женская одежда, фото с показа Chanel Resort

Габриэль Шанель, которую большая часть современных модниц знает под игривым именем Коко, недаром была и остается легендарной личностью в мире моды. Женщина, созданная и воспетая гениальным модельером, стала настоящей революционеркой, перевернувшей сознание общества. Габриэль умела не просто создавать сиюминутный тренд – ее коллекции, придуманные в ХХ веке, до сих пор считаются классикой стиля и элегантности, удивительно гармонично объединенных с универсальностью, удобством и практичностью.

Сегодня дело талантливой Коко продолжает Карл Лагерфельд – дизайнер, который также успел стать легендарной фигурой в фэшн-мире. Ему удалось оставить в сохранности все знаковые стилистические приемы, полученные в наследство от Коко, актуализировав их при помощи современных тканей, дерзких аксессуаров, эпатажных приемов и стильных акцентов, отличающих моду ХХІ столетия. Показ резорт-коллекции весна-лето 2020 не стал исключением.

Коллекция Chanel – источник вдохновения для утонченных деловых женщин

В коллекции, созданной Карлом Лагерфельдом, силуэтные решения остаются безупречно женственными и комфортными, ткани мягко драпируются, подчеркивая изящество фигуры, эпатажные детали соседствуют с подчеркнутым аристократизмом фасонов, а остромодные цвета и декоративные приемы ненавязчиво проставляют в коллекции актуальные акценты. В 2020 году маэстро моды в очередной раз доказал, что он как никто другой умеет создавать образы для непредсказуемых, независимых, активных и бесконечно нежных женщин.

Свежее дыхание в коллекцию привнесла ярко выраженная нотка античности. Лагерфельд, прибегнув к яркому и парадоксальному решению, доказал, что мода может стать машиной времени – его показ вернул на подиумы все лучшее, что придумали античные греки. Заинтригованы? Что же, давайте погрузимся в мир высокой моды и узнаем, что нового принес в него Карл Лагерфельд в 2020 году!

Женская коллекция Шанель весна-лето 2020

Все поклонники Шанель ежегодно находятся в боевой готовности перед началом очередного показа. Их главная цель – заранее собрать «тревожный чемоданчик» и быть готовым к вылету в Дубай, на Кубу или в Сеул, ведь маэстро славится тем, что подбирает для своих коллекций тематические локации, способные создать для его нарядов достойное обрамление. В 2020 году Лагерфельд превзошел самого себя, разослав приглашения посетить… Древнюю Грецию!

Достичь невероятной женственности помогло использование пастельных тонов

Впрочем, перемещаться в пространстве большинству приглашенных не пришлось, ведь страна эллинов была воссоздана прямо в Париже, а именитых гостей приняла одна из галерей Grand Palais. Погружение в эпоху можно назвать абсолютным – мраморная тропа проходила вдоль изысканных колонн, обрамленных порослью розмарина и шалфея, вдалеке виднелась роща олив, а на горизонте можно было увидеть череду каменистых островов в Эгейском море.

Наверное, Карл Лагерфельд, вспомнил слова Коко, гласящие, что платье произошло не от рисунков, а от скульптур, а каждый образ девушки должен иметь четко выраженную форму. Выбор основной темы Лагерфельд пояснил вдохновением, полученным из греческих понятий о женской привлекательности. Кроме того, сама Коко когда-то разработала костюмы для воплощения на театральных подмостках трагедии «Антигона», поставленной Жаном Кокто.

Именно поэтому модели шествовали вдоль полуразрушенной греческой колоннады, демонстрируя светлые платья-хитоны, типично шанелевские твидовые костюмы, сарафаны с узором из греческих амфор, атласные брюки, струящиеся шифоновые платья-ампир и яркие греческие сандалии. В коллекции 2020 года светлые твидовые костюмы напоминают о мраморе, туники – об изваяниях древнегреческих героев, а женщины предстали богинями, спустившимися с Олимпа.

Коллекцию дополнила яркая эффектная обувь с завязками в греческом стиле

Что касается трендов, которые были продемонстрированы домом Chanel в резорт-коллекции, то в их числе стоит отметить:

• огромное количество металлизированных фактур, столь актуальных в 2020 году. На подиуме присутствовала не только сверкающая одежда, но и множество золотых нарукавников, поясов, портупей и сандалий;
• элементы пижамного стиля нашли свое воплощение в расслабленных силуэтах и рисунках, которые так часто встречаются на роскошных шелковых ночных костюмах и полупрозрачных накидках;
• однозначным хитом стал шифон и ситец, мягкая фактура которых гостеприимна к флористическим принтам;
• многочисленные растительные узоры потеснили уже приевшиеся цветочные бутоны на ткани;
• осторожное вкрапление геометрических принтов – прежде всего, разнообразной полоски, – Лагерфельд грамотно скомбинировал с этническими элементами и мотивами;
• цвет «айвори» был избран в качестве полноправного фаворита весенне-летней моды 2020 года;
• не секрет, что пастельные оттенки как нельзя лучше подходят для солнечного времени года. В число любимчиков Лагерфельда на этот раз попали мягкий кофейный, золотисто-оливковый, нежнейший голубой и кварцево-розовый цвета;
• использование цвета ночного неба, сочного темно-охряного и классического черного стало единственным реверансом Лагерфельда в сторону насыщенных красок. Однако этот фон сделал светлую часть коллекции еще более невесомой;
• пояса на талии подчеркнули тот факт, что в моде изящный силуэт в виде песочных часов.

Впрочем, такое беглое перечисление трендов не может раскрыть всю роскошь, воплощенную в новой коллекции от Карла Лагерфельда. Самые знаковые тренды стоит обсудить несколько подробнее!

Chanel | Spring-Summer 2020 Модный Репортаж (Rus)

The indefatigable Karl Lagerfeld sent his guests to a well-deserved rest — still, by the ninth day of the Fashion Week, they were already exhausted, trying not to be late for the next show. At the same time, the creative director of Chanel did not leave his favorite place and arranged the beach right in the Grand Palais in the very center of Paris. Models barefoot went on a sandy catwalk, and from the tower with a recognizable brand logo they were watched by a lifeguard. Lagerfeld proclaimed straw hats and visors a must-have accessory for the next season. Without tweed, too, of course, nowhere. This time the costumes and dresses of this material were made in shades of pink, purple and azure colors. At the same time, volumetric tweed jackets in Chanel suggest wearing with black bicycles. Karl advises to solve the problem of the capacity of miniature women’s handbags radically: now you need to carry two handbags at once — one on each shoulder. Toward the end of the show, the designer released models on the catwalk in small black dresses for every taste — short and long, flowing and emphasizing the figure, with sequins and ruffles. The guests, including Vanessa Paradis, Poppi Delegin and Farrell Williams, conducted an uninterrupted broadcast of the show on the social network with the hashtag #ChanelByTheSea, and Pamela Anderson could not resist and after the show she also threw off her shoes and ran along the beach, remembering her star role in “Rescuers Malibu” . Only instead of red kupal Неутомимый Карл Лагерфельд отправил своих гостей на заслуженный отдых — еще бы, к девятому дню Недели моды они уже выбиваются из сил, стараясь не опоздать на очередной показ. При этом креативный директор Chanel не стал покидать своего излюбленного места и обустроил пляж прямо в Grand Palais в самом центре Парижа. Модели босиком выходили на песчаный подиум, а из вышки с узнаваемым логотипом бренда за ними наблюдал спасатель. Обязательным аксессуаром следующего сезона Лагерфельд провозгласил соломенные шляпы и козырьки. Без твида тоже, разумеется, никуда. На этот раз костюмы и платья из этого материала были выполнены в оттенках розового, фиолетового и лазурного цветов. При этом объемные твидовые жакеты в Chanel предлагают носить с черными велосипедками. Проблему вместимости миниатюрных женских сумочек Карл советует решать радикально: теперь нужно носить сразу две сумочки — по одной на каждом плече. Под занавес показа дизайнер выпустил на подиум моделей в маленьких черных платьях на любой вкус — коротких и длинных, струящихся и подчеркивающих фигуру, с пайетками и с оборками. Гости, среди которых были Ванесса Паради, Поппи Делевинь и Фаррелл Уильямс, вели непрерываемую трансляцию показа в соцсети с хэштегом #ChanelByTheSea, а Памела Андерсон не удержалась и после шоу тоже скинула обувь и пробежалась по пляжу, вспомнив свою звездную роль в «Спасателях Малибу». Только вместо красного купальника на ней все же был белый твидовый костюм Chanel. London fashion week — https://www.youtube.com/playlist?list=PLvoGIEKMMqbJFBwMv222x3s1uDhGHkbyL Paris fashion week -https://www.youtube.com/playlist?list=PLvoGIEKMMqbJTuzHFwqhwDA1FBMwDD6GI Milan fashion week — https://www.youtube.com/playlist?list=PLvoGIEKMMqbJuZ28sZ4wcYzgyJTUQzSYM New York fashion week — https://www.youtube.com/playlist?list=PLvoGIEKMMqbJx5uDQnOpiivW2NKEBfV25 Spring-summer 2020 fashion collection — https://www.youtube.com/playlist?list=PLvoGIEKMMqbJpxelFIGHap563ISAvLAkQ #WorldFashionChannel https://www.facebook.com/WFCtv https://vk.com/wfchannel https://www.instagram.com/worldfashionchannel/ https://wfc.tv/

Тренд № 1: Цвет слоновой кости

Нежный оттенок слоновой кости – ультрамодная альтернатива белому цвету
Надеть наряд в белом монохроме – беспроигрышное решение для 2018 года Недаром на подиумах всего мира можно увидеть изобилие белых платьев, юбок, брюк, костюмов, шуб, пальто и даже джинсов, а любая круизная коллекция вне зависимости от года выпуска всегда имеет вкрапления этого летнего цвета. Впрочем, белый цвет 2020 года имеет свои особенности – это не тот чистый холодный оттенок, который делает образ излишне «школьным» и строгим, а мягкий тон слоновой кости или айвори, смягчающий градус чопорности.

Наряды от Карла Лагерфельда, отшитые в этом теплом тоне, отличаются изысканностью и благородством, которое подчеркивается мягкими драпировками платьев, невесомостью кружевных блуз, атласными переливами брюк и фактурой твидовых юбок. Этот безупречно элегантный цвет удачно сочетается с выбранными Лагерфельдом золотыми украшениями и массивными поясами, которые расшиты пайетками и декорированными яркими кристаллами. Всё это добавляет нарядам столь любимую дизайнером нотку эпатажа и гламура.

Тренд №2: Греческие платья

В новом показе от Шанель акцент был сделан на древнегреческие мотивы
Платья в греческом стиле долгое время были прерогативой тех, кто занимается свадебной модой, однако Лагерфельд предлагает всем женщинам в 2018 году носить эти легкие и гармоничные наряды. Хитоны и платья-ампир в его исполнении объединили все лучшее, что может дать современная промышленность и эллинский крой одежды – шифон, избранный в качестве основной фактуры, позволил создать плавные линии и изысканные драпировки, а также воплотить асимметричные решения, столь актуальные в новом модном году.

Такое платье может смело примерить любая девушка – свободные линии придают фигуре любого типа нотку аристократизма, а завышенная талия и прямой силуэт позволяют носить такой фасон даже в том случае, если ваша фигура несовершенна. Изюминкой коллекции весна-лето 2020 стало использование классического «древнегреческого» приема, который переживает сегодня второе рождение – пройма на одно плечо позволяет сделать образ еще более хрупким.

Впрочем, маэстро решил, что нужно разнообразить греческую моду актуальными деталями – в коллекции можно увидеть множество вариантов оформления линии декольте. Лагерфельд смело использовал мягкие воротники-хомуты и соблазнительные V-образные вырезы. К тому же, платье – это не единственное, что может быть выполнено в греческом стиле. Блузы цвета состаренной бронзы стали еще одной эллинской ноткой в новой коллекции дома Chanel.

Греческие платья

Платья в греческом стиле долгое время были прерогативой тех, кто занимается свадебной модой, однако Лагерфельд предлагает всем женщинам носить эти легкие и гармоничные наряды. Хитоны и платья-ампир в его исполнении объединили все лучшее, что может дать современная промышленность и эллинский крой одежды – шифон, избранный в качестве основной фактуры, позволил создать плавные линии и изысканные драпировки, а также воплотить асимметричные решения, столь актуальные в новом модном году.

Не пропустите: Модные женские брючные костюмы

Такое платье может смело примерить любая девушка – свободные линии придают фигуре любого типа нотку аристократизма, а завышенная талия и прямой силуэт позволяют носить такой фасон даже в том случае, если ваша фигура несовершенна. Изюминкой коллекции весна-лето 2020 стало использование классического «древнегреческого» приема, который переживает сегодня второе рождение – пройма на одно плечо позволяет сделать образ еще более хрупким.

Впрочем, маэстро решил, что нужно разнообразить греческую моду актуальными деталями – в коллекции можно увидеть множество вариантов оформления линии декольте. Лагерфельд смело использовал мягкие воротники-хомуты и соблазнительные V-образные вырезы. К тому же, платье – это не единственное, что может быть выполнено в греческом стиле. Блузы цвета состаренной бронзы стали еще одной эллинской ноткой в новой коллекции дома Chanel.

Тренд №3: Ослепительный металлик

Золотое изобилие от маэстро мира современной моды – Карла Лагерфельда
В топе колористических трендов 2020 года держатся все оттенки металлика – от бронзового до серебряного. Однако особенной дизайнерской любовью пользуется золото, которое имеет множество самых разнообразных тонов. Можно предположить, что гуру фэшн-индустрии поддались золотой лихорадке, ведь как иначе можно пояснить тот факт, что в каждой новой коллекции присутствуют платья цвета состаренного золота, жакеты, расшитые золотистыми нитями, и юбки, которые поражают нежнейшим розово-золотым отливом.

Карл Лагерфельд не стал отказываться от столь яркого тренда, щедро использовав в своей новой коллекции драгоценный металл. Цвет золота изумительно сочетается с вычурными фасонами греческих платьев, дополняет многочисленные драпировки, оттеняет легкость блуз, подчеркивает роскошь корсетов, добавляет «дороговизны» свитшотам и костюмам в стилистике спорт-шик.

Однако это далеко не полный список возможностей Карла Лагерфельда – чудесник мира моды поставил золотистые аксессуары во главу угла, поэтому его изделия декорированы наплечниками с крупными золотыми пайетками, дополнены подчеркнуто эпатажными поясами, портупеями из золотых лавровых листочков, драгоценными браслетами, сверкающими сандалиями и сумочками.

Тренд №4: Растительные узоры

Флористические мотивы стали доминантой в коллекции весна-лето 2018
Не секрет, что мир моды охватило повальное увлечение флористическими принтами. Пальто и куртки, платья и сарафаны, юбки и брюки декорируются разнообразной вышивкой, аппликациями, тиснением и принтованными мотивами в виде розовых бутонов, пышных пионов, мелких полевых цветочков или ветвей сакуры. Откровенно говоря, цветов на подиумах в последнее время было настолько много, что дизайнеры пресытились этим женственным мотивом.

Тем не менее, они не собираются исключать этот изящный принт из ряда фаворитов – просто на смену цветам в моду входят разнообразные растительные мотивы в виде банановых листьев, пальмовых веток и замысловатых лиан. Данный тренд был воплощен и в коллекции от Карла Лагерфельда, который украсил свои наряды принтами цвета осенней листвы и золота. Шифоновые накидки, легкие летние платья, полупрозрачные блузы и уютные свитшоты выглядят еще более женственно в обрамлении крупных листьев.

Нестандартным приемом стало соединение сразу двух техник – принт, напечатанный на ткани, переходит в выпуклую аппликацию, что придает образу больший объем. Еще одна инновация резорт-коллекции – использование приглушенных комбинаций. Например, контраст золотистых лиан на фоне темно-синего платья или накидки создает вокруг девушки ореол мистичности.

Аксессуары, представленные в коллекции

На этом показе аксессуарам было отведено немало внимания. Некоторые их них были лаконичными неброскими, а другие смогли запомниться и стать трендом. К таковым, например, относятся:

• Шляпки – все они выглядят аккуратно и просто, в основном в черном или бежевом цвете. Несколько моделей представлены в контрастных тонах – к примеру, черно-красные. Края могут быть, как ровными, так и закругленными;

• Небольшие сумки – они могут быть на ремешках или металлических цепочках. Настоящим пиком стали модели в квадратной и прямоугольной форме. Материал использовался достаточно плотный. Интересным вариантом для смелых девушек станут сумки в форме цилиндра.

• Броши в форме крупных цветков – особенно понравились зрителям крупногабаритные красные аксессуары, напоминающие расцветшую розу.

• Бусы – длинные украшения, перемотанные на шее в несколько слоев, покорили сердца зрителей. Такие аксессуары выглядят эффектно, делая образы не такими строгими и простыми. Они добавляют особый шарм и элегантность.

• Широкие и массивные браслеты – почти все они были выполнены либо в золотом, либо в серебряном цвете. Всем зрителям они запомнились, так как выделялись на фоне общего наряда. Украшения были декорированы стразами. У некоторых в центре можно было наблюдать большой и блестящий камень.

Такие интересные и эффектные тренды предлагает нам Chanel в наступившем 2020 году. Весной и летом все эти образы будут по-настоящему модными и красивыми. Более того, почти все варианты одежды и аксессуаров подходят для любой ситуации – праздник, работа, свидание, прогулка, повседневная носка. Звёздный стиль Джессики Альбы Мужская мода осень-зима 2018-2019 С чем носить туфли на каблуке Модная бижутерия сезона весна-лето 2020 Чистка дубленки в домашних условиях Модные топы весна-лето 2017

Тренд №5: Гофрированные ткани

Динамичное горизонтальное и вертикальное гофре в новом показе от Chanel
Мало какой дизайнерский прием способен придать луку большую динамику и воздушность, чем применение гофрированных тканей. Мелкие, чуть неровные складочки – это настоящий хит новых коллекций 2018 года. Дизайнеры настолько вдохновились возможностями гофре, что подвергают гофрированию практически любые существующие ткани и материалы. На подиумах можно увидеть складчатые юбки и платья из шифоновых и сатиновых фактур, вечерние атласные наряды и даже гофрированные кожаные куртки и юбки.

Модницы, которым нравится носить не только красивую, но и практичную одежду, должны быть от этого в полном восторге. Ткани, подвергнутые такого рода обработке, не нуждаются в глажке, а деликатный режим при стирке позволит надолго сохранить вещь в таком виде, будто она вчера прибыла к вам из модного магазина. Отличительной характеристикой гофрированных юбок и платьев от Карла Лагерфельда является буквально скульптурный объем тысяч мельчайших складочек, создающих потрясающий 3D-эффект.

Маэстро решил, что не стоит отвлекать внимание от необычного приема броскими принтами, поэтому гофрированные модели отличаются простотой кроя и монохромным исполнением. Длинные платья и юбки в пол выполнены в мягком молочном, насыщенном синем или кирпичном цвете. Исключение было сделано длишь для наряда, в котором не постеснялась бы появиться любая греческая богиня – короткая гофрированная юбочка изящно дополнена вычурным корсетом, рисунок на котором напоминает абстрактное полотно.

Тренд №6: Необычный твид

Твидовые наряды – настоящая вневременная классика от самой Коко Шанель
Твидовый костюм от Габриэль Шанель – это такая же иконическая классика моды, как маленькое черное платье, камея с жемчужинами или стеганая сумочка. Впервые эта модная новинка увидела свет в 1923 году, когда Шанель творила в духе подчеркнутого английского стиля и решительно внедряла в женскую моду вещи, отсылающие девушек к мужскому гардеробу.

Впрочем, изделие из демократичной ткани поначалу не вызвало особых восторгов у публики – революционные идеи тогда принимались совсем не так просто, как в наши дни. Теме не менее, через 30 лет костюм из твида пережил реинкарнацию – Коко представила свое творение модницам нового поколения, воспринявшим практичный и женственный костюм из приталенного жакета и юбки на ура. С тех пор это изделие стало визитной карточкой дома – теперь ни одна коллекция не может обойтись без нескольких твидовых костюмов.

Карл Лагерфельд успешно подхватил эстафету, постоянно предлагая новый крой, форму, цвет и декор изделия. Коллекция весна-лето 2018 не оказалась в списке исключений – шанелевский твид постигла очередная трансформация, а на подиуме можно было увидеть костюмы в мраморных тонах, легкие летние пальто с крупными пуговицами-монетами, а также декорированные бахромой платья в стиле гламурного бохо. Изюминку добавляют яркие контрасты черного и белого, черного и терракотового, либо вкрапления золотых нитей.

Коллекция Chanel весна лето 2020 года

Карл Лагерфельд был, есть и остаётся великим мастером своего дела. Много лет Дом Шанель находится под его чутким руководством и каждый раз радует своих поклонниц великолепными коллекциями. Коллекция Chanel весна лето 2020 года стала очередным доказательством того, что дух мадам Коко жив и традиции Дома остаются не только в памяти, и а находят воплощение в современном мире. Он состоялся в главном зале Парижа Grand Palais на улице Камбон, наполненный игрой света от осколков зеркал.

И обстановка и модели переносят зрителей в период, когда женские модели стали простыми, удобными и лаконичными. Костюмы Дома Шанель, как всегда выглядят безупречно и стильно. Все они выполнены в нежных тонах и выглядят очень романтично, хотя их вполне можно использовать и для работы. Широкие пояса серебристых оттенков, блузы с воротником аскот и изящная нитка жемчуга на одной щиколотке, говорят о том, что женщина всегда должна оставаться женщиной, в каких бы ситуациях она не находилась. Роскошь и простота прекрасно могут уживаться в одном образе.

Огромный зал, в виде зеркального цилинда, создаёт ощущение многогранности. В нём отражается всё, что находится внутри, благодаря стенам и зеркальному полу. Это расширяет и пространство и восприятие увиденного.

Безукоризненно разработанные силуэты, в духе высокой моды, пронизаны темой палитры нежных оттенков с металлическими вкраплениями. Элегантные женские костюмы, порой напоминающие минималистические модели, очень лаконичны и просты. Некоторые декорированы накладными карманами с клапанами, басками и оригинальными косыми складами. Мерцающие блёстки в сочетании с нежно — розовыми, жёлтыми, зелёными и синими тонами выглядят свежо и мягко.

Женственные силуэты дополнены поясами выше линии талии, структурированные плечи дополняют образ чёткими линиями, юбки – тюльпаны делают акцент на бёдрах, а комбинация твидовых пальто с плиссированными юбками бледных оттенков создают разительный оригинальный контраст. Многие модели напоминают моду 50-х и 80-х годов прошлого столетия.

Вечерние наряды из коллекции Chanel весна лето 2017 года невероятно роскошны, выполненные из тюля, лёгких, как воздух, тканей, тафты, органзы, кружева, жаккарда, атласа, жоржета, украшенные драгоценной изящной вышивкой и отделкой из перьев. Серебристые тона, сверкающие пайетки и обилие зеркал усиливают ощущение лёгкости, воздушности и объёмности пространства.

Причёски моделей выполнены в стиле начала прошлого века на манеру мальчишеских причёсок твист с зализанными волосами. Некоторые из них были снабжены шляпками канотье с приплюснутой тульей и игриво зафиксированные на затылке.

Серебристые шпильки на ногах, моделей, пояса, высокие вышитые, сверкающие драгоценными камнями, сапоги, блестящие серебристые вечерние наряды, несомненно, навевают ассоциации с космическим стилем, что делает коллекцию ещё более современной и шикарной. В завершение показа было продемонстрировано обворожительное платье нежно – розового цвета, обильно декорированное оборками. Как правило показы заканчивают свадебными нарядами, но, это платье замечательно подойдёт для любого торжественного случая. На этот раз в нём вышла муза Карла Лагерфельда молодая Лили – Роуз Депп, дочь Джонни Деппа и Ванессы Паради, которая пополнила ряды молодых моделей – детей экс-моделей прошлых десятилетий.

Если Вам нравятся классические женские костюмы, в которых можно и в пир и в мир, то Вам стоит присмотреться к этой коллекции на будущий сезон. В ней много красивого и интересного и для повседневного женского гардероба и для торжественных случаев. Коллекция Шанель весна – лето 2020 года доставляет эстетическое удовольствие. Уверена, что Вам она непременно понравится.

Поделитесь своими впечатлениями с друзьями и подписывайтесь на новые статьи, чтобы узнавать ещё больше о мире моды!

С уважением, Арина Широкова.

ПОДПИШИТЕСЬ НА РАССЫЛКУ И УЗНАВАЙТЕ НОВОСТИ ПЕРВЫМИ!

Ваш email:

Конфиденциальность гарантирована

Поделиться в соц. сетях

Мне нравится

Узнайте еще больше интересного :

Коллекция Каролины Эррера весна лето 2020 года
Ещё не закончился 2020 год, а известные марки уже демонстрируют свои коллекции на сезоны грядущего года. Заглянем в будущее. Представим, как будто зима уже …

Лукбук новой коллекции Ulyana Sergeenko Demi-Couture осень — зима 2016

Ульяну Сергеенко называют королевой российского кутюра. Её коллекции всегда невероятно женственны и романтичны. Она давно известна за пределами своей страны и очень успешна на поприще …

Шоколадный салон в Париже 2020 года

Осень – прекрасная пора для того, чтобы порадовать себя интересным времяпровождением, положительными эмоциями и конечно сладостями. Шоколадный Салон в Париже 2020 года, открывшийся 28 …

Показ [email protected] осень зима 2020 2016 года в Милане

Показ [email protected] осень зима 2020 2016 года в Милане не оставил равнодушным никого. Ведь это была не просто коллекция новой одежды, а коллекция, предназначенная …

Показ Gucci осень зима 2020 2016 годов в Милане

Просмотр модных показов известных мировых брендов очень интересное и познавательное зрелище. Показ Gucci осень зима 2015 2016 годов в Милане только подтверждает это. Лишний …

Тренд №7: Многоуровневые украшения

Многорядные колье из множества цепочек и камней – маст-хэв 2020 года
Украшениям из золотистого, серебристого и бронзового металла следует присвоить звание фаворитов 2020 года. Пожалуй, нет такого модного дома, который проигнорировал бы данную тенденцию – металлические украшения часто принимают форму крупных геометрических браслетов, объемных серег, фактурных футуристических колец, но главным хитом стали целые связки металлизированных украшений и комплекты цепочек разной длины и формы.

В резорт-коллекции от Chanel можно увидеть актуальные украшения в виде нескольких цепочек, декорированных бусинами и этническими подвесками. Также на моделях можно заметить многоярусные украшения с крупными камнями, металлические чокеры с флористическими мотивами, а также связки крупных и тонких браслетов, отсылающими нас к стилистике арт-деко.

Особенной фишкой коллекции от Карла Лагерфельда стали украшения для волос, которые переживают очередную волну фэшн-популярности. Вполне естественно, что тематическая коллекция дома Шанель потребовала аутентичного декора для причесок моделей. Выбор был очевиден – ободки с золотыми листами лавра и роскошные золотые повязки с крупными камнями, в которых не постеснялась бы выйти в свет жена любого греческого императора.

идеальное твидовое платье на осень-2018 — BurdaStyle.ru

Твидовое платье или платье из ткани букле чарует многих своим лаконичным совершенством. По традиции, с началом осени такие модели становятся особенно популярными, поэтому ничего удивительного, что в этом сезоне многие модные дома представили свои варианты этой абсолютной классики.

Фото: Dolce&Gabbana, Rickie Freeman, Escada

Безусловно, вся магия — в выборе ткани, ведь твид, возведенный благодаря Коко Шанель в высшую степень хорошего вкуса, и букле, любимое многими за свою фактурность, задают то самое настроение. Но и крой играет немаловажное значение!

Поскольку такие ткани априори обладают выразительностью и сами по себе привлекают внимание, крой чаще всего предполагается достаточно сдержанный и строго выверенный.

Акцент на детали

Журнал:

Burda 9/2018

Размеры:

17, 18, 19, 20, 21

В твидовом платье длиной чуть выше колен, с рукавами реглан и эффектным воротником-стойкой, не пр…

В твидовом платье длиной чуть выше колен, с рукавами реглан и эффектным воротником-стойкой, не пр…

В нашем отрезном платье акцента всего два, и оба они вносят свою деликатную ноту в гармоничность образа. Во‑первых, это полуреглан, который отличается от традиционного реглана линией проймы, проходящей от середины линии плеча. Благодаря этому силуэт получается мягче, хотя полуреглан ничуть не хуже обычного реглана корректирует линию плеч, делая плечи визуально уже.

Во-вторых, обратите внимание на воротник-стойку, не прилегающий к шее. Вырез лодочка и сам по себе ассоциируется с классикой, но воротник-стойка с первого же взгляда напоминает о безупречном стиле Жаклин Кеннеди, Шанель, Одри Хепберн. Благодаря этим простым, но таким действенным акцентам наше твидовое платье становится желанной гостьей в любом гардеробе, ведь оно подойдет не только для рабочих будней, но и для выхода в свет.

Важный момент: платье создано специально для миниатюрных дам, поэтому если вы выше 160 см, вы можете самостоятельно увеличить выкройку. Это несложно, тем более что вы всегда можете воспользоваться нашими подсказками, как это сделать:

Ткани и цвета

О том, какие палитры популярны в этом сезоне, мы уже рассказывали, поэтому за вдохновением приглашаем вас заглянуть в нашу подборку:

Что касается тканей, то выбор тут достаточно широкий, ведь это платье будет прекрасно смотреться из любых держащих форму плательных тканей с эластаном или без него. Мы рекомендуем попробовать нежную и достаточно легкую ткань с эффектом букле в голубой гамме. Эта палитра прекрасно подойдет как блондинкам, так и брюнеткам, а кроме того, отлично подчеркнет загар.

Тем, кто ищет большей выразительности, стоит обратить внимание на букле в клетку: опять-таки голубой на молочно-белом фоне с золотистыми нотками.

Очень нежно и изысканно будет смотреться это платье в розовом цвете.

Но вы смело можете шить эту модель из других тканей, например, вот так смотрится вариант из хлопка.

Журнал:

Burda 9/2018

Размеры:

17, 18, 19, 20, 21

Cдержанное, но при этом суперстильное — именно такого платья нам не хватало! Отрезную модел…

Cдержанное, но при этом суперстильное — именно такого платья нам не хватало! Отрезную модел…

Клетка этой осенью в числе фаворитов, но даже в однотонном исполнении платье заиграет, если правильно подобрать оттенок! Рекомендуем традиционно осенние краски: травянисто-зеленый, насыщенный фиолетовый, холодный с синим подтоном цвет с поэтичным названием «Тенистая ель».

С нетерпением ждем ваши варианты этой замечательной модели на Фотофоруме!

на фото костюм и юбка, жакет и платье

Разнообразие направлений современной моды дарит женщинам простор для фантазии при выборе повседневного, делового и вечернего лука. Можно воплотить в жизнь самые смелые мечты о женственности или, напротив, собрать лук в строгом деловом стиле. Все зависит только от желания и присутствия тонкого художественного вкуса. Стиль Шанель в одежде для женщин в 2019 году, так же как и раньше является неким камертоном, по которому дизайнеры и стилисты сверяют свои «часы». Взяв за основу подобные вещи можно всегда оставаться модной и привлекательной для окружающих людей.

[youtube]https://youtu.be/aWJg6gxFcnI[/youtube]

Как говорила сама Габриэль Шанель, если окружающие не могут вспомнить, в чем была одета женщина, то это говорит о том, что она была одета идеально. Любой лук будет романтичным и художественно завершенным, если при беглом взгляде не останется шероховатых деталей, за который «цепляется» глаз. Именно в этом и заключается искусство стиля Коко Шанель в любом виде женской одежды. Деловой костюм и повседневное платье, жакет и юбка и многие другие элементы одежды в подобном крое создают идеальный плацдарм для формирования образов для различных случаев жизни.

[affegg id=65 limit=3]

Посмотрите на фото стиль Шанель в одежде на 2019 год — ведущие дома моды предложили свое индивидуальное видение данного направления дизайна:

Рассмотрим костюм в стиле Шанель: пиджак, жакет и юбка (с фото)

Франция всегда была территорией рождения новых модных тенденций. Вполне логично, что эта страна подарила миру множество великих кутюрье. И Коко Шанель  — яркая представительница данного направления профессиональной деятельности. Рассмотрим далее костюм в стиле Шанель для повседневного лука в деловом женском образе.  На протяжение всей жизни эта талантливая женщина создавала образы элегантности и роскоши из простых подручных средств.

Этому способствовало довольно трудное детство и юность, проведенные в кругу бедной семьи. После ухода великой Габриэль созданный её дом моды возглавил не менее талантливый дизайнер Карл Лагерфельд. Именно он несет в окружающий мир наследные идеи стиля Шанель. В основе лежат пиджак, жакет и юбка — примеры этих элементов гардероба можно посмотреть на фото далее:

Любой пиджак в стиле Шанель в 2019 году — это, прежде всего, строгий винтаж, подчеркнутый современными тенденциями моды.  Простой на первый взгляд силуэт за счет идеальной посадки по фигуре создает впечатление утонченности. Классические линии с закругленными краями, вытачки и защипы, драпировки — все это призвано создать впечатление небрежной легкости, воплощенной в деловом стиле. Посмотрите на фото пиджак в стиле Шанель — предложены варианты в разнообразных видах фасонов:

Твидовый жакет в стиле Шанель — это еще одна культовая вещь для современной женщины. Он прекрасно сочетается с укороченными прямыми брюками 7/8, юбками карандаш и даже джинсами, если требуется создать небрежный деловой образ с демократичном стиле. Удобная посадка не сковывает движения и формирует комфортные условия на протяжение всего рабочего дня.

Классическая юбка в стиле Шанель в любом костюме играет роль качественного фона, на котором солирует жакет или пиджак. Прямой крой без расклешения и посадка по фигуре за счет вытачек — это отличительный черты. Упор делается на качестве тканей, в том числе и подкладочных. Представить себе юбку этой фирмы без подкладочного слоя просто невозможно.

Пальто, кардиган и платья в стиле Коко Шанель

В наследство после себя великая Габриэль оставила не только новое направление в женской моде, но и определенные тенденции стиля и кроя женской одежды. Плавные линии и особый шик подбора тканей до сих пор присутствуют во всех без исключения моделях. Платье в стиле Коко Шанель не обязательно представляет собой маленький черный футляр. Среди линейки фасонов присутствуют модели на повседневности, для вечернего выхода и делового ужина в ресторане. Chanel в индустрии пошива женских платьев предпочитает классику форм и декора. Лаконичный образ дополняется различными аксессуарами.

[affegg id=65 next=3]

Пальто в стиле Шанель представляет собой больше элемент определенного декора и редко несет на себе функцию теплой одежды для действительно холодного времени года. Поэтому целесообразно посмотреть такой фасон для весны и лета. В моде рисунок гусиная лапка, натуральный кашемир и строгий драп с классическими формами рукава, воротника и лацканов. Длина пальто, как и платья с юбкой, не должна опускаться ниже середины колена.

Вязаные кардиганы — это еще один популярнейший элемент женской одежды в стиле Шанель, пользуется неизменным успехом среди широких слоев модниц. Плотный трикотаж прекрасно держит форму. В зависимости от расцветки является частью делового образа или повседневного романтического лука. Посмотрите на фото примеры подобных кардиганов:

Среди общих тенденций в коллекциях 2019 года следует отметить отделку проймы воротника изящной атласной лентой и тончайшую шелковую подкладку с фирменным логотипом модного дома. Отсутствие воротника в жакете и пальто — это еще одна трендовая примета. Носить подобные фасоны можно с крупными бусами или шейными шелковыми платками.

[youtube]https://youtu.be/duA5mhnfHRM[/youtube]

Обзор готового изделия Платье в стиле Шанель из Коллекции весна/лето 2018 CHANEL Pre-Collection

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Вы можете купить ткани из обзора платья Шанель встречающееся в коллекции весна лето 2018. Spring-Summer 2018 CHANEL Pre-Collection 1 Желтая ткань в стиле Шанель (Арт. : 08127) 2 Синяя ткань в стиле Шанель (Арт. : 08128)
Дата: 2019-10-21

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Ekaterina Abramova
Шикарная вещь получилась. Все удобства кэжуал с шиком. Очень. Насчет колечек — я у Вас в коллективе видела мужчину. Сейчас в продаже есть много декоративной проволоки всех оттенков (обычно медь илиалюминий с покрытием, разной толщины. Так вот, если попросить мужчину намотать нужную Вам длину на карандаш или другую деревянную или металлическую трубку нужного диаметра, а потом кусачками перекусить в нужных местах, то можно наделать навитых пружинкой элементов любого размера и диаметра. Ну еще нужно попросить, чтобы начало и конец витка приходился на одну сторону (чтобы их убрать с глаз) и надфилем подправить кончики, чтобы не цепляли ткань. За 10 минут можно накрутить 20 сантиметров заготовки и еще за 10- нарезать и обработать. Даже дорогая проволока обойдется в производстве дешевле, чем набор колечек поштучно и нарезать можно элементов любой длины: )

Алефтина Максимова
Уважаемая Ирина Михайловна Всё время смотрю ваш канал и возникает всё время один вопрос- если постирать платье и подкладка сядет? Тем более из натуральной ткани. Или сядут по разному верх платья и подкладка? И ещё- как гладить платье с подкладкой? Пока гладишь подкладку верх помнётся. Тоже касается кружевного платья, когда подкладка вшивается в выточки и другие швы. Буду благодарна за ответ.

Galina Hornig
Еще раз молодцы В Европе индивидуального пошива ателье очень трудно фин. содержать и иметь персонал. Все сьедают всеврзможные страховки и налоги. А клиенты ищут одежду подешевле и брендовую одежду со скидкой. Было ателье, но это абсолютно невыгодно. Возможно, если бы работали 10 нелегальнях китайцев за копейки. Успехов вам и творческих идей и энергии Это очень энергозатратный и кропотливый труд

Тетянка Коломієць
Здравствуйте. Когда впервые увидела обзор этого платья, сразу захотела и себе сшить такое. Были некоторые трудность с оплатой заказа( так как я с Украины) но Олександр во всем помог. По этой модели было несколько МК, за что отдельное СПАСИБО Хочу уже шить, а вот как обробатывать швы? Подскажите. Благодарю за ответ зарание

Александра Бородина
Ирина Михайловна, слушаю Вас и с уверенность говорю всем подружкам: посмотрите на сайте, всё красиво, интересно, индивидуально, просто и легко. Побьют если не получится. Когда- то у меня был из ткани внешне очень похожей на ту, которую Вы показываете, сарафанчик с жакетиком. Мечтаю снова.

Лариса Федорова
Уважаемая Ирина Михайловна, с большим интересом смотрю ваши видеолекции. Во мне вы тоже возродили желание шить, но если бы вы знали, как же хочется сшить хотя бы одно платье в вашем ателье. Спасибо за вашу просветительскую деятельность, все ваши уроки необычайно интересны и увлекательны.

Elena Smolova
Осень понравилось, смотрю все ваши видео с удовольствиемИ хотелось бы отметить работу вашего оператора, так профессионально работает, все видно, все чётко, с другими даже сравнивать не буду. И на вас, Ирина Михайловна, всегда смотрю с удовольствием, столько оптимизма, задораУспехов вам

Мими Мимими
Ирина Михайловна, как хорошо, что я нашла вас, вы так хорошо объясняет, и у вас такие шикарные наряды, просто я в восторге, сама я по профессии швея, но к сожалению не знала такую технику шитья, спасибо вам, особенно за ЩАНЕЛЬ, теперь я с вами начну заниматься мастером класс

Галина Малая
Колечки скорее всего соеднительные для изготовления бижутерии. Они не ржавеют и не облазят. Кто боится затяжек (а они могут быть, можно сделать спиральки из проволоки для бижутерии. Эффект тот же будет, а риск меньше, т. к. концы можно заправить под спиральки.

Ксения Шестакова
Попала на Ваш канал случайно, от шитья я далека и никогда им не занималась. Но как же приятно смотреть Ваши видео Чудесная энергетика, интересные платья, прям заряжаешься на творчество и продуктивную работу Успехов Вам

Chanel рассказали, как создаются кутюрные наряды: фото из мастерских

История фирменного жакета Chanel началась более 60 лет назад, когда мадемуазель Шанель в ответ на корсеты и пышные юбки 50-х предложила женщинам альтернативу — лаконичный костюм. Жакет теперь был без вытачек на груди, подкладки и подплечников. Взамен кутюрье добавила функциональные карманы.

По словам Шанель, главная задача — подарить женщинам одежду, в которой они не будут чувствовать себя как в маскарадном костюме, дать им свободу движений.

Взгляды Великой Мадемуазель сформировали ДНК модного Дома, которая по сей день остается неизменной, равно как и принципы создания того самого жакета. На протяжении всего периода сотрудничества с брендом. Карл Лагерфельд по-разному интерпретировал эту культовую вещь: представлял модели из кожи, искусственного меха и даже плюша, сочетал с платьями, юбками, джинсами и купальниками. Костюм из ангорской меланжевой шерсти, расшитый более чем 225 000 пайеток стал ключевым образом в осенне-зимней кутюрной коллекции Chanel. На его создание потребовалось почти 1000 часов работы.

За несколько недель до парижского показа в Гран-Пале Vogue отправился на улицу Камбон, 31, где располагается ателье Chanel, чтобы проследить за процессом создания главного образа новой коллекции. Подробно обо всех деталях — в нашем материале.

Жемчужина Haute Couture

Поднимаясь по знаменитой зеркальной лестнице, попадаешь в святая святых бренда — кутюрное ателье. Первое, что бросается в глаза, — архивные фотографии Габриэль Шанель на стенах. Вокруг раскройных столов и манекенов суетятся сотрудники, увлеченные делом.

Всего в Chanel четыре ателье, каждое располагает штатом из 50 швей. Два специализируются на работе с деликатными материалами — тюлем, органзой и шифоном, другие два — на костюмных тканях. За тем, что происходит во всех ателье, следит première, или главная швея. Под ее чутким контролем создаются около 70 образов, которые затем будут представлены на суд публики. Именно к заведующей ателье Chanel мадам Жаклин мы решили наведаться накануне кутюрного показа Дома.

Кто такая мадам Жаклин, главная швея ателье Chanel

Мадам Жаклин Мерсье работает в индустрии Haute Couture с 15 лет, и тому спокойствию, с которым она встречает нас всего за день до шоу, можно только позавидовать. Звание première она получила 30 лет назад, и 25 из них она работает рука об руку с Карлом Лагерфельдом (пять — в Chloé и двадцать — в Chanel).

«Бог мой, это было настоящее приключение! — вспоминает мадам Жаклин. — Пока я набиралась опыта в ателье, я параллельно училась на бакалавра по специальности кройки и шитья. Мне повезло встретить людей, которые помогали мне расти и развиваться, и я благодарна Карлу — именно он привел меня в Chanel». Вместе с Мерсье работают три помощницы, вторые швеи, и столько же подмастерьев, которые, по словам мадам Жаклин, крайне важны, потому что кутюрное дело должно продолжать жить из поколения в поколение. «Высококвалифицированный персонал сейчас на вес золота», — добавляет она.

Все начинается с эскиза

«Примерно 10 июня Карл дал мне эскиз образа номер 39, и мы сразу принялись воплощать его задумку», — рассказывает Мерсье. Интересно, насколько сильно финальный результат отличается от первоначального скетча? «Ни на йоту! Я хорошо знаю свою работу, — парирует мадам Жаклин. — Я давно знаю Карла и понимаю, что он ожидает увидеть в конечном итоге. Его эскизы всегда очень четкие и понятные, так что проблем обычно не бывает».

Воплощение в жизнь

Исходя из эскиза, Мерсье и ее команда создают из обычного хлопкового ситца прототип будущего наряда, который называется туаль. Обычно заведующая ателье распределяет образы между мастерам. «На этапе работы с прототипом мы экспериментируем с объемами и пропорциями, пока не добьемся максимально приближенного к эскизу результата, — объясняет Мерсье. — Затем мы показываем его на живой модели Карлу, а он говорит, что нужно доработать». Сравнивая туаль с готовым жакетом, можно увидеть, какие изменения претерпевал дизайн в процессе подготовки и как сконструирована вещь.

От прототипа к вышивке

Решение, какую ткань использовать для той или иной вещи, принимают Карл Лагерфельд и студийный директор Chanel Виржини Виар. Для 39-го образа была выбрана меланжевая ангорская шерсть с вкраплениями коричневого, серого и пурпурного цветов. Затем ткань украсит вышивка из более чем 225 000 пайеток — за эту часть работы отвечает знаменитое ателье Lesage. Основанное 160 лет назад, оно когда-то сотрудничало с отцом-основателем кутюра Чарльзом Фредериком Уортом.

Кройка и шитье

На основе утвержденного прототипа создаются бумажные выкройки, которые впоследствии нужно будет перенести на ткань. Отдельные элементы будущего жакета сшивают друг с другом вручную так, чтобы не повредить рисунок отделки. Лагерфельд периодически контролирует процесс: например, решает, какой цвет подкладки или молний выбрать.

В ночь перед показом все должно быть готово и рассортировано по комплектам, в которых модели выйдут на подиум. Впрочем, в последний момент не обойтись и без финальных штрихов — пришить недостающие пуговицы или довести до ума вышивку, — и для этого Мерсье вызывает вторую бригаду мастеров.

День показа

Вторник. Десять утра. К показу готовы все 67 образов. Никто даже не подозревает, сколько часов кропотливой работы потребовалось мастерам для их создания. На создание одного лишь образа ушло 986 часов. «Обычно швея работает над вверенным ей нарядом от начала до конца — он как ее ребенок, — говорит Мерсье. — Именно поэтому начало шоу для нас — всегда очень волнительный момент. Эмоции настолько переполняют, что хочется плакать». Однако времени на сантименты не так уж много — уже на следующий день после показа ателье вернется в обычный режим. Стоимость одной вещи из коллекции Haute Couture может достигать сотен тысяч евро, и клиент к тому же имеет возможность выкупить эксклюзивные права на обладание ею. Но если случится, что одну и ту же позицию заказало несколько человек, команда Chanel должна быть уверена в том, что эти люди вряд ли встретятся в реальной жизни. И в этом – настоящая прелесть кутюра.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Luc Braquet, Jamie Stoker

5 изобретений Коко Шанель, которые вошли в историю моды

Габриель Шанель — не только знаменитый модельер двадцатого века, но и создательница образа современной свободной и прогрессивной женщины. В двадцатых годах прошлого века дизайнер поняла, что послевоенное время требует комфортную одежду для женщин, в которой удобно работать и заниматься делами. 

Именно Коко освободила женщин от корсета — самой тяжелой и неудобной детали дамского гардероба того времени. Шанель создала удобную одежду для женщин, которую можно носить независимо от времени года и дня недели. Знаменитый дизайнер стремилась к тому, чтобы женщины избавились от массивных платьев и вместо нагромождения рюшей показали миру себя.

Габриэль считала число 5 счастливым — название знаменитого парфюма Шанель №5 тому подтверждение, поэтому в ее день рождения мы решили рассказать вам о пяти модных нововведениях этого модельера.

1. Маленькое черное платье

«Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально».

Основным вкладом Шанель в женскую моду стало «маленькое черное платье», — простое коктейльное платье, которое до сих пор считается основным элементом гардероба любой женщины. Она создала его в 1926 году. Редакторы Vogue сразу окрестили платье «Форд» в честь классического черного автомобиля той эпохи, утверждая, что шикарный фасон с длинными рукавами из крепдешина без подкладки «станет своего рода униформой для всех женщин со вкусом». И они не ошиблись.

Новаторским в этом платье было все: яркий простой силуэт и лаконичный черный цвет, который с викторианских времен ассоциировался с трауром. 

Современники Шанель рассказывали, что конкурирующий с ней кутюрье Поль Пуаре при случайной встрече с ней на улицах Парижа решил съязвить и спросил, намекая на чёрный цвет ее платья: «Кого же вы оплакиваете, мадемуазель?» На что Коко Шанель ответила: «Вас, дорогой месье». Туше!

2. Женские брюки

«Мода проходит, стиль остается».

Габриэль Бонёр (Коко) Шанель — французский модельер, основавшая модный дом и оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века. Для стиля Шанель, способствовавшего упрощению женского костюма, свойственно заимствование элементов традиционного мужского гардероба и следование принципу «роскошной простоты».

Когда в 1914 году разразилась Первая мировая война многие женщины начали носить на рабочем месте брюки и комбинезоны. Коко Шанель сама любила носить брюки, часто заимствуя костюмы своего парня, а потом стала разрабатывать дизайн брюк для женщин, которые можно было бы носить во время занятий спортом и не только. Вскоре брюки стали модной деталью женского гардероба, а не просто функциональной одеждой.

3. Мода на трикотаж

«У моды две цели: удобство и любовь. А красота возникает, когда мода добивается этих целей».

Когда Коко Шанель открыла свой первый магазин в Париже, большая часть коллекции была сшита из трикотажа. Привыкшие к шелку, атласу и другим роскошным материалам, многие клиенты Chanel были шокированы таким выбором ткани, которая традиционно использовалась для мужского нижнего белья. Тем не менее, дизайнер-новатор увидела потенциал для женской одежды в этой ткани — она была недорогой, хорошо драпировалась и подходила для активной жизни ее клиенток. «Я заставляю модных женщин жить, дышать, чувствовать себя комфортно и выглядеть моложе», — заявила Шанель.

4. Сумка 2.55

«Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда».

5 фактов о парфюмерном символе Франции, которые вы точно не знали.

В 1920-х Коко Шанель устала носить сумочки в руке и решила создать сумку, которая освободила бы ее руки. Вдохновленная ремнями на солдатских сумках, она добавила тонкие ремни и представила предшественницу сумки «2,55» в 1929 году. Когда Коко вернулась в моду в середине 50-х годов, она обновила дизайн сумки и создала культовую модель, вошедшую в историю моды как «2.55», которую назвала по дате создания — февраль 1955 года.

5. Матроска

«Моду следует принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями».

В 1858 году кремово-голубая матроска «La Mariniere» надолго стала официальной формой моряков ВМС Бретани. Коко Шанель заметила этот интересный предмет одежды во время отдыха на Французской Ривьере и ввела матроску в свою морскую коллекцию 1917 года.

С тех пор бретонская матроска вошла в моду, ее носили такие иконы стиля, как Бриджит Бардо, Одри Хепберн и Джейн Биркин. А вариации на тему матроски мы регулярно находим в новых летних коллекциях. 

Кстати, моде на загар мы тоже обязаны Коко Шанель! В начале 20 века бледность считалась эталоном красоты. В 1923 году Шанель превратила загар в модный аксессуар, когда случайно обгорела на солнце во время круиза по Французской Ривьере. По возвращении в Париж публика так восхищалась бронзовым сиянием ее кожи, что модная молодёжь незамедлительно последовала примеру Коко. Так загар стал признаком богатства и красоты. 

О Шанель и ее вкладе в моду можно рассказывать бесконечно, но сегодня — в ее день рождения — мы предлагаем вам погадать на цитатах этой великой француженки. Сформулируйте свой вопрос, введите его в специальное поле и нажмите кнопку «Гадать», а потом не забудьте воспользоваться рекомендацией Коко — плохого она точно не посоветует:)

Коллекция осень-зима 2017-2018 года от Chanel

Модный дом Chanel, как и имя его великой основательницы, неразрывно связаны с самыми яркими и значимыми событиями в мире моды. Отказ от жестких корсетов и объемных вещей, мода на мужской стиль в женских образах, короткое черное платье – это самые яркие идеи несравненной Коко Шанель, совершившей не одну революцию в мире женской моды.

На сегодняшний день бренд Chanel знают и ценят во всех странах мира. Каждая модница мечтает стать обладательницей эксклюзивных платьев и костюмов, шляпок, аксессуаров или непревзойденных ароматов от Шанель. В числе почитательниц изысканных туалетов от Chanel такие знаменитости, как: Камерон Диаз, Сара Джессика Паркер, Кира Найтли, Пенелопа Крус, Блейк Лайвли, Эмма Стоун, Джессика Бил, Кароль Буке, Эмма Уотсон, Джулианна Мур и др.

Ежегодно в рамках недели моды, модный дом Chanel устраивает великолепные шоу, не переставая удивлять своих поклонников необычными идеями и большим ассортиментом стильных и современных образов. Не стали исключением и две роскошные коллекции сезона осень-зима 2017-2018 года, над созданием которых работал экстравагантный кутюрье Карл Лагерфельд:

PRE-FALL – шик и элегантность с нотками всегда актуальной классики;

READY-TO-WEAR – футуристическая коллекция в необычной космической стилистике.

Модные тенденции коллекции pre-fall 2017-2018 от Chanel

Для демонстрации роскошных образов предварительной коллекции осенне-зимнего сезона Карл Лагерфельд выбрал один из самых фешенебельных ресторанов Парижа «The Ritz». Выбор не случаен, ведь именно роскошь и изысканность интерьеров отеля Ritz как нельзя лучше сочетаются с образами, созданными великим кутюрье.

Коллекция pre-fall сезона осень-зима 2017-2018 года от модного дома Шанель предлагает:

изысканные классические образы;

элегантные коктейльные платья;

оригинальные бриджи;

роскошные вечерние наряды;

стильные мужские образы.

Классические образы от Chanel

Женственность и элегантность всегда были главной особенностью образов, создаваемых под брендом Шанель.  В новой коллекции модницы могут подобрать для себя много стильных идей для создания строгого лука в деловом стиле, изысканного образа в тематике ретро или модного стиля с классическими и современными нотками.

При создании образов Карл Лагерфельд взял за основу универсальные цвета – белый и черный, а также классический плинт «гусиная лапка».

Альтернативой привычной классике с ее сдержанной цветовой гаммой может стать стильный образ в алых или золотых тонах. Не менее женственно и элегантно выглядит и костюм из натуральной кожи и модные в наступающем году укороченые брючки из бархата.

Коктейльные платья от Шанель

Стильное платье длины миди должно быть в гардеробе каждой модницы. В сезоне осень-зима 17-18 года коллекция Chanel включает много красивых моделей, что в полной мере позволяют оценить яркие фото с показа мод, состоявшегося в Париже.

Сдержанная цветовая гамма уравновешивается обилием декоративных элементов, таких как:

• рюши, оборки и классические жабо;
• вышивка и аппликации;
• бисер и пайетки;
• мех;
• перья.

Стильные бриджи от Шанель

В 2018 году Карл Лагерфельд предлагает модницам обратить внимание на такой элемент женского образа, как брижди. Кутюрье удачно сочетает короткие облегающие модели с экстравагантными принтами и пайетками и классические жакеты, дополняя образ стильными аксессуарами (шарфами, клатчами и шляпками с вуалью).

Вечерние платья сезона осень-зима 2017-2018

На парижском предварительном показе модный дом Chanel задает основные тенденции вечерней моды для сезона 2017-2018 года, такие как:

• классические цвета, включая мягкие нюдовые оттенки;
• элегантные облегающие силуэты;
• легкие прозрачные платья длины макси;
• нежная вышивка;
• шик и блеск, достигаемый использованием пайеток, блестящих тканей, стразов и перьев.

Мужские образы Chanel

Коллекция pre-fall включает как женские, так и мужские образы. Для стильных мужчин Карл Лагерфельд предлагает пиджаки и пальто в клетку, однотонные джинсы без потертостей, классические лакированные туфли с узким носком и короткие блестящие куртки в байкерской стилистике. Сам же кутюрье не изменяет классике, хотя и привносит в свой образ экстравагантные нотки.

Модные тенденции показа прет-а-порте 2017-2018 от Chanel

Основная коллекция прет-а-порте от Шанель сезона осень-зима 2017-2018 года была представлена публике в роскошном парижском Гран-Пале. Основной темой показа стал космос и космонавтика. В зале воздвигли макет ракеты, занявший все пространство под куполом, а модели преобразились то ли в загадочных инопланетных модниц, то ли в экстравагантных космонавтов.

Из модных тенденций, предложенных Карлом Лагерфельдом на показе READY-TO-WEAR 17-18 года, стоит отметить:

всегда актуальную клетку и принт «гусиная лапка»;

яркие цветовые решения в оттенках бордо и марина;

ткани оттенка «металик»;

принты с изображением космонавтов;

звездную россыпь;

стеганые накидки, брюки и жакеты;

белые монолуки для мужчин.

Клетка в образах от Шанель

На протяжении многих лет клетчатые натуральные ткани делали вещи бренда Chanel популярными и узнаваемыми. Традиционная серая цветовая гамма – универсальное решение для всегда актуального классического стиля и в 2018 году Карл Лагерфельд предлагает большой выбор платьев, жакетов, брючных комбинезонов и пальто с классической клеткой и альтернативными интерпретациями популярного принта.

Традиционный классический рисунок в бело-черной цветовой гамме, получивший название «гусиная лапка», неимоверно популярен в 2018 году. Он широко представлен в коллекции Шанель, а также  встречается в моделях нового сезона других известных дизайнеров. Оцените, насколько современным может быть исконно классический принт, если над созданием модного лука работает сам Карл Лагерфельд.

Яркие цвета на показе Chanel

Модницам, для которых белый, черный и серый кажутся слишком классическими и скучными, в коллекции Шанель предложены необычные сочетания ярких оттенков:

• глубокого бордо;
• ярко-голубого;
• приглушенного синего;
• сиреневого.

В коллекции представлены платья и блузы, свитера и жакеты, шорты и пальто, в которых яркие тона выступают либо как основной оттенок, либо как мягкий цветовой акцент.

Модный «металик» 2018 года

Оттенки «серебро» и «золото» обещают занять лидирующие позиции, несмотря на их отсутствие в топовой десятке института цвета Pantone. В 2018 году коллекция Шанель включает ряд футуристических моделей «металик» в серебристом и зеленом цвете.

Принты с космонавтами

Тематика космоса нашла свое отражение в легких платьях из прозрачных струящихся тканей, теплых костюмах и даже моделях спортивной стилистики, украшением которых стали изображения космонавтов и планет.

Звездные россыпи в моделях Шанель

Что может быть элегантнее и загадочнее, чем черное платье, на котором сверкают тысячи звезд? Такой наряд будет роскошно переливаться в огнях софитов, подчеркивая изящество и элегантность своей хозяйки.

Эффект звездного неба создают мельчайшие стразу, оригинальные принты и пайетки, которые гармонично сочетаются с тканями различных фактур, создавая утонченные ансамбли в духе самой великой Коко Шанель.

Стеганые элементы коллекции Chanel

Ищете свежие дизайнерские идеи на 2018 год – оцените неординарные решения Лагерфельда, такие как стеганые брюки, куртки и накидки, представленные на показе в Гран-Пале.

Белые монолуки для мужчин

Кутюрье рекомендует представителям сильного пола в сезоне осень-зима 2017-2018 года отдать предпочтение исключительно белому цвету, а новая коллекция от Шанель включает серию модных образов, которые обязательно понравятся успешным и стильным мужчинам.

Также смотрите видео с модного показа  прет-а-порте Chanel осень-зима 2017-2018:

published on cemicvet.ru according to the materials 2018god.net

На изготовление этого платья Chanel ушло 800 часов

Изготовление готовой оболочки часто занимает считанные минуты, раскрой, шитье и отделка — вплоть до наклеивания этикетки — все это делается на машине. Но такая операция практически не похожа на таинственный процесс пошива одежды от кутюр: кропотливый, ручной работы и практически неизменный с конца 19 века.

Chanel под руководством креативного директора Карла Лагерфельда — одна из немногих оставшихся компаний, которые все еще участвуют в этом эзотерическом мире.Четыре основных ателье высокой моды в его штаб-квартире на улице Камбон разделены на те, которые делают костюмы, и те, которые называются flou , которые создают вечернюю одежду, в том числе это изысканно расшитое бисером и блестками кондитерское изделие на заказ из коллекции осени 2018 года.

Состоит из двух слоев черного шелкового тюля, слоя сверкающего атласа, скрытого слоя из органзы, которая помогает одежде сохранять форму, и черной атласной подкладки. На создание этого футляра у четырех человек уйдет в общей сложности 800 часов.Процесс начинается с Olivia Douchez, премьер-министра , или начальника ателье flou на 40 человек, которая вместе со своими тремя секунд создает выкройку, а затем передает его мастерице-швею. Туал — макет платья из недорогой ткани — раскроен и подогнан под клиента. (Обычно в течение месяца выполняется три примерки; иногда Душез и ее команда даже доставляют незавершенное платье к дому клиента и обратно — будь то в Эр-Рияде, Пекине или Далласе — чтобы внести незначительные изменения).

Пока шелковые слои тщательно вырезаются и сшиваются, вышивальщицы выполняют свою высококвалифицированную работу, которая выполняется в одной из специализированных мастерских Chanel. (Вся вышивка и отделка бисером для этого платья изготовлена ​​в ателье Montex в соседнем Обервилье.) Узор представляет собой твид с металлическим блеском trompe l’oeil, трехмерный эффект, создаваемый путем отдельного украшения каждого тонкого субстрата. Готовую работу отправляют обратно на улицу Камбон на слое зеленого тюля, где она пришивается к платью.

Последний шаг — упаковка, ритуал такой же сложный, как Кабуки. Специалист заворачивает платье в бесчисленные метры тонкой ткани, прежде чем отправить его курьерской службой в пункт назначения — место, которое, независимо от того, где оно находится на карте, несомненно, является землей, далекой от одноразовой спешки современной жизни.

Создание платья Chanel Couture Fall 2018

Адут Акеч Биор закрывает показ от кутюр Chanel Fall 2018.

Руководитель ателье Chanel flou , Оливия Душез, подробно рассказывает о необычном создании свадебного платья от кутюр FW18 и о том, почему работа petites mains — это настоящее искусство.

Не нужно выходить за рамки Instagram, чтобы знать, что женщины выбирают для своей свадьбы все стили одежды. На показе от кутюр Chanel FW18 на парижском искусственном фоне под стеклянным куполом Большого дворца суданская модель Адут Акеч Биор облачилась в тонкую миндально-зеленую куртку на молнии с офицерским воротником из вышитой шерстяной ткани. . Под ним свадебное платье без рукавов с круглым воротником из того же материала было украшено нижней юбкой с тесьмой из атласного крепа.

Немногие по-настоящему понимают, какой кропотливый труд требуется для воплощения в жизнь предмета высокой моды. В суматоху перед съемками, руководитель одного из двух ателье flou от Chanel Оливия Душез открыла двери своего рабочего места на улице Камбон, чтобы описать старинную практику, доступную лишь немногим счастливчикам.

«Мне придется извиниться, если они позвонят мне», — предупреждает Душез, балансируя на стуле на расстоянии слышимости от ателье, которое она курирует. До шоу всего несколько дней.Работы над платьями производятся в тишине, и ничто не может нарушить ритм швеи. Душез уже имеет большой опыт работы в некоторых из самых уважаемых домов высокой моды Парижа, начав свою карьеру в Givenchy 13 лет назад. До этого ее страсть к шитью росла, когда она наблюдала, как ее мама «всегда шьет — занавески, платья — и для меня стало естественным делать что-то и руками. Мне всегда хотелось творческой работы. Удовольствие от того, что что-то оживает, — это волшебство ».

Первоначально напечатано в выпуске Vogue за октябрь 2018 г. Arabia

В конце концов, Шанель вытащила ее и продолжила шесть месяцев интервью.«Карл Лагерфельд был моей последней встречей», — вспоминает она об этом процессе. «Он действительно успокоил меня. Вы можете рассчитывать на него в этом », — заверяет она. «Я не знала, что сказать и как себя продать. Когда я подошел и подошел к нему в другом конце ателье, первое, что он сказал, было: «О, ла, ты молод!» Через полчаса он спросил: «Когда ты начнешь?» Я подумал, что смогу. плакать. Это самое прекрасное воспоминание, которое у меня осталось ».

Оливковые листья вышиты по образцу, утвержденному Карлом Лагерфельдом.Любезно предоставлено Шанель.

Это было бы началом, которое положило бы начало бесконечному циклу творения. Являясь руководителем одного из двух ателье flous , посвященных жидкости, aérien couture, она руководит работой, дополняющей ателье tailleurs , посвященное строгой и индивидуальной моде. Ни одна из студий не использует одни и те же материалы или методы, но работы демонстрируются вместе, и платье — как и свадебное платье — может быть использовано в разных ателье.По этому случаю ее мастерская создала свадебное платье, а ателье tailleur — пиджак. Остальные элементы отправляются в различные специализированные ателье Chanel. Вышивка и косы для свадебного образа потребовали 530 часов работы у ателье Montex, чтобы выполнить 82 500 элементов. Оливковые листья и косы были сделаны из 62 500 пайеток в форме чаши и 20 000 бусин рокай и вышиты крючком Luneville. Люневильская вышивка выполняется на изнаночной стороне ткани на пяльцах.Одна рука держит крючок, а другая аккуратно перемещает элементы вперед под рамой. Затем с помощью иглы листья были собраны в виде оливковых ветвей.
Эти ветви — символы мира или победы — украшающие пиджак, были непосредственно вдохновлены зеленой гражданской униформой, которую носили члены Французской академии, которые представляют интеллектуальную элиту Франции.

Далее были включены косы, длина молний на рукавах и молния платья. Лагерфельд называл это силуэтом «высокого профиля».«Вы можете закрыть рукава или открыть их. Вы можете расстегнуть юбку, и ножка будет красивее в профиль, она будет бесконечной ». Готовое изделие было дополнено завуалированным чародеем Maison Michel и миндально-зелеными ботинками из овечьей кожи от Дома Massaro и вышито Montex.

«Я с нетерпением жду коллекцию», — улыбается Душе, описывая процесс высокой моды. После получения эскизов Лагерфельда начинаются пять недель непрерывной работы с 9:00 до 21:00. «Мне действительно нужно быть на 100% рядом с Карлом», — заявляет она.«Мы находимся на этапе создания, и мне это нравится. Вместе с моей командой из 40 — 37 petites main (швеи) и тремя мужчинами — мы работаем точно и терпеливо. Когда делаешь от кутюр, нельзя спешить ». Изучив эскизы, Душе создает выкройки и организует логистику платья. Затем монтирует холст.

Сборка вышитых изделий. Предоставлено Chanel

.

Затем ткань и вышивка проверяются — если это еще не было принято Лагерфельдом.После примерки изготавливается модель на кальке для вышивки. «Мне нужно как можно скорее показать Карлу, как выглядит изделие. Он приходит в ателье вечером, между 19 и 21 часами, и очень редко что-то меняет. Он даже решит, как платье будет закрываться и сколько в нем будет пуговиц. Пять кнопок никогда не означают четыре », — подчеркивает она. Лагерфельд благодарит свою внутреннюю команду и различные внешние ателье, в которые Шанель инвестировала на протяжении многих лет, а иногда и полностью владеет ими.«Высокая мода — это способ шить платья. Нам повезло, что у нас есть ателье, умеющие все делать », — комментирует он. «Чтобы сделать вышивку и все детали силуэтов, вам нужны мастера с традиционным savoir faire . Если бы Шанель не купила все эти дома, я не знаю, как бы мы это сделали. Что мне нравится, так это то, что у меня есть возможность создавать все, что я хочу, в наилучших условиях с лучшими людьми. Это безмерная роскошь ».

Позже на той неделе были представлены 68 ​​модных образов, включая миндально-зеленое свадебное платье.Шагая рядом с стендами bouquinistes , Акек Биор взял за руку детскую модель (и крестник Лагерфельда) Хадсон Крениг, к которому дизайнер присоединился в финале. Лагерфельд, живущий в Париже с 18 лет, выглядел как рыба в воде на фоне берега реки, которым он, несмотря на всю свою славу и богатство, редко, если вообще когда-либо, имел возможность насладиться утренней прогулкой.

Модель Адут Акеч Биор в финальной примерке платья от кутюр осень 18. Предоставлено Шанель.

«После показа некоторые клиенты придут в салон, чтобы увидеть платья поближе», — объясняет Душез, начиная вторую часть путешествия по платью после его впечатляющего показа. «Некоторым клиентам нужна модель именно так, как она сделана, другим нужны корректировки. Мы можем сделать лишь несколько преобразований, — подчеркивает она, — чтобы приспособиться к женщине, оставаясь при этом верными замыслу Карла ». С момента заказа до доставки клиент может ждать от трех до четырех месяцев, а изготовление свадебного платья от кутюр может занять больше времени.

Douchez отмечает, что месяцы после показа более интенсивны, чем пять недель, предшествующих показу коллекции. «Я езжу каждые три недели, так как одежду привозят в разные города — Лондон, Дубай, — где мы показываем всю коллекцию женщинам, которые не видели ее в Париже». На каждый континент продается одно платье. «Мы должны обращать внимание. У наших клиентов есть дома по всему миру. Если бы две женщины пришли на одно и то же мероприятие в одном и том же платье Chanel couture, это было бы драматично », — признается она со знающим взглядом.«Вот почему мы продаем одно и то же платье дважды».

Читаю сейчас: как этот египетский дизайнер помогает осветить будущее Африки

Chanel Cruise Resort 2018 Многоцветное платье на продажу на 1stDibs

Первый магазин Chanel был открыт в 1910 году в Париже на улице Камбон молодой модисткой Габриэль Шанель (1883–1971), которая получила прозвище «Коко», работая клубный певец. Бутик привлек внимание парижской модной элиты, популяризировавшей ее широкополые шляпы Chanel Modes.Вскоре она открыла магазин спортивной одежды в курортном городке Довиль в Нормандии, где Коко задала тон своему определяющему чувству стиля — традиционно мужская одежда, переосмысленная с женственными формами, сделанная из простого джерси. Легкий и элегантный, ее дизайн способствовал комфорту и изяществу. в женской одежде, в которой в прошлом веке преобладали сложные слои ткани и громоздкие корсеты. После этого успеха она создала дом высокой моды, открытый в 1915 году в Биаррице. В течение следующих шести десятилетий Коко Шанель станет ведущим дизайнером модной повседневной одежды и парижской высокой моды, а также иконой и судьей стиля 20-го века со своей стрижкой каре и жемчугом.Однако Шанель родилась не для гламура. После смерти ее матери отец оставил ее в приюте, где она жила до 18 лет. Именно там она научилась шить, а также ценила классическое сочетание черного и белого, которое носили монахини. В 1926 году она представила свое первое маленькое черное платье, вернув цвет, который когда-то использовался для траурных женщин и женщин из рабочего класса. В том же десятилетии она представила свой парфюм Chanel No. 5, а также костюм Chanel с приталенной юбкой, вдохновленный свободными линиями мужской одежды и использовавший спортивный твид.Шанель закрыла свой модный бизнес во время Второй мировой войны, а затем вернулась в индустрию в 1954 году, чтобы создать дизайн, отвечающий функциональным потребностям современных женщин. Структура и удобство носки присутствуют во всей одежде и аксессуарах Chanel, например, в стеганой кожаной сумочке 2.55, представленной в 1955 году, с плечевым ремнем с золотой цепочкой, освобождающим женские руки. Жакет Chanel без воротника отреагировал на ограничивающие стили New Look Кристиана Диора, заменив их дизайном, который был вне времени, мгновенно становясь классикой.Двухцветные туфли-лодочки 1957 года с ремешком на пятке имели практичную высоту каблука и выделялись черным кончиком туфлей. После смерти Коко Шанель в 1971 году бренд претерпел несколько смен в руководстве, включая модного дизайнера Карла Лагерфельда, который занял эту должность. художественный директор в 1983 году. На протяжении многих лет компания продолжала вводить новшества, в частности, расширилась в 1978 году на производство готовой одежды, а в 2002 году основала дочернюю компанию Paraffection, посвященную сохранению традиционных навыков мастерских модных ремесленников. .Дом Chanel по-прежнему управляет своим флагманом на улице Камбон в Париже, где все началось. Вы можете купить винтажные вечерние платья, жакеты и многое другое от Chanel на сайте 1stDibs.

Chanel: коллекция осень-зима 2018-19 Ready-to-Wear

Опубликовано: — 13 марта 2018 г.

Карл Лагерфельд вообразил бабье лето в своей коллекции Ready-to Wear осень / зима 2018, и все, от декора до нарядов, воссоздали образ прекрасного, заколдованного леса.Модели не маршировали по подиуму, а бродили по пешеходной дорожке из осенних листьев, напоминая нам, что в меланхолии осени заключено столько красоты. В контрастных чертах осени есть великолепие, и это прекрасно вошло в последнюю коллекцию Chanel. Хрупкость против силы и смерть против возрождения — эти черты передают невероятное изящество и власть природы, и точно так же, как в этот чудесно очерченный сезон, Шанель тоже постоянно изобретает себя заново.

В соответствии с декором, цвета, выбранные Карлом Лагерфельдом, были типичными для сезона: коричневый, сосново-зеленый, красный и оранжевый, а детали, оцененные ценителями Chanel, были снова интерпретированы. Тисненые с листочками пуговицы, ветвистые тесьмы и украшения, переплетенные цепочками и красивыми бусинами.

Новая сумка Chanel под названием 31 дебютировала в коллекции. Эта сумка-шоппер большого размера — идеальный аксессуар для активной женщины, которая стремится добиться успеха в своем стиле.Это классический и в то же время современный, изысканный, но с особым изюминкой, особенно изысканного качества, сделанный из гладкой кожи в сочетании со стеганой кожей, набивным хлопчатобумажным полотном или твидом. Классика также широко представлена. Сумка 11.12 украшена орнаментом из коры горного хрусталя, а сумка Gabrielle представлена ​​в мини-версии, контрастирующей по размеру с сумкой 31.

Типичная ткань Chanel — твид иногда заменяют трикотаж, бархат и вельвет, создавая изысканные, почти аристократические предметы одежды.Аксессуары соответствовали современным тенденциям: обтягивающие сапоги золотых оттенков, перчатки без пальцев и уютные шарфы ярких цветов.

Силуэт в стиле 80-х с квадратными плечами и высокими воротниками смягчается баской и годе. Вязаные изделия, похожие на пончо, — это дань уважения аргентинским гаучо и латиноамериканским прериям, а классический жакет Chanel расширен до середины бедра и сочетается с высокими сапогами золотистых оттенков. Удлиненные юбки карандашного покроя имеют почти архитектурную красоту благодаря своей идеально линейной форме, в то время как брюки резко контрастируют с их завышенными объемами.Это постоянное различие в объемах и формах составляет основу коллекции, в которой большие пальто и накидки, похожие на пончо, носят с обтягивающими ботинками.

Маленькое черное платье снова интерпретировано г-ном Лагерфельдом. На этот раз он принимает различные формы, охватывая хрупкость, столь характерную для осени в вышитом тюлевом варианте, или более мощную форму, почти гранжевую в черной органзе. Детали в коллекции безупречны: неуловимые серебряные блестки, растертые по бархату и кружевным тканям, кожа, инкрустированная кружевом, искусственный мех, усиленный перьями, оборки, найденные в самых неожиданных положениях, например, на локтях, и фирменный стиль Chanel — обожающие ленты. платья-футляры.

Как и ожидалось, на показе присутствовали послы Chanel: Кира Найтли, Ванесса Паради, Альма Ходоровски, Лю Вен, Лили Аллен и Клара Лучани.

Почта Латинской Америки | Адина Ахим

Копия отредактирована Susana Cicchetto

Высокая мода: осенняя коллекция Chanel 2017/2018

На презентации Chanel от кутюр осень / зима 2017/2018 в Париже атмосфера была роскошной, но восхитительной.Шоу проходило в саду под стеклянной крышей Большого дворца, расположенного у подножия 38-метровой копии Эйфелевой башни. Построенная для Всемирной выставки 1889 года как символ индустриальной эпохи, башня стала самым культовым памятником Парижа. Коллекция Шанель роскошна! Одежда вдохновлена ​​парижским стилем.

«Все дело в форме, фасоне и силуэте», — заявил дизайнер коллекции Карл Лагерфельд. «Это видение возрожденной парижанки.«Для осени / зимы Лагерфельд выбрал это место с впечатляющим декором, чтобы передать свое видение графической элегантности, которое соответствовало его презентации. Силуэты включали четкие линии, которые были либо длинными и трубчатыми, либо расширялись до А-образной формы и стягивались на талии. В повседневной одежде Лагерфельд сочетает свой дизайн с точностью и строгим кроем. Его изысканные материалы включают твид, мохер и шерсть. В коллекции потрясающие жакеты из твида укороченные и зачастую двубортные. Некоторые из его курток плотно прилегают к телу и выглядят как длинная туника.Другие топперы показаны с купольными юбками или юбками с запахом, платьями-трубками или комбинезонами.

Пальто оверсайз имеют эффектный дизайн и очень красивы. Слепки были стилизованы с приталенной талией и куртками с баской. Зимняя палитра черного, серого, темно-синего, бордо и зеленого усиливала игру объема и пропорций. Также была добавлена ​​легкая штриховка и клетчатая шерсть, которые добавляли невероятный вид дизайнеру.

Для вечерней одежды потрясающие силуэты были чистыми и точными.Эти стили были изысканными. Некоторые формы украшались вышивкой или перьями: шифон, шелковый тюль или новый двусторонний атлас, подчеркивающий красоту линий. Роскошные ночные рубашки были длинными и прямыми. В этом сегменте шоу были великолепные вещи. Зрители были в восторге от того, что смотрели одно красивое произведение за другим. Сексуальные футляры отличались мягкой драпировкой. Маленькое черное платье с расшитой пайетками сеткой должно быть в гардеробе каждой женщины. Среди других потрясающих платьев — плиссированные нижние юбки из тюля и бюстье с баской.Его мерцающие платья с блестками были украшены кубистскими мотивами. Во всей коллекции перья Whispery были обработаны как мех.

В 1915 году в Биаррице была основана Chanel, а в 1918 году — это старейший лейбл высокой моды, который все еще действует. Если вспомнить, что еще до высокой моды, этот вид искусства дизайна назывался просто пошивом одежды. В те времена модные дома создавали наряды на заказ для своих клиентов. Первый дом моды от кутюр открылся на улице де ла Пэ в Париже в 1858 году.Однако мода и способ ее производства изменились. Кутюрье перестали шить одежду на заказ для своих клиентов. Они начали создавать собственную одежду и продавать свои модели своим клиентам.

В последующие годы открылось несколько дизайнерских компаний, в результате чего Париж стал городом, куда «приезжает весь мир». По сей день этот уникальный французский опыт предлагает гарантию совершенства и творчества, которые выросли, чтобы повысить репутацию города во всем мире.

Внутри Тайного сада с Кайей Гербер — Голливудский репортер

Chanel была в полном расцвете в Париже во вторник утром на показе модной одежды весны 2018 года, когда легкая и воздушная коллекция была представлена ​​в секретном саду, где модели прогуливались среди решетчатых изделий в Большом дворце.

Это был более интимный и простой набор, чем дизайнер Карл Лагерфельд создавал в последние сезоны — о, его ракетный корабль и точная копия Эйфелевой башни приходят на ум — с пузырящимся фонтаном и розовыми розами вокруг. Точно так же дизайнер продемонстрировал простые силуэты с множеством платьев с заниженной талией, домашние твиды, вырезанные из более длинных курток поверх мини-юбок, и более одной пары блестящих вечерних комбинезонов.

Словно Лагерфельд искал вдохновения у Ладури, открыв коробку макарон рядом с образцами ткани.Кайя Гербер дебютировала в моде в пенистом розовом кондитерском изделии, которое состояло из одной части платья принцессы и одной части костюма для танцев на льду. Большинство образов было конфетного цвета и сладкого, насколько это вообще возможно; все были завершены блестящими малиновыми губами. Низкие сапоги на каблуке Lucite подчеркивали каждый образ, а цветочные короны с вуалью добавляли загадочности.

Это был возврат к женственности, которая, хотя и была красивой, в этот момент казалась неприятной. После «затемнения» на красной ковровой дорожке «Золотого глобуса» и движения Times Up, призывающего к равной оплате, где был Лагерфельд 2015 года, который отправил моделей штурмовать подиум, чтобы бороться за феминизм в модном показе, перешедшем в марш женщин? Это была одежда прет-а-порте, другая коллекция для другого типа клиентов, но от кутюр тоже можно было применить привкус восстания.

Ну хоть невесту в штанах и галстуке-бабочке (обрамлённая перистой юбкой) прислал.

Очень непринужденная Марион Котийяр сидела в первом ряду в уютном платье-свитере Chanel, ботильонах и растрепанном хвосте. После ухода из коллекции Dior ее стиль стал более расслабленным и рок-н-ролльным.

София Коппола рассказывала гостям, что она была занята написанием после прошлогодней победы в Каннах за фильм Обманутый , но, несмотря на то, что она была одной из четырех женщин, номинированных на премию «Оскар» за лучшую режиссуру (Грета Гервиг этим утром попала в пятерку), она отказалась от вопросов о Time’s Up или равенстве в Голливуде.

Молодые актрисы Яра Шахиди и Элли Бамбер сидели на скамейках спереди и по центру. «Я надеюсь, что сегодня пойдет дождь, потому что я хочу выйти на улицу и поиграть», — сказала Бамбер о своей прозрачной накидке и ботинках Chanel, что делает ее, пожалуй, единственным человеком, испытывающим настроение в Париже после нескольких дней ливней. Звезда Nocturnal Animals сказала, что после работы с Chanel над несколькими красными ковровыми дорожками стилисты дома «знают, что я люблю немного сходить с ума». «Шанель» такая элегантная, но при этом сохраняет край, который мне очень нравится.Карл всегда сохраняет его молодым и свежим », — сказала она.

Многие платья на подиуме имели карманы, а некоторые были дополнены черными перчатками без пальцев, а это значит, что некоторые клиенты скоро смогут заполучить образец фирменного стиля Лагерфельда. Но самый обсуждаемый аксессуар? Борода Лагерфельд дебютировал на мужской неделе. Подходит для пожилого государственного деятеля моды.

Chanel Métiers d’art 2019 — Flaunt Magazine

Две колонны из эолийского песчаника на крыльце храма Дендур римской эпохи, построенного по заказу императора Августа, когда-то находились в деревне Тузис к югу от Асуана.Со связками стеблей папируса и цветов лотоса, поднимающимися к небу, изображение солнечного диска наверху заметно появилось из-за черной дорожки. Он пересекал неглубокий пруд, созданный специально для показа ежегодной коллекции Chanel Métiers d’art по случаю 50-летия установки Храма в крыле Саклера в Метрополитен-музее в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена.

На фоне ясного звездного неба за стеклянными панелями, открывающими вид на Центральный парк, модели обошли прямоугольную площадку, окружавшую резные стены Храма.Они изображают египетского фараона, делающего подношения божествам Исиде и Осирису, и ее сына Гора, держащего скипетры и анх, символы жизни. Модели были одеты в золотой металлический пиджак с угловатой короткой юбкой с запахом, удлиненной тонкими складками; белая шелковая длинная нижняя юбка, золотой твидовый классический костюм с накидкой на плечо; и сильно украшенное трикотажное платье с жилетом без рукавов — ассортимент одежды, который мог бы конкурировать с экзотическими предметами одежды, изображенными на древнеегипетских резных фигурках, эти худые и скульптурные изображения одежды, выгравированные на камне, теперь великолепно переданы с нью-йоркским талантом.

Карл Лагерфельд каждый год определяет тему, объединяющую мастерство многих специализированных ателье. Это создает и демонстрирует мастерство изготовления специальной одежды, которая не считается высокой модой. Одежда производится и распространяется в сети магазинов по всему миру. Этот ежегодный показ Chanel в начале декабря проводился в различных местах, включая Токио, Шанхай, Лондон, Москву, Зальцбург и Рим, первый в 2002 году. Сарториальные традиции Древнего Египта означали более длинный силуэт для курток, пальто, платьев и трикотажных изделий.Некоторые образы платьев и пальто имели белый слой марли под юбкой, чтобы подчеркнуть удлиненный столбчатый крой. Большинство из них сделано из изысканных тканей и ручной работы в ателье, которое Chanel купила с 1985 года и с 1997 года создала отдельную компанию Paraffection. Сейчас в общей сложности 24 различных ателье, в том числе ювелира Goosens, мельника Мишеля и мастера. Цветочный специалист Lemarié, вышивальщица Lesage и Montex, плиссировщик Lognon, производитель сапог Masaro, производитель перчаток Causse, производитель украшений и пуговиц Desrues и производитель тканевых цветов Guillet.Рукоделие этих мастеров можно увидеть на длинных вязанных платьях из мелких золотых пайеток, вплетенных в шерсть, черном твидовом пальто из черного тюля, переплетенного золотыми нитями, и крошечных пайетках, и белом коротком платье с перекрестными бретелями, украшенном меланжем. разноцветных камней, драгоценных камней и металлических полос. Как и современный Тутанхамум, Фарелл Уильямс носил длинное золотое трикотажное изделие с ожерельем, вшитым в свитер, золотые кожаные штаны и подходящие ботинки. «Фараон» будет полностью чувствовать себя как дома с женщинами в ярких длинных платьях без бретелек с зигзагообразной вышивкой, куртках с широкими плечами и пальто, некоторые с накидкой в ​​виде пагоды, а также в ассортименте вязаных платьев от Barrie, производителя кашемира. в Шотландии.

У клиентов, сидящих в разных секциях, было много одежды, когда они записывались на прием в соседнем отеле «Марк» на следующий день после шоу. Среди легких вариантов — твидовый пиджак с квадратными накладными карманами, костюм с узкой юбкой с золотой отделкой или жакет с длинным воротником в полоску, а для вечеров — белое длинное платье, расшитое бисером.

Будучи одой Нью-Йорку, было неизбежно, что это небольшая дань уважения жизненной крови оплота городской моды.Уличная мода изображалась в проявлениях граффити с нарисованными вручную надписями в свободном стиле. Логотипы New York, Chanel, 29 rue Cambon, 31, Coco, Paris и №5 были выполнены в различных оттенках темного и небесно-голубого или фиалкового. Черно-золотые барельефы французского живописца и граффити Сирила Конго были показаны на шелковых блузках и юбках с принтом. Вышивки из рваного денима размера XXL были на светлой джинсовой куртке с блестящим золотым металлизированным длинным платьем или на джинсовом бушлате с джинсами свободного покроя.Мотив граффити на одежде не был случайностью, поскольку на внешней стене Храма есть настоящие граффити, оставленные посетителями 19 века, которые высекли свои имена на структуре из песчаника. Выдающийся образ здесь — это оранжевый блузон с аэрозольной краской и расклешенное платье со складками. Даже здесь, в Chanel, есть способ одеться.

За день до выставки компания объявила о прекращении использования экзотических шкур и мехов из-за невозможности найти источники поставок, соответствующие этике бренда. Вместо этого бренд будет продолжать исследования и разработки текстильных и кожаных изделий из сельскохозяйственной и пищевой промышленности. Этот шаг приведет в соответствие дух Chanel с идеями молодого поколения потребителей, которые с большей вероятностью примут бренды, разделяющие их ценности. Потребители особенно в моде заботятся об экологичности и воздействии на окружающую среду, а также о том, как производятся продукты — от источников материалов до методов производства. Другие крупные дома, такие как Gucci, Burberry и даже Versace, отказались от меха за последние два года.Одежда и аксессуары теперь соответствуют моральным стандартам бренда, который их производит и продает. Черное пальто, напоминающее кожу аллигатора и питона, байкерскую куртку, брюки и золотые ботинки изготовлены из тисненой кожи вместо настоящей.