Архив раздела Модные фотографии (Fashion Photo) за Февраль 2016 (Интернет-журнал ETODAY Fashion Photo: Февраль 2016)

Фотограф Ян Малиновски (Jan Malinowski) показал фотосессию с участием Зоэ Барнард (Zoe Barnard ).

Смотреть дальше

Каролина Куркова (Karolina Kurkova) украсила свежий Net-a-Porter’s The Edit magazine. Чешская модель позировала Фанни Латур-Ламберт (Fanny Latour-Lambert).

Смотреть дальше

Джиджи Хадид (Gigi Hadid) появилась в свежем номере Vogue China.Фотографировал модель Сольве Сундсбо (Solve Sundsbo).

Смотреть дальше

Кендалл Дженнер (Kendall Jenner) украсила мартовский W Korea.

Фотографировал ее дуэт Инес и Винудх (Inez & Vinoodh).

Смотреть дальше

Мартовский номер FASHION Magazine украсила модель Кристина Перич (Kristina Peric), которая позировала Крису Николлсу (Chris Nicholls).

Смотреть дальше

Жизель Бундхен (Gisele Bundchen) стала лицом бразильской марки Colcci. Модель и актер Скотт Иствуд (Scott Eastwood) представили осенне-зимнюю рекламную кампанию 2016. Фотографировал их Ги Паганини (Gui Paganini).

Смотреть дальше

Фэшн-фотограф Юрген Теллер (Juergen Teller) прогулялся по Парижу с моделью Дарьей Вербови (Daria Werbowy) для фотосессии «I Love Paris» в POP Magazine.

Смотреть дальше

Модель Карен Элсон (Karen Elson) украсила обложку Harper’s Bazaar Singapore. Она позировала Ю Цаю (Yu Tsai).

Смотреть дальше

Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) пригласила Джиджи Хадид (Gigi Hadid), Кайлу Скотт (Kayla Scott), Стас Линдес (Staz Lindes) и Бетли Мескалл (Bentley Mescall) для съемок в CR Fashion Book.

Смотреть дальше

The Sunday Times Style пригласил Донателлу Версаче (Donatella Versace) в качестве приглашенного редактора. Дизайнер снялась для обложки номера в компании с Наташей Поли (Natasha Poly). Фотографировал их

Седрик Буше (Cedric Buchet).

Смотреть дальше

Джиджи Хадид (Gigi Hadid) украсила мартовский номер Vogue Paris. Авторами фотосессии стали Мерт и Маркус (Mert & Marcus).

Смотреть дальше

Miss Sixty пригласил Наталью Водянову (Natalia Vodianova) для рекламы весенне-летней коллекции 2016. Фотографировали ее Mert & Marcus.

Смотреть дальше

Обложку мартовского ELLE Sweden украсила модель Фрида Густавссон (Frida Gustavssson). Фотографировал ее Эрик Бромс (Eric Broms).

Смотреть дальше

Топ-модель Марик Шиммель (Marique Schimmel) позировала Наджи Сакаи (Nagi Sakai) для Marie Claire Italia.

Смотреть дальше

Модель Эймилин Валэйд (Aymeline Valade) украсила обложку Madame Figaro. Автором фотосессии стал Оливье Сайллар (Olivier Saillard).

Смотреть дальше

Хейли Клоусон (Hailey Clauson) появилась на обложке Elle France. Модель позировала Яну Велтерсу (Jan Welters).

Смотреть дальше

Мариякарла Босконо (Mariacarla Boscono) объединилась с фотографом Бенджаменом Александром Хасби (Benjamin Alexander Huseby) для съемок в мартовском Interview Germany

.

Смотреть дальше

Модель Эймилин Валэйд (Aymeline Valade) появилась в февральском номере TELVA Magazine. Фотографировал ее Томас де ла Фуэнте (Tomás de la Fuente).

Смотреть дальше

Дафна Гренфельд (Daphne Groeneveld) украсила Manifesto Magazine. Модель позировала Луке Хури (Luca Khouri).

Смотреть дальше

Страницы LOVE Magazine украсила Кендалл Дженнер (Kendall Jenner), которая позировала Дэниэлу Джексону (Daniel Jackson).

Смотреть дальше

Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) выпустила бук CR Girls 2016. В портфолио засветились Джиджи Хадид (Gigi Hadid), Ирина Шейк (Irina Shayk), Нина Агдал (Nina Agdal), Белла Хадид (Bella Hadid), Джулия Рестуан Ройтфельд (Julia Restoin Roitfeld) и Амина Блю

(Amina Blue). Фотографировал их Санте Д`Орацио (Sante D’Orazio).

Смотреть дальше

Марио Сорренти (Mario Sorrenti) создал фотосессию для рекламной кампании ZARA Spring Summer 2016. В ней снялись Frederikke Sofie, Julia Bergshoeff, Lineisy Montero и Vanessa Moody.

Смотреть дальше

Карли Клосс (Karlie Kloss) украсила кампанию Marella. Фотографировал ее

Райан Макгинли (Ryan McGinley).

Смотреть дальше

В фотосессии «Fantastic in Plastic» в мартовском Vogue Japan снялась модель Дафна Гренфельд (Daphne Groeneveld). Девушка позировала Джампаоло Сгуре (Giampaolo Sgura).

Смотреть дальше

Адриана Лима (Adriana Lima) украсила LOVE Magazine в фотосессии Солве Сундсбо (Sølve Sundsbø).

Смотреть дальше

Автором истории «The Sun Also Rises» для Porter Magazine стала Елена Емчук (Yelena Yemchuk). Позировала ей модель Аманда Уэллш (Amanda Wellsh).

Смотреть дальше

Лю Вэн (Liu Wen) отметила китайский новый год, появившись на обложке мартовского ELLE China. Фотографировал красавицу Мей Юаньгуй (Mei Yuangui).

Смотреть дальше

Garage Magazine пригласил Адриану Лима (Adriana Lima),

Кэндис Свэйнпоул (Candice Swanepoel), Кубу Торнадо Скотт (Cuba Tornado Scott), Карли Клосс (Karlie Kloss) и Лекси Болинг (Lexi Boling) для 5 обложек, посвященных комиксам Marvel.

Смотреть дальше

Наталья Водянова (Natalia Vodianova) украсила страницы Pop Magazine Spring Summer 2016. Необычную фотосессию создал Харли Вейр (Harley Weir).

Смотреть дальше

Фотограф

Макс Абадян (Max Abadian) создал фотосессию «Back to Black» для Red Magazine. Позировала ему модель Хитер Маркс (Heather Marks).

Смотреть дальше

Шарлотта МакКинни (Charlotte McKinney) позировала фотодуэту Hunter & Gatti для кавер-стори GQ Mexico.

Смотреть дальше

Кэндис Свэйнпоул (Candice Swanepoel) и Бехати Принслу (Behati Prinsloo) стали лицами рекламной кампании Juicy Couture Black Label Spring Summer 2016. Фотографировали их Инес и Винудх (Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin).

Смотреть дальше

Barneys’ запустили весеннюю рекламную кампанию spring 2016 «Our Town». Фотографу позировали Ajak Deng, Lady Gaga, Yoko Ono, Patti Smith и другие.

Смотреть дальше

Модель Пайпер Америка Смит (Pyper America Smith) появилась на обложке февральского L’Officiel Thailand. Снимал ее Крис Хант (Chris Hunt).

Смотреть дальше

The Belstaff представил капсульную коллекцию “Heading North” Autumn/Winter’16. Рекламную кампанию создал фотограф Рэнкин (Rankin). Позировали ему каскадер Райли Харпер (Riley Harper) и полярник Сэр Рэнальф Файннс (Sir Ranulph Fiennes).

Смотреть дальше

Супермодель Карли Клосс (Karlie Kloss) объединилась с фотографом Кэй Зет Фенгом (Kai Z Feng) для съемок в британском ELLE.

Смотреть дальше

Дарья Вербови (Daria Werbowy) украсила обложку Marie Claire France.

Смотреть дальше

Telva Magazine пригласил фотографа Pablo Curto для съемок фотосессии с участием моделей Claire Guena и Nina.

Смотреть дальше

Джессика Стэм (Jessica Stam) украсила обложку февральского Harper’s Bazaar Mexico. Супермодель позировала фотографу Маталлане (Matallana).

Смотреть дальше

Джулия Нобис (Julia Nobis) стала лицом французского дома Lanvin. Девушка представила рекламную кампанию коллекцию Spring Summer 2016, последнюю, созданную для Lanvin Альбером Эльбазом (Alber Elbaz).

Смотреть дальше

Супермодель Анна Селезнева (Anna Selezneva) украсила обложку февральского Vogue Thailand. Красавица позировала Таде Варичу (Tada Varich).

Смотреть дальше

Ирина Шейк (Irina Shayk) появилась в февральском Vogue Turkey. Автором фотосессии стал Норман Джин Рой (Norman Jean Roy).

Смотреть дальше

Супермодель Кристи Терлингтон (Christy Turlington) заняла обложку мартовского WSJ. Magazine. Фотографировал ее Микаэль Янссон (Mikael Jansson).

Смотреть дальше

Рианна Тен Хакен (Rianne Ten Haken) украсила страницы британского Marie Claire. Топ-модель позировала Дэвиду Рёмеру (David Roemer).

Смотреть дальше

Журнал “Лики России”® №2/2020 — ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ-Week ЛИКИ РОССИИ-Новости ЛИКИ РОССИИ

Книга \»Профессиональная школа моделей в Новокуйбышевске. События и факты 1998-2014 гг.\» В этой книге мы рассказываем о наиболее значимых событиях в жизни школы моделей“Лики России”®, начавшей свою работу в Новокуйбышевске в 1998 году. В настоящее время готовится новое издание, основанное на событиях с 2015 по 2020 г. Книгу о нашей школе можно посмотреть он-лайн: http://online.pubhtml5.com/wrzx/zwxv/ или заказать печатную версию в интернет-магазине: http://www. magcloud.com/browse/issue/962151 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 51

Предметы Актёрское мастеррство Дефиле Фитнес для модели Рекламная фото и видеосъёмка Make-up 52 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

Английский Этикет 3D позирование Портфолио модели Главное внимание в школе уделено одному вопросу — как стать профессиональной моделью. К этой карьере нужно относиться серьёзно и тщательно к ней готовиться. Ведь в мире моды идёт такая конкуренция, что добиться успеха без основательной подготовки и профессиональных навыков вряд ли удастся. Поэтому изучение специлизированных предметов — одно из условий приобретения профессиональных навыков будущей модели. ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 53

54 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

Дефиле Демонстрация одежды — это искусство. Надо научиться показывать одежду так, чтобы её захотелось купить. Мане- кенщица должна двигаться по подиуму с грациозностью танцовщицы. Задача манекенщицы — создать определённый об- раз и сделать так, чтобы людям захотелось купить демонстрируемую одежду. Фотографируясь для журнала или каталога, можно надеяться, что фотограф \»схватит\» модель в самое выигрышное для неё мгновение. Совсем не то на подиуме. Здесь никого не обманешь. К этому выступлению надо упорно готовиться — так репетирует настоящая балерина. К тому же демонстраторы одежды должны уметь мгновенно переодеваться и внутренне перестраиваться. В нашей школе урокам по дефиле уделяется достаточно внимания и времени. На занятиях мы используем свои собственные наработки, которые смогли бы помочь нашим выпускникам конкурировать на международных подиумах. ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 55

У тех, кто хочет работать моделью, придётся пробиваться упорно и долго. должны быть безупречные физичес- В любом случае хорошая физичес- кие данные. Успех, заработки зависят кая подготовка — основа будущей от того, в какой вы физической карьеры модели. Наша учебная форме. Возможно, слава найдет вас фитнес-программа включает в нежданно-негаданно. а может быть, себя следующие дисциплины: спец. 56 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

Фитнес для модели. Хорошая физическая подготовка — основа будущей карьеры модели. упражнения, улучшающие осанку и для модели. Ведь сам перевод с координацию движений; стрейтчинг; английского фитнес (англ. fitness, от хореографию (классика, модерн), глагола \»to fit\» — соответствовать, быть йогу, тайцзи-цигун. Питание и уход в хорошей форме). за собой — тоже составляющие компоненты программы фитнеса ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 57

Чтоб достичь хороших результатов тело, гармоничное взаимодействие в позировании, необходимо знать с объективом, должны входить в некоторые секреты, которые помогут арсенал каждой модели. Понимание выглядеть на фото естественно и своих достоинств, умение скрыть профессионально. Правильное уме- не самые гармоничные места ние подавать себя и собственное фигуры, заострить внимание зрителя 58 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

3D позирование. Позирование — это сложное искусство, которому надо учиться. на красивых линиях, выдать себя в уроками дефиле, 3D (объёмное, лучшем свете. Модели необходима в пространстве) позированию в постоянная практика: выполнение нашей школе уделяется пристальное поз, вслушиваясь в свое тело, поиск внимание и мы постоянно совер- подходящего ракурса, оттачивание шенствуем свои методики трени- мимики лица и жестов. Наряду с ровок. ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 59

60 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

Портфолио модели. ПОРТФОЛИО или БУК — это альбом с профессиональными фотографиями, а также лучшими образцами работ модели в области фоторекламы. Он играет важную роль в карьере модели. В нашей школе мы учим правильному составлению порт- фолио. Фотографии в нём должны наиболее выигрышно представлять модель на определённом этапе карьеры. Надо помнить, что ей предстоит конкуренция с тысячами моделей по всему миру. Поэтому портфолио нужно скомпоновать так, чтобы его было интересно рассматривать. ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 61

У любой рекламной кампании есть воздействовать на психику зрителя, определённая цель — представить моделируя его правильную реакцию. товар. Коммерческое фото и видео Модель для фото и видеосъёмки — вещи сложные и синтетические, они должна обладать надлежащими должны не столько отражать идею параметрами: стройная фигура, и мировоззрение автора, сколько ровный цвет кожи, ярко выраженные 62 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

Рекламная фото и видеосъёмка. Все чаще для съёмки продающих рекламных роликов режиссёры прибегают к услугам профессиональных моделей. PHOTO: Yury Ivanenko likiross.wix.com/yury черты лица и т.д. Не говоря уже о потенциальных клиентов исклю- том, что она обязана чувствовать чительно с продвигаемой услугой специфику образа, формируемого или товаром. Наши студенты уже во режиссёром. время обучения имеют возможность Впоследствии, оригинальная рек- принять участие в производстве фото лама будет ассоциироваться у и видео рекламы. ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 63

Развитие эстетического вкуса внешности, необходима гармония начинается с первого занятия по нескольких элементов: черт лица, обучению макияжу, на котором грима, причёски, одежды, фигуры студенты узнают о том, что для и даже характера. В нашей школе создания определённого типа моделей студенты учатся ухаживать 64 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

Make-up. Знания правил макияжа помогают поверить в собственную привлекательность. за своей внешностью, используя косметику, при помощи которой лечебную косметику, которая можно визуально изменить внешние помогает коже и волосам на данные, подчеркнув выигрышные долгие годы оставаться молодыми черты лица и маскируя недостатки. и красивыми; и декоративную ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 65

Для профессиональной модели курсах уделяется расширению лек- в первую очередь нужна база сикона, способствующему более разговорного языка. Работая за свободному общению. Как правило, рубежом, нужно понимать, что в процессе обучения применяются говорит фотограф или дизайнер. методы собеседований и диалогов, а Особое внимание на начальных также обучающих игр и упражнений. 66 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

Английский. В нашей школе моделей изучение английского мы превращаем в любимое занятие! Для тех, кто не владеет знаниями английского, можно свободно английского языка, курсы англий- общаться и понимать жителей ского для начинающих станут зарубежных стран, полностью ломая отличным началом в развитии языковой барьер. собственной самооценки. Кроме того, после прохождения курсов ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 67

PHOTO: Yury Ivanenko http://likiross.wix.com/yury Этикет — это норма жизни для модели, легче завоевать доверие окружаю- знание его законов позволяет щих и расположить их к себе. Тем значительно облегчить жизнь. При- более что требования этикета сегодня держиваясь определённых пра- достаточно просты, и соблюдать их вил поведения, которые приняты в совершенно не сложно. обществе, девушке или юноше будет На занятиях по основам этикета 68 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

Этикет. Знание этикета для модели — немаловажная составляющая её успеха. наши студенты учатся наносить позволяет заводить новые знакомства, визиты, принимать гостей, подбирать производить приятное впечатление гардероб и так далее — словом, на окружающих людей и развивать делать всё то, к чему обязывает себя в личностном плане. профессия модели. Именно выполнение всех правил этикета ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 69

Курсы актёрского мастерства от- Выход модели на подиум, поход на крывают в человеке новые грани мероприятие или съёмка в рекламе и возможности, которые можно требуют не только умения общаться, использовать в повседневной жизни, но и умения правильно себя повести в и с помощью которых преодоление нестандартной ситуации, правильно трудностей станет гораздо проще. преподнести себя. Именно для этого 70 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

Актёрское мастерство. Моделей с актёрским образованием намного чаще приглашают сниматься в рекламе или даже в кино. PHOTO: Yury Ivanenko likiross.wix.com/yury изучение актёрского мастерства как различные психологические очень полезно для каждой модели. барьеры, которые устанавливают Умение сориентироваться на моделям во время учёбы, развивают съёмочной площадке приходит с у девушек умение быстро находить опытом, но актёрский курс сводит выход из любой ситуации. данные сроки к минимуму, так ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 71

И если вы по-настоящему решили освоить эту креативную и очень увлекательную профессию, тогда: Добро пожаловать в мир профессиональных моделей! Записаться в нашу школу моделей можно на сайте: www.imagesofrussia.ru/mschool/ 72 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

70 ЛИКИ РОССИИ ЯНВАРЬ-ФЕВРАЛЬ 2020

ЛИКЛИИРКОИСРСОИСИСИИЯНВМАРАЬР-ТФ-АЕВПРРАЕЛЬ 2020 751

ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 77

ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 79

80 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 83

ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 89

94 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

98 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020 99

4 марта вышел новый Международный журнал для юных моделей NOVIT MODELS KIDS™ (1/2020). Обложку украшает фото Унчиковой Лизы – воспитанницы Детской модельной студии Модельного Агентства \»Лики России\»® . Смотрите он-лайн: http://online.pubhtml5.com/hbkl/pyvj/ likiross.wixsite.com/novitmodels/novit-models-kids-1-2020 www.yumpu.com/en/document/read/63127557/magazine-novit-models-kidstm- no1-2020 Заказать печатную версию: www.magcloud.com/browse/issue/1749872 LR. 100 ЛИКИ РОССИИ МАРТ-АПРЕЛЬ 2020

Как получить работу в сфере моды — Look At Me

Даша Косарева СОЗДАТЕЛЬ БЛОГА IT’S SO LAST SEASON о том, как завести популярный блог

Блог It’s So Last Season появился, когда я ушла с офисной работы и никак не могла определиться, в каком направлении двигаться дальше. Я знала, что у меня есть отлаженный навык — находить интересную дизайнерскую одежду за вменяемые деньги, и подумала, что в силу своего прошлого профессионального опыта (раньше я работала байером) смогу писать о модном ритейле в целом. Мне странно слышать, когда о It’s So Last Season говорят как о модном блоге, это не так. Фэшн-рецензентом и критиком я себя не считаю, я пишу о магазинах, шопинге и модном рынке, то есть это такая прикладная информация. 

Мне кажется, для того, чем я занимаюсь, важнее иметь бэкграунд в качестве байера или продакт-менеджера, чем образование в области моды, хотя, конечно, без общих знаний тоже никуда. Тем более, что у нас в стране в силу многих обстоятельств учиться моде — занятие совершенно бесполезное, лучше уж, на мой взгляд, получить какое-нибудь искусствоведческое образование.

Что делать тем, кто хочет писать о моде? Всё банально до невозможности: нужно быть настоящим фанатом и при этом не бояться любой работы — идти работать ассистентом в редакцию какого-нибудь журнала, и да — приносить кофе и вызывать такси. Предпосылок для появления местных Тави и вообще блогеров, которые становятся своими в модной журналистике, у нас нет: совсем неподходящая для этого конъюнктура. А вообще всем, кто собирается заниматься модой, нужно устраивать вступительные экзамены: не сдал тесты на IQ, общую адекватность и чувство юмора — до свидания.

Алла Вербер ВИЦЕ-ПРЕЗИДЕНТ КОМПАНИИ MERCURY о необходимости зарубежного образования

Для начала хотелось бы посоветовать получить соответствующее образование. На сегодня существуют две сильные школы: Parson’s в Нью-Йорке и St. Martins в Лондоне.

10–15 лет назад была возможность карьерного роста — от продавца через менеджера до байера, или можно было вырасти до байера из ассистента байера. Но в 2010 году, когда огромное количество молодежи хотело бы работать в сфере моды, я бы предпочла человека, который знает маркетинг, финансовое планирование и всю внутреннюю кухню нашего бизнеса, тем более что сейчас есть возможность получить серьезное образование.

Александр Рогов СТИЛИСТ о том, почему стоит начинать как можно раньше

Я никогда не думал, что буду стилистом, хотя всегда знал, что моя работа будет творческой и, скорее, связанной с телевидением. С первого курса обучения на факультете иностранных языков в Тульском педагогическом университете я работал телеведущим и редактором молодежной телепередачи на региональной станции СТС. После окончания университета я отправился в Москву, отучился на курсах повышения квалификации работников телевидения и ждал всевозможных предложений работы. Но особенных сдвигов в этом направлении не происходило, кроме полугодового контракта с каналом ТНТ на работу в составе съемочной группы реалити-шоу «Голод» в Берлине. 

Сразу после моего триумфального возвращения из Германии мы с подругой решили просто развлечься (в кармане была некая сумма денег и чемоданы одежды и обуви, привезенной в качестве трофеев) и начали пробираться (всеми правдами и неправдами) на показы российских дизайнеров — на тот момент в Москве существовало три недели моды. Уже на второй день показов к нам начали подходить люди из индустрии и интересоваться нами, задавать вопросы — а мы и не знали, что ответить. Не будем же мы рассказывать, что приехали из Тулы и просто ходим посмотреть, поэтому внаглую занимаем места на первом ряду. Мы сочинили некую легенду о себе и с этого момента стали парочкой стилистов из Берлина с шикарным портфолио (вырезали из модных немецких журналов понравившиеся картинки и сложили их в бук, доставшийся мне по наследству от супермодели Маши Новоселовой). И всё закрутилось: мы настолько верили в то, о чем говорили, что спустя пару недель не сомневались, что мы суперпрофессионалы из Европы. Мораль моей истории не в том, что надо придумывать легенды и врать всем подряд, а в том, что надо верить в свои силы, ведь вырезанные журнальные страницы на 100 процентов соответствовали нашему видению, именно такие съемки нам хотелось делать.

Получается, что наврали мы совсем немного. И даже теперь, когда меня спрашивают о возможности стать моим ассистентом, я не прошу показать работы, а предлагаю принести мне те съемки, которые нравятся претенденту — сразу становится понятно, в каком ключе человек мыслит и хочет развиваться.

Скажу банальность: на Западе эта индустрия давно существует и развивается, правила ясны, всё функционирует, как часовой механизм. Мы же только нащупываем, как и что должно работать… Россия — специфическая страна, здесь нельзя просто взять и начать работать, как наши коллеги за рубежом. Мы все изобретаем свои велосипеды, но в этом и есть привлекательность профессии. Как экстремальный спорт: никогда не знаешь, что ждет за углом.

Если и учиться на стилиста, то исключительно за границей. Существует огромное количество отличных курсов как в Лондоне, так и в Берлине, Нью-Йорке и Милане. Если мы говорим именно об образовании, надо понимать, что оно стоит денег и не каждый сможет себе его позволить. Но на самом деле, стилист — абсолютно прикладная профессия: есть определенные правила (как и где берутся вещи на съемки, переговоры с заказчиками и т. д.), а всё остальное — это опыт и способность самовыражаться.

Тем, кто хочет заниматься модой профессионально, я бы посоветовал ничего не бояться и начинать действовать максимально рано, чтобы, например, в 18 лет заявиться в редакцию любого журнала и попроситься бесплатно работать ассистентом. Если бы я не боялся, я бы так и сделал. И тогда мой путь занял бы меньше времени. 

Сейчас интернет — основная возможность продвинуться к своей цели. Есть колоссальное количество примеров, как при помощи интернета люди становятся звездами в своей профессии. Создавайте свои блоги, сайты, регистрируйтесь в социальных сетях и ведите там активную жизнь: находите друзей, поддерживайте контакты, обменивайтесь информацией. Если бы в то время, когда мы начинали, был интернет и все его возможности, мне трудно представить, кем и где я бы уже был. Верьте в себя и всё получится.

Юлия Бусоргина УПРАВЛЯЮЩАЯ МАГАЗИНОМ MOOD SWINGS о том, почему нельзя соглашаться на работу пиарщика, если ты хочешь работать байером

Образование у меня управленческое: когда выбираешь специальность в 16, то вряд ли всерьез задумываешься о том, кем хочешь стать. Когда мне было 20, в Екатеринбурге открылся торговый центр «Покровский пассаж», который был ориентирован на люкс. В тот момент весь люкс в городе сводился к мужскому магазину Hugo Boss, и в большинстве своем люди не понимали, зачем тратить большие деньги на вещи. Потребление было совсем другим. Я там оказалась на должности консультанта, и кроме меня, администратора зала и хозяев никого не было. Мне очень повезло оказаться в той команде. Мы с нуля изобрели велосипед: всё было основано на интуиции, на анализе проб и ошибок. Я знаю, что крупные магазины и сети, например, Bosco di Ciliegi, развивались в Москве точно так же. Большинство людей, которые сейчас находятся на значимых позициях в индустрии, занимались самообразованием. 

У нас отсутствует индустрия моды в том виде, в каком она существует в Европе или в Америке. Там понятно, куда идти учиться, чтобы стать дизайнером или байером, здесь — вряд ли. Там учат не только творческому аспекту, но и мерчандайзингу, управлению магазинами и т. д. Там байер — это профессия. У нас же всё происходит по наитию. 

Магазины в Москве — достаточно рискованный проект. Если это твоя собственная идея, она должна быть ясна и понятна и тебе, и твоей команде, чтобы все могли двигаться в одном направлении. Самое сложное — трансляция окружающим: важно, чтобы твою идею легко считывали и консультанты, и люди, занимающиеся пиаром, и байеры, и бухгалтеры. Каждый человек должен соответствовать месту, которое занимает. Поэтому, набирая людей на работу, мы смотрим, подходит ли он нам по духу, стилю жизни, оцениваем, будет ли человеку комфортно в этой атмосфере. 

Мне не нравится подход «Я хочу работать в классном проекте хотя бы продавцом», который соседствует с мыслью, что сама работа — так себе, но место-то хорошее. Лучше сказать сразу, что ты хочешь заниматься мерчандайзингом, пиаром или закупками. Даже если сейчас мы не можем взять человека на эту должность, мы будем иметь его в виду. Если человеку неинтересна работа консультанта, он в ней не будет успешен и вряд ли станет частью команды.  

Я уважительно отношусь к труду людей. За границей продажам, ритейлу долго и упорно учат. У нас же до сих пор есть какой-то стереотип насчет этой профессии, который мне не совсем понятен. Во-первых, этим можно зарабатывать хорошие деньги, во-вторых, это интересно, продавцу приходится всё время общаться. С другой стороны, человек, работающий в ритейле, должен любить вещи. Люди, которые работают в магазинах, по магазинам не ходят. 

Но нужно четко знать, чем ты хочешь заниматься и где ты в итоге хочешь оказаться. Если ты заинтересован в том, чтобы стать финансовым менеджером сети магазинов, то, скорее всего, стартап в роли продавца не будет особо полезен. 

В Европе существует некая схема, которую сложно обойти. У нас благодаря энергии ты можешь достаточно быстро достичь того результата, на получение которого в Европе потребуются годы. Это плюс. Но мы действуем по принципу «надо что-то делать и делать быстрее, потом разберемся». Это уже минус. 

Артур Ломакин ДИЗАЙНЕР МАРКИ FORGET ME NOT о том, что сначала придется заниматься рутиной

Меня самого вначале интересовал лишь дизайн интерьеров — пространство и утварь. Поступить на такое отделение в МАРХИ не удалось, так как надо было владеть рисунком, живописью и графикой. Я изучал историю искусства в МГУ и работал декоратором в шоу-румах IKEA. В IKEA я впервые столкнулся с так называемым капитализмом с человеческим лицом — отношения не сложились.

Таким образом, от прикладного искусства я перешел к занятию одеждой. Проработав декоратором витрин и мерчандайзером в датской сети магазинов одежды, я получил от GQ предложение стать стилистом отдела техники и моды. 

К середине рецессии произошел окончательный спад заказов для внештатников, и я понял, что пришло время что-то менять. Поразмыслив, я определил для себя основные интересы дальнейшего развития: фотография и производство одежды. Собственно, над этим я и работаю последний год. 

Нужно ли образование человеку, который хочет работать в индустрии? Насколько мне известно, специального образования не существует, по крайней мере, здесь и сейчас. Поэтому лучшей школой может стать работа ассистентом стилиста и/или редактора моды в одном из журналов.  

Если вы хотите стать стилистом, стоит подумать, хотите ли вы заниматься тем, что видите на страницах любимых журналов. Отдавайте себе отчет в том, что первые годы будете заниматься вспомогательной деятельностью и рутинной работой. И если желание не ослабеет, запасайтесь терпением и тактом и спокойно идите вверх по карьерной лестнице.

Софья Зыкина РЕДАКТОР МОДЫ ЖУРНАЛА IN STYLE о том, что нужно просто идти работать

У меня классический случай: сначала я пришла работать ресепшионисткой в Conde Nast. Через полгода пригласили в отдел моды Vogue. И мне кажется, так и должно быть: начинать нужно с самых низов: ассистентом, стажером. Глянец — мир жестокий, и только будучи человеком на побегушках, можно понять, готов ли ты посвящать этому жизнь. За границей система как раз такая: сначала ты учишься, потом 10 лет бегаешь ассистентом, а уж только потом, если у тебя достаточно таланта и желания, тебя пригласят в глянец. У нас дела обстоят по-другому.

Образование нужно. Но в нашей стране, к сожалению, не учат ни на модных журналистов, ни на стилистов. Нужно просто идти и работать и много-много читать и смотреть. 

Данила Антоновский ЗАМЕСТИТЕЛЬ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА ЖУРНАЛА «АФИША» о том, что русская модная индустрия — это миф

У большинства тех, кто хочет работать в моде, изначально сбит профессиональный фокус: им кажется, что всё происходящее в Москве — это и есть мода. Что блоги, коктейльные вечеринки, Недели, магазины, съемки, гарантийные письма, закрытые распродажи — тот дивный мир, к которому они всегда стремились. И люди бросаются в него с головой, устраиваются на работу к какому-нибудь ритейлеру, ходят на Love Boat, изредка просматривают Style.com, а потом не могут понять, за что их ругают читатели («ужасная съемка!») или покупатели («ужасная закупка!»).

Меж тем, всё довольно просто. Московский модный контекст — глубоко провинциален. Погруженный в него человек оторван от огромного массива знаний, умений и навыков, накопленных на Западe, лишен возможности подпитываться от него. В итоге из-под его рук выходит довольно кособокий продукт. Есть, конечно, исключения вроде Вики Газинской или Ани Дюльгеровой, у которых получилось интегрироваться в западную профессиональную среду, но это именно исключения. Поэтому любому, кто хочет утвердиться в моде — в качестве дизайнера, байера, пиар-менеджера, — я советую только одно: копите деньги и уезжайте. В Париж, Милан или Нью-Йорк. Мода — там. Здесь ее нет.

Пишущим людям несколько проще: они могут устроиться в лицензионный глянец, а это какой-никакой, а все-таки канал связи с цивилизованным миром. Работая там, они хотя бы смогут переброситься парой фраз с Дрисом Ван Нотеном или посмотреть на живую Анну Винтур (издалека, потому что на всех неделях моды она ходит в сопровождении охранников, которые не слишком церемонятся с теми, кто оказывается у них на пути: могут и толкнуть). Другое дело, что большинство редакторов не могут преодолеть в себе комплекс провинциала и выйти за пределы того же московского контекста. Максимум, на что их хватает, — это интервью с Джонни Юханссоном. А зачем мне с ним интервью, когда я уже прочитал десять штук таких? Почему бы вместо этого не рассказать о его партнере Михаэле Шиллере, который в 25 лет стал CEO Acne? Или, скажем, известно ли вам, что в журнале Acne Paper, о котором вы так много говорите, редактором работает русский парень? Ну сделайте же с ним интервью — пусть он расскажет, как это у него получилось. Вот что интересно. Но нет, вы опять пишете о Лондонской неделе моды и оперируете при этом информацией, найденной в интернете, громоздя чужую банальность на свою собственную. И всё это — с интонацией мудрого, много повидавшего человека. Откуда она у вас?

Поймите, чтобы в нашей стране появилась модная индустрия, мы должны признаться себе в том, что на самом деле ни фига не знаем. Что по отношению к американскому редактору русский находится примерно в том же положении, что и коренной житель Хабаровска — к обитателю «патриков». Что мы, как говорил профессор Преображенский товарищу Шарикову, должны «молчать и слушать, молчать и слушать». Учить языки, обрастать знакомствами из западной профессиональной среды, как можно чаще ездить — общаться, слушать, впитывать. И всё у нас будет хорошо.

Модели подиума. Модели вне подиума. Модели. Фото модели. Актеры. Хостесс. Девушки модели. Топ модели. Работа моделью. Фотомодели. Модельное агентство. Сайт моделей. Сайт фотомодели. Fashion. Модели мужчины.-Fashion-People.com.ua

Агентство — предприятие, фирма, которая занимается предоставлением работы в сфере рекламы, моды, шоу-бизнеса лицам мужского и женского полов (в том числе и детям), подходящих для таких целей. Таких людей называют МОДЕЛЯМИ. Агентство выступает в роли «второго дома» для моделей, так как именно в нём они находят поддержку и помощь, могут общаться друг с другом, а также найти решение вопросов на профессиональном уровне.

Арт-директор — координатор и художник, создающий концепции, как журнальных публикаций, так и рекламы. Человек, занимающий эту должность, – это генератор идеи сюжета, воплощение которой уже зависит от съемочной группы и моделей. Исходя из результатов съемки, арт-директор уже отбирает необходимые фотоснимки для публикаций.

Букер (booker) — это личный менеджер моделей, занимающийся их буками (портфолио), продвижением и рекламой на модельном рынке. Задача букера – сбор заказов и предоставление «новых лиц» клиентам. Как правило, в рабочем персонале агентства насчитывается 3-4 букера, каждый из которых ответственен за 5-15 моделей.

Бутик — магазин, обустроенный в каком-то определенном стиле, который отличается интерьером, уровнем сервиса, а также предоставляет вниманию клиента определенные коллекции одежды и обуви.

Ваучер — направление на работу, напечатанное в трех образцах, которое выдается модели в агентстве. В этом ваучере указаны объем и график работы модели. Один экземпляр ваучера вручается заказчику, второй – модели, а третий – агентству, который необходим для оформления счетов к оплате. Для того, чтобы подтвердить факт выполнения работы, на ваучере расписываются и модель, и заказчик.

Визажист — человек, специализирующийся по гриму и макияжу.

Возрастная модель — модель, возраст которой свыше 30-ти лет.

Глэймар (от англ. glamour — очарование) – съемка модели, которая находится в полу — или обнаженном виде.

Дефиле — передвижение моделей по подиуму, другими словами – демонстрация ими одежды.

Кабин — девушки, обладающие идеальной фигурой, которые работают на примерках во время создания коллекций одежды. Также эти модели могут принимать участие в показах одежды.

Кастинг (от англ. casting — отбор) – отбор моделей, актеров (и прочих) на конкурсной основе с целью получения, как разового заказа, так и постоянной работы.

Каталог агентства — альбом с фотоснимками всех моделей, которые сотрудничают с агентством.

Клиент — компания-заказчик или ее представитель, которая (который) нуждается в услугах агентства. В роли клиента может выступать фирма по производству и продаже одежды, обуви, головных уборов, парфюмерии, аксессуаров. Также это может быть и рекламное агентство, киностудия, журнал с иллюстрациями. Помимо этого, клиентом может быть и фотограф, и модельер, но зачастую, они действуют от лица какой-то компании. Например, фотохудожник, который планирует съемку для какого-то журнала, может лично обратиться в агентство с целью подбора модели.

Коллекция — набор предметов одежды, который выдержан в одном стиле, а также создан модельером или несколькими дизайнерами. Как правило, это 40-130 вещей, однако и 6-10 моделей также могут быть коллекцией. К этому термину также относятся и вещи из магазинов.

Композитка — визитка модели, которая отпечатана на плотной бумаге (формата 15х20 см), с изображением 2-6 самых удачных фотоснимков. На композитке размещена такая информация: имя (псевдоним) модели, рост, объем груди, бедер и талии, размер обуви, цвет глаз и волос. Также указаны название агентства с его реквизитами. Композитка, в которой представлена модель, рассылается клиентам.

Контрольки — результаты съемок модели, которые напечатаны на фотобумаге так, чтобы на одном листе могла уместиться целая фотопленка. Используя контрольные отпечатки, букер отбирает фотоснимки, которые печатаются с нужным увеличением для портфолио. Такой же принцип и с помощью контролек – клиенту дают ознакомиться с результатами иллюстративной и рекламной съемки.

Модель — манекенщица, выступающая перед публикой и демонстрирующая одежду.

Маленькая модель — фотомодель со специфичными размерами и ростом до 165 см.

Манекенщица — модель, выступающая перед публикой и демонстрирующая одежду.

Мини-портфолио (мини-бук) – портфолио небольшого размера, как правило, 13х18 см.

Мэйк-ап (от англ. make-up – макияж) – грим профессионального уровня, который сделан модели перед съемкой или показом.

Натура — съемки, происходящие за пределами студии, в большинстве случаев, на природе.

Опцион (от англ. option подтверждение) – подтверждение, которое получено агентством после проведения кастинга, касающееся какой-либо модели, отобранной для дальнейшей работы. Опцион не дает гарантий получения работы, так как планы возможности заказчиков, хоть иногда, но могут меняться.

От кутюр (Haute couture) – редкие экземпляры высокой моды, по которым дизайнеры и прочие специалисты (в области модельного бизнеса) судят о модных направлениях будущего, современных технологиях и новых материалах. Одежда Haute couture выпускается ручным методом в Домах высокой моды в единичном варианте. Это портное дело высочайшего уровня, а ткани и материалы, в нем применяющиеся, отличаются среди прочих своей дороговизной. Не только в Париже находятся самые известные Дома высокой моды, а ещё и в Милане, Лондоне, Нью-Йорке. А дважды в году проходят показы Haute couture.

Парт-модель (от англ. part – часть) – модель, предоставляющая для съемки отдельные части своего тела (спину, грудь, ноги, руки и пр.).

Подиум — сцена, предназначенная для демонстрации мод и имеющая определенную форму. Подиум классического стиля может быть разделен на «язык» и «задник». Если же отсутствуют сценические конструкции, подиумом можно назвать участок пола в здании, по которому перемещаются модели.

«Полная фигура» — модель, имеющая нестандартные формы (как правило, это 48-52 размер одежды).

Портфолио (бук) – личная книга модели, имеющая размеры 25х30 см. Также портфолио называют сборник наиболее удачных фотоснимков и вырезок из журналов. Этот сборник есть показателем внешних данных моделей, умения создавать разные образы и «говорящий» о ее опыте работы – все это дает полное впечатление о манекенщице. Логотип – стандартное украшение портфолио; также в него включены реквизиты и название агентства. На лицевой стороне обложки расположены специальные карманы для композиток, а на внутренней – пластиковые файлы для вырезок и фотографий.

Прет-А-Порте (prêt-a-porter) – при дословном переводе означает «готовое платье». Готовая одежда, разработанная модельерами и стилистами домов моды. Выпускается серийно на промышленных предприятиях, а также есть показателем последних направлений моды в покрое, тканях и цветах. Показы prêt-a-porter проводятся дважды в году в Париже, Нью-Йорке, Токио и Лондоне.

Скаут — человек, специализирующийся по поиску новых лиц, которые в будущем могут стать профессиональными моделями.

Стилист — специалист, определяющий, в какой именно одежде, обуви и аксессуарах будут фотографировать модель. Стилист также ответственен за выбор места, где будет проводиться фотосъемка и модельный показ. Он также оказывает помощь дизайнеру или фотографу с реквизитом, замечает тонкости, которые надо учитывать во внешнем виде модели. Также стилист обладает знаниями насчет того, что нужно сделать, чтобы сотворить неповторимый образ.

Стори (от англ. story – история) – несколько фотоснимков, которые опубликованы в журнале с иллюстрациями, объединенных какой-то общей идеей. Модели не достаточно только позировать, она должна ещё и принимать участие в различных ситуациях, придуманных режиссером, обыгрывая какие-либо моменты с одеждой и аксессуарами. За идею, зачастую, можно взять и одежду, и детали интерьера, и хронологическую последовательность событий. Все это объединено в фотографии.

Тесты – пробные образцы фотографий, которые дают полное представление об особенностях лица и фигуры модели, которая только начинает свою карьеру. Также тестами могут называться и фотопробы модели, которая находится в определенном образе до того, как на нее поступит заказ.

Топлесс — в дословном переводе звучит как «без верха». Это фотография в полуобнаженном виде.

Топ-модель (от англ. top – верх) – наиболее успешная модель, добившаяся великолепных результатов в сфере модельного бизнеса. Топ-моделей премируют огромными гонорарами. Их фотографии не сходят с обложек элитных журналов. Также такие модели участвуют в рекламных компаниях в роли «лица фирмы».

Тренд (от англ. trend — тенденция) – то, что является модным в новом сезоне: ткани, силуэты, аксессуары и цветовая гамма.

Характерная модель — модель женского или мужского пола, обладающая оригинальной внешностью.

Шоу-рум (от англ. show-room – демонстрационная комната) – площадка при бутике или салоне, в которой демонстрируются сезонные коллекции. Помимо этого, в этой комнате, вниманию VIP-клиентам и оптовым покупателям предоставляются новые товары какого-либо производителя.

Эдиториал (от англ. editorial – передовой материал) – съемка, предназначенная для журнальной публикации.

Этническая модель — модель, имеющая темный цвет кожи. Также к этой классификации относят, как жителей Востока, так и людей, живущих в Латинской Америке.

Юниор – новая модель, подающая большие надежды. Также к этому термину можно отнести и юношеский тип внешности.

Fashion Future 2016 четвертый этап

Привет красотули и модные фанатики! 26 июня в 17:00 состоится четвертый этап проекта My Fashion Day который теперь получил новое название – Fashion Future. По мимо названия, поменялось ещё и место проведения, теперь шоу будет проходить в Ресторане “Трамплин” на воробьёвых горах. В этот день молодые и талантливые дизайнеры презентуют свои коллекции, а в качестве поддержки будут выступать известные модели, являющиеся актрисами театра и кино, а также в области Fashion индустрии. Показ каждой коллекции будет сопровождаться выступлением музыкальных артистов.

“Четвертый этап Fashion Future – это не просто очередное шоу, а переход на следующий уровень. Кроме новой площадки в проекте появилось немало приятных дополнений. Новые корнеры: теперь среди прочих уникальных направлений гости смогут найти продукты для тех, кто следит за своим здоровьем и предпочитает питаться правильно. ” – заявляют организаторы проекта.

Fashion Future

Список тем от спикеров также стал более обширным: теперь на Fashion Future можно узнать не только о моде, но и о бизнес индустрии. Кроме того, в части дизайнерских показов ожидаются эксперименты (все подробности будут известны позже).

Fashion Future

Миссия проекта остается неизменной, она заключается в помощи молодым дизайнерам, и создании доступного, для всех желающих, шоу. Для гостей и участников модных показов в рамках Fashion Future приготовлены подарки и сюрпризы. В рамках шоу пройдет номинация для молодых дизайнеров “Самый инновационный дизайн-проект Fashion Future, Volume IV, победитель в которой получит сертификат на создание лук-бука дебютной коллекции и возможность размещения в шоу-руме Eclectic fashion lab в течение 3 месяцев!

Как и на предыдущих этапах проекта , основательница модного бутика Beauty Brands выберет из всех участниц Fashion Future одного дизайнера и подарит ему месяц бесплатного размещения в рамках своего проекта. А новый партнер события, CATRED – имидж-агентство визуального fashion-контента в России, выберет себе одного из участников проекта, для которого создаст уникальную персональную фотосъемку коллекций.

Fashion Future

 

Официальные партнеры события: сеть кинотеатров Mori Cinema, водка Цельсий, ледниковая талая вода TIBET, сливочный ликер Amarula Cream Liqueur.

Официальный инфо-спонсор: Media Family – ежедневные новости из жизни Российской молодёжи (www.mediafamily.pro).

Инфо-поддержка: РАДИО СТОЛИЦА, журнал Prime One, журнал LUXE, первый еврейский глянец Москва-Тель Авив, умный глянец InStyle, Журнал Queen City, MADE Magazine, Журнал Seven Lives,  интернет-журнал BEAUTYLABS, модная платформа для жительниц мегаполиса FASHION MEGAPOLIS,  глянец Cetre, журнал BEAUTY MAFIA, Настоящие Мужики, ИД PROfashion.

Он-лайн порталы: Bestoflife, Junglefox, Fashion Education, Night Out, Pyatnizza, FOODIKA magazine, MOSKONEWS, Podium.life, TheMoscowLife, TheBeautyNews, ZEEV; Ostrov TV и  развлекательная передача MY LIFE (Ведущий ВАХА Бештоев), а также медиа-портал Ifamous. me.

Адрес: м. Воробьевы горы, ул. Косыгина 28.

Сбор гостей: 17.00. Первый показ в 18.00.

Аккредитация прессы и заявки на участие принимаются по почте: [email protected], Мария Резникова

Похожие материалы

Один месяц работы главного редактора, или Как из ничего создается все.

Вчера в отеле-бутике Воздвиженском в рамках Kiev Fashion Institute прошла лекция главного редактора Harper’s Bazaar. Несмотря на непогоду, желающих послушать Наталью Гузенко о том, что же из себя представляет один месяц работы главреда, оказалось немало. 

«Когда я анализировала происходящее, я поняла, что мне сложно отделить себя от журнала», — такими словами начала свой рассказ Наталья Гузенко.  Однако, продолжив, она заметила, что личное пространство для себя очень важно сохранять, ведь это то место, где ты черпаешь энергию и свои ресурсы.

«Создание всего из ничего» — предложение, которое, по мнению Натальи, правильно отражает все то, что происходит за месяц с журналом и с главным редактором. Так из чего же складывается жизнь журнала на протяжении месяца? Главный редактор Harper’s Bazaar выделила четыре условных элемента. Это люди, время, деньги и идеи.

«Люди — это та составляющая, от которой зависит то, как вы потратите деньги, как вы потратите время и какие идеи у вас родятся, —  говорит Наталья Гузенко. — Свою команду я знаю уже лет 8-10. Это те люди, с которыми я начинала работать в журнале Pink, который я запускала в 2002 году. Это люди проверенные. Потом мы расставались, работали в разных журналах. Потом мы вместе собрались опять в 2008 году для того, чтобы работать над журналом Harper’s Bazaar».

Наталья отметила, что люди прежде всего важны для того, чтобы рождались правильные идеи и в этой связи упомянула, что очень хорошо работает команда единомышленников, люди, которые хорошо понимают друг друга, понимают журнал, и понимают, что такое бренд-бук, Библия журнала, как его назвала Наталья.

Как рождаются идеи? Как оказалось, происходит это совершенно по-разному. «Например, в нашей редакции это могут быть собрания, какие-то чаепития, кофепития, общение в баре после вечеринки, — говорит главный редактор Harper’s Bazaar. — Творческий процесс-постоянен. Вы никогда не уходите с работы, закрыв офис и сказав: «Ну — все! Пошла». Все время все думают. Когда заходишь в интернет, ты думаешь; когда пьешь кофе с кем-то из мира моды вечером, ты тоже об этом думаешь. Сниться ли тебе это? В принципе, возможно. Но не часто. И это даже хорошо, потому что в это время переваривается вся та информация, которая накопилась за день, а утром ты просыпаешься и опять думаешь».

По словам главного редактора Harper’s Bazaar, генерирование идей – это постоянный процесс, но также важно планирование. Необходимо понимать, в какой номер пойдет тот или иной материал, кто может его сделать, если вы не успеваете. Если это фрилансер, то кто этот фрилансер, к какому времени он успеет сделать материал, напишет ли он так, как это нужно. .. «Если ваш фрилансер вдруг становится главным редактором Esquire и больше не может вам писать о кино, вы чувствуете, что это потеря, — смеется Наталья Гузенко… — Необходимо понимать, что для того чтобы реализовать какую-либо идею, очень важно иметь правильных людей. Если это fashion-съемка, необходимо продумать, например, есть ли визажист, который легко сможет справиться с этой задачей, есть ли фотограф, который будет в состоянии эту идею показать так, как вы задумали, внести свою лепту и придать ей нового звучания. «Как мы убедились на собственном примере, очень важно кто и что может дать для съемки. Мне очень нравится, как наш fashion-директор в Нью-Йорке говорит по этому поводу: «It’s very important what everyone can put on the table”. То есть кто с чем пришел, и что на стол положил». Каждый во время съемочного процесса должен очень четко выполнять свою задачу. Даже если это ассистент, который приносит бутерброды.  

Когда есть люди и идеи, возникает вопрос денег. «Деньги – это кровь, — говорит Наталья Гузенко. — Чтобы вы ни придумали, какие бы у вас ни были великолепные люди, если у вас нет денег, вам будет очень сложно реализовать то, что вы хотите… Когда люди недооценивают эту часть, происходит коллапс, поскольку, рано или поздно вы оказываетесь один на один с вашим издателем, который говорит: “Ты знаешь дорогуша, вообще-то мы здесь делаем бизнес”, а бизнес предполагает приемлемую норму прибыли. Соответственно, как главный редактор, я всегда думаю о том, чтобы мои расходы не превышали доходы издания».

Время — это фактор, который также играет немаловажную роль. В качестве примера Наталья рассказывает о съемке с Моникой Белуччи: «У нас было мало времени, при этом необходимо было свести много людей из разных стран в одно место, в одно время, договориться о том, когда будет готова ретушь фотографий, когда мы отдадим это Монике, чтобы она просмотрела и утвердила».

И наконец, 5 элемент – это главный редактор. По словам Натальи, очень часто главный редактор ощущает себя как Мила Йовович с огнем в небезызвестной картине. «Это тот элемент, который всех объединяет. Главный редактор – это тот человек, который постоянно находится в состоянии анализа, синтеза. Вы и менеджер, и творческий человек, и психолог…»

Вторую часть лекции главред Harper’s Bazaar посвятила тому, «из чего создается все». При этом, как человек творческий, каждой составляющей она присвоила название наиболее подходящего фильма

 

Крепкий орешек: что было, что будет, кто напишет и кто что снимет

В процессе подготовки нового номера редакция находится в своеобразном «творческом облаке». Обсуждение идей происходит на общих собраниях и микрособраниях, где встречаются представители определенных отделов. «Вы вспоминаете все: кого вы знаете, кто вам что может сделать, с кем можно поговорить, — говорит Наталья… Физически невозможно редакции, штат которой состоит из 9 людей, сделать полностью журнал на 200 страниц. Соответственно, у нас есть сестринские издания, из которых мы перепечатываем часть материалов». 

На этом этапе решается, не только кто что напишет, но и где в журнале это все будет размещено. Ведь журнал, как и книга или фильм, должен развиваться по законам жанра, чтобы глаз читателя не уставал. При этом учитывается все, вплоть до цвета. Как сказала в свое время Диана Вриланд: «Глаз должен путешествовать». В любом издании есть понятие story board. Часто это стена в редакции, где размещаются страницы, которые в процессе работы над номером редактор выстраивает определенным образом. Наталья Гузенко призналась, что предпочитает работать в электронном формате и пользуется для этих целей программой Indesign. Но здесь, как говориться, кому что ближе.

Тени и туман: максимальная готовность при максимальной гибкости 

«Все что вы делаете должно быть запланировано», — говорит Наталья. Но на практике, по её словам, часто то, что задумывалось, по ряду причин реализовать невозможно. И тогда приходится все передумывать. Например, от брюнетки с короткой стрижкой, определенным макияжем и черно-белой съемки в процессе можно перейти к каким-то ярким принтам, блондинке и чему-то совершенно другому.

Великолепная семерка (девятка): кадры решают все 

В редакции украинской версии Harper’s Bazaar работает 9 человек. При этом есть фрилансеры, которые постоянно сотрудничают с журналом. А еще есть 2 человека – стажеры, которые, по словам Натальи, за небольшие деньги делают много работы, на которую у редакции не хватает рук. Часто люди извне работу в журнале представляют, как что-то красивое. Но Наталья рассказывает, что на самом деле работа fashion-редактора и ассистента, например, заключается в том, что они носят очень тяжелые вещи на съемки, со съемок, все это гладят, отпаривают. «Когда все создается, все очень земное: вы и гладите, и шьете, и приклеиваете к обуви подкладки для того, чтобы не испортить подошву. Все очень насущно».

Малышка на миллион долларов: то, что от вас не зависит, но за что вы все равно в ответе 

Главный редактор отвечает за весь журнал и нет ничего, за что бы он не отвечал. Поэтому для главреда очень важно, чтобы вся команда правильно функционировала, приходила вовремя, вовремя делала все задания, и вовремя все сдавала. 

В завершение беседы главный редактор украинского Harper’s Bazaar рассказала о двух самых важных по её мнению фотосессиях за 4 года существования журнала – с Евой Герциговой и Моникой Белуччи. Ведь стратегия развития журнала – также один из самых важных аспектов деятельности главного редактора. Наталья Гузенко с момента запуска украинской версии журнала отлично понимала, что для того, чтобы о ней заговорили, необходимо было заполучить съемки с известной топ-моделью или звездой.

Идея первой съемки родилась у редактора во время визита в Париж по приглашению Chopard, где среди прочих была и Ева Герцигова. Тогда представители ювелирного бренда согласились, что было бы неплохо сделать фотосессию с известной чешской топ-моделью. Однако организовать все было непросто, и изворотливость Натальи как главного редактора сыграла ключевую роль в осуществлении задуманного. Понимая, что выделенного бюджета недостаточно, она сумела договориться с агентом Евы о съемке в Каннах, где в то время находилась модель, сократив таким образом расходы на проживание звезды. Осуществить фотосессию должен был Алексей Колпаков, и большой удачей стало согласие Евы позировать для молодого русского фотографа. Сплоченность и талант команды позволили оперативно реализовать идею, ведь на съемку агент топ-модели выделил всего-навсего 105-120 минут.

Пока длилась эта фотосессия, Наталья познакомилась с агентом Евы Герциговой, которая является и агентом Моники Белуччи. Поэтому, когда вопрос стал о том, кто же станет звездным героем мартовской съемки, Наталья вспомнила об этом знакомстве. Оставалось только придумать, как все провернуть, чтобы идею эту осуществить. В это время в Киеве Dolce&Gabbana устраивали вечеринку по поводу открытия своего бутика, на которую приехал и пиар-менеджер брэнда. Наталья пошла с ним на встречу, и во время беседы на нейтральные темы рассказала ему о том, что редакция готовит мартовскую съемку и спросила, как бы снять в ней Монику. Пиар-менеджеру идея понравилась и он предложил попробовать. «Я думала, что я напишу письмо агенту, а он ко мне присоединится. А он понял, что я уже все обсудила с агентом и написал такое письмо, что агент поняла, что все уже решено, – смеется главред Harper’s Bazaar. По словам Натальи, за месяц были улажены все организационные вопросы, сама съемка прошла на одном дыхании, а Моника достаточно легко утвердила свои фотографии. Вознаграждением за труды стало письмо от Доменико Дольче и Стефано Габбано с благодарностью за эту фотосессию. «Для меня, конечно же это колоссальный прорыв, говорит Наталья Гузенко. — После этой съемки нас находят люди, присылают запросы фотографы, все хотят работать с нами…» 

Но есть у этой истории и «магическая» сторона. Несколько сезонов назад главный редактор Harper’s Bazaar вырвала страничку с рекламной компанией с Dolce & Gabbana с Моникой Белуччи и Бьянкой Балти. Ей очень понравилось платье, которое было на итальянской киноактрисе, и, веря в магию визуализации, она повесила страничку с рекламой на видном месте в офисе. Наталья рассказывает: «Когда мы отсняли эту съемку, Нина Диренко (младший fashion-редактор) пришла ко мне в редакцию и сказала: «Хотела платье, а получила Монику», на что я ответила: «Прицел был сбит! На Монику я, наверное, смотрела чаще, чем на платье!»»

«Очень важно энергетически верить в то, что ты хочешь делать и тогда Вселенная будет тебе помогать», — резюмирует Наталья Гузенко. На деле же понимаешь, как много труда, самоотдачи и любви к своему делу необходимо для достижения хороших результатов в этой сфере.

ИТОГИ Х МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ «РУССКИЙ СИЛУЭТ»

№	Призовой фонд X МКМД «Русский Силуэт» 2013 награждающие	Ф. И. дизайнера Город	Название коллекции	№
1	Гран-при БФ «Русский Силуэт» статуэтка Татьяна Михалкова, председатель жюри,  президент Благотворительного фонда «Русский Силуэт», член-корреспондент Российской академии художеств Александр Митрошенков, президент Трансконтинентальной Медиакомпании,   учредитель фонда	Шурыгина Ольга, Москва	«Космическая аллегория»	56
2	Группа Компаний  Bosco di Ciliegi Константин Андрикопулоc директор по развитию Bosco di Ciliegi стажировка в итальянский дом моды Scervino	Шурыгина Ольга, Москва	«Космическая аллегория»	56
2а	Группа Компаний  Bosco di Ciliegi Константин Андрикопулоc директор по развитию Bosco di Ciliegi стажировка в  дом моды Kenzo	Кондратьева Софья,  Булыкина Дарья,  Новосибирск	«Шкала Альтмана»	62
3	Domus Академия, Италия, магистратура Дамиано Антонаццо, представитель	Морякова Анастасия, Екатеринбург	«Тебе не кажется»	42
4	Конкурс «ТЫ — SУПЕРМОDEЛЬ» корона и платиновый диплом, лицо фонда «Русский Силуэт» на год, съемка в Испании с лучшими фотохудожниками Европы	Репина Дарья, Казань
5	Клод Бонуччи, дизайнер Дома моды Клода Бонуччи, Франция	Войсиак Михаль, Польша  Кондратьева Софья, Булыкина Дарья, Новосибирск	«Мalcontent» «Шкала Альтмана»	1   62
6	Виктория Андреянова, дизайнер Дома моды Виктории Андреяновой	Феофанова Ольга, Москва  Шабанов Александр, Москва  Гализдра Егор, Омск	«Гармония геометрии» «Supreme» «Мы»
7	Татьяна Парфенова дизайнер Дома моды Татьяны Парфеновой, Санкт-Петербург	Ведренцев Денис, Новосибирск	«Эволюция тщетности»	6
8	Igedo Company, выставка СРМ в Москве, Signatures  в Дюссельдорфе и CPI в Стамбуле Участие в выставке Кристиан Каш директор проекта СРМ Галина Истомина куратор проекта Designerpool выставки СРМ	Шабанов Александр, Москва Бареева Асия, Москва	«Supreme» «Кочевники»	32   8
9	Конкурс «ТЫ — SУПЕРМОDEЛЬ» золотой диплом, участие во всех проектах фонда, показе на Московском Международном Кинофестивале.	Христофорова Елена, Москва
10	Виктория Газинская дизайнер марки Vika Gazinskaya стажировка	Провилкова Марина, Омск	«Любит? Не любит»	22
11	Александра Калошина владелец студии ткани «Соль», стажировка в дизайнерском бюро Solstudio Textile Design, набор ткани от студии ткани «Соль» Марчелло Морбелло коммерческий директор фабрики Carnet, текстильная группа Ratti стажировка на фабрике Carnet, текстильная группа Ratti	Гализдра Егор, Омск      Бареева Асия, Москва Васильева Варвара, Иваново	«Мы» «Кочевники» «Душа»	3
12	Александр Арнгольдт дизайнер марки Arngoldt стажировка	Ведренцев Денис, Новосибирск	«Эволюция. Тщетность»	6
13	Дом Игоря Чапурина стажировка Олег Хацаревич управляющий директор	Шурыгина Ольга, Москва	«Космическая аллегория»	56
14	Mercedes-Benz Fashion Week Russia Показ обладателя гран-при Александр Шумский, генеральный продюсер	Шурыгина Ольга, Москва	«Космическая аллегория»	56
15	SAMOS FASHION GROUP Стажировка Владимир Зубец, дизайнер	Усейчук Ольга, Украина Провилкова Марина, Омск	«Гогодзы» «Любит? Не любит?»	22
16	Aurora Fashion Week, Санкт-Петербург, корнер на AFW Артем Балаев, генеральный продюсер	Успенская Марина,   Екатеринбург Провилкова Марина, Омск	«К западу от солнца» «Любит? Не любит?»
17	Неделя моды в Москве показ «Русского Силуэта» Евгений Ящук генеральный директор	Райнис Раткиенс, Латвия  Шабанов Александр, Москва Бареева Асия, Москва  Удельнова Надежда, Пенза	«No Title»  «Supreme»        «Кочевники»	41
18	Людмила Нoрсоян, дизайнер,  куратор проекта Fashion Factory Культурного Центра ЗИЛ, обучение в рамках проекта	Шабанов Александр, Москва  Бареева Асия, Москва  Шурыгина Ольга, Москва  Королева Екатерина, Москва	«Supreme»         «Кочевники»      «Космическая аллегория»  «Новый взгляд»	56   59
19	Конкурс «ТЫ — SУПЕРМОDEЛЬ» серебряный диплом  сертификат в  СПА Барвиха, стоимостью 1000 евро	Борисова Инна, Улан-Удэ, Дьяченко Регина, Тольятти,   Захарова Анна , Москва,  Глебова Юлия, Пенза,  Лебедева Ирина ,Тольятти,    Рымашевская Мария, Минск,  Степанова Ольга, Москва
20	Компания  Red Возможность продажи коллекции Ирина Чичерина генеральный директор	Шабанов Александр, Москва	«Supreme»	32
21	Тренд-бюро Carlin International тренд бук Лилия Мустафина руководитель по развитию  компании Exalis, представляющей в России выставки Premiere Vision и Who’s Next Pret-a-Porter Paris, и Французскую федерацию женского прет-а-порте	Провилкова Марина, Омск	«Любит? Не любит?»	22
22	Журнал Fashion Collection Стажировка Марина Демченко, главный редактор журнала	Феофанова Ольга, Москва	«Гармония геометрии»	30
23	Союз дизайнеров России Дипломы Изабелла Рим заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондент Российской академии художеств	Добригло Алена и Степушева  Надежда, Киров Кондратьева Софья и Булыкина Дарья,   Новосибирск  Слепых Анна,   Екатеринбург  Удельнова Надежда,   Пенза  Магомедова Зарема и Алиханова Мадина,   Республика Дагестан	«Три D» «Шкала Альмана» «И все-таки она другая»          «Жаннетт»     «Давным-давно»
24	Краковская Школа Искусств и Дизайна обучение Краковская Неделя моды показ Дариус Квинтиовски глава лингвистического центра «Зе Поинт», партнера Краковской Школы Искусств и Дизайна CEO Language Center «THE POINT», cooperate with Cracow School of Art and Fashion Design from many years	Румянцева Татьяна,   Владивосток         Феофанова Ольга, Москва	«Воды льдам»     «Гармония геометрии»	2       30
25	MOD`ART St. Peterburg Ольга Калашникова руководитель MOD`ART St.Peterburg, доцент кафедры дизайна костюма СПГХПА им. А.Л. Штиглица	Колесникова Наталия, Иваново	«Небо в алмазах»	13
26	Angry Family Fashion Agency помощь дизайнеру в создании  своего бренда Лейла Салиева управляющий директор	Пияйкина Евгения, Краснодар Седова Мария, Москва	«Неоспоримый паритет» «Странники ветров»	33     35
27	Международная школа KEUNE DESIGN — гранд на обучение Наталья Антипова генеральный директор КЁНЭ ХЭИРКОСМЕТИКС, руководитель школы	Феофанова Ольга, Москва	«Гармония геометрии»	30
28	«ЭСТЕЛЬ» сертификат на 50 тыс руб, на преображение в студии «Эстель» Павел Бобер арт — директор компании ESTEL	Игорь Тюрин, Абакан	«Новая искренность. Пролог»	12
29	Часовой бренд «НИКА» ювелирные часы Алексей Богданов совладелец холдинга NIKA GROUP	Екатерина Королева, Москва	«Новый взгляд»	59
30	Бренд R. O.C.S. корзина цветов и подарок Светлана Мателло руководитель группы компаний «Диарси» — производителя бренда R.O.C.S.	Шурыгина Ольга, Москва	«Космическая аллегория»	56
31	«Конфаэль» шоколадная статуя-медаль Игорь Васюков генеральный директор «Конфаэль шоколад»	Татьяне Михалковой за заслуги
32	Алина Моисеева PR-директор проекта «Бьюти-клуб» и женского журнала «Клео точка ру»	Шурыгина Ольга, Москва	«Космическая аллегория»
33	ECCO	Все участник получили призы
34	«ESTEL»	Все участник получили призы
35	R. O.C.S	Все участник получили призы

Самый модный аксессуар сезона — это… игрушки?

Китч живет в сознании креативных директоров всего мира «бесплатно». Детское чудо и примесь элементарного воображения возникают в каждом трендовом цикле … но не только на подиумах. Сотрудничество в отрасли не оставляет равнодушным ни один сектор — мы видели, как только в этом году резко выросли продажи продуктов питания, транспорта и спортивных кроссоверов, но постоянный фаворит столь же предсказуем, как и неожидан: игрушки.

Еще в 80-х годах производители игрушек использовали роскошные дома, чтобы проявить творческий потенциал своих дизайнеров в различных совместных проектах.Самый печально известный — Барби. Кукла, которая десятилетиями, к сожалению, олицетворяла стандарты красоты живых моделей, вора в законе Mattel имеет легендарное прошлое, когда ее одевали практически все. Оскар де ла Рента положил начало этой моде в 1985 году, за ним последовали Ив Сен-Лоран, Карл Лагерфельд, Диор и многие другие.

Оскар де ла Рента х Барби, 1985

Pinterest

Упаковка Oscar de la Renta x Barbie, 1985 год

Pinterest

Кроме того, мотивы Барби часто появляются в модных статьях — особенно в нашем собственном выпуске CR14 , в том числе креативном воплощении «современных Барби» в честь 60-летия бренда.Разнообразная команда топ-моделей, каждая из которых взяла на себя свой собственный образ классической куклы, например, Bionic Barbie, Fourth Wall Barbie, и Chief Executive Barbie.

Хёнджи Шин как исполнительный директор Барби ™

Кэлли Диксон в роли Барби из четвертой стены

Лорен Вассер в роли Бионической Барби ™

Буквально в этом месяце CR объявила о партнерстве с ностальгическим кроссовером GCDS x Bratz для нашего Календаря на 2022 год.Куклы Братц — мятежная противоположность Барби — были модными символами 2000 года с момента их выпуска в 2001 году. Скандально противоречивый, Братц не совсем фаворит родителей … отсюда двойное десятилетие моды увлечение игрушкой. После выпуска линии одежды и коллекции кукол GCDS наша собственная Карин Ройтфельд объединила свои знания с креативным директором бренда Джулиано Кальца, чтобы придумать человеческую версию гламура Братца 2000-х годов.

Изображение из календаря CR на 2022 год в сотрудничестве с GCDS x Bratz

GCDS x кампания Bratz еще

Изображение из календаря CR на 2022 год в сотрудничестве с GCDS x Bratz

Moschino, дом, который преуспевает в превращении любимых вещей детства в простую одежду для взрослых, может больше всего любить играть в куклы. Официальное партнерство с Барби было начато в 2015 году, при этом пластиковые куклы были полностью воплощены в жизнь во время их дебюта на подиуме Весна / Лето. Логотипы переплетались, оттенки розового украшали каждый образ, а платиновых париков, вероятно, не было в наличии на долгие годы. Половина кроссовера Mattel состояла из кукол в костюмах Moschino, выпущенных ограниченным тиражом, первые 700 из которых были распроданы за считанные минуты. Разумеется, предметы коллекционирования.

Образ 4 Moschino Весна / Лето 2015

Витрина Moschino, 2015 г.

В 2019 году Moschino повысил уровень своей игрушечной зависимости в стиле 21 века… в цифровом виде. Пользователи, увлеченные Sims, и поклонники лейбла могли делать покупки Moschino x The Sims в виртуальной вселенной и в IRL. Персонажи и их люди-контролеры могут «двойняться». Физическая одежда выглядела пиксельной и похожей на видеоигры, в то время как ее технологический аналог транслировался как классический дизайн Moschino.

Совместная работа Moschino x The Sims, 2019

Москино

Очевидно, эти авторские «игрушки» не детские.Особенно выбор на последнем показе Gucci на подиуме в Лос-Анджелесе, который явно был предназначен только для взрослых … в виде эротических украшений, имитирующих генитальные пробки и жемчуг. Зрители были шокированы непринужденностью их спортивной одежды, которую они нашли висящей в руке модели или на шее, как подвеска.

Коллекция Gucci Весна / Лето 2022 в Лос-Анджелесе

Gucci

Коллекция Gucci Весна / Лето 2022 в Лос-Анджелесе

Gucci

штуки с рейтингом R контрастируют с более «всевозрастными» дебютами Gucci в последнее время, такими как их коллаборация с Xbox, получившая большое количество желаний.Консоли GG с лазерной гравировкой размещаются в винтажных сундуках (не считая фирменного ярко-зеленого цвета технологической компании, который используется в интерьере и надписи «XBOX») и контроллеров в полоску. Конечно, 100 экземпляров ограниченного выпуска были распроданы сразу после выпуска всего несколько дней назад, несмотря на цену в 10 000 долларов.

Сумка для переноски и консоль Gucci x Xbox

Gucci

Интерьер набора Gucci x Xbox

Gucci

Для всех любителей антитехнологических игрушек итальянский дом стал воплощением мечты коллекционера.В октябре прошлого года Gucci объединила усилия с Hot Wheels — классическим американским гигантом игрушечных автомобилей — чтобы отпраздновать свой 100-летний юбилей. Реплика Cadillac 1982 года «Seville by Gucci» была выпущена в миниатюрном размере в количестве 5 000 экземпляров. Он был распродан за четыре минуты.

Cadillac «Seville by Gucci», коллекционный

Gucci

Игрушки, сделанные модельером, не совсем собраны, чтобы ими можно было поиграть. Так же, как и ожидаемый вечный срок годности сумки Hermès Birkin после покупки, Барби от YSL может никогда не увидеть свет — и уж точно никогда не попасть в руки самого типичного покупателя Mattel, молодых девушек. Так что с увлечением? Почему, казалось бы, бесполезные игрушки становятся недосягаемыми в считанные секунды?

Смесь ностальгии, детского азарта, скуки и, конечно же, инвестиций. Дизайнерские игрушки не только возвращают в детство, но и имеют довольно высокую стоимость при перепродаже. Всего пара предметов одежды размером с куклу из коллаборации Оскара де ла Ренты с Барби 80-х годов в настоящее время выставлена ​​на eBay по цене 9000 долларов, а Барби Боба Маки — по 1000 долларов каждая. Релиз Gucci для Xbox, выпущенный всего несколько дней назад, уже оценен на StockX в 23 000 долларов…, что в 2,3 раза превышает первоначальную продажную стоимость.

Но модные игрушки — это не всегда деньги. Во время землетрясения в Непале в 2015 году ритейлер Luisa Via Roma собрал таких, как Balmain, Marni, Rick Owens, Versace, Fendi и многих других, чтобы придумать сотрудничество с My Little Pony. Каждый дизайнер одел пони, чтобы передать эстетику своего дома, и весь коллектив был выставлен на аукционе на eBay для сбора средств для фонда «Спасите детей», а также различных мероприятий по ликвидации последствий землетрясения.

Итак, если оставить в стороне мотивы, неожиданные союзы добавляют забавный поворот к избыточности трендовых и розничных циклов.Автомобили Hot Wheels под маркой Gucci могут не стоять на первом месте в списке покупок, но подростковые воспоминания, сопровождающие их, как минимум заслуживают некоторого развлечения. Или, возможно, образ с показа мод Moschino x Barbie — это чей-то способ почти реалистично воплотить в жизнь свои детские фантазии о превращении в Барби. В любом случае, увидимся на eBay.

Позвольте Меган Фокс снова представиться — CR Fashion Book

«Голливуд должен Меган Фокс чертовски извиниться», — написал в Твиттере фанат в июне прошлого года в ответ на отрывок из интервью с Джимми Киммелом от 2009 года, который стал вирусным после повторного всплытия.В клипе Фокс рассказывает о том, как в пятнадцать лет его открыто сексуализировали перед камерой, в то время как Киммел в шутку отмахивается от этого. На YouTube вы найдете видео, набирающие сотни тысяч просмотров с такими названиями, как «Меган Фокс подвергается жестокому обращению со стороны интервьюеров более девяти минут» и «Меган Фокс разбирается с жуткими папарацци». Сказать, что Фокс заслуживает больших гребаных извинений, — значит ничего не сказать.

Платье Christian Dior Серьга и кольцо Bulgari

Петра Коллинз

Ранняя карьера

Фокс, начавшаяся в начале 2000-х, изобиловала ролями в кино, которые, по ее словам, объективировали и сексуализировали ее в том возрасте, когда у нее не было возможности защищать себя.В то же время она боролась с пиком папарацциомании. Конечно, агрессивное и гиперсексуализированное поведение СМИ, с которым столкнулась Фокс в те дни, не было исключительным для нее — некоторые из ее сверстников, такие как Бритни Спирс и Линдси Лохан, подвергались печально известному жестокому обращению со стороны фотографов и прессы, что сегодня кажется преступлением. Это вуайеристское желание потакать неудачам молодых женщин в Голливуде вылилось в сексистские интервью и заголовки на первых полосах газет, которые частично ответственны за уход Фокса из поля зрения общественности и то, что она описывает как «настоящий психологический срыв». Когда дело касалось ее имиджа в Голливуде, она чувствовала себя лишенной самостоятельности и пожертвовала карьерой, чтобы защитить его. «Я отказалась от такого внимания», — говорит она. «Это было так подавляюще и травмирующе для меня в первый раз, и я не научился обрабатывать это, доверять этому или быть открытым для этого».

Теперь, используя свою славу на собственных условиях, Фокс вернулась и готова взять под свой контроль и свою карьеру, и свой имидж. «Я думаю, что это всегда происходило», — говорит она по телефону из своего дома в Лос-Анджелесе.В самом начале нашего разговора Фокс начинает проводить сравнения между своей новообретенной свободой и теориями квантовой физики сознания и реальности, которые она изучала. Она спокойная, сосредоточенная, ее тон резкий — она ​​точно знает, что хочет сказать, и делает это так, будто кладет перо на бумагу. «Мне просто пришлось сделать этот выбор, потому что наша реальность является отражением нашего сознания», — говорит она. «В течение долгого времени я делал выбор из места обиды, боли или страдания, чтобы спрятаться, или не быть увиденным, или не войти в себя полностью. Я всегда знал, что как только я смогу заставить себя отпустить эту систему убеждений, которая больше не служила мне, и добраться до места, где я был открыт, этот дискурс последует, и это будет результатом ».

Рубашка, туфли и цепочка LOUIS VUITTON Кольцо и серьги BULGARI

Петра Коллинз

Хотя Фокс снова открывается публично после того, как была закрыта более десяти лет, она признает, что впереди еще долгий путь с точки зрения прогресса в нашей медиа-культуре.«Я не сижу здесь с верой, что все поднялись сейчас на этот новый уровень сознания или что все перешли в это лучшее место, где мы все более открыты, понимают, осведомлены и любят», — говорит она. «Такой архаичный стыд за шлюху, стыд перед мамой — все это до сих пор довольно распространено, по крайней мере, для меня, исходя из моего опыта».

Воскрешение Фокса также вновь познакомило ее с резкой критикой, которой она когда-то пыталась избежать. Что изменилось сегодня, так это то, что она оказалась в месте, где все это не имеет значения. Ее решение возобновить свою голливудскую карьеру было принято изнутри. «Это довольно очевидная причинно-следственная связь. Все началось с моего собственного мышления », — говорит Фокс. «Я работал над проектами, которые мне нравились, но я еще не был готов, чтобы меня увидели».

За последний год Фокс прошел путь от безделья до катапультирования обратно в центр внимания благодаря двум предстоящим фильмам, громким отношениям с рэпером Колсоном Бейкером, известным как Machine Gun Kelly, и некоторыми модными моментами, благодаря ее сотрудничеству со знаменитым стилистом Мейв Райли.От провокационного выреза Мюглера на церемонии вручения награды Billboard Music Awards 2021 до ее шелковисто-розового двойного костюма с ослепляющими ремешками от Mach & Mach на iHeartRadio Music Awards (один из любимых образов Fox в последнее время), очевидно, что она с удовольствием экспериментирует с модой. . «Вы должны понять, как меня подавляли — все люди, которые управляли мной, так боялись, что меня не примут всерьез как актрису», — говорит она. «О, мы ведем нелегкую битву людей, которые думают, что ты секс-символ», поэтому они пытались одеть меня более серьезно.Я выглядел так, будто всегда собирался куда-нибудь пообедать, и это меня совсем не представляло, так что приятно наконец отпустить это, черт возьми! »

Платье MUGLER Corset WHAT KATIE DID Jewelry BULGARI

Петра Коллинз

Работа с Райли вселила в Фокс уверенность в том, что она полностью раскрыла свое чувство стиля. «Я умоляла об этом других своих стилистов. Принесите мне что-нибудь, что, когда я буду на ковре, я скажу: «Вау, вот в чем мода!» Это должно быть предметом для разговора.Я такой храбрый, мне плевать, если тебе это нравится, но тебе стоит об этом поговорить. Быть скучным, предсказуемым и выглядеть, как все, черт возьми, на ковре — не то, чем я когда-либо был рад ».

Фокс и Бейкер доказывают свой статус отношений «хорошо по-своему, но лучше вместе», произведя фурор своим подходящим стилем для красной ковровой дорожки. Но Фокс говорит, что помимо совместной работы над образами, Бейкер также помог ей проявить себя, когда дело доходит до моды.«Это то, что происходит внутри меня, то, как он одевается. Он выглядит так, как я себя чувствую », — объясняет она. «Когда я был молод, у меня всегда был один действительно причудливый предмет одежды или какой-то странный аксессуар, который я мог бы надеть, но это не было бы с ног до головы, как он делает! Это заставило меня сделать другой выбор в моде, потому что я действительно хочу, чтобы наши образы имели смысл вместе ».

«Этот вид архаичного стыда шлюх, стыда мам — все это все еще довольно распространено, по крайней мере, для меня, исходя из моего опыта.”

В то время как прошлые модные образы Фокс, по общему признанию, можно забыть, ее присутствие в Голливуде превзошло многие поколения. В настоящее время у #meganfox более 1,2 миллиарда просмотров на TikTok, а у #jennifersbody (ее культовый фильм 2009 года) более 310 миллионов просмотров. Возможно, образ Фокса, держащего зажигалку у языка в Jennifer’s Body , стал культовым визуальным ориентиром. Действительно, ранее в этом году Оливия Родриго выпустила свой мега-хитовый видеоклип «Good 4 U», в котором воспроизводятся различные сцены из фильмов «, » режиссера Петры Коллинз, которая фотографировала Fox для этого выпуска.

Платье MOSCHINO Shoes D’ACCORI

Петра Коллинз

Написанный Диабло Коди и режиссер Карин Кусама, фильм Jennifer Body следует за ботанистой Анитой «Нуждающийся» Лесницки, которую играет Аманда Сейфрид, и ее популярной лучшей подругой из группы поддержки Дженнифер Чек, которую играет Фокс, которая превращается в демона, поедающего мальчиков, когда девственная жертва идет наперекосяк. Фильм, который сейчас Фокс называет своим любимым проектом, над которым она когда-либо работала, не был хорошо встречен критиками во время его первого выпуска.«Этот фильм — это испытание, которое нужно пережить, он напоминает нам, что то, что что-то выглядит восхитительно, не означает, что вкус не будет прогорклым», — написал один критик.

Фильм явно опередил свое время, и, несмотря на то, что критики и мужчины, и женщины критиковали его за женскую сексуальность, он стал культурным пробным камнем именно по той причине, что он борется со сложностями жизни девочки-подростка. уникальным и резким образом. Сексуальное насилие, дружба, красота, сексуальная идентичность и сила женского взгляда — все это переплетено в сюжетной линии фильма, чтобы создать фильм, который отклоняется от типичного для женщин формата совершеннолетия.Создатели фильма теперь согласны с тем, что это было плохое маркетинговое решение, которое непристойно сексуализировало фильм, чтобы понравиться зрителям-мужчинам, что повлияло на отзывы критиков. «Фильм был поставлен женщиной по сценарию женщины, и в нем играли две женщины», — говорит Фокс. «Тот факт, что сам фильм был дискуссией о том, как женщины сексуализируются в обществе … чтобы маркетинг представлял именно эту проблему, отчасти необходим».

Боди VAQUERA Jewelry CARTIER Shoes D’ACCORI

Петра Коллинз

Когда ее спросили, было ли ее подростковое «я» чем-нибудь похожим на Дженнифер, Фокс признает, что она знакома с темнотой. «Я пришел в этот мир очень ярким, солнечным и счастливым. Однако в какой-то момент я пережил некоторую травму в детстве, и у меня развилось довольно серьезное расстройство пищевого поведения и маниакальная депрессия, присущие моей семье, так что определенно продолжалась некоторая борьба с химическим дисбалансом ». Она описывает свою молодость как любящую, «но когда мне было чуть больше двадцати, во мне поднялся этот проклятый демон, женщина, презираемая женщинами», — говорит она. «Я тоже несколько раз использовал этот архетип.Это то, что вы видите в Дженнифер — ту неприятную полосу, которая может существовать, если вы присоединитесь к этой древней энергии ».

Тогда и сейчас она по-настоящему сияет в жанрах ужасов, триллеров, мрачных комедий и графических романов. Ее последний проект Till Death, , выпущенный в июле и направленный С. К. Дейлом, следует за персонажем Фокса Эммой, чей муж увозит ее в уединенный отпуск, где она просыпается и обнаруживает, что прикована к его мертвому телу в не очень юмористическом взгляде. на партнершу, утяжеляющую их.«Эта область для меня, потому что мне это нравится, я всегда буду чувствовать себя лучше всех и выкладываться», — говорит она. В прошлом месяце Фокс также выпустила серию Midnight в Switchgrass , где она играет агента ФБР Ребекку Ломбарди вместе с партнером Карлом Хелтером, которого играет Брюс Уиллис. Криминальный триллер, основанный на реальных событиях, рассказывает о том, как команда детективов пересекается с печально известным «Убийцей остановки грузовиков» во время расследования дела о торговле людьми с целью сексуальной эксплуатации. Режиссер Рэндалл Эмметт, фильм, где Фокс познакомилась с Бейкером, который был брошен на роль клиента, с которым она в конце концов борется, изображая под прикрытием секс-работницу.

Боди LAQUAN SMITH Jewelry CARTIER

Петра Коллинз

В этой новой главе обращение к высшему «я» и поддержание положительной энергии является неотъемлемой частью Fox. «Я развил это больше после того, как был в центре внимания, потому что это было очень сложно. Слава была настолько травмирующей для меня в то время, что заставила меня глубоко погрузиться в различные идеи и разработать рамки того, что, как я считал, суть существование ». Это пробуждение усилилось, когда у нее родился первый сын от бывшего мужа, актера Брайана Остина Грина, от которого у Фокса трое детей: Ной, восемь лет; Бодхи, семь; и Путешествие, пять.«У меня была эта неоспоримая, невероятно глубокая связь с ним, которая была настолько сильной, что мои чувства к нему переполнили меня еще до того, как он родился. Это подтолкнуло меня глубже в астрологию как один из тех выходов, потому что я чувствовал, что могу увидеть, какой архетип я представлял для него в его карте рождения ».

Духовный мир также играет важную роль в ее отношениях с Бейкером. «Я думаю, что отчасти это происходит естественно, потому что наши отношения настолько кармические, что наш дух, наши души настолько переплетены на этом более высоком уровне, что многое из этого обрабатывается за нас нашими предками, а также духами и энергиями, которые наблюдают за нами. .«Недавно Фокс и Бейкер сбежали в национальный парк Джошуа-Три для церемонии манифестации после поездки в Коста-Рику в мае, где пара приняла участие в местной церемонии аяхуаски. «Одной из вещей, которые я положил в свой ящик проявления, было слово« сдаться ». Я хотел, чтобы оно означало любое количество вещей, но в итоге нам представили сценарий, который вынудил нас немедленно сдаться». По дороге к дому у их машины лопнуло колесо, и, не имея запасного, им пришлось отбуксировать автомобиль за пятьдесят миль до ближайшей автомастерской.Пара продолжила выходные, катаясь на велосипедах и путешествуя автостопом по пустыне. «Мы прекрасно провели время!» говорит Фокс. «В итоге у нас был действительно отличный опыт общения с незнакомцами, что, очевидно, нам вдвоем нечасто удается из-за того, как сложилась наша жизнь, и из-за того, что вы, естественно, становитесь по-настоящему осторожными. Из-за этого у нас не было охраны ». Ее вывод из опыта? «Препятствие — это путь».

Комбинезон MIU MIU Corset ЧТО КЭТИ СДЕЛАЛА Ювелирные изделия BULGARI Shoes D’ACCORI

Петра Коллинз

На вопрос, что общественность не понимает в отношении Меган Фокс, она отвечает после задумчивой паузы, что ее больше всего беспокоят люди, цепляющиеся за повествование о том, что она не образованный человек. «Я всегда знал, что я умный, поэтому было странно, что у меня отняли эту единственную вещь теперь, когда я знаменит. Когда я рос, то единственное, что я считал сильной стороной, — умение. Я никогда не находила отклика в том, чтобы быть красивой или популярной, — говорит она. «Все эти другие причины, по которым люди меня узнают, все из которых я не резонирую и не верю, а затем избавиться от той единственной вещи, в которую я действительно верю, было очень сложно.

«Я повторяю мантру о том, что жизнь — это всего лишь серия моментов», — говорит она, когда наша беседа подходит к концу. «Я был в этот момент, который был очень активным и приносил удовлетворение как эмоционально, так и духовно. Я действительно доволен этим моментом ». И это может показаться лучше, чем какое-либо гребаное извинение.

CR FASHION BOOK Выпуск 19 теперь доступен в газетных киосках по всему миру вместе с CR MEN. Чтобы заказать копию, щелкните здесь.

---

ФОТОГРАФИЯ @petrafcollins

ТАЛАНТЛИВОСТЬ @meganfox

ПРЕЗИДЕНТ @vladmirrestoinroitfeld

ТВОРЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ @carineroitfeld

КРЕАТИВ КОНСАЛТИНГ @edouardrisselet

ИНТЕРВЬЮ @viennavernose

МОДА @ronnie_hart

ВОЛОСЫ @andrewfitzsimons

НАСТРОЙКА 9jennakristails @thebritttt

ДИРЕКТОР ДВИЖЕНИЯ @annaballins

ЛИТЬЕ @kelseylearlafferty

ИСКУССТВО НАПРАВЛЕНИЕ @olivershaw 9002 911 НА @sashabartur @crstudio

ПРОИЗВОДСТВО @serienotsiri @ilonski

7 книг о моде, которые стоит прочитать прямо сейчас

Мода — это не только покупки или просмотр красивых картинок. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим дизайнером, модным блогером или просто поклонником, эти семь книг стоит прочитать.
Для вдохновения: Empress of Fashion — это откровенно честная биография культового американского модного редактора Дайаны Вриланд. Даже если вы не узнаете это имя, вы наверняка натолкнетесь на что-то, на что вдохновила ее работа — она ​​руководила Harper’s Bazaar и Vogue до того, как стала креативным консультантом Института костюма в Метрополитен-музее. Возможно, ее не всегда любили, но ее влияние и охват не могут быть оспорены.Сочинения Стюарта рисуют чудесную человеческую картину Вриланда, исследуя ее раннюю жизнь, а также ее путь к успеху. Описание ее недостатков, а также ее нововведений рисуют всестороннюю картину этого легендарного редактора. «Императрица моды», наполненная красивыми цветными фотографиями ее работ, представляет собой отличный портрет вдохновляющей успешной женщины.
Для сплетен и скандалов: «Прекрасная осень» — захватывающее разоблачение парижской модной сцены 1970-х годов. Основное внимание уделяется двум конкурирующим лагерям — возглавляемому Карлом Лагерфельдом и Ив Сен-Лорану.Между двумя бывшими друзьями было соперничество, которое стало еще более драматичным и непристойным из-за культуры гламура и излишеств в мире моды той эпохи. Книга тщательно исследована, но никогда не бывает скучной, завораживающе сплетая повествование через интервью и скандальные подробности. Хотя очевидно, что основное внимание уделяется моде и конкурирующим лагерям, книга дает представление о важности эпохи и социально-культурных событий того времени.
Для ученых:

Хотя это более серьезное и познавательное чтение, если вы интересуетесь историей Возрождения, эта книга для вас.«Одежда эпохи Возрождения и материалы памяти» обсуждает модные инновации и то, как изготовление и передача тканей и одежды занимало центральное место в европейской культуре шестнадцатого века. В этой книге подробно обсуждаются многие темы, в том числе функция и ценность одежды, разделение классов, значение материалов, отношение одежды к полу и гендерной деятельности, а также одежда в театре. Книга богато иллюстрирована, позволяя взглянуть на эпоху, с которой, возможно, не все знакомы.Честное предупреждение — эту книгу непросто читать. Но если вы академик или любитель истории и готовы принять вызов, это очень увлекательно.
Для вентилятора Met Gala:

Для тех из вас, кто с нетерпением ждет фотографий с Met Gala каждый год, это увлекательное дополнение к выставке и мероприятию 2016 года. «Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology» написана Эндрю Болтоном и включает фотографии Николаса Алана Коупа. В нем тема выставки 2016 года в Институте костюма Метрополитен-музея исследуется более глубоко, чем на фотографиях знаменитостей, прибывающих на торжественную красную ковровую дорожку.В книге обсуждаются сложные отношения между кустарной и технологической модой, обсуждается, как технологии использовались с течением времени как в коммерческих, так и в высоких кругах моды. Включены интервью с известными дизайнерами, такими как Карл Лагерфельд, а также с дизайнерами, занимающимися передовыми инновациями в модных технологиях. В книгу также включены эксклюзивные изображения удивительных экспонатов с выставки.
Вместо обычного пляжа читать:

.

Эта самостоятельная беллетристика от автора очень популярной (и интересной) серии «Признания шопоголика» немного отличается.Главная героиня, Лара, обнаруживает, что ее преследует призрак своей двоюродной бабушки Сэди — такой, какой она была в молодости в эпоху хлопушек. Сэди не может покоиться с миром без своего любимого ожерелья со стрекозой, и Лара оказывается втянутой в серию дурацких шуток и неожиданных романов в своем стремлении найти его. Любовь Сэди к моде и аксессуарам 1920-х годов, хотя и не сосредоточена на индустрии моды, вдохновляет Лару и становится частью оды тому, как найти себя, повеселиться и рискнуть, в том числе в моде.Это милое, веселое и легкое чтение идеально подходит для отдыха и релаксации у бассейна.

Для тех, кто ищет чего-то особенного:

Этот сатирический художественный роман использует совершенно другой подход к индустрии моды, чтобы сделать социально-политические комментарии. Алекс Гилварри рассказывает историю Боя Эрнандеса; модный дизайнер филиппинского происхождения, которого задерживают в заливе Гуантанамо как «модного террориста». Во время своего пребывания там он модифицирует свой тюремный комбинезон и использует имена и вдохновение нескольких известных модельеров.Несмотря на посылку, этот роман не для легкого и пушистого чтения и не для слабонервных. Гилварри использует угрозу и шок незаконного задержания вместе с карьерой Боя как средство сатиры и юмора. Хотя это и не для всех, это идеальная книга, если вы ищете что-то отличное от типичного чтения о моде.
Для желающих работать в отрасли:

Конец моды: как маркетинг изменил швейный бизнес Forever — это удивительное и информативное деловое издание, которое часто упоминается как «обязательное к прочтению» для тех, кто хочет попасть в современную индустрию моды.Тери Агинс, репортер Wall Street Journal, использует эту книгу, чтобы описать и обсудить, как изменилась мода, когда дизайнеры перешли на массовый маркетинг одежды, а также на дизайн и маркетинг для основных потребителей. Этот роман исследует такие аспекты отрасли, как производство, лицензирование и создание имиджа. Несмотря на всю полноту и информативность, эта книга никогда не бывает скучной и даже включает закулисные истории о таких громких именах, как Донна Каран, Ральф Лорен, Томми Хилфигер и Исаак Мизрахи.

Теги: Книги, мода, январь-2021 г.

выпусков | Мода / Культура

«Потрясающе.»- The New York Times

» Issues — свидетельство обилия чудесных фотографий, которые не были оцифрованы. «- WSJ. Magazine

» Каталоги основополагающих работ таких фотографов, как Ирвинг Пенн, Стивен Мейзел и другие, разлетелись по страницам таких журналов, как Vogue Italia , V и Dutch . В нем освещаются некоторые выпуски этих журналов с примечаниями Алетти о том, почему они являются одновременно личными и широко значимыми.»- The Face

» Одержимость Винса печатью привела к тому, что он собрал, вероятно, самую большую личную коллекцию журналов в мире . .. Его обширные знания фотографов, арт-директоров и знаменитостей легендарны … Винс очарован история публикации журналов могла бы побудить его пойти на крайние меры в поиске выпусков, которые заполняют пробелы, но получившаяся книга сделала его чем-то доступным для всех: первый журнал Issues — это номер Harper’s Bazaar за 1925 год, и многие из этих исторических выпусков переиздаются впервые.»- i-D

» Любой хранитель журналов знает, что открывать старый глянцевый журнал приносит ностальгическую радость. Вспоминая одежду, которую мы носили, тенденции, которые мы пробовали, и знаменитостей, за которыми мы следовали, их затхлые страницы действуют как прустовские капсулы времени для ушедшей эпохи. Для Issues … куратор и фотокритик Винс Алетти, собирающий журналы с 1965 года, превратил свой собственный архив в исчерпывающее исследование модных образов, которые определяли прошлое столетие… Каждый выбор важен и сопровождается коротким текстом. Хотя многие изображения знакомы сами по себе, здесь они напоминают об их контексте — наряду с текстом и по краю сточной канавы — что делает книгу такой особенной ». — The Financial Times

« Критик Винс Алетти совершает поездку по стране. Читатель познакомится с яркой историей редакционных статей о моде, перемещением визуальных движений, ведущими фотографами и незабываемыми изображениями, созданными из всех эпох медиа с острым изяществом.Заполненный редкими образцами из его собственной обширной коллекции, это захватывающий взгляд на визуальное искусство, которое мы часто принимаем как должное ». — Surface Magazine Online

« Потрясающий рекорд глянцевых журналов за почти 120 лет … Это не так. Сказать, что Issues — это шедевр, кавалькада лучших из лучших. Это дань уважения всем художественным руководителям, модным редакторам и стилистам, которые бесстрашно преодолевают препятствия и обучают своих читателей… Эта книга представляет собой настоящую панораму, в которой прослеживается рост моды как социального и творческого свидетеля изменения взглядов и убеждений, начиная с тех времен, когда это было редкое удовольствие для богатых, до того всеобъемлющего положения, в котором она находится сегодня. А какая панорама! … Это книга для всех, кто интересуется социальным и творческим развитием посредством стиля, фотографии, моды и гламура. Сложная, вдохновляющая и красивая, в ней буквально нет ничего, что могло бы не понравиться «- Business of Fashion online

» Эта великолепная и глянцевая большая черная книга… Серьезная книга о модной фотографии, Issues — это поправка к предполагаемой поверхностности жанра … На страницах … разворачивается визуальная история эволюции создания изображений … Праздник для глаз: лунные снимки , Поп-арт, групповые снимки, фэшн-арт. Как показывает Issues , искусство в большом долгу перед имиджмейкерами моды, которые мощно создают фантазию, улавливают настроение и постоянно изобретают возможности самой фотографии »- The New York Times

« Празднование сотрудничества, которое переходит на печатную страницу.»- Globe & Mail Style Advisor

» Снова полюбите передовые статьи о моде. Новый фолиант Phaidon « Issues » — это глубокое погружение в историю модной фотографии »- Grazia magazine

Carine Roitfeld Talks Japan Launch и #MeToo

New York, United States — Когда Карин Ройтфельд была готова выпустить первое международное издание CR Fashion Book, Япония была естественным выбором.

«У меня особые отношения с Японией», — говорит Ройтфельд BoF, нежно вспоминая время, которое она провела там, работая с Uniqlo над своими коллекциями в 2015 и 2016 годах.«В этой стране до сих пор нравятся журналы. У них лучшие книжные магазины с множеством журналов ».

CR Fashion Book Japan будет запущен этой осенью через дочернюю компанию Hearst Corp. Hearst Fujingaho, что углубит партнерские отношения между бывшим издателем Vogue Paris, издаваемым два раза в год, и нью-йоркским издателем, начало которому положено в 2016 году. Hearst размещает, объединяет и продает рекламу против CRFashionBook.com, а также печатает и распространяет печатное издание (в рамках совместного партнерства с Condé Nast).

Hearst прилагает все усилия для продвижения нового японского издания, поставляя подписчикам 10 000 первых экземпляров CR Fashion Book Japan с выпусками Harper’s Bazaar Japan и Elle Japan, а в магазинах доступны еще 15 000 экземпляров.

Японское издание, в котором будет представлен больший формат и переведенный контент из американского издания с одной дополнительной редакционной статьей и другим изображением обложки (но с той же звездой на обложке), будет сопровождаться запуском CRFashionBook.com / jp. Онлайн переведенный контент будет дополнен новостями и местными репортажами, подготовленными командой Hearst Fujingaho и распространенными на международных сайтах Hearst.

Сын Ройтфельда Владимир Ройтфельд — президент CR Fashion Book с тех пор, как журнал расстался со своим бывшим издателем, Fashion Media Group Стивена Гана, — работал над тем, чтобы сделать японское издание реальностью более год . Он начал беседу с бывшим главой Hearst Fujingaho Ивом Бугоном, который недавно уехал в Condé Nast France. Главный операционный директор Николя Флоке был назначен на пост президента, чтобы сменить его.

По мере того, как все больше рекламы перемещается в Интернет, бизнес независимых журналов становится все более интересным и конкурентоспособным; часто цена покрытия оплачивается за распространение и печать, и ничего больше, и тесные связи с рекламодателями являются ключевыми. Однако амбиции Ройтфельда в отношении CR Fashion Book остаются высокими. Ее цель — в один прекрасный день выпускать четыре номера в год как для мужчин, так и для женщин. Назначение Херста «крестным отцом», как она описывает издателя, помогло сделать бренд более заметным в Интернете.«Мы сильно выросли», — сказала она.

Для CR Fashion Book переезд в Японию является частью более широкого редизайна и расширения. Выпуск 13, выйдет 13 сентября, откроет визуальное «обновление» с новыми макетами и шрифтами, а также «свежую кровь» в виде новых фотографов.

Настало время для новых талантов, стоящих за объективом: после сообщений New York Times и Boston Globe о сексуальных неприличиях фотографов Брюса Вебера, Марио Тестино и других в отношении моделей и помощников, Condé Nast и несколько брендов, включая Michael Kors, заявили, что они перестанет работать с этими людьми. Все фотографы отрицают правонарушения.

Ройтфельд, частый сотрудник Вебера, которая работала с Тестино над другими проектами, сказала, что она также не работает с ними в настоящее время.

«Это очень печально для людей, которые пострадали», — сказала она, добавив, что не знала, что на ее съемках происходило что-то неправильное. Она думает, что там, возможно, еще предстоит выйти на свет.

На вопрос, думает ли она, что сможет снова работать с Вебером, Ройтфельд ответила, что это будет сложно.

Она добавила, что эта эпоха прозрачности хороша для моды, расширяя определение красоты и увеличивая разнообразие страниц журналов.

«Все [больше] осведомлены», — сказала она.

Статьи по теме:

[Карин Ройтфельд прерывает молчание о стратегии]

«Vogue: Fantasy and Fashion» пересматривает самые фантастические сказки и фотосессии журнала

В темные времена мы склонны искать утешение в прошлое. Возвращение к сказкам, которые пробуждали наше воображение и наполняли нас радостью в детстве, — это одно из мест, с которого можно начать. Что, если бы вы могли пережить эти истории через современный объектив, который показывает платья от кутюр и знакомые лица?

Введите Vogue: Fantasy and Fashion , отредактированный архивариусом Vogue Лэрдом Боррелли-Перссон. Фолиант посвящен многочисленным переосмыслениям фантастических сказок, от Алисы в стране чудес до Белоснежки. Переверните страницу, и вы окажетесь на дороге из желтого кирпича, вымощенной платьями Dior by John Galliano и мини-платьями Marc Jacobs («Волшебник страны Оз», декабрь 2005 г., фото Энни Лейбовиц).Пролистайте еще раз, и вас проведут через заколдованный лес пианист Эдди Дачин, актер Фрэнк Фэй и бейсболист Хэнк Гринберг в роли нескольких из семи гномов («Пересказанные сказки: Белоснежка и семь гномов», 15 декабря , 1946, фото Ирвинга Пенна). Другие басни относятся к Стивену Мейзелу или Стивену Кляйну, и многие из них имеют узнаваемую печать Грейс Коддингтон. Кто еще мог создать такие желанные гардеробы для наших современных героинь?

Во многих из этих разворотов присутствует сюрреалистическая чувствительность, и Боррелли-Перссон объясняет, что это движение процветало в период между двумя мировыми войнами. «Чтобы стать лучше или двигаться вперед, нам нужно иметь возможность мечтать или вообразить что-то лучшее», — объясняет она. Неудивительно, что она считает это актуальным сегодня.

Перед лицом глобальной пандемии следование по дороге из желтого кирпича в волшебное место — хотя бы на мгновение — определенно вызывает отклик. Если бы только мы могли надеть рубиновые тапочки, чтобы помочь нам пережить эти смутные времена. А пока мы найдем красоту и побег на страницах Vogue: Fantasy and Fashion. Как сказал Боррелли-Перссон: «Мы создаем фантазии тогда, когда они нам больше всего нужны.”

Ниже приведены несколько ее любимых изображений из книги.

Vogue: Fantasy and Fashion доступен везде, где продаются книги, и его можно заказать прямо по номеру Abrams .

30 самых захватывающих модных книг всех времен

Вслед за новой книгой Андре Леона Талли «Шифоновые окопы» мы представляем путеводитель по модной литературе — от откровенных биографий до вдохновляющих коллекций эссе

21 мая, 2020 год

На этой неделе бывший главный редактор Vogue Андре Леон Талли выпустил свою долгожданную вторую автобиографию.Книга под названием The Chiffon Trenches : A Memoir, , как сообщается, приоткрыла крышку отношений Тэлли с Анной Винтур, наряду с его дружбой с такими людьми, как Карл Лагерфельд, Энди Уорхол, Рой Хэлстон Фроуик и Мадонна. Но также было сказано, что The Chiffon Trenches подрывают гламурный внешний вид моды, и Тэлли обрисовывает в общих чертах дискриминацию, с которой он столкнулся как черный человек из рабочего класса с Юга Америки, занявший лидирующие позиции в отрасли.Пока вы ждете, чтобы получить копию, мы собрали 30 не журнальных столиков модных наименований , чтобы добавить их в свой список для чтения; включая вдохновляющие подборки эссе и интервью с дизайнерами, критические исследования быстрой моды и подробные биографии.

Версальская битва: ночь Американская мода оказалась в центре внимания и вошла в историю Робин Гиван

1. Версальская битва

: ночь Американская мода оказалась в центре внимания и вошла в историю Робин Гиван

В 1973 году в Версале прошел показ мод «Версальская битва» с целью сбора средств на восстановление дворца.Французские дизайнеры, такие как Ив Сен-Лоран и Марк Бохан из Christian Dior, противостояли американским модным тяжеловесам, включая Халстона и Оскара де ла Ренты. Такие гости, как Лайза Миннелли и Жозефина Бейкер, украсили первый ряд своим присутствием. Washington Post модный критик Робин Гивхан рассказывает об этом событии с энциклопедическими подробностями в своей книге 2015 года, а также обсуждает, как оно навсегда изменило американскую моду.

2.

Д.В. от Дайаны Вриланд

Автобиография Дайаны Вриланд, написанная в 1984 году и отредактированная Джорджем Плимптоном, тогдашним редактором Paris Review , — это все, что вы могли ожидать от нее — и тем не менее, она никогда не перестает удивлять.В том числе такие вриланд-измы, как: «Тост должен быть коричневым с черным. Спаржа должна быть сексуальной и почти жидкой », и« павлины, я всегда говорю, невероятно красивы, но они вульгарны ». Билл Бласс сказал, что, читая D.V. сродни ночевке в компании своего автора.

3.

Без рукавов: мода, имидж, медиа, Нью-Йорк 2011–2019 Наташа Стагг

Сборник эссе и рассказов о моде, искусстве и средствах массовой информации 2010-х годов, Без рукавов — это письмо от любви / ненависти к городу и культуре Нью-Йорка.Вторая книга Наташи Стэгг основана на ее опыте работы редактором в журнале V и консультировании модных брендов, а также на размышлениях о моде как метафоре, включая красные сапоги-ножницы Balenciaga до бедра осень / зима 2017 в качестве обуви. символ политического климата.

4.

Провидцы: интервью с дизайнерами Сюзанна Франкель

Написанная Сюзанной Франкель, главным редактором журнала AnOther Magazine, эта коллекция подробных профилей дизайнеров была первоначально опубликована в журналах The Independent , The Guardian и Dazed and Confused в период с 1996 по 2001 год.Здесь Франкель откровенно разговаривает с такими людьми, как Александр МакКуин, Вивьен Вествуд, Том Форд, Рей Кавакубо, Ив Сен-Лоран, Валентино и другими, предлагая взглянуть на миры величайших умов в истории моды.

5. Заговор о моде: замечательное путешествие по империям моды Николас Кольридж

Опубликованный в 1988 году, Николас Кольридж исследует имена в моде, которые стали примером этого десятилетия излишеств.Опрос более 400 человек для книги, в том числе Палома Пикассо, Тина Чоу, Ральф Лорен и Кельвин Кляйн — The Fashion Conspiracy — это не только антропологическое исследование, но и остроумный комментарий блеска, гламура и экстравагантности.

Цена иллюзии: воспоминания Джоан Джульетт Бак

6. Цена иллюзии: воспоминания Джоан Джульетта Бак

Бывший главный редактор Vogue Paris , Джоан Джульетта Бак, была первой и единственной американкой, занявшей этот пост.В ее мемуарах, опубликованных в 2017 году, рассказывается о ее необычной — а порой и драматической — жизни, проведенной между Лондоном, Нью-Йорком, Парижем и Лос-Анджелесом. Цена иллюзии — это трогательный рассказ о женщине, которая ищет аутентичности за соблазнительной вуалью моды и гламура.

7.

Король моды: автобиография Поля Пуаре Поля Пуаре

Мастер-кутюрье Поль Пуаре, которого часто считают отцом современной моды, написал свою автобиографию в 1931 году.Сын торговца тканями, Пуаре основал собственный дом моды в 1903 году, быстро завоевав известность благодаря сочетанию инновационных методов драпировки и маркетинга. « King of Fashion» «» — важная книга для тех, кто хочет больше узнать о человеке, стоящем за этой маркой.

8.

Fashion Work: 25 лет искусства в моде by Jeppe Ugelvig

Выпущенная ранее в этом году работа Fashion Work куратором и писателем Йеппе Угельвигом исследует отношения между искусством и модой через жанровые практики журнала DIS , Susan Cianciolo, Bless and Bernadette Corporation.Исследуя промежуток времени между 1990-ми годами и сегодняшним днем, Угельвиг обращается к той части недавней истории, которую еще предстоит изучить так же глубоко ни одному другому критику.

9.

Конец моды: как маркетинг навсегда изменил швейный бизнес Тери Агинс

Wall Street Journal обозреватель и модный обозреватель Тери Агинс исследует основополагающий переход от высокой моды к массовому маркетингу, глубоко погружаясь в механику современной индустрии моды.Эта книга, написанная на рубеже тысячелетий и посвященная Донне Каран, Ральфу Лорену и Исааку Мизрахи, представляет собой увлекательное исследование моды как бизнеса.

10.

Грейс : Воспоминания Грейс Коддингтон

От юной модели и музы Нормана Паркинсона до креативного директора US Vogue , мемуары Грейс Коддингтон рассказывают историю девушки из Уэльса, которая добилась успеха. Ее история охватывает более 50 лет. Книга прекрасно иллюстрирована авторскими рисунками Коддингтона и фотографиями светловолосой модной героини.

Fashionopolis: Цена быстрой моды и будущее одежды от Даны Томас

11.

Fashionopolis: Цена быстрой моды и будущее одежды by Дана Томас

Яркий отчет о том, как быстро мода разрушает планету, писатель Дана Томас в книге Fashionopolis часто ставит больше вопросов, чем дает ответов. Эта книга, привлекающая внимание к воздействию на окружающую среду и человечество таких брендов, как Zara, производящих одежду для массового потребителя по низким ценам, наряду с расследованием катастрофы на Rana Plaza 2013 года, является важной частью любой библиотеки моды.

12.

Прекрасная осень: мода, гений и великолепные излишества в Париже 1970-х годов Алисия Дрейк

Модный журналист Алисия Дрейк рассказывает параллельные истории Карла Лагерфельда и Ива Сен-Лорана. Два дизайнера когда-то были друзьями, выросшими в Париже 1950-х годов, но разошлись, прежде чем в конечном итоге стали соперниками. Дрейк очень подробно описывает эту историю после декаданса 1970-х, разделенных двумя путями.

13.

Язык моды Роланда Барта

Роланда Барта постоянно привлекала тема одежды и моды, и его книга 2006 года « Язык моды » представляет собой собрание эссе критиков и семиотиков на эту тему, в том числе сочинения о значении цвета, силе украшений и стиль Андре Курреж и Коко Шанель.

14.

Quant by Quant by Mary Quant

Впервые опубликованная в 1966 году автобиография Мэри Квант описывает ранние этапы ее жизни и карьеры, от ее детства в Блэкхите и эвакуации во время Блица до открытия базара на Королевской дороге в 1955 году. «Жизнь была невероятной! Это было так весело и неожиданно замечательно, несмотря на это, а может быть, из-за его интенсивности », — пишет она. «Нам очень повезло с нашей огромной удачей и своевременностью. Мы тоже веселились — настоящих границ не было.”

15.

Мастер всех нас: Баленсиага, его мастерские, его мир Мэри Блюм

«Он был хозяином для всех нас», — сказал Кристиан Диор о Кристобале Баленсиаге после его смерти в 1972 году. Именно из этой цитаты взято название биографии Мэри Блюм о дизайнере, книги, которая отдает дань уважения человеку, стоящему за некоторыми самой захватывающей моды, которую когда-либо видел мир.

Chic Savages от Джона Фэирчайлда

16.

Chic Savages от Джона Фэйрчайлда

Главный редактор журнала W Джон Фэирчайлд вел колонку в конце журнала под псевдонимом «Графиня Луиза Дж.Эстерхази. Chic Savages, , опубликованный в 1989 году, представляет собой столь же манерный взгляд на модную сцену того времени (с непристойными сплетнями о Дональде и Иванке Трамп, а также о дизайнерах, которых они отдают предпочтение).

17.

Стекло моды: личная история пятидесяти лет меняющихся вкусов и людей, которые их вдохновляли Сесил Битон

Иллюстрированный более чем 150 рисунками Сесила Битона, The Glass of Fashion — это мемуары, состоящие из 18 глав, рассказывающие историю невероятных персонажей, вдохновивших модного фотографа — от Коко Шанель до его тети Джесси.Книга вышла из печати в течение многих лет (она была впервые выпущена в 1954 году), и теперь она легко доступна и пользуется огромной популярностью.

18.

Fashion is Spinach Элизабет Хоуз

Американский модельер Элизабет Хоуз была женщиной с множеством завязок на луке. Организатор профсоюзов, активистка прав женщин и поборница прет-а-порте, Хоуз написала свою первую книгу в 1938 году под названием « Fashion is Spinach». В нем она критикует моду и стиль своими фирменными остротами, включая такие шутки, как: «Я бы не воздал должное будущему одежды, если бы не указал на то, что практически все психологи, которые удосужились рассмотреть Субъект согласен, что со временем все мы станем нудистами.”

19.

Fashion Climbing: A New York Life by Bill Cunningham

Самоучка New York Times Фотограф Билл Каннингем был известен и любим благодаря своим уличным портретам, которым он занимался вплоть до своей смерти в 2016 году. После его смерти поместье Каннингема было приведено в порядок, и секрет обнаружены письменные мемуары. Рукопись под названием Fashion Climbing: A New York Life, была отредактирована и опубликована двумя годами позже с предисловием Хилтон Элс.Алс сравнивает рассказы Каннингема и Трумэна Капоте в « Завтрак у Тиффани» — за исключением того, что первый, конечно, основан на реальных событиях.

20.

Дом Gucci: сенсационная история убийства, безумия, гламура и жадности Сара Гей Форден

Леди Гага, как сообщается, играет главную роль в экранизации книги Сары Гей Форден, которую поставил Ридли Скотт. Певец сыграет бывшую жену внука Гуччио Гуччи, Маурицио Гуччи, который в 1995 году заказал убийцу Маурицио.Бесспорный рассказ Фордена о династии Гуччи, безусловно, не тот титул, который стоит исключать из списка для чтения.

Модный Вавилон от Имоджен Эдвардс-Джонс

21.

Модный Вавилон от Имоджен Эдвардс-Джонс

Часть модели Babylon s Имоджен Эдвардс-Джонс, Fashion Babylon следует за неназванным лондонским дизайнером на протяжении шести месяцев, начиная с показа мод и заканчивая коллекцией на рельсах и на обложках. журналы. Веселое, наполненное сплетнями, но информативное чтение.

22.

Style Wars Питер Йорк

The Independent однажды охарактеризовал Питера Йорка как «Делию Смит в культурных исследованиях… [взбивая] умные блюда из анализа духа времени и оценки поп-культуры». Книга Йорка 1983 года « Style Wars » представляет собой серию эссе, в которых исследуется влияние класса на то, как мы одеваемся. Книга содержит главы о Sloane Rangers, Post-Punk и Mayfair Mercs, что делает ее блестящей для своего времени, но остается такой же интересной в 2020 году.

23.

Все, что мы знаем: три жизни Лиза Коэн

Тройная биография, рассказывающая взаимосвязанную историю трех разных женщин — нью-йоркской интеллектуальной Эстер Мерфи, поэтессы Мерседес де Акоста и модного журналиста Мэдж Гарланд — Все, что мы знаем — это тщательное исследование жизни каждого главного героя через призму модернизма и сексуальность.

24.

Одет: философия одежды Шахида Бари

Академик и критик Шахида Бари перестает рассматривать символический язык одежды в книге Dressed: A Philosophy of Clothes, , опубликованной в прошлом году.Выявляя культурные и исторические моменты и тенденции, Бари предлагает всестороннее и интересное исследование того, как мы одеваемся.

25.

Хельмут Ньютон: Автобиография Гельмута Ньютона

Автобиография Хельмута Ньютона была выпущена всего за несколько месяцев до того, как он погиб в автокатастрофе на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе в 2004 году. Книга рассказывает о ранних годах жизни Ньютона в Германии — он взял свой первый фотоаппарат в возрасте 12 лет и бежал из страны при нацистах. преследования — до того периода, когда он заработал титул «Король кинка» как модный фотограф 1970-х годов и позже.

Занимать время: беседы в творческом сообществе Аззедин Алайя с Донатьен Грау

26.

Занимать время: беседы в творческом сообществе Аззедин Алайя с Донатьен Грау

Принимая время — это собрание бесед на тему времени между покойным кутюрье Аззедином Алайя и такими, как Марк Ньюсон, Шарлотта Рэмплинг, Изабель Юппер и Жюльен Шнабель. Донасьен Грау сотрудничал с Алайей над книгой и говорит: «Каждое из этих интервью похоже на платье от кутюр, сделанное из слов.Они действительно являются призывом осознавать, расслабляться и, возможно, менять время. Аззедин нашел время для нас. А теперь давай поговорим с ним ».

27.

Дневники ярмарки тщеславия: 1983–1992 гг. Тина Браун

Тина Браун, одно время редактор журнала Vanity Fair , вспоминает годы, которые она была у руля журнала, через дневниковые записи, которые она вела в течение этого периода. Прибыв в Нью-Йорк из Лондона в 1980-х годах, Браун получил задание привести публикацию в нужную форму, а The Vanity Fair Diaries — это инсайдерский взгляд на некоторые из самых известных обложек и историй, которые сделали именно это.

28.

Подиум: фотографии Криса Мура Александра Фьюри

Подборка эссе Александра Фьюри, директора отдела моды AnOther, сопровождается фотографиями, сделанными фотографом подиумов Крисом Муром. В этой книге Фьюри раскрывает основополагающие моменты взлетно-посадочной полосы, которые Мур запечатлел за свою 60-летнюю карьеру, такие как Versace осень / зима 1991, последний показ от кутюр Ива Сен-Лорана весна / лето 2002 и Thierry Mugler осень / зима 1984.

29.

Получить жизнь: дневники Вивьен Вествуд Вивьен Вествуд

Окно в необычный разум крестной матери панка, Get a Life публикует анекдоты из онлайн-дневников Вивьен Вествуд, которые могли принадлежать только ей — будь то визит к Джулиану Ассанжу в посольство Эквадора за рулем автомобиля. танка в дом Дэвида Кэмерона, разговора по эко-политике по телефону с Шами Чакрабарти или прерывания сеанса йоги Леди Гагой.

30.

Просто Хэлстон: Нерассказанная история Стивен С. Гейнс

Модельер Рой Хэлстон Фроуик был сложным человеком с непростой карьерой. Стивен С. Гейнс доходит до сути своей темы в этой биографии 1991 года, написанной всего через год после смерти Халстона от СПИДа. Simply Halston — это первое исследование человека, ставшего известным нарицательным товарным знаком, но чья настоящая история еще не была рассказана.