Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

Разное

Журнал одежды: Мода 2020. Журналы моды. Модная одежда Домов Мод Европы. Madeleine, Heine, бренды…

Содержание

Размеры одежды. Таблицы размеров. Европейские размеры.

В вашем браузере отключен JavaScript

ЛИСТАТЬ КАТАЛОГ MADELEINE.

1Обхват груди:
Горизонтально по самым выступающим местам.
2Обхват талии:
измерять, не затягивая талию.
3Обхват бедер/ягодиц:
измерять по самым выступающим местам.
4Длина по боковому шву:
измерять без обуви от затылка до подошвы.
5Рост:
измерять без обуви от затылка до подошвы.
   
  • Измеряйте плотно по телу, так как все мерки в таблицах — так называемые «мерки тела». Если Ваш размер попадает между двумя размерами, в самих каталогах советуют выбирать больший размер, но по собственному опыту мы Вам советуем выбрать меньший. Для верхней части одежды женщинам лучше ориентироваться на обхват груди.

  • Важно еще обратить внимание на рост. Есть размеры для разных ростов. Например, пиджак от костюма для женского 38-го N-размера для роста от 165 до 172 см никогда хорошо не сядет на фигуру женщины ростом 160 см. Ей нужен 19-й K-размер.

  • Не выбирайте пальто и куртки на размер больше. Выбирайте тот же размер, что и для костюма.

  • Для мужских пуловеров и кофт выбирайте размер по обхвату груди. Рост здесь уже не имеет такого значения.

  • Если Вы сомневаетесь, то зайдите в ближайший магазин и померьте вещь европейского (немецкого) размера. Так Вы тоже можете определить свой размер. Размеры для маленького и большого роста в магазинах редко можно найти. Померьте нормальный размер, чтобы определиться с объемом. В каталогах есть одежда для мальеньких и больших ростов.

В таблице показано, какие мерки снимать для разного вида одежды.

платья, пальто135
юбки234
жакеты, блузки, свитшоты, футболки, кофты поло, пуловеры.
13
блейзеры123
брюки234
брючные костюмы, комбинезоны123
45
купальная мода13
NНорм. разм.
Малый разм.
Больш.разм.
34
17
68
36
18
72
38
19
76
40
20
80
42
21
84
44
22
88
46
23
92
48
24
96
50
25
100
K
L
1Обхват груди
Обхват талии
Обхват бедер
78-81
63-65
88-91
82-85
66-69
92-95
86-89
70-73
96-98
90-93
74-77
99-101
94-97
78-81
102-104
98-102
82-85
105-108
103-107
86-90
109-112
108-113
91-95
113-116
114-119
96-102
117-121
2
3

Дл. по бок. шву
Рост
Нормальный размер
106
164-172
Малый размер
100
156-163
Большой размер
112
свыше 172
4
5
Размеры для мужчин со стандартной фигурой
46

48

50

52

54
Сверхразмеры
56

58

60

62
1Обхват груди
Обхват талии
Рост
90-93
78-81
168-173
94-97
82-85
171-176
98-101
86-89
174-179
102-105
90-94
177-182
106-109
95-99
180-184
110-113
100-104
182-186
114-117
105-109
184-188
118-121
110-114
185-189
122-125
115-119
187-191
2
5

Размеры для мужчин с полной фигурой2425262728
1Обхват груди
Обхват талии
Рост
94-97
86-89
166-170
98-101
90-93
169-173
102-105
94-97
172-176
106-109
98-101
175-178
110-113
102-107
177-180
2
5

Размеры для стройных мужчин
94

98

102
Сверхразмеры
106

110
1Обхват груди
Обхват талии
Рост
91-94
78-81
180-184
95-98
82-85
182-186
99-102
86-89
184-188
103-106
90-94
187-191
107-110
95-99
190-194
2
5

МУЖСКИЕ РУБАШКИ: ширина воротника (= обхват шеи в см) соответствует заказываемому размеру.  

Американские размеры: XS —  extra small  (экстра малый размер),  S —  small (малый размер), M —   medium (средний размер), L — large  (большой размер), XL — extra large (экстра большой размер),  XXL — (экстра экстра больш.размер).

Немецкий жен. размер323436384042444648505254
Немецкий муж. размер
40
4244464850525456586062
Американские размерыXSSMLXLXXL
Разм. для спорта/отдыха123456789

Отклонения описаны в соответствующих артикулах

Разм. обувиангл.6,577,588,599,51010,511
немец.4040,54141,54242,54343,54444,54546
Правильный размер ремня Вы получите просто и удобно: измерьте обхват талии / пояса поверх одежды. Ваш измеренный размер пояса (обхват талии) и есть заказываемый размер.

Обхват талии
66-7471-7976-8481-8986-9491-9996-104101-109106-114111-119116-124
707580859095100105110115120
Заказываемый размер
Измерьте внутренний диаметр подходящего кольца в миллиметрах. Этот размер и есть заказываемый размер. Пожалуйста, всегда заказывайте только в целых миллиметрах (размерах).

Принцип сезонов. Ваш цвет волос, цвет кожи, цвет глаз. Выбор цвета одежды.

Красота — это самоощущение, и оно отражается в твоих глазах. (София Лорен).

Для создания собственного и неповторимого стиля очень важно понять, какие цвета больше всего Вам подходят. Это позволит правильно подчеркнуть Ваш стиль и выгодно показать Ваше лицо. Одежда должна быть на заднем плане, тогда Вы лучше воспринимаетесь как личность. Вспомните выражение Коко Шанель. «Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, значит, она была одета идеально». Это относится и к выбору цвета одежды. Цвет одежды должен выгодно оттенять Ваше лицо. Правильно подобрав цвет, человек выглядит менее уставшим и моложе. Задумайтесь, к какому сезону Вас можно отнести. Существует весенний, летний, осенний и зимний тип женщин и мужчин.
Принцип сезонов предложил швейцарец Иттен Йоханнес. Выдающийся педагог и художник. В двадцатые годы он давал задание ученикам художественной школы нарисовать цвета, которые каждый чувствовал для себя как гармоничные. Хотя Иттен и не видел кто какие цвета нарисовал, он мог каждому ученику безошибочно определить его цветовые ощущения. Он был уверен, что для каждого человека существует индивидуальный подбор цветов. Иттен назвал цветовые группы по их наличию в природе для 4-х сезонов. Сегодня, используя наблюдения Иттена, пришли к выводу, что то же самое касается оттенков кожи человека. Теплые весенние или осенние цвета подходят людям с золотым и бежевым тоном кожи. При розово-голубом цвете кожи лучше подходят холодноватые оттенки, цвета лета или зимы.

Кожа людей весеннего типа имеет теплый персиковый оттенок. Цвет волос между светло-рыжим и белокурым. Весенние типы относятся к людям, которым особенно идут сияющие и свежие тона. Теплые цвета подчеркивают золотой оттенок кожи. Из красных тонов для весеннего типа лучше всего подходят градации от оранжево-красного до кораллового и светлый ржаво-красный. Прекрасно подойдут оранжевые тона и оттенки персика, лосося и абрикосовый. Теплые природные тона, белизна шерсти, бежевый и верблюжий. Подойдут все оттенки зеленого. От яркого до нежного. Например, яблочная зелень и желто-зеленый. Теплый солнечный желтый цвет прекрасно гармонирует с весенней палитрой.

Осторожным нужно быть при выборе оттенков синего. Их выбор ограничен для весеннего типа, за исключением бирюзы, аквамарина и светлого серо-зелено-голубого. В черном весенний тип выглядит бледным, так как контраст слишком силен для его кожи.

Кожа летнего типа имеет нежный розовый оттенок. Цвет волос от белокурого до темно-коричневого с золистым оттенком. Люди этого типа располагают обширной цветовой палитрой. Им подойдут все дымные и серые тона. Хороши оттенки синего и джинсового. Можно выбирать от серо-голубого до темно-синего всех нюансов. Отлично подходят вишневый цвет или бордо. Зеленый: от ментолового до темно-зеленого и лучше с синеватым оттенком. Пастельные тона, как сирень, роза и розовый являются оптимальными.

Не рекомендуется желтый цвет, апельсин и абрикосовый. Лучше лимонный мягкий, белый или темный серый. Одежда ярких или тепло-глиняных цветов подчеркнет недостатки кожи и человек летнего типа будет выглядеть бледным и нездоровым.

Осень, как весна, окрашена в теплые тона характерные для этих сезонов. Цвет волос осеннего типа от золотого до темно-коричневого с оттенками красного цвета. От каштановых до медно-красно-коричневой палитры. К осенним цветам относятся все тона, которые присущи осени в природе. В первую очередь теплые и землянистые оттенки.

Приглушенные золотые тона, оранжевые и оттенки красного цвета особенно идут осеннему типу. Теплый зеленоватый, как, например, оливковый, но также и цвет хаки и палитра серо-зеленовато-голубая. Подходят также коричневые и бежевые цвета, желательно с золотым тоном. Желтый цвет горчицы и цвета кукурузы, а также латунь обогащают цветную палитру.

Проблематичными для осеннего типа являются белый и черный цвета. Они бросают сильные тени на лицо и поэтому Вы кажетесь старше.

Люди зимнего типа бросаются в глаза контрастами. Как зимний снежный ландшафт. Оттенок кожи синеватый, как у летних. Цвет лица выглядит часто прозрачным и прохладным. Волосы образуют в большинстве случаев сильный контраст с цветом кожи лица. От черного цвета до темно-коричневого. Все светящиеся и оживленные цвета идут зимнему типу, также, как белый и черный цвет. Холодо-светящийся красный цвет, ярко-розовый и модный лиловый цвет дополняют колорит кожи. К этому можно прибавить всю серую палитру от антрацита до черного цвета и темно-коричневый. От ярко-зеленого до темно-зеленого, холодная бирюза, а также ярко-кобальтовый, синий цвет льда или темно-синий.

Землистые тона не подходят этому контрастному типу. Ясные и светящиеся цвета подчеркивают холодно-глиняный оттенок кожи.

Hичто не кpасит женщинy так, как пеpекись водоpода :-)

7 модных журналов

Некоторые журналы, несмотря на существование онлайн-версий, покупают в печатном виде и они расходятся огромным тиражом! Мы решили вспомнить культовые журналы о моде.

Самыми влиятельными модными изданиями в мире и России по праву считаются: Vogue, Elle, Harper’s Bazar, Glamour, Marie Claire, Lofficiel, Ателье.

Эти путеводители по миру моды, законодатели стиля и образа жизни для более 50-и миллионной аудитории. Над каждым номером работают лучшие в мире и России фотографы, редакторы и стилисты.

Журнал Vogue — один из первых модных журналов в мире. Этот ежемесячный женский журнал о моде основан еще в 1892 году. Он является самым влиятельным модным изданием в мире, так называемой «библией моды». Версии журнала выпускаются в 19-ти странах мира. Vogue стал первым журналом в истории модных изданий, где на обложке была опубликована цветная фотография, снимки помещены на развороты, использованы постановочные съемки. Российская версия наполнена нашей русской душой. Креативный директор, Виктория Давыдова, всячески избегает копирования американской или европейской версии, пропагандируя отечественную моду в лице молодых российских дизайнеров одежды.

Стильный визуальный ряд и качественная журналистика определяют fashion-журнал Elle как один из самых узнаваемых в мире. «Elle» в переводе с французского означает «она». Концепция журнала: индивидуальность важнее моды. В создании комплектов одежды используется принцип «mix&match» (англ. «смешивай и сочетай») — смешение люксовых брендов с демократичными. Такой подход демонстрирует главный закон Elle: индивидуальный стиль важнее течений моды. В журнале публикуются статьи о красоте, обзоры косметических новинок, новости о звездах, заметки о путешествиях и пр. Издание дает рекомендации, но не навязывает собственные представления о стиле.

Философия Harper’s Bazaar не навязывать тренды, а просвещать и вдохновлять читателей. Когда Harper’s Bazaar только начал издаваться, он представлял собой еженедельный журнал газетного формата и предназначался для дам среднего и высшего классов. В нем публиковались последние модные новинки из Германии и Франции. Ежемесячно журнал начал выходить только в 1901 году, сохранив эту периодичность до наших дней. В настоящее время позиционирует себя как гид по стилю для женщин, которые хотят всегда оставаться в теме, вне зависимости от того, предпочитают они  классический стиль или casual. С момента основания журнала в нем работают одни из самых лучших фотографов, художников, дизайнеров и журналистов, что позволяет этому изданию ежемесячно представлять свое собственное утонченное видение мировой моды, красоты и поп-культуры.

Glamour — гид по миру моды, содержательный и информативный. Позволяет окунуться в мир роскоши и стиля, предлагает обзор модных тенденций, прогнозы на будущие сезоны. Журнал Glamour отличается четкой структурой и содержит рубрики о моде и стиле. В начале 90-х годов в Москве на Арбате существовал киоск с зарубежными журналами, где, наряду с Elle и Vogue, можно было купить выпуск журнала Glamour позапрошлого месяца. Русское же издание Glamour вышло только в сентябре 2004 года. Лицом первой обложки стала певица Алсу. Тираж 300 000 экземпляров разошелся в рекордные две недели. Согласно стратегии журнала, заметки о знаменитостях печатаются без преувеличений, советы о любви – без назиданий, провокационные темы освещаются без погони за сенсациями.

Marie Clare — объединяет высокую моду и street-wear, представляет собой новое поколение журнала для женщин, которые хотят не только разглядывать красивые картинки, но и делать покупки. Это яркие, активные, успешные девушки в возрасте от 22 до 35 лет с собственным взглядом на жизнь и широким кругом интересов. Каждый номер издания дает рекомендации по приобретению любой модной атрибутике – от лака для ногтей до мехового изделия. В журнале освещаются модные тенденции макияжа, даются советы по уходу за лицом.

L’officiel — женский глянцевый журнал о моде. Появился в 1921 году, является старейшим из ныне существующих французских модных изданий. Одним из первых журналов моды опубликовал цветные фотографии. Издание ориентировано на образованных женщин в возрасте от 25 до 49 лет. Издается в России с 1997 года, его главным редактором и креативным директором с момента основания остается Эвелина Хромченко. Во многом благодаря ее подходу к работе журнал стал уникальным проектом среди других модных изданий. Эвелина, «женщина, которая знает о моде все, и даже больше» совмещает редакторскую деятельность с работой на телевидении и кино. Она является телеведущей программы «Модный приговор» на Первом канале, лектором Высшей школы экономики и автором книги «Russian Style». Отличительной чертой L’Officiel Russia от других зарубежных журналов является ориентация на российского читателя, в связи с чем журнал практически не содержит переводных статей, фотосессии и другие материалы также создаются российским издательством.

Журнал Ателье — единственный в мире прикладной журнал, который публикует уникальную методику кроя и пошива одежды «Мюллер и сын». Он посвящен самым актуальным темам для специалистов: тенденции моды, практические советы по изготовлению изделий из ткани и кожи, обзоры модных материалов для шитья в зависимости от сезона, история костюма и многое другое. Материалы, публикующиеся в журнале «Ателье», не устаревают на протяжении нескольких лет и составляют основу библиотеки модельеров, конструкторов, портных, технологов и других специалистов в швейной индустрии.

А какой ваш любимый модный журнал? (Поделитесь в комментариях)

Журнал моделей одежды для мужчин ZM

Бренд: ВсеLe FilLana GrossaAnny BlattLotus YarnsBouton d’OrLang YarnsMalabrigoChiaoGooSchoppel WolleSesiaSweet Georgia YarnsKatiaLouisa HardingFilati NaturaliPremaxRowanITOMondialRegiaLong-ChungSchachenmayrFireflynotesFratelli BonfantiPecci Filati

Метраж: Все10 г/96 м10 г/800 м20 г/100 м20 г/200 м20 г/240 м25 г/60 м25 г/75 м25 г/80 м25 г/ 85 м25 г/88 м25 г/ 93 м25 г/94 м25 г/100 м25 г/105 м25 г/106 м25 г/110 м25 г/112 м25 г/115 м25г/120 м25 г/120 м25 г/125 м25 г/132 м25 г/140 м25 г/145 м25 г/150 м25 г/155 м25 г/162 м25 г/175 м25 г/185 м25 г/195 м25 г/199 м25 г/200 м25 г/210 м25 г/300 м25 г/310 м28 г/96 м28 г/96 м (пасма)28 г/96 м (пасма)х530 г/75 м34 г/75 м40 г/184 м40 г/212 м50 г/30 м50 г/40 м50 г/45 м50 г/50 м50 г/60 м50 г/65 м50 г/70 м50 г/75 м50 г/80 м50 г/85 м50 г/90 м50 г/ 90 м50 г/95 м50 г/100 м50 г/105 м50 г/ 105 м50 г/110 м50 г/112 м50 г/115 м50 г/118 м50 г/120 м50 г/125 м50 г/ 130 м50 г/130 м50 г/135 м50 г/137 м50 г/140 м50 г/145 м50 г/150 м50 г/155 м50 г/160 м50 г/165 м50 г/170 м50 г/175 м50 г/178 м50 г/180 м50 г/185 м50 г/187 м50 г/190 м50 г/200 м50 г/ 200 м50 г/205 м50 г/210 м50 г/212 м50 г/215 м50 г/220 м50 г/225 м50 г/230 м50 г/240 м50 г/250 м50 г/255 м50 г/266 м50 г/300 м50 г/320 м50 г/325 м50 г/330 м50 г/350 м50 г/360 м50 г/375 м50 г/395 м50 г/400 м50 г/420 м50 г/425 м50 г/430 м50 г/450 м50 г/500 м50 г/600 м50 г/700 м50 г/750 м50 г/800 м50 г/900 м50 г/1150 м60 г/252 м80 г/320 м100 г/50 м100 г/65 м100 г/70 м100 г/95 м100 г/119 м100 г/140 м100 г/160 м100 г/180 м100 г/192 м100 г/193 м100 г/220 м100 г/250 м100 г/260 м100 г/270 м100 г/280 м100 г/283 м100 г/300 м100 г/306 м100 г/320 м100 г/340 м100 г/360 м100 г/384 м100 г/400 м100 г/420 м100 г/700 м100 г/800 м100 г/1400 м100 г/2300 м150 г/82 м150 г/180 м150 г/300 м150 г/375 м150 г/390 м150 г/540 м150 г/570 м150 г/1200 м200 г/25 м200 г/500 м200 г/700 м200 г/800 м250 г/225 м250 г/750 м300 г/220 м100 г/380 м100 г/240 м150 г/435 м250 г/3500 м200 г/2800 м100 г/200 м100 г/900 м100 г/980 м100 г/500 м100 г/1500 м100 г/1200 м100 г/650 м100 г/600 м100 г/120 м100 г/1600 м100 г/350 м100 г/375 м100 г/1800 м100 г/450 м100 г/440 м100 г/750 м100 г/210 м100 г/1000 м25 г/212 м200 г/440 м500 г/140 м25 г/290 м

Размер спиц: Все6 мм — 7 мм5,5 мм-6,5 мм3,25 мм — 3,5 мм4,5 мм — 5,5 мм10 мм -12 мм4 мм — 5 мм2,5 мм4 мм — 4,5 мм3,25 мм — 5 мм3,5 мм — 4 мм4 мм2,25 мм -3,25 мм6 мм — 6,5 мм2,5 мм — 3 мм3 мм — 3,5 мм20 мм, руками3,5 мм3,5 мм-4,5 мм2 мм — 2,5 мм3,5 мм6 мм -8 мм137 см х 140 см3 — 3,53 мм10 мм-12 мм8 мм-9 мм5 мм — 6 мм2 мм — 2,25 мм2,75 мм — 3,25 мм3-3,5 мм3 мм — 4 мм3,5 мм5 мм3,5 мм-4 мм2 мм — 3 мм2 мм — 2,75 м5 мм — 5,5 мм7 мм — 8 мм4,5 мм — 5 мм2,5 мм — 3,5 мм2,25 мм — 2,75 мм12 мм — 15 мм112см х 114 см3,25 мм — 3,75 мм2,5 мм-3 мм9 мм — 10 мм6 мм10 мм — 15 мм2,5 мм — 2,75 мм10 мм4,5 мм4,5 мм — 6 мм5,5 мм- 6 мм9 мм5,5 мм3,75 мм — 4 мм2,75 мм-3 мм2,7 мм — 3,6 мм3 мм — 5 мм2 мм — 5 мм2 мм — 4 мм3,75 мм3,25 мм — 4,25 мм7 мм2,75 мм8 мм — 10 мм

Страна-производитель: ВсеИталияФранцияИспанияКитайГерманияШвейцарияУругвайКанадаВеликобританияЯпонияНепалТайвань

Состав: Всеакрилальпакаангорабамбукбэби альпакабэби ламабэби мериноверблюжья шерстьвискозаегипетский хлопоккашемиркид мохерлёнлюрексмериносовая шерстьмериносовая шерсть экстрафайнмерсеризованный хлопокмикрофибрамохернейлонноркапайеткиполиакрилполиамидполиметаллполиэстерполиэстер «металлик»пух ангорских кроликовстекляруссуперкид мохертвидхлопокшерстьшёлкшёлк малберриэластаняклиоцеллбуретный шелккрапива

Цвет: Всечёрныйсерыйбелыймолочныйсливочныйбежевыйкремовыйкоричневыйсинийкрасныйзелёныйфиолетовыйсиреневыйлиловыйзолотистыйсеребристыйрозовое золотобордовыйжёлтыйперсиковыйрозовыйголубоймятныйлососевыйоранжевыйнатуральныйпудровыйбирюзовыйпурпурный

Назначение: Всеноскиплечевое изделиепалантиншапка, бактус, шарфперчатки, варежкидля детейдекорсумки, авоськи

Производитель:ВсеEfcoLykkeNatural FantasyMondialEucalanLouisa HardingSweet Georgia YarnsSсhoppel WolleLeoFisherBagsSesiaHemlineKlasseGrovesle FILPrymFezaCoatsBC GarnVerenaCloverKnit Prolotus yarnsChiao Gookeito damaAddiMalabrigoLantern MoonBBBKatiaBouton d’OrAnny BlattRegiaLang YarnsLana GrossaRowan

Каталог Madeleine осень-зима 2021/22 смотреть онлайн Мадлен

Смотрите коллекцию элегантной одежды для женщин премиального качества Madeleine в новых выпусках журналов Combi, Feeling и Accessoires, в которых собрана вся гамма одежды и аксессуаров от дизайнеров Мадлен осенне-зимнего сезона 2021-2021. В каталоге вы увидите пальто, куртки, брючные костюмы, юбки, платья, блузки, другие элементы повседневного гардероба. Большой раздел нижнего белья, одежды для дома?/спорта, немецкой обуви, сумок и других аксессуаров.




Каталоги одежды прошлых сезонов:


Каталоги одежды Madeleine весна-лето 2021


Новые каталоги Мадлен сезона весна-лето 2021 уже доступны к просмотру у нас на сайте. Элегантные модели, изысканные ткани, неповторимые принты ждут вас на каждой странице каталогов Madeleine Combi и Feeling, Accessoires и Madeleine Emotions. Буйство сочных красок или нежные пастельные оттенки, удобные модели для работы на удаленке, в стиле кэжуал, для отпуска и активного времяпрепровождения — все это вы найдете в ассортименте новых каталогов Madeleine весна-лето 2021.






Каталоги одежды Madeleine осень-зима 2020/21


Новый каталог Madeleine Magic Looks 2020 — ваш первый помощник в создании сногсшибательного праздничного образа. Зимний каталог Маделяйн демонстрирует нам разнообразие красок и фактур — шелк и кашемир, атлас и жаккард, россыпь бусин и пайеток. Вечерние платья или нарядные брючные костюмы — вы сможете подобрать look для любого мероприятия этой зимой.

Новые каталоги Madeleine Felling, Emotions — стильные модели пуловеров, блузок, брюк, жакетов и пальто из мягчайших кашемира, шерсти, замши. В моде плиссе, свободный крой, женственные силуэты, оригинальные аксессуары, созданные талантливыми дизайнерами каталога Мадлен в предвкушении ожидаемого и любимого многими сезона осень-зима 2020 — 2021.

Новые каталоги Madeleine Combi, Accessoires осень-зима 2020/21 демонстрируют трендовые новинки сезона. Вдохновитесь теплой природной палитрой, в коллекции преобладают характерные для осени охристые и шоколадные оттенки в сочетании с классическим синим и хаки.


Каталоги одежды Madeleine весна-лето 2020


Новые каталоги Мадлен сезона весна-лето 2020 уже доступны к просмотру у нас на сайте. Элегантные модели, изысканные ткани, неповторимые принты ждут вас на каждой странице каталогов Комби и Филинг. Буйство сочных красок или нежные пастельные оттенки, классические деловые модели или менее официальные в стиле кэжуал, образы на особый случай или повседневные, но обязательно, с изюминкой — все это вы найдете в ассортименте новых каталогов Madeleine сезона весна-лето 2020.


Каталоги одежды Madeleine осень-зима 2019/20


Хотите увидеть свой образ для встречи Нового года и Рождества? Листая глянец новогодних каталогов Madeleine Christmas и Emotions 2019-2020, вы наполнитесь эмоциями для зимнего отпуска, но после просмотра, Вам будет не легко выбрать где провести каникулы, в горах или на берегу океана. Ведь в новогодних каталогах собрана коллекция для любого варианта! Теплые и легкие пуховики Маделяйн, комбинезоны для активного отдыха, свитера, вечерние lookи, облегающие платья, нарядные блузки и юбки, праздничная обувь, для пляжных каникул шляпы с широкими полями и купальники.

 

Madeleine Feeling — осень/зима 19/20 это основной бренд бук марки Мадлен, в котором представляется вся линейка одежды! Все онлайн каталоги очень удобны для просмотра, вы можете перелистывать каталог, словно держите печатную версию журнала, а нажав на изображение модели, вы перейдете в карточку товара, где сможете рассмотреть её в разных ракурсах, увеличить, покрутить, приблизить и рассмотреть важные детали в хорошем качестве и даже посмотреть видео на модели — это очень удобно.

 

Коллекцию элегантной одежды для женщин премиального качества Madeleine, смотрите в новых выпусках журналов Combi и Accessoires, в которых собрана вся гамма одежды и аксессуаров от дизайнеров Мадлен осенне-зимнего сезона 2019-2020. В каталоге вы увидите пальто, куртки, брючные костюмы, юбки, платья, блузки, другие элементы повседневного гардероба. Большой раздел, нижнего белья, одежды для дома, немецкой обуви, сумок и других аксессуаров.

Посмотреть новинки женской одежды

Популярные журналы о моде и стиле – Каблучок.

ру

Безусловно, глянцевые издания давно и прочно вошли в жизнь современных представительниц прекрасного пола. И это понятно, ведь приобретя своевременно вышедший модный журнал, можно в считанные минуты ознакомиться с трендами модного олимпа, касательно выбора одежды, обуви, косметики и прочего. Это попросту очень удобно, из одного издания черпать массу новой, актуальной сезону информации! Сегодня мы рассмотрим самые лучшие журналы о моде, которые пользуются невероятным спросом у женщин разных возрастных категорий.

Список популярных модных журналов

1.Cosmopolitan

Сейчас данный журнал известен по всему миру. Ну а его основание пришлось на далекий 1886 год. Изначально он позиционировался в качестве литературного издания, но в 1965 году в первый раз выпустился в вариации «исключительно для девушек». «Местом рождения» этого крупного журнала принято считать США. Cosmopolitan успешно владеет 63 изданиями по всему миру,  издается на различных 34 языках, а также имеет успех продаж в 111 странах по всему земному шару! В нем, помимо моды, можно найти статьи посвященные другим не менее актуальным темам, таким как советы по уходу за здоровьем, рекомендациям касательно карьерного роста и т. п.

2.Elle

Журнал получил свое звучное название согласно переводу. Дело в том, что «Elle» с французского языка означает не что иное, как слово  – «она». Основан он был еще в 1945 году, парой супругов — Элен и Пьер Лазарефф. В данном журнале далеко не новинка смешивание брендов с демократичными расценками и люксовыми, ведь они напрямую придерживаются принципа «Mix and match». Известно, что издание на постоянной основе изучают порядка 800000 читательниц в более чем 60 странах мира. На данный момент редактором основной французской версии журнала является Франсуаза-Мари Сантуччи.

3.Vogue

Этот модный журнал начал свое существование с 1892 года. Это один из самых старейших журналов по всему миру, если не самый. Журнал основал Артур Тюрнюр в виде печатного издания. Начиная с 1988 года, и даже по сегодняшний день на посту редактора находится Анна Винтур.

4.GQ

Если все прошлые журналы были женскими – то этот по-настоящему мужской, который был основан в 1957 году. В Нью-Йорке базируется редакция журнала. Тематики же у него определенной нет – от моды до секса. Выпускается во всем мире, приблизительно в 24 странах. Считается одним из самых лучших мужских журналов.

5.Marie Claire

Место рождения журнала – Франция, в 1937 году. Но в какой-то момент из-за немецкой оккупации его прекратили выпускать, впрочем, также как и множество других изданий. Правда, тогда издание выжило и вновь начало печататься в 1954 году. Эта дата считается днем рождения данного журнала. В наши дни редактором французской версии Marie Claire  является Арно де Контадес.

6.Numero

Журнал использует тематику не только моды, но и множество других. Он пишет о множестве вещей, начиная от новинок кино и заканчивая, конечно же, модой. Данный журнал особенно поддерживает новичков-модельерш, а также отличается невероятно интересными и захватывающими фотосъемками.

7.Vanity Fair

Данный журнал начал выпускаться каждый месяц в далеких в 1895 годах. Пилотную версию журнала напечатали в 1859. На данный момент это один из самых крупных журналов связанных с модой, у которого годовой выпуск не менее 900000 копий. Пост главного редактора занимает Грейдон Картер. Данное издание каждый год организует премию «Оскар».

8.Harper’s Bazaar

Первый раз журнал выпустился в Соединенных Штатах Америки. Каждый год тираж превышает 700000 копий. Статьи выпускаются по темам моды и дизайна. Пост ведущего редактора занимает Гленд Бейли. Harper’s Bazaar успешно продается в 32 странах.

9.Teen Vogue

Это – подростковый журнал, выпуск которого впервые начался в 2003 годах. Журнал активно выпускает занимательные статьи о моде и жизни мировых знаменитостей. Пост главного редактора занимает Эми Эстли. Примечательно, что столь молодой журнал имеет большую популярность по всему миру, в год выпускается и продается порядка 1000000 экземпляров.

10.Purple Fashion Magazine

Журнал был основан во Франции, пишет статьи о культуре. Ведущий редактор журнала – Оливье Зама. Датой рождения журнала считается 1992 год. У издания глубокий взгляд на казалось бы очевидные вещи, а фотографы – различные знаменитости. Выпускается всего два раза в году.

11. Glamour

Этот американский глянец издается с 1939 года, и раньше носил название «Glamour of Hollywood». Редактором основной американской версии издания является Синтия Лейв. В год выпускается более 2000000 экземпляров журнала.

12. W

Основан в далеком 1971 году, именно тогда был напечатан первый пилотный выпуск. Журналом владеет Конде Наст, а пост главного редактора занимает Стефано Тончи. Примечательно, что издание ориентировано на женщин с доходом выше среднего и при этом является одним из самых продаваемых журналов.

13.L’Officiel

Журнал выпускается во Франции, начиная с 1921 года. Не многие знают, но знаменитые модельеры вроде Ив-Сен-Лоран и Кристиан Диор были представлены миру именно этим изданием.

14.

Dazed

Этот британский журнал выпускается с 1992 года, причем выходит не каждый месяц, а всего 6 раз в год. Повествует о городской жизни, модных новинках и стиле в целом.

15. InStyle

Первое издание датируется 1994 годом. Журнал освящает жизнь знаменитостей, повествует о моде, дизайне интерьеров, путешествиях и т.д. Примечательно, что это издание не помещает на обложки модельные незнакомые лица, а только знаменитых людей.

Примечательно, что модная индустрия не стоит на месте, а развивается семимильными шагами. Если сравнивать журналы о моде прежних годов с актуальными нашему времени новинками, то естественно разница на лицо! Изменилась не только подача информации, но также качество страниц, фото и мысли журналистов. И как же хорошо, что благодаря таким изданиям все мы в любой момент можем окунуться в мир моды, завернувшись при этом в уютный плед и попивая теплый чай из любимой кружки, лежа на мягкой кровати или комфортном домашнем диванчике.

Что читать о культуре одежды • Arzamas

Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды», выбрала несколько книг (в том числе вышедших в книжной серии возглавляемого ею журнала), с которых лучше всего начинать занятия историей и теорией моды

Подготовила Людмила Алябьева

Любой разговор лучше всего начинать вести с теми, кто владеет информацией из первых рук, поэтому и мы начнем с мемуаров.

«Одевая эпоху» — книга мемуаров модельера Поля Пуаре (М., 2011), впервые опубликованная в 1930 году. Пуаре целенаправленно создавал миф о себе как об абсолютном монархе мира моды, влиятельном, деспотичном и величественном, способном, как по мановению волшебной палочки, упразднять одни моды и приводить им на смену другие. К примеру, он заявляет: «И вот я, опять-таки во имя свободы, упразднил корсет и ввел в обиход бюстгальтер». «Правда, — продолжает мэтр, — ногам при этом стало тесно» — имея в виду свое экстравагантное нововведение, «хромую юбку», в которой дамам было «трудно ходить и садиться в экипаж». Но король решил — король сделал, поэтому хоть и жалуются, но носят все поголовно — такова логика модного тирана.

В 1911 году Пуаре с девятью манекенщицами отправился в турне по Европе и доехал даже до Петербурга и Москвы, о чем рассказал в своих мемуарах в нескольких захватывающих пассажах. Дефиле в Санкт-Петербурге проходило в театре, войдя в который Пуаре «поразился количеству красных крестиков, которыми на схеме зала были обозначены абонированные места. Я похвалил кассира за хорошую работу, но тот ответил, что крестики означают не абонированные места, а оставленные за полицией. Чем больше важных персон находилось в зале, тем больше мест оставляли для полицейских. <…> Дабы убедиться, что в складках нарядов манекенщиц не скрыта какая-нибудь адская машина, начальник полиции весь вечер провел в комнате, где они переодевались. Полетта  Полетта — одна из манекенщиц Пуаре. пожаловалась мне на его бестактное поведение и попыталась объяснить, что его присутствие всех стесняет, но он отказался уйти. По окончании дефиле я попросил Полетту дать ему два рубля на чай, и она осторожно вложила деньги ему в руку, а он преспокойно взял их».

Особый интерес представляет автобиография «Моя шокирующая жизнь» Эльзы Скиапарелли (М., 2008), написанная живым языком и полная самых разных анекдотов из жизни выдумщицы и настоящего трикстера от мира моды. Именно Скиап (как ее прозвали в Париже) ввела в моду цвет яркой фуксии, или «шокирующий розовый»; первой придумала газетные принты, трикотажные свитера, а позднее и ткани с использованием эффекта оптической иллюзии; сделала по эскизам Сальвадора Дали шляпку в виде женской черной туфли, дамскую сумочку в форме телефона и много чего еще, что до сих пор из года в год всплывает в коллекциях других дизайнеров.

Скиапарелли, как и Пуаре, посчастливилось побывать в России — правда, уже в советской: в 1935 году ее пригласили в Москву на «Ярмарку промышленных образцов Франции», куда она и отправилась на поезде вместе со своим агентом и фотографом Сесилом Битоном. Она описывает, как в Москве ела исключительно сухой хлеб с черной икрой и иногда севрюгу, а пила только водку. В связи с визитом Скиапарелли в западной прессе распространилась новость, будто она разработала туалеты для советских женщин. Сама Скиап описывала это так:

«Я нарисовала очень скромное черное платье, типично в моем стиле, с высоким воротом, которое можно надевать и на работу, и в театр, но, придя открывать Дом моделей на Сретенке, поняла, что под модой в СССР понимают что-то совсем другое. Под стеклянным шаром медленно поворачивались электрические манекены, демонстрируя довольно странные туалеты, точнее, странные для меня: мне-то думалось, что одежда работающих людей должна быть простой и практичной, а тут — оргия шифона, бархата и кружев.
— Это куда же надевать? — осведомилась я. — На концерт?
И вскоре получила ответ той же монетой, когда упомянула о коктейлях:
— А что такое коктейли?
— Ну, это когда после работы пьют водку.
— Но зачем переодеваться, чтобы выпить?»

По следам путешествия Скиапарелли в Россию в Vanity Fair была опубликована карикатура мексиканского художника Мигеля Коваррубиаса, изображающая одетую в красный комбинезон Скиап, спускающуюся на парашюте рядом со Сталиным, одетым в зеленый комбинезон. В полете они дискутируют о моде.

Не менее живые и остроумные мемуары опубликовала в 1984 году легендарный редактор моды, в разное время работавшая в Harper’s Bazaar и Vogue, а также куратор модных выставок в Метрополитен-музее Диана Вриланд (Diana Vreeland. D. V. New York, 1984). Фотограф Ричард Аведон, с которым Вриланд сотрудничала больше сорока лет, заметил: «Диана изобрела профессию редактора моды. До нее были светские дамы, которые примеряли шляпки на других светских дам». В автобиографии Вриланд нескучно рассказывает о своей нескучной жизни, практически с каждой страницы выстреливая в читателя очередным афоризмом вроде «Не бойтесь быть вульгарной, бойтесь быть скучной» или «Нет нужды рождаться красивой, чтобы быть дьявольски привлекательной». После своего прихода в Harper’s Bazaar в 1937 году Вриланд начала вести колонку «Почему бы вам не?..», в которой обращалась к своим читательницам с самыми экстравагантными предложениями — например, «Почему бы вам не перешить свое платье в пижаму?», «Почему бы вам не украсить выхлопную трубу автомобиля мехом?», «Почему бы вам не нарисовать на стенах детской карту мира, чтобы у детей не был ограниченный взгляд на жизнь?». Если судить по мемуарам, кажется, что эта рубрика явилась отражением жизни самой Вриланд, которая примеряла такие «почему бы» далеко не только к своему гардеробу.

Тем, кто делает первые шаги в области изучения костюма, могу посоветовать перейти к четырехтомнику Марии Мерцаловой «Костюм разных времен и народов» (М., 1993; М., СПб., 2001), которая прослеживает развитие формы костюма с самых древних времен до XIX века, обращая внимание на возникновение и эволюцию отдельных предметов одежды, из которых одни прочно вошли в наши гардеробные, другие оказались по разным причинам забытыми, а третьи сохранились, изменившись до неузнаваемости. Особенную ценность труда Мерцаловой составляют многочисленные иллюстрации с очень подробным комментарием, каждый из которых, как нередко случается со сносками, тянет на отдельное микроисследование.

Свои изыскания в области истории костюма лучше всего продолжить чтением работ Раисы Кирсановой. Ее книги «Розовая ксандрейка и драдедамовый платок: костюм — вещь и образ в русской литературе XIX века» (М., 1978) и «Костюм в русской художественной культуре» (М., 1995) представляются мне необходимым этапом взросления для каждого, кто по какой-то причине решил заняться этой темой. Особенно это важно для тех, кто интересуется отечественной историей костюма.

Ознакомившись с историей костюма, можно переходить к книгам, которые предполагают наличие базовых знаний в этой области. Здесь лучше всего начинать с исследования Элисон Лури (Alison Lurie. «The Language of Clothes». London, 1992), очень неплохого и весьма доступного введения в семиотику одежды. Автор видит в одежде язык и умеет объяснить его риторику, грамматику и лексику. Как через одежду выражаются возраст человека, его социальный статус, политические убеждения, отношение к сексу? О чем говорят цвет и узор ткани, как толковать язык костюма в зависимости от места и времени, в чем разница между консервативной и альтернативной модой? «Если одежда — это язык, то у нее должна быть… своя грамматика», — замечает Лури и, продолжая сравнительный ряд, предполагает, что «отделка и аксессуары — это прилагательные или наречия», а пряжки на обуви и пуговицы на рукавах пиджака — «определения в предложении — каковым является костюм в целом».

Обязательным чтением для всех, кто интересуется историей и теорией моды, является также работа американ­ского историка костюма Энн Холландер «Взгляд сквозь одежду» (М., 2015). Монография Холландер представляет собой настоящее детективное расследование того, какая одежда на картинах была тогдашней модой, какая — данью традиции, какая — театральной драпировкой, а какая — вообще художественной условностью, невоз­мож­ной в реальном трехмерном мире. Метафоры, образы, символы в одежде, противоречия языка европейского гуманизма, становление просвещен­ного взгляда на одежду, новые статусы тела в промышленную эпоху, толерантность и спортивная красота наших дней — все эти темы рассмотрены на высоком академическом уровне, что ставит исследование Энн Холландер в ряд важнейших научных трудов по истории европейской культуры.

В частности, несколько страниц «Взгляда сквозь одежду» посвящены многозначности черного цвета в европейской культурной традиции. Так, в начале XIX столетия черный стал неотъемлемым атрибутом костюма денди и одновременно «рокового мужчины» (байронического героя):

«Он представлял собой скитальца, который не то чтобы уж вовсе обязан был оказаться на поверку слугою дьявола, но все же располагал загадочной темной силой, и эта сила делала его неподвластным обычным людским заботам и чувствам. Он был несчастен; и иначе как в черном представить его было практически невозможно. <…> В людском воображении Браммел и Байрон шли рука об руку, да так и продолжают до сих пор прогуливаться парой. Новый черный мужской костюм, принципиально выстроенный вокруг мотивов одиночества и отстраненности — тем более заметных на фоне год от года все более простых по фасону и все более светлых женских платьев послереволюционной эпохи, — содержал в себе среди прочего еще и скрытую пародию на сакральные и монашеские смыслы черного цвета. Он подчеркивал аскетическую мужскую самоизоляцию от эмоционально и прокреативно насыщенной женской жизни (разноцветность и изменчивость как раз и служили выражением этих качеств)».

Еще одним важным пунктом этого списка является книга Элизабет Уилсон «Облаченные в мечты: мода и современность» (М., 2012) — первопроходческое исследование (его первое издание вышло в 1985 году), посвященное формированию моды как особого культурного института в западном обществе и эстетического средства для выражения идей, желаний и убеждений, в нем циркулирующих. Отдельные главы книги посвящены истории модной индустрии, конструкциям женственности и мужественности в западной культуре, эротическим аспектам моды, взаимоотношениям моды и городской жизни и моды и массовой культуры, а также альтернативным стилям.

Монография Кристофера Бруарда «Модный Лондон» (М., 2016), представляет собой исследование модной географии Лондона, истории отдельных районов, модных типов и магазинов. Автор исходит из положения, что рождение и развитие моды невозможно без города. Поэтому свой анализ он выстраивает на примере Лондона, который пережил становление дендистского стиля, стремительный индустриальный рост (в том числе в производстве одежды), а затем весьма важные субкультурные сдвиги, которые окончательно утвердили его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды наряду с Парижем, Миланом и Нью-Йорком.

Идею Бруарда в некотором смысле продолжил Скотт Шуман, создатель модного блога The Sartorialist, в котором он размещает фотографии интересно одетых людей, замеченных им на улицах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Милана, фиксируя взаимоотношения уже современных городов и моды. В 2009 году Шуман издал свою первую книгу, в которую включил 512 фотографий, сделанных с октября 2005 по июнь 2009 года. Ресурс Шумана задал золотой стандарт в области модного блогинга, а в 2007 году журнал Time включил The Sartorialist в топ-100 изданий, влияющих на моду и дизайн. Деятельность Шумана и других модных блогеров, кружащих по городам с камерами в руках, в очередной раз доказывает высказанное Элизабет Уилсон предположение, что именно город предоставил моде «идеальную экологию бытования моды». В 2012 году Скотт Шуман выпустил вторую книгу об уличной моде, «The Sartorialist: Closer», в которой значительно расширил географию своей модной охоты, включив в нее фотографии в том числе и из новых центров моды вроде Стокгольма или городов Японии и Кореи.

Монография Сьюзан Дж. Винсент «Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возрождения до наших дней» (М., 2015) представляет собой захватывающее исследование того, как в разные времена одевались или, напротив, обнажались различные телесные зоны, каким образом костюм помогал моделировать и акцентировать определенные части человеческого тела за счет нивелирования других. На страницах книги вы найдете великое множество увлекательных одежных анекдотов, которые в умелых руках автора становятся стежками в расшивании подробной анатомической карты истории костюма. К примеру, говоря о шее, Винсент вспоминает историю шейного платка, который, как принято считать, придумал крахмалить Джордж Браммел. Когда денди, спасаясь от долгов, перебрался на континент, его современник написал:

«Повернувшись в конце концов спиной к Великобритании, в качестве прощального подарка он оставил родине великую тайну накрахмаленного шейного платка. Столичные щеголи, неспособные разгадать ее, так страдали, что, как писали в Literary Gazette, один из них, молодой герцог, и вправду умер от горя, ибо сердце его было разбито. <…> Подобно тому как великие люди продолжают жить в своих творениях, когда самые тела их уже обратились в прах, накрахмаленный шарф Браммела и поныне украшает шею каждого модника и славит его благородный гений».

Этот список, разумеется, не претендует на полноту, но представляется мне неплохим началом долгого и увлекательного путешествия.   

Женская одежда и мода | Платья, топы и джинсы

Когда вы выходите на улицу, что может быть лучше, чем новый комплект одежды, чтобы почувствовать себя красивой, уверенной и сексуальной? Меняете ли вы свой стиль, чтобы приветствовать вас в новом сезоне, или просто хотите побаловать себя новым симпатичным топом или яркой парой обуви, от VENUS вы найдете модную женскую моду, которая вам понравится.

Удобная повседневная одежда на каждый день

Повседневная одежда — огромная часть женского гардероба, и когда вы наслаждаетесь выходными или гуляете после работы, вы хотите не только хорошо выглядеть, но и оставаться комфортным.Есть много женской одежды, которая отвечает всем требованиям. Повседневные платья, такие как платья-майки или платья-свитера, являются отличным вариантом, когда вы хотите выйти стильно, не прилагая особых усилий к своему образу. Вы можете надеть их с сандалиями, кроссовками или ботинками и сразу же приготовиться к работе.

Если вы чувствуете себя комфортнее в брюках, вы не ошибетесь, если выберете хорошую пару джинсов. Но если вы предпочитаете немного больше таланта, вам не обязательно придерживаться классического синего денима. Выбирайте рваные джинсы, чтобы создать прохладную непринужденную атмосферу, или используйте вышивку, чтобы добавить яркости и привлечь внимание.Вы можете найти джинсы с рюшами, которые выглядят уникально и женственно, или выбрать молнию или кружевную деталь для чего-то более классического. Брюки-карго, леггинсы или брюки для отдыха также являются отличным вариантом.

Стильные образы для работы

Тот факт, что вы работаете с 9 до 5, не означает, что вам нужно довольствоваться той же старой офисной одеждой. Вы можете украсить свою рабочую одежду стильной женской одеждой от VENUS, чтобы повысить свою уверенность в себе и почувствовать себя начальником. Не думайте, что вам нужно придерживаться черно-белой цветовой палитры на работе.Вы можете выбрать блузки с яркими яркими принтами и яркими цветами, чтобы ваш наряд отражал вашу уникальную индивидуальность. Вы можете присмотреться к украшениям, таким как банты, оборки и вырезы, чтобы действительно добавить больше размера вашему наряду. Рассмотрите вариант расклешенного рукава или рукава-пышки, чтобы изменить свой силуэт, или попробуйте удобный, дерзкий свитер для вашего размера.

Сочетайте блузку или свитер с подходящей парой брюк, чтобы завершить образ. Если вы предпочитаете более смелые принты или уникальные формы для своего верха, подберите его с классическим брючным костюмом или черными брюками.Если вы выберете более приглушенный верх, вы можете смело выбирать брюки с немного более характерным характером. Подумайте о широких брюках, чтобы удлинить ноги, и поиграйте с полосками, цветочными принтами и интересными текстурами. Вы также можете выбрать красивую юбку-карандаш и завершить образ пиджаком и стильной парой туфель на каблуке.

Официальная одежда для особых событий в вашей жизни

У каждого время от времени бывают случаи, когда хочется выглядеть и чувствовать себя как можно лучше. Существует так много разных стилей вечерних платьев, и вы можете легко найти ту, которая заставит вас выглядеть и чувствовать себя красивой в этот особенный день. От струящихся платьев макси, в которых вы будете выглядеть высокими и потрясающе, до сексуальных мини-платьев с пайетками и вырезами для коктейльной вечеринки, есть уникальное платье, которое идеально подойдет для вашего мероприятия.

Сохраняйте уют с пальто и куртками

Если вы проводите день на открытом воздухе и вам нужно согреться или вы просто хотите добавить объемности своему образу с помощью слоев, вам стоит обратить внимание на наши женские пальто и куртки.Когда наступает зима, самое время создавать искусственный мех и длинные пальто. Носите их поверх классической блузки и брюк, чтобы создать изысканный образ, который можно носить где угодно. Если вам нужно что-то менее нарядное, вы можете надеть пуховик или мягкое плюшевое пальто, в котором вы будете выглядеть уютно и уютно. Когда все начинает нагреваться, и вы просто хотите добавить несколько слоев, выберите элегантный блейзер или крутой и дерзкий мотоциклетный жакет.

Популярная мода для женщин

Если вы хотите встряхнуть вещи чем-то новым и необычным, ищите вдохновение в женской моде с VENUS.Вы можете найти интересные, уникальные, модные и стильные варианты, которые позволят вам выделиться из толпы наилучшим образом.

Essential Оптовая качественная женская модная одежда

Таблица размеров
    • РАЗМЕР США / Канада БЮСТ ТАЛИЯ БЕДРА
      XS 0 31 «-32» 24 «-25» 34 «-35»
      S 2-4 33 «-34» 26 «-27» 36 «-37»
      M 6-8 35 «-36» 28 «-29» 38 «-39»
      л 10–12 37 «-39» 30 «-32» 40 «-42»
      XL 14 40 «-42» 33 «-35» 43 «-4
    • РАЗМЕР США / Канада БЮСТ ТАЛИЯ
      XS 0 31 «-32» 24 «-25»
      S 2-4 33 «-34» 26 «-27»
      M 6-8 35 «-36» 28 «-29»
      л 10–12 37 «-39» 30 «-32»
      XL 14 40 «-42» 33
    • РАЗМЕР США / Канада ТАЛИЯ БЕДРА
      XS 0 24 «-25» 34 «-35»
      S 2-4 26 «-27» 36 «-37»
      M 6-8 28 «-29» 38 «-39»
      л 10–12 30 «-32» 40 «-42»
      XL 14 33 «-35» 43 «-45»
    • РАЗМЕР ТАЛИИ РАЗМЕР ДЛЯ ЮНИОРОВ ТАЛИЯ НИЗКАЯ ТАЛИЯ БЕДРА
      24 0 24 «-25» 26 «-27» 32 «-33»
      25 1 25 «-26» 28 «-29» 33 «-34»
      26 3 26 «-27» 30 «-31» 34 «-35»
      27 5 27 «-28» 31 «-32» 35 «-36»
      28 7 28 «-29» 32 «-33» 36 «-37»
      29 9 29 «-30» 33 «-34» 37 «-38»
      30 11 30 «-31» 34 «-35» 38 «-39»
      31 13 31 «-32» 35 «-36» 39 «-40»
      32 15 32 «-33» 36 «-37» 40 «-41»
    • США ЕВРО Великобритания AUS ЯПОНИЯ КИТАЙ
      5 35-36 3 5 21. 5 35
      5,5 36 3,5 5,5 22 35,5
      6 36-37 4 6 22,5 36
      6.5 37 4,5 6,5 23 36,5
      7 37-38 5 7 23.5 37
      7,5 38 5,5 7,5 24 37,5
      8 38-39 6 8 24,5 38
      8,5 39 6,5 8,5 25 38,5
      9 39-40 7 9 25.5 39
      9,5 40 7,5 9,5 26 39,5
      10 40-41 8 10 26,5 40
      11 41-42 9 11 27,5 41
    • БЮСТ: Измерьте подмышками по самой полной части бюста. Обязательно держите ленту ровно.

      ТАЛИЯ: Убедитесь, что рулетка удобно сидит, когда вы измеряете самую узкую часть вашей естественной талии.

      HIPS: Встаньте, поставьте ступни вместе и измерьте расстояние в самой широкой части бедер.

ПРИМЕЧАНИЕ: В этом руководстве представлена ​​только общая информация о размерах, и посадка может варьироваться в зависимости от стиля и бренда. Для получения более подробной информации о размерах продукта, пожалуйста, посетите Help @ salttree.com

Фактические размеры одежды указаны в описании

Как тщеславный подбор размеров сделал покупки невозможными

Внутри битвы за примерочную

Элиана Доктерман

Я всегда ненавидел примерочные. Дело не только в том, что я ненавижу зеркала, призванные обмануть меня, заставляя думать, что я худее, или занавески, которые никогда не закрываются полностью, чтобы посторонние могли заметить, что я пытаюсь втиснуться в слишком узкие джинсы. Что я действительно ненавижу, так это то, почему я в первую очередь должен ходить в примерочные: чтобы увидеть, уменьшил ли я свою уникальную форму тела до одного магического числа, прекрасно зная, что я, вероятно, не буду прав, и это определенно не будет волшебства. Я ненавижу то, что мне неловко просить продавца о помощи, как будто это как-то моя ошибка в том, что я недостаточно низкий, высокий, фигуристый или худой, чтобы соответствовать отраслевым стандартам. Я ненавижу то, что кажется, что ничего не подходит.

И я не одинок. «Какой у Вас размер?» всегда был тяжелым вопросом, но в последние годы на него стало практически невозможно ответить.Распространение так называемых размеров тщеславия сделало большинство этикеток бессмысленными. Поскольку американцы стали больше физически, бренды изменили свои показатели, чтобы покупатели чувствовали себя стройнее — настолько, что женский размер 12 в 1958 году стал размером 6. Эти цифры еще более сбивают с толку, учитывая, что пара джинсов 6-го размера может по одной оценке, пояс может отличаться на целых 6 дюймов. Они также носят дискриминационный характер: 67% американских женщин носят размер 14 и выше, и в большинстве магазинов эти номера не указаны, какими бы произвольными они ни были.

«Безумный размер», как некоторые окрестили эту тенденцию, достаточно разочаровывает покупателей, которые примеряют одежду в магазинах. Но теперь, когда одежда на сумму 240 миллиардов долларов покупается в Интернете каждый год, это стало источником невероятной расточительности. Клиенты возвращают примерно 40% того, что они покупают в Интернете, в основном из-за проблем с размером. Это неприятность для покупателей и дорогостоящий кошмар для розничных торговцев, которые теперь тратят миллиарды на оплату «бесплатного» возврата.

Совершенно очевидно, что у современной моды есть проблема с подгонкой.И хотя это действительно влияет на мужчин, чьи рубашки и джинсы редко имеют честные размеры, для женщин это гораздо более серьезная проблема — не только потому, что у нас больше вариантов одежды, но и потому, что мы более внимательно изучаем то, что мы носим. Когда мы женимся, собираемся на собеседование, занимаемся профессиональным спортом или баллотируемся в президенты США, мы сталкиваемся с целым рядом стандартов и ожиданий. Нам может быть стыдно за одежду, которая слишком распутная, слишком безвкусная, слишком дорогая — выбирайте сами. Это бремя, которое женщины несут в примерочной.А когда мы не можем найти подходящую одежду, не говоря уже о той, которая нам нравится, это может приводить в ярость.

Споры по поводу размеров носят эмоциональный характер, особенно сейчас, когда так много покупателей отвергают всевозможные ярлыки, от сексуальной ориентации до пола и, да, размера. На протяжении десятилетий крупные розничные торговцы обычно обслуживали одного (белого, худощавого) потребителя, хотя Америка стала более разнообразной. Теперь покупатели отступают. Они отказываются от магазинов вроде Victoria’s Secret, которые предлагают единственный способ быть сексуальным.Они требуют, чтобы сети массового рынка, такие как Forever 21, предлагали в магазинах более широкий ассортимент товаров. Даже такие знаменитости, как Бейонсе и Мелисса Маккарти, призывают дизайнеров высокой моды игнорировать миллионы женщин с пышными фигурами.

Но в основе всего этого лежит один и тот же безумный вопрос: в то время, когда потребители громче, чем когда-либо, говорят о том, чего они хотят и в чем нуждаются, а розничные торговцы теряют деньги, придерживаясь статус-кво, а технологические компании оптимизировали все остальные аспекты процесс покупок, почему до сих пор так сложно найти подходящую одежду? И что, если что, можно с этим сделать?

Я нахожусь в шкафу в офисе в Сан-Франциско с двумя разными платьями, изготовленными одним и тем же брендом, с пометкой «маленький размер».«Их передала мне Рут Хартман, главный специалист по мерчандайзингу Le Tote, стартапа, который измеряет одежду от крупных брендов, чтобы рекомендовать покупателям подходящую, а не просто размер. Когда я примеряю платья, сразу становится понятно, почему существует такая компания: первое платье достаточно узкое, и мне трудно дышать. Вторые воздушные шары вокруг меня.

Хартман понимающе кивает. «Это обычное дело, — говорит она. «Я всегда примеряю четыре пары джинсов 8-го размера одной и той же марки, потому что все они подходят по разному.«Это положение настолько абсурдно, что звучит как шутка. (Фактически, это одна из грядущих комедий NBC The Good Place, , действие которой происходит в райском месте, где есть бутик под названием Everything Fits. )

Это безумие частично по нашей вине. Исследования показали, что покупатели предпочитают покупать одежду с этикетками небольшого размера, потому что это повышает нашу уверенность. Так как вес средней американки вырос со 140 фунтов в 1960 году до 168,5 фунтов в 2014 году, бренды скорректировали свои показатели, чтобы помочь большему количеству из нас втиснуться в более желанные размеры (и побудить нас покупать больше одежды).Со временем это привело к гонке вооружений, и розничные торговцы доходили до крайностей, пытаясь одолеть друг друга. К концу 2000-х стандартные размеры стали настолько снисходительными, что дизайнеры ввели новые (0, 00), чтобы компенсировать разницу. Это был реальный вопрос, хотя и раздражающий, до тех пор, пока женщины делали покупки в обычных магазинах с помощью клерков, которые знали, какие размеры подходят для больших и малых.

Потом появился Интернет. Люди стали покупать больше одежды в Интернете, примерять ее дома, понимая, что ничего не подходит, и отправляли обратно.И розничные торговцы застряли со счетами — за двустороннюю доставку, осмотр и ремонт. Теперь тщеславие, которое когда-то было надежным торговым трюком, ежегодно приносит миллиарды долларов прибыли.

Так почему бы розничным продавцам просто не перестать это делать? Теоретически многие (или даже большинство) из них могут согласиться с одним стандартизированным набором измерений, как это делают производители матрасов, чтобы покупатели точно знали, что они получают, когда заказывают платье «размера 12». Эта тактика, известная как универсальный размер, все чаще обсуждается в модных блогах и на отраслевых собраниях как здравый смысл решения кризиса в Америке. Но есть очень веская причина, по которой это не сработает. И чтобы понять, почему, это помогает понять, как калибровка вообще возникла.

Я нахожусь в бутике в Риме, в окружении одежды в стиле ретро-шик, которая отлично впишется в гардероб Бетти Дрейпер — смелые узоры, красочные накидки, юбки с высокой талией. Это кажется странно уместным, учитывая, что я здесь, чтобы меня измерили на нестандартное платье, чего большинство американских женщин не делали с 1950-х годов.

Дизайнер — Тина Сондергаард, датчанка, открывшая свой первый магазин в Риме в 1988 году.С тех пор, по ее словам, она экипировала всех, от топовых руководителей до итальянских рок-звезд и немецкую принцессу, которая «проехала на своем Vespa, оставила его посреди улицы, зашла в мой магазин и сказала:« Мне нужно это платье ». . »» Для сравнения, американский журналист, вероятно, не так уж интересен. Но если Сондергаард так думает, этого не видно.

Когда она снимает мерки, я поражаюсь, сколько вариантов у меня есть. Я хочу показать свои руки или скрыть их? Хочу подчеркнуть талию? Мои ноги? «Раньше это то, что люди делали», — говорит мне Сондергаард, объясняя, как калибровка работала на протяжении большей части истории человечества.Если женщины были богаты, им шили одежду. Если нет, они сделали свои собственные. Так или иначе, одежда соответствовала контурам их тел лучше, чем что-либо из имеющихся на вешалке.

В Америке эти культурные нормы начали меняться во время Великой депрессии, когда практически никто не мог позволить себе покупать еду, не говоря уже о ткани. В то же время совершенствовались промышленные технологии, благодаря чему компаниям стало дешевле массовое производство одежды. К концу Второй мировой войны эти факторы — наряду с ростом рекламы и рассылки каталогов по почте — вызвали потребительскую революцию как внутри страны, так и за рубежом.Сделано на заказ не было. Вне стойки был в.

А размеры приехали. В начале 1940-х годов Управление проектов New Deal -born Works заказало исследование женского тела в надежде создать стандартную систему маркировки. (До этого размеры были основаны исключительно на измерениях груди.) В исследовании было проведено 59 различных измерений 15 000 женщин — от ширины плеч до обхвата бедер. Но самое важное открытие исследователей Рут О’Брайен и Уильяма Шелтона было психологическим: женщины не хотели делиться своими измерениями с продавцами.Они пришли к выводу, что для того, чтобы система работала, правительству необходимо создать «произвольную» метрику, например размер обуви, вместо «антропометрических измерений».

Так оно и было. В 1958 году Национальный институт стандартов и технологий представил набор четных чисел от 8 до 38 для обозначения общего размера и набор букв (T, R, S) и символов (+, -) для обозначения высоты и обхвата соответственно. на основе исследования О’Брайена и Шелтона. Брендам посоветовали соответственно шить свою одежду.Другими словами: в Америке десятилетия назад была подтверждена исследования и одобрена правительством универсальная калибровка.

Но к 1983 году этот стандарт отошел на второй план. И эксперты утверждают, что он потерпит неудачу и сейчас по той же причине: в США не существует «стандартного» типа телосложения. Универсальная калибровка работает, например, в Китае, потому что «большие размеры настолько необычны, что у них даже нет термина», — говорит Линн Буради, профессор Государственного университета Буффало, специализирующаяся на калибровке. Но Америка является домом для женщин самых разных форм и размеров.Введение единого набора показателей может облегчить некоторым из них совершение покупок — например, более худым белым женщинам, на которых О’Брайен и Шелтон основывали все свои измерения. Но «мы собираемся не учитывать больше людей, чем включаем», — говорит Буради.

Опять же, большинство американских женщин сейчас не учтены.

Я в примерочной в Brandy Melville в Нью-Йорке, в нескольких шагах от вывески с надписью «один размер подходит больше всего». В этом магазине нет размеров — только стойки с толстовками, кроп-топами и короткими шортами, эстетику которых можно охарактеризовать как «Коачелла встречает пижамы». Многим подросткам и фанатам Брэнди Мелвилл нравится такой подход, отчасти потому, что все они могут примерить одну и ту же одежду.

Для меня это неоднозначный опыт. Мой рост 5 футов 9 дюймов, и, хотя мы уже установили, что размер не имеет смысла, в моем шкафу в основном одежда 4 или 6 размеров. Но когда я примеряю эластичные шорты и юбки, они становятся настолько тесными. такое ощущение, что я ношу нижнее белье. Я сразу понимаю, почему критики говорят, что этот магазин вызывает проблемы с имиджем тела.

Бренди Мелвилл отрицает, что это исключение.«Любой может прийти в магазин и что-нибудь найти», — сказала его визуальный менеджер Сэрлайт Саллер USA Today в 2014 году (продавец отказался комментировать эту статью). «В других местах некоторые люди вообще ничего не могут найти». Первое утверждение явно неверно: ни один магазин не может вместить все человеческое тело. Но второй точен. Некоторые из более свободных топов Бренди Мелвилл мне подошли, и они подошли бы женщинам, которые намного пышнее, чем я. Большинство розничных торговцев в значительной степени игнорируют последнюю демографическую группу.

Это сбивающая с толку бизнес-политика. Большинство американских женщин носят размер 14 или выше, который в модной индустрии считается «большими» или «пышными». И они тратят больше, чем когда-либо. По данным исследовательской компании NPD Group, за 12-месячный период, закончившийся в феврале 2016 года, продажи одежды больших размеров достигли 20,4 миллиарда долларов, что на 17% больше, чем за тот же период, закончившийся в феврале 2013 года.

И все же к рынку больших размеров относятся как к запоздалой мысли. Практически во всех рекламных кампаниях используются тонкие модели.Большинство дизайнеров отказываются делать одежду больших размеров. Некоторые розничные торговцы даже запустили бренды больших размеров только для того, чтобы убить их несколько лет спустя, как это сделала компания Limited, материнская компания L Brands, с Eloquii (которая была продана и запущена частными инвесторами после протеста потребителей).

Для покупателей неизбежно послание: если вы больше определенного размера, вы не принадлежите ему. «Как будто нас учили, что у всех должны быть третьи глаза, а если у вас нет третьего глаза, что с вами не так?» — говорит Маккарти, актриса, получившая премию «Эмми», которая была «любой формы и размера под радугой» и в настоящее время имеет размер 14.«Если вы так долго говорите людям, что через 30 лет все будут говорить:« Видите это? У нее всего два глаза ». В магазинах, добавляет она, секции больших размеров часто помещают в темные места, например, в угол или на другой этаж, если они вообще есть. «Если у меня есть друг 6-го размера, мы не сможем вместе ходить по магазинам. Они буквально отделяют нас. Когда поднимаешься на третий этаж, такое ощущение, что тебя ждет арест.

Маккарти — не единственный покупатель. Ранее в этом году блогер Корисса Эннекинг, которая называет себя «счастливой толстушкой», написала вирусное открытое письмо Forever 21 после того, как натолкнулась на секцию больших размеров, которую, по ее словам, запихнули в угол, «с желтыми огнями, без зеркал и без аксессуаров. .«Постыдно твое безрассудное пренебрежение чувствами толстых людей», — продолжила она. (В то время Forever 21 заявила, что это не «точное представление» ее бренда.) Даже Бейонсе, которая теперь считается иконой в мире моды, неоднократно заявляла о том, как трудно женщинам с изгибами найти одежду. Дизайнеры «на самом деле не хотели одевать четырех черных деревенских пышных девушек», — сказала она о своих ранних годах в группе Destiny’s Child. «Моей маме отказали во всех выставочных залах Нью-Йорка».

Швейные компании говорят, что им сложно производить и хранить изделия больших размеров, потому что для этого требуется больше ткани, больше выкроек и больше денег.С технической точки зрения это все верно, — говорит Фиона Диффенбахер, возглавляющая программу дизайна одежды в Школе дизайна Парсонса. «Но если у вас объемы крупного бренда, то и ежу понятно. Вы собираетесь получить продажи ». Более сложная проблема, утверждает Boorady из SUNY Buffalo State, заключается в том, что большинство дизайнеров все еще приравнивают «модный» к «худому». «Они не хотят думать, что их одежду носят полные женщины», — говорит она.

Постепенно эти предубеждения исчезают. Victoria’s Secret, например, пытается провести ребрендинг, чтобы подчеркнуть комфорт и аутентичность («Нет набивки — это сексуально», — говорится в недавней рекламе) после того, как один из ее конкурентов, Aerie, вызвал значительный ажиотаж и продажи, используя модели с роликами, целлюлит и татуировки.Nike использует модели больших размеров для продажи спортивных бюстгальтеров. H&M расширяет коллекцию моделей больших размеров. И дизайнеры начинают охватывать более широкий спектр форм тела. (Взгляните на коллекцию Кристиана Сириано с линией Lane Bryant и McCarthy, Seven7, которая предлагает широкий выбор моделей больших размеров.) Так должна работать мода, — говорит датская портниха Сондергаард. «Многие дизайнеры говорят: это платье, давайте попробуем вобрать людей в него. Но все наоборот: вы смотрите на людей и говорите: давайте попробуем сшить платье по фигуре.”

Однако, несмотря на то, что размеры становятся более всеобъемлющими, сохраняется путаница: «размер 20» так же бессмысленен, как и «размер 6». И пока, по крайней мере, решение не в дизайне. Это данные.

Я нахожусь в своей квартире в Нью-Йорке и собираюсь открыть коробку, которая, как мне сказали, представляет будущее розничной торговли. Это любезно предоставлено Le Tote, стартапом, который я посетил в Сан-Франциско. Вот как работает эта служба: я провожу несколько минут, неловко делая свои собственные измерения с помощью рулетки.Затем я отправляю эту информацию в Le Tote, которая проверяет мой фактический размер, а не произвольные числа, через свою огромную базу данных измерений одежды. Несколько дней спустя я получаю коробку одежды, подобранной специально для моего тела.

Алгоритм, лежащий в основе всего этого, называется Хлоя, и он более энциклопедичен, чем любой продавец-человек. Помимо отслеживания моей формы, Хлоя может отслеживать мои симпатии и антипатии. Например, если мне достанутся слишком свободные джинсы-бойфренды, я могу сказать Хлое, что мне не нравится этот стиль, даже если технически он подходит.В следующий раз Хлоя узнает, что нужно меньше.

Интернет-магазины слюнки текут из-за подобных технологий, которые вполне могут позволить им привлечь больше клиентов. True Fit, стартап из Бостона с собственной базой данных измерений, работает с более чем 10 000 брендами, включая Nordstrom, Adidas и Kate Spade. Его алгоритм просит покупателей указать размер и марку наиболее подходящей обуви, рубашки, платья и т. Д .; затем он рекомендует продукты соответственно.

Эти услуги несовершенны.Le Tote, например, пока не предлагает варианты для миниатюрных и больших размеров, как и многие другие бренды, которые работают с True Fit. А личный стиль предугадать сложно. По словам соучредителя True Fit Ромни Эванса, «у вас может быть тот, кто технически вписывается в комбинезон в горизонтальную полоску, но ненавидит Beetlejuice». К чести, однако, Хлоя нашла одежду, которая хорошо подошла моему телу. Когда я открыл коробку Le Tote, почти все подошло.

Итак, близки к решению кризиса калибровки? Да и нет.Такие стартапы, как True Fit и Le Tote, безусловно, делают шаги в правильном направлении, преодолевая хаос интернет-покупок и предлагая четкую и действенную информацию. То же самое с такими брендами, как Aerie, и дизайнерами, такими как McCarthy, которые доказывают, что расширять границы традиционных размеров — хороший бизнес.

Есть много других организаций, пытающихся начать революцию в розничной торговле. Среди них: Body Labs, создающая трехмерные модели человеческого тела; Amazon, которая недавно запатентовала алгоритм, подобный True Fit; Gwynnie Bee, которая предлагает услуги по подписке на одежду для женщин больших размеров; и Fame & Partners, которая позволяет покупателям создавать собственные платья.Еще слишком рано говорить, какие из них добьются успеха.

Но даже если все они будут процветать и размеры станут радикально инклюзивными и прозрачными, нет никакой гарантии, что нам, покупателям, понравится то, что мы видим в зеркале. Размер тщеславия работает, потому что в глубине души мы все немного тщеславны. И независимо от того, сколько успехов она делает, индустрия моды не может изменить своего смысла существования: заставить нас чувствовать себя лучшими версиями самих себя, один наряд за другим. Иногда для этого требуется обман. Часто это сводит нас с ума.Вот почему я ненавижу примерочные — пока не найду то, что люблю. •

Графические источники: Линн Буради, SUNY Buffalo State; ASTM International; Getty Images; Журнал People; NPR
Фотографии: Твигги, Калинг: Getty Images; Коллинз: AP; Уинфри: Дэйв Аллокка — DMI / The LIFE Picture Collection / Getty Images

Исправление: оригинальная версия этой истории неверно характеризовала количество партнеров / сотрудников стартапа True Fit. По состоянию на август компания работает более чем с 10 000 брендами.

10 лучших модных журналов, которые можно купить

Обновлено 28.07.2021

Нет ничего лучше, чем время, которое вы можете провести, сидя и расслабляясь за просмотром любимого журнала мод. Мы собрали 10 лучших модных журналов, чтобы вы могли выбрать подходящий именно вам. Вы даже можете найти свою новую любимую публикацию. Читайте дальше, чтобы узнать, какие журналы мод вошли в этот список.

Ознакомьтесь с нашей полной коллекцией модных журналов здесь!

Harper’s Bazaar

После более чем 150-летнего тиража журнал Harper’s Bazaar Magazine остается одним из лучших модных изданий. Harper’s Bazaar, наполненный талантом Нью-Йорка, предлагает вам последние новости от известных дизайнеров и важные советы экспертов по красоте.Найдите потрясающие фотографии, варианты гардероба на любой случай, информацию о предстоящих мероприятиях и многое другое! Подпишитесь сегодня и узнайте, что прекрасные люди уже знают в каждом выпуске! Цифровое издание также доступно здесь!

Vogue

Журнал Vogue, ведущее издание о женской моде, оказывает уникальное и сильное влияние на возникающие новые модные тенденции.Объединяя высокую моду и культуру, Vogue предоставляет читателям профили, советы и новости. Найдите идеальный образ от кутюр для своего мероприятия, узнайте последние новости о развлечениях и снимите образ любимой знаменитости. Купите подписку со скидкой, чтобы ощутить вкус прекрасного в жизни!

InStyle

В журнале InStyle Magazine есть все, от того, чтобы идти в ногу со знаменитостями до последних тенденций моды и красоты.Познакомьтесь поближе со своими любимыми звездами с помощью эксклюзивных домашних туров и репортажей о моде. Откройте для себя рецепты и советы по украшению своего дома и найдите вдохновение для своего гардероба и коллекции макияжа в разделах «Что сейчас» и «Взгляд», пока редакторы выбирают свои любимые «лучшие» продукты. Купите подписку сегодня и расслабьтесь с каждым выпуском!

Cosmopolitan

Cosmopolitan Magazine — популярный журнал для веселых и бесстрашных женщин.В этом журнале о стиле жизни представлены самые свежие стили и новейшие имена в области моды и красоты с советами для любого официального или случайного мероприятия. Каждый выпуск включает интервью со знаменитостями, советы по дружбе и отношениям, здоровому питанию и упражнениям, а также советы по достижению ваших личных целей. Подписка помогает читателям стать лучше, получая при этом удовольствие! Cosmo также доступен в виде цифровой подписки здесь!

Allure

Журнал Allure Magazine, как эксперт в области красоты, предоставляет полезные советы и рекомендации по последним тенденциям.Здесь вы найдете рекомендации по уходу за кожей и волосами, макияж, одежду и многое другое для любого типа кожи, формы лица и личности. Сэкономьте время, подбирая для себя идеальные продукты, поскольку эксперты и коллеги-читатели рассматривают их за вас! Вам настолько понравится ваша подписка со скидкой, что вы захотите стать ее пожизненным подписчиком. Попробуйте сегодня!

GQ

GQ Magazine — это ведущий журнал о мужской моде, который помогает вам выглядеть стильно и выглядеть умно.GQ — для модного мужчины. Он содержит информацию обо всем, что хочет знать парень, и охватывает широкий круг тем. Читайте статьи о самых горячих тенденциях и советы по моде, профили любимых спортсменов, рекомендации ресторанов и многое другое! Будьте в курсе событий и оставайтесь стильными с подпиской.

Журнал Girls ‘Life

Журнал Girls ‘Life Magazine — идеальный выбор для дошкольного и подросткового возраста от 10 до 15 лет.Хотя GL фокусируется не только на моде, они предлагают молодым девушкам вневременной, соответствующий возрасту стиль и советы по красоте. В каждом выпуске представлены новые секреты красоты, в том числе советы по лучшему уходу за кожей, волосами, нейл-артом и макияжем для разных типов кожи и волос, праздников и мероприятий. Найдите самые свежие образы, от школьных до летних нарядов, обязательных украшений и многого другого! Подпишитесь сегодня, чтобы получать ценные советы по моде в каждом выпуске!

Esquire

Журнал Esquire — это хитрый справочник по образу жизни для современного мужчины.Их редакторы предлагают вам лучшее во всех аспектах, от последних дизайнерских разработок и модных тенденций до лучшей мебели и дизайнов для вашего дома. В каждом выпуске также есть статьи о бизнесе, здоровье, фитнесе, спорте и многом другом — в этом журнале о стиле жизни действительно есть все! Подпишитесь на этот бестселлер сегодня! Читайте на ходу с цифровым изданием журнала!

NewBeauty

NewBeauty Magazine — это не типичный журнал о красоте.NewBeauty на все 100 процентов посвящает себя красоте, она фокусируется на обучении читателей тому, как принимать лучшие решения в области красоты. В каждом выпуске вы найдете надежную и проверенную информацию обо всем, от омолаживающих средств и косметических процедур улучшения до передовых ингредиентов и лучших косметических продуктов. Откройте для себя последние достижения в области красоты: последние инновации в продуктах, пластической хирургии, дерматологии, косметической стоматологии, улучшениях и многом другом! Получать советы экспертов и почувствуйте себя воодушевленными новой подпиской!

Прочитав эту десятку лучших журналов мод, вы сможете найти идеальную подписку на журнал, с которой можно расслабиться и расслабиться.С самыми модными тенденциями в ваших руках получить идеи для гардероба, который вы всегда желали, — это кусок пирога! Независимо от вашего чувства стиля или предпочтений, найдется публикация, которая соответствует вашим потребностям. Если вы интересуетесь женской и мужской модой или просто ищете хорошие книги, вам подойдет одно из них.

Если вы когда-нибудь останетесь недовольны нашим сервисом, мы сделаем все возможное, чтобы все исправить — даже 100% возврат денежных средств, если вы выберете!

Если вы обнаружите более низкую утвержденную издателем цену на журнал, который вы купили у нас, мы с радостью вернем вам разницу.

Мы гордимся тем, что являемся одним из немногих агентств онлайн-журналов, которые предлагают вариант трех платежей.

лучших способов купить винтажную одежду в Интернете

Поздоровайтесь с покупками винтажной одежды в Интернете. Это экологичный, относительно недорогой вариант, и вы гарантированно найдете что-то уникальное, что полюбите навсегда.

Мы собрали 19 наших любимых брендов винтажной одежды, которые вы можете делать в Интернете, будь то отремонтированные сумки, дизайнерские платья в стиле ретро или совершенно новый наряд.

Почему винтажная одежда экологична?


Винтажная мода когда-то считалась чем-то, что носили только модные люди, чтобы усилить свой уникальный стиль, надев то, чем никто другой не был.

Хотя это все еще может быть правдой, винтажная мода на самом деле является одним из самых экологически безопасных способов делать покупки, и она доступна для всех, вне зависимости от того, модна она или нет (кто-то еще не может заставить подплечники хорошо выглядеть?).

Используя концепцию экономики замкнутого цикла, винтажный шоппинг — это, по сути, способ переработать моду и предотвратить дальнейшее образование отходов, оживляя любимые и изношенные изделия.

Одержимость постоянными новинками утомляет и наносит огромный ущерб планете, но мы можем сделать перерыв, сделав покупки из разнообразного и обильного выбора из прошлых времен, который у нас уже есть.

Как противоядие от быстрой моды, винтаж включает в себя творчество и возможность рестайлинга, вторичного использования и персонализации, не нанося вреда окружающей среде.

Что плохого в быстрой моде? Наш 5-минутный гид вас поймает

Если самая экологичная вещь — это то, что у вас уже есть, то наиболее рациональный способ покупки одежды — это покупать то, что уже было надето.

Хотите отказаться от покупки быстрой моды? Винтажная мода — ваше секретное оружие.

Каковы преимущества покупки винтажной одежды?

Винтажная мода не только лучше для планеты, но и предлагает множество преимуществ.

Эти оригинальные приверженцы модной винтажной моды не ошиблись — вы можете поэкспериментировать со своим индивидуальным стилем и создать действительно уникальный гардероб.

Давайте посмотрим правде в глаза, кому не нравится быть единственным, кто носит удивительный бомбер 80-х или сногсшибательное винтажное платье для вечеринок времен 60-х?

Более того, создание одежды в стиле ретро вместе дает вам безграничные возможности для создания уникальных нарядов и сочетаний, пересекающих эпоху.

Меньше — значит и лучше, и разумные покупки часто сводятся к поиску тех вневременных вещей, которые, как вы знаете, вы будете носить долгие годы.

Тренчи, джинсы из денима и классические рубашки на пуговицах — это лишь некоторые примеры модных в прошлом стилей, которые по-прежнему популярны сегодня, и с бесконечными способами их изменить, кто не может назвать это умной покупкой?

Vintage, безусловно, может адаптироваться так, как не могут адаптироваться многие новинки моды, и нет ничего лучше, чем владеть этим драгоценным предметом, которому вы и дальше будете дарить любовь и жизнь.

Как (успешно) делать покупки для винтажных вещей

«Если самая экологически безопасная вещь — это то, что у вас уже есть, то самый рациональный способ покупать одежду, чтобы покупать то, что уже носили»

Хотя «винтажу нет конца» Интернет-магазины, это наши фавориты.

Не дайте себя обмануть всем, что говорит «винтаж». Есть ряд веб-сайтов, на которых «винтажная» одежда выглядит подозрительно новой.

Изучите, задавайте вопросы и ознакомьтесь с нашими советами экспертов от этого опытного продавца винтажных вещей и организатора рынка.

1. Depop

Depop — одно из крупнейших мировых интернет-магазинов, в котором более 16 миллионов пользователей покупают и продают товары, включая одежду, аксессуары, украшения и предметы искусства.

На модном рынке вы можете рассчитывать найти вещи, которые вам нравятся, независимо от вашего стиля и винтажного ассортимента.

Вы можете потратить время на изучение старинных профилей и продавцов или воспользоваться поисковой системой приложения и отфильтровать товары по размеру, цене, стилю и т. Д.

Предупреждение: это приложение может потерять много-много часов.

2. eBay

Гигант интернет-торговли eBay — это не только место, где можно купить предметы декора, чистящие средства оптом или в последнюю минуту подарок другу, которому определенно нужна еще одна кружка для кошек.

Если вы посмотрите в правильных местах, на eBay есть огромный выбор винтажной одежды, продаваемой со всего мира, и это сделать проще благодаря специальному разделу сайта, посвященному винтажной одежде.

Разбейте результаты поиска, используя исчерпывающий список вариантов, включая материалы, размеры и случаи жизни.

Не можете попасть в благотворительный магазин прямо сейчас? Получите исправление винтажной моды онлайн

3. Oxfam

Принесите свои любимые охоты в благотворительном магазине онлайн и помогите спасать жизни, находя эти подержанные драгоценности в интернет-магазине винтажных вещей Oxfam.

Найдите все, от великолепных вечерних платьев с пайетками до уютного кашемирового трикотажа, и вы даже найдете в их обширном ассортименте оригинальные дизайнерские винтажные вещи.

Новые вещи добавляются каждый день, и вы можете проверить их Instagram, чтобы поймать новые объявления, а также вдохновиться стилем от других покупателей.

4. Beyond Retro

Начав с простого склада, превратившегося в розничный магазин, Beyond Retro теперь является ведущим продавцом винтажных товаров в Великобритании и Швеции.

Набирая популярность благодаря своей сокровищнице винтажной моды со всего мира, Beyond Retro уже давно ставит своей миссией поддерживать образ жизни с меньшими отходами и экономикой замкнутого цикла.

Только в прошлом году они переделали 90 миллионов предметов, а в сочетании с их собственной обновленной коллекцией ПЕРЕРАБОТАНО, вы обязательно найдете что-то (или, что более вероятно, бесчисленное множество вещей), которые вам здесь понравятся.

Beyond Retro в партнерстве с Converse производит высокие кеды из переработанного денима

5. Rokit

Rokit присутствует на винтажной сцене уже более трех десятилетий, поэтому можно с уверенностью сказать, что они знают, как найти и вручную выбрать каждый. своих ретро-сокровищ для экологически сознательных покупателей.

С момента своего основания они переработали более миллиона тонн одежды и аксессуаров — это ОГРОМНОЕ облегчение для нашей планеты, испытывающей трудности.

Покупайте широкий выбор женской, мужской, брендовой одежды и переработанных драгоценных камней, а также коллекцию редких винтажных и дизайнерских вещей из их коллекции Rokit GOLD.

6. Etsy

Мы знаем, что вы полюбите Etsy, как и мы, за их удивительную коллекцию, ну, абсолютно всего, но у Etsy также есть множество продавцов, предлагающих свои коллекции одежды, аксессуаров и украшений в специальном винтажном разделе.

Рынок уникальных, эклектичных товаров от продавцов со всего мира, вы найдете все, от причудливых джемперов 80-х до настоящих украшенных курток 20-х годов, и есть что-то для каждой ценовой категории.

Прекратите покупать новые.Найдите сделку, которую вы полюбите вечно, и сохраните одежду, которая у нас уже есть.

7. Atika

Ранее известная как Blitz, Atika была лондонским универмагом винтажной одежды почти десять лет, а теперь вы можете делать покупки в их гигантской коллекции винтажной одежды со всего мира в Интернете.

Подобно различным другим магазинам винтажной моды, Atika также имеет собственную линию переработанной и переработанной винтажной одежды, произведенной из предметов, ранее не пригодных для продажи.

Здесь вы гарантированно найдете свежо выглядящие, выделяющиеся предметы, причем каждый предмет будет таким же смелым, как и следующий.

8. Thrifted

Мы твердо придерживаемся заявления бренда Thrifted о «моде по кругу, а не быстро».

Эти ребята знают, что переработка и перепродажа модной одежды является здесь самым важным по сравнению с продвижением тенденций и классной внешностью, хотя им, безусловно, удается делать и то, и другое.

Специализированные разделы делают покупки в этом обширном ассортименте мужских и женских винтажных вещей немного легче для навигации, и включают Essentials, Designer, Retro Sportswear и Festival.

Вы даже можете посмотреть их собственные последние выборы, чтобы узнать, что сейчас популярно.

9. Cow

Крутые дети в Ноттингеме и Бирмингеме, Корова, предлагают в Интернете широкий выбор винтажа, подобранный вручную, к радости их неместным фанатам.

Благодаря онлайн-предложениям в нижнем ценовом диапазоне, это идеальное место, чтобы подобрать экологически чистое угощение с меньшим бюджетом.

Корова выглядит по-настоящему представительно, и нам нравится, как они относятся к каждому из своих клиентов как к друзьям — просто посмотрите их ленту в Instagram, чтобы увидеть, как они делятся стилем и одеждой, вдохновленными их покупателями.

Вдохновляйтесь гардеробом с этими винтажными предметами одежды из переработанных материалов

10. Modes & More

Ранее входившая в состав Vintage Modes, базирующаяся на уважаемом антикварном рынке Grey в лондонском Вест-Энде, Modes & More теперь продают свои винтажные находки онлайн, а также в их бутике Pimlico.

Еще один источник роскошных покупок, вы найдете изделия, охватывающие бурный минимализм двадцатых-девяностых годов, с сочетанием редкой, дизайнерской и винтажной одежды и аксессуаров от кутюр.

К любимым дизайнерам относятся Missoni, Yves Saint Laurent и Christian Dior, и вы можете проверить их Instagram, чтобы увидеть их последние вдохновляющие витрины.

11. Gold Thrift Vintage

Наш давний фаворит, Gold Thrift Vintage — это сокровищница богемных изысков, которые только и ждут, чтобы добавить в ваш гардероб шквал цветов и ярких красок.

Здесь вы найдете все, чтобы одеть вас сверху донизу, но нам нравится впечатляющий ассортимент красивых платьев, рассчитанных на десятилетия.

Существует также большой выбор ретро-сумок, и, учитывая, что сумки, изготовленные из экологически чистых материалов, часто бывает сложно найти, это, безусловно, умный (и стильный) шаг.

Gold Thift Vintage предлагает винтажное платье по разумной цене для всех

12. Persephone Vintage

Нетрудно понять, почему у Persephone Vintage так много поклонников на Etsy и в социальных сетях — их прекрасно отобранный и стильно представленный ассортимент стильной винтажной одежды было бы проблемой , а не , чтобы стать одержимым.

Купите их коллекцию, чтобы получить более нейтральную и мягкую цветовую палитру, но с великолепными скульптурными формами, яркими текстурами и роскошными материалами.

Их лента в Instagram прекрасна и удобна для просмотра.

13. Vintage Vixen

Vintage Vixen из Солнечной Флориды продает в Интернете уже почти 25 лет, поэтому можно с уверенностью сказать, что они знают, что делают, когда дело доходит до поиска подлинной ретро-моды.

Их невероятно обширная коллекция винтажных вещей завораживает, включая почти все типы предметов женской, мужской и детской одежды.

В этой онлайн-пещере Аладдина даже есть старинные находки для дома и для ваших собственных швейных проектов, а от их коллекции ювелирных изделий трудно оторвать взгляд.

Vintage Vixen предлагает широкий выбор винтажной одежды для изучения.

14. Vintaholic

Vintaholic предлагает сочетание подлинного винтажа с предметами ручной работы в стиле ретро, ​​переработанными из старых предметов и переработанных материалов.

Их миссия — вдохновлять индивидуальный стиль и сочетать современные модные тенденции с классическим винтажем, благодаря чему они были представлены в рядах Vogue, но при этом придерживаются практичного и представительного подхода.

Нам очень нравится их ассортимент красочных рубашек и блузок с принтами, а также красивые детали украшений, которые идеально подходят для сочетания с вашими любимыми джинсами.

15. Dark Paradise Vintage

Для создания крутого и современного оттенка винтажной моды в Dark Paradise Vintage есть смелая и бодрая коллекция женской одежды и аксессуаров.

Найдите необычные футболки со слоганом и декорированный деним среди ярких солнцезащитных очков и ботинок с принтом, чтобы мгновенно дополнить свой экологичный гардероб.

Если сногсшибательная коллекция огромна для навигации, они даже разделили фрагменты на удобные правки, чтобы вы могли просматривать их, включая принты животных и байкерский шик.

Создайте стиль дома с этими продавцами винтажных товаров на Etsy и Instagram

16. My Vintage

My Vintage выделяется в нашем списке как семейный бизнес, в основе которого лежат личные связи и подлинное обслуживание клиентов.

Они продвигают позитивный образ тела, делая все возможное, чтобы удовлетворить как можно больше форм, размеров и стилей, и всегда рады дать совет по стилю.

Одежда и аксессуары варьируются от 1940-х до 1990-х, и вы даже можете привести в порядок свои винтажные знания с помощью их разнообразных сообщений в блогах, статей и тематической инфографики.

17. Slush

Взгляните на страницу бутика Slush на торговой площадке ASOS или в их ленту в Instagram, чтобы мгновенно поднять настроение, с изобилием цветов, узоров и положительных эмоций.

Благодаря красочным принтам и повседневным формам этот бренд стал культовым, где клиентов поощряют делиться фотографиями своих покупок и их стилями.

Обязательно посмотрите их, если вы поклонник универсальной оверсайз-куртки 80-х и 90-х годов. Вся относительно доступная винтажная одежда!

18. Vintage Carrot Gals

Если вы не совсем уверены, какой винтажный стиль вам нравится, литовский продавец Vintage Carrot Gals предлагает невероятно разнообразный ассортимент продуктов, которые разбудят ваш аппетит к стилю.

Учитывая винтажные вещи, охватывающие десятилетия, сезоны и ценовые категории, будет непросто не найти что-то для себя в этой эклектичной коллекции.

На их странице в Instagram можно найти оригинальные вещи, а также переработанные стили и множество вдохновляющих мужских и женских стилей.

Не нашли то, что искали, в нашем обзоре брендов ретро-одежды? Все еще ищете исправление для новой одежды? Загрузите свое бесплатное руководство по этической моде от А до Я

Как правильно ухаживать за одеждой — Руководства по журналу T

«Чтобы сохранить одежду в первоклассном состоянии, не следует носить классическую обувь в течение нескольких дней подряд.»- Паула Гербасе, художественный руководитель John Lobb , который специализируется на роскошной мужской обуви.

Поскольку существует очень много видов обуви, мы опросили четырех разных экспертов о том, как правильно ухаживать за вашей обувью:

  • Паула Гербасе , художественный руководитель, Джон Лобб (эксклюзивная роскошная мужская обувь)
  • Tull Price , основатель, Feit (кожаная обувь ручной работы)
  • Перси Стейнхарт , президент и креативный директор, Stubbs & Wootton (модные тапочки)
  • Дэвид Мескита , вице-президент, Leather Spa (ремонтная служба с высококлассной клиентурой)

И у них был шокирующе похожий совет:

Используйте рожки для обуви. «Они необходимы для сохранения формы обуви», — говорит Стейнхарт. Gerbase добавляет, что этот простой маленький инструмент «гарантирует, что задняя часть обуви останется нетронутой».

Не бросайте обувь в кучу. Чтобы обувь не помялась и не смялась, каждый эксперт предлагает хранить ее вместе с колодками для обуви — приспособлениями в форме ступни, которые доступны из дерева или пластика, которые помогают паре сохранять свою форму. «Если нет, освободите место на полу и держите их как можно аккуратнее», — говорит Стейнхарт.

Do Регулярное обслуживание . «Всегда проверяйте свою обувь после ношения, прежде чем класть ее в шкаф», — предлагает Мескита. Протрите кожу тканью или щеткой перед тем, как убрать ее, и очистите замшу от пыли, скопившейся в течение дня.

Состояние Регулярно. «Самым большим заблуждением, я полагаю, является то, что для кожаной обуви требуется только воск , — говорит Гербасе, — тогда как крем-кондиционер является жизненно важным шагом в поддержании качества и мягкости верхней кожи.”

Вот как Gerbase рекомендует подготовить обувь:

  1. Плотно оберните мягкую хлопчатобумажную ткань вокруг указательного пальца и нанесите крем.
  2. Нанесите на обувь небольшими круговыми движениями (без размаха).
  3. Оставьте крем впитаться в кожу примерно на 15 минут, а затем смахните излишки мягкой щеткой.

Прайс предлагает кондиционировать обувь один или два раза в год, обычно после зимних месяцев.«Из-за снега и соли на улицах кожа станет сухой и потрескавшейся, и ее нужно будет кондиционировать, чтобы не повредить верх».

Дайте мокрой обуви высохнуть естественным путем. «Если вы попали в шторм и ваша обувь промокла, не забудьте дать ей высохнуть на открытом воздухе, прежде чем убрать ее на хранение», — говорит Прайс. «Если вы храните их во влажном состоянии, верх может деформироваться, и вы можете потерять форму обуви». Gerbase добавляет, что если обувь намокла от дождя или снега, вам следует немедленно промыть в чистой воде, прежде чем дать им высохнуть. , чтобы избежать появления белых отметин на верхней коже.

Внутренний совет: ремонт подошвы. «Кончики подошв — это то, что изнашивается быстрее всего, и вы можете просто заменить кончик подошвы, а не всю подошву», — предлагает Мескита.

Инвестируйте в кедр. «Кедр хорошо впитывает влагу и освежает интерьер обуви», — говорит Мескита. «Я сам использую их на своих кроссовках после того, как надену их!» Некоторые варианты кедра включают в себя обувные деревья и маленькие саше.

Отдохните красивой обуви. «Чтобы поддерживать их в отличном состоянии, не следует носить классическую обувь в течение нескольких дней подряд», — говорит Гербасе. Ожидание «позволяет коже высохнуть и дышать между носками, а также позволяет им отдыхать, опираясь на их колодки, что, в свою очередь, уменьшает образование складок». Прайс добавляет: «Я оставляю их где-нибудь там, где легкий ветерок может задеть их, чтобы проветрить».

Совет от инсайдера: замена пятки. Не дожидайтесь щелчка, чтобы заменить каблук обуви.Мескита советует принести пару, как только каблуки станут изношенными, чтобы избежать более дорогостоящего ремонта в будущем.

Когда девочки начали носить розовое? | Искусство и культура

Маленький Франклин Делано Рузвельт чопорно сидит на табурете, его белая юбка плавно перекидывается на колени, а руки сжимают шляпу, отделанную пером марабу. Прическа до плеч и лаковые туфли для вечеринок завершают ансамбль.

Сегодня мы находим этот взгляд тревожным, но общественная традиция 1884 года, когда ФДР была сфотографирована в возрасте 2,5 лет, предписывала, чтобы мальчики носили платья до 6 или 7 лет, а также до времени их первой стрижки.Наряд Франклина считался гендерно нейтральным.

Но в настоящее время людям нужно всего , чтобы знать пол ребенка с первого взгляда, говорит Джо Б. Паолетти, историк из Университета Мэриленда и автор книги Pink and Blue: Как отличить девочек от мальчиков в America , который будет опубликован позже в этом году. Таким образом, мы видим, например, розовую повязку на голове, опоясывающую лысую голову маленькой девочки.

Почему стили одежды маленьких детей изменились так резко? Как у нас получилось две «команды» — мальчики в синем и девочки в розовом?

«Это действительно история о том, что случилось с нейтральной одеждой», — говорит Паолетти, который исследовал значение детской одежды на протяжении 30 лет.По ее словам, веками дети носили изящные белые платья до 6 лет. «То, что когда-то было делом практичности, — вы одеваете своего ребенка в белые платья и подгузники; белый хлопок можно отбеливать — это стало вопросом: «Боже мой, если я одену своего ребенка не в ту одежду, он вырастет извращенным», — говорит Паолетти.

Марш к гендерно-ориентированной одежде не был ни линейным, ни быстрым. Розовый и синий появились вместе с другими пастельными цветами в качестве цветов для младенцев в середине XIX века, однако эти два цвета не рекламировались как гендерные обозначения до самой Первой мировой войны — и даже тогда популярной культуре потребовалось время, чтобы разобраться. вещи вне.

Например, в июньской статье 1918 года из отраслевого издания Earnshaw’s Infants ‘Department говорилось: «Общепринятое правило — розовый для мальчиков и синий для девочек. Причина в том, что розовый, будучи более решительным и ярким цветом, больше подходит для мальчика, а голубой, более нежный и изящный, более симпатичен для девочки ». Другие источники говорят, что синий цвет льстит блондинкам, розовый — брюнеткам; или синий был для голубоглазых младенцев, розовый для кареглазых младенцев, согласно Паолетти.

В 1927 году журнал Time напечатал таблицу, показывающую соответствующие пола цвета для девочек и мальчиков по данным ведущих магазинов США. В Бостоне Филен посоветовала родителям одевать мальчиков в розовое. То же самое сделали Best & Co. в Нью-Йорке, Halle’s в Кливленде и Marshall Field в Чикаго.

Сегодняшний диктат цвета не устанавливался до 1940-х годов в результате предпочтений американцев, интерпретируемых производителями и розничными торговцами. «Все могло быть иначе», — говорит Паолетти.

Итак, бэби-бумеры воспитывались в специальной одежде. Мальчики одевались, как их отцы, девочки, как их матери. Девочки должны были ходить в школу в платьях, хотя без украшений и в одежде для игр сорванцов было приемлемо.

Как и другие мальчики его эпохи, Франклин Рузвельт носит платье.Этот студийный портрет, вероятно, был сделан в Нью-Йорке в 1884 году. (Беттманн / Корбис) Розовый и синий появились в качестве цветов для младенцев в середине XIX века, но эти два цвета не рекламировались как гендерные обозначения до самой Первой мировой войны.(TongRo Image Stock / Corbis) В 1920 году бумажная кукла Бэби Бобби имеет в гардеробе розовое платье, а также воротник и нижнее белье с кружевной отделкой.(Музей и библиотека Винтертура) В викторианскую эпоху мальчик (на снимке 1870 года) носит плиссированную юбку и детские сапоги на высоких пуговицах и позирует с богато украшенными шляпами.(Коллекция костюмов и текстиля Мэрилендского университета) На футболке для мальчика 2007 года написано, почему он наденет розовое.«Когда мальчики или мужчины носят розовое, это не просто цвет, но и используется, чтобы заявить о себе — в данном случае заявление выражено по буквам», — говорит Джо Паолетти из Университета Мэриленда. (Коллекция костюмов и текстиля Мэрилендского университета) Сестра и брат, около 1905 года, носят традиционные белые платья длины, соответствующей их возрасту.«То, что когда-то было вопросом практичности — вы одеваете своего ребенка в белые платья и подгузники, белый хлопок можно отбелить, — превратилось в вопрос:« Боже мой, если я одену своих детей не в ту одежду, они вырастут извращенными. , — говорит Паолетти. (Коллекция костюмов и текстиля Мэрилендского университета) В 1905 году в рекламе детского питания Меллина невозможно было различить девочек и мальчиков.Когда компания спонсировала конкурс по угадыванию пола детей, никто не получил правильных ответов. Обратите внимание на вычурные воротнички мальчиков, которые сегодня мы считаем женскими. (Женский домашний журнал, 1905 г.) Комбинезоны, сделанные по выкройке 1960 года, передавались младшим братьям и сестрам.Одежда для игр в это время могла быть нейтральной с гендерной точки зрения. Пример из Голливуда — молодая актриса Мэри Бэдхэм в комбинезоне в роли разведчика в фильме 1962 года «. Убить пересмешника» . (Коллекция костюмов и текстиля Мэрилендского университета) В гардеробе мальчика-бумажной куклы Перси (1910) были шляпы с картинками, юбки, туники с трусиками, трусики и длинные комбинезоны.(Музей и библиотека Винтертура) Выкройка Simplicity 1970 года, когда в моде были унисекс.«Один из способов, которым [феминистки] думали, что девочек заманивают на подчиненные роли, как женщин — через одежду», — говорит Паолетти. «Если мы будем одевать наших девочек больше как мальчиков, а не как девочек с оборками. . . у них будет больше возможностей и они будут чувствовать себя свободнее, чтобы быть активными ». (Креативная группа «Простота») Паолетти — историк из Мэрилендского университета и автор книги «Розовое и голубое: девочкам от мальчиков в Америке», которая будет опубликована в конце этого года.(Дон Беркемейер)

Когда в середине 1960-х появилось женское освободительное движение с его антиженским и анти-модным посланием, унисекс стал модным, но полностью изменился со времен молодого Франклина Рузвельта.Теперь молодые девушки одевались в мужском — или, по крайней мере, не женском — стиле, лишенном гендерных намеков. Паолетти обнаружил, что в 1970-е годы в каталоге Sears, Roebuck не было изображения розовой одежды для малышей в течение двух лет.

«Один из способов, которым [феминистки] считали, что девочек заманивают на подчиненные роли, как женщин — через одежду», — говорит Паолетти. «Если мы будем одевать наших девочек больше как мальчиков, а не как девочек с оборками. . . у них будет больше возможностей и они будут чувствовать себя более свободными, чтобы быть активными.’”

Джон Мани, исследователь сексуальной идентичности из больницы Джона Хопкинса в Балтиморе, утверждал, что гендер в первую очередь узнается через социальные и экологические сигналы. «Это было одной из движущих сил еще в 70-х годах, когда мы утверждали, что это« воспитание, а не природа », — говорит Паолетти.

Гендерно-нейтральная одежда оставалась популярной примерно до 1985 года. Паолетти отчетливо помнит тот год, потому что это было между рождением ее детей, девочки 82-го и мальчика 86-го.«Внезапно это был не просто синий комбинезон; это был синий комбинезон с плюшевым мишкой, держащим футбольный мяч », — говорит она. Одноразовые подгузники производились в розовом и синем цвете.

Пренатальное тестирование было большой причиной изменения. Будущие родители узнали пол своего будущего ребенка, а затем отправились в магазин за товарами для девочек или мальчиков. («Чем больше вы индивидуализируете одежду, тем больше вы можете продать», — говорит Паолетти.) Розовая мода распространилась от спальных мест и простыней для кроватки до дорогостоящих предметов, таких как коляски, автокресла и игрушки для верховой езды.Состоятельные родители могли бы украсить ребенка № 1, девочку, и начать все сначала, когда следующим ребенком будет мальчик.

Паолетти предполагает, что некоторые молодые матери, выросшие в 1980-х годах, лишенные розового цвета, кружева, длинных волос и кукол Барби, отказались от унисекс-образа для своих собственных дочерей. «Даже если они все еще феминистки, они воспринимают эти вещи в ином свете, чем феминистки бэби-бумеров», — говорит она. «Они думают, что даже если они хотят, чтобы их девочка стала хирургом, в этом нет ничего плохого, если она очень женственный хирург.”

Еще одним важным фактором стал рост потребления среди детей в последние десятилетия. По мнению экспертов по развитию детей, дети только начинают осознавать свой пол в возрасте от 3 до 4 лет и не осознают, что это навсегда, до 6-7 лет. В то же время, однако, они являются объектами изощренной и повсеместной рекламы, которая имеет тенденцию укреплять социальные условности. «Так они думают, например, что женщину делают длинные волосы и платье», — говорит Паолетти.«Они так заинтересованы — и они так непреклонны в своих симпатиях и антипатиях».

Во время исследования и написания своей книги, говорит Паолетти, она продолжала думать о родителях детей, которые не соответствуют гендерным ролям: должны ли они одевать своих детей, чтобы соответствовать, или позволять им выражать себя в своей одежде? «Сейчас я могу сказать одно: мне не очень нравится гендерная бинарность — идея о том, что у вас есть что-то очень мужское и очень женственное. Люди должны больше думать о потере нейтральной одежды.И сейчас растет спрос на нейтральную одежду для младенцев и малышей ».

«Существует целое сообщество родителей и детей, которые борются с тем, что« Мой сын действительно не хочет носить одежду для мальчиков, предпочитает носить одежду для девочек »». Она надеется, что одной из читателей ее книги будут люди, которые учатся. пол клинически. Мир моды, возможно, разделил детей на розовых и голубых, но в мире реальных людей не все черно-белое.

Исправление: в более ранней версии этой истории цитата 1918 года о розовой и синей одежде была неверно приписана женскому домашнему журналу.Он появился в июньском 1918 году выпуске журнала Earnshaw’s Infants ’Department, отраслевого издания.

.

LEAVE A RESPONSE

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *