Из чего состоит мир Софии Копполы

Затяжные сцены, пастельные оттенки и Кирстен Данст в главной роли — фильмы Софии Копполы легко узнать с первого взгляда, будь то “Трудности перевода” на фоне японских небоскребов или “Мария-Антуанетта” в цветущих садах Версаля. За свою карьеру Коппола сняла только 6 полнометражных фильмов, но каждый из них прочно вошел в историю независимого кинематографа. 

Ко дню рождения режиссера мы решили разобрать ее жизнь и вдохновения, что называется, по полочкам — от работы в тени отца до увлечения модой, — чтобы понять, что делает ее творчество таким особенным.

Семейный бизнес

София Коппола провела свое детство на съемочной площадке. Карьеру она начала с должности ассистента визажиста и кастинг-директора в фильмах отца, знаменитого режиссера Фрэнсиса Форда Копполы. Киноиндустрия для Софии — это семейный бизнес. Сайт Ranker насчитывает 15 членов семьи Коппола, работающих в киноиндустрии (включая Николаса Кейджа и Джейсона Шварцмана, ее кузенов).

 

София успела поработать, кажется, на всех должностях в кинобизнесе. В детстве она появилась в сцене крещения ребенка в “Крестном отце”, ставшем классикой, сыграла эпизодическую роль в первой части “Звездных войн”, а потом снималась в клипах Мадонны, Sonic Youth и Beastie Boys. В 1989 году отец предложил ей работу костюмером в фильме “Жизнь без Зои” — одной из трех новелл из киноальманаха “Нью-йоркские истории”. Героини гуляли по Нью-Йорку в истинно европейских нарядах: соломенных шляпах канотье, юбках в “гусиную лапку” и украшениях Chanel. Костюмы она создавала и для фильма “Дух 1976 года” своего брата — режиссера Романа Форда Копполы.

Кадры из фильма “Жизнь без Зои”, 1989

 

Мода

“Я думала, что стану модным редактором — как Диана Вриланд или что-то в этом роде. Я не планировала снимать фильмы”, — сказала София в интервью газете Telegraph. В возрасте 15 лет она попала на стажировку в Chanel и носила кофе самому Карлу Лагерфельду. На этом ее опыт работы в модной индустрии не закончился: в 1994 году София запустила собственный бренд Milkfed, который продавался только в Японии. Платья-комбинации, клетчатые рубашки и футболки с принтом — все в лучших традициях 90-х. Бренд существует до сих пор, но Коппола уже давно не в деле.

В 2006 году Марк Джейкобс — давний друг и тогда еще креативный директор Louis Vuitton — предложил ей создать сумку для французского модного дома. 

Ее детские мечты в какой-то мере исполнились: в юности София была моделью, снимала фэшн-истории для глянца и работала с модным редактором Карин Ройтфельд. В мае 2014 года она стала приглашенным редактором W Magazine. На обложке — ее подруга и муза Кирстен Данст, внутри — интервью с друзьями, советы по стилю и вдохновения Софии.

Сейчас Коппола продолжает сотрудничать с брендами. В 2017-м она сняла рекламную кампанию Calvin Klein, а до этого работала с Dior, Marni и Cartier.

Реклама парфюма Daisy от Marc Jacobs и вовсе выглядит как трейлер к ее фильму “Девственницы-самоубийцы”.

Женский взгляд

“Мне сложно смотреть фильмы только о мужчинах, без женских персонажей. Мне они не близки, — сказала София в интервью для Gentlewoman. — На съемках отца в основном работали мужчины, и потом, я выросла со своими братьями и кузенами. Я все время была с мальчиками. Думаю, поэтому я так ценю женственность”. София привнесла в кинематограф новый, девичий взгляд. В конце 90-х, когда она только начала работать режиссером, женщин на этой должности почти не было (вспомните имена хотя бы пяти голливудских женщин-режиссеров). За это время изменилось немногое, потому фильмы Софии — девичьи драмы на грани артхауса — обладают особенной исторической ценностью.

Юность

Юные героини появляются во всех ее фильмах: от “Девственниц-самоубийц” до мошенниц из “Элитного общества”.

 

“Фильмы о подростках не уважали свою аудиторию. В них всегда снимались 30-летние актеры. Кроме Джона Хьюза, никто не изображал молодых людей такими, какими они были. Это было частью культуры, и я не могла с этим мириться”

Юность — такая же важная составляющая ее фильмов, как и пастельный сет-дизайн, акцент на внутреннем мире героев и минимум диалогов.

Не Америка

София родилась и выросла в Калифорнии, но едва ли ее можно с полной уверенностью назвать американским режиссером. В детстве София часто путешествовала из-за съемок отца и жила в отелях. “Мне нравилось наблюдать за людьми, которые там останавливались, — они выглядели такими утонченными и эффектными, непохожими на тех, которые жили в Напе, где я выросла”, — рассказала она.

В начале 90-х София бросила колледж и уехала жить в Японию со своими подругами — Стефани Хейман и певицей Ким Гордон из Sonic Youth. 

Одна из таких историй — трижды номинированная на «Оскар» драма “Трудности перевода”. В 2004-м году София стала третьей женщиной-режиссером в истории кинематографа, когда-либо претендовавшей на “Оскар”. В итоге фильм получил статуэтку за лучший сценарий, но навсегда остался одой любви к Японии. 

Кадры из фильма «Трудности перевода», 2003

 

Сейчас София живет между Нью-Йорком и Парижем. “Это звучит поверхностно, но то, как люди одеваются на ужин и тратят время на ланч в кафе, — это уважение к жизни. Они не просто постоянно работают”, — говорит София о парижанах. Ее муж — французский музыкант Томас Марс из группы Phoenix, с которым она воспитывает двух дочерей. Европейский бэкграунд так затмил американское воспитание, что Софию не сразу назовешь американкой — не только из-за сдержанного характера, но и из-за стиля.

“Кажется, будто парижанки не особенно заботятся о своем образе, но всегда выглядят интересно и элегантно. Это очень повлияло на мой стиль”, — говорит она. Иконой стиля Коппола называет французскую актрису Аврору Клеман, а любимым цветом — темно-синий.

“Это так скучно! — говорит она. — У меня есть друг, который работает дизайнером обуви в Louis Vuitton, и он всегда надо мной смеется: “София, ты хотела бы это в темно-синем цвете?” И я отвечаю: “Ну да”. Я назову свои мемуары “У вас есть это в темно-синем цвете?”

Повседневный стиль Софии — это мужская рубашка Charvet, джинсы Acne и вещи, которые она любит. Негласная униформа парижанок.

Читайте также: Плохой пример: Чему нас научила Бриджит Джонс

София Коппола и ее стиль – LifeStyle-сайт Лавинии Лонд

София Коппола и ее стиль

После каждой публикации в рубрике “Модные и красивые” на меня сыплется множество упреков, что я выбираю для примеров только хипстерский стиль.

Мол, хорошо так одеваться, если вы живете в Калифорнии и ваша работа — фотографироваться для модных журналов, а как быть нам, простым работающим женщинам?!

Что тут можно ответить… Большинство примеров не относились к выраженному хипстерскому стилю. Просто сейчас так одеваются. Этот стиль стал мейнстримом, и его носят не только в Калифорнии, но и во всех остальных местах планеты, где есть модные люди. В том числе (и даже в большинстве своем) работающие не в fashion индустрии. Но учитывая пожелания общественности, для сегодняшней статьи, я выбрала немного другой образ. С более классическими линиями и внешним видом.

 

София Коппола — женщина очень талантливая, красивая и стильная. И хороший пример современного стиля в его более строгом варианте. На ней почти не бывает многослойной одежды, хотя с такой фигурой, она могла бы позволить себе сто слоев. На ней надеты простые сочетания простых вещей. Она не носит funky украшения и туфли, не делает выраженное омбре, не ходит одновременно в шубе и босоножках. В общем, избегает элементов, так раздражающих среднестатистического российского читателя!

Однако, не делает она и ошибок, столь присущих среднестатистическому российскому читателю… Не облачается в трикотаж, сапоги с капроновыми колготками, просто телесные капроновые колготки (спасибо ей за это). Не надевает отвратительно-голубой цвет, да и вообще предпочитает приглушенные оттенки. И знает, что в своей внешности подчеркивать. Обратите внимание: почти везде на ней туфли с ремешками через щиколотку. С такими ногами, с такими тоненькими лодыжками — это первое, что нужно выделять.

Интересно, что она — редкий пример белокожей женщины, которой идет черный цвет. На самом деле, не такой уж и редкий, учитывая ее этническое происхождение. Среди итальянок встречается довольно много «зимней окраски», а это единственный тип людей, которые могут носить черный. Среди российских женщин таких практически нет. Это очень редкая в России окраска, и чем она отличается от других «таких же» трудно сформулировать.

 

Возьмем меня. У нас практически одинаковый цвет волос и глаз, светлая, не смуглая, кожа, темные ресницы и брови. Почему Коппола может носить черный цвет, а я нет? Загадочно, но факт. На ней он хорош, а меня превращает в восставшую из гроба. Я долго искала свою фотографию для примера, потому что черное не ношу, а если раз в сто лет надену, то это будет именно такой вариант — с паетками, которые освещают лицо и оно не выглядит зелено-болезненным.

 

Кстати, дело не только в окраске, хотя где-то, как-то, она у нас все-таки разная. Дело еще в чертах. Чем более strong черты лица, четче нос, острее подбородок, более выражены надбровные дуги (короче говоря, все черты, не присущие россиянкам), тем более вероятность, что женщине пойдет черный. В чертах лица разница между мной и Копполой очевидна.

Так что будьте осторожны, относя себя к определенной цветовой категории на основании таблицы из четырех-пяти пунктов с вопросами типа: «Какого цвета у вас волосы»? Или «Какой подтон вашей кожи: желтый или розовый»? И по умолчанию не носите черный, если жизнь не доказала обратного!

 

 

сто дней после детства – тема научной статьи по языкознанию и литературоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

оа

оа ^

ы ы ы

ON h-» On (Л

ЕД. Новикова

студентка СПБГУКиТ [email protected]

софия коппола: сто

Статья посвящена анализу творческого пути режиссера Софии Копполы, дочери одного из королей «нового Голливуда» Фрэнсиса Форда Копполы. Автор рассматривает эволюцию ее визуального стиля, характерного для нее круга тем и мотивов, режиссерского почерка. В своих работах, от дебютных «Девственниц-самоубийц» до победившего на Венецианском фестивале «Где-то», Коппола предстает одним из самых оригинальных и ярких режиссеров современного американского кино.

дней после детства

The article deals with the analysis of the works of Sofia Coppola, daughter of the New Hollywood «king» Francis Ford Coppola. The focus is on evolution of her visual style and her typical subjects and themes. From her debut «The Virgin Suicides» to Venice-awarded «Somewhere» Coppola could be seen as one of the most unordinaiy and impressive American film directors of our time.

Ключевые слова: София Коппола, 2000-е, независимый кинематограф, «Трудности перевода», «Где-то»

Keywords: Sofia Coppola, 2000s, independent cinema, «Lost in Translation», «Somewhere»

Дочь одного из главных режиссеров «нового Голливуда», да и, пожалуй, Америки вообще, создателя монументальных, почти эпических, жестких и бьющих наповал фильмов. «Золотой ребенок», чье детство проходило в дружеских посиделках с Вернером Херцогом и Энди Уорхолом и в путешествиях в Лас-Вегас на папином частном самолете. В ранней юности — начинающий фэшн-фотограф, художник, создательница собственного лейбла одежды. Одно время — жена голливудского любимчика, модного режиссера Спайка Джонзи. Подруга иконы инди-кинематографа Уэса Андерсона. Пожалуй, мало кто из современных режиссеров когда-либо имел столько возможностей, сколько София Коппола. Она выросла в семье, практически все члены которой так или иначе связаны с кино; перед ней были открыты все дороги — и вместе с тем именно такое обилие шансов и путей зачастую может задушить зарождающийся талант. Но София оказалась сильнее обстоятельств — ни звездный статус отца, ни провал ее попыток попробовать себя в моде, фотографии и актерской деятельности не помешали ей найти в конце концов свой уникальный голос и стать одним из самых самобытных, стильных и вместе с тем глубоких режиссеров в современном американском кинематографе.

В ситуации, когда ты можешь делать все, что заблагорассудится, но когда ты при этом знаешь, что судить тебя будут изначально предвзято, именно как «дочь Фрэнсиса Форда Копполы», задача найти себя может выглядеть непосильной. Но Копполе удалось обратить все свои неудачные попытки нащупать свой путь себе на пользу. В этом такхорошо знакомом ей ощущении человека, пытающегося найти себя, потерянного, неуверенного в своих целях и желаниях, она увидела тему, которая в итоге стала центральной для всего ее творчества. Всех ее героев, будь то юная выпускница философского факультета, пожилой полузабытый актер или вообще французская королева восемнадцатого века, объединяет именно это состояние подвешенности, кризиса, неуверенности и экзистенциальной пустоты.

© Новикова Е.Д., 2013

&

Я

<с %

£ St

s

о %

%

£ St

%

Н

а г;

че

ы о

h-k

3 Когда Софии было четырнадцать лет, ее семье пришлось пережить трагедию — смерть брата

рч Софии, Джио. Конечно, подобный эмоциональный опыт не мог пройти бесследно. Вполне возможно, N что спокойствие, характерное для фильмов Копполы, их практически буддистская и уравновешенность, а также восприятие смерти как неотъемлемой части жизни, проявившее себя в 1—1 «Девственницах-самоубийцах», в какой-то степени могли явиться результатом этого переживания. Столь страшное событие, пережитое в том возрасте, когда дети обычно превращаются в невыносимых бунтующих подростков, сделало Софию очень рано повзрослевшей, что всегда, как мне кажется, отражалось в ее картинах.

Интересно при этом, что персонажи ее картин в основном—либо подростки, либо инфантильные взрослые, которым так и не удалось порвать с детством. Сестры Лисбон из «Девственниц-самоубийц», застывшие в своем магическом мире отрочества и отказывающиеся следовать взрослым правилам игры. Шарлотта и Боб в «Трудностях перевода»: она — юная девушка, почти девочка, глядящая на мир так, будто не очень осознает, куда попала; он — потрепанный жизнью Питер Пэн, сбегающий от скучных семейных обязанностей в мир неона, смешных футболок и розовых париков. Джонни из «Где-то», воплощение незрелости, ведущий себя куда инфантильнее своей одиннадцатилетней дочери. Даже Мария Антуанетта в интерпретации Копполы выглядит ребенком, который играючи жил, любил, правил и так же играючи, не осознавая последствий своих поступков, подвел себя к собственной гибели. Спокойный и взрослый взгляд Копполы оказывается, странным образом, наилучшей оптикой для этого мира людей, застывших между детством и взрослением, между прошлым и будущим, людей, которые не знают, кто они и как им жить с самими собой, хоть и пытаются всеми возможными способами это выяснить.

Надо заметить, что, несмотря на неотделимость фильмов Копполы от ее личного жизненного и эмоционального опыта, она всегда отрицала прямую автобиографичность своих фильмов. Когда в 20Ю году вышел ее последний на сегодняшний день фильм «Где-то», рассказывающий историю сближения отца — знаменитого актера и почти забытой им дочери в интерьерах роскошного калифорнийского отеля Chateau Marmont, критики, конечно, не избежали соблазна сравнить героев £н с самой Копполой и ее звездным отцом. Но София настойчиво повторяла в интервью, что ее детство было совсем другим, и нет причин ей не верить. Напрямую переносить свою жизненную историю

1—I

w на экран кажется слишком простым вариантом для такого утонченного и интеллектуального

jlj режиссера, как София Коппола. Но при этом она, несомненно, принадлежит к тому типу режиссеров,

Ц которые в каждом своем фильме так или иначе исследуют знакомую территорию. В двух картинах

К — «Трудностях перевода» и «Где-то» — это выражается наиболее ярко. Детские впечатления от

общения с крупнейшими фигурами мира кино, от сумасшедших поездок с папой (как раз полет в

Р Лас-Вегас на вертолете был выведен в качестве эпизода в «Где-то»), постоянных путешествий,

^ размышления о героях, принадлежащих к миру богатых и знаменитых, но неизбежно страдающих

2 от одиночества и отчуждения, которые этот мир приносит—все это повлияло на становление поэтики

Копполы. возможность сосредоточиться на деталях: все чувство комического у Копполы вырастает из мелочей,

Ё подмеченных ей в жизни, которые, будучи перенесенными на экран, тут же обретают сатирический

2 оттенок.

‘S Коппола — один из тех авторов, чей режиссерский почерк становится видимым уже с первого

iS

* фильма и мало меняется с годами, лишь становясь более отточенным. Внимание к мельчайшим

в* деталям — одна из основных черт этого стиля. Под деталями я понимаю не только вещи,

«3

непосредственно относящиеся к сюжету; поворот головы, взгляд, движение руки или пара [ 52 ] отрывистых фраз в картинах Копполы могут нести в себе больше глубины и смысла, чем многословные монологи в иных фильмах. «герой едет в машине», «герой курит на балконе», «героиня готовит яичницу». И именно отдельные тонкие акценты, подробности не психологической, а именно бытовой жизни героев удивительным образом помогают зрителю понять и прочувствовать то, что происходит у них в душе.

Обилие точных деталей, изысканная и психологически достоверная игра актеров, наблюдательность взгляда Копполы тем не менее не дают оснований определять ее кино как «реалистическое». Правдоподобность отдельных элементов в ее картинах сочетается с крайне выверенным стилем. Коппола в каждом своем фильме создает отдельный мир, достоверный в мелочах, но в целом оторванный от действительности. Тщательно выстроенные мизансцены, гармонически сочетающиеся между собой пастельные цвета, продуманное освещение превращают ее фильмы в изысканные фантазии, в торжество стиля. Это не значит, что Коппола тяготеет к какой-то внешней эффектности. Напротив, в тех ее фильмах, где она не пользуется приемом стилизации для изображения картин прошлого («Девственницы-самоубийцы» и «Мария Антуанетта»), а рассказывает истории из современности, аскетичностъ становится важнейшей чертой. Но миры ее картин тем не менее остаются замкнутыми.

Это сочетание реалистичности и фантазии, живых мелочей и общей стилевой

сконструированности, в которой явно проявляется опыт работы Копполы в индустрии модной

фотографии, рождает интересный эффект. Герои всех картин Копполы страдают, испытывают тоску,

неудовлетворенность, отчуждение; но ни одна из этих эмоций почти никогда не показывается

эксплицитно, в лоб. Все боли, неврозы и трагедии будто разворачиваются на каком-то глубинном

уровне, скрытом за внешне безмятежными, идеально выстроенными, что называется, приятными

глазу кадрами. Умение вывести трагедию персонажа из одного выразительного взгляда, спрятать

целые пласты смыслов под внешним изяществом и кажущейся простотой и делает фильмы Копполы

столь глубокими. Из-за этого внимания к стилю ее работы часто называли поверхностными. Но

секрет таких фильмов в том, что чем прозрачнее и проще они кажутся, тем внимательнее надо %

£

смотреть. Легко заметить в фильме глубину, когда все его идеи формулируются, скажем, в закадровом й<

и

тексте или в философских диалогах между персонажами. Куда сложнее поймать те почти неуловимые «а

смыслы, которые Коппола проносит сквозь свои безупречно выстроенные, безупречно отстраненные §

кадры. §

а

Характерная для стиля Копполы сдержанность и аскетичность проявляется в том, что она всегда а

£

знает, что не надо показывать, а стоит оставить на откуп зрительскому воображению.

целуются они в финале бегло, не говоря уже о чем-то большем. В «Марии Антуанетте» за кадром ы остается вся Французская революция; о дальнейшей судьбе героини, чей игрушечный мирок был разрушен вторжением реальной жизни, говорит ровно один кадр в финале — изысканное статичное

изображение ее разгромленного дворца. Коппола довольно часто показывает какие-то события [ 53 ] издалека, с позиции случайного отстраненного наблюдателя: скажем, в «Девственницах-

£

самоубийцах» есть момент, когда одна из героинь после бурной ночи возвращается в дом своих с* строгих религиозных родителей. Сцена ее объяснения с ними — растерянный отец, разгневанная

Г4!

м мать, дочка, сопротивляющаяся их напору—показана не вблизи, а на расстоянии, так, что мы видим и только их отдаленные фи1уры в дверном проеме. Подобные приемы позволяют зрителю не просто 1—1 пассивно наблюдать за происходящим, но активно соучаствовать в создании истории; воображение смотрящего становится не менее важным, чем фантазия самого режиссера. Самым ярким примером в этом случае может стать финал «Трудностей перевода», когда влюбленные герои, Боб и Шарлотта, прощаются друг с другом на улице. Боб обнимает девушку и шепчет что-то ей на ухо, но зритель не слышит, что именно. И именно зрителю решать — что он мог сказать ей? Свой номер телефона? Слова «прощай навсегда»? А может быть, это и не важно, а важен сам факт человеческой коммуникации, которой так недоставало героям на протяжении всего фильма? Коппола ставит своего зрителя в активную позицию, благодаря чему просмотр становится в разы увлекательнее.

В фильмах Копполы при желании можно обнаружить самые различные влияния — от Антониони с его поэмами отчуждения до ее современников Джима Джармуша и Гаса ван Сента, от живописи импрессионистов до фотографий Хельмута Ньютона, но стиль ее остается при этом самобытным и узнаваемым. Ей удалось отойти как можно дальше от монументальных, царственных многофигурных композиций, которыми представляются самые известные фильмы ее отца, и создать свой особый мир, с его нежными, потерянными, бесконечно одинокими героями, солнцем, светящим сквозь листву, музыкой семидесятых годов за кадром, поэзией невысказанного, скрытого, не формулируемого словами. В современном мире, где отсутствие оригинальности и бесконечные заимствования давно уже стали привычными, фильмы Копполы выглядят глотком свежего воздуха.

«Девственницы-самоубийцы»

Свой первый фильм София Коппола сняла по одноименному роману Джеффри Евгенидиса.

Наличие литературной основы делает эту картину самой сюжетно богатой у Копполы, которая в

собственных сценариях не столько рассказывает истории, сколько создает зарисовки, в которых одни

й почти бессобытийные, но богатые деталями эпизоды нанизываются на другие. смертью, представляющейся скорее романтическим, а неужасающим событием; несчастная любовь;

Ё но ни одно объяснение не выглядит достоверным. В этом и заключается секрет картины — как часто и

Щ впоследствии у Копполы, здесь важны не события, а ощущения. Весь фильм буквально пропитан

‘3 чувством тоски, тоски по чуду, по чему-то, отличающемуся от привычного серого быта. И мальчики, ¿2

* для которых героини становятся почти обсессией, очарованно наблюдающие за их жизнью, в* подсматривая в окна или читая дневники; и сами девочки, чья жизнь закончилась, не успев начаться

«3

— все они тяготятся материальностью, приземленностью окружающего мира, все так или иначе [ 54 ] стремятся вырваться из оков не столько даже дома или города, сколько жизни самой по себе. комнате, не в силах найти выход, понять направление, по которому можно будет двигаться вперед, а не по кругу.

Подобно Рою Андерссону в «Шведской истории любви», Коппола в «Девственницах» противопоставляет мир подростков миру взрослых. Место действия в картине — американская провинция 70-х, стилизованная и глянцевая до тошноты, почти как в фильмах Дугласа Сирка, скрывает за своей лакированной поверхностью гниение и распад. Все взрослые в картине постоянно сплетничают, с нездоровым любопытством суют нос в чужую жизнь или из добрых побуждений 1убят жизнь своих близких (как родители героинь). Взрослые, в отличие от соседских мальчиков, тяжело переживающих утрату, реагируют на смерть героинь одновременно с лихорадочным интересом и равнодушием. В этом плане крайне важна сцена в самом конце картины, когда, уже после гибели девочек, одни из соседей устраивают вечеринку под названием «Удушение». С окрестных болот разносится зловонный запах, и, чтобы этот факт не мешал веселиться, жители городка приходят на вечеринку в противогазах. Весь эпизод снят в ядовитых зеленых тонах, полупьяные лица выглядят искаженными, чудовищными, голоса превращаются в жуткое эхо. Таким образом, Коппола показывает, что без героинь, чья хрупкая красота как-то оттеняла царящую вокруг мерзость, мир картины стал совсем невыносимым. Неудивительно, что повзрослевший герой за кадром то и дело повторяет: «мы так и не смогли забыть девочек Лисбон, никогда не сможем». И, возможно, единственная разгадка смерти девочек кроется именно в этом: они со своей ирреальной красотой, с бесконечным желанием жить, дышать, впитывать в себя мир, просто не принадлежали этой мещанской действительности, пронизанной сплетнями и враждой. Влившись в этот мир, героини утратили бы себя, свою внутреннюю тайну, поэтому смерть стала единственным способом эту тайну сохранить.

На протяжении фильма Коппола различными средствами подчеркивает загадочность,

энигматичность своих героинь. Часто она показывает их либо глазами мальчиков, либо как образы %

£

в их воображении. В таких сценах мальчики помещают своих соседок в некий идиллический мир, s<

где они играют на лугу, призывно улыбаются в камеру, срывают цветы; девичество представляется «а

героям закрытым и прекрасным пространством, в которое нет доступа остальным. Коппола часто Ц

использует рапид, двойную экспозицию, соединяя лица героинь с изображением неба, атмосферную

закадровую музыку; нежные пастельные цвета, светлые платья, камера, будто ласкающая героинь а

£

— все это максимально отделяет их как от нашей реальности, так и от мира самого фильма. от мира обычных людей.

(ч В самом начале фильма зритель видит во дворе дома Лисбонов старое больное дерево, на котором

висит знак, предупреждающий, что его собираются срубить. К этому дереву очень привязана Сесилия 22 — младшая из девочек; она сильнее всех любит природу и чувствует свою с ней связь, и она же уходит из жизни первой, будто бы не найдя своего места в обыденной действительности. Уже после ее смерти рабочие собираются срубить дерево, но оставшиеся сестры окружают его живым кольцом. Несмотря на то, что дерево все-таки срубают, оно успевает распространить заразу — и вот еще четыре дерева во дворе заболевают. Сравнение Сесилии с таким деревом, прекрасным, но распространяющим яд, явно проводится на протяжении всей картины. Смерть заразна, и остальные девочки оказываются обречены с самого начала.

Сестра Сесилии, Лаке, четырнадцатилетняя Лолита, начинающая осознавать силу своей зарождающейся женственности и сексуальности, становится объектом страсти главного «плохого парня» школы — Трипа. Поначалу она равнодушна; первый раз все меняется, когда они вместе оказываются в кинотеатре, где смотрят научный фильм об урагане. Текст фильма становится метафорой их отношений: «когда масса теплого и масса холодного воздуха встречаются, начинается ураган». Под эти пророческие фразы Лаке и Трип безмолвно заигрывают, прикасаясь друг к другу, еще не зная, что возникший между ними «ураган» разрушит жизнь Лаке (после ночи с Трипом разъяренная мать запрет всех сестер в доме, откуда им уже не суждено будет выйти на свободу). Позже, когда Трип приходит в дом Лисбонов, они смотрят фильм про «экзотических животных в их естественной среде обитания», где видят дерущихся львов. А кто такие подростки, как не «экзотические животные», и на что еще похожа первая страсть, лихорадочная и жадная? Подобные параллели между героями и сферой природы проводятся постоянно, хоть и ненавязчиво. По сути, приближение к природе в фильме (у Сесилии, у девочек, защищающих дерево, у их отца, который постепенно сходит с ума и начинает разговаривать с растениями) становится залогом отказа от человеческого, ухода в иную реальность. человека: безликие комнаты, толпы людей, незнакомых друг с другом, вид странного чужого города

Е-н за окном — современная «вавилонская башня», где никто не понимает языка, на котором ты

говоришь. В «Марии Антуанетте» есть прекрасный кадр, где героиня молча стоит на фоне

гигантского дверного проема, за которым простирается абсолютная темнота. Ощущение пустоты и

® бесцельности жизни, экзистенциальной пропасти, одиночества — множество эмоций оказываются

выражены всего одним почти статичным изображением. Наконец, в «Где-то» та же тема

2 воплощается в начальном и финальном кадрах — опять-таки, без слов. Первые три минуты фильма

а^ мы видим героя, бесцельно ездящего по кругу на машине по какой-то пустынной местности. Он

выходит из машины, делает неуверенный шаг и останавливается; трудно представить себе образ

>а душевного тупика и кризиса существования, который был бы проще и точнее, чем этот. А в финале,

а; наконец-то найдя в себе силы что-то изменить, он уезжает из города — без направления и без цели,

но наконец-то вперед. Посередине дороги он останавливается и выходит из машины, отправляясь

Л навстречу неизвестности. Так все содержание его духовного пути, который на протяжении фильма

е» проявлялся во множестве мелочей, деталей, неуловимых изменений, суммируется в последние

>а несколько минут картины. В этой невесомости и простоте, не превращающейся, однако, в

Ц банальность, — вся Коппола. перевода».

Таким образом, уже в дебютном фильме Копполы обозначились основные темы и мотивы ее творчества. Не обладая обширным режиссерским диапазоном, она будет оттачивать и совершенствовать их на протяжении всей своей карьеры.

«Трудности перевода»

Во втором фильме Копполы место действия разительно меняется — это уже не сонная американская провинция семидесятых, а Токио, огромный мегаполис, воспринимаемый туристами с Запада как пугающий экзотический мир. Вся обстановка располагает к тому, чтобы ощущать себя потерянным и одиноким, что и происходит с героями картины — Бобом, стареющим актером на закате карьеры, который приехал в Японию, чтобы заработать легкие деньги на съемках рекламы, и Шарлоттой, молодой женой модного фотографа без определенной цели в жизни. Подобные герои очень характерны для Копполы: у них нет явного повода для того, чтобы быть несчастными, они не страдают от безденежья, не переживают смерть близкого человека или любую другую настоящую трагедию, но все они абсолютно потеряны в этом мире, живут без смысла и без перспективы, не находя в себе ни сил, ни средств, чтобы переосмыслить свою жизнь и найти в ней какое-то направление. Подобное подвешенное состояние героев, проживающих свою жизнь как чужую, играющих в навязанные им роли, позволяет создать особую, характерную для Копполы атмосферу — меланхолическую, печальную и сладостную в своей томительности. Оба героя «Трудностей перевода» не чувствуют себя дома ни в Америке, ни вЯпонии. Муж Шарлотты (довольно злая пародия на Спайка Джонзи, тогдашнего мужа Копполы, с которым она развелась в год выхода фильма) и его знакомая — глупенькая и самовлюбленная голливудская актриса — воплощают собой типичных американцев, к которым задумчивая Шарлотта и ядовито-остроумный, очень усталый Боб не имеют

£

никакого отношения. Япония же и вовсе предстает нескончаемым потоком неоновой рекламы, {¡¡( безумных игровых аркад и караоке-баров, людей, изъясняющихся на непонятном языке; обстановка, § в которой и более счастливые герои почувствовали бы себя неуютно. Ц

Оригинальное название фильма — « Lost in Translation» — передает, по сути, главное содержание

картины. гостиничном номере с помощью шарика и стакана; вместе они смотрят «Сладкую жизнь», лучший на свете фильм о любви и потерянности. Чувства — это еще одна вещь, которая оказывается «утеряна [ 57 ] при переводе»; герои ни разу не признаются друг другу в любви, понимая, что самое важное словами

£

3 не выразишь—будучи сформулированным, оно неизбежно оказывается опошленным. Фильм, таким с* образом, становится торжеством того самого приемаумолчания. Коппола сознательнопочти убирает

Г4!

м сюжет, так, чтобы между героями не происходило почти ничего, что можно было бы пересказать £

ей словами; и герои ее послушно предпочитают коммуницировать с помощью взглядов и касании, а се

1—1 не пространных диалогов.

Огиль съемки на протяжении фильма меняется, подчеркивая изменение в жизни персонажей: они были полностью оторваны от мира, но теперь, обретя друг друга, они наконец-то получают возможность слиться с ним, пусть и ненадолго. Камера движется стремительней, вместе с героями прорезая уличную толпу; все чаще мы видим мир с точки зрения героев, что подчеркивает их новорожденный интерес к действительности. В ощущении их хрупкого счастья, эйфории от принадлежности к миру за окном, от биения жизни очень помогает закадровая музыка. Даже погода меняется: если в начале фильма Шарлотта гуляла по городу под зонтом, то ближе к концу осенняя смурь сменяется солнцем, нежно светящим сквозь листья. Эти приемы выглядят простыми, но Копполе удается не заострять на них внимание, так что ее картина не превращается в набор клише.

История героев фильма выглядит противоположной тому, что происходит с девочками из «Девственниц-самоубийц». Там героини, будучи запертыми дома, все дальше и дальше отдаляются от мира, теряют ощущение жизни и в конечном счете саму жизнь, а здесь наоборот. Поначалу не вписанные в мир, герои обретают его друг в друге и в конечном итоге становятся частью действительности, становятся живыми. Если в первом фильме Копполы восторжествовала смерть — не только тела, но и души, то во втором — жизнь. И если там невозможность коммуникации с миром становилась трагедией, то здесь рамки человеческого существа преодолеваются чувством персонажей друг другу, которое они не мо1ут выразить словами, но которое оба полно ощущают и которое становится для них лекарством от одиночества. Поэтому несмотря на то, что герои в финале расстаются, ощущения безнадежной потери не возникает — один раз возникшая близость, пусть и мимолетная, уже перестает быть подвластна времени.

Огиль Копполы уже во втором ее фильме предстает почти совершенным. Она оказывается

£н мастером коротких иронических зарисовок; сцены, в которых Боб безуспешно пытается

коммуницировать с японцами, или эпизоды с голливудской актрисой (сатира точная настолько, что

w наверняка она была основана на личном опыте режиссера) обнаруживают у Копполы незаурядный

^ комический талант, который в «Девственницах-самоубийцах» еще не был виден. «Мария Антуанетта»

Ё После тонкого и меланхоличного портрета двух героев в «Трудностях перевода» Коппола

и

Щ переключилась на, казалось бы, совсем иной материал — историю жизни последней французской

‘¡з королевы до Великой французской революции. Несмотря на такую радикальную смену темы, ¿2

* Коппола осталась верна себе и продолжила разрабатывать мотивы, характерные для всего ее в* творчества. В этом смысле «Марию Антуанетту» трудно назвать историческим фильмом — все эти пышные костюмы, парики и дворцовые интерьеры оформляют предельно личную историю совсем [ 58 ] юной девушки, которая оказалась в чужом и чуждом пространстве, вдали от дома, совсем одна, и, как могла, попыталась найти свое место в этом непонятном мире. Фильм много ругали за отсутствие

политического послания, размышлений о социальных проблемах — но для поэтики Копполы ^

рефлексия на тему судеб человечества совсем нехарактерна. жена, потерянная в незнакомом пространстве. Уехав из родной Австрии, она оказывается в Версале

— царстве ритуалов, правил и жесткого регламента, напоминающего тюремный. Как внешняя идиллия в «Девственницах-самоубийцах» маскировала удушающую атмосферу американской провинции, так и тут великолепные интерьеры служат обрамлением для бесконечных сплетен, интриг, отчуждения и вражды, царящих при королевском дворе. Не имея возможности хоть как-то выразить себя, вырваться из этого кодифицированного, ригидного пространства, героиня выстраивает свой маленький мирок, кукольный домик внутри кукольного домика. Она погружается в вечеринки, флирт, выбор нарядов, выпивку и поедание сладкого; как героини «Девственниц» стремились вырваться из родительского дома, чтобы с помощью алкоголя, танцев и секса почувствовать себя живыми, так и Мария погружается в гедонистический водоворот, чтобы забыть о своем одиночестве и ощутить хоть что-то, кроме серой тоски. Думается, что Софии, выросшей столь близко к миру знаменитостей, близка и понятна тема эскапизма и это ощущение одновременно облегчения и одиночества, которое приносят бесконечные вечеринки, становящиеся способом убежать от реальности.

Характер героини тут, как и в остальных фильмах Копполы, остается до конца неясным зрителю. С одной стороны, мы видим не слишком умную и очень одинокую девочку, которая беспечно тратит деньги, ни разу не задумываясь об огромной стране, которой она формально правит; с другой, в момент, когда реальная жизнь в виде разъяренных бастующих французов врывается в ее тщательно выстроенный, оторванный от действительности мир, она ведет себя предельно достойно и взросло. Без страха выходит к протестующим, чтобы поклониться им до земли, и спокойноуезжает из Версаля, оглядывая его напоследок, чтобы попрощаться. Фильм Копполы избегает однозначных трактовок

— это и не феминистское послание, и не критика образа жизни «богатых и знаменитых», но и не

совсем история бедной богатой девочки. Сатира тут сочетается с сочувствием, а сочувствие, в свою

очередь, с критикой в такой причудливой пропорции, что картина в итоге оказалась непонятой, %

£

заслужила множество негативных комментариев и статус худшего фильма Копполы, который мне s<

кажется абсолютно незаслуженным. «а

В изображении прошлого Коппола, как и в случае с «Девственницами-самоубийцами», Ц прибегает к стилизации, что помогает ей играть с временными рамками. Историческая

%

достоверность здесь подменяется лукавым постмодернистским подмигиванием: за кадром а

£

(пожалуй, слишком часто) звучит современная музыка, в одном кадре с изысканными туфельками s<

королевы могут оказаться кеды Converse, а все герои говорят на английском с различными Jj

акцентами, от британского до французского.

жизни героини в сегодняшних терминах. По сути, Мария Антуанетта в фильме представлена как ы селебрити, светская дива своего времени, с которой все носятся, но которая при этом никак не может выразить себя, избавиться от навязанной ей роли. Эта тема человека «на дисплее», чья слава и чужое

внимание лишь усугубляют его внутреннее одиночество, так или иначе проявляется во всех фильмах [ 59 ] Копполы. Даже в «Девственницах-самоубийцах» героини стали наваждением и постоянным

£

3 объектом наблюдения для соседских мальчиков, а взрослые только и делали, что сплетничали о них рч за спиной. А в «Трудностях перевода» и «Где-то» главные герои, Боб и Джонни, — актеры, которым

Г4!

N их популярность не приносит ничего, кроме ощущения опустошенности. Богатство, доступ к любым и наслаждениям, любовь публики в фильмах Копполы становятся не благом, а бременем; никому из » ее героев не удается наити свое место в этом дезориентирующем, постоянно меняющемся мире публичности.

Все четыре фильма Копполы объединяет мотив тюрьмы — будь то строгий родительский дом, безликий роскошный отель или королевский дворец. В любой обстановке ее герои чувствуют себя запертыми и стремятся сбежать — будь то в реальный мир (как в «Трудностях перевода») или в собственную эскапистскую фантазию, как в «Марии Антуанетте». И только в двух картинах персонажам это удается, хотя бы отчасти — в «Трудностях перевода» и в «Где-то». А девочки из «Девственниц-самоубийц» и Мария Антуанетта обречены с самого начала, их попытка вырваться из своего тесного мира коротка и обречена на провал. В этом ощущении тюремного гнета важнейшую роль играет выбор места действия. Версаль в «Марии Антуанетте» — это абсолютно закрытое пространство, в котором время будто течет по своим законам, перспектива искажается, и порядок подачи блюд на стол становится проблемой государственного масштаба. Как любая закрытая система, он в конечном счете начинает пожирать сам себя, превращая своих обитателей в развращенных сплетников с предельно узким кругозором. Нечто похожее, хоть и в меньших масштабах, происходит и в «Где-то», герой которого живет в известном лос-анджелесском отеле «Шато Мармон», в котором лифты ведут сразу к отдельным комнатам и знаменитостям, таким образом даруется покой и закрытость от посторонних глаз. Отель этот известен скандальными историями, разворачивавшимися в его стенах, и в «Где-то» это заметно, пусть на этом и не заостряется внимание. У Копполы место действия всегда принципиально важно, оно становится точкой отсчета и ключом к пониманию каждого ее сюжета. Такое чувство пространства мне кажется редким для современного режиссера.

«Мария Антуанетта» — самый визуально избыточный и изощренный фильм Копполы. Костюмы £н прекрасны до слащавости, богатство цветовой палитры ласкает взгляд, природа выглядит сошедшей с импрессионистических полотен, сцены роскошного королевского бала озвучиваются пост-w панковыми хитами 8о-х годов. в самоповторах и, опять же, в поверхностности. «Где-то», действительно, во многом повторяет

Ё «Трудности перевода». Такой же смертельно скучающий герой с как бы подвисшей, застывшей на и

Щ месте жизнью. Он так же находит спасение в близости с другим человеком — на этот раз со своей

‘3 дочерью, Клео, с которой раньше почти не общался. Повествование также складывается из легких ¿2

* акварельных сценок при фактическом отсутствии сюжета. Но простота этого фильма оборачивается в* гениальной, без преувеличения, нюансировкой. В фильме почти нет собственно событий, снят он с

помощью долгих статичных кадров, закадровая музыка возникает всего один раз (что вообще-то

[ 60 ] нехарактерно для Копполы), и все развитие происходит засчет почти неуловимых изменений интонации, атмосферы, игры актеров. пристально вглядываться в себя самого. В конце фильма, когда Клео уезжает, герой совершаетпервый за фильм поступок — покидает отель, причем зритель не знает, куда он направляется, но это и неважно. Статичное существование сменяется действием. В общем-то, весь сюжет «Где-то» и заключается в этих нескольких строчках, поэтому духовный путь Джонни выражается исключительно в деталях.

Актерская игра предельно скромна и при этом детализирована. Скажем, в фильме есть эпизод, когда Джонни улыбается привлекательная блондинка в соседней машине. Его лицо при этом практически не меняется, только ноздри слегка раздуваются, как у хищника, почуявшего добычу. Но блондинка заезжает за ворота собственного дома, и Джонни остается ни с чем — даже в таком бытовом эпизоде выражается тупик, в котором находится герой.

Жизнь героя проходит словно в похмельном мареве, и Коппола в одной из сцен выражает это визуально: Джонни идет по коридору отеля, мимо него проходят модели, и камера в этот момент расфокусирована, так что мы даже не можем разглядеть их лиц. его машина абсолютно безличны, даже лицо у него стандартно-привлекательное, лишенное любых

д

индивидуальных черт. Герой фильма — уже практически не человек, а набор социальных функций, %

£

иэтоосознаниеприходиткнемувфиналекартины, когда он рыдает в телефонную трубку: «ягребаное

и

ничто, я не личность». Образ «человека без лица» прямо выражен в эпизоде, когда Джонни в студии «а спецэффектов полностью покрывают лицо какой-то белой массой, так, что на поверхности остаются Ц только ноздри. Работники студии уходят, и Коппола несколько минут держит статичный кадр, чтобы

а

зритель смог ощутить метафизический ужас такого безличного, абсолютно пустого существования. кинознаменитостей. Вот Джонни сидит на пресс-конференции, посвященной выходу какого-то ы второсортного боевика с его участием, и мучительно пытается ответить на вопрос «Как ваш фильм Й отражает постмодернистский глобализм». А вот они с дочерью едут на итальянскую премию «Телегатти» (кстати, реально существующую и финансируемую компанией Сильвио Берлускони Н «Медиасет»), и после вручения награды он оказывается окружен вульгарными итальянскими гЗр красотками в одном белье. Вообще, Копполе прекрасно удается подмечать национальную специфику /р — и странные нравы Японии, приводящие любого западного человека в недоумение, и разнузданный ы гедонизм Италии Берлускони (в отеле, в котором они останавливаются в Милане, один бассейн по размерам больше всей комнаты Джонни в «Шато Мармон»). «Мария Антуанетта», наконец, фильм французский чисто по духу и стилю — немного кокетливый, немного легкомысленный, избегающий [ 61 ] прямых выводов и тяжеловесных смыслов.

3 Наблюдать за развитием отношений Джонни и Клео крайне интересно, даром что они не говорят

рч ни о чем более осмысленном, чем сюжет «Сумерек». Клео, на самом деле, должна быть довольно N несчастным ребенком: отцу она до определенного момента не была нужна, мать скинула ее на руки и Джонни и куда-то уехала неизвестно на какое время. Но ее драма проходит фоном, она всего один 1—1 раз плачет, а остальное время она собрана, деловита и никогда не скучает. В общем-то, неудивительно, что она такая самостоятельная — скорее всего, это следствие именно ее ненужности самым близким людям. Но Коппола не заостряет на этом внимание, а показывает, как дочь становится для отца примером. До ее приезда Джонни не занимается вообще ничем, с Клео же он все время плавает, играет в теннис, готовит еду; вроде бы совсем простые вещи, но кажется, будто без дочери ему даже не приходило в голову заняться чем-то таким. «Где-то» — не сентиментальная история об обретении семьи; дело тут не столько в самой дочке, сколько в том, что инфантильный, так и не сумевший вырасти, Джонни видит, как может быть по-другому. Он видит человека, чья только зарождающаяся жизнь наполнена неформулируемым, но ощущаемым смыслом, и именно это помогает ему осознать бесцельность собственной жизни и впервые попробовать что-то предпринять. Фильм — история взросления не ребенка, но отца, обретающего тепло и смысл в присутствии другого человека рядом.

Несмотря на многие тематические сходства, « Где-то» во многом выглядит противоположностью «Марии Антуанетте» с ее барочной избыточностью, глянцевитостью, визуальной и событийной насыщенностью. Если в «Марии» мы видим, безусловно, женский, даже преувеличенно женский мир, то в «Где-то» Коппола впервые становится на точку зрения героя-мужчины, отсюда и отход от декоративности, переход к ясному, предельно обнаженному стилю съемки. Отсутствие внешней эффектности позволяет зрителю полностью прочувствовать опыт героя, погрузиться в его мир без помощи всякого закадрового голоса или иных приемов.

Открытый финал фильма рифмуется, опять же, с «Трудностями перевода»: и там, и там герои будто пробуждаются от спячки, и в обоих случаях мы не знаем, как сложится их жизнь дальше, но у них впервые появляется надежда изменить ее к лучшему. перспектива, к сожалению, кажется вероятной. Кредит доверия к ней, впрочем, велик до сих пор, и

Ё хочется верить, что Копполе, избежавшей стольких возможных ошибок, удастся и в дальнейшем и

g сохранить свою самобытность и свой, действительно, незаурядный дар.

>а S

s ФИЛЬМОГРАФИЯ

1. Девственницы-самоубийцы / The Virgin Suicides (1999, реж. С.Коппола, США), игр.

»

2. Трудности перевода / Lost in Translation (2003, реж. С.Коппола, США), игр.

[ 62 ] 3- Мария-Антуанетта / Marie-Antoinette (2006, реж. С.Коппола, Япония/Франция/США/США), игр.

4.

4. French P. The odd Coppola // The Observer. — 2004. — № 1. — URL: http://www.guardian.c0.uk/film/2004/jan/n/philipfrench?INTCMP=SRCH

5. Queenan J. A yen for romance // The Guardian. — 2004. — № 1. — URL: http://www.guardian.c0.uk/film/2004/jan/10/features.j0equeenan

6. Hunter S. ‘Lost in Translation’: Bonds Without Borders // Washington Post. — 2003. — № 9. — URL: http://www.washingtonpostxom/ac2/wp-dyn?pagename=article8mode=style/movies/reviews&contentId=A63263-2003Sepn&n0tF0und=true

7. Scott A. O. A Lonely Petit Four of a Queen // The New York Times. — 2006. — № 10. — URL: http://movies.nytimes.com/20o6/io/i3/movies/i3mari.html?ref=movies&_r=o

8. Edelstein D. Palace Coup // New York Magazine. — 2006. — № 10. — URL: http://n3fmag.com/movies/reviews/22318/

9. O’Hagan S. Sofia Coppola // The Observer. — 2006. — № 10. — URL: http://www.guardian.co.uk/film/20o6/oct/o8/features.reviewi?INTCMP=SRCH

10. Ebert R. Marie Antoinette // Chicago Sun-Times. — 2006. — № 10. — URL: http://r0gerebert.suntimes.c0m/apps/pbcs.dll/article?AID=/2006i0i9/REVIEWS/6i0i90303

11. Adams S. Sofia Coppola: Not just for girls // Salon. — 2010. — № 12. — URL: http://www.sal0n.c0m/2010/12/23/s0fia_c0pp0la_interview/

s

<C %

£

St

g

о %

%

£ St

%

H

a £

че

Ы

о

h-k u>

Стиль Софии Копполы :: фотообзор :: София Коппола (Sofia Coppola)

Март 2013

На премьере фильма «Гони бабки» в Нью-Йорке.

Февраль 2013

На вручении премии Film Independent Spirit Awards в Санта-Монике.

Июль 2012

На показе Chanel в рамках Парижской недели мод.

Февраль 2012

На вечеринке Vanity Fair в рамках вручения премии «Оскар» в Голливуде.

Ноябрь 2011

На вечеринке Versace в Нью-Йорке.

Январь 2011

На премьере своего фильма «Где-то» в Токио.

Декабрь 2010

На вечеринке InStyle в рамках вручения премии «Золотой глобус» в Голливуде.

Ноябрь 2010

На презентации коллекции Lanvin в Нью-Йорке.

Сентябрь 2010

На премьере фильма «Буря» в рамках 67 Венецианского кинофестиваля.

Сентябрь 2008

На показе коллекции «Весна 2009» Anna Sui в рамках недели мод в Нью-Йорке.

Сентябрь 2006

На премьере фильма «Мария-Антуанетта» в Лос-Анджелесе.

София Коппола снимет Билла Мюррея в роли возрастного плейбоя :: Репост :: РБК Стиль

София Коппола

© Jun Sato/WireImage

Автор Оля Степанян

16 января 2019

Apple и главная независимая компания по производству и дистрибуции кино А24 объединились для съемок проекта «На мели» (On the Rocks). Билл Мюррей исполнит в картине главную роль — возрастного плейбоя.

Ставка сделана на беспроигрышный каст: продюсерскими хлопотами, сценарием и, собственно, постановкой и съемкой займется София Коппола, сообщает Variety. Сотрудничество с Мюрреем в далеком 2004 году уже принесло Копполе «Оскар» за картину «Трудности перевода».

Кинокомпания А24 известна по работе над оскароносным «Лунным светом», «Убийством священного оленя» и «Леди Берд».

София Коппола, Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон на 76-й ежегодной премии «Оскар», 2004

© Kevin Winter/Getty Images

Съемки «На мели» планируют начать в феврале. 

Как София Коппола стала одним из главных режиссеров поколения

Шаг второй: короткий метр

В первых интервью Софию забрасывали вопросами об отцовском влиянии, предполагая, что папа наведывается на съемочную площадку и раздает советы. София всегда с улыбкой вспоминала, что главным в родительской помощи был не краткий курс для молодых режиссеров в отцовском исполнении, а нежная и поддерживающая материнская рука. Мать Софии Элеонора всегда настаивала, что во время съемок семья не расстается (то есть все живут вместе, и дети могут приходить на съемочную площадку), а любой проект может сбыться, если очень этого хотеть. «Папа постоянно говорил со мной о том, как снимать фильмы и писать сценарии, но я думаю, скорее потому, что это было интересно ему, нежели потому, что он собирался нас этому учить». Брат Софии Роман снял два фильма и продюсирует все кинокартины сестры, двоюродный брат Джейсон Шварцман стал одним из самых классных американских актеров поколения, племянница Джиа сняла дебют с Джеймсом Франко, а Николас Коппола, ставший Николасом Кейджем для Голливуда, тоже никогда не мыслил себя вне кино. Семья очень многое значит для Копполы — этически и эстетически в том числе, именно это она обсуждала со своими итальянскими коллегами, сестрами Аличе и Альбой Рорвахер, которые делают фильмы вместе и по отдельности, постоянно пребывая в диалоге. И хотя отец был апологетом подхода, что не стоит ждать милости от продюсеров и нужно приниматься за картину самостоятельно, странным образом именно дорога Софии к фильмам была самой длительной: только в конце 90-х она собрала свой черно-белый короткий метр Lick the Star о 13-летних стервочках в обычной американской школе. «Мне была интересна динамика отношений между девочками этого возраста… Почему они самые злые существа на свете, когда учатся в 8 классе». Главные героини, вдохновившись книгой «Цветы на чердаке» решают отравить своих одноклассников, потому что один день похож на другой, взрослые бесят, справедливости нет, а преступление кажется хоть каким-то событием. Как только София сняла свой первый маленький фильм, стало очевидно, что она наконец оказалась у себя дома — с историями, написанными от руки, молодыми и на все готовыми актерами, папой и братом в продюсерах и возможностью собирать сториборды для фильмов так легко или, наоборот, мучительно, как будто это модный журнал мечты.  

London is passion: Less is more: София Коппола

Помню, когда мне было лет 12, я читала ELLE girl, и на одной из страниц журнала мой взгляд привлекла фотография обаятельной девушки на неком светском мероприятии. Она была единственной, кто сочетал вечернее платье с балетками — думаю, меня покорила именно ее непосредственность, и с тех пор я испытываю глубокую симпатию к этой персоне. 

Софию Копполу часто называют «королевой повседневного стиля» (дословно — queen of casual). Ее манеру одеваться легко охарактеризовать четырьмя словами: повседневный, дорогой, остроумный, шикарный; — а ее любовь к качественным вещам, стройная фигура и характерные черты лица позволяют нести чистый, отточенный индивидуальный образ. 

«Икона стиля? Нет, я не думаю о себе как о Тине Чоу или Диане Вриланд или ком-то вроде них,» — Говорит София, однако ее стиль имеет немалое влияние на современную моду. «Я люблю красивые вещи. Люблю фотографию и хорошую одежду, ценю творческий подход, но сама склоняюсь к простоте и классике. Я не из тех, кто кричит. Я думаю, я могу быть сильной без лишней резкости.»

Тина Чоу

Диана Вриланд (узнать о ней больше можно здесь)

София родилась семье, где все было связано с кино. Три поколения семьи Коппола получали премию Оскар: композитор Кармине, его знаменитый сын Френсис Форд и сама София. Кроме того, ее тетя Талия Шир и кузены Николас Кейдж и Джейсон Шварцман — актеры; да и сама София исполнила несколько ролей (еще ребенком ее снимали в сцене крещения для «Крестного отца», а ее самой известной актерской работой, пожалуй, является роль Мери Корлеоне в «Крестном отце III»).

В третьей части «Крестного отца» — в роли дочери Майкла Корлеоне

С отцом, Френсисом Фордом Коппола, в рекламной кампании Louis Vuitton

С другом, режиссером Квентином Тарантино

На обложке журнала Vogue

Громкая фамилия открывала перед Софией многие двери: в 15 она поехала на стажировку в Chanel, в 17 выступила в роли художника по костюмам в «Жизни с Зои», фильме отца, одной из трех «Нью-йорских историй». Она долгое время искала свое призвание и, найдя себя в режиссуре, наполнила собственные фильмы темой поиска, взросления, ностальгией.

София, безусловно, обладает тонким вкусом и четкими взглядами. Все ее фильмы объединяет цельное видение и уникальная эстетика, где каждой детали придается значение, особое внимание уделяется картинке, необыкновенной музыке, и, кажется, что ты можешь потрогать и почувствовать то, что видишь на экране. 

София на съемках рекламного ролика Dior 

В Vogue

Если вы не смотрели ни одного из фильмов Софии Копполы, то вы наверняка видели рекламу парфюма Miss Dior Cherie — очаровательная картинка, песня Бриджит Бардо «Мoi, je joue», общее настроение, задор и милые детали в полной мере соответствуют эстетике режиссера. Если вам понравилось, рекомендую посмотреть фильмы:

— You’ re not even old enough to know how bad life gets. 

— Obviously, Doctor, you’ve never been a 13-year-old girl. 

«Девственницы-самоубийцы» — первый полнометражный фильм Софии по книге Джеффри Югенедиса. Особую притягательность представляет атмосфера картины и замечательный саундтрек группы Air.

Сняв «Трудности перевода», София Коппола стала третьей женщиной, номинированной на Оскар в качестве лучшего режиссера, а сам фильм получил Оскар за сценарий и три Золотых глобуса (в том числе в категории «Лучшая картина»). Существует мнение, что картина носит автобиографический характер — главная героиня, Шарлот, напоминает саму Копполу, ее муж-фотограф похож на режиссера Спайка Джонса (бывшего супруга Софии), а взбалмошная актриса, которую они встречают в отеле, — явная карикатура на Кэмерон Диаз.

Кстати, совсем недавно я узнала, что виски «Сантори», которые герой Билла Мюрея и приехал рекламировать в Токио, — совместный проект Ф. Ф. Копполы и Акиры Куросава. Также в этом фильме снова можно услышать музыку Air.

«Мария-Антуанетта» — самый красочный фильм Софии, рассказывающий о судьбе обезглавленной французской королевы. Он не является ни документальным, ни историческим, но предлагает красивую картинку, интересную стилистику и все ту же тему становления личности. 

Вышедший в 2010 году фильм «Где-то» получил награду Венецианского кинофестиваля «Золотой лев». История вновь обращается к пространству отеля и потерявшей себя личности. 

Sofia Coppola Одежда — StyleBistro

ФИЛЬТР ЗНАМЕНИТОСТЬ

женщин

• Женщины
  
• Мужчины
  

• Все
  
• София Коппола
  
• Ким Кардашьян
  
• Кэти Перри
  
• Леди Гага
  
• Майли Сайрус
  
• Джиджи Хадид
  
• Алессандра Амбросио
  
• Джессика Альба
  
• Кэти Холмс
  
• Гвен Стефани
  
• Деми Ловато
  
• Ева Лонгория
  
• Кейт Хадсон
  
• Кейт Миддлтон
  
• Королева Испании Летиция
  
• Мишель Обама
  
• Белла Хадид
  
• Оливия Палермо
  
• Кайли Дженнер
  
• Эмми Россум
  
• Ванесса Хадженс
  
• Крисси Тейген
  
• Кейт Босуорт
  
• Кендалл Дженнер
  
• Хайди Клум
  
• Январь Джонс
  
• Кристен Стюарт
  
• Пэрис Хилтон
  
• Хейли Штайнфельд
  
• Дейзи Лоу
  
• Рози Хантингтон-Ви…
  
• Риз Уизерспун
  
• Селена Гомес
  
• Карли Клосс
  
• Рианна
  
• Дженнифер Лопес
  
• Сиенна Миллер
  
• Джессика Честейн
  
• Тейлор Свифт
  
• Рэйчел Билсон
  
• Кортни Кардашьян
  
• Падма Лакшми
  
• Дженнифер Энистон
  
• Хейли Бибер
  
• Лаура Уитмор
  
• Рита Ора
  
• Камила Алвес
  
• Зои Дешанель
  
• Дайан Крюгер
  
• Мак Делевинь
  
• Миранда Керр
  
• Анна делло Руссо
  
• Керри Вашингтон
  
• Оливия Уайлд
  
• Джессика Харт
  
• Джулианна Хаф
  
• Анна Кендрик
  
• Мелания Трамп
  
• Джессика Бил
  
• Зендая Коулман
  
• Пикси Лотт
  
• Эмма Робертс
  
• Леа Мишель
  
• Лили Коллинз
  
• Эмили Ратаковски
  
• Хайме Кинг
  
• Марион Котийяр
  
• Кьяра Ферраньи
  
• Алекса Чанг
  
• Сара Джессика Паркер
  
• Шанель Иман
  
• Минди Калинг
  
• Блейк Лайвли
  
• Ла Ла Энтони
  
• Камилла Белль
  
• Каролина Куркова
  
• Хлоя Кардашьян
  
• Мария Менунос
  
• Энн Хэтэуэй
  
• Виктория Джастис
  
• Сальма Хайек
  
• Оливия Манн
  
• Меган Маркл
  
• Мишель Монаган
  
• Рэйчел Зои
  
• Николь Кидман
  
• Кайя Гербер
  
• Мила Кунис
  
• Камила Кабельо
  
• Карин Ройтфельд
  
• Шарлиз Терон
  
• Эми Адамс
  
• Кара Делевинь
  
• Эмма Стоун
  
• Ники Хилтон
  
• Дженнифер Лоуренс
  
• Нина Добрев
  
• Наоми Уоттс
  
• Коко Роша
  
• Кэрри Андервуд
  
• Кира Найтли
  

91 БОЛЬШЕ

Просмотр от А до Я СТИЛЬ

София Коппола

Мода

• Все
  
• Волосы
  
• Мода
  
• Салон красоты
  

Одежда

• Все
  
• Одежда
  
• Туфли
  
• Сумки
  
• Ювелирные изделия
  
• Солнцезащитные очки
  
• Принадлежности
  
• Все
  
• Платья и юбки
  
• Топы
  
• Верхняя одежда
  
• Брюки и шорты
  
• Костюмы
  
• Джинсы
  
• Пижамы и нижнее белье
  

Sofia Coppola Одежда Looks

ВСЕ СОФИЯ КОППОЛА МОДА Одежда (126)

Sofia Coppola

Мы думаем, что можем с первого взгляда отличить фильм Софии Копполы — все атмосферные длинные кадры, очаровательные девушки и пастельные тона.Но в свои 45 лет оскароносный режиссер и сценарист взялся за новый удивительный жанр, переосмыслив драму 1971 года The Beguiled , напряженную драму о Гражданской войне, действие которой происходит на юге Америки, с участием Колина Фаррелла, Николь Кидман и немалого количества запекшейся крови. .

София научилась своему ремеслу у своего отца, Фрэнсиса Форда Копполы, который помогал с гримом и кастингом на съемках его фильмов. Но она говорит, что лучший карьерный совет ей дал ее мать, Элеонора, которая сказала, что даже в успешном семейном бизнесе удовольствие женщины от работы во многом зависит от качества ухода за ее детьми.

Если вы ищете режиссера на съемочной площадке, скорее всего, вы сможете найти его (и, давайте признаем, обычно это мужчина), проследив за беспокойством в воздухе до его источника. Напряженные лица, приглушенные голоса — чем больше вы встречаетесь, тем ближе подходите, пока в центре всего этого не наткнетесь на диктатора, поведение которого не оставляет сомнений в том, кто главный. София Коппола находится на последних трех днях съемок The Beguiled в Новом Орлеане, в довоенном особняке с позолоченными зеркалами над мраморными каминными полами и портретами чьих-то предков в коридоре, но найти ее не так-то просто. .В этом районе бушуют штормы, и первый снимок дня задерживается из-за молнии. Операторы обступают гостиную, очищенную от мебели, чтобы освободить место для оборудования и четырех коричневых холщовых режиссерских кресел. Тот, что украшен именем Софии Коппола, пуст.

Соседняя столовая была оборудована для следующей сцены как спальня Колина Фаррелла, играющего солдата Союза, которого бросили умирать в лесах Вирджинии во время Гражданской войны в США и спасла молодая девушка, которая отвезла его в свой пансион. школа.Там его вылечили целым домом женщин, которые борются за его внимание. Николь Кидман, Кирстен Данст и Эль Фаннинг в хлопковых платьях до щиколотки с высоким воротом, длинными рукавами и длиной до щиколотки, которые выглядят так, как будто они были сшиты по тому же образцу 150 лет назад, вернулись на крыльцо, собравшись вокруг длинного стола. болтает с продюсерами, диалектным тренером, арт-директором. Ферт, одетый в халат поверх ночной рубашки, сидит спиной к столу, курит и смотрит на дождь. И вот София среди них: хрупкая, непритязательная фигура в темно-синем анораке, белой рубашке, джинсах и кроссовках, просматривающая изображения на iPad вместе с оператором, руководящая всем со спокойной властью и голосом таким мягким, как будто она сообщая вам даже прогноз погоды по секрету.

Многие из участников The Beguiled являются ветеранами ее пяти предыдущих фильмов, и их близость и любовь к ней и друг другу придают группе ощущение большой семьи репертуарной труппы. «София лучшая, — говорит мне Фаннинг, — как девушка». Последний раз она работала с Софией по телефону Somewhere , ей было 11 лет; Сейчас ей 18 лет, и, по ее словам, это ее первая выездная съемка без мамы. Фред Роос, продюсер всех главных ролей Софии, который знает ее с детства, говорит: «Атмосфера во всех ее фильмах одинакова.Все хотят доставить ей удовольствие ». Энн Росс, ее художник-постановщик, говорит, что она всегда «внимательна и внимательна». София вырежет U-версию фильма без учета пола специально для нее и дочерей Росса, возраст которых варьируется от шести до 10 лет. Кидман восхищается «женским владением» Софией ситуацией.

Но не путайте приятное с слабым или нерешительным. В документальном фильме Александра Рооса, сына Фреда, о создании Marie Antoinette Билл Мюррей описывает Софию как «нежную, тихую и милую», но также «сделанную из стали» и «невозмутимую».Она знает, чего хочет. Когда наконец проясняется погода и начинается съемка, первыми выходят Фаррелл, Данст и Кидман. Стул Софии остается пустым. Во время съемок она предпочитает сидеть на «ящике для яблок» — деревянном ящике операторы и звукооператоры несут с собой и размещают там, где это необходимо.

Здесь София носит красный джемпер с воротником-поло в рубчик и мужские брюки кремовой шерсти от GUCCI.

Когда они с Фарреллом идут в столовую, они обсуждают и изменяют последовательность его реплик.Он называет Копполу «самым дружелюбным режиссером, с которым мне приходилось работать. Потому что наступает момент, когда вы знаете о персонаже больше, чем режиссер. Сценарист, режиссер, возможно, и родил его, но я его населяю ». Кидман говорит, что София явно любит актеров и привносит в работу «чувство любопытства и игры». Я спрашиваю Данст, думает ли она, что София понимает актеров. «Она понимает человек », — отвечает она.


Сцена начинается с Фаррелла, лежащего в постели, тяжело дыша перед камерой.Генератор тумана увеличивает влажность на 100%, делая цвета приглушенными, как состаренные пигменты старой картины. «ДЕЙСТВИЕ!» Коппола говорит твердым контральто с громкостью, которая становится неожиданностью после ее говорящего голоса. Не меняя сценария, Фаррелл дает каждому дублю немного другой оттенок, корректируя пропорции ярости и жалости к себе. «Вы постараетесь не делать так много пауз?» — спрашивает Коппола после одного исполнения, а следующий идет более равномерно. Сцена поразительно драматична, Фаррелл выкрикивает обвинения и толкает Данста; Кидман слышит шум и прибегает.«Мы спасли тебе жизнь», — строго говорит она ему, выталкивая Данста и оставляя его биться. «Мстительные суки!» он кричит им вслед.

Это фильм Софии Копполы?

Есть люди — и я один из них — которые думают о Софии как о сценаристе и режиссере квази-арт-хаусных фильмов: красивых на вид, пропитанных атмосферой, более искусных в наблюдении, чем в экспозиции, изысканно настроена на внутреннее состояние своих героев. Королева бала, королева Франции, кинозвезды — на первый взгляд, у главных героев Софии та жизнь, которой большинство людей может позавидовать, с деньгами, славой, властью и возможностями.Но при ближайшем рассмотрении они, как и все мы, ищут смысл. Говорят не так много, и разговоры, которые происходят, имеют тенденцию быть эллиптическими, люди больше не могут сказать, чем могут.

Справа на Софии черная шерстяная куртка от CÉLINE и черные замшевые туфли от MANOLO BLAHNIK. Жемчужные серьги, также CÉLINE, и часы Panthère de Cartier из 18-каратного желтого золота от CARTIER носятся повсюду.

«Я говорила с Баком Генри о писательстве», — говорит 45-летняя София, имея в виду оскароносного писателя «Выпускник ».«И он сказал мне:« Напиши диалог! Напишите диалог! »» Так она и сделала. Персонажи The Beguiled могут сказать больше, чем ее персонажи в прошлом. В некоторых случаях они выходят прямо и рассказывают нам, что у них на уме, а это нового.


Каждый из ее фильмов разворачивается в собственной тщательно продуманной замкнутой вселенной. Девственницы-самоубийцы (1999) происходят среди аномального пригорода Среднего Запада 1970-х годов. «Трудности перевода» (2003), в изгнании после смены часовых поясов в баре токийского отеля. Мария-Антуанетта (2006), в кондитерском пузыре французского двора в Версале. Где-то (2010), в стоячем пруду привилегий знаменитостей. И The Bling Ring (2013), в эхо-камере социальных сетей и дизайнерских брендов Rodeo Drive. The Beguiled не является исключением, поскольку он был ограничен плантацией во время Гражданской войны, создав свой собственный бренд клаустрофобии. Но Данст называет это «самым рискованным проектом, который предприняла София, потому что в нем гораздо более возвышенная драма.”

The Beguiled также является отклонением, поскольку в материале сложнее найти Софию. Во всех ее фильмах есть то, что Эндрю Дарем, фотограф и друг с 25-летним опытом, называет «сильным чувством собственного присутствия — вы видите мир ее глазами». Даже когда рассказ не является отдаленно автобиографическим, как Мария-Антуанетта , в том, как он передан, есть личное качество. «Выбор музыки, цветовая палитра — вы чувствуете, что переживаете подростковые годы Софии.

Не все сразу же купились на ее работу. Скептики полагали, что сам факт того, что она была дочерью Фрэнсиса Форда Копполы, должен был дать ей преимущество — либо с точки зрения уроков, извлеченных осмосом, либо с точки зрения связей в отрасли. (Сколько новых звездных голливудских ветеранов, таких как Джеймс Вуд и Кэтлин Тернер, возглавлявшие актерский состав «Девственницы-самоубийцы »?) Роман Коппола, брат Софии, на шесть лет старше ее, работал над всеми ее чертами; он говорит, что в их круг естественно входили люди из индустрии, многие из которых стали близкими друзьями.За ужином не было торговых разговоров.

Кинопроизводство, как утверждает Роман, — это просто семейный бизнес, восходящий к его деду и Софии, Кармине Копполе, дирижеру и главному флейтисту симфонического оркестра NBC под управлением Тосканини. Кармин написал музыку к фильмам своего сына Фрэнсиса, в том числе Крестный отец: Часть II , за музыку к которой он и Нино Рота получили «Оскар». «Мы выросли в этом мире, — говорит София, — нас тянуло к нему». Трое детей Копполы (старший брат Софии, Джанкарло, погиб в катастрофе в 1986 году, когда ему было 22 года) «всегда были рядом», даже во время съемок фильма «Апокалипсис сегодня, », когда их родители пересадили их на Филиппины, так что семья могла быть вместе.На протяжении многих лет малыши помогали с кастингом и гримом. «Вы участвуете», — говорит Роман. «Вы наблюдаете за вещами и используете это по мере взросления».

Это представление о профессии, передаваемое от одного поколения к другому, возможно, является скорее традицией в Европе, где изобретать себя с нуля не является культурным императивом, как в Америке. Были музыкальные династии (Бахи, Штраусы) и примеры сыновей, последовавших за своими отцами в искусство (Тьеполо, Пикассо) и архитектуру (Ээро Сааринен).Но трудно найти такой же пробег, как Копполы, уже в четвертом поколении (дочь Джанкарло, Джиа, писатель-режиссер), или такой же широкий. В базе данных Internet Movie Database перечислены 20 членов семьи, в том числе Николас Кейдж и Джейсон Шварцман, двоюродные братья Софии и ее тетя Талия Шайр, которые работают в кинобизнесе.

Здесь и на первом и последнем изображениях София носит черный шерстяной джемпер с воротником-поло и пуговицами от PRADA.

Был ли когда-нибудь момент, когда отец Софии, чья карьера не обходилась без трудностей, пытался отговорить ее от кинобизнеса? «Я определенно была свидетельницей множества взлетов и падений, — говорит она, — но он все еще с большим энтузиазмом относится к кинопроизводству, и быть рядом с ним заразительно.Я знал, что это сложно, и у него были проблемы со студиями — я вырос, осознавая все это. Но бой всегда казался мне достойным восхищения ».

Вы могли подумать, что если бы вашим отцом был Фрэнсис Форд Коппола, его вотум доверия дал бы вам много возможностей для продолжения карьеры кинематографиста. В интервью, однако, София также цитировала Пола Жасмина, фотографа и ее учителя из колледжа дизайна ArtCenter в Пасадене, Калифорния, как человека, который помог ей вселить в нее необходимую ей уверенность в себе.«Иногда кто-то за пределами вашей семьи что-то видит в вас», — говорит она. «Он ободрил меня, когда я начал снимать. Он сказал мне, что у меня есть стоящая точка зрения. Мои родители были воодушевлены, но ты думаешь, что родители именно так и поступают ».

На первый взгляд, София не кажется модной иконой, которой блоггеры, затаив дыхание, выставляли ее, с веб-сайтами и досками Pinterest, посвященными ее гардеробу (примерный заголовок: «София Коппола заставляет нас любить клетчатку намного больше») .То есть, пока вы не присмотритесь и не поймете, что ее анорак — это идеальный старый мужской армейский пиджак от Marc Jacobs, а белая рубашка сделана на заказ от Charvet. По ее словам, ее отец всегда носит костюм на съемочной площадке, отдавая должное примеру Федерико Феллини. Рубашки Charvet — ее форма

«Иногда кто-то за пределами вашей семьи что-то видит в вас. Мои родители меня подбадривали, но родители так и поступают ».

В 15 лет София прошла стажировку в Chanel. В 1994 году она запустила собственную линию одежды MilkFed, которая продавалась только в Японии.Ее дружба с Марком Джейкобсом, сумочка Louis Vuitton, названная в ее честь, ее появление в рекламе компании — ее участие в моде — это вид внешкольного брендинга, который мы ассоциируем с актрисами, но не с режиссерами.


Основываясь на ее работах, мы узнаем о Софии то, что она ценит красивые вещи — старинные артефакты, красивые, хорошо сделанные предметы. Камера задерживается на пирамидах макарон пастельных тонов, рядах атласных туфель, пейзаже туалетного столика из флаконов духов и макияжа.София признается, что привязывается к вещам, но не больше, чем некоторые из нас. Ее мама дала ей The Life-Changing Magic of Tidying Up , инструкции Мари Кондо по очищению всего, кроме того, что приносит нам радость, но этого не произошло, говорит она. «Хотел бы я быть без всяких вещей». В любом случае кажется, что метод Кондо оставляет мало места для постоянно растущего инвентаря объектов, наделенных нашими воспоминаниями. «Мой отец сентиментален, — добавляет София, — поэтому я борюсь за то, чтобы не быть, но, да, у меня определенно есть эта сторона.”

Если отели в ее фильмах пятизвездочные, это зависит от вкусов ее персонажей в такой же степени, как и от ее собственного. «У меня остались приятные воспоминания о том, как в детстве я была в отеле Excelsior в Риме», — говорит она. «Мы останавливались во многих отелях, на съемочной площадке или в каком-нибудь шикарном номере с моими родителями на кинофестивале. И когда мне было 12, и мой отец снимал The Cotton Club , у моих родителей была квартира в Sherry-Netherland. Было весело видеть людей, которые там останавливались — они казались утонченными и гламурными по сравнению с жизнью в Напе, где я вырос.Я много времени проводил в Park Hyatt в Токио, когда мне было 20, и мне нравилось следить за гостями, которых вы видели в отеле в разное время дня. Мне нравятся отели для историй, потому что они становятся их собственным изолированным миром ».

Здесь София сочетает черный шерстяной джемпер с воротником-поло с пуговицами от PRADA, коричневые вельветовые брюки свободного кроя от MARTINE ROSE и черные замшевые туфли от MANOLO BLAHNIK.

То, что в Мария-Антуанетта временами кажется порнографией о предметах роскоши, становится извращенным в The Bling Ring , которое некоторые зрители неверно истолковывают как продвигающее саму проблему, которую оно изображает.София основала свой сценарий на статье Vanity Fair Нэнси Джо Сейлс, реальной истории о банде подростков из Лос-Анджелеса, которые ограбили дома знаменитостей и скрылись с роскошной добычей. По сути, фильм является обвинением в современных ценностях. София начала его в 2011 году, вернувшись в Нью-Йорк после четырех лет проживания в Париже. «Меня действительно поразил тот момент», — говорит она. «Кардашцы начали появляться, и вы почувствовали сдвиг в культуре». Просто говоря об этом, ее голос становится мрачным из-за перспективы вырастить двух дочерей, 10-летнюю Роми и 6-летнюю Козиму, в мире, где люди прославляются ничем и чувствуют себя вправе получить одну из The Bling Ring . персонажей называет «стилем жизни».Для Софии символы статуса в этом фильме непривлекательны.


Жизнь в Нью-Йорке — в Вест-Виллидж со своими детьми и мужем, Томасом Марсом, французским музыкантом и солистом группы Phoenix — кажется, подходит Софии, хотя Пэрис преподала ей ценные уроки. «Это звучит поверхностно, но то, как люди одеваются на ужин или находят время, чтобы посидеть в кафе и пообедать, — это уважение к жизни. Они не просто работают все время. После рождения дочери я взял годовой перерыв и научился другим темпам.Но потом она скучала по дому. Она скучала по своим друзьям, у которых тоже были дети. «И Пэрис чувствовала себя намного дальше, потому что мои родители в Калифорнии». Она глубоко привязана к ним обоим. Во время съемок фильма «Обманутые» мать Софии, Элеонора, прислала ей коробку хурмы из их сада. «Вы можете сказать, что она действительно любит», — говорит Кидман.

В 2004 году София стала третьей женщиной, номинированной на режиссерский «Оскар» за «Трудности перевода» (и получила «Оскар» за лучший оригинальный сценарий).Лина Вертмюллер была номинирована на премию «Семь красавиц » в 1975 году, а Джейн Кэмпион, «оказавшая большое влияние», на премию «Пианино » в 1993 году. Через шесть лет после назначения Софии Кэтрин Бигелоу победила в качестве режиссера за фильм «Больной шкафчик ». . Несмотря на то, что в последнее время в кинобизнес все больше и больше женщин, трудно избежать вывода о том, что старые ценности не сильно изменились, если вообще изменились.

София уделяет особое внимание подросткам, особенно девочкам. «Это была своего рода домашняя мозоль», — говорит она.«Меня мотивировало то, что фильмы для подростков не вызывали уважения у публики. Кинематография была плохой — почему они не получают то, что сделано хорошо? И это всегда будут 30-летние подростки. Кроме Джона Хьюза, не было никого, кто бы изобразил их так, как я мог бы их понять. Я чувствовал, что это часть культуры, с которой никто не сталкивался ».

На Софии черный шерстяной джемпер с воротником-поло и пуговицами от PRADA.

София впервые обратилась к подросткам в качестве субъекта в Девственницы-самоубийцы , когда ей было около двадцати лет и, по ее словам, она все еще была связана с подростковой культурой.Этот фильм, как Мария-Антуанетта и The Bling Ring , делает своих персонажей понятными, и не только для зрителей того же возраста. Верно то, что она говорит о фильмах для подростков, не уважающих публику, но большинство фильмов о подростках, снятых для взрослых, также не уважают свою аудиторию, погружаясь в ностальгию по лучшим годам нашей жизни, из-за которой подростковый возраст стал невыносимым. центр американской мифологии. София возвеличивает предмет, обращаясь с ним беспристрастно и проявляя почти документальный интерес к нюансам жизни подростков и деталям их окружения.Подростковый возраст апеллирует к ее инстинктам как писательнице по той же причине, что и отели: она видит в этом возможность для хорошего повествования. «Я думаю, что в этом возрасте может быть больше обостренных эмоций», — говорит она.

И все же, поскольку мы болеем за равенство в Голливуде, это не тот материал, который доказывает, что женщина может выполнять мужскую работу, хотя бы потому, что это не тот материал, с которого большинство мужчин принялись бы вначале. Фокус Софии и ее точка зрения без извинений женственны. Пинк проходит через ее фильмы как лейтмотив.Каков прогресс в этом?

Собственно, это прогресс. Возможно, это только вопрос времени, когда женщина сделает себе имя как наемный режиссер и получит концерт Star Wars , продолжение Batman или следующий Bond . Но то, что София делала, в некотором смысле более радикально: работая на другом конце спектра, она выявляла персонажей, истории и точку зрения, которые отсутствовали в Голливуде, и делала их своими.

Даже когда один из ее фильмов вращается вокруг мужчины, как это делает Где-то , она выявляет связи и высказывает мысли, которые кажутся такими, какие отметила бы только женщина.Как Джонни Марко, актер, живущий в подвешенном состоянии в Шато Мармон, живущий на постоянной диете бессмысленного секса с анонимными женщинами, Стивен Дорфф ведет свою 11-летнюю дочь, которую играет Эль Фаннинг, на урок фигурного катания и смотрит. она пробегает по своему распорядку. Это второй раз, когда мы видим, как он смотрит выступление девушки, и это напоминает нам о первом, когда стриптизерши-близнецы устроили ему танец на шесте в его комнате. Параллель неуловима, но вывод напрашивается сам: эй, стриптизерши тоже чьи-то дочери.Фильм производит огромное впечатление, и то, что начинается с портрета плывущего по течению мужчины, постепенно переключает наше внимание на его дочь. «Я думала о друге, который играет роль плейбоя, и его дочь начала подрастать», — говорит София. «Я подумал, что это интересно посмотреть».

Здесь София носит черный шелковый топ от THE ROW.

Первая сцена, запланированная на предпоследний день на съемочной площадке, — это та, в которой Ферт загоняет женщин в гостиную, где они в ужасе ютятся на диване, а он машет пистолетом и стреляет в люстру предупредительным выстрелом. рушится на пол.«Это пистолет моего папы», — замечает Кидман, когда они идут к своим местам. «Ты и твоя предыстория», — говорит Фаррелл.

Каким бы невероятным ни показалось, что София взялась за этот материал — роман Томаса П. Куллинана 1966 года, впервые представленный на экран в 1971 году, когда в нем снялся Клинт Иствуд, из всех людей — становится ясно, что ее версия «Обманутых» будет разные, рассказанные с женской точки зрения. Один мужчина и все эти женщины под одной крышей казались ей плодородной почвой, а женский менталитет с его сочетанием обаяния, этикета и флирта, казалось, требовал внимательного изучения.

София показывает нам прядильную сторону жизни с точки зрения человека, прожившего ее, задавшего вопросы, на которые любая растущая женщина в наше время обязана ответить сама. Как быть женщиной, к которой мужчины относятся серьезно? Как быть собой, окруженным ожиданиями семьи, друзей и незнакомцев? Как смириться с силой, которую дает красота, и рассчитать цену, которую вы готовы за нее заплатить? Кирстен Данст сказала, что София «сильно повлияла на то, как быть женщиной, которая любит себя».

«Мой отец сентиментален, поэтому я борюсь за то, чтобы им не быть, но да, у меня определенно есть эта сторона».

«У меня всегда был большой итальянский нос, — говорит София, — но я сломала нос и пошла к врачу, чтобы узнать, сможет ли он его поправить. И он сказал: «Ты была бы хорошенькой девушкой с пластикой носа». Почему-то у меня было достаточно уверенности, что я этого не сделала. И я помню, как Анжелика Хьюстон сказала мне, когда мне было 13: «Не волнуйся, у тебя разрастется нос». Она оказала на меня большое влияние. Когда я был подростком, у моих родителей были эти интересные европейские друзья, которые были очаровательны и не выглядели полностью американскими идеалами.Я всегда думал: когда вырасту, я хочу быть похожим на них. Меня больше интересовал стиль, чем обычная красота ».

Если София производит впечатление почти сверхъестественно самоуверенной и как женщина, и как художник, она настаивает на том, что это иллюзия. «Я строга к себе и неуверенна в вещах», — говорит она. Неуверенность в себе присутствует в начале каждого проекта. «Вы пытаетесь не позволить страху взять верх». Противоядие — работа. «Просто упорно трудиться и делать работу, в которую веришь, — это приносит вам удовлетворение.И хотя этот подход может показаться смоделированным непосредственно на примере ее отца, это также огромная заслуга ее матери. София говорит — и Роман соглашается, — что Элеонора питала их воображение, знакомя их с современным искусством, водила их к Пине Бауш.

Элеонора не скрывала разочарования, связанного с отказом от собственной карьеры, чтобы постоянно заниматься семьей. Теперь, когда ей 80 лет, она, наконец, завершила свой первый полнометражный фильм под названием « Paris Can Wait». Ее совет, когда у Софии родились дочери: что бы вы ни делали, позаботьтесь о хорошем уходе за детьми, чтобы вы могли выйти и не чувствовать себя виноватым.София, кажется, так же гордится своей матерью, которая наконец осуществила свою мечту, как ее мать должна гордиться ею.


Теперь дочери Софии видят, как она занимается любимым делом.

«Мне нравится, что они даже не думают, что ничего не могут сделать», — говорит она. Но недавно в школе говорили о Дональде Трампе. «А моя дочь говорила:« Я расстроена, что женщинам платят не так, как мужчинам. Моя мама работает в сфере, состоящей в основном из мужчин, и ей следует получать такую ​​же зарплату ». Было бы неплохо, если бы она не стала проблемой, когда она станет старше.Очевидно, что каждое поколение прокладывает путь следующему ». София ценит тот факт, что ее матери пришлось бороться за возможности, которые она сама считает само собой разумеющимися. «Мне повезло, что я жив в это время, когда мне приходится делать свою работу».

Во время перерыва в День Благодарения ее дочери приехали в Новый Орлеан и провели несколько дней на съемочной площадке, как она делала это в фильмах своего отца. Независимо от того, решат они заниматься семейным бизнесом или нет, они увидят, как их мать, и это будет им казаться совершенно нормальным.

Софии, возможно, и передавали много вещей, но уважение к ним не относится. Это ей нужно было заработать. Она сделала это по-своему, сохранив контроль и, несмотря на свою голливудскую родословную, добилась квази-инди-статуса в индустрии, выпускающей блокбастеры и франшизы о супергероях. И она сделала это нелегко. Пока женщины изо всех сил пытаются найти себе место в этой индустрии, София незаметно нашла свое призвание и с каждым фильмом преподает себе новые уроки. Если сначала она заимствовала уверенность, необходимую для того, чтобы это произошло, то теперь она ей принадлежит.

Обзор гардероба: София Коппола | Фактор пера

На днях я прочитал в журнале W Magazine (RIP) статью о том, как стилисты разрушают моду на красных ковровых дорожках. София Коппола! Одного имени которого было бы достаточно, чтобы меня заинтересовать, потому что я никогда не читала модных статей Софии Копполы. Сама по себе статья была очень интересной (на которую я ссылался в выходных обновлениях), но она также заставила меня задуматься о Софии Копполе. Потому что я люблю ее стиль. Учитывая, насколько сильно она относится к теме своей статьи, я думаю, что вернусь к некоторым из моих старых фаворитов, а также посмотрю, как изменился ее стиль.Ниже приведены некоторые уроки Софии Копполы.

Выгляди на себя. Это строка из статьи W. Я люблю это. И я думаю, что София прекрасно это воплощает, не так ли? Всякий раз, когда я вижу ее фотографии, я всегда думаю, что она «похожа» на себя, вне зависимости от того, одет ли она в повседневную одежду или нет. Примеры выше — София на учебе, София на показе мод Prada 2019. Она выглядит именно так, как я думаю, для каждого из них. Она считает, что когда у актрис есть стилисты, вы не знаете их собственного стиля — например, мне очень нравится, как Бри Ларсон одевалась в последнее время для выступлений на красных дорожках, но я понятия не имею, каков ее настоящий стиль.

Ты можешь остаться прежним. Ладно, неэлегантно сказано, но в основном я имею в виду… если вам нравятся определенные стили одежды, вы можете продолжать их носить. Ваш стиль не должен «переходить». Два вышеперечисленных наряда разделены одиннадцатью годами. Можете ли вы сказать, какая из них более старая, а какая новее? Верх — с показа Chanel 2019, нижний — с 2008. Это подводит меня к…

Классика действительно есть. Я имею в виду Classic.Вы только посмотрите на мой последний пункт! Одиннадцать лет! Но в то же время они не должны быть скучными. Первая фотография выше, на которой она в траншее и Биркин, я думаю, довольно старая. И выглядит она великолепно. Во-вторых, джинсы, классические балетки Chanel, классический пиджак Chanel, и снова она выглядит великолепно … но немного больше нет? Пиджак что-то добавляет, это яркий цвет, отличный твид. Классика потрясающая, и вы все равно можете сделать ее своей.

Еще несколько фаворитов Софии.Некоторые заметки о ее стиле:

• Она носит много брюк (но также и платья, но когда это платья, они, как правило, маленькие черные и темно-синие).
• Ей нравится эффектная рубашка, но не так часто эффектные брюки.
• Любимые вещи: белые блузки, полосы, классические Chanel, готовые к носке, такие как кардиганы / жакеты, классические сумки (разновидность Chanel / Hermes), ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ украшения (Cartier / Verdura)
• Множество бушлат и курток
• Имеет тенденцию быть немного более консервативным — почти все, что она носит, может носить на работе.Что соответствует ее образу. Она режиссер, а не старлетка, хотя я был бы не против увидеть ее в невероятно дерзком платье. Но тогда я предполагаю, что она не будет похожа на себя, не так ли?
Связанные

София Коппола об одевании своих персонажей, работе с мужем и о том, почему нам прямо сейчас нужно любовное письмо в Нью-Йорк

Как здорово иметь кого-то, с кем я близок и который меня находит. Я отправлял ему и его товарищам по группе фотографии со съемок, и они присылали обратно варианты музыки, и я показывал диалоги * и так далее, и тому подобное.Было так захватывающе, когда я вернул редактирование и добавил новую песню, которую они написали для финала. Он хороший муж и помогает мне сочинять хорошую музыку [ смеется, ]. Я ценю быть с кем-то, кто также креативен и понимает все плюсы и минусы.

Что вы можете рассказать мне о своем следующем проекте, посвященном мини-сериалу Эдит Уортон The Custom of the Country в качестве мини-сериала Apple TV +?

Это на ранней стадии, поэтому мне нечего сказать, но я люблю Эдит Уортон.И эта книга так остроумно смешна. К тому же это Нью-Йорк в позолоченном веке, так что было приятно просто думать и мечтать об этом мире. Сейчас, когда реальность такая, какая она есть, я приветствую побег в прекрасный позолоченный век, но с темами, которые до сих пор находят отклик. Вы читали книгу?

Не со школы.

Ундина — действительно отличный персонаж. Я надеюсь снимать на месте в Нью-Йорке, и сцена свадьбы происходит в красивом старинном здании той эпохи.Тот факт, что некоторые из этих зданий все еще существуют, означает, что я надеюсь заново открыть для себя ту эпоху. Я еще не полностью нашел тон, но проблема всегда заключается в том, чтобы привнести в него свой собственный стиль.

София Коппола на съемках Мария-Антуанетта (2006)

Фото: любезно предоставлено Everett Collection / Sony Pictures

Когда я брал интервью у Кирстен в прошлом году, она упомянула , что вы двое когда-то покупали перезагрузку телевизора Faerie Tale Theater , который так и не сдвинулся с мертвой точки. .

О боже, да [ смеется ]. Вы когда-нибудь смотрели это?

В детстве я поймал всего несколько повторов, но я их очень хорошо помню. Вы бы когда-нибудь вернулись к этой идее?

Мы ходили вокруг и предлагали его много лет назад, и он просто так и не заработал. Я забыл об этом, но она недавно упомянула об этом, так что спасибо, что напомнили мне. Мне нравилось это шоу, когда я был ребенком, а когда у меня были дети, я покупал DVD, потому что его больше нигде не было.Мне всегда нравилось сочетание сказок с такими иконами поп-культуры, как Мик Джаггер. Мы должны вернуться к этому, но сейчас я просто думаю об Эдит Уортон. И никогда раньше не хотелось слишком много говорить о вещах, потому что никогда не знаешь, во что они превратятся. У меня нет генерального плана, кроме как просто быть верным тому, с чем я связан.

Профиль в стиле: София Коппола

В первом кадре фильма Софии Копполы «Трудности перевода» 2003 года зритель знакомится с историей крупным планом derrière главной героини, лежащей в постели одна.Актриса, изобретательная Скарлетт Йоханссон, одета в трусы широкого покроя и ограниченной непрозрачности. Этот ставший культовым образ в то же время бесспорно чувственный и в то же время тихо отстраненный.

Одна из отличительных черт кинопроизводства Софии — ее умение изображать женщин провокационными, не отвергая более существенные качества и не прибегая к грубости. Эта тема ее работ также применима к тому, как она представляет себя через личный стиль, который, на мой взгляд, является одним из самых безупречных среди всех современных женщин-знаменитостей.

Публичная фигура с юных лет — из-за ее происхождения из знаменитой кинодинастии Фордов Копполы — ее путь к стилю хорошо задокументирован. На самом деле ее карьера началась в моде, и первые набеги в качестве дизайнера привели к тому, что она возглавила бренд Milk Fed. Оглядываясь назад на изображения Софии 90-х, можно сказать, что это целая кавалькада усохших футболок и платьев-комбинаций, отражающих дух времени, характерный для бунтарей. Хотя эстетика сцены часто была дерзкой, трудно найти изображение самой Софии в чем-то, что кажется откровенным.

По мере того, как ее творческая карьера менялась, она взяла на себя роль режиссера в жестоком мире художественных фильмов, где доминируют мужчины. Ее личный стиль эволюционировал, и она разработала торговые марки, основанные на двойственности мягкого и сильного. Она носит простые обтекаемые силуэты, иногда украшенные девичьими воланами или игривыми узорами. Часто наряды включают в себя мужские элементы, такие как большие рубашки Charvet или брюки от смокинга, которые дополняются нежными тканями или женственной обувью.

Эта точка зрения; одеваться не только для того, чтобы выглядеть красиво, но и как способ выразить и оценить искусство жизни, очевидно, определяет ее личный стиль. Кажется, что одежда, которую она выбирает, всегда органично дополняет ее образ, а не наоборот.

7 самых стильных моментов в фильмах Софии Копполы — когда режиссеру исполняется 50 лет

София Коппола достигла этого редкого подвига, став одной из очень немногих женщин-режиссеров, ставших известной нарицательной.

Дочь известного режиссера Фрэнсиса Форда Копполы начала свою актерскую карьеру до того, как в 1990-х годах обратилась к кинопроизводству, получив премию Оскар за лучший оригинальный сценарий в 2003 году за фильм «Трудности перевода».

В 2017 году она стала лишь второй женщиной, которая увезла домой лучший режиссерский гонг Каннского кинофестиваля в номинации «Обманутые» с Николь Кидман в главной роли.

Коппола, которой 14 мая исполняется 50 лет, известна своими потрясающими фильмами, в которых представлены эпические костюмы, декадентские декорации и великолепные саундтреки.

Чтобы отметить ее знаменательный день рождения, оглянитесь на некоторые из самых стильных моментов на экране из ее фильмов…

1. Пышные платья Кирстен Данст в «Марии-Антуанетте»

Пожалуй, самый модный фильм Копполы, Мария-Антуанетта 2006 года увидела Кирстен. Данст надевает множество невероятных платьев с корсетами, играя знаменитого французского монарха.

От золотой парчи до синего шелка и конфетно-розового кружева — сказочные платья означали, что фильм стал победителем конкурса «Оскар» за лучший дизайн костюмов.

2.… и ее идеальные юбки

Помимо экстравагантных платьев Антуанетты, некоторые из самых запоминающихся моментов моды в фильме происходят, когда королева обнажается и демонстрирует взъерошенные белые нижние юбки.

3. Розовый парик Скарлетт Йоханссон в «Трудностях перевода»

В одной из самых известных сцен из любимого фанатами фильма «Трудности перевода» (2003) Скарлетт Йоханссон исполняла серенаду Биллу Мюррею в караоке-киоске в Токио.

Наряд Йоханссон ничем не примечателен, но добавление парика с резной резинкой в ​​розовых тонах делает образ таким культовым.

4. Цветочные платья Девственницы-самоубийцы

В дебюте фильма Копполы в 1999 году сестры Лиссабон были вынуждены надеть «четыре одинаковых мешка» на танец возвращения на родину, а героиня Кирстен Данст восстала, написав имя своего свидания, Трип , на ее нижнем белье.

Сестры-подростки, возможно, ненавидели платья с рюшами в цветочек, но теперь, когда в моде прерийная мода, они снова выглядят довольно модно.

5. Поклонение «Bling Ring» в Лос-Анджелесе.

Действие «Bling Ring», действие которого происходит в конце нулевых, основано на реальной истории группы подростков, которые ограбили дома знаменитостей, в том числе Пэрис Хилтон.

Группа бужи, возглавляемая Эммой Уотсон, одета в дизайнерские наряды, отражающие многие из самых популярных тенденций эпохи, от узких джинсов и меховых жилетов до сапог угги и больших солнечных очков.

6. Исторические костюмы The Beguiled

Вдохновленные картиной «Унесенные ветром», в фильме 2017 года The Beguiled в главных ролях Николь Кидман и Кирстен Данст были учителями школы для девочек во время Гражданской войны в США.

Как и ожидалось от женщин в то время, учителя и их пятеро учеников днем ​​одеты в строгие и правильные платья, а вечером меняют свои хлопковые платья с высоким воротом на атласные платья с кружевными краями.Деталь изысканная.

7. Изящный трикотаж Рашиды Джонс в фильме «На скалах»

В последнем фильме Копполы «На скалах» Рашида Джонс доказывает, что вы можете стать иконой киноэкранного стиля, даже если вы ведете себя непринужденно.

В главной роли вместе с Биллом Мюрреем Джонс носит серию джемперов с напуском и выцветших джинсов, украшенных золотым ожерельем-цепочкой и сумочкой Chanel. Это классическое сочетание, которое никогда не выходит из моды.

Советы от Софии Копполы по стилю и торжеству

ФИЛЬММАКЕР София Коппола любит тематические вечеринки.В 1990-х годах в Лос-Анджелесе она устраивала выпускные вечера и празднования Дня святого Валентина со своим братом Романом. Она проводила встречи на Хэллоуин во Франции, где на самом деле не празднуют Хэллоуин. На вечеринке по случаю дня рождения в стиле Зала славы рок-н-ролла, которую она устроила для своего мужа, солиста группы Phoenix Томаса Марса, г-жа Коппола оделась, как Гвен Стефани, хотя она вспомнила, что друг сказал ей, что она больше похожа на Леди Гагу. Совсем недавно она и ее подруга Анна Суй устроили вечеринку с кафтаном в доме дизайнера, «чтобы мы все могли надеть кафтаны.”

Скорее всего, помогает то, что 47-летняя мисс Коппола может делать возлияния. Ее семья владеет виноградниками и производит множество вин, в том числе игристое вино «София». Еще один фактор: «Мне также очень нравится одежда для хозяйки, как и одежда, которую вы не носите из дома», — сказала она. «У меня есть целый гардероб для этой альтернативной фэнтезийной жизни, я — хозяйка арт-мецената».

Г-жа Коппола, получившая премию Оскар за сценарий «Трудности перевода» и пишущая новый фильм, который, как она надеется, начнется в начале 2019 года, живет в Вест-Виллидж в Нью-Йорке с мистером Дж.Марс и двое их детей. «Хотя они больше склонны поступать со мной наоборот», она рада, что по крайней мере одна из ее дочерей интересуется модой. «Моя 8-летняя дочь любит платья, поэтому я могу отложить для нее вещи», — объяснила она. «У Марка Джейкобса недавно была вечеринка, и перед тем, как я вышел из дома, чтобы пойти на нее, она посмотрела на мой наряд и спросила:« Вы оставите его для меня? »» Недавно мы поговорили с мисс Коппола о навязчивых идеях стиля и нетерпение к власти, которое она разделяет со своим отцом, режиссером Фрэнсисом Фордом Копполой.

В канун Нового года мы отмечаем: в Белизе с семьей, фейерверком и караоке. Я действительно глухая, поэтому мне нужно достаточно, чтобы выпить под караоке, но я всегда прошу мужа спеть «Drive» by the Cars. Еще мы едим спагетти с икрой, цедрой лимона и крем-фреш. Это хорошая новогодняя традиция.

Предмет одежды, от которого я никогда не избавлюсь: пара пижам из золотой ламе, которые Марк Джейкобс сшил для меня, чтобы я надену его на бал Met [2013].

.