Миллениалы покупают платья от кутюр: высокая мода для молодых клиентов

Впрочем, миллениалы не только пользуются благами современных кутюрных Домов, но и стремятся сохранить их модное наследие. Так, Венди Ю, дочь владельца одной из крупнейших в Китае компаний по производству деревянных дверей, еще не исполнилось и 30, а она уже на протяжении нескольких лет является преданной клиенткой кутюрных Домов. Ее страсть к моде началась с коллекционирования старых выпусков Vogue, и со временем простое увлечение переросло в профессиональную деятельность — в 2015 году Венди основала инвестиционную компанию Yu Holdings, специализирующуюся на модных брендах.

Среди любимчиков Ю Дома с историей: Сhanel, Dior, Valentino. Но ей также интересны и более камерные бренды, такие как Viktor & Rolf и Schiaparelli. «Я коллекционирую кутюр несколько лет, — рассказывает Ю. — Моей первой покупкой был комплект из тюля Giambattista Valli, который оказался на удивление удобным. Например, топ от него я часто надеваю с бархатными брюками или простой черной юбкой Giorgio Armani. Из недавних покупок — брючный костюм Ralph & Russo пастельно-розового оттенка».

Для Венди Ю преимущество haute couture заключается в возможности поработать с дизайнером лично — это дает чувство привилегированности, ведь наряд создается специально для вас, практически превращаясь в произведение искусства. «Одно из моих любимых платьев в коллекции — Dior, похожее на то, в котором Дженнифер Лоуренс была на «Оскаре» в 2013 году, — рассказывает Ю. — На его создание ушло шесть месяцев, и нам пришлось сделать целых пять примерок в ателье». На вопрос, что станет со всем этим добром в будущем, Венди Ю отвечает практически готовым бизнес-планом. «Я хотела бы открыть в Китае первый музей моды. Поэтому все свои кутюрные покупки рассматриваю как инвестиции — через какое-то время они станут частью fashion-истории».

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Jamie Stoker, Getty Images

Цены на платья от-кутюр на примере бренда Marchesa | M A N I É R E

Очевидно, что кутюрные платья от дизайнеров высокой моды стоят огромных денег. Мы наблюдаем за работами любимых модельеров, восхищаемся их творениями на Неделях моды и с небольшой грустью вздыхаем, думая о том, что сами себе никогда подобные наряды позволить не сможем, да и незачем.

Однако сколько на самом деле стоят платья от-кутюр? Реально ли вообще накопить на такое счастье, чтобы один раз выйти в нем в свет? На сколько оправдана заоблачная цена на вечерние платья даже от самых уважаемых дизайнеров, мы так и не сможем узнать, если не погрузимся в эту индустрию и не рассмотрим ее изнутри. А в этой статье читайте о том, сколько стоят некоторые платья высокого класса на примере весенне-летней коллекции 2018 года Британского бренда Marchesa.

Ранее я уже писала статью с обзором на работы этого Модного дома, и они очень впечатляющие. Бренд очень быстро завоевал популярность и понятно почему. Платья Marchesa отличаются невероятной женственностью, нежностью, утонченностью. Многогранность и вариативность сочетания цветочных принтов, вышивок и декоративных элементов заставляют каждую девушку вздыхать от восторга и мысленно примерять каждое платье на себя. Почитать о становлении бренда и лучших его нарядах можно вот здесь: 10 сказочных платьев бренда Marchesa.

• Показ весенне-летней коллекции открылся демонстрацией нежного полупрозрачного платья из органзы, целиком декорированного розовыми цветочными композициями с темно-зеленой листвой. Для придания наряду небольшого объема и имитации настоящих живых розовых кустов использовались гусиные перья в тон и крупные тканевые лепестки. Грудь оставлена открытой благодаря глубокому v-образному вырезу, а талия подчеркнута за счет тонкого бархатного пояса, обвитого вокруг тела несколько раз.

Цена: 8 995$ или 580 000 ₽

Источник фото: shopstyle.comИсточник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: shopstyle.com

• Яркий образ сменило чуть более сдержанное по количеству пестрящих цветов, спокойного пыльно-бежевого оттенка платье в пол на приспущенных бретелях. Лишь несколькими импровизированными цветами украшен миниатюрный корсет и пышная юбка из газовой ткани в несколько слоев. Силуэт получился довольно классическим, но при этом не менее примечательным.

Цена: 6.995$ или 450 000 ₽

Источник фото: shopstyle.com

Источник фото: shopstyle.com

• Самое дорогое платье в коллекции (и самое пышное) выполнено в нескольких пастельных оттенках розового. Прозрачная, но плотная ткань сетка, собранная в несколько слоев, придает платью естественный объем без помощи кринолиновых вставок. Акцентные детали в виде ярких бордовых крупных цветков и тонкого пояса добавляют достаточно мягкому образу драматичности.

Цена: 12.995$ или 840 000 ₽

Источник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

• Отдельного внимания стоит роковая линейка из насыщенных сочетаний красного и черного. Многочисленные драпировки из органзы делают наряд особенно пышным, имитируя бутоны крупных садовых роз, а небольшой слой прозрачной черной сетки внизу создает контрастную игру оттенков. Образ провокационный, но без ноты пошлости, завершается благодаря черным колготкам в крупную сетку — очень смелым для многих девушек аксессуаром.

Цена: 3.995$ или 260 000 ₽

Источник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

• Еще один прилив нежности и трепета вызывает светло-голубое вечернее платье в пол в комплекте с прозрачной накидкой. Наряд украшен рукотворной вышивкой и вкраплениями из белого, серого и серебряного бисера. Крупные молочные цветы создают ощущение роскошного зимнего сада, распустившегося прямо на платье. Пожалуй самый невинный и романтичный образ в коллекции.

Цена: 8.995$ или 580 000 ₽

Источник фото: shopstyle.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: shopstyle.com

• Винное платье с градиентом из нескольких схожих оттенков полностью открывает плечи и диктует для себя лишь очень стройную фигуру. Объемная драпировка из органзы служит визитной карточкой бренда в сезон весна-лето 2018.

Цена: 8.995$ или 580 000 ₽

Источник фото: shopstyle.comИсточник фото: pinterest.comИсточник фото: instagram.com

Источник фото: shopstyle.com

• Черное боди с открытыми плечами и пышная невесомая баска в пол рисуют классический силуэт «принцесс», который легко разбавляется структурированным нежно-розовым елковым корсетом и бантом сбоку, а также ненавязчивыми вставками из мелких цветков в тон.

Цена: 9.995$ или 645 000 ₽

Источник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

• Жемчужина коллекции — полупрозрачное шифоновое платье. На первый взгляд строгий обтягивающий силуэт создает эффект «мокрой» ткани, а цветочные драпировки, собранные в скопления многочисленных пышных бутонов, словно кучевые облака, создают невероятный объем вокруг бедер, спускаются вниз и переходят в длинный тягучий шлейф. Словно сама лесная нимфа сошла на подиум со страниц сказок.

Цена: 9 995$ или 645 000 ₽

Источник фото: pinterest.comИсточник фото: pinterest.com

Источник фото: pinterest.com

Стоит отметить, что стоимость платьев указана на момент поступления их в продажу сразу после показа. Большинство из них мгновенно раскупается, но некоторые приобретают немаленькую скидку в 40-50%, когда актуальный сезон подходит к концу. Поэтому некоторые образцы до сих пор можно найти в онлайн магазине и бутиках Marchesa по заниженным ценам.

Ставьте лайк, если вам понравилась эта статья, и подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новый обзор. Поделитесь в комментариях, какое платье больше остальных пришлось вам по вкусу?

Платье от кутюр, 2007 — Фильмы

У Марии жизнь сложилась просто лучше некуда. Девушка познакомилась с американцем по имени Тип и теперь собирается выйти за него замуж. Обеспеченный жених без ума от будущей супруги, и не жалеет для нее ничего. Вот и подвенечное платье для Маши выбрано в дорогущем бутике, где висят вещи только именитых дизайнеров. Но девушка решается на хитрость, она сдает вещь обратно, получив за него деньги, взамен же собственноручно шьет практически такой же наряд. Деньги, которые Маше вернули за платье она отправила родителям.

И вот ночь перед долгожданной свадьбой. Маша спешит на встречу с будущим супругом, но время играет не на ее стороне. Знаменитые питерские мосты уже разведены и жениха с невестой теперь разделяет река. Девушка от нечего делать идет гулять по ночному городу. Задорная и общительная, она легко заводит новые знакомства. Среди прочих людей ей встретился парень по имени Иван, который решает приударить за красавицей. В сердце Маши зарождается ответное чувство, и она пока не знает, что же с ним делать.

Мелодрама русско-украинского производства Платье от кутюр показывает жизнь девушки, которая практически добилась исполнения мечты многих девушек из глубинки. Красивый и обеспеченный иностранец готов превратить ее жизнь в сказку. Сама она к нему весьма неравнодушна, что же еще нужно молодой девушке для счастья? Но поворот сюжета организовал ей встречу с обаятельным соотечественником. И теперь предстоящая свадьба оказывается под угрозой срыва. Маше нужно сделать выбор прямо здесь и сейчас, в свете прекрасной белой ночи.

У Марии жизнь сложилась просто лучше некуда. Девушка познакомилась с американцем по имени Тип и теперь собирается выйти за него замуж. Обеспеченный жених без ума от будущей супруги, и не жалеет для нее ничего. Вот и подвенечное платье для Маши выбрано в дорогущем бутике, где висят вещи только именитых дизайнеров. Но девушка решается на хитрость, она сдает вещь обратно, получив за него деньги, взам

Хрестоматия моды: знаковые платья великих кутюрье

Сегодня у каждой девушки есть возможность надеть любое платье: короткое или длинное, воздушное и полупрозрачное или плотное и вычурное, с корсетом или без, подчеркивающее талию или абсолютно прямоугольное. История великих кутюрье гласит, что к этой свободе выбора люди шли очень долго, но наиболее интенсивно – в прошлом веке. Сегодня L’Officiel вспоминает самые знаковые платья известных дизайнеров и новаторство, которое они привнесли в мир моды.

Поль Пуаре и платье с завышенной талией

Музой и спутницей жизни Поля Пуаре была его жена Дениза, примерявшая на себя все новые творения супруга.

 

Родители Поля Пуаре хотели сделать его зонтичным мастером и даже отдали сына в подмастерья к производителю зонтиков. Однако он настолько увлекался созданием одежды, что по вечерам шил платья для кукол сестер из остатков тканей для зонтиков. Эту страсть он пронес с собой через всю жизнь. Перед тем как открыть собственный Дом моды на занятые у матери деньги, Пуаре учился у известных кутюрье: прошел школу Жака Дусе и работал в Доме Ворта. В это время он увидел, что такое настоящая роскошь, и навсегда пристрастился к ней.

Однако несмотря на любовь к богатству оформления и украшению нарядов, Поль произвел один из главных прорывов в истории моды – он создал новый стиль одежды и новый образ жизни, освободив женщину от оков корсета с утягивающей талией. В 1906 году он придумал новую форму платья, подняв линию талии под грудь и визуально удлинив ноги. Модельер заменил корсет гибким бюстгальтером и легким поясом для чулок, а пастельные тона и гирлянды из цветов – сочными красками и четкими узорами. Пуаре отвергал черные чулки и дарил женщинам иллюзию обнаженных ног, одевая их в шелк телесного цвета. Кроме того, он сделал обязательные в те годы зонтики более легкими, придал им более воздушные очертания. Таким образом, он придумал наряд для эмансипированной и более самостоятельной, чем когда-либо ранее, девушки. Тем не менее после Первой мировой войны женщины стали еще более свободолюбивыми, чего модельер не учел. Именно тогда на смену Полю Пуаре пришла Коко Шанель.

 

 

Коко Шанель и маленькое черное платье

Маленькое черное платье, созданное самой Шанель

 

Маленькое черное платье, пожалуй, самое известное творение Коко Шанель. С его появлением связана легенда, согласно которой идея одеть всех женщин в черный цвет пришла к Коко после смерти её возлюбленного Боя Кейпела.

Так как они не были официально женаты, Шанель не могла носить траур и решила пойти другим путем и ввести в моду черный цвет. Так или иначе, до этого момента ношение черной одежды считалось моветоном. И несмотря на то, что сперва многие критики говорили, будто повальное увлечение темными цветами смотрится бедно и «по-сиротски», женщины оценили изобретение Коко Шанель. Первоначальный вариант такого платья имел простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и достаточно длинный подол, прикрывающий колени. На сегодняшний день было создано множество вариаций этого наряда: с короткими рукавами и вовсе без них, полупрозрачные и кружевные, с завышенной талией или просто прямые. Главное, что привлекает нас в любой модели маленького черного платья, – это возможность комбинировать его с различными аксессуарами, чтобы каждый раз наш образ выглядел ново, элегантно и в желанной степени выразительно.

Эльза Скиапарелли и платье с омаром

Обладательницей платья с омаром стала Уоллис Симпсон, жена Эдуарда VIII.

Одной из самых известных соперниц Коко Шанель и ее полной противоположностью, которую сама модельер как-то назвала «никому не известной итальянской художницей», была Эльза Скиапарелли, поклонница авангарда и сюрреализма. Дочь обедневших итальянских аристократов, любительница всего экзотического и причудливого, Эльза специально провоцировала публику своими идеями и смешивала искусство с модой. Именно она сделала популярными женские свитера, узоры которых повторяли затем ведущие мировые модельеры, создала коллекцию по мотивам матросских татуировок, исследовала тему оптических иллюзий и галлюцинаций в одежде, а также первой начала использовать в нарядах застежки-молнии и цвет фуксии.

В творческом союзе с Сальвадором Дали Эльза создала множество необычных сюрреалистических вещей: шляпки в виде таблетки и туфли, броши в виде глаз и губ, а также наряды с необычнейшими принтами. Одним из них стало платье с изображением омара. На первый взгляд оно кажется достаточно традиционным и классическим, но затем внимание переключается на омара, размещающегося между ног обладательницы наряда, что символизирует сексуальность женщины, и мнение об этом образе резко меняется.

 

 

Мадлен Вионне и платья, скроенные по косой

Платья от Мадлен Вионне любили Грета Гарбо и Марлен Дитрих.

 

Мадлен Вионне происходила из бедной семьи, и поэтому с детства ей приходилось работать, чтобы не голодать. Возможно, именно благодаря этому она приобрела такие пригодившиеся ей в будущем качества, как упорность и усидчивость, а также навыки опытной и умелой швеи. Ее жизненный путь не был легким: до того как в 1912 году Мадлен открыла свое дело, она уже успела сменить несколько работ, в том числе – в известных Домах моды сестер Калло и Жака Дусе, неудачно выйти замуж и потерять ребенка. Однако после Первой мировой войны ее марка приобрела настоящую известность, ведь именно в это время женщины смогли, наконец, понять и оценить революционные взгляды Мадлен. Мадам Вионне создавала очень сложные и элегантные наряды. Она совсем не умела рисовать, но математический талант и превосходное пространственное мышление помогали ей творить шедевры наравне с лучшими мировыми модельерами. Ее эскизы рождались не на бумаге, а прямо на небольшом манекене в половину человеческого роста. И она работала над ними до тех пор, пока не добивалась идеальной и очень удобной для женщин формы платья.

Главным и наиболее известным изобретением модельера стал косой крой: именно она придумала поворачивать ткань под углом в 45 градусов относительно ее основы. Без нарядов с таким кроем невозможно представить себе свободолюбивую моду 30-х годов. Подобные приемы применялись в моделировании одежды и ранее, но они использовались лишь в деталях, потому что платья с корсетами не давали полной свободы дизайнерскому творчеству.

 

 

Кристиан Диор и платья в стиле New Look

Среди поклонниц стиля New Look – Мэрилин Монро, Софи Лорен, Элизабет Тейлор, Джина Лоллобриджида и многие другие знаменитости того времени.

 

Кристиан Диор открыл свой Дом моды, будучи уже весьма зрелым человеком, но через все свое творчество он пронес драгоценные для него воспоминания о его женственной и величественной матери. Вещи, которые создавал модельер, были проникнуты романтичным духом 19 века. Показ первой коллекции Диора состоялся в Париже в 1947 году: ее отличительными чертами стали узкая талия, прилегающий лиф и новый вариант кринолина. Секрет успеха заключался в том, что кутюрье возродил загадочный и элегантный образ в период универсализма и аскетизма, в тот самый момент, когда женщины так устали от простоты и прямолинейности пред- и послевоенной одежды.

Кристиан Диор дал им шанс снова почувствовать себя слабыми и нежными, окунуться в пучину роскоши и достатка, забыть о пережитых тяготах и лишениях. И пусть в эпоху всеобщего дефицита модельер расходовал десятки метров ткани на одно платье, за что его критиковали другие известные кутюрье, – женщинам хотелось быть изящными и утонченными леди.

 

 

Кристобаль Баленсиага и платье-мешок

Одно из самых известных появлений платья-мешка на экранах кинотеатров произошло в 1986 году, когда Молли Рингуолд появилась в нем в фильме «Девушка в розовом». 

 

«Он единственный истинный кутюрье среди нас. Остальные — просто дизайнеры», — говорила о Кристобале Баленсиаге Коко Шанель. Будучи выходцем из маленького испанского городка, модельер сначала завоевал популярность в родной стране, а после начала гражданской войны уехал в Париж, где ему пришлось начинать свою карьеру с нуля. На этом пути ему помог не только его талант, но и скрупулезность, внимание к деталям, аккуратность и трудолюбие. Его работы отличались чистотой линий и безупречными образами, и кроме того, Баленсиага никогда не использовал подложки для бюста или бедер. Он всегда отталкивался от материала и не признавал моделей Кристиана Диора за «насилие» над тканью. Именно эти качества и подтолкнули кутюрье к созданию таких модных изобретений, как платье-туника, пальто-кокон и юбки-баллоны. Но одним из наиболее интересных нововведений Баленсиаги стали платья-мешки, которые можно назвать полной противоположностью творениям Кристиана Диора. В 1957 году, когда Кристобаль Баленсиага представил объемную версию платья-мешка, оно не вызвало восторга у публики, ведь тогда девушки все еще грезили о фигуре à la «песочные часы» и мечтали быть похожими на Мэрилин Монро. Зато в 60-е это платье стало своего рода революцией и феминистским протестом. Выбирая его, женщина словно говорила о том, что она одевается в первую очередь ради собственного комфорта и практичности, а не для удовольствия мужчин.

 

Мэри Куант и мини-юбка

Мини-юбки и короткие платья можно было увидеть почти на каждой молодой знаменитости 60-х годов. Одним из примеров любительниц по-мальчишески дерзкого стиля являлась модель Твигги, знаменитые образы которой усилили популярность фасона. 

 

В ноябре 1955 года никому еще не известная Мэри Куант вместе со своим будущим мужем Александром Планкеттом Грином и другом Арчи Макнэйром открыла в Челси бутик под названием «Базар» (Bazaar). В нем был представлен стиль одежды, отвечающий молодёжной уличной моде 1960-х. Именно в этом магазинчике на Кингс-роуд в Лондоне и появилась в продаже популярная по сей день мини-юбка и платья с подолом, открывающим колени. Согласно легенде, этот фасон был изобретен в процессе домашней уборки, когда подруга Мэри мыла полы, и, так как ей мешал подол юбки, она обрезала его ножницами. Такое необычное решение понравилось Куант, и она в тот же день выставила подобные модели в своем магазине. Шокирующая новинка была раскуплена меньше чем за сутки. Вещь, которая на сегодняшний день для всех является обыденной и привычной, своим появлением произвела настоящий фурор и революцию.

 

 

Ив Сен-Лоран и мондриановские платья

Коллекция Mondrian публиковалась во многих модных журналах

В 19 лет Ив Сен-Лоран в качестве ассистента стал учеником Кристиана Диора, в 21, после смерти великого кутюрье, Ив возглавил Дом моды Christian Dior, а уже в 26 основал собственный. Именно он первым ввел в моду женские смокинги и брючные костюмы, скандальную прозрачную блузу и стиль сафари. Ив Сен-Лоран, с одной стороны, был одним из популяризаторов андрогинного стиля унисекс, а с другой – великим ценителем женской красоты и сексуальности. Он одним из первых придумал переносить произведения искусства на предметы одежды. Это случилось в 1965 году: именно тогда Ив создал коллекцию платьев, вдохновившись творчеством нидерландского абстракциониста Пита Мондриана, которые затем не раз цитировали мировые модельеры и их коллекции. Мондриановские платья стали настоящими образцами лаконичности, а кутюрье говорил, что работа над этим принтом вдохновила его на создание и других простых образов с минимальным декором. 

 

Юбер Живанши и платья для его муз

Одри Хепберн однажды сказала: «Я нахожусь в такой же зависимости от Юбера Живанши, как американцы от своих психоаналитиков».

 

Юбер де Живанши проработал в собственном Доме мод почти полстолетия, и все это время его творения оставались образцами хорошего вкуса и элегантности. Притом что кутюрье, в отличие от Кристиана Диора, не был консервативен в своем творчестве, он любил классику и никогда не был сторонником эпатажа. Модельер воспринимал цвет и фактуру материала как художественные инструменты, а саму ткань — как холст. Он переносил произведения искусства на свои творения и цитировал картины в своих платьях. Живанши создавал одежду для Грейс Келли, Глории Гиннесс и Уоллис Симпсон, но главными его музами были Жаклин Кеннеди и Одри Хепберн. Для первой он создал один из самых известных своих костюмов, состоящий из атласного пальто и платья, на котором были вышиты прекрасные цветы. Одри же стала лицом, амбассадором и проповедником стиля Юбера Живанши. В его платьях она появлялась в фильме «Завтрак у Тиффани», выходила замуж и участвовала в самых известных фотосессиях.

Читайте также: Обновляем гардероб: Самые модные платья лета — 2020

эксклюзивные и в единственном экземпляре (82 фото)

Бренды свадебных платьев

Так уж повелось, что показ новой коллекции известные дизайнеры заканчивают шикарным свадебным платьем. А девушке, которой досталась честь нарядится в это платье, посчастливилось, потому что она выходит под руку с самим кутюрье.

Эта традиция не так строго соблюдается в наше время. Дизайнеры предпочитают создавать целые свадебные коллекции. Но тенденции, используемые великими творцами моды, заслуживают нашего внимания.

Особенности

Только уникальное платье, которое было выпущено ведущим модным домом, может называться «от кутюр». Процесс его создания должен соответствовать правилам, авторство которых приписывается Парижскому Синдикату Высокой Моды.

А звучат они следующим образом:

• более половины всей работы над платьем (70%) должна выполняться вручную;
• ткани можно использовать только специально созданные именно под этот наряд;
• платье от кутюр создается для конкретной клиентки по меркам ее тела;
• стоимость такого платья может измеряться в сотнях тысяч долларов;
• для создания нарядов такого уровня требуется наличие сертификата.

Возможность получения сертификата имеется только у парижских Домов Моды, которые соответствуют ряду требований:

• количество сотрудников не менее 20;
• демонстрация как минимум 50 новых нарядов два раза в год.

Платье «от кутюр» абсолютно уникальное, оно приравнивается к произведению искусства, передается по наследству или становится экспонатом в музее. Состоятельные люди могут позволить себе создавать целые коллекции из платьев от кутюр.

Платья от кутюр из нашумевших коллекций

Jean Paul Gaultier

В работах дизайнеров, которые представляют дом моды Jean Paul Gaultier, присутствует смелость и эксклюзивность. Подвенечные наряды совершенно не схожи между собой, даже несмотря на то, что принадлежат к одной коллекции. Можно встретить:

• откровенные платья мини;
• пышные наряды с обильным декором и тщательно подобранными украшениями;
• свадебное платье, выполнение в стиле купальника;
• настоящий фурор был произведен платьем, похожим на одеяния средневековых королев, со стоячим воротником, строгим оформлением передней части и изумительной красоты шляпой.

Christian Dior

При создании некоторых коллекций дизайнеры этого модного дома обратили свое внимание на кукольный стиль. Присутствие шикарных ярких бантов, умелое использование кружева и необычное обыгрывание ажурных элементов.

Эффект противоположности и контраста несут в себе наряды темных цветов, которые представляют естественную женственность с другого ракурса.

Во все времена существования модного дома Dior дизайнеры сочетали в одной модели несколько стилей.

Особенно выделяется свадебное платье, на юбке которого присутствует черная вышивка, на рукавах – складки, а пиджачные борты имеют форму «запаха».

Сумасшедшее сочетание противоположных стилей и форм снискало восхищение публики. Еще одна модель, которая перевернула сознание модных критиков, выделялась большим количеством цветов, сконцентрированных на юбке и корсете.

Naeem Khan

Модный дом Naeem Khan всегда создает разные наряды, доказывая таким образом, что свадебное платье может нести в себе совершенно различные эмоции: нежность, строгость, вызов традициям.

Дизайнеры четко понимают, что нужно женщине для создания невообразимого, стильного образа.

Большая часть нарядов всегда обильно украшается при помощи самого разнообразного декора. В ход идут камни, вышивка из различных материалов и броши. Но из всего этого ослепительного безумства выделяется особая коллекция, в которой декор не используется вовсе. Материал настолько великолепен, что любые аксессуары оказываются просто лишними.

Elie Saab

Дизайнер из Ливии Эли Сааб остается верен своему стилю, воплощая в каждой из своих коллекций женственность, изысканность и утонченность. Именно такими он представляет идеальные свадебные платья, которые создаются из облегающих силуэтов, усыпаются ослепительными кристаллами, воплощают в себе кристальную чистоту и даже заставляют женские силуэты излучать мягкий свет.

Платья настолько совершенны, что любые недостатки фигуры будут ненавязчиво спрятаны, а достоинства выделены и подчеркнуты.

На особом месте стоит пышное свадебное творение, полностью покрытое кристаллами и аппликациями. Такой тонкой работы не демонстрировал еще ни один дизайнер.

Ulyana Sergeenko

Ульяна Сергеенко для каждой своей коллекции выбирает определенный стиль и придерживается его в процессе создания очередной модели, которая войдет в данную коллекцию.

За все время, что дизайнер представляет свои творения, были созданы наряды винтажного характера, вечной классики и авангардного стиля. Отделка обладает не только оригинальностью, но и создается вручную. На этот процесс уходит много часов кропотливого труда, в процессе которого используются традиционные техники и новаторские решения.

Ульяна Сергеенко создала для своей подруги Ксении Собчак эксклюзивное свадебное платье, которое, как казалось, было создано из нежности и очарования. Легкое, воздушное, местами простое, с пышными, приспущенными рукавами и цветочными принтами – Ксения была неотразима в этом наряде.

Chanel

Модный дом Chanel гордится своим креативным и смелым дизайнером Карлом Лагерфельдом. Его коллекция нарядов от кутюр наполнена современными платьями, в которых проскальзывают нотки барокко.

Ни в одном наряде нет швов, зато юбки имеют форму трапеции.

Основными материалами были выбраны неопреновый креп, золотые пайетки, бусинки и новаторская разработка модного дома – кусочки цемента Корбюзье. Воротники на платьях отделаны золотыми узорами, которые отображаются в вышивке.

Кромка декорирована таким образом, что зритель видит перед собой золотые искры.

Не обделил вниманием дизайнер и невест, которые находятся в положении. На такой шикарный наряд никто и не рассчитывал, но платье легко превращает невесту в средневековую королеву.

Zuhar Murad

Единственный в своем роде мастер по созданию самых изысканных, самых роскошных, притязательных и великолепных нарядов – модельер из Ливана Зухаир Мурад. Любая модель из его коллекции имеет право оказаться в королевском гардеробе, блистать на пышных мероприятиях и богемных торжествах.

Платья создаются в единственном экземпляре, иногда в черно-белой гамме и украшаются анималистичными принтами. Такое разнообразие нарядов разбавляется белоснежным перфорированным комбинезоном, платьями в стиле принцесс и струящимися моделями.

Модели получились поистине восхитительными, очаровательными и изысканными. Даже взыскательные невесты были очарованы творениями ливанского дизайнера.

Valentino

Валентино Гаравани доказывает, что возраст не является преградой к созданию модных нарядов. Доказательством служит уникальная коллекция свадебных платьев легких, как облако.

Они создают эффект обнаженного тела, притягивая внимание своими драпировками, элементами плиссе, чудесными орнаментами и вышивкой. В любом из этих нарядов невеста будет женственной и сексуальной одновременно.

Giambattista Valli

Высокая мода не может существовать без мечтателей, которые создают оригинальные модели, волшебные творения и необычные наряды. Все это относится к Джанбатисту Валли, последняя коллекция которого посвящена легендарному фэшн-редактору Диане Вриланд.

Все модные критики сошлись в едином мнении – изысканность нарядов воплощалась в богатой цветовой палитре, а загадочность добавляли драпировки. Девушкам пришелся по душе так полюбившейся силуэт принцессы.

Не остались в стороне и пышные модели, которые выделялись облегающими силуэтами, перьями и цветами в качестве декора, настолько реалистичные, что сложно отличить от живых. Дизайнер сделал упор на элегантность и свежесть, в чем превзошел модных метров с мировыми именами.

Versace

Все невесты мира знают, что за нежным нарядом нужно обращаться в модный дом Версаче. Последняя коллекция Atelier Versace была наполнена точными графическими силуэтами, металлическим декором и четкими вырезами.

Кажется, что все эти решения не имеют ничего общего с нежностью, характерной для свадебных нарядов, но дизайнерам модного дома всегда удается совмещать полностью несовместимые вещи. Так случилось и в этот раз.

Для смелой невесты, которая принимает современную моду, не боится проявлять себя и ломать стереотипы, обязательно найдется платье из новой коллекции Версаче.

Vionnet

Уникальные наряды, выполненные в особом стиле с непревзойденной энергетикой, создаются только в одном модном доме – Vionnet. Его последняя коллекция превзошла все ожидания и поразила модный мир.

Такого мастерства соединения противоположностей в единых образах не демонстрирует больше ни один бренд: романтика воплощается в геометрических линиях, из невесомых тканей создаются строгие линии, а четкая форма соседствует с летящими силуэтами.

Дизайнеры использовали уникальный декор, который не встречается в других коллекциях, – гирлянды из 3D-складок, плиссировок и бахромы.

Свадебное платье является лицом своего создателя, отображением его мастерства и таланта. Этот наряд всегда имеет самую высокую стоимость, оно очень долго и трудно создается.

Перед современной невестой открываются огромные возможности для создания своего идеального образа. Глупо отказываться от них и обходить стороной наряды от лучших дизайнеров.

Вышивка и ручная работа в изделиях Haute Couture

Сегодня я хочу рассказать о том, как создаются платья Haute Couture в тех Домах, где используют ручную вышивку и сотни часов работы над костюмами, порой заслуживающими места в лондонском Victoria and Albert Museum. Кстати, рекомендую как минимум заглянуть на сайт музея, а, если у вас предвидится поездка на туманный Альбион, то включить его посещение в обязательную программу)

Когда погружаешься в мир создания одежды, многие вещи открываются совершенно под другим углом восприятия,- ты видишь крой, сочетание материалов, замечаешь чудеса обработки или же, наоборот, неровные, к своему ужасу, строчки.) Обращаешь внимание на декор, фурнитуру, отделку, даже толщину ниток. И в голове начинает выстраиваться последовательность, порой даже весьма красочная — с чего начать и как прийти к такому же или хотя бы похожему результату. Какие материалы использовать, какую применить обработку, как сделать так, чтобы «костюмчик сидел». Картинка выстраивается и вот ты уже мчишься домой, моделировать, чертить, резать, клеить, снова моделировать, пока не придешь к идеальному результату. На следующий день ты совершенно случайно оказываешься в магазине ткани, отделе фурнитуры, а дальше все как в тумане.. Знакомое чувство?))) Это оно, вдохновение!

Итак, вернемся к нашей последовательности. С чего начинается непосредственное создание платья от кутюр? Когда эскиз утвержден, материалы выбраны, макет отшит и согласован, мотивы вышивки продуманы до мелочей? Начинается волшебство создания неповторимой вещи. И в каждом изделии коллекции Elie Saab или, например, Sciapparelli, есть идеально выстроенный план работ, назовем это так. Главное — уметь ему следовать.

Поговорим о главном — о материалах.Посмотрим как создаются эти уникальные материалы на примере последних коллекций Chanel и Elie Saab. Стоимость подобных нарядов порой сравнима с ценой автомобиля. Да, подобные ткани можно найти в продаже, но их цена так же настолько неприлична, что не будем об этом) Дом Chanel, например, не выпускает в продажу ткани своих коллекций. Иногда, и очень редко можно найти материалы, которые изготавливаются на той же фабрике, но в настолько органиченном метраже, что, считайте, Вам повезло.

Как я уже упоминала в прошлой статье, такие уникальные изделия именно «создаются» последовательно. Их не шьют из готовой декорированной ткани. Никто не мучается и не старается вписаться в готовый узор, ширину ткани или купон. Здесь происходит все с точностью до наоборот: здесь создают саму ткань под каждый конкретный экземпляр еще перед раскроем.

И тут важно заранее определить место для каждого элемента и расположение рисунка, для этого создаются не просто лекала, а лекала с готовой прорисовкой всего узора в целом, чтобы после сборки всего изделия каждый элемент оказался на своем, задуманном автором, месте, а не наоборот. Расположение всего рисунка определяется на макете и затем переносится на лекала. Каждое из подобных платьев, в основном, было сначала просто тканью, однотонной, возможно даже полупрозрачной, такой, которую без проблем можно найти.

Зачастую используют шелковую органзу, в случае, если эта основа и станет материалом для изделия, и мелкоячеистую сетку, в случае, если этот элемент будет использован отдельно, но, конечно, все зависит от дальнейшей обработки и задумки. Весь узор «наслаивается» на материал основы как пирог. Первым слоем идет вышивка люневильским крючком. Так как она выполняется с изнанки, что существенно усложняет весь творческий процесс, важно, чтобы на ткани уже четко был нанесен нужный рисунок, которому необходимо следовать. Рисунок аккуратно переносится на ткань с помощью специальных приспособлений, после чего можно приступать к работе.

В этой вышивке важно мастерство исполнения, так как готовый результат можно увидеть лишь в конце, перевернув всю вышивку на лицевую сторону. С помощью люневильского крючка, в принципе, создают и полностью узор, но для эффектного и объемного результата обычно используют сочетания различных техник, а для крючка остается все самое сложное — ряды пайеток, бисера, стекляруса, маленьких и больших бусин. Затем, когда миссия крючка выполнена, раму можно перевернуть и начать заполнение узора вышивкой гладью, шелковыми лентами и другими материалами, которые требуют использование ручных игл.

Обычно основной рисунок на этом этапе уже прорисовывается и остается уже дополнить все окончательными штрихами согласно задумке автора. Для этого используют пришивные камни, стразы, объемные аппликации, перья, стеклярус, бисер, пластик и другие элементы, количество которых ограничивается только нашей фантазией) Во всем этом многообразии техник и материалов важно только одно — последовательность, аккуратность и четкое следование рисунку, так как все эти техники ошибок не прощают — один неверный поворот крючка и вот у вас уже зияет дырка на том месте, где, возможно, должен быть цветок) И страшно подумать, что придется все начать сначала.

После создания материала наступает время раскроя и, собственно, сборка самого изделия. «На десерт» остаются еще несколько операций, выполняемых по необходимости, например, необходимость «спрятать» швы под вышивкой и аппликациями, соединить изделие с подкладом, пришить пуговицы и привести изделие в законченный вид.

Стоит ли говорить, что с подобными материалами практически вся работа выполняется вручную. Но есть и исключения. Например, для увеличения потокового выпуска используют специальное оборудование, которое фиксирует клеевые стразы при помощи нагрева или ультразвука. Этот аппарат можно увидеть на следующем фото, где его используют в создании платья Elie Saab. Только ценность (читай — цена) особо от его использования не меняется. Ну что ж, на то он и есть Haute Couture!)

какие зимние платья будем носить в январе?

Не торопится зима радовать нас красивыми заснеженными пейзажами и морозами, из-за которых все модницы бегают с красными носами. Ну и пусть, мы не сильно-то обиделись. Зато теперь у нас есть возможность носить женственные платьица и выглядеть красиво. Поэтому давай быстренько пробежимся по самым актуальным моделям зимних платьев, чтобы знать за чем бежать в магазин.

Назад в прошлое

Возрождение моды 70-х просматривается не только в замшевых юбках, высоких лаковых сапогах, замше, бахроме. В моду вошло, характерное для того времени платье А-силуэта, актуальна любая длина – от мини до макси. Коротенькие платья А-силуэта в стиле Твигги выглядят очень игриво, по-девичьи и подчеркивают изящную фигуру своей обладательницы. Платья миди длины или даже в пол – придают образу женственности, грации, подчеркивают природную красоту, изгибы тела. Так что модницам остается только выбрать, какие из качеств они хотели бы подчеркнуть платьем А-силуэта.   

 

Вдохновленные теплыми зимами

На создание целых коллекций платьев без рукавов кутюрье, наверняка,  вдохновили наши теплые зимы. Характерным для этого фасона является плотный материал, который не боится зимних морозов и ветров  – этим дизайнеры, как бы хотели компенсировать отсутствие рукавов. Тем кто сильно мерзнет, не стоит раньше времени паниковать и отказываться от ношения этого стильного платья зимой. Так как стало очень модно носить платье без рукавов с высокими перчатками – шикарный образ для тех, кто собирается в театр. Для многих это уникальная возможность надеть что-то необычное и показать себя.     

 

Сарафанная мода

Рукава – это не единственное от чего избавлялись дизайнеры, на пути к созданию модных зимних платьев. С молотка пошли и горловины, которые напрочь отсутствуют в новых зимних платьях – сарафанах. Неясно как такая чисто летняя модель могла прийти в моду зимой и, все-таки, факт остается фактом. Для того чтобы было теплее, зимние сарафаны можно надевать поверх тоненьких блузок и кофточек. Если материал сарафана позволяет, то кофточку можно выбрать из материала поуютнее. Вообще, не такая уж это и плохая идея носить сарафан зимой. Потому как с ним можно придумать намного больше образов, чем с обычным платьем, плюс – сарафан пригодиться не только зимой, но и станет настоящей палочкой-выручалочкой весной и даже летом.     

 

Не только для деловых леди

Все привыкли к тому, что классическое платье-футляр – это достояние офиса и деловых леди. Но дизайнеры сделали так, чтобы в этом году и другие модницы смогли оценить достоинства этой модели. Обыденный трикотажный материал, удобный крой, который не стесняет движений, повседневные оттенки, принты – словом, дизайнеры сделали этот наряд проще и более подходящим для повседневной носки. Но это совсем не значит, что в платье-футляр мы перестанем выходить в свет. В зимних дизайнерских коллекциях встречается предостаточно моделей для торжественных событий.  

 

Девичьи силуэты

Платья с пышными юбками не перестанут нас радовать и зимой. Несмотря на то, что каждый дизайнер подошел к усовершенствованию этой модели по-своему, девичье обаяние и кокетство остались неизменными его составляющими. А ведь и правда, на каждой моднице платье с пышной юбкой выглядит очень мило и даже как трогательно. Кстати, эта модель может сослужить хорошую службу девушкам с тонкой талией и полными бедрами: то что нужно подчеркнет, а что нет – удачно скроет под слоем материи.    

 

 

Лучшие зимние платья »

Cocoa Couture — Магазин лучших вечерних и свадебных платьев в Центральной Па

1 Сколько стоят ваши платья и платья?

Наши свадебные платья различаются по ценам, но заказанные платья в нашем свадебном люксе начинаются примерно с 1500 долларов. Пожалуйста, свяжитесь с нами для получения более подробной информации о ценах Информация. Если вам интересно узнать стоимость конкретного платья перед посещением нашего бутика, напишите нам по адресу [email protected] для получения дополнительной информации.

2 Чего мне следует ожидать на приеме?

Мы чувствуем, что каждая невеста, которая входит в наш бутик, заслуживает особенных и незабываемых впечатлений.Вот почему мы требуем, чтобы каждая невеста записывалась на прием заранее, прежде чем посетить наш бутик. Назначение не только гарантирует, что у вас есть примерочная, но и что у вас есть стилист, который будет работать один на один, чтобы воплотить в жизнь ваше свадебное видение.

3 Требуется ли предварительная запись для покупки платьев для особых случаев?

Да, все клиенты должны записываться на прием, чтобы сохранять социальное дистанцирование.

4 Насколько заблаговременно мне следует записаться на прием?

Встречи на выходные можно записать на несколько недель вперед, поэтому обязательно планируйте встречи заранее.Встречи в будние дни обычно более уединенные и тихие, не говоря уже о том, что они доступны в последнюю минуту.

5 Насколько заранее я должен купить платье?

Это зависит от случая! Мы рекомендуем делать покупки для новобрачных как минимум за двенадцать месяцев, а платье — примерно за девять месяцев до даты свадьбы. Мамы и подружки невесты должны делать заказы примерно за шесть месяцев до свадьбы. Это обеспечивает достаточно времени для доставки платьев и упрощает процесс переодевания.

6 Вы вносите изменения на месте?

Да! Мы предлагаем ремонт на месте с удивительно талантливой швеей от кутюр. Она может делать другие волшебные вещи швеи не могут, и нам очень повезло, что мы можем предложить ее услуги нашим клиентам.

7 Как Cocoa Couture адаптируется к Covid-19?

В компании Cocoa Couture здоровье и безопасность наших клиентов и сотрудников имеют первостепенное значение. Округ Дофин остается в Зеленой фазе плана реагирования на COVID-19 в Пенсильвании.В соответствии с распоряжениями и руководящими указаниями Администрации губернатора и Департамента здравоохранения штата Пенсильвания, Cocoa Couture работает только по предварительной записи. Мы просим покупателей ограничиваться не более чем тремя гостями и носить маски со всех сторон. Мы также просим всех, кто контактировал с подозреваемым носителем COVID-19, перенести встречу.

Самые запоминающиеся платья от кутюр всех времен

В нулевые подиум Christian Dior Джона Гальяно оказался эпицентром театральности.Британский дизайнер, возглавивший Dior в 1996 году, придал смелости своему ателье, и это проявилось в одежде. Лучше всего это была коллекция весна / лето 2003 года: «В руках Гальяно яркие цвета и узоры китайских костюмов и японских кимоно превратились в одни из самых роскошных когда-либо изобретенных вещей», — сообщила Сара Мауэр в американском журнале Vogue . «Модели, почти полностью погруженные в пучки парчи, тафты и взрывающихся оборок из шифона, балансировали на головокружительных платформах.”

Линда в образе невесты Chanel

Chanel Haute Couture осень / зима 2003.

Getty Images

Это не было бы списком лучших хитов от кутюр, если бы мы не закончили с невестой. Вот Линда Евангелиста, женщина, стоящая за бесчисленными знаковыми моментами на подиуме Chanel, на закрытии показа кутюрной коллекции осень / зима 2003 года в истинном супер стиле.

Going Dotty For Armani

Giorgio Armani Haute Couture осень / зима 2014.

Getty Images

Когда ателье г-на Армани обращается к узорам в горошек, результаты становятся не чем иным, как впечатляющими.Здесь нет большой предыстории, просто идеальный момент сказочной красоты.

Райские птицы Интернета (2018)

Valentino Haute Couture осень / зима 2018.

Getty Images

Вы, несомненно, уже видели фотографии розового пернатого платья Valentino couture, которое дважды взорвало Интернет в 2018 году. Модель момента Кайя Гербер первой продемонстрировала шедевр Пьерпаоло Пиччоли во время показа от кутюр Valentino осень / зима 2018, оставив даже закоренелые модные редакторы в трепете (а иногда и со слезами на глазах).Люди Леди Гаги сразу же обратили внимание на это платье для красной ковровой дорожки A Star Is Born на Венецианском кинофестивале. Сигнал к обвалу интернета номер два.

Больше товаров из британского Vogue:

Лучшие платья с Недели высокой моды в Париже AW21

Предоставлено брендом

.

Пенистые, украшенные перьями, оборки и совершенно фантастические, мы выбираем самые захватывающие платья из последних коллекций Haute Couture, которые историческим модным домам, таким как Dior, Balmain и Schiaparelli, пришлось внедрять новшества, чтобы показать себя в условиях изоляции.

От Джамбаттисты Валли и Диора до Скиапарелли и Шанель — это самые мечтательные платья, украшающие наши экраны во время сезона Недели высокой моды.

Просмотр галереи 34 Фото

1 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

2 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

3 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

4 из 34

Balenciaga Haute Couture AW21

9 из 34

Виктор и Рольф Haute Couture AW21

10 из 34

Виктор и Рольф Haute Couture AW21

11 из 34

Виктор и Рольф Haute Couture AW21

12 из 34

Эли Сааб Haute Couture AW21

13 из 34

Эли Сааб Haute Couture AW21

14 из 34

Эли Сааб Haute Couture AW21

15 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

16 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

17 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

18 из 34

Джорджио Армани Prive Haute Couture AW21

19 из 34

Шанель От Кутюр AW21

20 из 34

Шанель От Кутюр AW21

21 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

22 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

23 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

24 из 34

Джамбаттиста Валли Haute Couture AW21

29 из 34

Schiaparelli Haute Couture AW21

30 из 34

Schiaparelli Haute Couture AW21

Реклама — продолжить чтение ниже

Дейзи Мюррей Цифровой писатель Дейзи Мюррей — цифровой писатель в ELLE UK, пишет статьи о винтажных покупках для Мелании Трамп и обо всем, что между ними.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Платья Daymor Couture

Вам больше не нужно ехать в Nordstrom, чтобы покупать платья Daymor Couture. Madame Bridal несет всю их линейку, включая White and Signature Collection.

Современная, но вневременная, Daymor Couture создает платья для женщин с изысканным вкусом.Созданные в парижских традициях, это больше, чем просто одежда, это произведения искусства.

Их платья, представленные в многочисленных модных журналах и свадебных журналах, являются образцом высокой моды для матери невесты или матери жениха, а также отлично подходят для вечерних мероприятий. Эти подходящие по возрасту стили формальной одежды для женщин, а не для девочек, позволят вам продемонстрировать свою изысканность.

Художественное, но удобное, когда вы хотите чего-то особенного, платье с тем особенным, что выделяет вас из остальной толпы; высокая мода — это то, что нужно.В этом доступном ассортименте вечерних платьев вы найдете всего понемногу. От традиционного А-силуэта до пышных силуэтов с расклешенными формами, юбок с баской на талии, ансамблей из двух частей, вечерних платьев до пола и коктейльных платьев до колен.

Эти потрясающе великолепные модели воплощают в себе изысканность своим превосходным стилем. Дизайнеры уделили особое внимание деталям, например, на рукаве будет угловая манжета, а не базовая, оборки стилизованы, а не случайны, а вышивка и аппликации всегда уникальны.

Мы также предлагаем ряд модных и шикарных брючных костюмов. Вспомните Лайзу Минелли, Лорен Бэколл и Кэтрин Хепберн. Предлагаемые в классическом черном или современном белом цвете, эти брючные костюмы имеют жакеты в стиле смокинга с отделкой пайетками на ваш выбор или стилизованными оборками вдоль воротника. Эти же куртки также предлагаются в сочетании с длинной черной юбкой, как комплекты, которые подчеркивают и удлиняют каркас. Универсальные и экономичные вещи можно носить вместе или по отдельности, добавляя еще больше возможностей в ваш гардероб.

Современные ткани сочетаются в неожиданных сочетаниях, таких как атлас с шифоном, а также мягкая сетка из тюля и кружево. Прекрасные для весны и лета причудливые черно-белые принты с оптическими иллюзиями, а также уникальные завитки и пунктирные узоры изобилуют.

Эта коллекция отличается от обтягивающего и супер-приталенного, благодаря свободным струящимся слоям и косым оборкам. Пышные расклешенные рукава, складки-гармошки, рукава с разрезом, кепки и рукава с развевающимися рукавами предлагают множество стильных вариантов, чтобы прикрыть руки.Вырез на плечах — это скромный способ показать немного кожи в любом возрасте, ведь плечо никогда не морщится. Однако отсутствие кожи означает безвкусно, потому что нет ничего более сексуального, чем не пытаться быть.

Больше платьев для матери невесты Нажмите здесь

BB Couture | Дизайнерские платья для выпускного вечера и возвращения на родину в NYC

ОСТАВАЙТЕСЬ В ПЕТЛЕ

Подпишитесь, чтобы получать новости, а также наши последние предложения и акции.

Лучшие предложения B&B Couture

ОПЫТ B&B

B&B Couture — это высококачественный женский бутик, расположенный в самом центре Нью-Йорка. Мы предлагаем новейший выбор лучшей женской одежды и аксессуаров.

ОТЗЫВЫ

Я купила платье в B&B Couture для конкурсов Miss Grand United States и Miss Supranational USA.Они были такими любезными и любезными. Я очень рекомендую B&B couture для любого платья. Блер и персонал были очень любезны и готовы помочь мне. -Хизер Томпсон

После нескольких месяцев поисков идеального платья для свадьбы кузенов в стольких разных магазинах, в B & B Couture я нашла его всего за несколько минут. Их команда потрясающая, и я почувствовал себя увереннее, чем когда-либо !!! Не могу дождаться, чтобы купить свое следующее платье.-Альма Радончич

Я искала платье для выпускного вечера и смогла найти идеальное менее чем за 30 минут. Отличный сервис и персонал. Все такие отзывчивые и приветливые. У них большой выбор платьев, разных стилей и цветов. 10/10 рекомендую пойти проверить. -Вероника Вендитти

ОСТАВЬТЕ ОТЗЫВ

.