Стили и направления рок-музыки | Music

Панк-рок (англ. Punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании — группа The Clash, например.
Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок группы в свой жанр, было стремление играть, главенствующее над умением играть; благодаря такому определению сформировалась разнородная ранняя американская панк-сцена в диапазоне от легковесных Ramones до сложных и экспериментальных Television. Подобный подход позволил панк-року стать основой целого ряда субкультур: панк, DIY, культуры фэнзинов, позже — straight edge. В 1976—1977 годах панк-рок начинает зарождаться в Великобритании, в более скандальной и политизированной форме; благодаря этому к 1977 году жанр становится одним из самых заметных явлений в рок-музыке Великобритании.

Глэм-рок (англ. Glam rock, от glamorous — «эффектный») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Элементы стиля глэм-рока оказали значительное влияние на диско, панк и новую волну. Глэм-рок также известен под названием глиттер-рок (англ. glitter rock, «блестящий рок»).

Гаражный рок (англ. garage rock) — жанр рок-музыки, сформировавшийся в США и Канаде в 1960-е годы. Считается основным предтечей панк-рока и важной частью прото-панка, иногда также называется «гаражный панк».Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и т. п. Также было распространено название фрат-рок (англ. Frat rock).

Наиболее известными представителями первой волны «гаражного рока» стали The Kingsmen, The Wailers, The Sonics, Count Five, The Standells. Звучание этих групп отличалось «сыростью», было более грубым, резким и нестройным, чем это было привычно для рок-музыки того периода. Эти группы привлекали более узкую, радикальную аудиторию, и как правило не добивались коммерческого успеха.

Анатолийский рок (тур. Anadolu rock, англ. Anatolian rock) — жанр, возникший путем слияния турецкой народной музыки и рока. Он появился в середине 1960-х годов, после того, как западные рок-группы Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Yes, Status Quo, и Omega стали популярны в Турции. Элементы турецкой народной музыки и философии фольклора оказали влияние на таких певцов как Эркин Корай (Erkin Koray), Джем Караджа (Cem Karaca), Барыш Манчо (Barış Manço), Moğollar (тур. Монголы) — они-то и стали основателями анатолийского рока.

Симфонический рок (англ. Symphonic rock) — стиль рок-музыки, изначально поджанр прогрессивного рока, для которого характерно особое симфоническое звучание, достигаемое, как правило, клавишными инструментами за отсутствием большого числа классических инструментов симфонического оркестра. Сегодня к симфо-року зачастую относят группы, имеющие в своем составе клавишные.

Психоделический рок (англ. Psychedelic Rock) — музыкальный жанр, возникший в середине 60-х годов в Западной Европе и Калифорнии (Сан-Франциско и Лос-Анджелесе). Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены).
Психоделический рок — сложная, экспрессивная музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально связанный непосредственно с употреблением психоделиков как слушателями, так и музыкантами, психоделический рок, со временем, стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении музыки.

Характерной чертой психоделического рока стали продолжительные сольные партии ведущих инструментов. Живые выступления групп в этом жанре обычно сопровождаются ярким визуальным шоу с использованием света, дыма, видео-инсталляций и других эффектов.

Блюз-рок — гибридный музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы стилей блюз и рок-н-ролл. Основу блюз-рокового звучания составляют электрогитара, бас-гитара и ударная установка, причём звук электрогитары подвергается искажению «овердрайв», обычно с помощью лампового гитарного усилителя.

Блюз-рок начал своё развитие в середине 1960-х годов в Англии и США как то, что музыкальный историк Пьеро Скаруффи назвал «ритм-н-блюз в исполнении белых европейских музыкантов». Английские группы, такие, как The Who, Yardbirds, Led Zeppelin, Animals, Cream, ZZ Top и Rolling Stones, экспериментировали с музыкой ранних американскх блюзменов Хаулина Вульфа, Роберта Джонсона, Джимми Рида, Мадди Уотерса, Traveling Wilburys и других.

Для блюз-рока характерно наличие блюзовой импровизации, с активным использованием пентатоники, применение 12-ти тактовой блюзовой гармонии, ритмического рисунка «буги», акцентирование электрогитарного звука и особенностей техники, а также зачастую основанное на риффах звучание, более тяжелое, чем в традиционном чикагском блюзе. Блюз-рок часто играется с более быстрым темпом, что также отличает этот жанр от блюза

Фолк-рок — музыкальный жанр, сочетающий элементы фольклорной и рок-музыки. Вероятно первой фолк-рок песней была американская народная «House of the Rising Sun», исполненная британской рок-группой «The Animals» в 1964 году.Музыка «The Beatles» оказывает сильное влияние на калифорнийскую группу «The Byrds», которая записывает электрическую версию «Mr Tambourine Man» Боба Дилана в 1965 году и основывает американское фолк-рок движение. Советский фолк-рок это группа Песняры

Кантри-рок (англ. Country rock) — музыкальный жанр, объединяющий рок и кантри. Музыка кантри всегда была частью рок-н-ролла, с тех пор, как Elvis Presley выступил на «Grand Ole Opry» в 1955. Он исполнял ритмичную смесь кантри и ритм-энд-блюза, в наше время её называют рокабилли — это ранняя форма рок-н-ролла с сильным влиянием кантри.

Сатерн-рок (англ. Southern rock, «южный рок») — поджанр рок-музыки. возникший на юге США, был популярен в 1970-х. Следует отметить, что истоки рок-музыки лежат, в основном, в музыке исполнителей юга США, в частности, Элвис Пресли, Литтл Ричард, Бо Диддли, Джерри Ли Льюис и многие другие рок-н-ролл-исполнители были родом с юга США. Gregg Allman, один из братьев The Allman Brothers Band, высказался по этому поводу в фильме «The History of Rock ‘n’ Roll». Он сказал, что термин «южный рок» является излишним, так как это все равно, что сказать «роковый рок». Тем не менее известно, что сатерн-рок развился из тяжелого блюз-рока конца 1960-х, испытав влияния кантри-музыки Жанр характеризуется близостью к хард-року, он сфокусирован на электрогитаре и насыщен длинными гитарными пассажами

Арт-рок (англ. art rock) — это термин, обозначающий направление рок-музыки, которое характеризуется мелодическими, гармоническими или ритмическими экспериментами, а также большим количеством художественных образов в текстах песен. Арт-рок зачастую идёт дальше форм и жанров современной популярной музыки в направлении веяний джаза, академической, этнической музыки или экспериментального авангарда.
Строго говоря, термин «арт-рок» является синонимом термина прогрессивный рок, но среди меломанов два этих термина, как правило, применяются в разных случаях. Наиболее принятым отличием арт-рока от прогрессивного рока считается то, что арт-рок более мелодичный и менее жесткий (так, к арт-року можно отнести Camel, а к прогрессиву — Pink Floyd).

Краут-рок (нем. Krautrock) — направление экспериментальной и психоделической рок-музыки, возникшее в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Германии.
Визитной карточкой стиля стало смешение рок-музыки, исполняемой на стандартных инструментах рок-группы (электрогитара, бас-гитара, ударные) со структурами электронной музыки, а также электронной обработкой звука. Среди прочего, в музыке нередко присутствует пульсирующий ритм, т.н. моторик (нем. Motorik), яркими примерами которого являются композиция Autobahn группы Kraftwerk и альбомы группы Neu!. Таким образом, краут-рок дал импульс для развития электронной музыки и эмбиента. Помимо этого, в краут-роке делается упор на инструментальную музыку, импровизации и экспериментализм. Корни краут-рока уходят частично в немецкий электронный авангард 1950-х годов и творчество композитора Карлхайнца Штокхаузена (у которого учился музыке Holger Czukay из группы Can).

Спейс-рок (англ. Space rock) — музыкальный жанр. Первоначально так называли музыку британских прогрессивных и психоделических групп 1970-х, таких как Hawkwind и Pink Floyd. Для этой музыки были характерны использование синтезаторов, научно-фантастические тексты, продолжительные, медленные инструментальные мелодии.
Позднее так стали называть музыку британских альтернативных групп 1980-х, более мелодичную по сравнению с ранним спейс-роком 1970-х. Спейс-рок также оказал большое влияние на такой альтернативный жанр, как шугейзинг.

Инди-рок (англ. Indie rock) — жанр альтернативного рока, существующий преимущественно в андеграунде, в независимом информационно-коммерческом пространстве. Берет своё название от английского слова «независимый» (англ. independent). Это не своеобразный отдельный стиль музыки, но обобщающий термин для широкого диапазона музыкантов и стилей, объединённых причастностью к андерграунду, контркультуре, и имеющих некоторое отношение к рок-музыке.

Математический рок (реже — Мат-рок, англ. Math rock) — направление рок-музыки, возникшее в конце 1980-х годов в США. Математический рок характеризуется сложной, нетипичной ритмической структурой и динамикой, резкими, часто негармоничными риффами.

Инструментальный рок — жанр рок-музыки, в котором преобладает музыка, а не вокал. Был наиболее популярен в 1950-1960-ых годах. Примеры инструментального рока можно найти практически в любом жанре.

Пост-рок (англ. Post-rock) — жанр рок-музыки, для которого характерно использование инструментов, связанных с рок-музыкой, а также ритма, мелодий, тембра и последовательности аккордов, которые не характерны для традиционного рока. Представители жанра в основном играют инструментальную музыку. Музыка пост-рока объединяет в себе элементы разнообразных музыкальных жанров, таких как эмбиент, джаз, электронная музыка, рок.

Как и многие другие музыкальные термины, «пост-рок» описывает самые разнообразные варианты звучания. Например, группы Don Caballero, Tortoise и Toe классифицируются как пост-рок, хотя между ними мало общего, кроме того факта, что основная роль уделяется барабанам и гитарам.

Альтернати́вный рок (англ. Alternative rock) — термин в современной музыке, под которым понимают различные стили рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество стилей, берущих своё начало в панк-роке, постпанке и др. В настоящее время альтернативный рок разделяют на две стадии: первая — это группы 1980-х гг. с широким диапазоном музыкальной самоидентификации; вторая — группы 1990-х гг., получившие после коммерческого успеха американского гранжа в 1991—1993 гг. такую же поддержку крупных лейблов и раскрутку, как и традиционные эстрадные и рок-коллективы (сам альтернативный рок в те годы стал ассоциироваться в основном с гранжем и постгранжевыми группами, сам, таким образом, став стилем), при этом более бескомпромиссные ансамбли ушли в андерграунд.

Термин «альтернативный рок» наиболее употребителен в США. В России и Великобритании чаще используют названия «альтернативная музыка» и «альтернатива». Также в Великобритании эту музыку называют словом «инди».

Готик-рок (англ. gothic rock) — музыкальный жанр, являющийся поджанром альтернативного рока. Первые музыкальные коллективы, играющие в этом жанре были тесно связаны с английским панк-роком и пост-панком. В начале 1980-х жанр стал отдельным направлением. В музыке преобладают мрачные темы и интеллектуальные направления, такие как романтизм, нигилизм, а также готическое направление в искусстве Нового времени. Лучшими примерами групп, исполнявших готик-рок, могут служить Bauhaus, The Cure, Siouxsie & the Banshees, The Sisters of Mercy и The Mission. Готик-рок стал основой для готической субкультуры, которая впоследствии существенно расширилась.

Нойз-рок (англ. Noise rock) — музыкальный жанр, возникший в 1980-е годы, как экспериментальное ответвление панк-рока. Нойз-рок образовался в результате смешивания панк-рока с характерными для раннего индастриала и нойза атональным шумом и нетрадиционным строением песен. Примером нойз-рока могут послужить ранние альбомы Sonic Youth.

Индастриал (от англ. industrial — «промышленный») — музыкальное направление, отличающееся выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков.

Трип-рок — музыкальный жанр.Жанр представляет собой смесь трип-хопа и рок жанров, преимущественно альтернативного рока или инди-рока, так же встречаются группы смешивающие трип-хоп с психоделик- или прогрессив-роком, иногда даже с пост-роком. Термин трип-рок так же используется голландской группой The Gathering для описания музыки группы с 1999 года, но скорее в качестве «trippy» музыки с сильной эмоционально-меланхоличной составляющей, чем под влиянием трип-хопа.

Размышления о музыке из книги «Холодный дождь в Ливерпуле»

…Какая область человеческого мышления  явилась тогда решающей, и смогла поломать все мои, тогда, казалось, незыблемые  устои? Увы, музыка. Я уже вижу улыбку на губах  почтенного читателя .

Но сейчас о самой музыке. Что подразумеваем мы под словом музыка? С физической точки зрения,  это особый вид движения  материи,  преобразовавшейся  нашими слуховыми органами  в нечто  конкретное. Музыка может являться просто  аккомпанементом при  интересной беседе или  отдыхе, может вызывать у нас  определенные эмоции . Но может ли она являться  самой нашей жизнью?

Раньше,  до разговора с Робертом,  я затруднился бы ответить на это, но теперь я абсолютно уверен, что музыка  должна и может быть отражением всего того, что происходит вокруг нас. Мы вспоминаем давно забытые мелодии,  и перед нами тот час же  всплывает образ  чего-то конкретного  и неразрывно связанного  с этой музыкой. Не является ли это доказательством,  что музыка сама по себе материальна? Доктор приводил мне такие примеры:  при демонстрации какого-либо  сюжета в кино звучала музыка, и она не ощущалась зрителем, как нечто  отдельное от повествования,  стало быть, музыка являлась эквивалентом повествования. При неудачном подборе фонограммы, музыкальное оформление  резало слух и выходило за рамки повествования…

На каждом этапе общественного развития музыка имела свои формы, свое содержание, адекватное определенной эпохе.

Основываясь на вышеописанном, следовало бы заключить,  что определенный этап развития общества равен  рожденной  этим этапом  музыке. Но смею заверить, что это абсурдно. Музыка-это более широкое понятие,  нежели  запечатленный его какой-то  данный этап эволюции.

Например, в наше время мы можем слушать музыку  Баха, Бетховена и Моцарта, будучи  уверенными,  что эта музыка создана именно для нас. Слушая современную музыку, сочиненную 2-3 года назад, мы видим, что она уже явно устарела,  что она мертва. В разговоре с Робертом я понял, что есть вечная или «абсолютная» музыка, а есть повседневная, опирающаяся на основы этой вечной.

Нельзя делать музыку, следуя стилю. Вечная музыка всегда остается вечной, независимо от того ,кем и в связи с чем она написана. Музыка предков, написанная известным композитором  и незапечатленная в нотных станах, донесла до нас веяния той эпохи, когда создавался сам человек. И на каждом этапе развития  она  открывала  всё новые черты, преобразованные после великими композиторами, посредством их гения, в новую музыку.  Я уверен, что эта музыка  звучит  и сейчас, даря композиторам новые и неисчерпаемые формы для преобразования, дабы идти в ногу со временем.

Музыка, создаваемая человечеством, постоянно опирается на своего прародителя и получает новые черты при соприкосновении с новым временем…

Стили и направления рок-музыки — Рок музыка

Рок-н-ролл(англ. Rock’n’roll от Rock and roll) — стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж, и рокабилли и т.п. Для рок-н-ролла характерен размер 4/4, быстрый темп (140-180 уд/мин) обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.

Рокабилли(англ. Rockabilly) — разновидность рок-н-ролла, испытавшая сильное влияние кантри и блюза и ориентированная на белую публику, имевший особый экспрессивный акцент. По сути дела, рокабилли является прародительницей современного рока. Рокабилли зародился в США в середине 1950-х гг., приблизительно одновременно с появлением Элвиса Пресли, который начал играть рок-н-ролл с ярко выраженными элементами кантри-н-вестерн.

________________________________________________________________________________________________

Поп-рок(англ. Pop rock, Pop N’ Rock) — жанр музыки, объединяющий элементы поп-музыки и рок-музыки. Песни характеризуются простой структурой, запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз (от попа), использованием в качестве основных инструментов электрогитар и ударных и агрессивным настроением (от рока).

_____________________________________________________________________________________

Бит-музыка(англ. Beat music), также называемая мерсибит (англ. merseybeat) для групп из Ливерпуля рядом с рекой Мерси или брамбит (англ. Brumbeat) для групп из Бирмингема — это жанр рок-музыки, зародившийся в Великобритании в ранних 60-х. Бит-музыка представляет собой сплав рок-н-ролла, ду-вупа, скиффла, ритм-энд-блюза и соула. В музыке доминирует чистая гитара, сильный и гармоничный вокал, песни в основном имеют запоминающиеся мотивы. Эта музыка имеет мало общего с битниками (литературным движением 50-х).

_____________________________________________________________________________________

Ритм-энд-блюз(англ. Rhythm and blues, сокращённо R&B, или R’n’B) — жанр популярной музыки, первоначально исполняемой афроамериканскими музыкантами, интегрировавший в себя сочетания блюза, джаза и госпела. Термин был введён в оборот в 1949 году составителями чартов американского журнала «Billboard» вместо пренебрежительного выражения «расовая музыка» (race music), распространённого прежде. Сейчас принято отличать современный ритм-энд-блюз от классического ритм-энд-блюза. Под современным R’n’B подразумевается музыкальное направление, берущее начало от симбиоза блюза, соула и других «расовых» жанров. Ритм-энд-блюзом же принято считать музыку на ярко выраженной блюзовой основе.

________________________________________________________________________________________________

Глэм-рок(англ. Glam rock, от glamorous — «эффектный») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Элементы стиля глэм-рока оказали значительное влияние на диско, панк и новую волну. Глэм-рок также известен под термином глиттер-рок.

________________________________________________________________________________________________

Блюз-рок— гибридный музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы стилей блюз и рок-н-ролл. Основу блюз-рокового звучания составляют электрогитара, бас-гитара и ударнаяустановка, причём звук электрогитары подвергается искажению «овердрайв», обычно с помощью лампового гитарного усилителя. Блюз-рок начал своё развитие в середине 1960-х годов в Англии и США как то, что музыкальный историк Пьеро Скаруффи назвал «ритм-н-блюз в исполнении белых европейских музыкантов». Ранние блюз-роковые группы «старались играть длинные и сложные импровизации, типичные для джазовых записей», но к середине 1970-х годов блюз-рок стал тяжелее и более основанным на риффах. В 1980-х и 1990-х годах исполнители блюз-рока вернулись к блюзовым корням. 

_____________________________________________________________________________________

Гаражный рок(англ. garage rock) — жанр рок-музыки, сформировавшийся в США и Канаде в 1960-е годы. Считается основным предтечей панк-рока и важной частью прото-панка, иногда также называется «гаражный панк». Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и т. п. Также было распространено название фрат-рок (англ. Frat rock).

_____________________________________________________________________________________

Симфонический рок(англ. Symphonic rock) — стиль рок-музыки, изначально поджанр прогрессивного рока, для которого характерно особое симфоническое звучание, достигаемое, как правило, клавишными инструментами за отсутствием большого числа классических инструментов симфонического оркестра. Сегодня к симфо-року зачастую относят группы, имеющие в своем составе клавишные.

________________________________________________________________________________________________

Кантри(англ. Country от country music — сельская музыка) — наиболее распространённая разновидность североамериканской народной музыки, по популярности не уступающая поп-музыке. Кантри объединяет две разновидности американского фольклора — это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII—XVIII вв. и ковбойские баллады Дикого Запада. В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты этого стиля — гитара, банджо и скрипка.

_____________________________________________________________________________________

Панк-ро́к(англ. Punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. Для композиций панк-рока в целом свойственны быстрый темп, иногда — небольшая продолжительность по времени, простой аккомпанемент, развязная и зачастую агрессивная манера пения. Тексты панк-рок-групп как правило нигилистичны, в них делается упор на социальные проблемы. Разнообразных гитарных соло может быть максимум два. То есть одно и то же соло может повторятся несколько раз, но именно количество соло (а не разы их повторения) — максимум 2. Тут тоже всё сводится к простоте, минимуму. Соло не сложные, и в 50 % случаев полностью отсутствуют импровизационные (в основном это вторящие ритму пассажи с минимум импровизации). Аранжировка — голая, не прилизанная, откровенная, прямая, открытая, что непременно порождает грязь во звучании, намеренно усугубляя и без того грязный саунд. Гитара хрипит/шипит/трещит, либо просто является голой и честной. В отличие от хэви метала, бас звучит не для «подкладки»/хорошего фона, но имеет равные с гитарой права, чётко вырисовывая мелодию.

________________________________________________________________________________________________

Хард-рок(англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся центральной ролью соло-гитариста и композициями, построенными на риффах. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп как Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хэви-метал, гранж и т. п., для того чтобы отличить их от поп-рока. То, что может восприниматься слушателем как «тяжесть» в хард-роке, достигается, в частности, за счёт специфического звучания электрогитары (с такими эффектами, как например, дисторшн и овердрайв) и работы ритм-секции.

_____________________________________________________________________________________

Инди-рок(англ. Indie rock) — жанр альтернативного рока, существующий преимущественно в андеграунде, в независимом информационно-коммерческом пространстве. Берет своё название от английского слова «независимый» (англ. independent). Это не своеобразный отдельный стиль музыки, но обобщающий термин для широкого диапазона музыкантов и стилей, объединённых причастностью к андерграунду, контркультуре, и имеющих некоторое отношение к рок-музыке. В основу музыки «независимых» лёг пронзительный гитарный «нойз» (шум) «манчестерской школы», сквозь который с трудом пробивался заунывный и мелодичный вокал.

________________________________________________________________________________________________

Мэдче́стер(англ. Madchester) — жанр рок-музыки, возникший во второй половине 1980-х гг. в Манчестере, Великобритания. Характерной чертой жанра было обращение к психоделическому звучанию конца 1960-х гг. и использование технологий музыки хаус. Термин представляет собой слияние двух английских слов — «mad» и «Manchester».

________________________________________________________________________________________________

Альтернативный рок(англ. Alternative rock) — термин в современной музыке, под которым понимают различные жанры рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество жанров, берущих своё начало в панк-роке, постпанке и др. Группы 1980-х гг. с широким диапазоном музыкальной самоидентификации; группы 1990-х гг., получившие после коммерческого успеха американского гранжа в 1991—1993 гг. такую же поддержку крупных лейблов и раскрутку, как и традиционные эстрадные и рок-коллективы (сам альтернативный рок в те годы стал ассоциироваться в основном с гранжем и постгранжевыми группами, сам, таким образом, став жанром). Термин «альтернативный рок» наиболее употребителен в США. В России и Великобритании чаще используют названия «альтернативная музыка» и «альтернатива». Также в Великобритании эту музыку называют словом «инди».

_____________________________________________________________________________________

Бритпоп— жанр альтернативного рока, возрождение доминировавшего гитарного стиля поп-музыки 60-х годов на музыкальной сцене Великобритании в 90-е. Характеризуется стиль бескомпромиссной «британистостью» мелодий и звучания, используя британские традиции как фольклорной так и рок-н-ролльной музыки 60-х — 70-х годов XX века.

________________________________________________________________________________________________

Психоделический рок(англ. Psychedelic Rock/Сайкедэлик-рок) — музыкальный жанр, возникший в середине 60-х годов в Западной Европе и в Калифорнии (Сан-Франциско и Лос-Анджелес). Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены). Психоделический рок — сложная, экспрессивная музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально связанный непосредственно с употреблением психоделиков как слушателями, так и музыкантами, психоделический рок, со временем, стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении музыки.

_____________________________________________________________________________________

Прогрессивный рок(англ. Progressive rock) — стиль рок-музыки, возникший в конце 60-х, достигший пика популярности в начале 70-х годов XX века, и с тех пор продолжающий существование как музыкальная форма. По сравнению с «классической» рок-музыкой, он может быть охарактеризован как эклектический и, иногда, амбициозный и величественный стиль. Это музыкальное направление берёт многое из классической музыки и джаз-фьюжна, в отличие от американского рока, больше вобравшего от ритм-энд-блюза и кантри. За годы появилось множество поджанров прогрессивного рока, такие как симфо-рок, арт-рок, мат-рок и прогрессив-метал. Исполнители прогрессивного рока стремились отойти от ограничений популярного рока и поп-музыки, и «продвинуть» рок до новых форм, часто обращаясь к джазу, академической или народной музыке, авангарду.

_____________________________________________________________________________________

Хеви-метал(англ. heavy metal, дословно тяжёлый металл) — жанр рок-музыки ответвился от хард-рока в середине 70-х, дав начало всей «металлической» музыке. Обычно этим термином называют «классический» метал в том его виде, в котором он был создан в 70-х гг., такими группами как Black Sabbath и Judas Priest. Однако иногда под хеви-металом понимают метал вообще (это особенно распространено на Западе). Происхождение названия «тяжёлый метал» — «Heavy metal» — существует много версий, выражение возникло в среде хиппи и битников.

 

________________________________________________________________________________________________

Гранж(англ. Grunge) — стилистическое направление в рок-музыке, ставшее одним из наиболее заметных явлений альтернативного рока конца 1980-х — середины 1990-х гг. Родиной гранжа стал город Сиэтл (США, штат Вашингтон), наиболее яркими представителями — сиэтлские коллективы Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana и Soundgarden и другие, имеющие к этому стилю более непосредственное отношение (Mudhoney). Гранж относится к тяжелой музыке наряду с хеви-метал и хард-роком. Независимая музыкальная культура панка и хардкора добавила гранжу свою эксцентричную эстетику, идеологические принципы и, самое главное, безбашенную эмоциональную окраску выступлений. Грязные, яростные аккорды гитар, резкий и одновременно вязкий саунд, упрямо-допотопные риффы, надрывный вокал (с совершенно специфической, слегка «гнусавой» окраской), резкие перепады в динамике песен; какая-то неприютность, неприкаянность, депрессивность в музыке и в текстах — вот что стало отличительными особенностями классических гранжеров. Вместе с тем гранж был пронзительно, душераздирающе лиричен и на удивление мелодичен. Для гранжа характерна своя гармоническая система, попевочного типа обороты в вокальной партии, в партии гитар нередки стонущие секундовые интонации, диссонансные созвучия.

________________________________________________________________________________________________

Новая волна(англ. New Wave) — музыкальное направление; этим термином обозначают различные жанры рок-музыки, возникшие в конце 1970-х — начале 1980-х гг. и порвавшие стилистически и идейно с предыдущими жанрами рока. Сам термин появился в печати в 1977 году, — по аналогии с «новой волной» в кино, призванный, таким образом, определить новое направление рок-музыки (иногда и не рок-, например, Jean Michel Jarre, Enya, Enigma), начатое панк-роком, из которого быстро развились новые жанры: постпанк, синти-поп и т. д. до инди-рока и евро-попа. Для жанров «новой волны» характерны короткие песни энергичного ритма (наследство панк-рока и рок-н-ролла), зачастую аранжированные с обильным использованием синтезаторов (влияние Kraftwerk) при сохранении жёсткого звучания гитар. Общим для большинства групп «новой волны» было стремление к инноваторству и развитию музыкальных технологий.

Источник: 

http://worldlifeeco.ucoz.ru/index/stili_i_napravlenija_rok_muzyki/0-7

Виды рока и металла — описания, примеры групп, список

Стили рока: отличия и особенности

Рок музыка начала формироваться еще в 50-е, основываясь на творчестве Чака Берри, Бадди Холли и самого короля Элвиса. За прошедшие десятилетия рок совершенно преобразился, обзавелся массой поклонников, пережил спады и подъемы. Но главное, в процессе эволюции все стили музыки, и особенно стили рока, обзавелись множеством поджанров, характеризующих самые разнообразные стороны этой музыки.

Все про основные стили музыки

Всё начиналось с появления рок-н-ролла, однако после британского вторжения и спада волны битломании обнаружилось, что он уступил пальму первенства новому стилю музыки – року, который уже в шестидесятых выделился в несколько совершенно разноплановых направлений. Они затем повлияли на становление десятков других стилей музыки.

Например, блюз рок и психоделика в исполнении Cream и Джимми Хендрикса стала основой формирования хард рока, популяризировавшегося такими группами как Led Zeppelin и Black Sabbath, стоявших у истоков создания целого жанра, именуемого Metal музыка. Именно саббаты вдохновили множество групп конца семидесятых на создание экстремальных стилей музыки. Также в шестидесятые зарождаются новые стили рока, среди которых прогрессивный рок, ставший особым течением, наиболее приблизившись к классической музыке.

Стили рок музыки: читайте и узнавайте

Все стили музыки, появлявшиеся с течением эволюции, не остались нами не замеченными и специально описаны для вашего удобства. На страницах Rock-History.ru вы узнаете об основных отличиях каждого стиля музыки, узнаете основные группы, популяризирующие жанр, познакомитесь с фактами создания их основных рок альбомов и с головой окунётесь в интересный мир истории рока!

На наших страницах уделено внимание классическим жанрам рока, новомодным течениям, выделившимся в процессе смешения абсолютно непохожих стилей, а также региональным сценам и их особенностям!

История рока — возникновение и развитие музыкального жанра

История рок-музыки насчитывает около шестидесяти лет. За это время в песнях рокеров были использованы все существующие инструменты, родились и прекратили своё существование десятки популярных стилей и образовалось множество субкультур вроде панков и готов.

Первые шаги

История рока берёт своё начало с появления рок-н-ролла — жанра, который стал симбиозом блюза, буги-вуги и кантри.

Впервые термин «рок-н-ролл» использовал Рой Браун в своей песне Good Rockin` Tonight в 1947 году. Тогда термин не означал музыкальное направление, а был призывом к танцу и дальнейшему сексуальному продолжению.

Спустя столько лет неизвестно, кто первым записал песню в стиле рок-н-ролл. Поклонники Фэтса Домино называют его песню Fat Man 1950 года первой композицией нового жанра, а фанаты Jackie Brenston and his Delta Cats считают, что всё началось с сингла Rocket 88, выпущенного годом позднее.

Пятидесятые

Изначально рок-н-ролл был музыкой темнокожих, поэтому песни Элвиса Пресли стали настоящей сенсацией. Белый артист ворвался в индустрию и с первых же синглов стал одним из самых популярных исполнителей того времени. Когда он впервые зазвучал в радиоэфирах, то диджеям даже приходилось уточнять, что поёт белокожий музыкант. Позже Элвиса назовут «Королем рок-н-ролла».

Другими важными для жанра исполнителями тех лет были Литл Ричард и Чак Берри. Последний показал, каким должен быть рок-н-ролл, от музыки до манеры вести себя на сцене, а благодаря Ричарду в будущем появились такие стили, как «гаражный рок»  и «панк» .

В 1957 году Линк Рей в своей композиции Rumble впервые применил эффект фузза на гитаре, так что его вполне можно считать праотцом всех «тяжелых» стилей рок-музыки (например, хэви-метала).

Рокеры были не только в Америке — британцы быстро подхватили новую волну. Разве что на музыку США больше влияли блюз и кантри, а в Великобритании — популярный у них скиффл. Даже первая группа Джона Леннона, будущего члена The Beatles, тогда играла в стиле скиффл.

Конечно, в жанре доминировали американцы, но иногда британским исполнителям удавалось подвинуть конкурентов в чартах. Песня Move It Клиффа Ричарда и The Shadows стала первым по-настоящему крупным хитом от рок-н-ролльщиков из Великобритании.

Первая половина 60-х

Доминирование американцев прекратилось после появления нового направления рока  — бит-музыка. Самым ярким представителем стиля стала группа The Beatles.

29 ноября 1963 года «битлы» выпустили песню I Want to Hold Your Hand и положили начало «британскому вторжению» — периоду, когда британская рок-музыка стала доминировать во всех международных чартах. Помимо The Beatles во «вторжении» участвовали такие коллективы как The Zombies, The Who, The Yardbirds и еще с десяток групп.

Популярность The Beatles достигла таких масштабов, что скоро в СМИ придумали термин «битломания», которым описывали всё то сумасшествие, которое творилось среди фанатов при виде исполнителей. Во время турне группа посетила Австралию, так в аэропорту их ждали около 300 тысяч поклонников — этот рекорд до сих пор никто не побил. Можно представить, что творилось на концертах.

«Людской шум забивал нас напрочь. В конце концов, я стал играть только слабую долю вместо постоянного бита. Всё равно я не слышал себя, несмотря ни на какие усилители. В залах мы то и дело стояли слишком далеко друг от друга. Живьём мы исполняли наши вещи гораздо быстрее, чем на пластинках, главным образом потому, что сами себя не слышали. Иногда я вступал не вовремя, потому что сплошь и рядом не представлял, какое место мы играем. Доходило до того, что мы притворялись, будто поём, особенно если першило в горле», — рассказал позже Ринго Старр, член «Великолепной четвёрки».

The Beatles стали настоящими революционерами жанра. До них в группах обычно был один яркий персонаж, а остальные — на втором плане. У «Битлз» всё было по-другому: вся четверка была невероятно харизматичной, и никто не перетягивал одеяло на себя.

Отдельно стоит отметить группу The Rolling Stones. Если у «Битлз» был образ хороших парней, то The Rolling Stones взяли образ настоящих хулиганов. Так менеджер коллектива хотел привлечь внимание публики, которой не нравились The Beatles — и у него получилось.

До группы The Yardbirds большая часть внимания поклонников доставалась вокалистам. Ситуация изменилась, когда в коллективе друг друга стали сменять одни из самых талантливых соло-гитаристов тех лет: Эрик Клэптон, Джефф Бек и Джимми Пейдж. Они стали первым поколением «гитарных героев» — музыкантов, которые стали превзошли популярностью певцов.

4 августа 1964 года The Kinks выпустили песню You Really Got Me и положили начало «тяжелой музыки». В песне впервые использовались соло прифузованной гитары и грубый гитарный рифф. Также благодаря музыке появилась субкультура модов, богатых молодых британцев, которые были одержимы всем новым.

Но главными вдохновителями модов были The Who. Ребята привлекали молодежь своими агрессивными песнями и выходками на сцене — их гитарист первым стал ломать инструмент во время выступлений.

Американские исполнители во время «британского вторжения» хоть и уступали своим заокеанским коллегам, но их музыка также развивалась. В США в это время появился фолк-рок, главным представителем которого был Боб Дилан. В своих песнях он затрагивал множество тем — от любви до политики, поэтому у музыканта была широкая фанатская аудитория.

Одновременно с той музыкой, которая попадала в чарты и играла на радио, развивался андеграунд — гаражный рок. Представители обычно действительно репетировали и записывались в гаражах, качество при этом оставляло желать лучшего. Тогда же появились предшественника панка — музыканты, которые записывали наиболее агрессивные и «грязные» пластинки.

Вторая половина шестидесятых

В 1965-66 годах в Америке появляется новое направление — психоделический рок. Этому сильно способствовала набирающая тогда обороты культура хиппи, в которой наркотики (особенно психоделики) были неотъемлемой частью движения. Поджанр отличался мистическими звучанием и текстами, а его представители часто разделяли взгляды хиппи. Первопроходцами жанра стали такие группы как The 13th Floor Elevators и Blues Magoos.

В Великобритании также развивается психоделический рок, но в основном не за счёт новых исполнителей, а благодаря экспериментам групп «британского вторжения». Уже известные на весь мир The Beatles выпустили два альбома — Revolver и Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band — в новом направлении. Не отставали и The Rolling Stones, Yardbirds, The Who и Hollies.

Хотя были и популярные новички, которые с первых выступлений обращались к жанру психоделического рока. Одними из главных представителей направления стали Pink Floyd, которые своей музыкой пытались передать ощущение наркотического трипа.

Во второй половине шестидесятых начался расцвет классического рока, а 1967 традиционно считается лучшим годом рок-музыки вообще. В этом году было выпущено множество альбомов, которые затем вошли в список «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone.

Семидесятые

В начале семидесятых прежние направления рок-музыки уходят на второй план, а мейнстримом становятся такие поджанры как хард, прогрессив, глэм и панк.

Хард

Главными представителями хард-рока тех лет были Led Zeppelin. Они выпустили первый в истории релиз, называвшийся аналогично группе, в подобном стиле и серьёзно повлияли на дальнейшее развитие жанра.

Не менее важными фигурами направления были Black Sabbath. Их музыка отличалась от творчества Led Zeppelin более мрачным звучанием, а тексты несли загробную атмосферу.

Серьёзно популяризировала стиль Deep Purple. Если раньше они их музыка скорее относилась к психоделическому року, то в начале семидесятых они ударились в хард.

Прогрессив

История прогрессив-рока берёт своё начало от выхода дебютного альбома King Crimson «In The Court of the Crimson King». После этого всё больше исполнителей стали усложнять композиции, пользоваться наработками классической музыки и также приходили к новому стилю.

Группа Pink Floyd, известная своими психоделическими пластинками, также изменила курс на прогрессив-рок. Так в 1970 и 1971 годах они выпустили Atom Heart Mother и Meddle в новом для себя стиле.

Глэм

Хард и прогрессив нашли миллионы поклонников благодаря пафосной подаче и напыщенным песням. Несмотря на это, представители глэма, нового стиля, сделали упор на простоту и возвращение к рок-н-ролльным корням, и привлекли не меньше фанатов.Фишкой глэма стала одежда исполнителей: они ярко красились и одевались так, что зачастую сложно было сказать, мужчина на сцене или женщина.

Главными представителями направления тех лет стала культовая группа Queen. Особенно много глэма чувствовалось в первых альбомах коллектива — Queen l, Queen ll и Sheer Heart Attack. В дальнейшем музыка исполнителей стала меняться, но и в следующих релизах нашлось место для глэма. Например, в одном из самых известных клипов на песню Bohemian Rhapsody.

Панк

В середине десятилетия появляется новый жанр — панк-рок. Всё началось с выступления американской группы Ramones в клубе CBGB в 1975 году. Если до этого рок-музыканты стремились выглядеть хорошо, то «Рамоунз» полностью забили на внешний вид. Также они не придавали значения текстам и исполняли иногда полную бессмыслицу, зато звучали максимально агрессивно.

В Великобритании не отставили: там появились свои панки — легендарные Sex Pistols. Они уступали многим представителям стиля в звучании, зато их образ и поведение стали общепринятыми в альтернативном направлении. Особенно выделялся басист Сид Вишес. За свою карьеру он так и не научился играть на гитаре, а во время выступлений его инструмент часто отключали, зато его имидж и манеры привлекали всё больше внимания к группе. Сид Вишес стал настоящим олицетворением жанра.

Стиль сотворил настоящую революцию во всей рок-музыке. Панк стал настоящим спасением для тех, кого не брали в группы из-за неумения хорошо играть или петь, потому что здесь это было неважно. Это сказалось на качестве музыки большинства коллективов, но было и множество достойных представителей: Buzzcocks, The Clash, Damned.

Другие стили

Параллельно с панком развивалась новая волна, представители которой также экспериментировали со звуком, но в другом направлении. Если панки стремились сделать свою музыку агрессивнее и жестче, но музыканты стиля нью-вейв выпускали более мелодичные композиции. Главными представителями жанра были: Blondie, The Police и The Pretenders.

Также в это время появился арт-панк — настоящий авангард, в котором объединились панк-рок, арт-рок и даже глэм. Важнейшие группы жанра: Taking Heads Pere Ubu и Devo.

Несмотря на развитие панка, одновременно с ним сформировался новый жанр — постпанк. Несмотря на сходство в названии, музыка направлений кардинально отличалась. Представители нового стиля пытались сделать композиции максимально эмоциональными, но в то же время мрачными и тревожными.

Жанр берёт своё начало от выхода дебютного альбома группы Public Image Ltd. Вскоре в стиле постпанка начали играть культовые The Fall и Wire, которые сильно повлияли на дальнейшее развитие рок-направления.

Но главными героями на сцене постпанка конца семидесятых точно были Joy Division. Группа выпустила всего два альбома, но этого хватило, чтобы заложить фундамент для рок-групп будущего.

Восьмидесятые

Если в конце прошлого десятилетия хэви-метал потерял популярность из-за появления панк-рока, то в начале восьмидесятых он вернул её обратно. В Великобритании началась известная NWOBHM («Новая волна британского хэви-метала»), а представители стиля снова захватили верхушки чартов.

Самой известной группой направления была Iron Maiden, но популярный жанр развивался не только в Великобритании: в Америке хэви-метал представляли Manowar, в Германии — Accept, в СССР — «Ария».

Музыканты часто пытались объединить хэви-метал с панк-роком — так родился трэш-метал. Основателями стиля традиционно считают группу Metallica, чьи альбомы заложили основы альтернативного направления.

Уже в 1981 году вышел первый альбом группы Venom в стиле блэк-метал. Звучание стало еще более мрачным, а в тексты стали максимально инфернальными. Позже музыканты признались, что это был ход для привлечения внимания, и что сами они никакого отношения к сатанизму не имеют.

Но самым брутальным рок-направлением стал грайндкор. Гроулинг и скриминг, максимальная скорость и откровенно жестокие тексты — всё это стало основой нового поджанра. Самые известные представители: Napalm Death, Gut, Regurgitate.

В Америке панк также утратил популярность, но не из-за металла, а из-за появления хардкор-рока. Представители жанра играли агрессивно и быстро — длина песни обычно не превышала минуты. Основы направления заложила в своём первом релизе группа Black Flag.

Первый лонгплеем (если так можно назвать сборник длиной в 15 минут) в новом стиле стал релиз Group Sex группы Circle Jerks. После них жанр развивали The Teen Idles, 7 Seconds, Jerry`s Kids и другие коллективы.

Также в начале восьмидесятых появился готик-рок, благодаря которому образовалась субкультура готов. Начало ему положила группа Siouxsie And The Banshees и вокалистка Сьюзи Сью в частности. Позже её внешний вид и манеры переймут многие молодые люди.

Если до восьмидесятых в СССР рок-группам приходилось играть и выступать подпольно из-за цензуры, то в новом десятилетии они вышли в свет. Появились такие культовые группы как «Кино», «Наутилус Помпилиус», «Агата Кристи», «Пикник», «Карнавал» и другие.

Девяностые

В начале девяностых рок был в упадке: альбомы исполнителей редко пробивались на вершины чартов, новых звезд практически не было, а слушатели уходили в поп-музыку.

Всё изменилось после выхода альбома Nevermind группы Nirvana в 1991 году. Релиз не только был записан по всем канонам гранжа (мрачные тексты, динамичные переходы от «тихо» к «громко» и «грязное» гитарное звучание), но сильно повлиял на дальнейшее развитие жанра. В восторге от работы были все: слушатели, музыкальные критики и СМИ. Работа имела нереальный коммерческий успех: менеджеры коллектива планировали продать около 250-ти тысяч копий Nevermind за всё время, но вскоре после релиза пластинку каждую неделю покупали больше 400 тысяч раз.

Альбом наделал шумихи, которой давно не получали рок-исполнители. Остальным группам пришлось подстраиваться под новое звучание, чтобы не растерять аудиторию. Популярность метала стала резко снижаться.

Скоро появились новые популярные гранж-группы: Alice In Chains, Anthrax, Soundgarden и многие другие. В ближайшие несколько лет сложно было поймать момент, когда в крупных музыкальных чартах не было ни одной песни нового направления.

Вскоре гранж потерял популярность так же быстро, как набрал. Смерть Курта Кобейна, вокалиста Nirvana, в 1994 году потрясла мир, и жанр постепенно стал выходить из мейнстрима.

После гранжа на лидирующие позиции вышел брит-поп. Он появился благодаря смешению стиля групп «британского вторжения» с инди-звучанием. Самыми популярными рок-группами того времени стали Blur и Oasis, которые постоянно боролись за аудиторию. Их противостояние в чартах в 1995 году назвали The Battle Of Britpop.

Брит-попом вдохновлялась одна из самых значимых рок-групп десятилетия Radiohead. В своих песнях они объединили инди, краут и даже арт-панк — получился фирменный стиль, от которого до сих пор фанатеют миллионы слушателей по всему миру.

21 век

21 начался со своеобразного кризиса в рок-музыке: если в прошлом столетии новые жанры возникали чуть ли не каждый год, то с 2000 по 2009 не было создано ни одного свежего стиля.

Зато возрождались старые жанры альтернативного рока — брит-поп, панк, глэм и другие. Из-за этого многие популярные в прошлом группы собрались в классических составах и откатали концертные программы по всему миру.

Некоторое торможение в развитии жанра легко объяснить: если раньше именно рок был музыкой подросткового бунта, то сейчас ему на смену пришел хип-хоп. Всё больше людей находит отражение своих мыслей в строчках рэперов.

Тем не менее, для рока еще не всё потеряно. Гитарное звучание на территории СНГ снова становится популярным благодаря стараниям многих исполнителей. Например, Кириллу Бледному («Пошлая Молли») и Доре.

Стиль панк-рок: философия бунта

В наше время панк-рок воспринимается порой как жанр, который уже давно пережил свои лучшие годы. За почти 40 лет своего существования эта сцена проделала огромный путь, совершив культурную революцию и успев разрастись до десятков независимых друг от друга течений. Можно ли сказать, что на данный момент панк-рок мертв (как в последнее время часто утверждают многие музыканты) – ответить трудно. Однако, можно точно ответить на вопрос, что сделало этот жанр особенным и таким популярным.

После того, как в конце 60-х годов закончился «золотой век» рока, появилось новое поколение, для которого звезды этого времени казались уже не такими яркими. Такие группы, как Deep Purple, Pink Floyd, Rolling Stones повзрослели и начали отдаляться от современной молодежи. Новому слушателю нужна была музыка, которая бы выражала его состояние и чувства. Тогда начал меняться весь мир и стало понятно, что очередной раскол между поколениями неминуем.

Первая волна

Панк-рок вышел из гаражного рока, который представлял из себя смешение разных направлений. Однако это была первая «собственная» музыка молодежи – группы выражали себя, свои взгляды и свою позицию, не обращая внимание на массы.

Постепенно гаражный рок начал расслаиваться: какие-то группы распадались, какие-то уходили в другие музыкальные течения. Однако желание играть простую, не ограниченную рамками музыку осталось. Та бескомпромиссность, которой был наполнен гаражный рок, пропиталась агрессией. Тогда появились группы, ставшие «истоками» панк-рока, например МС5. Они хотели совершить культурную революцию посредством того, что пели о войне, насилии и наркотиках. Это был жесткий, антиобщественный вызов, направленный на то, чтобы быть услышанным. Такой эксперимент с музыкой не получил признания ни в обществе, ни со стороны критиков. Окружающие говорили, что все, что они делали, было более чем отвратительно.

«Одна наша песня называлась «К черту запреты». Мы состряпали к основной мелодии вступление, где Роб Тайнер вопил: «К черту запреты, мать вашу!». Мы знали, что нарушали табу. Что нам скажут: «Боже, они матерятся!» Но какого хрена? Это рок-н-ролл, и все это в шутку. Но когда наш альбом вышел, цензоры это услышали и «мать вашу» убрали. Это на корню зарубило всю компанию МС5», — Уэйн Крамер, гитарист МС5.

Тогда подобные группы не получили должной оценки. Но они разожгли в культуре искру нового музыкального направления.

Вторая волна

Эту искру подхватил Игги Поп и его группа The Stooges в конце 60-х — начале 70-х годов. Их дикие выходки задали тон всему дальнейшему панк-року: «Я делаю и говорю, что хочу, и мне плевать на ваше мнение». Тогда на сцену вышли новые кумиры молодежи: Talking Heads, New York Dolls, Ramones. Эти группы не были заинтересованы в продажах (по крайней мере, сначала). Ramones были единственной группой, на которую равнялись английские панки – они быстро покорили публику, причем во многом благодаря шокирующему внешнему виду.

Намного негативнее реакция была на New York Dolls: «Малькольм (Малькольме МакЛарен, менеджер группы – прим.ред.) подумал, что будет больше всех шокировать в Америке? В Америке больше всего боятся коммунизма, поэтому давайте наденем красное и закатим красную вечеринку. Для шокирующего эффекта он установил большой флаг с серпом и молотом позади сцены. Dolls не пели о коммунизме, это делалось чтобы раздражать людей. Так оно и получилось», — Джон Холмстром, создатель PUNK Magazin.

Панк-рок революция

Но настоящая «панк-рок революция» грянула в 1975 году. Это было выступление Sex Pistols в Колледже искусств Святого Мартина. В интеллигентной и чопорной Англии, имевшей превосходную музыкальную историю, концерт такой безбашенной группы стал шоком. Никто не видел ничего подобного – Sex Pistols выглядели как олицетворение гнусности и ярости. Члены группы плевались со сцены, могли кидаться вещами, ругаться, выкрикивать что-то зрителям. Их музыка представляла из себя несколько аккордов, которые звучали примитивно, искаженно и агрессивно. Но именно это стало интересно молодежи, ведь они находили в их песнях каждодневные вещи, и сама идея поколения без будущего, отвергающего даже самые непоколебимые ценности, выглядела блестящей. Ситуация накалилась после выхода самого известного сингла Sex Pistols «God Save the Queen». Тогда группе отказали в гастролях по Англии.

«Вы заходили в музыкальный магазин и просили послушать Sex Pistols. Но продавец ничего не отвечал вам. Об этой группе просто боялись говорить», — британский рок-музыкант Джон Робб.

Все это вызывало неумолимый интерес, который возрос после шоу «Сегодня» с ведущим Биллом Грандом. Это был еще один снос общепринятых табу: фронтмен Джонни Роттен начал ругался матом прямо с экрана телевизора. После этого эфира на Sex Pistols нахлынула такая волна ненависти, что некоторые зрители начали бить телевизоры и выкидывать их из окна.

В этот период сам панк-рок стал выглядеть угрожающе. Он выражал анархию и нигилизм во всем: устраивались погромы, доминировало хамское отношение к людям, экстравагантный внешний вид. Молодежь выступала против власти, культуры, старшего поколения и всех устоявшихся ценностей. Это был ответ насилием на насилие, которое происходило в мире – сама обстановка, сложившаяся в мировой политике в то время, обуславливала появление такого жанра, как панк-рок. Восемь лет шла война во Вьетнаме, в Англии людям приходилось стоять в очереди, чтобы получить пособия, в Америке возрастал уровень бедности. Панк говорил о тревогах людей. Вдобавок, сами исполнители были выходцами низших слоев. Они были близки молодежи, как никто другой.

Наряду с Sex Pistols появились и Clash. В сущности, они играли в стиле Sex Pistols, однако они не вопили о проблемах общества. Они понимали, что все плохо, но при этом будто вопрошали: «Что мы можем с этим поделать?». Вдобавок, Clash были более нейтральны к правительству.

К 80-м годам эра панк-рока заканчивается. Ушла со сцены Патти Смит, почти распадаются Blondie. В 1978 году перестали существовать Sex Pistols. Панк начинает выходить на уровень бизнеса. Общество, так сказать, выпустило в свет всех, кто еще недавно представлял для них угрозу. Это и было одним из самых разрушающих панк-рок моментов – они стали законны: лейблы подписывают контракты со многими популярными группами. И если раньше панки выступали против «зажравшихся групп», то теперь они сами стали такими.

Третья волна

С 80-х годов панк-рок начал деформироваться. Он расчленялся на направления, которые уходили все дальше от истоков. Изменилось не только звучание, но и цель панка.

Эстафету панк-рока принял пост-панк. В их музыке появилось больше профессионализма, однако уже не было бунта и агрессии 70-х годов. Пост-панк группы стремились к усложнению и разнообразию в музыке: они пробовали новые техники, обращались к таким жанрам, как регги, глэм и арт-рок. Стержнем песен становится чувство тревоги, меланхолии, а иногда и мистики. Популярностью пользовались самые разнообразные группы, начиная от «истоков» пост-панка (Siouxsie and the Banshees, Joy Division), заканчивая исполнителями, которые лишь экспериментировали в этой области (The Cure, Devo).

Хард-кор панк

В 80-ых годах американскую и европейскую сцену захватил хардкор-панк. The Misfits, Suicidial Tendencies, Black Flag оказали огромное влияние на тяжелую музыку. Их отличала не только агрессия и злоба на политику, но и высокий профессионализм исполнения, которого не было в панк-роке.

Поп-панк

В 90-е годы неожиданный коммерческий успех приходит к поп-панку. Наверное, это самая известная и распространенная форма панка. К нему иногда причисляют и Ramones, хотя их нельзя назвать первой поп-панк группой. Смешать мотивы хардрока с легкостью звучания получилось у Buzzcocks – их главное отличие состояло в отказе от агрессии и смене настроения в музыке. Теперь вперед выходили внутренние чувства, которые чаще всего были связаны с неразделенной любовью (синглы «Jerk», «Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t Have», «Autonomy»).

В первой половине 90-х слава приходит группам, которые пользуются популярностью и собирают стадионы до сих пор: Green Day, The Offspring, и Rancid. Особенно в этом ряду выделялись Green Day – каждый свой альбом они приносили что-то принципиально новое. Это позволяло вызывать разную реакцию аудитории, потому что каждый находил то, что ему нравилось, и что не нравилось. Лучше всего это показывают десятки номинаций и наград музыкантов. Именно Green Day повлияли на другиегруппы 90-х годов вроде Blink-182.

Вдохновлялись своими предшественниками и молодые поп-панк музыканты, открывшие этот жанр для XXI века: A Day to Remember, All Time Low, Fall Out Boy.

Почему же панк-рок до сих пор популярен? Почему находятся новые люди, готовые слушать этот жанр и играть в нем? Взгляните на 2017 год: вышли новые альбомы Rancid и CJ Ramone, закончили запись свежей пластинки The Damned. Готовят сборник со своими хитами Green Day, которые только год назад порадовали фанатов новым полноформатником.

Возможно, панк-рок – это не просто музыка. Это образ жизни, внутреннее состояние человека. До сих пор в нем выражается та форма протеста, которая всегда была знакома молодому поколению: оппозиция правительству, родителям, укрепившимся в обществе ценностям. А главное – он дает возможность делать музыку своими руками. Тебе не обязательно быть при этом Миком Джаггером и играть на высшем уровне. Ты просто делаешь то, что хочешь делать.

Стиль рок в одежде (одежда в стиле рок, глэм, готика, рок-н-ролл, нео-фолк, панк)

С возникновением в ХХ веке нового направления в музыке – рока, который с упоением слушала молодежь, появился и соответствующий ему стиль – одежда в стиле «рок». Естественно, стиль перекликался с музыкой, и каждый удар по барабанам или визг гитары проникал в малейшую деталь одежды.

Появившись как новое течение в музыке, рок быстро пустил свои ручейки в такие формы как рок-н-ролл, хард рок, панк рок. Каждая из этих культур стала иметь и свою манеру одеваться. Так, стиль рок-н-ролла был легким на детали, напротив, хард рок говорил сам за себя.

Была объединяющая составляющая всех трех направлений – джинсы, кожаная куртка и грузные солдатские ботинки. В связи с тем, что поклонницами рока были и представительницы прекрасной половины человечества, у стиля появился свой женский акцент.

Одежда в стиле глэм рок

Уникальность стиля глэм рока заключается в сочетании брутальной основы и нежной женственности. Доминирующее место в этом стиле в женском гардеробе занимает черный цвет. Что касается нюансов стиля, то основные ткани – это кожа и джинса, непременные детали на одежде – замки, молнии, заклепки, металлические украшения.

Сегодня этот стиль достаточно трансформирован. Заметные изменения произошли как в цвете, так и в деталях. Так, к примеру, безупречный образ глэм роковой девушки – красное или розовое платье, на которое надета куртка-косуха, на ногах – кеды. Дополнен образ крестами со стразами, украшениями в виде змей, черепов. Глэм рок не приемлет золотых браслетов или колец, но зато серебро – это его конек. Несмотря на крик образа, женщина в этом стиле остается женщиной и не теряет своей природной индивидуальности.

Одежда в стиле рок-н-ролл

Стилистика рок-н-рола предопределила многие модные направления в одежде ввиду своих тесных связей с уличной, официальной и субкультурной модой.

Женский стиль рок-н-рола – это аналоговые элементы классического рока, где царит кожа и деним. В специфике стиля преобладает такой гардероб как футболки, толстовки, рваные джинсы, куртки-косухи, солнцезащитные очки и банданы. На футболке всегда изображена группа, чьей фанаткой является ее носительница. Смелая девушка одета в короткую юбку, что делает ее привлекательной в женском плане, но на ней обязательно мужские элементы, среди которых кожаный ремень, молнии, знаки на сумках, на теле зачастую у такой барышни присутствуют татуировки. Задор такой девушки не отпугивает, а привлекает.

Одежда в стиле панк рок

Популярный вид стиля рок – панк-рок был открыт известным дизайнером и модельером Вивьен Вествуд, которая сделала известным широким массам этот стиль и использовала в своих коллекциях.

Для панк-рока характерной чертой является эпатаж, как в деталях одежды, так и в ней самой. Это эпатаж, переходящий в шок, в глубокий культурный шок, прикованный к моде. Обязательное условие стиля – неряшливость внешнего вида, проявляющееся в порванных чулках и рваных вещах, которые в свою очередь утыканы деталями из металла, к примеру, английскими булавками. Той же Вествуд была изобретена специально для этого стиля особая прическа, по сей день называющаяся название «ирокез». Подчеркнутость образа панк-рока проявляется в вызывающем, чрезмерно ярком макияже с различными вариациями цветов.

Одежда в готическом стиле

Отличительная особенность готического стиля в монотонности цвета, а именно преобладании черной гаммы. Стилистика носит гротескный характер, граничащий с поэтическим искусством моды, способным из образа хрупкой девушки создать образ неказистого мужчины.

Этот стиль манит женщин своей модной спецификой: здесь есть и платья с кружевами, и корсеты, и юбки, и белоснежные блузки и все это выдержано в строгом стиле, но с нескрываемым сексуальным посылом. Этот посыл хорошо подчеркнут корсетом, делающим фигуру стройной, а грудь приподнятой, даже увеличенной и подтянутой. Такой образ придает женщине пикантность и соблазнительный вид, который пусть и шокирует, но непременно привлекает мужское внимание. Женская готическая одежда схожа с нарядом придворной дамы. Придает образу особую таинственность черный зонт в руках женщины.

Одежда в стиле неофолк

Для создания стиля неофолк необходимо обязательно запастись ботинками фирмы Доктор Мартенс или конверсами. Классический образ неофолка – футболка с клетчатыми или кожаными брюками или джинсами. Зачастую одежда такого стиля порвана, порезана и скреплена английскими булавками.

Рубашки, как правило, украшены вшитыми декоративными элементами. Поверх такой рубашки или футболки надевается светлая потертая джинсовая куртка. Акцент этого стиля заключен в некоторой разрушительности моды, уничтожении штампов и порядков. Стиль неофолк за то, чтобы кожа была искусственной и могла носиться в любое время года.

Основные направления в рок-музыке — МУЗБАНК

— жанр рок-музыки, появившийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг, преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки.
Метал характеризуется «тяжёлыми» риффами электрогитар, искажённых эффектом дисторшн, затяжными гитарными соло и агрессивным ритмом.
Метал имеет достаточно большое число стилей, от сравнительно «мягких» (таких, как, например, классический хеви-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал и т. п.).
Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных ограничений.
Поклонников метала называют металлистами или металхэдами (англ. metalhead).

— жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании. В панк-роке сочетались социальный протест и музыкальное неприятие тогдашних форм рока: культивировались нарочито примитивная игра и задорность раннего рок-н-ролла.
Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок-группы в свой жанр, было стремление играть, главенствующее над умением играть; благодаря такому определению сформировалась разнородная ранняя американская панк-сцена в диапазоне от примитивных и легковесных Ramones до сложных и экспериментальных Television. Подобный подход позволил панк-року стать основной целого ряда субкультур — панк, DIY, культуры фэнзинов, позже — straight edge. В 1976-1977 годах панк-рок начинает зарождаться в Великобритании, в более скандальной и политизированной форме; благодаря этому к 1977 году жанр становится одним из самых заметных явлений в рок-музыке Великобритании.
Со временем панк-рок породил множество разновидностей. Крупнейшими из них являются более мелодичный и легковесный поп-панк, агрессивные хардкор и Oi!, а также комбинации с другими жанрами — ска-панк и ставший отдельным крупным жанром постпанк.

(англ. Pop rock, Pop N’ Rock) — жанр музыки, объединяющий элементы поп-музыки и рок-музыки.

— стиль рок-музыки, возникший в конце 60-х, достигший пика популярности в начале 70-х годов XX века, и с тех пор продолжающий существование как музыкальная форма. По сравнению с «классической» рок-музыкой, он может быть охарактеризован как эклектический и, иногда, амбициозный и величественный стиль. Прогрессивный рок начал своё распространение в Англии и оставался в основном европейским движением, хотя существует и ряд значимых групп из США, Канады и других стран. Это музыкальное направление берёт многое из классической музыки и джаз-фьюжна, в отличие от американского рока, больше вобравшего от ритм-энд-блюза и кантри. За годы появилось множество поджанров прогрессивного рока, такие как симфо-рок, арт-рок, мат-рок и прогрессив-метал.
Пионеры прогрессивного рока стремились отойти от ограничений популярного рока и поп-музыки, и «продвинуть» рок до новых форм, часто, но не всегда обращаясь к джазу, академической или народной музыке, авангарду. В этом, также как и в виртуозности музыкантов, и заключается основное отличие прогрессивного рока: в обычном роке тоже есть очень талантливые инструменталисты, которые работают исключительно в простых метрах и гармониях.
Прогрессивный рок трудно чётко и ясно определить. Больше всего повлиявшие на жанр в 70-х годах (Emerson, Lake and Palmer, Genesis, Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, Gentle Giant, Van der Graaf Generator, Camel, Caravan, Supertramp и Yes) звучали не особенно похоже — хотя многие (включая и некоторых членов этих коллективов) считают, что они играли прогрессивный рок. Принадлежность нескольких других групп и музыкантов (таких как Uriah Heep, Rush, Radiohead, Tool и Фрэнк Заппа) к этому жанру менее очевидна.

— музыкальный жанр, возникший в середине 60-х годов в Западной Европе и Калифорнии (Сан-Франциско и Лос-Анджелесе). Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены).
Психоделический рок — сложная, экспрессивная музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально связанный непосредственно с употреблением психоделиков как слушателями, так и музыкантами, психоделический рок, со временем, стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении музыки.
В статье «Психоделия: новое модное словечко и что оно означает», появившейся в октябре 1966 в газете Melody Maker, гитарист группы Hollies Грэм Нэш, посещавший ранее психоделические сессии в США, писал: «Они стараются воссоздать ЛСД-сессию без использования наркотиков… это попытка раскрыть сознание до предела. В теории, мы задействуем только 20 процентов мозга, но при приеме ЛСД — целых восемьдесят. Они пытаются добиться того же самого, но посредством сочетания музыки и световых эффектов».
Характерной чертой психоделического рока стали продолжительные сольные партии ведущих инструментов. Живые выступления групп в этом жанре обычно сопровождаются ярким визуальным шоу с использованием света, дыма, видео-инсталляций и других эффектов.

— стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж, и рокабилли и т. п. В данной статье будет рассматриваться именно первое определение.

— музыкальный стиль, основанный на рок-музыке с экспериментами над звучанием базовых элементов жанра и техникой исполнения. Обычно композиции экспериментального рока являются полной противоположностью стандартной музыкальной структуры «куплет-припев-куплет». Так как в целом главной идеей является стилевая свобода и новаторство, то в этом направлении музыки не существует устроявшихся правил, но среди характерных признаков стиля выделяют импровизации, влияние авангардной музыки, присутствие нестандартных для рока инструментов, сложные тексты песен (или вообще их отсутствие), странные необычные композиционные структуры и ритмы, а так же фундаментальное отвержение коммерческих стремлений.

— музыкальный жанр, соединяющий в себе элементы джаза и музыки других стилей, обычно поп, рок, фолк, регги, фанк, метал, R&B, хип-хоп, электронная музыка и этническая музыка. Альбомы фьюжн, даже сделанные одним исполнителем, часто включают в себя разнообразие этих стилей.
В конце 1960-х джазмены стали смешивать различные формы и импровизационные техники джаза с электрическими инструментами рока и ритмами соула и ритм-энд-блюза. В это же время некоторые рок-музыканты стали добавлять джазовые элементы в свою музыку. 1970-е стали десятилетием наибольшего развития фьюжна, хотя стиль хорошо представлен и в более поздние времена. Будучи скорее систематизированным музыкальным стилем, фьюжн может быть рассмотрен как музыкальная традиция или подход. Некоторая прогрессив-рок музыка также считается фьюжном.
Фьюжн-музыка обычно инструментальна, часто со сложными тактовыми размерами, метром, ритмом и удлинёнными композициями, содержащими импровизации. Многие выдающиеся фьюжн-музыканты узнаваемы по высокому уровню техники, сочетающемуся со сложными композициями и музыкальными импровизациями в метрах, редко встречающихся в других западных музыкальных формах.
Фьюжн-музыка обычно получает мало эфирного времени на радио в США, вероятно, из-за её сложности, отсутствия вокала и длинных композиций. Европейское радио более дружественно к фьюжн-музыке, также в Японии и Южной Америке присутствует значительное количество поклонников этого стиля музыки. Некоторые интернет-радиостанции представляют фьюжн, включая отдельные каналы таких сервисов, как AOL Radio и Yahoo! Launchcast.

— музыкальное направление (жанр), отличающееся выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков.

— это жанр музыки соединяющий вокальные и инструментальные элементы хип-хопа с разными формами рок-музыки. Исторически первыми рок-группами экспериментировавшими с рэпом были Blondie и The Clash. Ремейк на песню «Walk This Way» 1975 года выпустила группа Aerosmith (совместно с Run-D.M.C.) в 1986 году, что способствовало популяризации хип-хопа среди белой аудитории. Почти одновременно в рамках жанра появились фанк-метал и рэпкор, чуть позже оформился рэп-метал. Впоследствии рэп-рок стал основой для нью-метала.

— музыкальный жанр, сочетающий элементы фольклорной и рок-музыки. Вероятно первой фолк-рок песней была американская народная «House of the Rising Sun», исполненная британской рок-группой «The Animals» в 1964 году. Музыка «The Beatles» оказывает сильное влияние на калифорнийскую группу «The Byrds», которая записывает электрическую версию «Mr Tambourine Man» Боба Дилана в 1965 году и основывает американское фолк-рок движение.

— термин в современной музыке, под которым понимают различные жанры рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество жанров, берущих своё начало в панк-роке, постпанке и др. В настоящее время альтернативный рок разделяют на две стадии: первая — это группы 1980-х гг. с широким диапазоном музыкальной самоидентификации; вторая — группы 1990-х гг., получившие после коммерческого успеха американского гранжа в 1991-1993 гг. такую же поддержку крупных лейблов и раскрутку, как и традиционные эстрадные и рок-коллективы (сам альтернативный рок в те годы стал ассоциироваться в основном с гранжем и постгранжевыми группами, сам, таким образом, став жанром), при этом более бескомпромиссные ансамбли ушли в андерграунд.
Термин «альтернативный рок» наиболее употребителен в США. В России и Великобритании чаще используют названия «альтернативная музыка» и «альтернатива». Также в Великобритании эту музыку называют словом «инди».

— жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Элементы стиля глэм-рока оказали значительное влияние на диско, панк и новую волну. Глэм-рок также известен под термином глиттер-рок.

— музыкальный жанр, являющийся поджанром альтернативного рока. Первые музыкальные коллективы, играющие в этом жанре были тесно связаны с английским панк-роком и пост-панком. В начале 1980-х жанр стал отдельным направлением. В музыке преобладают мрачные темы и интеллектуальные направления, такие как романтизм, нигилизм, а также готическое направление в искусстве Нового времени. Лучшими примерами групп, исполнявшими готик-рок могут служить Bauhaus, The Cure, Siouxsie & the Banshees, The Sisters of Mercy и The Mission. Готик-рок стал основой для готической субкультуры, которая впоследствии существенно расширилась.

— жанр рок-музыки. Был наиболее популярен в 1950-1960-ых годах.

— собирательное обозначение русскоязычной рок-музыки, созданной сначала в СССР, затем в России и странах СНГ различными музыкантами и группами. На группы русского рока оказали большое влияние западная рок-музыка, а также русская авторская песня, исполняемая, как правило, под акустическую гитару.

— стиль рок-музыки, изначально поджанр прогрессивного рока, для которого характерно особое симфоническое звучание, достигаемое, как правило, клавишными инструментами за отсутствием большого числа классических инструментов симфонического оркестра. Сегодня к симфо-року зачастую относят группы, имеющие в своем составе клавишные.

— жанр рок-музыки, характеризующийся центральной ролью соло-гитариста и композициями, построенными на риффах. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп как Deep Purple, Black Sabbath и Led Zeppelin. От хард-рока к середине 70-х ответвился хэви-метал, дав начало всей «металлической» музыке. Термин «хард-рок» иногда также используют как гипероним для «тяжёлых» жанров, таких как хэви-метал, гранж и т. п., для того чтобы отличить их от поп-рока.
То, что может восприниматься слушателем как «тяжесть» в хард-роке, достигается, в частности, за счёт специфического звучания электрогитары (с такими эффектами, как например, дисторшн и овердрайв) и работы ритм-секции (см. Звучание и инструменты).

— разновидность рок-музыки, посвящённая теме христианства. Группы христианского рока исполняют песни о Боге, вере и душе, и обычно состоят из воцерковленных христиан. Христианский рок выделяется исключительно по текстам, он не имеет своих музыкальных характеристик и может исполняться на самые различные по технике стили рок-музыки. Выделяют христианский классический рок, христианский металл (уайт-метал), христианский хардкор.

— термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки, основанный на сильных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но иногда хаотичной или полностью отсутствующей музыкальной составляющей. Отличительные особенности этого стиля — манера вокала, включающая в себя зачастую визг,стоны, шёпот, рёв. Тексты песен носят личностный характер — о переживаниях авторов, реже — политический характер.
В настоящее время этот стиль музыки подразделяется на: эмо, эмокор, сан-диего хардкор (хардкор эмо), эмо вайоленс, скримо, френч скримо.
На базе поклонников эмо и родственных жанров возникла одноимённая субкультура.

-обобщающее название для более 20 направлений рок-музыки по происхождению коллективов из Японии.Часто путается с Visual kei что неверно, так как второй является поджанром первого.Часто используется для обозначения всех направлений рока Японии в целом, но иногда так же популярны обозначения J-metal, J-punk и J-ska для японских групп данных направлений.

30 фотографий Дуэйна «Скала» Эволюция стиля Джонсона

Фото Джейсона Кирка / Getty Images

В наши дни, когда Дуэйн «Скала» Джонсон не снимается в очередном кассовом хите, его можно заметить, и он выглядит супер круто и хорошо одет. Он действительно прошел долгий путь — кто может забыть эту ставшую теперь легендой фотографию его, его легендарного поясного рюкзака и узкой черной водолазки? Рок и раньше высмеивал этот образ, но как насчет некоторых других его запоминающихся нарядов в уличном стиле и образов с красной ковровой дорожки?

Здесь мы оглядываемся на его путь стиля с этими 30 фотографиями с 2000 по 2018 год.

Просмотр галереи 30 Фотографии

1 из 30

Дни борьбы

Бывшая звезда рестлинга носит свой (в то время) фирменный узкий свитер и узкие солнцезащитные очки во время подписания своей книги в 2000 году.

2 из 30

С чистого листа

Новоиспеченный актер носит кремовые и белые оттенки, продвигая свою первую главную роль в фильме « Мумия возвращается » в 2001 году.

3 из 30

Гладкая ночь

The Rock выглядит стройным и подлым в черных джинсах и полосатом свитере на The Tonight Show с Джеем Лено в 2002 году.

4 из 30

Тот загар костюм

The Rock вручает награду в 2004 году в костюме цвета хаки, подчеркивающем его сильное телосложение.

5 из 30

Круто и удобно

Этот кардиган, футболка и джинсы отлично вписываются в повседневную красную ковровую дорожку MTV Movie Awards 2004 года.

6 из 30

Байкер чувак

Начало его фирменного образа в 2004 году: кожаная куртка и джинсы для этого стильного, но вместе взятого образа.

7 из 30

Шарф Game Strong

Холодная погода? Рок заправляет свой аккуратно завязанный шарф под бархатный пиджак для дополнительного тепла и стиля во время лондонской премьеры в 2005 году.

8 из 30

Готовность к этапу

Полностью черный образ с ожерельем-крестиком в 2005 году придает минималистичный вид с индивидуальным акцентом на винтажную атмосферу The Rock.

9 из 30

Просто, но не просто

Он сохраняет минималистичную атмосферу 2005 года с еще одним простым черным свитером, легко облегающим его торс.

10 из 30

Коричневая кожа!

Он любит свои черные кожаные куртки, поэтому, когда он выхватил эту коричневую во время выступления на TRL в 2005 году, это было долгожданным уходом.

11 из 30

Блейзер и Джинсы

The Rock выглядит круто, спокойно и собранно в сочетании пиджака и джинсов, которое в 2005 году находится где-то между полуформальным и повседневным.

12 из 30

Время веселиться

The Rock «качает» бархатный пиджак от смокинга и расстегнутую рубашку для важного Oscar’s Vanity Fair после вечеринки в 2006 году.

13 из 30

Обрезка и резкость

Эта тонкая белая рубашка идеально скроена, чтобы подчеркнуть весь образ во время конкурса Teen Choice Awards 2007 года.

14 из 30

Выпендрежник

Рок знает, как улучшить свой внешний вид на официальном мероприятии, например, на церемонии вручения премии Оскар в 2008 году.

15 из 30

Костюм и галстук

…. и премьера 2008 года Get Smart .

16 из 30

Больше хаки!

Он не боится переключить его с черного, как мы уже знаем, как в сегодняшнем шоу 2008 года.

17 из 30

Идеальная рубашка

Он действительно обратил внимание на то, как эти классические рубашки подходят к 2008 году, и мы здесь ради этого.

18 из 30

Ура, Дуэйн

Когда в Лондоне … надень плащ. Здесь 2009г.

19 из 30

Polo Phase

В 2009 году ему действительно понравились эти узкие поло.

20 из 30

Еще один

Поло с воротником никогда не выглядело так круто, как здесь, после получения награды в 2011 году.(также год, в который он обнялся, полностью облысев)

21 из 30

Жилет Ситуация

На тот случай, когда вы не совсем в настроении для полного костюма, как в этом внешнем виде «Сегодняшнего шоу» 2012 года.

22 из 30

Счастливых праздников

Но когда того требует случай, как это рождественское выступление в 2014 году, такая тройка с праздничными акцентами не ошибется

23 из 30

Ледяной блюз

И это тоже.Бонусные баллы за монохромный штрих во время премьеры 2015 года «Крепкий орешек»

24 из 30

Кожа и шипы

Конечно, это сценический костюм, но какой еще парень в 2016 году мог бы это сделать, кроме этого чувака?

25 из 30

Более теплые температуры

Премьера 2017 года в солнечном Майами требует белых джинсов и пуговиц с короткими рукавами.

26 из 30

Жан рассказы

Джинсовые рубашки и яркие графические цвета — обновление 2017 года

27 из 30

Город Прохладный

Конечно, в какой-то момент ему пришлось его сбить, но посмотрите, как хорошо его свитера сидят сейчас, как на Comic Con 2017. Не слишком туго!

28 из 30

Возвращение

Водолазка прошла долгий путь со времен его поясного рюкзака, как видно на фото ближе к концу 2017 года.

29 из 30

Смешивать и сочетать

Summer in New York раскрывает в нас все самое лучшее, и современный внешний вид 2018 года тому подтверждение.

30 из 30

Счастливые дни

2018 год стал его годом, и его гардероб отражает этот оптимизм.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Руководство по стилю

Glam Rock | Блог об одежде Attitude

Глэм-рок всегда был одним из наиболее ярких альтернативных стилей. Развиваясь из традиционно более темных и более мужских стилей, таких как готика и панк, глэм-рок предлагал блеск, цвет и андрогинный стиль в пиках! Но что такое глэм-рок ? Откуда это? Это все еще актуально для альтернативной сцены? Мы ответим на все ваши вопросы, связанные с глэм-роком, и многое другое в нашем руководстве по стилю глэм-рока!

Что такое глэм-рок?

Глэм-рок, впервые ставший популярным в начале 70-х годов, характеризовался не только звучанием, но и своим культовым чувством моды.Известный своими преимущественно мужскими группами и их эксцентричным женственным чувством стиля, глэм-рок принес всю мощную громкость, любимую фанатами рока, и привнес в поездку здоровую дозу блеска и хаоса.

В то время как у глэм-рока был особый внешний вид и стиль, большая часть глэм-рока была его отношением. Глэм-рок-музыканты создали более масштабных персонажей, которых они разыграли в театральной манере — вспомните альтер-эго Боуи Зигги Стардаста, одного из пионеров глэм-рока, а позже и Элиса Купера в движении глэм-рока.Оба представили этих огромных личностей с отличным внешним видом и стилем исполнения, которые играли в андрогинном стиле и звучании тяжелого рока.

Как звучит глэм-рок?

Глэм-рок стремился выделиться из мейнстрима рок-мелодий 60-х — рок, возможно, был бунтом, но глэм-рок, по словам Роберта Палмера, был «бунтом против бунта». Звучание глэм-рока основывалось на тяжелых гитарах и хард-роковом стиле, опираясь на влияние панка и известных личностей.

Группы и исполнители, такие как Дэвид Боуи KISS, Def Leppard и Motley Crue, являются одними из самых известных исполнителей, широко известных как пионеры глэм-рока, но такие артисты, как Queen, Элтон Джон и Элис Купер, внесли свой вклад в движение глэм-рока, которое продолжалось с начала 70-х по 80-е годы.

Как выглядит глэм-рок?

Главная привлекательность глэм-рока заключалась в его андрогинности. Представление о мужчинах, носящих яркую и женственную одежду, все еще шокировало мейнстрим 70-х годов, но под руководством таких музыкантов, как Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри, рок-сцена начала приветствовать глэм-рок даже с самым стойким «мужским» стилем фанаты отрастили длинные волосы и накрасились.

От сапог на платформе до боа из перьев — глэм-рок предлагался во всех видах грандиозных образов, которые сочетали цвета и принты, а затем покрывали их все блестками. Вот некоторые из наиболее распространенных стилей и узоров, которые можно найти на сцене глэм-рока:

• Комбинезоны из спандекса
• Сапоги на платформе
• Блестящие
• Кожаные куртки
• Расклешенные брюки
• Металлик
• Шелковые рубашки
• Бархатные куртки
• Шелковые шарфы с принтом
• What Is с принтом животных Глаза с бахромой из перьев Стиль?

  Эпоха «классического глэма» длилась в 60-е и 70-е годы — модная сторона глэм-рока начала просачиваться в мейнстрим благодаря таким группам, как Led Zeppelin и T.Рекс, но только в 70-х Дэвид Боуи создал свой образ Зигги Стардаст и стал символом эпохи классического глэм-рока. Его театральные выступления в роли Зигги Стардаста в сочетании с его модным выбором, включающим андрогинную одежду, блестящие ботинки и смелые узоры, вдохновили другие группы и артистов также стать смелее в своей внешности. Классический глэм-рок — от New York Dolls до Sweet — отличался от традиционно мужского рока, который был популярен в 60-е годы.

  Посмотреть этот пост в Instagram

  STARMAN LANDS 45 ЛЕТ НАЗАД СЕГОДНЯ «Мне пришлось позвонить кому-то…» Телефонный разговор в Великобритании, вечер четверга, 7 июля 1972 года… «Привет, Эшли, ты сегодня вечером смотрел Top Of The Pops?» «Привет, Марк, да, держу пари, ты звонишь по поводу Стармена.«Да, невероятно! Вы знали, что Дэвид Боуи — это тот же парень, который снялся в Space Oddity? » «Нет, немного странно… Интересно, какого цвета у него волосы? Выглядит блондином *. Как ты думаешь, он гей? «Какая разница? Мне очень нравится песня и одежда, этот гитарист тоже был довольно крутым. Все выглядело так футуристично. Обожаю, надеюсь, он снова будет на следующей неделе ». Так 45 лет назад сегодня вечером началась жизнь поклонения для многих британских подростков. Если вы не заметили его в то время, это все равно довольно мощный инструмент: http: // smarturl.it / BNetStarmanVid * У многих зрителей TOTP в Великобритании в 1972 году все еще было черно-белое телевидение. #StarmanBowie #ZiggyStardust

  Сообщение, опубликованное Дэвидом Боуи (@davidbowie) в 6 июля 2017 года в 11:44 PDT

  Что такое пост-глэм-рок?

  Хотя мы можем ассоциировать глэм-рок с такими группами, как KISS и Motley Crue, на самом деле эти группы стали известными только в 80-х годах и в стиле пост-глэм-рок. Эти группы воздавали должное своим предшественникам в стиле глэм-рок, но снова стали намного смелее в своей внешности, создав ответвления, такие как глэм-метал, хэви-метал и хэви-метал.Мужские прически стали больше и зачесаны назад, андрогинность 70-х перешла на территорию кроссдрессинга и гендерного изгиба, музыка стала тяжелее, а вместе с ней и стиль, нагружая шпильки, шипы и тонны макияжа.

  Что такое новый стиль глэм-рока?

  Глэм-рок вернулся в андеграунд после 80-х, но многие альтернативные фанаты и музыканты все еще обращали внимание и черпали вдохновение у глэм-рок-музыкантов 70-х и 80-х годов. Леди Гага часто считала Дэвида Боуи своим вдохновителем моды, а рок-группы, такие как Black Veil Brides, включают в свой образ глэм-рок, смешивая готику, панк и глэм.

  Глэм-рок все еще жив?

  глэм-рок-группы, которые все еще выступают, такие как KISS и Guns n Roses, все еще активно используют стиль глэм-рока, плюс группы, которые боготворят (и пародируют!) Стиль глэм-рока, такие как Steel Panther, сохраняют глэм-рок даже сегодня .

  Как мне получить образ в стиле глэм-рок?

  Глэм-рок — это все о том, чтобы создать громкое заявление с помощью вашей одежды, чтобы поддержать вашу яркую индивидуальность — поэтому убедитесь, что вы берете выкройки и принты, комбинируете их вместе и выбираете больше — значит больше! Все, что кажется вам ярким и ярким, но с элементами панка, должно соответствовать любому образу глэм-рока, а также убедитесь, что вы экспериментируете с прической и макияжем! Взгляните на нашу коллекцию панк-моды в качестве основы, а затем поройтесь в нашей коллекции косметики, чтобы завершить свой образ.
  

  Глэм-рок Модный тренд для женщин 2021

  Вы влюблены в рок и гламур? Если да, то вам лучше внимательно посмотреть на эту потрясающую подборку модных тенденций глэм-рока, чтобы попробовать прямо сейчас. Классический рок — это темная и стильная одежда, а гламур-рок — это что-то экстравагантное, элегантное, утонченное и по-прежнему остроумное. Этот стиль сочетается с кожей, заклепками, современными деталями, сексуальными фасонами, принтами, структурированной одеждой и т. Д.Если вы хотите продемонстрировать свою уникальность и изысканный вид, вам лучше рассмотреть эти образы поближе и поделиться своими мыслями в комментариях ниже.

  Купить аналогичный здесь

  Если вы хотите достичь стиля глэм-рок, тогда вам лучше выглядеть стильно, но женственно. Начните с приталенных нарядов, которые легко подчеркнут вашу женственность и сексуальные изгибы. Придерживайтесь темных нейтральных оттенков, таких как бордовый, черный, серый и т. Д. Лучшими тканями должны быть джинсовая ткань, кожа, блестки и блестящие детали.Не бойтесь корсетов, браслетов с шипами, ожерелий с черепами и сережек. Ваши аксессуары должны кричать как рок. Если вы хотите оживить свою кожаную модную одежду, я предлагаю вам примерить анималистичные принты. Поверьте, этот принт заставит вас выглядеть свежо и по-женски. Например, примерьте ботильоны с зебровым принтом в сочетании с узкими джинсами и рубашкой с рисунком, прикрытой стильной черной кожаной курткой. Или развлекайтесь с ботильонами с леопардовым принтом, украшенными заклепками или пайетками, в сочетании с черными кожаными скинни и черным пиджаком.Лично мне нравится носить ботинки в байкерском стиле, которые можно носить с любимыми джинсами скинни или красивыми мини-юбками. Тем из вас, кто задается вопросом, как добавить гламура в свой рок-наряд, стоит примерить женственный топ. Пусть это будет симпатичная блузка с бантом, шелковая рубашка или простая приталенная рубашка. Завершите его стильной кожаной курткой, жилетом, кардиганом массивной вязки или джинсовым топпером. Если вам больше нравится повседневный образ, вы можете просто добавить клетчатую рубашку в клетку или принтованные слова. Моя следующая уловка, как придать образу гламура в рок-стиле, — это надеть кожаную юбку, глянцевые кожаные брюки или лакированные шорты.Эти плавки, несомненно, придадут вам женственный вид. Если погода холодная, купите чулки в сеточку или черные колготки под ними. Если у вас нет кожаных низов, вы можете заменить их джинсовой юбкой, рваными джинсовыми брюками или джинсами-бойфрендами.

  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь
  Купить аналогичный здесь Каждый наряд уникален, поэтому каждый должен поэкспериментировать с Glam Rock Fashion Trend For Women.Я решил показать вам последнее руководство по модным тенденциям 2021 года для женщин, в том числе: ботинки с животным принтом, байкерские ботинки, байкерские куртки, деним, рваные джинсы, двойная кожа, стильные аксессуары, глэм-рок, тенденции глэм-рока, леопардовый принт, кожа и деним, кожа. Юбки, рубашки в клетку, джинсы в стиле рок, уличный стиль, туфли на каблуках с заклепками — в этом сезоне обязательно примерить любую вещь.

  Блеск и кудри: Марк Болан и зарождение стиля глэм-рок | Мода

  Мода от Gucci до Saint Laurent издавна черпала вдохновение в стиле Марка Болана из T-Rex.Глэм-рок-н-роллер, чья музыка является центром будущего трибьют-альбома AngelHeaded Hipster, который должен выйти в начале сентября, знал, как превратить гендерные нормы в фантастические новые формы.

  «Марк Болан ворвался в поп-сцену, усыпая ее блестками и искрящимися вспышками», — вспоминала бывшая экстраординарная поклонница Памела де Баррес в своей книге «Рок-низ: темные моменты в музыкальном Вавилоне». «Каким образом этот андрогинный эльф из Толкина с ртом из бутонов розы стал одетым в люрекс богом блеска пионером глэм-рока?»

  Конечно, Болан умел писать мелодии и был заядлым поэтом.Но его огромный успех в Великобритании в начале 1970-х годов во многом был обязан его волшебной потусторонней внешности.
  

  Музыкальный денди: Болан в 1973 году. Фотография: Роджер Бамбер / Рекс / Shutterstock

  Хотя Дэвид Боуи, пожалуй, самая известная звезда глэм-рока сегодня, его друг Марк Болан — они познакомились в позднем подростковом возрасте в Сохо — зажег Движение. Они оба родились в 1947 году, и, как и Боуи, Болан был модом. К концу 60-х, когда он закончил подражать Бобу Дилану под сценическим псевдонимом Тоби Тайлер и покинул группу John’s Children, можно было увидеть, как он начал свои фирменные кудри штопора, а также более богемный гардероб.Визуально поворотный момент наступил в 1971 году, примерно через год после того, как он начал отходить от психоделического фолка Tyrannosaurus Rex (позже T. Rex) в сторону электрического, более мейнстримного звука.

  В марте Болан исполнил Hot Love on Top. Папы в серебряном атласном матросском костюме, его лицо наполовину покрыто кудряшками. В том же месяце Болан спел песню во второй раз на TOTP, снова одетый в атласный матросский костюм, но также — и что самое главное — с блестящими золотыми слезами под глазами.Это выступление часто называют рождением глэма или глиттер-рока, как его первоначально называли.

  Электрический воин: Болан запечатлен во время съемок фильма «Рожденные буги-вуги» в 1973 году. Фотография: Поместье Кейта Морриса / Редфернс.

  Многое было сделано из того, как именно блестки оказались на щеках Болана. В интервью Би-би-си в 1974 году Болан сказал: «Были некоторые блестки моей жены, и я просто плюнул себе на пальцы и засунул их себе под глаза. Мне это показалось симпатичным… »

  В одной из биографий Болана его тогдашняя жена Джун Чайлд заявила, что идея принадлежит ей.Тем не менее, многие источники упоминают Челиту Секунду, жену менеджера Болана в то время, как женщину, стоящую за блестками. «Челита была музой Марка Болана», — заметил художник Дагги Филдс в книге Майкла Брейсвелла «Рокси: группа, придумавшая эпоху». «Действительно, будучи зачинщиком пристрастия Марка к блесткам и женской одежде, она может быть ответственна за большую часть образа, который теперь называют глэм-роком». В биографии Пола Тринки «Дэвид Боуи: звездный человек» цитируется ди-джей Джефф Декстер, который сказал, что Челита дала Болану немного блеска в своем доме в присутствии Боуи и Элтона Джона.«Она сама носила блестки, и однажды она наложила блестки на Марка. Дэвид был там и сказал: «Я хочу немного», и у [Элтона] тоже было немного. Так что рождение глэм-рока определенно произошло у Челиты ».

  В любом случае рок и поп-культура никогда не будут прежними. Болан был далеко не просто двухпенсовым принцем в персидских перчатках, как он описывал себя в «Горячей любви», он стал прародителем — и королем — гламура. «Ой, мне нужен телевизор, когда у меня будет тираннозавр!» Позже Боуи воскликнет в своей песне All the Young Dudes.

  В ближайшие пару лет или около того «Т. Rextasy »была в моде в Британии. В своих блестящих ламе и плюшевых блейзерах с леопардовым принтом, боа из перьев, цилиндрах и туфлях Мэри-Джейн — не говоря уже о щедрых порциях туши, теней и пудры — Болан выделял хит за броским хитом, выглядя изысканно.

  Атлас и тату: Болан в Лондоне в середине 70-х. Фотография: MARKA / Alamy

  «Атласные костюмы и горжетки, а также Мэри Джейн от Anello и Davide были его образа », — говорит дизайнер Анна Суи, которая охарактеризовала Болана как «вечного» вдохновителя стиля.Основательница Бибы, Барбара Хуланицки, вспоминает свой расшитый блестками радужный блейзер, который Болан носил на нескольких фотографиях: «Он был маленьким. У меня такое чувство, что он упал с пола девочек. О, он так потрясающе выглядел в этой куртке ».

  Он также выглядел явно андрогинным для той эпохи, и это качество, по словам писателя Саймона Рейнольдса, было одной из черт, которые определяли Болана. До сексуально неоднозначного воплощения Боуи в роли Зигги Стардаста или яркого гендерного изгиба Брайана Ино в Roxy Music Болан популяризировал образ и отношение, нетипичные для британских рокеров-мужчин.«Я думаю, что [мое использование блесток] повлияло на изменения… особенно в косметике», — сказал Болан в интервью BBC. «Парни могли выходить на сцену… будучи не женоподобными , , но не обязательно использовать Brut после бритья — вы знаете. , супер-мужской. Вы можете использовать макияж и [другие подобные] вещи, чтобы сделать игру ярче ».

  Т. Рекстази была слишком короткой, как и жизнь Болана, которая закончилась в 1977 году, когда подруга Глория Джонс врезалась в дерево ровно за две недели до его 30-летия.Как и его музыка, стиль, который он создал, продолжает оказывать влияние. Наряду с Gucci и Saint Laurent, такие бренды, как Celine и Halpern от Эди Слимана, временами черпали вдохновение в том, что Болан предпочитает массивные платформы, боа из перьев и принты из змеиной кожи. См. Также фронтмена The Temples Джеймса Бэгшоу (точный представитель Болана) и Энни Кларк (она же Сент-Винсент), в которых иногда можно увидеть отголоски Болана, а также даже «супер-мужественного» Слэша, который на протяжении десятилетий отражал Кожаный цилиндр и фигурная швабра Болана изображены на обложке его альбома 1972 года The Slider .

  Как сказал Болан о своем блестящем выступлении Top of the Pops: «Посмотрите, что случилось с миром после этого!»

  AngelHeaded Hipster, трибьют-альбом с участием Марка Алмонда, Элтона Джона, Ника Кейва и других, выйдет на BMG 4 сентября.

  Стиль рок-н-ролл | Encyclopedia.com

  В 1950-х годах новый вид музыки потряс американский мейнстрим: рок-н-ролл, громкий, быстрый, раскрепощающий звук, который в первую очередь понравился подросткам. Рок-н-ролл был ответвлением сельского блюза и городского ритм-энд-блюза, который в течение многих лет развлекал и всколыхнул настроение афроамериканцам.На протяжении 1940-х и начала 1950-х годов блюз считался «гоночной музыкой» и продавался только афроамериканцам. Рок-н-ролл использовал эти задушевные звуки, чтобы развлечь аудиторию белых подростков. Дополнительное влияние оказала деревенская музыка или белый блюз, который был популярен в основном в сельских районах американского Юга.

  Названия песен и тексты хитов раннего рок-н-ролла, большинство из которых были написаны специально для подростковой аудитории, выражали чувства молодых людей той эпохи.Изрядное количество рок-н-ролльных песен посвящено танцам и смеху, ощущению беззаботности и старомодному веселью. Песня 1955 года «Rock Around the Clock» захватила энтузиазм подростков по поводу новой музыки. Еще одной важной темой рок-н-ролла была любовь. Выражая тоску по настоящей любви, несмотря на разочарования и разочарования романтики, песня «Влюбленный подросток», возможно, была классическим романтическим плачем той эпохи. Тем не менее, рок-н-ролл также имел дело с взрослением подростков, их первыми попытками обрести независимость.В песне «Якеты-Як» подростка подталкивают доделать домашнее хозяйство. работа по дому, если он хочет получить «деньги на расходы», которые он потратит на покупку последнего хита рок-н-ролла и самой облегающей футболки.

  Элвис Пресли (1935-1977) был первым стойким кумиром рок-н-ролла, и его внешний вид был так же популярен, как и его звук. Когда он исполнял такие хиты, как «Jailhouse Rock», «Hound Dog», «Heartbreak Hotel» и «All Shook Up», Элвис поворачивал бедра и носил куртки с широкими плечами и свободные легкие брюки, которые двигались вместе с ним.Он излучал стиль и настроение рок-н-ролла своим утиным хвостом, любимой прической того времени, которую он сделал популярной, бакенбардами и притворной угрюмостью.

  В течение десятилетия одобренные родителями и подходящие платья для мальчиков-подростков включали свободные брюки, отглаженную рубашку с галстуком, спортивную куртку и полированные черные или коричневые мокасины. Стрижки были короткими и аккуратными. Опрятные мальчики надевали коричневые брюки чинос, тип штанов, которые заканчивались чуть ниже щиколоток, свитера с V-образным вырезом и белые туфли с пряжкой или топ-сайдеры.Их женские эквиваленты носили седельные туфли, носки с короткими рукавами, блузки с плиссированными юбками или платья дирндл, в которых было много нижних юбок, без рукавов или с рукавами-фонариками. Излюбленные прически включали конский хвост и начес, волосы, которые были подчесаны и зачесаны так, чтобы они стояли высоко на голове женщины.

  Подростки, полюбившие рок-н-ролл, начали выглядеть и одеваться, отклоняясь от общепринятых норм. Мальчики-подростки носили обтягивающие синие джинсы и белые футболки: одежда, которая олицетворяла суть рок-н-ролльного бунта.Или они адаптировали образ «смазывающего», отдав предпочтение узким футболкам и комбинезонам, типу джинсов, наряду с черными кожаными куртками. Их волосы были отращены длинными, смазаны вазелином и зачесаны с обеих сторон, чтобы выходить за пределы затылка: стиль, известный как утиный хвост, или D.A. Белые баксы были заменены синими замшевыми туфлями: так в середине 1950-х годов стал хитом раннего рок-н-ролла Карла Перкинса (1932–1998). Их подруги выражали себя в фетровых юбках-пуделях, на которых часто присутствовали такие изображения, как проигрыватели и музыкальные ноты, прикрепленные к их фронту, или они носили короткие узкие юбки, чулки, узкие блузки и свитера, а также чрезмерное количество теней для век и помада.В то время как опрятная пара, которая «держалась стабильно» или серьезно встречалась, обменивалась классными кольцами или идентификационными браслетами, девушка-гризер вместо этого надела кожаную куртку своего парня.

  ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

  Brunning, Bob. Рок-н-ролл. Нью-Йорк: Питер Бедрик Букс, 1999.

  Форнатале, Питер. История рок-н-ролла. Нью-Йорк: Уильям Морроу, 1987.

  Гиш, Д. Л. Рок-н-ролл. Северный Манкато, Миннесота: Smart Apple Media, 2002.

  Каллен, Стюарт А. Корни рока: 1950-е годы (История рок-н-ролла). Блумингтон, Миннесота: Абдо и дочери, 1989.

  Марковиц, Хэл. Рок-н-ролл (американские символы и их значения). Филадельфия, Пенсильвания: Mason Crest Publishers, 2003.

  Мода, костюм и культура: одежда, головные уборы, украшения тела и обувь на протяжении веков

  Руководство по моде в стиле винтаж 70-х | Глэм-рок, панк, движение хиппи и дискотека

  1970-е были десятилетием модных крайностей, и именно это закрепило за ним статус одной из самых стильных эпох всех времен.Ни один стиль не охватывал 70-е, которые представляли собой эклектичное сочетание стилевых влияний, которые быстро развивались за десятилетие, таких как хиппи, диско и панк. Шорты, обтягивающие шорты ярких цветов и ткани олицетворяют ограниченное влияние освободительного движения женщин на моду. Расклешенные брюки стали шире, и в качестве альтернативы мини-юбке появились макси в пол и миди до щиколотки. Несмотря на то, что в течение десятилетия существовало множество различных образов, большинство из них включали привлекающие внимание цвета и узоры, а также интересные текстуры, такие как атлас, замша и вельвет.Джинсовая ткань была тканью десятилетия: начесанная, с заплатками, окрашенная и украшенная.

  Essential 70-х годов включали в себя брюки-клеш и широкие брюки, туфли на платформе, вязаные жилеты, рубашки с длинным воротником, узкие футболки, свитера с высоким воротом, костюмы для отдыха и многое другое. И мужчины, и женщины посещали парикмахерские унисекс, чтобы подстричься, носили брюки с высокой талией и туфли на платформе. Фактически, это был первый случай в истории, когда женщины стали носить брюки больше, чем платья или юбки, особенно на рабочем месте, поскольку многие женщины носили в офис брючные костюмы с шелковыми блузками с бантом.Общий силуэт 70-х был длинным и худым, с множеством волос, взглядом для обоих полов, который придавал эпохе андрогинную привлекательность.

  Диско-лихорадка

  Мода 70-х в целом находилась под сильным влиянием музыки, которая была популярна в то время. Одним из самых популярных музыкальных стилей была дискотека, которая породила собственное повальное увлечение модой. Молодые люди собирались в ночных клубах, одетые в одежду, которая была создана, чтобы показать свое тело и сиять при свете танцполов.Жанр также подарил нам некоторые из самых запоминающихся моментов моды 70-х, таких как Бьянка Джаггер, несущаяся в Studio 54 на белом коне. Дискотека зародилась как андерграундное движение, но фильм «Лихорадка субботнего вечера» помог превратить кипящую субкультуру в мейнстрим. Культовый образ Джона Траволты породил «человека-медальона» с висячими усами, афро, атласными рубашками с открытыми до талии и расклешенными брюками с узкой талией. Оксфордские сумки с высокой талией и большими боковыми карманами также вернулись, поскольку они отлично подходили для выполнения сложных танцевальных движений.

  Disco поощряла моду на атласные шорты и эластичные топы, но самым известным диско-образом для женщин было платье из джерси с запахом, платье до колен с завязанной талией и топ-балерина с запахом. Первоначально разработанный Дайан фон Фюрстенберг, он стал чрезвычайно популярным предметом, так как он подходил для большинства фигур и мог перенести вас с рабочего стола на дискотеку. Другим важным дизайнером того времени был Хэлстон, который создал новый вечерний образ, который был сексуальным, свободным и непринужденным.Дизайн Халстона обычно был довольно минималистичным, но в то же время утонченным, гламурным и удобным. Он любил использовать мягкие роскошные ткани, такие как шелк и шифон. Он отдавал предпочтение косому крою — технике, при которой ткань естественным образом ложилась на тело, создавая чувственные изгибы и мягкие драпировки. Другие бренды последовали за дизайном Халстона, включив в вечерние платья вырез с завязками, сверкающие ткани и плавающие шифоны. Женская одежда 70-х годов могла быть очень гламурной на дискотеках с блестками, металликами, кафтанами и открытыми платьями, но многие выбирали предметы, которые были бы практичны для танцев, такие как комбинезоны, брюки-клеш или брюки-палаццо, которые были брюками, плавными, как юбка.Сочетайте их с туфлями на высоком каблуке или платформе, чтобы создать аутентичный образ семидесятых.

  Сила цветов

  Когда мы думаем о 1970-х, на ум сразу приходит мода на хиппи. Этот образ начал развиваться в конце 60-х и достиг своего пика в начале 70-х, делая такие вещи, как брюки-клеш, топы с принтом тай-дай, повязки на голову, вышитые народные узоры и развевающиеся шарфы, частью основной моды. Движение хиппи было в самом разгаре в начале десятилетия, и это проявилось в плавных цветочных узорах, которые украшали многие платья той эпохи.Культура хиппи привела к новому интересу к сельской жизни и ремеслам. Таким образом, они носили простую одежду, основанную на европейском крестьянском костюме, одежде американских пионеров и этнических стилях. Наряды хиппи часто отличались уникальным ярким дизайном. В то время как крой оставался простым, а стиль — повседневным, тенденция оставалась смелой и выразительной. Джинсы, замша, яркие принты и клеш — все это сыграло значительную роль в моде хиппи. Рубашки и платья были свободными, мягкими и легко шить. Многие вещи свободного кроя в стиле хиппи были дешево сделаны на Дальнем Востоке, но длинные платья в эдвардианском стиле из натуральных тканей сделали Лору Эшли самым популярным британским дизайнером.Некоторые хиппи предпочитали делать джинсовые юбки из синих джинсов, открывая внутренние швы на штанинах и сшивая их вместе. Часто завершали его кружевной или вышитой отделкой. Переработка и переработка — вот что было названием игры. Сандалии Birkenstock появились в 1967 году и быстро были восприняты хиппи. Контурная стелька и цвета земли в тонах идеально подходят для фестивалей, концертов и митингов. Сабо и ботинки также были популярным выбором для обуви хиппи.

  Благотворительный магазин Chic

  Поскольку люди искали одежду для самовыражения, им требовались новые места для покупок одежды.Однако нефтяной кризис 1973 года поверг западный мир в рецессию. Плохая экономика и массовая безработица среди молодежи означали, что люди искали доступную одежду, которая выражала бы их индивидуальность. В ретро-одежде было легко выглядеть по-другому. В 70-е годы винтажную одежду можно было найти практически бесплатно. В результате одежда секонд-хенд стала настолько популярной, что появилась собственная эстетика «шика благотворительного магазина». Благотворительные магазины позволяли людям покупать недоступные по цене предметы одежды.Платья, куртки, пальто и аксессуары начала века смешивались с джинсами и другой более современной одеждой, чтобы создать уникальные наряды.

  Глэм Рок

  В то время как панк-образ был представлен в конце 70-х, в середине десятилетия мужчины переняли стиль глэм-рока. Эта андрогинная тенденция была особенно популярна в Великобритании, где молодые люди боготворили ярких музыкантов, таких как Марк Болан, Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри.Даже самые мужественные мужчины начали наносить макияж и отрастили длинные волосы. Большую часть моды в глэм-роке составляла театральность. Альтер эго Боуи Зигги Стардаст должен был быть суперзвездой инопланетного рока, и он определенно выглядел так же в своей одежде из спандекса и ботинках на платформе, сделанных еще более привлекательными с помощью ярких цветов, блесток, металликов и анималистичных принтов. Аксессуары в нарядах в стиле глэм-рок были многочисленными и смелыми. Горжетки из перьев, банданы, солнцезащитные очки и шарфы часто носили без учета соответствия между предметами.Глэм-рок включал в себя несколько ключевых стилей, таких как комбинезоны, атласные рубашки, бархатные спортивные куртки, шелковые шарфы, кожаные куртки, большие воротники, расклешенные брюки и туфли на платформе.

  Анархия в Великобритании

  Анархический уличный стиль панков также имел огромное влияние в 1970-е годы. Панк был больше, чем просто музыкальный жанр, это было политическое движение. Панк-культура была противником истеблишмента, ответом на спад экономики и рост безработицы.Они восстали как против движения хиппи, так и против высшего общества. Большая часть панк-моды была вдохновлена ​​дизайном Зандры Роудс, Вивьен Вествуд и ее партнера Малкольма Макларена, а также одеждой, которую носили члены контингента Бромли, такие как Сиукси Сиу. Одежда олицетворяла их враждебный взгляд на мир и их неудовлетворенность идеалами конформизма. Панки резали старую одежду из благотворительных магазинов, разрушали ткань и переделывали одежду таким образом, чтобы шокировать и привлечь внимание.До этого момента людей поощряли, чтобы их одежда выглядела чистой и нетронутой. Такой панк-подход к модификации одежды никогда раньше не встречался. Английские булавки и цепи скрепляли кусочки ткани. Ожерелья делали из замков и цепочек, а в качестве аксессуаров использовали даже бритвенные лезвия. Эта форма настройки использовала такие вещи, как разрывы, молнии, заклепки, значки и нашивки, как политическое заявление на улице. Они хотели, чтобы их одежда носила послание с лозунгами вместо логотипов.

  Предметы одежды, которые часто можно было увидеть в панк-нарядах, включают индивидуальные футболки, кожаные куртки, блейзеры, рваные джинсы и клетчатые брюки для связывания. Панки часто заправляли волосы шипами или сбривали бока, чтобы получился ирокез. Панки-женщины восстали против стереотипного образа женщины, сочетая нежную или красивую одежду с мужскими вещами, такими как Doc Martens и кожаные куртки с шипами. Они надели кожаные юбки с разорванными сетками и множеством нацарапанных лозунгов и логотипов групп на футболках маркерами.Драматический макияж, пирсинг и окрашенные волосы также были важной частью эстетики панка.

  Очевидно, что 70-е годы были чрезвычайно разнообразными и влиятельными с точки зрения моды, поскольку многие из этих тенденций наблюдаются и сегодня. Все эти стили можно воссоздать с использованием современных вещей, но для истинного образа семидесятых вы всегда можете купить винтажную одежду. В нашем магазине есть много винтажных платьев 70-х и винтажных мужских курток.

  История контркультуры: Glam Rock

  Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам.Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.

  От юбок пуделя до Instaglam, от шляп-клош до брюк-клеш — история основной моды хорошо известна повседневным модникам. Но не все аспекты моды являются мейнстримом. В этом семестре я буду исследовать историю контркультурных движений — и то, чем они отличаются от истории моды, которую вы уже знаете.

  В прошлый раз я обсуждал панков, группу, возникшую в 1970-х годах, чей выбор моды и образа жизни отражал бунтарскую и нетрадиционную реакцию на общество.На этой неделе я буду говорить о глэм-роке — идеологическом и стилистическом предшественнике панк-движения.

  Эта группа составляла основную часть британской музыкальной сцены в начале-середине 1970-х годов. В отличие от готических и панк-движений, которые последуют за этим, глэм-рок был полон возмутительной яркости, включая блеск, яркие цвета и лагерь.

  Влияния

  Глэм-рок считается возвращением от революционной политической музыки 1960-х годов к более поверхностному, преувеличенному взгляду на стиль и знаменитость.Глэм-рокеры были вдохновлены такими разнообразными источниками, как хард-рок, научная фантастика, кабаре и жевательная резинка.

  В отличие от последующего панк-движения, глэм-рок не был политическим движением в дополнение к художественному движению — хотя он влиял на музыку, эстетику и кино, участники не были объединены под одним социальным или идеологическим движением, выходящим за пределы их культуры. .

  Мода

  Большая часть моды глэм-рока — это театральность — не мрачный, угрюмый вид, воплощенный в готической моде, а один из драматических силуэтов, таких как спандекс и сапоги на платформе , которые еще больше привлекают внимание в блеске , металлик, анималистическом принте , и яркие цвета .

  Аксессуары в нарядах в стиле глэм-рок многочисленны и смелы — боа из перьев, повязки на голову из банданы, шарфы и куртки — и их можно носить разных цветов и узоров, часто без учета каких-либо сочетаний между предметами.

  Один из самых важных аспектов эстетики глэм-рока — большие, текстурированные волосы , обычно длиной до плеч или длиннее, и тяжелая вьющаяся челка, которую можно заметить как у мужчин, так и у женщин. На сцене артисты красили не только эффектной подводкой для глаз и губной помадой, но и краской для лица.Знаменитые образы макияжа Дэвида Боуи олицетворяют глэм-рок.

  Удар

  Глэм-рок изначально был британским феноменом, но он распространился в Америку благодаря популярности глэм-рок-музыкантов — точно так же, как панк несколькими годами позже. Контркультурные движения, последовавшие за глэм-роком, находились под влиянием его театральности и драматизма, а также отказа от гендерных норм.

  Артисты на протяжении десятилетий, последовавших за популярностью глэм-рока, подражали как его музыкальному стилю, так и его привлекательной эстетике, включая такие разные исполнители, как Kiss, Prince и Мэрилин Мэнсон.