Одежда в стиле ретро 50-х: New Look и Balenciaga

После опалённых войной сороковых годов мода наряду с промышленностью и остальной жизнью получила второе рождение. Стиль одежды характеризуется более яркими красками, затейливыми фасонами и постоянным полётом фантазии модельеров. Стиль ретро в одежде 50-х тесно ассоциируется с именем Кристиана Диора, который в 1947 году выпустил коллекцию одежды, положившую начало новому направлению высокой моды.

Одежда в стиле 50-х

Плечи снова стали округлыми, талия – тонкой, высокий бюст не только не скрывали, но и подчёркивали. Сумочки, перчатки, шляпки, изящные туфельки и украшения стали предметом особого внимания. На платья нового покроя уходили десятки метров ткани. Этот новый стиль получил говорящее название “New Look”.

На фото — мастерская Кристиана Диора, где рождались чудеса:

Кристобаль Баленсиага – законодатель комфортной моды

Испанец Кристобаль Баленсиага – ещё один знаменитый дизайнер той эпохи.

В отличие от многих других кутюрье, он не только умел конструировать одежду, но и шил ее сам, стремясь довести до совершенства каждый стежок и шов. Новинки Баленсиага напоминали произведения искусства.

На фотографиях — пальто Баленсиага, 1955 г.

Его наряды не только поражали красотой, но и были очень комфортными, поскольку не требовали дополнительного белья для корректировки фигуры. Кстати, именно Баленсиаге мир обязан появлению модного сейчас пальто-кокон:

Кружевное платье от Баленсиага, март 1960-го:

Новая эпоха в истории моды

Ретро 50-х годов можно по праву назвать модным ренессансом. Возвращаются мягкие силуэты, многообразие и изобилие тканей. Феминистки а также им сочувствующие, в числе которых и английский депутат Мэйбл Райдилг, объявили новый силуэт регрессивным и похожим на птичек в золотых клетках.

Но ведь женщины той эпох и так устали быть сильными и отстаивать себя за годы войны! Им так хотелось почувствовать себя защищёнными, изнеженными и любимыми, ни за что не отвечать и баловать себя изысканными женственными нарядами. Прошло несколько лет, и стиль New Look стал чем-то привычным, символом благополучия и жизнелюбия, элегантности и женственности.

Дамы из избранного общества по 7 раз в день появлялись в новых образах. Менялось всё, начиная платьем и заканчивая шпилькой в причёске или новым цветным штрихом в макияже.

Женские журналы были настоящими путеводителями по стилю и этикету. Они помогали подбирать ретро платья 50-х, делать причёски, накладывать макияж, давали советы по выбору духов и учили вести себя в той или иной ситуации.

На домашний обед лучше всего подходило велюровое платье с узкой юбкой, замшевые туфельки-лодочки и чулки. Дамам, которые собирались в гости, предписывался, например, ансамбль из серого фланелевого платья, пальто, изящной шляпки, серых замшевых перчаток, лакированной сумочки и зонтика того же цвета. Истинные леди пятидесятых годов должны были неукоснительно следовать букве этого своеобразного модного закона.

Образцовая домохозяйка тех далёких времён не имела право предстать без косметики даже перед почтальоном, не говоря уже о собственном муже. За час до супруга она вставала, накладывала макияж и приводила в порядок волосы, непременно сбрызгивая их лаком.

Повседневной одеждой модниц того времени были платья-рубашки и костюмы-двойки с юбкой в складку. Нитка жемчуга в эпоху экономического чуда стала не только доступным, но и очень модным шейным украшением. На неофициальные встречи с удовольствием надевали приталенные костюмы с узкой или, напротив, очень широкой юбкой, которую поддерживала пышная нижняя. С удовольствием носили платья в горох.

Обувь в стиле ретро

В 1950-х годах в тренде были туфли на среднем или высоком каблуке, который, постепенно сужаясь, превратился в 1952-м году в шпильку. Носок туфли часто был как бы срезан. Открытые босоножки из шёлка или парчи надевали на выход. Дополненные пряжками со стразами, они превращали своих обладательниц в королев и принцесс.

В 1952 году Сальваторе Феррагамо создал туфли на шпильке, которые и по сегодняшний день не выходят из моды.

Аксессуары в стиле ретро 50-х

Одним из самых важных аксессуаров считались перчатки. Также незаменимой деталью гардероба был широкий ремень. Его могли носить как на бёдрах, так и на талии.

Даже будучи широкополыми, шляпки 50-тых всегда имели маленький плоский верх. Головные уборы эволюционировали в сторону котелков с перьями или вуалью. Шляпки носили поверх пышно уложенных или же, наоборот, гладко причёсанных волос. Также в тренде была одна шёлковая лента, заменявшая шляпку. Вечером её украшали длинным пером.

Макияж в стиле ретро 50-х годов

Возможно, ретро стиль 50-х не был бы таким заметным и самобытным, если бы не яркая и экстравагантная цветовая гамма макияжа, которая менялась дважды в год. В моде были яркие губы, белоснежная кожа и подведённые чёрным карандашом глаза. Дамы рисовали на лице мушки.

Купальники в стиле 50-х

Купальники в стиле пятидесятых годов сегодня в моде. Их далекие прабабушки выглядели вот так:

Причёски в стиле ретро 50-60-тых годов

Причёски и цвет волос в пятидесятые годы регулярно менялись, но цвет волос — светлый. Блондинками хотели быть все. Волосы могли быть пышными и гладкими, короткими и длинными, до плеч и до подбородка. Огромной популярностью пользовались шиньоны и накладные чёлки. Обязательным считалось использование лака.

Сегодня без одежды в стиле этого десятилетия не обходится не один модный показ, а модницы, стремясь выглядеть оригинально и женственно, выбирают ретро стиль 50-х даже в качестве свадебных нарядов.

Ирина Солнышкина

Мода времен СССР (1917-1959 год)

У каждого класса свое понятье, особые обычаи, особое платье.
(В. Маяковский)

1917-1920: «Долой меха, да здравствует гимнастерка!»

Главный комитет швейной промышленности строго следил за тем, чтобы верхняя одежда строителей коммунизма не имела лишних деталей и не была слишком узкой, ведь чем свободнее куртка, тем легче работать.

После событий 1917 года из гардеробов российских барышень пропали роскошные соболиные шубки и муфты, аристократичные пальто с золотой вышивкой и расписные павлопосадские платки — в общем, все то, что приводило в восторг заезжих иностранцев. «Революция — дело тех, кто суров духом. А те, кто суров духом, не должны думать о материальных вещах», — провозгласили строители светлого будущего. Главным требованием к верхней одежде стало удобство. На смену частным ателье пришли швейные фабрики, нежные меха и кружева уступили место вещам из солдатского сукна и грубой шерсти.

Чтобы подчеркнуть свое равноправие, молодые мужчины и женщины ходили в одинаковых солдатских гимнастерках, темно-зеленых «юнгштурмовках» и парусиновых куртках. Культовой одеждой нового строя стала «комиссарская» кожанка вкупе с фуражкой или завязанной на затылке красной косынкой. Позже исследователи моды не раз задавались вопросом: «Откуда в стране, недавно пережившей разруху и революцию, взялось так много добротных кожаных курток?» Оказалось, это была униформа авиационных батальонов, пошитая в огромном количестве еще во времена Первой мировой войны и найденная революционерами на царских складах.

За пару месяцев до Октябрьской революции

Через пару месяцев после нее

1921-1928 год: «НЭП — время Нового Элегантного Пальто»

С разрешением на частное предпринимательство, в СССР хлынул поток иностранных журналов, из которых советские граждане узнали, что в Европе в моде тоже тот же унисекс, что и у них, правда, проявляется он не в однообразии суконных курток, а в многообразии твидовых пиджаков и габардиновых тренчей. Элегантность заграничных вещей вскружила головы не только юным комсомолкам, но и солидным дамам — женщины бросились перешивать старые плащи и штурмовки на новый лад.

За недостатком нужных материалов, на воротники нередко шел мех… кошки.

Франция. 1923 год

1923 год, СССР. Наши модницы стараются не отставать от заграничных подруг

Буржуа же и вовсе, облегченно вздохнув, вновь облачилась в любимые шубки, коверкоты, бриллианты и шляпы-котелки. Самые обеспеченные дамы выписывали себе готовые туалеты прямо из Франции, остальные шили на заказ в «Мезон де люкс» на Петровке или самостоятельно — швейная машинка была практически в каждом доме. Настроение тех лет в Советском союзе можно охарактеризовать одним словом — «дорвались».

Образец стиля того времени: поэт Владимир Маяковский и актриса Любовь Орлова

30-е годы: «Все идет по плану»

Праздник непослушания закончился в 1928 году: НЭП свернули, страну накрыл железный занавес. Французский Vogue больше не появляется на прикроватных тумбочках совдеповских модниц, а женщина, часто меняющая наряды тут же привлекает внимание партийных органов: «Много наряжается? Значит, мало работает!» Элегантный полушубок или с трудом добытая меховая горжетка могли стоить карьеры, а то и свободы. Идеологически выдержанным считалось шерстяное пальто с широкими плечами и крупными накладными карманами, которое полагалось бережно хранить и носить десятилетиями. Допустимым украшательством могла быть баска или каракулевый воротник. На текстильных заводах план на штамповку подобной верхней одежды был расписан на пять лет вперед.

Актуальные фасоны женского и мужского пальто от отечественного журнал «Модели сезона»

Для пошива пиджаков и легких летних курток советская промышленность предлагала порой и такие чудные ткани как креп «индустрия» (слева) и саржа «пионеры» (справа)

Интересно, что модный террор не распространялся на самих партийных руководителей (хотя им настоятельно рекомендовали не дразнить народ купленными за валюту нарядами), так в шифоньере народного комиссара НКВД Генриха Ягоды хранилось двадцать одно заграничное пальто отменного качества.

В самом конце 30-х годов, когда к СССР присоединились прибалтийские страны и Западная Белоруссия, модная жизнь в Союзе немного встрепенулась: из Риги, называемой «маленьким Парижем», стали завозить в Ленинград журналы с европейскими выкройками и фотографиями западных кинодив, а из Таллинна — новые фасоны верхней одежды. Признаком стиля и достатка считается длинное пальто из шерсти «бостон» или «фуле» с рукавом реглан и отороченные мехом сапоги и шапки.

Первая половина 40-х годов

Не до нарядов — война на дворе.

Девичья улыбка — единственное украшение в годы ВОВ

Вторая половина 40-х: «Трофейная мода»

Символами красивой жизни становятся вещи из солдатских вещмешков: трофейные меха, немецкие кожаные перчатки, польские шляпки. Уставшие от военных будней, серых телогреек и овчинных тулупов женщины не жалеют денег на дорогие наряды, особой популярностью пользуются меховые изделия. Те, кто побогаче, приобретают в комиссионках «престижного» котика и каракуль, средний класс довольствуется кроличьими шубами и беличьими воротниками.

Наряды, привезенные советскими воинами из Германии в подарок женам и матерям

У мужчин в моде стиль милитари и создаваемый им образ победителя, сурового защитника Родины: погоны, двубортные кожаные пальто, широкие отложные воротники и плотные тренчкоты.

Слева направо: писатели Алексей Толстой, Константин Симонов, Илья Эренбург и чекист Дмитрий Кудрявцев

50-е: «Эпоха перелома»

Вначале 50-х в Советском Союзе вновь вводятся строгие стандарты пошива верхней одежды, исключительно по отечественным лекалам («Нечего перед Западом преклоняться!»). Приветствуются только максимально простые по крою и недорогие костюмы.

В магазине. Обратите внимание, насколько скучны и однообразны пальто стоящих в очереди женщин

А вот среди молодежи, благодаря кино и иностранной литературе уже почувствовавшей пикантный вкус заграничной жизни, зарождается новая субкультура — стиляги. Сначала их вызывающе броские вещи, купленные у фарцовщиков, вызывают осуждение, а после VI Всемирного фестиваля студентов, прошедшего в Москве летом 1957 года — подражание и восхищение. Оказалось, для европейской молодежи клетчатые стиляжьи пальто и пиджаки, темные очки и пышные юбки, дразнящее выглядывающее из-под разноцветных нейлоновых плащей вовсе не китч, а вполне обычная одежда.

Верхней одежда стиляг хорошо известна историкам моды, прежде всего по многочисленным карикатурам журнала «Крокодил»

Модники второй половины 50-х годов

Второе событие, ставшее переломным для моды СССР — приезд в Москву в 1959 году легендарного Ив Сен-Лорана с дюжиной манекенщиц и сотней комплектов одежды. Проведя десяток показов для жен послов, партийных бонз и крупных чиновников, он неожиданно отправляет своих моделей с подиума на прогулку по Москве, чтобы простые граждане тоже смогли познакомиться с новинками европейской моды. Так в СССР зарождается стиль New Look: пальто удлиняются и украшаются рукавами-кимоно, талия непременно подчеркивается поясом, а сам силуэт становится более мягким и наконец-то по настоящему женственным.

Французские манекенщицы на Красной площади

О том, как развивалась советская мода дальше, читайте в материале «Верхняя одежда в СССР (1960-1991)»

Женское пальто 2021 | статья Покупкалюкс

От 20-х до 90-х

Все новое — это хорошо забытое старое.

Жак Пеше, французский писатель

На модных подиумах сегодня властвует стиль ретро. Женские пальто 2021 так или иначе схожи с тенденциями прошлых лет. И неудивительно — ведь, как известно, мода имеет свойство повторяться. Практически все коллекции известных кутюрье включает модели, выполненные по мотивам популярных направлений модных десятилетий 20 века. Безусловно, в каждом времени были и свои прелести, и свои недостатки. Как это отражалось на моде, что интересного было в каждой из этих эпох, какие вещи были в почете? Мы попробовали найти в женских пальто 2021 года элементы той самой прекрасной старины, что вдохновляет художников, поэтов и дизайнеров.

На фото: из 50-х в 2021, модель от Prada

Золотые 20-е

Пальто в стиле 20-х годов от Burberry Prorsum, Emporio Armani, Carolina Herrera

Европа приходит в себя после Первой мировой войны. Женщины стали сильными, и в их гардероб перешли многие элементы мужского стиля. Это, в частности, военная одежда, которая успешно прижилась в повседневности — сначала из-за небогатого выбора материалов и фасонов, но позже дамы оценили ее удобство и комфорт. Популярная верхняя одежда 20-х годов — тренчкоты, а также пальто свободного и прямого кроя, с объемными меховыми воротниками и манжетами. В 2021 году женские пальто от Emporio Armani и Burberry Prorsum повторяют эти тенденции.

Сложные 30-е

30-е в представлении Valentino, Louis Vuitton, Christopher Kane

Экономический кризис дает о себе знать: одежда становится сдержанной. В то же время, в пику сложному времени, женщины всеми силами стараются украсить себя роскошными одеждами и яркими цветами. Королева экстравагантности Эльза Скьяпарелли и ее «шокирующий розовый» производит настоящую революцию своими яркими, провокационными нарядами. Это время — господство мехов. Горжетки, боа и пелерины украшали даже платья. В моду вошли длинные пальто и темная одежда с контрастными белыми воротничками. В 2021 году коллекция женских пальто от Valentino подхватила эту идею.

New look 50-х

Christian Dior, Miu Miu, Bottega Veneta вернулись к 50-м годам

40-е пропустим. Тяжелый период войны заставил весь мир забыть о моде. Зато 50-е годы дали новый всплеск интереса к собственному внешнему виду, хорошей одежде и стиле в целом. Женщины подчеркивают талию, выбирают обтягивающие силуэты и акцентируют внимание на груди. В это время Кристиан Диор предложил миру свой new look, новый стиль. X-образный силуэт, юбка-солнце и узкие длинные рукава сформировали столь женственный образ, что модники всего мира буквально сошли с ума. Спустя 60 лет модный Дом Диор вновь возвращает на подиум осиную талию. В 50-х стали использоваться дорогие ткани ярких цветов. Несравненная Коко Шанель ввела в женский стиль трикотаж и деловые костюмы, которые по сей день являются основой офисного стиля. Популярными были платья-футляры и ткани в горошек. Женское пальто 2021 — яркий пример того, что мода возвращается: моделям 50-х посвящены даже целые коллекции.

Диско 60-х

Назад в 60-е вместе с Burberry Prorsum, Antonio Berardi, Chloe

Шестидесятые — время молодости, раскрепощенности, независимости. С появлением легендарной супермодели Твигги становится популярным стиль худенькой девочки-подростка. Смелое мини и силуэт «трапеция» становятся основными трендами. Освоение космоса приносит свои плоды: появляются «космические» ткани: пластик, серебристая синтетика, металлизированные материалы. Модели в стиле унисекс активно пропагандируются модными дизайнерами. В 2021 году такие женские пальто представил бренд Chloe.

Пестрые 70-е

Модели в стиле 70-х от Jean-Paul Gaultier, Loewe, Valentino

Яркие цвета и этнические мотивы используются в этот период повсеместно. Благодаря развитию движения хиппи дизайнеры вводят в свои коллекции макси-длину, бахрома и лоскуты добавляют одежде раскованности и свободы. Из Америки приходят ковбойские куртки с бахромой, джинсы и пончо. Женское пальто 2021 от Жана-Поля Готье запомнилось критикам именно стилем 70-х, в нем видны и пэчворк, и бахрома, и разные оттенки меховых «лоскутов».

Сильные 80-е

Carven, Iceberg, Emilio Pucci возвращают нас в 80-е годы

Самой яркой чертой эпохи были, пожалуй, неоновые цвета. Вообще 80-е соединили в себе множество стилей: женственная одежда соседствовала с милитари, спортивный стиль с байкерским. В тренде, как и в наше время, была идея о сильной и уверенной в себе женщине. Из этого появились объемные пальто, широкие рукава «летучая мышь», гипертрофированная линия плеч. В 2021 году подобные женские пальто появились в коллекциях таких ярких брендов, как Carven и Iceberg.

Непредсказуемые 90-е

Мода 90-х в настоящем: Anna Sui, Christophe Lemaire, Prada

В 90-е в мире моды наблюдается сумасшедшая разноплановость. Множество разнообразных стилей — от минимализма до гранжа, от спортивного до этнического — находили своих поклонников. Чувствовалось влияние деятельности «зеленых» организаций — очень часто использовался искусственный мех. Особую популярность приобрел стиль милитари. В коллекциях женских пальто 2021 года часто встречаются модели в классическом стиле.

Женские пальто 2021 года можно назвать воплощением всего лучшего, что было в моде 20 века. Самые разные фасоны, цвета и стили блистали на модных неделях в этом году. В который раз убеждая нас, своих поклонников, дизайнеры подтвердили мысль о том, что мода циклична и каждый пройденный ею этап имеет все шансы вернуться обратно. Что ж, будем ждать новых свершений, удивительных открытий и стильных новинок. Не только в стиле ретро.

Модные эпохи: что все носили с начала 1950-х до конца 1980-х

Мадонна

История моды может помочь разобраться в трендах подчас лучше свежих модных журналов, ведь мода, как известно, циклична. Что все носили в десятилетие, когда родились вы или ваши родители? В серии наших новых материалов предлагаем краткий наглядный экскурс в прошлые эпохи. Сегодня смотрим на модников за период 1950—1980-х годов. Ну а в следующие выходные ждите продолжение!

1950-е

Закончилось тяжелое десятилетие, и мода 1950-х была наилучшим отражением того, как после периода лишений людям снова хотелось жить полной жизнью. Достаточно назвать лишь одно определение — new look. Приталенный силуэт от Кристиана Диора, представленный в 1947 году, определил моду эпохи и стал символом возвращения женственности.

Модели Christian Dior, 1951 год

Большинству женщин тогда предлагалось быть в роли жены, матери и хранительницы домашнего очага, но при этом оставаться ухоженной и красивой. Образ женщины  должен был быть отражением успеха ее мужа, поэтому 1950-е отметились настоящим бумом в швейной промышленности. Женщины стали тратить больше времени (и денег!) на покупку самых актуальных модных вещей.

Покупательницы у витрины в Лондоне, 1955 год

Но типичный образ домохозяйки в пышной юбке, знакомый нам с рекламных постеров того времени, далеко не единственное «лицо» 1950-х.

Мода этого десятилетия была захватывающей и разнообразной, ведь именно в это время стала укрепляться молодежная субкультура и возникло явное различие между молодежной модой и более зрелыми стилями.

Пара, танцующая рок-н-ролл в Лондоне, вторая половина 1950-хБрижит Бардо

Влияние на тренды оказывали также стиль рокабилли и пин-ап. Благодаря последнему в этом десятилетии одной из ключевых была именно пляжная мода. Не зря, когда сегодня речь заходит про ретрокупальники, то чаще всего имеются в виду фасоны из 50-х годов.

Мэрилин Монро, 1951 год

Звезда стиля пин-ап Бетти Пейдж

Маргарет Клевс на съемках в 1958 году

Субкультура рокабилли была основана на одноименном музыкальном жанре. Стиль, сочетающий в себе элементы рок-н-ролла и кантри, был очень популярен в то время, особенно среди подростков. Мода для представительниц субкультуры представляла собой смешение стиля пин-ап и образов, популярных в эпоху свинга. Девушки носили приталенные платья миди (самой модной была длина до колена) с пышной легкой юбкой, облегающие юбки-карандаши, остроконечные бюстгальтеры.

Обложка модного журнала, 1956 год

Ключевыми моделями десятилетия, кроме того, были вещи в клетку и горошек, а также с цветочным узором, укороченные свитера и кардиганы и многое другое. Важную роль играли и аксессуары — выйти без них из дома считалось просто недопустимым.

Модель в платье Victor Stiebel, 1952 годМодель в платье Jacques Fath, 1955 год

Типичными дополнениями к «парадному» образу были жемчужное ожерелье, серьги, перчатки, шляпа, туфли на каблуках. Платья на выход также украшались эффектными воротничками, большими бантами, складками и небольшими защипами.

Модными иконами в то время были актрисы Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро и Грейс Келли.

Грейс КеллиЭлизабет Тейлор

1960-е

Конечно, тренды не изменились, словно по мановению волшебной палочки, в ночь на 1 января 1960 года. В начале нового десятилетия еще многие следовали моде 1950-х, но вскоре пришло время очередной революции — новое поколение устанавливало свои правила и посмеивалось над «старомодностью» своих родителей.

Изобретение мини-юбки (первенство приписывают британке Мэри Куант, но в то же время над фасоном работал и француз Андре Курреж), влияние субкультуры модов, битломания, феномен Твигги, взлет популярности женских поп-групп, таких как The Supremes и The Ronettes, появление музыкальных фестивалей — все это оказало существенное влияние на становление новых трендов.

ТвиггиГруппа The Supremes

Платья в стиле new look не исчезают, но теперь это скорее вариант вечерней одежды для вечеринок в респектабельном обществе. Молодежь переключается на мини-юбки, яркие трапециевидные платья и, конечно, брюки и джинсы. К 1960-м годам они перестают считаться моветоном в женском гардеробе и получают массовое распространение, особенно с появлением брюк клеш и развитием субкультуры хиппи. Да и в целом женский гардероб становится более практичным и повседневным.

Модели Джуди Голм, Черри Рэндалл и Джеки Бойер позируют в октябре 1965 годаМодницы на улицах Лондона, 1968 год

Модным примером в это время становится первая леди США Жаклин Кеннеди. Жакеты с юбкой, платья без рукавов, скроенные по фигуре, шляпки-таблетки — ключевые детали ее узнаваемого образа начинают копировать женщины по всему миру.

Жаклин Кеннеди

Одри ХепбернБрижит Бардо

На 1960-е пришел и расцвет футуристической моды — космическая гонка, мечты о покорении других планет, фантастические фильмы и романы не могли не повлиять и на дизайнеров. Добавим сюда и возросший интерес к синтетическим нетканым материалам вроде винила и полиэстера, нейлона и спандекса, с которыми много экспериментировали дизайнеры той эпохи, такие как Пако Рабан и Андре Курреж.

Одри Хепберн в платье Paco Rabanne в фильме «Двое в пути»Джейн Фонда в наряде Paco Rabanne в фильме «Барбарелла»

Популярной верхней одеждой становятся пластиковые плащи и шубы из крашеного меха, а модная обувь непременно должна была быть сделана из лакированной кожи или иметь флуоресцентный блеск. На пике моды были и белые короткие сапоги на плоской подошве — их придумал и популяризировал также Курреж, который считал каблуки архаизмом. 

Модели Андре Куррежа

Вдохновляли модниц теперь не столько актрисы, как в прошлом десятилетии, сколько модели — Твигги, Джин Шримптон, Коллин Корби, Пенелопа Три и Верушка.

Можно сказать, что в 1960-е стала формироваться и фестивальная мода, какой мы ее знаем теперь. В ту эпоху стала популярной идея мультикультурализма, и вдохновение многие черпали в традиционной одежде Непала, Индии, Бали, Марокко и африканских стран.

Пончо, ожерелья с медальонами, кафтаны и туники, куртки с бахромой, рубашки с психоделическими принтами — все это стало основой стиля хиппи и стало определять моду в конце 1960-х. Ну а благодаря легендарному фестивалю «Вудсток», состоявшемуся в 1969 году, эти образы закрепились и в поп-культуре, ведь масштабное мероприятие стало, по сути, прародителем всей музыкальной фестивальной культуры.

Посетительница фестиваля «Вудсток», 1969 годПосетитель фестиваля «Вудсток», 1969 год

1970-е

Это десятилетие часто описывают как время буйства «ужасной» моды. Кажется, люди просто не знали, каким трендам следовать, и лихо смешивали все самое яркое сразу. Психоделические узоры ядовитых оттенков были и на женской, и на мужской одежде, а дополняли это великолепие яркие облегающие фигуру клеши, вязаные жилетки и кардиганы, дубленки и, конечно, блеск, ведь именно в 1970-е в моду стал входить стиль диско.

Карл Лагерфельд (тогда дизайнер Chloe) с моделями в одежде из новой коллекции, 1976 год

Бархатное пальто Gucci, 1977 год

Настоящей It-вещью десятилетия стал комбинезон, причем носили его опять же и мужчины, и женщины. Стирание границ в мире моды, до этого разделенного по половому признаку, вообще одна из самых ярких примет десятилетия. Мужчины стали носить обувь на платформе, декольте, а одежда отличалась кроем по фигуре: приталенные пиджаки, облегающие майки (они перестали считаться нижним бельем — теперь их можно было носить напоказ), рубашки и брюки.

Модная съемка, 1971 годМужская мода, 1970-е

Род Стюарт

Серьезно расширилась и цветовая палитра в мужском гардеробе — то, что раньше приняли бы за сценический костюм, теперь было вполне повседневной модой. Ну а в женском гардеробе окончательно закрепляется любовь к брюкам: джинсы, брючные костюмы, жакеты становятся основой базовых образов.

Лайза Миннелли

К концу 1970-х брючный костюм уже допускался и как формальная деловая одежда для женщин. Ответственным за модный переворот стал Ив Сен-Лоран — его женский смокинг произвел настоящий фурор. Ношение брючного костюма в то время можно было смело приравнивать не столько к модному, сколько к политическому и феминистскому заявлению. Количество работающих женщин росло, в то время как доминировали в этой сфере по-прежнему мужчины.

Костюм для женщин стал своеобразным символом того, что они могут быть такими же серьезными и успешными в делах, как и мужчины. Поддерживали тренд и такие фильмы, как «Энни Холл», где героиня носила подчеркнуто мужскую одежду.

Дайан Китон в фильме «Энни Холл»

Но не стоит думать, что из-за важных социальных изменений 70-е были слишком серьезными. Было место и безудержному веселью, ведь это начало эпохи диско!

Шер, Элтон Джон и Дайана Росс, 1975 год

Хотя в 1970-е было немало популярных рок-групп, жанр легкой танцевальной музыки покорил меломанов. Молодежь теперь проводила время в ночных клубах, где танцевала до упаду. В 1977 году открылся легендарный клуб Studio 54, куда мечтали попасть все тусовщики, в том же году вышел и фильм «Лихорадка субботнего вечера», который стал прижизненным памятником культуре диско.

Джон Траволта в фильме «Лихорадка субботнего вечера»

Новые условия досуга быстро сформировали и требования к модной одежде: она должна была быть яркой и заметной в приглушенном свете, при этом не должна была стеснять движений. Настоящей звездой стиля диско стало платье с запахом. Универсальная вещь идеально подходила и для формальных дневных образов, и для ночных танцев. Модными, конечно, стали и блестящие материалы вроде люрекса или атласа, и ткани, расшитые блестками.

Впрочем, и рок был не лишен блеска — на пике популярности был стиль глэм-рок, особенно на британской сцене. Кумирами были Дэвид Боуи и Фредди Меркьюри, в то время являвшиеся главными амбассадорами андрогинного стиля, ключевыми элементами которого были вещи из бархата, рубашки с рюшами, обувь на платформе и даже платья.

Дэвид БоуиФредди Меркьюри

На 1970-е пришелся и расцвет японской моды, обусловленный экономическим ростом в Стране восходящего солнца, который начался еще в конце 1960-х. Именно японские дизайнеры оказались в авангарде индустрии, а европейскую моду захватил интерес к национальным элементам. Например, в этот период стали модными кимоно и принты в японском стиле, а звезды лишь делали тренд еще более популярным. Тот же Меркьюри выходил на сцену в характерных нарядах, а над костюмами для Боуи работал японский дизайнер Кансай Ямамото.

Дэвид Боуи в костюме, созданном Кансаем Ямамото

В 1975 году стала зарождаться и новая субкультура, которая вскоре также окажет серьезное влияние на тренды. Пожар вспыхнул сразу в двух очагах: в клубе CBGB в Нью-Йорке (многие именно его считают местом рождения панка) и на Кингс-роуд в Лондоне.

Группа Sex Pistols

К обоим «возгораниям» был причастен Малкольм Макларен, который сначала был менеджером бунтарской группы New York Dolls (музыканты выступали в красных кожаных штанах на фоне серпа и молота), потом открыл в Лондоне винтажный магазин, впоследствии названный Sex, ну а мировую известность приобрел в качестве менеджера панк-группы Sex Pistols. Вместе с ним прославилась и Вивьен Вествуд, которая создавала одежду для группы и стала архитектором стиля панк.

Вивьен Вествуд

Уличная панк-мода обычно состояла из рваной одежды, черных водолазок, облегающих джинсов, узких кожаных штанов, кожаных курток (их украшали цепями, шипами, английскими булавками, заклепками и рисунками или табуированными посланиями, выполненными краской), ошейников, шотландской клетки и ботинок Dr. Martens.

Панки на улицах Лондона

Необработанные края и торчащие наружу швы на визуальном уровне закрепляли то, что декларировала панк-музыка: быть неидеальным — нормально.

1980-е

Сегодня 1980-е ассоциируются у нас с пестрыми вещами, но на самом деле в начале десятилетия в моде ненадолго воцарился минимализм — нужна была пауза после доминирования ослепляющего стиля диско. Но одержимость яркими цветами все-таки победила и даже стала еще более очевидной.

Модная съемка, 1988 годПоказ Yves Saint Laurent, 1987 год

Модная съемка, 1980 год

Показ Givenchy, 1984 год

Модель Пэт Кливленд, 1982 год

В 80-х все должно было быть доведено до предела: набивные плечи, широкие лацканы, крупная блестящая бижутерия. Благодаря таким телешоу, как «Династия» и «Даллас», эффектные гламурные образы становятся символом богатства и успеха.

Кадр из сериала «Династия»

В моде длинные пальто, двубортные жакеты; клеш окончательно выходит из трендов — его заменяют обычные джинсы и слегка зауженные брюки, юбки миди и мини конкурируют за внимание модниц: популярны оба фасона.

Принцесса Диана

Для элегантных образов примером для подражания становится принцесса Диана, ну а модным кумиром молодежи является молодая певица Мадонна, которая произвела фурор со своим хитом Like a Virgin. Миллионы девушек во всем мире подражали знаменитости: носили короткие юбки, надетые на легинсы, огромные украшения, резиновые браслеты, похожие на желе, кружевные перчатки, юбки из тюля и ремни.

Мадонна

Благодаря Мадонне становится модной и демонстрация нижнего белья — популярны топы-бюстье, сетчатые топы, сквозь которые виден бюстгальтер.

Впрочем, во второй половине 80-х влияние молодежи на формирование трендов несколько ослабло. Западное общество переживало экономический бум, поэтому основными потребителями стали зрелые люди, которые были более стабильны в финансовом отношении. Одним из символов 80-х стала Маргарет Тэтчер, лидер британской Консервативной партии. Костюмы, которые она носила, обычно были однотонными с юбкой ниже колена.

Джерри Холл и Мэри Хелвин на скачках Royal Ascot

Power dressing — солидная, элегантная одежда, подчеркивающая статус сильной деловой женщины, — одно из главных направлений в моде 80-х.

Но на всякое действие найдется и свое противодействие — пока мир взрослых был респектабельным и роскошным, молодежь продолжала гнуть свою линию. Это десятилетие отметилось расцветом самых разных субкультур. В один отрезок времени сосуществовали панки, скинхеды, неоромантики, готы, вернулась мода на стиль рокабилли, на арену уличной моды вышли скейтеры и рэперы.

Бибои на улицах Нью-Йорка

Именно в этот момент начинает формироваться закрепившийся затем за уличной модой тренд на оверсайз: для кульбитов на доске требовалась простая и удобная одежда. Подростки отдавали предпочтение мешковатым штанам, свободным футболкам с яркими принтами, клетчатым рубашкам, кедам и баскетбольным кроссовкам.

На формирование трендов стал оказывать большое влияние спорт. Популярность аэробики, баскетбола и других видов спорта вывела спортивную одежду из ниши.

Джейн Фонда

Теперь вещи, которые раньше могли пригодиться только на тренировке, активно включаются в повседневные образы. Вспомним, что велосипедки и худи носила даже принцесса Диана! Если и королевские особы поддались тренду, можно представить уровень популярности таких нарядов среди обычных людей.

Реклама из журнала 1980-х годов

Сара Джессика Паркер, 1980 год

Модница на улицах Лондона, 1984 год

Ну а на подиумах продолжался победный марш японских дизайнеров, окончательно завороживших европейскую публику. В 1981 году в Париже состоялся первый европейский показ Comme des Garçons РэяКавакубо, следом свою коллекцию представляет Едзи Ямамото.

Модель Yohji Yamamoto, 1987 год

Их одежда производит фурор и приводит публику в смятение. Деконструированные асимметричные вещи, модели без макияжа — все это было не похоже на то, что привыкли видеть на парижских подиумах. Критики сравнивали одежду с обносками бедняков, но «японская революция» все-таки свершилась.

Модель Comme des GarçonsПоказ Comme des Garçons, 1986 год

Свежий взгляд японских дизайнеров навсегда поменял эстетику моды, вдохновив и европейских дизайнеров на эксперименты. В середине 80-х новым событием в мире моды стала знаменитая «Антверпенская шестерка», куда вошли выпускники класса Линды Лоппы в Королевской академии изящных искусств в Антверпене: Анн Демельмейстер, Дрис ван Нотен, Дирк Биккембергс, Вальтер ван Бейрендонк, Дирк ван Саен и Марина Йи. Во время обучения преподаватели как раз поощряли интерес студентов к японской моде.

Мода и стиль 1950 годов – фото платьев и модные тенденции

Мода 1950-х стала десятилетием, в котором ни до, ни после не было столько модельеров, чьи идеи могли так влиять на моду широких масс. Прежде всего, следует назвать Кристиана Диора, создавшего в 1947 году «Новое направление», символизирующее оптимизм и изобилие, о котором мечтали почти все женщины после ужасов войны.

Поэтому, несмотря на то, что достичь такого положения, купить платье стоимостью 40 тысяч франков могла далеко не каждая, «Новое направление» имело успех во всём мире. Если достаточно многие осуждали его на первом представлении, указывая на жалкое существования большинства, то всего несколько лет спустя, оно было уже само собой разумеющимся.

Богато одетая и ухоженная до кончиков волос женщина – вот образ 1950-х. Она была свидетельством успеха её мужа. «Новое направление» было доступно далеко не всем, но оно явилось стимулом к развитию и возникновению нового среднего слоя общества. И этому способствовали новые технологии, которые могли дать среднему человечку дешёвые синтетические ткани и многие другие предметы и развлечения, чтобы каждый из них имел возможность копировать стиль богатых.

Разве не это нужно было человеку? Почувствовать себя счастливым, потребляя всё больше и больше, и главное, как у «них», то есть у богатых и сильных мира сего.

Модная одежда и стиль 1950 годов

В 1950-х женщины никогда не выходили из дома без шляпы и перчаток, тщательно подбирали все аксессуары в соответствии с цветом и даже макияж выбирали того же тона. Старались носить высокие каблуки и нейлоновые чулки, редко изменяя этому правилу. Неприличным считалось декольте днём, в нём появлялись только вечером. Ткани выбирали соответственно времени дня, например, бархат – только вечером.

Ближе к вечеру дамы одевались в более дорогие одежды. Вечерние платья из шелка или бархата, часто с меховой отделкой. Те, кто мог позволить, в вечерние часы одевались чрезвычайно роскошно.

В 1950-х считалось, что по внешнему виду женщины можно было узнать, как зарабатывает ее муж…

Если женщина была замужем, причём семья относилась к более обеспеченной, то приличным для неё было переодевание до шести – семи раз в день, при этом менялся макияж, причёска и тем более аксессуары. Стиль жизни дамы 1950-х строго следовал определённым правилам благопристойности перед обществом. Женщина должна была быть образцовой домашней хозяйкой и добропорядочной женой и матерью.

В европейских странах большинство женщин, даже самого скромного состояния, старались не показываться «на людях» без косметики. Муж такой дамы редко видел её без макияжа, так как она вставала рано, до того, как он откроет глаза, и делала всё необходимое, украшая себя.

Конечно, так было заведено не у каждой. В России дамы высокого достатка, которые были лишь в партийной элите, могли позволить такой уход за собой. Во многих же семьях огромной страны под названием Советский Союз не было надобности накладывать макияж, вставая рано утром, потому что некому было показать себя – в начале 1950-х те, кому за тридцать, остались вообще без мужей, погибших во время войны.

Но женщина остаётся женщиной, и несмотря на невзгоды понёсшей утраты страны, каждая старалась выглядеть, как можно лучше хотя бы на работе.

Но вернёмся в Европу, где в это время, дамы, отлично ухоженные, выбирали нарядную и модную одежду даже для дома. Не будем обманывать себя, такая жизнь могла протекать и в Европе лишь у хорошо обеспеченных. И всё же время шло, годы войны уходили всё дальше в прошлое. Те, кому было двадцать, прочувствовали все утраты иначе. И потом, юность всегда смотрит вдаль, ведь будущее кажется далеким и беспредельным.

Именно среди них – двадцатилетних появились те, кто пытался подражать обычаям господствующего класса. Но как только средний и низший слои народа начинают подражать верхним, тут же старые стандарты начинают разрушаться, расшатываются установленные правила хорошего вкуса. Для верхних слоёв общества бывший хороший вкус уже не являлся хорошим, ведь к нему стал причастен мелкий народец, поэтому верхи развлекались разрушением стиля.

Вспомните «Завтрак у Тиффани» – в 1950-х в Европе устраивались шумные вечеринки, на которых с хорошим вкусом одетые господа начинали разрушать былые нравственные устои. Но были и такие, которые дорожили этими нравственными устоями, пусть только внешне, но всё же. Декольте в 50-х не были такими глубокими, а юбки – слишком короткими, а ткани – слишком прозрачными.

На протяжении всей истории мода всегда находилась в непосредственной связи с изменениями, происходящими в общественной, экономической и культурной жизни. И тогда в 1950-х, в послевоенное время, открывались двери танцевальных клубов, где можно было встретить свою половинку.

Танцы и кино были типичным развлечением в те времена. А потому девушки и женщины старались себя показать в самом лучшем виде. Особенно популярны были ткани в клетку, горох и, конечно, в цветочек. В качестве декора часто использовались пуговицы, бантики, ленточки. Ведь именно эти детали легко снять с платья и на следующий вечер нашить другие на то же платье, а потому выглядеть опять в новом.

В качестве аксессуаров очень модны были шарфики, косыночки, их можно было по-разному драпировать и появляться каждый раз с новым шарфиком на плечах. Под платье надевали несколько нижних юбок, чтобы во время танцев была видна многослойность оборок. В Советском Союзе подобное появилось значительно позже.

Силуэт женщины 1950-х – мягкие, покатые плечи, тонкая, осиная талия и круглые-круглые бёдра. В деловой обстановке предпочитали приталенный костюм, в котором в паре с жакетом, плотно облегающим талию, была узкая юбка-карандаш либо широкая пышная. В быту платья-рубашки занимали почётное место. В те годы любили и юбки в складку. Длина всех изделий, конечно же, была ниже колена, почти до середины голени.

Для создания осиной талии частым аксессуаром становился широкий ремень, который подчеркивал тонкую талию.

Обувь и мода 1950

Туфли носили узкие с острым носиком, каблук был либо высокий, либо средний, причем с годами он становился всё тоньше и тоньше, пока не превратился в «шпильку». Тогда же появились парчовые или шелковые босоножки, которые украшались пряжками и стразами. В моду вошли мюли – туфли без задника, на каблуке «рюмочка», носок которых был украшен пуховыми помпонами.

Именно в это десятилетие большим успехом пользовалась обувь Роже Вивьера, ведь он был главным дизайнером обуви у Диора. Что уж сказать о роскошной обуви, которую он создал в 1953 году к коронации Елизаветы. Из золотой кожи, усыпанная рубинами, она была достойна ножки будущей королевы.

В 1955 году Роже Вивьер придумал новый каблук, который был так сильно скошен, что о последствиях можно было не только предполагать. Каблук так и назвали – «шок».

В качестве украшений нитка жемчуга была наиболее востребована.

Кристиан Диор в каждой своей коллекции менял длину юбки или даже весь силуэт. О нем говорили, что Диор старался, чтобы поскорее мода вышла из моды. В конце 40-х Диор создал коктейльное платье, которое носили все десятилетие и даже в 60-х. Сегодня оно снова в моде.

Скромная длина пышной юбки, декольте, без рукавов или совсем короткие рукава. Иногда платье было с открытыми плечами, в качестве дополнения в этом случае использовался жакет-болеро, а само платье использовалось на любые вечеринки, его можно было надеть в театр, на танцы, пойти в гости. Платье по-настоящему можно назвать уникальным. Девушки любили его за то, что в нем они были, как дамы, а дамы – за то, что в нем они становились моложе лет на десять.

Именно в эти годы знаменитая Коко Шанель изобрела костюм, который стал вечным, его будут носить всегда, а он будет носить ее имя. Костюм из твида самого простого кроя, с юбкой, чуть прикрывающей колено, стал символом элегантности. «Диор? Он не одевает женщин, он их набивает» – так высказалась о Диоре Мадемуазель. «Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюром Диор или Бальмен», – сообщила она прессе.

Костюм Шанель стал классикой и основой офисного стиля. В нем легко и изящно можно было сесть в автомобиль, он не требовал корсета, но при этом придавал стройность любой фигуре. К костюму на ноги женщины Шанель надела двухцветные туфли-лодочки, которые зрительно уменьшали стопу, и вручила им сумочку на цепочке, повесив на плечо и освободив им руки.

Кристобаль Баленсиага. По происхождению испанец, он стал великим дизайнером того времени. В отличие от Кристиана Диора, создавая свои платья, к тканям он относился трепетно. Он был и остается одним из тех кутюрье, который имел практический опыт изготовления одежды. Платья Баленсиаги напоминали произведение искусства и в крое, и в фасонах, которые не требовали корректирующего белья и многослойных тяжелых нижних юбок. Он стремился достичь совершенства во всем, поэтому его платья были весьма комфортны.

Платья Баленсиаги и стиль 1950 годов

1951 год – чуть облегающие и чуть свободные с жакетом, в котором прилегающий лиф и летящая спинка.

1957 год – прямые и свободные платья-мешки, которые перешагнули десятилетие 50-х и отправились в 60-е.

1958 год – платья-трапеции с завышенной талией, платья-баллоны, пальто-коконы, платья в стиле ампир.

В это десятилетие пальто тоже было пышным. Объем в бедрах создавался за счет кроя или поясом на талии. Снова появился редингот, иначе его называли платье-пальто. Цельнокроеный с расклешением, он красиво облегал фигуру и часто имел двубортную застежку. Пальто кроились и свободными с расклешением от лифа. Все варианты кроя позволяли надеть под пальто пышную юбку. В женском гардеробе оставались модными и тренчкоты.

Модные шляпки и стиль 1950

А какие шляпки носили в то время? Чаще всего верх симпатичных шляпок оставался маленьким, даже при широких полях. Украшались они перьями, вуалью, лентами и цветами. В 50-е годы шляпа была обязательна, она придавала наряду театральность.

Разнообразные шляпки: шляпки-таблетки, клоши, канотье, береты, широкополые шляпы были весьма популярны. Именно различные коктейльные вечеринки способствовали появлению такого множества шляпок. Часто шляпку помещали на затылок, чтобы не мешала пышной и тщательно уложенной прическе.

Материалом для роскошных фасонов шляп был фетр, тафта, соломка и другие материалы. Помимо шляп дамы не только украшали голову, но и защищали свою причёску-укладку шелковым платком, который складывали по диагонали, перекрещивали под подбородком и завязывали сзади на шее. При таком платке полагались ещё и солнцезащитные очки.

Сумки и перчатки 1950 годов

Не выходили дамы на улицу и без пары кожаных перчаток. Для костюма полагались короткие или полудлинные кожаные перчатки, а к вечернему наряду – перчатки длиной выше локтя.

Сумочки в это время были небольшие и плоские, чаще они были того же цвета или оттенка, что и платье. Были и сумки более объемного варианта, с одной или двумя короткими ручками. Именно в это десятилетие появилась сумка на длинной цепочке – сумка Шанель. Формы сумок чаще предпочитали в виде прямоугольника или трапеции.

Уже было сказано о том, что в эти годы домашняя одежда значила не менее, чем одежда для выхода в свет. В Европе женщины и дома выглядели элегантно, чего не скажешь о Советском Союзе. В последнем случае следить за собой было принято только в семье партийного либо торгового работника, то есть зависело от семейного бюджета и прибыли.

В 1950-х годах вечерние платья от кутюр были произведением искусства. Для их создания использовались натуральные дорогие ткани.

Без украшений так же, как и без шляпки и перчаток, женщины в то время не выходили из дома. Помимо истинных драгоценностей, были модны круглые клипсы, напоминающие пуговицы, колье из страз, бисера. Популярны были сеты: цепочка, серьги и браслет, и конечно, жемчужное ожерелье.

Прически 1950-х. О них следует вести совершенно отдельный разговор. Отметим лишь то, что на пике популярности были крупные локоны, пышные укладки, струящиеся волны шелковых волос. Такие прически в наши дни можно носить лишь на торжественном мероприятии, как и многое другое, созданное и в одежде, и в аксессуарах 50-х годов.

Модны были и укладки с челкой, как у Одри Хепберн. В 50-х женщины меняли прическу и даже цвет волос так же часто, как одежду. Поэтому нельзя было обойтись без шиньонов и лака для волос.

Мода и стиль 1950-х. Силуэт песочных часов, как никакой другой, подчеркивал красоту женской фигуры. Не потому ли в это время было столько невероятно красивых женщин? Если только перечислить красавиц Голливуда, и то, перечислим далеко не всех. Эталоном красоты были такие разные, но тогда популярные актрисы 50-х: Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Софи Лорен, Грейс Келли, Диана Дорс, Джина Лоллобриджида, Ава Гарднер и многие другие.

Моду 1950-х можно назвать по-настоящему женственной и элегантной. Ее называют самой изящной и очаровательной за всю историю ХХ века. Как верно, когда Кристиан Диор сравнивал женщину с цветком. Однако и не только он…

Многие мужчины повторяли слова, схожие с теми, которые звучали в оперетте И. Кальмана «Баядера»:

О, баядера, о, прекрасный цветок!
Тебя увидев, позабыть я не смог…
Я буду ждать тебя,
Я буду звать тебя
В надежде трепетной, волнуясь и любя,…

Мужская мода 50-х годов в СССР.

О женской моде 50-х годов ( в т.ч. и о женской моде 50-х годов в СССР) написано не мало. А вот о мужской моде пишут не так много и не так часто. Возможно, потому, что в 50-х годах мужская мода не менялась так кардинально, как женская. И все же, мужская мода 50-х достойна внимания, как и любая мода, которая имеет свою историю.

В этом посте я не буду рассматривать то, как одевались стиляги – это отдельная субкультура. Я просто опишу, как одевались обычные мужчины в 50-х годах в СССР.

Военная форма. Хотя после окончания Великой Отечественной войны прошло уже пять лет, на улицах городов встречалось много людей одетых в военную форму. Шинели, гимнастерки со споротыми погонами, шапки, фуражки, галифе, сапоги встречались в уличной толпе довольно часто до середины 50-х годов. Из-за дефицита тканей и одежды, мужчинам приходилось донашивать армейское обмундирование и в мирное время.

Одежда.
Мужчины носили двубортные и однобортные костюмы полуприлегающей классической формы, широкие брюки (ширина 30-35 см) со складками у талии и манжетами внизу, сшитыми из однотонной ткани или ткани в полоску. Костюм дополнялся галстуками, как правило, в полоску.

Рубашки носили в основном белого цвета, а так же в клетку или в полоску.

Очень распространены были кепки, их носили и с костюмами, и с плащами, и с зимними пальто. Чуть позже в обиход стали входить шляпы с полями, со временем, ставшие необходимым дополнением гардероба каждого элегантного советского мужчины. А потом и вовсе возникает мода ходить без головного убора. Зимой многие носили меховые шапки из каракуля и цигейки.

В качестве верхней одежды носили пальто. Они шились из толстого драпа, сукна с большими вместительными карманам, с большим воротником и утеплялись ватой, поэтому пальто были очень тяжелыми.

Мужское бельё 1950-х годов — это белые кальсоны, майки, семейные трусы.
Майки были повсеместны и на любой возраст. В основном майки были голубовато-линялого или белого цвета.

А трусы были чёрными. Чуть реже – из синего сатина. Чуть позже такие трусы назовут «семейными». В официальных накладных они назывались «трусы упрощенные гладкие». Существовал советский стандарт семейных трусов: длина от талии 48-50 см., ширина штанины в нижней части – 65 см.

Плавки были, но далеко не у всех, поэтому на пляж мужчины тоже ходили в семейных трусах.

Подтяжки для носков — вещь в 50-х годах крайне необходимая в мужском гардеробе. Это было единственное средство, поддерживающее носок на ноге и не дающее ему сползти вниз (правильное название – подтяжка мужская). В это время в СССР носки выпускали еще без резинок. Проблему со сползающими носками решали подтяжки для носков. Они представляли собой широкую резинку, которая закреплялась под коленом. К этой резинке прикреплялась другая резинка с зажимом, к которому и крепился носок.

Лишь в конце 1950-х годов мужской силуэт постепенно теряет тяжелые и массивные формы, линия плеч пиджаков становится более покатой, многие носят короткие чуть приталенные пиджачки с широкими брюками, линия талии у брюк 1950-х годов подчеркнуто высокая. В моду входят полупальто, плащи с поясом, спортивные костюмы, состоящие из брюк-рейтуз, отделанных широкими резинками по талии и у щиколоток и свитеров, приталенные пиджаки спортивного типа с кокеткой на спине и с хлястиком. Под пиджак, на манер 1940-х годов, многие надевали трикотажные безрукавки, однотонные или с орнаментальным узором. В середине 1950-х в стране появились первые нейлоновые рубашки, сделавшиеся суперпопулярными.

Модники старались приобрести ботинки на рифленой каучуковой подошве. Очень распространенной вещью молодежного мужского гардероба были курточки с контрастной кокеткой и несколькими карманами, еще с 1940-х годов получившие в народе название «хулиганки», кроме того, в Ленинграде их называли «москвичками», а в Москве «ленинградками». А еще они назывались «бобочками». Такие укороченные курточки с молнией на груди, выпускались советскими швейниками в нескольких вариантах, а те, кому не досталось готовое изделие, носили импровизации, сшитые дома из старых вещей. Особым шиком были короткие спортивного покроя куртки на молнии, с накладными карманами на груди.

Одежда носилась долго. Брюки штопались, пока это было возможно. Одежду из дорогих (относительно) тканей — костюмы, пальто – перелицовывали (т.е. внутренняя сторона вещи становилась лицевой), и таким образом получалась практически новая вещь. Рубашки же часто передавались младшим в семье.

Обувь. Летом мужчины надевали сандалии на босу ногу или чувяки. Носили ещё (редко) и парусиновые сапоги, лёгкие, летние. Такие сапоги мог носить тот, кто ходил с портфелем – начальник или чиновник (что, по сути, одно и то же). Так же носили обычные ботинки.

Вот чувяки.

Еще носили парусиновые туфли. Туфли натирались мелом, отчего те становились белыми, «богатыми».

А так же хромовые сапоги. Это был – шик. В самом «шикарном» варианте голенища сапог сдвигались вниз «гармошкой». «Гармошку» часто делали плоскогубцами, просто сжимали кожу по линиям ромбов, а затем проходились киянкой. Такие сапоги надевались только «на выход». Для работы – кирзовые или яловые, а хромовые – для праздника и зависти.

Хромовые сапоги.

Сапоги: союзка из юфти, голенище из кирзы.

Зимой многие мужчины носили ноговицы. Есть рукавицы, а есть и ноговИцы – одежда для ног. По форме – это валенки, только более лёгкие. Каждая ноговица состоит из двух стёганных (прошитых) одинаковых половинок по форме и по размеру ноги. Эти заготовки похожи на двойной бутерброд: плотная ткань – вата – ткань подкладочная, внутренняя. Половинки сшиваются, выворачиваются как чулок – всё, надевай. Левых, правых ноговиц нет, разделения на «мужские» и «женские» тоже не существует. Ноговицы ещё называли «бурками». И носили их обязательно с галошами. Так же носили валенки.

Кстати, о галошах. Галоши носили самостоятельно, как обувь, с ноговицами, с валенками, а ещё надевали на туфли или ботинки, чтобы не испачкать их грязью. При входе в помещение галоши снимали и ходили в чистой обуви.

Другой вид обуви, который надевался поверх туфель или ботинок в сырую, грязную погоду — это боты.

1. мужские боты на пряжке с матерчатым верхом и резиновой обсоюзкой
2. мужские боты без застежки с матерчатым верхом и резиновой обсоюзкой

Остальные детские и женские.
Основное отличие бот от галош было в том, что боты были выше. Боты делались с матерчатым верхом и резиновой обсоюзкой или были цельнорезиновыми, черного цвета ли цветные.

А такой вариант  зимней обуви, который шили из белого войлока и кожи, тоже называли бурки. Они стоили намного дороже валенок. Такие бурки могли себе позволить высшее партийное руководство, чиновники руководящего уровня и генералитет.

Мода десятилетий XX века » BigPicture.ru

Пишет блогер Don­na Juli­et­ta: «Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.»

Начнем с 10‑x годов XX в.

1. Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее. Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» — все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.2. В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев.Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.3. Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.

Плавно переходим к моде 20‑х годов

4. В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.5. Стали входить в моду 20‑х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925‑м году.6. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.7. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества.8. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.9. В результате особенности моды 20 ‑х годов:

— основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черного платья Шанель;

Мода 30‑х

10. В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.11. Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки.12. Очень популярной одеждой 30‑х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.13. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок. Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.14. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом — белого цвета. 15. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30‑х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.

Мода 40‑х

16. Доминирующей тенденцией моды начала 40‑х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40‑х годов претерпела значительные изменения. Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.17. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.18. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»19. В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.20. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.21.

Мода 50‑х

22. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих. Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.23. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.24. Стиль 50‑х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.25. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро. 26. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50‑х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!

Мода 60‑х

Легендарные 60‑е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.

27. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.28. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.29. 60‑е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. 30. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go). Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.

Мода конца 1960‑х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.

Мода 70‑х

31. В 1970‑х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70‑е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.32. Девизом 70‑х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим. Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.33. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А‑образного силуэта, платья-рубашки.34. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.35. Из дизайнеров в 70‑е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Мода 80‑х

36. В моде 80‑х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.37. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия. 38. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.

Массовый 1980‑х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80‑е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Мода 90‑х

39. Стиль 90‑х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90‑х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90‑х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.40. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.41. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Repub­lic, Benet­ton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок. Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.42. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы посещают не только спортивные клубы, но и косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.43. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30‑е, 50‑е и 70‑е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.

Смотрите также: Вспоминая… модные шмотки 90‑х, Несмотря ни на что: Стильные пенсионеры России

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

История пальто и курток 1950-х годов

Пальто 1950-х годов были красиво скроены и немного различались по стилю, тканям и дизайну. Большинство пальто были длинными, некоторые доходили до щиколотки, а другие доходили чуть ниже колена или сидели прямо вокруг бедра. Типичными тканями были верблюжья шерсть, шерстяной велюр, шерстяной флис, твид и мех или кашемир, если вы могли себе это позволить. Пальто часто украшали большими пуговицами, ремнями или меховыми воротниками, чтобы добавить немного гламура в простой дизайн.Была популярна отделка из меха бобра, ягненка, каракуля и норки, а контрастная подкладка с внутренней стороны использовалась, чтобы представить интересные модные элементы. Пальто 1950-х годов и куртки обычно соответствовали цвету остального женского ансамбля. Здесь можно купить пальто в стиле 50-х.

Пальто в стиле 1950-х годов

Пальто обычно были либо очень приталенными, либо полуприлегающими, либо широкими и свободными. Полное пальто было наиболее распространенным стилем, хотя строгого названия у этого стиля не было.Если на то пошло, пальто не было распространенным названием в 50-х годах. Вместо этого их называли топперами или верхними покрытиями. Пальто дастер, полупальто, длинное пальто, свободное пальто, пальто пирамиды, пальто принцессы и пальто-клеш — все они использовались для определения полностью облегающих пальто 50-х годов.

Полное пальто 1957 года, приталенное пальто принцессы

Полные пальто имели широкие рукава, треугольную форму, большие манжеты, воротники и, как правило, большие пуговицы. Они были длинной (до середины голени) или короткой (до бедра) длины. Как мы знаем, пятидесятые — синоним полных юбок, поэтому платья и юбки с более широким низом было нелегко носить с пальто прямого узкого фасона.Кроме того, после войны мы увидели бум рождаемости, поэтому пальто в стиле свинг были очень просторными и подходили для беременных женщин. Это был еще один шаг, который женщина могла сделать, чтобы не «показывать» слишком много на публике. Для того времени это был радикальный шаг.

1956 Полное пальто, подходящее к платью с пышной юбкой

Подобно желанной фигуре пятидесятых, многие винтажные пальто имели пояса, подчеркивающие талию и расширяющиеся внизу. Эти пальто, иногда называемые стилем принцесс, были женственными и облегали фигуру.Популярными цветами были королевский синий, темно-красный, серый, охотничий зеленый, пыльно-розовый, черный и коричневый. У некоторых рукавов пальто были широкие манжеты на концах или большие закрытые пуговицы для украшения. У пальто были пуговицы спереди, обычно от талии до шеи или просто от груди до шеи, а воротники поднимались высоко, чтобы защитить шею сзади. Пальто без пуговиц представляли собой стиль с запахом поверх, похожий на тренч .

Тренч, также называемый «Пальто принцессы с поясом и полной юбкой»

Многие пальто были дополнены красивыми деталями с контрастной строчкой или вышивкой, поясами из собственной ткани и декоративными сложными пуговицами.У большинства пальто были удобные потайные карманы. Воротники пальто были всех форм и размеров, а некоторые из них были из меха. Большой круглый воротник «Питер Пэн» или «пуританский стиль» был особенно популярен на пальто 1950-х годов. Благодаря ему пальто выглядели как детские или кукольные, что было целью женской моды 1950-х годов.

Как и для любой ухоженной женщины пятидесятых годов, главное — завершить образ. Это означало зимние чулки, подходящие перчатки, подходящую шляпу и обычно кожаную сумочку.Меховая муфта была заимствована из викторианской эпохи и в более ранние времена и стала модным аксессуаром для ношения с мехом или пальто с меховой отделкой (см. Фото под шубами 1950-х годов).

1957 Длинные зимние пальто и полупальто с соответствующими аксессуарами

Свободное пальто 1950-х годов

Свободное пальто или пальто принцессы было аккуратно скроено и плотно прилегало к телу через талию, а затем расширялось внизу. Это наиболее распространенный стиль, доступный в репродукции и вдохновленной одеждой 1950-х годов. В зависимости от желаемого образа, он обычно имел пуговицы от груди до талии или мог быть двубортным. Большие складки на спине добавляли дополнительное пространство и создавали движение, которое «раскачивалось» при ходьбе женщины, отсюда и название «пальто-качель».

Иногда с поясом, а иногда без него, этот стиль пальто был очень лестным и имитировал ту же форму песочных часов, которая была популярна в то время. Идея заключалась в том, чтобы имитировать платье, которое носили под пальто. Этот стиль также был заимствован у викторианских курток для катания на коньках.

Пальто принцессы 1956 года, свободное пальто, пальто-шаль

1957 год с открытой спиной и пальто принцессы из твида

Напротив, платье вдохновлено курткой «чванство». Это было платье с двубортными рядами пуговиц на лифе и широкой юбкой. Этот фасон носили только осенью и зимой. Подробнее о пальто-платье читайте здесь.

Пиджак 1950-х годов

Другой стиль — это пальто или полупальто, которое, возможно, является одним из самых знаковых стилей 1940-х и 1950-х годов. Он висел очень широко и прямо, как ящик. Они либо попадали в нижнюю часть бедер женщины, либо доходили до середины бедра. Версии 1950-х годов часто имели более полную форму, чем бокскоты 1940-х годов. Крупные складки на линии плеча сзади создают образ свободного кроя в стиле пальто-бокс.

Воротники, карманы и пуговицы были большими. Большинство из них были однотонными: слоновая кость / кремовый, черный, синий, красный или коричневый. Единственный доступный популярный образец — это чеки. Пушистые ткани для создания очень теплых и уютных ботинок.

Желтое топперское пальто 1950-х годов

Короткие пальто 1952 года

Короткое пальто-топпер 1956 года

Пушистый топпер (1957) Fuzzy Topper …

Легкие весенние пальто 1950-х годов

Легкие пальто на весну и осень

Многие пальто, которые сочетались с платьями, не были тяжелыми зимними пальто. Вместо этого это были легкие верхние пальто Spring и Fall , которые имели множество наименований, например, пальто Clutch или пальто Tuxedo. У них часто не было остроконечных воротников, а вместо них были сложенные шалевые воротники по длине длинного пальто. Они были сделаны из легкой шерсти, смесей хлопка и новой синтетики.

В отличие от зимних пальто, рукава были полностью укороченными, но не широкими, были загнуты до середины руки, а количество «раскачиваний» на спине было минимальным, так что пальто свисало прямо над платьем. У них почти никогда не было кнопок, чтобы удерживать их закрытыми, обнажая платье под ним и подкладку , соответствующую подкладке , найденную внутри пальто.Декоративная вышивка чаще встречалась на модных пальто, чем на зимних пальто.

Весеннее пальто в кейп-стиле 1957 года

Пальто с короткими рукавами 1957 года

Легкие пальто с платьями

Пальто 1959 года

Шубы 1950-х годов

Шубы были гламурными и наряднее повседневных (для большинства людей). Они были кроены той же формы, что и другие пальто пятидесятых годов. Пальто-бокс и стиль «чванство» лучше всего смотрелись с густым мехом лисы, соболя и тюленя. Искусственный мех был вариантом для менее обеспеченных, как и дешевые белки и сурки, окрашенные под соболь.

Рукава были широкими и открытыми, воротники были высокими и закрывались меховой частью из длинных волос, обрамлявшей воротник. Чтобы сохранить простой и изысканный стиль шубы, только две или три пуговицы или застежки удерживали пальто закрытым.Некоторые фасоны коробок имели только одну застежку на вырезе. Карманы были скрыты прорезями по бокам пальто. Красота (и богатство) женщины должна быть продемонстрирована через ее шубу 1950-х годов!

Пальто 1957 года с меховым воротником

Шубы из искусственной норки 1959 года

В то время как большинство шуб были полной длины или, по крайней мере, до бедер, некоторые из них были с более короткой длиной до талии. Пальто-накидка, популярное в 1940-х годах, оставалось распространенным и в 1950-е годы.Такие пальто, как это короткое меховое пальто от бренда Diamond (см. Ниже), становились все более популярными в конце 50-х и 60-х годов, когда в стилях предпочтение отдавалось тонкому платью-футляру, а не полному круглому платью.

Шуба из меха норки

Для тех, кто не мог позволить себе полное пальто, популярной альтернативой были меховые палантины , муфты и шали. Меховая отделка на коротких или длинных куртках также добавила нотку богатства без шокирующего ценника.

1956 Накидки из меха норки

Дождевики 1950-х годов

Плащи 1950-х годов перестали быть просто утилитарными и простыми.Теперь они появились в забавных узорах, таких как зонтики от дождя в рекламе ниже. Они были изготовлены из смесовой хлопчатобумажно-синтетической ткани для легкой гидроизоляции. Некоторые из них были сделаны из пластика (прозрачного, цветного или с рисунком), который подходил как капюшон пончо с резинкой или поясом с запахом. Не прорезиненные плащи существовали в виде водонепроницаемых тканей твида, вельвета и габардина с дополнительной подкладкой на молнии для утепления.

1957 Длинные дождевики для женщин и девочек

Плащи 1950-х годов в основном выпускались в стиле тренчкотов с одинарной или двойной грудью и поясом.У них тоже часто были одинаковые шляпы. Вышеупомянутые шляпы представляют собой шляпы в стиле жокея, в то время как большинство других представляют собой отдельные капюшоны с откинутыми назад краями (или без них во время дождя). Популярными цветами были ярко-красный, темно-синий, средне-синий, бирюзовый и серый.

1956 Плащ с тренчем и твидовым боксом

Мятежная молодежь и особенно студенты-художники носили черные плащи. Они также стали ассоциироваться с проститутками, хотя я не знаю почему. «Хорошие женщины» выбирали более яркие цвета (розовый, бирюзовый, красный, желтый) и избегали темных цветов, которые все равно были видны под дождем.Подробнее о винтажных плащах читайте.

Прямые плащи или плащи в форме палатки конца 1950-х

Зимние куртки 1950-х годов

В то время как наиболее модным пальто было длинное пальто или полупальто, существовало множество потребностей в менее формальных, но очень практичных зимних куртках, называемых сюрко. Куртки Surcoat носили в паре с длинными юбками или брюками и предназначались для холодного климата с сильным дождем и снегом. Хотя они практичны, они не были полностью лишены стилей.Длина до бедра, пояс с завязками и остроконечный или круглый воротник были товарными знаками 50-х годов. Они были с теплой стеганой подкладкой из фланели, хлопка или меха внутри, а снаружи — из кожи, искусственной кожи, твида или вельвета.

Спортивные куртки 1955 года

Зимние повседневные куртки 1956 года

Весенние куртки 1959 года

Зимние куртки с капюшоном 1959 года

У менее дружелюбных к зиме курток был свой собственный модный стиль.Многие из них испытали влияние западных стилей и использовали кожу с бахромой, клетчатые узоры и материалы, имитирующие кожу или замшу. Вельветовый пиджак в стиле вестерн был заимствован из мужской одежды наряду с некоторыми другими стилями 40-х годов. Они были элегантными, повседневными и хорошо сочетались с брюками или простой юбкой.

Куртки 1950-х годов — вестерн с бахромой, замшевый ремень, мотоциклетный, на подкладке, клетчатый, вельветовый двубортный сюрко.

Желтая куртка « мотоцикл » (вверху справа вверху) была еще одним стилем, заимствованным из мужской одежды.Обычно он шел из цветной кожи, но также мог быть из хлопкового поплина или габардина, как и мужские бомбер. Он был легче по весу и обычно носился весной в классических мужских цветах: темно-синем, красном, синем или зеленом.

Куртка пуделя представляла собой пушистую зимнюю куртку с запахом поверх. У него были большие рукава «летучая мышь» и узкий пояс. Лучше всего он смотрелся в паре с костюмами и платьями-карандаш.

Короткие повседневные куртки — Western, Bomber, Poodle

Советы по покупке пальто 1950-х годов — Покупка женских пальто и костюмов (около 1954 года), электронная книга в Интернете.

Распродажа пальто в стиле 1950-х

Каждую зиму продается несколько копий винтажных курток и длинных пальто. В очень холодном климате они часто более модны, чем теплые, поэтому я предпочитаю искать винтажные или классические пальто и куртки из более прочных материалов, таких как тренчи, твидовые куртки, шерстяные пальто и замшевые куртки-бомберы. Добавление воротника из искусственного меха может мгновенно превратить классическое пальто в винтажное сокровище.

Мое новое винтажное пальто с меховым воротником

Винтажное пальто 50-х годов

Подробнее

Одежда мужская и женская мода 1950-х гг. Цены и образцы

Рост подростковой культуры

Примерно в середине десятилетия началось разделение между детским и взрослым стилями, и этот разрыв был заполнен подростковой одеждой.В результате совпадения экономического бума и бэби-бума подростковый стиль, культура и потребительство стали основной частью общества впервые в новейшей истории. Подростки начали получать располагаемый доход от родителей и работать неполный рабочий день, они также начали получать больше свободного времени, и это сочетание означало больше покупок. Примерно в 1955 году мы начинаем видеть, что некоторые из самых значительных тенденций ориентированы на подростков. Внезапно целые отделы и разделы каталога посвящены (в основном девушкам) подросткам и молодым людям.В этот момент подростковая культура и одежда также стали большей частью телевидения, фильмов и музыки.

С большим упором на подростковые годы, многие официальные модные одежды также были проданы этой возрастной группе, поскольку школьные танцы и выпускные вечера стали важной частью десятилетия и с тех пор стали неотъемлемой частью подростковой жизни. Хотя многие из этих формальных нарядов были доступны как для детей, так и для взрослых, судя по стилю и описанию, эти платья определенно предназначались для того, чтобы их можно было носить во время танцев в украшенном спортзале средней школы в сопровождении вашего кавалера.

Начало перемен

В конце 1950-х годов мы начинаем видеть появление менее консервативных стилей. Более сексуальные силуэты с более узкими юбками, рубашками и платьями начинают появляться у женщин. Мятежный образ мужчин также проявляется в кожаных мотоциклетных куртках, ботинках с шипами, рубашках и свитерах с более смелым рисунком, которые становятся популярными в конце десятилетия. Девочки и женщины начинают получать больше вариантов одежды: брюки и шорты с кнопками, шорты-бермуды и зауженные леггинсы, занимающие видное место в модных тенденциях.

Мода пятидесятых годов ярко продемонстрировала настроение десятилетия и подчеркнула потребительство и соответствие. В 1960-х годах мода стала отражать грядущее разнообразие и индивидуальность, которые станут основным направлением модной революции в течение следующего десятилетия.

More Fifties Fashion Pages

Знаете ли вы историю, которая стоит за этими фотографиями Аляски 1950-х годов?

(CNN) — Было время, когда немецкий креативный директор Дженнифер Скупин активно искала антикварную мебель и винтажные предметы на барахолках.Ее особенно интересовали старые фотографии.

«Мне как бы нравилось вдыхать вторую жизнь в предметы», — говорит она CNN Travel.

Еще в 2008 году на барахолке Скупин наткнулся на две коробки слайдов. Они сразу же вызвали у нее интерес.

«Довольно часто встречаются отдельные фотографии или открытки, но наличие двух полных коробок слайдов заставило меня задуматься о них».

Скупин порылся в ящике. Она сразу увидела, что это цветные фотографии, в основном портреты людей, смешанные с пейзажами и уличными сценами.

Продавец ничего не знал о происхождении фотографий. На обороте некоторых слайдов были написаны годы и места, в основном они датируются 1950-ми и 1960-ми годами.

Скупин решил купить слайды, отсканировать их на компьютер и затем увеличить до полного размера, чтобы рассмотреть детали.

После оцифровки вся история начала просачиваться.

Была сделана фотография амстердамского аэропорта Схипхол в начале эры реактивных двигателей, за которой последовала серия снимков людей, парадов и сцен, предположительно сделанных на Аляске в США.

Помимо снимков улиц и пейзажей, были фотографии отдельных лиц, от группы монахинь до группы школьников.

Многие люди на фотографиях — коренные жители Аляски.

Были изображения улиц с заснеженными горами вдалеке, старинными автомобилями и семьями, улыбающимися прямо в камеру.

Скупин был уверен, что некоторые из людей на фотографиях узнают себя, если они только увидят фотографии.

Она обратилась в некоторые культурные институты на Аляске, но ничего не добилась.

«Сейчас, оглядываясь назад, я чувствую, что мир не был так хорошо связан», — говорит Скупин.

Она прекратила поиск и не пересматривала фотографии все прошедшие годы.

Но более десяти лет спустя, когда 2020 год подходил к концу, Скупин заново открыла для себя оригинальные слайды, хранившиеся в коробке, пока она убирала шкаф.

В наш нынешний век социальных сетей и гиперподключений она задавалась вопросом, сможет ли она наконец разыскать фотографа или людей.

Тайна раскрывается

На одном из слайдов была фотография амстердамского аэропорта Схипхол.

Предоставлено Дженнифер Скупин

На момент покупки слайдов Скупин работала в KesselsKramer, голландском рекламном агентстве, принадлежащем художнику Эрику Кесселсу.

Издательство KesselsKramer известно своими фотоальбомами, особенно найденными фотографиями.

«Эрик Кессельс всегда интересовался всеми фотографиями, старыми картинками и историей, стоящей за ними, поэтому я думаю, что, может быть, я немного вдохновился», — говорит Скупин.

Кроме того, ей также нравилось документировать собственные путешествия с помощью камеры, и эти фотографии ее приключений были для нее очень важны.

Также среди слайдов есть фотография Анкориджа, Аляска, по-видимому, сделанная в 1960 году.

Предоставлено Дженнифер Скупин

«Для меня они были драгоценными. . »

Когда она впервые оцифровала слайды, Скупин потратила немного времени на расшифровку локаций, пытаясь определить хронологию фотографий.

Несколько, казалось, были сняты 4 июля 1959 года в Анкоридже, Аляска. Это был первый год, когда недавно введенный в должность штат отмечал этот американский праздник.

На обратной стороне слайда этой фотографии монахинь было написано «1960».

Предоставлено Дженнифер Скупин

Скупин считает, что фотограф был голландец. «Это была подсказка о том, что путешествие начинается в Амстердаме, потому что там был один снимок аэропорта Схипхол», — говорит она.

Еще одна подсказка — заброшенные горки оказались в Амстердаме.

Загадочности только добавляет тот факт, что среди фотографий Аляски есть несколько слайдов из Лос-Анджелеса, Калифорния.

Скупин придумала для съемок собственный сюжет. Она представляет, что фотографы были парой, которая приехала из Амстердама на Аляску в 1950-х годах и какое-то время там жила.

Но правду установить сложно.

Красота повседневности

Эта фотография, на которой изображены две сестры, — одна из самых любимых фотографий Скупина в коллекции.

Предоставлено Дженнифер Скупин

Любимое изображение Скупина в коллекции — это женщина пожилого возраста в пурпурном пальто с рисунком.

Еще один снимок, который выделяется Скупин, — это фотография кого-то на подледной рыбалке и изображение двух девочек, которые, по ее мнению, являются сестрами, в одинаковых синих куртках.

«То, что вы видите на фотографиях, — это в основном люди и эмоции», — говорит Скупин.

Она считает, что это делает их особенными, они отражают красоту повседневности.

«Вот почему я и держался за них так долго», — говорит Скупин. «Я даже подумал о том, чтобы обрамить те, которые я нашел, и [повесить их] на стену.

Но потом я думаю, что меня также поразило чувство, что они ценны для кого-то еще, кто не знает, что они существуют».

В то время как все взрослые на фотографиях сегодня были бы довольно пожилыми, Скупин задается вопросом, могут ли зрители заметить дедушку или бабушку или старшего родственника.

Она надеется, что сможет воссоединить кого-то фотографией из детства или подарить родственникам фотографию предшественницы.

Дженнифер Скупин надеется, что кто-то узнает на фотографиях себя или своих родственников.

Предоставлено Дженнифер Скупин

Полный набор изображений доступен на этом Google Диске, и Скупин призывает всех, кто может знать историю, стоящую за фотографиями, прокомментировать фотографии там.

Ее цель — чтобы эти брошенные кадры ушедшей эпохи наконец-то вернулись домой.

«Снимки такие красивые, столько интересных людей, должно быть, заинтересуют эти снимки, потому что они запечатлевают момент времени.»

Эти фотографии дают представление о расовой политике Юга 1950-х годов | История

Преподобный Саймон П. Монтгомери причащает прихожан, Old Mystic, Коннектикут, 1955 г. © Архив Джона Циммермана Участник чистки обуви Кертис Филлипс, Уилсон, Северная Каролина, 1952 год. © Джон Г.Архив Циммермана Скульптурная инсталляция, Пресвитер, Новый Орлеан, Луизиана, 1953 год. © Архив Джона Циммермана Урок географии, Монтгомери, 1952 год. © Джон Г.Архив Циммермана Похоронная процессия, Сандерсвилл, Джорджия, 1953 год. © Архив Джона Циммермана Юные балерины за кулисами шоу Jabberwock, Детройт, Мичиган, 1955 год. © Джон Г.Архив Циммермана Дети на лошадях, 1953 год. © Архив Джона Циммермана Рабочие завода по производству реактивных бомбардировщиков Lockheed, Мариетта, Джорджия, 1953 год. © Джон Г.Архив Циммермана Семья Ингрэм молится перед ужином, Северная Каролина, 1953 год. © Архив Джона Циммермана Детский аттракцион, Янсивилль, Северная Каролина, 1953 год. © Джон Г.Архив Циммермана Экскурсия по музею, Пресвитер, Новый Орлеан, Луизиана, 1953 год. © Архив Джона Циммермана Ожидание очереди за вакцинами против полиомиелита, Монтгомери, Алабама, 1953 год. © Джон Г.Архив Циммермана

«Хрустящий! Прохладный! Красочный! » В предвкушении того, что, вероятно, будет долгим жарким летом в маленьком городке Янсивилль, Северная Каролина, вывеска рекламирует достоинства детских хлопковых платьев.

Но, очевидно, в воздухе витает холодок. Афроамериканка на этой фотографии 1953 года все еще в шерстяном пальто. Ее ребенок в своем слишком большом костюме с тоской смотрит на механическую лошадь универмага, которую занимает маленькая белая девочка в элегантном пастельном пальто и таком же капоте.Она отвечает взглядом мальчика, возможно, смутно осознавая свою роль в этой аллегории привилегий белых — сила, с которой мать мальчика, на лице которой застыло выражение, одновременно озадаченное и осторожное, слишком знакома.

Фотограф, уроженец Калифорнии, Джон Г. Циммерман, белый мужчина, находился в эпицентре ускоренного спада в отношениях южных рас, когда сделал это фото. Позже он станет известен как новаторский новостной и спортивный фотожурналист, который использовал камеры с дистанционным управлением, чтобы делать снимки с точки зрения баскетбольных колец и хоккейных сеток.Но хотя он заработал себе репутацию, выпустив 107 обложек Sports Illustrated на свое имя, он сделал одни из своих лучших работ в качестве молодого фрилансера на Юге и Среднем Западе в 1950-е годы.

Эти изображения впервые собраны в новой книге ранних работ Циммермана « Америка в черном и белом» и сопутствующей передвижной выставке. Они предлагают интимный взгляд на сегрегированные Соединенные Штаты на заре эры гражданских прав — и обеспечивают новый контекст для расистского наследия, которое продолжается и сегодня.

Циммерман был свидетелем сцены в универмаге, когда выполнял задание для журнала Ebony . История касается чернокожего фермера, который был заключен в тюрьму за «изнасилование с ухмылкой» белого соседа. Это был самый жестокий и абсурдный случай расизма: фермер Мэтт Ингрэм, который находился на расстоянии не менее 25 футов от предполагаемой жертвы, провел два с половиной года за решеткой за свое «преступление». Хотя позже он был признан невиновным по апелляции, это дело стоило его семье всего.

«Они пытались собрать воедино кусочки своей жизни, чего они никогда не делали», — говорит дочь Циммермана Линда. «Мой отец зашел в продуктовый магазин с Мэттом и его женой. На улице люди смотрели на них, и на некоторых из этих фотографий видно ненависть. Это даже не замаскировано, это не тонко, а действительно интенсивно ».

На этих фотографиях поражение Ингрэма ощутимо. Он сутулится за обеденным столом, настороженно наблюдая, как его семья произносит милость над кучей белого хлеба.На другом изображении, перекликающемся с белой девушкой в ​​универмаге, двое детей Ингрэма сидят верхом на одолженном муле.

История

Мэтта Ингрэма представляет собой сторону Америки, которую в значительной степени не признает белая, господствующая пресса ее времени — несправедливость, которую Ebony, основали в 1945 году как афроамериканский ответ на LIFE , пытались изменить. Несмотря на то, что он был белым, Циммерман, который работал в Ebony с 1952 по 1955 год, похоже, впитал в себя некоторые чувства своих черных редакторов.Они вливались в его работу и для других клиентов: по заданию LIFE он запечатлел чернокожие семьи, стоявшие в длинных очередях на прививки от полиомиелита, в то время как белых детей лечили быстрее. (В конце концов, в журнал попали только фотографии белых семей).

Фотографии Циммермана, на которых белые и черные американцы занимают одно и то же место, являются одними из его самых ярких. «Вы можете просто почувствовать напряжение», — отмечает Линда Циммерман.

Тем не менее, неравенство и сегрегация были не единственными темами заданий Циммермана. Ebony был нацелен, по словам основателя Джона Х. Джонсона, «показать не только неграм, но и белым людям, что негры женятся, устраивают конкурсы красоты, устраивают вечеринки, ведут успешный бизнес и делают все другие нормальные вещи. жизнь.» С этой целью журнал послал Циммермана сфотографировать высококвалифицированных чернокожих рабочих на заводе по сборке бомбардировщиков Lockheed Martin, одном из немногих (частично) интегрированных рабочих мест на Юге. Еще один концерт последовал за днем ​​из жизни известного чернокожего гробовщика в Джорджии, который владел «современным автопарком кадиллаков последней модели».”

Одним из самых необычных заданий Циммермана было снять конкурс чистки обуви в 1952 году в Уилсоне, Северная Каролина. Хотя LIFE решила не публиковать статью — какой бы текст ни сопровождал эти изображения, время потеряно — фотографии чернокожих участников, черных зрителей и белых судей рассказывают историю сами по себе.

конкурсантов оценивались как по мастерству, так и по зрелищности; они танцевали на месте и «трясли тряпку», играя на тряпке для чистки обуви, как на ударном инструменте.Мужчина, выступающий в роли покупателя, доводит дело до ума, наслаждаясь своей ролью какого-то крутого парня, которому можно профессионально почистить обувь. Согласно исследованию Линды Циммерман, около 1200 человек приняли участие в конкурсе, который проводился три года подряд и принес главный приз в размере 6 долларов.

Несмотря на очевидный энтузиазм участников, современному взгляду на эти фотографии может быть трудно смотреть. В конце концов, они воплощают в жизнь расистский стереотип «чистильщика обуви» — чернокожего мужчину, вынужденного выполнять черную работу из-за бедности, и Джима Кроу, покорно преклоняющего колени перед белым покупателем.Но другое назначение Циммермана LIFE переворачивает эту тревожную картину. В 1955 году он сделал фотографии для профиля преподобного Саймона П. Монтгомери, первого чернокожего священника, назначенного руководителем белой методистской церкви. Как и во многих фотографиях объединенных групп Циммермана, зрителя привлекает двусмысленное выражение одного конкретного объекта — в данном случае белого человека, стоящего на коленях перед чернокожим министром для причастия.

«Когда смотришь на этого старого белого парня, на ум приходят определенные стереотипы, — замечает Линда Циммерман.«Вы думаете:« Он, вероятно, не слишком доволен этой ситуацией ». Но все не всегда так, как кажется».

Согласно статье, сопровождавшей фотографии Циммермана, прихожане единогласно выбрали Монтгомери руководителем своего прихода, приветствуя его руководство после того, как его проповеди произвели на него впечатление. Этот контекст выглядит как поворот сюжета — и может заставить зрителей задаться вопросом, были ли они нацелены на портреты Циммермана Южного Джима Кроу, чтобы представить расовую напряженность на фотографии, где ее, возможно, не существует.Но, возможно, наша склонность к стереотипам просто напоминает нам, что исторический период, который так умело запечатлел Циммерман, не так уж отличается от настоящего.

Афроамериканская история Американская история Изобразительное искусство Выставки Фотографов Фотография Фотожурналистика Раса и этническая принадлежность

перчаток 1950-х для женщин: изображения более 50 винтажных стилей, этикета перчаток и многое другое

Правила ношения женских перчаток 1950-х годов (1958)

Эми Вандербильт — The Paris News (Париж, Техас) 12 ноября 1958 г.

Передо мной набор правил ношения перчаток, выпущенный французскими производителями кожаных перчаток, с которыми я согласен во многих отношениях, но не со всеми.

Вот что говорят о ношении перчаток:

«Женщины, которые не надевают перчатки каждый раз, когда выходят на улицу, как правило, стесняются в тех немногих случаях, когда надевают их. Самосознание по поводу своей одежды и аксессуаров — настоящий разрушитель равновесия.

«Итак, первое правило, если вы будете вести себя изящно в перчатках, — это сделать их привычкой. Тогда вы не почувствуете в себе ничего «другого», когда наденете их.

«Остальные правила перчаточного этикета более формализованы.

«Когда носить их: не носите перчатки, а наденьте их. Наденьте их перед тем, как выйти из дома, за столиком в ресторане или на место в театре.

«Держите их на коктейльной вечеринке или чаепитии, если вы не собираетесь есть. Это идеальный этикет — держать стакан или чашку в руке в перчатке. Но поднимать еду в перчатках — это плохой этикет.

«Решение многих шикарных француженок — снимать одну перчатку только на коктейльной вечеринке или чаепитии.Она держит перчатку в левой руке или оставляет ее вместе с сумкой, которую держит рядом с собой.

«Не снимайте перчатки, чтобы пожать руку мужчине или женщине.

«Не снимайте их во время танца. ( Это правило не фиксировано. Снимать перчатки для танцев, если вы предпочитаете, не считается плохим тоном. )

БОЛЬШЕ: 16 потрясающе великолепных старинных вечерних платьев с длинными юбками, настолько пышными, что они заставят принцессу Диснея позавидовать

«Особенно важно для невест: не снимайте перчатки, если вы стоите в очереди.

«Когда их снимать: этикет гласит, что вы должны полностью снять обе перчатки (даже на длинную оперу), прежде чем сесть за стол или приготовить себе еду в фуршете».

На недавней фотографии Брижит Бардо Брижит Бардо обнимает бокал с шампанским рукой в ​​перчатке.

Большинство женщин в этой стране считают, что носить перчатки на коктейльных вечеринках непрактично из-за того, что подают канапе. Брать канапе в перчатках — дурной тон.

Если вы подписались на систему «одна перчатка — и одна перчатка» и хотите взять канапе, вы должны взять его рукой без перчаток.

Конечно, на коктейльной вечеринке в пригороде или сельской местности женщина, которая настаивает на том, чтобы не снимать перчатки — или хотя бы одну перчатку — может показаться претенциозной.

Лучшее правило: если остальные сняли перчатки, сделайте это и вы.

Что касается ношения перчаток при рукопожатии, то женщина снимает их при рукопожатии главе государства или церкви.

В некоторых странах за границей женщины снимают правую перчатку за рукопожатие любого пола. Следуйте обычаям страны, в которой вы оказались.

Кроме того, климат этой страны сильно отличается от климата Франции. В наших очень горячих секциях женщинам невыносимо носить перчатки при любых обстоятельствах на публике. Для них вполне естественно снимать и держать или носить перчатки при определенных условиях.

Женщина может надеть перчатки на городское собрание или на цветочное шоу (чтобы держать руки в чистоте во время транспортировки), а затем снять их и носить с собой во время заседания для удобства и, возможно, для облегчения работы с программами. , карандаши и пр.

ПОДРОБНЕЕ: посмотрите на винтажный «бюстгальтер-пуля», который был популярен в 50-е годы

---

Когда нужно снимать перчатки? Правила этикета перчаток 50-х годов (1950)

Элинор Эймс — Daily News (Нью-Йорк, Нью-Йорк) 2 июня 1950 г.

1950-е годы ВОПРОС ДЛЯ ЧИТАТЕЛЯ:

Надев перчатки и собираясь пожать руку, нужно ли снимать правую перчатку? Правильно ли пожать руку в перчатке и извиниться за то же самое? Прилично ли пожать руку в перчатке и не извиниться?

Кроме того, каковы правила этикета в отношении снятия перчатки при рукопожатии служителю после воскресной службы, при спуске по приемной линии, когда кто-то возглавляет приемную линию?

Меня всегда учили снимать одну перчатку перед тем, как начать приемную линию, но я замечаю, что другие женщины носят перчатки.У вас есть буклет о подходящей одежде для разных случаев, подходящих аксессуарах и т. Д.? — СЧИТЫВАТЕЛЬ

ОТВЕТЫ ЭКСПЕРТА ЭТИКЕТА 1950-Х ГОДОВ:

На открытом воздухе никогда не нужно снимать перчатку или комментировать это. Выражение «Простите мою перчатку» так же неуместно, как «Рад познакомиться» — и его редко можно услышать.

В помещении перчатку можно было бы снять, если бы это можно было сделать незаметно. Но это дурной тон — бороться с перчаткой к собственному и чужому смущению.

Другими словами, если вы не можете вовремя снять перчатку, протяните руку в перчатке без извинений. Это правило применяется при приветствии священнослужителя или любого почетного гостя.

БОЛЬШЕ: Женщины: У вас идеальная фигура? Вот что «они» думали в 1950 году

Если перчатки считаются частью костюма, их можно носить при спуске с линии приема или стоя на линии. Те, кто находился в очереди на официальные танцы, надевали перчатки.

ТАКЖЕ СМОТРИ: 50+ сексистских винтажных объявлений настолько плохи, что вы почти не поверите, что они настоящие

Гость, чей костюм был полностью черным, облегчался только яркими перчатками или чьи перчатки были из того же материала и цвета, что и шляпа или сумка, мог рассматривать перчатки как часть всего наряда и не снимать их.

Однако на приеме или вечеринке любого рода необходимо снимать перчатки, прежде чем принимать какие-либо напитки.

---

Стильные перчатки 1950-х: мода на кончики пальцев от «Mr Fred»

С Дня женщин — сентябрь 1950 года

И снова мы представляем вам свежие, захватывающие аксессуары John Frederics, которые вы можете сделать для себя.На этот раз это новые костюмные перчатки мистера Фреда из ткани — каждая с неповторимым оттенком couturier .

Костюмная перчатка, одинаково продуманная в любом количестве тканей и цветов, которые сочетаются с вашим нарядом или контрастируют с ним, — это удивительно практичная новая модная идея.

Подходит для дневного или вечернего, официального или неформального платья. Дайте волю своему воображению и умело используйте эти лоскутки твида, трикотажа, бархата, ленты, кружева…

Мягкий трикотаж с эффектом мятого запястья (вверху справа) дополнительно подчеркнут спиральной окантовкой. Прекрасное дополнение к особому образу обеда или ужина.

Нарядные шорты (справа внизу) из богатого бархата, с трикотажной ладонью. Украшенная драгоценными камнями булавка добавляет блеска между двойными концами атласной манжеты.

Широкая манжета этой шерстяно-фланелевой перчатки (крайняя справа) расширяется от запястья с эластичной сборкой и имеет необычный клапан на пуговицах для дополнительного внимания.

Длинная кружевная перчатка на рукаве (внизу) закрывает руку воздушной затяжкой. В качестве рукава он может придать эффектный вид даже самому простому вечернему платью.

---

Мэрилин Монро в длинных розовых перчатках

Это кадр из фильма Мэрилин Монро «Джентльмены предпочитают блондинок»

---

Первая леди Мэми Эйзенхауэр в перчатках Mamie Pink — 1950-е годы

---

Красные винтажные женские перчатки 1950-х годов

НЕ ПРОПУСТИТЕ: 20 гламурных домохозяек 50-х, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО любили свою туалетную бумагу

---

Золотисто-желтое вечернее платье с белыми перчатками до локтя

---

Женщина в элегантном костюме 50-х, шляпе-листе и коротких белых перчатках

---

Пышное винтажное вечернее платье розового цвета с длинными белыми перчатками

ПОДРОБНЕЕ: узнайте больше о лучших цветах винтажных лаков и ретро-брендах

---

Элегантное вечернее платье желтого цвета с перчатками выше локтя

ТАКЖЕ СМОТРИ: Как сделать макияж глаз в стиле 50-х — брови, ресницы, тени и многое другое — с советами профессионалов

---

Женщина в перчатках в классическом автомобиле 1950-х годов

---

Старомодные белые винтажные перчатки с манжетами выше запястья

ГОВОРИТЬ РУКАМИ: Действительно ли бумажные квитанции кассовых аппаратов вредны для вашего здоровья?

---

Винтажная женщина 1950-х годов в бледно-серо-коричневом наряде и подходящих перчатках

---

Ретро женщина в красном платье и черных перчатках до локтя

---

Когда носить перчатки и шляпы: советы по стилю 50-х годов

Из телеграммы Роки-Маунт (Роки-Маунт, Северная Каролина) 7 августа 1955 г.

Перчатки и головные уборы следует носить на всех общественных мероприятиях и всех общественных собраниях, которые носят формальный характер; то есть церковь, чаи, обеды, свадьбы.Шляпы можно или нельзя носить на собраниях после пяти часов или с официальной одеждой.

Перчатки следует носить на вечеринках, обедах и танцах. Один редактор отдела моды говорит, что «перчатки можно носить со шляпой, но шляпу нельзя носить без перчаток».

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Простые цельные шляпы, которые вы можете сделать: Как сшить себе какой-нибудь стиль! (1955)

Если вы хотите быть условно правильным относительно перчаток, сделайте следующее: Наденьте бежевую замшевую перчатку на четырех пуговицах с повседневным костюмом или пальто с длинными рукавами.(Длина перчаток измеряется в пуговицах, каждая пуговица представляет собой один дюйм от основания большого пальца.)

Носите перчатки, которые могут растягиваться или сдавливаться, чтобы соответствовать вашему пальто или платью до локтя.

Если сомневаетесь, то лучше всего подойдут black glace kid или белый олень.

На вечер наденьте белую детскую перчатку до запястья со всем — либо замшевую перчатку до плеч, либо детскую перчатку с блестками со своими настоящими вечерними вещами с полным декольте. Здесь нет ошибок.

---

Перчатки добавляют элегантности (1950)

Алисия Харт, The News & Observer (Роли, Северная Каролина), 26 сентября 1950 г.

Многие женщины покупают перчатки только потому, что они обычные. Вместо того, чтобы носить их, они несут их, как вялые флаги, чтобы сигнализировать о том, что их владельцы знают, если не соблюдают правила.

Однако те, кто уделяет внимание важным деталям, используют их, чтобы добавить яркости и элегантности.

Важно не только выбрать перчатки того цвета, который подчеркнет или дополнит ваш костюм, но также необходимо носить их как запланированную часть вашего наряда, а не как второстепенное.

Плавно наденьте их, убедившись, что пальцы вошли в кончики перчаток. Расправьте их, чтобы не было перекрученных швов. Длинные перчатки следует сложить в хитрые складки, чтобы руки и запястья казались мягкими.

ПОДРОБНЕЕ: Винтажные перчатки: как выбрать, носить и ухаживать за этими элегантными классическими аксессуарами

---

Женщина в розовом шелковом вечернем платье и белых перчатках

---

Винтажные перчатки из французской детской кожи, блестящей накидки, свиной кожи пекари, вискозы и нейлона

---

Невеста 1950-х годов в неформальном платье и в паре коротких наручных перчаток

---

Старомодное вечернее платье с длинными синими перчатками в тон

---

Мерцающее золотое вечернее платье и подходящие женские перчатки 1950-х годов

---

Официальное платье 50-х годов с белыми перчатками

БОЛЬШЕ: 10 потрясающих винтажных вечерних платьев, достойных красной ковровой дорожки: Эффектные облегающие фасоны 1950-х и 1960-х годов

---

Женщина 1950-х в длинном синем вечернем платье и зеленых перчатках до плеч

---

Винтажные женские перчатки в каталоге Sears (1954)

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Юбки, костюмы, платья и пальто: Руководство по стилю основных тенденций моды 50-х годов (1955)

---

Винтажная актриса Жанна Крейн в темно-синем костюме и белых перчатках

---

Фотографии винтажных повседневных перчаток для женщин 1950-х годов

---

Женщина в темно-синем пальто и золотых перчатках

ТАКЖЕ СМОТРИТЕ: Тенденции шляп 1950 года: клош, кепка, овальные поля и другие головные уборы для нее

---

Желтые перчатки в тон желтой блузке под угольно-серый костюм

---

Кремовый топ без рукавов с перчатками ниже локтя для женщин 1950-х годов и жемчужной нитью

---

Винтажная женщина 50-х годов в сером наряде с красными вставками

---

Женщина пятидесятых в зимнем пальто, шляпе с вуалью и стильных красных перчатках

---

Консервативно одетая женщина в приталенном синем пальто и бледно-желтых модельных перчатках

---

Разве она не в перчатке?

ТАКЖЕ СМОТРИ: 36 летних винтажных купальников 50-х для женщин, когда цельные костюмы без бретелек с оборками были популярны

Мужская одежда 1950-х годов — журнал Teen Idol из Boomer’s Fifties

Журнал Boomers Fifties Teen Idol Magazine — это сайт © Boomers Pinups. Изображения являются восстановленными рабочими продуктами из сохраненных детских альбомов 1950-х годов — не для использования на других веб-страницах. Серый фланелевый костюм и запонки Рок Хадсон в этом универсальном костюме подходит как для бизнеса, так и для вечеринки или свидания — белая рубашка и запонки необходимы в мужском гардеробе. Шерстяной костюм Стив Кокран носит более повседневный деловой костюм. Этот костюм также демонстрирует сдержанный цвет и типичный крой, который вы видите во многих рабочих костюмах 1950-х годов. Смокинг 1950-х годов Либераче идеально подходит для формальной одежды. Рубашка поло со спортивной курткой Гордан МакРэй (вверху) носит куртку из шерстяной ткани — готов к повседневному свиданию в дневное время. Спортивная куртка с рисунком Лекс Баркер (вверху) в популярной спортивной куртке с рисунком. Эту более красочную куртку можно надеть в нерабочее время. Шерстяная куртка с платком Фрэнк Синатра в куртке с носовым платком в кармане и белой рубашке с открытым вырезом — молодой, непринужденный, но изысканный образ. Кардиган Свитер Одежда для отдыха: свитер, рубашка-поло и шерстяные фланелевые брюки, которые носил Роберт Вагнер. Это модное сочетание популярно и у других молодых звезд. Рубашка 1950-х годов Рок Хадсон носит рубашку с рисунком. Другие популярные модели рубашек 1950-х годов — это полоски, клетка, пледы, вышивка пастелью и в гавайском стиле. Тропическая рубашка , которую носит Дейл Робертсон Еще мужская одежда 1950-е годы Костюмы и шляпы Джинсы 1950-х годов Рикардо Монтальбан носит джинсы.Некоторые мужчины надевают джинсы Levi’s и Wrangler на досуге, например, на лодке. Закатанный рукав рубашки — мокасины Длинный закатанный рукав подчеркивает бицепсы — очень популярный стиль, продемонстрированный Роком Хадсоном. Молодым людям нравятся повседневные кроссовки Loafer — кожаные туфли. Книги Повседневная мода пятидесятых как на фото в каталоге Sears Мода десятилетия, 1950-е годы Посмотрите еще фотографии МУЖСКОЙ одежды 1950-х годов!

Верхнее покрытие 50s на весну

by Таша • 9 марта 2021 •

Ta da! Мой желтый весенний топпер от Simplicity 3541 1950 года готов.И я люблю это!

Это был довольно короткий проект, учитывая все обстоятельства, на шитье у меня ушло около недели. Хотя, вероятно, потребовалась еще неделя, чтобы сделать кисею и подготовить все детали выкройки (я говорил об этом в своем последнем посте). Иногда я забываю, насколько трудоемка подготовка к пальто! Вещи на подкладке имеют очень много узоров, и если вы измените длину или посадите пальто, вам придется изменить его и на подкладке. Требуется время.

Мне очень нравится этот топпер.Мне он нравится больше, чем когда я был в процессе его создания, и намного больше, чем я ожидал в своей голове. Однозначно победа!

Это был мой первый раз, когда я делал прорезные карманы на готовой одежде (в прошлом я делал пробные карманы для пальто, которое я никогда не шил, потому что муслин не поддавался ремонту). Это была особенность дизайна, которую я добавил сам, поскольку я удлинил исходный узор, поэтому для него потребовались карманы. Я использовал этот урок из пальто Clare, которому очень легко следовать. (Между прочим, это был неподдающийся ремонту муслин.Но для этого я позаимствовал у него карманы.)

Я пробовал прорезные карманы как из муслина, так и из шерсти, но когда я закончил, хотя я чувствовал, что технически сделал их настолько совершенными, насколько мог, я был разочарован некоторыми линиями в углах после рантов. были сшиты вручную (и вырваны и снова сшиты вручную).

Зная себя, я подумал, что это будет меня меньше беспокоить, когда одежда будет собрана, потому что прорезные карманы — это одна из первых вещей, которую вы делаете, когда ничего не собрано, ткань по-прежнему идеальна и плоская и не прижилась. любые характеристики настоящего предмета одежды (складки, драпировка и т. д.).И это такая легкая ткань, на которой видна каждая мелочь! Но я был прав в том, что мне было наплевать, потому что, как только он был собран, я даже не думал об этом. Я просто наслаждаюсь карманами.

В любом случае, прорезные карманы, вы были проблемой, но я доволен вами в конце и очень доволен тем, куда я вас поместил. Также рада, что сделала тебя из фланели, потому что я не люблю холодные карманы, сделанные из подкладочной ткани. Фланель — это красная ткань на фото ниже.Сопрягаемая часть — это облицовка в оболочке.

Наверное, самая захватывающая вещь во время его создания? Наконец-то раскрывается секрет машинной обработки сложной кромки внизу, между подкладкой и облицовкой, когда вы кладете подкладку в сумку. Почти в каждом уроке по упаковке подкладки вы прошиваете эту область вручную, и я всегда делал это именно так. Из моей любимой книги Палмера / Плетча «Куртки для настоящих людей» я знал, что есть способ сделать это с помощью машины (что, конечно же, есть в RTW), который они обнаружили через десятилетия, делая это наоборот.

Но каждый раз, когда я шил пальто, я смотрел на их инструкции и просто… не понимал. Было несколько рисунков, которые имели смысл, но фотография с номером , а не всегда меня сбивала с толку. Оказывается, мне просто нужно было проигнорировать фото! Это так просто, я даже не могу поверить в это. Я заклеил фотографию наклейкой в ​​своей книге и написал на ней «не обращайте внимания на это фото».

И вот, сравнение ручного и машинного. Сама по себе машина не лучше, но так приятно, что я открыл этот «секрет»! Ниже темное пальто — это моя короткая версия этого топпера, где я сделал сложную кромку вручную, по сравнению с этой — машиной.

Вы надрезаете припуск на передний шов пальто только до конца строчки на лицевой стороне (в точке подгиба, если вы следуете условиям P&P), затем подкладочной стороной вверх загните припуск на подгибке. линия. Подкладка складывается изнутри, это естественно, просто убедитесь, что все гладко. Затем вы загибаете облицовку на другую сторону, чтобы она не мешала, и прострочиваете от шва подкладки / облицовки, где вы оставили ее открытой, до низа. Выровняйте припуски на швы как обычно.Вот и все.

На этой фотографии это не очень хорошо видно, но именно так все это выглядит после того, как вы зашили бит открытую подкладку / облицовку. Не могу поверить, что это так просто, но это так. Никогда не делаю этого сейчас!

(На этом этапе я не полностью обрезал и не классифицировал припуски облицовочного шва)

Я не полностью сопрягал все части пальто плавкими вставками (только облицовка и стык косой кромки на кромке), и у меня было несколько моментов, когда Я чувствовал, что это был не лучший звонок, но в целом все было хорошо.Я рад, что сделаю это для моего пальто-качели Charm Patterns.

Я внес одно изменение в свой первоначальный план и решил не вставлять его. Как только я собрал ракушку, я почувствовал, что с флизелином будет слишком тепло для весны и осени. Я рад, что мой план состоял в том, чтобы вырезать прокладку позже, с тех пор я ничего не тратил!

Вот вид на пальто со спины, поэтому вы можете увидеть разрез на рукаве и крутой воротник-стойку.

Мне нравится форма пальто, а не , точно , свинг-пиджак, но непринужденная и идеально сочетающаяся с брюками-сигаретами, которые я хотел носить с ним.

Я имею в виду, очевидно, не носить в доме, но это ужасная стадия размораживания в конце зимы / начале весны и не способствует фотографированию на улице во дворе.

И он тоже хорошо застегивается, как я сделал!

А вот подкладка, вы должны увидеть, как получилась нестандартная подкладка Spoonflower! Я обожаю это. Думаю, что нет.

В целом любые мелкие придирки, которые у меня были в процессе шитья (а их было несколько), исчезли.