Сфотографировалась: перевод %d1%81%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d1%80%d0% значение в словаре

Содержание

Пришла на биатлон — выиграла айфон и с губернатором сфотографировалась

09.04.2021 20:36

#Спорт

Автор: Служба информации РИЦ «Югра»

Автор фото: Официальная страница Югра ВКонтакте

Югорчанке Анне Гындышевой вручили IPhone за победу в конкурсе болельщиков чемпионата России по биатлону. Девушка поделилась фото с места событий в Instagram, поставила хештег #ЮграБиатлон2021 и передала эстафету другим болельщикам, в том числе главе региона Наталье Комаровой. К своему удивлению, через несколько дней она выиграла ценный приз.

Напомним, что конкурс проводили группа региона «Югра» и портал «Открытый регион». 5 апреля организаторы подвели итоги с помощью генератора случайных чисел, который и выбрал победителем Анну Гындышеву.

«Биатлон — мой любимый вид спорта.

Когда я узнала, что у нас в Ханты-Мансийске будет проходить чемпионат России, пообещала детям, что свожу их посмотреть. Пошли на заключительную гонку. Они были в восторге от соревнований, что поболели за наших спортсменов. Сфотографировались с биатлонистами. Ушли с трибуны в отличном настроении. За итогами конкурса не следила. Узнала о победе из Instagram. Было очень приятно, что это удача улыбнулась именно мне», — поделилась эмоциями югорчанка.

Кстати, во время биатлонного праздника Анне Гындышевой посчастливилось еще и сфотографироваться с губернатором Югры Натальей Комаровой, которая тоже болела за наших спортсменов.

А сегодня во время большой пресс-конференции в ОТРК «Югра», посвященной старту еще одного важного спортивного события в регионе — Югорского лыжного марафона, приз победительнице вручил известный югорский лыжник Сергей Устюгов.

Участники конкурса, которые заняли второе и третье места, получили подписку на онлайн-кинотеатр.

Отметим, что жители и гости Югры опубликовали за время соревнований около 350 постов с хештегом #ЮграБиатлон2021, сделали сотни фотографий с ведущими биатлонистами, на фоне объектов Центра зимних видов спорта имени Филипенко, а приезжие болельщики делились с друзьями еще и красивыми видами Ханты-Мансийска.

СМИ: в Афганистане женщина впервые сфотографировалась с талибами с непокрытой головой — Общество

ЭЛЬ-КУВЕЙТ, 18 июня. /Корр. ТАСС Павел Прокофьев/. Афганский фотограф Фарзана Вахиди стала первой женщиной, отважившейся сфотографироваться с бойцами радикального движения «Талибан» (запрещено в РФ) без хиджаба, сообщил телеканал Al Arabiya.

Историческое во многих смыслах селфи было сделано во время торжеств по случаю праздника разговения (Ид аль-Фитр), венчающего священный для мусульман месяц поста Рамадан. На этот период правительство Афганистана пришло к соглашению с талибами о прекращении огня, что стало беспрецедентным шагом с момента свержения режима экстремистов в 2001 году.

На фото 34-летняя Фарзана Вахиди с непокрытой головой и в европейской одежде запечатлена в компании моджахедов во время праздничных шествий в столице Афганистана.

Вахиди родилась в Кандагаре в 1984 году. Вопреки запрету талибов на обучение для девочек продолжала получать образование нелегально. Позднее прошла курс фотожурналистики и в 2004 году начала профессиональную карьеру в агентстве AFP, став первой афганской женщиной-фотожурналистом.

В 2012 году имя Вахиди было включено в список 100 самых успешных женщин Афганистана по версии крупнейшего медиахолдинга страны MOBY Group. В настоящее время она сотрудничает с AP, Sunday Times, The Guardian, Le Monde. Ее снимки публикуются в ведущих печатных изданиях мира. Афганский фотограф провела десятки выставок в Афганистане, Канаде, Германии, Италии, США, Индии, Пакистане, Женеве и КНР.

В период правления движения «Талибан» (1996-2001 годы) женщины в Афганистане были обязаны неукоснительно соблюдать строгий дресс-код, нарушительниц жестоко наказывали. В частности, запрещалось носить яркую и подчеркивающую формы одежду, украшения, наносить макияж. Обязательным элементом одежды считался хиджаб, а в идеале бурка (халат с плотной сеткой, закрывающей лицо). Спустя годы и со сменой власти запреты в городах постепенно сходят на нет, но в подконтрольных талибам районах, особенно в сельской местности, они сохраняются.

Девочка сфотографировалась, будучи не рождённой

ИСХОДНЫЙ ТЕКСТ

«Девочка сфотографировалась, будучи не рождённой.»

20 сентября, в Англии, в городе Скарборо, мать двоих детей-Лора Ссис, нашла фотографию 10-летней давности, на которой был ее ребёнок. Казалось бы, нет ничего удивительного, но женщина пришла в ужас, так как увидела на снимке свою не родившуюся на тот момент дочь.

Тогда старшей девочке было 5 лет, она надела своё новое платье и выглядела прекрасно, поэтому Лора решила сфотографировать ее на память. Сначала мать не обнаружила никаких странных явлений, и только недавно она заметила на снимке на заднем фоне свою младшенькую-Софи, которая смотрела в окно, и была шокирована, ведь девочка ещё не появилась на свет в то время. Лора уверенна, что на фотографии каким-то странным образом отпечатался «след» ее не рождённой к тому моменту дочери.

Мать показала фото девочкам: они были удивлены, но сказали, что так сильно переживать не стоит. Лора Ссис с трудом нашла в себе силы смириться с данной ситуацией.

КОММЕНТАРИИ РЕДАКТОРА

Увы, но пока не зачет. Это трудно назвать полноценным текстом. Главная проблема — нет структуры. В КИЗ три блока — инфо, бэк, комментарий

Здесь же фактически длинный блок инфо — описана новость с повторами. То, что на фотографии ее еще нерожденная дочь — написано несколько раз.

Да, в ленте новостей на газете.ру или ленте.ру можно увидеть новость без бэка и комментариев. Но мы здесь учимся писать полноценные журналистские тексты и КИЗ — это самый простой базовый формат, освоив который вы можете перейти к более сложным текстам.

Мне кажется, что новость неудачная. Ее на самом деле можно описать одним предложением. И дальше что? Да, бывают такие новости, из которых даже КИЗ не сделаешь.

Советую найти другую новость и на ее базе сделать КИЗ. Совет — выберете то, что вам нравится, в чем вы разбираетесь — например, про известного человека, который вам интересен или о событии, которое вам лично интересно. Вот вы чем интересуетесь?

Татьяна Буланова сфотографировалась без косметики во время рыбалки

Заслуженная артистка РФ Татьяна Буланова опубликовала новое фото в своем Instagram. На нем актриса предстала без косметики, чем удивила многих поклонников.

На фотографии певица лежит на снегу в компании друга — футболиста Владимира Быстрова, а между ними находится гора рыбы, которую удалось наловить. Выходные они провели в Карелии.

«Наш улов!!!» — подписала Татьяна снимок.

Однако не все подписчики певицы порадовались вместе с ней количеству пойманного окуня.

Были и те, кто обратил внимание на лицо 51-летней звезды. Людей шокировал вид Татьяны без макияжа.

«Таня, я вас не узнала»;
«А я думала, что за парень слева», — бестактно написали комментаторы.

Таких отзывов, впрочем, оказалось меньшинство. Многие были рады увидеть певицу в естественном образе без макияжа и нарядной одежды.

«Так здорово, что вы иногда делитесь собой такой настоящей»;
«Какие вы молодцы!!! Талантливый человек талантлив во всем!!!»;
«Вот видно артистка не пропадет, пошла и рыбки наловила», — прокомментировали фото поклонники.

Пока сама Буланова никак не обозначила, в каких отношениях она находится с футболистом Владимиром Быстровым. При этом известно, что он дружит с экс-супругом Татьяны Владиславом Радимовым. О связи, существующей между спортсменом и певицей, пока можно только предполагать.

Десятиклассница из Осташкова сфотографировалась на Красной площади с Владимиром Путиным

4 ноября Президент России Владимир Путин возложил цветы к памятнику Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому на Красной площади. В церемонии вместе с представителями молодежи военно-патриотического центра «Вымпел» приняла участие ученица 10 класса школы при Житенном монастыре в Осташкове, командир военно-патриотического отряда «Вымпел-Селигер» Лиза Сытик.

После возложения цветов глава государства побеседовал с молодыми людьми. Владимир Путин поздравил ребят с праздником, поинтересовался планами на будущее, деятельностью в рамках центра «Вымпел». Памятью о событии стало совместное фото с Президентом.

«Сначала мы очень переживали, ведь это очень ответственное мероприятие. Потом Владимир Владимирович начал нам задавать вопросы, и волнение сразу улетучилось, – поделилась Лиза впечатлениями от общения. – Президент спрашивал о наших планах на будущее. Я планирую стать врачом. Мне также очень нравится занятия при нашем клубе. Здесь мы изучаем историю страны, победы наших великих полководцев, современными события».

Лизе Сытик – 16 лет. Она учится в Осташковском отделении Тверской епархиальной средней общеобразовательной школы им. свт. Тихона Задонского при Житенном монастыре. Лиза – отличница, 9 классов она окончила с «красным» аттестатом.

Наряду с обычными школьными предметами в школе детей учат основам духовно-нравственного и эстетического воспитания. Ребята также занимаются спортом, хореографией, пением, декоративно-прикладными ремеслами. В школе есть театральная, хореографическая и эстрадная студии. После окончания монастырской школы выдается аттестат о среднем образовании государственного образца. О выпускниках заботятся матушка-настоятельница и сестры обители.

При монастыре также открыта социальная гостиница «Дочки-матери», в которой дети проживают вместе с родителями. Как правило, это неполные семьи, попавшие в тяжелую жизненную ситуацию или лишившиеся собственного жилья.

Военно-патриотический центр «Вымпел-Селигер» создан при социальной гостинице «Дочки-матери». Его опекают ветераны войск специального назначения. Помимо теоретических занятий организована строевая подготовка, ребята изучают основы рукопашного боя, оказания первой медицинской помощи. Также проходят сборы, поездки к памятным местам времен Великой Отечественной войны. В сентябре курсанты посещали дот Ржевско-Вяземского рубежа, Ржевский мемориал Советскому солдату.

Фото: www.kremlin.ru.

Школьница из Тверской области сфотографировалась с Владимиром Путиным на Красной площади

Лиза Сытик учится в 10 классе школы при Житенном монастыре.

В среду, 4 ноября, в России отпраздновали День народного единства. В день праздника ученица 10 класса при Житенном монастыре Тверской епархии Лиза Сытик побывала на Красной площади, где приняла участие в традиционной церемонии возложения цветов к памятнику Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому на Красной площади. Школьница была вместе с другими соратниками из военно-патриотического центра «Вымпел», которые приехали в Москву из разных регионов России. Школьница из Тверской области является командиром отряда «Вымпел-Селигер».

Цветы к памятнику возложил Президент России Владимир Путин.

— После возложения цветов глава государства побеседовал с молодыми людьми и сфотографировался вместе с ними (Лиза Сытик на фото — по правую руку рядом с Президентом России), — уточняют в пресс-службе Тверской епархии.

«Сначала мы очень переживали, ведь это очень ответственное мероприятие. Потом Владимир Владимирович начал нам задавать вопросы, и волнение сразу улетучилось. Президент спрашивал о наших планах на будущее. Я планирую стать врачом. Мне также очень нравится занятия при нашем клубе. Здесь мы изучаем историю страны, победы наших великих полководцев, современными события», — поделилась впечатлениями от встречи с Владимиром Путиным Лиза.

Школа в Житенном монастыре создана при социальном приюте «Дочки-матери», в котором проживают матери с детьми, потерявшие кров над головой и остро нуждающиеся в поддержке. Дети получают образование в монастырской школе, входящей в состав Тверской епархиальной общеобразовательной школы. Помимо школы в монастыре существует ясли-сад.

— Наряду с обычными школьными предметами детей здесь учат основам духовно-нравственного и эстетического воспитания. Ребята также занимаются спортом, хореографией, пением, декоративно-прикладными ремеслами. В школе есть театральная, хореографическая и эстрадная студии. После окончания монастырской школы выдается аттестат о среднем образовании государственного образца. О выпускниках заботятся матушка-настоятельница и сестры обители, — сообщают в пресс-службе правительства Тверской области.

Также читайте: 10 лет воинской славы: Тверь отмечает юбилей присвоения почётного звания.

Фото: kremlin.ru

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Что значит сфотографировать?

Фотограф Валерио Биспури:

Я сфотографировал (заключенных) в свободное время, когда они пытались имитировать внешний мир, играя в футбол, притворяясь, что они в баре, поднимают тяжести в тренажерном зале, некоторые из них родились преступниками мире, другие были там, чтобы осудить в какой-то момент своей жизни. Другие были душевнобольными, но многие были там из-за наркотиков.

Деннис Куэйд:

Специальный досмотр на совместной базе Перл-Харбор-Хикэм, октябрь.20 января 2019 года в Гонолулу, Гавайи. (Фото Марко Гарсиа / Getty Images для Lionsgate Entertainment) Деннис Куэйд, 65 лет, и докторант Лаура Савойя, 26 лет, В ТЕЧЕНИЕ ГОДА БУДУТ Жениться, говорит ЗВЕЗДА, Куэйд также поделился, что никогда не собирался найти кого-то возраста Савойи. Он объяснил, что я не искал кого-то другого возраста или кого-то действительно моложе меня. Я познакомился с Лорой Савойя на деловом мероприятии, и отношения наладились. «Вы не можете контролировать, в кого влюбитесь, — продолжил он. Я не влюбляюсь легко.Но я не могу позволить тому, что думают некоторые люди, все это контролирует. Я был женат трижды, и это последний, я знаю. Я чувствую, что у меня есть настоящий спутник жизни. Куэйд ранее встречался с давней подругой Санта-Аузиной, с которой он был в последний раз , сфотографировался с в декабре 2018 года, сообщает журнал People. Пара, которая была вместе чуть более двух лет, начала встречаться после того, как Деннис Куэйд расстался с 12-летней женой Денниса Куэйд, Кимберли Баффингтон, в 2016 году. Бывшая пара окончательно развелась в апреле 2018 года.Куэйд ранее был женат на актрисе Мег Райан. Десятилетний брак закончился в 2001 году. Деннис Куэйд, 65 лет, ЗНАКОМСТВО СО СТУДЕНТОЙ ЛОРЫ Савойя, 26 лет: ОТЧЕТЫ Деннис Куэйд и Мэг Райан изображены здесь в феврале 2000 года. Деннис Куэйд рассказал Fox News о первой в истории разорении Денниса Куэйда для каникулы. (Фото KMazur / WireImage via Getty) Деннис Куэйд НАДЕЕТСЯ, ДЕЛАЯ ИСТОРИЮ Денниса Куэйда с прошлым наркоманией, ПОМОГАЕТ ДРУГИМ: ЖИЗНЬ КРАСИВАЯ ПОСЛЕДНЕЕ А до этого Деннис Куэйд был женат на актрисе П.Дж. Солс с 1978 по 1983 год. Ранее в этом месяце Деннис Куэйд сказал Entertainment Tonight, что хочет стать женатым мужчиной в течение года. У тебя есть год, правда? Деннис Куэйд сообщил изданию. И если вы проживете год, не женившись, то вас подозревают. Это базовый этикет. По словам Денниса Куэйда, Деннис Куэйд и Савойт начали планировать свою свадьбу в следующую минуту после того, как Деннис Куэйд задал этот вопрос на Гавайях в прошлом месяце. — Думаю, сегодня она смотрит на свадебные платья, — сказал Деннис Куэйд.Она начала работу. Деннис Куэйд показывает кольцо для помолвки с Лаурой Савой. (Фото gotpap / Bauer-Griffin / GC Images) ДЕННИС КЭЙД О СМЕРТИ НАТАШИ РИЧАРДСОНС 10 ЛЕТ СПУСТЯ: ОНА КРАСИВЫЙ ЧЕЛОВЕК В конце октября Деннис Куэйд подтвердил Extra. Деннис Куэйд сделал предложение 26-летнему после нескольких месяцев свиданий. . У меня было кольцо в кармане, — хлынул Деннис Куэйд в розетку.Это был план на полтора месяца, я хотел, чтобы он был частным. В то время Деннис Куэйд рассказал, что Деннис Куэйд ждал идеального заката, чтобы задать вопрос. Она на самом деле фотографировала нас, и я положил кольцо вперед и сказал: «Ты выйдешь за меня замуж?» А потом она упала.

Фотограф Софи Амали Клугарт:

Почему бы нам не относиться к этим людям с таким же уважением, как к поп-звездам и политикам? Конечно, (мигранты) также имеют право быть сфотографированы с уважением, свет на этих фотографиях такой красивый и помогает в этом.Вы видите все (их) красивые лица, и тогда вы понимаете, что это такое, что это не просто новостная фотография.

Фотограф Trupal Pandya:

Самая большая (причина) заключалась в том, чтобы просто пойти туда и сфотографировать изменение, прежде чем все изменится, я думаю, если бы я ( сфотографировал Huaorani) 10 лет назад или чуть позже, я не думаю, что получил бы то, что только что получил.

Дэвид Кэссиди:

Заработать на собственные заслуги — вот как я живу, так что нет, я не собирался фотографировать с принцем Гарри.Это было не в моих интересах. Я был в основном такой: «Спасибо, но нет, спасибо, при всем уважении, я не могу сфотографировать с вами, ребята. На следующий день я увидела их, и они в основном сказали мне и моим подругам: «Знаете что? Мы действительно уважаем вас, ребята. Это самая крутая вещь на свете. Нам никто никогда не говорил «нет». Это действительно здорово. И я подумал: «Ну, как-то теперь это произошло! ‘.

О фотографии — издание Kindle Зонтаг, Сьюзен.Искусство и фотография Электронные книги Kindle @ Amazon.com.

В пещере Платона

Человечество невозрожденно задерживается в пещере Платона, все еще упиваясь своей вековой привычкой простыми образами истины. Но получать образование с помощью фотографий — это не то же самое, что получать образование с помощью старых, более кустарных изображений. Во-первых, вокруг гораздо больше изображений, требующих нашего внимания. Инвентаризация началась в 1839 году, и с тех пор почти все было сфотографировано, по крайней мере, так кажется.Именно эта ненасытность фотографирующего глаза меняет условия заключения в пещере, в нашем мире. Обучая нас новому визуальному коду, фотографии изменяют и расширяют наши представления о том, на что стоит смотреть и что мы имеем право наблюдать. Это грамматика и, что еще более важно, этика видения. Наконец, самый грандиозный результат фотографического предприятия — дать нам ощущение того, что мы можем держать в голове весь мир — как антологию изображений.

Собирать фотографии — значит собирать мир.Фильмы и телепрограммы освещают стены, мерцают и гаснут; но со статичными фотографиями изображение также является объектом, легким, дешевым в производстве, легко переносимым, накапливаемым, хранимым. В книге Годара Les Carabiniers (1963) два медлительных люмпена-крестьянина соблазняются присоединиться к Королевской армии обещанием, что они смогут грабить, насиловать, убивать или делать с врагом все, что им заблагорассудится, и разбогатеть. . Но чемодан с добычей, который Мишель-Анж и Улисс триумфально приносят домой своим женам спустя годы, оказывается, содержит только сотни открыток с изображениями памятников, универмагов, млекопитающих, чудес природы, способов транспортировки, произведений. искусства и другие секретные сокровища со всего мира.Кляп Годара живо пародирует двусмысленную магию фотографического изображения. Фотографии, пожалуй, самые загадочные из всех объектов, которые составляют и уплотняют окружающую среду, которую мы считаем современной. На фотографиях действительно запечатлен опыт, а камера — идеальная рука сознания в его стяжательском настроении.

Сфотографировать — значит присвоить сфотографированную вещь. Это значит поставить себя в определенное отношение к миру, которое ощущается как знание — и, следовательно, как сила.Предполагается, что печально известное первое падение в отчуждение, приучившее людей абстрагировать мир печатными словами, породило избыток фаустовской энергии и психических повреждений, необходимых для построения современных неорганических обществ. Но печать кажется менее коварной формой вымывания мира, превращения его в мысленный объект, чем фотографические изображения, которые теперь предоставляют людям большую часть знаний о взглядах прошлого и возможностях настоящего. То, что написано о человеке или событии, является откровенно интерпретацией, как и визуальные утверждения, сделанные вручную, такие как картины и рисунки.Сфотографированные изображения кажутся не столько утверждениями о мире, сколько его частями, миниатюрами реальности, которые каждый может создать или приобрести.

Фотографии, которые играют с масштабом мира, сами уменьшаются, увеличиваются, кадрируются, ретушируются, переделываются, искажаются. Они стареют, страдая от обычных болезней, связанных с бумажными предметами; они исчезают; они становятся ценными, их покупают и продают; они воспроизводятся. Фотографии, которые упаковывают мир, похоже, требуют упаковки. Их вклеивают в альбомы, ставят в рамки и кладут на столы, прикрепляют к стенам, проецируют в виде слайдов. Их пишут в газетах и журналах; копы расставляют их по алфавиту; музеи выставляют их; издатели их компилируют.

На протяжении многих десятилетий книга была самым влиятельным способом упорядочивания (и, как правило, миниатюризации) фотографий, тем самым гарантируя им долговечность, если не бессмертие — фотографии — хрупкие объекты, которые легко порвать или потерять, — и более широкую публику. Фотография в книге, очевидно, является изображением изображения. Но поскольку это, прежде всего, печатный гладкий объект, фотография теряет гораздо меньше своих основных качеств при воспроизведении в книге, чем картина.Тем не менее, книга не является полностью удовлетворительной схемой выпуска групп фотографий в общий тираж. Последовательность просмотра фотографий предлагается в порядке страниц, но ничто не удерживает читателей от рекомендуемого порядка и не указывает количество времени, которое нужно потратить на каждую фотографию. Фильм Криса Маркера, Si j’avais quatre dromadaires (1966), блестяще организованная медитация на фотографиях всех видов и тем, предлагает более тонкий и более строгий способ упаковки (и увеличения) фотографий. Вводится как порядок, так и точное время просмотра каждой фотографии; и есть выигрыш в визуальной разборчивости и эмоциональном воздействии. Но фотографии, записанные в фильме, перестают быть предметом коллекционирования, каким они остаются в книгах.

Фотографии служат доказательством. То, о чем мы слышим, но сомневаемся, кажется доказанным, когда нам показывают его фотографию. В одной из версий утилиты запись с камеры инкриминирует. Начиная с их использования парижской полицией в кровавой облаве на коммунаров в июне 1871 года, фотографии стали полезным инструментом современных государств в наблюдении и контроле за их все более мобильным населением.В другой версии своей утилиты запись камеры себя оправдывает. Фотография считается неопровержимым доказательством того, что произошло то или иное. Изображение может искажаться; но всегда есть предположение, что что-то существует или действительно существовало, что похоже на то, что изображено на картинке. Какими бы ни были ограничения (из-за дилетантства) или претензии (из-за артистизма) отдельного фотографа, фотография — любая фотография — кажется, имеет более невинное и, следовательно, более точное отношение к видимой реальности, чем другие миметические объекты.Виртуозы благородного образа, такие как Альфред Штиглиц и Пол Стрэнд, десятилетие за десятилетием составляя могущественные, незабываемые фотографии, все еще хотят, прежде всего, показать что-то «снаружи», как владелец Polaroid, для которого фотографии — удобная и быстрая форма. заметок, или жук с домовым, который делает снимки на память о повседневной жизни.

В то время как описание картины или прозы никогда не может отличаться от узкоселективной интерпретации, фотография может рассматриваться как узкоселективная прозрачность.Но несмотря на презумпцию правдивости, которая придает всем фотографиям авторитет, интерес и соблазнительность, работа, которую делают фотографы, не является общим исключением из обычно теневой торговли между искусством и правдой. Даже когда фотографы больше всего озабочены зеркальным отображением реальности, их все еще преследуют негласные императивы вкуса и совести. Безмерно одаренные участники фотографического проекта Управления безопасности фермы конца 1930-х годов (среди них Уокер Эванс, Доротея Лэнг, Бен Шан, Рассел Ли) делали десятки фронтальных снимков одного из своих подопытных издольщиков, пока не убедились, что получили только самое лучшее. правильный взгляд на пленку — точное выражение лица испытуемого, подтверждающее их собственные представления о бедности, свете, достоинстве, фактуре, эксплуатации и геометрии.Решая, как должно выглядеть изображение, предпочитая одну экспозицию другой, фотографы всегда навязывают стандарты для своих объектов. Хотя в некотором смысле камера действительно захватывает реальность, а не просто интерпретирует ее, фотографирует области, во многом интерпретируя мир, как картины и рисунки. Те случаи, когда фотографирование является относительно неразборчивым, беспорядочным или скромным, не уменьшают дидактизма всего предприятия. Сама пассивность и повсеместность фотографической записи — это «послание» фотографии, ее агрессия.

Изображения, которые идеализируют (как и большинство фотографий моды и животных), не менее агрессивны, чем работа, создающая добродетель простоты (например, классные фотографии, более мрачные натюрморты и фотографии из кружек). В каждом использовании камеры присутствует агрессия. Это так же очевидно в 1840-х и 1850-х годах, в славные первые два десятилетия фотографии, как и во все последующие десятилетия, в течение которых технологии сделали возможным все более широкое распространение того менталитета, который смотрит на мир как на набор потенциальных фотографий.Даже для таких ранних мастеров, как Дэвид Октавиус Хилл и Джулия Маргарет Кэмерон, которые использовали камеру как средство получения живописных изображений, фотографирование было большим отходом от целей художников. С самого начала фотография подразумевала захват как можно большего количества объектов. Живопись никогда не имела такого царского размаха. Последующая индустриализация фотоаппаратов лишь выполнила обещание, присущее фотографии с самого ее начала: демократизировать весь опыт, переводя его в изображения.

Тот век, когда для фотосъемки требовалось громоздкое и дорогое приспособление — игрушка для умных, богатых и одержимых — кажется действительно далеким от эпохи изящных карманных фотоаппаратов, которые приглашали всех сделать снимок. Первые фотоаппараты, сделанные во Франции и Англии в начале 1840-х годов, обслуживали только изобретателей и энтузиастов. Так как профессиональных фотографов тогда не было, не могло быть и любителей, а фотосъемка не имела явной общественной пользы; это была беспричинная, то есть художественная деятельность, хотя и мало претендовавшая на то, чтобы быть искусством.Только с индустриализацией фотография стала самостоятельным искусством. Поскольку индустриализация предоставила социальное использование деятельности фотографа, так и реакция против этого использования усилила самосознание фотографии как искусства.

В последнее время фотография стала почти таким же широко практикуемым развлечением, как секс и танцы, а это означает, что, как и любой другой вид массового искусства, фотография не практикуется большинством людей как искусство.В основном это социальный обряд, защита от беспокойства и инструмент власти.

Увековечение достижений людей, считающихся членами семей (а также других групп), является самым ранним популярным использованием фотографии. По крайней мере, на протяжении столетия свадебная фотография была такой же частью церемонии, как и предписанные словесные формулы. Камеры идут в семейную жизнь. Согласно социологическому исследованию, проведенному во Франции, в большинстве домохозяйств есть фотоаппараты, но в домохозяйстве с детьми в два раза больше шансов иметь хотя бы одну камеру, чем в домохозяйстве, в котором нет детей.Не фотографировать своих детей, особенно когда они маленькие, является признаком родительского безразличия, так же как не появляться на выпускной фотографии — это жест подросткового бунта.

С помощью фотографий каждая семья создает свою портретную хронику — переносной набор изображений, свидетельствующих о ее взаимосвязанности. Вряд ли имеет значение, какие действия фотографируются, если фотографии делаются и их лелеют. Фотография становится обрядом семейной жизни как раз тогда, когда в индустриальных странах Европы и Америки сам институт семьи начинает подвергаться радикальной хирургии.По мере того, как эта клаустрофобная единица, нуклеарная семья, вырезалась из гораздо более крупной семейной совокупности, появилась фотография, чтобы увековечить, чтобы символически подтвердить находящуюся под угрозой преемственность и исчезающую протяженность семейной жизни. Эти призрачные следы, фотографии — свидетельство присутствия рассеянных родственников. Семейный фотоальбом обычно посвящен большой семье — и зачастую это все, что от нее остается.

Поскольку фотографии дают людям воображаемое владение прошлым, которое нереально, они также помогают людям овладеть пространством, в котором они не уверены. Таким образом, фотография развивается в тандеме с одним из наиболее характерных видов современной деятельности: туризмом. Впервые в истории большое количество людей регулярно покидают привычную среду на короткие периоды времени. Совершенно неестественно путешествовать ради удовольствия без фотоаппарата. Фотографии станут неопровержимым доказательством того, что поездка состоялась, что программа была выполнена, что было весело. Фотографии документируют последовательность потребления, происходящего вне поля зрения семьи, друзей, соседей.Но зависимость от камеры как устройства, которое делает реальностью то, что человек переживает, не исчезает, когда люди больше путешествуют. Фотосъемка удовлетворяет ту же потребность космополитов, накапливающих фотографии-трофеи своей прогулки на лодке по Альбертовскому Нилу или четырнадцати дней в Китае, как и для отдыхающих из низшего среднего класса, делающих снимки Эйфелевой башни или Ниагарского водопада.

Способ подтверждения опыта, фотографирование — это также способ отказаться от него — ограничивая опыт поиском фотогеничности, превращая опыт в изображение, сувенир. Путешествие становится стратегией накопления фотографий. Сама деятельность по съемке успокаивает и снимает общее чувство дезориентации, которое может усугубиться путешествием. Большинство туристов вынуждены ставить фотоаппарат между собой и всем примечательным, с чем они сталкиваются. Не зная других ответов, они фотографируют. Это придает форму опыту: остановитесь, сделайте снимок и двигайтесь дальше. Этот метод особенно нравится людям с ограниченными возможностями из-за безжалостной трудовой этики — немцам, японцам и американцам.Использование камеры снимает беспокойство, которое испытывают люди, движимые работой, из-за того, что они не работают, когда они в отпуске и должны развлекаться. У них есть чем заняться, как дружеская имитация работы: они могут фотографировать.

Люди, у которых отняли прошлое, кажется, самые горячие фотографы дома и за границей. Каждый, кто живет в индустриальном обществе, должен постепенно отказываться от прошлого, но в некоторых странах, таких как США и Япония, разрыв с прошлым был особенно травматичным. В начале 1970-х на смену басне о дерзком американском туристе 1950-х и 1960-х, богатом долларами и Бэббитри, пришла тайна группового японского туриста, только что выпущенного из своей островной тюрьмы чудом завышенной цены иены. который обычно вооружен двумя камерами, по одной на каждом бедре.

Фотография стала одним из основных способов пережить что-то, создать видимость участия. В одном рекламном объявлении на всю страницу изображена небольшая группа людей, которые стоят, прижавшись друг к другу, и вглядываются в фотографию, все, кроме одного, выглядят ошеломленными, взволнованными, расстроенными.Тот, у кого другое выражение лица, подносит к глазу фотоаппарат; он кажется выдержанным, почти улыбается. В то время как другие являются пассивными, явно встревоженными зрителями, наличие камеры превратило одного человека в нечто активное, в вуайерист: только он справился с ситуацией. Что видят эти люди? Не знаю. И это не важно. Это событие: то, что стоит увидеть, а значит, стоит сфотографировать. Текст объявления — белые буквы в темной нижней трети фотографии, как новости, поступающие по телетайпу, состоит всего из шести слов: «… Прага … Вудсток … Вьетнам … Саппоро … Лондондерри … LEICA «. Разрушенные надежды, выходки молодежи, колониальные войны и зимние виды спорта похожи друг на друга — их уравновешивает камера. установить хроническое вуайеристское отношение к миру, которое уравновешивает значение всех событий.

Фотография — это не просто результат встречи между событием и фотографом; фотосъемка — это событие само по себе, и событие, которое еще больше безусловные права — вмешиваться, вторгаться или игнорировать происходящее.Само наше ощущение ситуации теперь выражается вмешательством камеры. Вездесущность фотоаппаратов убедительно свидетельствует о том, что время состоит из интересных событий, событий, которые стоит фотографировать. Это, в свою очередь, позволяет легко почувствовать, что любое событие, когда оно уже началось, независимо от его морального характера, должно иметь возможность завершиться само — так, чтобы в мир можно было внести что-то еще, фотографию. После того, как событие закончилось, картина все еще будет существовать, придавая событию своего рода бессмертие (и важность), которого в противном случае никогда бы не было.В то время как реальные люди убивают себя или других реальных людей, фотограф остается за своей камерой, создавая крошечный элемент другого мира: мир изображений, который стремится пережить всех нас.

Фотографирование — это, по сути, акт невмешательства. Отчасти ужас таких памятных переворотов современной фотожурналистики, как фотографии вьетнамского бонза, тянущего к канистре с бензином, или бенгальского партизана, закалывающего связанного коллаборациониста штыком, отчасти объясняется осознанием того, насколько правдоподобным это стало. ситуации, когда у фотографа есть выбор между фотографией и жизнью, чтобы выбрать фотографию.Человек, который вмешивается, не может записывать; человек, который ведет запись, не может вмешиваться. Великий фильм Дзиги Вертова « Человек с кинокамерой » (1929) дает идеальный образ фотографа как человека, находящегося в постоянном движении, человека, перемещающегося по панораме разрозненных событий с такой ловкостью и скоростью, что о каком-либо вмешательстве не может быть и речи. . Хичкок Заднее окно (1954) дает дополнительный образ: фотограф, которого играет Джеймс Стюарт, имеет усиленное отношение к одному событию через свою камеру именно потому, что у него сломана нога и он прикован к инвалидной коляске; временная обездвиженность мешает ему действовать в соответствии с тем, что он видит, и делает еще более важным фотографировать.Даже если это несовместимо с вмешательством в физическом смысле, использование камеры все же является формой участия. Хотя камера является станцией наблюдения, фотографирование — это больше, чем пассивное наблюдение. Как и сексуальный вуайеризм, это способ, по крайней мере, неявно, а часто и открыто, поощрять происходящее. Фотографировать — значит проявлять интерес к вещам такими, какие они есть, к тому, чтобы статус-кво оставался неизменным (по крайней мере, до тех пор, пока не получится «хорошее» изображение), быть соучастником всего, что делает предмет интересным, стоит сфотографировать — включая, когда это интересно, боль или несчастье другого человека.

«Я всегда думал о фотографии как о непослушном занятии — это было одним из моих любимых моментов, — писала Дайана Арбус, — и когда я впервые сделала это, я почувствовала себя очень извращенной». Быть профессиональным фотографом можно считать непослушным, если использовать популярное слово Арбус, если фотограф ищет предметы, которые считаются недостойными, табуированными, маргинальными. Но в наши дни труднее найти непослушных людей. И что такое извращенный аспект фотосъемки? Если у профессиональных фотографов часто возникают сексуальные фантазии, когда они находятся за камерой, возможно, извращение заключается в том, что эти фантазии правдоподобны и неуместны.В фильме « Blowup » (1966) Антониони заставляет модного фотографа судорожно парить над телом Верушки, щелкая камерой. Действительно, озорство! На самом деле использование камеры — не самый лучший способ возбудить кого-то в сексуальном плане. Между фотографом и объектом должно быть расстояние. Камера не насилует и даже не владеет, хотя может предполагать, вторгаться, нарушать, искажать, эксплуатировать и, в крайнем случае метафоры, убивать — все действия, которые, в отличие от сексуального подталкивания и толчка, могут быть выполнены издалека и с некоторой отстраненностью.

Гораздо более сильная сексуальная фантазия присутствует в необычном фильме Майкла Пауэлла « Peeping Tom » (1960), который не о Подглядывающем Томе, а о психопате, который убивает женщин с оружием, скрытым в его камере, во время их фотографирования. Ни разу он не трогает своих предметов. Он не желает их тел; он хочет их присутствия в виде снятых изображений — тех, которые показывают, как они переживают собственную смерть, — которые он экранирует дома для своего уединенного удовольствия. Фильм предполагает связь между бессилием и агрессией, профессионализмом и жестокостью, что указывает на центральную фантазию, связанную с камерой.Камера как фаллос — это в лучшем случае ненадежный вариант неизбежной метафоры, которую каждый бессознательно использует. Каким бы туманным ни было наше понимание этой фантазии, она называется без особой тонкости всякий раз, когда мы говорим о «загрузке» и «наведении» камеры, о » съемки «фильма.

Старомодный фотоаппарат был более неуклюжим, и его было труднее перезарядить, чем коричневый мушкет Бесс. Современная камера пытается быть лучевой пушкой. Одно из объявлений гласит:

Yashica Electro-35 GT — космическая камера, которая понравится вашей семье.Делайте красивые снимки днем или ночью. Автоматически. Без всякой ерунды. Просто прицелься, сфокусируйся и стреляй. Все остальное сделают компьютерный мозг и электронный затвор GT.

Как и машина, камера продается как хищное оружие — максимально автоматизированное, готовое к прыжку. Народный вкус предполагает легкую, невидимую технологию. Производители уверяют своих клиентов, что для фотографирования не нужны навыки или экспертные знания, что машина всезнающая и реагирует на малейшее давление воли.Это так же просто, как повернуть ключ зажигания или нажать на курок.

Как оружие и автомобили, фотоаппараты — это фантастические машины, использование которых вызывает привыкание. Однако, несмотря на излишества обыденного языка и рекламы, они не смертельны. В преувеличении, которое продвигает автомобили как оружие, есть по крайней мере столько правды: за исключением военного времени, автомобили убивают больше людей, чем оружие. Фотоаппарат / пистолет не убивает, поэтому зловещая метафора кажется сплошным блефом — как фантазия человека о пистолете, ноже или инструменте между ног.Тем не менее, в фотографировании есть что-то хищное. Фотографировать людей — значит насиловать их, видя их такими, какими они себя не видят, зная о них, которых они никогда не смогут получить; он превращает людей в объекты, которыми можно символически обладать. Так же, как фотоаппарат — это сублимация пистолета, фотографировать кого-то — это сублимированное убийство, мягкое убийство, подходящее для печального, испуганного времени.

В конце концов, люди могут научиться больше проявлять агрессию с помощью фотоаппаратов и меньше — с помощью оружия, при этом ценой станет еще более заглушенный ими мир.Одна из ситуаций, когда люди переходят от пуль к пленке, — это фотографическое сафари, которое заменяет сафари с оружием в Восточной Африке. У охотников вместо винчестеров есть хассельблады; вместо того, чтобы смотреть в оптический прицел для прицеливания винтовки, они смотрят в видоискатель для кадрирования изображения. В Лондоне конца века Сэмюэл Батлер жаловался, что «в каждом кусте есть фотограф, бродящий, как рыкающий лев, ищущий, кого поглотить». Фотограф теперь атакует настоящих зверей, осажденных и слишком редких, чтобы их можно было убить.В этой серьезной комедии, экологическом сафари, оружие превратилось в фотоаппарат, потому что природа перестала быть тем, чем она была всегда — от чего люди нуждались в защите. Теперь природа — прирученная, находящаяся под угрозой исчезновения, смертная — нуждается в защите от людей. Когда боимся, стреляем. Но когда мы ностальгируем, мы фотографируем.

Сейчас время ностальгии, и фотографии активно пропагандируют ностальгию. Фотография — элегическое искусство, искусство сумерек. Большинство фотографируемых объектов тронуты пафосом только в силу того, что они сфотографированы.Уродливый или гротескный объект может двигаться, потому что он был достоин внимания фотографа. Красивый предмет может быть предметом горестных чувств, потому что он состарился, пришел в упадок или больше не существует. На всех фотографиях memento mori . Фотографировать — значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Именно вырезая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о неумолимом таянии времени.

Камеры начали копировать мир в тот момент, когда человеческий ландшафт начал претерпевать головокружительные изменения: в то время как неисчислимое количество форм биологической и социальной жизни уничтожается за короткий промежуток времени, имеется устройство для записи того, что исчезает.Угрюмый, замысловато оформленный Париж Атже и Брассая по большей части ушел. Подобно мертвым родственникам и друзьям, сохранившимся в семейном альбоме, присутствие которых на фотографиях изгоняет некоторую тревогу и раскаяние, вызванные их исчезновением, так и фотографии разрушенных кварталов, обезображенных и бесплодных сельских мест, обеспечивают наше карманное отношение к мимо.

Фотография — это одновременно и псевдоприсутствие, и знак отсутствия. Подобно дровам в комнате, фотографии — особенно людей, далеких пейзажей и далеких городов, исчезнувшего прошлого — побуждают к задумчивости.Ощущение недостижимого, которое может быть вызвано фотографиями, напрямую подпитывается эротическими чувствами тех, кого желанность усиливает расстояние. Фотография любовника, спрятанная в бумажнике замужней женщины, фотография с плаката рок-звезды, прикрепленная к кровати подростка, изображение кнопки кампании с лицом политика, прикрепленное к куртке избирателя, снимки детей водителя такси, прикрепленные к козырьку … — все подобные талисманы использования фотографий выражают чувство как сентиментального, так и имплицитно магического: это попытки соприкоснуться с другой реальностью или заявить права на нее.

Фотографии могут вызвать желание самым прямым, утилитарным образом — например, когда кто-то собирает фотографии анонимных примеров желаемого в качестве средства для мастурбации. Дело обстоит сложнее, когда фотографии используются для стимулирования морального порыва. Желание не имеет истории — по крайней мере, оно переживается в каждом случае как непосредственность, на первом плане. Оно вызвано архетипами и в этом смысле абстрактно. Но моральные чувства заложены в истории, личности которой конкретны, а ситуации всегда конкретны.Таким образом, в отношении использования фотографии для пробуждения желания и пробуждения совести верны почти противоположные правила. Образы, которые пробуждают сознание, всегда связаны с данной исторической ситуацией. Чем они более общие, тем менее вероятно, что они будут эффективными.

Фотография, которая приносит новости о какой-то неожиданной зоне страданий, не может повлиять на общественное мнение, если нет соответствующего контекста чувств и отношения. Фотографии ужасов полей сражений, сделанные Мэтью Брэди и его коллегами, не сделали людей менее заинтересованными в продолжении гражданской войны.Фотографии плохо одетых узников-скелетов, содержащихся в Андерсонвилле, воспламенили общественное мнение Севера — против Юга. (Эффект от фотографий в Андерсонвилле, должно быть, был частично связан с самой новизной того времени — видеть фотографии.) Политическое понимание, к которому пришли многие американцы в 1960-х, позволило им, глядя на фотографии Нисея, сделанные Доротеей Ланге. на Западном побережье в 1942 г. были отправлены в лагеря для интернированных, чтобы признать их подданных тем, чем они были — преступлением, совершенным правительством против большой группы американских граждан.Мало кто из тех, кто видел эти фотографии в 1940-х годах, мог иметь такую однозначную реакцию; Основания для такого суждения были покрыты провоенным консенсусом. Фотографии не могут создать моральную позицию, но они могут укрепить ее — и могут помочь сформировать зарождающуюся позицию.

Фотографии могут быть более запоминающимися, чем движущиеся изображения, потому что они представляют собой аккуратный отрезок времени, а не поток. Телевидение — это поток недостаточно выбранных изображений, каждое из которых отменяет свое предыдущее. Каждая неподвижная фотография — это особенный момент, превращенный в тонкий объект, который можно оставить и посмотреть снова.Фотографии, подобные той, которая попала на первые полосы большинства мировых газет в 1972 году — обнаженный южновьетнамский ребенок, только что опрысканный американским напалмом, бежит по шоссе к камере с раскрытыми руками и кричит от боли — вероятно, сделали больше. чтобы усилить общественное отвращение к войне, чем сто часов транслируемых по телевидению варварств.

Хотелось бы представить, что американское общество не было бы столь единодушно в своем молчаливом согласии с корейской войной, если бы оно столкнулось с фотографическими свидетельствами опустошения Кореи, экоцида и геноцида в некоторых отношениях даже более основательных, чем эти нанесенный Вьетнаму десятилетием спустя.Но предположение банальное. Публика таких фотографий не видела, потому что идеологически для них не было места. Никто не привез фотографии повседневной жизни в Пхеньяне, чтобы показать, что у врага человеческое лицо, поскольку Феликс Грин и Марк Рибу вернули фотографии Ханоя. У американцев действительно был доступ к фотографиям страданий вьетнамцев (многие из которых были получены из военных источников и были сделаны с совершенно иными целями), потому что журналисты чувствовали поддержку в их усилиях по получению этих фотографий, поскольку событие было определено значительное количество людей, как свирепая колониальная война.Корейскую войну понимали иначе — как часть справедливой борьбы Свободного мира против Советского Союза и Китая — и, учитывая эту характеристику, фотографии жестокости неограниченной огневой мощи Америки были бы неуместны.

Хотя событие стало означать именно то, что стоит фотографировать, все же идеология (в самом широком смысле) определяет, что составляет событие. Не может быть никаких свидетельств, фотографических или иных, о событии, пока само событие не будет названо и охарактеризовано.И никогда не фотографические свидетельства могут конструировать — точнее, идентифицировать — события; Вклад фотографии всегда следует за названием события. Что определяет возможность морального воздействия фотографий, так это наличие соответствующего политического сознания. Без политики фотографии бойни истории, скорее всего, будут восприняты просто как нереальные или как деморализующий эмоциональный удар.

Качество чувства, включая моральное возмущение, которое люди могут проявлять в ответ на фотографии угнетенных, эксплуатируемых, голодающих и убитых, также зависит от степени их знакомства с этими изображениями.Фотографии истощенных жителей Биафры в начале 1970-х, сделанные Доном МакКаллином в начале 1970-х годов, оказали меньшее влияние на некоторых людей, чем фотографии Вернера Бишофа, изображающие жертв голода в Индии в начале 1950-х годов, потому что эти изображения стали банальными, а фотографии семей туарегов, умирающих от голода в южной части Сахары. Появление повсюду в журналах в 1973 году должно было показаться многим невыносимым воспроизведением уже знакомой выставки зверств.

Фотография шокирует, поскольку показывает что-то новое. К сожалению, ставки продолжают расти — отчасти из-за самого распространения подобных ужасов.Первое знакомство с фотографическим инвентарем абсолютного ужаса — это своего рода откровение, прототипически современное откровение: отрицательное прозрение. Для меня это были фотографии Берген-Бельзена и Дахау, которые я случайно наткнулся в книжном магазине Санта-Моники в июле 1945 года. Ничто из того, что я видел — на фотографиях или в реальной жизни — никогда не резало меня так резко, глубоко, мгновенно. В самом деле, мне кажется правдоподобным разделить свою жизнь на две части: до того, как я увидел эти фотографии (мне было двенадцать), и после, хотя прошло несколько лет, прежде чем я полностью понял, о чем они.Какая польза от их встречи? Это были всего лишь фотографии — события, о котором я почти не слышал и на который я не мог повлиять, страданий, которые я с трудом мог вообразить и ничего не мог сделать, чтобы облегчить. Когда я посмотрел на эти фотографии, что-то сломалось. Достигнут какой-то предел, и не только ужас; Я чувствовал себя безвозвратно опечаленным, раненым, но часть моих чувств начала сжиматься; что-то умерло; что-то все еще плачет.

Страдать — это одно; другое дело — жить со сфотографированными изображениями страданий, которые не обязательно укрепляют совесть и способность к состраданию.Это также может их испортить. Как только человек видит такие изображения, он начинает видеть все больше и больше. Изображения префикс. Образы обезболивают. Событие, известное по фотографиям, безусловно, становится более реальным, чем было бы, если бы никто никогда не видел фотографии — подумайте о войне во Вьетнаме. (В качестве контрпримера представьте Архипелаг ГУЛАГ, фотографий которого у нас нет.) Но после многократного воздействия на изображения он также становится менее реальным.

Тот же закон имеет место для зла, как и для порнографии.Шок от фотографируемых зверств смягчается с повторными просмотрами, так же, как удивление и потрясению почувствовали первый раз один видит порнографический фильм износ покинуть после один видит несколько больше. Чувство табу, которое вызывает у нас негодование и печаль, не намного сильнее, чем чувство табу, которое регулирует определение непристойного. И то и другое в последние годы подверглось серьезным испытаниям. Обширный фотографический каталог страданий и несправедливостей во всем мире дал всем определенное представление о злодеяниях, сделав ужасное более обычным, сделав его знакомым, далеким («это всего лишь фотография»), неизбежным.На момент первых снимков нацистских лагерей в этих изображениях не было ничего банального. По прошествии тридцати лет, возможно, был достигнут предел насыщения. За последние десятилетия «озабоченная» фотография как минимум столько же заглушила совесть, сколько и пробудила ее.

Этическое содержание фотографий хрупкое. За исключением, пожалуй, фотографий тех ужасов, таких как нацистские лагеря, которые приобрели статус этических ориентиров, большинство фотографий не хранят своего эмоционального заряда.Фотография 1900 года, которая тогда имела влияние из-за своего сюжета, сегодня с большей вероятностью тронет нас, потому что это фотография, сделанная в 1900 году. Конкретные качества и намерения фотографий, как правило, поглощаются обобщенным пафосом прошлого. . Кажется, что эстетическая дистанция заложена в самом переживании просмотра фотографий, если не сразу, то определенно с течением времени. Время в конечном итоге помещает большинство фотографий, даже самых любительских, на уровень искусства.

Индустриализация фотографии позволила ей быстро впитаться в рациональные, то есть бюрократические, способы управления обществом. Фотографии перестали быть игрушечными изображениями, они стали частью общей обстановки окружающей среды — пробными камнями и подтверждением того редуцирующего подхода к реальности, который считается реалистичным. Фотографии использовались важными контролирующими органами, в частности семьями и полицией, как символические объекты и фрагменты информации.Таким образом, в бюрократической каталогизации мира многие важные документы недействительны, если к ним не прикреплена фотография лица гражданина.

«Реалистичный» взгляд на мир, совместимый с бюрократией, переопределяет знания — как методы и информацию. Фотографии ценятся, потому что они дают информацию. Они рассказывают, что есть; они проводят инвентаризацию. Для шпионов, метеорологов, следователей, археологов и других специалистов в области информации их ценность неоценима.Но в ситуациях, в которых большинство людей использует фотографии, их ценность как информации того же порядка, что и художественной литературы. Информация, которую дают фотографии, начинает казаться очень важной в тот момент в истории культуры, когда считается, что каждый имеет право на то, что называется новостями. Фотографии рассматривались как способ дать информацию людям, которым нелегко читать. Daily News по-прежнему называет себя «Нью-Йоркской газетой с картинками», стремясь к популистской идентичности.На противоположном конце шкалы находится газета Le Monde, , предназначенная для опытных, хорошо информированных читателей, вообще не публикующая фотографий. Предполагается, что для таких читателей фотография может только иллюстрировать анализ, содержащийся в статье.

Новый смысл понятия информации был построен вокруг фотографического изображения. Фотография — это тонкий срез как пространства, так и времени. В мире, где правят фотографические изображения, все границы («обрамление») кажутся произвольными.Все можно отделить, можно сделать прерывистыми, от чего угодно: все, что нужно, — это по-другому оформить объект. (И наоборот, все можно сделать смежным с чем-либо еще.) Фотография усиливает номиналистический взгляд на социальную реальность как на состоящую из небольших единиц кажущегося бесконечного числа — поскольку количество фотографий, которые можно было бы сделать, неограниченно. Благодаря фотографиям мир превращается в серию не связанных между собой, отдельно стоящих частиц; и история, прошлое и настоящее, набор анекдотов и фактов дайверов. Камера делает реальность атомарной, управляемой и непрозрачной. Это взгляд на мир, который отрицает взаимосвязанность, непрерывность, но придает каждому моменту характер тайны. Любая фотография имеет множество значений; действительно, увидеть что-то в форме фотографии — значит встретить потенциальный объект восхищения. Высшая мудрость фотографического изображения состоит в том, чтобы сказать: «Есть поверхность. Теперь подумайте — или, скорее, почувствуйте интуитивно — что находится за ее пределами, какой должна быть реальность, если она выглядит таким образом.»Фотографии, которые сами по себе ничего не могут объяснить, являются неисчерпаемым приглашением к умозаключениям, предположениям и фантазиям.

Фотография подразумевает, что мы знаем о мире, если принимаем его так, как его фиксирует камера. из , а не из принимать мир таким, как он выглядит. Вся возможность понимания коренится в способности сказать «нет». Строго говоря, никто ничего не понимает по фотографии. Конечно, фотографии заполняют пробелы в наших мысленных картинах настоящего и прошлое: например, образы нищеты Нью-Йорка 1880-х годов, сделанные Джейкобом Риисом, очень поучительны для тех, кто не осознает, что городская бедность в Америке конца девятнадцатого века действительно была диккенсовской.Тем не менее, визуализация реальности камерой всегда должна скрывать больше, чем раскрывать. Как отмечает Брехт, фотография работ Круппа практически ничего не раскрывает об этой организации. В отличие от любовных отношений, основанных на том, как что-то выглядит, понимание основывается на том, как это функционирует. А функционирование происходит во времени, и его нужно вовремя объяснять. Только то, что повествует, может заставить нас понять.

Предел фотографического познания мира состоит в том, что, хотя он может раздражать совесть, он, наконец, никогда не может быть этическим или политическим знанием.Знания, полученные с помощью фотографий, всегда будут своего рода сентиментализмом, циничным или гуманистическим. Это будет знание по бросовой цене — подобие знания, подобие мудрости; поскольку фотографирование — это подобие присвоения, подобие изнасилования. Сама немота того, что гипотетически понятно в фотографиях, и составляет их привлекательность и провокационность. Вездесущность фотографий оказывает неизмеримое влияние на нашу этическую чувствительность.Предоставляя этот и без того переполненный мир дубликатом изображений, фотография заставляет нас чувствовать, что мир более доступен, чем он есть на самом деле.

Потребность в подтверждении реальности и улучшении опыта с помощью фотографий — это эстетическое потребительство, от которого сейчас пристрастились все. Индустриальные общества превращают своих граждан в фанатов имиджа; это самая непреодолимая форма умственного загрязнения. Острое стремление к красоте, к прекращению познания глубин, к искуплению и празднованию тела мира — все эти элементы эротического чувства утверждаются в удовольствии, которое мы получаем на фотографиях.Но проявляются и другие, менее раскрепощающие чувства. Было бы неправильно говорить о людях, имеющих принуждение к фотографированию: превращать сам опыт в способ видения. В конечном итоге получение опыта становится идентичным его фотографированию, а участие в публичном мероприятии все больше и больше становится равносильным просмотру его в фотографической форме. Самый логичный из эстетов девятнадцатого века Малларме сказал, что все в мире существует для того, чтобы заканчиваться книгой.Сегодня все существует для того, чтобы заканчиваться фотографией.

edition.

Фотография Биопарка — Город Альбукерке

Посетители могут делать фотографии для личного, некоммерческого использования.

Фотографы-портретисты должны получить разрешение на фото- или видеосъемку в Биопарке:

Политика и соглашение в отношении фотографий

Правила создания портретной фотографии и информация о разрешениях

Для получения дополнительной информации звоните по телефону 505-848-7112.

Политика и соглашение в отношении фотографий

Пожалуйста, ознакомьтесь с политикой Биопарка в отношении фотографии, затем распечатайте приведенное ниже Соглашение и принесите в офис администрации зоопарка или аквариума и ботанического сада.

Профессиональные фотосессии и видео разрешается снимать только в общественных местах. Фотографам или моделям / клиентам запрещается входить в клумбы, зоны для животных, за кулисами, на железнодорожных путях и т. Д. Все и вся оборудование должно оставаться на общественных дорожках. Запрещается вмешиваться в работу или повреждать людей, выставку растений, имущество или объект.
Все дорожки должны оставаться доступными для всех посетителей Биопарка в любое время; никакие пути не могут быть заблокированы. Не просите садоводов / смотрителей останавливать работу, перемещать оборудование / инструменты или мешать их повседневным делам.
Перемещение или удаление растений или конструкций, которые являются частью Биопарка, таких как скамейки, контейнеры, дисплеи, интерпретация растений, заборы и т. Д. — строго запрещено.
Фотография или видео с объектами в купальных костюмах или одежде, которые могут быть сочтены неуместными для других посетителей, НЕ разрешены. Вопросы о целесообразности следует направлять офис-менеджеру.
Заявитель / фотограф будет нести ответственность за свои действия, действия членов экипажа и моделей / клиентов за любой ущерб, нанесенный объектам и имуществу Биопарка.
Если будет замечено какое-либо ненадлежащее поведение, менеджер учреждения, директор Биопарка или служба безопасности Биопарка один раз предупредит заявителя. Если к предупреждению не прислушиваются и ненадлежащее поведение продолжается или поведение считается вопиющим, эти представители Биопарка могут принять решение отменить любую или все съемки / фотосъемку и связанные с ними действия. Заявитель соглашается соблюдать любое такое решение, принятое персоналом Биопарка.
Все фотосъемки должны производиться в обычные рабочие часы и завершаться, когда Биопарк закрывается в течение дня.После 16:00 ежедневные разрешения не выдаются. Сеансы портретов не могут проводиться во время особых мероприятий.
Не допускаются группы более пяти человек. Фотограф может приобрести разрешение на месте в билетной кассе во время сеанса, которое должно совпадать с билетами с ограниченным входом, приобретенными заранее их фотографируемыми гостями. Кроме того:
Пожалуйста, держитесь в стороне от других гостей в любое время.
Фотографируемые могут ненадолго снять маски, чтобы сделать фотографии, но в остальное время маску необходимо носить.
Общественные туалеты предназначены для гостей и не используются в качестве раздевалок для фотографируемых.
Заявитель соглашается с тем, что тема или конечный результат съемки не должны идентифицировать Биопарк, его миссию, экспонаты или растения уничижительным или порочным образом.
Воздушные шары не допускаются в ABQ BioPark.

Я прочитал и согласен с приведенными выше правилами.

Я покупаю разрешение на фотосъемку / авторизацию (обведите один):

Разрешение на ежедневную фотосъемку
Годовое разрешение на фотографирование (действует _______________)

Имя заявителя: ________________________________________________

Контактный телефон (сотовый) ____________________________

Фирменное наименование: _________________________________

Рабочий номер (если отличается от сотового): _____________________________

Служебный адрес (если не служебный, личный): _________________ ______________________________________________________________

Подпись заявителя / фотографа: ________________________________

Сегодняшняя дата: _____________________________________

Свидетель Биопарка: ___________________________________

После подписания Соглашения о фотополитике заявитель относит его в кассу Биопарка и платит кассиру Биопарка плату за значок авторизации разрешения на фотосъемку.Затем заявитель показывает квитанцию контактному лицу в администрации (координатор мероприятий, менеджер офиса объекта или назначенное им лицо) и получает проставленный значок разрешения на фотосъемку.

Национальный парк и заповедник Денали (Служба национальных парков США)

Где посмотреть и сфотографироваться Denali

Стоя на голову выше толпы, «Гора» доминирует над ландшафтом центральной Аляски. В ясные дни его видно даже из Анкориджа и Фэрбенкса.Однако внутри парка он появляется и исчезает по мере того, как Денали-Парк-роуд вьется среди небольших гор на северной окраине Аляскинского хребта.
В то время как ясное небо является обычным явлением глубокой зимой, когда сильный холод удерживает влагу, летом небо часто бывает пасмурным. Водители-ветераны автобусов в Денали говорят, что только один из трех дней может взглянуть на гору. Однако, если вам посчастливится поймать хорошую погоду, вы можете увидеть гору из многих мест вдоль парковой дороги.
Смотровые площадки, к которым можно подъехать
Гора не видна со стороны входа в парк — дорога слишком низкая, ее ограничивают другие горы.Тем не менее, вы можете проехать 15 миль по дороге до Сэвидж-Ривер в надежде увидеть Денали по пути.
Девятая миля дороги — это первое место, где она поднимается достаточно высоко и имеет прямой угол, чтобы можно было увидеть гору. Миля 11 имеет выездные и пояснительные обочины. Сам район Сэвидж-Ривер расположен слишком низко, чтобы увидеть гору, но энергичные фотографы могут прогуляться на небольшое расстояние до близлежащего хребта Хили, чтобы получить выгодные позиции с видом на Денали.
Смотровые площадки, до которых можно добраться на автобусе
Поскольку он движется на запад за пределы 15-й мили, Денали-Парк-Роуд предлагает множество видов на горы.
Каждая поездка на автобусе по парку, от самой короткой (тур по естественной истории Денали) до самой длинной (транзитный автобус Кантишна / экскурсионный тур Кантишна), даст вам возможность увидеть больше горы, учитывая чистое небо.
Первая точка обзора на вершине находится на Каменном куполе, расположенном на 62-й миле. Вы можете добраться до этой точки на транзитных автобусах Eielson, Wonder Lake или Kantishna, либо с помощью тура по тундре или экскурсии по кантишне.
Отражающий пруд
Одно из самых знаковых и часто фотографируемых изображений горы сделано с пруда Отражений, чуть дальше 85 мили.Транзит Кантишна и экскурсия по Кантишне проведут вас мимо Пруда Отражений.
Однако транзитные автобусы Wonder Lake сворачивают на подъездную дорогу, ведущую к лагерю Wonder Lake примерно в полумиле до Reflection Pond. Поэтому, если вы используете автобус Wonder Lake, чтобы добраться до пруда Reflection Pond, будьте готовы пройти это расстояние от подъездной дороги кемпинга к пруду. Кроме того, не забудьте, что ваш водитель позволил вам выйти из автобуса на перекрестке дороги для кемпинга / парковой дороги — вы не хотите ждать, пока вы доберетесь до самого кемпинга, чтобы выйти, так как это 1.5-мильная подъездная дорога.
вернуться к началу страницы
Фотография в Национальной художественной галерее
Фотография в Национальной художественной галерее
В 1990 году Национальная галерея выступила с инициативой по приобретению лучших образцов искусства фотографии и организации фотовыставок высочайшего качества, сопровождаемых научными публикациями и программами. За прошедшие годы коллекция фотографий галереи выросла до более чем 20 000 работ, охватывающих историю этого средства массовой информации с момента его зарождения в 1839 году до наших дней, включая обширные коллекции работ многих мастеров этого вида искусства.Программа выставок и публикаций Галереи сегодня считается одной из лучших в мире.
«Набор ключей» Альфреда Штиглица и истоки коллекции галереи
Национальная художественная галерея начала активно собирать фотографии в 1990 году, но истоки коллекции лежат в посещении галереи в декабре 1948 года Джорджией О’Киф. Художница решала, где разместить самую большую и самую важную коллекцию фотографий ее покойного мужа Альфреда Штиглица, выдающегося американского фотографа.С проницательностью и проницательностью она отметила мелкие детали, а также большую символическую важность недавно открытого музея. Несколько дней спустя она написала другу, что в «Галерее», «как вы, наверное, знаете, нигде нет ни пылинки». Что еще более важно, она поняла, что «Штиглиц работал над признанием фотографии как изящного искусства — Национальная галерея что-то значит в этом отношении». Музей, заключила она, «кажется вершиной — что-то законченное — стоящее в одиночестве». Этим благоприятным визитом Национальная галерея открыла свою коллекцию фотографий.
В 1949 году Джорджия О’Киф и поместье Альфреда Штиглица подарили 1311 фотографий Штиглица и поместили на хранение дополнительную коллекцию из 331 портрета О’Киф, которая позже была передана Галерее в 1980 году. Набор ключей — это беспрецедентная подборка его фотографий, содержащая по крайней мере по одному отпечатку каждой смонтированной фотографии, которая была у Штиглица на момент его смерти. Он остается одной из самых важных существующих фотографических коллекций.Тщательно отобранный О’Кифом для включения лучших примеров, Key Set прослеживает эволюцию творчества Штиглица с момента его создания в 1880-х годах до его богатого созревания в 1930-х годах и тщательно документирует все аспекты его решающего вклада в искусство фотографии.
Среди более чем 1640 платиновых, палладиевых, углеродных, фотогравюрных и желатиновых серебряных отпечатков есть необычная группа из более чем 300 запоминающихся исследований облаков Штиглицем, названных эквивалентами , сделанных с 1922 по 1937 год, и более 170 портретов его друзей и коллеги на протяжении всей карьеры.Другие основные моменты — исключительно редкие примеры самых ранних работ Штиглица, выполненных в Европе в 1880-х и 1890-х годах, а также исследования Нью-Йорка с 1890-х по 1930-е годы.
Несмотря на важность коллекции Штиглица, Национальная художественная галерея не начала выставлять фотографии до 1980-х годов, когда музей организовал серию выставок, в том числе Альфреда Штиглица, , 1983, Ансель Адамс: Классические изображения, 1985 –1986 и Об искусстве исправления тени: 150 лет фотографии , 1989.Помимо привлечения внимания к искусству фотографии, эти выставки принесли Галерее важные пожертвования, такие как подаренный Вирджинией Адамс Музейный набор фотографий ее покойного мужа Ансела Адамса и большая группа снимков выдающегося американского фотографа Уокера. Эванс, подаренный Кентом и Марсией Миникиелло. Имея в руках эти дары, Попечители решили начать активный сбор фотографий в 1990 году и основали отдел фотографий, самое молодое из наших кураторских подразделений.
Сначала, используя Коллекцию Штиглица как образец и образец качества и значимости каждой работы, музей начал глубоко осваивать искусство важных американских фотографов, включая Ансела Адамса, Гарри Каллахана, Уокера Эванса, Роберта Франка, Андре Кертес, Фредерик Соммер и Поль Странд. В 1995 году приобретение 165 великолепных фотографий, сделанных между 1839 и серединой 20 века, позволило Галерее начать создание поистине всеобъемлющей коллекции, охватывающей искусство фотографии в Европе и Америке от истоков медиа до наших дней.С тех пор Галерея значительно расширила свои коллекции фотографий, которые теперь включают 16 000 работ почти 800 фотографов, представляющих лучшие образцы искусства фотографии за последние 175 лет.
Фотографии девятнадцатого века
Среди самых ранних работ в коллекции — избранная группа фотографий одного из изобретателей материала, англичанина Уильяма Генри Фокса Талбота, необычайно талантливого человека с исключительно широкими интересами.Талбот, разочарованный своей неспособностью рисовать во время медового месяца в Италии, в 1830-х годах предпринял серию экспериментов, чтобы навсегда исправить изображение природы. Одной из его ранних работ была фотография Орлеанского собора (1843 г.), сделанная им во время поездки во Францию. Эта фотография с ее тонкими архитектурными деталями, смелым обрамлением и композицией демонстрирует увлечение Талбота не только способностью фотографии запечатлеть мир, но и способностью камеры видеть его по-новому.
Среди других важных британских фотографов XIX века, представленных в коллекции Галереи, — Джулия Маргарет Кэмерон, Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон, Фредерик Эванс, Роджер Фентон, Фрэнсис Фрит, капитан Линней Трайп, Оскар Густав Рейландер и Питер Генри Эмерсон. Среди многих ярких моментов — фотография Кэмерон «Горная нимфа», «Сладкая свобода » (1866 г.), один из многих ярких и поэтических сюжетов, которыми она прославилась, а также большой, великолепный и исключительно редкий натюрморт Фентон Fruit and Flowers ( 1860 г.).
В коллекции галереи также есть прекрасные образцы работы первого поколения французских фотографов XIX века, в том числе Гюстава Ле Грея, Шарля Негре, Анри Ле Секка, Эдуарда-Дени Бальдюса, Эжена Кувелье и Шарля Марвиля. Многие из этих первых фотографов получили образование художников и привнесли в новое искусство фотографии изысканные эстетические чувства. Прозрачный и детализированный вид Ле Грея на Пон-дю-Карусель, мост в Париже, пересекающий Сену, ясно передает элегантное величие города и лаконично отражает подходы и заботы многих из этих ранних французских фотографов.Надара « Оноре Домье » (1856–1858), этюд художника и карикатуриста, является еще одним шедевром этого периода. Хотя Надар прославился своими портретами богатых и знаменитых представителей Третьей империи во Франции, он изобразил своего друга и коллегу в простой крестьянской куртке, демонстрируя трогательное смирение Домье.
Среди изюминок американских фотографий XIX века — изысканный полноформатный дагерротип Альберта Сэндса Саутворта и Джозии Хоуза, The Letter (ок.1850), потрясающие западные пейзажи Тимоти О’Салливана, Ф. Джея Хейнса и Карлтона Уоткинса, а также важную группу цианотипов Генри Питера Боссе, а также необычный альбом фотографий конца 19 века Уильяма Х. Рау, документирующий железная дорога долины Лихай.
Коллекция Галереи также содержит важные примеры применения фотографии в сфере науки XIX века. К ним относятся редкая группа из 32 отпечатков, сделанных в 1850-х годах физиологом и фотографом Дюшеном де Булонь, который использовал фотографию для документирования физиологической основы человеческого самовыражения, а также исследования Луны, выполненные различными мастерами, такими как Уоррен Де Ла Рю, Шарль Ле. Морван, Морис Леви и Пьер ле Пюизо.
С 1900 по 1960 годы
Среди самых сильных сторон коллекции — большие и важные группы фотографий крупных американских практикующих 20-го века Пола Стрэнда, Анселя Адамса, Уокера Эванса, Андре Кертеса, Илзе Бинг, Фредерика Соммера, Роберта Франка, Гарри Каллахана, Ли Фридлендера и Роберт Адамс. Созданные по образцу Коллекции Штиглица, эти коллекции включают работы, сделанные на протяжении всей карьеры каждого фотографа, и иллюстрируют все аспекты их важного вклада.Например, коллекция Пола Стрэнда содержит не только самый ранний из известных отпечатков его новаторской модернистской фотографии The White Fence (1916), а также его убедительные городские исследования, такие как People, Streets of New York, 83rd и West End Avenue. (1916), но также и превосходные примеры его исследований природы из 1920-х, его взгляды на Нью-Мексико и Мексику в 1930-х, его исследования Новой Англии 1940-х годов, а также его фотографии Италии, Франции и Гебридских островов с 1950-е, 1960-е и начало 1970-х годов.
Ядро коллекции Анселя Адамса составляет Музейный набор, подборка из 75 фотографий, которые, по мнению Адамса, представляли его лучшие пейзажные фотографии с начала 1920-х по 1960-е, такие как The Tetons и Snake River (1942), запечатлевшие монументальность американского Запада.
Фонды Уокера Эванса включают важные примеры его работ, начиная с самых ранних исследований Нью-Йорка, сделанных в конце 1930-х годов, и заканчивая некоторыми из его поздних цветных работ, и отличаются большой и важной группой его фотографий, сделанных в метро Нью-Йорка между 1938 и 1941 гг.
Коллекция Роберта Франка не имеет себе равных. Включая множество уникальных и редких работ с начала его карьеры фотожурналиста в Швейцарии в 1940-х годах до его самых личных и запоминающихся исследований 2000-х годов, эта коллекция содержит все фотографии из его ретроспективного обзора 1989 года. Линии моей руки. . Он также включает в себя тома фотографий в переплете, такие как Peru (1948) и Black, White и Things (1952), а также все контактные отпечатки для его новаторской публикации The Americans (1958- 1959), дополнительные работы и многие старинные выставочные гравюры.
Другие крупные коллекции включают выдающиеся коллекции американских фотографов Андре Кертеса и Илзе Бинг, европейцев, которые сделали значительную карьеру в Париже в 1920-х и 1930-х годах, прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты. Послевоенная фотография представлена очень глубоко: великолепные коллекции работ Гарри Каллахана и Ли Фридлендера, а также более 300 фотографий поэта Beat Generation Аллена Гинзберга.
Фонды Фридлендера включают единственный полный набор старинных гравюр, которые он сделал для своей книги Автопортрет (1970), и полный набор гравюр для своей книги Ли Фридлендера (2000).Знаменитый модный и портретный фотограф Ирвинг Пенн представлен более чем 100 платиновыми / палладиевыми отпечатками некоторых из его самых важных работ, включая портреты художников, исследования коренных народов Новой Гвинеи и Перу, натюрморты и работы в моде, все тщательно отобранные. им для собрания Национальной галереи.
Редкие винтажные принты фотографов, работавших в межвоенные и послевоенные годы, таких как Рой ДеКарава, Луи Форер, Сид Гроссман, Уильям Кляйн, Альма Лавенсон, Хелен Левитт, Модель Лизетт, Луи Стеттнер, Маргарет Бурк-Уайт и Уиджи, представляют поколение американских фотографов, которые произвели революцию в нашем понимании современной жизни.Эти сильные стороны дополняются коллекцией из более чем 200 американских снимков с конца 1880-х до 1970-х годов, которые позволяют нам наметить эволюцию этого скромного, но широко распространенного и влиятельного способа создания изображений.
Среди других важных фотографов 20-го века в коллекции — члены организации Штиглица, Photo-Secession, такие как Элвин Лэнгдон Коберн, Гертруда Кезебир, Эдвард Штайхен и Кларенс Уайт. Авангардная фотография в Европе представлена значительными коллекциями известных фотографов Брассая, Билла Брандта, Яромира Функе, Александра Родченко и других.
1960-х годов по настоящее время
За последние годы коллекция фотографий, сделанных с 1960-х годов, значительно расширилась. Приобретение в 2008 году 93 работ художников-концептуалистов, художников Арте Повера, земли и перформансов с 1960-х по 1980-е годы, в том числе Вито Аккончи, Мела Бохнера, Дэна Грэма, Аны Мендьета и Джузеппе Пеноне, позволяет музею представлять необъятную местность. авангардной продукции.
Среди других сильных сторон этого периода — важные работы художников, которые были одними из первых, кто исследовал художественный потенциал цветной фотографии в конце 1960-х и 1970-х годов, включая Уильяма Эгглстона, Стивена Шора, Уильяма Кристенберри, Брюса Дэвидсона и Барбары Кастен.Важные работы Роберта Адамса и Льюиса Бальца представляют поколение фотографов, критически оценивавших влияние разрастания пригородов на американский пейзаж. В 2012 году в коллекцию было добавлено более 165 фотографий Роберта Адамса, отобранных самим художником, поскольку, по его словам, «эти фотографии могут рассказать американцам то, что они могут захотеть узнать об их стране».
Коллекция современных фотографий и средств массовой информации, ориентированных на время, также выросла в последние годы за счет ключевых приобретений работ Уты Барт, Софи Калле, Джеймса Касебера, Чака Клоуз, Пола Грэма, Филиппа-Лорки ди Корсиа, Веры Люттер, Салли Манн, Ричард Мисрах, Марк Руведель, Хироши Сугимото, Кэрри Мэй Уимс и другие.Ринеке Дейкстра представлена несколькими яркими портретами, а также ее видео I See A Woman Crying / Weeping Woman (2009). Другие важные видеоработы включают Джеймса Нареса Street (2011). Исключительный обещанный подарок Роберта Э. Мейерхоффа и Реды Беккер в виде около 30 крупномасштабных фотографий Томаса Деманда, Андреаса Гурски, Кандиды Хёфер, Синди Шерман, Томаса Струта и Джеффа Уолла, среди прочих, еще больше преобразит представление галереи современного искусства. фотографии.
Среди самых последних дополнений к коллекции фотографий Национальной галереи — почти 2600 фотографий, ранее хранившихся в коллекции Художественной галереи Коркоран. В дополнение к 689 работам из новаторской публикации Эдварда Мейбриджа, Animal Locomotion (1887), коллекция Коркорана особенно богата фотографиями, сделанными с 1960-х годов по настоящее время. Фотожурналистика и социальная документальная фотография, особенно работы Гордона Паркса и Джима Голдберга, значительно расширяют возможности Галереи в этих областях.Среди других значительных дополнений — ключевые работы художников 1970-х и 1980-х годов, которые были первыми практиками цветной фотографии, например, группа из 27 фотографий Уильяма Эгглстона, а также картины Джо Энн Каллис, Уильяма Кристенберри, Яна Грувер и Барбары Кастен.
С открытием в 2004 году пяти новых галерей в Западном здании для постоянной экспозиции фотографий эти работы, а также другие работы из быстро растущей коллекции часто демонстрируются на временных выставках в Галерее.Однако, поскольку фотографии хрупкие и портятся при длительном воздействии света, они хранятся через определенные промежутки времени.
В честь 25-летия фотографии в Национальной галерее искусств в 2015 году отдел фотографии представил три крупных выставки и опубликовал книгу «Изменяющийся глаз: фотография в Национальной галерее искусства», в которой отражена история и отличительные аспекты. из коллекции фотографий Национальной галереи и выделяет 290 ее самых важных работ.
Ежегодно многочисленные посетители — студенты, ученые, а также широкая общественность — пользуются комнатой изучения фотографии галереи, чтобы изучить и насладиться этими важными образцами искусства фотографии. Фотографии, не представленные на просмотре, можно увидеть по предварительной записи, посетив страницу кабинета или связавшись с Департаментом фотографии по телефону (202) 842-6144 или [электронная почта защищена].
Изображение баннера:
Альфред Штиглиц , Мокрый день на бульваре, Париж, , 1894 год, отпечаток под копирку, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Коллекция Альфреда Штиглица, 1949.3.108; Гюстав Ле Грей , Пон-дю-Карусель, Париж: вид на запад с моста Искусств , 1856–1858, белковый отпечаток с коллодиевого негатива, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Постоянный фонд покровителей, 1995. 36.94 ; Paul Strand , People, Streets of New York, 83rd and West End Avenue , 1916, платиновый принт, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Постоянный фонд покровителей, 1990. 85.1, © Aperture Foundation Inc., Архив Пола Стрэнда ; Lewis Baltz , West Wall Semicoa 333 McCormick Costa Mesa , 1974, серебряно-желатиновая печать, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Дар Марии и Дэна Соломона и Постоянный фонд покровителей, 2006.133,30, © Льюис Бальц; James Nares , Street (кадр из фильма), 2011 г., HD-видео со звуком, Национальная галерея искусств, Вашингтон, приобретено на средства, пожертвованные Фондом Сары и Уильяма Л. Уолтона, Даром комитета коллекционеров и Марлен Натан Фонд семьи Мейерсонов, 2014. 82.1
Меган Маркл и Арчи сфотографированы во время редкой прогулки по Лос-Анджелесу
Время склеивания! Беременная Меган Маркл была замечена с сыном Арчи во время редкой прогулки в Лос-Анджелесе вскоре после Принц Гарри вернулся с похорон принца Филиппа в Лондоне.
На фотографиях, полученных Page Six, 39-летняя бывшая герцогиня выглядела очень стильно в джинсах, черной футболке, балетках и зеленой куртке. Ее растущая шишка была полностью видна, когда она шла с 23-месячным Арчи на руках. Бывшая актриса Suits и Гарри ждут этим летом ребенка №2, девочку.
Shutterstock
Сын актрисы Horrible Bosses был одинаково очарователен в черной шапке, джинсах с манжетами и толстовке с круглым вырезом для мальчиков J. Crew.Похоже, что эти двое пришли из веселого дня вместе, потому что Арчи был в рюкзаке, а у Меган его коробка для завтрака на космическую тему висела у нее на руке. 36-летний Гарри, похоже, не был с ними.
Рыжеволосый король вернулся в дом пары в Монтесито 20 апреля, посетив похороны своего деда за три дня до этого. Меган осталась в Штатах из-за предписаний врача по поводу ее беременности. Гарри не стал торчать у пруда, когда 22 апреля исполнилось 95 лет со дня рождения своей бабушки Королевы Елизаветы II .
Хотя у филантропа были сложные отношения со своей семьей, особенно с отцом принцем Чарльзом и братом принцем Уильямом , за последние несколько лет знаменитая семья отложила свою вражду на похороны Филиппа.
Заранее было подтверждено, что Гарри и Уильям, 38 лет, не пойдут рядом друг с другом во время второй процессии в часовне Святого Георгия. Вместо этого их двоюродный брат Питер Филлипс прошел между ними, когда они несли гроб своего деда.Букингемский дворец выступил с заявлением, чтобы развеять слухи о том, что причиной такого приказа был раскол братьев.
«Это практические изменения, а не сигнал», — заявил дворец Us Weekly в своем заявлении. «Все договоренности согласованы и отражают пожелания Ее Величества, а также личные пожелания герцога».
Гарри ранее говорил о своих натянутых отношениях с братом во время специального выпуска CBS с Меган в марте.
«Знаете, как я уже говорил, я очень люблю Уильяма. Он мой брат. Мы вместе прошли через ад. Я имею в виду, что у нас есть общий опыт. Но мы… вы знаете, мы идем… мы идем разными путями », — сказал будущий отец двоих детей. «На данный момент отношения — это пространство. И, знаете ли, время, надеюсь, все лечит «.
Похоже, Меган, Гарри и Арчи счастливы воссоединиться в Калифорнии!
Введение в фотографию: универсальный язык
Это введение в фотографию написано для начинающих и содержит несколько советов и предложений, которые помогут вам развить свои навыки в максимально возможной степени.Однако написание введения в фотографию похоже на написание введения в слова; Как бы удивительно и важно это ни было, фотография может быть почти безгранично сложной. Что отличает вдохновляющие фотографии от обычных и как вы можете улучшить качество своей работы? Эта статья закладывает основу для ответа на эти и другие вопросы.
Что такое фотография?
Фотография — это искусство захвата света камерой, обычно с помощью цифрового датчика или пленки, для создания изображения.С помощью подходящего оборудования для камеры вы даже можете фотографировать в диапазоне длин волн света, невидимого для человеческого глаза, включая УФ, инфракрасный и радио.
Первая постоянная фотография была сделана в 1826 году (по некоторым данным, в 1827 году) Жозефом Нисефором Ньепсом во Франции. На нем изображена освещенная солнцем крыша здания. Вы можете увидеть его воспроизведенным ниже:
«Вид из окна в Ле Гра» Жозефа Нисефор Ньепс
С тех пор мы прошли долгий путь.
Изображение НАСА (общественное достояние)
Цель этой статьи — познакомить с прошлым и настоящим миром фотографии.Вы также найдете несколько важных советов, которые помогут вам делать более качественные фотографии.
Краткая история фотографии и люди, которые добились ее успеха
Цветная фотография стала популярной и доступной с выходом фильма Истмана Кодака «Кодахром» в 1930-х годах. До этого почти все фотографии были монохромными, хотя горстка фотографов, придерживаясь границы между химиками и алхимиками, десятилетиями раньше использовала специальные методы для получения цветных изображений .Вы найдете несколько увлекательных галерей фотографий 1800-х или начала 1900-х годов, сделанных в цвете, которые стоит изучить, если вы их еще не видели.
Эти ученые-фокусники, первые цветные фотографы, далеко не единственные, кто раздвинул границы одной из новейших форм искусства в мире. История фотографии всегда была историей людей — художников и изобретателей, которые перевели эту область в современную эпоху.
Итак, ниже вы найдете краткое введение в некоторые из самых важных имен в фотографии.Их открытия, творения, идеи и фотографии, незаметно или нет, по сей день формируют наши собственные картины. Хотя это всего лишь краткий обзор с высоты птичьего полета, тем не менее, это люди, которых вы должны знать, прежде чем переходить к технической стороне фотографии:
Джозеф Нисефор Ньепс
Изобретение : Первая постоянная фотография («Вид из окна» at Le Gras », показанный ранее)
Где : Франция, 1826
Impact : Камеры существовали уже много веков до этого, но у них был один серьезный недостаток: с ними нельзя было записать фото! Они просто проецировали свет на отдельную поверхность — ту, которую художники использовали для создания реалистичных картин, но не строго фотографий.Ниепс решил эту проблему, покрыв оловянную пластину, по сути, асфальтом, который становился тверже при воздействии света. Промыв пластину лавандовым маслом, он смог навсегда закрепить затвердевшее вещество на пластине.
Цитата : «Открытие, которое я сделал и которое я называю Гелиография, , состоит в том, что под действием света спонтанно воспроизводит с градациями оттенков от черного к белому изображения, полученные камерой-обскурой». Падение микрофона.
Луи Дагер
Изобретение : Дагерротип (первый коммерческий фотографический материал)
Где : Франция, 1839
Impact : Дагерротипы — это изображения, закрепленные непосредственно на покрытом серебром листе меди. .Это изобретение действительно сделало фотографию практической реальностью — хотя на тот момент для многих это было просто дорогим любопытством. Впервые увидев дагерротип лично, вы можете быть удивлены, насколько он резкий .
Цитата : «Я схватил свет. Я задержал его полет ».
Дагерротип Луи Дагера. Сегодня это известно как дагеррецепция
Альфред Штиглиц
Жанр : Портретная и документальная съемка
Где : США, конец 1800-х — середина 1900-х
Воздействие : Альфред Штиглиц был более важным фотографом, но , он был одним из первых влиятельных членов арт-сообщества, серьезно относившихся к фотографии как творческой среде.Он считал, что фотографии могут выражать видение художника так же хорошо, как картины или музыка — другими словами, что фотографы могут быть художниками. Сегодняшнее восприятие фотографии как вида искусства во многом обязано Штиглицу.
Цитата : «В фотографии реальность настолько тонкая, что становится более реальной, чем реальность».
Доротея Ланж
Жанр : Портретная фотография
Где : США, 1930-е годы
Impact : Один из самых известных фотографов-документалистов в истории и автор одного из самых влиятельных образов всех времен (показано ниже) — Доротея Ланж.Если вы когда-нибудь видели фотографии времен Великой депрессии, вы видели некоторые из ее работ. Ее фотографии сформировали сферу документальной фотографии и показали, что камера может рассказывать яркие истории, возможно, больше, чем кто-либо другой.
Цитата : «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
«Мать-мигрантка», самая известная фотография Доротеи Ланге
Ансель Адамс
Жанр : Пейзаж
Где : США
Когда : с 1920-х по 1960-е (для большей части его работ)
Impact : Ансель Адамс, пожалуй, самый известный фотограф в истории, что примечательно тем, что он в основном снимал пейзажи и природные пейзажи.(Обычно известные фотографы предпочитают фотографировать людей.) Ансель Адамс помог открыть эру реализма в пейзажной фотографии, и он был одним из первых защитников движений за защиту окружающей среды и сохранения природы в Соединенных Штатах.
Цитата : «Нет ничего хуже резкого изображения нечеткой концепции».
«Титоны и Змеиная река» Анселя Адамса. Общественное достояние
Вам нужна модная камера?
Apple стала первой в мире компанией с оборотом в триллион долларов в 2018 году во многом благодаря iPhone — и тому, что он заменил.
Будильники. Фонари. Калькуляторы. Mp3-плееры. Стационарные телефоны. GPS. Магнитофоны.
Камеры .
Многие люди сегодня считают, что их телефон достаточно хорош для большинства фотографий, и им не нужно покупать отдельную камеру. И знаешь, что? Они не ошибаются. Для большинства людей выделенная камера — это перебор.
Телефоны на лучше, чем на выделенные камеры, для большинства людей. Они быстрее и проще в использовании, не говоря уже об их бесшовной интеграции с социальными сетями.Имеет смысл приобретать специальную камеру только в том случае, если ваш телефон недостаточно хорош для фотографий, которые вам нужны (например, для фотосъемки спортивных состязаний или в условиях низкой освещенности) или если вы специально интересуетесь фотографией в качестве хобби.
Этот совет может показаться безумным, исходящий от фотографа, но это правда. Если у вас есть , вообще какой-нибудь фотоаппарат , особенно фотоаппарат сотового телефона, у вас есть то, что вам нужно для фотографии. А если у вас есть более продвинутая камера, такая как зеркальная или беззеркальная камера, что еще можно сказать? Ваши инструменты подходят для этой задачи.Осталось только научиться ими пользоваться.-
Какое минимальное оборудование необходимо для фотографии?
Камера . Если вы покупаете специальную камеру (а не телефон), выберите камеру со сменными объективами, чтобы вам было легче опробовать разные типы фотографии. Читайте обзоры, но не зацикливайтесь на них, потому что все, что доступно сегодня, примерно так же хорошо, как и его конкуренты. Найдите выгодную сделку и двигайтесь дальше.
Линзы . Вот где это имеет значение.Для повседневной фотографии начните со стандартного зум-объектива, например 24–70 мм или 18–55 мм. Для портретной фотографии выберите объектив с постоянным фокусным расстоянием (без увеличения) на 35 мм, 50 мм или 85 мм. Для занятий спортом используйте телеобъектив. Для макросъемки используйте специальный макрообъектив. И так далее. Объективы имеют большее значение, чем любое другое оборудование, потому что именно они определяют, какие фотографии вы сможете сделать в первую очередь.
Программное обеспечение постобработки . Так или иначе, фото нужно отредактировать.Можно начать с программного обеспечения, уже установленного на вашем компьютере, или программного обеспечения, поставляемого с камерой. Но в конечном итоге специальная программа будет работать лучше. Adobe продает Lightroom и Photoshop в комплекте за 10 долларов в месяц, или вы можете купить отдельное программное обеспечение у другой компании, если хотите; есть масса вариантов. Что бы вы ни выбрали, придерживайтесь этого какое-то время, и вы выучите это достаточно хорошо.
Все остальное необязательно, но может быть очень полезно:
Штатив .Лучший друг пейзажного фотографа. См. Нашу исчерпывающую статью о штативах.
Мешки . Возьмите наплечную сумку для уличной фотографии, сумку на колесиках для студийной фотосъемки, технический походный рюкзак для пейзажной фотографии и так далее.
Карты памяти . Для начала выберите что-нибудь в диапазоне от 64 до 128 ГБ. Если вы снимаете серию фотографий, приобретите быструю карту (измеряется в МБ / с), поскольку память камеры очищается быстрее.
Дополнительные батареи .Для начала возьмите хотя бы одну запасную батарею, лучше две. Батареи других производителей обычно дешевле, хотя они могут не работать так долго или поддерживать совместимость с будущими камерами.
Поляризационный фильтр . Это большой выбор, особенно для пейзажных фотографов. Не покупайте дешевый поляризатор, иначе это ухудшит качество изображения. Мы рекомендуем B + W фильтр Kaesemann (с той же резьбой, что и ваш объектив). Смотрите также нашу статью о поляризационных фильтрах.
Flash . Вспышки могут быть дорогими, и вам, возможно, придется купить отдельный передатчик и приемник, если вы хотите использовать вспышку вне камеры.Но для таких жанров, как портретная фотография или макросъемка, они незаменимы.
Лучший компьютерный монитор . В идеале вам нужен IPS-монитор для редактирования фотографий (о котором мы тоже писали статью). Устройство для калибровки цвета также очень полезно, так что вы знаете, что редактируете «правильные» цвета.
Набор для чистки . Верхняя часть — это ткань из микрофибры, чтобы держать переднюю часть линзы в чистоте. Также приобретите ракетную воздуходувку, чтобы легче удалять пыль с сенсора камеры.
Другое оборудование . Доступно бесчисленное множество других аксессуаров для фотосъемки, от дистанционного спуска затвора до GPS-навигаторов, принтеров и многого другого. Сначала не беспокойтесь об этом; вы со временем поймете, если он вам понадобится.
Три основных параметра камеры, которые вы должны знать
У вашей камеры есть десятки кнопок и пунктов меню, если не сотни. Как вы понимаете все эти варианты? И как это сделать быстро в полевых условиях?
Это непросто, но и не так плохо, как вы думаете.Фактически, большинство пунктов меню — это то, что вы устанавливаете только один раз, а затем редко или никогда не касаетесь снова. Необходимо часто менять лишь некоторые настройки, и именно об этом и говорится в остальной части этого руководства по основам фотографии.
Три наиболее важных параметра — это выдержка, диафрагма и ISO. Все три из них управляют яркостью вашей фотографии, хотя делают это по-разному. Другими словами, каждый из них привносит в изображение свои «побочные эффекты». Так что точно знать, как уравновесить все три для данной фотографии, — настоящее искусство.
Выдержка: Время, в течение которого датчик вашей камеры подвергается воздействию внешнего мира во время съемки. Глава 2: Выдержка
Диафрагма: Обозначает «зрачок» в вашем объективе, который может открываться и закрываться, чтобы пропускать различное количество света. Глава 3: Диафрагма
ISO: Технически немного сложнее за кадром, но похоже на чувствительность пленки для съемки в различных условиях освещения. Также похоже на осветление или затемнение фотографии при постобработке. Глава 4: ISO
Оборудование: Nikon D800E + объектив 20 мм f / 1.8. Настройки камеры: выдержка 20 секунд, диафрагма f / 2.2, ISO 3200
Часто задаваемые вопросы о фотографии
В этом многоглавом руководстве гораздо более подробно рассказывается о получении хороших фотографий, но вы можете обнаружить, что на некоторые из ваших самых важных вопросов можно ответить больше быстро. Вот краткий FAQ по фотографии с некоторыми вопросами, которые мы слышим постоянно:
Какова цель фотографии?
Цель фотографии может варьироваться в зависимости от того, чего пытается достичь фотограф.Например, фотографы-документалисты и новостные фотографы делают снимки с целью предоставить подробный отчет о реальных событиях, в то время как фотографы-любители стремятся запечатлеть моменты жизни в кругу семьи и друзей.
Какие бывают виды фотографии?
Существует множество различных типов фотографии, например пейзажная, макро, дикая природа, портретная, документальная, модная, фотография путешествий и событий. Чтобы увидеть более полный список видов фотосъемки, обратитесь к этой статье.
Что вам нужно для фотографии?
Чтобы начать фотографировать, все, что вам нужно, это камера, которая может быть чем угодно, от простого смартфона до продвинутой зеркальной или беззеркальной камеры. Однако фотографическое оборудование не так уж и важно — свет, объект, эмоции и композиция — все это важнейшие элементы успешной фотографии.
Какой вид фотографии наиболее распространен?
Сегодня очень популярны несколько жанров фотографии. Сюда входят портрет, пейзаж, архитектура, мода, еда, спорт, дикая природа, макро, улица, событийная и документальная фотография.
Какое оборудование мне понадобится как начинающему фотографу?
Если вы только начинаете заниматься фотографией, все, что вам нужно, — это камера, с которой вам удобно. Остальное фотооборудование будет соответствовать вашим потребностям. Например, если вы хотите сделать пейзажную фотографию, вам понадобится несколько разных объективов, штатив и фильтры. Для портретной фотографии вам нужно будет приобрести хороший портретный объектив и, возможно, какое-то осветительное оборудование.
Какая фотография самая старая?
Самая старая фотография «Вид из окна в Ле Гра» была сделана Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 или 1827 году.
Кто сделал первое селфи?
Первым когда-либо сделанным фотографическим портретом был автопортрет, или «селфи». Он был сделан в 1839 году Робертом Корнелиусом, химиком-любителем и энтузиастом фотографии из Филадельфии.
Какой жанр в фотографии?
Жанр фотографии — это вид фотографии, такой как пейзажная фотография, портретная фотография, фотография дикой природы и т. Д.
Как я могу научиться фотографии?
Вы можете научиться фотографии из множества книг и онлайн-ресурсов.Много информации, связанной с фотографией, можно получить бесплатно в виде статей и видео. Эта статья является частью серии статей по основам фотографии, которые бесплатно предоставляются всем на сайте Photography Life.
Что делает фотографию отличной?
Хорошая фотография должна иметь хорошее освещение, предмет и композицию — три элемента, которые имеют наибольшее значение в фотографии. Фотограф должен иметь четкое видение, а затем выражать его наиболее эффективным способом, как описано в этой статье.
Какой вид фотографии самый лучший?
Каждый жанр фотографии имеет свою привлекательность. Некоторым людям одни жанры фотографии нравятся больше, чем другим.
Первые шаги в фотографическом путешествии
В фотографии технические и творческие аспекты идут рука об руку.
Помните предыдущую цитату Анселя Адамса? «Нет ничего хуже, чем резкое изображение нечеткой концепции». Если идея фотографии неубедительна, использование правильных настроек камеры не улучшит ее. .
При этом настройки камеры все равно имеют значение. В некотором смысле, каждый технический выбор — это действительно замаскированный художественный выбор. Эти настройки заслуживают изучения.

LEAVE A RESPONSE Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Сфотографировалась: перевод %d1%81%d1%84%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d1%80%d0% значение в словаре

Пришла на биатлон — выиграла айфон и с губернатором сфотографировалась

Популярная певица Анна Седокова сфотографировалась с пензенской пумой

СМИ: в Афганистане женщина впервые сфотографировалась с талибами с непокрытой головой — Общество

Девочка сфотографировалась, будучи не рождённой

Татьяна Буланова сфотографировалась без косметики во время рыбалки

Десятиклассница из Осташкова сфотографировалась на Красной площади с Владимиром Путиным

Школьница из Тверской области сфотографировалась с Владимиром Путиным на Красной площади

Что значит сфотографировать?

О фотографии — издание Kindle Зонтаг, Сьюзен.Искусство и фотография Электронные книги Kindle @ Amazon.com.

Фотография Биопарка — Город Альбукерке

Рекомендации и информация о разрешениях

Политика и соглашение в отношении фотографий

Национальный парк и заповедник Денали (Служба национальных парков США)

Где посмотреть и сфотографироваться Denali

Смотровые площадки, к которым можно подъехать

Смотровые площадки, до которых можно добраться на автобусе

Отражающий пруд

Фотография в Национальной художественной галерее

Фотография в Национальной художественной галерее

Меган Маркл и Арчи сфотографированы во время редкой прогулки по Лос-Анджелесу

Введение в фотографию: универсальный язык

Что такое фотография?

Краткая история фотографии и люди, которые добились ее успеха

Джозеф Нисефор Ньепс

Луи Дагер

Альфред Штиглиц

Доротея Ланж

Ансель Адамс

Вам нужна модная камера?

Какое минимальное оборудование необходимо для фотографии?

Три основных параметра камеры, которые вы должны знать

Часто задаваемые вопросы о фотографии

Первые шаги в фотографическом путешествии

LEAVE A RESPONSE Отменить ответ

Рубрики