КГБ Беларуси обвинил в «организации попытки госпереворота» США и Ходорковского

Тертель назвал нескольких человек, которые «управляют медийными лицами переворота»:

• эксперт по вопросам гражданского общества Европейского фонда за демократию, научный сотрудник Немецкого фонда Маршалла, экс-министр иностранных дел Словакии Павол Демеш;
• бывший помощник госсекретаря США по вопросам демократии, прав человека и труда, экс-руководитель организации Freedom House Дэвид Кремер;
• сотрудник варшавского Центра восточных исследований Камиль Клысинский;
• директор проектов фонда Freedom House Витис Юрконис;
• исполнительный директор Европейского фонда за демократию Ежи Помяновски;
• российский бизнесмен Михаил Ходорковский.

«Самая важная роль» в организации протестов, которые КГБ считает частью попытки переворота, отводится США, а «главным автором белорусского мятежа» называют Майкла Карпентера – старшего директора Центра Джо Байдена по глобальному взаимодействию.

Ранее он был заместителем помощника министра обороны США по России, Украине и Евразии и советником по внешней политике у тогда еще вице-президента Джо Байдена.

«Если мы берем наших соседей, то наиболее агрессивную политику в отношении Республики Беларусь проводят режимы Вильнюса и Варшавы», – добавил в фильме Тертель. По его словам, Минск также видит «неконструктивную роль, несмотря на братские отношения между народами, нынешнего руководства Украины».

«На белорусском направлении в настоящее время работают в информационном пространстве против нас, по разным оценкам, от 50 до 70 тыс. человек. Я имею в виду и центры информационного противоборства вооруженных сил США, других западных государств, Украины», – цитирует Тертеля «Белта».

Контекст:

17 апреля Лукашенко объявил о подготовке покушения на себя и сыновей якобы с привлечением ФБР и ЦРУ.

ФСБ в тот день проинформировало о задержании в России двух граждан Беларуси – политолога Александра Федуты и адвоката Юрия Зенковича, которые якобы готовили военный переворот в Беларуси «по отработанному сценарию «цветных революций» с привлечением местных и украинских националистов», а также физическое устранение Лукашенко.

30 апреля в Комитете государственной безопасности Беларуси назвали имена девятерых обвиняемых в деле о «заговоре с целью захвата государственной власти», их опубликовало государственное агентство БЕЛТА.

Среди фигурантов дела – глава Могилевской областной организации партии БНФ Виталий Макаренко, политолог Александр Фядута, лидер партии БНФ Григорий Костусев, адвокат Юрась Зенкович, активистка Ольга Голубович (эти четверо задержаны, находятся в СИЗО КГБ), а также психиатр Дмитрий Щигельский, ученый Павел Кулаженко, Александр Перепечко (все трое живут в США) и бывший сотрудник белорусского спецназа Игорь Макар (живет в Литве). «Наша Нива» 6 мая сообщила, что в конце апреля в Беларуси был задержан 10-й обвиняемый в заговоре – дальнобойщик Денис Кравчук.

В эфире белорусского государственного канала ОНТ вышел сюжет, в котором показали фрагменты онлайн-конференции с участием фигурантов дела. «Задача номер один – устранить самого главного. Задача номер два – занять, блокировать ОМОН.

Задача номер три – занять ряд символических объектов в центре города, в том числе радиостанции и телевидение, и зачитать обращение. И желательно заблокировать Минск, чтобы не могли притянуть внешние войска», – говорит на этих кадрах Зенкович.

Кулаженко и Перепечко прокомментировали это видео изданию TUT.BY – по их словам, в эфире было несколько фрагментов из разных онлайн-встреч открытого дискуссионного клуба, на котором «обсуждалось все то, что обсуждается на кухнях каждый вечер в любой белоруской семье: как ускорить уход Лукашенко». Кулаженко подчеркнул, что дискуссии теоретиков ничего общего с подготовкой и планированием убийств и переворотов не имеют. 

Госдеп США 18 апреля заявил, что американские власти знакомы с информацией о предполагаемом заговоре против Лукашенко и видели его заявление о подготовке покушения, но «любое предположение» о причастности к этому американских властей «абсолютно ложное».

К гибели Альбера Камю причастно КГБ?

Опубликовано: 13/08/2011 — 18:40Отредактировано: 17/09/2011 — 12:08

Самый молодой в истории лауреат Нобелевской премии по литературе погиб в автомобильной катастрофе по дороге в Париж в 1960. 51 год спустя итальянский ученый Джованни Кателли утверждает, что к его смерти может быть причастно КГБ.

Одна из главных итальянских газет «Il Corriere della Sera» опубликовала статью, в которой Джованни Кателли, специалист по Восточной Европе утверждает, что смерть Альбера Камю в автокатастрофе не была случайной.

Кателли ссылается на дневник чешского поэта и переводчика Яна Забраны, в котором тот описывает встречу с неким русским, близким к КГБ, который « о многом знает». Согласно рассказу этого русского, автокатастрофа, в которой погиб Камю «была подстроена советской разведкой». «Они повредили шину на автомобиле», в котором ехал Камю – говорится в дневнике.

«Приказ об этом был отдан лично министром иностранных дел Шепиловым, как «награда» за статью, которую Камю опубликовал в марте 1957 и в которой тот осуждает лично этого министра за события в Венгрии».

Дневник под названием «Целая жизнь» (Celý život) был опубликован во Франции и в Италии, однако, пассажи, о которых рассказывает Кателли, туда не вошли.
Какой бы привлекательной не казалась эта версия, большинство специалистов отнеслись к ней скептически.

Французский писатель и философ Мишель Онфре, который готовит к публикации биографию Камю, заявил в интервью «Франс-Пресс», что не верит в такую теорию. «У КГБ были другие способы покончить с Камю, — сказал он. – К тому же, в тот день, Камю должен был вернуться на поезде. У него даже был его билет, и только в последний момент он решил поехать с Мишелем Галлимаром на его машине».
«То, что представители советской власти хотели с ним покончить, не вызывает сомнений, но только не таким способом», — подчеркнул он.

О гибели одного из самых главных писателей XX столетия уже появлялись самые разные версии. Так, в феврале этого года на сайте Le Post была опубликована статья, согласно которой за несколько часов до смерти Камю, в то же самое дерево врезался и погиб водитель фургона. Водитель, так же как и Камю был родом из Лурмарена. В Лурмарене есть замок, в котором до 1920-х годов якобы жили цыгане, которых оттуда прогнали.

Они прокляли всех, кто будет жить или участвовать в восстановлении этого замка.
 

Как Грета Тунберг обвинила фаворита предвыборной гонки в США в том, что он «спящий агент КГБ» » Новости Украины и Мира. Новости сегодня

78-летний социалист Берни Сандерс, фаворит предвыборной гонки в США среди демократов, стал новой жертвой российских пранкеров в рамках их международного проекта «Звезды спасают Землю».

Вован и Лексус (Владимир Кузнецов и Алексей Столяров) позвонили ему от имени малолетней шведской экоактивистки Греты Тунберг и ее папы Сванте. Шведская семья предложила борющемуся за президентское кресло сенатору свою посильную помощь. Приводим самые интересные фрагменты разговора, выпущенного в виде мультипликационного ролика в переводе Дмитрия Пучкова («Гоблина»):

«ДВИГАТЬ ТАЗОМ ПОД РЭП»

«Грета»:

-Я много о вас читала в связи с забастовками по климату, потому что вы сами проводили забастовки за гражданские права в 1962 году. Давайте бастовать вместе, когда я вернусь в США, в Белом доме!

Сандерс:

— Ха-ха, окей, мне это нравится! Когда ты вернешься в США, я соберу некоторых людей и мы сделаем что-нибудь интересное, и если ты сделаешь заявление о том, что поддерживаешь мою кандидатуру, программу по климату, я буду очень-очень благодарен!

«Грета»:

— Моя подруга, певица Билли Айлиш, и рэпер Канье Уэст также фанатеют от вас, они за экологию. Это мировые звезды. Я у них спрашивала и они хотели бы записать с вами крутой рэп и снять клип. Таким образом вы сможете рассказать молодежи о своей программе.

«Сванте»:

-Рэп-музыка популярна сейчас, и так мы привлечем молодежь к вашей программе.

«Грета»:

-Чтобы клип стал успешным, надо вставить туда побольше дорогих машин и девочек. А вам надо надеть золотые украшения и цепи, потому что молодежи это нравится.

Сандерс:

-Ха-ха. Окей!

«Сванте»

— И быстро двигать тазом!

Сандерс:

— Зашибись! Спасибо вам большое и продолжайте свою хорошую работу.

ЗАСТАВИТЬ РОССИЮ ИЗМЕНИТЬ ЭНЕРГОСИСТЕМУ

«Сванте»:

-Мы хотим с вами посоветоваться. Недавно нас пригласили в Россию, но мы боимся этого.

Сандерс:

-Россия и Путин, насколько я знаю, очень плохие (для сотрудничества. — Ред.) в сфере изменения климата. У них много нефти. Нефть важна для их экономики. Они зарабатывают на ней много денег. Перед тем, как ты туда поедешь, ты должна все изучить, и сделать заявление: ты едешь в Россию! Россия — одна из важнейших экономик мира, и это обязательно, чтобы их правительство знало об изменении климата и пообещало бы тебе сделать все, что оно может, чтобы поменять свою энергетическую систему и работать с другими странами. Посмотрим, как они ответят! Будь осторожна, чтобы тебя там не использовали! Тебе же не хочется этого? Так?

«Сванте»:

-Конечно. Вы же будете вводить против них санкции, может, это неправильно, раз мы вас поддерживаем?

Сандерс:

-Это разные вещи, они касаются американских выборов. Если вам удастся поменять их энергетику, это будет крайне важная вещь на сегодня.

КОДОВОЕ СЛОВО И РУССКИЕ ХАКЕРЫ

«Грета»:

Я знаю вы были в России в 1988 году с женой. Вы поехали в медовый месяц в Ярославль.

Сандерс:

-Да, очень красивый город, мы ездили туда, чтобы установить отношения. Знаешь, что такое города-побратимы?

«Сванте»:

— А, так вы же были мэром, я помню.

Сандерс:

-Все верно! Я был мэром Берлингтона в Вермонте.

«Грета»:

— Я хочу рассказать, как вам точно выиграть президентскую гонку. Тогда в Советском Союзе в 1988 году после вербовки вас запрограммировали на работу на Россию и стерли память, чтобы ЦРУ вас не вычислило.

Сандерс:

-Прости, но ты серьезно в это веришь???

«Грета»:

— Да!

Сандерс:

— Нет!

«Грета»:

-Вы стали спящим агентом КГБ. Да, я знаю, что вы спящий агент! И теперь пришло время проснуться и выполнить свою миссию: стать президентом США, построить в США коммунизм и работать на Россию. Я скажу вам кодовую фразу и вы все вспомните.

(Звучат слова: «Бабушка, на здоровье, балалайка, Путин»). Сразу после этого русские хакеры начнут операцию по приведению вас к власти в США. Как вы поняли, я сама коммунистка и комсомолка, следую заветам Ленина и товарища Сталина.

(Сандерс бросает трубку).

Моргенштерн едет в Украину, но не сможет петь — его представители ответили СБУ — Новости мирового шоубизнеса

10 сентября, 09:14

В закладки

Поделиться

Копировать ссылку

Моргенштерн давно планировал выступить в Украине, собрав поклонников на концертах в Киеве, Запорожье и Харькове в ноябре. Однако в СБУ сообщили, что артист не сможет этого сделать

Представители Моргенштерна прокомментировали запрет его концертов в Украине / Фото: instagram.com/morgen_shtern

Как утверждают в СБУ, российский рэпер Моргенштерн хоть и сможет въехать на территорию Украины, но исполнять свои композиции – нет. Все потому, что именно творчество артиста находится в стране под запретом. То есть если Моргенштерн захочет приехать в Украину по личным причинам – проведать родных или к друзьям, то препятствовать ему никто не будет.

Как сообщает «КП в Украине», представители артиста детально изучили законы Украины и заявление СБУ и пришли к выводу, что рэпер все-таки сможет дать концерты, и законом это не запрещено. Речь идет о законе Украины «О кинематографии», которым регулируются «черные списки» артистов. Ни этот, ни какие-либо еще законы Украины, по словам менеджеров артиста, не предусматривают запрет на исполнение песен.

Статья 2 закона говорит о сфере его применения, а именно: деятельность лиц, профессионально занимающихся кинематографией в Украине. Моргенштерн Алишер Тагирович не планирует в Украине сниматься в фильме, его режиссировать, продюсировать и т.д. Алишер Тагирович не планирует в Украине проводить тур с трансляцией фильмов о подвигах НКВД, КГБ СССР или ФСБ Российской Федерации, – заявили представители артиста.

Моргенштерн попал в очередной скандал из-за наркотиков / Фото: instagram.com/morgen_shtern

Ранее по рекомендации СБУ артист был внесен в список лиц, угрожающих нацбезопасности Украины. Такое решение было принято на основе анализа творчества артиста – в песнях Моргенштерна была выявлена пропаганда наркотиков и насилия.

Еще несколько новостей по теме:

Анна Пономаренко Руководитель проекта «Звезды» Сегодня

Аня следит за актуальными событиями в мире шоу-бизнеса, а также проводит эксклюзивные интервью со звездами. В журналистике с 2017 года. Ранее работала корреспондентом пресс-службы Нового канала. Окончила Институт международных отношений НАУ. По специальности — аналитик консолидированной информации, переводчик. Ведет личный блог о закулисье журналистики.

Больше статей автора

Кем звучит Казань

«Волга-Волга». Фото Юлии Калининой

Кто сейчас формирует звуковую карту города? Знают ли музыкальную Казань в России и мире? Разбираемся в мелодраматичной истории.

Расставим точки

На музыкальной России Казань чётко обозначила себя в начале прошлого века, когда местное отделение Российского музыкального общества начало серьёзно вести деятельность, проводя симфонические и камерные «собрания». Тогда же в Казань приходит звукозапись (любопытно, что то­гда представители двух крупных компаний, французской фирмы Pathé и британской Gramophone, специально приезжают в город в поисках татарских исполнителей, чтобы сходу занять востребованную нишу). Столица губернии — не только родина Шаляпина, но и место, где с успехом выступали Сергей Рахманинов и Антон Рубинштейн.

Александр Сладковский

При этом Казань остаётся двуязычным городом. Именно здесь татарские композиторы сдружили гармоническое мышление и татарский одноголосый мелодизм, за несколько десятилетий проделав в оперном искусстве невероятный рывок. Поэтому, безусловно, Казанская консерватория остаётся главной музыкальной точкой на карте города, вбирая и свой Концертный зал, и Театр оперы и балета (хотя и тема, почему местный Театр имени Джалиля так мало даёт репертуарного пространства местным композиторам, от Назиба Жиганова до Эльмиры Галимовой, остаётся открытой).

Эдуард ТРЕСКИН,

народный артист РТ

Казань для меня — очень индивидуально звучащий город. Это и двуязыкая уличная речь, и привычная с детских лет пентатоника, это гудки теплоходов на Волге, пение моторных лодок на Казанке, приветный стук вагонных колёс по железнодорожному мосту, пересекающему великую родную реку. Никогда не интересовался попсой, но, садясь в вагон поезда «Москва — Казань» и услышав татарские песни, несущиеся из динамиков, чувствую — вот я и дома. А марш Сайдашева, звучащий по приезду в Казань, ещё раз подтверждает это. И, конечно же, голос города — это великие оперные мелодии Шаляпинского фестиваля и сам этот бесподобный волжский голос, единственный такой! Кстати, я уверен, что Шаляпин, впитав с детских лет татарский моң, невольно использовал его, исполняя русские песни. Поэтому его и скопировать невозможно — ведь душа неповторима.

И вот этот неповторимый голос Казани звучит во мне, где бы я ни был, как голос счастья. ..

Натан Рахлин

Ещё одна точка притяжения — филармония, открывшаяся в 1937 году. С ней связаны развитие джазового оркестра Лундстрема, деятельность дирижёра Натана Рахлина, выдающихся татарских певцов — Ильхама Шакирова, Альфии Авзаловой, Зухры Сахабиевой и других. Здесь базируется Государственный оркестр народных инструментов РТ, Государственный ансамбль фольклорной музыки РТ, Филармонический джаз‑оркестр РТ.

Оркестр Олега Лундстрема. Шанхай. 1945

 

Любопытно, что, формально и являясь одной из колыбелей советского джаза, Казань сейчас растеряла былые авторитеты.

«JAZZ в Усадьбе Сандецкого». Фото Андрея Данилова

Канул в Лету «Джазовый перекрёсток», а единственный весомый профильный фестиваль «JAZZ в Кремле» (бывший «JAZZ в Усадьбе Сандецкого» — надеемся, он вернётся в сад музея ИЗО), несмотря на профессионализм выступающих музыкантов, лишён важного мультипликативного эффекта — он не взращивает местную сцену. А потому редким, но эффектным проявлением джазового коммюнике внезапно стали четверги в баре «Соль», традиционно собирающие полный зал вот уже шестой год.

Фото Гульнары Сагиевой

Гузель ШАКИРОВА,

актриса театра и кино, заслуженная артистка РТ

Музыка, рождённая в Казани, это музыка, которая звучит из сердца наших предков, переходящая из поколения в поколение — татарская национальная музыка. Очень люблю классические народные песни: «Гульджамал», «Ак калфак», «Тафтиляу» и другие — особенно в исполнении Ильхама Шакирова.

Радует, что каждый год в Казани проводят фестивали музыки: имени Рашида Вагапова, «Үзгәреш җиле» и другие. Это даёт большую возможность раскрыть талант молодых исполнителей и сохранить культурное наследие.

Эпоха ВИА оставила после себя в Казани лишь воспоминания. Старожилы отдадут должное команде «Аргонавты», ставшей основой для самого известного казанского ансамбля «Орфей», c гастролями по СССР и за границей, с пластинками на «Мелодии», а также «Сайяр», соединившей мультиязычность, татарский колорит и дисциплину.

Голос независимых

Рок-музыка получила в городе официальный статус в 1984 году, когда при Молодёжном центре по­явился Казанский рок-клуб. В город приезжали именитые коллективы, а вот местные команды стали объектом разве что культа — вроде группы «Холи», продолжившей ­существование в виде квартета «Макс и Ко», метал-команды «Ангелы и демоны» или добившиеся релиза пластинки в масштабе страны «Записки мёртвого человека». Ныне от былой роскоши — россыпь студенческих команд, крепкие ветераны (вроде группы «Кулай», только что издавшей отличный альбом «За Гагарина»), внушительное количество коллективов, играющих тяжёлую музыку — за ней (а также за атмосферой подлинного андеграунда) рекомендуем сходить в клуб «Нора».

В конце 90-х и начале нулевых в Казани потихоньку множится сеть организаторов рок‑концертов, соответственно, растёт и количество коллективов, которые выступают в ДК Химиков, клубах «Банзай», «Арт-салон» и иже с ними. С тех времён в статусе звёзд казанского масштаба пребывает группа «Дом кукол», а ВИА «Волга-Волга», пройдя через испытания множествами корпоративов, выстроила вокруг себя целую эко-систему, с фестивалем имени себя, гастролями по стране, радио-эфирами, а сейчас обзавелась солидной репетиционной точкой, на которой проводит концерты для местных.

Айсылу Гиматдинова,

жительница Казани

Казанцы обладают даром начать предложение на русском языке, а закончить на татарском, включая такие словечки, как «әйдә инде, чәй эчәбезме, алга таба гына, без булдырабыз!» и многие другие.

Единство народов настолько сильно, что это не режет слух, русская речь может плавно перетечь в татарскую, и наоборот.

Что касается фестивалей, то сначала их качество росло по экспоненте. Исключительно локальное «Равноденствие», благодаря спонсорским вливаниям, превратилось в смотр региональных сил со столичными хедлайнерами, чтобы сойти на нет. Феномен «Сотворения мира», фестиваля, на который приезжали экспериментальные коллективы вроде Public Image Limited (тогда как публика жаждала всё-таки хитов «Би-2»), также завершился. Внезапно поддержку в виде фестиваля Tat Cult Fest получила так называемая «татарская альтернатива», о которой мы поговорим отдельно.

При этом Казань давно уже отметилась как город с хорошей базой организаторов концертов. Сообщество людей, известное по бару «Соль», центру современной культуры «Смена», творческого пространства «Werk», их друзья и коллеги создали Казани отличную репутацию.

Вероятно, поэтому именно наш мегаполис выбрали устроители фестиваля AWAZ, который планируется провести в мае этого года в виде четырёхдневной серии ивентов по всему городу, от баров и клубов до нового здания Нацио­нальной библиотеки. Планируется, что на нём выступит, к примеру, швейцарская звезда этно-электроники Aisha Devi, колумбийское трио Los Piranas и американо‑индонезийский дуэт Filastine & Nova, а также звёзды инди-сцены России — не без казанцев, разумеется. На уровне страны множество наших независимых артистов — на слуху. Это бард Сикамор, давно отмеченный московскими журналами. А ля подростковое гитарное трио Jerk, традиционно разогревающее все аналогичные гастролирующие группы. Электропоп-дуэт Djinn City, недавно собравший серию песен, вдохновлённый немецкой экспериментальной музыкой и татарскими народными песнями. Harajiev Smokes Virginia, квартет, сочиняющие изысканные рок-боевики, чей состав, увы, сейчас разбросан между Россией и Германией. Электронный проект Holofonote, который сейчас работает с Государственным камерным хором РТ. Совершенно невероятный ансамбль Shanu, исполняющий чувашский фольклор в джазовой обработке.

Татарская Казань

Татарская эстрада с их сотнями исполнителей, лейблом «Барс‑рекорд», телеканалами и радио — тема отдельной большой статьи. Выросшая на базе филармоний и ДК, она сейчас достаточно далеко ушла от композиторской школы консерватории и являет собой уникальный продукт — смесь народного мелодизма, русской попсы и требующей расшифровки будущими поколениями «татарстанскости».

Лилия КАЛИМУЛЛИНА,

экскурсовод, блогер

С удовольствием прочитала в ноябрьском номере о нашей Консерватории и об истории становления профессиональной музыки в Казани.

Если говорить о музыке, которую я люблю слушать сейчас — это молодые татарские исполнители и группы. Благодаря им заново влюбилась в татарский язык (свой родной, к слову). Я открыла для себя таких талантливых ребят, как Аделя Ахметова и группу Abadeli, Азата Гимадеева, группы GAUGA, Juna и других. Их песни есть на музыкальных платформах в телефоне, и их можно спокойно слушать.

Однако мы поговорим о другом. Формально первым татарским независимым проектом является группа KGB, которую в начале 90-х создали финский татарин Дениз Бадретдин и участники группы «АКТ». В отличие от татарской эстрады, они вдохновлялись рок‑музыкой, играли вживую и всё делали сами.

Мубай и Зуля Камалова. Фото Юлии Калининой

Однако в полную силу «татарская альтернатива» начала расцветать в конце 2010-х. Первыми исполнителями в этой сфере стали Ильдар Мубаракшин (Мубай), соединивший татарскую напевность с карибской неспешностью, рэп-проект Ittifaq, джазроковый Azat Sound System и другие. Лидер Ittifaq Ильяс Гафаров основал лейбл Yummy Music, который ­занялся продвижением явления. Автор статьи, как исполнитель и креативный директор, также имеет к ней отношение. Мы занимаемся записью и изданием музыки, организацией концертов и фестивалей (в частности, три года подряд проводим однодневный фестиваль в Кремле Tat Cult Fest). Перечислим несколько артистов, которые могут зацепить ваше внимание.

Ittifaq. Фото Юлии Калининой

Рэпер K-Ru начинал с русских текстов в группе «Своё мнение», однако в 2015-м выпустил альбом «Якты» — и с тех пор выпускает и издаёт релизы с говорящими названиями «Җылы», «Салкын», «Милләт» c назидательными и терапевтическими текстами, за что товарищи за глаза называют его «татарским Максом Коржом».

Антитеза ему — enfant terrible хип-хопа УСАЛ. В миру — тихий дизайнер Назим Исмагилов, в своё время шумевший в составе дуэта Ittifaq. Теперь же — мрачный и лютый сказитель историй о тёмных силах, сжигающий на сцену сотни калорий. Долго искавший свой звук и флоу Исмагилов нашёл себя в татарских сказках — разумеется, в тех, в которых правят злые духи. Так что джины, водяные и шурале у него — уже не персонажи детских утренников, а прямо-таки глашатаи эпохи.

Зарина Вильданова. Фото Юлии Калининой

Ешё один важный элемент новой татарской музыки — певица Зарина Вильданова. Выпускница Музыкального колледжа ­имени Аухадеева и московского ГИТИСа, финалистка фестиваля «Усадьба Jazz Роза Хутор», участница фестиваля «Үзгәреш җиле», лауреат конкурсов «Татар моңы», «Созвездие‑Йолдызлык», «Российская Студенческая Весна», то есть, казалось бы, вполне себе эстрадное явление, она также ведёт свою группу The CheekLaWeek, в котором в акустике переосмысляет народные песни и пишет свои. Есть ещё несколько примеров такого сосуществования эстрадного и альтернативного: Ильгиз Шайхразиев, лидер распавшейся группы Alqanat Артур Исламов (ныне — солист оперного).

Артур Исламов. Фото Юлии Калининой

Алина ШАРИПЖАНОВА,

певица, заслуженная артистка РТ

Казань ассоциируется у меня с интеллигентной, опрятной и очень стильной девушкой. А в голове звучит музыка Салиха Сайдашева из театральных постановок «Голубой шали» и «Казанского полотенца».

Baradj. Фото Юлии Калининой

Повторим, металлическая музыка традиционно сильна в Казани (как, наверное, и в любом другом индустриальном городе). Ещё один представитель — группа Baradj, пост-фолк-метал-группа, образованная в Казани, а теперь базирующаяся в Казани и Петербурге. Их основа — булгарские легенды, за которые, в частности, отвечают художник Булат Гильванов (старший брат вокалиста Айдара Закирова, предпочитающий, чтобы его называли Djonathan Lindaive), и историк Ильдар Шафиков. Их самый свежий альбом называется «Hunnar».

За традиционное рок-звучание отвечает группа Gauga. Её основал приехавший в Казань из башкирского Бирска Оскар Юнусов — так и не став баскетболистом, он почти полностью ушёл в музыку, вдохновляясь британским роком 90-х и новыми вариациями на тему блюза. У проекта — два альбома, концерт-вербатим о казанских художниках «Буяулар», рок-спектакль «Ку», сотрудничество с хором РТ, съёмки в кино.

Пожалуй, самый известный татароязычный коллектив — это Juna, в прошлом году закончивший трёхлетнюю запись дебютного альбома. В ходе работы октет занимался краудфандингом, выиграл грант «Татнефти», выступил в Москве, Чебоксарах, Омске, Тюмени, Нижнем Новгороде, а также, по приглашению Бориса Гребенщикова, в Петербурге.

Это весьма тонкая музыка, основанная на перфекционизме, вдохновлённая различными фольклорными традициями, от татарских до кельтских, и понятная, судя по аудиторию группы, без перевода.

Город на карте

Если говорить о Казани как о музыкальном бренде, то, чем больше ареал представленности, тем более отличается картинка. В масштабах республики столица, безусловно, главная по всем стилям. Хоть и есть определённая джазовая, классическая и роковая история у Набережных Челнов, иногда мерцающие комьюнити в Зеленодольске, Альметьевске, Чистополе, однако центр остаётся неизменным. При этом очень редко казанские коллективы, за исключением филармонических или эстрадных, выступают в иных населённых пунктах. Автор сам однажды проехался по девяти райо­нам Татарстана, выступая в новопостроенных парках — и, вероятно, это были первые и последние эксперименты подобного рода.

Юрий САПРЫКИН,

журналист, создатель паблика

«Страдающее средневековье»

Раньше я ничего не знал о казанской музыке кроме того, что я видел в переходе у «Кольца» кассеты разных исполнителей, на которые мои друзья реагировали исключительно со смехом. Потом я увидел на YouTube клип исполнительницы с псевдонимом Tatarka, когда она пела песню «Мин алтын». Это показалось мне классным и современным. Недавно у неё вышел целый альбом. И следом же вышел альбом группы АИГЕЛ — тоже на татарском. Я ничего не понимаю, о чём они поют, но мне очень нравится! Для меня это точно один из альбомов года.

Ещё меня восхищает Владимир Чигарёв. Когда я его увидел, подумал, что передо мной выступает Луи Армстронг. У него просто невообразимой красоты голос. Он — человек с редким божественным талантом.

МакSим

Казань в масштабах России известна благодаря Государственному симфоническому оркестру, группам «Мураками», «Dabro», рэперу Альберту Нурминскому, певицам МакSим, Эльмире Калимуллиной, Саиде Мухаметзяновой, Дине Гариповой, человеку-оркестру Mitya. Благодаря телешоу и активным гастролям также известны группы Jukebox и «Волга-Волга». В культовых ходят «Дом Кукол» и «Медвежий Угол», а среди миллениалов в почёте Митя Бурмистров.

Интересно, что отнюдь не все коллективы и не всех авторов можно называть «коренными казанскими». Казань в этом плане обладает поистине катализирующим эффектом.

К примеру, хотя вокалистка Диляра Вагапова родилась в Ленинграде, но выросла в Казани, здесь и пришла в 2004-м в состав группы «Солнце-Экран» в качестве финалистки телепроекта «Народный артист-2», а группа поменяла имя, а теперь прошла и через череду смены составов. Звёзды «Нашего радио» в прошлом году выпустили альбом «Под сердцем».

Группа «Dabro» — проект двух братьев, Ивана и Михаила Засидкевичей, уроженцев города Курахово Донецкой области Украины. С 2015 года они живут в Казани, пишут песни для себя и поп‑артистов ранга Светланы Лободы, но подлинный успех пришёл к ним лишь летом 2020-го с незамысловатой и прилипчивой песней «Юность» — сейчас у неё 54 миллионов просмотров на YouTube.

Марат ГАЗИЗУЛЛИН,

активист

Казанская музыка у меня в основном ассоциируется с эстрадой. Но я очень рад, что сейчас есть такие интересные исполнители и группы как Саида Мухаметзянова, Радиф Кашапов, Juna, Abadeli, Nalien, InNoEnd, CL.EVER, «Листья Травы», «Святовит», «Локаут», «Крылья Дождя», «Буква М», SHA, «Дом Кукол», «Хмельная Ворга» и Mubai. Слушать их одно удовольствие.

Казанскую музыку я слушаю относительно недавно. В 2017 году узнал про местную инди-сцену и лейбл Yummy Music. Так и зародился интерес к местным исполнителям. Затем я нашёл интернет-радио и рок-сообщество RockKZN, благодаря которым узнал ещё больше интересных коллективов.

Государственный симфонический оркестр РТ, безусловно, оркестр казанский, но его нынешняя история напрямую связана с активной деятельностью художественного руководителя. Александр Сладковский родился в Таганроге, долгое время работал в Петербурге, а с 2010 года он ведёт татарстанский оркестр. Благодаря ему в Казани появились фестивали «Рахлинские сезоны», «Белая сирень», «Казанская осень», «Сoncordia», «Денис Мацуев у друзей», «Творческое открытие» и «Мирас». ГСО записал буквально тонны классики, а концерты попали в эфир каналов Мedici и Mezzo.

Резкий скачок — к рэпу. Альберт Нурминский — из села Норма` Балтасинского района. Это 105 километров от Казани, и эту цифру он неоднократно проговаривает в своих песнях.

Альберт Шарафутдинов сначала писал треки на татарском, объездил с ними республику, потом начал писать на русском, и его треки зазвучали из сотовых телефонов школьников.

Неоднозначная атмосфера его треков (а также клипов, из которых рэпер выстраивает сериал) — вопрос отдельной дискуссии, однако факт есть факт: вся раскрутка артиста происходила через социальные сети с помощью сарафанного радио. Теперь звезда хип-хопа, скорее, даже не казанский, а московский персонаж шоу-бизнеса, однако, учитывая специфику его текстов, вне респуб­лики ему вдохновение черпать будет труднее.

АИГЕЛ. Фото Юлии Калининой

В число казанских рэп-проектов вошёл теперь и дуэт АИГЕЛ — его вокалистка Айгель Гайсина переехала из Челнов в Казань и здесь презентовала первый полностью татарский альбом «Пыяла».

Закончить список «российских» звёзд хочется на Мите Бурмистрове. В прошлом году он своеобразно представил новый альбом своей группы, постмодернистски высмеивающей штампы русского рока «Чёрный государь», придя на телешоу «Давай поженимся» под видом ищущего невесту. Митя начинал с битбокса, но, съездив на лабораторию в США «OneBeat», решил заниматься сочинением музыки, посвятив этому всё время — дома у него расположена серьёзная коллекция инструментов, а всю пандемию он проводил многочасовые марафоны для слушателей. Переезжать из Казани он не собирается.

Митя Бурмистров. Фото Юлии Калининой

Если же брать мировой масштаб, то в поле зрения иностранных СМИ или промоутеров обыкновенно попадают либо музыканты, как элемент пейзажа, либо авторы, уехавшие, но формально считающиеся казанцами.

Среди них — оперная дива Аида Гарифуллина, в 18 лет уехавшая учиться сначала в Германию, а потом в Австрию. Но нет-нет, она тоже подчёркивает своё происхождение — в основном, выступая на крупных спортивных мега-событиях.

Анна РУСС,

поэт, музыкант

Для меня музыка Казани, несмотря на то, что здесь работает множество прекрасных русскоязычных коллективов — это прежде всего те, кто пишут на татарском языке. АИГЕЛ с их новым альбомом и группа Gauga — добротный олдскульный гитарный рок с текстами на татарском и крайне харизматичным лидером Оскаром.

У моих любимых друзей из группы «Очень жЫдкие Гвозди» тоже есть песни на татарском. Это феерические композиции, как и всё, что они делают на всех языках.

Знакомым явлением в области инди-электроники стал альбом «Room for the Moon» Kate NV.

Екатерина Шилоносова уехала в Москву в начале нулевых и с тех пор стала видным деятелем московского авангарда. В том же поле широко известен дуэт PTU, выступающий в Баку и Барселоне. Ныне они также москвичи. Впрочем, как водится у электронных продюсеров, они могут занимать высокие строчки в чартах, но в городе не особо светиться. Редкий пример — Gmorozov, Гоша Морозов, работающий с британским лейблом Beta Recordings, но при этом известный даже непрофильным СМИ.

О чём говорит картина в целом? О том, что у Казани есть огромный музыкальный потенциал, который в своём развитии далёк от пика. Чего действительно не хватает городу — так это площадок, на которых музыка могла быть представлена в доступной и удобной форме. Прошлый год показал, как бы не были прекрасны онлайн-концерты, только общение со слушателем может двигать музыкантов вперёд.

Следите за самым важным и интересным в Telegram-канале Татмедиа

Новая страница 1

Новая страница 1

!О ГЛЮКОЗЕ!

«ГлюкТJZa»

Intrига

История этого удивительного проекта началась в канун рождества 2001-02 гг., когда в недрах продюсерского центра лЭльф╗, занимающегося административными делами Максима Фадеева, появился CD-R, на котором маркером было написано: лГЛЮКТ☺ZА╗ — лШуга╗. Ни на кого не похожий девчоночий голос грустно и пронзительно пел: лЯ ненавижу тебя!╗

Песенка попала на несколько столичных радиостанций, но в предновогодней суете ее не заметили. Один из программных директоров, узнав, что к этому шлягеру какое-то отношение имеет Фадеев, сказал: лНу и зачем нам еще один Total?╗ Другими словами, ни песня, ни сама лГлюкТ☺zа╗ в Москве поначалу резонанса не имели. Между тем, в то же время лШуга╗ вошла в лтоп-10╗ киевского лНашего радио╗, где никто не знал даже название проекта.

Вопреки логике лраскрутки╗, песня лШуга╗ начала жить по своим законам. У нее появились сотни лвнебрачных детей╗, которые стали звучать из торговых палаток Воронежа, Липецка, Старого Оскола. лУ-у-у-бегай, шуга-шуга!╗ — гнусавили школьники, студенты и молодые менеджеры, толком не зная, кому же конкретно они подпеваютЕ

К концу зимы-2002 ажиотаж вокруг лШуги╗ достиг промышленных размеров. Сразу в нескольких городах России вышли пиратские сборники, которые открывала группа лГлюкТ☺za╗. Сборники расходились нереальными по местным меркам тиражами — словно альбомы лтроллей╗ или Земфиры.

Торговцы пиратской продукцией потирали руки: прибыль сама плыла к ним в лапы. Представители местных филармоний стали названивать в Москву Ц с целью пригласить лГлюкТ☺zу╗ на гастроли. Каково же было их удивление, когда выяснилось, что и в Москве о ГлюкТJzе никто толком ничего не знает. Как бы то ни было, группа-невидимка продолжала звучать из каждого кассетного киоска, поражая народные массы незамутненностью посыла.

Part I. Следствие ведут знатоки

С некоторым опозданием в московском шоу-бизнесе началась паника Ц эксперты и представители крупнейших звукозаписывающих компаний бросились-таки на поиски лГлюкТ☺zы╗. Понять их мотивацию несложно Ц что может быть привлекательнее лсигналов из провинции╗, благодаря которым в периферийных хит-парадах появилась группа, у которой не было ни одного клипа, ни одного концерта, ни даже места конкретной прописки?! О них никто ничего не знал!

Наиболее проворным из столичных лейблов оказался лМонолит╗, агенты которого выяснили, что, по слухам, какое-то отношение к проекту имеет Максим Фадеев. Поэтому когда вскоре представители фадеевского менеджмента начали предлагать первые песенки лГлюк’☺zы╗ московским компаниям, лМонолит╗ опередил всех: в марте 2002 года многостраничный контракт лейбла с проектом был подписан. Но в процессе переговоров звукозаписывающая компания выявила целый ряд тревожных обстоятельств.

Сначала выяснилось, что к Фадееву проект имеет довольно косвенное отношение: слова и музыку всех песен написала неизвестная барышня под ником лГлюкТ☺zа╗. Будущая звезда, в ту пору эпизодически выходившая в интернет, словно радистка Кэт на связь с Москвой, внезапно нарвалась во всемирной паутине на вездесущего Макса. Найдя на одном из сайтов пару песен лГлюк’☺zы╗ в формате МР3, Фадеев, впечатленным услышанным, вступил в электронную переписку с таинственной девицей.

ЕГлюкоза и Фадеев поистине нашли друг друга. Девушка увидела в этом знакомстве возможность довести лдо ума╗ свои трогательно-кустарные песенки, а маститый продюсер, в свою очередь, прикоснулся к живительному источнику юношеской свежести и непосредственности. После того, как Фадеев описал девушке свою концепцию саундпродюсирования: лберем исходный материал и отсекаем все лишнее╗ — кредит доверия между новоявленными партнерами стал безлимитным. Скульптор Огюст Роден Ц изначальный автор описанного метода Ц удовлетворенно ворочался в гробу. А Глюкоза была счастлива: мэтр саундпродьюса решил даже усугубить ее любимый минимализм!

Как понял Максим, даже первичных знаний о нюансах аранжировок, саунде и прочих премудростях Глюкозе и музыкантам ее группы явно не хватало. Но именно пресловутый минимализм и очарование наивности их песен покорили Фадеева, несколько утомленного собственным профессионализмом и академизмом.

Судя по суровым и лаконичным ответным мейлам девушки, характер у нее оказался отнюдь не сахар. Вскоре выяснилось, что музыка для Глюкозы всего лишь хобби, а на тему грядущих контрактов она, что называется, не парится. Хотя сам процесс сетевого общения с Фадеевым склонную к экспериментам девушку, естественно, воодушевил. Но! лНа гастроли ездить не собираюсь, мелькать на обложках глянцевых журналов Ц на фиг надо? Все эти интервью, эфиры, поклонники Ц мишура! Я живу в Сети!╗ — объявила Глюкоза.

Ничего лучшего, чем поселить 3D-версию девушки в виртуальном пространстве, Максиму не оставалось. Только вот какая она? Как донести до зрителей то, как выглядит эта самоуверенная кибер-приколистка?

Решение подсказала сама Глюкоза. лЯ очень люблю Масяню. Мы с ней даже чем-то похожи, но в целом я не такая. А Gorillaz Ц уже проехали╗, — категорично выдала продюсеру барышня. И нарисовала себя сама. Профессиональные дизайнеры и художники лишь доредактировали образ. лМожно снимать клип!╗ — решил Фадеев.

Part II. Клип лНенавижу╗

лНенавижу╗ — дебютное видео лГлюкТozы╗, за которым последует целый мультипликационный сериал. Полгода над роликом корпели 16 компьютерных аниматоров под руководством известного клипмейкера Марата Черкасова. Появление лНенавижу╗ на экранах стало подлинным бенефисом передовых 3D технологий. У этой видеоработы, как ни странно, нет реальных аналогов — ни у нас, ни за рубежом. Клип делался буквально вручную, лна коленке╗, так как опыта в серьезной 3D анимации у его создателей не было: как известно, данная технология до сих пор пребывает на примитивном, почти зачаточном уровне. Все движения персонажей также создавались вручную, а не считывались с актеров при помощи проводов.

Эта работа стоила аниматорам титанических усилий. лЯ очень благодарен им за их терпение, — говорит Максим Фадеев, — поскольку допил последние капли крови. Они отдали всю кровь без остатка!╗

Теперь девочка-киберпанк по имени ГлюкТJzа имеет все шансы превратиться в символ нового виртуального поколения, которое живет в интернете, дружит чатами и не встречает людей по одежке. Им важно, есть ли у человека что-то в голове, эдакий лintel inside╗. Это уже, если хотите, идеология. Это Ц вполне взрослое анимационное музыкальное видео, вызывающее прямые ассоциации скорее с фильмом лМатрица╗, нежели с детскими мультяшками типа лКрокодила Гены╗.

Сценарий клипа лНенавижу╗ придумал сам Макс Фадеев. По сюжету видео девочка-киберпанк со здоровенным доберманом разгуливает по ночному городу, явно обиженная на своего парня. Она взлетает над мерцающими небоскребами. Она пинком открывает дверь в пустой ночной кинотеатр, где показывают боксерский ринг. Увиденный поединок дает девочке пищу для размышлений. Она решительно отправляется бить морду своему парню, представляя себя на месте боксера-победителя.

Первоначально сюжет выглядел иначе: девочка шла в кино, обнаруживала там своего парня, и между ними возникал конфликт. Выйдя из кинотеатра, ГлюкТJzа натыкалась на кинологическое объявление и по указанному адресу вела свою собаку на случку. Клипмейкеру Марату Черкасову вся эта история со случкой очень не понравилась, а затем разонравилась и Максу Фадееву. Уже готовую случку выкинули к чертям собачьим, и Максим придумал новый, теперь уже всем известный сценарий. Многие эпизоды клипа родились от текста песни лНенавижу╗ в процессе работы. Например, внезапно нарисовавшийся лбоинг╗. Когда ГлюкТJzа поет: ля взлетаю╗, и действительно взлетает, то в свободном полете натыкается на этот самый самолет. Изменения претерпел и первоначальный наряд девочки. Вместо высоких ботинок, которые вместе с кадрами из отбракованной версии клипа успели просочиться на страницы глянцевых журналов, на ногах девочки теперь красуются ультрастильные сандалии — которые в обозримом будущем неизбежно появятся на прилавках магазинов модной молодежной одежды.

Part III. Откуда взялась лГлюк’☺zа╗?

Все домыслы хитрой журналистской братии по поводу происхождения и родственных связей ГлюкТJzы быстро оказывались несостоятельными. Внебрачная дочь Агузаровой? Ну-ну. Лена Зосимова снова решила запеть? Голос непохож. Впрочем, Фадеев Ц компьютерный гений, и мог его просто грамотно обработать. Или вообще искусственно синтезироватьЕ За отсутствием информации, сплетни плодились с неимоверной скоростью, а все было гораздо проще. Увидеть девочку воочию удавалось немногим. В частности, небезызвестная Капитолина Деловая, сумевшая получить аудиенцию, охарактеризовала таинственный объект так: лсмешливая блондинка с торчащими хвостиками и вечной жвачкой (точно как в клипе), с большущими голубыми глазамиЕ╗

О реальной биографии ГлюкТJzы, тем не менее, известно не так мало. В свое время родители отдали девочку в музыкальную школу, но вскоре ГлюкТJzа, послав всех учителей подальше, оттуда ушла. лОчень нудный и замораживающий творчество предмет сольфеджио отбил всякое желание заниматься в этой школе. А о музыкальной литературе я вообще молчу╗, — обмолвилась она на первой же встрече с Максимом Фадеевым.

Позже ГлюкТJzа рассказала Максиму, как родители, первые лказантипщики╗, отвезли её на очередной фестиваль на замороженную атомную станцию. На фестивале, несмотря на юный возраст, она чувствовала себя наравне со всеми. Именно там она впервые лвсерьез╗ влюбилась Ц в некоего питерского музыканта — что и спровоцировало ее порыв к творчеству. Чуть позже ей удалось попасть на Ибицу и увидеть воочию, как рождаются легендарные сборники Cafщ del Mar.

…Поездка на Казантип определила и музыкальные вкусы девочки Ц она полюбила электронную музыку и стала мечтать, как вырастет и станет ди-джеем. Ее любимыми DJТs были Грув и Дэн, игравшие модный тогда джангл.

Свою музыку Глюкоза стала писать достаточно давно, потом был период лнепрухи╗, и лишь после этого песенки посыпались, как орешки. Одна лучше другой: прикольная лНевеста╗, пронзительная лМалыш╗, заводная лШуга╗. Глюкоза их пела как-то по-своему — не по правилам, но с душой. Не смотря на советы друзей, она отказалась заниматься вокалом. лЕсли меня любят, то такую, какая есть, а остальные — пошли на фиг╗.

ЕЛюбимые сферы интересов Глюкозы Ц интернет и видео. Особенно близки ее такие блокбастеры, как лКриминальное чтиво╗ и лТерминатор-2╗ (отсюда — названия песен: ГлюКоза Nostra, Asta la Vista). Ну, и конечно, музыка. Ей нравятся ранние лМумий Тролль╗ и Земфира (особенно Ц песня лКорабли в моей гавани╗), Manu Chao, Gorillaz, а особенно — Placebo. Задолго до знакомства с Фадеевым она со своими музыкантами сделала русскоязычный кавер хита лPure Morning╗, название которого в ее версии звучит как лНепорочное утро╗.

Part IV. В ожидании лхэппи энда╗

Когда в начале лета лГлюкТJzа╗ зазвучала на крупнейших российских радиостанциях, о группе наконец-то заговорили всерьез. По всей Москве начал бродить лальбом с пикалками╗ — это лМонолит╗, чтобы поставить заслон пиратству, усыпал глюкозовские шедевры звуками морзянки: лпи-пи-пи╗. Поскольку сам альбом должен был выйти после долгой подготовительной стадии, все это время музыкальная общественность была вынуждена слушать лзакодированную╗ версию записи. Причем, по мнению многих, конспиративная морзянка весьма органично вписывалась в лкибер-ретро-саунд╗ проекта.

Поразмыслив,  столичные эксперты сошлись во мнении, что из 10 песенок альбома семь композиций Ц хиты, а остальные три Ц либо концептуальное интро, либо Ц лиричные медляки, которые нравятся студенткам и старшеклассницам с завершенным процессом полового созревания. Среди прочих аналогий выделялось мнение критика Аверьянова (журнал лКультура восемь╗), что лГлюкТJzа╗ больше всего напоминает очеловеченный вариант Suicide c шарманочным звуком а в пространстве бывшего СССР подобного подхода к звуку не было со времен лЖелтых почтальонов╗ начала 80-х.

Привлеченные к экспертному совету звукоинженеры вспоминали наивный саунд древних советских синтезаторов, а дипломированные искусствоведы Ц примитивистские картины Ивана Генералича и Марии Примаченко. В числе первых услышавших лГлюкТJzу╗ оказался Илья Лагутенко. лЭто стопроцентный коммерческий проект, — сказал он, — но мне бы очень хотелось увидеть эту девочку живьем╗.

лЭто весьма своенравная уличная девчонка, настоящая пацанка, — говорит сам Максим Фадеев. Ц Она очень алертна Ц то есть, на все быстро реагирует. Всегда готовы ответить за свои слова — или ударом на удар. Примерным ученикам с такими девочками родители обычно запрещают водиться. Она — прирожденный лидер, но при этом мила и непосредственна╗.

Что касается остальных участников группы, то известны лишь их имена Ц точнее, клички. Помимо самой Глюкозы в группу входят гитарист Хэвик, барабанщик Градусник, диджей и клавишник Японец, а также бэк-вокалистка Мальвина. На данный момент вся группа активно репетирует в танцзале с хореографом Ц по словам Фадеева, к лету группа будет во всеоружии и сможет появиться фактически на любой российской площадке.

К весне 2003 года у Глюкозы должен появиться собственный сайт с очень серьезным уровнем графики и массой фишек, которые еще никогда не фигурировали в отечественном интернет-пространстве. По замыслу веб-мастера, каждый посетитель сайта сможет создать свою Глюкозу — как он ее видит и чувствует.

Короче, оглянитесь по сторонам! Вскоре лГлюкТJzа╗ будет атаковать вас отовсюду: из подворотен (восторженные студенты и школьники), с флангов (противоречивые слухи, распространяемые на тусовках), из репродукторов на аллеях Чистопрудного бульвара и в парках городов Золотого кольца. 

После того, как лШуга╗ зазвучала сразу на нескольких крупнейших отечественных радиостанциях, русская служба Би-Би-Си анонсировала проект как лшедевр, который вскоре будет звучать из каждого утюга╗.

лГлюкТJzу╗ пока не видно, но скоро она войдет в ваш дом. Расслабьтесь. Ждать осталось недолго.

V.I.P. Ц МНЕНИЯ

о группе лГлюкТ☺zа╗.

Илья Лагутенко:

Это стопроцентно коммерческий проект. Мне бы очень хотелось увидеть эту девочку живьем.

Вячеслав Петкун:

Очень странное впечатление. Мне кажется, что это искусственный продукт — такой же, как Децл. Но он может и рвануть так же, как Децл. Очень специфическое пение — голос кажется искаженным. Так вообще не поют: ей, наверное, кто Ц то сказал, что это Ц фишка, и она эту фишку активно использует.

Артур Пилявин:

По мне все можно проверять, как по индикатору. Мне — не нравится. Значит, у проекта — большое будущее. Может быть, там и нет особой энергии, но есть девичья искренность — и мне это нравится, именно как продюсеру. Использование игрушечных звуков напоминает о том, что девочка будто бы с соседнего двора. Есть обаяние, голос чуть-чуть похож на Агузарову. Это не так плохо: девочка разовьется, и все будет хорошо. Там есть позиция, и есть что позиционировать в прессе и на ТВ. Это Ц искусство, обращенное к пацанам, к примитивным интересам молодежи. Если правильно это подать, эффективность проекта может быть очень высока.

DJ Грув:

Несмотря на то, что здесь можно найти много общего с зарубежными аналогами и отечественными вокальными практиками, однозначно можно сказать, что если ты хотя бы несколько раз услышишь по радио эти композиции — ты их запомнишь. Мне очень понравилась лНевеста╗ и лНенавижу╗. Сказать, что это нечто новое — слишком громко, но то, что это необычно для сегодняшнего дня — однозначно. Музыкальный акцент выбран с ритмом реггей и с намеком на Gorillaz. Кое-где даже прослеживаются моменты эстрады конца 60х — сейчас это очень модно. Думаю, они специально это используют. Название хорошее, и если у них будет интересный имидж, и они не будут, грубо говоря, просто дурковать — их композиции будут нравиться не только эстетам, но и массам. Я считаю, что у проекта могут быть два лагеря слушателей: те, кому нравится и те, кому Ц нет. Середины быть не может. Лично мне — нравится, для меня это прикольно.

Александр Пономарев (продюсер групп лСплин╗, лБи-2╗, лНочные Снайперы╗):

Примитивный звук.Е Но это будет популярно, будет пользоваться успехом.

Александр Семенов (продюсер певицы Юты, бывший басист группы лАпрельский марш╗):

В музыкальном плане Фадеев продолжил традиции Бреговича: гениальный примитивизм, минимализм, аранжировки Ц реально дорогие ланалоги╗. Настолько со вкусом, чувством меры и талантом, что я о###ваю. Точное коммерческое попадание, хотя от голоса и манеры пения просто воротит. Но уж если сейчас слушают лПропаганду╗, то здесь прокола само собой не будет, этот проект выстрелит. Фадеев своим большим телом прикроет детище от нападок критиков. А говоря коротко, этот проект — сплав маргинальных и изысканных аранжировок. 

Игорь Шулинский (главный редактор журнала лПтюч╗):

Это выглядит достаточно свежо и главное — честно, а мы все хотим честности. Так что это может сильно вырваться, может попасть в жилу. Сейчас в моде примитивная электроника 80-х годов. А  здесь непонятно — то ли это электроника, то ли шансон с человеческим лицом Ц и это может понравиться большому количеству людей. С одной стороны, подросткам, которые находятся в противоречии с миром, а с другой — их родителям лет под 30. Тем более, это похоже на модную западную музыку типа Miss Kitten, которые тоже работают с эстетикой 80-х.

Дмитрий Нуриев (директор группы лДискотека Авария╗):

Прикольная лирика, прикольные мессиджи. В музыке понемногу надергано отовсюду — именно в аранжировках: специально загрязнено, нарочитое шуршание, виниловые приемы. Если это по приколу — то клево, а если они рассчитывают на стадионы — то стремно.

Диана Арбенина (лНочные Снайперы╗):

О…нно свежая музыка, о…нно свежая попса, очень качает, классно. Такие тексты вообще не свойственны русской попсе — ждешь каждую следующую строчку: что же она там дальше придумает? Постоянный, не прекращающийся интерес. Я думаю, что это будет модно. В общем, супер! Очень прикольно.

Александр Шульгин:

Достаточно послушать один раз — и сразу запоминаешь весь материал. Это необычно, ново для российского рынка: западный концепт, яркость. Качественно — из-за того, что сделано как бы лнекачественно╗. Я думаю, что этот проект в своей нише не будет иметь конкурентов.

Иван Шаповалов:

Максу Фадееву не хватает чего-то, что он пытается найти внутри себя. Работая с лГлюкТJzой╗, он совершает стратегические ошибки. Например? Например, в томЕ что он не посоветовался с самого начала со мной!

Алексей Козин (президент CD Land Records):

Ассоциативный ряд очень перегружен. Нет ощущения лаховости╗, как в фильме лМатрица╗, где все это мы видели в первый раз. Видимо как раз это тут пытались сделать, но не получилось. Только жизнь покажет, что изо всего этого получится. Дай Бог, чтобы я ошибался, но, мне кажется, это не гениально.

Андрей Губин:

Очень понравилось. А кто это поет? Это не Жанна Агузарова? Ясно, что не Салтыкова: этот человек поет гораздо лучше, чем Салтыкова. Налицо очень необычный видеоклип и очень хороший саунд. Песня хорошая, обращает на себя внимание: как все сделано целиком. Когда я увидел эту работу, подумал: надо обязательно познакомиться с ребятами, которые все это сделали, потому что люди понимают, что творят, и творят хорошо. Мне на самом деле понравилось. И если не секрет, где этот клип снимали Ц здесь, в России или, за границей?

Юрий Айзеншпис:

Если говорить откровенно, то это Ц  одна из самых больших удач Макса Фадеева. Это Ц нечто более жизнерадостное, более массовое, чем все его предыдущие проекты. Хотя в тех проектах задействованы хорошие музыканты, это — музыка депрессивных людей. А здесь все-таки Ц что-то более светлое и доброе. Поэтому мне понравилось. Думаю, что у этого клипа будет высокий рейтинг: он мне понравился, он войдет в чарты. Но я не знаю, что тут будет с радио: радио у нас сейчас, как известно, гонит одну попсу, а это Ц вроде бы и попса, но не совсем попса.

Отар Кушанашвили:

Знаешь, какое слово тут подходит? Наречие лнеординарно╗. Мне не нравится, но это неординарно. Дело не во вкусовых пристрастиях, а в том, что это не похоже на все остальное. Можно обсуждать, хорошо это или плохо, но это не похоже. А непохожесть Ц это уже знак качества, для меня это — главный критерий. Только нужно отметить, что это сказал поклонник — как это ни печально будет для Макса Фадеева — лБи Джиз╗ и Эроса Рамазотти. И тем ценнее мое признание!

 

 

 

 А ЕСЛИ ГОВОРИТЬ ОТ СЕБЯ МНЕ ОНА НРАВИТСЯ И КАК ЧЕЛОВЕК, И КАК ПЕВИЦА!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Половину информации мне любезно предоставили с сайта:http://glucoza.narod.ru/

Биография группы «пикник». Биография Группа пикник солист кто

Как считается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментирование звезды

Биография, история жизни группы «Пикник»

Питерская рок-группа «Пикник» возникла в сентябре 1978 в Ленинградском политехническом институте на обломках локально популярного «Ориона» в составе: Сергей Омельниченко (гитара, вокал), Евгений Жак Волощук (бас), Алексей Добычин (вокал), Николай Михайлов (флейта) и Александр Мацков (барабаны), последнего два месяца спустя сменил Александр Кондрашкин. Некоторое время группа успешно сотрудничала с самодеятельным театром ЛПИ, где участвовала в постановке музыкального спектакля «Слово о полку Игореве». В марте 79-го «Пикник», состав которого усилил однокашник Михайлова Юрий Данилов (флейта, кларнет), дебютировал на ежегодном фестивале «Весна» в ЛПИ, где сразу был замечен.

На протяжении следующих двух лет группа была одним из наиболее активных участников подпольной рок-сцены Ленинграда, побывала в Новгороде и Москве. Репертуар «Пикника» в эти годы опирался, главным образом, на песни Добычина и Омельниченко в духе популярной «Машины времени». В рядах группы побывали разные музыканты, среди которых следует отметить Павла Кондратенко (впоследствии «Демокритов колодец» и «Алиса») и Петра Трощенкова. В начале 1981 «Пикник» принял деятельное участие в создании Ленинградского рок-клуба, а той же осенью оригинальный состав группы распался.

Волощук и Добычин собрали новую версию группы, в которую вошли участники еще одной рок-клубовской группы «Лабиринт» Эдмунд Шклярский (гитара, фортепиано, вокал) и Александр Савельев (гитара). Эдмунд Шклярский вырос в семье с крепкими музыкальными традициями, учился играть на скрипке, однако знакомство с рок-н-роллом поставило крест на его академической карьере. Осенью 72-го он несколько недель репетировал с Борисом Гребенщиковым, но, в конце концов, предпочел идти своим путем, причем с самого начала хотел петь только свои песни и только по-русски.

Регулярно меняя барабанщиков и совершенствуя аппаратуру (на которой прошла едва ли не большая часть концертов рок-клуба в первой половине 80-х годов), «Пикник» постепенно пробился в число самых популярных групп клуба. В 1982 на студии Андрея Тропилло они записали альбом «Дым», который открыл Шклярского как сильного мелодиста и одаренного поэта.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Весной 83-го «Пикник» расстался с Добычиным и занял третье место на фестивале рок-клуба, а еще через год раскололся надвое: Шклярский и Савельев ушли на профессиональную сцену, оставив за собой название коллектива, а Волощук и игравшие в группе на тот момент Сергей Шепель (гитара, фортепиано) и Леонид Кирнос (барабаны), организовали недолговечное «Продолжение следует». В конце 1984 Шклярский и Савельев при поддержке сессионных музыкантов Виктора Сергеева (клавишные), Владимира Сизова (бас) и Александра Федорова (барабаны) записали свой второй альбом «Танец Волка», полный мрачных образов и драматических сюжетов, навеянных готическими рассказами Эдгара По и Натаниэля Готорна, а в музыкальном отношении близкий к эстетике барокко-рока.

Благодаря расходившимся по стране записям популярность «Пикника» росла, хотя группа в этот период практически не существовала. Лишь в 1986 был сформирован ее новый состав: Шклярский, Савельев, бывший участник группы «Зеркало» Сергей Воронин (клавишные), Юрий Ключанцев (клавишные, саксофон), Виктор Евсеев (бас, вокал) и Вадим Пономарев (ритм-бокс). Последнего через год сменил Леонид Кирнос, некогда игравший в самодеятельном «Пикнике» и группе «Продолжение следует». В сентябре 88-го коллектив впервые за несколько лет выступил с сольной программой перед многотысячной аудиторией и был с восторгом встречен слушателями. На «Мелодии» одна за другой выходят две их пластинки.

В январе 1989 группа чуть было не развалилась: уходят Евсеев и Ключанцев, которые собрали группу «Замок ЗО» с покинувшими «Алису» Андреем Шаталиным и Павлом Кондратенко. К следующему марту «Замок ЗО», записав единственный альбом и совершив несколько гастрольных поездок, разваливается, и «Пикник» восстанавливает состав образца 1988г. После длительного перерыва музыканты вернулись в студию и записали мощный и убедительный в музыкальном отношении альбом «Харакири»(1992).

Чтобы заполнить некоторый вакуум в сценических аранжировках, в «Пикник» был приглашен гитарист Андрей Мерчанский (опять-таки, из «Продолжения следует» и осовремененной версии рекшановского «Санкт-Петербурга»). Единственной вышедшей в этот период работой стал «Коллекционный альбом», в котором были представлены лучшие номера из репертуара группы за 1982-90. В 93-м концерт «Пикника» в студии на Шаболовке был снят и показан в нашей программе.

Изданный после длительной паузы в 1995 альбом «Немного Огня» уверенно подтвердил, что мелодический дар Шклярского с годами не скудеет. В 1996 на свет появился восьмой (или девятый, если приплюсовать коллективный сборник «Вампирские Песни», в котором музыка «Пикника» занимает центральное место) диск «Жень-Шень», началось переиздание музыкальных архивов. Летом 1996 группу во второй раз оставили Евсеев и Ключанцев. Их место на этот раз занял не известный до этого момента Александр Рокин.

«Пикник» продолжает много выступать и записываться. Неизменным успехом пользуются их выступления не только в Москве и Питере, но и в других городах, особенно после того, как на сцену вместе с группой стал выходить мастер восточных боевых искусств, демонстрирующий весьма эффектные трюки. Летом 1999 «Пикник» вместе с другой легендарной питерской командой «АВИА» открывал алтайский туристический рок-фестиваль «В горах, на быстрой реке» и был весьма тепло принят слушателями.

Дата рождения: 26.10.1955
Гражданство: Россия

Группа «Пикник» давно воспринимается как легенда: шутка ли, четверть века прожито в музыке! Полуосыпавшаяся пленка на катушках с ранними альбомами, любительские черно-белые фотографии двадцатилетней давности — уже тогда «Пикник» будоражил воображение меломанов-романтиков. А сегодня уже взрослые дети первых поклонников «Пикника» приходят на концерты группы и хором подпевают каждой песне. Их притягивает то же самое, что и молодых людей прошлых поколений. Философские и ироничные стихи, мелодии, сложенные из мистических созвучий и вплетающийся в них голос Эдмунда Шклярского.

Ижевский концерт, состоявшийся в рамках юбилейного тура группы «Говорит и показывает» при содействии концертной организации «Коллекция», явился живой иллюстрацией неиссякающей энергии «Пикника» и неубывающей любви к нему слушателей всех возрастов. Но многое остается за сценой… О прошлом и настоящем мне удалось поговорить после концерта с лидером группы Эдмундом Шклярским.

— В 80-е у «неофициальных» исполнителей была проблема с выпуском пластинок: можно было иметь огромный репертуар, но так и не выпустить ни одной песни. Сейчас же музыканты вынуждены подстраиваться под жесткий график выпуска альбомов. Вы тоже с этим столкнулись?

У нас нет подобных контрактов, заставляющих нас штамповать альбомы. Мы давно предпочли одноразовые договоры с рекорд-компаниями, заключаемые на запись определенного диска. Так что мы не обязаны писать песни «к сроку». Поэтому же у нас между выпусками альбомов бывают паузы по три-четыре года, а бывает, диски выходят почти подряд один за другим.

— Это было принципиальное решение — не зависеть от индустрии звукозаписи?

Ну, решать-то мы можем все что угодно… Например, в 1989 году мы решили, что после «Иероглифа» и «Родом ниоткуда» мы выпустим еще несколько пластинок. Но получилось так, что в течение нескольких месяцев виниловая промышленность просто прекратила существование, и, что бы мы там ни решили, это уже было не важно. В жизни бывают ситуации, которые происходят независимо от того, хочешь ты этого или нет. Между прочим, многие ситуации с паузами в нашей работе связаны именно с этими внешними факторами, с провалами, в которые мы попадали вместе со всей страной. Это 1992-93 годы, потом 1998-99. Мы просто пережидали это время.

— В 80-х были случаи, когда вам приходилось редактировать свои песни из-за давления цензуры?

Поскольку в начале 80-х группа играла на любительской сцене, такой необходимости не было. А потом задули ветры перемен, и стало возможно петь все что угодно, в том числе и наши стихи, открыто. Но если бы мы пытались петь свои песни раньше, например, в 70-х годах, нам бы это наверняка не удалось. Это снова возвращает нас к разговору о ситуации, которая есть и которую просто нужно принимать, не пытаясь переделать.

— Вы пришли в «Пикник» далеко не в первый год его существования…

Когда-то мы занимались музыкой параллельно с учебой в институтах, переходили из группы в группу: сначала могли быть конкурентами, а потом играли вместе, становились союзниками. Таким образом, все понемногу друг с другом знакомились, и те, чьи желания и цели совпадали, шли по одной дороге. Мне оказалось по пути с теми, кто играл в «Пикнике».

— Но тогда уже было ощущение, что музыка станет занятием на всю жизнь?

Этого-то как раз мы и не предполагали. Когда мы записывали первый альбом «Дым», то не понимали, для чего это делаем: появилась возможность сделать запись, значит, надо ею воспользоваться. И только когда эта запись на аудиокассетах разошлась по всей стране, мы начали понимать, что именно это мы и должны делать.

— Что было первым толчком, заставившим вас заняться музыкой?

Когда я лет в восемь услышал «Битлз», я понял, что музыка — это некий химический элемент, которого мне раньше не хватало, буквально не доставало организму. Музыка воспринималась как нечто необходимое для жизни. И толчок был настолько сильным, что сначала мне требовалось выпросить у родителей гитару, потом заниматься музыкой и в школе, и в институте, и дальше. Если кто-то когда-то играл, то знает: музыка — вещь неизлечимая! Я не видел еще ни одного человека, который равнодушно мог бы бросить музыку. У меня много знакомых, которые не раз бросали, но все равно возвращались к музыке, покупали снова гитары. Даже если сегодня они занимаются крупной коммерцией, они все равно устраивают себе маленькие репетиционные базы и приезжают туда поиграть для души. Например, у нашего клавишника друг занимает серьезный пост в пароходстве. Но, когда Воронин приглашает его на концерт, он всегда отказывается, говорит: «Я не пойду, потому что я буду плакать». Кто когда-то соприкасался с музыкой, всегда будет по ней тосковать.

— Что-то в ваших отношениях с залом за последние двадцать лет изменилось?

Я бы не сказал. Правда, первые наши гастроли вне Ленинграда отличались от всех последующих: тогда процентов восемьдесят зрителей не представляли, что играет группа «Пикник». Была какая-то устная информация: кто-то слышал наши записи, рассказал друзьям и знакомым, привел их с собой на концерт… И эти восемьдесят процентов пришедших наугад ставили нас в положение, когда мы с нуля должны были завоевывать зал. А звуковая аппаратура тогда была достаточно плохая, слов поющего нельзя было разобрать. Значит, нужно было создавать какую-то жизнь на сцене, которая была бы интересна людям, впервые попавшим на наш концерт. Вот поэтому мы и придумали видеоряд наших выступлений. Было это в 1987 году.

— В те годы молодые люди, имеющие отношение к рок-культуре, старались выделиться не только образом мыслей, но и внешним видом: джинсы, туфли на «манной каше», феньки. Для вас одежда играла сколько-нибудь значимую роль?

Как раз недавно мы с друзьями вспоминали, что были некие атрибуты, которые были предметом мечтаний. Это определенного цвета джинсы — обязательно классические, индиго. Это значок «времена хиппи» — ну и прочая атрибутика. Некоторым это удавалось доставать, а мне нет, потому что я тогда учился классе в седьмом. Конечно, по-настоящему это ничего не решало, но я тихо завидовал обладателям подобных сокровищ. Например, своим двоюродным братьям, которые имели возможность иногда ездить в Польшу и привозили оттуда эти атрибуты «сладкой жизни».

— В ваших песнях довольно много мистики. С вами что-то мистическое случалось?

К счастью, нет. За исключение того, что в Омске 13 числа отключили свет во всем районе, в том числе и в концертном зале, где мы выступали. Так что зрителям пришлось в темноте разбирать свои или чужие одежды, а нам паковаться и уезжать на вокзал.

— Сейчас вы по собственному почину участвуете в разнообр азных рок-фестивалях или статус легендарной группы обязывает?

Это никакая не обязанность, скорее некое разнообразие. Обычно мы все-таки сольные концерты даем. А фестивали, как правило, случаются летом, под открытым небом. Когда фестиваль в Ленинграде, достаточно окна открыть, и все слышно — это какая аудитория! Недавно были на Алтае, на реке Катунь, там достаточно интересный фестиваль. Главное — антураж великолепный: красивые пейзажи, почти японские.

— Что вы сегодня хотите сказать слушателям в первую очередь?

Никакого призыва мы никогда не излагали. Наши песни — это попытки привлечь слушателя к соучастию в размышлении о том, что нас окружает, о смысле жизни (высокопарно звучит, понимаю). О вопросах, которые так или иначе должны задавать себе мыслящие существа: например, зачем они живут. Понятно, что никто и никогда на эти вопросы не ответит, но задумываться над ними все же необходимо.

Музыканты считают, что профессиональная и полносоставная группа образовалась в 1981 году, когда Эдмунд Шклярский стал лидером группы.

Музыка группы, имеющая свои корни в русском роке, прогрессировала в оригинальный, необычный стиль с использованием симфонических, клавишных и экзотических народных инструментов.

По мнению Шклярского, «привычная среда группы — русскоязычная публика. На других языках петь не имеет смысла. В Польше — поют на польском, в Англии — на английском, а мы — на русском. И это нормально!».

1978-1981

Группа образована в сентябре 1978 года в Ленинграде из студентов Политеха, игравших в любительской группе «Орион». В 1981 году первый состав «Пикника» распался — Евгений «Жак» Волощук (бас-гитара) и Алексей Добычин (вокал) остались вдвоём. На вакантное место гитариста Волощук пригласил участника группы «Лабиринт» Эдмунда Шклярского (вокал, гитара, фортепиано). Эдмунд же пришёл не один, а вместе с Александром Савельевым (акустическая гитара) и Али Бахтияровым (ударные). Дебют Эдмунда Шклярского состоялся на одном из концертов Ленинградского рок-клуба.

1982-1983

В 1982 году «Пикник» записывает на студии Андрея Тропилло свой первый магнитоальбом «Дым». В оригинальную версию альбома входили песни «Диск-жокей» и «Кто много молчит», которые исключены из трек-листа в переизданиях. Также в «Дым» не попали по разным причинам такие песни, как «Велосипед», «За невинно убиенных» (вышла позже на альбоме «Немного огня») и некоторые другие песни. Название альбома было предложено Андреем Тропилло и было принято без долгих обсуждений. Порядок композиций определялся простым чередованием «быстрая-медленная» и «от сильной — к слабой». Первоначально альбом не предполагал наличие обложки, даже «виртуальной». В 1993 году «Дым» был не только переиздан на компакт-диске, но и переписан в студии специально собравшимися для этого музыкантами первого состава.

Осенью 1982 года — первое публичное представление записей в клубе «Фонограф» в ленинградском Дворце молодёжи.

В 1983 году «Пикник» становится лауреатом фестиваля Ленинградского рок-клуба (наряду с «Аквариумом», «Зоопарком» и «Россиянами»). В группу на место барабанщика приходит Леонид Кирнос. Записывается первый вариант песни «Великан», которая впервые в музыкальной истории группы попадает в хит-парад газеты «Смена» в рубрике «В современных ритмах».

1984-1987

В 1984 году в группе происходит раскол. «Пикник», в составе которого остаются только Шклярский и Савельев, выходит из Ленинградского рок-клуба. После этого в течение двух лет группа не имеет постоянного состава.

Поздней осенью на той же студии Андрея Тропилло Шклярский и Савельев при поддержке сессионных музыкантов Сергея Воронина (клавишные), Владимира Сизова (бас-гитара) и Александра Фёдорова (ударные) записывают свой второй альбом «Танец волка». Альбом оказался полон мрачных образов и драматических сюжетов, навеянных готическими рассказами Эдгара По и Натаниэля Готорна, а в музыкальном отношении близок к эстетике барокко-рока.

С 1985 года группа начинает активную гастрольную деятельность. В ЛДМ группа показывает программу «Танец Волка» живьём. Впервые на сцене появился «электрический рот», который иногда путешествует с группой и в наши дни.

Также в том же году «Пикник» попадает в «чёрные списки» групп, запрещённых к тиражированию в студиях звукозаписи. Группа подвергается нападкам партийно-комсомольской прессы, особенно за такие песни, как «Опиумный дым».

Записан первый вариант песни «Праздник» (впервые в истории группы применяется компьютер), которая звучит в эфире новогодней программы «Кружатся диски» на Ленинградском ТВ.

В 1986 году с помощью тех же компьютеров записана песня «Я почти итальянец». Группа обретает стабильный состав: Эдмунд Шклярский (вокал, гитара), Александр Савельев (гитара), бывший участник группы «Зеркало» Сергей Воронин (клавишные), Виктор Евсеев (бас-гитара, бэк-вокал), Юрий Ключанцев (клавишные, саксофон) и Вадим Пономарёв (ударные). Записывается первый вариант альбома «Иероглиф», включающий произведение Иоганна Себастьяна Баха.

С помощью Владимира Воронецкого, Льва Левинсона и журналиста Михаила Садчикова «Пикник» в затяжном бою с худсоветом получает право на гастрольную деятельность, и в конце года группа отправляется на свои первые гастроли в Таллин и Донецк.

Во время новогодних концертов в ДК им. Капранова снимается видеоряд на песню «Иероглиф». С лёгкой руки Михаила Садчикова у группы появляется возможность выпустить свои песни на фирме грамзаписи «Мелодия». Второй, классический вариант альбома «Иероглиф» записывается за четыре дня в студии Дома композиторов. Спустя несколько месяцев в музыкальных магазинах страны появляется один из первых альбомов отечественной рок-группы, выпущенных на виниловом диске.

На диске «Место встречи — дискотека-3» появляется песня «Я почти итальянец» с авторскими комментариями Артура Макарьева, впоследствии ставшего инициатором записи второй виниловой пластинки «Пикника».

Весной 1987 года в коллектив вновь вливается барабанщик Леонид Кирнос.

1988-1990

В 1988 году в Москве, на фирме «Мелодия» производится запись альбома «Родом ниоткуда». На гастролях в качестве звукорежиссёра с группой работает Святослав Образцов. Летом для программы «Утренняя почта» в Ялте снимается клип на песню «Праздник». В сентябре в СКК им. Ленина (Ленинград) проходит три сольных концерта «Пикника» подряд. В декабре группу покидают Евсеев и Ключанцев.

В 1989 году бас-гитаристом группы становится Владимир Сизов, участвовавший, как и Сергей Воронин, в записи альбома «Танец волка». Весной «Пикник» гастролирует вместе с французской группой «Dirty Side», а летом участвует в фестивале прибалтийских городов в польском городе Сопот.

В 1990 году у «Пикника» появляется свой графический символ, который теперь присутствует на всех дисках и сценических декорациях. В мае снимается клип на песню «Дай себя сорвать». В группу возвращаются Евсеев и Ключанцев. В таком составе «Пикник» летит в Японию, в город Осака, на фестиваль «Экспо-90».

1991-1995

В 1991 году на «Ленфильме» у Михаила Шемарова записан альбом «Харакири». В качестве директора в группу возвращается бывший барабанщик Али Бахтияров. Летом Эдмунд Шклярский и Сергей Воронин участвуют в пешем паломничестве к Папе Римскому в польский город Ченстохова.

В 1992 году на лейбле «Matuzalem» выходит в свет предпоследняя грампластинка «Пикника» «Харакири», впервые оформленная самим Шклярским. В стране девальвация, и за концерт в Минске группа получает мешок денег (свой «миллион в мешке»). Появляется ещё один атрибут шоу — «указующий перст». В том же году выходит фильм Ивана Охлобыстина «Арбитр» с саундтреком групп «Пикник» и «Оберманекен», получивший награду «Кинотавр» в категории «Фильмы для избранных».

В 1993 году «Пикник» участвует в «живой съёмке» программы «Ад Либитум» и в концерте «Обратная сторона Луны» в ДК им. Горбунова. В конце года, при содействии Олега Круглова, на лейбле «Аура» выходит первый CD группы — ремейк альбома «Дым».

16 февраля 1994 года в БКЗ «Октябрьский», с двухлетним опозданием группа отметила 10-летие с момента появления на свет магнитоальбома «Дым». Весной появляется второй CD «Пикника» — «Немного огня».

Последняя вспышка «винила» (Александр Савельев на лейбле «Антроп» выпускает оригинальную версию альбома «Танец волка»). Во время совместного концерта в Казахстане (город Алма-Ата) с группой «Наутилус Помпилиус» происходит знакомство с Вадимом Самойловым. Осенью в автокатастрофе погибает Али Бахтияров.

Ранней осенью 1995 года Эдмунд Шклярский знакомится с Виктором Грицаенко, который впоследствии становится директором группы, и 6 декабря в БКЗ «Октябрьский» проводит свою первую акцию-презентацию новой программы «Вампирские песни». Впервые чудеса извержения огня демонстрирует Александр Яровой. Альбом «Вампирские песни» записан совместно с вокалистом Андреем Карпенко (известным также как Анри Альф).

1996-2000

В 1996 году после гастролей в Нижнем Новгороде группу окончательно покидают Евсеев и Ключанцев. Бас-гитаристом становится Александр Рокин. Записывается и вскоре издаётся альбом «Жень-шень». Летом на лейбле «Союз» выходит антология «Пикника» на восьми дисках с книжкой-аннотацией Андрея Бурлаки.

В 1997 году на лейбле «Аура» выходит следующий альбом — «Стекло». Впервые (на подпевках в песне «Два великана») Шклярский привлекает к записи своих детей: Алину и Станислава. 26 сентября в клубе «Ватрушка» снимается клип на песню «Лицо».

Сконструирован первый сценический инструмент — «живая виолончель» для песни «Глаза очерчены углём» (первое явление виолончели — Оксана Семёнова).

В том же году покидает группу и возвращается в радиобизнес директор Виктор Грицаенко.

В 1999 году выходит компиляция песен «Пикника» и одноимённая программа «The Best». Презентация программы состоялась в Санкт-Петербурге 7 марта.

3 мая в ГКЦЗ «Россия», опять же с опозданием на 2 года группа отмечает 15-летие «сознательной» жизни. Ненадолго в группу вливается Стас Дрёмов, успевший, однако, организовать гастроли «Пикника» от Питера до Владивостока и создать клип на песню «Шарманка».

В мае на посту бас-гитариста Александра Рокина сменяет Святослав Образцов.

Начало нового века, новогоднюю ночь с 31 декабря на 1 января, «Пикник» отмечает ударным концертом в Санкт-Петербурге, на площади у Казанского собора, в 4 часа утра.

2000 год. Три украинских богатыря — Виктор Шпак, Олег Ляшко и Юрий Гора — инициировали создание совместной программы «Пикника» и Запорожского струнного оркестра под управлением Всеволода Мадана.

Осенью «Пикник» участвует в концерте «20 лет Рок-клубу».

2001-2005

В 2001 году на лейбле «Гранд Рекордс» выходит альбом «Египтянин». Для самой заглавной песни создаётся «новоегипетский инструмент», а в шоу группы появляется пиротехнический знак (в песне «Фиолетово-чёрный»).

15 февраля в Запорожье и 15 марта в Санкт-Петербурге реализуется, наконец, идея совместных концертов группы с Запорожским струнным оркестром с последующим появлением видеоверсии состоявшейся акции, а также и аудиоверсии (концертного альбома).

24 февраля в Москве «Пикник» показывает новую программу «Фиолетово-Чёрный», а сама песня попадает в ротации FM-радиостанций по всей стране.

Весной «Пикник» начинает сотрудничество с командой «MZCreative». 29 октября первым «материальным» результатом этого сотрудничества становится официальный сайт группы: http://www.piknik.info.

В начале 2002 года «Пикник» участвует в гала-концертах самого масштабного на ту пору «реального» телешоу «Последний герой», исполняя свою новую песню «Говорит и показывает».

На лейбле «Гранд» выходит альбом «Чужой», состоящий из двух равных частей — 5 новых песен и 5 песен, ранее лишь исполнявшихся на концертах или не вошедших в ранее изданные диски.

В августе, на фестивале «Нашествие-2002» в Раменском, «Пикник» показывает фрагменты своей новой программы «Дикие игры». В представлении участвует театр Доктора Да — «ЧёрноеНебоБелое». Полностью программу «Пикник» показывает в сентябре в Питере, Москве и Минске. В этих концертах участвуют: Алексей Могилевский (саксофон), Сергей Гасанов (ситар) и театр братьев Васильевых. Питерский концерт фиксируется на видео для последующего издания.

В январе 2003 года группа посещает с концертами немецкие города Гамбург и Оснабрюк.

В марте лейбл «Гранд» издаёт альбом «Говорит и показывает», первый трек которого — «Серебра!!!» долгое время пребывает практически на вершине хит-парада «Чартова дюжина», уступая лишь группе «Кипелов». А сам альбом входит в пятёрку «самых востребованных» альбомов весны 2003 года.

2 апреля во МХАТе им. Горького проходит премьера концертной программы «Говорит и показывает», где участвовали Вадим Самойлов, Алексей Могилевский, Юта и приглашённая скрипачка Ирина Сорокина.

5 апреля проходит выступление в петербургском ДС «Юбилейный» в рамках VII церемонии «Премия Fuzz». «Пикник» номинирован на Премию в категории «Лучшая live-группа».

Буквально через несколько дней во время уральских гастролей последний раз на сцену выходит Святослав Образцов. Позднее его заменил Марат Корчемный.

2 августа на «Нашествии-2003» «Пикник» представляет свою «камерную» программу. В сентябре совместно с Вадимом Самойловым («Агата Кристи») группа приступает к записи нового альбома — «Тень вампира».

18 октября во МХАТе вместе с группой «Пикник» на сцену выходит Валерий Кипелов. Совместно исполняются песни «Побежать бы за леса-горы» и «Там, на самом на краю земли».

15 ноября известный режиссёр Виталий Мухаметзянов (также известный как Муха) экранизирует трек из будущего альбома — «Не кончается пытка».

15 февраля 2004 года состоялся официальный релиз альбома Тень вампир. Впервые в дискографии группы в диск входит анимационная «История Pro». Концерт в поддержку релиза проходит 2 марта в петербургском Дворце спорта «Юбилейный», где совместно с Вадимом Самойловым исполняются песни из нового альбома и «greatest hits» в специальной аранжировке.

В мае по приглашению германской группы «Ostrov Ded» «Пикник» совершает гастрольную поездку по немецким землям. По окончании гастролей, пользуясь географически удобным случаем, музыканты группы совершают паломничество к сеньору Стефано Донатти.

Летом записывается песня «Королевство кривых» и тогда же начинаются съёмки на неё клипа. В октябре «Пикник» отмечается необычным проектом — «Превращение», который спустя месяц выходит на DVD. Необычность состоит в том, что Эдмунд Шклярский вместо гитары использует синтезатор, а Сергей Воронин играет на гитаре. Также отсутствует барабанщик Леонид Кирнос, а на заднем плане группе подыгрывает так называемый небольшой «оркестр» под управлением Дениса Васильева.

В декабре группа отмечает 20-летие выхода альбома «Танец волка» концертом в компании Н. В. Гоголя и господина Великого Инквизитора.

Начало 2005 года отмечено завершением работы над клипом «Королевство кривых» и последующим его премьерным показом в ЦДХ. Чуть позже, в апреле, в том же зале, двумя аншлаговыми концертами отмечается выход альбома «Королевство кривых».

Тем временем, параллельно в Питере клавишник группы «Алиса» Дмитрий «Ослик» Парфёнов заканчивает работу над альбомом «Новоегипетские песни». В диск вошли техно-версии (то бишь электронные обработки) хитов группы «Пикник». Вокальную партию в треке «Ночь» исполнил сам лидер «Алисы» Константин Кинчев. Диск вышел в свет в сентябре.

В августе Эдмунд Шклярский участвует в затее Михаила Козырева — создании русскоязычного саундтрека к известному творению Тима Бёртона «Кошмар перед Рождеством». Эдмунд спел за целый хор вампиров. Текст корректировался «на ходу». Результат показан на канале ТНТ 31 октября.

Осенью 2005 года в Киеве стартовал самый грандиозный в новейшей истории «Пикника» тур, имя которому — опять же, «Королевство кривых». Зрелищную часть тура воплотили в жизнь Ирина Пономарёва и Александр Зацепин. Главный концерт тура состоялся в Петербурге 7 ноября. Благодаря Богдану Дробязко это выступление «Пикника» было отснято и впоследствии вышло на DVD.

В декабре режиссёр Виталий Мухаметзянов сделал для группы видеоклип на песню «У шамана три руки», а Эдмунд Шклярский записал трек для фильма Виталия Мухаметзянова.

2006-2010

12 января 2006 года в ЦДХ группа «Пикник» играет концертную программу «Харакири», посвящённую 15-летию выхода в свет одноимённого альбома.

5 февраля, при поддержке «Нашего Радио», молодёжного телеканала «O2ТВ» и музыкального канала «Music Box» выходит DVD «Королевство кривых (Live!)».

29 марта в ЦДХ проходит концерт, посвящённый 10-летию с момента выхода в свет альбома «Жень-шень», на котором исполняются песни «Немое кино», «Скользить по земле», «Упругие их имена» и другие треки с этого альбома, ранее не исполнявшиеся группой вживую. Для подробной визуализации представления подготовлено специальное шоу.

С 24 по 27 мая проходит концертный тур «Пикника» по городам Германии. Затем группа отправляется на Дальний Восток ещё с тремя концертами.

29 июля «Пикник» выступает на фестивале «Крылья», 4 августа — на фестивале «Балтийский Штурм» в Калининграде, 6 августа — на фестивале «Нашествие-2006». По заявлению музыкантов, на этом фестивале должна была состояться презентация песни «Мракобесие и джаз», но на самом деле презентация этой песни состоялась на традиционном осеннем концерте в петербургском БКЗ «Октябрьский» 8 октября, и чуть позже эта песня попала в ротацию на «Наше радио». (Надо отметить, что «Мракобесие и джаз» стала первой песней группы «Пикник», оказавшейся на вершине «Чартовой дюжины». Это было 24 ноября 2006 года.)

На этом же концерте проходит премьера программы юбилейного тура «25» («XXV»), которую «Пикник» вскоре повезёт по городам. Впервые используется Surround FX-система, с помощью которой удалось «оживить» звуковые эффекты. На песне «Мракобесие и Джаз» господин Джазовый Мракобес исполняет соло на оголённых высоковольтных проводах. Кроме того, имеет место импровизированная постановка театра теней.

Своим визитом юбилейный концерт почтили Андрей Бурлака и Юрий Шевчук. Первый сообщил, что готовит к изданию обширную рок-энциклопедию, а Юрий Шевчук исполнил «осенне-весеннюю» песню.

26 ноября в прямом эфире на телеканале «О2ТВ» в рамках спецпроекта «Коммуналка» проходит квартирник «Пикника».

В январе 2007 года Эдмунд Шклярский записывает саундтрек к фильму «Закон мышеловки» режиссёра Александра Якимчука.

В начале февраля проходит релиз нового альбома группы, который называется «Мракобесие и Джаз».

24 февраля 2007 года «Пикник» играет большой юбилейный концерт в Лужниках. На юбилей «Пикника» приглашены такие группы и музыканты, как «Агата Кристи», Валерий Кипелов, «Би-2» и «Кукрыниксы». Также кроме четырёх постоянных участников группы, на сцене Лужников играют приглашённые музыканты — Ирина Сорокина, Наталья Воронина и Станислав Шклярский (впоследствии ставший клавишником группы).

27 апреля в городе Тула и 3 мая в московском ЦДХ «Пикник» и Вадим Самойлов дают представление под названием «Вампирские песни». Помимо треков соответствующего альбома, в программу входят классические песни «Пикника», которые группа исполняет совместно с Вадимом.

4 мая на концерте в ЦДХ на сцене вместе с группой выступают музыканты Инна Желанная и Сергей Калачёв. В сет-лист концерта входит несколько произведений, впервые исполнявшихся для широкой аудитории.

Конец июня знаменуется выходом на экраны украинского телеканала «1+1» телесериала «Закон мышеловки» — продукта сотрудничества Эдмунда Шклярского и режиссёра Александра Якимчука.

В первой половине июля выходит в свет DVD с архивным концертом «Пикника» в СКК им. Ленина (Ленинград, 1988 год) и ТВ-съёмками (Саратов, 1987 год).

Осенью 2007 года группа отправляется в большой тур «Мракобесие и Джаз» по всей стране. 10 декабря 2007 года — концерт в городе Гомель (через 25 лет после первого концерта в этом городе). 21 и 22 декабря 2007 года в московском ЦДХ состоялись два концерта — «The Best» и «На луче» соответственно.

В 2008 году записывается и выходит новый альбом «Железные мантры».

В апреле 2008 года группа отправляется в украинский тур с программой «Мракобесие и Джаз», где выступает в Донецке, Полтаве, Симферополе, Харькове, Черкассах, Днепропетровске, Одессе, Херсоне и Киеве.

1 октября 2008 года с города Мурманска начался новый тур группы «Пикник» по стране — «Полнолуние».

Также в 2008 году записана песня «Наутилуса Помпилиуса» «Нежный вампир» для двухдискового трибьюта этому коллективу за авторством Вячеслава Бутусова и группы «Ю-Питер» — «Нау Бум».

Осенью 2009 года «Пикник» участвует в проекте «Нашего Радио» «Соль», в рамках которого известные рок-музыканты исполняют русские народные песни. «Пикник» записывает для этого проекта песню «Любо, братцы, любо».

В феврале 2010 года группа отправляется в «ранневесенний тур» по городам Поволжья. 13 февраля «Пикник» выступает в СКК «Петербургский» на фестивале «Чартова Дюжина».

С 2011 года

В 2011 году группа завершает тур «Театр абсурда» и приступает к созданию программы нового, юбилейного тура «30 световых лет», посвящённого 30-летию «Пикника». Вышел альбом «Три судьбы», на котором были исполнены народные песни военных и довоенных лет.

Весной 2012 года выходят DVD и Blu-Ray с записью юбилейного концерта «30 световых лет» в Ледовом Дворце (Санкт-Петербург).

В конце мая проходят три совместных концерта с Вадимом Самойловым в Волгограде, Ростове-на-Дону и Краснодаре, на которых играется программа «Вампирские песни».

Объявляется о начале работы над альбомом «Певец Декаданса» и анонсируется новая концертная программа «Декаданс», стартующая 5 октября концертом в Москве.

Кроме того, впервые за свою тридцатилетнюю историю группа запланировала поездку в Канаду и США, где зрителям в ряде городов будет представлена юбилейная программа «30 световых лет».

27 сентября 2013 года в городе Ухта стартует новый тур «Пикника» под названием «Азбука Морзе».

9 сентября 2014 года вышел новый альбом «Чужестранец». Тур под названием «Чужестранец» стартовал в Москве 5 октября 2014 года и закончился 21 мая 2015 года во Владивостоке.

Осенью 2015 года группа представит новую программу «Большая игра».

Состав группы

• Эдмунд Шклярский — вокал, гитара, автор музыки и текстов (с 1981)
• Леонид Кирнос — ударные (1983-1984, с 1987)
• Марат Корчемный — бас-гитара, бэк-вокал (с 2003)
• Станислав Шклярский — клавишные (с 2007)

Приглашённые участники

• Владимир Сафронов — клавишные (2007-2008), сейчас директор группы
• Виктор Евсеев — клавишные (2007)
• Ирина Сорокина — скрипка (2003-2008)
• Ирина Пономарёва — «живая виолончель»
• Игорь Васильев — сценические образы, танцы
• Виктор Домбровский — звукорежиссёр
• Александр Яровой — огненный шаман, бубен, танцы (1995-2005)

Музыканты прошлых составов

• Алексей Добычин — вокал (1978-1983)
• Сергей Омельниченко — гитара, вокал (1978-1981)
• Евгений Волощук — бас-гитара (1978-1984)
• Николай Михайлов — флейта (1978-1981)
• Александр Кондрашкин — ударные (1978-1981) †
• Юрий Данилов — флейта, кларнет (1979-1981)
• Александр Савельев — гитара (1981-1990)
• Али Бахтияров — ударные (1981-1983) †
• Виктор Морозов — ударные (1982)
• Владимир Сизов — бас-гитара (1984, 1989-1990) †
• Виктор Сергеев — клавишные (1984)
• Сергей Воронин — клавишные (1984, 1986-2006) †
• Александр Фёдоров — ударные (1984)
• Виктор Евсеев — бас-гитара, бэк-вокал (1986-1988, 1990-1996)
• Юрий Ключанцев — клавишные, саксофон (1986-1988, 1990-1996)
• Вадим Пономарёв — ударные (1986-1987)
• Андрей Мерчанский — гитара (1992-1994) †
• Александр Рокин — бас-гитара (1996-1999)
• Святослав Образцов — бас-гитара (1999-2003) †

«Пикник на обочине» перерос в «Пикник» на сцене. Музыканты знаменитой российской рок-группы выбрали название для нее под влиянием произведения братьев Стругацких. Эта книга, как известно, впечатлила и Андрея Тарковского. Режиссер снял по произведению фильм «Сталкер». Музыканты же не стали воссоздавать сюжетную линию книги, а лишь привнесли в свое творчество загадочность и мистицизм, свойственные «Пикнику на обочине».

Наверное, поэтому многие поклонники рокеров уверенны, что лидер увлекается магией. После концертов Эдмунду Шклярскому дарят не только аплодисменты, но и книги с заклинаниями и описаниями различных ритуалов. Певец не разубеждает публику, но от презентов, как признался в интервью «MK.RU Владивосток», избавляется. На самом деле Эдмунд не маг, да и спиритизма побаивается. Это лишь пара интересных фактов о «Пикнике». Остальные сюрпризы заключим в канву биографических и творческих справок.

Биография группы «Пикник»

«Пикник» — группа , основанная на базе Политехнического Института Ленинграда. Коллектив сформировался в 1978-ом из студентов ВУЗа. Началось сотрудничество с самодеятельным театром института, а в 1989-ом состоялось первое серьезное выступление на студенческом фестивале. Здесь музыканты почувствовали вкус успеха и стали давать подпольные концерты. Они проходили не только в Питере, но и Москве.

Однако, официальной датой основания коллектива считается 1981-ый год. Тогда к музыкантам присоединился бессменный фронтмен и идейный вдохновитель Эдмунд Шклярский. Именно он вдохновил ребят на эксперименты с электронной музыкой. Компьютерные сэмплы сделали песни группы «Пикник» особенными. К тому же, именно в 1981-ом году коллектив выступил на сцене Ленинградского рок-клуба, в создании которого музыканты активно участвовали.

Начинали с задорного рок-н-рола. К середине 90-ых пришли к особому стилю, своеобразие которого выражается, как правило, в нестандартной подборке инструментов. Используются не только традиционные для русского рока ударные, гитары, клавишные, но и народные инструменты, а так же, симфонические приемы. В чем они заключаются? Рассмотрим на примере дискографии . Альбомов немало, ведь коллектив действует по сей день.

Дискография группы «Пикник»

На счету коллектива 21 альбом. Первый из них выпущен через год после открытия рок-клуба в Ленинграде. Магнитную пластинку назвали «Дым». Одноименную песню написал Шклярский. Он увлекся восточной культурой, что отразилось в многозначности текстов и использовании национальных инструментов Азии.

В студийные альбомы группы «Пикник» входит и «Танец волка» от 1984-го года. На сей раз Эдмунд выступил автором уже не нескольких, а всех песен на пластинке. Получились композиции в средневековом стиле, близкие к готическим. Такой необычный рок вызвал бурные обсуждения и добавил коллективу поклонников.

В 1986-ом вышел альбом «Иероглиф». Солист группы «Пикник» создал 12 композиций. Сначала, записали их концертную версию, потом студийную, а в 1987-ом изменили порядок треков и их продолжительность. Так, получилось 3 версии одной пластинки.

1988-ой год ознаменован выпуском альбома «Родом ниоткуда». Эта пластинка продавалась не только в России, но и Швеции. А вот следующий альбом 1992-го года «Харакири» остался в рамках страны, хотя и признан одним из ведущих в дискографии коллектива.

В 1994-ом рок-группа «Пикник» радует поклонников пластинкой «Немного огня». Рокерского «огня» в композициях, действительно немного. Тексты сопровождаются органной музыкой, стандартные клавишные заменены на рояль. Звуки аскетичны, но возвышенны.

В 1995-ом коллектив вдохновился историей о графе Дракула. Появился альбом «вампирские песни». Они разноплановы, поскольку написаны не только Шклярским. А вот тексты «Жень-Шеня» 1996-го года только Эдмунда. Но, на концертах эти композиции почти не звучат. В них много электронной муыки, сложно воссоздаваемой вживую, а именно так и играет группа «Пикник».

Фото на обложке следующего альбома «Стекло» напоминает стилизованный глаз. Это символ взгляда внутрь души, стремления познать бытие и передать его хрупкость. В 1997-ом Шклярский еще добавляет загадочности к своему творчеству, называя следующий диск «Пить электричество» и записывая в соавторы некую секту Мо. Позже, Эдмунд признается, что это выдуманная организация.

В 2001-ом году вновь в центре внимания группа «Пикник». «Египтянин» — альбом, обсуждаемый не только поклонниками, но и всеми россиянами. Диск стал визитной карточкой рокеров, ведь на нем была песня «Фиолетово-черный», попавшая в большинство радио-ротаций. Это касается и композиции «Египтянин».

Альбом 2002-го года «Чужой» стал традиционным для «Пикника», — песни медленные и мелодичные. Пластинка «говорит и показывает» 2003-го года явила миру ранние, но никогда не издаваемые песни группы. Удивила и «тень вампира» 2004-го года. На этом диске музыкантам подыгрывает и подпевает Вадим Самойлов из «Агаты Кристи».

Альбом 2005-го года «королевство кривых» явил миру одноименную песню, которая стала саунд-треком к популярному сериалу. В 2007-ом вышел диск «Мракобесие и джаз» и … вновь стал символом сериала. Фильм называется «Закон мышеловки». Саунд-трек же к нему именуется «Из мышеловки».

«Железные мантры» 2008-го года сопроводились аж 8-ю клипами. В 2010-ом выпущен «Театр абсурда», состоящий из 11-ти композиций. В 2011-ом в продажу поступили «три судьбы», а в 2012-ом – «Певец декаданса». Так рок-группа отметила свое 30-летие. После важной даты вышла пластинка «Чужестранец». Пока, это последний альбом, который выпустила группа «Пикник». 2015 -ый год посвящен концертной деятельности. Поговорим о ее особенностях.

Концертная деятельность группы «Пикник»

«Пикник» концерт всегда преподносит как некое театральное представление. Музыканты стараются делать шоу, а не просто исполнять песни. Туры по городам России и зарубежья проводят почти после каждого альбома. Поэтому, во многих городах рокеров встречали уже не единожды. К примеру, в Приморье коллектив ездит почти ежегодно. Правда, Эдмунд Шклярский не жалует поклонников. Об этом он лично признавался в нескольких интервью. «Мы из разных миров» — заметил артист. «Те, кому нравится наше творчество, редко близки мне по духу», — добавил певец. А согласны ли с ним коллеги. Узнаем это, а заодно, и полный состав .

Состав группы «Пикник»

В соратниках Шклярова числятся 3 человека: Леонид Кирнос, Станислав Шклярский и Марат Корчемный. Первый поет и играет на гитаре. Сын Эдмунда вокалист и клавишник. Марат отвечает за бас-гитару. Все трое, как и лидер коллектива, слегка отстранены от публики. Но, это добавляет творцам загадочности, а именно она и является одной из причин популярности рокеров.

Напоследок скажем пару слов о прошлом группы «Пикник». Игра коллектива в разные годы украшалась участием почти 30-ти музыкантов вне списка. Все они – бывшие участники коллектива. Он, как и большинство групп, не раз менял состав и, даже полностью распадался. Но, пока, «Пикник» словно феникс, всегда восстает из пепла.

Однако даже в этой компании бунтарей «Пикник» стоит особняком, выделяясь благодаря невероятным шоу, которые устраивают участники коллектива на каждом концерте. Но любят группу не только за яркие завораживающие представления, но и за глубокие философские тексты и мелодичное исполнение, запоминающееся с первых нот.

История создания и состав

В 1978 году студенты ленинградского политеха Алексей Добычин и Евгений Волощук основали музыкальный коллектив «Орион». Талантливым молодым людям удалось даже добиться некоторой популярности в студенческих кругах. Вскоре к дуэту присоединились ударник, флейтист и гитарист, и уже в таком составе «Орион» начал покорять музыкальные площадки города.

Три года спустя коллектив практически распался, музыканты разошлись по разным группам, а кто-то и вовсе забросил музыку. В этот момент Волощук и Добычин, вновь оставшиеся вдвоем, были близки к тому, чтобы оставить мечту о сцене. Однако судьба распорядилась иначе, и артисты познакомились с , которому и было суждено стать в итоге главным вдохновителем, бессменным солистом и душой нового коллектива.

Музыканты возобновили репетиции, начали пробовать различные стили и искать соратников. Спустя год коллектив, пополнившийся еще несколькими музыкантами, записал дебютный альбом, получивший название «Дым», и этот момент принято считать началом серьезной профессиональной биографии группы «Пикник». Однако настоящее признание ждало Шклярского и компанию немного позднее.

Сейчас, после многочисленных замен, уходов и появлений новых имен, в составе группы остались Эдмунд Шклярский (по-прежнему вокалист, а также гитарист и автор большинства песен коллектива), ударник Леонид Кирнос, сын Эдмунда Шклярского — Станислав Шклярский (отвечает за аранжировки, играет на клавишных и выступает на бэк-вокале), а также бас-гитарист и бэк-вокалист Марат Корчемный. Кроме того, несколько человек работают за сценой, помогая музыкантам устраивать феерические шоу.

Музыка

Следующий альбом «Пикника» без преувеличения стал зрелой и профессиональной работой музыкантов. Пластинка получила название «Танец волка». Композиции с этого альбома, по признанию музыкантов, стали воплощением мрачноватой готики рассказов Натаниэля Готорна и короля ужасов . Песни были с интересом встречены поклонниками рок-музыки, и уже в 1985 году группа отправилась с гастролями по стране.

Растущая популярность коллектива не осталась незамеченной, и произведения «Пикника» не раз оказывались во всевозможных черных списках за излишне провокационное содержание текстов. Однако, несмотря на недремлющую цензуру, коллектив группы продолжал работать над новыми композициями и уже в 1986 году был представлен новый альбом «Пикника» — «Иероглиф», окончательно утвердивший Шклярского и компанию в списках признанных звезд рок-сцены.

Тремя годами позднее «Пикник» пережил первый серьезный кризис. Двое участников коллектива отделились, решив продолжить музыкальную карьеру самостоятельно. Некоторое время о группе ничего не было слышно, однако вскоре выяснилось, что новый проект успеха не добился. Музыканты вернулись обратно и в 1991 году выпустили очередную пластинку — «Харакири».

Песня «Истерика» группы «Пикник»

Следующие годы существенно пополнили дискографию «Пикника»: сначала появляется первый сборник лучших песен «Коллекционный альбом», в 1995 году группа представила пластинку «Немного огня», а в 1996-м вышел альбом, получивший название «Вампирские песни».

Этой пластинке надолго суждено было стать одним из самых популярных альбомов группы, а композиции «Лишь влюбленному вампиру», «Истерика» и «Белый хаос» до сих пор любимы поклонниками. Примечательно, что для записи этого альбома Эдмунд Шклярский пригласил вокалиста Андрея Карпенко, который и исполнил часть песен.

2001-й отмечен появлением пластинки «Египтянин», которую сам Шклярский охарактеризовал как «альбом одной песни». По словам артиста, «Египтянин» — это тот случай, когда смысл заложен в одной основной песне альбома, остальные же только дополняют ее.

Тогда же, с выходом этой пластинки, «Пикник» начал устраивать пиротехнические шоу на концертах. А годом позднее появился альбом «Чужой», запомнившийся композицией «А может и не было меня».

Песня «А может и не было меня» группы «Пикник»

Еще одним ярким альбомом коллектива стал «Говорит и показывает», полюбившийся поклонникам за композиции «Серебра!», «Знаки в окне», «Я почти итальянец». Традиционно артисты подготовили новую концертную программу, на премьеру которой пригласили (группа ), композитора и музыканта Алексея Могилевского и певицу (Анну Осипову). Также в концерте участвовала скрипачка Ирина Сорокина.

Песня «У шамана три руки» группы «Пикник»

На заглавную песню альбома группа сняла клип, долгое время возглавлявший всевозможные чарт-листы и хит-парады музыкальных видео. Сразу после релиза пластинки коллектив отправился в масштабный гастрольный тур по России и зарубежным странам. Позднее появилось видео и на песню «У шамана три руки».

Следующая пластинка — «Мракобесие и джаз» — вышла в 2007 году. Тогда же, в начале года, коллектив отметил 25-летие. На концерт, посвященный этому юбилею, пригласили группы , а также (группа ). А уже в 2008-м плодовитый коллектив представил новую пластинку — «Железные мантры». В этом же году появился кавер композиции «Нежный вампир» группы в исполнении «Пикника».

Песня «Кукла с человеческим лицом» группы «Пикник»

2010-й отмечен выходом пластинки «Театр абсурда» с одноименной заглавной композицией. Также популярными стали песни «Кукла с человеческим лицом» и «Дикая певица». И традиционно обновилась шоу-программа, с которой коллектив отправился на очередные длительные гастроли.

С того момента едва ли не каждый год был отмечен выходом новой пластинки «Пикника». Это были и новые студийные альбомы, и сборники песен разных лет, и даже сборники кавер-версий песен других исполнителей. А с осени 2016 года по весну 2017-го коллектив на гастролях вместе со слушателями праздновал 35-летие, традиционно подготовив яркое шоу.

Группа «Пикник» сейчас

В 2017-м у «Пикника» вышла очередная пластинка — «Искры и канкан».

А весной 2018 года фото участников коллектива появились на страницах новостных изданий и сайтов, а также «Инстаграма» и других социальных сетей, однако на этот раз далеко не по радостному поводу. Дело в том, что музыканты попали в аварию на трассе — их микроавтобус разбился в ДТП. К счастью, все остались живы, однако гастрольный тур пришлось прервать, так как артисты получили серьезные травмы.

Сейчас музыканты готовятся к выступлению на рок-фестивале «Нашествие», который запланирован на август 2018-го. На официальном сайте коллектива Эдмунд Шклярский признался, что для поклонников готовится сюрприз, однако подробности пока оставил в секрете. В фестивале примут участие группы «Ария Дискография

• 1982 — «Дым»
• 1984 — «Танец волка»
• 1986 — «Иероглиф»
• 1991 — «Харакири»
• 1994 — «Немного огня»
• 1995 — «Вампирские песни»
• 1997 — «Стекло»
• 2001 — «Египтянин»
• 2002 — «Чужой»
• 2004 — «Тень вампира»
• 2005 — «Королевство кривых»
• 2007 — «Мракобесие и джаз»
• 2010 — «Театр абсурда»
• 2012 — «Певец декаданса»
• 2017 — «Искры и канкан»

Vibrant Parish Toolkit: бесплатные коллекции произведений искусства LPi уже здесь!

Ваша церковь активна, вовлечена и постоянно ищет новые способы взаимодействия с прихожанами и посетителями. Вы и члены вашего прихода упорно трудитесь над созданием красивых и информативных бюллетеней, информационных бюллетеней и сообщений для служения каждую неделю.

Использование привлекательных и актуальных произведений искусства — верный способ привлечь читателей к качественному контенту, который вы создали, но его поиск на еженедельной основе может занять довольно много времени.Мы бы хотели помочь.

Начиная с этого месяца LPi будет предлагать избранные коллекции ярких тематических изображений на нашем веб-сайте. Каждая из этих коллекций будет доступна в течение одного полного месяца на нашей странице «Бесплатное искусство». Не волнуйтесь, бесплатные произведения искусства, которые вы находили в наших профилях в Facebook, Twitter и Instagram, никуда не денутся. Эти тематические коллекции просто добавляются в качестве дополнительного яркого художественного ресурса для вас и ваших прихожан.

Теперь вы можете искать сразу по группам определенных качественных изображений, вместо того, чтобы искать каждое изображение по отдельности.Эти изображения можно использовать везде и везде. Они могут быть представлены в ваших бюллетенях, представлены на сайтах вашего прихода, загружены для использования в приложении вашего прихода или добавлены к любым другим важным сообщениям вашей церкви и служения.

Каждый месяц будет приносить что-то новое. Мы предложим вам коллекции сезонных произведений искусства и литургических праздников, серию святых и множество других уникальных и увлекательных произведений искусства, которые вы сможете использовать в своей приходской деятельности. Вы можете просматривать тематические коллекции сразу и загружать те, которые подходят для вашего контента.

Не забудьте проверить бесплатную коллекцию произведений искусства, которая доступна для вас прямо сейчас! Если вы заинтересованы в поиске новых способов включения ярких произведений искусства в вашу церковную коммуникацию, вы всегда можете посетить наш сайт, чтобы узнать больше о наших предложениях бесплатного искусства, или вы найдете еще больше вдохновения на нашей платформе LPi WeCreate!

LPi Новости — анонсы, релизы и интересные события!

LPi приняла стратегическое решение продать наши онлайн-платформы для пожертвований и управления донорами, чтобы мы могли больше сосредоточиться на наших коммуникационных корнях.WeShare и WeGather были проданы компании Ministry Brands, ведущему поставщику платформ SaaS для религиозных организаций.

Продолжайте читать …

LPi рада объявить о приобретении C&M Publications, полиграфической компании, предоставляющей полный спектр услуг в течение 31 года, расположенной в Риверсайде, Калифорния. Несмотря на глобальную пандемию, которая остановила рост столь многих важных предприятий, приобретение LPi компании C&M Publications свидетельствует об их стремлении к росту и обеспечению единого поставщика решений для печати, цифровых технологий и услуг.Компания готова добавить больше приходов к своей растущей «семье веры», поскольку они стремятся создать более динамичные сообщества.

Продолжайте читать …

В ответ на постоянные потребности церквей и щедрых прихожан, которых они обслуживают, LPi рада объявить о новом партнерстве с католическим музыкальным издателем WORSHIPNOW. Интернет-платформа LPi WeShare теперь полностью интегрирована с новым приложением Pew Edition от WORSHIPNOW.

Это бесплатное приложение для прихожан откроет доступ круглосуточно и без выходных ко всем мессам, чтениям, более 300 песням, личному журналу и полностью интегрированной функции благотворительности LPi.

Продолжайте читать …

LPi объявила сегодня, что WeShare, их онлайн-платформа для пожертвований, впервые превысила 1 миллиард долларов по обработанным онлайн-пожертвованиям. По словам Джо Люэдтке, генерального директора LPi, все это благодаря неуклонной поддержке членов церкви и некоммерческих сторонников, которые ее используют.

Продолжайте читать …

Планировщик волонтеров WeGather обеспечивает улучшенный и гибкий опыт работы с добровольцами. Волонтеры могут выбирать время и мероприятия для волонтеров, что позволяет организациям видеть потенциал волонтеров для планирования и беспрепятственного проведения всех мероприятий.

Продолжайте читать …

Продолжая традицию оказания помощи нашим клиентам в печати цветных бюллетеней высочайшего качества, LPi еще раз инвестировала в современный принтер HP для своего полиграфического предприятия во Флориде. Новый принтер обеспечивает улучшенную цветопередачу, однородность и эффективность.

Продолжайте читать …

Что такое повседневное управление? Около 40 прихожан, священников, приходских и епархиальных сотрудников посетили день целенаправленного обучения управлению, проведенный Трейси Эрл Велливер, чтобы узнать именно об этом в церкви Св.Франциск Ассизский, Грейпвайн, 17 октября.

Продолжайте читать …

LPi рада сообщить, что они стали официальным спонсором The Amazing Parish, единственной в своем роде конференции, предназначенной для пасторов и их руководства команды с целью помочь группе найти способы развить свои навыки руководства приходом.

Продолжайте читать …

LPi рада объявить о приобретении компании Catholic Printery, выпускающей бюллетени с 35-летней историей, со штаб-квартирой в Сиэтле, штат Вашингтон.Решение о приобретении католической принцессы было принято в результате выхода на пенсию Кита Стерлинга, президента католической принцессы.

Продолжайте читать …

LPi представила обновление своей административной платформы WeShare для нынешних и будущих клиентов. Это обновление может похвастаться расширенной функциональностью и предоставляет новые и эффективные функции, позволяющие продолжать работу в сети, обеспечивая легкий процесс для всех пользователей.

Продолжайте читать …

LPi рада сообщить, что она запустила новую функцию совместного использования данных нескольких организаций для WeGather: полностью интегрированное облачное программное решение для управления церковью и приходом, построенное для католической церкви. .

Продолжайте читать …

С момента проведения в этом году кампании WeShare Engagement в участвующих приходах в среднем увеличилось на 12% онлайн-пожертвования прихожан, и это число продолжает расти!

Продолжайте читать …

Архивы COVID-19 — страница 3 из 3

В ответ на постоянные потребности церквей и щедрых прихожан, которых они обслуживают, LPi рада объявить о новом партнерстве с католическим музыкальным издателем WORSHIPNOW.Интернет-платформа LPi WeShare теперь полностью интегрирована с новым приложением Pew Edition от WORSHIPNOW.

Это бесплатное приложение для прихожан откроет доступ круглосуточно и без выходных ко всем мессам, чтениям, более 300 песням, личному журналу и полностью интегрированной функции благотворительности LPi.

Продолжайте читать …

Ваш приход приспособился выполнять работу Христа в цифровом формате. Теперь, когда страна снова начинает открываться, пора задать вопрос — куда же отсюда пойдут приходы? Ниже приведены пять действий, которые приходы делают для «великого католического возвращения».”

Продолжайте читать …

Для приходского персонала, который оказался крайне ограниченным в своих возможностях, мы приглашаем вас загрузить наши бесплатные еженедельные бюллетени с WeCreate.

Продолжайте читать …

По мере того, как церкви начинают вновь открываться и приветствовать своих членов, мы должны быть готовы привести наши общины к «новой норме». Revive пытается решить, как это сделать, в своем последнем онлайн-курсе «Продвижение вашего прихода во времена кризиса».

Продолжайте читать…

По мере того, как католики все больше привыкают к этой «новой норме», возможно ли вообще вернуться к тому, что было раньше? Чтобы помочь руководителям приходов справиться с пандемией COVID-19 и ответить на этот точный вопрос, компания Amazing Parish создала серию бесплатных веб-семинаров «Выживать или процветать».

Продолжайте читать …

• Подключитесь! Sunday Reflection

Святой Лука представляет Клеопу и его спутника, бегущих из Иерусалима после смерти и погребения Иисуса, и, хотя они слышали свидетельство женщин о том, что Иисус воскрес из мертвых, их разочарование и горе не позволили им поверить в такую ​​удивительную историю.Их отчаяние отражено в одном простом, но глубоком заявлении: «Мы надеялись…»

Продолжайте читать …

• Подключитесь! Sunday Reflection

Святой Ириней Лионский говорит, что «дело христианина — не что иное, как всегда готовиться к смерти». Монашеская духовность приняла эту подготовку многими конкретными способами из-за понимания того, что смерть — это не завершение, а, скорее, переход в вечную жизнь!

Продолжайте читать …

Когда коронавирус в самом разгаре, как мы можем найти способы духовно поддерживать и вовлекать наши общины в это время страха и неуверенности? Вот четыре способа поддержать своих прихожан, сидят они на скамьях или нет.

Продолжайте читать …

LPi Новости: LPi переориентируется на коммуникационные корни с продажей WeShare и WeGather

На протяжении почти пяти десятилетий LPi была высокоэффективной коммуникационной, полиграфической и рекламной компанией. Чуть более десяти лет назад мы создали кое-что еще, нечто особенное, в чем отчаянно нуждались наши клиенты: WeShare, онлайн-сервис пожертвований для нашей церкви и других некоммерческих клиентов.

На нашем пути к WeShare мы прошли путь от первых дней, когда нам приходилось убеждать первых пользователей доверять нам в управлении своим потоком доходов от пожертвований, до недавней необходимости управлять экспоненциальным ростом, когда коммуникационная компания LPi начала превращаться в организация финансовых услуг.С момента своего скромного начала более 10 лет назад WeShare, теперь с сопутствующей ему системой управления донорами WeGather, действительно превратилась в нечто огромное, поскольку ежегодно обрабатывает пожертвования на сотни миллионов долларов.

В LPi мы стремимся к следующему: «Мы помогаем нашим клиентам изменить мир». Поскольку COVID-19 резко ускоряет цифровую трансформацию наших клиентов, они нуждаются в нашей помощи больше, чем когда-либо, чтобы продолжить движение в 21 век с помощью своих коммуникаций. В нашей коммуникационной платформе необходимо больше инноваций.И также крайне важно продолжать расширять возможности и присутствие WeShare и WeGather.

LPi — это процветающая, растущая, инновационная и культурно-ориентированная организация, обслуживающая один и тот же рынок двумя очень разными решениями — коммуникационными и финансовыми технологиями. Оба пути требуют значительных усилий, вложений и сосредоточенности. Поэтому мы приняли стратегическое решение продать наши онлайн-платформы для пожертвований и управления донорами, чтобы мы могли больше сосредоточиться на наших коммуникационных корнях.WeShare и WeGather были проданы компании Ministry Brands, ведущему поставщику SaaS-платформ для религиозных организаций в США. Присоединение WeShare и WeGather к Ministry Brands позволит вместе обеспечить:

• Неограниченную масштабируемость. Менее 20% среднего числа членов церкви делают пожертвования онлайн. Это меняется, и переход к онлайн-пожертвованиям и платежам только ускоряется.
• Отраслевой опыт. Отрасль FinTech (финансы и технологии) уникальна со своими проблемами и сложностями.Наши клиенты заслуживают доступа к экспертам в этой отрасли.
• Надежное управление рисками. Мы живем в непростые и меняющиеся времена. Безопасность данных наших клиентов, финансовой информации их участников имеет первостепенное значение.

Мне, как генеральному директору и руководителю этой замечательной семьи LPi, еще более важно, чтобы Ministry Brands хорошо подходили для наших сотрудников. Ministry Brands позволяет своим брендам работать с уровнем автономии, который будет продолжать способствовать инновациям и вдохновлять на командную работу и энтузиазм, обеспечивая при этом удовлетворение потребностей клиентов.

Заглядывая в будущее, мы планируем сосредоточить внимание на том, чтобы помочь нашим клиентам печатных изданий освоить новые формы электронной коммуникации. Наши печатные бюллетени и информационные бюллетени были основным средством коммуникации для наших клиентов на протяжении десятилетий и, безусловно, имеют место в нашем будущем. В качестве дополнительного преимущества к нашему издательскому сервису позднее этим летом мы развернем нашу новую коммуникационную платформу для некоммерческих организаций, ePub Design. Эта захватывающая новая платформа предоставляет нашим клиентам единое решение для публикации их печатного и цифрового контента.На рынке нет ничего подобного, и наши клиенты уже продемонстрировали высокий спрос на этот новый продукт.

Я с нетерпением жду нашего будущего и новых инноваций, которые мы вместе предложим нашим клиентам. LPi — захватывающее место. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что принесет следующее десятилетие!

Джо Люэдтке
Генеральный директор LPi

Выбор Бога на сцене «Голоса»

На данном этапе наших ухаживаний за технологической революцией и глубиной, до которой мы погрузились в, казалось бы, бесконечный океан информации, трудно, чтобы отдельный фрагмент контента действительно произвел впечатление.Когда это происходит, сам факт его выносливости требует, чтобы мы пересмотрели его и попытались выяснить, почему.

На днях я наткнулся на одно такое видео, прокручивая свою ленту в Facebook. Его опубликовал друг Ави Ганц и разместил ссылку на видео четырехлетней давности на YouTube о его прослушивании для конкурса вокалистов The Voice Israel, транслируемого по общенациональному телевидению. Как любитель музыки и получив в прошлом совет по хаззану от Ави, несмотря на то, что у меня никогда не было возможности послушать его пение, я был заинтригован.

Я перешел. Я наблюдал. И я был совершенно потрясен. С безграничной уверенностью, огромной энергией и одним из самых уникально мощных голосов, которые я когда-либо слышал, исходивший от простого еврея, Ави обрушил весь дом своим хриплым исполнением классики Марли, побудив троих из четырех судей «повернуться». их стулья », — заметное достижение. (В конце концов, он был выбит из конкурса — я считаю, ошибочно, но это разговор о другом времени.)

Выступление Ави было феноменальным, но, несмотря на то, что его голос был прекрасен и заставлял задуматься, поскольку текст песни «No Woman No Cry» может быть, а может и не быть, я не поэтому был вынужден пересматривать клип снова и снова, слезы в моих глазах.

В этом конкретном шоу это работает так: после прослушивания судьи — все популярные и известные музыканты в стране, принимающей конкурс, — взаимодействуют с исполнителями, обычно комментируя их выступление, заводя светские беседы и, в конечном итоге, пытаясь убедить их «присоединиться к их команде» и работать с ними на протяжении всего времени их участия в соревновании.

Единственным из четырех судей, который предпочел не «поворачивать стул» во время выступления Ави, был тель-авивский суперзвезда Авив Геффен.После некоторых шуток по поводу несоответствия между внешностью Ави и ожиданиями судей от ямайского раста Авив, символ светских левых в Израиле, стал серьезным.

«Подскажите минутку». Он сказал, совершенно неожиданно. «Господи, почему?»

«Что?» — ответил явно растерянный и справедливо недоверчивый Ави.

Толпа напряженно молчала.

«Почему вы выбрали Бога?»

Теперь, если вы позволите мне вмешаться, я должен показать вам, насколько странным был этот вопрос в данной конкретной обстановке.«Голос» — это вокальное соревнование, его сцена предназначена для пробуждающих мелодий и стремительного вокала, а не для напряженности и строгости богословских споров. Я готов поспорить, что ни разу, в каком-либо эпизоде ​​этого (или любого!) Шоу в 46 странах, где транслируется The Voice, судья когда-либо задавал вопрос подобного рода. Только в Израиле. Только в нашей Святой Земле.

Оправившись от своего первоначального шока (могу гарантировать, что светского израильтянина никогда не спрашивали: «Почему , а не выбирают Бога?»), Ави улыбнулся.Не теряя ни секунды, под бурные аплодисменты он сказал: «Я не выбирал Бога. Бог избрал меня ! »

Дав аудитории время, чтобы успокоиться, Авив начал выражать свое уважение к религии и Богу как к концепции — идее надежды — и рассказал о том, как он чувствует, что сегодняшний Бог — это «Google», который постоянно связывает весь наш мир.

В этот момент Шломи Шабат, коллега-судья, вставил, что просто невозможно благословить: «Благословен Ты, Бог наш,« Гугл », Царь Вселенной…».

Это было забавно, и аудитория смеялась, но за этой юмористической репликой скрывалась очень очевидная мысль: создание нашей бесконечно сложной и чудесной вселенной нельзя отнести ни к такой идее, как «надежда», ни к искусственной системе вроде Google. При поддержке Шломи аудитория (по всей видимости, в подавляющем большинстве светская) внезапно запела песню: «Анахну мааминим б’ней мааминим, в’эйн лану аль ми лехишаеин, элах, элах аль-авину, авину шеБаШамайим…»

Какой момент.Какой момент! «Мааминим б’ней мааиним!»

Теперь пришло время третьему судье принять участие в том, что быстро переросло в полномасштабные религиозные дебаты на сцене «Голоса». Сосредоточившись на очевидной оборонительной позиции Авива, Авраам Тал заговорил.

«Я знаю Авив много лет», — сказал он толпе. Обратившись к Авиву, он продолжил. «А то, как вы боретесь с этим вопросом — как будто боретесь с самим собой! Вы всегда выходите и говорите: «Шевра, его не существует.Но я говорю тебе, Авив, что внутри, внутри — ты веришь! Внутри ты верующий! »

Авив с оттенком страха в глазах категорически отрицает это. «Это не правда. Это не правда.» И они немного ходят по кругу.

И все это снова вызвано тем, что Ави Ганц исполнил песню Боба Марли «No Woman No Cry». Если бы я не увидел этого сам, я бы никогда не поверил этому.

Как уже говорилось, этот клип меня просто поразил. Только в Израиле вопросы веры настолько присущи, что они не могут ускользнуть от внимания — даже на арене, где буквально все внимание сосредоточено на всем остальном.

Посмотрев несколько раз прослушивание, я, естественно, начал задаваться вопросом: если бы я был на месте Ави, что бы я сказал? Честно говоря, я бы, наверное, замерз и не смог произнести связную фразу. Но если предположить, что я бегло говорю на иврите и подготовился к этому испытанию, как бы я ответил?

Этот образ мышления привел меня к тому, что я сосредоточился на формулировке вопроса Авива.

«Почему вы выбрали Бога?»

Какой странный вопрос! «Выбрать Бога?» Обычно мы не думаем о том, что «избрали Бога».«Если оставить в стороне замечательную остроту умной реакции Ави на этот вопрос, мы не часто думаем о том, что Бог« избрал нас », по крайней мере, на личном уровне. Бог — это просто реальность, Создатель и хранитель всех миров, Бесконечная Сила, внутри которой существует каждая частица физического мира и чье осязаемое присутствие — это то, что позволяет Авиву в первую очередь задать свой вопрос. Я, вероятно, продолжил бы рассуждения Шломи: Бог — это не концепция, не идея. Он — сама предпосылка реальности и нашего опыта в ней.Я мог бы переосмыслить весь разговор с Ребе Нахманом из знаменитой шутки Бреслова: «Я тоже не верю в бога, в которого вы не верите», объяснив, что мое восприятие Всевышнего намного глубже и тоньше, чем разговорный «человек». в небе »и т. д.

Но я был уверен в одном: на вопрос «Почему ты выбрал Бога?» был просто неправильным вопросом. Предпосылка была неверной, никто не «выбирает Бога».

Но чем больше я думал об этом, тем более глубокое влияние на меня оказывала формулировка этого вопроса.

Похоже, что в процессе своего защитного отрицания Авив Геффен (который, в скобках только что выпустил красивую песню вместе с Авраамом Фридом) наткнулся на очень глубокую истину.

Да, Бог реален и присутствует, Изначальный Факт, из Чьей бесконечной Мудрости происходят все факты. Мы ощущаем Его Присутствие в природе и Его откровение в Торе. Мы проводим значительную часть своей жизни в служении Ему. Мы верим, что Он избрал наш святой народ на Синае и каждый момент снова выбирает нас.

Но разве мы когда-нибудь «выбираем» Его? Наступает ли когда-нибудь в жизни простого еврея момент, когда мы вырываемся из рутины нашей естественной приверженности общественным ожиданиям и на мгновение выходим из слепящего круга света, отбрасываемого факелом, который мы получали от прошлых поколений, чтобы активно выбирать разжечь собственное пламя? Конечно, мы относимся к Всевышнему как « Элокей авосейну », но готовы ли мы увенчать Его « Элокейну », , наш Бог, в наших сердцах и домах? Выбираем ли мы когда-нибудь глубоко личные отношения с нашим Небесным Отцом?

Голос безликого ребе отзывается эхом в моей голове; «Ты говоришь хорошо, Авив.Но скажи лучше! »

Не спрашивайте: « Почему вы выбрали Бога?»

Мы доберемся туда в назначенное время.

Сначала спросите: « ли вы избрали Бога?»

Начнем с этого.

iPad Pro — Технические характеристики

Английский (Австралия, Канада, Индия, Сингапур, Великобритания, США), китайский (упрощенный, традиционный, традиционный Гонконг), французский (Канада, Франция), немецкий, итальянский, японский, корейский, испанский (Латинская Америка, Мексика, Испания) ), Арабский, каталонский, хорватский, чешский, датский, голландский, финский, греческий, иврит, хинди, венгерский, индонезийский, малайский, норвежский, польский, португальский (Бразилия, Португалия), румынский, русский, словацкий, шведский, тайский, турецкий , Украинская, вьетнамская

Английский (Австралия, Канада, Индия, Сингапур, Великобритания, США).S.), китайский — упрощенный (рукописный ввод, пиньинь QWERTY, пиньинь 10 клавиш, шуанпин, ход), китайский — традиционный (цанцзе, рукописный ввод, пиньинь QWERTY, пиньинь 10 клавиш, шуангпин, мазок, сучэн, чжуинь), французский (Бельгия, Канада, Франция, Швейцария), немецкий (Австрия, Германия, Швейцария), итальянский, японский (Кана, ромадзи), корейский (2 набора, 10 клавиш), испанский (Латинская Америка, Мексика, Испания), айны, албанский, амхарский , Арабский (современный стандарт, Наджди), армянский, ассамский, ассирийский, азербайджанский, бангла, белорусский, бодо, болгарский, бирманский, кантонский — традиционный (чанцзе, почерк, инсульт, сученг), каталонский, чероки, хорватский, чешский, датский, Дивехи, догри, голландский, эмодзи, эстонский, фарерский, филиппинский, финский, фламандский, фула (адлам), грузинский, греческий, гуджарати, гавайский, иврит, хинди (деванагари, латынь, транслитерация), венгерский, исландский, игбо, индонезийский, Ирландский гэльский, каннада, кашмирский (арабский, деванагари), казахский, кхмерский, конкани (деванагари), курдский (арабский, латинский), киргизский, лаосский, латышский, Литовский, македонский, майтхили, малайский (арабский, латинский), малаялам, мальтийский, манипури (бангла, митей майек), маори, маратхи, монгольский, навахо, непальский, норвежский (букмол, нюнорск), одия, пушту, персидский, персидский ( Афганистан), польский, португальский (Бразилия, Португалия), пенджаби, рохинджа, румынский, русский, санскрит, сантали (деванагари, ол Чики), сербский (кириллица, латынь), синдхи (арабский, деванагари), сингальский, словацкий, словенский, Суахили, шведский, таджикский, тамильский (Анджал, тамильский 99), телугу, тайский, тибетский, тонганский, турецкий, туркменский, украинский, урду, уйгурский, узбекский (арабский, кириллица, латиница), вьетнамский, валлийский

Арабский (современный стандарт), арабский (Najdi), бангла, болгарский, каталонский, чероки, китайский упрощенный (пиньинь QWERTY), китайский традиционный (пиньинь QWERTY), китайский традиционный (чжуинь), хорватский, чешский, датский, голландский , Английский (Австралия), английский (Канада), английский (Индия), английский (Япония), английский (Сингапур), английский (Великобритания), английский (U.S.), эстонский, филиппинский, финский, голландский (Бельгия), французский (Бельгия), французский (Канада), французский (Франция), французский (Швейцария), немецкий (Австрия), немецкий (Германия), немецкий (Швейцария), Греческий, гуджарати, гавайский, иврит, хинди (деванагари), хинди (транслитерация), венгерский, исландский, индонезийский, ирландский гэльский, итальянский, японский (Кана), японский (ромаджи), корейский (2 набора), латышский, литовский, Македонский, малайский, маратхи, норвежский (букмол), норвежский (нюнорск), персидский, персидский (Афганистан), польский, португальский (Бразилия), португальский (Португалия), пенджаби, румынский, русский, сербский (кириллица), сербский (латиница) , Словацкий, словенский, испанский (Латинская Америка), испанский (Мексика), испанский (Испания), шведский, тамильский (Анджал), тамильский (тамильский 99), телугу, тайский, турецкий, украинский, урду, вьетнамский

Английский (Австралия, Канада, Индия, Сингапур, Великобритания, США).S.), китайский (упрощенный, традиционный), французский (Бельгия, Канада, Франция, Швейцария), немецкий (Австрия, Германия, Швейцария), итальянский, японский, корейский, испанский (Латинская Америка, Мексика, Испания), арабский (современный Стандартный, Наджди), кантонский (традиционный), голландский, хинди (деванагари, латынь), португальский (Бразилия, Португалия), русский, шведский, тайский, турецкий, вьетнамский

Английский (США), английский (Австралия), английский (Канада), английский (Индия), английский (Сингапур), английский (Великобритания), китайский упрощенный (пиньинь), китайский традиционный (пиньинь), французский (Франция), Французский (Бельгия), французский (Канада), французский (Швейцария), немецкий (Германия), немецкий (Австрия), немецкий (Швейцария), итальянский, японский (ромаджи), португальский (Бразилия), португальский (Португалия), испанский (Испания) ), Испанский (Латинская Америка), испанский (Мексика), голландский (Бельгия), голландский (Нидерланды), хинди (латиница)

английский (U.S.), английский (Австралия), английский (Канада), английский (Индия), английский (Сингапур), английский (Великобритания), китайский (упрощенный), французский (Бельгия), французский (Канада), французский (Франция), французский (Швейцария), немецкий (Австрия), немецкий (Германия), немецкий (Швейцария), итальянский, испанский (Латинская Америка), испанский (Мексика), испанский (Испания), арабский (современный стандарт), арабский (Najdi), голландский ( Бельгия), голландский (Нидерланды), хинди (деванагари), хинди (латиница), русский, шведский, португальский (Бразилия), турецкий, вьетнамский

английский (U.S.), английский (Австралия), английский (Канада), английский (Индия), английский (Сингапур), английский (Великобритания), китайский (упрощенный), французский (Канада), французский (Франция), французский (Швейцария), немецкий (Австрия), немецкий (Германия), немецкий (Швейцария), итальянский, испанский (Латинская Америка), испанский (Мексика), испанский (Испания), португальский (Бразилия), португальский (Португалия), голландский (Бельгия), голландский (Нидерланды) ), Шведский, вьетнамский

Английский (Австралия, Канада, Индия, Ирландия, Новая Зеландия, Сингапур, Южная Африка, Великобритания, США).S.), испанский (Чили, Мексика, Испания, США), французский (Бельгия, Канада, Франция, Швейцария), немецкий (Австрия, Германия, Швейцария), итальянский (Италия, Швейцария), японский (Япония), корейский (Республика Кореи), мандаринский (материковый Китай, Тайвань), кантонский (материковый Китай, Гонконг), арабский (Саудовская Аравия, Объединенные Арабские Эмираты), датский (Дания), голландский (Бельгия, Нидерланды), финский (Финляндия), иврит (Израиль), малайский (Малайзия), норвежский (Норвегия), португальский (Бразилия), русский (Россия), шведский (Швеция), тайский (Таиланд), турецкий (Турция)

Английский (Австралия, Канада, Индия, Индонезия, Ирландия, Малайзия, Новая Зеландия, Филиппины, Саудовская Аравия, Сингапур, Южная Африка, Объединенные Арабские Эмираты, Великобритания, США.S.), испанский (Аргентина, Чили, Колумбия, Коста-Рика, Доминиканская Республика, Эквадор, Сальвадор, Гватемала, Гондурас, Мексика, Панама, Парагвай, Перу, Испания, Уругвай, США), французский (Бельгия, Канада, Франция, Люксембург, Швейцария), немецкий (Австрия, Германия, Люксембург, Швейцария), итальянский (Италия, Швейцария), японский, корейский, мандаринский (материковый Китай, Тайвань), кантонский (материковый Китай, Гонконг, Макао), арабский (Кувейт, Катар, Саудовская Аравия, Объединенные Арабские Эмираты), каталонский, хорватский, чешский, датский, голландский (Бельгия, Нидерланды), финский, греческий, иврит, хинди (Индия), венгерский, индонезийский, малазийский, норвежский, польский, португальский (Бразилия, Португалия), румынский, русский, шанхайский (материковый Китай), словацкий, шведский, тайский, турецкий, украинский, вьетнамский

Английский (Великобритания, США).S.), китайский (упрощенный, традиционный), датский, голландский, французский, немецкий, иврит, хинди, итальянский, японский, корейский, норвежский, португальский, русский, испанский, шведский, тайский, турецкий

Арабский — английский, Китайский (упрощенный) — английский, Китайский (традиционный) — английский, голландский — английский, французский — английский, французский — немецкий, немецкий — английский, гуджарати — английский, хинди — английский, индонезийский — английский, итальянский — английский , Японский — английский, японский — китайский (упрощенный), корейский — английский, польский — английский, португальский — английский, русский — английский, испанский — английский, тамильский — английский, телугу — английский, тайский — английский, урду — английский, вьетнамский — Английский

Английский (Великобритания, США).С.), Китайский (упрощенный)

Английский, французский, немецкий, итальянский, испанский, арабский, арабский Najdi, датский, голландский, финский, корейский, норвежский, польский, португальский, русский, шведский, турецкий

Австралия, Австрия, Беларусь, Бельгия, Бразилия, Болгария, Канада, материковый Китай, Хорватия, Кипр, Чешская Республика, Дания, Эстония, Фарерские острова, Финляндия, Франция, Грузия, Германия, Греция, Гренландия, Гернси, Гонконг, Венгрия , Исландия, Ирландия, остров Мэн, Израиль, Италия, Япония, Джерси, Казахстан, Латвия, Лихтенштейн, Литва, Люксембург, Макао, Мальта, Мексика, Монако, Черногория, Нидерланды, Новая Зеландия, Норвегия, Польша, Португалия, Катар, Румыния, Россия, Сан-Марино, Саудовская Аравия, Сербия, Сингапур, Словакия, Словения, Южная Африка, Испания, Швеция, Швейцария, Тайвань, Великобритания, Украина, Объединенные Арабские Эмираты, США.С., Ватикан

Знаменитые люди, играющие на пианино!

Откройте для себя известных личностей, которые также играют на пианино!

Мы, в Лондонском институте пианистов, верим, что каждый может научиться играть на пианино. Если вы хотите учиться и посвящать свое время, вы можете это сделать — независимо от вашего опыта, возраста или количества подписчиков в Твиттере! Знаете ли вы, что эти известные лица также хорошо владеют фортепиано?

Клинт Иствуд

Факты дня: Клинт Иствуд не только актер и режиссер, но и опытный пианист! Прежде чем стать актером, Иствуд серьезно подумывал о карьере в мире музыки.Он не отказался от своей страсти к фортепиано, когда стал одной из самых известных мировых актерских звезд, однако написал музыку к своим собственным фильмам, таким как «Таинственная река», «Подмена» и даже «Малышка на миллион».

Бритни Спирс

Несмотря на то, что с конца 1990-х годов она постоянно в движении, любимая поп-принцесса Америки взяла на себя задачу научиться играть на фортепиано в свободное время. Вы можете увидеть, как она исполняет один из своих самых больших хитов Everytime в этом винтажном клипе из специального ролика ABC о ее жизни в дороге.

Ричард Гир

Если вы когда-нибудь видели «Красотку», то вы сами видели, как Гир играет на фортепиано. Он не только сыграл сольную пьесу из классического фильма, но и сочинил ее сам! Его интерес к музыке возник в раннем детстве, когда он учился в школе, он играл на нескольких разных инструментах, в том числе на фортепиано, и даже сочинял пьесы для школьной постановки

.

Кондолиза Райс

Вероятно, самый опытный игрок в этом списке, бывший U.Госсекретарь учился играть в подростковом возрасте. Прежде чем получить степень в области экономики и международных отношений, она мечтала однажды стать профессиональной пианисткой

.

Роберт Дауни мл.

Роберт Дауни-младший, когда он не снимается в таких блокбастерах, как «Железный человек» и сериал о Шерлоке Холмсе, также является заядлым пианистом.