Понятие моды

Мода — одно из загадочных явлений современной культуры и, в частности, что главное для нас, важнейший фактор повеления потребителей на рынке. Все знают, что это такое. Почти все в той или иной мере следуют моде. И мало кто что-то понимает в ее механизмах.

Нетрудно рационально объяснить, почему люди перестают пользоваться логарифмическими линейками: калькулятор считает быстрее и точнее. Но чем брюки клеш лучше узких? Чем короткая стрижка лучше длинных волос? Чем длинные юбки лучше коротких? Конечно, можно сказать, что в длинных теплее, а в коротких удобнее, что короткие сексуальнее, а длинные еще сексуальнее, поскольку оставляют простор для воображения… Но почему вдруг все женщины забывают о соображениях теплоты, а потом вдруг дружно о них вспоминают?

Кто создает молу? Модельеры? Но ведь они зачастую предлагают разное. От чьего имени говорят средства массовой информации, когда утверждают в начале сезона, что носиться будет то-то и то-то, а то-то и то-то следует спрятать подальше в сундук? И почему их слушаются? Почему иногда не слушаются? Почему вот уже полвека не выходят из моды джинсы, хотя им это многократно предрекали.

Почему всего год продержалась ламбада, а вальс продолжают танцевать?

Попробуем в этом разобраться.

Мода может быть определена как одна из социальных норм, которая предписывает членам данного общества определенную модель потребительского поведения. Мода как социальная норма носит внешний по отношению к индивиду характер.

Мода превращается в ценность, когда внешняя норма модного поведения принимается индивидом и становится его внутренней потребностью, желанием. В этом случае мода выступает в качестве внутреннего компаса потребительского поведения: люди добровольно стремятся быть модными.

Структура моды включает в себя модные объекты и модные стандарты поведения.
Модные объекты — это любые объекты, которые оказываются «в моде». К ним могут относиться: одежда, прически, пища, алкогольные напитки, табачные изделия, произведения музыки, живописи, литературы, архитектурные модели, стиль жизни, виды спорта, места отдыха и т.д. Чаше оказываются в роли модных объектов одежда, популярная музыка, в значительно меньшей — жилище.

ела. При этом прослеживается связь между утилитарными свойствами вещи и ее способностью быть модной: вещь. удовлетворяющая жизненно важные потребности человека, менее подвержена моде. Другими словами, чем бесполезнее предмет, тем больше он подчинен моде. При этом сама вещь может быть жизненно необходимой и выпадать из сферы капризов моды, а ее характеристики, сильно не влияющие на ее способности удовлетворять базовые потребности, могут быть распространенными модными объектами (например, фасоны теплой одежды, обуви, мебели).

Модные стандарты включают не только модные вещи, но и поведение, обусловленное модой: стиль хиппи, стиль яппи, стиль хип-хоп, поведение «новых русских» и т.п.; сюда же относятся танцы, песни, прически.

Основные черты моды как нормы социального поведения:

• конкретно-исторический характер. Мода присуща лишь конкретным типам общества и не носит универсального характера. Ростки моды носили издревле сословный характер (мода дворян не влияла на поведение других сословий). В XIX в. мода превратилась в мощный регулятор общественной жизни, норму, регулирующую поведение людей применительно к конкретному времени;
• современность, сиюминутность. Это ее главное достоинство: чем мода свежей, тем выше ее качество;
• диффузность, универсальность. Мода не признает региональных, государственных и этнических границ, игнорирует различия между классами и слоями общества. Мода возможна только в обществе, где отсутствуют внутренние жесткие перегородки и которое открыто внешнему миру. Это парадоксально сочетается со сказанным выше о конкретно-историческом и сословном характере моды;
• демонстративность. Модный объект приобретается для показа, демонстрации окружающим. Объект потребления становится модным лишь в отблеске восхищенных глаз публики. Он не может в качестве сокровища храниться в шкафу или тайнике.

Еще один парадокс заключается в двойственной функции моды. Это. во-первых, реализация потребности отличайся от других. В условиях внешнего юридического равенства мода выполняет функцию внешне выражаемого классового обособления, в котором референтные группы находятся на более высокой ступени социальной лестницы.

Во-вторых, это реализация потребности быть похожим на других.

Процесс развития моды — это вечная гонка: эталонные группы убегают от масс, а массы стремятся догнать их. Творцы моды свободнее большинства населения и выступают инициаторами подвижек в культуре. Однако они не могут полностью игнорировать культуру, делать резкие скачки в сторону, поскольку в таком случае оторвутся от массы и потеряют свой культурный капитал. Поэтому они должны быть такими, как все, но чуть-чуть впереди. Отсюда такое неотъемлемое качество моды, как стремление к инновациям, носящее постоянный, непредсказуемый по направлению характер.

Эту тенденцию к постоянному движению и инновациям питает также сам характер капиталистического производства. Оно может нормально развиваться лишь при условии его дополнения массовым потреблением. Только массовое производство дает настоящую прибыль. Там, где люди используют вещи до их полного физического износа, производство не имеет стимулов к развитию. Поэтому мода создает искусственное повышение спроса. Стремление оторваться от массы, но не радикально, является движущим мотивом творцов моды. Они убегают от толпы, которая стремится их догнать. Поскольку материальные ресурсы творцов моды намного выше, чем у массы, то им удается отрываться. Однако проходит год, и их модели становятся массовыми. Творцы снова рвутся вперед, а масса стремящихся быть модными — за ними.

Поэтому мода возникает только в обществе, имеющем существенное социальное неравенство, но открытом для культурной конкуренции: здесь дворник имеет право подражать президенту в одежде, стиле жизни и т.д., если, конечно, у него на это хватит денег. Это суть общества, где есть равенство прав при неравенстве возможностей.

Понятие мода. Что такое мода?

Понятие мода

Мода как характеристика времени

Социальная характеристика моды

Мода и технический прогресс

Мода в одежде, поведении, стиле жизни

Мода в одежде

Гардероб женщины

Гардероб мужчины

Мода в поведении

Стиль жизни

Мода в зеркале художественной литературы и живописи

Заключение

Литература

«Презирать моду так же неумно,

как и слишком рьяно ей следовать».

Лабрюйер.

Модой в самом широком смысле слова называют существующие в определенный период и общепризнанное на данном этапе отношение к внешним формам культуры: к стилю жизни, обычаям сервировки и поведения за столом, автомашинам, одежде. Однако при употреблении слова мода, которым всегда подразумевается постоянное и с позиций разума недостаточно объяснимое стремление к изменению всех форм проявления культуры, обычно имеют в виду одежду.

История моды так же стара, как и история костюма. С того момента, когда человек открыл значение одежды как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы, оставалось немного до тех пор, пока он не начал размышлять о ее эстетической и стилизующей функции. Одежда явилась тем объектом, в котором он, очевидно, наиболее непосредственно смог выразить свое художественное мировоззрение.

Выражение «таинственный язык моды» мы можем спокойно заменить формулировкой «живой язык одежды» и в особенности в применении к историческим эпохам, ибо наряд человека остался до настоящего времени средством зрительного выражения определенных представлений о самом костюме и обо всем мире в целом.

С древнейших времен человек стремился прикрыть свое обнаженное тело, что можно было бы объяснить целомудрием и чувством стыда. Однако такое толкование представляется слишком узким и ограниченным.

Одежда была не только прикрытием, но и символом. Даже амулет был в свое время «одеждой», т.к. он являлся мостом между голым, ранимым человеческим телом и окружающим миром. Яркие примеры символического значения определенных форм одежды представляют собой жесткие правила средневековых сословий или испанских монархов. Такие дошедшие до наших времен правила стилизации внешности человека, хотя и виной форме, обнаруживаются вплоть до сегодняшнего дня.

Французская революция гильотинировала не только головы аристократов, но и парики в буквальном и переносном смысле. С этого времени отсутствие парика было таким же обязательным в обществе, каким сейчас является ношение джинсов.

---

Одежда говорит о многом, она разоблачает определенные мысли. Какое странное противоречие! Одежда являет собой наиболее индивидуальное творение человеческой культуры, и в то же время рядом с модой, которая как тень следует за одеждой, шествует могущественный инстинкт подражания. Психологически этот момент подражания можно интерпретировать как форму биологической самозащиты, естественный рефлекс стадных существ. Сравнение с человеческим обществом напрашивается само собой. Подражание одновременно является необходимой предпосылкой моды, ее противоречием; то, что мы называем процессом развития моды, представляет собой в сущности слияние противоречий. Человек приспособляется к окружающему миру, он приемлет моду, но вместе с тем с помощью этой моды он стремится отличаться от окружающих его людей.

Человек подражает другим и в то же время старается в этой форме подражания осуществить собственную самостилизацию, свое представление о самом себе. Иногда на первый взгляд может показаться, что мода слишком привержена к вычурному и легкомысленному, что оно подавляет функциональное назначение платья. Однако, история знает много примеров тому, что именно мода некоторые явно функциональные виды одежды подняла до разряда модных вещей. Это тоже связано с выражением общественного престижа, с манифестацией образа жизни и взглядов на жизнь.

Например, джинсы, первоначально являвшиеся исключительно дешевой рабочей одеждой, в определенный период стали модным и даже престижным предметом костюма. Невысказанное значение джинсов так обязывает, что оно заглушает даже привкус однообразия, которое в данном случае очевидно.

Девушки, появлявшиеся в любых ситуациях в джинсах и грубых, свисающих свитерах, демонстрировали тем самым скорее свою принадлежность к определенному поколению и к конкретной социальной группе, нежели свои эстетические взгляды и свой личный вкус.

Интересным свидетельством взаимосвязи между одеждой и общественным положением людей является английское выражение для обозначения выпускников престижных колледжей: их называют «белыми воротничками». Таким образом, место получения образования и социальное сословие очень просто обозначаются характерной частью одежды. К таким же англо-американским символам в деталях одежды относятся и фирменные галстуки университетов и клубов.

Мода в целом всегда стремится к молодому и свежему впечатлению: она хочет омолаживать. Антропологи доказывают, что татуировка и орнаменты из глины на лице у некоторых примитивных племен делались не только для украшения, но так же и для сокрытия морщин. При этом сущность моды — изменение — ближе динамичному темпу жизни молодых людей.

Таким образом, одежда человека — это вовсе не оболочка, внешний признак или случайное, несущественное добавление: она в гораздо большей степени, чем многое остальное вещественное окружение людей (мебель, квартира, предметы обихода), представляет собой непосредственный символ их индивидуального существования, существования определенной группы, целой нации или целой эпохи. И если исторический костюм — это правдивое зеркало прошлого, то неотъемлемым дополнением к нему служит современная одежда ныне живущих народов, рассказывающая нам в своем многообразии основные особенности их психологии.

Мода как характеристика времени

Мода — самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они — климатические, социальные, национальные и эстетические — ярко выражены в многообразии костюмов.

Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сосло­вия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем богаче традиция, тем разнообразнее одеяния.

Наконец, каждая эпоха характеризуется определенным состоянием культуры, получаю­щим своеобразное выражение в искусстве моды.

---

---

Социальная характеристика моды

Только в допетровской Руси могли быть созданы неповторимые и своеобразные одеж­ды боярства. Богатство и спесь, чванливость и презрение к «работным» людям, размеренный и незыблемый уклад жизни создали свое понятие «красоты» костюма и облекли его в своеобразную форму.

Так родились длинные шубы, подбитые мехом и крытые тяжелыми и негнущимися тканями, длинные, опускающиеся до пола рукава, высокие горлатные шапки. Стремление Петра приблизить Россию к европейскому уровню развития промышленности проявилось и в костюмных реформах. На смену неподвижной и неповоротливой одежде, символизирующей отсталую Россию, пришел удобный и сравнительно простой европейский костюм.

Мода русского купечества хранил до последнего дня своего существования тради­ции допетровской старины: длиннополую суконную одежду, подстриженные в скобку воло­сы.

Одно сословие от другого отделялось ощутимой стеной законодательства о ношении тех или иных тканей, о размерах и форме одежды.

История костюма, начиная с европейского средневековья по 19-ый век включитель­но, полна указов и постановлений, ограничивающих не только количество одежды для то­го или иного сословия, но длину подола, длину и форму рукавов, глубину выреза пла­тья (декольте). Стоимость тканей определяла своих потребителей. Платье из дорогой венецианской парчи (15-16 вв.) в Италии разрешалось иметь дожам и их дочерям, тогда как знатным горожанкам полагались только парчовые рукава.

Не только характер ткани, но и рисунки имели свое социальное лицо. Шали были специальных рисунков: купеческие, дворянские, деревенские. Даже носовые платки разделялись по чинам и званиям: кружевной или тонкого батиста — дворянский, фуляровый или клетчатый - для чиновников, бумажный цветной — для мещан…

Большие и малые события в мире, стране, направления в искусстве, литературные течения. отдельные произведения поэзии и прозы, научные открытия и технические совершенствования, прогресс транспорта — все это отражается на формах костюма, творит то, что мы называем модой.

Борьба женщин за равноправие и возможность образования прежде всего отразилась в костюме. При слове «курсистка» сразу возникает образ женщины в мужской прямой блузе, простой юбке и шляпе-канотье (тоже мужской).

Мода и технический прогресс

В конце 18-ого века технический прогресс в текстильной промышленности привел к выпуску на рынок большого количества тончайших хлопчатобумажных тканей: кисеи, муслина, тарлатана и др. Светлая кисея становится модной тканью, без нее не обходится ни один гардероб молоденькой барышни, ее распространение настолько обширно, что уже сами девицы по названию ткани получают прозвище «кисейных».

60-е и 70-е годы ХХ века, отмеченные печатью космической эры, вдохновили моду на целую систему «простейших одежд». А новые ткани и материалы подтолкнули модель­еров на создание курток, которые потомство расценит как дань ракетному веку: простеганные, как аналоги скафандров, из блестящей ткани, тугие, на поролоне, они изобилуют застежками «молний» (даже на локтях) и сверкают металлом «фурнитурных конструкций».

Мы не замечаем одежду потому, что она часть нас самих, но именно поэтому она больше всего нас характеризует, именно поэтому в ней отражается каждое событие, участником или современником которого мы сами являемся.

Технический прогресс ускоряет бег моды, и каждый не-большой отрезок времени рисуется нам одетым в свой костюм. Если до 19-ого века мы отсчитываем периоды смены мод по векам, то сейчас такие периоды измеряются годами и месяцами.

Мода в одежде

Культуру человека подчеркивает его одежда. Она тем целесообразнее и привлекательнее, чем больше отвечает правилам этикета. Со вкусом подобранная одежда, опрятный вид делают человека уверенным, собранным и энергичным. Чтобы одеваться красиво, не обязательно иметь полный гардероб вещей. Здесь слово за модой и вкусом.

Мода — это сочетание законов стилевого единства, цветовой гармонии. Она придает внешнему виду естественность и респектабельность, мода требует чувства меры, учета факторов времени, вкуса, возраста. Еще в старину говорили: старайся быть изящным, но не щеголем. К излишеству не стремитесь, иначе попадете в ситуацию: вещей много, а надеть нечего. Одежда не бывает просто красивая. Ее красота в предназначении: для работы, дома, праздника, загородной прогулки. Элегантная одежда уживается только с элегантным хозяином, который имеет достойную осанку, владеет хорошими манерами и красивой речью.

Гардероб женщины

Лучшие украшения женщины — красота и естественность. Проигрывает та женщина, которая увешивает себя драгоценностями. Есть крылатое выражение: успех имеет не платье, а Золушка в платье. Гардероб женщины соответствует ее образу жизни, возрасту, увлеченности. Ее одежда модна и элегантна, хороша «в пир, и в мир, и в добрые люди”. Главное гармония.

Ныне женская мода восстала против долго господствовавшей идеи: чем старше женщина, тем темнее цвета ее одежды. Белые одежды тем более нужны даме, далеко перешагнувшей «бальзаковский» возраст. Половиной своей красоты женщина, как говорят, обязана портнихе — имеющей хороший вкус. А хороший вкус — это разборчивость. Нужно не себя подгонять к вещам, а вещи к себе.

Наши российские женщины - одни из самых привлекательных женщин мира. Несмотря на нынешнее жесткое время, они сумели остаться обаятельными, по-современному одетыми. Это подтверждает известный модельер В. Зайцев: «Российская женщина, говорит он, — потрясающе выглядит, например, когда подбирает себе белую блузку к прямой черной юбке или к темному свитеру приторачивает ниточку золотистого металла.»

Одежду женщины «поднимают» аксессуары — обувь, шарфы, шляпы, сумочки. И чем разнообразнее они, тем легче изобрести приличествующий вариант одежды, ее гармонию. Головной убор — ведущая часть женского туалета. Оценивают красоту женщины и по тому, каковы у нее прическа и обувь. В ансамбле важен …каблук. Стертый каблук- враг элегантности. Хорошая обувь для женской ноги — обувь удобная. Француженки говорят: «Ничего так сильно не отражается на лице, как боль в ногах».

Завершают внешний вид женщины тонкие духи. Их употребление — крайне сдержанное, иначе может вызвать подозрение: нет ли здесь стремления заглушить другие запахи. Наши дамы помнят: самые лучшие духи храниться в самых маленьких флаконах. Природа создала женщину гармоничной, созидательной и красивой. И эту гармонию обеспечивает ее одежда. Правила этикета требуют от женщины одеваться элегантно, но не лучше других. Одеваться для того, чтобы жить, а не жить, чтобы одеваться.

Гардероб мужчины

Одежда мужчины скромна, модна, целесообразна, без вычурности и кричащих красок. Современный костюм, свежая сорочка, умело подобранный галстук уже создают гармонию мужской одежды. Один — два костюма, две - три рубашки, спортивный костюм, куртка, пара туфель — это почти весь мужской гардероб.

Это ведь только французский дворянин XVI в. имел 300 костюмов, т.е. почти каждый день новый, чтобы не повториться и не испытывать в обществе чувство стыда. Но у народов Востока есть поговорка:” Не вытягивай ног дальше одеяла». Это наказ соизмерять свои желания с возможностями, а возможности с разумной необходимостью.

Мужчины-модники создают ансамбль из трех предметов: рубашки, галстука и носков — и выглядят элегантно. К серым, серо-голубым, синим костюмам подходят сорочки белые, светло-серые, голубые, однотонные и с мелкой полоской, тоненькой клеточкой. К костюмам коричневым, бежевым, терракот — сорочки белые, беж, кремовые, серовато-розовые. К черным - сорочки белые. Мужчины помнят: сорочка лучше выглядит и удобнее себя чувствуешь, если размер ее воротника на номер больше, а рукава впору или немного длиннее.

Особое внимание в гардеробе мужчины — Его Величеству галстуку. Он — визитная карточка мужчины. Многие женщины видят в галстуке мужчин утонченность вкуса. Галстук выбирается по цвету и рисунку, чтобы подходил к костюму и рубашке. К однотонной сорочке идут галстуки с рисунком, к сорочкам в полоску или клетку — однотонные, спокойных тонов. Хорошо с костюмами светлых тонов носить яркие галстуки. Галстук должен сочетаться также и с тоном шляпы и носков. Ныне в моде галстуки, свободно прилегающие к сорочкам, не слишком затянутые, без заколок и украшений.

Костюм завершает обувь, ведь хорошо одетый человек — это прежде всего хорошо обутый человек, к темным костюмам — темно-коричневые или черные туфли; к светлым костюмам — обувь цветная: бежевая, кремовая, серая, красновато-коричневая.

Итак, красивая походка, стройный внешний вид, элегантный костюм создают облик современного культурного мужчины. И обязательно улыбка — важный этикетный знак. На Западе и Востоке говорят: не умеешь, улыбаться — не умеешь торговать. Однако пленительная улыбка нужна не только в торговле, а всюду, всегда и во всем.

Улыбка — мягкая и добрая — сближает людей. Ведь лицо — зеркало отношений. Тот, кто умеет улыбаться, находится во власти положительных эмоций. Даже при написании письма улыбка влияет на его содержание. Проверьте это на собственном опыте.

Вспомните полные бодрости и энергии слова Дейла Карнеги: «Когда Вы выходите на улицу из дома, то высоко поднимите голову; вдохните полной грудью; приветствуйте друзей улыбкой; вкладывайте душу в каждое рукопожатие; не бойтесь, что Вас неправильно поймут; на своих в своих врагов не тратьте ни минуты; соберите все свое мужество; сдаться нетрудно. Трудно держать голову высоко. Вы — Бог!».

Мода в поведении

Происходящие в нашей стране социально-экономические преобразования, не оставили в стороне и такую важную часть нашей жизни как моду.

Действительно, в зарождающемся классе предпринимателей очень модны строгие костюмы, белые рубашки, короткие стрижки, что можно охарактеризовать как «деловой стиль». Но кроме этой чисто внешней стороны стиля, появляется новое и в манерах, поведении, общении, речи.

Еще недавно привычное «товарищ» теснится обращением «господин», а слова «сударь» и «сударыня» уже не звучат диссонансом, а воспринимаются как веяние нашего времени. Рассмотрим, то что пришло в нашу жизнь и стало модным в настоящее время, и что совсем недавно воспринималось нами как «и прошлого века».

Среди ритуальных форм обращения людей друг к другу существуют приветствия, прощания, представления. Они бывают то корректными, учтивыми, галантными; то недоброжелательными, спесивыми, заносчивыми. В них проявляется гамма тональности, которая зависит от характера взаимоотношений между людьми, возраста, пола, степени родства и уровня культуры.

У каждого народа свои правила встреч и расставаний: поклоны, рукопожатия, снятие головного убора, вздымание рук, опускание на колени, поцелуи одежды «святейшего».

Поклон. Склонение головы есть выразительный жест уважения. Глубина поклона зависит от статуса партнеров и сложившейся ситуации. В поклоне заложен смысл уважения Человеку, Богу и Земле. У японцев, например, три степени поклона: самый низкий –«сайкейрей»; средний поклон с углом в 30 градусов; легкий поклон — в 15 градусов.

Рукопожатие. Это один из повсеместно бытующих жестов дружеского расположения. Протянутая рука — знак миролюбия, отсутствия в ней «камня».

При рукопожатии женщина первая подает руку, но не пожимает руки мужчины. Рукопожатия между мужчиной и женщиной не должны быть фамильярными.

Обычай целовать руку женщины сегодня, кажется, уходит е прошлое. В России XIX в. поцелуя руки, как проявление особого почета, удостаивались только немногие замужние женщины, - мать, жена, замужняя сестра, хозяйка дома. При поцелуе мужчина наклоняется, но руку дамы высоко не поднимает.

Снятие головного убора. Форма уважения, распространенная в основном в Европе.

На Востоке ритуал приветствия имеет свой почерк. Так, приветствия между мусульманами могут считаться исполненными, когда привет и ответ произнесены по всем правилам и взаимно услышаны. После первых приветствий принято спрашивать о здоровье друг друга и членов семьи. Словесный знак приветствия — «Мир Вам!»

В странах Востока и ныне сохраняется стиль движения по улице высокопоставленной особы. И чем важнее особа, тем медленнее она должна двигаться. Этим обеспечивается ее важность и возможность встречным успеть поклониться.

Существует на Востоке и такое правило: неэтично мужчине приветствовать …красивую женщину. Такой шаг означает наличие в мужчине «дьявола». Можно приветствовать только некрасивую женщину. При этом женщина должна быть настолько сдержана в поступках и словах, дабы не дать повода к возникновению бесцеремонности по отношению к ней.

Формой представления в обществе служат визитные карточки. Особенно они были модны в прошлом, но ныне вновь «набирают силу». Визитная карточка — лицо человека. Их вручают при знакомстве или прикладывают к посылаемому подарку. Визитная карточка содержит фамилию, имя, отчество, ученую степень, профессию, официальную должность, номер телефона.

Комплименты. Похвала, комплимент, теплое слово ободряют человека, и не будем смущаться высоких слов «любви и удивленья» в адрес друзей, родных и сослуживцев.

Но в комплиментах и любезностях должна быть только полная искренность. Без фальши. Если нет повода для комплимента — лучше промолчать.

Переход с «Вы» на «Ты». Переход от одного обращения к другому знаменует важный этап отношений между людьми. Сфера официально-вежливого «Вы» широка. Это обращение к незнакомому или мало знакомому человеку; обращение к старшему по возрасту, социально-правовому положению, обращение среди коллег, сослуживцев, дипломатов. И всюду тон сдержанной вежливости.

Обращение на «Вы» обязательно и по отношению старших к младшим. Но тут наблюдаются неоправданные отступления. Обращение к молодежи на «Ты»- нарушение этикета. К юношам и девушкам, достигшим 18 лет, обращаются на «Вы».

Обращение на «Ты» означает близость, а то и дружбу. Сердечное «Ты» устанавливается с хорошо знакомым человеком, при дружеских отношениях, при равенстве социально-правового и возрастного статусов. Переход с «Вы» на «Ты» в отношениях между мужчиной и женщиной определяет женщина.

Поведение на улице. Улица — смотрины вежливости и культуры человека. Первая оценка — по внешнему виду и осанке. Воспитанного человека узнаешь по размеренной походке, умению держаться скромно, но с достоинством. Он идет прямо, не оглядывается, долгого взгляда на встречных не задерживает. Громко не говорит. К себе внимание не привлекает. Знакомым вежливо кланяется. В нечаянном столкновении приносит извинения. Никому не заслоняет дороги, не заставляет сойти с тротуара, если узким оказался проход.

На улице, в толпе, важно остаться вежливым, и во всяком случае приносить извинения за доставленное соседу неудобство:

· «Простите, я нечаянно!»;

· «Разрешите Вас побеспокоить»;

· «Я вынужден Вас потеснить, извините!».

По тротуару мужчина шагает слева, женщина справа. Почему справа? Правая сторона — почетная сторона, она более удобна, здесь женщина не подвергается толчкам встречных. Если мужчина сопровождает двух женщин, он идет посредине, уделяя внимание каждой из спутниц, когда идут вчетвером — тротуар не занимают, стараются идти попарно. При встрече группы здороваемся с каждым. чтобы никого не обидеть. Первыми подают руку женщины и старшие по возрасту и социальному статусу мужчины.

По лестнице, при спуске, мужчина идет впереди, при подъеме — сзади. Предпочтительная сторона для женщины — у перил.

Театр, тусовка. «В театре следует держаться так же прилично и благовоспитанно, как и в великосветской гостиной», читаем в правилах хорошего тона, действовавших в прошлом веке. Они же напоминали театралу: костюм, в котором Вы собираетесь в театр, надо проветрить от нафталина, а духи не должны быть слишком крепкими.

В театр первой входит женщина. Войдя в фойе, мужчина снимает головной убор, а при выходе надевает его только в дверях. В гардеробе, как известно, помогает спутнице снять пальто, плащ, и только потом раздевается сам.

В зрительный зал первым входит мужчина. К своему месту проходят лицом к сидящим и просят извинения за беспокойство. В ложе передние места уступают женщине. Заметив знакомых, приветствую их легким наклоном головы. Если лицо высокопоставленное или если это женщина — кланяются чуть привставая.

Ведущее правило поведения в театре - соблюдение тишины. В ходе представления вызывает протест окружающих, когда кто-то щелкает замком дамской сумки, разворачивает обертку конфет, просит у соседа программу концерта или либретто оперы.

В антракте некорректным является рассматривать в бинокль театральную залу и зрителей. Если спутник желает выйти, а спутница предпочитает оставаться в ложе, то ему позволительно отлучиться на некоторое время, перекинуться с приятелем несколькими словами, но не останавливаться и не беседовать с другими женщинами. Таковы правила, соблюдаемые в прошлом. Такими они остались и в наши дни.

…Спектакль закончился. Артисты кланяются публике. Но зрители зал не покидают и продолжают их приветствовать. Бег в гардероб — верх неприличия. Есть правила о месте и времени аплодисментов. Их незнание может поставить нас в неловкое положение. На симфонических концертах, например, принято аплодировать после окончания всего произведения, а не после каждой ее части. Тут следует ориентироваться по дирижеру. Его поворот к публике — время оваций.

Деловая поездка, поездка на отдых. Вам предстоит дальняя дорога. В пути путешественник будет чувствовать себя комфортно, если продумает все детали отъезда от билета до бритвенного прибора. Спешка в сборе ведет к опозданию, а опоздание несет тысячи неприятностей.

Родные и друзья провожают вас у вагона. Цветы, как правило не преподносятся — в дороге будут лишь обузой. Лучше предложить свежие газеты, иллюстрированные журналы, фрукты (лучше цитрусовые). В вагон первым входит мужчина, подает руку даме. В купе мужчины и молодые люди уступают нижние места женщинам и пожилым людям.

В вагоне вам нередко предстоит провести несколько суток. Надевают предусмотрительно взятые облегченные вещи. Но не пижамы и кухонные халаты! Туфли нужно сменить на тапочки, да не те стоптанные шлепанцы, что второпях сунули в портфель.

Наступает время знакомиться с соседями по купе, ведь хороший попутчик — половина дороги. Представляются друг другу по имени и отчеству. Через некоторое время Вы уже будете иметь представление о своих соседях, однако «здесь необходима корректность. У каждого пассажира свой неведомый мир переживаний и свой стиль поведения. Навязчивость, излишняя разговорчивость нежелательны. Находят интересные для беседы темы. Если беседа не клеится, углубляются в чтение или предаются раздумью под стук колес дальнего экспресса.

Помните о правилах приличия при приеме пищи в поезде. Еда заготовлена еще дома (сыр, колбаса, куры) и завернута в салфетки. С попутчиками свою провизию можно и не делить, но будет уместным предложить соседям фрукты, конфеты, соки. При этом не рекомендуется категорически отказываться, но и слишком настаивать на угощении не следует.

Пассажиры, знакомые с нормами этикета, в купе попоек не устраивают, косметических масок не делают, ногти не чистят.

Но вот пора выходить. Встречают нас или нет, желательно найти возможность побриться, надеть свежую сорочку, почистить обувь. Попутчикам, следующим дальше, желают счастливого пути, благодарят за компанию и интересно проведенное время. Можно утверждать: поездка удалась, если вы были предупредительными и вежливыми.

Когда летите самолетом - тот же такт и та же вежливость. Вот только своего места не уступают. Но человек воспитанный может предложить другу или весьма уважаемому человеку свое кресло у иллюминатора.

Стиль жизни

Социально - историческая природа моды наиболее полно может быть выражена в эстетической категории стиля.

Чтобы точнее разобраться в дефиниции данного понятия, нам вновь придется обратиться к некоторым справочникам.

Стиль в архитектуре и в искусстве (от лат. stilus — остроконечная палочка для письма, манера письма).

· совокупность особенностей, присущих какой — нибудь эпохе, школе, моде;

· идейно и художественно обусловленная общность изобразительных приемов в литературе и в искусстве определенного времени или направления, а так же в отдельном произведении;

· способ осуществления чего — либо, отличающийся совокупностью своеобразных приемов;

· устойчивая общность образной системы, средств художественной выразительности, характеризующая своеобразие творчества художника, модельера, отдельного произведения, художественного направления, национальной культуры;

· отличие стиля от других категорий эстетики, в частности художественного мето­да, в его непосредственно конкретной реализации: стилевые особенности как бы выступают на поверхность произведения, в качестве зримого и ощутимого единства всех главных моментов художественной формы;

· в широком смысле — сквозной принцип построения художественной формы, сообщаю­щей произведению ощутимую целостность, единый тон и колорит. При этом различают «большие стили», т. н. стили эпохи (Возрождение, барокко, классицизм), стили различных направлений и течений, национальные стили и индивидуальные стили художников, модельеров нового времени.

Соотношение между индивидуальным стилем и историческим стилем эпох и направлений в разное время складывается по-разному. Как правило, в ранние периоды развития моды стиль был единым, всеобъемлющим, строго подчиненным религиозно — идеологическим нормам; «с развитием эстетической восприимчивости … необходимость для каждой эпохи в единичности стиля («стиля эпохи», «эстетическо­го кода эпохи») постепенно ослабевает» (Лихачев Д.С.).

Начиная с нового времени индивидуальные стили все более определяют «лицо» «больших» и классических национальных стилей.

Сама же историческая смена художественных стилей не обнаруживает сплошной цепи преемственности: наследование стилевой традиции и разрыв с ней, усвоение устойчивых характеристик предшествующего стиля и принципиальное отталкивание от него — с переменным успехом оказываются доминирующими в различные исторические периоды и у разных авторов.

Стиль есть самая общая искусствоведческая категория, которая соответствует мировоззрению и художественному мышлению больших масс людей, художников целой эпохи и большого круга людей.

Некоторые считают, что техника изменяется потому, что приедаются старые приемы; стремление освежить эти приемы и заставляет менять технику. Это, разумеется, неверно. Художественные приемы меняются не потому, что они надоедают, а потому что меняется мировоззрение и мироощущение, притом не одного художника, а целого поколения.

Из того, что до сих пор говорилось о стиле, можно сделать следующие выводы:

· Во-первых, стиль есть категория мировоззренческая.

· Во-вторых, стиль есть катего­рия социальная. Потому что мировоззрение всегда есть понятие социальное.

· В-третьих, стиль есть категория конкретно-историческая.

Это означает, что нельзя мыслить стиль вне времени и пространства, нельзя говорить о стиле вообще. Стиль, как конкретно-историческая категория, имеет свои хронологические рамки и преде­лы.

В каждом стиле безусловно отражается несколько моментов. Основную, ведущую роль играет мировоззрение. Стиль нельзя выводить непосредственно из экономики, а мож­но только из определенных идейных процессов, возникающих в сознании людей на этой экономической основе.

Помимо мировоззрения, мы различаем в стиле материал действительности, отображен­ный в моде. В ту или другую эпоху этот материал различен. Соответственно, в произведениях разных стилей появляется разная тематика, разные сюжеты, разные образы.

Далее, в любом стиле отражается состояние культуры, цивилизации, материального быта человечества того или другого времени, которые все вместе и определяют стиль жизни.

Мода в зеркале художественной литературы и живописи

Едва человечество научилось выделывать простейшие ткани и шить самые незамысловатые одеяния, костюм стал не только средством защиты от непогоды, но и знаком, символом, выражающим сложные понятия социальной жизни, которые нашли отражения в произведениях искусства.

Одежда указывала на национальную и сословную принадлежность человека, его имущественное положение и возраст, и с течением времени число сообщений, которые можно было донести до окружающих цветом и качеством ткани, орнаментом и формой костюма, наличием или отсутствием некоторых деталей и украшений, увеличивалось в геометрической прогрессии.

Костюм мог рассказать, достигла ли женщина, например, брачного возраста, просватана ли она, а может быть, уже замужем и есть ли у нее дети. Но прочесть, расшифровать без усилий все эти знаки мог лишь тот, кто принадлежал тому же сообществу людей, ибо усваивались они в процессе каждодневного общения.

Каж­дый народ в каждую историческую эпоху вырабатывал свою систему моды, которая с течением веков эволюционировала под влиянием культурных контактов, совершенствования технологии, расширения торговых связей. По сравнению с другими видами искусства мода обладает еще одним уникальным качеством — возможностью широко и почти мгновенно реагировать на события в жизни народа, на смену эстетических и идеологических течений в духовной сфере.

Не может быть, чтобы характер человека не отразился на его внешнем виде. Как носят костюм, какими деталями он дополнен, в каких сочетаниях он составлен — все это черточки, выявляющие характер владельца.

«Он был замечателен тем, что всегда, даже в очень хорошую погоду, выходил в калошах и с зонтиком и непременно в теплом пальто на вате, — рассказывает Чехов о Беликове («Человек в футляре»), — И зонтик у него был в чехле, и часы в чехле из серой замши, и когда вынимал перочинный нож, чтобы очинить карандаш, то и нож у него был в чехольчике; и лицо, казалось, было в чехле, так как он все время прятал его в поднятый воротник. ..»

Внимательно вглядитесь в одежду, и сможете составить беглый набросок характера владельца. Рассеянность и аккуратность, педантизм и добродушие, широта натуры и мещанство — все сказывается на внешности человека. Остро подмеченная деталь оде­жды иной раз расскажет больше самой подробной биографии. Предметы, окружающие чело­века, всегда несут в себе отпечаток его личности, проявления его вкуса и склонностей.

Нет более выразительного по силе человеческих переживаний изображения «мертвой натуры», чем этюд Ван-Гога «Башмаки».

На полотне два потрепанных, старомодных, только что снятых ботинка. Именно через старомодность художник показал их возраст. Уже давно приняв форму старых и больных ног, они сжались на полу, как бы боясь нарушить покой минутной передышки. Грязь, солнце и дождь оставили в старой коже глубокие морщины. Вольно или невольно зритель, одушевляя их, примет ботинки как живую часть того, кто только что ушел, начнет питать ним жалость и сочувствие. «Измученные» ботинки вызывают цепь глубоких ассоциаций и чувств, сострадания к обездоленным и немощным, мысли о трагической, одинокой старости.

Нет человека на земном шаре, перед которым не возникла бы при упоминании Чарли Чаплина маленькая щупленькая фигурка, утонувшая в огромных штанах и растоптан­ных, не по росту, больших штиблетах.

Модные котелок, усики и тросточка говорят о преуспева­нии, но какое мы испытываем грустное разочарование, когда наш взгляд скользит по мешковатому сюртуку и спадающим на ботинки «чужим» штанам! Нет, не удалась жизнь!

Так талантливо обыгранные, построенные по контрасту части одежды создавали незабываемый по убедительности и силе воздействия образ, ставший уже символом не только «маленького человека», но и его исполнителя — Чарльза Спенсера Чаплина.

Иногда, мелкая найденная деталь костюма, какой-либо предмет, имеющий отношение к нему, является «узлом» всей характеристики персонажа.

У Паниковского («Золотой теленок» И.Ильфа и Е.Петрова), опустившегося мелкого жулика, остались от «рань­шего времени» белые крахмальные манжеты. Неважно, что они «самостоятельны», так как рубашки нет; важно, что теперь такой детали костюма никто не носит, и он, Паниковский, этим подчеркивает свое аристократическое происхождение и презрение ко всем окружающим «новым людям».

Такую же социальную характеристику через совсем незначительный штрих в костюме приводит Лев Толстой в романе «Анна Каренина». «Мы в деревне стараемся, — гово­рит Левин, — привести свои руки в такое положение, чтобы удобнее было ими работать, для этого обстригаем ногти, засучиваем иногда рукава. А тут люди нарочно отпускают ногти, насколько они могут держаться, и прицепляют в виде запонок блюдечки, чтобы уж ничего нельзя было работать руками».

Нет и не может быть деталей, которые не имеют отношения к характеру челове­ка. Они говорят о занятиях, возрасте, вкусах; несут в себе характеристику времени: меня­ются формы чемоданов, портфелей, сумок, брошек, булавок, значков и т.д.

В фильме «Конец Санкт-Петербурга» Пудовкина, в кадре на зрителя наплывом течет море котелков и цилиндров как символ гибели старого общества. Есть вещи, с которыми у нас ассоциируются определенные понятия и события.

Так, кожанка — неизменный спутник первых дней революции; синяя блуза — рабочих и работниц 30-х годов; полотняная толстовка — непременная форма служащих этого времени.

Габардиновое пальто и синий прорезиненный плащ на клетчатой подкладке стали уже исторической принадлежностью и символом москвича 50-х годов, тогда как в 60-х годах летней униформой стала пресловутая «болонья» — символ химизации нашей одежды.

Вся история моды — это история символов. Но, как было сказано выше, мода проявляется не только в одежде, но и в поведении.

Тонкости поведения в гражданском обществе были необыкновенно разнообразными. О них с юмором говорил Н.В.Гоголь: «Надобно сказать, что у нас на Руси, если не угнались еще кой в чем другом за иностранцами, то далеко перегнали их в умении обращаться. Пересчитать нельзя всех оттенков и тонкостей нашего обращения. Француз или немец век не смекнет и не поймет всех особенностей и различий: он почти тем же голосом и тем же языком станет говорить и с миллионщиком и с мелким табачным торгашом, хотя, конечно, в душе поподличает в меру перед первым. У нас не то — у нас есть такие мудрецы, которые с помещиком, имеющим двести душ, будут говорить совсем иначе, нежели с тем, у которого триста, а с тем, у которого пятьсот, опять не так, как с тем, у которого восемьсот — словом, хоть восходи до миллиона, все найдутся оттенки».

Заключение

С полотен живописцев смотрят на нас напыщенные вельможи в торжественных официальных позах, пешие и конные. Массивные кафтаны мужчин отягощены обилием вышивки и позолоты. Богатая перевязь для шпаги, чулки с ажурными стрелками и башмаки на толстых красных каблуках, парик с ниспадающими по плечам и спине локонами.

Эпитеты — придворный, торжественный, величественный, грандиозный, характеризующие стиль того времени, становятся правомерными и для моды.

А вот изображена группа молодых людей, одинаково длинноволосы, затянутых в одинаковые джинсы и майки, обутые в стоптанные сандалии. Сразу же представляются незабвенные 70-е: хиппи, музыка Биттлз, рок – опера Иисус Христос – суперзвезда.

Что позволяет нам так безошибочно определить время и характеры изображенных персонажей? Конечно мода. Меняется время – меняется мода. Жизнь — мгновение. Пока собираемся жить, жизнь проходит, и в платяном шкафу прибавляется отживших, немодных вещей — немых свидетелей былого.

Кто – то из великих сказал, что жизнь без моды невозможна: можно быть (читай жить) в моде или вне моды, третьего не дано. И это воистину так.

Литература

· Иллюстрированная энциклопедия моды. Изд. Артрия. Прага, 1966 г. Второе издание 1987 г.

· Комиссаржевский Ф.Ф. «История костюма». Минск, «Современный литератор», 2000 г.

· Каминская Н.Н. «История костюма», Москва, Легпромбытиздат, 1986 г.

· Янсон К.В. Основы истории искусств. АОЗТ «Икар», Санкт — Петербург, 1996 г.

· Гнедич Р.П. Всемирная история искусств. Москва, «Современник», 1996 г.

· История искусства зарубежных стран. Москва, изд-во «Изобразительное искусство», 1986 г.

· Власов В. Стили в искусстве. Словарь. Изд-во «Лита», Санкт — Петербург, 1998 г.

· Искусство стран и народов мира. Государственное научное издательство, «Советская энциклопедия», Москва, 1965 г.

· История цивилизации. Новое время XIV-XIX вв. III том, Москва, «ЭКСМО-Пресс», 1998 г.

Что такое мода?

Его значимость и значение претерпевали огромнейшие изменения под влиянием различных социальных традиций, а также предпочтений в одежде. Иногда под модой понимают какой-то определённый предмет в гардеробе. Но это вносит в само определение «мода» ещё большую путаницу.

 

Чаще всего под модой понимают какую-либо тенденцию в одежде, которая принята в данный момент времени.

Естественно, значение такого понятия, как мода значительно шире, чем значение вышеобозначенного термина.

 

Мода подразумевает не только дополнительную ценность, которую может получить тот или иной товар вместе с ярлыком «модный». Мода ещё и притягивает к себе, как магнит, всё новых и новых потребителей. Они же, в свою очередь, представляют, что вместе с таким модным товаром, приобретают и эту, так называемую, добавленную ценность.

Возникает же мода в результате принятия или переоценки неких новых культурных ценностей, которые, со временем, также подвергаются сильным изменениям.

На протяжении всей человеческой истории кардинальным переменам подвергалось не только само понятие моды, но её явление, как таковой. К примеру, мода века XV, разительно отличалась от моды, господствовавшей в веке XIX и даже XX.

 

А всё дело в том, что мода в XV веке была, так сказать, монополизирована аристократами. То есть, только знать могла называть себя модниками. А уже позже, мода стала значительно доступнее и демократичнее.

Но, несмотря на историческую эпоху и различные временные промежутки, сущность моды – это постоянное изменение. Именно постоянным развитием моды и объясняется изменение старых стилей и появление совершенно новых.

 

Тогда встаёт справедливый вопрос: почему же мода имеет тенденцию постоянно видоизменяться? Конечно, многие могут сказать о том, что это всего лишь заговор производителей модной одежды, направленный на то, чтобы потребитель тратил больше денег.

С одной стороны, это действительно так. Но, с другой, модная индустрия даёт рабочие места для таких творческих людей, как дизайнеры, модели, историки и журналисты моды.

 

Кроме того, человек всегда стремится как-то себя украсить, но и не перегнуть при этом палку. То есть, одеваться и модно и скромно. В этом-то, как раз, и заключается «нужность» моды как таковой.

Устойчивая мода — список всех основных терминов

Стремление к экоустойчивости становится всё более распространенным явлением в современном обществе. И, конечно, это оказывает влияние на модную индустрию, стремящуюся идти в ногу с актуальными настроениями. Бренды начинают отказываться от натурального меха, провозглашают себя этичными компаниями и стремятся к углеродной нейтральности. И всё же точное значение понятия «устойчивая мода» и всего того, что оно под собой подразумевает, по-прежнему остается довольно размытым.

Когда вы начинаете интересоваться этим сегментом, перед вами открывается не только целое море новых возможностей, но и множество неизвестных терминов. В них довольно легко запутаться: гринвошинг, осознанное потребление, безотходное производство — что всё это значит?

Для того, чтобы принимать взвешенные решения, покупателям нужно хорошо разбираться в определении всех этих новых слов и словосочетаний. Мы составили справочник наиболее часто используемых понятий, который поможет вам немного углубиться в тему устойчивости и лучше понять ее основные принципы.

 

Устойчивая мода (Sustainable Fashion)

Устойчивая мода фокусируется на продлении жизни одежды, переработке отходов и повторном использовании материалов. Это понятие подразумевает экологичный подход к дизайну, производству и потреблению одежды, минимизирующий нанесение вреда окружающей среде и сокращающий затраты природных ресурсов.

Этичная мода (Ethical Fashion)

Этичная мода немного отличается от устойчивой: здесь внимание уделяется социальным аспектам. В рамках этичной моды рассматриваются такие вопросы, как условия работы сотрудников, их безопасность и здоровье, минимальная оплата труда, детский и принудительный труд. Сюда же можно отнести ответственное обращение с животными.

В основу этичной моды положено стремление производить продукцию, которая положительно влияет на окружающую среду и тех, кто ее производит. Однако в действительности любое производство в какой-либо степени негативно сказывается на природе, поэтому его нельзя назвать полностью этичным.

 

Инсталляция на пляже Сиэттла, посвященная воздействию быстрой моды на природу

Быстрая мода (Fast Fashion)

Fast Fashion — популярный термин, произошедший от понятия «фастфуд», обозначает одежду, которая быстро и дешево производится масс-маркетом, копирующим трендовые образы люксовых брендов. Низкая цена позволяет покупателям с легкостью приобретать вещи и так же легко с ними расставаться, тем самым увеличивая объемы производимых отходов. Условия труда сотрудников таких компаний тоже нельзя назвать идеальными, что делает производство неэтичным и неустойчивым.

Основоположниками быстрой моды считаются Zara, H&M и TopShop, однако сейчас появились марки, действующие с еще большей скоростью (и производящие продукцию с еще меньшим циклом жизни) — например, Fashion Nova и Missguided.

Медленная мода (Slow Fashion)

Медленная мода — это противоположность быстрой моды, по своему значению она близка термину «осознанное потребление». В ее принципы входит уменьшение потребления и выбор в пользу одежды, которая прослужит дольше. Приверженцы медленной моды уделяют внимание не трендам, а стилю, инвестируя в более базовые вещи, которые долгое время остаются актуальными.

Циркулярная мода (Circular Fashion)

Циркулярный подход к созданию одежды подразумевает возможность переделать и повторно использовать ее материалы, которые затем отправятся на переработку или подвергнутся разложению. Отчасти он основан на концепции Cradle-to-Cradle, посвященной идее нетоксичных, безотходных систем производства, которая была популяризирована Уильямом Макдонахом и Майклом Браунгартом.

Некоторые бренды поддерживают циркулярную моду, запуская программы утилизации — например, в рамках партнерства H&M и ICO покупатели получают скидку на товар, сдав в магазин ненужные вещи.

Веганская мода (Vegan Fashion)

К веганской моде относится продукция, которая не только не тестировалась на животных, но и при создании которой не использовались никакие ингредиенты животного происхождения. К примеру, шелк, шерсть, ангора и кашемир нельзя назвать веганскими материалами, потому что все они добываются от животных.

Веганская кожа (Vegan Leather)

Веганская кожа — это искусственная замена натуральной кожи животных. Чаще всего она изготавливается из полиуретана — полимера, вид которого легко подгоняется под пожелания дизайнера. Также ее могут производить из более инновационных и экологичных материалов вроде пробки, фруктовых отходов и переработанного пластика. Растущий список брендов, отказавшихся от натуральной кожи, в категории премиальных брендов возглавляет Stella McCartney. Например, недавно дизайнер представила веганские adidas Stan Smith.

Органический (Organic)

Понятие «органический» чаще всего относится к пищевой промышленности, но его также можно встретить и в модной индустрии. Оно применяется в отношении сырья, которое не является генетически модифицированным и не подвергалось действию химических удобрений и ядохимикатов. Обычно этот термин используется в положительном контексте, но стоит помнить о том, что органический продукт не обязательно является этичным.

Биоразлагаемый (Biodegradable)

Биоразлагаемые материалы естественным образом разрушаются в условиях окружающей среды, не нанося ей вреда. Со временем все материалы разлагаются, однако некоторые тратят на это тысячи лет и в процессе выделяют вредные вещества. На природные элементы быстро распадаются лен, шерсть, шелк, конопляная ткань, джут и органический хлопок. Например, бренд Vollebak создал футболку из водорослей, эвкалипта и бука, которая полностью разлагается через 12 недель.

Экологичный (Eco-friendly)

Слово «eco-friendly» относится к продуктам, методам или материалам, не наносящим вред окружающей среде и существующим в ней организмам. Термин «экологичность», как и «устойчивость», охватывает большое количество факторов.

Несмотря на то, что сейчас многие компании свободно используют это слово для продвижения своей продукции, существуют определенные критерии, позволяющие назвать бренд экологичным. Сюда относятся: использование натуральных материалов, применение органических красителей или малый объем воды, затраченной при производстве.

Подержанный (Second-hand)

Это понятие используется для обозначения вещей, которые уже были использованы другим владельцем и были подарены или перепроданы кому-то еще. Выбор в пользу подержанной одежды является одним из главных вариантов ведения осознанного образа жизни и поддержания устойчивой моды, поскольку в этом случае человек не покупает ничего нового.

Протест PETA против убийства животных на Неделе моды в Берлине

«Без жестокости» (Cruelty-Free)

Мода, соответствующая принципу «без жестокости», подразумевает, что при разработке или производстве продукция не тестировалась на животных. Однако из-за того, что термин «cruelty-free» не имеет юридически установленного определения, некоторые компании этим пользуются, свободно интерпретируя его значение. На данный момент лучшим показателем того, что бренд не практикует жестокое обращение с животными, является наличие сертификатов таких независимых организаций, как Vegan Society и Choose Cruelty Free, а также присутствие в «белом» списке PETA.

Осознанное потребление (Conscious consumption)

Суть осознанного или разумного потребления в том, чтобы вдумчиво подходить к каждому решению о приобретении. Отказ от импульсивных покупок помогает уменьшить количество ненужных вещей и поддержку брендов, с политикой которых вы не согласны.

Безотходное производство/потребление (Zero Waste)

Сторонники философии Zero Waste (буквально «без отходов») стремятся минимизировать объем мусора, оказывающегося на свалках, и поощряют продление жизненного цикла любой вещи. То, что уже не может быть использовано повторно, отправляется на переработку или компостируется. Цель этого движения заключается в том, чтобы общество перешло на экономику замкнутого цикла (об этом подробнее ниже) и отказалось от ископаемых материалов.

Коллекция Yeohlee Fall/Winter 2019, созданная с использованием безотходного производства

Минимализм (Minimalism)

В последнее время всё большую популярность набирает минималистичный образ жизни. Массово к нему начали обращаться после выхода книги и шоу Мари Кондо и документального фильма «Минимализм». В основе минимализма лежит уменьшение количества вещей, которыми человек владеет. Минималисты отказываются от всего лишнего, оставляя лишь самое необходимое и сосредотачиваясь на том, что для них действительно важно.

Стоимость одной носки (Cost-Per-Wear)

Методика Cost-Per-Wear (CPW) позволяет узнать реальную стоимость вещи. Для того, чтобы вычислить CPW, нужно сложить цену вещи и стоимость ухода за ней, а затем поделить эту сумму на количество раз, когда вы ее надевали. Такой подход помогает рационализировать импульсивные покупки и разобраться, стоит ли дорогая вещь своих вложений.

Жизненный цикл изделия (Product Lifecycle)

Жизненным циклом изделия называются все этапы существования вещи, начиная от разработки и производства и заканчивая утилизацией. В этот временной период также входят хранение, продажа, использование по назначению и ремонт. Этот цикл можно продлить, бережно относясь к сохранению изделия, а также отдав его на переработку для повторного использования.

adidas Yeezy «Clog», сделанные из водорослей

Ресайклинг (Recycling)

Ресайклинг — это переработка отходов для превращения во вторичное сырье. Например, некоторые компании производят пряжу из использованных пластиковых бутылок.

Апсайклинг (Upcycling)

Выступая как часть системы безотходного производства, апсайклинг превращает отходы в повторно используемый материал лучшего качества. И хотя сам термин появился не так давно, апсайклингом занимались еще наши бабушки, находя старым вещам новое применение.

Если в ресайклинге компоненты старого продукта доводятся до состояния сырья, то апсайклинг позволяет создать новую вещь с помощью креативного подхода к повторному использованию — полученный продукт может сохранить свою функцию или получить новое предназначение.

Производственные и потребительские отходы (Pre- and Post-Consumer Waste)

Производственные отходы — это лишние материалы, оставшиеся после производства продукта. Их можно повторно включить в производственный процесс.

Потребительские отходы — это материалы, выброшенные после того, как конечный потребитель воспользовался вещью. Она послужила своему прямому назначению и была выброшена для утилизации или отдана на переработку.

В коллекции Marine Serr Spring/Summer 2020 дизайнер использовала ношеные шарфы для создания платьев

Морской мусор (Ocean Waste)

Морской мусор — это отходы, созданные человеком, которые были намеренно или случайно выброшены в море или океан. Плавающий в воде мусор обычно накапливается на береговых линиях или в центрах систем приповерхностных течений, иногда образовывая мусорные острова. Преднамеренный выброс отходов в море называется дампингом.

Углеродная нейтральность (Carbon Neutrality)

Диоксид углерода (СО2) — это углекислый газ или его аналоги — поглощает инфракрасное излучение Земли, повышающее температуру поверхности нашей планеты, что является причиной глобального потепления.

Компании, заявляющие о стремлении к углеродной нейтральности, должны сделать так, чтобы итогом их деятельности был нулевой углеродный след. Приоритетное направление в этом вопросе — сокращение выбросов СО2 на своих предприятиях. Однако из-за невозможности полностью устранить их бренды поддерживают сторонние углеродно-негативные проекты, поглощающие газ. Например, в сезоне SS 2020 об углеродной нейтральности своих показов объявили Gucci и Burberry, перечислившие средства в экологические инициативы. Позже о стремлении сократить свой углеродный след заявил конгломерат Kering.

Гринвошинг (Greenwashing)

Понятие «гринвошинг» происходит из слияния двух английских слов «green» («зеленый») и «wash» («очищать») и означает позиционирование компании как более экологичной и этичной, чем она есть в действительности.

Из-за растущего интереса потребителей к экоустойчивости и социальным проблемам всё больше компаний пытаются извлечь выгоду из этого тренда. Такие марки обычно рекламируют свои «зеленые» инициативы — например, коллекции из винтажной одежды или скидки при сдаче вещей на переработку — при этом не обращая внимания на другие стороны своего бизнеса, которые причиняют вред природе или людям.

Так, эко-активисты обвиняли в гринвошинге дизайнера Вивьен Вествуд, которая утверждает, что поддерживает инициативы устойчивой моды, но выпускает продукцию из материалов, полученных из нефтепродуктов.

Социальная ответственность (Social Responsibility)

Этот термин означает бизнес-структуру, которая ценит людей и планету в той же степени, что и прибыль. Компании, применяющие такой подход к ведению бизнеса, стараются наладить хорошие отношения с местным сообществом и развивать создание более устойчивой среды.

Обычно стимулирование корпоративной социальной ответственности положительно сказывается как на предприятии, так и на местном сообществе. Но чаще всего инициативы касаются лишь непосредственных сотрудников или штаб-квартир компании, не распространяясь на составляющие ее цепочки поставок.

Прозрачность (Transparency)

Прозрачностью в индустрии моды называется практика открытого доступа к информации о том, как, где и кем был произведен продукт определенного бренда. Для того, чтобы быть полностью прозрачной маркой, компания должна упоминать не только поставщиков, позволяющих написать на бирке престижную страну изготовления, но и других участников цепи поставок.

Прослеживаемость (Traceability)

Прослеживаемость означает возможность отследить весь путь, который продукт и его компоненты проходят на каждом этапе цепочки поставок компании. Однако часто сами марки имеют ограниченные представления о своих цепях поставок. Для того, чтобы иметь полные данные об прослеживаемости, бренд должен знать, откуда берется сырье, в каких условиях находятся их заводы и так далее.

Трагедия на швейной фабрике Rana Plaza в Бангладеше в 2013 году

Замкнутый цикл (Closed Loop)

По своему значению замкнутый цикл производства похож на циркулярную моду, но он также может применяться к продуктам за пределами модной индустрии. Когда компания говорит о том, что использует производство замкнутого цикла, это относится к ее цепи поставок. При таком подходе бренд повторно использует существующие материалы для создания новых продуктов.

«Модная революция» («Fashion Revolution»)

«Модная революция» — это глобальное движение, которое продвигает системные изменения в индустрии, выступая за прозрачность и прослеживаемость цепочек поставок. Инициатива зародилась после того, как 24 апреля 2013 года в Бангладеше обрушилось 8-этажное здание, внутри которого находилась швейная фабрика Rana Plaza. В результате катастрофы погибло 1134 человек, большая часть которых была работниками фабрики.

В апреле сторонники «Fashion Revolution» ежегодно устраивают флешмоб Fashion Revolution Week. В рамках него под хэштегом #whomademyclothes покупатели спрашивают бренды о том, кто производит их одежду.

Справедливая торговля (Fair Trade)

Fair Trade — это организованное движение, которое защищает принципы справедливой международной торговли и стремится к устойчивому развитию.

Суть инициативы в том, чтобы устранить дисбаланс власти и несправедливость в торговых отношениях между корпорациями и малоимущими и ущемленными ремесленниками из стран третьего мира. Движение предлагает альтернативу существующей системе торговли, предполагающую переход на более дорогие, этичные продукты, которые позволят ремесленникам работать в лучших условиях. Производители, соответствующие принципам справедливой торговли, могут получить сертификат Fairtrade.

BCI (Better Cotton Initiative)

Better Cotton Initiative (Инициатива за лучший хлопок) — некоммерческая организация, выступающая за совершенствование методов по выращиванию хлопка для улучшения условий работы тех, кто его производит, и уменьшения негативного влияния на окружающую среду. Фермеры, сотрудничающие с BCI, проходят обучение по эффективному использованию воды, заботе о почве и окружающей среде, минимизации вреда, наносимого при защите и удобрении растений, и сохранению качества волокна.

В 2017 году на долю хлопка, отвечающего стандартам BCI, приходилось 14%, и это число продолжает расти. Программу поддерживают такие бренды, как adidas, H&M и IKEA.

H&M сотрудничает с Лесным попечительским советом

Сертификат B Corp (B Corporation)

Сертификат B Corp выдается международной некоммерческой организацией B Lab социально ответственным компаниям. Для того, чтобы заслужить маркировку B Corp, бренд должен подходить под строгие стандарты организации, позволяющие выделять организации с искренними намерениями из числа «псевдохороших» марок. Желающие получить сертификат проходят тестирование по критериям, определяющим их экологичную и социальную эффективность.

На данный момент сертификатом отмечено более 2750 компаний. С 2011 года в этом списке значится американский производитель одежды и снаряжения Patagonia.

Сертификат FSC (FSC Certificate)

Forest Stewardship Council (Лесной попечительский совет) — международная некоммерческая организация, выступающая за ответственное управление лесами. FSC делает это путем установления стандартов на лесную продукцию, а также сертификации и маркировки ее как экологически чистой.

Если товар имеет маркировку FSC, это значит, что использованные в нем материалы созданы из древесных волокон, полученных из экоустойчивых источников, которые не находятся под угрозой исчезновения и не представляют историческую ценность.

 

Читайте также: Откажутся ли мировые бренды от кожи вслед за мехом

«Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации»

В 1999 году исследовательница и фэшн-колумнистка Wall Street Journal Тери Агинс написала книгу The End Of Fashion, которая сегодня читается как пророческая. Тот «Конец моды» констатировал, что начиная с 90-х она уже никогда не будет такой, как прежде, — потому что перестала быть элитарной. Век моды, считала Агинс, был более-менее равен календарному столетию. Он начался в середине XIX века, когда Чарльз Ворт создавал образы для императрицы Евгении, и закатился после 12 февраля 1947 года, когда Кристиан Диор представил свою коллекцию New Look, вдохновленную роскошью былых веков, а Кристобаль Баленсиага кроил свои платья-трапеции и платья-мешки. Но все, что происходит с 90-х годов, — это уже не мода. Слишком доступная, она перестала быть эфемерной, перестала быть предметом стремлений и мечтаний. Мы больше не гонимся за модой как искусством — нас скорее привлекают бренды. Но ни один бренд больше не в силах диктовать нам, что носить. Ни у одного нет прежней власти изменить силуэт, полностью переосмыслить подход к силуэту и к телу. Мы идем в магазины — и покупаем одинаковые вещи с разными логотипами. Теперь не мода определяет нас, но мы тешим себя иллюзией, что определяем моду.

Итак, мода умерла — и на протяжении ХХI века каждый день умирает снова. Конец или смерть моды давно стали общим местом. Они обыгрываются и в собственно модных коллекциях — на эстетике распада строят свой подход авангардные дизайнеры вроде Хусейна Чалаяна и Мартина Маржелы, а Вивьен Вествуд и Рэи Кавакубо играют c идеей вторичного использования. Мода умерла, но нас, признаться честно, больше интересует труп. Интересует он и ученых. Сборник статей «Конец моды» — это продолжение одноименных конференций, коллективная монография ведущих исследователей моды — Хейзел Кларк, Адама Гечи, Валери Стил, Вики Караминас, Аньес Рокамора, Ольги Вайнштейн, Хилари Раднер, Сэнди Блэк.

Вопреки названию, моду здесь не оплакивают, наоборот. Все в ней изменилось, и ученый становится восторженным исследователем перемены. Понятие моды требует в наши времена полного пересмотра, и даже сами исследователи честно признаются, что не совсем понимают, что это такое. Самое четкое определение, «Мода — это такая одежда, в которой главное — быстрая, непрерывная смена стилей», дала 35 лет назад историк моды Элизабет Уилсон. Но сейчас, наверное, любой понимает, что мода — это давно не только костюм и даже не логотип на нем. Собственно, единственное, что в этом коллективном исследовании почти напрочь отсутствует — это сам образ костюма. Мода определяется не там, что именно мы надеваем, а тем, в каком контексте.

То есть важна уже не сама одежда, а то, что ее окружает. И сборник «Конец моды» полезен именно тем, что позволяет очертить весь круг сложных модных вопросов. Например, вопрос коммуникации: откуда мы о моде узнаем и как мы о ней разговариваем. Это — про влияние блогеров, про брендбуки и про то, как стирается в наше время граница между информацией и рекламой. По сути, все кругом стало сплошной рекламой, и неудивительно, что мы ей одновременно не доверяем и требуем, чтобы картинка завлекла и очаровала нас. С этим связано и новое поколение звезд: если сама мода ищет новый образ тела, то звездная мода ловит нас на подчеркнуто конвенциональную телесность в духе Ким Кардашьян.

Понятие стиль и современная мода

Понятие стиль и современная мода

Подробности

Категория: Теория моды и стиля

Опубликовано 09.04.2013 00:28

Просмотров: 10164

Понятие «стиль», особенно по отношению к современной моде, является достаточно сложным, противоречивым и неоднозначным. Каждая из нас хочет быть стильной, понимая при этом, что это гораздо важнее, чем просто быть модной. Диктат современной моды приводит либо к слепому следованию ее требованиям, либо к полету фантазии в создании собственного стиля, актуального лука. Что же такое стиль?

 

Мода проходит, стиль – вечен.

Ив Сен Лоран

Стиль в моде – это всегда определенная концептуальная матрица, задающая стержневые ориентиры. Какую бы вещь мы не взяли, она непременно может быть вписана или отнесена к какому-нибудь стилю. Если пытаться обозначить стиль как некую узкую категорию, то стиль в одежде является сочетанием характерных признаков, характерных предметов одежды и аксессуаров. Так, например, все понимают, что кроссовки и спортивные брюки с майкой на широких бретелях, скорее относятся к спортивному стилю, чем к деловому.

Кстати говоря, такая узкая трактовка понятия стиля создала для нас замкнутое поле полное условностей и ограничений. В чем-то такое ограничение позитивно, а в чем-то негативно, потому что скучно. Стиль как будто накладывает на нас некие обязательства, исполняя которые, мы остаемся довольны своим внешним видом и занимаемой позицией. Как же понятие стиля можно соотнести с модой.

 

Понятие «мода» часто употребляется нами как то, чему необходимо следовать или чего надо придерживаться или наоборот чему нельзя слепо подражать и бездумно копировать. Мода – это совокупность образцов, вариантов или примеров того, как и во что себя можно облачать, актуальных в какой-то момент времени человеческой истории.

 

Стиль в свою очередь призван служить каркасом, который с одной стороны, помогает нам определиться и выбрать из предлагаемых модой вариантов тот, который сделает нас принадлежащими к какой-либо группе, так сказать внешне нас обозначит а с другой стороны позволит нам выделяться, то есть быть актуальными, но не такими как все.

Мода и стиль прошлого выступали достаточно суровыми системами разделения. Чтобы не выпасть из своей ниши, каждый человек должен был непременно следовать так называемым «стилевым предписаниям». И отказ от условностей, строгое следование которым для нас сейчас кажется смешным, как например, отказ от обязательного присутствия тонких перчаток на руках женщины, для нашей пра-пра-пра бабушки мог стать настоящим скандалом и общественным вызовом.Надевая платье, каждый человек определял свое место в обществе, как известная Золушка, которая не могла в своем рабочем платье попасть на бал.

 

Без сомнения, современная мода хороша тем, что стилевые матрицы, особенно новые, не являются слишком жесткими и консервативными. Однако, такая свобода вносит и определенную путаницу, которая не позволяет однозначно решить, что в какой стиль вписывается. Пределы стилей становятся пластичными, границы проницаемыми, правила условными. Суровые законы моды, требующие чистого стиля, постепенно перерождаются в описания модных «рецептов», набора тенденций, трендов. А ведь одеваться стильно, прежде всего, означает умение собирать из разрозненных вещей целостный образ, учитывая актуальные тенденции и тренды.

Вполне понятно, что это мастерство, искусство, художественная интуиция, креативный потенциал мысли сопряженные со вкусом и чувством меры. Без сомнения, характеристики, определяющие хороший вкус тоже подвержены изменениям с течением времени и под воздействием влияния моды и модификаций канонов красоты. В каком-то смысле хороший вкус означает разумное следование актуальным тенденциям в их лучших проявлениях. Это всего лишь один из критериев качественной оценки, позволяющий нам ориентироваться и делать выбор в пользу определенных модных вещей.

 

В каком-то смысле мода – это всегда провокация, это всегда вызов. Это экспрессия, взрыв или вспышки креатива, воплощенные в ткани, коже, мехе. Мода – это пространство желания, пространство, которому постоянно нужны новые и свежие идеи, даже самые мелкие, но оригинальные детали.

Мода постоянно бежит от скуки и застоя. В пространстве моды хронически требуется эпатаж, его цель не просто шокировать публику, совсем нет. Его цель гораздо более важная – пробить рутину, цикличность и зацикленность мысли, образа, представления. Это «выброс адреналина», который подготовит сознание к восприятию новых образов, силуэтов и фасонов. Многие из тех вещей, которые сейчас в тренде, когда-то вызывали, если не шок, то удивление.

 

Мода требует экспериментов. Экспериментов с формой, комбинацией стилей и фактур, сочетанием цветов и декоративных и элементов. И вместе с тем, нельзя не заметить, что мода на удивление тенденциозна и, каждый модный сезон можно выделить определенный мейнстрим, который держит моду в рамках и предлагающий удобоваримый продукт для массового восприятия. Как говорится, эксперименты экспериментами, но необходимо создавать вещи, которые можно и хочется носить. Эта «консервативное» ядро моды, которое удерживает ее от превращения в чистое искусство, ориентируя ее на импульсы и запросы, исходящие от ее потребителей./p>

 

Мода, безусловно, достаточно противоречивое явление. Тренды и тенденции меняются как в калейдоскопе. И как сложно под влиянием средств массовой информации бездумно не идти на поводу «хищной» модной индустрии, не стать ее рабыней. Как сложно под «ливнем» информации о модных трендах и тенденциях использовать моду только как инструмент, как источник идей для формирования своего внешнего Я.

Быть стильной, кстати говоря, гораздо важнее, чем быть модной. Мода при отсутствии стиля и вкуса начинает граничить с клоунадой. Чувство стиля — это то, что придает баланс и гармонию образу, сформированному набором одежды и аксессуаров. Иметь стильный лук или попросту выглядеть красиво означает разумно сочетать моду со своими индивидуальными параметрами.

 

К сожалению, сейчас все большую и большую силу набирает тенденция восприятия моды, как самодостаточной страсти, которая приносит эстетическое удовольствие сама по себе. Каждая или каждый борется за право стать обладателем, хозяином моды, побыстрее облачившись в «модное». Мода стимулирует желание обладать вещами, которые должны каким-то чудесным образом превратить гадкого утенка в лебедя. Как будто покупая именно то, что является must have, мы можем автоматически стать обладателями моды в виде ее непосредственных артефактов. Однако, это зыбкая иллюзия, особенно в современное время, когда для мира моды характерно стилевое разнообразие, отсутствие какой-то главной, магистральной тенденции.

 

Модельерами разрабатывается и предлагается широкий диапазон стилевых решений, моделей и фасонов. Моду стало очень сложно подвести под общий знаменатель. На подиуме соседствуют стиль ретро и футуризм, экстравагантный шик и классические линии, многослойность и минимализм, утонченная романтика с суровым стилем милитари, А будущие тенденции и тренды возможно только «наметать», очертить пунктиром.

 

Современная мода хороша тем, что она перестала быть полем диктата и строгих, принципиальных предписаний. Сейчас мы уже не можем однозначно сказать, кто творит моду: дизайнеры в полете своей творческой фантазии или улица, на которой живет «коллективное сознание» моды. Возможно, модельеры стали всего лишь скрипторами, лишь фиксирующими общее дыхание идей и предлагающими нам одежду, которая может для кого-то была ночным кошмаром, а для кого-то воплощением гармонии формы и цвета

 

Какой бы стиль в одежде мы не выбрали и как бы модно мы не стремились одеваться, главное оставаться индивидуальностью и личностью настолько, чтобы не теряться в толпе себе подобных. Одежда, может помочь нам выразить себя, но она не должна нас ограничивать. Быть стильным – это не столько означает соответствие какому-либо стилю, сколько соответствие самому себе и внешне, и внутренне и уверенная трансляция этого соответствия. И даже, если кто-то слишком скептически относится к вопросам моды и стиля и их влиянию на нас, то всегда следует помнить, когда мы молчим, одежда говорит за нас.

Если Вам понравилась статья посоветуйте её друзьям.

Добавить комментарий

Мода | Понятия и категории

МОДА. 1. Непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры. В отличие от стиля мода отражает более кратковременные и поверхностные изменения внешних форм бытовых предметов и художественных произведений; в узком смысле – смена форм и образцов жизни. 2. Непрочная, быстропроходящая популярность. Мода выражает социальные символы. Наличие модного атрибута считается престижным не потому, что он красив, а потому, что он символ массовой культуры. Модные вещи стоят дороже обычной одежды, а их приобретение расценивается как успех. Модные веяния присущи скорее городской среде, где статус и престиж человека зависят не столько от трудолюбия или характера, сколько от стиля жизни, уровня благосостояния, манеры одеваться. В отличие от обычаев и нравов – устойчивых и долговременных культурных норм – мода и увлечения относятся к числу неустойчивых и кратковременных образцов поведения. Под влиянием моды происходит периодическая смена образцов массового поведения. Мода присутствует в самых различных сферах человеческой деятельности и культуры, прежде всего во внешности человека (одежда, прическа, косметика и т.д.) и непосредственной среде его обитания (интерьер, различные бытовые вещи), речевом поведении, а также в искусстве, архитектуре, художественной литературе, науке, речевом поведении и т.д. Обычай ориентирован на традиции, а мода – на современность, обновление, нововведение. Мода практически не встречается в примитивных обществах, но становится распространенным явлением в сложном индустриальном обществе. Ее не удалось обнаружить в кастовом обществе. Мода была ограничена аристократическим кругом людей в сословном обществе, но подчиняла себе массу людей в классовом обществе. С появлением массового производства в современное общество пришло массовое искусство и его элемент моды. Она обладает свойством быстро появляться и быстро исчезать. Цикл смены вкусов и пристрастий людей очень короткий – несколько лет. Нередко на новом этапе возвращается то, что уже когда-то существовало. Цикл возвращения старого длится 20–30 лет.

А. Акмалова, В. М. Капицын, А. В. Миронов, В. К. Мокшин. Словарь-справочник по социологии. Учебное издание. 2011.

Концепция высокой моды, определение и развитие на международном уровне

Концепция высокой моды или Haute Couture известна во всем мире, но мы знаем, что мы увидим определение.

Каждый день мы слышим такие термины, как High Fashion Dress, Atelier, Ceremony Dress, очень часто в сочетании с драгоценностями.

Ясно, что эти термины или, лучше сказать, концепции могут изменять, модифицировать и направлять наш выбор почти каждый день. Мода в целом является во всех отношениях феноменом не только социальным, психологическим и культурным, но также и выше социально-экономическим .

Это зависит от того факта, что с давних времен все мы и все социальные слои проявляли потребность не только в том, чтобы покрывать нас просто природными элементами, но и, в соответствии с типом местной культуры, предпочитали делать это в лучший и самый элегантный образ .

Отсюда следует, что эволюция моды и общая одежда изменились в соответствии с историей человечества.

Единственный модный термин, понимаемый в самом глубоком смысле, происходящий из французского перевода «Mode», появляется в конце 1400 года для обозначения определенного типа одежды.

High Fashion , таким образом, является его прямой эволюцией, связанной с качеством используемых материалов, уникальными стилистическими исследованиями, тем фактом, что платье сделано полностью вручную и что украшений также включены для его украшения.

Роксана Пансино , дизайнер High Fashion с Atelier в Лугано, (Швейцария) и с постоянными выставками в Forte dei Marmi , Como и Dubai , представлены в самых престижных местах и События в мире, такие как Монте-Карло, Венеция, Париж, Лондон, Нью-Йорк, является окончательным выражением концепции уникальности.

Ее платья из тщательно продуманных тканей искусно отформованы и отделаны драгоценностями, созданными и изготовленными для каждого платья в коллекции.

На официальном сайте www.roxanapansino.com вы можете увидеть, например, платье под названием Molecula , в котором простые линии и серебристые узоры, похожие на сеть прочных звеньев молекул, разворачиваются по всему телу. Это платье из драгоценного крепа демонстрирует новую женственность. Скандальный и отстраненный. Заинтригован тайной.

У платья есть штаны-сигареты с карманами на бедрах и глубокий вырез сзади, который открывается на драгоценном камне DNA из белого золота и бриллиантах , все строго made in Italy .

Вкус в одежде, хотя он и является индивидуальным выражением, следует сравнивать со сложной системой социальных вкусов, которые, учитывая период и место, всегда должны быть хорошо выверены.

Надеть платье Roxana Pansino — значит попасть в руки тех, кто ежедневно сталкивается с индустрией и торговлей роскошной одеждой.

Каждый день нам приходится сталкиваться с коллективным сознанием, понимаемым как личный вкус, который меняется со временем, точно так же, как социальная ткань, которая устанавливает определенные каноны для определения вкуса и класса в одежде.

Мода Роксаны Пансино — это высшее выражение динамизма как изменчивого и изменчивого элемента, который прочно и неразрывно связан с концепцией изменения и приспособляемости.

Подводя итог, если нам нужно выбрать наиболее подходящий « Dress Code » для вечера Gran Galà , премьера в Театре , важное событие в эксклюзивном месте , но также и важная свадьба или мы должны дать настоящих произведений искусства роскоши , мы должны посетить официальный сайт www. roxanapansino.com и запишитесь на прием прямо к вам домой .

Профессионал прибудет куда угодно с полным каталогом, тканями, образцами и «примет меры», чтобы сделать платье вашей мечты.

#roxanapansino # мода # платье # драгоценности # роскошь # гламур # стиль

Роксана Пансино

Facebook

Instagram

Теги: Abiti da sera, Abito alta moda, Abito cerimonia, alta moda, Alta moda sposa, платье, мода, Gioielli lusso, Haute couture, высокая мода, драгоценность, роскошь, Роксана Пансино

Концептуальный магазин модной одежды, переосмысливающий розничную торговлю | Мода

В связи с серьезным упадком главной улицы Великобритании и закрытием магазинов роскошных домов моды, таких как Burberry, магазины по всему миру, не секрет, что ландшафт розничной торговли требует переосмысления. Общественность может менять способ совершения покупок, но розничные торговцы также меняют способ продаж. Например, в четверг модели, одетые в последнюю коллекцию амстердамского модного бренда джинсовой одежды Hardeman, присоединились к представителям публики в Eccleston Yards в западном Лондоне, чтобы провести раунд скоростных свиданий. Отчасти презентация моды, отчасти серьезная возможность найти «единственного», собрание было лишь последним в длинном списке событий, расширяющих границы современного опыта розничной торговли. Местоположение? 50m, концептуальный магазин модной одежды, основанный креативной студией Something & Son.

Энди Мерритт и Пол Смит, основавшие Something & Son, считают, что их модное предприятие — общественное пространство для молодых дизайнеров, которые могут расти и развиваться по мере того, как их бизнес делает то же самое, — предлагает один ответ на проблему того, что более мелкие лейблы не попадают в физические торговые площади из-за стремительного роста арендной платы.

Это не первое социальное предприятие Мерритта и Смита: пара ранее запустила Makerversity (сообщество для творческих предприятий, расположенное в Сомерсет-Хаусе), Mission Kitchen (общие мастерские для работников пищевой промышленности) и Peckham Palms (центр афро-прически и красоты) .

Общественные мероприятия на расстоянии 50 метров предназначены не только для отраслевых инсайдеров. В прошлом году они организовали журнальные вечеринки с Niijournal (который стремится исследовать «вопросы расширения прав и возможностей и представительства внутри расы») и Gal-dem (написан женщинами и небинарными цветными людьми), а также неделю -продолжительная серия мероприятий в честь революции моды 2019 года, глобальной некоммерческой организации, выступающей за большую прозрачность цепочек поставок модной одежды. Помимо панельных дискуссий и семинаров, Fashion Revolution также стала свидетелем особого сотрудничества с голландским дизайнером Дюраном Лантинком, который побудил людей принести свою старую одежду, которую Лантинк затем переработал в новые предметы роскоши.

«физическое торговое пространство без давления большого универмага». 50м. Фотография: Умит Есильдаг

Предоставление пространства для дизайнеров, которые не обязательно смогут содержать отдельный магазин, — это один из способов, с помощью которого общественные модные пространства надеются воспитать новые таланты в эпоху, когда даже крупные дома моды изо всех сил пытаются получить прибыль от кирпичей. и минометные пространства.

Изначально на 50 м хранились работы всего 10 дизайнеров. «Мы уже производили запасы для нашей собственной платформы электронной коммерции, но [50 м] дали мне возможность разместить их в магазине и дали мне возможность лучше понять наших клиентов », — говорит Дэниел у.Fletcher, чей одноименный лейбл был одним из первых 10, предлагал способ организовать физическое торговое пространство без давления со стороны крупных универмагов.

«Мы хотим поддерживать [бренды] и помогать им расти органично, чтобы они действительно чувствовали свою принадлежность к собственному пространству», — говорит 50-миллионный соучредитель Меррит и Смит Трейси Суен. «В настоящее время многие наши дизайнеры живут в Лондоне, и мы начинаем представлять больше международных брендов. Мы хотим быть платформой, на которой лучшие начинающие дизайнеры со всего мира будут на одном экране.”

Сегодня в магазине представлено около 50 брендов мужской и женской одежды, ювелирных изделий, а также работы керамистов, художников и мастеров свечей. Каждый из креативщиков арендует собственное пространство в магазине, решая, что продавать и в каком объеме, а 50 миллионов получают комиссию в зависимости от своих продаж.

«Дизайнеры обладают большим творчеством, но для создания своего бренда им необходимо задуматься о многих других аспектах», — говорит Суен. «К счастью, нам удалось найти много людей, желающих посвятить свое время.«Посредством внутренних встреч и программ наставничества сообщество взаимодействует с группой экспертов, включая специалистов по производству и интеллектуальной собственности, бухгалтеров и юристов, а также специалистов по маркетингу — многие из контактов, которые понадобятся дизайнеру для развития успешного бизнеса.

Концепция, основанная на сообществе, дает дизайнерам все более редкую возможность встречаться с клиентами лицом к лицу, что может способствовать развитию системы замкнутой экономики. Вместо того, чтобы выбрасывать одежду после нескольких носков, покупатели могут быть более склонны сохранить, перепродать или подарить вещь, если у них есть эмоциональная привязанность к ней, поскольку они были частью ее создания.

Некоторые изделия на онлайн-платформе магазина также изготавливаются строго под заказ, что опять же способствует укреплению сотрудничества между дизайнером и его аудиторией. Замедляя процесс покупки одежды, 50m не только надеются создать более экологичную среду, но и прокладывают путь для начинающих дизайнеров, которые хотят действовать по-другому.

концепция покупок, которая может спасти планету

Экологичность никогда не была важна ни для покупателей, ни для индустрии моды.Это поколение заботится о планете; мы, возможно, наслаждались невероятно жаркой февральской температурой, но мы знаем, что причины, лежащие в ее основе, кроются в темноте. Мы не хотим, чтобы маленькие животные задыхались от пластика, который они находят в наших океанах, и не считаем правильным то, что арктические глыбы льда теперь покрыты большими кусками полистирола. Мы считаем непростительным то, что 300 000 тонн ненужной одежды ежегодно вывозятся в мусорные корзины, а не перерабатываются.

Невозможно игнорировать рост этичных и экологически чистых брендов, но как совместить любовь к моде и одежде с экологичностью? Относительно неизвестный термин в настоящее время ходит в отрасли, утверждая, что это ответ — круговая мода.Ответвление концепции циркулярной экономики — экономической системы, направленной на минимизацию отходов и максимальное использование ресурсов — она ​​бросает вызов линейной производственной линии моды, которая заканчивается тем, что одежда выбрасывается на свалку.

«Будущее моды круглое. Оно должно быть», — говорит Стелла Маккартни.

«Это несколько более широкий термин« устойчивая мода », поскольку круговая мода сочетает в себе принципы устойчивости и круговорота», — говорит д-р Анна Брисмар, которая ввела этот термин в 2014 году и работала с центром перепродажи предметов роскоши Vestiaire Collective, чтобы создать простой в использовании потребительский справочник по предмету. «Круговая мода относится не только к моде как таковой, но и к спортивной, верхней и повседневной одежде.

«Это может быть определено как одежда, обувь или аксессуары, которые разработаны, получены, произведены и предоставлены с намерением использовать и распространять ответственно и эффективно в обществе как можно дольше в их наиболее ценной форме и в дальнейшем безопасно возвращаться. в биосферу, когда она больше не используется людьми ».

Круговая мода означает, что каждая часть срока службы предмета одежды циклична — она ​​начинается с дизайна предмета и того, сколько у него долговечности и вневременности, затем от материалов и от того, являются ли они устойчивыми, до изготовления изделия — честность и этичность его изготовления; соблюдаются ли права рабочих и животных? Как только изделие устало, его следует отремонтировать или модернизировать, а затем — вместо того, чтобы сдавать в мусорное ведро — сдать в аренду, обменять или продать подержанное.Все это означает, что будет меньше покупаться и меньше останется разрушать нашу планету.

Stella McCartney осень / зима 2019

Предоставлено

«Будущее моды круглое. Так и должно быть », — сказала нам Стелла Маккартни, пионер в области устойчивого развития. «Прямо сейчас эквивалент одного самосвала с текстильными изделиями вывозится на свалку или сжигается каждую секунду, а к 2025 году отходы одежды, накопленные с тех пор, будут весить столько же, сколько нынешнее население мира.Мы не можем игнорировать это.

«Мы всегда работаем над новыми и интересными способами сделать компанию более замкнутой», — добавила она. «Это дает нам прекрасную возможность проявить творческий подход. В настоящее время система моды является линейной, поэтому она нуждается в радикальной трансформации — нам нужно работать вместе, как индустрия с огромным уровнем приверженности и инноваций, и бросить вызов статус-кво. Нам необходимо перейти от простого снижения нашего воздействия к оказанию положительного воздействия, но это может произойти только в том случае, если мы все будем работать вместе. ”

«Индустрия моды будет вынуждена искать новые способы ведения бизнеса»

Не только Маккартни придерживается своей точки зрения. Бетани Уильямс, восходящая звезда дизайна и лауреат Премии королевы Елизаветы II 2018 года в области дизайна, получила высокую оценку за ее тщательное переосмысление типичного производственного процесса, превратив его в действенный цикл. Лондонский дизайнер не только использует экологически чистые материалы для создания своих коллекций уличной одежды, но также работает с различными благотворительными организациями и принимает активное участие в их помощи, а не просто жертвует деньги (хотя часть ее коллекций передается в различные фонды. ).Она дает рабочие места тем, кто пользуется услугами соответствующей благотворительной организации, чтобы они составляли часть производственной линии, что способствует повышению самоуважения и самоуважения.

«Речь идет о попытке сделать цикл производства, а не просто производственную линию. Это другой способ работы », — сказал нам Уильямс в феврале этого года. Ее цель — создать в Великобритании социальное производственное предприятие. «Я создала бы это как программу обучения и запустила бы как социальное предприятие», — говорит она. «У меня была бы другая структура, так что мой бренд и мой оптовый бизнес, затем консультирование, чтение лекций, преподавание и участие в выставках как художник.”

Bethany Williams осень / зима 2019

Джефф Спайсер / BFCGetty Images

Интернет-магазин Yoox согласен с тем, что круговая мода — это путь вперед. «Циркулярность — одна из многих устойчивых практик, которые возможны в моде, и мы недавно изучали ее как в наших покупках», — говорит президент Yoox и The Outnet Паоло Мацио. «Мы также изучаем эту идею в рамках наших специальных проектов: каждый из молодых дизайнеров из витрины Next Green Talents, посвященной экологичности, создал уникальную одежду из прототипов нашей частной марки 8 от Yoox, которые продавались на Yooxygen. ”

Быстрая мода подверглась строжайшей проверке с момента перехода к более продуманным и этичным покупкам. Наша жажда новизны, наше сиюминутное желание приобрести новое платье в пятницу вечером имеет свою цену. Одежду носят гораздо реже и выбрасывают быстрее, чем когда-либо прежде. Итак, могут ли гиганты с большой улицы использовать круговую моду? Да, говорит менеджер по устойчивому развитию H&M в Великобритании и IE Джорджина Вальтье, которая заявила, что к 2030 году бренд стремится использовать только материалы из экологически чистых источников, а к 2040 году добиться положительного воздействия на климат.Это смелая цель с благими намерениями, но реалистична ли она?

H&M Conscious весна / лето 2019

Предоставлено

В случае с H&M компания начинает с ориентации на материалы, пригодные для вторичной переработки, и проектирует с учетом долговечности, прежде чем рассматривать устойчивые производственные процессы, когда речь идет о химическом и водном хозяйстве. Бренд также был одним из первых, кто предложил схему утилизации потребительских товаров в магазине, согласно которой покупателям предлагался ваучер на 5 фунтов стерлингов в обмен на передачу одежды на переработку.

«Для группы H&M переход на 100-процентный круговой цикл означает применение кругового подхода ко всем аспектам нашей цепочки создания стоимости», — сказал Уолтьер. «Мы также изучаем нашу деятельность, начиная от наших магазинов, офисов и логистических центров до наших транспортных средств, чтобы убедиться, что то, как мы ведем эти операции, позволяет нам достичь нашей цели по положительному климату к 2040 году. Короче говоря, круговой подход по всей нашей производственно-сбытовой цепочке позволит нам максимально использовать ресурсы и минимизировать отходы, тем самым снижая негативное воздействие на окружающую среду и общество.”

Рабочий на швейной фабрике H&M в Саваре, Бангладеш

H&M

Конечно, экологически чистая одежда стоит дороже, учитывая этические материалы и необходимые производственные процессы. Каждый, у кого есть совесть, может увидеть преимущества экологически безопасных покупок, но не все могут перейти на более высокие цены.

«Есть много способов добиться устойчивости, не имея большого бюджета», — говорит Маккартни.«Я знаю, что все так говорят, но лучше всего начать с покупки инвестиционных вещей, а не быстрой моды. Вы также можете уменьшить свое личное влияние, отдав свою старую одежду в благотворительные магазины, на распродажу автомобилей, друзьям и семье или перепродав ее, тем самым не выбрасывая ее на свалки как можно дольше ».

Идея перепродажи товаров не нова, но ее популярность растет. Коллектив Vestiaire привлекает 140 000 новых членов каждый месяц, что доказывает изменение того, как мы теперь хотим делать покупки.Компания по своей природе является частью кругового модного процесса, но она по-прежнему стремится привлечь внимание потребителей к тому, что означает этот термин, с помощью своего недавно выпущенного руководства, доступного для просмотра на главной странице сайта. Компания также снизила комиссионные, чтобы побудить больше людей попробовать подержанные товары через продажу и покупку, что также привело к снижению цен на сайте.

Семь форм устойчивой моды, представленные в онлайн-руководстве Vestiaire Collective и разработанные доктором Анной Брисмар

Предоставлено

«С точки зрения стиля, казалось гораздо более личным и модным сочетать винтажные и подержанные вещи с новыми вещами, а с точки зрения охраны окружающей среды это обеспечило ответственное решение», — говорит соучредитель Vestiaire Collective и творческий Режиссер Софи Херсан.«Мы хотели нарушить правила. Десять лет назад рынок секонд-хенда понимали неправильно, и индустрия моды не хотела его признавать. Сегодня рынок созрел и может взять на себя спрос на доступную и устойчивую моду ».

Если все наши будущие вложения в шопинг делаются с учетом вечности и долговечности, то концепция модных тенденций, которые по своей сути преходящи, кажется проблематичной. Херсан говорит не так. «Тенденции по-прежнему имеют место в индустрии моды, и покупатель всегда будет рад быть ее частью», — говорит она.«Точно так же секонд-хенд также следует текущим тенденциям, но также предлагает более широкий выбор стилей и оригинальных дизайнов, которые были отредактированы».

«Более индивидуально и модно сочетать винтаж и подержанное с новыми вещами»

Есть два давних аргумента, которые бросают вызов моде замкнутого цикла: первый заключается в том, что это просто неожиданный термин для утилизации, а второй заключается в том, что сокращение использования быстрой моды будет пагубно для бизнеса, идея о том, что, если мы будем меньше покупать, продажи упадут, и рабочие места будут потеряны.

Первый миф можно быстро развенчать — переработка отходов — лишь один из многих компонентов новой системы; есть ряд критериев, которые означают, что одежда действительно круглая. Что касается второго, доктор Анна Брисмар говорит, что отрасль должна адаптироваться, и она должна действовать так быстро.

«Индустрия моды будет вынуждена придумывать новые способы ведения бизнеса в мире, который естественно ограничен во времени и пространстве, а также наличием пахотных земель, пресной воды, полезных ископаемых и сырой нефти», — сказала она.«Согласно концепции циркулярной экономики, нам нужно сосредоточиться на создании ценных услуг, а не краткосрочных продуктов. Вместо того чтобы продолжать поддерживать краткосрочную экономику, ориентированную на прибыль и ориентированную на собственность, индустрия моды должна вносить свой вклад в построение долгосрочной процветающей и ориентированной на совместное использование глобальной экономики ».

РАМА | CACTUS Fashion Concept Store

Описание

Текст написан заявителем проекта.

Про Origin
У меня есть загадочный сад, хотя она мне не принадлежит. Было раннее утро много лет назад, когда я в одиночестве рисовал в заброшенной детской. Утренний туман, утопающий в розовой заре, был пронизан густым очаровательным розовым оттенком! В тот момент я почувствовал себя владельцем этого таинственного розового сада …

CACTUS, бренд одежды, имеет концептуальный розничный магазин в Сиане.Клиент ожидает, что он будет розовым и романтичным. Сад того раннего утра много лет назад всплыл в моей голове, когда мы бродили и исследовали пустое место. Смутно розовая атмосфера и поэзия наполняли воздух, что вернуло меня к туману и фантастическим цветам того дня, словно в ожидании нашего исследования …

О Зоне
Это был двухэтажный магазин на северной стороне улицы угловой, с захламленным кварталом и старыми ступеньками. Площадь первого и второго этажей была соответственно 40 м2 и более 200 м2.Благодаря своей ограниченной ширине пространство первого этажа взяло на себя роль направления и направления гостей снаружи внутрь и с нижнего этажа на верхний. На северо-востоке второго этажа были большие Г-образные окна и открытые пространства вдоль улицы. Однако зеленое стекло на стене из алюминиевой решетки загораживало обзор, и пространство было резко сокращено несколькими большими квадратными колоннами. Из двух высоких окон в юго-западном углу открывался вид на заброшенный жилой массив.

О космосе, свете, одежде и себе
Большая область розового цвета привнесет в пространство чрезмерно сладкий вкус, и мы бдительны против этого сладкого и жирного.
Вместо этого мы попытались передать упорство и модные качества, пропагандируемые CACTUS, сохраняя при этом естественную и первозданную природу пространства.

В поисках материалов с розовыми элементами нас заинтриговали старые керамические кирпичи для строительства в Южном Фуцзянь. В дополнение к его простому стилю и розовому внешнему виду, был также намек на «камни с других холмов». Транец наружной стены был удален и заменен прозрачным стеклом, что не только сделало вид более прозрачным, но и полностью использовало естественный свет и виды внутри и снаружи. Окно по соседству было арендовано, чтобы расширить фасад магазина. За счет интеграции боковых пандусов было эффективно организовано преобразование внутренних и внешних пространств на первом этаже. Зеленое стекло, снятое со старых окон, было превращено в стойку на первом этаже, чтобы дополнить цветовую схему помещения. Принимая во внимание духовный статус искусства в космосе, были выбраны и повешены в магазине большие женские картины, мягкие, эмоциональные и розовые. В качестве работы, выбранной в начале дизайна, Портрет Дженни Модильяни идеально вписался в общее пространство.

Белая винтовая лестница служит «коммуникационным устройством» между двумя этажами и поднимается вверх в розовом пространстве. Контур лестницы и потолка отражается в круглой раковине внизу, как метафора, ведущая к пруду у ступенек сада. В пространстве высотой почти девять метров несколько неправильных концентрических кругов инкрустированы на потолке, образуя сцену плывущих по небу облаков, демонстрируя привлекательность свободы и придавая пространству необычный и очаровательный вид.

Всюду до второго этажа проникает тонкий свет.Несмотря на то, что окна выходят на север, солнечный свет будет отражаться по очереди от навесных стен двух противоположных зданий, что будет длиться с перерывами почти три часа. По мере того, как на улице кипит движение, солнечный свет отражается в окнах машин, а затем рассыпается по стене магазина, как пленки потока сознания. Благодаря вплетенному в него шрифту на витринах магазинов, свет мерцает и дает представление о сцене, как если бы он видел течение времени.Просто глядя на трансформацию розовой тени, можно долго это видеть …

Разделенным кругом пространство на втором этаже было разделено на разные функциональные зоны, что представляет планировку сада и формы два пространственных отношения внутри и снаружи. Сад приподнят на стальной конструкции и вымощен старым красным кирпичом. Вверху в основном идентичные розовые блоки с небольшими различиями смещены, чтобы соответствовать теме. Т-образным проходом, идущим от центра, сад разбирается и снова делится, при этом участки разной высоты и функций внутри и снаружи соединяются. Таким образом, разные слои формируются среди разных областей, и преобразование слоев сопровождается трансформацией функциональных областей. Вдобавок волнистая поверхность создает «ощущение холмистой местности», как в китайских садах, хотя между ними, очевидно, есть различия.

В задней части сада есть дыра, которая пробивает стену диагональным разрезом. В нем скрыты уборная и кладовая, оставляя обнаженными сломанные хрупкие стены. Несмотря на то, что северо-западный угол находится дальше всего от окон и имеет подсветку, благодаря двум высоким окнам в щелях между южными жилыми домами, это единственное место, где на час около полудня бывает прямой солнечный свет.Тем не менее, мы его экранируем и оснащаем «перископическим» устройством. Помимо экранирования беспорядка за окном, он отфильтровывает яркий свет, который попадает прямо внутрь, и создает резкий контраст со светом внутри. Два сжатых окна просмотра приглашают людей посмотреть в окна с красными солнечными фильтрами внутри, на стихи и розовый свет на них . ..

Об исследовании
Жизнь — это путешествие, чтобы найти и выразить себя:
На пути мы живем, мы все выражаем себя, что связано с эмоциями и температурой.Как еще один слой кожи или укрытие людей, архитектура и одежда обеспечивают нам защиту и возможность выражения. Ожидается, что они будут эстетичными и соответствовать форме и темпераменту нашего тела. Их обоих нужно потрогать и испытать. Есть надежда, что это пространство улучшит наше восприятие одежды, тем самым найдя и выразив себя …

Будет ли популярна новая концепция American Eagle «сознательно созданная, медленная мода»? — RetailWire

24 июня 2020 г.

Ист-Хэмптон на Лонг-Айленде в Нью-Йорке — это место, куда в летние месяцы отправляются богатые, знаменитые и другие люди, чтобы уйти от городской суеты.Он также является домом для своего рода нового старта для American Eagle Outfitters (AEO), который открыл в сообществе концептуальный магазин, который, кажется, отражает новый взгляд на жизнь, который многие чувствуют после нескольких месяцев пандемии коронавируса в своих домах и эмоциональное потрясение, которое многие испытывают по мере продолжения протестов против расового неравенства.

Новая концепция — Unsubcribed — позиционирует себя как антитезу подходу fast-fashion к одежде и аксессуарам. Страница Instagram с фотографиями пляжных сцен описывает Отписавшихся как «сознательно созданную медленную моду», добавляя: «Мы верим в доброту по отношению к себе, друг другу и миру.ничего больше. не меньше.»

Women’s Wear Daily , который первым сообщил новости о новой концепции, сообщает, что Unsubscribed планирует показывать только две коллекции в год, состоящие из собственной марки, а также сторонних брендов, что является отходом от AEO. Бренды включают Boyish, Indego Africa, Melissa Joy Manning и Veja. Цены будут начинаться с 5 долларов за аксессуары и подниматься до 550 долларов за платья.

AEO не объявила о планах по расширению концепции, по-видимому, медленно, поскольку она добавляет четвертый баннер в свое портфолио в дополнение к своему одноименному бизнесу, Aerie and Todd Snyder.

Unsubscribed также запустит веб-сайт в дополнение к своему физическому магазину, но не будет предлагать онлайн-покупки.

Рекламные объявления розничного продавца о вакансиях на должность представителя бренда (торгового представителя) стремятся к тому, чтобы люди были «лицом и голосом нашей компании, повышали узнаваемость бренда и успешно продвигали наш продукт через вовлечение клиентов в значимые способы повышения узнаваемости бренда нашей компании. и для увеличения продаж ».

Ранее в этом месяце AEO сообщила об убытках в первом квартале в размере 257 миллионов долларов, поскольку была вынуждена закрыть магазины и начала «агрессивную ликвидацию запасов», по словам генерального директора компании Джея Шоттенштейна.

Бизнес

AEO вернулся в норму благодаря вновь открывшимся магазинам. Две недели назад он сообщил, что открытые им магазины принесли около 95 процентов продаж, которые он сообщил в тех же местах в прошлом году. В то же время продажи в цифровом формате также продолжают расти.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ: Звучит ли Unsubscribed как концепция, которая может иметь крылья для American Eagle Outfitters? Ожидаете ли вы, что другие розничные торговцы будут более охотно или неохотно тестировать новые концепции сейчас, чем прежде, будучи вынужденными закрывать магазины из-за пандемии?

Braintrust

«Мне нравится эта концепция, и есть смысл предложить новый взгляд на одежду, но я сомневаюсь, почему нет онлайн-покупок. «

«Не продавать в Интернете — это странно, но мне нравится, когда AEO рассматривает медленную и быструю моду и одежду из экологически чистых материалов».

«Обожаю. Быстрая мода сошла на нет в прошлом году (скорее всего, раньше), и до пандемии экологичность была важным фактором в одежде и моде.«

Fashion Концепция моды Fas

Мода Понятие моды Мода подразумевает чувство человека, который любит носить и придерживается тенденций времени. Это также относится к личному выражению мнения, которое может или может не распространяется на широкую публику.Такая мода может измениться за определенное время. предел и постоянен только в течение минут. Под модным можно понимать как что-то, что может соответствовать нынешнему знаменитому способу выражения. Мода — это концепция, которая позитивно связана с красотой, стилем и гламур. В некотором смысле мода — это своего рода искусство, с помощью которого исследуется культура. с верой в красоту и добро. Это тоже используется в негативном понятии, как синоним тенденций и статуса.Мода тоже может разнообразить общество по возрасту, поколению, роду занятий, классу и географии. Глобальные центры моды В настоящее время центры моды расположены в Лондоне, Нью-Йорке, Милане, Париж, Амстердам и Лос-Анджелес. Рим, Токио и Антверпен также становятся популярны в модной индустрии. Мода становится социально и глобально приемлемо во многих областях человеческого мышления и деятельности. Это поле мода включает в себя различные профессии, такие как архитектура, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера, телосложение, одежда и костюмы, косметика и многое другое.Мода даже хорошо сочетается с личным уходом, прической и развлечениями. Из всех областей, костюмы и драпировка хорошо сочетаются с модой и в наши дни изучается как надлежащий поток образования. Тенденции в одежде Люди обычно меняются вместе с модными тенденциями, которые они видят. Они склонны переодеться и принять одежду, которую носят модели, и это видно во всем мире, среди городского населения, тянущегося к западному стилю. Был мода меняется с 18 века.В это время Зиряб, известный стилист и музыкант-эмигрант из Багдада выдвинул первую концепцию мода в Европе. Он разработал множество сложных моделей одежды на основе о сезонной и повседневной моде. Зимой костюмы шили из теплой шерсти или хлопка, были темного цвета, а летняя одежда — светлых и прохладных оттенков. Для этого использовались такие материалы, как лен и шелк ярких и светлых тонов.В яркие цвета для такой одежды на самом деле создавались в красильных мастерских и в кожевенные заводы, которые мусульманский мир использовал для своих производственных целей. Например, в XII веке здесь было более 116 красильных и 86 кожевенных заводов. Кожевенное производство — это процедура, при которой кожа превращается в кожу с танин, который представляет собой кислотное химическое соединение. Этот состав предотвращает разложение и придает цвет. Зирьяб также предлагал различные стили одежды для утра, полудня. и для вечернего периода.Таким образом, он представил зиму и лето. платья, установив временные рамки, когда каждая мода должна была носить человек. Кроме того, он добавил специальные платья на полсезона, которые можно надеть на антракт. между двумя сезонами. Благодаря ему произошло введение роскошных платья Востока в Испании. Следовательно, под его влиянием произошла установка индустрии моды, которая производила ткани в яркую полоску. Были также введение пальто из прозрачной ткани, которое можно найти в Марокко даже в современный этап. Мода 14 века связана с такими историками, как Джеймс Лейвер и Фернан. Бродель, оба из которых положили начало западной моде в своих линиях одежды. Один наиболее драматическим признаком был неожиданный серьезный дефицит и сокращение мужчина поверх одежды. Это платье вряд ли можно надеть мужчинам. Это создало западный мужской силуэт топа, сшитого поверх брюк и до сих пор последовал. Тенденции женской моды Значительные изменения претерпела и женская одежда, которая также включены изменения в прически.На начальном этапе изменения в моде привели к распаду того, что следовало ранее и имеет похожие стили одежды. Такой стиль носили высшие классы Европе и было усиление развития различных национальных стилей модных платьев. Хотя мода воспринималась по-разному богатыми людьми, современные Европа побудила крестьян следовать тенденциям на расстоянии, которое может быть тесно связан с элитой.Запад следовал модной тенденции, которая была бесподобный. Первые западные путешественники в Китае, Персии, Японии, Турции и такие страны отметили отсутствие модных изменений, даже если они мало понимали культуры, они описывали их как неэтичные. Они придерживался таких понятий, как нестабильность и беспорядок в культуре западных народов. страны. В Японии произошли значительные изменения в быстром темпе моды во время период 1609 г.В этом веке даже в мужской моде были разные тенденции. стиль одежды в Германии и Италии. В этот период тоже было много национальных различий. Испанский стиль в одежде конца века перешел к высшему классу европейцев. После борьбы в середине 17 века, французские стили захватили лидерство, и это продолжалось в 18-м. век. Несмотря на то, что цвета и текстильные узоры менялись каждый год, покрой мужского пальто и длина жилета или женский выкройка платья меняется медленно.Мужская мода произошла от военных моделей и у офицеров была возможность делать заметки на иностранные стили. Они увидели европейский стиль в европейском мужском модном платье-профиле, который загорелся в Театрах Европейская война. Это изменилось в 1780-х годах, уступив место парижскому стилю дресс-кода. К 1800 году все западноевропейцы одевались одинаково, и история модного дизайна претерпел определенные изменения с 1858 г. Один такой профессионал английского происхождения дизайнер по имени Чарльз Фредерик Уорт изменил это и открыл первый в истории настоящий дом высокой моды в Париже. Этот дизайнер стал более доминирующей фигурой независимо от истоков моды в стиле уличной моды. В этом Кстати, мода на одежду позволила обладательницам всего мира выразить эмоции, а также соревноваться с другими модными причудами по всему миру.

Fast Fashion Definition

Что такое быстрая мода?

Быстрая мода — это термин, используемый для описания дизайна одежды, которая быстро перемещается с подиумов в магазины, чтобы соответствовать новым тенденциям.Коллекции часто основаны на дизайнах, представленных на мероприятиях Недели моды. Быстрая мода позволяет обычным потребителям покупать модную одежду по доступной цене.

Быстрая мода стала обычным явлением из-за более дешевой одежды, увеличения интереса к модной одежде и увеличения покупательной способности со стороны потребителей. Из-за всего этого быстрая мода бросает вызов новым модным линиям, которые сезонно вводятся традиционными домами моды. На самом деле, розничные торговцы fast fashion нередко представляют новые товары несколько раз в течение одной недели, чтобы оставаться в тренде.

• Быстрая мода — это дизайн одежды, который быстро перемещается с подиумов в магазины розничной торговли, чтобы соответствовать новым тенденциям.
• Быстрая мода конкурирует с традиционными модными домами, которые продолжают предлагать новые модные линии на сезонной основе.
• Инновации в управлении цепочкой поставок среди розничных продавцов модной одежды делают возможной быструю моду.
• Среди лидеров индустрии быстрой моды — Zara, H&M, UNIQLO, Gap и Forever 21.

Понимание Fast Fashion

Когда-то покупка одежды считалась событием.Потребители будут копить на покупку одежды в определенное время года. Но все изменилось в конце 1990-х, когда шоппинг стал формой развлечения, и спрос на одежду увеличился. Войдите в быструю моду, более дешевую и модную одежду, которая позволяет потребителям чувствовать себя так, как будто они носят ту же одежду, которая была на подиумах на показах мод.

Быстрая мода стала возможной благодаря инновациям в области управления цепочками поставок (SCM) среди розничных продавцов модной одежды. Его цель — быстро производить недорогую одежду.Эта одежда отвечает быстро меняющимся запросам потребителей. Предполагается, что потребители хотят высокую моду по низкой цене.

Fast Fashion следует концепции управления категориями, связывая производителя и потребителя на взаимовыгодных отношениях. Скорость, с которой происходит быстрая мода, требует такого сотрудничества, поскольку необходимость совершенствования и ускорения процессов цепочки поставок имеет первостепенное значение.

Лидеры быстрой моды

Испанская сеть Zara является синонимом быстрой моды и служит примером того, как сократить время между дизайном, производством и доставкой.

Среди других известных брендов быстрой моды — H&M из Швеции, UNIQLO из Японии, GAP и Forever 21 из США и Topshop из Англии.

Более традиционные универмаги, такие как Macy’s, J. C. Penney и Kohl’s в США, взяли страницу из книги Зары, сократив время разработки и производства, чтобы лучше конкурировать на рынке.

Преимущества быстрой моды

Быстрая мода — благо для розничных торговцев, поскольку постоянное внедрение новых продуктов побуждает покупателей чаще посещать магазины, а это означает, что они в конечном итоге совершают больше покупок.Скорость, с которой развивается быстрая мода, помогает розничным торговцам избегать уценок, которые сокращают маржу. Компания не пополняет складские запасы, а заменяет распроданные товары новыми. Соответственно, потребители знают, что нужно покупать понравившийся товар, когда видят его, независимо от цены, потому что он вряд ли будет доступен в течение длительного времени.

Быстрая мода также приносит большую прибыль, особенно если розничный торговец может опередить тренд. А в случае каких-либо убытков ритейлеры модной одежды могут быстро восстановиться, запустив новую линию одежды или продукт.А поскольку одежда дешевая (и дешево сделано), легко вернуть потребителей в магазины, чтобы купить новую одежду и последние стили.

Критика быстрой моды

Несмотря на преимущества для покупателей, быстрая мода также подвергалась критике за то, что она поощряет «одноразовый» подход. Вот почему это также называется одноразовой модой — одежда дешево сшита, и стиль меняется очень быстро.

Критики утверждают, что быстрая мода способствует загрязнению окружающей среды, плохому качеству изготовления и плохим условиям труда в развивающихся странах, где производится большая часть одежды.Поскольку одежда производится за границей, это также вызывает спад производства в США.

Эта тенденция также подвергалась критике из-за интеллектуальной собственности, при этом некоторые дизайнеры утверждали, что их дизайн незаконно производился в массовом порядке розничными торговцами.

.