Модный словарь одежды | Названия женской одежды с картинками

Мир моды не стоит на месте. Каждый год модный словарь пополняется новыми терминами, в которых очень легко запутаться любой девушке. Давайте рассмотрим какие новые термины вошли в модный словарь одежды в 2019 году и узнаем названия женской одежды по картинкам и фотографиям современных образов.

Бралетт

Современный модный словарь немыслим без нового типа женского белья бралетт bralette, что означает тонкий бюстгальтер без push-up эффекта. Чаще всего изготавливают из кружев, без добавление косточек в различной цветовой гамме и сочетает в себе комфорт и естественность. Бралетт носится как элемент нижнего белья, так и как часть стильного образа, открыто его демонстрируя.

Женские кюлоты

В модном словаре кюлоты culotte обозначают укороченные брюки-юбка, обычно немного ниже колена, которые имеют широкий покрой и расклешенный к низу силуэт. Такие брюки были введены в моду во Франции в XVI веке.

Право носить кюлоты принадлежало только аристократам. В 80-е годы модные дизайнеры откопали данный элемент одежды и уже через пару лет сама принцесса Диана начала носить кюлоты.

Что такое ромпер

Ромпер romper – это летний комбинезон, что пришел в моду в середине 50-х годов и применялся в качестве удобной домашней одежды. Модель успешно носится в качестве летнего одежды и шьется преимущественно из легких тканей. На сегодняшний день модельный ряд ромпера расширился до большого количества вариантов – это и легкие модели для пляжа, и составная часть элегантного образа.

Брюки палаццо

Палаццо palazzo – это широкие брюки, которые изготавливаются преимущественно из шелка. Внешний вид таких брюк чаще напоминает пижамные, так как имеют расклешенный низ от бедра. В моду палаццо вошли в середине 60-х годов во время расцвета культуры хиппи. Модели более спокойных оттенков обрели популярность в 80-е. На сегодняшний день много демократичных марок одежды предлагают брюки-палаццо в различных стилевых направлениях.

Женские брюки чиносы

Чиносы chinos – легкие брюки английского происхождения, что шьются из одноименной ткани chinos, представляющей собой смесь хлопка с искусственной ниткой для прочности изделий. Имеют более свободный силуэт, но не такой широкий как у палаццо и кюлот. Универсальная модель слегка зауженная к низу и подходит для создания летних образов в стиле кэжуал, а также для классического стиля в более приталенном исполнении.

Что такое брюки-джоггеры

Джоггеры jogger – свободные брюки прямого спортивного кроя, что вошли в моду в качестве спортивной одежды для занятий джоггингом (бег трусцой). Изначально модели брюк-джоггеры шились из трикотажа, но сегодня в качестве ткани используется более классическая ткань – хлопок, лен, шелк и даже пайетки. С проникновением спортивного стиля в коллекциях знаменитых дизайнеров, джоггеры вышли за пределы спортивной одежды и все больше звезд Голливуда надевают брюки даже на светские приемы.

Кроп-топ что это

Укороченный топ или кроп-топ krop-top до сих пор остается трендом в модной словаре. В сочетании с завышенной талией низа, короткие модели топов создают трендовый образ. Существует огромное количество вариаций укороченных моделей с различной длиной рукавов – кроп-топ на бретелях, свитер, укороченный футболка, даже кроп-платье, что состоит из короткого топа и юбки.

Что такое лонгслив

Дословно в переводе с англ. означает футболка с длинным рукавом (long – длинный, sleeve – рукав). С момента появления в качестве элемента нижнего белья в XIX веке, лонгслив начиная с прошлого века стал модным атрибутом в гардеробе каждой женщины. Чаще всего шьется из хлопка или другой мягкой ткани. Главным отличием от других моделей кофточек является выполнение из тонкой ткани, что слегка облегают фигуру. Популярность такой модели обусловлено универсальностью, так как сочетается с любым элементом одежды и находит применения в каждом из стилевых направлений.

Женская парка

В модной словаре парка parka – это теплая удлиненная куртка с капюшоном и отделкой из меха. В моду куртка-парка вошла в середине 50-х годов (тогда она называлась Аляска и имела ярко-оранжевую подкладку). Современные модели имеют более нейтральный цвет, слегка укоротились. В качестве верхнего материала используются натуральные ткани, а для подкладки используется искусственный мех.

Что относится к одежде макинтош

Макинтош mackintosh – это прорезиненный плащ или пальто, что имеет классический прямой силуэт с поясом и карманами. Изначально изделие с добавлением каучука широко использовалось военными. И в 90-х годах прошлого столетия такие дома мод как Gucci, Hermes и Louis Vuitton вновь ввели моду на макинтош, где особую популярность они получили среди женщин Японии. Главное отличие от тренчкота – это отсутствие погонов на плечах.

Дафлкот что это

Дафлкот duffle coat – это вид однобортного пальто, что имеет капюшон и изготавливается средней длины.

Родина появления пальто считается Бельгия. Дафлкот имеет прямой силуэт и пошит из плотной шерстяной ткани. Основным признаком отличия такого пальто являются деревянные или костяные пуговицы-клыки и накладные карманы. Дафлкот принадлежит к повседневной одежде и хорошо сочетается с неформальным стилем кэжуал.

Женский бомбер

Бомбер bomber – короткая куртка на молнии с обязательными резиновыми вставками в качестве манжетов и нижней резинки, размер которой не превышает 20 см. Первые модели курток применялись в авиации. Первые люди, которые их носили, были бомбардировщики. Отсюда и берет свое название куртка-бомбер. Спустя некоторое время такие куртки приглянулись спортсменам Гарвардского университета, что и повлекло массовой моде на бомберы среди молодых людей. Современные дизайнеры Alexander McQueen, Dior, Stella McCartney добавили разобранный декор и яркий принт, делая бомбер must-have любого модного лука.

Модный словарь одежды включает все главные новинки сезона 2019. Надеюсь, теперь составлять стильные и современные луки не составит труда, а новые модные слова не будут пугать, как раньше.

Выбрав себе трендовые кюлоты и подобрав к ним яркий бомбер, я отправляюсь на поиски модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

5 2 голоса

Рейтинг статьи

Классический стиль в одежде для девушек – принципы и советы

Классика есть классика. И пусть Вас не вводят в заблуждение первые ассоциации, пришедшие на ум. Скука. Снобизм. Безликость. Это все как раз не про классический стиль. А про мифы. И стереотипы. В корне неверные. Предлагаю их разрушить!

Стиль первых леди. Стиль королевских особ. Стиль успешных женщин. У всех них он неизменно несёт в себе классику. Почему? Потому что классический стиль даёт впечатление успеха, статусности, серьёзности, ответственности, надежности. А для женщин ещё и сочетание всего этого с природной женственностью и элегантностью.

Вы наверняка не знаете, когда зародился этот стиль. Но сколько бы мы ни говорили о современных женщинах, о моде, классика была всегда. Была, есть и будет. Потому что она проверена временем, обстоятельствами, модными трендами и тенденциями. Последние приходят и уходят. Меняются, сменяя друг друга. Классика остаётся собой, вне времени и веяний.

Как ни странно, но именно отличительные характеристики классического стиля являются самыми четкими и важными критериями при выборе функциональных базовых вещей.

Чистые линии, простой крой, лаконичность, понятные фасоны – модный, сдержанный и элегантный. Четкость линий и силуэта придают то самое впечатление серьёзности, отсутствие рыхлых материалов и фактур — строгость, даже немного жесткость.

Более сдержанная цветовая гамма помогают окунуться в нужный настрой. Наденьте платье в цветочек, и Вы почувствуете себя девушкой. Наденьте комплект в классическом стиле и Вы почувствуете себя уверенной и обреченной на успех, опытной и деловитой молодой женщиной. Даже если Вы просто наденете его дома.

Говоря о классическом женском стиле, нельзя не упомянуть и основные ключевые вещи, с помощью которых можно сформировать свои стильные комплекты.

Костюм. Именно ему стоит отдать первенство как прародителю классического стиля в целом. Главное требование и одновременно сложность классического костюма – правильная посадка. Он должен сидеть идеально.

В статичном положении нигде ничего не должно тянуть, не должны образовываться складочки или морщинки. Ткань должна быть плотной, но и в меру эластичной. Чтобы в движениях нигде не тянула, не добавляла лишний чрезмерный объем, не оголяла лишнее.

Но имея правильный костюм Вы получаете только выгоду. Ведь приобретая один костюм, Вы получаете целых три варианта для комплектов: костюм для использования в целом, брюки/юбку и жакет. И эти его элементы легко и непринуждённо комбинируются как друг с другом, так и в ансамбле с другими вещами, в других стилевых сочетаниях.

Блуза. Для более строгих вариантов классического стиля она будет белой. И это будет сорочка, она же батник. Для остальных вариантов она может быть и других оттенков, не слишком ярких, в светлой гамме из более струящейся ткани. Скорее однотонная, без принта и фактуры.

Если Вы хотите выглядеть деловито, но без излишней строгости и Ваш дресс-код позволяет это – в таком случае Вы смело можете выбирать и более женственные блузки, например, с принтами, небольшим декором, чуть более сложные фактуры и даже немного поиграть с цветовой гаммой.

Платье. Стильная классическая одежда обязательно включает этот элемент гардероба. Лаконичное, элегантное, женственное, при этом очень сдержанное и даже немного строгое. Фасон, конечно же, платье-футляр. Вырез либо закрытый вовсе, либо неглубокий. 

Длина примерно на уровне колена. И чем меньше уровень строгости, тем больше деталей и сложнее может быть крой: драпировки, объемные рукава, прочие элементы. Но все также, без декора и слишком ярких цветов в таком случае. Главная изюминка и акцент всего образа именно в сложном крое платья.

Туфли. Классический женский стиль предполагают каблук. В строгой вариации стиля речь будет идти о черных классических  лодочках с каблуком 3-5 сантиметра. Для менее строгих требований к дресс-коду можно туфли без каблука, например, лоферы, оксфорды.

Сумка. В классическом женском стиле нужна строгость, четкость. Для одежды характерны чистые линии. И сумка не исключения.  Ее мы берем тоже жесткой формы, формата А4, без декора, излишне блестящей фактуры и принтов.

Украшения и аксессуары. Конечно, женский стиль, в том числе и классический, не может обойтись без украшений. Тех самых элементов, который только подчеркивают женственность и элегантность вместе с правильным силуэтом и фасоном комплекта. Именно украшения и различные аксессуары делают образ завершенным и полным.

Для классического женского стиля характерен минимализм, поэтому детали тоже будут очень лаконичными, ненавязчивыми: нитка жемчуга, серьги-гвоздики, часы, очки в тонкой оправе. Аксессуары не только подчеркнут женственность, но и внесут тот самый элемент статусности и образцовости, который заложен в классическом стиле.

Цвета. Базовая цветовая гамма довольно сдержанная, но не ограничивается только стереотипным сочетанием черного и белого. Также будут вполне уместными и серый, и бежевый, и темно-синий. А если очень строгий дресс-код для Вас не является обязательным минимум, при этом корпоративные правила требуют соблюдать офисный дресс-код, Вы также можете использовать и другие сдержанные цвета, а именно: синий, винный, коричневый, темно-зеленый и их оттенки.

К еще менее строгому дресс-коду в рамках классического стиля можно смело добавлять и кремовый, и даже яркие цвета в небольшом количестве в качестве акцентов.

Принты. В самом строгом варианте классического стиля варианты принтов минимальны: тонкая полоска, костюмная клетка и мелкий пье-де-пуль («гусиная лапка»). А для большинства офисных образов можно вполне себе допустить вольности, которые никак не нарушат Ваш классический стиль. При этом они внесут больше динамичности и изюминки в Ваши образы.

Это может быть горошек, небольшой цветочный принт, не яркий геометрический, полоска и уже не только классическая тонкая, а также другие минималистичные принты.

Классический стиль – это стиль не для какого-то возраста или вынужденных обстоятельства. В нем заложены успех, показатель вкуса, элегантности и статуса. И каким он будет в Вашей вариации – зависит только от Вас. 

Автор: Ирина Логвиненко

Женская одежда, которую исторически носили и мужчины: юбки, туфли на каблуках, чулки, платья

Юбки и чулки не всегда были элементами женского наряда, а высокие каблуки несколько столетий назад и вовсе считались сугубо мужским модным аксессуаром. Разбираемся, как возник шотландский килт, что такое сюрко и какие чулки носили мужчины в Средневековье, вместе с Асей Аладжаловой — историком моды, коллекционером, автором блога «Мода в книгах».

Юбки

Килт — далеко не единственный в истории пример ношения юбок мужчинами, но о нем однозначно стоит упомянуть. История этого предмета мужской шотландской национальной одежды начинается в Средневековье, когда горцы Северной Шотландии стали носить длинные просторные рубашки, которые перекидывались через плечо или натягивались на голову. Они были частью повседневной одежды. В начале XVIII столетия британские военные начали использовать килты в качестве предмета униформы, а к концу XIX века, когда улучшились методы окрашивания тканей, неотъемлемой чертой килта стал клетчатый узор. За несколько десятилетий до этого килт начал использоваться как атрибут церемониальных встреч и мероприятий.

Ася Аладжалова

Историк моды, коллекционер винтажных платьев

«По причине отсутствия иллюстраций невозможно точно сказать, во что одевались жители Шотландского высокогорья в Средневековье. Однако из словесных описаний иностранцев следует, что горцы драпировали тело в большой кусок шерстяной ткани, который перехватывали на талии поясом. По сути это очень напоминает драпированные одежды античности — древнеримскую тогу, к примеру, которая тоже представляла собой отрез ткани, нигде не сшитый, но задрапированный сотней различных вариаций прямо на теле.

По легенде, превратил этот отрез ткани в сшитый предмет одежды англичанин Томас Роулинсон. Он был владельцем доменных печей в местечке Инвергарри, в высокогорье, и нанимал местных жителей на работу. Длинная драпирующаяся одежда показалась ему неприемлемой для обслуживания печей, и он предложил своим работникам оставить только нижнюю часть, предварительно снабдив ее удобными застежками. Таким образом, большой килт отличается от малого килта не только длиной — это совсем другой тип одежды с точки зрения принципов конструирования».

Однако мужчины начали носить юбки задолго до этого. Исторически использование такого вида одежды было самым простым и дешевым способом прикрыть тело. С III тысячелетия до н. э. древние египтяне оборачивали бедра повязкой из хлопка или льна — схенти. Она несколько раз обматывалась вокруг тела и завязывалась спереди, образуя свободную юбку. Богатые египтяне могли позволить себе хорошо сотканное замысловатое одеяние со складками и узорами.

В балканских странах (Греции, Болгарии, Албании) мужчины на протяжении веков носили фустанеллу — юбку длиной до колен, которая служила военной формой и демонстрировала силу и доблесть того, кто ее надевает. Кстати, сейчас этот вид одежды является элементом национального костюма в Греции и Албании. Похожая традиция сложилась и в культурах некоторых народов Юго-Восточной Азии и Океании, где мужчины с древних времен носят длинные юбки до щиколоток — саронги. Изначально саронги были одеждой арабских торговцев-мореплавателей и представляли собой тканые пледы. Они оборачивались вокруг нижней части тела и различались по цвету, плетению, узору.

Жрецы Древнего Востока тоже носили юбки, которые изготавливались из овчины и надевались кожей внутрь. Шерсть зачесывали в декоративные пучки, а ткань запахивали и закрепляли булавками. Обычно длина таких юбок достигала линии колен, однако наиболее влиятельные мужчины могли носить одеяния до щиколоток.

Платья

Иногда прообразами мужских платьев называют хитон и тогу — одежды древних греков и римлян. Они действительно напоминают длинные платья, однако с точки зрения костюма называть их так не совсем верно.

Ася Аладжалова: «Платье предполагает определенный крой. А тога возникает в той форме, в которой мы привыкли ее видеть, только будучи задрапированной на теле. При отсутствии человека это просто кусок ткани продолговатой формы. Хитон тоже не был сшит и представлял из себя отрез ткани. Его носили как мужчины, так и женщины, однако закалывали они его по-разному.

А вот средневековое сюрко можно назвать платьем — по крою, не по функции. Это накладная плечевая одежда, которая надевалась поверх двух туник, брэ (нательного белья) и шоссов (чулок). Сюрко носили как женщины, так и мужчины. Вообще, в эпоху Средневековья женский и мужской костюмные комплексы были схожи по крою».

В Бутане с XVII века носят гхо — длинные платья, напоминающие подпоясанные халаты. На гхо наносились разные узоры, чаще всего клетчатые или полосатые. Разноцветный пояс завязывали так, что он образовывал большой карман в передней части живота, в котором мужчины носили деньги, миски и другие вещи. В Марокко и мужчины, и женщины с древних времен носят традиционные широкие платья — джеллабы, которые раньше защищали жителей пустынь от ветров, а тех, кто жил в горах, — от холодов. Изначально этот элемент одежды могли позволить себе только чиновники, так как из‑за ручного плетения и отделки платья стоили дорого.

Туфли на каблуках

Исторически они предназначались именно для мужчин. Начиная с X века персидские кавалеристы использовали сапоги на высоком каблуке для того, чтобы надежно закреплять ногу в стременах. В конце XVI столетия дипломаты из Персии посетили европейские страны, и местные аристократы начали перенимать персидские привычки и элементы одежды. В следующем столетии каблуки высотой в один дюйм (около 3 см. — Прим. Ред.) вошли в моду как символ мужественности и военной доблести.

В условиях грязных, неровных улиц Средневековья тренд на обувь с высокими каблуками был по-настоящему непрактичным, но именно так европейская знать демонстрировала свой высокий социальный статус.

Король Франции Людовик XIV считался законодателем моды в области мужских туфель и коллекционировал их. По его мнению, чем выше была высота каблука, тем большее могущество демонстрировал мужчина. Те, кто мог позволить себе подошву и каблуки красного цвета, считались достаточно влиятельными, чтобы буквально наступать на врагов и недоброжелателей.

Ася Аладжалова: «Вплоть до 1800-х годов мода как явление относилась исключительно к высшим слоям населения — в Европе, во всяком случае, это было именно так. До XIX века костюм знати по определению не мог быть скопирован простолюдинами. Крестьянину было просто незачем надевать каблуки.

Стоит также отметить, что мужчины при дворе Людовика XIV носили туфли на высоких каблуках не ежедневно, а во время особых придворных праздников и мероприятий».

Парадоксально, но в XVII столетии женщины начали носить обувь на каблуках для того, чтобы придать себе мужественности. В результате с 1730-х мужчины стали постепенно отказываться от такой обуви, и она начала ассоциироваться исключительно с женской модой. Мужской же каблук стал более широким, низким и массивным.

Чулки

На протяжении XV и XVI веков преобладающей одеждой для нижней части тела европейских мужчин были не брюки, а то, что мы сейчас назвали бы колготками. Итальянские мастера, к примеру, создавали их из лоскутов разноцветной ткани, сшитых изогнутыми швами.

Ася Аладжалова: «В эпоху Средневековья мужчины носили чулки, которые назывались шоссами. Они представляли собой две отдельные штанины, скроенные из шелка или тонкой шерсти ровно по ноге. Шоссы не были соединены в центре и крепились к поясу подвязками. Отдельно существовали брэ — нижние штаны из льняной ткани».

Чулки различались не только по цветам, но и по узорам. В XVII столетии, например, было модно вышивать щиколотки золотыми и серебряными нитями. К чулкам иногда пришивалась кожаная подошва, которая заменяла обувь. Обеспеченные европейцы могли позволить себе шелковые чулки, связанные вручную на тонких, как проволока, спицах. Мужчины более низкого статуса носили грубые — из шерсти или льна.

Король Франции Людовик XVI считал, что одетые в чулки мужские ноги демонстрируют мужество и успех.

Обычно чулки соответствовали цвету одежды или обуви, были популярны вышитые и полосатые узоры. К концу XIX века мода изменилась, и мужчины начали носить панталоны и брюки.

Ася Аладжалова: «С течением истории мужчины постепенно отказались от чулок, каблуков и других элементов одежды, которые сейчас считаются женскими. Дело в том, что до XIX века моду диктовала аристократия, а после направляющая роль как в обществе, так и в моде перешла к буржуазии — классу, который сам зарабатывал себе на жизнь. В эпоху Наполеоновских войн во всех странах Европы вырос штат чиновников и, конечно, военных. Для мужчины стало логичным служить, вне зависимости от древности рода или благосостояния. Выполнять повседневные обязанности, совершать коммерческие сделки, вызывать к себе уважительное отношение было проще в деловой одежде. Ясно, что белые чулки и расшитые камзолы не мешали управлять страной, например, Людовику XIV. И все-таки последующие правители Франции абсолютно дискредитировали монархию и аристократический образ жизни, и со временем яркий придворный костюм стал вызывать негативные реакции.

В середине XIX века произошел так называемый великий мужской отказ: из гардероба мужчин исчезли бархат, шелк и парча, а также красные каблуки и высокие парики. Светлые панталоны сменились на темные, броские цвета — на спокойные. Единственным ярким пятном остались жилеты — и то праздничные».

Подробности по теме

Мужское или женское? Попробуйте определить, для кого дизайнеры создали эту одежду

Мужское или женское? Попробуйте определить, для кого дизайнеры создали эту одежду

Женский костюм 14 — нач. 15 вв.

 

Нижняя одежда

 

Письменные источники XIV в. подтверждают, что женщины носили сорочку под верхней одеждой. Описывая взятие и разграбление Торжка в 1373 г., летописец подчеркивает существование женской нижней рубахи: «А жен и девиц одираху и до последние наготы рекше и до срачицы, иже и погании не творят; и те истопишася в реце срама ради».

В Рогожском летописце рассказывается об иноческом подвиге княгини Василисы (постриглась в монахини в 1365 г.), которая в монастыре «в срачице не хожаше, но власяницу на теле своем ношаше». То есть, княгиня-монахиня не носила нижней рубашки, а непосредственно на тело надевала власяницу, вероятно, вязаную из грубой шерсти, что было по христианской традиции способом усмирения плоти.

Кроме уже рассмотренных вариантов женской рубахи (см. раздел — Женский костюм XIII в.) можно предположить еще один покрой — по тому же принципу, что и мужская рубашка. Прямая становина перегибается на плечах, рукава прямые или, зауженные к запястью, прямые боковины, а для расширения подола, в случае необходимости, как и в мужские рубахи, могли вставлять дополнительные клинья – между становиной и боковинами. Ворот формировался круглым вырезом и центральным вертикальным разрезом спереди. Такой крой создает «мешковатый» силуэт, прослеживаемый на изобразительных источниках. В этнографии такой крой женских рубах зафиксирован в центральных областях.

Для застежки рубах в XIV в. наиболее распространенными грушевидные пуговицы — гирьки с овальным ушком. Пуговицы такого типа бытовали по всей Руси с XI до XVI в.

Верхняя одежда горожанки среднего достатка (жена или дочь ремесленника)

В XIV в. уже не приходится говорить о поневе как возможном элементе городского женского костюма. К сожалению, источников о женском городском костюме XIV в. еще меньше, чем о костюме XIII в. Можно лишь предположить, что продолжает распространяться в городском костюме безрукавная одежда, которая впоследствии будет называться «глухой сарафан». В этой связи особую важность приобретает археологическая находка одежды XIV-XV вв. из Париселья (Западная Эстония). Данная одежда была сшита из цельного полотнища шерстяной саржевой ткани (длина полотнища 236 см, ширина 62 см), перегнутого пополам через плечи. По середине сгиба вырезан ворот. По бокам были вшиты трапециевидные вставки, расширяющие подол. Вокруг ворота и пройм нашиты для украшения оловянные звездчатые бляшки. К краю подола пришита кайма, сплетённая из шерстяных ниток. Там же обнаружены шерстяные онучи, пояс и обрывки узкой тесьмы. Предположение, что русский «глухой» сарафан имеет финно-угорские корни, таким образом, получает еще одно подтверждение.

Представления еще об одной женской одежде дает новгородская икона «Рождество Богородицы». На ней изображены женщины в цветных рубахах и надетых поверх них платьях длиной до колен. Рукава у платьев короткие, не доходящие до локтя. Ворот, подол, низ рукавов платья украшены тесьмой или контрастными лентами. Судя по сюжету иконы, подобная одежда, удобная при выполнении физической работы по дому, могла принадлежать простым горожанкам и служанкам в богатых домах.

Довольно часто похожие одежды можно встретить на балканских иконах, что наводит на мысль о копировании русским иконописцем византийских образцов. Однако есть и отличия. На русских изображениях на женщинах под короткорукавной одеждой всегда одета рубаха с длинным рукавом. На византийских иконах женщины изображены с обнаженными руками.

В этнографии такой вид одежды известен под названием «навершник». Это была накладная одежда, с круглым вырезом горловины без дополнительного вертикального разреза. Шили его из сукна, ткань перегибали по лини утка на плечах, а с боков пришивали прямые боковины. У навершника были короткие рукава с ластовицей.

Внешний вид навершника полностью идентичен платьям, изображенным на иконе XIV в. Разумеется, это не является неопровержимым доказательством существования навершника в городском женском костюме XIV в. Но бесспорное удобство данного вида одежды позволяет предположить, что это не просто иконописный канон, а отражение реально бытовавшего фасона женской одежды.

Одежду женщины подпоясывали ткаными поясами.

Верхняя одежда зажиточной горожанки (жена или дочь дружинника или купца)

Проследить, отличался ли покрой одежды бедных и богатых горожан в XIV в. практически невозможно. Гораздо проще выявить те ткани, которые в Древней Руси могли себе позволить для костюма только зажиточные горожане и знатные люди.

В «Слове о добрых и злых женах» так описывают хорошую хозяйку дома: «Обретши бо лен и волну, строит свиты и пестроты многи различны, и предаст я в куплю гостящим, а сама облечётся в красныя, и в червленыя, и в багряныя одежда… и сугубы одияние сотворитъ мужу своему». То есть, хозяйка дома могла сшить одежды, а так же изготовить «пестроты» (тесьму, пояса?) и передать их купцам на продажу, а на вырученные средства приобрести для себя дорогие одежды или ткани, окрашенные в любимые на Руси оттенки красного цвета для пошива парадного костюма.

К привозным, а, следовательно, к дорогим, престижным тканям относились шелк, западноевропейское сукно и, вероятно, хлопчатобумажные ткани. Ткань, называемая «зендень», часто упоминается в русских источниках, она известна всех цветов. В новгородской берестяной грамоте № 125 (рубеж XIV-XV вв. ) горожанка Марина пишет своему сыну Григорию: «купи ми зендянцю добру». Первоначально это была шелковая ткань. Свое название она получила по селению Зандана под Бухарой, где и производилась. ВXIV-XV вв. зендень стали изготавливать из хлопка (Беленицкий А. М., Бентович И. Б. Из истории среднеазиатского шелкоткачества (К идентификации ткани «занданечи»). // Советская археология, 1961, № 2. С. 77).

Западноевропейские сукна поступали на Русь через Новгород и Псков. Привозимые затем купцами в северо-восточные княжества, ганзейские сукна становились еще дороже, чем на северо-западе. Поэтому одежда из такой ткани была доступна только знатным и очень богатым горожанам. Ганзейские источникиXIV-XV вв. свидетельствуют, что на Руси наиболее популярными были ткани фиолетового, зеленого и всех оттенков красного цвета. Черные сукна ввозились крайне редко. Чем шире была ткань – тем она дороже стоила. Ткань шириной один метр считалась узкой и не имела большого экспортного значения.

В XIV в. увеличивается ввоз на Русь более дешевых и средних по качеству «поперингских» сукон, производившиеся на территории Фландрии. Поперингские сукна были более доступными для горожан. А в начале XV в. увеличился ввоз «томасских» (из города Сент-Омера)сукон. Томасские сукна были самых разнообразных цветов, но преобладали светлые: голубые,светло-голубые,серые, персиковые, белые, разные оттенки зеленого. На Руси очень ходко шли все томасские сукна, даже самые светлые, как, например,светло-зеленые.В новгородской археологической коллекции текстиля есть небольшие фрагменты ганзейских сукон. Их выделяет высокое качество ткани и сохранившиеся до сих пор яркие краски – синие, зеленые, оттенки красного цвета. Имеются и фрагменты полосатого сукна.

Поступали на Русь и шерстяные ткани из Золотой Орды (татарское сукно). Оно было значительно дешевле европейского.

Каким же был парадный костюм зажиточной горожанки? Платья с широкими рукавами, известные по изображениям княгинь и боярынь, в XIV в. , скорее всего, остаются исключительно в костюме знатных женщин – княгинь и боярынь. Как доказательство приведем ряд изобразительных источников. Самое первое реалистичное изображение такой женской одежды на Руси – миниатюра с изображением семьи князя Святослава (Изборник Святослава, 1073 г.), в том числе его второй жены — Оды Штаденской. На княгине надето платье с широкими рукавами. В похожей одежде изображена знатная девушка на иконе XIV в. «Святой Георгий с житием». В платье с очень широкими рукавами одета боярыня Мария Кузьмина с иконы сер. XV в. «Молящиеся новгородцы». Аналогичное парадное одеяние с богатой отделкой мы видим на княгине на миниатюре Радзивилловской летописи XV в.

Считается, что парадная одежда такого типа пришла в русский княжеский костюм из Византии. В этой связи очень важным представляется портрет середины XIV в, на котором изображены Константин Палеолог и его супруга Евфосиния Дукаина (середина XIV в.) На женщине изображено роскошное платье с широкими рукавами.

Рис. Константин Палеолог и его супруга Евфосиния Дукаина. Середина XIV в. Воспроизводится по изданию: Лазарев В. Н. История византийской живописи. М.: Искусство, 1986.

Только с XV в. на русских изображениях начинают появляться женщины других сословий в аналогичной одежде. Так в Радзивилловской летописи женщины чаще всего изображены в широкой одежде прямого покроя, с широкими рукавами.

Изображения плясуньи в платье с расширяющимися к низу рукавами есть в Киевской Псалтири (1397 г.).

Интересно, что на фреске 1465 г. церкви Успения в Милетове (село под Псковом) изображена пляшущая женщина в похожем платье. Возможно, это просто византийское влияние на русскую живопись, но нельзя полностью исключать и гипотезу о распространении такой одежды среди городского населения Руси.

Одежда на танцовщицах имеет прямые аналоги в византийском изобразительном искусстве. Однако на Руси тоже были известны профессиональные плясуньи («плясицы», «плясовицы»). Их наряд, как и одежда скоморохов, вероятно, отличалась какими-тодеталями от общепринятой, но едва ли была принципиально иной, чем у обычных горожанок. Это, разумеется, не означает, что следует точно копировать одежду с изобразительных источников. По каждому изображению следует проводить отдельное исследование, прослеживая, по возможности, истоки и путь развития, выделяя реалистичные элементы в древнерусской живописи.

Такая работа необходима, поскольку в настоящее время, ввиду отсутствия археологических находок женской одежды XIV в. приходится в реконструкции городского костюма опираться на изобразительные источники.

Что же касается отделки одежды, то больше всего информации предоставляет археология северо-запада России. Здесь, особенно в Новгородской земле, в XIV в. продолжают бытовать нашивные металлические бляшки. К примеру, в женском погребении у деревни Ивня были найдены серебряные бляшки, судя по расположению которых, можно предполагать, что они украшали не только головной убор, но и одежду. Значительная часть бляшек всех обнаруженных в погребении типов находилась в районе грудной клетки погребенной женщины.

Маленькие округлые бляшки из погребения у деревни Ивня имеют аналоги в археологических находках Киева (Каргер М. К. Археологические исследования Древнего Киева. Раскопки на территории Десятинной церкви (1938-1939 гг.). – Киев, 1950. Рис. 99. С. 134).

Обувь

Вначале XIV в. в городах еще продолжают бытовать мягкие туфли. К примеру, при раскопках в Москве на Ивановской площади в слое XIII—XIV вв. была найдена кожаная туфля, аналогичная по крою находкам из раскопок в Старой Рязани и Владимире. Туфля изготовлена из хорошо выделанной сравнительно тонкой кожи (1,5 мм), окрашенной в темный, почти черный цвет, и представляет собой скроенную из цельного куска кожи конструкцию сложной конфигурации, соединенную одним тачным швом. Подошва выкраивалась отдельно. Верхняя часть туфли была украшена вышивкой, от которой остались только проколы. Длина подошвы предположительно равна 22 см, высота задней части — 9 см, высота передней части — 13 см.

В первой половине XIV в. среди городского населения быстро распространяется высокая обувь. Вероятно, именно в это время за мастерами по изготовлению обуви закрепляется название «сапожник». К примеру, мастерская, работавшая в Коломне в XIII-XIV вв. специализировалась только на изготовлении сапог. Анализ этой коллекции позволяет проследить конструктивную смену моделей высокой обуви. Если в конце XIIIпервой половине XIV в. преобладали сапоги «мягкой конструкции», которые имели наборную или однослойную подошву, головку с округлой формой носка и мягкий задник, то с начала XIV в. иих постепенно вытесняют сапоги жесткой конструкции, с толстой однослойной подошвой, поднарядом и жестким задником. Голенища таких сапог чаще всего косо срезаны кот колена к икре. Высота голенищ не превышала 25-30 см. Судя по размерам найденной археологами обуви, сапоги носили не только мужчины, но и женщины, и дети (Осипов Д. О. Обувь Московской землиXIII-XVIII вв. – М., 2006. С. 45).

Продолжают в XIV и в XV вв. бытовать простые поршни.

Головной убор и аксессуары к костюму

Информации о женском головном уборе исследуемого периода очень мало. Данные археологии, подтвержденные этнографическими записями, позволяют уверенно говорить, что девушки до замужества волос не скрывали, но при этом повязывали вокруг головы очелье.

Так традиционно изображают на иконах святую Варавару – с открытыми волосами, но с повязанным вокруг головы повоем.

Нашивные бляшки из серебра и свинцово-оловянного сплава находят археологи в погребениях Ленинградской обл. (бывшая Новгородская земля). Судя по расположению в погребениях, бляшки в большинстве своем украшали женские головные уборы.

Исследовательница костюм русских крестьян-старожилов Верхнего Приобья Е.Ф. Фурсова выделила в погребальном костюме наиболее архаичный женский головной убор, включающий в себя шитую шапочку, поверх которой повязывали платок, а на него набрасывали верхнее покрывало. Шапочку шили из одного куска холста 60 на 20 см, соединенного противоположными сторонами и собранного на вздержку. Нижний край так же мог затягиваться на гашник. Похожий головной убор был обнаружен в женском погребении XVII в. в Подмосковье (Орфинская О.В. Исследования органических материалов из двух захоронений кургана «Холмы» // Археология Подмосковья. Материалы научного семинара. Вып. 7. — М., 2001. С. 412-421). Шапочки, изготовленные таким образом, хорошо скрывают волосы женщины. По тому же принципу, только из более дорогих материалов, изготавливались волосники русских княгиньXVI-XVI вв.

Слово «волосник» появляется в письменных источниках только в конце XV в., а в княжеских духовных грамотах — в начале XVI в. В этот период в княжеском свадебном обряде фигурируют два вида женских головных уборов: волосник и кика. При этом не стоит забывать, что исконно русский женский головной убор в отдельных местностях уже в XII в. включал в себя какие-то элементы, подобные кике. Судя по археологическим данным, головной убор на жесткой основе входил в парадный (свадебный) костюм замужних женщин. Есть отдельные находки фрагментов древнерусских головных уборов, похожих на шапочку, полностью закрывающих волосы женщины. Однако единого общерусского головного убора у женщин на территории Древней Руси, вероятно, еще не существовало. Были многочисленные, разнообразные местные уборы, связанные в первую очередь с этносом и традицией. Только в концеXV-XVI вв., в связи с образованием единого Русского государства, в крупных городах постепенно складывается единообразный (хотя, разумеется, опять же – с региональными особенностями) парадный женский головной убор – по образцу великокняжеского (царского).

Таким образом, женский головной убор XIV в. остается загадкой, но, учитывая источники более раннего и более позднего времени, а так же беря во внимание изменения под влиянием христианства в женском уборе, можно сделать ряд предположений.

Замужняя женщина, вероятно, полностью скрывала свои волосы под головным убором, который мог включать в себя стяжную шапочку с очельем, как более поздние волосники. Популярность серег по всей Руси доказывает, что головной убор женщины носили таким образом, что уши оставались открытыми.

На иконе «Молящиеся новгородцы» знатная женщина изображена в полотенчатом головном уборе, обернутом вокруг головы, так, что уши остаются открытыми. На изобразительных источниках XIV – XV вв. женские головные уборы изображают именно так — полотенчатый головной убор (повой, убрус), который оборачивается вокруг головы или вокруг головы и шеи. Чтобы не разматывался, он мог завязываться или скрепляться специальными булавками, которые археологи называют пусс-йеппи. Их во множестве находят не только в Новгороде, но и повсюду на Руси в слояхXIV-XV вв. На территории Поволжья они бытовали в XIV – XVII вв. В Новгороде и Москве найдены формы для их отливки, но среди найденных булавок есть как литые, так и проволочные.

Появление булавок «пусс-йеппи»в русском костюме исследователи обычно связывают с модой, принесенной монголами с Востока. Однако для Новгородской и Псковской земли более верным представляется западное влияние, поскольку аналогичные булавки – частая находка в городах Западной Европы.

Интересно сообщение путешественники Гильбера де Ланноа, побывавшего в Новгороде и Пскове в начале XV в. По его словам, женщины в Новгороде «носят волосы, заплетенные в две косы, висящие сзади на спине», а в Пскове женщины носят «круглую диадему на макушке, как у святых». Речь идет, видимо, о девушках, так как едва ли в начале XV в. даже в вольном Новгороде замужние женщины ходили со свободно свисающими на спину косами. То, что кос две, а не одна, как в привычной девичьей этнографической прическе, не должно нас смущать. В различных областях России даже в XIX в. девичьи прически могли включать в себя две косы. У финно-угорского и балтийского населения девушки так же заплетали волосы в две косы. Новгородская городская культура сложилась как эклектичная, вобравшая в себя не только славянские элементы, но и местные – финно-угорские.Упоминание же о круглых головных уборах псковитянок – это, скорее всего, одно из первых свидетельств о бытовании на Руси круглого кокошника, действительно похожего на нимбы святых. Или же, что более вероятно, Гильбер де Ланноа имеет в виду девичьи повязки. В этнографии известны повязки на жесткой основе, которые девушки носили на затылке. Со стороны это так же напоминало нимбы.

Украшения

В XIV в. наиболее многочисленными украшениями, судя по археологическим находкам, были перстни и браслеты. В древнерусских городах в это время постепенно исчезают из женского ювелирного убора украшения с древними магическими функциями – височные кольца, подвески, некоторые виды браслетов и булавок, фибулы. При этом распространяются серьги в виде знака вопроса, в головном уборе появляются булавочки «пусс-йеппи» (что подразумевает все большую закрытость головного убора, его многослойность). Исследователь древнерусского ювелирного дела Ю. М. Лесман отмечал, что со второй половины XIII в. происходит упрощение композиции декора украшений. К XIV в. декор на подковообразных фибулах, круглых подвесках и браслетах сводится к минимуму. Отметим, что подобные процессы происходили не только в ювелирном деле, но и в других ремеслах. Скорее всего, это было связано с растущими потребностями рынка, когда ремесленники стремились изготовить как можно больше изделий, за счет их упрощения.

На северо-западеРуси в XIV в. были распространены полые шумящие подвески, вероятно под влиянием местногофинно-угорскогонаселения. Насеверо-востокеРуси такие подвески не носили.

Височные кольца в XIV в. постепенно выходят из употребления, сохраняясь лишь в северо-западных землях. Так в Новгородской земле до XV в. бытовали многобусинные височные кольца. В северо-восточнойи южной Руси находки таких украшений единичны и являются, вероятно, привозными.

В Новгородской и Псковской землях продолжали бытовать в XIV в. трехбусинные височные кольца, кудрявые и робмощитковые. Ромбощитковые втульчатые — самая поздняя форма ромбощитковых височных колец, которая вошла в употребление лишь с XIII в. и бытовала в XIV в. Щитки их орнаментированы продольным ребром или выпуклинами с бахромой из штрихов.

С исчезновение в начале XIV в. самобытной культуры вятичей, уходят из женского городского убора вятические лопастные височные кольца. Наиболее поздний их тип – кружевные – представлен трехлопастными и пятилопастными кольцами Белевского комплекса конца XIII — начала XIV в.

Таким образом, височные кольца сохраняются в XIV в. в основном на северо-западе Руси, а в городах северо-восточной Руси данное древнее украшение исчезает. Украшением головы женщины в большинстве русских городов остаются только серьги, которые выгодно подчеркивали уши и шею – единственные оставшиеся открытыми эротические зоны женского тела. Против серег православная церковь, в отличие от католической, никогда не выступала – даже на иконах женщины-святые порой изображались с серьгами в ушах. Золотые и серебряные серьги с жемчугом и драгоценными камнями стали показателем достатка.

Доступными для всех слоев населения были более простые серьги – в виде знака вопроса с двумя-тремя стеклянными бусинами, нанизанными на стержень. Именно такие серьги чаще всего находят археологи в слоях XIV – XV вв.

Хотя подвески в XIV в. выходят из употребления, снизки разноцветных бусы продолжают украшать женский костюм. Бусины изготавливали из различных материалов — цветного стекла, самоцветов, янтаря. Наиболее популярными были янтарные, горно-хрустальные и сердоликовые бусины «Ожерелье с хрусталем» упоминается в новгородской берестяной грамоте № 500 (начало XIV в.). Вероятно, речь идет о бусах из горного хрусталя. С Востока на Русь поступают кашинные керамические бусы.

Очень популярным в XIII – XIV вв. были кресты с кринообразными концами, а так же крестики из янтаря.

В исследуемый период женщины носили разнообразные браслеты – витые, плетеные, пластинчатые с чеканным узором. Большую популярность приобрели булгарские пластинчатые браслеты с выпукло-вогнутым валиком и узором в виде львиных голов или цветов.

Обручальных колец в исследуемый период времени на Руси не знали, хотя и в католической Европе, и в православной Византии обмен кольцами входил в свадебный обряд. Только в XVI в. обручальные кольца прочно вошли в русский свадебный обряд.

Металл для украшений использовали различный – бронзу, латунные сплавы, медь, серебро, биллон, свинцово-оловянные сплавы. Археологи находят во множестве каменные формы для отливки украшений изсвинцово-оловянногосплава – «серебра бедняков».

Таким образом, женский костюм северо-востока Руси XIV в. гораздо сложнее восстановить, чем костюм более раннего или более позднего периода. Погребения XIV в. содержат все меньше предметов, и к XV в. становятся практически без инвентарными, что так же осложняет реконструкцию убора. Это время, когда традиционные украшения постепенно вытесняются из костюма горожанок, а в городской культуре наступает пора товаров массового потребления. Мода, пришедшая на Русь с Востока, сильно изменила мужской костюм, что нашло отражение в письменных и изобразительных источниках XIV – XV вв. Однако у нас нет сведений, переняли ли женщины какие-то элементы одежды из Золотой Орды. Но точно известно, что восточные украшения пришлись русским горожанкам «ко двору».

Гораздо больше данных по женскому костюму северо-запада Руси. Здесь до начала XV в. сохранялись древние погребальные традиции, а находки из городских слоев Новгорода и Пскова свидетельствуют о местной городской культуре как об эклектичной – вобравшей в себя элементы местного финно-угорского населения, пришедших славян и соседей – балтийских народов. Кроме того, в исследуемый период большое влияние на городской костюм оказывали тесные контакты с ганзейскими городами. Поэтому наиболее перспективной представляется дальнейшая работа по реконструкции городского костюма именно северо-запада Руси. Тем более, что археология радует нас каждый год все новыми интереснейшими находками, добавляющими подробностей в картину городской жизни Древней Руси.

Автор текста Кузьмина О.В.

http://www.kulpole.ru

© Все права на тексты принадлежат музею-заповеднику «Куликово поле»

ОДЕЖДА.

ВИДЫ ОДЕЖДЫ. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ. ФУНКЦИИ ОДЕЖДЫ. СОВРЕМЕННАЯ ОДЕЖДА И ЕЕ ВЛИЯНИЕ. ИСТОРИЯ МОДЫ

• Главная
• Статьи
• ОДЕЖДА. ВИДЫ ОДЕЖДЫ. ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ. ФУНКЦИИ ОДЕЖДЫ. СОВРЕМЕННАЯ ОДЕЖДА И ЕЕ ВЛИЯНИЕ. ИСТОРИЯ МОДЫ

Она является неотъемлемой частью в жизни человека. Это материальная ценность, созданная человеком, некое произведение искусства. Одежда очень разнообразна, на любой вкус и цвет. Есть виды изделий, знакомые каждому:

• белье;
• носочно-чулочные изделия;
• обувь;
• головные уборы;
• платья;
• верхняя одежда;
• украшения.

Исследователи утверждают, что одежда появилась еще во времена ранних этапов жизни человека, а точнее в период палеолита. Давние люди использовали практически любые средства, которые им попадались по руку, они сшивали, связывали листья и солому, шкуры животных, использовали тростники. Также изготавливали головные уборы из природно-растительных материалов, а также животного происхождения, среди них: оболочка кокоса, тыква, страусиные яйца, панцирь черепахи.

Искусствоведы говорят о том, что перед тем как произошла одежда, давние предки окрашивали свое тело, делали тату, рисовали магическую символику, тем самым они считали, что предостерегают себя от злых сил и духов, отпугивают врагов или же способны, таким образом, продемонстрировать свое положительное расположение к человеку. И только спустя некоторое время тату и все, что рисовали наши предки перенеслось на ткани.

Сегодня, одежда выполняет важные функции и играет роль первой необходимости. Существуют три ее функции: эстетическая, защитная и информационная. Первая передает облик исторических времен, национального духа и характера или креативные особенности, индивидуальный стиль человека. Защитная функция служит некой броней от сезонных, погодных условий, а информационная особенно важна в повседневной жизни, имеет большое значение в профессиональной деятельности.

Современная одежда и ее влияние

В наше время многое можно узнать о человеке по его внешнему виду, что он собой представляет. Одежда способна указать на различные человеческие качества, как на позитивные, так и негативные, это, своего рода, знак для представителей общества. Взять, к примеру, подростков, для большинства из них, одежда – это способ показать свою креативность, независимость. Они формируют свой собственный образ или обращаются к определенному стилю в одежде, в этом возрасте подростки пробуют себя во многом, ведь у них происходит процесс взросления и становления личности, поэтому некоторые, как способ выражения своей личности используют одежду.

Мода в одежде

Тенденции в моде неустанно меняются, корректируется форма, цвет, образ. Еще с семнадцатого века самым модным городом считается Париж, именно оттуда пошло выражение – «быть одетым по моде». Актуальные тенденции в одежде очень схожи с концептуальным искусством, поскольку в ней соединяются несколько элементов в один «фэшн» образ (прическа, фасон, различные аксессуары, макияж, цветовые сочетания). Мода привязана к тенденции совершенства человеческого тела. Когда-то в Китае была популярна деформация ступней у женщин, считалось, что представительница прекрасного пола с маленькой ножкой необычайно красива, а в Европе и вовсе нарушали пропорции тела корсетом.

Также на моде прослеживается направленность к формированию сексуального образа. В современной одежде сохранилось стремление к обнаженности, например, в средневековье традиционно делали акцент на мужских интимных достоинствах. А вот в Индии вводили санкции за ношения одежды противоположного пола.

что сейчас в моде для девушек, какие крутые женские часы, названия и стрижки

В наше время мода играет роль показателя статуса и образа жизни человека. Девушки могут выбрать любой стиль одежды по своему вкусу. В прошлые столетия дамы себе такого позволить не могли и строго следовали канонам красоты и моды, но сегодня стиль стал гораздо более демократичным понятием.

История

На протяжении всего времени существования человечества мода отражала все ключевые моменты эпохи. Если в самом начале наши предки использовали одежду как средство защиты тела, то постепенно одежда стала отражением образа жизни и статуса. Мода как таковая начала зарождаться в Древней Греции и Древнем Риме. Как раз в этот период одежду красного цвета могла носить только высшая знать. В древнем Египте было принято посвящать цвет определенному божеству. Первым прототипом современного дресс — кода являлись тоги римлян. В них они обязаны были появляться в суде, сенате и на стадионе. В период крестовых походов зарождаются элементы женской моды. Образ прекрасной барышни подразумевает появление в ее костюме декольте, приталенного платья и длинных рукавов. Женственность противопоставляется мужской сдержанности и мужественности в моде.

Через некоторое время мода в Европе становится довольной странной. Женщины и мужчины средневековья носят метровые головные уборы, а также обувь с жутко загнутыми носами. Все эти детали показывали значимость и статность их обладателя. В эпоху Ренессанса мода кардинально меняется. Женское платье стало совершенно иным. Модными стали юбки-каркасы до шести метров в диаметре. Долгое время на пике популярности оставались разрезы на рукавах, сквозь которые можно было хорошо разглядеть нижнюю сорочку. Не обходилось и без смешных веяний. Хорошо известны ситуации, когда во введенных в моду париках при Людовике четырнадцатом находили мышей и пауков.

Еще одним ключевым моментом и серьезным поворотом в мире моды станет Буржуазная революция. Мужчины стали носить брюки, а в женском арсенале появился корсет. В девятнадцатом веке был создан мужской пиджак. Модные тенденции менялись настолько стремительно, что мало кто мог за ними уследить. В двадцатом веке длина женских платьев резко меняется и уходит пышность с юбок. Настоящей революцией стали модели Коко Шанель и безусловно, ее маленькое черное платье. Пожалуй, с этого платья и можно отсчитывать наступление современной моды.

В начале двадцатого века наступила эпоха модерна, и женщины с удовольствием избавляются от надоевших корсетов. Через несколько лет стало модно быть худощавой. Обладательницам пышногрудых форм даже приходилось их бинтовать. Стильным стал сильный загар, чересчур яркий макияж и жемчуг. Бусы из жемчуга порой достигали двух метров в длину.

Двадцатые годы прошлого столетия характеризуются графичными каре, яркой подводкой глаз как у древних жриц Египта и узкими платьями. Бунт моды затихает к началу тридцатых годов. Вновь возвращаются длинные юбки косого кроя и популярными становятся блузы с рукавами –фонариками. В сороковых годах во время войны, все строго, острый дефицит тканей не позволяет каких-либо вольностей с фасонами.

В шестидесятых происходит яркий взрыв цвета и фасона. Девушки носят короткие платья и мини –юбки, Ив Сен Лоран ввел в моду геометрический принт. Семидесятые годы прошлого столетия прочно закоренились за хиппи. Джинсы клеш, этнический и фольклорный стиль переплелись между собой. В этот период зарождался панк и диско. Модно было носить платья-рубашки и брюки-клеш.

Дикие восьмидесятые годы многим запомнились колготками в сеточку, вязаными платьями, яркими спортивными костюмами. Повальное увлечение аэробикой привнесло в моду неоновые цвета, повязки на голову, цветные лосины и кроссовки. В девяностых многие дамы стали отказываться носить натуральный мех животных. В начале двадцать первого века стили настолько деформируются, что у девушек становится больше выбора в плане своего стиля.

Стили

История моды довольно показательна и характерна для каждой эпохи. В настоящее время в тренде множество стилей. Главное условие для каждой девушки — правильно выбрать свой стиль, чтобы смотреться гармонично.

Эксперты в мире моды отдают главное предпочтение французскому и английскому стилю в одежде. Сдержанность, элегантность, качественные и практичные ткани. Такой стиль одежды безусловно понравится современной жительнице города. На пике популярности одежда в стиле какой –либо субкультуры. Очень часто можно увидеть девушек, одетых в готическом, этническом или стиле вамп.

Длительное время в тренде остается романтический стиль в одежде. Это очень женственный и красивый тренд. Одежда в таком стиле подразумевает воздушные и легкие ткани, гипюр, кружева и тонкий трикотаж. В образе могут быть использованы меха и различные аксессуары, которые придают образу романтичность и женственность. В чистом виде такой стиль подойдет далеко не всем представительницам прекрасного пола. Используя отдельные элементы, любой образ можно сделать значительно женственнее и утонченнее.

Спортивный стиль в одежде основательно закрепился в середине двадцатого столетия. В то время активно пропагандировался спорт среди мужчин и женщин.

Сегодня он является самым универсальным из всех существующих стилей. Его носят в повседневной жизни, в путешествиях и даже на праздничные мероприятия. Он может существовать в гардеробе человека любого возраста. Обувь к нему может быть в классическом варианте кроссовок и кед, а также слипонов. В спортивный стиль входит несколько подгрупп. Например, стиль сафари, спортивный шик, стиль милитари и морской стиль.

Эклектический стиль представляет собой сочетание нескольких направлений моды в одном стиле. Например, романтический образ может быть дополнен элементами фольклорного стиля и т.д. Для данного направления характерно сочетание разнообразных фактур и тканей. Такой стиль в одежде предпочитают люди, любящие свободу, часто это люди творческих профессий. Или люди с тонким вкусом, которым удается сочетать несочетаемое. Подвидами данного стиля могут быть кэжуал, стиль гранж или стиль китч.

Рассмотрим два основных стиля, которые будут актуальны долгое время.

• Деловой или офисный стиль в одежде. Чаще всего модельный ряд представлен брючными и юбочными костюмами. Наряду с офисными костюмами, стали допускаться строгого кроя платья, но с кокетливыми аксессуарами.

• Классический стиль одежды в современной интерпретации. Как говорили многие мудрые люди – классика вечна. Он подразумевает в себе сочетание женственности, романтичности и утонченности.

Названия современной одежды

Современная мода и дизайнеры наряду с традиционными названиями платьев, пальто и брюк, предлагают порой очень нестандартные названия для вещей. Некоторые появившиеся названия одежды связывают с интересной историей или они уходят корнями в старину. А есть вещи, неординарные названия которым придумали дизайнеры.

Рассмотрим некоторые из названий современной одежды.

• Бермуды – подвид шортов. Их начали носить Британские колониальные войска, когда находились в тропиках. Как правило, их шьют из костюмной ткани спокойных тонов. На Бермудских островах они по сей день считаются предметом делового мужского гардероба.

• Боди. Вид женской одежды из трикотажа, который напоминает цельный купальник с длинными рукавами. Застежка боди находится на ластовице.

• Блейзер. Вид пиджака с большими и накладными карманами. Пуговицы часто сделаны из металла и играют на контрасте с основным цветом блейзера.

• Болеро. Этот вид одежды уходит своими корнями в Испанию, во времена тореадоров. Как правило, это красиво оформленный женский жакет или куртка длиной до талии. В настоящее время это предмет женского гардероба.

• Бриджи. Подвид брюк до колена в женском гардеробе.

• Велосипедки. Спортивная вещь длиной до колен. Как правило, их шьют из эластичной спортивной ткани.

• Кардиган. Вариант жакета из плотного трикотажа или шерсти. Такой фасон подразумевает под собой отсутствие воротника и пуговиц. Кардиган имеет глубокий вырез и длинный пояс, который завязывают спереди.

Конечно же, названий современной одежды гораздо больше. Каждое наименование имеет порой очень интересную и увлекательную историю.

Модные тенденции

Рассмотрим основные тенденции в предстоящем модном сезоне.

• Объёмные вещи. Эта тенденция является одной из самых главных в предстоящем сезоне. Эксперты рекомендуют выбирать одежду на несколько размеров больше чем это необходимо. Если подумать, то эти вещи можно причислить к стилю оверсайз. Они скрывают недостатки фигуры, и в них девушка будет чувствовать себя уютно и непринуждённо. Все же такие вещи не должны висеть уж совсем балахоном или бесформенным мешком.

• Широкие плечи. Привет концу восьмидесятых и началу девяностых. Добиться эффекта широких плеч дизайнеры предлагают за счет специального кроя.

• Пышные рукава. Это еще одна яркая тенденция наступившего сезона. Фасоны рукавов самые разнообразные, что позволяет создать очень необычные модели. За счет такого кроя увеличивается ширина плеч. В моделях используются регланы, рюши, бахрома и расширение рукавов книзу.

• Очень широкие брюки. Еще один предмет модного гардероба, который увеличивает объёмы женщин. Пижамный стиль остается на пике популярности и в наступающем сезоне. Это способствовало популяризации широких брюк. На показах высокой моды некоторые модели брюк, было почти невозможно отличить от юбок.

• Удлиненные рукава. Эксперты считают, что такая модель жакета, платья или блузы будет весьма актуальна. Особенно в весенний период, когда такая модель поможет обойтись без перчаток.

• Неординарные вырезы на одежде. Современные дизайнеры дали волю своим фантазиям. Вырезы различных форм могут находиться на непривычных местах. Например, на спине или животе.

• Разрезанные юбки, брюки и рукава. Некоторые оригинальные дизайнеры декорировали разрезы шнуровкой.

• Разрезы на плечах. Модная тенденция, которая удерживает свои позиции не первый сезон. Дизайнеры представляют, как очень откровенные модели, так и вполне уместные для обычной жизни.

• Многослойность. Брюки с платьем или юбка с платьем являются оригинальным трендом 2017 года. Новой эту тенденцию назвать трудно. Многие женщины Востока веками носят такую одежду. Довольно коварное сочетание, на грани фола. Для нерешительных дам эксперты рекомендуют сочетать платье – рубашку с брюками простого фасона.

• Завышенная талия. Тренд настойчиво рекомендуют мировые дизайнеры. Такой модный тренд девушкам стоит внедрять в свой гардероб особенно тщательно. Хотя дизайнеры в этом сезоне проявили заботу и разработали модели практически под каждый тип фигуры.

• Платье-халат. Один из хитов наступающего сезона. Модели таких платьев модельеры советуют носить из денима или вискозы. Такой наряд станет просто незаменим на вечернее мероприятии или в повседневной носке.

Аксессуары

В последние годы аксессуары стали незаменимой вещью, которая позволяет интересно и стильно обыгрывать образ. В наступающем сезоне модно носить многослойные браслеты. Большие и объёмные они выглядят очень стильно и модно. Подвески и кулоны в наступающем сезоне отличаются разнообразием фактур и размеров. Конечно же, в теплое время года невозможно обойтись без цветов. Они представлены в различных интерпретациях на кольцах, серьгах и подвесках.

В наступающем сезоне в моду возвращается сумка –кисет. Простая форма разбавляется интересной фурнитурой и фактурой материала. Яркие клепки, помпоны и брелоки делают каждую сумку уникальной. Сумки – гиганты стали настоящим открытием наступающего сезона. Огромные модели по форме напоминающие квадраты и трапеции выполнены из самых различных материалов. В моде сумки полукруглой формы, а также фактурные сумки под кожу рептилий.

Главным трендом среди сумок являются сумки-рюкзаки. Они сделаны из разнообразных материалов и порой удивляют интересными принтами. Сумки и кошельки представлены в различных вариантах, каждая девушка найдет для себя подходящую модель.

Дизайнеры предоставили возможность выбора и при приобретении шапок. Самым модным вариантом предстоящего сезона считается берет. Не сдают свои позиции и вязаные шапки. Модными цветами для этого аксессуара будут являться оранжевый, фиолетовый и фуксия.

Часы в наступающем сезоне сохраняют тенденцию к форме овала, круга и квадрата крупной формы. Наряду с такими громоздкими моделями в тренде миниатюрные часы. Такие часы с довольно длинными ремешками лишены броских украшений. Также остается популярным носить часы на платке вместо ремешка. Разноцветные платки смотрятся довольно оригинально на женском запястье.

Обувь

В обувной моде в наступающем сезоне наметилось несколько значительных тенденций. Дизайнеры предлагают носить открытые босоножки бархатной текстуры. Еще одним модным трендом стали высокие ботинки и босоножки на шнуровке. В весенний период дизайнеры предлагают женщинам приобрести высоки ботфорты из мягкой замши различных цветов.

Актуальной в летнем сезоне станет кожа рептилий на босоножках и туфлях на высокой шпильке. Модными останутся туфли на прямоугольном каблуке и грубой платформе. Для утонченных дам модельеры предлагают остроносую обувь, которая вновь возвращается на модные подиумы.

Советы по созданию базового гардероба

Базовый гардероб послужит хорошей опорой при создании модного образа. Имея в своем шкафу необходимые базовые вещи, никогда не возникнет вопроса что и с чем носить. У любой женщины и девушки базовый гардероб должен состоять из темного костюма простого кроя, юбки –карандаша, белой сорочки, пары хороших джинсов, черного платья.

Дополняем лук

Чтобы быть в тренде, некоторые базовые вещи гардероба можно дополнить модными новинками. Черный базовый костюм дизайнеры рекомендуют дополнить ярким платком на шею и массивными часами на запястье. Сумки в своем арсенале лучше иметь две. Одну кожаную большого размера с двумя ручками, а другую маленькую и на металлической цепочке. Сумки лучше выбирать нейтральных цветов, чтобы они подходили к максимальному количеству вещей.

Джинсы и белая рубашка будут отлично сочетаться с классическим вариантом кашемирового пальто песочного или серого цвета. Под простое черное платье в наступающем сезоне можно надеть майку или брюки.

Стильные образы

Стильно и необычно будет выглядеть комплект одежды в одном цвете, но различных оттенков. Шоколадное кашемировое пальто будет отлично смотреться с бежевым трикотажным платьем, у которого удлиненные рукава. Дополнят образ высокие сапоги на шнуровке.

Для офиса и встречи с подругами отлично подойдет модель строгого платья с широкими плечами. Спокойные цвета и классические модели не будут смотреться вызывающе и неуместно.

Словарь стилей в одежде

Бохо стиль — смесь национальных и этнических мотивов, гранжа и готики, хиппи и джипси (цыганского стиля). Смысл стиля бохо в том, чтобы совместить все эти несовместимые элементы, фактуры и фасоны. Например тяжелые ботинки и длинную юбку с бахромой, в стиле фолк.

Гранж стиль в одежде — это бунт и протест против гламура.Смешивание разных стилей одежды, смешивание несовместимых фактур и фасонов. Идея гранжа: «не стоит относиться к одежде слишком серьезно, надевай, что попало под руку, будь равнодушна к моде, но, главное, будь высокодуховной».

Готический стиль.

Основные элементы готического стиля в одежде – это преобладающий черный цвет и серебряные украшения.

Хотя готическая одежда и характеризуется мрачными оттенками, все-таки она весьма разнообразна, множество стилей и фасонов, кожаные вставки, романтические элементы прошлых столетий – кружева, жабо, корсеты.

Важную роль играет прическа: это прямые длинные волосы или поднятые гелем пучки, ирокезы и т.д. цвет волос – от черного и фиолетового до ярко-красного. Одним из признаков этого стиля является грим: плотный слой белой пудры на лице и черная подводка глаз и губ.

В готической моде есть свои направления:

— антикварные готы(костюм-тройка, элементы аристократической моды).

— «вампиры», стилистически не отличаются от «антикваров», но присутствует «вампирская» тематика.

— джипси-готы, используют образ цыган в фольклоре западной европы.

— кибер-готы. страсть к черному в сочетании с яркими, кислотными цветами, используют дреды, кресты, экстремальный макияж.

— корпоративные готы – служащие компаний, где есть дресс-код. Ввиду ограничений используют минимум макияжа, аксессуары свойственны деловому костюму.

Гламурный стиль — образы изобилующие роскошью, блеском, сиянием, сексуальностью. Стразы, пайетки, камни Swarovski, сверкающая бижутерия и аксессуары, нагромождение стразов не только в одежде, но даже в мэйк-апе. Лоск, дорогие и роскошные вещи, меха и атлас и лакшери элементы.

Рок-стиль.

Основными характеристиками стиля являются вызов и бунтарский дух.

Направления рок-стиля:

— хард-рок. В цветовой гамме лидером является черный цвет, важными считаются белый и красные цвета, допустимы серые и бежевые тона. Основными материалами являются кожа и белый металл, также используются трикотаж, хлопок,шелк. В качестве принтов используются кресты, черепа, цепи,волки. Уместна бахрома и металлическая фурнитура: клепки, шипы, молнии. Одежда – это кожаные брюки, юбки, куртки. А также джинсы прямого кроя, скинни, джеггинсы, джинсовые  и кожаные рубашки. Обувь: армейские ботинки, мартенсы, кроссовки,кеды. Макияж в темно-синих,фиолетовых, черных тонах. Наиболее подходящими цветами помады являются красный, лиловый, иногда черный.

— глэм-рок. Сочетание брутальности, эпатажности, женственности и сексуальности.

В цветовой гамме кроме черного присутствует красный, белый, серебристый и бордовый. Допускаются яркие цвета. Материалами для одежды могут быть деним, матовая и лакированная кожа, шелк, шифон, кружево, а так же бархат и велюр. Одежда состоит из кожаных и джинсовых курток, узких кожаных брюк ,шортов, шифоновых и шелковых платьев с кружевами, юбок, мини-юбок, корсетов. Глэм-року свойственны обтягивающие и полуприлегающие силуэты. Обувь – массированные ботинки, ботфорты, туфли на танкетке или высоком каблуке, босоножки, кеды, казаки. В качестве аксессуаров используются браслеты с шипами, крупные серьги, черепа, драконы, допустимы драгоценные камни и их имитации. Макияж – светлые тона пудры в сочетании с ярким макияжем глаз и красной помадой.

— рокабилли – главными чертами этого стиля являются яркость, женственность, контрастность. Цветовая гамма – белый в сочетании с яркими цветами. Материалы для одежды – лакированная цветная кожа, хлопок, атлас, шифон. Стиль одежды – обтягивающие платья с пышной юбкой, солнце-клеш, пышные подъюбники. Также стиль допускает бриджи с отворотами, блузки из легких тканей, приталенные рубашки. Обувь – босоножки, туфли на каблуке. Для этого стиля характерна тщательно уложенная прическа, локоны или волны с прямым пробором, взбитая и завитая челка, конский хвост. Аксессуары в минимальных количествах, в основном, это ленты, ободки для волос, пластиковые бусы и серьги, ремешки на поясе. В макияже – акцент на глаза, стрелки, яркие тени. Приветствуется яркая помада и лак на ногтях.

— панк-рок. Главными чертами стиля являются эпатажность, сочетание несочетаемого. Черта стиля в одежде – оригинальные сочетания, например, футболка и галстук, классические брюки и кеды, мини-юбка и колготки в сеточку. Художественно разодранные джинсы, кожаные куртки с клепками, молниями, коктейльные платья с брутальными принтами и т. д. В качестве аксессуаров используют кожаные браслеты, банданы, фенечки, обилие серег, пирсинг. Обувь – кеды, ботильоны. Прическа – высокие начесы, волосы раскрашены в яркие цвета. Макияж вызывающе яркий, либо отсутствует совсем.

— инди-рок. Главные черты – удобство и простота. Из материалов используется деним, хлопок. В одежде – это футболки, джинсы, брюки-скинни, рубашки, жилеты, кардиганы, платья, короткие шорты. Распространенной является одежда унисекс. Обувь – теннисные туфли, кеды, мокасины. В качестве аксессуаров используются шляпы, шапки, недорогие украшения. Прическа – распущенные, слегка растрепанные волосы. Макияж неяркий, либо его отсутствие.

Стиль трэш (треш) — это сплошной протест. Зеленые волосы, юбочка Барби, широкая футболка с Микки Маусом и роскошная диадема в волосах — вот это идеальный look в стиле трэш.

 

Стиль панк.

Молодежное направление в культуре, возникшее в 60-70-х годах прошлого столетия. В одежде используются рваные джинсы, заправленные в армейские башмаки, подвернутые штаны, черные футболки с символикой или названиями рок-групп, рваные, застиранные майки или тельняшки, клетчатые штаны. В качестве аксессуаров используют крупные цепи, булавки, напульсники с шипами, ремни с бляшкой в виде черепа. А так же подтяжки, болтающиеся до колен и колготки в крупную сетку. Прически – ирокезы ярких цветов, в макияже используется черная подводка для глаз.

Хиппи.

Как истинные «дети цветов» хиппи любят все природное. Натуральные материалы, яркие цвета. Для одежды характерны расклешенные от колена брюки или джинсы, расшитые мулине или бисером. Для верхней части костюма хиппи используют свободные рубашки, футболки без принтов, топы и туники. Уместны вязаные свободные кардиганы, расшитые тесьмой или бисером жилеты. На ногах хиппи носят сандалии, яркие кеды, шлепанцы. Как ни в одном другом стиле, в хиппи пользуется успехом хэнд мэйд. Фенечки, браслеты из кожи, ниток и бисера, цветные ленты в волосах, кулоны, стилизованные кольца, бусы. Бижутерия хиппи практически никогда не бывает дорогостоящей, в основном, это природные материалы: дерево, плоды растений. Прическа, характерная для хиппи – это прямые длинные распущенные волосы. Допустимы косы, хвосты.

Стиль хипстер в одежде — это демократичные, но брендовые вещи, как правило стиль хипстеров — это нарочито небрежный, но стильный look. Хипстеры любят джинсы-скинни, обтягивающие футболки и кофточки, с подвернутыми рукавами, джинсы хипстера часто также имеют подвернутый низ. На футболках изображены различные надписи и атрибуты Лондона, клетчатая мужская рубашка — есть в гардеробе каждого хипстера, также они носят слипперы, лоферы и топсайдеры, дерби, броги, мокасины, оксфорды. Аксессуары и бижутерия хипстеров: пластиковые браслеты, платки-банданы, шарфы, большие сумки.

Стиляги.

Движение в Советском союзе против стереотипов советского общества. Характеризуется подражанием стилю рокабилли. В одежде стиляг преобладали пиджаки пестрых расцветок, шляпы с широкими полями, цветные шелковые или гавайские рубахи, брюки-дудочки, джинсы. Девушки носили пышные юбки, яркие блузы с цветочным принтом. Обувь – туфли с узкими носками на каблуке и без него.  Стиляги носили  начесанные и набриолиненные «коки» на лбу. Девушки начесывали и укладывали волосы по типу «ракушки». В качестве аксессуаров использовалась пластиковая или металлическая бижутерия. А так же заколки, ленты и обручи для волос. Макияж яркий: красная помада, стрелки на глазах.

 

Милитари.

Главная особенность стиля – использование деталей и элементов военной амуниции. В качестве главного преимущества имеет практичность. Материалы для одежды – хлопок и твид. Цвета натуральные: серый, хаки, оливковый, песочный, коричневый. Для одежды в стиле милитари характерны четкие, резкие, строгие линии. Прямая линия плеча, накладные карманы, двубортные пиджаки, крупные пуговицы. Одежду дополняют высокие грубые сапоги или ботинки на толстой подошве. В качестве нарядной добавки используются сверкающие золотые или серебряные пуговицы, вышитые золотом шевроны, шелковые позументы, бахрома, тесьма, декоративные ордена и медали.

Авангардный стиль.

Предполагает необычность форм, использование ярких аксессуаров, которые идеально, но неожиданно дополняют друг друга. Стиль подразумевает  обилие необычных и неожиданных решений, при этом отличается гармонией элементом и единой концепцией. Платье в стиле авангард может сочетать в себе различные элементы декора и отличаться необычными формами. Например, огромный бант на талии, юбка на каркасе и т. д. В одном наряде могут сочетаться различные материалы: глянцевые и матовые, гладкие и рельефные. Для стиля авангард характерны украшения помпонами, бантами, большими пластиковыми пуговицами, молниями, вышивками, яркими контрастными вставками. В качесве аксессуаров используются большие пластиковые браслеты необычных форм, крупные серьги и ожерелья сложных конструкций, необычные шляпы, сумки и большие очки. Дополняют образ туфли или сапоги на фигурном каблук необычной формы.  Прически в стиле авангард – ассиметричные, главная характеристика – геометрические формы. Макияж в тех же геометрических формах: стрелки, тени сочных оттенков.

Спортивный стиль.

Свободный стиль одежды, главные характеристики: удобство, практичность, свобода движения. Стилю свойственны свободные силуэты и прямые линии кроя. Одежда спортивного стиля – это футболки, водолазки, свитшоты, худи, толстовки, свободные джемперы. Ворот отличается разнообразием форм: капюшоны, бейки, воротники-поло, гольф и т. д.. Брюки спортивного стиля – это брюки-карго, бермуды, шорты. Платья хлопковые или трикотажные, обычно мини или миди, свободного покроя, имеют карманы, кокетки, декоративную отстрочку. Куртки свободного кроя, анораки, пуховики, ветровки. Материалы, используемые в этом стиле: трикотаж, хлопок, шерсть, плащевка. Обувь: кроссовки, ботинки, кеды. Головные уборы: шапки, бейсболки, банданы, повязки для волос. Аксессуары спортивного стиля – это напульсники, кожаные ремешки, часы, спортивные сумки, рюкзаки. Макияж естественный, либо его отсутствие.

Эмо-стиль.

Характеризуется обилием черных цветов, а также чередованием его с розовым. Этим стиль эмо отличается от готики. Свойственен подросткам, очень яркий образ, обращает на себя внимание. Одежда довольно яркая, в основном, это черно-розовые, но допускаются и другие цвета. Эмо стилю более близок спортивный стиль в одежде: футболки, толстовки, олимпийки, зауженные джинсы. Девочки носят юбки-пачки, юбки или брюки в черно-розовую или черно-белую клетку. Одежда эмо подразумевает наличие ярких, необычных рисунков. Это могут быть сердца, лезвия, пистолеты и др. Излюбленная обувь эмо – это кеды и скейтерские тапочки, а также флипы и слипоны. Аксессуары эмо – значки, браслеты, напульсники, сумки, шарфы, полосатые гольфы и гетры. Бижутерия эмо напоминает аксессуары панков, но с более выраженным романтическим характером. Макияж яркий, довольно тяжелый, для губ используется темная или неоновая помада.

Арт-деко.

Направление моды, для которого характерны роскошь и шик, использование дорогих материалов. Стиль синтезировался благодаря слиянию неоклассицизма и модерна. Для создания коллекций в этом стиле модельеры используют натуральный шелк, бархат. В одежде просматривается геометрическая четкость линий. Одежда в стиле арт-деко – настоящее произведение искусства. Модели декорируются стеклярусом, россыпью камней, бахромой. Обувь в стиле арт-деко – это туфли, они надеваются даже с пальто. Туфли арт-деко имеют небольшой устойчивый каблук и перепонку, могут быть украшены ремешками, бисером и другими декоративными элементами. Аксессуары стиля – это всевозможные шляпки, стильные береты и котелки. Украшены перьями, вуальками или бантами. Прически этого стиля – аккуратно уложенные волнами волосы. Макияж в темных тонах, темные или серебристые тени, бордовая помада на фоне белого лица выглядят прекрасно.

Богемный стиль.

Стиль в одежде, подчеркивающий утонченность. Предполагает частичное копирование различных классических элементов одежды. Богемный стиль – верный спутник человека творческого, не боящегося выделяться и удивлять  окружающих. Богемный стиль тесно связан с модными движениями, популярными в 70-х и превозносящими интеллект человека над всеми другими ценностями. В одежде присутствует множество цветов, присутствуют цветочные рисунки и принты. Цветная одежда сочетается с рваными джинсами и поношенными топами телесного цвета. Богемный образ можно подчеркнуть множеством аксессуаров. Это браслеты и кольца, ожерелья, шарфы, броши. Особенно актуальны кожаные браслеты и кожаные повязки на голову. Сережки и кольца выглядят потертыми или стилизованы под старину. Обувь в богемном стиле – простые удобные сандалии.

 

CASUAL (кэжуал)

Стиль, главными чертами которого являются практичность, удобство, простота силуэтов, непринужденность сочетаний. В 21 веке стиль кэжл является наиболее популярным. Цветовая гамма стиля – это оттенки слоновой кости, светло-голубой, песчаный, бледно-розовый, хаки. Возможна комбинация с изделиями более ярких тонов: желтым, синим, оранжевым. Кэжл не приветствует глубоких декольте, коротких платьев и юбок.  Стиль допускает сочетание джинсов с классическим пиджаком и футболкой, фасоны отличаются четкими линиями и простыми силуэтами. Характерная одежда стиля: клубные пиджаки, рубашки-поло, полуспортивные джемперы ,бледно-голубые джинсы. В качестве аксессуаров стиль предполагает береты, объемные сумки, ремни, пояса, браслеты, шейные платки, галстуки.

 

ДИСКО стиль.

Стиль одежды, появившийся с дискотеками. Противостоял сразу  двум направлениям в моде: неопрятному стилю хиппи и слишком сухому деловому стилю. Для диско характерны брюки клеш, джинсы с заниженной талией, для мужчин – белый костюм с черной рубашкой, водолазки, джинсовые юбки, шорты, цветные колготки, сарафаны, футболки из ярких тканей. Наряды в стиле диско блестящие, расшиты люрексом. В качестве аксессуаров предлагаются пластмассовые браслеты, кольца, крупные серьги- кольца. Материал для одежды – синтетика( вискоза, полиэстер, спандекс)  Обувь – на высоком каблуке или платформе. Хоть век диско и ушел в прошлое, многие модельеры используют мотивы диско и сейчас. Стиль остается самым ярким, запоминающимся ,экзотическим и жизнерадостным в истории моды.

 

Английский стиль.

Одно из самых основных и долго существующих направлений в моде. Характерной чертой стиля является простота, консерватизм, постоянство и практичность. Одежда в английском стиле имеет прямоугольную форму, силуэты простые, прямые или полуоблегающие. Женская одежда максимально закрыта, отделка отличается строгостью, пуговицы непременно того же цвета, что и одежда, юбка прямая, допускается маленький разрез, складка или запах. Выбор аксессуаров ограничен: перчатки, шарфы, платочек в карман. Украшения простые и строгие, из золота или серебра, подойдут строгие серьги и бусы из жемчуга, а также изящные броши. Обувь – элегантные лодочки, для мужчин кожаные элегантные туфли. Тон обуви обязательно соответствует тону одежды. Человек, который выбирает для себя этот стиль, считается образцом вкуса и утонченности. Это направление в моде невероятно популярно во всем мире, несмотря на строгость и консерватизм.

Кантри-стиль

Время появления стиля – время отважных ковбоев и фермеров. Удобные натуральные ткани, деревенская простота, ковбойские шляпы, джинсы и характерные сапоги. И, если раньше в этом стиле одевались простые деревенские мужчины, то сейчас его предпочитают городские девушки всего мира. Сегодня стиль кантри- это близость к природе, что проявляется в оттенках и тканях. В материалах преобладают хлопок, лен, замша. Из цветов основными являются коричневый, бежевый, рыжий, охра и зеленый. Атрибуты стиля: кружево, вязаные вещи, рубашки в клетку, бахрома, замшевые или меховые жилеты. Для этого стиля характерны пышные рукава-фонарики, воланы, шнуровки. Обувь – сапоги с острыми носами.

Джипси (Gipsi-look) — стиль 1976/77 гг., в его основу положен цыганский костюм. Характерные мотивы:  юбки с ярусами, воланами или углами по подолу, короткие блузки с Кармен-декольте (большим вырезом)

Джинсовый стиль – в основном выражен спортивной направленностью массовой одежды.Характерные  черты — краевая строчка по швам и деталям, специфический крой, накладные карманы, кнопки, металлические пуговицы-заклёпки, «молнии». Одежду в этом стиле не обязательно шьют из джинса, используется также вельвет или плотная хлопчатобумажная ткань.

 

Классический стиль — лаконичный, сдержанный, простой, но  с тем же привлекает своим высоким качеством пошива, материалов и исполнения. Цветовая гамма — пастельная, формы элегантные и не имеют ультра-модных дополнений. Прически лаконичные и здержанные.

Романтический стиль — как правиль характеризуется кружевами, воланами, лекгими светлыми тканями, струящимися и развивающмимися. Этот стиль призван создавать утонченные, женственные романтические образы. Нежная цветовая гамма, цветочные принты, из аксессуаров: шейные платки, шеклковые легкие шарфы, длинные платья, цветы, естественный макияж и прически. Бижутерия в виде цветов, бабочек, нежные и утонченные украшения.

Ретро — стиль — 30-е, 60-е, 80-е — модные взрывы, элегантность, женственность и утонченность. Шляпки, волосы, уложенные волной, перчатки, пышные приталенные платья, горошек и очаровательные очьки в толстых цветных оправах. Это лишь сотая часть атрибутов стиля ретро. По сути, образ, в ретро стиле это любое гармоничное сочетание современной моды с модой прошлого века.

Стиль дерби в одежде — это оригианльные образы в жокейском стиле: характерные шляпки-котелки, высокие коричневые сапоги, брюки-голифе, клетка, другими словами — стиль имитирующий одежду наездников на лошадинных скачках.

 

Деловой стиль одежды  — элегантная, но сдерджанная одежда. Четкие прямые линии, правильный крой, никаких экстравагантных «выходок». Все умеренно четко и аккуратно. Деловой стиль может быть модным, в отличие от классического. Цвета делового стиля: преобладают серый, черный, белый, синий, коричневый. Одежда: юбка-карандаш, пиджак, рубашка, галстук. Прическа — высокий хвост или волосы аккуратно собранные в «гульку» или гладко причексанные ровные.

Этно (этнический стиль) — очень многогранный стиль в одежде, так как любая одежда с использованием национальных нарядовв, принтов или мотивов — уже считается этнической. Традиционно этнический стиль — это использование ярких аксессуаров, бижутерии и других украшений, намекающих на принадлежность к какому либо этносу.

 

Эротический стиль в одежде — как правило это вызывающая, прозрачная, короткая одежда, которая призвана подчеркнуть формы тела, привлеч внимание противоположного пола. Короткие платья, глубикие декольте, обтягивающая одежда. Часто используются кожа, латекс, прозрачные ткани. Украшения в эротическом стиле могут быть не просто главным акцентомв наряде, а в принципе нарядом.

Экстравагантный стиль одежды — нестандартный, эпатажный, кричащий, необычный стиль, с помощью которого человек может самовыражаться и даже задавать модный ритм сезона. По сути именно этот стиль и является двигателем необычных модных штучек. Но в этом случае, экстравагантность часто граничит с безвкусицей или вульгарностью, поэтому экстравагантно одеться можеть только очень уверенный в себе знаток моды, звезда или икона стиля.

Стиль-сафари — характеризуется яркими элементами в стиле сафари: шорты-бермуды, характерная шляпка с маленькими полями, много накладных карманов, песочный цвет одежды, пуговицы и военный оттенок африки.

Минимализм — стиль в одежде, который не предусматривает лишние детали. Долой массивные украшения, нагромождения одежды и сложные прически. Простые лаконичные просторные наряды, однотонные или одноцветные, естественный макияж и распущенные аккуратные волосы.

Морской стиль в одежде — несомненно, это морские полоски (бело-синего цвета), золотые пуговички и погоны, белый и синий цвет, морская атрибутика в виде якорей, золотистых запонок и пуговичек. Двубортные блейзеры и деловой лаконичный крой.

Колониальный стиль в одежде — схож  с сафари, но имеет более элегантный вид, преобладает белый цвет, легкие ткани и ретро-мотивы.

 

Образ в стиле вамп — названия стиля говорит само за себя: looл в стиле вампира. Каблуки, красная помада, идеальная приталенная форма одежды, черные и красные цвета, обтягивающие с открытым верхом платья.

Гарсон-стиль в одежде — другими словами мужская женская одежда. Для этого стиля характерны яркие мужские детали: смокинги, бабочки, галстуки, жилеты, пиджаки, брюки мужского покроя. Образы в стиле emansipation.

Oversize-look (одежда оверсайз) — приобрел популярность в 70-90 годы. Стиль одежды в котором намеренно надевают одежду на 1-2 размера больше, чем нужно: широкие свитера, рубашки и джемперы.

Стиль Джудиз или Тедди-гелз — эспадрильи, клатчи, подвернутые джинсы, шляпа-конотье, маленькие броши, удлиненные жакеты и обтягивающая юбка-карандаш — все это атрибуты джудиз.

Стиль кантри подразумевает образ в ковбойском стиле: ковбойские шляпы, сапожки с острыми приподнятыми носками, рубашки в клетку, кожаные коричневые куртки, жилеты, кожаная бахрома. Браслеты из металла и кожи, дерева. Джинсы и одежда типа Вестерн.

 

Рустикальный стиль — вариация фольклорного и вестерн-стиля в одежде. Проще говоря — деревенская  одежда, из грубых тканей, простого кроя.

Фольклорный стиль — (фолк-стиль) — образы, стилизованные под национальные костюмы, но не полностью их копирующая, а использующая самые яркие детали, например: узоры, плетения, апликации, формы, роспись и т.д.

Эко-стиль (экологический стиль) — простая свободная одежда, украшения и аксессуары, состоящия только из натуральных материалов, имитирующая цвета природы: травы, земли, песка, неба, воды.

Городской стиль (street-style, city-stile, городской шик) — любая простая, но элегантная одежда, дорогие аксессуары и бижутерия, следование модным тенденциям, с использованием оригинашьных, качественных образов.

Гаучо — широкие брюки, широкополые шляпы с неглубокой тульей, шейные платки, пончо, иначе говоря имитация одежды испано-индейских скотоводов.

Образ в стиле авиатора — использование элементов одежды первых летчиков. Куртки-бомберы, очки-авиаторы, шапка пилота и т.д.

 

Конструктивный стиль — геометрия, конструкция и форма: основные направления этого стиля. Плиссеровка, подчеркнуто прямые линии, концентрация внимания на форме, конструкции образа.

Стиль «Нью-Лук» (New Look) — автором которого я вляется Кристиан Диор. Именно он стал вводить женственные формы, которых так не хватало в послевоенное время: подчеркнутая талия, длинные пышные юбки, прилегающий лиф. Название «новый образ» стиль получил, так как на то время это был кардинально новый look для моды.

Изобилие стиль — эклектика, в которой совмещены самые несовместимые элементы. Например, носки и босоножки.

Этажный стиль — привычно для нас говоря в «стиле капусты». То есть стиль когда одежда во много слоев выглядывает одна из-под другой.

Пижамный стиль — просторные вещи, которые по стилю исполнения напоминают пижаму. Цвета и фасоны также повторяют спальную одежду. Часто встречаются расцветки в вертикальную полоску.

Бельевой стиль —  одежда, напоминающая нижнее белье, легкие атласные или шелковые платья, с нежными кружевами, пастельных нежных цветов. Длинныве скользящие, струящиеся ткани. Ажурные вышивки.

Винтажный стиль — образы, стилизованные под ретро-стили, которым как-минимум больше тридцати лет. Винтажным луком может стать любой ретро-стиль 30-ти летней и больше давности.

Стиль Готическая Лолита — банты, корсеты, пышные юбочки, черного, белого и розового цветов. Смешение кукольного инфантильного образа с готикой.

Преппи — стиль состоятельных студентов, абитуриентов лиги плюща. Бренды, гербовая символика, дорогие качественные ткани, классический крой. Основные элементы жилет, джемпер, клетка, классические формы. Макияж и прически идеальные и естественные.

Стиль Шанель (Chanel) — стиль созданные Модным Домом Коко Шанель. Основной атрибут стиля — твидовый жакет, прямого кроя. В целом — это эелегантный, изысканный стиль узнаваемого мирового бренда.

Французский стиль — по сути это идеальное гармоничное сочетание романтического, минимализма и ретро стиля. Французский стиль овеян тем самым шармом, который очень сложно создать. Образы в этом стиле легкие, романтичные, но одновременно модные, комфортные, женственные и утонченные. Как правило это струящиеся шелковые ткани пастельных тонов, акценты на аксессуарах, лаконичные дорогие и качетсвенные классические вещи. Образы во французском стиле поражают своей простотой и изысканностью.

 

Все статьи

5 классических элементов женской моды — Stacyknows

Есть пять основных элементов женской моды, которые, кажется, никогда не стареют. Как только вы научитесь их использовать, остановка движения станет для вас второй натурой, даже незнакомцы будут просить у вас совета по моде.

Лучше всего то, что вам не нужно тратить миллион долларов, чтобы выглядеть как миллион долларов. Эти рекомендации можно применять на практике независимо от вашего бюджета.Дайте им попробовать. Вы мгновенно превратитесь в невероятное.

Вопрос в том, сможете ли вы удержать на себе все взгляды?

И Оскар отправляется…

Все просто. Ваша верхняя одежда — звезда шоу, а нижнее белье — второстепенный состав. Вы должны получить это на один балл, прежде чем вы сможете поспешить к чему-нибудь еще в списке. Это критично.

Нет ничего хуже, чем увидеть потрясающую женщину в потрясающем платье с «выпуклостями бюстгальтера» под ним или неприглядными линиями трусиков.Нет, нет и нет. Это так неправильно.

Бюстгальтеры невероятно важны, особенно когда задор больше не является вашим преимуществом. Есть все виды бюстгальтеров: с глубоким вырезом, с преобразованием, с минимизацией, с контуром и с отжиманием. Помимо того, что они обеспечивают желаемую подтяжку кожи, они уменьшают жир на спине, обеспечивая гладкость кожи. Кто бы этого не хотел?

Главное — избежать ошибок при подборе размера бюстгальтера, которые, если сделать это неправильно, могут привести к проблемам со спиной и отвлекающим вздутиям бюстгальтера.Найти подходящий бюстгальтер для вас не так сложно, как вы думаете. Вы просто должны быть честны в своих предпочтениях. Вы даже можете поискать надежные услуги по примерке бюстгальтера в местном универмаге.

Во многом то же самое и с трусиками. Однако основная идея здесь в том, чтобы избавиться от линий. И если вы не можете избавиться от складок, лучше избавьтесь от трусиков. Это предвещает мое следующее предложение; возьмите корректирующее белье.

Есть вероятность, что вы идеально подойдете для Мэрилин Монро, пышная и угловатая одновременно.В таком случае я все равно рекомендую вам подобрать корректирующее белье. Почему? Это хороший вопрос. Думаю, лучший вопрос: почему бы и нет?

Shapewear берет ваши атрибуты и усиливает их, одновременно скрывая большую часть того, чего вы хотели бы не иметь, что-то вроде непостоянной хирургии. Там, где я родом, это называется «похищение».

Помните, это ваша прерогатива. Вы всегда можете пойти в коммандос, особенно если вы одна из тех женщин, у которых это так. Если нет, выберите лучшее нижнее белье, которое вы можете купить на свой бюджет, то, что идеально подходит под вашу одежду, играет вспомогательную роль, позволяя вам и вашей верхней одежде получить весь блеск.

Следующая остановка, обувь.

Шаг вперед

Второй элемент моды — получение правильной обуви. Но что составляет правильную обувь? Подводя итог, я бы назвал союз комфорта и сексуальности. Вы не можете быть по-настоящему сексуальным , если вам неудобно. Ты бы притворился, а для меня это не сексуально.

Под сексуальностью я подразумеваю неотразимо красивую.

Необязательно носить туфли на плоской подошве или туфли на каблуке, хотя это отличный вариант, если высокие каблуки не для вас.Меня не волнует, если вы решите топать в 6-дюймовых лабутенах с красным дном, просто убедитесь, что вы можете сделать это, не убивая себя в процессе. Комфорт — это король.

Представьте, что ваша обувь и ваша одежда играют главные роли. Одно может либо полностью подчеркнуть, либо саботировать другое.

Подумайте об этом. Вы можете ошеломить вас в простом черном платье или в простом белом брючном костюме без блеска и блеска, если он сопровождается потрясающей парой туфель, которая каким-то образом блестит или создает впечатление.Но трудно победить джемпер в византийском стиле, если с ним надета не та обувь.

Вот практическое правило: если вы носите изысканную обувь, наденьте ей однотонную или приглушенную одежду, и наоборот.

Вы хотите, чтобы ваша обувь и одежда не конкурировали, а сливались. Они всегда должны дополнять друг друга.

Я знаю, что для того, чтобы собрать гардероб, нужно время, но когда все сказано и сделано, у вас должно быть не менее шести пар обуви: две черные, хотя бы одна пара белых, телесных, коричневых или коричневых. , и прозрачная пара для развлечения.Они составляют ваши основные продукты.

После этого добавьте пару ярких пар в свою коллекцию обуви. Изысканная обувь вместе с основными товарами — теперь это хорошее и сбалансированное сочетание.

Обсуждение одежды

Это подводит меня к двум другим советам: принты восхитительны, поэтому носите их, и посадка сделает вас или сломает.

Начнем с последнего.

Платье по фигуре. Другими словами, стремитесь выделить свои лучшие качества. Если у вас красивые ноги, почему бы не купить милые платья, которые показывают, насколько вы длинноногие? Хорошая задница? Как насчет того, чтобы еще больше подчеркнуть его с помощью леггинсов или топа с баской? Выбирайте то, что вы знаете, что считаете своим фирменным стилем.

С другой стороны, разнообразьте свой гардероб. Поиграйте с нарядами, которые кажутся вам привлекательными, но это не обязательно будет считаться вашей нормой. Изучите свое тело в зеркало в полный рост. Посмотрите, как он движется или не движется с некоторыми тканями. Приобретите одежду, скроенную из тканей, которые, по вашему мнению, подходят вашему телосложению таким образом, чтобы она приятна для глаз и облегчает вашу фигуру.

Выбирайте яркие цвета, которые хорошо сочетаются с вашей кожей, цвета, которые заставляют вас выделяться.Что касается принтов и узоров, то, как правило, чем круче, тем лучше. Вертикальные полосы удлиняются, горизонтальные полосы растягиваются или расширяются, животные принты манят и очаровывают, как и принты в целом. Помните, поиграйте с тканями и принтами перед зеркалом; никаких запретов, просто дерзайте.

Дополнительная миля

Я считаю аксессуары всем, что носят снаружи, в дополнение к вашему основному ансамблю. Будь то очки, ремни, украшения или косметика, аксессуары — это глазурь на торте, вишенка на вершине.У них есть способ излучать такую ​​женственность. Удивительно, на что способен разноцветный шарф, чтобы привлечь внимание к костной структуре женского лица, или на то, что звон ее браслетов может натянуть на сердце мужчины.

Я не встречал слишком много ужасных аксессуаров, так что вы не ошибетесь с ними, но постарайтесь расслабиться; меньше — больше.

При определенных обстоятельствах вам следует вообще отказаться от ношения аксессуаров. Если на вас декоративное бальное платье, стеклянные тапочки и серьги с хрустальной люстрой, зачем вам еще и колье? Сделайте себе одолжение и немного верните его назад.

Носите так, как хотите

Пятый элемент может вас шокировать, но я все равно должен это сказать.

Это сочетание вашей индивидуальности, je ne sais quoi и вашей улыбки, изменяющей атмосферу. Я называю это уверенностью.

Да, уверенность — это один из элементов, и если вы не наденете ее, не будет иметь значения, насколько эффективно ваша корректирующая одежда или насколько модно выглядит ваш наряд. Признайтесь, вы прекрасны, так что примите это.

Вы не приблизитесь к статусу модной иконы, пока не начнете владеть своим внешним видом с тихой уверенностью.В противном случае будет казаться, что у вас не хватит ума, чтобы справиться с этим, или что вы слишком стараетесь, или, что еще хуже, будто вы пытаетесь быть кем-то другим.

Как и все в жизни, есть исключения из правил. Но если вы остаетесь в рамках элементарных границ женской моды — одновременно время от времени раскрашивая за пределами линий, — тогда вы на пути к вершине «пирамиды стилей».

Не бойтесь упростить поиск с помощью онлайн-брендов, которые предлагают модную, уникальную одежду и аксессуары по разумной цене.У меня есть несколько фаворитов, но я предпочитаю https://ginghamandheels.com/. У них очень красивые платья из первоклассных тканей, и они стали моим универсальным магазином.

А теперь иди, девочка. Улыбайтесь и работайте.

(PDF) ИЗУЧЕНИЕ МОДНЫХ ТЕНДЕНЦИЙ В ЖЕНСКОЙ ОДЕЖДЕ С 3D ЭЛЕМЕНТАМИ

Международная конференция по технике, технологиям и образованию ICTTE 2019

16-18 октября 2019, Ямбол, Болгария

www.ictte.eu

ICTTE ISSN 1314 — 9474 (CD — ROM), ISSN 2603 — 445X (онлайн), DOI: 10.15547 / ictte.2019.06.026

Финансируется Болгарским национальным научным фондом: Дог. № КП-06-МНФ / 32 — 05.08.2019 г.

405

ИЗУЧЕНИЕ ТЕНДЕНЦИЙ МОДЫ В ЖЕНСКОЙ ОДЕЖДЕ С 3D

ЭЛЕМЕНТЫ

Петя Динева

Университет Тракия, факультет техники и технологий, ул. Графа Игнатьева, 38, 8602, Ямбол,

, Болгария, e-mail:

[email protected]

Аннотация: В статье представлено исследование последних модных тенденций в женских платьях с элементами 3D

.Исследование выполнено с помощью статистического метода анализа соответствия. С помощью анализа соответствия

были установлены связи между типом трехмерных элементов и другими конструктивными особенностями

. Самые сильные связи показывают тенденции между модными тенденциями последнего сезона

. Результаты исследования применяются в дизайне женских платьев. Исследование

связей между различными типами модных элементов в последних тенденциях привело к облегчению творческого процесса

и созданию множества новых успешных дизайнов.

Ключевые слова: модный дизайн, последние тенденции, женские платья, 3D элементы.

1. ВВЕДЕНИЕ

Актуальные модные тенденции для каждого сезона представляют ведущие мировые дизайнеры и

домов моды. Удачный дизайн одежды следует за развитием моды

из предыдущих сезонов моды. Исследования представляют моду в форме, длине, цвете, но

индивидуально, без взаимосвязи между отдельными элементами моды.Однако эффективная реализация трендов

возможна только в том случае, если известны отношения между текущими элементами

[3]. В этом исследовании прослеживаются взаимосвязи между типами трехмерных элементов

и другими модными особенностями женской одежды.

Анализ главных компонентов (PCA) — это метод уменьшения входных переменных. Целью является

для обнаружения и интерпретации скрытых взаимозависимостей между характеристиками в наборе данных.

Схожие элементы объединяются и преобразуются в новые, называемые скрытыми факторами

или основными компонентами. Помимо обнаружения структуры данных, с помощью PCA набор данных

может быть смоделирован, сжат, классифицирован и визуализирован на плоскости.

Результаты представлены графически, что делает его очень подходящим для исследования дизайна

и моды [1, 2, 4, 6].

Цель этого отчета — охватить как можно больше моделей известных международных домов моды

путем анализа соответствия, который будет способствовать созданию новых моделей женской одежды

на основе результатов анализа соответствия [ 7].

Были исследованы следующие взаимосвязи:

 Связь между трехмерным элементом и длиной платья;

 Связь между трехмерным элементом и силуэтом;

 Связь между трехмерным элементом и положением;

 Связь между направлением трехмерного элемента и силуэтом

 Связь между силуэтом и длиной платья.

2. ИЗУЧЕНИЕ ТЕНДЕНЦИЙ МОДЫ ВЕСНА-ЛЕТО 2018

Тенденции платьев с трехмерными элементами были исследованы с помощью анализа соответствия

.Были изучены модели 34 всемирно известных модельеров и домов моды для

Весна-Лето 2018, одежда прет-а-порте (Pret-a-Porter, Ready-to-Wear), включенная в базу данных

Vogue [4]: Альберта Ферретти, Александр Маккуин, Антонио Берарой,

Четыре основных элемента дизайна одежды

В дизайне любого предмета одежды или модного аксессуара важны четыре основных элемента. Понимание того, что означают различные элементы, может помочь женщинам выбрать правильную одежду или аксессуары.

Цвет

Цветовое колесо COX. Изображение любезно предоставлено Amazon

Цвет очень важен в модном дизайне, и существует множество различных цветовых схем, которые хорошо работают. Цветовой круг лоскутного шитья показывает совместимые цветовые комбинации и может быть полезен, когда женщина пытается определить, подойдут ли определенные детали или аксессуары к другим в ее гардеробе. В моде нейтральные цвета играют большую роль, потому что их можно носить с чем угодно, что делает их хорошими цветами для построения гардероба.Темные цвета могут сделать женщину стройнее и выше, что желательно для миниатюрных женщин. Из-за различий в цвете лица и цвете волос одни цвета подходят одним женщинам, а другим — нет. Чтобы этот элемент дизайна работал, женщина должна знать и носить свои самые лестные цвета.

Силуэт

Фонд «Сострадательный глаз» / Getty Images

В других типах дизайна форма и форма считаются элементами; в модном дизайне форма и форма равны силуэту предмета одежды или модного аксессуара.Популярные в моде силуэты со временем меняются. Например, в начале 1900-х идеальный силуэт состоял из фигуры с голубиной грудью, бюстом, выступающим вперед, а бедрами — назад. В 20-е годы предпочтение отдавалось мальчишеской плоской форме. Форма или крой одежды во многом зависят от того, нравится ли конкретный предмет одежды тому, кто его носит. Самый желанный силуэт сегодня — это песочные часы.

Строка

Миниатюрная звезда Шакира в платье с вертикальными блестками на благотворительном балу в Вашингтоне, 20 января 2009 года.Майкл Локцизано / Getty Images

В модном дизайне много примеров линий. Создание одежды означает, что будут иметься линии швов, скрепляющих части ткани, контур силуэта одежды — это еще одна линия, а также необходимо учитывать линии на ткани, которые образуют различные узоры. Линии в любом из этих случаев могут быть прямыми или изогнутыми. Линии швов и линии в узоре, идущие вертикально, льстят миниатюрной женщине больше, чем горизонтальные линии. Асимметричные линии, такие как ткань с шевронными полосками на одежде, также могут подойти невысокой женщине, в зависимости от их расположения.

Текстура

Актриса Ко А Сон, модный дизайнер, посещает фотосессию для шоу «О Писеу» во время 68-го ежегодного Каннского кинофестиваля. Доминик Шаррио / Getty Images

Текстура — еще один элемент модного дизайна. Ткань или другие материалы, такие как отделка и фурнитура для одежды и аксессуаров, могут иметь различную фактуру, каждая из которых может влиять на внешний вид одежды или модного аксессуара. Плетение и текстура ткани влияют на то, как она драпируется, что, в свою очередь, влияет на то, как одежда выглядит при ношении.

История моды — образ 1960-х годов | by Kalyani Kala

Мода 1960-х годов была биполярной практически во всех отношениях. Яркие, плавные цвета. Психоделические рубашки, рубашки с принтом тай-дай, длинные волосы и борода. Женщины носили невероятно короткие юбки, а мужчины — туники и накидки. Люди не могли бы поверить в набег на фэнтези всего десятью годами ранее.

Это почти похоже на то, что 1950-е так разогнали всех, что конец 1960-х взорвался, как старая скороварка. Женщины демонстрировали больше кожи, чем когда-либо прежде.Нетрудно поверить, что слово «разоблачить» было придумано в 60-х годах. Впервые в XIX веке центром мира моды стал Лондон, а не Париж. Британское вторжение не остановилось на The Beatles. Это коснулось всех сфер жизни, особенно одежды. Несмотря на то, что в этот период времени проводились максимальные эксперименты с цветами и размерами одежды, это не было воспринято как революционный период, поскольку все вращалось вокруг доработки существующего.

Тенденции десятилетий в основном называются и пишутся на основе известных образов, которые выбирали люди и которые предлагали дизайнеры.Некоторые из самых известных элементов и образов 60-х годов включают:

• Типичный дневной образ, состоящий из луковичной шляпы с высокой пышной прической, силуэтов с глубокими проймами, широких рукавов и закругленного жакета, зауженного к низу. .
• Для вечера это был стройный вид. Платья с длинной талией, часто с блузкой, заменили приталенную талию и пышную юбку. Длинное платье из пайеток или хрустальных бус заменило пышное платье.
• Современная архитектура и скульптура были наиболее распространенными вдохновителями модных дизайнеров в 1960 году, которые можно было увидеть в блузке, косой одежде, длинной прямой блузке и туниках с поясом, коротких юбках, плотно прилегающих шляпах и преувеличенном макияже (особенно красных губах) и короткие волосы.
• Кюлоты, юбки с разрезом и юбки с отделкой для брюк были введены для путешествий, уличной одежды и вечера дома. В 1960 году юбки стали немного короче. При ношении с туфлями на низком каблуке больше внимания уделялось ноге. Пальто, костюмы и платья без воротника создавали эффект длинного воротника. У некоторых платьев была задрапированная задняя часть с капюшоном, чтобы подчеркнуть удлиненный вид.
• Пледы всех размеров и цветов пользовались большим спросом. Абстрактное и экспрессионистское искусство оказали большое влияние на печатный шелковый дизайн.Шерсть была в моде, но должна была быть легкой. Пальто и костюмные шерстяные ткани обычно были рыхлыми и иногда пористыми, как кружево.
• Глубокие, темные цвета были в моде в 1960 году. Они особенно перекрывали спектр между фиолетовым, красным и зеленым. Такие цвета, как виноград, слива, винно-красный, гранатовый и оливково-зеленый. Напротив, неоновый ярко-розовый также был очень популярным цветом для тех, кто хотел заявить о себе.
• Меха и головные уборы сохранили свою популярность, также как и шубы из меха и тюленей. Вечерние тюрбаны из тюля, свободно закрученные вокруг головы, не только завоевали признание высокой моды, но и продавались во всех шляпных магазинах.
• От улья Брижит Бардо до геометрических принтов Мэри Квант — каждая икона моды 1960-х внесла свой собственный фирменный стиль в десятилетие (тема, которая продолжалась в моде 1970-х и позже). Это была эпоха женских групп, модных супермоделей и оригинальных IT-девушек, которые до сих пор вдохновляют Алексу Чанг и др. Из этого поколения.

МОДА 1960-х

1960-е ознаменовались эпохой множества разнообразных тенденций. Это было десятилетие, которое нарушило многие модные традиции / правила, отражая многие социальные движения того времени.

К этому времени на модные тенденции начали влиять небольшие группы молодых людей, поскольку этот сектор получил широкое освещение в СМИ и широкую огласку. Это, в свою очередь, сильно повлияло как на высокую моду элитных дизайнеров, так и на производителей товаров массового потребления. Пример — мини-юбка, брюки-кюлоты, ботинки go-go и более экспериментальная мода, реже встречающаяся на улице, например, платья в форме коробки из ПВХ и другая одежда из ПВХ.

Время перемен и влияние на моду привели к увеличению спроса и производства бледных, черно-белых, неоновых, жирных, галстуковых и т. Д.Эти цвета были смешаны в геометрические узоры на таких материалах, как хлопок, шерсть, в технике вязания крючком. Силуэты также в значительной степени доминировали в эту эпоху, поскольку они использовались в качестве трубчатых силуэтов, прямых линий, смены талии, рукавов-колокол, платьев-трапеций, юбок-карандашей, мини-юбок, одежды хиппи (расслабленной) и т. Д.

Соединенное Королевство и Америка, а также тенденции мужской моды в этих местах можно было увидеть в облегающих однобортных костюмах в континентальном стиле и узких галстуках.Иконами моды этой эпохи были Жаклин Кеннеди, Софи Лорен, Джин Шримптон, Твигги, Верушка, а для мужчин Шон Коннери в роли Джеймса Бонд оказал большое влияние на моду. Хотя с начала десятилетия и до конца женская мода во многом находилась под влиянием Джеки Кеннеди. От скромного до «слишком короткого не бывает» — все вращалось вокруг освобождения ума женщин и передачи власти в их руки.

Джазовая культура постепенно двигалась в сторону рок-н-ролла и поп-культуры, что привело к появлению таких групп, как The Beatles.Также был значительный рост подростковой субкультуры, такой как мода, грубый мальчик, черная пантера, скинхед и другие.

Основными яркими моментами этого периода времени стали тенденции, установленные известными дизайнерами, которые также неожиданно стали более известными благодаря моделям. Поклонники моделей, созданных для дизайнеров. Вот некоторые из этих тенденций:

1. Цветные колготки —

Цветные колготки

Они также были популярны в белом, черном и фиолетовом цветах, в сеточку, в елочку или в кружевах.Сама идея создания этих колготок является довольно дискриминационной, поскольку они были созданы, чтобы прикрыть уродливые колени и не оставляли зазоров между подвязками, как чистые чулки. Когда колготки были доведены до совершенства, они стали спасением женских ног в любом месте. Они замаскировали волосы, шишки, синяки и широкие коленные чашечки. Колготки ровного тона кожи были толстыми и темными. В 60-е ходить голыми ногами было все еще нескромно.

2. Брючные костюмы 1960-х —

Брючные костюмы 1960-х

Новый брючный костюм вызвал много шума и неразберихи, поскольку он в равной степени боролся с «не слишком короткими мини-юбками».Это был образ, скопированный с мужских костюмов, но с учетом женственных пропорций. В некоторых офисах и учреждениях женщинам запрещено носить брючные костюмы. Существовала путаница в отношении того, были ли они оскорблением женственности или расширением прав и возможностей женщин (и неуважением к мужчинам). Женщины читали о них все в журналах и массово стекались в магазины, чтобы купить брючный костюм. Несомненно, городская беседа!

3. Платья прямого кроя —

ПЛАТЬЯ СДВИГ

Платья прямого кроя были повседневной одеждой для дома, по делам или на пляже.Они не дружили с офисом. Поскольку они были слишком короткими, они не считались удобными для офиса. Платья 1960-х становились все короче и короче. Короткое женское платье свидетельствовало о ее уверенности в себе, не желая иметь отличные ноги. Длина подола была прямо пропорциональна тому, как женщины думали о собственном сексуальном раскрепощении. Короткие юбки не предназначались для привлечения мужчин ради сексуального интереса, но вместо этого были способом привлечь внимание, чтобы ЖЕНЩИНА могла решить, нужно ли его внимание.Сексуальная сила через моду. Платье-джемпер — изобретение Мэри Квант, отражающее юношескую и игривую сторону моды 1960-х годов. Этот стиль сразу же сделал образ 20-летней девушки 10 — долгожданное изменение по сравнению со зрелой модой 50-х. Большие банты, большие круглые воротники, пастельные тона и горошек — все это детали одежды, делавшие женщин похожими на кукол маленьких девочек. Чем невиннее, тем лучше.

ПЛАТЬЯ SHIFT

4. БОТИНКИ THE GO GO —

БОТИНКИ THE GO GO

Ботинки Go-go — культовый стиль обуви 60-х годов.Это был не первый раз, когда белые туфли возвращались на прилавки. Традиционно белые туфли были представлены в середине десятилетия в классическом стиле с низкими каблуками и высокими до колен. Однако со временем этот термин расширился и стал включать в себя множество похожих стилей, в том числе версии до колен, другие цвета и рисунки на каблуке котенка.

ПОПУЛЯРНЫЕ ПРИчески 1960-х.

ПРИЧЁСКИ — это первый аксессуар для наряда. Подходящая прическа избавит вас от необходимости носить украшения.Самыми известными и модными прическами этого периода были:

ЖЕНСКИЕ —

• Прически «улей» были известны в начале десятилетия.
• Очень короткие фасоны, популяризированные Твигги и Миа Фэрроу.
• Очень длинный прямой стиль, популяризированный хиппи в конце 1960-х годов.
• Контурный крой длиной до подбородка и пажи также были популярны.
• Шляпа для пилюль была модной почти полностью благодаря влиянию Жаклин Кеннеди, которая на протяжении всего десятилетия была законодательницей стиля.
• В середине и конце 60-х годов женские прически стали очень популярными, и в них использовалось большое количество лака для волос, как это было пародировано в мюзикле «Лак для волос».
• Из-за большого объема лица кажутся меньше и более кукольными. В течение десятилетия длина волос увеличивалась от плеча до подбородка и острижалась выше ушей, а в 70-х годах снова обрушилась.

ПРИЧЁСКИ ДЛЯ ЖЕНЩИН В 1960-е годы

МУЖСКИЕ

• Для мужчин-профессионалов, родившихся до 1940 года, короткий пробор сзади и по бокам был нормой в Великобритании, Европе и Америке с начала 60-х до конца десятилетия.
• Черные мужчины обычно коротко стригли волосы или носили прически наподобие конка, искусственно выпрямленные с помощью химикатов.
• Белые мужчины «синие воротнички», особенно бывшие военнослужащие, летом часто носили короткую стрижку и плоские топы.
• В период с начала и до середины 60-х мятежные ирландско-американские, итальянско-американские и испаноязычные подростки, находящиеся под влиянием субкультуры гизеров, часто носили утиные хвосты, помпадуры и причёски.
• Из-за влияния модных групп, таких как Beatles или Rolling Stones, в середине 60-х годов наибольшей популярностью у белых и латиноамериканцев были прически с шваброй.

ПРИЧЁСКИ ДЛЯ МУЖЧИН В 1960-е годы

Ювелирные изделия 1960-х годов —

Для красочной одежды 1960-х годов требовались столь же красочные украшения. В первые годы в традиционных украшениях по-прежнему предпочитали текстурированное золото, белую пастель и цветной жемчуг. Эти красивые и безопасные модели дополняли женственную одежду в стиле 1950-х годов.

В течение 1960-х годов тенденции в ювелирном деле кардинально изменились. В начале десятилетия безраздельно царил гламур с блестящими золотыми узорами и женственным жемчугом. Эти смелые аксессуары были вдохновлены поп-артом и отличались ярким дизайном, геометрическими формами и яркими цветами.Основные элементы — большие серьги, большие кольца и браслеты.

БЕЛЫЕ, ЦВЕТНЫЕ УКРАШЕНИЯ

Молодежь, одержимая искусственным пластиком, винилом и яркими цветами, предпочитала украшения, вдохновленные поп-артом. Геометрические формы нашли свое место в огромных серьгах с подвесками. Большие массивные браслеты или стопки тонких браслетов звенели вверх и вниз по обнаженным рукам. Новые формы по-прежнему были популярны, но они включали более яркие цвета и более комичные темы. То же самое и с цветами, которые теперь сделаны из пластмассы.Это были веселые пастельные или однотонные кластеры, свисающие с ожерелий, серег и браслетов.

МАКИЯЖ 1960-х

Макияж 60-х — Большие глаза — основные элементы классического образа 60-х. В сочетании с бледными губами и матовой кожей этот образ уступил место довольно яркой одежде. Толстая крылатая подводка для глаз была популярным образом этого десятилетия, но это был не единственный способ, которым дамы 60-х заставляли глаза вырываться. Длинные пушистые ресницы в стиле Twiggy, тени для век в прохладных тонах, например, голубые, и яркий макияж для складок — все это также были популярными тенденциями.

ПОПУЛЯРНЫЙ ОБРАЗ И МОДНЫЕ ИКОНЫ 1960-

МОДНЫЕ ИКОНЫ 1960-х годов

1. JACKIE KENNEDY-

Влияние переместилось от имени дизайнера к названию модели, и почему бы и нет, учитывая существование таких моделей, как Джеки Кеннеди. Ее стиль и мода были единственными в своем роде, поскольку она держала его чистым, простым, хорошо подогнанным и с идеально подобранными аксессуарами. Ее платья без воротника и жакеты на пуговицах делали его элегантным. Ее шляпы дополняли практичные туфли на низком каблуке.Женщины в США и за рубежом приняли и скопировали ее стиль с таким энтузиазмом, что она стала той, кто не мог остаться незамеченной. До Мишель Обамы и Саманты Кэмерон был Джеки Кеннеди Онассис. Первой модной первой леди удалось сохранить свой безупречный стиль на протяжении всего пребывания в Белом доме, даже несмотря на то, что она пережила трагедию.

Костюмы с строгой юбкой, шляпки для пилюль и большие темные очки сделали Джеки источником вдохновения для женщин по всей Америке.Розовый костюм, в котором она была одета в день убийства мужа, вошел в историю как один из самых знаковых нарядов всех времен и является одним из основных модных образов 1960-х годов. Жаклин Кеннеди.

Помимо шляпы ДОТ, женщины носили костюмы, обычно пастельных тонов, с короткими свободными куртками и большими пуговицами. Простые геометрические платья, известные как смены, также были в моде. Для вечерней одежды использовались официальные платья с полной юбкой; у них часто было низкое декольте и плотно прилегающая талия.В качестве повседневной одежды брюки-капри были модой для женщин и девочек.

2. TWIGGY-

Ни одно из обзоров моды 1960-х не было бы полным без упоминания Твигги, настоящее имя которого — Лесли Хорнби. Прически боб были популярны в моде 1920-х годов, но эта девушка закрепила за собой место в истории даже для короткой прически — укладки пикси. Одна из величайших муз всех времен, Твигги быстро прославилась супермоделью благодаря тому, что она красила густые ресницы и звездный парикмахер в мальчишеском стиле Леонард стриг для нее в 1966 году.Почти в мгновение ока она стала лицом десятилетия; мгновенно узнаваемая, она была увековечена на всем: от трафаретов Энди Уорхола до сумок для покупок M&S.

3. МЭРИ КВАНТ —

МЭРИ КВАНТ

Мэри Квант не только сама по себе была иконой моды 1960-х, но и принесла величайшие тенденции эпохи в гардероб широких масс из своего магазина на Кингс-роуд. Мини-юбка, шорты, цветные колготки и пластиковые маки — всем мы обязаны пионеру дизайна и воплощению стиля шестидесятых, Quant.

Мэри Квант была одним из самых влиятельных людей моды 1960-х. Ее стиль сместился от «взрослой моды» к игривой «молодежной» моде. Ее сменные платья были очень короткими, а принты — смелыми и красочными «модными». Ее мода, ее личность задали тон остальной части 1960-х как «мода — это развлечение». Именно идея возвращения к молодости была движущей силой большей части моды 1960-х годов. Крупногабаритные воротники, банты и изящная отделка уменьшали размер женщин и заставляли их казаться меньше.

Бесформенные мини-платья подчеркивали естественную форму женщины. Начав с дизайнера Мэри Куант, которой приписывают изобретение культовой мини-юбки (разработанной в ответ на юношеский, веселый настрой, который распространился по всей стране), столица стала известна как «Свингующий Лондон» и вскоре стала яркой обтекаемой модой. были в моде в Европе и Америке. К 1966 году Мэри Куант производила мини-платья и юбки с короткой талией, которые были на 6-7 дюймов выше колена.

Квант обнаружила, что лондонские девушки, ищущие новизны, слишком охотно примерили ее новую дерзкую короткую мини-юбку, и модная тенденция взлетела, потому что она была такой необычной, и чтобы носить ее, нужно быть молодым, чтобы получить такой наряд. противоречиво, особенно среди взрослых. Стиль Quant вскоре стал известен как Chelsea Look. Формы, разработанные Квантом, были простыми, аккуратными, аккуратными и молодыми. Они были сделаны из хлопчатобумажных габардинов и таких необычных материалов, как ПВХ, которые использовались в моделях Rain Mac.На них почти всегда были маленькие белые девчачьи ошейники. Поистине дизайнер своего времени.

ДЕБЮТ МИНИ-ЮБКИ В ИЗМЕНЕННОЙ МОДЕ 1960-х

4. ВЗГЛЯД ЕДИНОЙ ДЕВОЧКИ. В этот период начиналась вторая волна феминизма: стремление к воплощению нового женского идеала. Писательница Хелен Герли Браун написала «Секс и одинокую девушку» в 1962 году. Эта книга послужила руководством для женщин любого семейного положения, чтобы взять под контроль свою жизнь как в финансовом, так и в эмоциональном плане.Эта книга была революционной, поскольку поощряла секс до брака; то, на что исторически смотрели свысока. Благодаря высокому успеху этой книги средства массовой информации также стали поощрять такое поведение. Модная фотография 1960-х годов представляла собой новый женский идеал для женщин и молодых девушек: незамужнюю девушку. Фотография 1960-х резко контрастировала с моделями 1920-х, которые были тщательно позированы перед камерой и изображены неподвижными. Одинокая девушка представляла «движение».Она была молодой, незамужней, активной и экономически самодостаточной.

Эта идеальная незамужняя девушка должна была быть достаточно смелой, независимой и, прежде всего, профессиональной. Эти элементы были изюминкой этого образа, когда модели и фотографы собрались вместе, чтобы снимать рассказы. Они заставляли модели гулять на открытом воздухе, представляя последних. Модели 1960-х годов также продвигали спортивную одежду, которая отражала современное увлечение скоростью и ускоряющийся темп городской жизни 1960-х годов.Это напрямую реализовало идею общего рынка. Под одной крышей можно было увидеть, как женщины из всех экономических групп делают покупки.

5. ВЕРУШКА — Снимки Аведона, Ирвинга Пенна и Гельмута Ньютона, Верушка — яркая немецкая модель, которая впервые попала на обложку крупного журнала в 1963 году. Все ноги, глаза и губы, она источала сексуальную привлекательность и лидировала в новом направлении. для моды 1960-х, создав новый идеал «скинни-шик».

Законы об одежде эпохи Возрождения и роскоши

Наряд эпохи Возрождения «Это твое воспитание или ты рад меня видеть?» Анна Болейн, герцогу Фабрицио Болонскому, апокриф.

Из-за законов, запрещающих кому и что носить, а также из-за стоимости материалов, одежда между классами сильно различалась. Различались не только материалы, но и стили, поскольку низшие классы по необходимости выбирали практичность в своей одежде. Низшие классы, такие как рабочие и ученики, носили льняное полотно, легкую прохладную ткань, полученную из льна, шерсти или овчины. Хлопок производился с древних времен, но его импорт и производство были запрещены в елизаветинской Англии, чтобы защитить шерстяную промышленность, один из основных экспортных товаров Англии.Только после выращивания хлопка в новом мире и разработки Эли Уитни хлопкоочистительной машины в 1793 году хлопок стал излюбленной тканью (хлопок).

Пример женской одежды среднего класса, c. 1570

Ткани, доступные представителям высших классов, включали шелк, атлас, бархат и парчу. Поскольку это было до промышленной революции, все сборы урожая, ткачество и производство тканей и одежды выполнялись вручную, что сильно влияло на цену.Как и в случае выбора ткани, нижние классы были ограничены в количестве одежды, которую они могли себе позволить, и могли иметь только один комплект одежды. Ливреи, униформа, которую носили слуги с цветами или эмблемами своего хозяина, предоставлялись хозяином слуге. Ливреи были освобождены от многих ограничений на роскошь, поскольку они представляли господина высшего класса, а не слугу.

Хотя материалы и роскошь одежды сильно различались между классами, основные элементы одежды были во многом одинаковыми.Как и сегодня, стили входили и выходили из моды, часто быстро.

Женщины

Стили платьев, которые носили женщины в Англии эпохи Возрождения, менялись из года в год, но основные стили оставались неизменными. Женщины носили платья, состоящие из обтягивающего лифа и более широкой юбки, доходившей до щиколоток. Платья, вырезанные так, чтобы открывать большую часть декольте, были приемлемыми и модными. Одежда представителей высших классов была тяжелой и громоздкой и ограничивала движения владельца.Женщины из низших классов носили гораздо менее ограничительный стиль, как из-за свободы передвижения, так и из-за того, что у них не было слуг, которые помогли бы им одеться. В одежде женщины из низшего сословия носят гораздо более свободный корсет или вообще не носят его и, возможно, избегают других подкладок, таких как бум роллы (подушки в форме полумесяца, надеваемые на бедра) или фартингейл (юбки-кольца, используемые для удержания юбок. ) для дополнительного комфорта.

Все женские наряды начинались со смены (свободная льняная рубашка, защищающая платье) и чулок, которые обычно были выше колена.Нижние юбки были добавлены как для наполнения платья, так и для согревания владельца.

Леди Джейн Грей, ок. 1545

Мужчины

Мужская одежда начиналась с рубашки, похожей на сегодняшнюю классическую рубашку, но без привычного нам воротника и манжетов, вместо этого иногда использовались кружевные воротники и манжеты. Поверх этого должен был быть дублет или приталенный топ, и, наконец, поверх него жакет, облегающий пиджак. Мужчины из рабочего класса, как и их коллеги-женщины, одеваются для удобства и могут просто носить рубашку в одиночестве.

Вместо брюк, которые мы привыкли к ним сегодня, мужчины носят на ногах чулки. Верхние чулки представляли собой (часто пуфовые) брюки до колен, которые соединялись нижним чулком или чулками на голени. Во время правления Генриха VIII дублеты стали короче, создавая пространство между верхним шлангом и дублетом. Из соображений скромности изделие из трески снова стало популярным, существуя со времен средневековья. Изначально кусок трески представлял собой карман из ткани или шкуры животного в виде чулка или брюк, но теперь он был сделан из различных материалов и часто набивался или использовался для хранения — Генрих VIII использовал свой гульфик для хранения денег.Опять же, эти дополнения к одежде будут более обычными для человека из высшего сословия или при дворе, чем для среднего англичанина (Косир).

Генри Риотесли, 3-й граф Саутгемптам

Дети

Дети в Англии эпохи Возрождения считались просто маленькими взрослыми, и их одежда отражала это. Дети были одеты в одежду, очень похожую на одежду их родителей, и юные мальчики и девочки носили платья в младенчестве и детстве.Для мальчиков это помогло матери приучить их к туалету и ухаживать за ними. Когда мальчики подрастали (обычно около семи лет, когда они могли начать помогать отцам), их «надевали», или надевали первую пару штанов, или чулки. Эта практика продолжалась до 19-го века в западном мире, и портреты маленьких детей часто трудно гендерно отделить без контрольных реквизитов, таких как мечи или шляпы.

Пример одежды дочери, отражающей одежду матери, c.1580 Роскошные статуи

Которые великие злоупотребления, как правило, приводят к такому явному упадку богатства королевства и к разорению множества пригодных к эксплуатации молодых людей и джентльменов и многих хороших семейств, величество Королевы пользуется своей собственной королевской мудростью, столь считающейся в последнее время она приказала своему совету с большими полномочиями немедленно исправить то же самое как в ее собственном дворе, так и во всех других местах ее королевства, в соответствии с множеством хороших законов, ранее предусмотренных.

Термин «роскошь» относится к роскоши или излишествам в одежде. Ограничения на роскошь не были новостью для английской монархии или народа. Первый парламент Генриха VIII собрался в январе 1510 года и принял закон о роскоши, который во многом заимствовал более ранние акты 1463 и 1483 годов. Акты, принятые во время правления Елизаветы, основываются на акте ее отца, но имеют много общих качеств. При Генрихе цвета и одежда были ограничены по классам, это позволяло штрафовать преступников, а также касалось не только мужской, но и женской одежды.Генрих и его парламент продолжали вносить поправки и усиливать эти законы, уделяя особое внимание налагаемым штрафам, дальнейшим ограничениям на ткани и длину ткани и продолжая разрешать королю выдавать особые лицензии тем, кого он считал подходящими (Hooper 433). Елизавета, взойдя на престол, дополнительно оговорила, что и кому можно носить. Сначала она отдала приказы, чтобы гарантировать соблюдение предыдущих действий. Прокламация от 21 октября 1559 г. возложила ответственность за соблюдение этих законов в руки магистратов и людей власти.Затем в городскую корпорацию было отправлено письмо с призывом принять это воззвание и предлагать разместить двух наблюдателей на приход для выполнения этой задачи (437). Позже, снова в ответ на то, что Елизавета I назвала «избытком одежды и избытком ненужных иностранных товаров», которые, как считалось, вызывали серьезные проблемы для королевства, была поставлена ​​серия статуй, в том числе самая большая 15 июня. 1574 (Хупер 437). Последняя статуя была наиболее подробной, и в ней были указаны ткани, цвета и рисунки, а их ношение было четко обозначено конкретным дворянам.

Все эти ограничения, от Генриха VIII до Елизаветы I, служили нескольким целям, как явным, так и скрытым. Самая явная цель заключалась в том, чтобы решить проблему молодых джентльменов и дворян, которые, стремясь выглядеть как можно лучше и носить лучшие доступные материалы, тратят сверх своих средств. Это было проблемой не только для их семей, но и для монархии, поскольку эти деньги можно было лучше потратить на товары, которые были более полезными для нации. В таком строго классовом и сегрегированном обществе, как Тюдоровская Англия, было жизненно важно, чтобы люди одевались в соответствии со стандартами своего класса и пола.Система классов не работает эффективно, если нельзя сказать, к какому классу принадлежит человек, а размытие границ классов уносит часть смысла с более высоких позиций. Это четкое различие между группами также необходимо для сдерживания попыток восходящей мобильности формирующегося среднего класса торговцев, а также для поддержания социальной конформности и этикета, которые Елизавета решительно поддерживала. Кроме того, эти законы ограничили приток ненужных иностранных товаров, чтобы поддержать английскую торговлю (436).

Наказанием за нарушение этих статутов были штрафы и / или тюремное заключение сроком до трех месяцев по статуту 1562 года, запрещавшему любому лицу ниже рыцарского звания носить шелковую отделку на шляпах и других предметах. Во время правления Генриха Закон 1533 г. о реформировании Excesse in Apparayle предусматривал штраф в размере 3 шиллингов и 4 пенса за каждый день совершения преступления (435). Это не было астрономическим штрафом, но можно представить, что это будет тяжелым испытанием для члена рабочего класса.Те, кто нанимал слугу, нарушившую ограничения, также могли столкнуться с большим штрафом за то, что не уволили слугу с работы или не наняли его снова. Выплаченные штрафы представляли собой штрафы, а не сборы, и лицо с более низким статусом не могло приобрести «права» на конкретный предмет или материал (Secara).

В 1561 г. были наложены ограничения на количество ткани, используемой для изготовления рукавов, и портные обязали заключать облигации, чтобы соблюдать эти положения. Отказ означал тюремное заключение и потерю работы.Регулярно проводились обыски, чтобы обеспечить сотрудничество, и слуг и учеников учили также соблюдать закон (440). 24 января 1565 года Ричард Уолвейн, слуга, хозяин которого также был привлечен к ответственности за «возмутительно большую пару шлангов», был задержан до тех пор, пока он не смог приобрести для себя более подходящий шланг. В другом случае портной Томас Брэдшоу был признан виновным в ношении неподходящих чулок. Суд постановил что вся набивка и подкладки одного из его упомянутых шлангов должны быть немедленно разрезаны и вытащены, и он должен быть помещен в его камзол и шланг, и поэтому он будет отведен домой через улицу к его миссис.Дом, а там подкладку и набивку другого аналогично вырезать и вытащить (441)

К нарушителям вышестоящей должности относились мягче. В одном случае преступники, описанные как «джентльмены», были оштрафованы на 20 человек и были вынуждены поправить свою одежду. Даже с наказанием было трудно обеспечить соблюдение законов. В суде были назначены офицеры, и олдермену было поручено следить за своими подопечными. Елизавета I возложила ответственность за соблюдение ограничений для всего духовенства для своей паствы, хозяев для своих слуг, соседей друг для друга (Секара).Однако соседи вряд ли сдадутся друг другу, если они сами захотят нарушить статуи. К 1566 году Елизавета издала заповедь, приказывая стражникам у ворот города к семи часам утра:

… прилежный глаз все это время ко всем и каждому такое лицо и лица, которых они там увидят, чтобы войти в Город Лондон, или пройти или повторно пройти через одни и те же ворота с использованием или надеванием любой большой и чудовищный хозен, шелк, бархат или оружие, удерживаемое и запрещено.

Правонарушителей доставили в суд в Ратушу (443).

Несмотря на возможные штрафы для правонарушителей, общественное мнение было наилучшим правоприменением. Публичный позор был очень эффективным наказанием. Ношение чего-то, что не соответствовало представлениям общества о приемлемом, могло быть предметом насмешек (Secara). Высмеивание в суде или по поводу города за нарушение или несоответствующий предмет было бы более разрушительным и публичным, чем штраф, как в случае с портным Томасом Брэдшоу, для которого главным наказанием было провести через Лондон к его дому в его разорванной одежде. нелегальная одежда.Упоминание о его «миссис» в приведенном выше сообщении также подразумевается, что нарушители также столкнутся с порицанием дома.

Конкретные ограниченные предметы были подробно описаны и охватывали все аспекты елизаветинского костюма. Среди ограничений, перечисленных в статуте Елизаветы I 1574 года, были:

Пурпурный шелк и собольий мех: Зарезервировано исключительно для Королевы, Короля и членов их семей.

Бархат: Малиновый и алый цвета предназначены только для высшей знати: герцогов, маркизов и графов.

луженая ткань: Ткань, сотканная из золотых и серебряных нитей, то есть мишура, предназначалась для знати, включая виконтов и баронов.

Вышивка золотом, серебром или жемчугом : Зарезервировано для герцогов, маркизов, графов (включая детей всех троих), виконтов, баронов и рыцарей Подвязки.

Мех рыси и циветты : Только для вышеперечисленных категорий, включая жен мужчин, которые могут избавляться от 100 в год.

Эмалированные пуговицы, цепи и т. Д. : Только для указанной знати, включая жен сыновей баронов и жен рыцарей.

Шелк, атлас и дамаст : Зарезервировано для вышеперечисленного, включая дочерей рыцарей.

Статуи покрывали мужскую и женскую одежду. Эти статуи были характерны для всех сословий знати и диктовали пособия от королевы до рыцарей. Эти типы материалов и предметов разрешались только тем, кто служил королеве на дипломатических должностях, в тайной комнате или другом придворном кабинете, или тем мужчинам и женщинам, которые служили дворянам, которым разрешались материалы в их ливреи.

В этот период беспокоились не только мужчины и женщины, одевавшиеся выше своего статуса и средств, но и мужчины и женщины, проверявшие гендерные границы путем переодевания в одежду другого пола. Подобно тому, как нарушение роскоши стирало классовые границы, кроссдрессинг эпохи Возрождения стирал гендерные границы. В строго гендерной и гомосоциальной среде это вызывало большую озабоченность. Самый публичный пример переодевания — в театре. Женщин на сцену не пускали, поэтому юноши и юноши играли женские роли, полностью одеваясь для этой роли.Это вызвало обеспокоенность по поводу гомоэротизма и феминизации (Cressy 438). Примеры переодевания изобилуют в театре эпохи Возрождения, причем не только мужчины одеваются для женских ролей, но и женские персонажи одеваются как мужчины. То есть актер-мужчина будет одеваться как женский персонаж, который, в свою очередь, одевается как мужчина. Классическим шекспировским примером является As You Like It , где персонаж женского пола Розалинда (которую играет актер-мужчина) одевается как мужчина-Ганимед.

Вне сцены женщины переодевались в переодевание по ряду причин, в том числе для того, чтобы избежать изнасилования, иметь возможность путешествовать в одиночку, заниматься профессиональной деятельностью или просто ради приключений (Cressy 440).Ярким примером женского переодевания является Мэри Ферт, также известная как Молл Катперс, широко известный персонаж Лондона, которая регулярно одевалась как мужчина, курила и появлялась на сцене (462). Томас Миддлтон и Томас Деккер The Roaring Girl основан на Ферте. За свои проступки ее заставили предстать перед судом, хотя к ней относились легкомысленно (462).

По большей части переодевание за кулисами рассматривалось как розыгрыш или шутка, а наказания в судах часто были мягкими (461).Наказания, как и за нарушение закона о роскоши, часто сводились к публичному позору. Одна женщина в 1578 г. была обязана просить прощения у отца перед причастием (460).

Прежде всего, нарушение одежды, будь то классовое или гендерное, было принуждено к соблюдению конформности, сохранению классовых различий, а вместе с тем и социальной гармонии в обществе, сегрегированном по признаку пола и класса. Хотя наказания часто были легкими, количество записей о нарушениях и необходимость законодательных актов свидетельствует о серьезности, с которой тюдоровские монархи относились к этому вопросу.

Источники

«Хлопковая история». Путешествие хлопка: 2009: http://www.cottonsjourney.com/Storyofcotton/page2.asp

Кресси, Дэвид. «Гендерные проблемы и переодевание в раннюю современную Англию». Журнал британских исследований, Vol. 35, No. 4 (октябрь 1996 г.), стр. 438-465

Елизавета I, «Статут, изданный в Гринвиче», 15 июня 1574 года.

Хупер, Уилфрид. «Законы Тюдоров о роскоши», Английский исторический обзор.Vol. 30, No. 119. Июль 1915 г.

Косир, Бет Мари. «Скромность к величию: развитие гульфика». Общество Ричарда III, Американское отделение: http://www.r3.org/life/articles/codpiece.html

Лид, Дреа. «История елизаветинского корсета». Страница костюмов Елизаветы: 2008: http://www.elizabethancostume.net/corsets/history.html

Лид, Дреа. «Обзор елизаветинского наряда», страница елизаветинского костюма: 2008: http: //www.elizabethancostume.net / overview.html

Секара, Мэгги. «Елизаветинские статуи роскошных памятников». Elizabethan.Org: http://elizabethan.org/sumptuary/index.html

Дополнительные ссылки

Тюдоровские и елизаветинские портреты. Обширная коллекция изображений, охватывающих период от правления Генриха VII до Якова I.

Лица Елизаветы I и Luminariium.org. Включает портреты Елизаветы I, демонстрирующие меняющуюся моду ее правления.

Страница костюмов елизаветинской эпохи.Большой список ссылок для всех, кто интересуется костюмами эпохи Возрождения. Включает истории, изображения, учебные пособия и другие ресурсы.

Чтобы сделать красивый цвет. Информация и инструкции по созданию красителей для тканей 16 века.

10 важных элементов дизайна одежды

Ведущие модельеры, производители одежды, эксперты по текстилю год за годом, сезон за сезоном, озабочены множеством общих вещей.Это элементы моды, которые объединяются в процессе модного дизайна для создания эффектных предметов одежды и аксессуаров. Эти элементы поглощают их мысли, обсуждения и дизайн-доски. Что это за важные элементы моды?

1. Цвет

Цвет — это первое, что вы замечаете в одежде. Значение (светлота или темнота) и интенсивность используемого цвета (яркость или тусклость), пропорция используемых различных цветов, цвета используемых аксессуаров, места расположения цветов — все это очень важно в процессе проектирования одежды как первое впечатление от модели. все важно.

В основном цвета подразделяются на теплые и холодные, а затем на черный и белый. Дизайнеры используют цвета для создания иллюзий размера, света и т.д. Темные и тусклые цвета могут создать иллюзию расстояния. Яркие цвета делают платье больше по размеру, чем темное.

Для улучшения внешнего вида одежды используются эффективные цветовые схемы. Некоторые цвета считаются модными в разные модные циклы, и модельеры обычно следуют этому примеру.

Ознакомьтесь с соответствующими статьями: Названия цветов в моде; Какого цвета мне надеть? Основные факторы, влияющие на выбор цвета; 15 цветовых сочетаний — модный цветовой круг.

2. Силуэты

Силуэт — один из важнейших элементов дизайна одежды. Это основная форма, очертание и стиль одежды. Наиболее важными силуэтами являются платья
1. Облегающий силуэт
2. А-силуэт
3. Прямой силуэт колонны
4. Часовой силуэт
5. Колокольный силуэт
6. Раструбный силуэт
7. Плечевой силуэт танкетки
8. Трапециевидный силуэт
9. Экстремальный объемный силуэт
10.Асимметричный силуэт
11. Силуэт в стиле ампир
12. Силуэт в форме яйца

Вы можете узнать больше о различных типах силуэтов, используемых в модном дизайне

Сезон, вкус, случай, форма тела и размер владельца, спецэффекты все необходимое и желаемое учитывается при выборе и конструировании силуэта для конкретной одежды. Силуэт должен дополнять тело владельца, а также соответствовать временному периоду.

Дизайнеры используют различные элементы стиля для изменения силуэтов, такие как юбка-труба с сильно преувеличенной нижней частью или корсетный лиф, облегающий фигуру, или подплечники, создающие иллюзию широкого плеча.

3. Ткань

Тип ткани, которую вы выбираете для дизайна, очень важен для ее формы. Текстура ткани относится к руке или ощущению ткани, включая ее жесткость или мягкость, а также ее внешний вид, драпировку и визуальный эффект всего этого на потребителя / пользователя.

Помимо гладкого внешнего вида большинства тканей, существует множество тканей с разной текстурой — некоторые из них предварительно гофрированы, некоторые гофрированы, некоторые мятые, некоторые сотканы с рельефным рисунком.Большая часть текстуры ткани достигается за счет конкретного типа плетения волокон, некоторая текстура получается в результате отделки ткани, использованной после производства

Образец ткани сохраняется на доске для дизайна, так что текстура ткани ткань находится на переднем крае процесса проектирования.

Обратите внимание на стойки на различных типах тканей; Как купить ткань; Критерий качества тканей; 30 различных видов тканей с фактурой; 70+ отделочных материалов, используемых для выявления изменений текстуры ткани; и многое другое о том, что такое текстура ткани и как вы можете создать ткань с текстурой в домашних условиях. может сыграть очень важную роль в проектировании.Изучите названия выкройки ткани в этом посте на более чем 100 различных типах выкройки ткани и их названия.

Повторение рисунков на ткани — очень важный элемент дизайна. Удивительно, как это может решить, как мы раскроем ткань для шитья. Прочтите статью о том, как создавать одежду с учетом принтов и узоров.

5. Форма тела

Когда вы носите одежду, вы хотите выглядеть модно и показывать лучшее из себя.Все люди разные, их тела разные, но для успешного создания модной одежды необходима определенная категоризация. Наиболее важными формами тела в соответствии с этими категориями являются прямоугольник, треугольник, перевернутый треугольник, овал, квадрат, круг, песочные часы.

Похожие сообщения: Ознакомьтесь с этим сообщением о 7 различных формах женского тела. ; Различные типы форм лица

Из них идеальной формой тела считается фигура в виде песочных часов, хотя она также может отличаться в зависимости от времени, социальных и культурных влияний и т. Д.Модельеры создают одежду, которая придаст обладательнице идеальную форму.

Похожие сообщения: Одежда по фигуре. ; Лучшая одежда для тела прямоугольной формы; Лучшая одежда для фигуры треугольника (груши); Лучшая одежда для тела в форме перевернутого треугольника; Лучшая одежда для фигуры яблока (круглая); Лучшая одежда для миниатюрных

6. Баланс и ритм

Это относится к симметрии (или асимметрии) форм, цветов, линий стиля, элементов; относительная степень важности, придаваемой различным элементам дизайна.

Дизайнер проектирует одежду так, чтобы две ее стороны казались одинаковыми или разными. Пропорциональное и подходящее сочетание линий, формы, цвета и текстуры может привести к различным ритмам.

Ритм относится к рисунку, созданному с использованием линий или форм; Например, дизайн синхронной вышивки создается вокруг выреза и подола рукава, а также линии подола, чтобы создать ритм для одежды. Другой пример — многократное использование специального принта на ткани, создающее формальный ритм.

Умышленное нарушение симметрии также желательно в модном дизайне — например, при создании асимметричных кромок.

7. Подчеркнуть

Это относится к важности элемента дизайна для обозначения чего-либо или привлечения внимания — обычно это нарушение ритма одежды.

Некоторым особенностям одежды уделяется больше внимания, поскольку они положительно влияют на пользователя. Как воротник с заклепками в джинсовой куртке или в одежде в стиле колор-блок с контрастной полосой по линии талии.Корсет используется, чтобы подчеркнуть тонкость талии.

8. Линии дизайна

Это относится к линиям на одежде, которые разделяют ее форму, такие как талия, вырез горловины, подол; затем есть линии стиля, которые в основном представляют собой швы. Эти линии и их правильное расположение очень важны в композиции одежды. Линии объединены или расположены стратегически, чтобы создать различные визуальные измерения.

Два типа линий дизайна — прямые и изогнутые.Прямые линии можно размещать горизонтально, вертикально или по диагонали. Изогнутая линия может быть почти сферической или слегка изогнутой, чтобы выглядеть почти как прямая линия. Изогнутые линии придают внешний вид / эффект округлости, а прямые — тонкости, хотя есть исключения, такие как горизонтальная линия, которая может выглядеть как широта. Диагональные линии, такие как у перекрещивающейся куртки, образуют асимметричную линию на теле.

Стильные линии одежды должны работать вместе, то есть все они должны дополнять друг друга.Вы можете узнать больше о 20 различных типах линий дизайна здесь.

9. Детали платья и декоративные узоры

Сюда входят детали, улучшающие внешний вид одежды, такие как кокетки, стратегически расположенные узоры ткани, вырезы, баска, края рукавов, тканевая окантовка, воротники, вытачки, лацканы и т. Д. тесьмы, оборки, оборки, вставки, складки, защипы, завязки, вставки, сборки.

Декоративные рисунки включают украшения поверхности, выполненные на ткани, используемой для дизайна, например, вышивки, аппликации, квилтинга, отделки, такой как кисти, бахрома и т. Д.Все это добавляется с учетом типа ткани, простоты или сложности одежды, функциональности одежды и т. Д.

10. Единство и пропорции

Пропорция относится к соотношению различных компонентов одежды и размеров или масштаб одежды по отношению к размеру пользователя и друг другу.

Unity — это то, как все элементы дизайна одежды, такие как пропорции, баланс, ритм, акцент, объединяются и усиливают друг друга.

Какими бы важными ни были все эти вещи, есть одна вещь, которая определяет окончательный дизайн — модный стиль, который пользуется популярностью и пользуется спросом среди клиентов, которых вы обслуживаете.

Прочтите этот пост о 40 различных стилях моды

Связанные сообщения: Fashion Vocabulary — чтобы понять более 100 слов, связанных с модой; Различные виды модной одежды; Эволюция моды — Краткий урок истории.

Женская одежда — 1880-е годы — Одежда — Знакомства

Форма юбки снова кардинально изменилась в 1880-х годов, с новым расположением складок, драпировок и складок, а также возобновление суеты.Оба юбки и лифы продолжали получать много отделки и оборок, а стили оставался довольно буйным. На В то же время одежда была разработана для женщин, которые можно носить на рабочем месте и учитывать растущий интерес женщин к активному отдыху на свежем воздухе.

К 1880 году юбка была очень узкой, и задняя часть у платья была лишь небольшая набивка. На изображении ниже на изображении начала 1880-х годов женщина носит довольно узкую юбку и Собранный материал можно разглядеть сзади.

Узкая юбка 1880-х годов: Изображение любезно предоставлено Джоан Л. Севера, одетая для Фотограф: Обычные американцы и мода, 1840-1900, 1995

Женщины, сидящие на изображениях ниже, кажутся имеют узкую юбку начала 1880-х годов. Также обратите внимание на пышное убранство их костюмов. визитная карточка этого временного периода.

Роскошные узкие юбки 1880-х годов: Изображение любезно предоставлено Джоан Л. Севера

После 1882 года юбки снова стали шире, а спина стал более подчеркнутым — все привело к возрождению суеты в 1883 г.Суета стояла высоко в спину, а боковые стороны платья были затянуты в высокие буфы с глубоко сложенным драпировки фартуков. Этот широкобедренный стиль длился с 1883 по 1886 год, а суета достигла максимума в 1886. Женщины в четырех образах. ниже вообще спорт немаленькая суета. Суета в левом нижнем углу, кажется, достигла своего максимального размера.

Суета середины 1880-х годов: Изображение любезно предоставлено Джоан Л. Севера

Примерно в 1887 году суета значительно утихла и образовали на спине ниспадающие глубокие складки.В этом новом стиле юбка свисала прямо с бедра. На этот раз верхняя юбка часто складывались в шов с одной стороны спереди и драпировались по диагонали через туловище до низких складок на бедрах по бокам. Спинка была собрана в несколько низко висящие затяжки. Женщины в четыре изображения ниже носят этот стиль конца 1880-х годов. Обратите внимание, как верхняя юбка поднимается, иногда довольно высоко, оставляя нижнюю юбку открытой.

Драпированные юбки 1880-х годов: Изображение любезно предоставлено Джоан Л.Севера

К 1888 году появилось много дневных и прогулочных платьев. длинные юбки со складками, которые свисали прямо, а драпировка передника доходила до пояса. складок высоко на животе, как показано на изображении ниже. К концу десятилетия очень узкий юбка была популярна. Материал юбка завязывалась сзади на бедрах, что затрудняло ходьбу.

Плиссированная юбка конца 1880-х годов: Изображение предоставлено Джоан Л. Севера

Трикотажные изделия стали популярными лифами в 1880-х годах.Трикотаж из шерсти с высоким воротником. свитер плотно надевается поверх юбки до бедер с плотными рукавами и короткими запястья. Короткий корсет снова появился в 1886 г., и все более короткие корсажные лифы (лифы с плотной посадкой и ярко расклешенные на бедрах) носили с 1883 по 1886 год. Короткие лифы плотно прилегали и имели длинные закругленные острия спереди. Лиф имел высокую пышную форму и очень высокий воротник. Женщины на изображении на на левом — облегающий корсаж с высоким воротником.Изображение справа показывает прекрасный вид на пышные формы 1880-х годов с короткой талией.

Лифы 1880-х годов: Изображение любезно предоставлено Джоан Л. Севера

В 1880-е годы носили рукава разных стилей. Узкие короткие рукава на предплечье. с манжетами или полумахтами. Более свободные рукава использовались при активной одежде. После 1887 года — более свободные рукава с буфами. появляются, и в последние год или два из 1880-х накладная плечевая шапка была изношенный.Женщина слева демонстрирует узкие рукава и короткие манжеты, а женщина справа демонстрирует более свободные рукава с буфами, популярные после 1887 года.

1880-е годы Рукава: Изображение любезно предоставлено Джоан Л. Севера

.