ПВХ), «этой супер-блестящей искусственной вещью и ее кричащими цветами… ее блестящим лакричным черным, белым и рыжим».»( Quant by Quant , 1966). Хлопок с пластиковым покрытием был новым материалом в мире моды, который раньше использовался только для изготовления защитной одежды. Квант представила свою« Wet Collection »в апреле 1963 года в Hôtel de Crillon, Париж, где представлена ​​исключительно одежда из ПВХ. На показе присутствовали влиятельные редакторы моды, и на нем дизайнер заработала свою первую обложку журнала для британского Vogue с ярко-красным дождевиком из ПВХ. Многие покупатели модной одежды сразу же разместили заказы на космическое пространство. одежды, но производственные проблемы с герметизацией швов из ПВХ задержали запуск коллекции на главной улице.Материал был настолько инновационным, что потребовалось еще два года, прежде чем сотрудничество с британским производителем Alligator Rainwear привело к созданию коммерчески жизнеспособной линейки плащей Mary Quant из ПВХ.

Компания Alligator, базирующаяся на фабрике в Стокпорте, недалеко от Манчестера, десятилетиями производила традиционные погодоустойчивые пальто черного, коричневого и бежевого цветов, соответствующие британскому климату. Подписав лицензионное соглашение с Мэри Куант, бренд начал новую жизнь, разработав новую яркую линейку водонепроницаемых материалов основных цветов. Пальто сочетают в себе функциональность с яркими визуальными эффектами — накидки, молнии, контрастные воротники и манжеты. Куант всегда был экспериментальным, подталкивая Alligator к использованию более инновационных синтетических материалов, таких как нейлон, для создания новых захватывающих взглядов.

В 2012 году Квант вспомнила, как она открыла для себя рынок «домашней одежды» в США примерно в 1965 году и решила представить эту новую концепцию в Европе.Она разработала «коллекцию трикотажных топов и шорт-брюк из трикотажной ткани в полоску с соответствующими бюстгальтерами, брюками, носками, гетрами и мини — все из трикотажных тканей разной толщины и веса». Идея специальной одежды для отдыха дома сильно изменила мышление большинства британцев, у которых до этого был только вездесущий халат.

Точно так же универмаги были «озадачены» тем, в каком разделе их продавать.«Это были чулочно-носочные изделия или трикотаж или что?»

Поскольку я люблю ломать преграды, все это было очень весело. Довольно скоро эта коллекция была продвинута как «нижнее белье как верхняя одежда» и наоборот.

Quant by Quant, 1966

В ассортимент вошли слитные костюмы из яркого джерси и эластичного полотенца, с короткими версиями на молнии и во всю длину, включая ступни. Эти удобные в носке предметы одежды были максимально комфортными и свободными, и были выполнены в веселых цветах, которые лежали в основе бренда Quant.Некоторые из них были спроектированы как Babygro для взрослых (изобретенный в США и зарегистрированный в 1950-х годах), и они показывают, что дизайнер возвращается к идее заимствования из детской одежды. Квант однажды сказала: «Я не хотела расти, возможно, это как-то связано с этим», отражая ее желание держаться за свободы детства и не подчиняться ограничениям и правилам взрослой жизни. Эксперименты Куант с домашней одеждой можно рассматривать как предшественников современного повального увлечения «комбинезоном».

каунаке | Хронология истории моды

Дэниел Делис Хилл в «История мирового костюма и моды» (2011) вводит термин каунакес при описании ранних цивилизаций в Месопотамии:

«Среди первых животных, одомашненных поселенцами Месопотамии в эпоху неолита, были овцы и козы.Шерсть этих животных была сырьем для одежды первых шумеров. Самая рудиментарная одежда ранних шумеров была не более чем вариациями шкурок животных, которые впервые носил палеолитический человек более 30 000 лет назад. Мотки из овечьей шерсти или шерсти, вероятно, все еще прикрепленные к дубленой шкуре, были сшиты или связаны в горизонтальные полосы для создания модных юбок с запахом, называемых каунаке. Длина каунаке варьировалась: от талии до колена или до середины икры для мужчин и от груди до щиколотки для женщин.Ворсистая поверхность традиционных каунакэ пропиталась ритуальным символизмом и продолжала использоваться в течение сотен лет, даже когда производство тканых материалов стало более распространенным. Скульптуры четвертого тысячелетия до нашей эры изображают типичные шумерские каунаки со стилизованными изображениями мохнатых лепестков шерсти, которые к тому времени уже были нанесены на тканые полотна из шерсти или льна — ткани, изготовленной из волокон льняного растения ». (19)

Считается, что стиль каунаке со временем менялся и развивался, как мы можем видеть на рисунках 1 и 2.На рисунке 3 показаны различные варианты одежды, которую носят женщины. Чтобы доказать это, Кемпер в книге Костюм (1977) объясняет термин

«Самый ранний мужской костюм древнего Ближнего Востока был компромиссом, сочетающим в себе силу меха с удобством ткани. Этот предмет одежды, называемый каунакэ, был первым в мире образцом искусственного меха. Его изготавливали путем продевания пучков шерсти или слабо скрученной пряжи через полотно из грубой ткани. Пучки вставляли аккуратными рядами и расчесывались щеткой или зачесывались по направлению к краю одежды.В результате получился длинный лохматый килт, который, должно быть, очень напоминал коврик флокати. В некоторых ранних примерах сзади оставался большой пучок, похожий на хвост. В конце концов шумерские мужчины превратились в простую, тяжелую шерстяную ткань с пучками, оставшимися только в качестве декоративной бахромы ». (34)

Франсуа Буше в книге 20000 лет моды (1987) уточняет:

«В древнейших изображениях людей, датируемых третьим тысячелетием, шкуры различных диких животных, которые раньше носили на плечах, теперь были обернуты вокруг бедер, как юбка; эта одежда была сделана из шкур с длинными волосами, особенно из овчины, текстура которой представлена ​​заштрихованными узорами, с 2900 по 2500 год до н.Затем, около 2500 г. до н.э., в Теллохе сшитые вместе шкуры представляли собой полосы из прямых и волнистых полос на изображениях юбок и плащей, которые носили повсюду в Шумере. Изготовление этих шкур позволило использовать их в таких предметах одежды, как халаты.

Эти шкуры использовались в юбках и плащах примерно с 2885 г. до н.э., чтобы формировать полные одежды; затем, около 2500 г. до н.э., они были сделаны с рукавами, которые могли быть простыми несшитыми лоскутами кожи, перекинутыми через руку. Вертикальная бахрома вдоль подошвы одежды, возможно, сделанной из кожаных ремешков, кажется, относится к началу третьего тысячелетия.

В течение третьего и второго тысячелетий термин каунакэ все еще применялся к этой одежде и, таким образом, относился не к материалу, а к форме. Не ранее 2700 г. до н.э. и примерно до IV века до н.э. шкуры, первоначально использовавшиеся для изготовления юбок и платьев, были заменены тканью каунаке, тканью, имитирующей козью кожу, в то время как короткие накидки все еще делались из кожи или шкуры ». (34)

На рисунке 4, кажется, изображена одежда, сделанная теперь из ткани каунакэ, а не из кожи или шкуры.Филлис Тортора обсуждает различные доказательства ранней шумерской одежды, которые у нас есть в «Ancient World: History of Dress»:

«Один из основных продуктов Месопотамии — шерсть — использовалась не только внутри страны, но и шла на экспорт. Хотя лен был доступен, он был явно менее важен, чем шерсть. Важность овец для одежды и экономики отражена в изображениях одежды. Шумерские религиозные или обетные фигуры часто изображают мужчин или женщин в юбках, которые кажутся сделанными из овчины с еще прикрепленным флисом.Когда длины материала было достаточно, его перебрасывали через левое плечо, а правое плечо оставляли обнаженным.

На других фигурах, похоже, были ткани с клочьями шерсти, имитирующие овчину. Греческое слово каунакес применялось как к овчине, так и к тканым предметам одежды этого типа.

Дополнительные свидетельства важности шерстяной ткани получены из археологии. При раскопках гробницы царицы из Ура (около 2600 г. до н. Э.) Были обнаружены фрагменты ярко-красной шерстяной ткани, предположительно принадлежавшие к одежде царицы.Свидетельства существования костюма в этом регионе — изображения людей на гравированных печатях, религиозных или обетных статуэтках прихожан, нескольких настенных росписях, а также статуях и рельефных резных фигурках военных и политических лидеров ». (51-59)

Шерсть, мех и кожа: опасны для окружающей среды

В одежде из кожи или меха животных нет ничего «естественного». Производство шерсти, меха и кожи не только ежегодно вызывает страдания и гибель миллионов животных, но и способствует изменению климата, опустошению земель, загрязнению и загрязнению воды.

Как меховое производство вредит окружающей среде
Восемьдесят пять процентов шкуры меховой промышленности поступает от животных на зверофермах. ¹ Эти фермы могут содержать тысячи животных, и, как и другие промышленные фермы, они предназначены для максимизации прибыли — без особого внимания к окружающей среде или благополучию животных.

Каждая норка с шкуры звероводов производит около 40 фунтов фекалий за свою жизнь. ² Это в сумме дает миллионы фунтов фекалий, ежегодно производимых U.Только С. норковые хозяйства. ³ Когда норковой ферме в штате Вашингтон было предъявлено обвинение в загрязнении близлежащего ручья, уровни фекальных колиформ, измеренные в воде, в 240 раз превышали допустимый предел. ⁴ В течение пяти лет исследования озер и рек Новой Шотландии показали, что «ухудшение качества воды в первую очередь является результатом поступления большого количества фосфора в результате выбросов в результате выращивания норок». ⁵ По данным Всемирного банка, опасный процесс выделки меха настолько проблематичен, что в настоящее время он входит в число пяти отраслей промышленности мира с наибольшим загрязнением токсичными металлами. ⁶ Выращивание животных ради их меха также загрязняет воздух. В Дании, где ежегодно из-за меха убивают более 19 миллионов норок, ежегодно в атмосферу выбрасывается более 8000 фунтов аммиака. ^7,8

Почему обработанный мех не «натуральный»
Мех считается «натуральным» только тогда, когда он есть на животном, рожденном с ним. После того, как животное зарезано и снята шкура, его или ее мех обрабатывают супом из токсичных химикатов, чтобы «превратить гнилостную сырую кожу в прочный материал» (т.д., чтобы не гнить в шкафу покупателя). ⁹ Различные соли, наряду с аммиаком, формальдегидом, перекисью водорода и другими хроматами и отбеливающими агентами, используются для защиты и окрашивания меха. ¹⁰ Большая часть меха в мире обрабатывается в Китае, где экологические нормы часто игнорируются. По словам профессора Ченг Фэнся из Университета науки и технологий Шэньси, «Загрязнение, вызванное неправильной обработкой, особенно окраской меха, также стало головной болью.” ¹¹

Загрязнение звероводческих хозяйств еще более усугубляется, если учесть все аспекты выращивания пушнины: Обработка меха требует транспортировки корма для животных; удаление отходов животноводства; обеспечение электроэнергией жилищ, убоя и других операций; использование пестицидов, вакцин и антибиотиков; транспортировка туш; транспортировка шкур на аукцион; транспортировка шкурок на меховой кожевенный завод, который включает сортировку, замачивание, обвалку, дубление, отжим, сушку, чистку, обрезку, полировку и отделку; и транспортировка дубленых шкурок швейной фабрике, оптовику и т. д.С учетом всех этих процессов негативное воздействие на окружающую среду от производства шубы и отделки может быть в три раза выше, чем от производства шубы из искусственного меха. В некоторых моделях воздействие на окружающую среду может быть в 10 раз выше. ¹²

Ни один федеральный закон о гуманном убое животных не защищает животных на зверофермах, а методы убийства ужасны. Для получения дополнительной информации о невыносимых страданиях животных см. Информационные бюллетени РЕТА по звероводству и отлову животных.

Как производство кожи вредит окружающей среде
До конца 1800-х годов кожу животных сушили воздухом или солью и дубили с использованием растительных танинов или масла, но сегодня кожа животных превращается в готовую кожу с множеством гораздо более опасных веществ , в том числе минеральные соли, формальдегид, производные каменноугольной смолы и различные масла, красители и отделочные материалы, некоторые из которых основаны на цианидах.

Большая часть кожи хромового дубления. Все отходы, содержащие хром, считаются опасными в U. S. Агентство по охране окружающей среды. Отходы кожевенных заводов также содержат большое количество других загрязнителей, включая белок, волосы, соль, известковый шлам, сульфиды и кислоты. Кроме того, предприятие по дублению хрома тратит около 15 000 галлонов воды и производит до 2200 фунтов «твердых отходов» (например, волос, мяса и обрезков) на каждую тонну обрабатываемой кожи. ¹³ При дублении кожи ежегодно производится 800 000 тонн хромовой стружки, и большая часть этих хромовых отходов попадает на свалки. ¹⁴

Было обнаружено, что подземные воды возле кожевенных заводов содержат очень высокие уровни различных токсичных веществ. Regis Tanning Co., Inc. с начала 1950-х годов до 1972 года владела кожевенным заводом в Нью-Гэмпшире. Но спустя более 20 лет после его закрытия пробы подземных вод, собранные в этом районе, показали, что мышьяк, хром, свинец и цинк были все еще присутствуют — вероятно, из-за отходов, размещенных на территории, — а пробы, взятые из близлежащей реки Миноги и ее заболоченных земель, показали присутствие цианида, хрома и полихлорированных дифенилов (ПХД). ¹⁵

Более чем 500 кожевенным заводам в трех районах Индии были предъявлены обвинения в загрязнении около 16 000 гектаров сельскохозяйственных земель и создании условий засухи, которые были «не из-за отсутствия муссонов или других естественных причин, называемых стихийным бедствием, но… чисто искусственно созданный ». ¹⁶

Как производство кожи вредит людям
Токсичные грунтовые воды возле кожевенных заводов вызвали проблемы со здоровьем жителей близлежащих районов. Центры США по контролю и профилактике заболеваний обнаружили, что заболеваемость лейкемией среди жителей около одного кожевенного завода в Кентукки в пять раз превышала средний показатель по стране. ¹⁷ Мышьяк — это только один из ряда распространенных химических веществ кожевенных заводов, который был связан с различными видами рака у рабочих, которые подвергаются им на регулярной основе. ¹⁸ Исследования кожевников в Швеции и Италии показали, что риск рака «на 20–50% выше ожидаемого». ¹⁹

Из-за признанных опасностей, связанных с производством кожи, этот процесс прекращается в большинстве европейских стран и США, а операции переносятся за границу.Президент Ассоциации кожевников Бангладеш М. Харун Чоудхури сказал: «Большинство европейских стран и США прекращают обработку кожи, поскольку кожевенная промышленность является экологически опасной». ²⁰ В результате кожевенная промышленность угрожает здоровью людей в других частях света. В Бангладеш 90 процентов экспортируемой кожи поступает из трущоб, где сточные воды кожевенных заводов даже не очищаются. Согласно отчету Хьюман Райтс Вотч, загрязненная вода течет в близлежащую реку, и «[когда] правительство принимает меры невмешательства, местные жители заболевают, а рабочие ежедневно страдают от воздействия вредных химикатов кожевенного производства.” ²¹

Согласно отчету Blacksmith Institute, группы, которая работает с учеными и учеными, здоровью 3,5 миллиона человек в Ранипете, Индия, поставила под угрозу фабрику, производящую соли, используемые на близлежащих кожевенных заводах. , и неправительственные организации по сокращению загрязнения в развивающихся странах. Группа, включившая этот район в свой ежегодный список «Грязные тридцать» наиболее загрязненных участков в мире, отметила, что грунтовые воды и земля были загрязнены стоками сточных вод.Кроме того, сообщалось, что у фермеров появлялись кожные язвы при контакте с водой. ²² В 2012 году институт поместил «кожевенные заводы» на четвертое место в топ-10 мировых «проблем токсичного загрязнения». ²³

Исследования показали, что даже готовые кожаные изделия — особенно те, которые находятся в непосредственном контакте с кожей, такие как перчатки или обувь, — содержат высокий уровень токсичного химического вещества, называемого шестивалентным хромом, который считается сильным аллергеном, который может привести к кожные реакции, такие как экзема. Одно немецкое исследование обнаружило это вещество более чем в половине исследованных кожаных изделий. ²⁴

Прежде всего, процесс превращения кожи в кожу жесток по отношению к животным, некоторых из которых забивают в младенчестве, проводят всю жизнь в неволе или сдирают кожу или варят заживо для шкуры. Для получения дополнительной информации см. Информационный бюллетень PETA по коже.

Как производство шерсти вредит окружающей среде
Без вмешательства человека овцы вырастают ровно столько шерсти, чтобы защитить себя от экстремальных температур.Изобретение ножниц привело к тому, что люди стали разводить овец для получения непрерывной шерсти, и впоследствии земля была расчищена, а деревья вырублены, чтобы освободить место для выпаса овец, что привело к увеличению засоленности почвы, эрозии и снижению биоразнообразия.

Исследователи Оксфордского университета, изучающие деградацию земель в Кару, Южная Африка, сообщили, что большое количество сельскохозяйственных животных, особенно овец, были ответственны за неблагоприятные изменения в растительности и эрозии, которые привели к образованию бесплодных земель (сильно эродированные, бесплодные районы) и овражные системы. ²⁵

В первой половине 20 века Патагония, Аргентина, занимала второе место после Австралии по производству шерсти. Но масштабы деятельности местных овцеводов переросли способность земли поддерживать их. Ухудшение состояния почв в регионе спровоцировало процесс опустынивания, который, по данным National Geographic, «поставил промышленность на колени». Только в одной провинции более 50 миллионов акров земли были «безвозвратно повреждены из-за затоваривания». ²⁶

Не только животноводство потребляет огромное количество воды, химические вещества, используемые для производства шерсти, также могут загрязнять существующие источники воды.В 2010 г. только в США против овец было применено более 9000 фунтов инсектицидов. ²⁷ Согласно техническому докладу 2004 г. от Управления окружающей среды Нового Южного Уэльса, Австралия, «расследование значительного сокращения численности беспозвоночных фауны в Верхний Тейфи установил, что основным причинным фактором является загрязнение пестицидами для овец ». ²⁸

Что вы можете сделать
Имея так много отличных альтернатив меху, коже и шерсти, нет причин носить мех, шкуру или шерсть любого животного.

Доступно множество экологически чистых и возобновляемых тканей на растительной основе, включая коноплю, хлопок, бамбук и лен. Такие дизайнеры, как Gucci, Michael Kors, Versace, Ralph Lauren, Calvin Klein, Tommy Hilfiger и Stella McCartney не используют мех в своих коллекциях, а такие магазины, как J.Crew, Gap Inc., Express и Ann Taylor, не используют мех. продавать меховые изделия.

Существует множество альтернатив коже, включая полиуретан, замшу, листья ананаса, кожу виноградного происхождения, пробку, воск, холст, хлопок, лен, рами и другие натуральные и синтетические волокна.

Трикотаж из веганской шерсти изготавливается из полиэфирного флиса, «растительного кашемира» на основе сои, биоразлагаемого тенсела, а флис — из переработанных пластиковых бутылок, морских водорослей, конопли и модала.

Эти материалы легко найти, они согреют и сохранят уют, не создавая жестокого обращения с животными. Чтобы узнать о последних новинках в экологически чистой одежде и аксессуарах, не подвергающихся жестокому обращению, ознакомьтесь с «Руководством по покупкам одежды для сострадания» от PETA и посетите онлайн-торговый центр PETA без жестокости в PETAMall.com.

Ссылки
¹ Международная федерация меховой торговли, «Farmed Fur», 2013 г.
² Марин Бийлевелд и др. ., «Воздействие производства норки на окружающую среду», CE Delft, январь 2011 г.
³ Национальная служба сельскохозяйственной статистики Министерства сельского хозяйства США, «Норка», 14 июля 2017 г.
⁴ «Норковая ферма в штате Вашингтон, штраф за сброс навоза», Управляющий по навозу , 2 апреля 2013 г.
⁵ Джудит Лавуа, «Основной виновник загрязнения норковой фермы, сделавшей озера Новой Шотландии непригодными для плавания: отчет», The Narwhal , 15 августа.2014.
⁶ Тэнси Хоскинс, «Устойчива ли торговля мехом?» The Guardian 29 октября 2013 г.
⁷ Датский совет по сельскому хозяйству и продовольствию, «Норка и мех», по состоянию на 30 мая 2018 г. 2005 До 2025 года », Исследования Национального института экологических исследований, № 239, 2007, 23–9.
⁹ BASF, «Мех», Записная книжка для технолога кожевенного дела , 22 января.2007.
¹⁰ Жанна Магер Стеллман, «Меховая промышленность», Энциклопедия гигиены и безопасности труда (Женева: Международное бюро труда, 1998) 88.4-88.6.
¹¹ Чжао Жэньфэн и Дин Цинфэнь, «Внутренний спрос на мех растет», Business Weekly 20 января 2004 г.
¹² Марийн Биджлевелд и др. . «Влияние производства норки на окружающую среду», CE Delft , Январь 2011 г.
¹³ Дорис Шуберт, «Оценка выбросов химических веществ в окружающую среду при производстве кожи», IC-07 Промышленность по переработке кожи , 28 июля 1998 г.
¹⁴ Йонналагадда Рагхава Рао и др. , «Зеленый путь использования хромовой стружки (хромсодержащих твердых отходов) в кожевенной промышленности», Наука об окружающей среде и технологии 36 (2002).
¹⁵ Агентство по охране окружающей среды США, Regis Tannery, Очистка и повторное использование свалок в Новой Англии 9 августа 2006 г.
¹⁶ The Hindu , «Оценка ущерба, нанесенного сточными водами сельскохозяйственным угодьям», 29 февраля. 2004.
¹⁷ Ричард Э.Sclove et al. ., Исследования на уровне сообществ в США (Амхерст: Институт Лока, 1998) 52.