Модные женские ботильоны на сезон осени зима 2017-2018 с фотографиями с подиумов тут.

Женские туфельки, которые в моде осенью и зимой 2017 2018 с фото в статье.

Стильные блузы и рубахи для женщин осень-зима 2017-18 с фото в обзоре.

Ковбойский стиль

Брутальные ботинки с грубой подошвой, широкими голенищами, массой пряжек и побрякушек – мода для современных женщин.

Модные ботинки со шнуровкой

Актуальные образы сезона осень зима 2017 2018 вновь вернули в тренды женские кожаные ботинки на шнуровке – высокой и очень выразительной. Они представлены как в зимних, так и осенних коллекциях 2017 2018. Эта тенденция вернулась благодаря актуальным городским образам, в которых комфортность, согласно законам моды, должна идеально сочетаться с ярким и очень индивидуальным подбором вещей.

Цвета металлик

Модная тенденция осень-зима 2017-2018 на металлик распространилась и на обувь. Благодаря стильному и броскому виду, такая стильная обувь прекрасно комбинируется с базовыми вещами. Их можно носить с обычными джинсами и модными брюками осень-зима 2017-2018.

Могут ли прочные роскошные ботинки действительно быть зимним шиком?

Сейчас в тренде: прочные и прочные зимние ботинки. Но могут ли прочные роскошные ботинки быть зимним шиком? У нашего корреспондента Jeanette Settembre есть ответы на вопросы о лучших брендах, где вы можете купить роскошные зимние сапоги , устойчивые к атмосферным воздействиям, которые также гарантированно являются зимними шикарными . Кто боится городской слякоти? Не мы.

10 модных зимних ботинок, о которых нужно знать прямо сейчас

Зашнуруйте для зимней погоды .Зимой 2020-2021 года в жизни уже достаточно неопределенности. Не позволяйте матери-природе застать вас врасплох.

Присоединяйтесь к нашему сообществу

Чтобы получить доступ к идеям инсайдеров и информации о мире роскоши , подпишитесь на нашу рассылку Dandelion Chandelier. И взгляните на роскошь в новом свете.

зарегистрироваться сейчас>

Сделайте шаг вперед с модными зимними ботинками для прогноза — катаетесь ли вы на склонах или принимаете участие в апре-ски с удобными капсулами.

Или уворачиваться от груд серой слякоти в городе — потому что некоторые из нас живут этой мечтой.

Связанное сообщение

Лучшие дизайнерские сапоги класса люкс для зимнего подъема

подробнее>

Город или сельская местность, обочина или склон , идите вперед и не оглядывайтесь назад в этих прочных моделях, которые помогут вам расслабиться и хорошо выглядеть.

Пусть идет снег — потому что вам захочется выйти на улицу в этих коротких ботильонах, которые сочетают в себе комфорт и стиль . Они сделаны из обрезки натуральной овчины для непревзойденного водонепроницаемого тепла. Лакированная кожа также облегчит чистку, а резиновая подошва — идеальное сцепление для преодоления любой местности, с которой вы можете столкнуться.

КУПИТЬ СЕЙЧАС: 200 $.

Зима белая никогда не выглядела лучше. Продвиньтесь вперед в этих ботинках Goodyear на резиновой подошве с рантовой конструкцией. Они сделаны из кожи нубука и оторочены мягкой овечьей шерстью colla r.

Лучшие роскошные зимние ботинки на 2020 год: Frye Samantha Hiker. Любезно фото.

КУПИТЬ: $ 398

Эти ботинки помогут вам выдержать любую метель , встретившуюся на вашем пути.Они утеплены водонепроницаемой замшей , дизайн сделан из терморезины и теплой подкладкой из искусственного меха .

Где найти лучшие зимние зимние ботинки класса люкс: Free People Snow Angel. Любезно фото.

КУПИТЬ СЕЙЧАС: 110 $.

Сделайте ваш образ более ярким в этих коричневых ботильонах с круглым носком . Они сделаны с отделкой из натуральной овчины на шнурках и имеют подкладку из искусственного меха и микрофлиса для максимального тепла.

КУПИТЬ СЕЙЧАС: 140 $.

Связанное сообщение

Лучшие роскошные теплые зимние шарфы сезона

подробнее>

Сохраните эти сапоги на черный день — будьте счастливы, что сделали. Они сделаны с резиновой подошвой , идеально подходящей для защиты от холода. В то время как эти классические модели выпускаются в фирменных цветах , таких как коричневая кожа с черной резиновой раковиной утки, выберите темно-синий для нежного цвета .

Лучшие роскошные зимние ботинки на 2020 год: женские ботинки Sperry Top-Sider от дождя с морской водой. Любезно фото.

КУПИТЬ — $ 129.95

В этих водонепроницаемых ботинках ярко-розового цвета нет ничего преуменьшенного. Вязаный верх с воротником из искусственного меха и флисовой подкладкой, а также съемная стелька из поролона . Захват для горных лыж обязательно будет держать вас на правильном пути.

Где сейчас найти лучшие роскошные зимние ботинки: Merrell Women’s Bravada Kint Polar Waterproof.Любезно фото.

КУПИТЬ: $ 160

Уличный шик сочетается с зимней прохладой в этих водонепроницаемых ботинках с подкладкой из микрофлиса , отделкой из овчины и подошвой из эластичной резины .

Где найти лучшие зимние зимние ботинки класса люкс: Ботинки Joan of Arc Next Lite. Любезно фото.

КУПИТЬ: $ 200

Эти нейлоновые сапоги средней высоты с мягким голенищем и прострочкой в ​​виде лоскутного шитья выполнены в серебристом металлик с черной окантовкой на мыске.

Лучшие зимние зимние ботинки класса люкс купить сейчас. Нейлоновые зимние ботинки Cougar Wahoo с PrimaLoft. Любезно фото.

КУПИТЬ: $ 175

Эти фланелевые ботинки с клетчатым рисунком изготовлены из герметичной водонепроницаемой кожи со швом верха с водонепроницаемой подкладкой . Легкие ботинки с подошвой из синтетической резины помогают сцепляться с заснеженными поверхностями.

Лучшие зимние зимние ботинки класса люкс для покупки сейчас: Kamik Sienna Mid Boots.Любезно фото.

КУПИТЬ СЕЙЧАС: $ 109,95.

Связанное сообщение

Лучшие новые роскошные зимние пальто для женщин в этом сезоне

подробнее>

Живите в этих повседневных непромокаемых ботинках цвета красного дерева. Они оснащены шнурком на шнуровке спереди и резиновым мыском , чтобы ноги оставались теплыми и сухими. Резиновая подошва с захватом также придаст вам стиль.

Лучшие зимние зимние ботинки класса люкс, которые можно купить прямо сейчас: Sorel Out N About Plus Conquest Boot. Любезно фото.

КУПИТЬ: $ 129,95.

прочные роскошные зимние ботинки для зимы 2020-21

Это наш лучший выбор из всепогодных и прочных дизайнерских ботинок класса люкс, которые лучше всего подходят для городских улиц или пешеходных маршрутов в этом году. Что вам больше всего нравится? Что бы вы ни выбрали, наслаждайтесь зимой — и оставайтесь в безопасности и оставайтесь сильными, дорогой читатель.

присоединяйтесь к нашему сообществу

Для доступа к инсайдерским идеям и информации о мире роскоши, подпишитесь на нашу рассылку Dandelion Chandelier Newsletter здесь . И взгляните на роскошь в новом свете.

Эта статья содержит партнерские ссылки на продукты, независимо выбранные нашими редакторами. Как партнер Amazon, Dandelion Chandelier получает комиссию за соответствующие покупки, сделанные по этим ссылкам.

Жанетт Сеттембр — писатель и редактор из Нью-Йорка, специализирующийся на образе жизни, еде и путешествиях. Ее работы были опубликованы в The Wall Street Journal , WSJ Magazine и Architectural Digest , и многих других публикациях. Жанетт начала свою карьеру в журналистике как репортером в New York Daily News, , где она редактировала Entertainment и вела колонку воскресной еды «Eats Beat».

Переслать эту статью

Присоединяйтесь к нашему сообществу

Чтобы получить доступ к идеям инсайдеров и информации о мире роскоши , подпишитесь на нашу рассылку Dandelion Chandelier. И взгляните на роскошь в новом свете.

зарегистрироваться сейчас>

Зимние ботинки, которые действительно шикарны

Я знаю, как тяжело ему пытаться выглядеть шикарно на морозе. В конце концов, существует не так много слоев, в которые вы можете укутаться! Прожив большую часть своей жизни в заснеженной Миннесоте, я научился нескольким советам, как сохранять тепло. Один из самых важных советов, который у меня есть, — защитить руки и ноги, поскольку они часто являются первыми частями тела, которые замерзают.Однако последнее, что вы хотите сделать, — это наткнуться на пару гигантских снегоступов, которым действительно нет места в вашем шкафу. К счастью, практичность не означает, что вы должны жертвовать своим чувством стиля. Сегодня я собрал коллекцию шикарных зимних ботинок, которые функциональны и удобны. Прокрутите страницу вперед, чтобы подготовиться к тому, что этой зимой температура не упадет еще ниже.

Сорель

Сапоги из искусственного меха

Эти ботинки Sorel — одни из моих любимых для зимних прогулок в Миннесоте.Они чрезвычайно долговечны даже против самой сильной снежной бури и гарантированно служат.

Угги

Прочные водонепроницаемые ботинки

Обожаю зимние сапоги с подкладкой из искусственного меха внутри. Это действует как отличный буфер между вами и ветром, потому что он отлично изолирует. Они водонепроницаемы и сохранят ваши ноги красивыми и поджаренными даже без носков.

Марк Фишер

Ботинки на шнуровке из овчины

Ботинки с резиновой подошвой и нескользящей поверхностью просто необходимы, когда есть сплошной слой снега и льда.Мне нравится, как отделка из плюшевой овчины создает ощущение прохлады в холодную погоду.

Тимберленд

Водонепроницаемые походные ботинки

Timberlands надежно защищают ваши ноги от холода и очень удобны в долгие зимние дни, когда вам нужно бегать с места на место. Эти классические ботинки в уличном стиле выглядят безупречно шикарно.

Кейт Спейд

Армейские ботинки

Эта пара боевых ботинок по цене менее 200 долларов быстро распродается.Отделка из искусственного меха идеально подойдет для уюта, а текстурированная кожа придаст вашему зимнему образу блеска.

Угги

Ботинки на подкладке из овчины

Сочетая сапоги на меховой подкладке с толстыми вязаными носками, вы готовы противостоять холоду. Симпатичные кнопки на нем добавляют очков стиля!

лунный сапог

Снежные сапоги для тяжелых условий эксплуатации

Этот суперстильный вариант идеально подходит для апре-ски.Многослойная резиновая подошва обеспечивает сцепление и сцепление на обледенелых и сухих поверхностях, а водостойкая оболочка сохранит ваши ноги сухими на склонах и вне их.

Охотник

Классические резиновые сапоги

Это не совсем зимние ботинки, но это идеальная пара, когда снег превращается в слякоть. Они невероятно легкие, а облегающий крой идеально подходит.

Стивен

Бюджетные ботинки на шнуровке

Эти зимние ботинки достаточно гладкие, чтобы носить их весь день.К тому же черный цвет подойдет ко всему вашему зимнему гардеробу. Вы можете получить их чуть больше 150 долларов!

Дж. Экипаж

Зимние сапоги с манжетами из овчины

Манжеты из овчины придают модный вид тяжелым горным ботинкам. Они даже выглядят довольно стильно в сочетании с вашими сезонными объемными трикотажными изделиями и уютными кардиганами.

xo, Мария

Мои любимые зимние сапоги — стильные девушки носят жемчуг

Сразу после Хэллоуина мои мысли сразу же обращаются к зиме.Мы с Килем обычно наблюдаем наш первый снегопад в День Благодарения, когда проводим отпуск в Нью-Гэмпшире с семьей Киля. Я люблю запастись зимними предметами первой необходимости, такими как ботинки и гольфы, за несколько недель до Черной пятницы, чтобы взять их с собой в поездку. Я обнаружил, что мои любимые ботинки всегда распродаются в самом начале сезона, за исключением таких основных товаров, как ботинки LL Bean и Hunter Boots. В прошлом LL Bean распродали свои фасонные ботинки в начале осени, но с тех пор они увеличили производство, чтобы не отставать от спроса.

На фотографиях выше я выделила мои любимые ботинки, которые можно носить в холодные месяцы. Вот краткое изложение моих зимних стилей.

Магазин почты

Магазин почты

Perpetual Revolution: The Paradox of Yohji Yamamoto

Lead Image Мартина в шерстяном пиджаке от Йоджи Ямамото, осень / зима 2006 г. Фото Дэвида Симса, стиль Кэти Инглэнд

Моменты достоинства и изящества в моде редки.Если постоянно растущие коллекции, изображения, нацеленные не только на нескольких инсайдеров, но и на многих, и жадная активность в социальных сетях — все это свидетельство нового типа демократии, скорость, с которой все сейчас движется, может показаться им противоречащей здравому смыслу. Мир Йоджи Ямамото , напротив, является их воплощением.

Конечно, это был его дебют в Париже в 1981 году. Лишенное всех звуков, кроме усиленного сердцебиения, и заполненное бледнолицыми моделями в огромных черных фигурах, усыпанных дырами, шоу произвело невероятное впечатление.Возможно, поэтому некоторые, явно изо всех сил пытающиеся понять и с поразительной бесчувственностью, окрестили его «шиком Хиросимы». Другие более просвещенные редакторы приветствовали выход Ямамото на международную сцену как новую великую заря. Оставалось всего два-три сезона, прежде чем они подтвердили свою правоту. Эстетика дизайнера — свободные слои, облегающие тело, обувь на плоской подошве и преобладание черного цвета, стала настоящей альтернативой тяжелой, искусно выполненной одежде, которая в остальном характеризовала 1980-е годы.Ямамото был другим способом.

Позже женская коллекция Ямамото Весна / Лето 1995 года, первая открытая дань уважения Техника шибори из его родной Японии, хотя и с использованием традиционных шелков, смешанных с новаторскими вискозами, вызвала почти восторженный отклик.Хорошо известно, что японские (а также, кстати, бельгийские) дизайнеры предпочитают не навешивать ярлыки на национальности. И это понятно. Несмотря на то, или, что более вероятно, потому, что эта открытая ода стране, в которой дизайнер родился и до сих пор живет, была нежной, и все это двигалось.

Одежда Ямамото часто глубоко влияет на его аудиторию — незабываемо. В его коллекции весна-лето 1999 года Brides & Widows бунтарь Ямамото взглянул на моменты в жизни женщины, когда, каким бы анти-истеблишментом она ни гордилась, она следит за условностями.Сложно поставленная — отчасти классический японский театр, отчасти откровенно романтическая западная церемония — это было одним из его самых любимых (и любящих) творческих проявлений. Достаточно сказать, что он не просто всколыхнул публику, но и расплакался. «Носить свадебное платье», — сказал мне дизайнер несколько дней спустя, в одном из нескольких случаев, с которыми мы встречались за эти годы, — «означает, по крайней мере, своего рода успех, объединение и сочетание мужчин и женщин. Это то, что называется счастьем ». А вдова часть уравнения? «Ты бы не стала вдовой, если бы не вышла замуж.Если отбросить в сторону преимущественно эллиптические слова Ямамото — и очевидный легкий переход от косого к прямому тупому, — красота и даже величие этого выступления были беспрецедентными. Ямамото часто и постоянно приписывают дар вызывать редко испытываемые эмоции через его работы. Дизайнер глубоко чувствует; мы тоже это чувствуем.

Для сезона Осень / Зима 2018, и в еще более откровенно элегическом настроении, приглашение на шоу Ямамото — оно состоялось, как всегда, в пятницу вечером в сезон готовой одежды в Париже — было фотографией обнаженной женщины в сопровождении слова: «Hommage.1. M Cubisme. 2. Mon cher Azzedine ». Работы Пабло Пикассо вдохновили Ямамото, чей подход к дизайну также скульптурен: искажен. Это также было данью уважения — Ямамото использовал французское написание — Аззедину Алайя, современнику и другу, который умер 18 ноября 2017 года, то есть менее чем за шесть месяцев до этого. Смешать возвышенные культурные отсылки с чем-то таким частным было, мягко говоря, амбициозным. Это было смелое, благородное и очень заряженное слияние интеллектуального и личного, разума и сердца.В первом ряду почетное место занимала большая семья Алайи, с которой он проводил каждый день и вечер на протяжении большей части своей карьеры. Его партнер, художник Кристоф фон Вейхе был там; Директор его студии и правая рука Кэролайн Фабр-Базен, которая также работала с Ямамото с 1985 по 2003 год, сидела рядом с ним.

Саундтрек, написанный Ямамото и также исполненный им — как известно, Йоджи играет на гитаре — сам по себе не давал покоя: «Можете ли вы подумать о меня? Я всегда думаю о тебе.Зима очень холодная. Где вы? Где ты?» Ямамото не является крупным рекламодателем, его показы длинные и опаздывающие, и поэтому посещаемость не так велика, как можно было бы ожидать, учитывая его репутацию в индустрии. Но одежда, как всегда, была великолепна. Элегантный и неожиданный, каждый предмет был отдельным уроком выкройки, тяжелым сентиментальным, но легким на ощупь. И здесь также были самые сердечные намеки на М. Алайя, еще одного мастера кутюрье — еще одного из последних, — с которым Ямамото четко отождествлял себя и чью потерю он остро чувствовал.В отличие от небрежных копий, предложенных менее талантливыми людьми, алайя-измы здесь были чистым хвалебным гимном от одного мастера к другому, отфильтрованным через отчетливую эстетическую призму Ямамото. Были ботинки с зубчатыми краями, идеально подогнанные двубортные пальто, мягкий кожаный корсет, изгибающийся вокруг подписи Ямамото, и излюбленный черный габардин. В конце шоу Ямамото вышел и поклонился близким и родным Алайи, прежде чем лично поприветствовать их за кулисами.

«Я думал об Аззедине и о кубизме», — сказал он сразу после этого.«Как эти вещи работают вместе? Аззедин внезапно исчез, он скончался. Обычно есть какие-то мысли, делаю примерки и вырезки, и постепенно приходит тема. На этот раз тема была решена. И тогда этого было очень трудно ».

«Вы счастливы?» — спросил я его, возможно, торопясь туда, куда ангелы боятся ступить.

«Бля», — ответил Ямамото с широкой улыбкой.

Такой изогнутый шар типичен для дизайнера. Счастье — это не то, что он выражает так сильно, как гнев, хотя даже в последнем к нему проявляется мягкость, не говоря уже о злом чувстве юмора, которое опровергает любую внутреннюю ярость.

Мы впервые встречаемся для этого интервью на следующий день после его показа мужской одежды в Париже, в январе. Ямамото открыто говорит о своей печали. Он одет в свое обычное черное платье с фетровой шляпой, которая стала визитной карточкой (он вежливо снимает ее перед публикой в ​​конце каждого выступления). Его красивое лицо покрыто морщинами: в октябре ему исполняется 75 лет. Сидя в теплом, залитом светом чердаке своего многолетнего выставочного зала на улице Сен-Мартен, с низкими потолками и тяжелыми необработанными деревянными балками, он говорит: «Я портной, который делал почти то же самое для более 40 лет.Раньше я был противником моды. Раньше я был противником тренда. Но из года в год мы теряем очень важных дизайнеров. Со своей стороны я проигрываю конкурентам. Аззедин. Александр Маккуин. Я чувствую себя потерянным. Я чувствую, что теряю людей, с которыми могу бороться. Вы понимаете?»

Тонкая грань между Здесь лаконично выражена борьба с выбранным дизайнером мастером и страсть к нему, и это действительно было центральным в характере как Алайи, так и Маккуина.

На поверхностном уровне негабаритный силуэт, который предпочитает этот дизайнер, который обволакивает женскую форму сверх того, что обнажает ее, не может больше противоречить линии обтягивания фигуры, которой была наиболее известна Алайя. Однако сходство между двумя мужчинами перевешивает различия. Они познакомились в 1987 году и дружили в последующие годы. Они используют черный цвет, оттенок, который акцентирует внимание на кроем и пропорциях; их увлечение изготовлением и ремеслом; их настойчивость на важности непосредственного участия дизайнера, прикосновения его или ее руки от начала до конца каждого предмета одежды; понимание высокой моды от Christian Dior до мадам Гре, от Balenciaga до Vionnet; и их стойкий отказ подчиняться прихотям, эфемерным вещам и манерам модного истеблишмента объединяет их.Прежде всего, Аззедин Алайя любил женщин и служил им, и Йоджи Ямамото продолжает делать это. Если что-то и мотивирует эту несколько сдержанную фигуру продолжать творить, так это именно это.

«Мне посчастливилось увидеть первое шоу Йоджи в Париже в 1981 году, и мой мир действительно изменился», — говорит Фабр-Базен. «Я учился в бизнес-школе и, когда увидел это, понял, что хочу работать в моде. Дело было не только в одежде. Это были эмоции, ностальгия, меланхолия, романтизм, достоинство.Я был так тронут. Затем, в 1985 году, я был в поездке в Японию, и друг Йоджи сказал мне: «Если хочешь, я могу взять тебя в Y’s, группу Йоджи». Реальной зарплаты не было, но я сказал: «Хорошо, Я хочу начать. »Я научился у Йоджи быть терпеливым и осознавать тот факт, что ничто не вечно. Это что-то очень сильное в японской и буддийской культуре — видеть вещи такими, какие они есть, но осознавать, что ничто не вечно. Вы знаете, даже цветущие деревья.

«Когда Йоджи сказал мне, что хочет отдать дань уважения М. Алайю — я видел его за несколько месяцев до шоу — я был очень тронут. Это был один из самых прекрасных моментов. Йоджи и М. Алайя использовали историю в моде, историю в образце, историю в технике, чтобы построить будущее.С годами я также понял, насколько они близки в том, как они считали женщин. Они действительно любили и уважали женщин. Для них женщина никогда не почувствует себя вульгарной или замаскированной. Оба они хотели защитить женщин. М. Алайя всегда говорил, что он хочет, чтобы женщины чувствовали себя уверенно, гордились, чувствовали себя смелыми в своей одежде. И Ёджи хочет приютить их в одежде. Я всегда говорю, что они касаются звезд, твердо стоя на земле ».

Это правда, что есть романтика и мечтательность, которые долгое время определяли работу Ямамото, который в определенных отношениях сознательно отстранен от земных дел.С другой стороны, его эстетика и источники его вдохновения основаны на реальности и также на его собственном опыте, что позволяет лучше понять его среду. Хотя применение биографического анализа не обязательно является ключом к пониманию человека и его работы, для Ямамото разделение этих двух вещей кажется препятствием. Даже лейбл Йоджи Ямамото, возможно, автобиографичен — это подпись дизайнера, хотя, как это часто бывает с начинающими дизайнерами, причина этого также прагматическая.

«Я думал, что роль модельера — оставаться за кулисами», — говорит Ямамото. «В тот момент, когда я начинал, дизайнеры от кутюр, они никогда не выходили, и мне это нравилось. Мне это очень понравилось. Мне нравится быть позади. Поэтому, когда я создал свою компанию по производству готовой одежды, я назвал ее Y’s, как в Yohji’s. В то же время у нас был замечательный дизайнер — Ив Сен-Лоран. И было так приятно, когда мой менеджер вел переговоры с менеджером Ива Сен-Лорана, который сказал: «Вы можете использовать это, вы можете использовать Y, кроме случаев, когда вы проводите показ мод.Тогда, пожалуйста, не используйте буквы Y ». Итак, я все еще работал над первой коллекцией Paris в Токио. Был телефонный звонок. «Мистер Ямамото, вы должны как можно скорее написать свою подпись и отправить ее мне. Для лейбла ». В конце концов я согласился и написал Йоджи Ямамото. Вначале люди даже не могли произносить Ёджи. ‘Йог? Как вы это произносите? »

Йоджи Ямамото — чаще всего сегодня просто Йоджи, поскольку все мы теперь очень хорошо знаем, как произносится его имя — родился в префектуре Синдзюку, Токио, в 1943 году.Его отец был призван и убит во время Второй мировой войны. «Когда я был младенцем, он был призван и служил, — пишет Ямамото в книге My Dear Bomb , опубликованной в 2010 году, — и его останки так и не были возвращены нам. В его пустой могиле похоронена камера Leica, которую он так обожал ».

«Это очень странно», — говорит он сейчас. «До недавнего времени я не думал о своем отце, потому что не помню его. Его отправили на войну, когда я был месячным ребенком. Я ничего о нем не знал. Я только что видел его фото.Ах. Хорошо выглядящий мужчина. Это мой отец? Я не знаю. Я не уверен. Так что я вырос, глядя на спину моей матери, такой трудолюбивой ». Он жестом наклоняется и шьет. Его мать вела швейное дело. Она пошла на огромные жертвы, чтобы отправить сына в школу, а затем в университет — он получил степень юриста в университете Кейо в 1966 году — и он работал на нее в свободное время. Фуми Ямамото сейчас 103 года.

«Четыре или пять лет назад я начал думать о своем отце, — продолжает Ямамото.«Не знаю почему. Может, я думал о собственном конце. Это очень естественно. Итак, когда я начал думать о том, как закончить — как я могу закончить, вы страдаете, когда умираете? — Я вдруг подумал об отце. Ему было всего 36 лет, когда он пошел в армию, всего за год до окончания войны. Его отправили на юг. На тот момент в японской армии не было больших лодок. Поэтому они использовали рыбацкие лодки. Как, должно быть, мой отец чувствовал себя так, обращался с этим 36-летним мужчиной? Друг моей матери, который, к счастью, вернулся с войны, он сказал моей матери: «Фуми-сан, тонет так много кораблей, это было похоже на шутку.’Ужасная шутка. Итак, я думал о своей матери и моем отце. К тому же, недавно, года три-четыре назад, мой бизнес сошел с ума. И я подумал, может, это мой отец, отец меня подталкивает ».

Несмотря на одобрение критиков, компания Yohji Yamamoto в новейшей истории испытывала трудности. В октябре 2009 года, после финансового кризиса 2008 года, он был спасен от банкротства в 11-й час японским фондом прямых инвестиций Integral Corporation, который с тех пор повторно заключил партнерство и реструктурировал бизнес. К 2010 году он был расплачен. С тех пор дизайнер назвал эти финансовые трудности «несчастным случаем»; главное впечатление, что это было именно так.«Моя компания у меня более 30 лет, но я считаю себя в первую очередь дизайнером», — сказал Ямамото Women’s Wear Daily в то время. «Я думаю, что одна из причин, по которой компания пришла к этому, заключается в том, что я оставил слишком много другим. Мне говорили о хорошем, но многие плохие вещи не доходили до моих ушей ». Есть — и всегда было — ощущение, что те, кто работают на Ямамото, делают все возможное, чтобы защитить его, в этом случае, возможно, в его ущерб. В свою защиту Ямамото никогда прежде всего не руководствовался коммерческими соображениями.«Я действительно потерял право собственности», — пишет он в My Dear Bomb . «Но с другой стороны, я чувствую, что избавился от тяжелого бремени. Не будет никаких семейных споров из-за денежных вопросов, связанных с наследством или акциями … Я считаю, что это поворотный момент моей последней главы ».

Указанное отделение постановляет, что сегодня в своем родном Токио, а также в Париже, Пекине и Шанхае Ямамото — звезда, хотя и неохотно, регулярно останавливается на улице и фотографирует или просит автограф.Он соглашается с хорошими манерами — его не что иное, как безупречная — команда, но: «На самом деле я кричу:« Оставьте меня в покое », — сказал он мне однажды. «По сути, я очень злой человек, поэтому я всегда стараюсь быть хорошим, быть нежным перед другими людьми», — говорит он сейчас.

Нетрудно понять, почему сила Ямамото продолжает находить отклик. Деликатность, сила, эмоциональность и чистота его точки зрения — ничто иное, как свидетельство того, что если вы верите в то, что делаете, и сопротивляетесь компромиссу, величие преобладает.«Я совсем не изменился», — говорит он. «Я чувствую, что мнение покупателя изменилось. Так много молодых людей начали ценить мою работу, начали носить мою одежду. Это страшно. Страшная ответственность. К концу декабря прошлого года весенняя коллекция была распродана ».

«Но это здорово, — вставляю я.

«Не очень хорошо», — отвечает Ямамото. «Что мне делать дальше? Страшный. Я должен сделать это снова ».

В идеальном для Instagram мире есть человечество к работе Ямамото, которая очень привлекательна и даже успокаивает. Ямамото интересуется асимметрией, находя красоту в несовершенстве, а не в сияющем гламуре. В его родной Японии ваби-саби — это мировоззрение, представляющее принятие преходящего, воспевающее несовершенное, непостоянное и неполное.Можно с уверенностью предположить, что на Ямамото такое мышление глубоко повлияло. «Я считаю, что совершенство уродливо», — сказал он. «Где-то в вещах, которые делают люди, я хочу видеть шрамы, неудачи, беспорядки, искажения. Если я чувствую эти вещи в работе других, значит, они мне нравятся. Совершенство — это некий порядок, как и общая гармония и так далее. Это вещи, которые кто-то на что-то навязывает. Свободный человек не желает таких вещей ».

«Первое парижское шоу Йоджи на rue du Cygne было эмоциональным моментом, — говорит Карла Соццани.Бывший редактор отдела моды Vogue Italia и редактор итальянского Elle часто включали Йоджи Ямамото в редакционные статьи, а позже, открыв всемирно известную Galleria Carla Sozzani в 1990 году и магазин 10 Corso Como в следующем году, купил его коллекции. В 2002 году она отредактировала основополагающий фолиант Йоджи Ямамото Talking to Myself . Соццани также был одним из лучших друзей и соратников Алайи. «Я помню, как бежал покупать одежду Ёджи. Позже, когда я путешествовал, его магазины стали для меня местом назначения, местами, где я знал, что найду и всегда куплю чудесный кусок Ямамото.Я думаю, что люди, носящие Ёджи, признают и ценят интеллектуальный, но простой и сдержанный подход. Вы видите это в их присутствии. Интересный вопрос — это одежда, которая вселяет уверенность, или нужно быть уверенным, чтобы носить ее. Йоджи — мягкий, открытый человек, но в то же время революционер. Вы можете чувствовать его любовь и уважение к окружающим, но он должен быть свободным. Его свобода делает его пионером. Его влияние на моду было огромным.

«Я вспоминаю разговор между Ямамото и Алайей в 2005 году: они говорили обо всем.Когда дело дошло до элегантности, Ёджи сказал: «Покажи что-нибудь простое, например рубашку, и убедись, что она отличается от других». Он также сказал: «Я предпочитаю показать скрытое тело. Я мужчина, но считаю, что то, что внутри, самое сексуальное. Не люблю выставлять тело напоказ. Я предпочитаю мечтать ».

После получения диплома, на этот раз модного в 1969 году, Ямамото основал свое собственное дело. «Я тихо ворчал про себя, — пишет он в My Dear Bomb , — о невозможности воспроизвести журнальный вид.Я ненавидел это. Мое раздражение усиливалось тем фактом, что магазин [его матери] находился в районе Кабукичо в Синдзюку, месте, переполненном женщинами, чья работа заключалась в том, чтобы возбуждать клиентов-мужчин. Они формировали мой образ женственности с детства, и поэтому я был полон решимости любой ценой избегать создания симпатичных кукольных женщин, которых так обожают некоторые мужчины ».

Вместо этого он был вдохновлен японской рабочей одеждой (для мужчин) и фотографиями Августа Сандера. «Когда я начал шить одежду, моей единственной мыслью было, чтобы женщины носили то, что считалось мужской одеждой.В те дни японские женщины носили, конечно же, импортную женскую одежду, и я просто ненавидел этот факт ». Гардероб его матери также отражал его эстетику. «На ней не было ничего, кроме черной траурной одежды, и я наблюдал, как колышется подол ее юбки».

«Когда я начинал свою карьеру, — говорит он, — были так много сильных модельеров.Как мистер Кензо, Ив Сен-Лоран, Жан-Шарль де Кастельбажак, Соня Рикель. Я смотрел вверх. Может, я никогда не смогу выйти на такой высокий уровень. Я чувствовал, что это практически невозможно. Я чувствовал себя никем, никем. Итак, в конце концов, я выбрал свой путь не быть великим дизайнером в общепринятом смысле этого слова. Я предпочел начать работать на тротуаре моды, а не на мейнстриме, на темной стороне, дикой стороне улицы, с узкой неправильной стороны улицы ». Возможно, это и было задумано, но с Рей Кавакубо из Comme des Garçons, которая дебютировала в Париже в том же сезоне 1981 года, Ямамото изменил облик моды: их одежда была темной, намеренно состаренной, а туфли-лодочки на бумажной подошве — в деревенском стиле.Учитывая гегемонию эстетики jolie madame , тщательно скроенной, плотно подогнанной одежды с воланами, которая преобладала в парижской моде, это действительно было не чем иным, как революцией. Это также стало серьезным ударом по зубам предвзятым представлениям о статусе дизайнеров моды. Однако вскоре некоторые из самых влиятельных людей в мире — и в особенности влиятельные творческие люди — стали искать в ней разумную альтернативу буржуазной одежде. По иронии судьбы — блестяще — Йоджи Ямамото стал статусным лейблом, который нужно видеть и в котором заметят.

Тем не менее: «Когда я только начал заниматься модой, когда я впервые начал показывать вещи в Париже, я получил 70 процентов освистывания и 30 процентов приветствия», — говорит Ямамото. Эти 30 процентов поддерживали столь же нетрадиционную и индивидуалистическую точку зрения самого дизайнера и оставались верными ему на протяжении десятилетий. Актриса Шарлотта Рэмплинг знала Ямамото и постоянно носила его одежду в течение 25 лет.

«У Ёджи был другой взгляд на женскую фигуру, другой взгляд на моду», — говорит она.«Для него это не мода, а образ жизни, особый способ передвижения по миру. Я всегда отдавал предпочтение тому, чтобы прекрасная работа была сдержанной, а не коммерческой. С Ёджи он был необычайно сдержан, хотя на вид он был совсем не похож. Я хотел найти что-то, что меня одевало, но при этом не было бы чрезмерно одетым, показным. Казалось, что все больше и больше я брал в руки разные части Ёджи и узнал, как их носить, как жить с ними, как на самом деле их приручить.Некоторые из них были довольно возмутительными, но не в кричащей, эффектной манере, а в структурном отношении. Я думала: «Могу ли я втянуть в это свое тело?» И мне это показалось очень интересным. Так я стал своего рода наркоманом Ёджи. У меня есть вся его одежда с давних времен, и я все еще покупаю его одежду. Не похоже, что я ученик. Похоже на меня.

И Рэмплинг, и другой великий модельер, а также современник Ямамото, Вивьен Вествуд, прибили свои цвета к мачте, когда в сезоне Осень / Зима 1998 года они моделировали его показ мужской одежды.«Если вы хороший дизайнер, вы цените и любите работу другого хорошего дизайнера, потому что он делает то, чего вы не делаете, и это то, что вам действительно нравится», — говорит Вествуд, который редко так высоко отзывается о других в мире. ее профессия. «Работа Йоджи — это взгляд и большая идея. Я люблю Йоджи ».

Конечно, шок от нового вскоре проник в более широкое сознание. И не только внешний вид моды Ямамото, но и способ ее продвижения на рынке привел к совершенно новому образу мышления и видения.Марк Асколи работал с Йоджи Ямамото с 1983 по 1987 год, а затем снова с 1995 по начало 2000-х, заказывая свои сезонные каталоги, используя как известные имена, так и новые таланты того времени. Состав довольно внушительный: фотографы Ник Найт, Паоло Роверси, Крейг МакДин и Дэвид Симс внесли свой вклад, равно как и Питер Сэвилл, ответственный за графический дизайн. Результат этого сотрудничества был таким же революционным, как и одежда.

«Я впервые увидел его коллекцию в Париже в 1982 году, я был довольно молод, — говорит Асколи. «Я нашел это совершенно революционным. Это была интеллектуальная, утонченная и чуткая интерпретация моды. Это было отражение жизни, а не только одежды. Я нашел это исключительным — полностью оригинальным и очень модным. Для меня это была новая мода — драпировка, складки. Я встретил Йоджи, и он был именно таким, каким я его себе представлял, очень открытым, очень крутым.Примерно через полчаса он сказал: «Вы хотите приехать в Японию?» Представьте себе поездку в Японию в 1983 году. Для меня это была мечта. Когда я приехал туда, я нашел семью. Я никогда раньше не видел такого, такого бытия. Все вращалось вокруг него, его матери, группы людей, преданных ему. Это было очень далеко от того, что я испытал в Париже. Думаю, между нами была синергия, но мы сделали то, что он хотел. Он все решил. У него была какая-то свобода, и он давал нам средства делать что-то.Он был интуитивным человеком. Я не придерживался какой-либо имиджевой политики. Йоджи не волновала родословная людей, с которыми я работал. Когда вы видите изображения того периода, вы чувствуете, что не было такого количества помех, как сегодня, что им не нужно было так громко кричать, чтобы говорить с Дубаем, с Лондоном. Сегодня вы общаетесь со всем миром, со всеми одновременно, и не всегда работаете рука об руку с дизайнером.

«С самого начала у Йоджи было чувство роскоши, хотя он не использовал те же инструменты.Его инструменты говорили о небрежности, разорении и упадке в одежде. Когда вы смотрите на одежду Йоджи сейчас, вы видите, что это «предметы», которые можно хранить годами. В их строительстве так много работы. Он работает над основами, над военной курткой, над плащом, и он превращает их в Йоджи Ямамото на каждый день. В его одежде есть урбанистический характер, что очень актуально. Йоджи — это тот, у кого есть настоящее чувство одежды, а также настоящее чувство поэзии. Это ощущение размышления об определенном виде творчества, о творчестве, которое находится под угрозой исчезновения.”

«Я начал работать с Йоджи в 1985 году, когда Марк Асколи пригласил меня для съемок каталога», — говорит Паоло Роверси. Он сделал это в том же году и продолжил кампании в 1996 и 1997 годах. «Тогда это был другой мир. Мы были такими свободными. Работа с Йоджи расширила мой кругозор. Знаешь, он особенный. Он был новым, другим. Это было об элегантности, новой элегантности и таинственности. Таинственный. Это хорошее слово для него. Форма была новой, пропорции были совершенно новыми, женщина была новой.Для меня Йоджи — поэт. Я всегда ходил на его концерты. Каждое шоу было таким вдохновляющим, таким трогательным. Йоджи любит женщин, и вы чувствуете это, вы очень сильно чувствуете его любовь к женщине в его работе. Я всегда был очень тронут тем фактом, что его мать была там во время шоу, тронута его любовью и верой в свою мать. Его мать была важнее всего, и даже если было пять утра, и он работал над коллекцией, слова матери были важнее всего остального.”

«Трудно описать, насколько по-другому было видеть человека, полностью одетого в черное, и как это было немного угрожающе, зловещее», — говорит Ник Найт, фотографировавший коллекции Ямамото в период с 1986 по 1990 годы. «Черный как цвет, как оттенок, как бы вы это ни называли, это довольно мощное присутствие. Кроме того, пропорции, очень-очень длинные пальто, сверхдлинные силуэты и преувеличенные размеры — все это было совершенно новым. Никто их не делал. До этого момента мода меня не особо привлекала.Я чувствовал, что мода вульгаризировала и унизила женщин. Это было дешево. Единственная причина иметь одежду — показать свой бюст, талию, задницу, плечи. Все это было о том, чтобы продемонстрировать части своего тела, и это меня не имело никакого отношения. С Ёджи было очень похоже, что здесь кто-то говорит о женщинах так, как я верил и тоже хотел. Речь не шла о том, чтобы выставлять напоказ свою фигуру или превращать женщин в картонные фигурки самих себя. Это было об их душе, об их поэзии, об их сердце, о них как о людях.Это был интеллектуальный взгляд на женщин, в отличие от чисто сексуального взгляда ».

. , Susie [Bick, теперь Cave] Курение (в черном), Naomi [Campbell] Dancing (в красном кимоно) продолжают появляться на досках настроения других модных креативщиков более чем через 20 лет после того, как они впервые были замечены.

«Ёджи всегда был улыбчивым и таким милым, как мужчина, работать с ним было приятно, — говорит Наоми Кэмпбелл. «Мне очень понравилась эта одежда. У всех нас — у каждой модели — были индивидуальные платья, и было очень точно, как их надевать. Тогда я подумал: «Я бы никогда не смог надеть это сам». Думаю, что теперь я мог бы это сделать. В этом есть качество, в том, как он лежит, и в таком изысканном, безупречном мастерстве. Одежда такая замысловатая и в то же время простая — просто уникальная. Я помню, как прыгал снова и снова, вертел пальто для Ника, когда мы снимали кампанию в Париже.Это был восторг. Я была черной моделью и работала с Ником Найтом, занимавшимся рекламой Йоджи Ямамото в 1980-х, и это было большим событием. У меня действительно хорошие воспоминания о работе с Ёджи. Я видел его в Токио несколько лет назад, и это было действительно мило — такая же милая, теплая улыбка, как всегда ».

«Главными были Марк Асколи и Ник Найт, — вспоминает Сьюзи Кейв. «Я была там просто моделью. Сьюзи Курение никоим образом не было организовано, скорее, это был мимолетный момент, когда я закурил столь необходимую сигарету, и Ник сделал снимок.Но атмосфера была ощутимой. Мы были глубоко в зоне. Иногда такое случается с хорошими фотографами. Вы просто потеряете себя в их гении. Но было нетрудно найти тот момент, когда я был одет в самую красивую одежду Йоджи Ямамото ».

«Культура модных коммуникаций, которую мы сейчас полностью принимаем как должное, а за последние 20 лет она все больше и больше не существовала 30 лет назад», — говорит Питер Сэвилл, создавший каталоги Йоджи Ямамото с 1986 по 1990 гг. снова весна / лето 1992.В 2014 году он отвечал за принты для Y-3, линии, которую Ямамото разрабатывает для Adidas. Он был запущен в 2002 году, что стало первым крупным сотрудничеством между дизайнером и спортивной одеждой. Графический дизайнер назвал эту более позднюю коллекцию бессмысленным волнением; он был напечатан с «бессмысленными» словами и лозунгами — смелым комментарием к банальности и перенасыщенности моды и массовой культуры в более широком смысле. «Йоджи приглашает вас поработать с ним и ждет, пока вы это сделаете», — продолжает Сэвилл. «Он не говорит того, что хочет, не дает брифинга.Он выбрал вас, потому что он выбрал вас, за то, что вы делаете, и за то, кем вы являетесь. Затем он отступает и позволяет тебе быть тем, кем ты являешься ».

О мотивации его сотрудничества с Adidas, которым руководил Фабр-Базен, Ямамото, со своей стороны, говорит: «Около 20 лет назад я обнаружил, что мои творения не работают на улице. Я чувствовал, что зашел слишком далеко от улицы. Я был шокирован нашей новой культурой, бизнесменами, которые утром шли в офис в очень красивой одежде и в кроссовках.Я был в шоке от кроссовок. Я подумал, может, работая с кроссовками, я смогу вернуться на улицу. Герман Дайнингер [покойный и дальновидный директор по маркетингу Adidas] был очень толстым, высокомерным, но милым человеком — он принял мою просьбу, и мы начали работать вместе. Меня пригласили в компанию Adidas в Германии, и я устроил небольшой показ мод. Я не ожидал, что он станет таким большим ». Это также проложило путь для более поздних связей с модой, включая Рика Оуэнса, Стеллу Маккартни и Джереми Скотт, и, возможно, для всего современного подмножества моды, сочетая высокопроизводительную спортивную одежду с дизайнерской одеждой на каждый день.

Признаком поистине великого дизайнера является то, что они преобразили не только подиум, но и то, как люди одеваются гораздо дальше. Ямамото — один из немногих, кто может заявить об этом, хотя он слишком скромен, чтобы делать это, и с тех пор в некотором смысле борется с переходом от авангарда к великому.

«Постепенно, — объясняет дизайнер, — прошло от семи до десяти лет, меня стали называть маэстро. Я удивлен. Я иду по темной стороне улицы, почему меня надо называть маэстро? Я не маэстро.Я просто анти, панк-дизайнер. Это было удобно. Как маэстро, ты должен быть очень крутым. Сожалею, но я лидер семьи, лидер компании. Быть лидером во всем довольно сложно. Поэтому естественно, что возникает желание исчезнуть. Иногда ответственности бывает слишком много. Но когда я делаю примерки, когда начинаю примерку новой коллекции, только в этот момент я становлюсь очень здоровой и взволнованной. Новый наряд, модель меняется, выходит. Ух ты. Это делает меня счастливым, грустным, злым, много эмоций, но я становлюсь сильным.Это величайший момент ».

«С самого начала я думал, что сами показы мод действительно близки к японскому традиционному Но», — продолжает он. Он имеет в виду классический японский музыкальный театр, который проводится с 14 века и является самым старым из существующих сегодня. Его название происходит от китайско-японского слова «мастерство» — оно стилизованное и формальное, ритуализированное и экстремальное. «Актер выходит медленно, очень медленно и идет к центру сцены. Они не разговаривают.Они не действуют или, по крайней мере, очень осторожно. Иногда аудитория не знает сюжета, не понимает. На модных показах модель надевает новую одежду, выходит, не поет, не болтает, не играет, просто идет и возвращается. Она пассивна. Но когда модель надевает этот новый наряд, что-то происходит. И мне это нравится. Публика смотрит на модель и прогулку в наряде и что чувствует? Я не знаю. Это общение от одного разума к другому, обмен эмоциями. Я никогда этого не замечаю, потому что я за кулисами.Я ничего не смотрю на мониторе, потому что я слишком занят, все время проверяю одежду. Однако, когда модели возвращаются, иногда они приносят с собой эмоции, и тогда я чувствую: «О, может быть, она установила сильную связь с аудиторией». Иногда нет ».

Анастасия Барбьери, ответственный редактор Vogue Paris, смоделировала для Ямамото в Японии и стилизовала Гвиневеру ван Сеинус для обложки журнала A Magazine, снятой Паоло Роверси, в 2005 году куратором Йоджи Ямамото.«В шоу Ёджи всегда можно найти определенные стихи», — говорит она. «Иногда они театральные, иногда мечтательные, иногда более строгие. Вы всегда удивляетесь. Йоджи — джентльмен. Вы можете почувствовать некоторую чувственность, которая никогда не бывает очевидной, вы можете почувствовать любовь — поклонение, которое он испытывает к женщинам, проявляющимся в одежде. Он невероятный человек и невероятный дизайнер — мастер ».

«Ёджи очень внимателен к каждому выбору, который он делает, — говорит Пэт МакГрат, который с 2000 года занимается дизайном макияжа для женских шоу Ямамото.«Он дал мне возможность погрузиться в архитектурные аспекты дизайна макияжа. Я использую совершенно другой набор кистей и инструментов для шоу Йоджи. Вы не можете представить, какие эмоции вплетены в его одежду: его одежда вызывает уверенность и смелое самовыражение. Вы не носите Йоджи, вы оживаете в нем ».

«Когда я впервые встретил Йоджи, я подумал:« Я бы хотел, чтобы мой отец был таким крутым », — говорит Юджин Сулейман, отвечающий за волосы с 1998 года.« Я думаю, что он чрезвычайно сложный человек.Мы разделяем тот факт, что мы очень методичны в своем подходе, но всегда готовы к изменениям. Когда смотришь на одежду на вешалке, ты ее не чувствуешь. Одежду Йоджи чувствуешь только тогда, когда она надета. Он понимает пространство между телом и одеждой и понимает, как одежда движется в жизни. Он понимает вес тканей. Йоджи — феноменальный гитарист, как и Рай Кудер. Он может петь и звучит как Серж Генсбур. Все, к чему он прикасается, действительно особенное. То, что вы слышите, что вы видите, как вы чувствуете, атмосфера, ритм, есть так много слоев, слоев и слоев того, что делает Йоджи.Связь между ними — это душа, в его работе есть тоска, резкость, романтика, тьма ».

Разговор между Ямамото и мной переходит, как всегда, к цветному — или нецветному — черному.«Я помню, как сидел возле Deux Magots или Café de Flore, потому что курю, — говорит он. «Мне нравится смотреть на людей, проходящих мимо. Почти все они, почти все молодые люди, простые люди, носят черное. Это не моя вина.» Он снова смеется. «Но благодаря этому Латинский квартал стал красивым. Представляете, если бы люди носили ужасные цвета, ужасные цветочные принты, я бы умер. В Токио, возможно, из-за силы рекламы, силы журнальной рекламы, молодые люди похожи на поклонниц, носящих совершенно новую одежду, бежевую, синюю.В Токио довольно сложно найти независимых, красивых людей. Когда я начинал там свою карьеру, когда я гулял по улице, я смотрел на некоторых людей и думал: «Как красиво. Не уходи. Не уходи ».

«Черный, как правило, имеет разное значение. Во-первых, это не беспокоит людей. Другой, очень сильный, предполагает: «Мне не нужен цвет». Это своего рода предмет гордости. В-третьих, после окончания средней школы родители не покупают дорогую одежду для своих детей, поэтому их дети покупают дешевые винтажные джинсы, дешевую винтажную черную одежду.И мне это нравится ».

Хотя Ямамото польщен любым копированием его дизайнов — «Быть ​​скопированным — это нормально, быть скопированным — это большая честь», — говорит он, — он далек от того, что он называет быстрой модой, которая, почти само собой разумеется, является противоположность всему, во что он верит. «Они все делают на компьютере, все наряды выглядят одинаково», — говорит он. «Они печатают все ткани дешево, в разных странах. У людей там нет опыта ношения моды, и это ужасно.Даже если бы они захотели, они бы не смогли себе этого позволить, и эта несправедливость меня злит, даже грустит. Они шьют всю одежду на швейной машинке. Пальцы людей культурные, а умы этих людей, вероятно, пусты. Они не понимают, что делают, не могут носить то, что делают, поэтому одежда выходит наружу и ничего не значит ».

Для Ямамото способ одеваться говорит о многом: физически, интеллектуально, эмоционально, даже духовно. «Выбор наряда — это выбор жизни», — говорит он.

Ямамото также занимается дизайном мужской одежды, и его последователи также лояльны. Но: «Я мужчина. Родился мужчиной и остался мужчиной. Я так и не стал геем. Я легко могу понять, что я чувствую, когда ношу это? Я могу представить. Но что касается женской одежды … Я до сих пор не понимаю, что чувствует женщина, когда носит мою одежду, поэтому я естественно становлюсь более серьезным, когда разрабатываю для женщин. Я также лично считаю, что если вы хотите быть модельером, дизайнером костюмов или портнихой, вы должны преуспевать в изготовлении вещей для женщин.Тела мужчин и женщин такие разные. У женского тела тонкие, тонкие плечи. У женщин очень сложные, круглые, красивые «горы». Его не беспокоит политическая корректность или откровенность. Он ссылается на песню Шакиры? Это явно маловероятно. «Работать над этим очень сложно. Для мужчин это довольно просто — рубашка, пиджак, штаны. Руки прямые. В частности, меня привлекает форма женской спины. Я люблю это. Особенно изгиб, узкая талия, а затем, постепенно, бедра.Спина для меня важнее всего ». И еще раз: «Не уходи. Пожалуйста. »

Как недавно назначенный модным редактором The Guardian в 1996 году, мое первое серьезное интервью было с Ямамото. Это был отель Blakes в Лондоне, и я был так взволнован, как и напуган. Поводом для встречи якобы стал запуск его первого аромата с Жаном Пату. Мы сели за большой стол в саду: Ямамото в окружении двух безмятежных женщин разного возраста, каждая в его томных черных костюмах; меня окружала армия одетых в костюмы руководителей из Пату.Речь идет о шипровом аромате, который считается самым сложным и элитарным семейством ароматов, созданным уважаемым Жаном Керлео, штатным парфюмером Patou в то время. Его звали — просто и неизбежно — Йоджи.

. Мой ответственный вводный вопрос: «Вас вдохновили другие замечательные ароматы?»

«Я вообще не люблю парфюмерию», — последовал его ответ.

Первая из сопровождающих женщин — внимание? — Ямамото была седовласая Ирен Сильваньи, которая работала с ним над визуальным направлением его компании с 1992 года. До этого она была редактором отдела моды в Vogue Paris.«Как журналист я очень восхищалась Ёджи», — говорит она сейчас. «Когда он попросил меня поработать на него, я чуть не упал на пол. Я поехал в Японию и с тех пор был с ним и ни разу не пожалел об этом. Мы как брат и сестра, и мне нравится то, что он делает. Йоджи и Comme des Garçons действительно изменили мир моды. Они нарушили все правила. Я помню, как однажды в Нью-Йорке Ив Сен-Лоран получил приз, и мы поговорили, потому что я тоже сблизился с ним. Он сказал мне: «Я очень, очень впечатлен этими двумя японскими дизайнерами.«Когда мы вышли из той первой выставки в Париже, я помню, как один писатель для очень важного журнала сказал:« Это было как в Хиросиме ». Я сказал: «О чем ты говоришь? Это новая дверь в моду ». Именно это и произошло. Я много лет помогал с коллекциями — не помогал создавать их, а говорил, нравятся мне вещи или нет. Это хорошо, это хорошо, это хорошо. Йоджи — очень хороший человек. Он очень тихий человек, и с ним приятно работать. Все, кто работает с Ёджи, любят его и очень им восхищаются.Я не думаю, что его одежда когда-нибудь выйдет из моды. Он любит женщин и восхищается ими. Вещи, которыми я владею, все еще прекрасны. Я пошел на шоу Gucci в Арле [презентация курорта Gucci прошла в этом городе в мае этого года] с другом-журналистом. Я был одет в Ёджи, как всегда, очень просто, в широкие штаны и куртку. Мне 76 лет, и многие люди говорили мне: «О, ты прекрасно выглядишь» ».

Младшей женщиной была Натали Орс, сначала координатор, а затем пиар Йоджи Ямамото в Токио с 1987 года, после чего она до 2005 года занимала должность директора по связям с общественностью в Париже.Сегодня она является партнером PR-консалтинговой компании в Париже, но, как и Сильваньи, остается лояльной. «Каждый раз, когда я вижу его, я как в первый раз», — говорит она. «Я знаю его, но есть что-то, из-за чего я все еще очень мало чувствую перед ним. Его манера говорить, то, как он двигает руками, как он курит. Это дух вокруг него. Когда я был в Токио, мне посчастливилось увидеть его в примерке. У него была такая концентрация. Его глаза были подобны лазерам. Он брал ножницы и едва касался ткани, но вы сразу заметили изменение.В том, как он укладывал ткань на тело модели, было такое изящество и уважение. Для меня это очень просто. Он один из великих мастеров моды. В 1950-е были Dior, затем Balenciaga и Saint Laurent. Ёджи на таком уровне. Когда вы носите его одежду, вы чувствуете себя защищенным. Между телом и одеждой всегда есть пространство, поэтому вы не сконструированы, скованы. Еще одна вещь, которой сейчас в моде часто не хватает, — это то, что вы можете чувствовать руку, руку и разум кого-то.Вы касаетесь одежды Йоджи на вешалке, и они разговаривают с вами. Моя первая работа была работать на Йоджи, и я научился всему от него, но особенно способу смотреть на вещи. Он научил меня не искать в вещах очевидную красоту, а искать под другим углом. То, что вы считаете ужасным на первый взгляд, может иметь и красоту. И красота — это не совершенство, несовершенство, может быть, самое главное, потому что именно там вы видите руку человека, который ее создал. Совершенство — это слишком просто.Машина может это сделать ».

Режиссер Вим Вендерс впервые столкнулся с одеждой Ямамото, когда его тогдашняя девушка, Сольвейг Доммартин, была ими «преобразована»; она носит Йоджи в заключительной сцене Wings in Desire . В 1989 году Вендерс потратил целую 81 минуту, пытаясь разгадать загадку Ямамото в замечательном документальном фильме «Записная книжка городов и одежды ». Режиссер и дизайнер остаются большими друзьями. «Какой секрет он открыл, этот Ямамото?» Вендерс, который также рассказывает фильм, задается вопросом.«Что он знает обо мне? Обо всех? » То, что в каждом шве одежды Ямамото присутствует глубокое понимание человечности, является неотъемлемой частью их очарования и почти преданного характера тех, кто его носит. Что он знает о нас? Больше, чем большинство.

«Это [фильм] начался с проекта короткометражного фильма, который Центр Помпиду хотел инициировать на основе встречи между мной и Йоджи», — сказал Вендерс говорит сегодня.«Мне было любопытно встретить этого человека, чья одежда каким-то образом была встроена в эту магию. Что ж, мы действительно встретились, мы понравились друг другу и почувствовали, что между нами существует хорошая связь, какое-то далекое братство между двумя мужчинами, рожденными примерно в одном возрасте. время, и даже если Япония и Германия были далеко друг от друга, мы чувствовали, что у нас есть что-то общее в нашем воспитании. Может быть, это был послевоенный блюз, может быть, американизация Японии и Германии, может быть, нам обоим просто нравилась одна и та же музыка, одни и те же писатели, одни и те же фотографии, у нас было общее вдохновение.В любом случае, мы решили не попадать в ловушку формулы этого ограниченного короткометражного фильма и решили вместе сняться в длинном фильме, который я собирался снимать, и который моя компания собиралась продюсировать вместе с Ёджи. Это должно было быть исследование творчества Ёджи и источников его вдохновения, своего рода фильм-эссе, который я в конечном итоге снимал более или менее в одиночку, как единственная команда, за некоторыми исключениями. Фильм снимался в течение года, некоторые в Токио, некоторые в Париже, и мы все еще показывали его в Центре Помпиду, поскольку у них была хорошая интуиция, чтобы объединить нас.

«Его влияние на молодых дизайнеров огромно. Его значение в моде исторически. Никто другой не работал в этой области с таким упорством и убедительностью. У меня до сих пор есть костюмы и рубашки, туфли и пальто, сделанные Йоджи 20 или 30 лет назад, и с возрастом они становятся лучше. Некоторые из них я ношу годами, и они по-прежнему прочные, стильные, нерушимые, с нежностью, традициями и чувством времени, встроенными в них, которые не переносит никакая другая одежда. Йоджи сейчас почти живая легенда, но он по-прежнему такой же скромный и работает так же усердно, как и всегда.”

В конце концов, на самом деле Ямамото только сомневается, что недооценивает ценность своей одежды. «Иногда, когда я вижу женщин, которые носят их, я задаюсь вопросом:« Неужели это слишком? »». И такая самооценка, несомненно, по крайней мере отчасти, является секретом любого успеха. «Но я предпочитаю, чтобы женщины носили мою одежду по-своему. Для меня это большой сюрприз, большое счастье », — говорит он.

Ямамото, как всегда, носит свой собственный дизайн. Черная шляпа, черная рубашка, черные брюки, черные туфли. Курит почти постоянно.На его шее на серебряной цепочке висит американский жетон и меч. «Потому что я всегда думаю, представляю, как исчезнуть, не замечая. Может быть, кто-то видел Ёджи потом, в маленьком городке, не знаю где. Это был последний раз », — говорит он.

Я спрашиваю Ямамото, религиозный ли он человек. «Почему я должен молиться перед Богом?» он отвечает. «Кто такой Бог? Что есть Бог? В мире так много несчастных случаев, в том числе в Японии. Мальчики и девочки, может быть, двух или трех лет, погибли в дорожно-транспортных происшествиях.Я спрашиваю Бога: «Почему ты испытываешь? Почему вы тестируете? »- он делает паузу. «Я начинаю злиться.»

. Если работа Ямамото является синонимом. с эмоциями эти эмоции неизбежно включают гнев.В начале своей карьеры Ямамото злился на одежду, которую заставляли носить женщины; его показы мод вызывали ксенофобский, неправильно понятый гнев у зрителей, которые не могли понять, на что они смотрят. Они были вокальным меньшинством. Ямамото был рассержен системой отрасли, гомогенизацией творчества, самой идеей моды с ее врожденным и неотъемлемым устареванием, бесконечной расточительностью. Но из гнева пришла любовь. Йоджи Ямамото создает одежду, которая выражает любовь больше всего на свете, привлекая в ответ мужчин и женщин, которые любят ее.И это прекрасно.

Сейчас он готовится вернуться домой в Токио, где живет один со своей собакой. «Большая собака, девочка, очень крутая, очень нервная, — говорит он. «Она любит меня, я люблю ее. Мы всегда вместе. Я просто с ней. Мы гуляем вместе очень рано каждое утро. В Токио есть огромный кладбищенский сад, он так прекрасен на утреннем воздухе, на свежем воздухе. И вот встает солнце, и я выкуриваю первый дым на кладбище. Это вкусно, — говорит Ёджи Ямамото.

Волосы: Даффи из Стритерс.Макияж: Лючия Пьерони из Streeters с использованием Clé de Peau Beauté. Модели: Бетти Белль в Next Models London, Луна Бейл и Маме Тиан Камара в Premier, Яара Бенбеништи в Elite, Мартина Боаретто, Дри Хемингуэй и Аврора Таларико в Viva London, Хана Джирикова и Лия де Ваврин в IMG, Вероника Кунц и Отилия Симон в Команда, Ребекка Ли Лонгендейк из Storm Management, Лила Мосс из Kate Moss Agency и Нико Риам из Milk. Кастинг: Art House и особая благодарность Джесс Халлетт из Streeters.Художник-постановщик: Макс Беллхаус в агентстве «Магнит». Маникюр: Ama Quashie с выставки CLM Hair and Make-up с использованием Dior Backstage и Capture Youth от Dior. Ассистенты по стайлингу: Джеймс Кэмпбелл, Лидия Симпсон, Аврора Берн, Ангус МакЭвой и Грейс Инглиш. Ассистенты волос: Лукас Тралмер, Натали Шафии и Майк О’Горман. Визажисты: Мириджана Вазович, Шелли Блейз, Бернадетт Крейчи и Маниша Парти. Ассистенты декораторов: Александра Ливи, Тилли Пауэр и Джорджия Коулман. Ассистент маникюра: Зайда Ибрагим-Гани.Производство: Лаура Холмс Продакшн. Продюсер: Каспар Бакнелл. Постпродакшн: СКН-Лаб.

Эта полная история изначально была опубликована в выпуске журнала AnOther Magazine весна / лето 2018, который сейчас продается по всему миру.

дом — IDI

Наше видение

Необычайный выбор изображений, идеально подходящих для исследования тенденций и помощи в планировании редакционного содержания как в интерактивном, так и в автономном режиме.

Атмосфера Ощущение модного события, настроение оживает через пространство и образы.

Посадочная полоса Опыт и возможности, чтобы каждый образ выглядел точно так же, как и на подиуме.

За кулисами Актуальные «закулисные» изображения. Модели, прически, макияж, первые образы расскажут историю бэкстейджа.

Подробности фактура ткани, дизайн, обувь, украшения и аксессуары под линзы.

Передний ряд ключевые клиенты, покупатели, пресса и знаменитости. Люди, которых вы не пропустите, сидят в первом ряду.

улица Вдохновение социальными явлениями

Полный список источников • Список любви США

У нас было много запросов об американских сапогах для женщин.Признаюсь, их сложно найти, но я искал вас, так что вы можете легко купить ботинки made in USA.

Не пропустите наш список обуви американского производства для мужчин и наш окончательный список источников обуви американского производства.

Сделано в США Женские сапоги

Сделано в США Ботинки для холодной погоды: Steger Mukluks

Коллекция Mukluks от Steger Mukluks согреет ваши ноги, не добавляя веса традиционных зимних ботинок. Steger Mukluks производятся в Эли, Миннесота, только из лучших доступных шкур лосей.Подкладка из шерстяного войлока помогает ногам оставаться в тепле и сухости. Фактически, многие стили женских ботинок Steger Mukluks могут выдерживать суровые погодные условия до -40 градусов по Фаренгейту, в то время как другие женские стили созданы для повседневной носки, чтобы идти в ногу с последними тенденциями. Эти ботинки готовы к любому зимнему занятию снежной походкой.

Вы можете купить их обычные или широкие, в зависимости от ширины стопы. У меня большая икра, и я обычно не могу носить сапоги, доходящие до икр; Хотя я могу их носить.Они действительно теплые и удобные!

Сапоги для женщин Made in USA: список

Если мы пропустили ваш любимый бренд женских ботинок американского производства, сообщите нам об этом в комментариях. Этот список часто обновляется.

• ChiefSupply.com продает некоторые серьезные ботинки, сделанные в США: мужские и женские рабочие ботинки, военные ботинки, боевые ботинки, ботинки со стальным носком, пожарные ботинки и т. Д.
• Chippewa 17-дюймовые ботинки Vipercloth ™ Snake разработаны для защиты от укусов змей, но они также выдерживают различные погодные условия.Несмотря на то, что они продаются в мужских размерах, они имеют размер 6 мужских, поэтому их может носить и женщина с размером 7 и выше. Примечание. Большинство ботинок Chippewa производятся в США, но не все. Перед покупкой проверьте страну происхождения.
• Ботинки Danner созданы для пеших прогулок и, в зависимости от выбранного стиля, также сохраняют ваши ноги сухими. Водонепроницаемая, но дышащая подкладка Gore-Tex® помогает сохранить ногу сухой и комфортной в прочных ботинках в стиле лесоруба made in USA, изготовленных вручную в Портленде, штат Орегон.
• Канадская компания Kamik собирает некоторые детские и женские зимние ботинки в США. Вы можете найти их текущий выбор на Nordstrom.
• В магазине Zappos есть большой выбор зимних и походных ботинок для мужчин и женщин, произведенных в США, для мужчин и женщин с низким и высоким профилем. Внимательно проверьте этикетку страны-производителя для этого бренда, так как только некоторые линии производятся в США.
• L.L. Bean производит культовые ботинки Bean для мужчин, женщин и детей в штате Мэн.
• Munro производит несколько стилей в США. Вы можете найти их через Nordstrom. Примечание: некоторые ботинки Munro производятся в США, но не все. Перед покупкой проверьте страну происхождения.
• Soft Star производит всю свою продукцию на заказ в мастерской компании, расположенной в Корваллисе, штат Орегон. Они предлагают варианты обуви производства США для мужчин, женщин и детей.
• Steger Mukluks производит стильные ботинки для холодной погоды для мужчин, женщин и детей в Эли, Миннесота. Узнайте больше о Steger Mukluks в верхней части этого поста!
• Steve Madden производит часть своей современной обуви, в том числе сапоги, в США.
• Schnee занимается производством обуви вручную в Бозмане, штат Монтана, уже более 25 лет. Существует широкий выбор высоты, размеров и стилей ботинок.
• UGG начала производить около своих ботинок в США. Вы можете найти их актуальный выбор в Nordstrom, в том числе их новые резиновые резиновые сапоги, похожие на Hunter. ОЧЕНЬ внимательно проверяйте этикетки.
• Vintage Shoe Company занимается изготовлением обуви вручную с 1833 года. Не вся обувь этой марки имеет подкладку.

НАШИ ЛЮБИМЫЕ РОЗНИЧНЫЕ ТОВАРЫ, ПРЕДЛАГАЮЩИЕ ОБУВЬ СДЕЛАНО В США

Аксессуары для обуви американского производства

Если вам нужны вкладыши для ботинок, которые сделают вашу обувь еще более теплой в самые холодные месяцы, Golden Touch Naturals предлагает вставки для обуви из войлока альпаки. В то время как другие бренды предлагают вкладыши, мне особенно нравятся вкладыши для обуви Golden Touch Natural, потому что альпака впитывает влагу, устойчива к запаху и долговечна.Чтобы сделать вашу обувь американского производства еще удобнее, попробуйте американские мягкие гелевые подушки для ног от Body and Sole Comfort!

Подпишитесь на доску USA Love List Обувь: Сделано в США на Pinterest. Подпишитесь на доску USA Love List Верхняя одежда: Сделано в США на Pinterest.

Раскрытие информации: это спонсируемый пост, которым USA Love List с гордостью делится с вами, потому что, спонсируемые или нет, мы делимся только тем, что нам нравится.

Посещение Японии зимой: погода, одежда и советы путешественникам | МАТЧА

Все о зиме в Японии

В Японии холодно зимой , сейчас идет снег во многих местах по всей стране.Тем не менее, пейзажи уникальны, и есть множество интересных мероприятий и вкусных блюд, которыми можно наслаждаться только в это время года. Мы составили справочник полезной информации для людей, планирующих посетить Японию зимой года года.

Если вы планируете путешествовать по Японии на машине, используйте купон ниже, чтобы получить 10% скидку на услуги Nippon Rent-A-Car!

Перейти на веб-сайты бронирования путешествий
1. Japan Wonder Travel (* единственный веб-сайт с поддержкой на английском языке.Пожалуйста, укажите, что вы подали заявку через MATCHA.)
2. HIS
3. JTB
4. AirTrip
5. Ikyu.com
6. Yahoo! Путешествие

Зимние температуры в Японии

Фотография из Парка обезьян Дзигокудани — Посмотрите, как обезьяны купаются в горячих источниках

японских зимы обычно длятся с декабря по февраль .

В Токио декабрьские температуры обычно составляют около 12ºC (54 ° F) днем ​​и опускаются до 5ºC (41 ° F) утром и ночью.

К январю дневные температуры опускаются до 10 ° C (50 ° F), а утренние температуры имеют тенденцию колебаться между 2 ° C ~ 3 ° C (35 ° F ~ 37 ° F). В феврале дневные температуры составляют около 10 ° C ~ 11 ° C (42 ° F ~ 50 ° F), а утренние и вечерние температуры опускаются примерно до 3 ° C (37 ° F).

Зимы в Токио солнечные, с небольшим дождем или снегом. Воздух сухой, влажность примерно в это время обычно поддерживается на уровне 30%.

Изображение предоставлено Magical Trip
Холод делает прекрасное время, чтобы потягивать горячее сакэ.Любители спиртных напитков могут присоединиться к местным турам в Токио , которые согреют настроение вкусными напитками для взрослых.

Что надеть зимой? Рекомендуемая одежда

В декабре вам понадобится пальто. В некоторые дни могут пригодиться перчатки и шарфы.

В январе и феврале вам понадобится пуховик или пальто. Вам обязательно понадобятся перчатки и глушитель.

В ветреные дни рекомендуется иметь при себе вязаную шапочку и наушники.Если вы планируете долгое время находиться на улице в пасмурные дни или по вечерам, мы рекомендуем использовать одноразовые грелки kairo ( грелки ), чтобы защитить руки и ноги от холода.

Электрогрелки можно купить в любом круглосуточном магазине, супермаркете или аптеке. Пачка из 10 грелок стоит около 200 иен. Чтобы использовать их, вам просто нужно открыть упаковку. Железный песок, содержащийся в подушке, начнет нагреваться при контакте с кислородом воздуха.Подкладка будет оставаться в тепле от 8 до 12 часов.

Пожалуйста, согрейтесь, надев соответствующую одежду и выпейте горячие напитки. Если вы простудились, зайдите в аптеку, например, в Matsumoto Kiyoshi, и купите лекарство. Легкие лекарства от боли в горле или от жара можно купить без рецепта врача. В случае высокой температуры и сильного кашля рекомендуется обратиться в больницу.

Чтобы описать свои симптомы персоналу аптеки или врачу, используйте японские фразы, собранные в этой статье.

На улице будет мороз, но внутри будет отопление; Было бы разумно сложить одежду слоями, чтобы можно было снимать и надевать ее по мере необходимости.

Самые яркие моменты зимы в Японии

1. Празднование Нового года

Примерно с начала декабря вы можете почувствовать всеобщее ожидание новогодних праздников во всех городах Японии. В магазинах будут представлены новогодние товары, такие как вкусная кухня осечи, новогодние украшения, новогодние открытки и счастливые пакеты с товарами, которые можно купить по специальным скидкам.

2021 — год Быка . Вы сможете найти товары с изображениями милых коровок, которые в этом году считаются очень удачными.

Если вы проводите Новый год в Японии, как насчет того, чтобы присоединиться к толпе на традиционное новогоднее полуночное святилище или посещение храма? В Токио есть множество вечеринок с обратным отсчетом времени и концертов, которые проводятся либо под открытым небом, либо в клубах и залах с живой музыкой. Новогодний парад лис, проводимый в Одзи, городе в районе Кита в Токио, становится все более популярным, собирая участников со всей страны.

2. Зимние иллюминации

Картинка из великолепных зимних иллюминаций на вокзале Токио
Зимние иллюминации — одна из отличительных черт этого сезона в Японии. Города и поселки украшены красивыми огнями примерно с конца ноября по февраль.

В Токио вы можете найти красивую иллюминацию вокруг вокзала Токио, в Гиндза и Юракучо, а также в Эбису и Роппонги. Широкие парки, расположенные менее чем в часе езды от Токио, такие как Sagamiko Pleasure Forest и Ashikaga Flower Park, привлекают внимание тысяч посетителей благодаря инновационному сотрудничеству между светом и природой.

В Осака, , Nakanoshima Park Illumination каждый год привлекает интересная тема, а Kobe’s Illuminarie всемирно известны своим масштабом и великолепием огней. Если вы приедете в Японию зимой, обязательно посетите некоторые из мероприятий по освещению города!

3. Красивый зимний пейзаж

Голубой пруд Широгане на Хоккайдо

Естественно, если мы говорим о достопримечательностях зимой, природные ландшафты никогда не перестают покорять наши сердца.Вид на целые виды, сверкающие белым светом со свежеуложенным снегом, освежит и увлечет вас. Однако такие сцены случаются не только в Японии. Фактически, в больших городах, таких как Токио , Осака и Фукуока , снег — редкое зрелище.

Хоккайдо — первое место в Японии, где выпадет снег. Первые снежинки падают в конце октября — начале ноября. В районах Аомори , Акита и Иватэ снег начинает падать с начала ноября до середины ноября , а в районах Ямагата , Мияги и Фукусима начнет падать с середины ноября до конца ноября р.

Фотография из путеводителя по району Хакуба: 8 лучших горнолыжных курортов и достопримечательностей

В таких местах, как Ниигата , Тояма , Исикава , Фуку i и Нагано , снег идет с конца ноября до начала декабря, так что вы можете наслаждаться пейзажем тогда.

Даже в регионах, где снег не скапливается, вы можете найти снежные пейзажи, если направитесь в горы. Например, в Киото снег очень редко бывает, но такие места, как Храм Кинкакудзи, Храм Гинкакудзи и Храм Кифунэ, славятся своими снежными пейзажами зимой.Сочетание храмов и садов особенно великолепно, и многие туристы приезжают в Японию зимой, чтобы насладиться этими захватывающими сценами.

4. Зимние виды спорта и снежные фестивали

Фотография из 5 горнолыжных курортов, которыми вы можете насладиться во время однодневной поездки из Токио

Япония — горная страна, а это означает, что это идеальные условия для занятий зимними видами спорта, такими как катание на лыжах, сноуборде, коньках и походы по снегу.

Вы можете найти отличных горнолыжных курортов недалеко от Токио или провести несколько дней на Хоккайдо, самом популярном месте для захватывающих зимних развлечений.

Кадр из шести зимних снежных фестивалей, которые стоит посетить в Японии!

Великолепные снежных фестивалей проводятся в разных местах на востоке и севере Японии, например, в Саппоро, фестиваль снега и льда. Все они содержат экстравагантные изображения зданий и статуй, полностью сделанных из снега и льда, которые подсвечиваются ночью, создавая прекрасный пейзаж, которым можно любоваться только в это время года.

Каждый фестиваль имеет различные мероприятия, которые привлекают множество посетителей со всей страны.Вкусные горячие местные блюда, которые можно заказать в киосках с едой ятай, сами по себе являются одной из достопримечательностей этих мероприятий.

Посещение Саппоро зимой популярно из-за снежного фестиваля. Чтобы максимально использовать сезон, добавляет экскурсию по местной кухне в районе Сусукино в Саппоро, чтобы отведать свежие морепродукты и вкусные блюда, которые помогут согреться.

5. Наслаждайтесь зимним пейзажем из горячего источника

Фотография Минаками Онсэн — Великие горячие источники недалеко от Токио! Рекомендуемые гостиницы

Зима — также лучшее время, чтобы оценить горячих источников .Нет ничего лучше, чем согреться, приняв горячую ванну с термальной водой. Более того, многие курорты с горячими источниками в горах предлагают ванны под открытым небом с прекрасным видом. Минаками-онсэн в Гунме или Нодзава-онсэн в Нагано — лишь два из этих мест, где вы можете насладиться удивительным опытом принятия ванны, глядя на снежный пейзаж снаружи.

Наслаждайтесь зимним путешествием в Японию!

Японская зима холодная, но есть так много вещей, которыми можно наслаждаться только в это время: ванны с горячими источниками, блюда в горшочках, заснеженные пейзажи, новогодние мероприятия и многое другое.Обязательно оденьтесь тепло и отправляйтесь на прогулку, чтобы испытать все, что может предложить сезон.

Перейти на сайты бронирования путешествий
1. Japan Wonder Travel (* единственный веб-сайт с поддержкой на английском языке. Пожалуйста, укажите, что вы подали заявку через MATCHA.