Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

Мод

Веяния моды: Модные тенденции и тренды 2021 года. Тенденции моды в одежде с фото

Содержание

Пятеро Адуевых на сцене. Как устроена «Обыкновенная история» Театра имени Маяковского

В Московском академическом театре имени Владимира Маяковского новый сезон открывается премьерой спектакля по роману Ивана Гончарова. «Обыкновенная история» — дипломная постановка выпускников мастерской худрука театра Миндаугаса Карбаускиса в Российском институте театрального искусства — ГИТИС, которую решили включить в репертуар. Режиссер Никита Кобелев перенес действие из XIX века в наши дни и изменил состав действующих лиц, практически не тронув оригинальный текст Гончарова. О том, как появилась «Обыкновенная история» и почему главного героя играют сразу несколько актеров, — в материале mos.ru.

Из XIX века — в современность

Главному герою Александру Адуеву, всю жизнь прожившему в деревне Грачи, 20 лет. Он добр, умен, образован, увлечен литературой и очень хочет жить в Петербурге. Его мать Анна Павловна просит родственника — успешного петербургского дельца Петра Ивановича — принять Сашеньку и присмотреть за ним.

Адуев-младший попадает в современную, со вкусом обставленную квартиру дяди: все просто, лаконично, ничего лишнего. На фоне этой единственной декорации и происходит все действие. Квартира отражает характер своего владельца: Петр Иванович, не признающий сантиментов, посмеивается над возвышенными идеалами своего племянника — тот горячо верит в дружбу, любовь и творчество.

В Петербурге Саша постепенно разочаровывается во всем, во что верил: его возлюбленная Наденька предпочитает ему другого, друг детства Поспелов, тоже оказавшийся в городе, никак не может выкроить время на встречу, а известный журнал отказывается печатать его повесть.

Пятеро Адуевых

На разных этапах становления героя — от наивного романтичного юноши до циничного делового мужчины — его играют пять разных исполнителей: Иван Ковалюнас, Иван Сапфиров, Станислав Кардашев, Максим Наумов, Семен Алешин.

На втором курсе ГИТИСа у актеров был семестр, во время которого особенное внимание уделялось творчеству Ивана Гончарова. Миндаугас Карбаускис предложил Никите Кобелеву, одному из преподавателей, обратиться к «Обыкновенной истории». Вместе со студентами режиссер поставил несколько отрывков, дав каждому попробовать себя в роли Адуева. Спустя два года к этим эскизам решили вернуться, чтобы подготовить дипломный спектакль. Тогда Кобелев понял, что героя должны играть несколько человек.

«Я наблюдал за ними во время учебы и примерно представлял, какие у них психотипы, — объясняет режиссер. — Поэтому не составляло большого труда определить, кому какой достанется отрезок жизни главного героя. Правда, в процессе я переставил нескольких людей. Но в целом большинство на тех местах, какие я выбрал для них изначально».

Семен Алешин играет Адуева в период полного разочарования. Его герой имеет небрежный внешний вид, тоску он пытается заглушить игрой в баскетбол. Актер уверен: через эту черную полосу проходил каждый. «Этот внутренний надрыв мы искали вместе с Никитой, говорили о сокровенном. Работа над ролью помогла мне открыть в себе вещи, о которых я не подозревал. Выйти со всем этим к зрителю для меня подобно исповеди», — поделился Семен Алешин.

Его коллеге Ивану Ковалюнасу выпала еще более сложная задача: сыграть Адуева два раза — в начале и в конце спектакля. Между простым парнем, который мечтает стать своим в большом городе, и циничным юношей в дорогом костюме, с приглаженными гелем волосами, который в голос смеется над рассуждениями о любви, нет ничего общего.

«Первый образ — это идеальное попадание в меня, — говорит актер. — Я вспоминаю, каким был, только приехав в Москву четыре года назад. Чувствовал я то же, что и Адуев. А вот таким, каким он стал в конце, я, надеюсь, никогда не буду».

Бывший романтик, старая дева и другие

Кириллу Кускову, сыгравшему Петра Ивановича, тоже пришлось нелегко — сначала он совсем не понимал своего персонажа. Но со временем у дядюшки нашлись симпатичные черты: отменное чувство юмора и способность тонко чувствовать людей. «Когда мы только начинали ставить спектакль, мне не нравились принципы, по которым живет Петр Иванович, не нравилось его отношение к племяннику, насмешки. Но со временем мое отношение к нему поменялось», — рассказывает актер.

Несмотря на все остроты, которые отпускает Петр Иванович, он был таким же романтиком, как и племянник. Когда-то давным-давно он влез по колено в озеро, чтобы сорвать желтый цветок для дальней родственницы Марии Горбатовой, в которую был влюблен.

В спектакле старую деву Горбатову, до сих пор хранившую уже изрядно высохший подарок, играет Юлия Марычева. Она же играет и Наденьку Любецкую, разбившую сердце Адуева-младшего. Актриса признается: странновато-смешную Горбатову, которая все еще питает нежные чувства к Петру, играть интереснее. Каждую игривую реплику этой героини зрители встречают аплодисментами. «Очень приятно, когда на сцене есть возможность пошалить», — признается актриса.

Мать Александра, Анну Адуеву, играет Алина Вакаева, богатую вдову Юлию Тафаеву — Арина Жаркова, одетую по последней моде белокурую красавицу Елизавету, жену Петра Ивановича, — Ася Фоменко. А вот для камердинера Евсея, который в романе Гончарова отправился с Александром в Санкт-Петербург, места на сцене не нашлось — сегодня молодые люди путешествуют без прислуги.

Роман Гончарова

Иван Гончаров создал «Обыкновенную историю» в 1846 году. Впервые роман появился в журнале «Современник», и только в 1848-м его выпустили отдельным изданием. Встречена «Обыкновенная история» была очень тепло.

Роман стал частью трилогии вместе с «Обломовым» и «Обрывом». Объединяет их общий конфликт — между консервативными устоями и новыми веяниями в России. Александр и Петр Адуевы олицетворяют две страны — патриархальную и европеизированную.

«Обыкновенная история» часто ставится на современной российской сцене. Одну из самых известных постановок ХХ века по этому произведению создала Галина Волчек в «Современнике». Александра Адуева сыграл Олег Табаков, его дядю — Михаил Козаков. Все трое получили за эту работу Государственную премию СССР.

Цифровая трансформация ТЭК: как извлечь выгоду?

Пресс-релиз

Цифровая трансформация ТЭК: как извлечь выгоду?

close

100%

В рамках деловой программы Международного форума «Российская энергетическая неделя» состоится экспертная дискуссия «Цифровая трансформация ТЭК: как извлечь выгоду?», посвященная перспективам внедрения цифровых технологий в ТЭК.

Цифровая трансформация – один из ключевых инструментов повышения эффективности компаний ТЭК в условиях быстро меняющегося рынка, усиления конкуренции и климатической повестки. Пандемия COVID-19 показала, что перенос физических и бизнес-процессов в цифровую среду, автоматизация рутинных операций, сквозная интеграция управления – не просто модное веяние, а насущная необходимость отраслевых компаний. Сегодня мировой и российский бизнес продолжает инвестировать средства в цифровые решения, а государственная система поддержки цифровой трансформации получает новые стимулы развития благодаря инициативам по регулированию Big Data в промышленности, формированию экосистемы промышленных данных на территории России, синхронизации рынков промышленных и государственных данных и многих других.

«Трансформация ТЭК в соответствии с климатическими вызовами невозможна без внедрения современных цифровых технологий, кроме того, цифровизация позволяет повысить эффективность работы и обеспечивает конкурентоспособность на мировом рынке. Министерство энергетики Российской Федерации совместно с представителями отрасли ведет большую совместную работу по разработке мер, которые будут способствовать ускоренному внедрению цифровых технологий в ТЭК», – отметил заместитель Министра энергетики Российской Федерации Павел Сорокин.

Участники экспертной дискуссии обсудят, как новые государственные инициативы помогут бизнесу извлечь выгоды из процесса цифровой трансформации, как пандемия повлияла на цифровую зрелость компаний ТЭК, какие проекты они сейчас реализуют, а также какие требования должны быть установлены к промышленным данным.

Международный форум «Российская энергетическая неделя» состоится в Москве с 13 по 15 октября 2021 года в ЦВЗ «Манеж». Организаторами РЭН-2021 являются Министерство энергетики Российской Федерации, Фонд Росконгресс и Правительство Москвы.

Крымчан возмутила мода на отсутствие бюстгальтеров

Ещё несколько лет назад отказ от нижнего белья считался дурным тоном. Однако после выхода из ковидного карантина многие женщины в мире решили пересмотреть свой гардероб и пришли к выводу, что дышать свободной грудью необходимо в прямом смысле этих слов. Крымский полуостров не стал исключением.

На дефилирование по улицам женщин без бюстгальтеров обратили внимание пользователи крымского сегмента соцсетей. О чём не преминули сообщить остальным подписчикам.

«В этом сезоне мир моды во всём женскогендерном европейском Мире накрыла волна хождения без лифчиков, с торчащими из-под одежды сосками. Не обошёл этот тренд и Ялту. Первый вопрос — чего ждать в следующем году с такой тенденцией? Хождения без трусов или с голым торсом? Второй вопрос — для чего вы это делаете?», — вопрошает подписчик группы «Подслушано Ялта» соцсети «ВКонтакте».

По мнению автора, такие вольности себе позволяют лишь девушки ветреные, которые хотят познакомиться с такими же легкомысленными парнями, а также те, кому присущ стадный инстинкт.

На этом автор не остановился, решив провести в Сети опрос на деликатную тему и выяснить, как жители Крыма относятся к подобному веянию моды. Мнения разделились 50/50. Подписчики не стеснялись в выражениях и открыто заявляли о своих предпочтениях.

«У многих мужчин грудь больше моей. Так почему они не носят бюстгальтеры, а я должна мучиться, чесаться и потеть в этом орудии женских пыток», — заявила одна из участниц опроса.

«Девушки с торчащей грудью на улице — это так же дико, как мужчины в стрингах на пляже», — парировал один из подписчиков.

Читайте по теме: Тюнинг по-крымски: что ищут провинциалки в салонах красоты.

И действительно, отказ от бюстгальтеров является трендом этого сезона. Модели на мировых подиумах смело дефилируют, выставляя грудь на показ под прозрачными блузками, а голливудские кинодивы появляются в таком виде на светских раутах. Фото с подобных мероприятий мгновенно оказываются на инстаграм-страницах модных блогеров.

Таким образом иконы стиля задают вектор развития в индустрии моды и красоты, отметила в беседе с ForPost московский дизайнер одежды бренда Galeroche Татьяна Ковальчук.

«Люди видят такие фото у блогеров и начинают их внедрять в своей жизни. Другое дело, что такие эксперименты не всегда удачны», — считает модельер.

Вместе с тем, поклонниц «свободной груди» становится всё больше, и некоторые дамы при пошиве одежды заблаговременно оговаривают с дизайнером пикантные детали. Чтобы, как говорится, костюмчик сидел.

Однако заядлым модницам стоит повременить и не выбрасывать бюстгальтеры, ведь мода переменчива и завтра она может развернуться в противоположную сторону, предупредила наша собеседница.

Как сообщал ForPost, летом крымские пляжи покорили отдыхающих «немыслимыми образами».

Читайте по теме: Конец гламура: коронавирус обрекает Крым на неликвид.

Марина Байдукова

веяние моды или спорт, полезный для здоровья?

Новое

SUP-сёрфинг: веяние моды или спорт, полезный для здоровья?

12 апреля 2021

Stand Up Paddle (сокращённо SUP) — это относительно новый вид спорта, означающий ничто иное, как греблю, стоя на доске. Сёрфинг, стоя с веслом на доске, набирает популярность с каждым днём, и на это есть веские причины.

1. Простота. SUP сёрфинг лёгок в освоении. У вас получится обучиться искусству гребли, стоя на доске, даже если вы никогда не занимались водными видами спорта. И, что более интересно, если вы даже не умеете плавать. Конечно, понадобится некоторое время, чтобы научиться стабильной устойчивости на доске и балансировке, но SUP сёрфинг тем и примечателен: вы можете продолжать грести, стоя на коленях и даже сидя на доске. Дети обучаются SUP сёрфингу молниеносно. 10-15 мин тренировки с опытным тренером, и дети уже показывают потрясающие результаты. 


2. Независимость. В отличие от своих собратьев, SUP сёрфинг абсолютно независим от высоты волны, от скорости ветра и прочих погодных условий. Вы можете заниматься SUP сёрфингом на любой воде, можете грести даже против течения. Экстремалы покоряют волны на сапе, спортсмены проводят заплывы на длинные дистанции, устраивают гонки на сапах, или просто наслаждаются единением с природой. Сапсёрфинг покоряет все больше сердец своей независимостью и разнообразием вариантов тренировок.

3. Здоровье. Тренировки SUP сёрфинга задействуют практически все мышцы тела, помогая поддерживать ваше тело в тонусе, но, что ещё немаловажно, — мышцы стабилизаторы, которые требуют особенной тренировки. Большая часть нагрузки идёт на ноги, которые держат равновесие на протяжении всей тренировки. Также хорошую нагрузку получают плечевой пояс и руки, благодаря работе с веслом. Но в целом, сапсёрфинг — это кардионагрузка, которая гораздо эффективнее беговой дорожки, да и красивее. Ведь во время сапсёрфинга вы наполняетесь энергией и сливаетесь с самой природой.


Мы предлагаем вам познакомиться с искусством сапсёрфинга вместе с нами. Для себя мы выбрали стабильные и грузоподъемные САП-Борды HikenWater. Они хорошо скользят по воде, отличаются повышенной устойчивостью, что делает их потрясающим вариантом как для опытных райдеров, так и для новичков.

Мы организовываем как групповые тренировки, так и индивидуальные.
С нами вы можете отправиться на встречу рассвета, на прогулку к дельфинам, на встречу заката.
Мы предоставляем индивидуальные тренировки с тренером, а также аренду SUP борда для самостоятельных тренировок. В любом случае, мы гарантируем вам незабываемые эмоции от сапсерфинга!

Аренда SUP-борда:

  • 500₽ в час
  • 2000₽ день
  • Весло — бесплатно
  • Спасательный жилет — бесплатно
  • Leash — бесплатно
  • Инструктор — 1000₽ в час

Моя аудитория – это современные девушки, которые ценят комфорт и не отстают от бесконечно меняющейся моды

— Марина, расскажите, как пришла идея создать собственное ателье?

— Я всегда мечтала о собственном бренде одежды. И создание ателье дало мне возможность воплотить свою мечту. Собственно для этого я его открывала.

— Какова концепция Вашего бренда? О каких женщинах Вы думали, когда создавали первую коллекцию?

— Концепция бренда очень простая — это удобная, комфортная из качественных материалов одежда выходного дня, когда надоедают брюки и юбки в течение недели и хочется свободного мягкого и уютного образа. Я знаю, как сложно женщинам каждый день ломать голову над своим образом и всегда в гардеробе нужен комплект, над которым не нужно ломать голову, а просто надеваешь и точно знаешь, что выглядишь хорошо.

Именно такую одежду и создает мой бренд. У нас нет коллекций каждые три месяца, но большинство вещей, которые были созданы, стали бестселлерами.

Сейчас пробуем освоить еще одно направление — вечерние платья. Пока это направление в работе, мы создаем образцы, дорабатываем их, и, скорее всего, это будет пошив на заказ, т.е. не будет в продаже этих платьев, а только на заказ.

— У Вас сразу было четкое видение того, что и для кого Вы хотите делать?

— Нет, меня как творческого человека всегда бросало из стороны в сторону, мне нравится и то и это, и все сразу. Я хочу чего-то мега необычного и в то же время понимаю, что это очень узкая аудитория. Поэтому мне приходилось себя останавливать и начинать с малого и двигаться от простого к более сложному.

— С какими трудностями Вам пришлось столкнуться в самом начале пути? Где нашли первый капитал?

— Трудностей было очень много! Однажды нам пришлось вернуть 200 килограммов ткани из-за брака, это затянуло производство на три недели.

Найти хороших ответственных мастеров — тоже было проблемой на первоначальном этапе пока не сформировался стабильный коллектив.

Вкладывать приходилось много. Оборудование, ткани, сертификаты и т.д. Все это было куплено на собственные деньги.

— В своих коллекциях Вы ориентируетесь на современные тренды или в основе Ваши собственные предпочтения?

— Я стараюсь учитывать все. Тренды и новые веяния моды учитываются обязательно, но в первую очередь это комфорт и удобство.

— Марина, расскажите, кто Ваша целевая аудитория?

— Моя аудитория — женская. Это активные, современные девушки, которые ценят комфорт, при этом не отстают от бесконечно меняющейся моды.

— Поделитесь, какие у Вас планы касательно развития бренда? Планируется ли в ближайшее время выход новых коллекций?

— Как я уже сказала, сейчас работаем над новым направлением — это женские платья, вечерние и более повседневные. Пока это направление в разработке. О том, когда это можно будет увидеть, буду анонсировать на своей страничке.

— Расскажите, а как сформировался Ваш стиль? Вы любите шопинг?

— Раньше любила, сейчас любовь к шопингу прошла и я вообще не шопоголик. Мой стиль постоянно трансформируется и меняется, но одно в нем неизменно — кроссовки. С кроссовками я могу носить все – и платья и костюмы с пиджаками и все, что угодно. Хотя есть в моем гардеробе и каблуки, но это только по настроению. А на шопинг я хожу с уже четким пониманием, что я хочу.

— Ранее Вы работали стилистом. Поделитесь, как попали в профессию?

— Банальная история. После не вполне удачного шопинга со стилистом я решила, что в этой теме нужно разобраться самой. Нашла курсы, и целый год училась и разбиралась в этой теме. Я и до сих пор в какой-то степени учусь, этот процесс беспрерывный и увлекательный. 

— Есть ощущение, что сейчас стилю учат абсолютно все. Марина, какому образованию стилиста стоит доверять или же это не имеет значения?

— Да, действительно курсов очень много, все продают чек-листы по базовому гардеробу, создают чаты и т.д. Я никогда этим не занималась, потому что считаю, что стиль — это сугубо индивидуально и есть много нюансов при создании собственного стиля.

Образование имеет значение, и я бы не стала доверять коротким курсам, где обещают за три месяца сделать из тебя супер профессионала. Профессия стилиста все-таки более глубокая, чем может показаться на первый взгляд. Нужно учиться не только сочетать вещи, но и чувствовать людей и каждый стилист немного психолог.

— Как Вы относитесь к программам типа «Модного приговора»? Они изжили себя или же остаются актуальными и в настоящее время?

— Программа «Модный приговор» — это телевизионное шоу, некоторым нравится его смотреть, но она не имеет ничего общего с реальностью.

— Что Вам дала работа стилиста?

— В первую очередь, много интересных проектов. У меня было много творческих сьемок, я познакомилась с большим количеством интересных и талантливых людей. С некоторыми клиентами я общаюсь до сих пор. Это был интересный и полезный опыт в моей жизни.

— Ежегодно модная индустрия предлагает новые коллекции, заставляя общество быстро менять свой гардероб. Однако на самом деле человечество не способно потреблять тот объем продукции, который предлагается на современном рынке. Марина, выскажите собственное мнение относительно осознанного потребления одежды?

— На мой взгляд, проблема существует не только в огромном количестве продукции на рынке. И не в том, что мы потребляем больше, чем нужно и часто меняем гардероб. Люди совершают спонтанные эмоциональные покупки для настроения. Это нормально. Быть рациональным во всем невозможно (по крайней мере, для меня). Эмоции тоже нужны.

Проблема существует и в экологичной утилизации или переработке изделий. Работая стилистом, я столкнулась с такой проблемой как избавление от старых вещей. Все спрашивают, а куда деть то, что уже не нужно. Выбросить жалко, куда отдать никто не знает. Да, есть в некоторых брендах прием на утилизацию, но этого не достаточно. Можно кому-то отдать, продать вещи, но я лично не люблю отдавать свои вещи, я предпочитаю утилизацию. Вот, к сожалению, это настолько не развито, что порой проще оставить вещь на полке, чем куда-то ее деть. Переработка текстильной продукции, так же как и переработка пластика крайне необходима.

Если говорить о сокращении производства на мировом рынке одежды, брать ориентир на качество, экологичные ткани и т.д. Это все, безусловно, нужно делать, но боюсь в этом вопросе найти золотую середину сложно. Т.к. сокращение объемов, безусловно, приводит в удорожанию производства, а если возникнет дефицит чего-либо, цены, вы понимаете, взлетят до небес. Я, конечно, не эксперт в данном вопросе, но порой действительно дешевле произвести больше чем нужно, чем произвести впрок.

То, что человечество вообще задумалось об экологии и осознанном потреблении уже плюс. Мы неотъемлемая часть природы и нужно ее беречь. Очень надеюсь, что к такому понимаю придет все человечество.

 

Фото: Марина Тютрина специально для RuNews24.ru

Майк Гаскойн о последних веяниях технической моды…

Какие из технических новинок, появившихся в 2008-м году, себя оправдали, какие нет? На страницах F1 Racing глава инженерного департамента Force India Майк Гаскойн дал оценку последним веяниям автогоночной моды. Повествование ведется от первого лица, поэтому постараемся сохранить не только суть текста, но и авторский стиль.

Современная Формула 1 – чрезвычайно конкурентная среда. Наша команда часто оказывается в самом хвосте, но при этом мы проигрываем времени поул-позиции меньше двух секунд. А большая часть пелетона, от 7-го места до 20-го, вообще укладывается в одну секунду. Ближе к концу гонки мы отстаем от лидера почти на круг, но ведь 10 лет назад даже гонщик, занявший 4-е место, частенько проигрывал лидерам больше круга.

Думаю, если говорить о скорости, то Ferrari в целом все-таки чуточку быстрее McLaren. Даже если вспомнить гонки в Монако и Канаде, где McLaren выглядел сильно, его превосходство было не таким явным, как в 2007-м году. Все-таки, оценивая чисто скоростные показатели, надо признать, что сегодня в Формуле 1 не тройка лидеров, а только дуэт, хотя BMW тоже вошла в клуб победителей и претендует на награды чемпионата.

Позади них мы видим группу, где никто не смог добиться явного технического превосходства: Williams, Toyota, Renault, Red Bull и Honda. Их результаты зависят от трасс и от вдохновения гонщиков, и я не жду, что кому-то из них удастся выбиться в лидеры своей группы во второй половине сезона.

Причина появления весьма экстравагантных аэродинамических элементов состоит в том, что технический регламент оставался стабильным очень долго, и находить резервы скорости становится все сложнее и сложнее. Но любая идея заслуживает воплощения, если каждая десятая секунды позволяет отыграть несколько мест на стартовом поле…

Крыло-мост

Подобные конструкции вошли в моду, и крепятся они двумя способами: либо к носовому обтекателю, как на Ferrari, либо над ним, как на McLaren. Логика подсказывает, что разница между двумя решениями невелика. При высоком расположении такого крыла мы пытаемся сгладить возмущение, создаваемое «главным» передним крылом, чтобы повысить эффективность работы всего аэрообвеса.

Изогнутые крылья

Компьютерная гидродинамика (CFD) очень помогает в разработке новых, более эффективных конструкций заднего крыла. Когда какие-то аэроэлементы появляются посередине корпусов машин, то размещать еще что-то после них уже трудно. Зато мы видим вот такие крылья с характерным изогнутым профилем. Интересно, что одно из самых сложных решений – у Honda, а вот крыло McLaren – относительно простое.

Носовой канал

Когда Ferrari продемонстрировала всем вот эту дырку в носу, она вызывала немалый интерес на пит-лейн. Очевидно, суть решения состояла в том, чтобы повысить эффективность работы переднего крыла при максимальном угле атаки – поэтому они применяли его только на тех трассах, где требовалась высокая прижимная сила. Однако, чтобы такая конструкция прошла краш-тест FIA, придется затратить немало усилий и средств, так что, наверное, мало кто решит последовать примеру Скудерии. Force India точно не из их числа.

«Рогатое» крыло

Такое впечатление, что на машине BMW одни элементы громоздятся на других. Крыло-мост в их трактовке – это странноватая конструкция, установленная на самом носу. Свое начало она берет от обтекаемых корпусов телекамер, которые тоже выполняли аэродинамическую функцию.

В BMW избрали довольно радикальный путь: на машинах с такими «рожками» нет «крыльев-мостов», потому что этот элемент выполняет ту же функцию. Он упорядочивает поток, который срывается с переднего крыла и сглаживает возмущение воздуха, поступающего к заднему крылу, чтобы обеспечить его эффективную работу.

Мы стремимся, чтобы прижимная сила в большей степени генерировалась задней частью машины, но для этого приходится все более активно заниматься передком. Регламент жестко ограничивает нас, диктуя, что можно делать, а что нельзя, поэтому плоскости крыльев увеличиваются в размерах, особенно в центральной секции переднего крыла. Когда мы снижаем возмущение, создаваемое передней частью машины, это влияет и на поток, направляющийся к заднему крылу. Понтоны сглаживают поток, поступающий под днище машины, а крылышки, установленные на носу, выполняют ту же работу для заднего крыла.

Honda применяла несколько решений, но ни одно не казалось особо привлекательным, однако в ходе сезона команда добилась заметного прогресса. На зимних тестах они выглядели совсем слабенько, но перед Мельбурном смогли значительно модернизировать машину, и с тех пор понемногу отыгрывают отставание. Следующий заметный шаг они предприняли перед Барселоной.

Их машина по-прежнему довольно медленная: ей не хватает скорости на прямых. Думаю, они стремились любой ценой добиться высокой прижимной силы, чтобы заставить шины поскорее прогреваться и лучше держать трассу. Но, похоже, их шасси работает неэффективно. Интересно посмотреть, как они поедут в Монце и Спа.

Крыло-плавник

Такой «плавник» является как бы продолжением кожуха двигателя, но выполнен с ним в едином стиле. Первыми его применила Red Bull: идея состоит в том, чтобы «выпрямить» поток, направляющийся к заднему крылу, и снизить потери его эффективности в момент прохождения поворотов. Работы по CFD подтвердили правильность решения, и по этому пути пошли многие команды, и мы в том числе.

Свой вариант предложили конструкторы Williams, но мы его видели лишь один раз, в Монако.

Инерционные амортизаторы

McLaren финансировала разработку инерционных амортизаторов, и теперь результаты этих изысканий в значительной мере стали общим достоянием. Устройство вполне легальное, наши исследования подтвердили его эффективность. Но его не всегда просто применить: трудно найти для него место, особенно в передней части машины. Но это единственный минус, а так штука стоящая.

Самый модный гэджет Формулы 1

После комментариев Майка Гаскойна в августовском номере F1 Racing идет отдельный пояснительный текст, в котором предпринята попытка популярно объяснить, что же такое инерционный амортизатор, благодаря которому появились новые, революционные конструкции подвески.

Когда McLaren занималась этим проектом, само устройство получило кодовое наименование «J-амортизатор». Всем памятна история о том, как его эскизы попали в руки инженеров Renault, и они даже не смогли разобраться, как оно работает. Остроумная конструкция, которую правильнее было бы назвать «инертером», по сути вообще не является амортизатором, потому что предназначена, прежде всего, для аккумулирования энергии, а не для её рассеивания.

Инертер располагается между узлами подвески. Его задача – более равномерно распределять нагрузку на шины, обеспечивая более высокое сцепление с трассой. Но, как ни странно, лучше всего объяснять работу такой подвески, сравнивая ее… с электрической цепью.

«В электротехнике существует теория, опираясь на которую, можно создать цепь с максимально высоким сопротивлением, – говорит профессор Кембриджского университета Малколм Смит, чьи разработки легли в основу инертера. – Необходимы три элемента: катушка, резистор и конденсатор. Механическими их аналогами можно считать пружины, амортизаторы и массы, про которые написано в любой книге по автоделу.

Теоретически, из этих компонентов можно собрать конструкцию, которая будет отличаться максимальным механическим сопротивлением. Но фокус состоит в том, чтобы заменить в автомобильной подвеске и пружины, и амортизаторы. Есть лишь одна заковыка. Что будет соединять два элемента, движущихся независимо друг от друга – корпус машины и колесо?

Этим недостающим элементом становится инертер, в котором находится маховик, вращающийся в соответствии с относительным перемещением точек крепления. Инертер – это накопитель энергии, и, если его рассматривать отдельно, то непонятно, каким образом он может выполнять нужную нам функцию. Но на самом деле он взаимосвязан с другими элементами (с пружинами, амортизаторами и массами), и тогда все работает».

Веяния моды и керамическая плитка

Сегодня лучшие фирмы, специализирующиеся на производстве керамической плитки, представляют новые коллекции, как минимум, дважды в год. Никого уже не удивляет, что  нередко в роли их авторов выступают признанные гранды мира моды, в частности — Кензо, Валентино, Версаче. Зачастую они воплощают в керамике мотивы, ранее использованные ими в собраниях модной одежды. Правда, из-за технологических особенностей производства в продажу эти коллекции плитки поступают лишь спустя 14-18 месяцев.

Что же заставляет дизайнеров и художников во многих странах с таким увлечением работать над столь, казалось бы, утилитарным материалом, как керамическая плитка? Найти ответ несложно: плитка остается модной уже даже не десятилетия — века! Меняются покрытия для пола, материалы для отделки потолков и стен в жилых комнатах, и лишь плитке не найдено альтернативы. Благодаря своим уникальным характеристикам — сочетанию красоты, надежности, практичности и долговечности, керамическая плитка давно уже перешла из разряда отделочных материалов в один из ключевых элементов дизайнерского видения оформления интерьера.

Как и все в мире моды, отдельные виды керамической плитки время от времени «уходят в тень», а наиболее популярными становятся определенные цветовые сочетания, особая фактура или даже конкретный размер. Однако ряд направлений и стилей остается неизменно востребованным из года в год, невзирая ни на какие модные веяния.

Имитация текстуры натуральных материалов

Современные технологии позволяют с высокой точностью воспроизводить на поверхности керамической плитки текстурные особенности природного камня, дерева, металлов. Поклонники естественных, натуральных материалов по достоинству оценили сочетание аутентичности рисунка и практичности, доступной стоимости и долговечности керамики.

Классика всегда в цене

Классические коллекции, базирующиеся на доминанте одного или сочетании двух тонов, всегда остаются модными. Сегодня особую оригинальность дизайнеры стараются придать им с помощью креативных элементов — разнообразных фризов, уголков, инсталлированных панно, структурированных поверхностей. Лаконичность стиля в то же время обеспечивает его исключительную универсальность. В классических коллекциях нет деталей, акцентирующих на себе внимание, поэтому они прекрасно гармонируют с мебелью любого стиля, с любыми напольными и потолочными материалами.

Индивидуальность

Несмотря на огромный выбор самых разнообразных по направлению коллекций керамической плитки (а, возможно, именно благодаря этому), на сегодняшний день, как полагают лучшие дизайнеры, наиболее популярным является эклектичное смешение  стилей. Это позволяет практически в каждом помещении создавать уникальный, наиболее близкий по духу его обитателям интерьер. Представления о красоте и комфорте у каждого свои, поэтому сегодня стены, облицованные керамической плиткой, могут представлять собой абсолютно контрастные по цвету и размеру элементы, включать в себя металлические вставки, фрагменты со стразами, панно и др.

Благодаря постоянно совершенствующимся технологиям производства, дизайнерам удается постоянно создавать все новые образцы керамической плитки, зачастую просто поражающие воображение. Соответственно и модные тенденции в мире плитки меняются с калейдоскопической частотой: то, что сегодня сверхмодно, завтра может стать совершенно невостребованным.

туфель на каблуках, вдохновленных звездами Парижской недели моды — и как их носить

Туфли на каблуках возвращаются! По крайней мере, это то, что продемонстрировали звезды уличного стиля Парижской недели моды, прогуливаясь по Тюильри на прошлой неделе. И мы не можем сказать, что мы их виним; после полутора лет одевания, чертовски приятно снова одеть до с небольшими высокими каблуками.

Хотя мы, безусловно, освоили более 10 способов ношения Adidas Samba, ничто не сравнится с тем, насколько сексуально вы чувствуете себя на высоких шпильках.Мы не предлагаем вам пройти весь путь до конца — может быть, вы расслабитесь с помощью танкетки или блочного каблука, затем переместитесь на каблук-котенок, прежде чем совершить грандиозный выход на 6-дюймовом шпильке. Мы просто говорим: если в этом году вы скучали по туфлям на высоких каблуках, сейчас самое время стереть их пыль и снова вывести на улицу.

Ниже приведены семь способов их ношения.

Не так быстро, давайте начнем с танкетки

Фотограф Acielle / Style du Monde

Если вы еще не совсем готовы к стилету, расслабьтесь с танкеткой Olympia от Марьям Насир Заде — вечным фаворитом It Girl.

Maryam Nassir Zadeh желто-коричневые босоножки Olympia на танкетке

Сумка-корзинка Loewe с вырезом и бахромой

Спортивный каблук-котенок

Фотография Acielle / Style du Monde

Каблук-котенок — идеальный вариант для возвращения на каблуки; держитесь низко над землей в стиле, сочетающем спорт и гламур.

Miu Miu Футболка-поло из технологичного джерси на молнии

Рваные прямые джинсы Maison Margiela

Сандалии-стринги Miu Miu из технической ткани с эффектом металлик Of Color

Сфотографировано Acielle / Style du Monde

Добавьте женственных мюлов с яркими цветами, чтобы нейтрализовать ту классную девичью атмосферу, которая у вас преобладает.

Nanushka Asayo, платье-рубашка миди из веганской кожи с поясом

Солнцезащитные очки в нижнем регистре с препятствиями

A Sweet Mary Jane

Фотография Acielle / Style du Monde

Вы всегда можете сохранить его милым с милой Mary Jane, чтобы смягчить резкий образ.

Marni полосатый кардиган из смесового мохера с поясом

Миди-юбка Wales Bonner Brixton

Celine Triomphe овальные солнцезащитные очки 54 мм

Кожаные туфли Mary Jane Row

Классические туфли-лодочки на шпильке

Фотограф Acielle / Style du Monde

Это было некоторое время с тех пор, как мы раскачивали классические туфли-лодочки на шпильках, но мы говорим: дерзайте.

W Гардероб.NYC двубортный тренч

Worldnet Frank Ocean Blonded с капюшоном

Леггинсы из стрейч-джерси Theory

Белый монохромный

Фотограф Acielle / Style du Monde

Если вы не очень любите цвета, пусть ваш белый украшенная помпа говорит сама за себя.

Uniqlo women Футболка с высоким воротом, Heattech

Erdem Lavin, плиссированная юбка из жатого хлопка

Manolo Blahnik Nadira, белые атласные туфли с пряжкой и драгоценными камнями

Стеклянные тапочки

Фотография Acielle / Style du Monde

Амина Муадди шоустоппер.Сочетайте их с короткой юбкой, чтобы привлечь к себе внимание, которого они заслуживают.

Блейзер из эластичного джерси Attico

Стандартная женская рубашка из эластичного шелка на пуговицах

Джинсовая мини-юбка Agolde Quinn с высокой посадкой

Туфли-лодочки Amina Muaddi на прозрачном каблуке с ремешком на пятке и прозрачными босоножками

Весна / Лето 2022 Тенденции моды: Возрождение 2000 года

Повелители моды чувствуют себя как-то в начале 2000-х.

Подводя итоги всего, что произошло на Месяце моды (см. Чрезмерно разрекламированные коллаборации, кроссовки с Бэтменом и взлетно-посадочные полосы), одна тенденция явно проникла в правящий класс отрасли: одежда 2000 года.

Возрождение моды Y2k назревает уже давно, благодаря платформам поколения Z, таким как Depop и TikTok, где пользователи продают велюровые спортивные костюмы и видеоролики с хэш-тегами # Y2KFashion, которые собрали 210 миллионов просмотров. В августе Оливия Родриго — любимица музыки — выпустила музыкальное видео, в котором было много отсылок к Y2k, от клипов-бабочек до оттенков без оправы.

Теперь лейблы «роскошно украшают» начало нулевых, превращая некоторые из самых насмешливых тенденций десятилетия (платья поверх брюк, кто угодно?) В желанные символы статуса.

Blumarine, бренд, популярность которого возродилась благодаря тому, что он объединил все аспекты Y2k, представил коллекцию, которую можно описать только как лихорадочную мечту начала нулевых. Покрытые блестками тела, модели вышли на подиум в укороченных топах в форме бабочек, невысоких маргаритках и брюках-карго цвета Pepto Bismol.

Также в Милане Ким Джонс и Донателла Версаче представили месиво «Fendace», полное обтягивающих, диамантовых образов (у одного даже была золотая цепочка на живот!), Снятого прямо со страниц вечеринок Пэрис Хилтон.

И, конечно же, была Miu Miu, которая затащила пояса миниатюрных и плиссированных брюк на опасно малую глубину.

Ранее в этом месяце Сэнди Лян продемонстрировала спортивные штаны с низкой посадкой и плавные платья в стиле Collina Strada поверх столь же обтягивающих брюк, придавая особое значение стилю, который в свое время использовали многие детские звезды Диснея. Еще в августе Хеди Слиман возродил JNCO, сверхширокие джинсы, которые безраздельно царили с 90-х до 2001 года, когда его выставочный зал закрылся.

Лично я весь за Y2k-модный стиль. Вспоминая эпоху, я возвращаюсь в детство, в более простое время, когда моей единственной жизненной целью было собрать все наряды для кукол Братц, которые только можно вообразить.

Тем не менее, несколько удивительно, что люксовые лейблы восприняли эту тенденцию, учитывая преобладание товаров первой необходимости 2000 года, производимых гигантами быстрой моды, такими как SHEIN, — дно барреля «просачивания вниз».

Очевидно, начало нулевых никуда не денется — так что бросьте свой старый Sidekick и погрузитесь в ностальгию по всему этому.

Самые большие модные тенденции весны ’22

Теперь, когда завершился двухгодичный цикл международных недель моды, редакторы и покупатели делают паузу, чтобы обобщить все, чему они стали свидетелями, чтобы предсказать тенденции на весну »22. После более чем года превращения в компьютерные экраны одержимые модой смогли увидеть одежды в реальной жизни — концепцию, важность которой мы недавно заново открыли, — наблюдать, как бахрома танцует вокруг тела, или быть очарованными отражением. света на лакированной коже.Благодаря лучшему ощущению погружения процесс становится более осязательным и даже эфемерным, особенно потому, что сезон стал свидетелем появления одежды, которая полностью задействовала чувства.

В неизбежном маятниковом колебании тенденций гламурные образы, цепляющие за тело, продемонстрировали идею о том, что дизайнеры также жаждут жизни, какой мы когда-то знали. Одежда была вызывающей и дерзкой, часто откровенной и яркой. Подол был коротким, с высокими разрезами и глубоким вырезом. Вызванный пандемией минимализм отсутствует, и на его место мы находим максимализм во всех его различных интерпретациях.Предпочитаете ли вы изобилие одежды в виде психоделических принтов в Dries Van Noten и Loewe или блестящую роскошь в стиле сверкающих сетов в Versace, мы собрали самые яркие и яркие тенденции сезона на предстоящую весну.

Loewe;

Фото: Филиппо Фиор / Gorunway.com

Дрис Ван Нотен;

Фото: Рафаэль Паваротти / любезно предоставлено Dries Van Noten

Брэндон Максвелл;

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Гравюры семидесятых годов завораживали воображение повсюду, от Дриса Ван Нотена до Брэндона Максвелла и Loewe. Отпечатки были не только графически наклонными, но и использовали почти все оттенки радуги.

Prada;

Фото: Филиппо Фиор / Gorunway.com

Валентино;

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

CHANEL;

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Подол рос почти повсюду, но в этом сезоне дизайнеры, похоже, отдали предпочтение одному силуэту: прямому платью. Многие выбрали этот модный силуэт 60-х годов, но повысили ставку, подрезав подол в верхней части бедра.

Burberry;

Фото: любезно предоставлено Burberry

Saint Laurent;

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Йоджи Ямамото;

Фото: Даниэле Оберраух / Gorunway.com

И Йоджи Ямамото, и Burberry продемонстрировали леггинсы под своими платьями — неоднозначная тенденция, возрождение которой мы наблюдаем уже некоторое время. Если вы чувствуете смелость, выберите укороченную куртку, как у Saint Laurent, чтобы по-настоящему продемонстрировать свои ноги.

Courrèges;

Фото: Thomas de Cruz Media / Предоставлено Courrèges

Balmain;

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Eckhaus Latta;

Фото: Майкл Д. Субризи / Gorunway.com

Неожиданные вспышки кожи украсили большинство подиумов в этом сезоне — от соблазнительно низких вырезов на бедрах в Balmain до вспышек живота в Courrèges и до более тонких открытий в Eckhaus Latta.

Versace;

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Emporio Armani;

Фото: Филиппо Фиор / Gorunway.com

Хаите;

Фото: Ханна Твейте / Предоставлено Khaite

Дизайнеры явно почувствовали, что мир готов к вечеринкам, и создали сверкающие ансамбли с блестками, часто в виде мини-платья или юбки. Поскольку блестки заявляют о себе, сведите количество аксессуаров к минимуму.

Стелла Маккартни;

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Марьям Насир;

Фото: Мэдисон Фелькель / Предоставлено Марьям Насир Заде

Miu Miu;

Фото: Филиппо Фиор / Gorunway.com

Этот рост брюк начала 2000-х был переосмыслен на весну 22-го, когда дизайнеры сменили облегающие силуэты на объемные, свободные от бедер. Все обнажены в кроп-топе, как у Miu Miu и Maryam Nassir Zadeh, или в облегающем топе, как у Stella McCartney.

Hermès;

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Coperni;

Фото: предоставлено Coperni

Майкл Корс;

Фото: Филиппо Фиор / Gorunway.com

В 2021 году топ в том виде, в каком мы его знаем, был разрушен, и в этом сезоне Hermès, Coperni, Michael Kors и другие решили, что бюстгальтеров будет достаточно вместо рубашек. Все еще сомневаетесь? Накиньте куртку на плечи, чтобы выглядело небрежно.

Кристиан Диор;

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Теофилио;

Фото: Алессандро Виеро / Gorunway.com

Марин Серр;

Фото: предоставлено Marine Serre

В этом весеннем сезоне мы предлагаем сочетать юбку с верхом, от отдельных костюмов до трикотажа, независимо от формы.Если вам нужно нарушить однообразие, оставьте пиджак открытым и добавьте контрастную футболку или топ.

Мини-юбка Софи Тернер с камуфляжным принтом была идеальным образом для свиданий Vibe

Повседневный стиль Софи Тернер имеет тенденцию к спортивно-повседневному стилю — вспомним бейсболки, сандалии «дадкор» и шорты-бермуды. Это верно независимо от того, находится ли она на Западном побережье или на Восточном побережье (как сейчас она поддерживает своего мужа Джо Джонаса в туре). Тернер постоянно выбирает комфорт с ее футболками с графическим рисунком и мешковатыми джинсами в Big Apple.Однако это не значит, что она не может прибавить обороты и немного приодеться, особенно на свидании со своим кавалером. Во время ужина с Джонасом в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке Тернер надела мини-юбку с камуфляжным принтом — расшитый блестками фасон, не менее блестящий при каждом ее шаге.

Эти двое обедали в Карбоне, и, похоже, Тернер почувствовал зеленую цветовую схему. Она украсила свою камуфляжную юбку кожаной курткой зеленого цвета лайма. Под ней была простая черная майка.Оставаясь верной своему непринужденному стилю скейтера, Тернер надела кроссовки LV Squad от Louis Vuitton. (Она — муза роскошного модного дома и часто покупает вещи от лейбла.) Этим нарядом актер доказал, что, когда позволяет случай, она может легко поменять свои мешковатые шорты или джинсы на более широкую ногу. -различительный вид.

BlayzenPhotos / BACKGRID

Если вы не поспеваете за высокими модными тенденциями, на подиумах Весна / Лето 2022 преобладали знойные стили одежды, и Тернер сразу же погрузился в кокетливую эстетику.Ее мини-юбка была на одном уровне со стилями, которые снова появятся в следующем сезоне. Фактически, Miu Miu только что вернула малоэтажные мини-модели Y2K на показе весна 2022 года.

Кроме того, Тернер — не единственная знаменитость, которая любит классический камуфляжный принт. Еще в июле Кендалл Дженнер сделала неоднозначное модное заявление с ее поляризованными камуфляжными крокодилами. Карди Би и ее муж Офсет тоже любят носить одинаковые камуфляжные наряды для пар. Белла Хадид также надела пару штанов с камуфляжным принтом в сентябре.6. Как правило, если вы еще не получили в руки пару камуфляжных изделий, рекомендуется сделать это как можно скорее.

К сожалению, бренд мини-юбки Тернер сейчас неизвестен, и камуфляж с блестками, подобный ее, найти сложно. Однако вы можете воссоздать образ актера, купив немерцающие варианты ниже. Есть много камуфляжных мини-юбок, которые можно использовать как на свидании, так и на вечеринке.

Мы включаем только те продукты, которые были независимо отобраны редакцией TZR.Однако мы можем получить часть продаж, если вы купите продукт по ссылке в этой статье.

Приобрести модную тенденцию осени 2021 года на гобеленах

Эдвард Бертело Getty Images

Никогда не думал, что скажу это, но, может быть, Ким Кардашьян на Met Gala 2013 что-то знала? Возможно, вы помните, что ее платье Givenchy с цветочным рисунком, которое она надела на мероприятие, когда она была беременна Норт, было предметом многих мемов, и люди сравнивали ткань ее образа с обивкой дивана.В 2019 году она вспомнила, что «плакала всю дорогу домой», увидев их, но я думаю, что мы все должны принести ей коллективные извинения за этот конкретный инцидент. Она просто опередила свое время, потому что это действительно серьезная тенденция 2021 года.

Да, у вас правильная голова, ребята: внешний вид дивана, гобелена, драпировки или скатерти приветствуется и в моде в предстоящие более холодные месяцы. Просто взгляните на эти коллекции Осень / Зима 2021/2022 для вдохновения:

В основном роскошные и замысловатые принты с цветочными узорами, узорами пейсли и геометрическими узорами, которые имеют эстетику обивки, являются IN.Богатые оттенки и более толстый текстиль подходят для более низких температур, и есть много способов включить эту тенденцию в свой образ с помощью рубашек, платьев, сумок, повязок на голову и обуви. Если вам нравятся интерьеры и вы хотите выглядеть так, как будто вы могли бы сливаться с обоями / шезлонгами / драпировкой в ​​Версале (кхм, см. Ниже), это определенно тенденция для вас.

KENZO TRIBOUILLARDGetty Images

Даже гобеленовые корсеты ручной работы можно найти на Etsy, и такие бренды, как Miaou и Staud, также имеют похожие стили.Еще есть бруклинский дизайнер Кристин Мэллисон, которая делает свои корсетные топы из винтажной обивки и старинных гобеленов, привезенных со всего мира. (На самом деле, это самые великолепные вещи, вау.)

Если хотите, обратите внимание на вещи из таких тканей, как парча и жаккард, но мы также купили для вас определенные вещи. ниже, чтобы упростить задачу. Теперь вы можете поднять свою одержимость декоративными обоями и винтажной мебелью на совершенно новый уровень с вашими нарядами в этом сезоне.

Черное облегающее мини-платье с цветочной вышивкой и пайетками Rue

Платье Rowenna

autumnadeigbo.com

595,00 долларов США

Блейзер на одной пуговице с тесьмой на рукавах-пуфах

SMYTHE shopbop.com

795 долларов.00

Сумка Mini Farrow

Сезане sezane.com

$ 235,00

Носки до щиколотки из жаккарда с ползучим цветком, один размер, черный

Симоне Роча nordstrom.com

65,00 долларов США

Apestry Туалетная сумка Органайзер для макияжа

Signare амазонка.ком

19,99 долл. США

Платье Camilla Mini Metallic

Лиловая повязка на голову с цветочным рисунком

Рубашка Isa

Рэйчел Коми rachelcomey.com

295,00 долл. США

Лорен Адхав Младший редактор отдела моды Я помощник редактора моды Cosmopolitan и пишу обо всех без исключения тенденциях, основных моментах моды знаменитостей и о том, почему широкие джинсы в основном лучшие.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Модная тенденция осени 2021 года, которую стоит примерить, в зависимости от вашего знака зодиака

Нет ничего лучше нового сезона, чтобы вы почувствовали, что вам нечего надеть. Но по мере того, как вы переходите свой гардероб на более холодные месяцы, какой будет ваша последняя осенняя модная эстетика? Если вы чувствуете себя немного потерянным в одежде, не бойтесь.Позвольте вашему знаку зодиака направить вас к осенней модной тенденции.

От однотонных «кроя» до брюк, которые командуют и требуют внимания — существует так много стилей, которые становятся все более популярными. Поскольку каждая из этих осенних модных тенденций идеально соответствует качествам вашего знака, вам не нужно выходить из зоны комфорта, чтобы раскачать любой из них. Однако самое приятное то, что все они доступны по цене и их легко вписать в существующую эстетику, поэтому нет необходимости полностью менять моду.

Независимо от того, какие планеты станут ретроградными, вам не нужно беспокоиться о том, что вашей моде не хватает одной из этих осенних тенденций в вашем шкафу. Возможно, вы даже захотите купить свои восходящие и лунные знаки. Прокрутите ниже, чтобы купить осенние модные тенденции, которые запечатлены в ваших звездах.

Мы включаем только те продукты, которые были независимо отобраны редакцией Elite Daily. Однако мы можем получить часть продаж, если вы купите продукт по ссылке в этой статье.

01

Осенние тенденции для Овна: играйте с узорчатыми штанами

Вы заслуживаете такого же смелого и яркого стиля, как и вы, Овен, поэтому вам следует покупать брюки с узором. Зная тебя, чем красочнее, тем лучше. Прекрасный вариант передать всю свою хаотическую энергию — это брюки Plushe Abstract (25 долларов, Plushe).

02

Тенденции осени для Тельца: преобладает темная академия

Эстетика темной академии представляет собой смесь ученых начала 1900-х годов с чувствительностью 90-х.Это означает, что вы получите твидовые пиджаки, мини-юбки и водолазки в более темной палитре, которая идеально подходит для осени. Это как если бы у Шер из Clueless был готический облик. Склонность Тельцов к роскоши и вневременному стилю означает, что эта угрюмая эстетика не может быть более совершенной.

03

Тенденции осени для Близнецов: Y2K All The Way

Близнецы известны своей эксцентричностью, и ни один знак не может лучше передать абсолютный хаос, которым была мода начала 2000-х годов. Это не намного больше Y2K, чем Cider’s Cut-Out Dress (18 долларов, сидр).Этот предмет прямо из 13 Going On 30. Все, что вам нужно, это заколки для волос в виде бабочек, и вы станете модником из прошлого.

04

Осенние тенденции для рака: трикотаж весь день, каждый день

Нет ничего лучше для Рака, чем завернутый в одеяла, подушки и сладкие змейки. К сожалению, вы не можете выйти из дома со всем этим, но, к счастью, трикотаж уже в моде в 2021 году. Такой комплект, как синий кардиган и шорты Missguided (26 долларов США, Missguided), заставит вас чувствовать себя уютно, но при этом выглядеть собранным.

05

Тенденции осени для Льва: Сияй ярко, как алмаз

Когда дело доходит до Льва, никто не верит в твою звездную силу больше, чем ты. Если вы будете носить одежду с блестками и мерцающую одежду, вы будете выглядеть как дива во всех отношениях. Водолазка с пайетками Ultamodan US ’(35 долларов США, Ultamodan US) достаточно проста (условно говоря), чтобы сочетаться с большей частью вашего гардероба, чтобы вы могли мерцать днем ​​и ночью.

06

Осенние тенденции для Девы: Жилеты-свитера — Да

Так как вы самый практичный знак зодиака, вам нужен жилет-свитер.Он изысканный, но в то же время современный, поэтому вы можете выглядеть как серьезный человек, оставаясь модным. Укороченный крой Zaful’s Vest (10 долларов США, Zaful) также идеально сочетается с вашими любимыми широкими джинсами.

07

Осенние тенденции для Весов: романтика на протяжении веков

Весы, управляемые Венерой, обладают глубоко романтичной натурой. Окунитесь в это чувство с блузкой regencycore. Весы не могут в полной мере оценить, насколько безупречным этот образ заставляет их чувствовать себя Весы, от милого внешнего вида до вздымающегося на ощупь структурированного топа ASOS (40 долларов США).

08

Осенние тенденции для Скорпиона: монохроматическое настроение в целом

Скорпионам нравится выглядеть безупречно, безупречно и чувственно, поэтому однотонный крой — это осенняя тенденция для вас. Это позволяет вам надевать что-то, в чем вы чувствуете себя уверенно, без необходимости часами подшивать и теребить свой шкаф.

09

Осенние тенденции для Стрельца: комбинезон поверх всего

Несмотря на то, что Стрельцы являются огненным знаком с беспокойным характером, они относятся к своим гардеробам холодно — в конце концов, они должны уметь адаптироваться к любой дикой деятельности .Поэтому комбинезон станет вашим следующим любимым осенним предметом одежды. Они уютные, непринужденные и отлично сочетаются с вашей страстью к путешествиям.

10

Тенденции осени для Козерога: переходите к теннисным юбкам

Козероги женаты на своих основах, но это не значит, что ваши основы должны быть скучными. Ввод: новая теннисная юбка. Материал спандекса юбки 2-в-1 Halara (28 долларов США, Halara) означает, что вы можете создать образ, который в равной степени стильный, удобный и практичный — истинная природа Козерога.

11

Тенденции осени для Водолея: Вверх по прихоти

Водолеи, мятежники звездных знаков, не играют по чьим-либо правилам. Для такого смелого и неповторимого человека, как вы, прихотливые осенние припадки — это именно то, что доктор прописал. Добавление перьев, бахромы или тюля к основным предметам гардероба, например, к футболке с оборками от Anthropologie (68 долларов США, Anthropologie), позволит вам продемонстрировать свою эксцентричность самым крутым образом.

12

Тенденции осени для Рыб: Жизнь для Лаванды

Цвет, определяющий осень 2021 года, — бледно-лиловый, и его всего , так что Рыб.Вы всегда любите делать вещи легкими и немного таинственными — кристально чистое воплощение лаванды. Этот цвет не станет большим шагом вперед по сравнению с вашей обычной пастельной палитрой, но наверняка станет забавным модным дополнением.

Модные показы и тенденции сезона весна / лето 2022

Стефан Кардинале — CorbisGetty Images

Последние 18 месяцев и последние три сезона моды не существовало концепции традиционной недели моды.В результате продолжающейся пандемии Covid-19 и связанных с ней социальных ограничений дизайнеры не смогли проводить подиумные показы в том виде, в каком мы их когда-то знали, поскольку многие модные дома переходят на цифровые форматы или проводят бесплатные показы. показывает, а некоторые даже полностью отказываются от этой концепции. Однако в этом месяце будет больше показов мод, чем мы видели за очень долгое время. Хотя графики еще не совсем верны, ослабление ограничений в четырех основных столицах моды позволит неделям моды проходить в физических условиях — и многие дизайнеры возвращаются на подиум впервые с марта 2020 года.

Расписание началось в сентябре в Нью-Йорке, где показы были очень ажиотажными, так как лучшие представители модной индустрии прилетели в город на Met Gala, который был перенесен на понедельник 13 сентября. Затем модная группа направилась в Лондон, Милан и Париж, где было много ажиотажа с возвращением первого ряда, дебютными дизайнерскими коллекциями и прекрасной данью уважения покойному Альберу Эльбазу в Париже, где 40 дизайнеров почтили его память. работа с коллекцией, посвященной кутюрье.

Ниже мы подводим итоги всех важных моментов подиума, которые вам нужно увидеть из Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа, когда дизайнеры со всего мира представляют свои коллекции весна / лето 2022 года.

С благодарностью Mercedes Benz

Реклама — продолжить чтение ниже

Louis Vuitton

Николя Гескьер охарактеризовал коллекцию весна / лето 2022 года как «le grand bal of Time», отмечая роскошь сказочной коллекцией, которая отсылает к истории дома, но с непринужденными штрихами, которыми прославился креативный директор.Louis Vuitton в настоящее время отмечает 200-летие своего основателя, так что это, безусловно, было подходящим настроением и прекрасным завершением первой реальной Недели моды в Париже, к которой мы обратились за несколько лет.

Шанель

Как будто нам нужно еще одно подтверждение того, что девяностые — это нынешнее десятилетие вдохновения, Виржини Виард отдала дань уважения подиумам этого десятилетия, усыпанным супермоделями Карла Лагерфельда, показом, воссоздающим традиционную обстановку взлетно-посадочной полосы вместе с фотографами, опирающимися на подиум.Коллекция, в которую вошли купальники девяностых и костюмы с юбкой Clueless , вдохновленные юбками, стала одой креативному директору, работавшему до нее.

«Потому что мода — это одежда, модели и фотографы», — сказал Виард. «Карл Лагерфельд сам фотографировал кампании Chanel. Сегодня я обращаюсь к фотографам. Мне нравится, как они видят Шанель. Это поддерживает и вдохновляет меня».

Миу Миу

Представляя, пожалуй, самые маленькие мини-юбки, которые мы когда-либо видели, первая коллекция Miu Miu от Миуччи Прада, вернувшаяся на подиум, была посвящена официальной одежде, но в очень школьном стиле.В моде были низкие пояса и очень короткие подола, а также множество многослойных рубашек и трикотажа.

Lanvin

Коллекция Lanvin SS22, названная «Comic Strip», была описана домом как «переосмысление значения Lanvin — его знаков и значений, его фундаментального определения».

«Lanvin, который перекликается с 2020-ми годами в той же степени, что Lanvin определил 1920-е годы — диалог между прошлым и будущим.Коллекция Бруно Сиалелли — дань уважения индивидуальности дома, его идеологии, воссозданной в соответствии с тем, где находится мир сегодня ».

Стелла Маккартни

«Лето 2022 года вызывает чувственную женственность; визуальное повествование, которое побуждает женщин Стеллы переосмыслить сексуальность через чувства мягкости и легкости», — написала Маккартни о своей последней коллекции. «Изделия развивают фирменную легкость бренда, черпая неожиданное вдохновение из идей исследования и расширения сознания.Стелла, снятая в парижском Espace Niemeyer, возвращается на подиум с показом, основанным на сильном убеждении, что грибы — это будущее моды ».

Валентино

«Изменение перспективы. Мода создается в студии и создается в ателье, но именно на улице она становится живой и реальной, день за днем ​​встречая несовершенство существования, освещенное уникальной личностью владельца.»

Пьерпаоло Пиччоли воплотил эту идею в жизнь, стирая границы между инсайдером и аутсайдером, устроив шоу на рыночной площади в Карро дю Темпл, а также в близлежащих кафе и ресторанах, где модели гуляли по общественным улицам для всех желающих. см., прежде чем отправиться в официальное выставочное пространство. Коллекция также отдала дань уважения архиву Valentino, воссоздав пять знаковых вещей, которые можно было носить по-новому. Это был первый показ готовой одежды, проведенный домом с момента начала пандемии, и был назван «Валентино: Рандеву».

Loewe

Джонатан Андерсон устроил шоу Loewe весна / лето 2022 года на конной арене La Garde Républicaine, историческом месте в центре Парижа, где модели выходили через пол из скрытого подземного пространства. Коллекция — первая, которая была представлена ​​на подиуме с начала пандемии — была охарактеризована домом как «ренессанс».

«Подиум возвращается с беззастенчивой вспышкой экспериментов, где провокация, чувственность и движение являются окончательной отправной точкой».

Живанши

«В коллекции весна / лето 2022 года я хотел продолжить традицию истории Givenchy, но при этом действительно смотреть в будущее», — сказал о новой коллекции креативный директор Мэтью М. Уильямс. «Для этого я работал с людьми, которыми я восхищаюсь из разных дисциплин, которые имеют поистине уникальные взгляды, включая художника Джоша Смита, чьи культовые работы включены во всю коллекцию, и музыканта Янга Тага, который создал всю музыку для шоу.Сотрудничество и эта коллекция предлагают людям удивительно захватывающий и особенный опыт ».

Хлоя

Ведущими заметками на показе коллекции весна / лето 2022 Хлои была цитата Олдоса Хаксли о любви.

«Из всех затертых, нечетких, загнутых слов в нашем словаре,« любовь », безусловно, самое грязное, пахнущее и слизистое. Ревание с
миллионов кафедр, похотливое напевание через сотни миллионов громкоговорителей, стало возмутительное отношение к хорошему вкусу и порядочному чувству
, непристойность, которую не решаются произнести.И все же это должно быть произнесено; В конце концов, последнее слово — любовь ».

Помимо концепции любви, вдохновляющей коллекцию, это был праздник ремесла, в котором расширяется количество наших изделий, изготовленных вручную независимыми мастерами.

« Мы тисняем все эти продукты имеют фирменный символ спирали
. Chloé Craft стремится выйти на новый уровень прослеживаемости и прозрачности в отрасли и установить более глубокую связь между потребителями и местными производителями.Эти методы нельзя воспроизвести с помощью машин, они могут быть освоены только руками человека ».

Баленсиага

Когда дело дошло до нестандартного подхода к подиуму, Balenciaga определенно опередила остальных в этом сезоне. Дом удивил гостей специальным 10-минутным эпизодом The Simpsons , в котором Мардж, Гомер и остальные отправились на Парижскую неделю моды, чтобы прогуляться по показу Balenciaga.Зрелище, в котором Баленсиага и Демна Гвасалия высмеивали себя и индустрию моды в целом, имело бесспорный успех в социальных сетях.

Сериал можно посмотреть здесь.

Кристофер Кейн

Согласно записям на показе бренда, коллекция SS22 выражает все нюансы Кристофера Кейна: консервативные, но игривые, подрывные, но чувственные, жесткие и мягкие, зловещие и невинные;
и всегда баланс между мужским и женским началами.Тем временем слоганы (которые появлялись по всей коллекции) были вдохновлены документальным фильмом о Ла Вей, где Кейн заметил, что слова «жить» и «зло» в обратном направлении одинаковы. «Это было похоже на подходящую аналогию для сегодняшнего мира», — сказал он.

«Мне понравилось работать с более минималистичным подходом к весне / лету 2022 года», — добавил Кейн. «Я почувствовал потребность в чистых структурах и объеме. На данный момент это казалось правильным. Я всегда хочу, чтобы женщины чувствовали себя уверенно, безопасно и чувственно, когда они носят Christopher Kane.«

Balmain

Вчера вечером Оливье Рустен отпраздновал 10-летие в Balmain, представив юбилейную коллекцию, в которой были представлены новые версии некоторых из его самых известных вещей, от кристаллизованных корсетов до курток в стиле милитари. Зрелище было наполнено супермоделями и эмоциональными моментами, включая запись Бейонсе, которая открывала шоу.

«В течение следующих 10 лет я обязуюсь продолжать добиваться большего вовлечения, большей демократии и большей открытости», — сказал Рустейн.«Вот и наступило следующее десятилетие, когда мы будем делиться нашим наполненным радостью фирменным сочетанием моды и музыки со все большим и большим количеством тех, кто хочет войти во вселенную Balmain».

Прочтите и узнайте больше о мероприятии здесь.

Сесили Бансен

Сесили Бансен решила не устраивать подиум в этом сезоне, а вместо этого использовала другой творческий выход, чтобы представить свои новые проекты, устроив выставку во французской столице, где она представила звуковую инсталляцию, фотовыставку и фильм.Новая коллекция, воплощающая идею сотрудничества и красоту повседневности, является самой практичной и технически изысканной коллекцией, которую она когда-либо представляла. Подробнее читайте в нашем чате с дизайнером здесь.

Saint Laurent

Коллекция Saint Laurent весна / лето 2022 года отсылает к «фундаментальному, но малоизвестному моменту» в карьере Пьера Берже, который вывел его на новый художественный путь.

Этот момент был резюмирован в цитате: «Нас пригласили в дом друга, который устраивал вечеринку. В какой-то момент я больше не замечаю Ива. Я ищу его и нахожу его с молодой незнакомой девушкой. Она была туфли на танкетке, тюрбан на голове и вещи, которые она переделала в одежду. Это была Палома Пикассо ».

Коллекция отдает дань уважения духовной независимости Паломы Пикассо: «Ее свобода, ее инстинкты, ее энергия, которая позволяет ей дышать свободно … ее внешность, всегда демонстрирующая нарочитую безразличие.Она захватывающе тревожится из-за того, что ассоциирует мужское начало с гламурным ».

Dior

Dior стал первым крупным показом, который прошел в Париже, когда началась последняя неделя показов. В этом сезоне создание дома было вдохновлено 1960-ми годами и, в частности, творческим директором Dior Марка Бохана. Мария Грация Кьюри выделила свою самую известную коллекцию Slim Look, о которой пресса того времени писала: «Она полностью меняет моду, как это сделал New Look в 1947 году.»

Коллекция также была наполнена цветовыми блоками, а захватывающий набор декораций был создан итальянской художницей Анной Папаратти

» Материалы и различные мотивы напоминают легендарный римский ночной клуб Piper Club, уникальное место для свободы самовыражения. «перекресток искусства, дизайна и моды», — пояснил Dior о своем наборе.

Burberry

Burberry решила провести показ весны / лета 2022 года вне традиционного расписания Лондонской недели моды, представив вчера свою коллекцию Animal Instincts в рамках шоу, которое транслировалось в прямом эфире для всех поклонников.

«Для меня эта презентация действительно представляет собой свободу нашего воображения: как мы мечтаем воплотиться в жизнь», — сказал Риккардо Тиши, главный креативный директор Burberry. «Я хотел пройти через серию иммерсивных пространств, каждое из которых уникально и неожиданно по своему звучанию, текстуре и опыту. Это идея переключения между бесконечными реальностями и фантазиями, которые у нас под рукой каждый день. Это для моей мамы , Эльмеринда, и в путешествие, полное новых возможностей ».

Fendace

В то время, когда мы ценим единство, а не диссонанс, а поддержку чего-то более корыстного, два традиционных итальянских бренда объединились на одном историческом подиуме, когда Fendi и Versace завершили Неделю моды в Милане в исключительном стиле.Два многоэтажных дома моды сотрудничали в шоу под названием Fendace, на котором Донателла Версаче поменялась местами с творческими лидерами Fendi, Ким Джонс и Сильвией Вентурини-Фенди, так что каждый смог разрабатывать и внедрять инновации от имени бренда других. . Результатом стал великолепный праздник моды и силы сотрудничества, в котором подписи Fendi и Versace слились воедино.

«Это первый случай в истории моды: между двумя дизайнерами произошел настоящий творческий диалог, основанный на уважении и дружбе», — сказала Донателла Версаче.«Это привело к тому, что мы поменялись ролями для создания этих двух коллекций».

Подробнее о сотрудничестве и больше из коллекции Fendace можно узнать здесь.

Макс Мара

«Макс Мара представляет писателя; умного, угрюмого интеллекта поколения Beat Generation, печатающего историю долгого жаркого лета на старой школьной пишущей машинке», — рассказали в доме о вдохновении, лежавшем в основе своей коллекции SS22. «Это изысканный рассказ о романтике, интригах, моральных головоломках и элегантной скуке, разыгранных на фоне шикарных вилл, уединенных пляжей, быстрых автомобилей, лодок, шикарных ресторанов и казино.»

Сборник ссылается на писательницу Франсуазу Саган и ее шедевр» Bonjour Tristesse «.

» Теперь мы все экзистенциалисты «, — заявляют ученые мужи современного философского мышления. Конечно, за последние полтора года мы кое-что узнали об исследовании нашей внутренней свободы, как и Саган. Окружающая среда, которую она описала, побудила одного критика окрестить ее «экзистенциалисткой роскошных отелей».

Версаче

Дуа Липа открывала и закрывала показ Versace, который в этом сезоне черпал вдохновение в преобразующей силе культового шелкового платка, или шарфов, с использованием кусочков ткани и «случайных» застежек и украшений другим узнаваемым фирменным знаком бренда; английская булавка.

«Платок — фундаментальная составляющая наследия и характера Versace», — сказала Донателла Версаче. «Он служит холстом для наших знаковых принтов и используется по-разному: от топов с завязками до головных платков и аксессуаров для сумок — это способ добавить к любому образу отношения Versace. Платок был с нами с самого начала существования бренда. но в этом сезоне все переворачивается с ног на голову, он больше не текучий или мечтательный, шарф вызывающий, сексуальный, плотно завязанный ».

Prada

Миучча Прада и Раф Симонс вошли в историю весны / лета 2022 года, продемонстрировав две идентичные коллекции Prada одновременно в разных частях света.В то время как одно шоу проходило в Депозито Фонда Прада в Милане, другое шоу, с точно таким же внешним видом на разных моделях, проходило на Бунде 1 в Шанхае. Чтобы действительно подчеркнуть эффект, шанхайское шоу одновременно транслировалось на экранах для зрителей миланского шоу, и наоборот.

«Синхронные и одновременные представления олицетворяют современный мир: мы наблюдаем, взаимодействуем и общаемся множеством способов», — поясняется в примечаниях к шоу. «В рамках соответствующих декоров видеоэкраны позволяют каждому шоу вступать в диалог с другим, в физической и виртуальной реальности.Они объединяют две группы людей с двух сторон света в современное сообщество ».

Сама коллекция была разработана, чтобы исследовать« соблазнение через сокращение »- выражение сексуальности через снятие одежды.

Tod’s

Последняя коллекция Tod’s призвана подтвердить связь бренда с миром искусства, спонсируя художников, «которые представляют и помнят очень сильное ручное использование материалов», — говорится в сообщении Дома.После предыдущего сотрудничества с Ванессой Бикрофт и Томасом Де Фалько, Tod’s объединился с Карлотой Герреро, которая рассказала историю своего путешествия через инструменты мастерства и моделирование виртуальной лаборатории.

Emporio Armani

Отмечая свой 40-летний юбилей, Emporio Armani вместе показал мужскую и женскую коллекции SS22, одна из которых была названа «В другом месте».

«Под символом орла, который летает высоко и не знает границ
, на протяжении сорока лет Emporio Armani
выражает радость моды, свободную от навязанных правил, которая, тем не менее, поддерживает гармонию форм, баланс и смысл беззаботной элегантности, которые являются сутью стиля Armani », — говорится в примечаниях к выставке. «В этом сезоне путешествие начинается в воображаемой пустыне, пересекает ее оазис и заканчивается яркими цветами. Все совершенно свободно сочетается друг с другом.«

Босс

Шоу SS22 Boss состоялось на стадионе Kennedy Stadium в ознаменование партнерства с Russell Athletic, где шоу было дополнено духовым оркестром, чирлидершами, талисманами, супермоделями и множеством спортивной одежды.

Fendi

Ким Джонс представил свою последнюю коллекцию для Fendi в день открытия Недели моды в Милане, отправив на подиум множество приглушенных цветов, шикарных брючных костюмов и дизайнов в стиле диско.Дом описал это как «радостное исследование фирменной непочтительности Fendi, предлагающее современный взгляд на гламур эпохи диско, наполненный мощной женственностью без усилий».

Альберта Ферретти

Коллекция

Alberta Ferretti SS22 была названа «Touch & Feel», что мы все ценим больше, чем когда-либо после пандемии. «Быть ​​заземленным для Альберты Ферретти — это выражение женственности: способность жить настоящим временем и реагировать с твердой легкостью», — говорится в примечаниях к шоу.«В то время, когда нет уверенности, Альберта Ферретти работает над достоверностью личной подписи, одежды и женщин, для которых она
делает это. Она сосредотачивается на теле, которое она совершенствует благодаря мастерству».

Джил Сандер

Люси и Люк Майер привнесли в последнюю коллекцию Джил Сандер свою фирменную вневременность, отправив на подиум множество нейтральных, скроенных или обтягивающих шелковых изделий.Тем не менее, в коллекции было и несколько игривых моментов, в том числе несколько ярких акцентов фиолетового, желтого и даже немного анималистического принта.

Ричард Куинн

Ричард Куинн закрыл Неделю моды в Лондоне показом и коктейльной вечеринкой в ​​The Londoner, на которую собралась толпа из лучших, включая супермодель Кейт Мосс, которая была рядом, чтобы поддержать свою дочь Лилу на подиуме. Шоу, которое ознаменовало возвращение Куинна на подиум после изоляции и его первое с февраля 2020 года, было эмоциональным для дизайнера.Описывая коллекцию как контраст между «напряжением и спокойствием», она была наполнена множеством эксцентричных принтов и чрезмерных силуэтов, которыми он стал так хорошо известен и которые всегда являются фаворитами на красной ковровой дорожке.

16Арлингтон

16 Кикка Кавенати и Марко Капальдо из Арлингтона хотели, чтобы их коллекция SS22 источала праздник и чтобы она «напоминала нам, что каждый день (и ночь) стоит того, чтобы прилагать усилия.«

« Когда мы вступаем в новый мир, пора выходить на полную », — заявили они в своих примечаниях к коллекции, ссылаясь на изящный дух девяностых, смертоносный женский образ и темную элегантность в качестве вдохновения для дизайна.

Виктория Бекхэм

«Когда я думал об этом сезоне, меня привлекла элегантность европейского лета: льняные костюмы, платья-комбинация и закаты», — сказала Виктория Бекхэм о своей коллекции весна / лето 2022 года.«Такая поездка может заставить вас почувствовать себя почти оторванным от реальности, как будто это другая эпоха. Это довольно романтично».

Коллекция была наполнена мужскими штрихами, которые сыграли роль в идее «пары делят свой праздничный гардероб», — пояснила она. «Рубашка вашего партнера накинута на ваш купальник или платье-комбинацию, рубашка заправлена ​​в сшитые на заказ брюки. Поменяйте повседневные украшения на единственную тяжелую вещь, что-то немного мужское».

Эмилия Викстед

Для нового летнего сезона Эмилия Викстед была вдохновлена ​​фильмом 1961 года Прошлый год в Мариенбаде , в котором рассказывается история безымянного искушенного человека, который пытается убедить так же неназванную женщину в том, что они не только ранее встречались, но и что они были также был связан романтическими отношениями и планировал сбежать вместе.Женщина не вспоминает о такой встрече и таким образом начинает чувственное и философское исследование неопределенности истины.

«Поразительно составленный и красиво снятый в CinemaScope, Прошлый год в Мариенбаде гипнотически объединяет хронологию, стирая границы реальности и фантазии, прошлого и настоящего», — поясняет бренд. «Эти темы и сопоставления вплетены в коллекцию весна / лето 2022 года. Здесь сочетаются старые и современные пропорции

Симоне Роча

В этом сезоне Симоне Роча исполнилось 10 лет, и дизайнер решил сосредоточиться на теме взаимоотношений матери и дочери. «Я хотела увеличить эти детские пропорции и исказить их, смешать их с бессонными ночами, которые случаются с рождением дочери», — объяснила она, одновременно упомянув «бюстгальтер для кормления, грудь и питательную природу совместного использования молока. бюстгальтерами с украшением.«

Молли Годдард

На весна / лето 2022 года Молли Годдард вдохновило детство. Дизайнер взорвала детские платья, которые носила в детстве, до взрослых размеров, проследив узор и сделав их в 10-20 раз больше.

«Я была на восьмом месяце беременности, когда начала разрабатывать эту коллекцию и представляла, какую одежду будет носить мой ребенок. Я была зациклена на платьях со сборками, плавках от спортивных костюмов и балетных туфлях», — сказала она.«Мне понравилось повторение в этой коллекции и знакомство, это ностальгическая и интуитивная. Я тесно сотрудничала со своей сестрой и стилистом Алисой Годдард, у меня нет команды дизайнеров, поэтому
она была моим посредником со студией, пока я была в декрете. Это коллекция, которая уже кажется мне знакомой, полная хороших воспоминаний о взрослении и предвкушении захватывающего времени
, которое у меня впереди с моим сыном ».

Роксанда

Для SS22 Роксанда решила сосредоточиться на идее движения, устроив шоу в Serpentine Pavillion наряду с иммерсивным перформансом в постановке художницы Холли Блейки.

«Когда свобода становится ограниченной, потребность в движении поднимается до высот нового воображения», — сказал дизайнер. «Акцент на« движение »создает атмосферу перемен, и благодаря этому рассказы о женщинах и их положение в обществе стали основой коллекции весна / лето 2022».

«В этом сезоне мы видим навигацию с намерением запечатлеть кинетическую динамику, которая окружает процесс изменений».

Реджина Пё

Rejina Pyo с фурором вернулась на подиум в воскресенье вечером, представив свою коллекцию SS22 в Лондонском центре водных видов спорта, где модели гуляли вместе с профессиональными дайверами, устроившими зрелищное шоу для первого ряда.В качестве вдохновения для коллекции дизайнер сослалась на цитату из рассказа Джона Чивера « Пловец » в своих заметках о выставке.

«Она плавала, а теперь она дышала глубоко, хрипло, как будто могла проглотить в легкие компоненты того момента, жар солнца, интенсивность своего удовольствия. ее грудь «.

Эрдем

«Эта коллекция — любовное письмо к своеобразной душе Лондона, сказанное в танце между двумя необычными и неподвластными времени женщинами: Эдит Ситуэлл и Оттолайн Моррелл», — объяснил Эрдем Моралиоглу о своем последнем шоу.«Вместе они воплощают пылкий дух города, который для меня является бесконечным источником вдохновения … Эрдем — и всегда был — о расширении возможностей индивидуального самовыражения».

Юдон Чой

Eudon Choi был вдохновлен Рио-де-Жанейро для SS22, поскольку дизайнер продолжал прославлять «наше чувство общности и радость на всю жизнь».

«Вдохновение для этого городского взгляда на бразильскую культуру исходит из фильма Черный Орфей (1959), в котором мы переносимся на фестиваль, посвященный восходу солнца», — объяснил Чой.»Здесь мы видим двух обреченных влюбленных, которые используют все цвета и костюмы праздника, чтобы спрятаться на виду и отпраздновать свою любовь. Дух этой ключевой сцены остается с нами, опьяненные яркостью музыки, сложной декорацией и страстью. танцы «.

Дом Санни

Экоустойчивый лондонский лейбл House of Sunny в этом сезоне отпраздновал свое 10-летие, выпустив коллекцию, в которую впервые вошла мужская одежда.Эти произведения под названием «Снова в пути» отсылают к ностальгическому тону, заданному прошлыми сезонами, с отсылкой к культовым подросткам и легендам мира баскетбола, таким как Деннис Родман и Майкл Джордан.

Preen от Торнтона Брегацци

Выбрав показ в более интимной обстановке, чем обычно, Джастин Торнтон и Теа Брегацци представили коллекцию Preen весна / лето 2022 года с помощью лукбука изображений, фильма и серии индивидуальных встреч с прессой.В этом сезоне дуэт был вдохновлен телевидением, а точнее статикой — темой, которую вы можете изучить, посмотрев фильм здесь.

Нэнси Доджака

Нэнси Доджака, получившая престижную премию LVMH Prize, представила взволнованной публике свою первую запланированную на Лондонскую неделю моды коллекцию. Дизайнер, который уже стал фаворитом красной ковровой дорожки, в этом году экспериментировала с новыми техниками, которые она описала как «кристаллизацию [ее] модного манифеста женственности».По подиуму сошла серия ее теперь узнаваемых платьев в стиле нижнего белья, искусно задрапированных и деконструированных. «Современная женственность, в конце концов, совсем не исключительна», — говорится в ее записях к шоу.

Митридат

Коллекция SS22 Митридата под названием «Зеркальная сцена» была снята в зеркальном апельсиновом саду в Шанхае, но представлена ​​публике в цифровом формате.Основатель и творческий руководитель Демон Чжан был вдохновлен психоаналитической теорией Жака Лакана, основанной на вере в то, что личное восприятие ребенка самим собой развивается в шесть месяцев, устанавливая узнавание себя в зеркале и затем вводя формирование эго.

Elleme

В эти выходные Elleme представила свою вторую коллекцию прет-а-порте после того, как сезон назад расширила ассортимент аксессуаров.Показ, представленный в расписании Лондонской недели моды, на самом деле проходил в песчаном карьере Фонтенбло недалеко от Парижа, где был снят лукбук.

«Меня всегда вдохновляет то, что меня окружает, эта коллекция была создана на основе летних каникул, проведенных в моих любимых пляжных городках», — сказал креативный директор Jingjing Fan. «Представляю звук разбивающихся волн, песок, просачивающийся сквозь пальцы моих ног, прекрасный солнечный свет, чистое голубое небо и все летние фрукты, которые вы можете себе представить.Я использовал легкие ткани, такие как шелковые платья для дня и вязаные изделия из креповой шерсти для вечеров в золотой час. Цвета во всем, такие как зеленый лайм, апельсиновый цвет и нежные тона абрикоса, создают это живописное летнее настроение ».

Давид Кома

Давид Кома стал настоящим фаворитом на красной дорожке среди моделей и знаменитостей, которым нравятся его облегающие платья. Что касается SS22, они, вероятно, не будут разочарованы, поскольку дизайнер представил коллекцию, вдохновленную классическими купальными костюмами.Дизайнер обратился к легендарной чемпионке по плаванию Аннет Келлерман за вдохновением, которая популяризировала синхронное плавание на рубеже веков и была одной из первых женщин, надевших слитный купальник.

Риксо

Известный тем, что всегда устраивал вечеринки во время Недели моды в Лондоне, Rixo порадовал модный набор, заняв Barbican Conservatory в пятницу днем, наполнив его коктейль-барами, музыкой и танцующими моделями.Коллекция, состоящая в основном из винтажных платьев, которыми стал так хорошо известен бренд, получила название «Bon Voyage» и была вдохновлена ​​«винтажными открытками, туристическими сувенирами, праздничными шезлонгами и зонтиками».

Halpern

После более чем года нахождения в режиме ожидания, в следующем месяце танцоры Королевского оперного театра исполнят оперу Кеннета Макмиллана « Ромео и Джульетта » перед живой публикой.Итак, в новом сезоне Майкл Халперн решил выделить «экстраординарную дисциплину и решимость, продемонстрированные балетной труппой в период изоляции, и их радость от возвращения к выступлениям».

Дизайнер и его команда работали с танцорами над фильмом, чтобы представить коллекцию весна / лето 2022 года, в которой танцоры воплощают произведения в жизнь.

«Халперн исследует полярные крайности текучести и ограниченности. Некоторые образы облицованы кирпичной бахромой или драпированы удлиненными луками для максимального эффекта.И наоборот, платья с круглым вырезом, платья-парфе с перьями и платья со шнуровкой с люверсами по своей природе стесняют, одновременно ограничивая движение, но поощряя преувеличение физического жеста ».

Вивьен Вествуд

Коллекция

Вивьен Вествуд весна / лето 2022 года, представленная в лукбуке образов, была названа «Спасите наши души» и была вдохновлена ​​коллекцией бренда весна / лето 1998 года «Tied To The Mast».

«В поисках оригинальной коллекции мы обратились к английскому кутюрье Редферну, чья работа началась в Коузе в 1849 году», — поясняет бренд. «Говоря об английских пиратах, мы представляли себе эпоху первой королевы Елизаветы и Европу, откуда она родом. Именно здесь началась коллекция».

Дизайн SS22 также черпал вдохновение из моря и был сделан максимально экологически рациональным образом с использованием тканей, в том числе шерсти, из восстановительного земледелия.

Бора Аксу

Для SS22 Bora Aksu представила коллекцию, вдохновленную голландской светской львицей Матильдой Виллинк, которая была в центре гедонистического возрождения в Нидерландах.

«Ее экстравагантный« не-голландский »характер и брак с художником Карелом Виллинком доминировали в средствах массовой информации на протяжении двух десятилетий. Бора Аксу воплощает душу Матильды в своей последней коллекции, празднуя изобилие и жизнь, прожитую в полной мере. . »

Том Форд

Tom Ford представил весеннюю коллекцию, созданную для показухи. Блестки, пайетки, атлас и обилие вечерней одежды составили основную часть того, что шло по подиуму, завершив NYFW оптимистичным настроением, которое наводило на мысль о возвращении к выходу на улицу.Он выразился так: «Фотогеничная одежда сегодня по самой своей природе означает, что она совсем не робкая. Моя одежда в этом сезоне проста по крою, но не по внешнему виду». Это было ясно видно в силуэтах, вдохновленных спортивным досугом, с высокооктановой отделкой.

Altuzarra

Вернувшись к расписанию Недели моды в Нью-Йорке после нескольких сезонов (дизайнер показывал себя в Париже на некоторое время, прежде чем пандемия разразилась), Джозеф Алтузарра привнес на подиум немного эскапизма с принтами в технике тай-дай, непринужденной отделкой и платьями. которые идеально подходят для путешествий по миру.

Тренер

«Весна представляет мое видение нового словаря американской моды, вдохновленного нашим 80-летним наследием, через призму следующего поколения», — сказал Стюарт Веверс о последней коллекции Coach. «Празднование яркого и оптимистичного оптимизма Бонни Кэшин, первого дизайнера Coach, это коллекция, которую я разработал в ответ на времена, в которых мы живем, и коллективное желание лучшего и светлого будущего.«

Джейсон Ву

Для весны / лета 2022 года Джейсон Ву сказал, что его вдохновило искусство мастерства, особенно идея работы рукой. Дизайнер обратился к инновационным методам окрашивания тканей с использованием строго натуральных материалов для создания фирменных нежных цветочных принтов, а также сотрудничал с художником по тканям Кара Мари Пьяцца, которая владеет ремесленной мастерской
, специализирующейся на натуральных красителях.

Майкл Корс

Темой коллекции SS22 Майкла Корса была «городская романтика», где дизайнер, по сути, написал любовное письмо Нью-Йорку и празднование «возрождения» моды с возвращением подиумного показа в реальной жизни.

«Я думаю, что мы все готовы сосредоточиться на простых и могущественных удовольствиях любви — романтической любви, любви друг к другу, любви к местам, которые нас поддерживают, а в моем случае это Нью-Йорк», — сказал он.»Это особый трепет — отпраздновать жизнеспособность и возрождение города и индустрии моды живым показом на взлетно-посадочной полосе. Эта коллекция отдает дань уважения
всему, что мне нравится в весеннем городе — энергии, смешению людей, романтике и непринужденный гламур «.

Брэндон Максвелл

Брэндон Максвелл с фурором вернулся на подиум, представив коллекцию, наполненную обычным для дизайнера цветом, но также наполненную принтами, что является чем-то новым.

«Полтора года назад я понял, что это может быть последний раз, и если бы у меня был еще один шанс выступить, я хотел бы, чтобы это был я, тот, кого знают мои друзья», — сказал Максвелл за кулисами своего решения. чтобы добавить немного себя в коллекцию, в которой было меньше платьев и вечерних нарядов, чем мы часто находим на его подиумах, и более повседневные, удобные для носки фасоны, включая платья миди, отдельные платья с принтом и некоторые действительно удивительные пальто.

Джонатан Симхай

Под названием «Размышления» Джонатан Симхай решил оглянуться назад, изучить и поразмышлять о прошлом, прежде чем создать свою новую коллекцию.

«Говорят, что история всегда повторяется, и хотя это строго не может быть правдой, история действительно позволяет нам задуматься и попробовать
, чтобы лучше понять наш мир», — сказал дизайнер в своих заметках на выставке. «Это то, что произошло очень давно, это то, кто сделал это, и почему, это то, с чего мы начали и чему мы научились».

«Поскольку мы продолжаем существовать в этих новых реалиях, мне нужно было некоторое время, чтобы оглянуться назад, изучить и поразмышлять о прошлом», — продолжил он. «Я смотрел на моменты больших перемен и непрекращающихся потрясений, а также на то, как люди в них одевались.И особенно во время переходных периодов, при переходе между десятилетиями и стилями ».

Moschino

супермоделей, включая Джиджи Хадид и Ирину Шейк, вышли на подиум Moschino, когда Джереми Скотт представил коллекцию, которую он описал как «дамы, которые обедают, но также и детские стишки, так что это маленькая леди». Модели были одеты в платья с детскими принтами и держали в руках аксессуары, в том числе детские бутылочки, добавляя немного веселья в очень дождливый нью-йоркский день.

Габриэла Херст

«Возможность создавать красивые вещи, которые желательны и в то же время расширяют возможности других, — вероятно, одно из самых приятных личных впечатлений», — написала Габриэла Херст в своих демонстрационных заметках о своей последней коллекции, наполненной яркими красочными вязаными изделиями. , и который был вдохновлен Хестер Даймонд.

ЛаКуан Смит

Известный своими смелыми платьями, которые покорили поклонников, в том числе Бейонсе, Ким Кардашьян и Рианну, ЛаКуан Смит не разочаровал, представив вечернюю драму в своей коллекции SS22, которую мы, без сомнения, увидим на красной ковровой дорожке в ближайшие несколько месяцев.

Питер До

Это был дебют Питера До на Неделе моды в Нью-Йорке, и он не разочаровал. Дизайнер, который уже получил различные награды и собирает поклонников A-list, представил вневременную коллекцию капсульной классики в нейтральной цветовой палитре, которая отражает сдержанный гламур, которым его бренд стал так хорошо известен. От идеально скроенных тренчей до великолепного пошива и изысканной рабочей одежды — теперь это имя, которое нужно знать.Купите его осеннюю коллекцию здесь — и прокрутите вниз, чтобы увидеть больше ярких моментов его дебютного шоу в Нью-Йорке.

Прабал Гурунг

Прабал Гурунг решил прославить женщин своей коллекцией SS22, где спросил: «Кто станет женщиной?»

«Коллекция переосмысливает канонические идеи национальности, пола и красоты через призму беззастенчивого оптимизма и неподдельной надежды», — писал он в своих заметках о выставке.«Америка всегда была женщиной, но к ней не всегда относились красиво. Что значит быть самым важным человеком в этой стране? Что такое женское? Что такое американское? Это?»

Дизайнер черпал вдохновение у лауреата Пулитцеровской премии критика моды и культуры Робин Гивхан и ее цитаты: «Быть ​​девочкой — значит быть сильным, потому что власть переопределяется». Он представил серию дизайнов, посвященных женской форме, и попросил аудиторию подумать о том, что значит быть женщиной сегодня.

Proenza Schouler

Супермодель Джиджи Хадид, которая родила своего первого ребенка в конце прошлого года, вернулась на подиум Недели моды в Нью-Йорке, гуляя в компании Proenza Schouler, представившей свою коллекцию Little Island. Вдохновленная поездкой на Кауаи, которую предприняли креативные директора Лазаро Эрнандес и Джек МакКоллоу после блокировки, коллекция была посвящена легкой и свежей летней одежде с яркими акцентами солнечного цвета и плавными тканями.

Кристиан Сириано

Кристиан Сириано обратил внимание на итальянский гламур в своей коллекции весна-лето 2022 года, которую он представил в Готэм-холле в Нью-Йорке. Дизайнер особенно черпал вдохновение в своей итальянской бабушке, которую он назвал музой сезона, привнося в коллекцию яркие цвета и драматические силуэты, которые он нашел на ее старых семейных фотографиях.

LEAVE A RESPONSE

Ваш адрес email не будет опубликован.