До встречи икон

Париж уже был мировой столицей моды к 1950-м годам.Это был дом Коко Шанель, революционного дизайнера, популярного благодаря тому, что она носила свою жемчужную нить с идеально скроенными брюками (что не было нормой для женщин в начале века). Это был центр для художников из всех слоев общества. Неизвестный дизайнер Юбер де Живанши в свои 20 лет только что закончил работать с авангардным дизайнером по имени Эльза Скиапарелли и был готов открыть свой первый сольный дом maison . К 1952 году он открыл двери своего первого магазина, расположенного по адресу Plaine Monceau в Париже.Это было особенное время в моде, поскольку его сверстники Пьер Бальмен и Кристиан Диор тоже находили свое место в истории. Он и не подозревал, что год спустя его жизнь изменится после знакомства с девушкой по имени Одри Хепберн.

Хепберн, только что после успеха своего популярного фильма Римские каникулы, была в поездке в Париж в 1953 году. Уроженка Бельгии, Хепберн возвращалась в Европу. как новоявленная кинозвезда, готовящаяся к съёмкам своей предстоящей картины « Сабрина». Тесно сотрудничая с восьмикратным обладателем Оскара, дизайнером по костюмам Эдит Хед, Хепберн взяла на себя задачу найти платья для современной сказки. Сабрина рассказала историю дочери шофера, которая влюблена в Дэвида, напыщенного младшего сына очень богатой семьи Ларраби на Восточном побережье. Когда Сабрина достигает совершеннолетия, ее отправляют в кулинарную школу в Париже с планами, что она станет будущей поваром в семье. Побывав в процветающем художественном городе, Сабрина взрослеет и возвращается на Лонг-Айленд элегантной модной дамой.Сабрина, которая мечтает о жизни лучше, чем работа у Ларраби, думает о другом: завоевать сердце человека, которого она любила много лет. Однако она не знает, что брак по договоренности находится в разработке. Не для нее и Дэвида, а для дочери из другой богатой семьи, которая окажется финансово выгодной для семьи.

История Золушки была звездным автомобилем Paramount Studios для их новой звезды. Хепберн была образцом послевоенной молодежи и играла такие роли (и будет на протяжении большей части своей карьеры): гламурные, хотя и сложные, сильные женщины, которым есть что показать, чем красивое лицо и наряды от кутюр. Sabrina даже показала сцены, выходящие за рамки своего времени, в том числе одну, в которой персонаж Одри пытается покончить жизнь самоубийством, заполнив гараж автомобильным топливом в надежде, что токсины приведут к ее возможной смерти. За кадром Одри была такой же. Она была солидной женщиной и не соглашалась просто быть известным лицом моды и кино, тратя большую часть своего свободного времени на то, чтобы стать представителем ЮНИСЕФ.

Начало красивой дружбы

В Париже Хепберн слышала о современном дизайне Givenchy.Его чистые кройки и силуэты привлекали юную леди. Вскоре она назначила визит в его ателье. Позже Живанши признался, что изначально не знал, кто такая Хепберн. Когда он услышал, что «Мисс. Хепберн очень хотел получить с ним аудиенцию », — предположил он, что ему предстояло встретиться с Кэтрин Хепберн, плодовитой легендой Голливуда. И все же леди, которая пришла к нему в ателье, была изящной 24-летней девушкой в ​​простой полосатой футболке и брюках. Самонадеянная барышня примерила несколько образцов и спросила, не хочет ли он создать ее гардероб для Sabrina. Неуверенный, Живанши выразил сожаление и сказал, что был слишком занят.

Несмотря на то, что Хепберн была сбита, она сразу же стала поклонницей творчества Живанши и не сдалась бы без упорной борьбы. Она пригласила его на ужин, и он ответил на ее звонок. В интервью 2016 года Османа Ахмеда для AnOtherm.com, освещавшего выставку костюмов Хепберн-Живанши в Голландии, Живанши поделился анекдотом об этом дне много лет назад. Он сказал: «Я был занят подготовкой своей следующей коллекции, поэтому я сказал ей, что не смогу это сделать, но она была очень настойчивой.Она пригласила меня на ужин, что было необычно для женщины в то время, и именно за ужином я понял, что она ангел ». Он был очарован ее обаянием, и началась их плодотворная профессиональная и давняя личная дружба.

Всплеск в мире моды

Сабрина в следующем году получит премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов на «Оскаре». Хотя у Эдит Хэд была одна из них (правила гласят, что награду получают клиенты, а поскольку платья Givenchy были просто кураторами и не были созданы для фильма, ему нельзя было приписать номинацию), в основном это было связано с красивым дизайном Givenchy.Все, что Хепберн носила в фильме, было создано в его студии, включая потрясающее белое бальное платье с черной цветочной вышивкой. Вскоре Хепберн договорится в своем контракте, что весь ее гардероб для фильмов будет разработан французским дизайнером для ее следующих нескольких фильмов (за исключением работы, проделанной Сесилом Битоном для победителя конкурса 1964 года «Моя прекрасная леди» ). Это был первый контракт такого рода.

В статье Ахмеда 2016 года он заявил, что это станет поворотным моментом в «отношениях кинозвезд и дизайнеров», которые сегодня превратились в глобальный бизнес.Что отличает отношения Хепберн и Живанши, так это их настоящая любовь друг к другу. Живанши была музой Хепберн, использовав ее стройное тело, элегантность и харизму кинозвезды в качестве вдохновения для создания своих дизайнов. С другой стороны, Хепберн была настолько увлечена и очарована творчеством Живанши, что на протяжении многих лет хранила ему верность бесплатно. Она также была его покровительницей за кадром, и большая часть ее повседневной одежды была разработана Живанши. Сегодня актеры, появляющиеся в дизайнерских кампаниях, получают деньги за свое время.Для Хепберн и Живанши они сделали это из-за взаимного уважения друг к другу, подпитываемого двумя вещами, которые они любили: модой и кино.

Их последующим проектом стала книга Билли Уайлдера «Любовь после полудня » 1956 года, ставшая умеренным хитом. Однако именно во время съемок этого фильма они стали близкими друзьями. В Funny Face (1957) годом позже , Хепберн сыграла молодого библиотекаря, которого Фред Астер обнаружил в следующем большом лице в моде.Живанши и Хепберн сыграли в фильме немного более игриво, создав образы, установившие стандарты в мире моды. Красное бальное платье, которое надето во время прогулки по Парижской опере, может стать самым запоминающимся образом фильма. Однако спортивное свадебное платье Хепберн в фильме — настоящее произведение искусства. Это было нетрадиционно, с юбкой пуделя, прикрепленной к узкому кремовому топу. Выглядело функционально. Но больше всего — он выглядел современно. Живанши был номинирован на «Оскар» за работу над фильмом «Смешные лица » вместе с Эдит Хед, которая разработала остальной гардероб актеров.

Самые знаковые совместные работы дуэтов украсили бы серебряный экран в 1961 году. «Завтрак у Тиффани» , когда Хепберн играла Холли Голайтли, вечеринку на Манхэттене. девушка ищет пути к богатому мужу. Это было отходом от образа хорошей девушки Хепберн, хотя все еще сохранялись архетипы тех ролей, на которые она обычно пойдет: элегантная, но бесстрашная и сложная женщина.Для своего гардероба Живанши разработала множество стильных платьев, которые покорили модную сцену 60-х и улучшили образ утонченной женщины. Юбки пуделя 1950-х годов были исключены, и были представлены гладкие черные платья. Картина открывалась культовой сценой, в которой Хепберн ест круассан за пределами филиала Tiffany на 5 ^th Avenue. На ней было длинное черное платье из итальянского шелка (прозванное «оригинальным маленьким черным платьем»). Нити жемчуга, которые она носила, принадлежали Роджеру Шемаме, который разработал украшения для бренда Givenchy.Платье считается одним из самых известных и влиятельных предметов одежды 21, ^, века. Он был продан на аукционе Christie’s в 2006 году по внушительной цене в 923 187 долларов.

Остаток 1960-х был плодотворным для дизайнера и музы. Charade (1963), — загадка убийства, действие которой происходит в Париже, — это множество ярких бушлат и забавных меховых шапок. «Париж, когда он шипит» (1964) был в лучшем случае умеренно хорошим фильмом. А вот работу, положенную в гардероб, отнять нельзя. Летом во Франции Хепберн носила множество ярких солнечных платьев, от которых любой любитель моды упал бы в обморок. Недооцененный фильм « Как украсть миллион» (1966) «» был тем фильмом, который действительно продемонстрировал незаменимый талант Живанши. Хорошо бы подошло то изящное кружевное платье, которое Хепберн носила во время сговора со своим партнером по фильму Питером О’Тулом в ресторане.Поскольку для этой части фильма она была замаскирована, Живанши создала подходящую маску из черного кружева, которая слегка закрывала ее глаза. Это был настоящий голливудский гламур, запечатленный на пленку.

Одри с любовью

Сейчас, когда Юбер де Живанши уже за 90, он продолжает вспоминать свою дружбу с Одри Хепберн. Хотя они оба вели очень личную жизнь, Живанши признал, что он и актриса всегда оставались близкими. Когда в 1992 году Хепберн узнала о своем раке аппендикулярного аппарата, ее последним желанием было вернуться в свой любимый дом в Швейцарии.Живанши и другой близкий друг по имени Банни Меллон договорились о частном самолете для перевозки и системе жизнеобеспечения, чтобы поддерживать ее дыхание до прибытия в Европу. Прибыв в деревню Толоченаз, друзья провели еще одно Рождество вместе, пока Одри не скончалась 20 января 1993 года в возрасте 63 лет. Живанши оставался там до самого конца.

Сегодня остается дружба, которая выходит за рамки времени, подтвержденная великолепными фильмами и черно-белыми откровенными фотографиями, которые позволяют нам заглянуть в их особые отношения.В книге Живанши To Audrey with Love (в которой представлены истории и оригинальные наброски их сотрудничества) дизайнер упоминает, что его дружба с Хепберн была похожа на брак. Он также заявляет, что Хепберн открыла для него много дверей. Разоблачение, которое он получил в ее фильмах, привело не только к признанию наград, но и к звонкам от таких престижных клиентов, как Джеки Кеннеди Онассис и принцесса Монако Грейс. На сегодняшний день состояние Givenchy оценивается примерно в 200 миллионов долларов.

Разве не любовно знать, что вся эта магия началась, когда 20-летняя девочка нашла 20-летнего мальчика в Париже? Это может быть не традиционная история любви, но любовь может принимать разные формы и формы. В данном случае это маленькое черное платье.

Автор: Чино Р. Эрнандес

#TBT Как Одри Хепберн повлияла на GIVENCHY — Title Mag

#TBT Как Одри Хепберн повлияла на GIVENCHY

В одном из наших предыдущих #TBT мы уже упоминали об успехе Александра Маккуина, особенно в период его работы с традиционным французским Домом моды Givenchy.Оставив для вас еще несколько вопросов, мы решили подробно рассказать о том, что сделало Givenchy одним из самых известных в мире традиционных Домов.

Юбер де Живанши родился в Бове в 1927 году в богатой дворянской семье. Его отец, Люсьен Таффен де Живанши (1888-1930), был маркизом де Живанши. После смерти отца первичный дворянский титул перешел к старшему брату Юбера Жан-Клоду (1925-2009), в то время как он (и другие члены семьи) носил титул граф (граф), которым почти не пользовался.После смерти отца от гриппа братья Живанши выросли вместе с матерью и бабушкой.

Впечатленный Всемирной выставкой 1937 года в Париже, десятилетний Юбер был уверен, что хочет сделать «что-нибудь с модой». Сначала он изучал право, но затем поступил в Школу изящных искусств в Париже. Он создал свою первую модную работу для Жака Фата в Париже в 1945 году, затем последовали дизайны для Люсьена Лелонга (1946), Пьера Бальмена и Кристиана Диора. С 1947 по 1951 год он работал с тогдашней «царицей моды» и авангардным дизайнером Эльзой Скиапарелли.

Граф Юбер де Живанши (1927-2018) поэтому был назван прессой «аристократом моды», основанным после нескольких лет работы с другими французскими дизайнерами, включая Жака Фата, Роберта Пиге (по рекомендации Christian Dior ) и Эльза Скиапарелли — в Париже недалеко от парка Монсо в 1952 году его собственный модный бренд под названием Givenchy за эксклюзивную моду от кутюр. С сочетанием белых блузок с пышными рукавами с приподнятым воротником (блуза Bettina, названная в честь его модели Беттины Грациани) и узких длинных юбок-карандашей, которые — из-за отсутствия финансовых средств — он сделал из чистого хлопка и других менее благородных вещей. Материалы, де Живанши покорили эксклюзивный рай парижской моды.После первого огромного успеха он использовал более благородные материалы, но напечатал их с мотивами, необычными для высокой моды, такими как фрукты, овощи или животные. Для моды Givenchy характерны смелые яркие цвета и высокая талия, а также роскошные халаты с цветочным орнаментом, большие шляпы и простой элегантный дизайн.

Givenchy открыл офисы в Цюрихе, Риме и Буэнос-Айресе в 1953 году. В том же году де Живанши познакомился с британской актрисой Одри Хепберн, которая представляла идеальную модель для его моды.Для предстоящего на тот момент фильма «Сабрина» (1954), который частично играет в лучшем парижском обществе, Paramount договорилась о встрече для Хепберн с де Живанши, который, однако, первоначально ошибочно ожидал Кэтрин Хепберн и был в восторге от Одри Хепберн после нескольких попыток. . Хепберн настаивала на киностудиях, что в своих фильмах она будет оснащена де Живанши, который одел миниатюрную актрису в современные, женственные силуэты, например, в романтической комедии, о которой упоминала Сабрина — отсюда и отрывок «Сабрина» из платьев, следующих за строкой. от ключицы до плеч — в «Смешное лицо» (1957), «Завтрак у Тиффани» (фильм) (1961), «Шарада» (фильм) (1963) или «Как украсть миллион?» (1966).Де Живанши считается соавтором бренда Little Black (первоначально выпущенного Коко Шанель в 1920-х годах). Хепберн носила такую ​​модель на завтраке у Тиффани. Оригинальное платье было продано на аукционе Christie’s в Лондоне в 2006 году за 692 000 евро. В 1956 году Хепберн сказала о Юбере де Живанши: «Я чувствую себя только в его одежде». Сотрудничество с Хепберн, продолжавшееся до самой смерти актрисы в 1993 году, сделало бренд Givenchy всемирно известным, а Хепберн — иконой стиля.

В конце 1950-х и 1960-х годах, в период расцвета Живанши, мода де Живанши часто основывалась на его наставнике Кристобале Баленсиаге, с которым он познакомился в Нью-Йорке в 1953 году, и представлял более классические, пуристические модели.В 1954 году студия Givenchy переехала на авеню Джордж в Париже, в дом напротив штаб-квартиры Balenciaga. Свободное платье-мешок было изобретением Givenchy и Balenciaga в 1957 году. В 1968 году Живанши нанял японца Исси Мияке в качестве помощника дизайнера. После ухода Баленсиаги из мира моды в том же году де Живанши стал считаться «королем высокой моды». В 1973 году была запущена мужская мода Givenchy — джентльмен Живанши. В 1970-х годах портфолио Givenchy было наконец расширено за счет обуви, ювелирных украшений и столового белья.В середине 1980-х на дом выдано 180 лицензий. В 1976 году Givenchy даже оборудовал салон Ford Lincoln Continental. 1970-е и 1980-е годы Givenchy характеризовались вневременным женственным дизайном, который должен был противостоять порой диким творениям других парижских дизайнеров.

‍

В 1995 году Юбер де Живанши ушел с поста главного дизайнера Givenchy по настоянию нового владельца LVMH, Бернара Арно, с 1989 года, и представил свою последнюю коллекцию от кутюр в Париже в июле.За ним последовал эксцентричный британец Джон Гальяно в начале 1996 года, а после того, как Гальяно перешел в Dior, в конце того же года появился британский enfant ужасный британец Александр Маккуин. Маккуин создавал коллекции в совершенно разном стиле для Givenchy почти каждый сезон, в конце концов уступил Бернару Арно и был выпущен в 2001 году. В 2001 году Маккуина сменил его соотечественник Жюльен Макдональд, который оставался там до 2003 года. С 2003 по 2006 год британские мужчины Модельер Озвальд Боатенг создавал мужскую моду в Givenchy, коллекции которого получили высокую оценку экспертов.Гальяно, Маккуин и Макдональд с их иногда смелым и непоследовательным дизайном не очень помогли восстановить бренд Givenchy как популярный бренд класса люкс. Создания привлекли много внимания, но продажи упали. Юбер де Живанши в 1999 году описал дизайн Гальяно и Маккуина как «противоположность красоты и элегантности». Ситуация медленно изменилась после двух лет отсутствия главного модельера женской одежды с 2005 года.

‍

С 2005 по 2017 год за коллекциями от кутюр и прет-а-порте для женщин отвечал первоначально малоизвестный главный дизайнер Givenchy из Италии Риккардо Тиши; с 2008 года он также отвечал за мужскую моду в доме.Тиши придал Живанши новый блеск своими модными коллекциями, получившими высокую оценку прессы с 2007 года, в которых он иногда находился под влиянием рок-н-ролла и готики, расширил коллекцию аксессуаров и создал, среди прочего, популярную сумочку Nightingale Shark. сапоги с откинутыми клапанами и часто топы с принтами большого формата. Под руководством Tisci, которое продвигало использование социальных сетей для Givenchy, всемирная сеть бутиков Givenchy была расширена с семи в 2005 году до 72 в 2017 году. В 2008 году Givenchy снабдил певицу Мадонну костюмами во время ее тура Sticky and Sweet.В 2009 году дебютировала коллекция Givenchy Redux для женщин, чуть менее дорогая вторая линия с моделями-бестселлерами предыдущих сезонов. С 2010 года Givenchy больше не представляет свои модели от кутюр на показах мод, а в презентациях в качестве салона высокой моды для избранной аудитории.

‍

Подробнее про Эдит Хед, дизайнер Одри здесь

Юбер де Живанши умер в возрасте 91 года; изысканный дизайнер одел Одри Хепберн, построившую империю моды

Умер Юбер де Живанши, элегантный дизайнер, одевавший Одри Хепберн для семи своих фильмов и однажды отправивший черное платье на ночь Жаклин Кеннеди, когда она просила его на похороны мужа. — объявил модный дом в понедельник.Ему был 91 год.

Дом Givenchy воздал должное своему основателю в заявлении, назвав его «главной фигурой мира французской высокой моды и джентльменом, который более полувека символизировал парижский шик и элегантность».

Для записи:

16:00 13 марта 2018 г.В более ранней версии этой статьи говорилось, что Юбер де Живанши получил Оскар за дизайн костюмов за свой вклад в «Сабрину». Оскар за дизайн костюмов для «Сабрины» получила Эдит Хед.

«Он произвел революцию в международной моде, создав неподвластные времени стильные образы, которые он создал для Одри Хепберн, своей большой подруги и музы на протяжении более 40 лет», — говорится в сообщении Дома Givenchy. «Его работа остается такой же актуальной сегодня, как и тогда».

Клэр Уэйт Келлер, которая возглавляет бренд с прошлого года, сказала в своем официальном аккаунте в Instagram, что «глубоко опечалена потерей великого человека и художника, с которым я имела честь встретиться».

«Он был не только одним из самых влиятельных модных фигур нашего времени, чье наследие до сих пор влияет на современную одежду, но и одним из самых шикарных и очаровательных мужчин, которых я когда-либо встречала», — писала она.

Бернар Арно, генеральный директор LVMH, купившего этот бренд в 1988 году, сказал, что он «глубоко опечален» смертью Givenchy.

«Он был среди тех дизайнеров, которые прочно поставили Париж в центр мировой моды после 1950 года, создав уникальную личность для своего собственного модного лейбла», — говорится в заявлении, опубликованном LVMH.

Живанши, один из первых французских модельеров, создавших международную империю под своей подписью, обладал статным телосложением, безупречным внешним видом и манерами Старого Света.Он придал утонченности суровому миру моды. Он мог сделать изящный поклон или поцелуй женской руки совершенно естественными.

На работе в своем парижском ателье «Monsieur», как обращались к нему сотрудники, был одет в белый лабораторный халат, униформу французского кутюрье, но с момента открытия своего дела в 1952 году он следовал своей собственной модной формуле. В основе женского гардероба он поместил платье-футляр — колонну изящных изгибов, которая стала основным предметом гардероба многих социально известных женщин в 1960-х годах.

Еще до того, как его бизнесу исполнилось 10 лет, Живанши произвел впечатление платьями, которым суждено было стать иконами своей эпохи, отчасти потому, что Одри Хепберн, близкая подруга Живанши, носила их в своих фильмах. Вышитое белое платье для танцев из органди, которое Хепберн носила в фильме «Сабрина» (1954), и платье без рукавов, которое она прославила в фильме «Завтрак у Тиффани» (1961), стали международными модными символами чистого и свежего гламура Живанши.

«Живанши был квинтэссенцией французской моды после Второй мировой войны», — сказала историк моды Валери Стил, директор музея Технологического института моды в Нью-Йорке.«Его одежда была очень элегантной и предназначалась для того, чтобы женщины выглядели красиво. Он наиболее известен своими проектами 50-х и начала 60-х годов для Одри Хепберн ».

Он познакомился с Хепберн в 1953 году, когда она посетила его парижское ателье, чтобы спросить, как носить его дизайн для «Сабрины». Он согласился встретиться с ней только потому, что думал, что звонит другая мисс Хепберн, Кэтрин.

«Мы сразу же почувствовали большую симпатию друг к другу», — сказал Живанши Los Angeles Times в 1995 году о своей первой встрече с Одри Хепберн.«Она была танцовщицей и прекрасно знала, как ходить и двигаться. Я помню, какой красивой мне показалась ее улыбка ». С тех пор он разрабатывал свои коллекции так, как будто они были ориентированы на Хепберн.

Она пригласила его в Голливуд в 1963 году во время съемок «Моя прекрасная леди», чтобы поближе познакомиться с старинными костюмами, которые принесли Сесилу Битону премию «Оскар» в этой картине. Она называла Живанши «мой прекрасный Юбер». Он восхищался ее преданностью, особенно когда она стала более известной.«Ее преданность была фантастической, — сказал он The Times в 1995 году. — Она очень помогла мне в моей работе».

Большинство нарядов, которые Хепберн носила на экране, были из коллекций прет-а-порте, продаваемых во все большем количестве бутиков Givenchy, что позволяло любой женщине, у которой были средства, одеваться, как она. К концу 1960-х годов бренд Givenchy присутствовал в 10 американских розничных магазинах, в том числе в Bullocks Wilshire в Лос-Анджелесе, куда он прибыл на открытие в 1969 году в красном плаще поверх темно-синих брюк, рубашке и мокасинах.

В каждом городе, где он вел бизнес, Живанши знакомился со своими лучшими покупателями. Как холостяк, который путешествовал один, он был идеальным партнером за ужином.

«Живанши понимал образ жизни своих основных клиентов», — сказала Роуз Мари Браво, ранее руководившая компанией Saks Fifth Avenue, которая носила лейбл Givenchy. «Он наблюдал, как они жили, и создавал одежду, которая дополняла их жизнь».

«Месье Живанши знал, как сделать женщину красивой и манящей», — сказала она.«Он источал класс. Если он делал что-то определенным образом, это сразу вызывало доверие ».

Его непринужденность к общению сделала его без особых усилий пионером в маркетинге «образа жизни», который утвердился в 1970-х. «Он был одним из первых, кто развил свой имидж не только благодаря своему чутью в моде, но и благодаря своим безупречным манерам и шику, который он привнес во все, чего он касался», — сказал Браво.

Его замок в долине Луары, его квартира в Париже, его розарии и антиквариат Людовика XIV, черные лабрадоры-ретриверы, бегавшие рядом с ним дома, помогли продать его образ.Он пригласил представителей прессы к себе домой и показал им окрестности. Они ответили взаимностью на макеты цветных журналов на всю страницу.

«Он жил очень роскошно, — сказал Джоди Донохью, пресс-агент Givenchy в Нью-Йорке в 1990-е годы. «Он был первым человеком, которого я когда-либо встречал, у которого был отдельный летний шкаф для своей мебели. Он все накрыл белой утиной тканью ».

Как дизайнер, он обладал даром вносить свой вклад в лучшие идеи других людей. Он не скрывал своего долга перед своим наставником Кристобалем Баленсиагой, испанским дизайнером, который поселился в Париже и установил тенденции 1950-х годов своими чистыми линиями и редкими украшениями.

«Живанши видел в Баленсиаге своего хозяина, — сказал Стил. «Но в то время как Баленсиага был глубоким художественным дизайнером, который мог быть более экстремальным в своих проектах, Живанши никогда не был таким суровым или суровым».

Живанши познакомился с Баленсиагой вскоре после того, как он открыл собственное ателье в 1952 году. На протяжении многих лет ряд дизайнов Живанши был настолько похож на дизайн Баленсиаги, что некоторые считали его подражателем.

Баленсиага, похоже, не возражал. Когда он закрыл свой дом высокой моды в 1968 году, он сопровождал нескольких своих лучших клиентов через улицу в салон Givenchy и лично представил их.

В начале своей модной карьеры Живанши заимствовал женскую спортивную одежду, американское изобретение, для своих коллекций. Его «отдельные вещи» — юбка, блузка и кардиган на день и вечернее платье из двух частей — подчеркнули уровень изысканности американских инноваций.

Старое казалось свежим и новым в его руках. Если он добавил вышивку к платью, это было как отсылкой к семейной торговле Живанши, так и модной новинкой. Его дед был менеджером знаменитых гобеленов Бове.

Родившийся в Бове, Франция, 21 февраля 1927 года, сын маркиза. Любимые воспоминания детства Живанши включают время, проведенное с коллекцией редких тканей своего деда. «Я смотрел на них и касался их часами, — сказал он журналу People в январе 1996 года. — Думаю, именно с этого началось мое призвание».

Его родители выбрали юриспруденцию своей профессией, и Живанши учился в Парижском университете. Но в 17 лет, демонстрируя несколько своих дизайнерских эскизов, он посетил дома высокой моды в Париже в поисках работы.

Его первый звонок был в ателье Баленсиаги, уже его кумира, но его отвернули у дверей. Ему больше повезло в ателье Жака Фата, который дал Живанши свою первую работу в сфере высокой моды. Позже он работал помощником дизайнера у Эльзы Скиапарелли. Ему было 24 года, когда он показал свой первый сольный сборник. Он знал, что хочет стать дизайнером, когда ему было 6.

Через три года после открытия собственного бизнеса он разработал недорогую коллекцию спортивной одежды для молодых женщин, что стало отходом от традиционного подхода к бизнесу дизайнеров высокой моды.Линия спортивной одежды массового производства была произведена производителем в США и продана в универмагах США. Журнал Glamour показал свитер из первой строчки на обложке декабрьского номера 1955 года. «Молодой шик», — гласила подпись. «Когда они хотят выглядеть непринужденно по-мирски».

Это был его первый шаг к лицензионным соглашениям с производителями, которые к середине 1970-х расширили его империю до мирового уровня. Фирменные украшения Givenchy: обувь, ремни, солнцезащитные очки, кошельки, коллекция мужской одежды и другие предметы.Благодаря лицензионным соглашениям его годовой объем продаж превысил 100 миллионов долларов.

Это и парфюмерное подразделение, которое возглавлял брат Живанши, Жан Клод, его единственный брат, пока Жан Клод не ушел на пенсию в 1987 году, сделали дизайнера мультимиллионером. Но как только его бизнес достиг пика, модные тенденции повернулись в новом направлении. Более смелые дизайнеры экспериментировали с более легкой конструкцией, более расслабленными формами и новыми, более гибкими тканями. Живанши пошел своим курсом и пострадал за это.

Перед тем, как продать свой бизнес в 1988 году, он сказал друзьям, что теряет деньги. Французский конгломерат предметов роскоши LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessey) выкупил его вместе с правами на его имя за 46 миллионов долларов. Он проработал главным конструктором около 10 лет.

Связь Живанши с Хепберн держала его имя в новостях. Она представила Оскар на церемонии вручения премии Оскар 1992 года в темно-розовом платье от Givenchy, которое подчеркивало ее призрачную фигуру. Обтекаемый гламур Хепберн был мощным напоминанием о необычайном влиянии, которое она и Живанши оказали на стиль за 40 лет совместной жизни.

В апреле 1993 года, через несколько месяцев после смерти Хепберн от рака, Givenchy создал небольшую коллекцию из 20 коктейльных и вечерних платьев для специализированного магазина Barneys в Нью-Йорке, вдохновленную образом Одри 50-х и начала 60-х годов. Коллекция прошла хорошо, и последовало еще несколько.

Деловая женщина из Лос-Анджелеса Роза Нава открыла спа-отель Givenchy в Палм-Спрингс в 1995 году по образцу оригинального спа-салона Givenchy в Версале, недалеко от Парижа. Ей принадлежало предприятие, и Живанши продал свое имя проекту и спроектировал несколько униформ для персонала.«Я пыталась сохранить сдержанную элегантность Юбера де Живанши», — сказала Нава The Times в 2003 году. Два года спустя она продала спа, и имя Givenchy было удалено.

В 1995 году, после слухов о том, что новые владельцы модной империи Givenchy хотели создать для бренда более молодой имидж, на эту работу был нанят британский дизайнер Джон Гальяно — законодатель моды вдвое моложе Givenchy.

Величественный, всегда верный Живанши узнал имя своего преемника, когда оно было объявлено после одного из его последних показов мод.Во время последовавших за этим интервью для прессы он был шокирован, любезен и не жаловался. «Вы должны знать, когда остановиться; это мудрость », — сказал он журналу Time в 1996 году. В частном порядке он рассказал друзьям, что его выгнали.

На своих последних проводах в 1996 году он вышел на подиум моды, чтобы поклониться. Шон Феррер, сын Одри Хепберн, подарил ему цветы из 60 кустов роз, которые Живанши подарил ей на ее 60-летие. Только тогда его глаза наполнились слезами.

Дом Живанши сменил нескольких креативных директоров за 10 лет после ухода Живанши на пенсию.Осенью 2005 года впервые за 53 года в доме не было модных показов от кутюр. Ни один из молодых дизайнеров, которым предложили эту работу, ее не принял. Быть главным дизайнером дома высокой моды больше не казалось безрисковой возможностью. Новое отношение отражало тот факт, что французский бизнес от кутюр находился в упадке.

После ухода на пенсию Живанши был более откровенен, чем обычно. «Сегодняшняя мода уродлива», — сказал он в интервью журналу People в январе 1996 года.«В этом нет ничего элегантного. Никто не скрытный ».

В то же время он сказал, что не жалеет о том, что сделал карьеру. «В жизни очень редко можно осуществить свою мечту», — сказал он. «Мне так повезло».

Рурк — бывший штатный писатель Times

Ассошиэйтед Пресс способствовало написанию этой статьи.

ОБНОВЛЕНИЯ:

7:25 утра: Эта статья была обновлена ​​заявлением дома Givenchy и реакцией деятелей мира моды.

Статья была первоначально опубликована в 7 часов утра.

Новый документальный фильм Одри Хепберн Икона стиля Givenchy

Создана командой, номинированной на BAFTA, за McQueen , одним из самых известных документальных фильмов о моде последних лет. «интимный взгляд на жизнь Одри». Документальный фильм, созданный «с доступом к эксклюзивным, ранее не показанным кадрам из личной коллекции ее семьи», предлагает «беспрецедентный и проницательный взгляд на Одри, ее жизнь и ее мечты, стремления и ее вечное наследие.’

Документальный фильм, в котором особое внимание уделяется ее влиянию на мир моды в форме сотрудничества с Юбером де Живанши, станет визуальным праздником, как уже видно из потрясающего трейлера. И все же жизнь Хепберн не всегда была гламурной, как покажет фильм. Возвращаясь к тем временам, когда она была «истощена в детстве, оставлена ​​отцом и росла в условиях нацистской оккупации в Голландии», она прослеживает ее траекторию, прежде чем она пришла к тому, чтобы использовать «свою суперзвезду во благо в качестве глобального посланника. ЮНИСЕФ ».

При участии сына Хепберн, Шона Хепберн-Феррер, внучки Эммы Феррер, коллеги по фильму Ричарда Дрейфуса и бывшего художественного руководителя Givenchy Клэр Уэйт Келлер, фильм обещает стать интересным и проницательным взглядом на жизнь актрисы. Harper’s Bazaar цитирует слова режиссера Хелены Коан: «В фильме представлены интимные интервью с теми, кто знал ее лучше всего, на основе редких архивных материалов… Однако мы сделали еще один шаг вперед и работали с удостоенным множества наград британским хореографом Уэйном. МакГрегора CBE, чтобы создать танцевальные последовательности, вдохновленные любовью Одри к балету, создав очаровательный и эмоционально воздействующий портрет Одри.