Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

Разное

Одежда прет а порте: Чем от-кутюр отличается от прет-а-порте? | История | Общество

Содержание

Чем от-кутюр отличается от прет-а-порте? | История | Общество

Понятия «от-кутюр» и «прет-а-порте» часто встречаются на страницах модных журналов, в фильмах и передачах о моде, но что они означают и в чём состоит их отличие, знает далеко не каждый.  

Что такое от-кутюр?

Слово «от-кутюр» пришло в русский язык из французского haute couture, его дословный перевод означает «высокое шитьё». Чаще всего в качестве синонима используется понятие «высокая мода».

Одежда от-кутюр представляет собой творения модельеров, созданные, чаще всего, в единственном экземпляре. Они выполняются по заказу конкретного человека по его индивидуальным меркам. Согласно Положению Синдиката высокой моды, такая одежда должна быть минимум на 70% выполнена вручную. Для пошива одежды от-кутюр используются очень дорогие ткани и фурнитура. Поэтому и стоимость нарядов высокой моды очень большая – позволить себе её могут только состоятельные люди. 

Как правило, одежда от-кутюр не является повседневной – чаще всего её заказывают для выходов в свет или торжеств.

Мы можем увидеть её на популярных актёрах во время их появления на ковровых дорожках престижнейших кинопремий, таких как «Оскар» или «Золотой глобус». 

Высокая мода возникла в XIX веке в Париже с появлением первых модельеров и их салонов. Родоначальником этого направления стал французский кутюрье Чарльз Фредерик Уорт, который шил наряды по заказу дам из высшего общества. В 1858 году он открыл первый дом моды и начал выпускать небольшие коллекции. Уорт – первый кутюрье, которые стал разделять коллекции по сезонам. В 1868 году вместе с сыновьями он создал Синдикат высокой моды, который определял дома, которые могут считаться высокой модой, и делает это по сей день.

Основные требования Синдиката: дом высокой моды может находиться только в Париже, кутюрье обязаны представлять свои коллекции дважды в год, а работать в них должно не менее 20 человек. Ведущими модными домами, создающими одежду от-кутюр, считаются Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix.

Что означает прет-а-порте?

Понятие «прет-а-порте» (от французского prеt-а-porter) буквально переводится как «готовое для носки». Т.е. это одежда, которая создаётся для массового производства и продажи в магазинах.

Одежда прет-а-порте производится большими партиями на производстве. Все модели шьются в стандартных размерах. Это может быть как нарядная одежда, так и повседневная. Именно такие изделия отражают модные направления грядущего сезона.

Кутюрье Миуччи Прада как-то сказала, что прет-а-порте – это одежда, которая переходит с показов из новых коллекций на прилавки магазинов. Она продаётся в фирменных магазинах модных домов или универсальных брендовых бутиках. Прет-а-порте создаётся для «широкой публики», эти модели более доступны по цене для потребителей с не самым высоким достатком. Модные дома сегодня существуют именно за счёт продажи готовой одежды.

Явление прет-а-порте возникло в середине прошлого века. В 1948 году в Дюссельдорфе (Германия) состоялась первая ярмарка промышленной моды. Среди именитых кутюрье первым готовые модели создал Пьер Карден, за что и был исключён из Синдиката высокой моды. Но уже в 1960-х годах почти все модные дома стали параллельно с одеждой высокой моды создавать коллекции прет-а-порте. Именно при пошиве такой одежды модельеры стали использовать синтетические ткани.

Основные отличия

От-кутюр Прет-а-порте
уникальная одежда имеет много копий
делается мастерами модного дома или сами модельером, преимущественно, вручную отшивается на производстве
можно заказать только в модном доме можно купить в магазине
изготавливается по индивидуальным меркам заказчика отшивается по стандартным размерам
ткани и фурнитура высочайшего качества ткани различного качества, в том числе, синтетические
очень дорого стоит доступна для обычных покупателей

Смотрите также:

От-кутюр, прет-а-порте и масс-маркет.

Как устроена индустрия моды


Лиана Хазиахметова

В модной индустрии существует три основных сегмента рынка — от-кутюр, прет-а-порте и масс-маркет (последние два делятся на подсегменты). Есть много вариантов формирования ассортимента и ценовой политики. Разобраться в деталях помогла книга «Как создать модный бренд».

От-кутюр



Как создать модный бренд

Термином «от-кутюр» (haute couture) называют роскошные, нередко экстравагантные изделия со сложным дизайном, выполненные в единственном экземпляре. От-кутюр родился в первых домах мод в Париже конца XIX века, до сих пор популярен и ориентирован на немногих, кто может себе позволить эксклюзивные творения точно по фигуре.

Нескольким знаменитым кутюрье показы в Париже дают возможность продемонстрировать свои достижения и напомнить, что за брендами стоят гениальные творческие люди.

Во Франции от-кутюр — зарегистрированный термин, его имеют право использовать только дизайнеры, отвечающие конкретным стандартам Chambre Syndicale de la Couture. Определения «индивидуальный пошив» (bespoke) и «пошив на заказ» (made-to-measure) могут применяться к любым изделиям, изготовленным по меркам клиента, но чаще всего встречаются в описании мужской одежды. Вдобавок некоторые модельеры говорят, что делают «от-кутюр», хотя формально это не так, а «пошивом на заказ» называют подгонку моделей прет-а-порте на конкретного клиента.

Заглянуть на страничку акции

Прет-а-порте

Прет-а-порте (prêt-à-porter) стало относительно доступной альтернативой от-кутюр в 1960-е, когда модные дома начали показывать модели, которые продавались в бутиках в стандартных размерах. Необходимость в долгой примерке отпала, и одежда стала дешевле, а значит, доступнее. Вещи большинства популярных сегодня дизайнеров относятся к этой категории. Показы от-кутюр все еще проходят дважды в год в Париже, а прет-а-порте демонстрируют на нескольких неделях моды, в основном в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане. Сейчас прет-а-порте находится на стыке от-кутюр и масс-маркета.

Одежда шьется не под конкретного клиента, однако крою и отделке уделяют повышенное внимание, а из-за небольшого объема партий изделия считаются эксклюзивными и дорого стоят.


Иллюстрация из книги

Крупные дизайнеры прет-а-порте создают отдельные линии для продажи в средней и низкой ценовой категории, например Marc by Marc Jacobs и See by Chloé. Отдельный бренд обеспечивает более широкую клиентскую базу и в то же время защищает престиж бренда основной линии.

Обычно бренды прет-а-порте оптом продают коллекции в бутики и универмаги на сезонных неделях моды дважды в году. Работа над коллекцией, как правило, начинается за год до этого с прицелом на то, где она будет представлена, а изделия отправляются в производство после поступления заказов. Создается ровно столько вещей, сколько заказано, что сводит к минимуму риск перепроизводства и первоначальные расходы на оплату изготовителю. Многие дизайнеры открывают свои розничные магазины, в том числе онлайн, минуя посредника и увеличивая маржу за счет продажи напрямую потребителям.


Календарь показов (Северное полушарие). Из книги «Как создать модный бренд»

Из всемирно известных дизайнеров прет-а-порте стоит упомянуть Chloé, Gucci, Ralph Lauren и Burberry. Но это очень разнообразный рынок со множеством подкатегорий, в том числе люкс, хай-энд («элитный класс»), средний уровень и премиум-класс. Бренды каждой подкатегории различаются товарными предложениями, ценами, маркетинговыми стратегиями и сетями сбыта.

В последние годы в результате цифровой и социальной революции появилось несколько новых бизнес-моделей, которые угрожают разрушить традиционные методы работы. Многие модные бренды уже взяли их на вооружение и приняли как стандарт.

Увидел — купил

Бизнес-модель «увидел — купил» (see now, buy now) сравнительно нова для элитных дизайнерских брендов. Она подразумевает, что потребители могут сразу после показа купить понравившиеся модели в магазине, а не ждать полгода. Показы дважды в год перестали быть только торговыми мероприятиями (где байеры и пресса отсматривают новую коллекцию) и больше ориентируются на потребителя.

Эту бизнес-модель породил бум соцсетей, в частности прямые трансляции показов: потребители получили возможность увидеть коллекции одновременно с инсайдерами индустрии моды. Многие бренды уже освоили эту модель, в том числе британская компания Burberry, которая одной из первых переняла новый стиль работы и называет свои показы «февральский» и «сентябрьский», а не «весна-лето» и «осень-зима». Однако для бизнес-модели это пока не срок, и не все бренды торопятся на нее переходить.

Напрямую потребителю

Как следует из названия, в этой бизнес-модели изделия продают по каналам розничной торговли напрямую конечному потребителю, без посредников. Традиционно большинство дизайнерских брендов выбирали стратегию одновременно оптовой и розничной продажи. Но все больше стартапов отказываются от реализации изделий в известные магазины и предпочитают собственные розничные каналы (онлайн-продажи, мобильная торговля, социальные продажи и свои магазины). Это обеспечивает гибкость ценообразования — не нужно учитывать комиссию посредника — и больший контроль взаимодействия бренда с аудиторией.


Слева: недавно Burberry начала работать по новому сезонному календарю. Справа: для своей новой компании Тамара Меллон выбрала бизнес-модель «напрямую потребителю». Иллюстрация из книги

Тамара Меллон, бывший креативный директор и сооснователь Jimmy Choo, запустила новый бренд элитной обуви Tamara Mellon с моделью «напрямую потребителю». В интервью сайту Racked в августе 2016 года она рассказала: «Думаю, скоро так будут устроены все элитные бренды нового поколения. Сомневаюсь, что следующий миллиардный бренд создадут по схеме Jimmy Choo. Раньше были только опт и розница».

Масс-маркет

Сегодня большинство одевается в вещи брендов масс-маркета, ориентированных на еще более широкую аудиторию, чем прет-а-порте. Одежда производится в огромных количествах и множестве размеров, поэтому она дешевле и доступнее среднестатистическому покупателю. В дизайне масс-маркета используются тренды, заданные модельерами хай-эндового рынка. Изыскивая возможности сэкономить на материалах и производстве и старательно подстраиваясь под вкусы потребителей, бренды масс-маркета выпускают модную и доступную одежду.

Но бесконечно копировать ведущих кутюрье они не могут, поэтому ищут вдохновение и в других областях.

Одежду масс-маркета сначала производят, а потом продают в сетевых розничных магазинах (Topshop, H&M, Zara, Revolve, ASOS и др.). Такая схема подразумевает большой риск, поскольку невозможно точно прогнозировать продажи. Однако дизайн, производство и реализация по розничным ценам дают максимальную маржу и при этом гибкость ценообразования для сохранения конкурентоспособности.

Конечно, это не все нюансы создания fashion-бизнеса. Подробнее читайте в книге «Как создать модный бренд»

Обложка поста: unsplash.com

Прет-а-порте Википедия


Что такое от-кутюр?

Слово «от-кутюр» пришло в русский язык из французского haute couture, его дословный перевод означает «высокое шитьё». Чаще всего в качестве синонима используется понятие «высокая мода».

Одежда от-кутюр представляет собой творения модельеров, созданные, чаще всего, в единственном экземпляре. Они выполняются по заказу конкретного человека по его индивидуальным меркам. Согласно Положению Синдиката высокой моды, такая одежда должна быть минимум на 70% выполнена вручную. Для пошива одежды от-кутюр используются очень дорогие ткани и фурнитура. Поэтому и стоимость нарядов высокой моды очень большая – позволить себе её могут только состоятельные люди.

Как правило, одежда от-кутюр не является повседневной – чаще всего её заказывают для выходов в свет или торжеств. Мы можем увидеть её на популярных актёрах во время их появления на ковровых дорожках престижнейших кинопремий, таких как «Оскар» или «Золотой глобус».

Высокая мода возникла в XIX веке в Париже с появлением первых модельеров и их салонов. Родоначальником этого направления стал французский кутюрье Чарльз Фредерик Уорт, который шил наряды по заказу дам из высшего общества. В 1858 году он открыл первый дом моды и начал выпускать небольшие коллекции. Уорт – первый кутюрье, которые стал разделять коллекции по сезонам. В 1868 году вместе с сыновьями он создал Синдикат высокой моды, который определял дома, которые могут считаться высокой модой, и делает это по сей день.

Основные требования Синдиката: дом высокой моды может находиться только в Париже, кутюрье обязаны представлять свои коллекции дважды в год, а работать в них должно не менее 20 человек. Ведущими модными домами, создающими одежду от-кутюр, считаются Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix.


Классификация брендов одежды. Инфографика Подробнее

Прет-а-порте. «Готово к употреблению»

Рассматриваются некоторые характерные черты дизайна женской одежды класса прет-а-порте, хронология эволюции этого направления, некоторые технологические особенности. В силу тесных культурных и экономических связей, развития городской инфраструктуры, во второй половине XX в. традиции изготовления, покроя, декора, силуэта, способов ношения повседневной женской одежды меняется и становиться более доступным и практичным.

Ключевые слова: мода, дизайн женской одежды, тренд прет-а-порте, проектные тенденции, материальная культура и искусство.

Вы когда-нибудь задумывались о том, что же все-таки стоит за таким столь обыкновенным и, в то же время, многозначительным и таинственным понятием как «мода»? Она способна при разных взглядах на несерьезном или саркастичном, презрительном и восторженном, увлеченном и безразличном — так или иначе, касаться каждого человека, побуждать вносить изменения в свой гардероб. По мнению психологов и социологов, мода является защитным механизмом перед монотонным течением жизни и служит психологической разрядкой. И в самом деле, в условиях мощной глобализации и влияния социума, где все подчиняется коллективному «я», сложно удержаться от того, чтобы не купить себе «обновку» или не примерить на себя наряды, которые, как говорится, «в мейнстриме». В то же время, все чаще на улицах города можно встретить девушек и женщин, одетых без вкуса, в ущерб своей фигуре и женскому притягательному естеству. Мода, безусловно, значимое явление, однако не следует забывать о том, что хоть и эта отрасль приобрела массовый характер, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность, гнаться за всеми новыми повальными (популярными) увлечениями в области проектных тенденций дизайна одежды, иногда лучше не стоит, если, конечно, вы не желаете стать ее жертвой.

В нынешних исследованиях большое внимание уделяется изучению такого элемента системы жизнеобеспечения, как одежда. Анализ данного направления позволяет определить способы адаптации к новым условиям проживания в инфраструктуре города, особенности этнокультурного взаимовлияния, изменение отношения к своей одежде как культурному маркеру. В этом отношении особый интерес представляет повседневная женская одежда, которая считается более устойчивой и менее подверженной воздействию трансформирующих факторов. Статья отражает небольшой отрезок хронологической динамики женской будничной одежды тренда pret-a-porter, а так же выявляет его некоторые характерные черты и особенности бытования.

С начала XX в. постепенно, под влиянием социально-экономических условий, в мире наблюдается изменение комплекса материальной культуры, в том числе стилистически устоявшихся черт одежды, в традиционном убранстве происходят изменения, появляются новые элементы и формы. Масштабные военные конфликты 1914–1918 и 1939–1948 годов, подвигают к «послевоенной адаптации» и последующему бурному развитию подорванного состояния инфраструктуры и экономики большинства стран Европы. Отстраиваются города, восстанавливаются фабрики и заводы. Люди возвращаются к привычному образу жизни. Прогресс был во всех сферах — культурной, научной, политической. Становление и рост торговых центров способствовали тому, что в это время определяющим фактором при изготовлении одежды становится мода. «Влияние «городской» моды проявилось и в новых элементах декора одежды, ориентации на образцы «модных» журналов» [2, с. 120].

Огромный прорыв произошел и в модной индустрии, толчком к которому стала ярмарка промышленной моды, проходившая в 1948 году в Дюссельдорфе, которая и дала начало такому направлению как pret-a-porter. Что же такое pret-a-porter? В дословном переводе, с французского языка, оно означает «готовый к носке» или же «готовый к употреблению». Пробный дюссельдорфский показ 1948 года вызвал резонанс среди кутюрье, и уже в 1951 году во Флоренции проходит первый показ женской одежды класса pret-a-porter. За Дюссельдорфом и Флоренцией последовали Париж и Милан, ставшие в дальнейшем мировыми столицами и законодателями моды.

Поставленная на массовое производство одежда этого направления, подвела потребителя к ошибочному мнению о том, что pret-a-porter есть некая альтернатива конфекции — одежде с низшим качеством и примитивным дизайнерским решением. Однако, здесь следует отметить, что изделия этого класса, прежде всего, были брендированными и закреплялись за определенным домом мод. Да и сама реализация этой одежды проходила не через уличные рынки и базары, а через фирменные бутики и крупные универмаги.

Первые попытки тиражирования высокой моды, практически означавшие зарождение pret-a-porter, были предприняты такими именитыми модельерами, как Шанель, Дегоне, Вионне, Ланвен, Скьяпарелли, Пуаре. Но его окончательное утверждение как направления, произошло гораздо позднее — в конце 50-х и начале 60-х годов ХХ столетия. Первыми из модельеров, рискнувших выпустить пробные коллекции этого класса, были Ж. Хейм и Ж. Фат, однако более всего в этом деле преуспели Пьер Карден и Ив Сан-Лоран, которые в последующем активно развивали pret-a-porter [4].

Рис. 1. Первый женский смокинг Ива Сан-Лорана. [3]

С именем Ив Сан-Лоран связано не мало открытий в мире моды. Обладая естественным, весьма хорошим вкусом и дерзким темпераментом, он создал первый женский смокинг (Рис.1), что для 1966 года стало поистине фурором [3]. Также не побоялся окончательно переодеть женщин в мужскую одежду, дав начало такому стилю как «унисекс». Его коллекции всегда отличались смелостью и эпатажем. Он был из тех, кто всегда чувствовал грань между смелостью и вульгарностью. Это очень редкое качество для модельера. Достаточно вспомнить его коллекцию 1968 года, выполненную в камуфляжной стилистике, которую критики того времени возвели в ранг «сенсационной» — стильно, дерзко, но в то же время женственно. Однако, его главным детищем конца 60-х и начала 70-х стала коллекция Yves Saint Laurent Rive Gauche (Рис. 2), решившая проблему повседневного гардероба на многие десятилетия в таком направлении как pret-a-porter и задавшая тон в повседневной моде [6]. Простота и гениальность, столько женственности и чувственности излучают эти платьях, ни капли намека на пошлость и вычурность. Стоит отметить, что такие «находки» Кутюрье актуальны по сей день. Они практичны. Они удобны. Редко кому удается совместить красоту образа и практичность.

За время своего существования pret-a-porter активно развивается и уже к началу 70-х годов данное направление имеет несколько категорий — pret-a-porter de lux и pret-a-porter второго класса. Одежда первой категории производится из дорогих материалов и участвует в модных показах, по качеству и решению не уступая одежде класса «haute couture». Изделия второй категории по качеству не уступают первой, но шьются из менее дорогих материалов. Характеризуя pret-a-porter с эстетической точки зрения можно отметить удивительное сочетание простоты, женственности и презентабельности. Все это достигнуто путем несложного кроя, наличием мелких деталей в конструкции и аксессуарах, а также контрастами.

Рис. 2. Коллекция Yves Saint Laurent Rive Gauche, 1966 г. [4]

Что же стало с этим направлением после 70-х годов? Не смотря на то, что каждое десятилетие одно модное направление сменялось другим, pret-a-porter своей актуальности не утратило и по сей день. И ежегодные показы мод тому подтверждение. Каждый год молодые дизайнеры представляют нашему вниманию смелые решения и свежие идеи. Например, последняя коллекция pret-a-porter молодого дизайнера Александра Вэнга, представителя модного дома «Balenciaga», не смотря на то, что была предназначена для женщин, весьма брутальна и агрессивна, выполнена в черных и белых цветах, имеет смелое решение и простой крой [1, 87–89]. У «Chanel» долгое время был неизменным комплект из твидового жакета, юбки (Рис. 3а) или брюк. Однако, в коллекции 2013 года появляются юбочные платья (Рис. 3б), сменившие привычные для «шанелевского» прет-а-порте ансамбли [7].

Рис. 3. Модели одежды из коллекций XXI века: а. Chanel; б. Lacoste. [7]

Стоит отметить, что с приходом pret-a-porter в модную индустрию, начинается «эра» синтетических материалов, прежде всего, нейлона и его аналогов — дралона, капрона и перлона. Использование в производстве одежды из нейлона привело к вытеснению более дорогих и натуральных материалов таких, как шелк и шерсть. Следует напомнить, что женское нижнее белье производилось из шелка, которое в то время могла позволить себе не каждая женщина из-за его стоимости. Широкое применение нейлона сделало более доступным нижнее белье всем социальным классам. Более того, благодаря синтетическим материалам появилось корректирующее женское белье, что решило разом одну из главных женских проблем на несколько лет вперед.

В настоящее время для девушек существенными являются два вопроса: «Что одеть?» и «Что сейчас модно?». Ответы на оба вопроса дала когда-то великолепная Коко Шанель: «Модно то, что вам идет». Хотелось бы, чтобы современные девушки и женщины чаще оглядывались «назад». Не стоит пренебрегать тем, что было модным век назад. Это было «золотое время», время великих кутюрье и история их гениальных творений, которые могли преобразить обычную труженицу цеха или простую школьную учительницу в красивую светскую даму [5].

Таким образом, покрой, материал, состав женских нарядов стали изменяться с начала XX в., это было во многом обусловлено социально-экономическими курсом Европейских стран, новыми технологическими открытиями и связанными с ними возможностями. Уже к 1940-м гг., утратив свою актуальность, традиционные классические наряды конца XIX века практически исчезли из употребления. Со второй половины ХХ века в среде инфраструктуры городов стала выделяться в основном женская одежда повседневного характера, направление в моде, названное в последствии pret-a-porter. Данное направление отличалось от праздничной и рабочей одежды лаконичными, неброскими и, в то же время, элегантными чертами, расцветкой, декором, эконом материалами. Вариативное, доступное искусство pret-a-porter также, возможно, сложились и не теряет своей актуальности по сей день в силу различных способов взаимодействия иноэтничных культур, с одной стороны. С другой стороны, на процессы создания визуальных диалектных форм и образов оказывает влияние связи человека с окружающей инфраструктурой и его вовлеченности в медийную, современную культуру.

Литература:

  1. Косырева О. Прет-а-порте // VOGUE (Россия).  СПб., 2015.  № 04 (193). С. 87–89.
  2. Лискевич Н. А. Женский костюм коми нижнего Притоболья в первой половине ХХ в. // Вестник археологии, антропологии и этнографии.  2012.  № 2 (17).  С. 120–131.
  3. Маленький принц высокой моды [Электронный ресурс].  Режим доступа: https://wiki.wildberries.ru/brands/yves-saint-laurent
  4. Модно то, что вам идет [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://myshulka.ru/node/60
  5. Мотяшов В. П. Мода, престиж, личность. М.: Педагогиа,1986.  128 с.
  6. Федоровская Е. Жизнь и смерть Ив Сан-Лорана [Электронный ресурс].  Режим доступа: https://www.gq.ru/taste/social/2696
  7. Юбочные платья. Коллекция прет-а-порте Chanel сезона весна 2013 [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://utro2.ru/moda/2161-yubochnye-platya-kollekciya-pret-a-porte-ot-chanel-sezona-vesna-2013.html

Что означает прет-а-порте?

Понятие «прет-а-порте» (от французского prеt-а-porter) буквально переводится как «готовое для носки». Т.е. это одежда, которая создаётся для массового производства и продажи в магазинах.

Одежда прет-а-порте производится большими партиями на производстве. Все модели шьются в стандартных размерах. Это может быть как нарядная одежда, так и повседневная. Именно такие изделия отражают модные направления грядущего сезона.

Кутюрье Миуччи Прада как-то сказала, что прет-а-порте – это одежда, которая переходит с показов из новых коллекций на прилавки магазинов. Она продаётся в фирменных магазинах модных домов или универсальных брендовых бутиках. Прет-а-порте создаётся для «широкой публики», эти модели более доступны по цене для потребителей с не самым высоким достатком. Модные дома сегодня существуют именно за счёт продажи готовой одежды.

Явление прет-а-порте возникло в середине прошлого века. В 1948 году в Дюссельдорфе (Германия) состоялась первая ярмарка промышленной моды. Среди именитых кутюрье первым готовые модели создал Пьер Карден, за что и был исключён из Синдиката высокой моды. Но уже в 1960-х годах почти все модные дома стали параллельно с одеждой высокой моды создавать коллекции прет-а-порте. Именно при пошиве такой одежды модельеры стали использовать синтетические ткани.

«От-кутюр» или «прет-а-порте»?

То, что понятия «От-кутюр» и «прет-а-порте» непосредственно связаны с миром моды, знают все, но вот, что означают эти термины, в чем именно состоит их отличие, понимает далеко не каждый. Давайте разбираться.


Понятие «От-кутюр» (с франц.«Haute couture») означает «шитье высочайшего качества». В XIX-м веке английский модельер Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895гг) открывает в Париже Дом моделей. Именно его имя ассоциируют с появлением моды «От-кутюр». И именно этот человек показал миру, что такое искусство «высоко шитья». Он первым стал разделять модные показы (коллекции) по сезонам. Прет-а-порте По требованиям Парижского Синдиката Высокой Моды изделия «От-кутюр» должны быть сделаны на 70% вручную (не меньше!!!). Платья, костюмы шьются из самых дорогих, изысканных тканей. Себестоимость нарядов «От-кутюр» очень высока. Местонахождение Дома Мод должно быть только в Париже. Модельеры Домов Мод «От-кутюр» должны представлять свои коллекции два раза в год (обычно это январь и июль месяцы). Количество работников в этих домах должно быть не меньше 20 человек. На модных показах «От-кутюр» могут себе позволить присутствовать, и уж тем более приобретать новинки сезона только самые состоятельные люди (стоимость творений исчисляется десятками, сотнями тысяч долларов!). Массовая мода черпает идеи для своих моделей с эксклюзивной одежды, представленной на таких показах.


Поскольку к коллекциям «От-кутюр» предъявляются такие жесткие требования, количество Домов Мод, изготавливающих такую одежду, очень небольшое (приблизительно 20 домов). Например, наряды «От-кутюр» производят такие дома: Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Valentino и т.д. Расходы, связанные с изготовлением коллекций «От-кутюр», чрезвычайно высоки (ручная работа, дорогие материалы, показы, реклама …), поэтому Дома Мод далеко не всегда работают с прибылью. «Спасение» этих домов – торговля «брендом». Доход с каждого сшитого и проданного под эмблемой данной торговой марки наряда (на радость «широкой» публики) – дает возможность Модным Домам работать не себе «в убыток».


Понятие «Прет-а-порте» (с франц. «Pret-a-porte?»)- означает «одежда для носки». Одежда шьется большими партиями, для «широкой публики». Продается такая одежда в фирменных бутиках, принадлежащих определенным Модным Домам. В мир моды это понятие вошло в 50-е годы прошлого века. 1948 год – в Дюссельдорфе (Германия) прошла первая ярмарка промышленной моды. Одним из родоначальников моды «Прет-а-порте» является Пьер Карден. Также пионерами в этой области были П. Мардзотти, Клаус Штайльманн. Именно при пошиве одежды направления «прет-а-порте» модельеры стали впервые использовать синтетические материалы, нейлон. В коллекциях готовой одежды лучше видны модные тенденции сезона. Они более доступны потребителю по цене.

Основные отличия

От-кутюрПрет-а-порте
уникальная одеждаимеет много копий
делается мастерами модного дома или сами модельером, преимущественно, вручнуюотшивается на производстве
можно заказать только в модном домеможно купить в магазине
изготавливается по индивидуальным меркам заказчикаотшивается по стандартным размерам
ткани и фурнитура высочайшего качестваткани различного качества, в том числе, синтетические
очень дорого стоитдоступна для обычных покупателей

Западный «прет-а-порте» для российского бизнеса

«Когда скорость перемен внутри компании оказывается ниже, чем скорость изменений вне ее, жди беды». Джек Уелч.

Российские компании строят свой бизнес, перенимая опыт успешных представителей мирового рынка. Судя по поведению на рынке, стремлению к опережению, можно утверждать, что русские руководители понимают, как делать бизнес в нашей стране. Так же повсеместно можно наблюдать интеграцию западной модели и русского менталитета примешанных во внешний пафос показной цивилизованности. Изменения, которые были проведены внутри компаний по требованию времени и под влиянием внешних перемен, «прикуплены», как новое модное платье по принципу советской покупательницы, которая, завидев на соседке новинку, восклицает: — «мне такое же!». Так вот, это самое платье либерального стиля управления, скроенное на тактичную, элегантную и манерную фигуру европейского бизнеса, весьма неказисто смотрится на бывших «80 – никах» начинавших свое дело с пластмассовых кооперативов. Платье не сидит, не скрывает недостатки, а лишь подчеркивает бесцеремонность российского руководителя, который натягивает изящную ткань западных управленческих принципов на огрубевшее тело директивного властвования и делает это так же неуклюже, как примеряет навязанную чужой культурой дежурную улыбку.

Но, не наше это «платье»! Наши руководители ограждают себя рядами секретарей, демонстрируя свою значимость. Обратная связь в компаниях проводится для того, чтобы выявить недовольства и пресечь их. Нежелание расставаться со старым стилем управления и неумение руководствоваться новым еще долго будет ограничивать понимание внешних перемен и адаптацию к ним.

Будучи консервативными, взращенными на авторитарном стиле управления с поощрением раболепия нижестоящих по должности, заискивания и всего того, что Гоголь и Достоевский уж давно описали в своих бессмертных произведениях, наши руководители внедряют западные модели управления сохраняя все «что было нажито непосильным трудом» в советской школе администрирования. Дабы не пропустить внешних перемен, активно внедряются незыблемые постулаты западного типа управления: дресс – код, ориентация на клиента, доброжелательность. Только в нашем менеджменте они конструируются на плохом вкусе и искусственных отношениях. Вкус, если его нет от природы, должен стать компетенцией, на ряду с другими, профессиональными качествами, которые можно развивать, то есть должен приобретаться, как знания умения и навыки, во все времена, а не основываться на интуитивном предположении о том, что подходит из предлагаемого, а что нет.

Профессионализм – единственное средство, способное избавить от недостатков, безвкусицы и сделать возможной адаптацию к внешним изменениям. Искренность по отношению к себе, способность задать себе нужный вопрос и дать честный ответ – средства приобретения тех умений и навыков, которые становятся профессиональными. Чужой опыт, нанизываемый в корпоративных культурах российских компаний, только лишь как внешние изменения– не обязательная программа, которую непременно нужно перенять, а лишь опыт, на котором можно научиться, как нельзя делать, или, как следовало бы… «Чужое платье» всегда будет чужим, даже при внешнем совпадении размера. Благодаря Джеку Уелчу появились «всегда открытые двери» руководителей в офисах, именно его опыт по введению прямой обратной связи в компаниях дал положительный конечный результат и повысил не только производительность но обеспечил компанию бесперебойным успехом.

Однако основывать управление персоналом на методах, которые были разработаны и применялись в Америке (или Европе) более пятидесяти лет назад абсурдно: во — первых, с помощью этих методов мы отбрасываем свое развитие в области науки и практики управления на 50 лет назад. Во — вторых, они не вымещают административно — командный фундамент российского стиля управления, складывающиеся десятилетиями.

С уважением,

Мила Таловерова

Стилист Наталино Миани. Философия прет-а-порте

В конце сентября в Москве прошел мастер-класс ведущего стилиста компании Framesi Наталино Миани

(Natalino Miani) ,творческого руководителя группы
Italian Style Framesi
. Именно с его приходом в компанию началась история создания сезонных коллекций причесок.

Кроме творческих разработок, Наталино формирует обучающие программы Framesi Accademi и принимает непосредственное участие в разработке новых продуктов для парикмахеров-профессионалов.

Наталино Миани — чемпион Европы и многократный чемпион Италии попарикмахерскому искусству. Много лет этот человек представляет коллекции Framesi на «Неделе высокой моды» в Милане и во всем мире, в рамках сезонных выставок Cosmoprof

. Мастер-классы мастера расписаны на год вперед, он преподает в университетах Канады и США, следит за работой собственных салонов красоты в Болонье и обслуживает массу именитых клиентов у себя на родине и за ее пределами.

Услугами Наталино пользуется жена Сильвестра Сталлоне

(Sylvester Stallone), топ-модель и кинозвезда — Дженифер Флавин Стоун (Jennifer Flavin). Большая дружба связывает Наталино с
Лучано Поваротти
(Luciano Pavarotti).

«Красота-Онлайн»: Каков ваш подход к формированию коллекций?

Наталино Миани:

Подход — «философский». Мы придерживаемся философии, которую называем «прет-а-порте». Это значит, что мы черпаем вдохновение в сезонных коллекциях ведущих Домов моды: их силуэтах, цветовой гамме, аксессуарах, в их общем стиле и настроении. Таким образом, мы не ставим женщину перед фактом: нужно выглядеть так-то. Мы предлагаем образ, который бы хорошо сочетался с тем, что в моде, дополнял бы его. Именно поэтому мы обычно делаем две коллекции в год: весну-лето и осень-зиму. Обычно, когда мы создаем коллекцию, мы разделяем ее на два направления: более классическое и элегантное и ультрамодное. Они могут быть похожи, но различия между ними всегда будут существовать. Они принципиальны опять же с точки зрения философии, которая лежит в их основе.

Кр-Он: Какие направления в моде осени-зимы этого года, и с какими бы модными брендами вы их сравнили?

Н.М.:

Framesi предлагает два направления
Nouvelle Vague
и
Cool Style
. Nouvelle Vague — возвращение в конец 1970, начало 80-х. Очень женственный стиль, чьим образцом могут служить прически французских актрис и певиц того времени:
Жанны Моро, Катрин Денев, Фанни Ардан
и
Моники Витти
. Изюминка — прическа а-ля
Жюльет Греко
. В России многие будут считать, что она пришла от
Мирей Матье
— она здесь намного более популярна, чем Греко — но между двумя дивами есть те самые маленькие, но важные отличия.

Исторически с Nouvelle Vague

ассоциируются
Пьер Карден
и Дом Balenciaga. Из современных брендов —
Valentino, Prada, Gucci
и то, что делает Карл Лагерфельд для
Chanel
.

В прическу вернутся геометрические формы. Конечно останутся «волосы слоями», но геометрия будет определяющей.

Cool Style тоже выглядит роскошно и элегантно, но он более «молодой» и динамичный. Его иконы– Джейн Биркин

и из современных звезд –
Сара Джессика Паркер
(«Секс в большом городе»). В моде ему соответствуют
Dolce&Gabbana, Roberto Cavalli
, отчасти
Gucci
.

В стайлинге он проявляется в отдельных прядях, выбивающихся из общей короткой стрижки, в то время как классический боб нарушается асимметричной, преувеличенной челкой. Длинные волосы делаются волнистыми.

Кр-Он: Макияж?

Н.М.:

В Nouvelle Vague акцентируются глаза. Тени различных оттенков синего цвета. Они могут быть блестящие или матовые. Обязательно используется блестящая подводка и большое количество туши. Губы также важны, но они дополняют глаза. Выбор для них – помада с блеском розового или сиреневого оттенков.

В Cool Style днем наносится легкий мейк-ап: черная тушь, помада естественного цвета. Вечером делается больший акцент на глаза, помада – более темная вплоть до эксцентричной черной. Добавляется контур для губ.

В обоих стилях скулы подчеркиваются только слегка, почти незаметно. К Cool Style очень идут татуировки и пирсинг.

Кр-Он: Насколько эти стили обусловлены историческими влияниями, а насколько новы?

Н.М.:

Я говорю “вдохновлены” теми образами, которые были в прошлом. Очевидно, что Nouvelle Vague берет многое из конца 70-х, а в Cool Style встречаются очень 80-ческие модели. Однако техника стрижки шагнула далеко вперед, что позволяет добиться похожих эффектов на более высоком уровне. Кроме того, мы можем говорить о смешении 80-х и 70-х, чего не могло быть в прошлом и что интересно сейчас.

Наше вдохновение приходит из моды. Да, мода тоже цитирует прошлое. Но для молодых людей эти цитаты в новинку. Поэтому так важен взгляд на стиль сам по себе. Сейчас в Милане прошла Неделя моды и мы тоже готовим коллекцию следующего сезона. Мы анализируем коллекции, а штат психологов проводит исследования, образно говоря, “что хотят женщины”.

Кр-Он: Сегодня многие люди, особенно это ощущается в Москве, пытаются выглядеть богаче, чем они есть на самом деле. Как Вы считаете, это общая тенденция или специфически русская?

Н.М.:

В Италии это тоже ощущается, в том числе потому, что мода ушла от минимализма и стала более «богатой». Разница в том, что в Европе есть больше брендов, которые выглядят не хуже тех, что на слуху, но стоят меньше. Это помогает людям более спокойно и взвешенно относиться к своему личному стилю.

Интервью: Арсений Загуляев

История прет-а-порте — Модели подиума. Модели вне подиума. Модели. Фото модели. Актеры. Хостесс. Девушки модели. Топ модели. Работа моделью. Фотомодели. Модельное агентство. Сайт моделей. Сайт фотомодели. Fashion. Модели мужчины.-Fashion-People.com.ua

Прет-а-порте

(от франц. pret-a-porte) – продукт, который производится промышленным способом на различных фабриках. Бытует мнение, что прет-а-порте – это такой модный брэнд, так как этот термин окружает аура аристократизма, элитарности, привилегированности.

Но в действительности же, прет-а-порте – самое обычное словосочетание на французском языке, которое можно перевести на русский как «готовое платье». Предметы одежды прет-а-порте продаются практически везде: как в крупных торговых центрах, так и в небольших магазинчиках-бутиках. Производится такая одежда на швейных фабриках. Когда-то давно, магазины готового платья назывались конфекционами, однако на сегодняшний день этот термин уже устарел.

1948 г. – первая ярмарка промышленной моды, которая происходила в городе Дюссельдорф. А в 1951 году состоялись первые показы женской моды во Флоренции. С 1956 года – Салон прет-а-порте в Париже. Эти мегаполисы два раза в год, когда проходят презентации сезонных коллекций, превращаются в настоящие столицы моды (буквально недавно, в Дюссельдорфе, было принято проводить ярмарки четыре раза в год). В Париже проходят недели

прет-а-порте

, Салоны женской и мужской моды. В Милане же проводятся показы коллекций готовой одежды для женщин (один из первых был в 1969 году), а также показы одежды для мужчин и трикотаж (с 1975 г.). В Дюссельдорфе – показы женской моды, в Кёльне – мужской, а также выставка товаров для детей и юношей, в Нью-Йорке – женская и мужская мода.

Еще в 1950-е годы возникли торговые марки готовой одежды, которые популярны и сегодня. К примеру, «Клаус Штайльманн» (Германия) и «П. Мардзотти» (Италия). Именно тогда появилась новая профессия – дизайнер (стилист), в обязанности которого входила разработка прототипов одежды для производства ее в больших количествах, основываясь на модных стилях. Жак Эстерель – один из самых известных стилистов Франции того времени, который обрел популярность с 1958 г. Немного позже, в 1962 году, Даниэль Эштер открывает свою фирму. Брижит Бардо, которая носила в своих фильмах свадебные платья от именитых кутюрье, для своей личной свадьбы с миллионером Жаком Шаррье выбрала уже готовое платье Ж. Эстереля. Этот свой выбор она мотивировала тем, что кутюр – это для стариков. В готовой одежде уже полным ходом применяли ткани из синтетики – в первую очередь, нейлон и его аналоги, такие как: перлон, дралон, капрон. Такие ткани стали все быстрее заменять свои дорогие аналоги – шелк и шерсть. Нейлон стал основным материалом для производства чулок и нижнего белья, а не шелк.

Коллекции готовой одежды в 50-е годы ХХ века пытались выпускать и кутюрье (Ж. Хейм, Ж. Фат), но первопроходцем в этом деле стал Пьер Карден, активно разрабатывающий именно

прет-а-порте

, как направление моде.

Что является ключевым отличием одежды сегмента прет-а-порте от одежды от кутюр

Фэшн-индустрия сегментирована по уровням и категориям выпускаемой одежды. Предельная ценовая категория производится ручным трудом, а средний сегмент и массовая одежда шьются привычным для нас способом – на фабрике. Почти у всех на слуху являются две категории одежды, имеющие ключевые отличия друг от друга: сегмент «прет-а-порте» и «от кутюр». И выходит так, что за одну вещь приходиться платить в тысячу раз больше, чем за другую. Но на это есть свои причины, а главная из которых – уникальность и эксклюзивность.

В Париже есть орган высокой моды, который объединят все дома моды и контролирует их деятельность. Парижский синдикат с 19 в. является главным управленцем в индустрии моды, от него идет распределение правил и выделение каждого сегмента одежды по категориям и брендам, он контролирует одежду «от кутюр» и наделяет ее ключевым отличием по сравнению с другими брендами, например, такими, как «прет-а-порте».

Одежда «haute couture» переводится с языка французов, как «высокая мода». К данному сегменту предъявляются завышенные требования: люксовые ткани, не менее 70% работы делается вручную, индивидуальные замеры. Такая вещь разрабатывается талантливыми дизайнерами, а затем шьется руками опытных мастеров. Создавать одежду «от кутюр» могут лишь парижские дома моды, которые должны готовить от 50 моделей дважды в год.

Такая одежда стоит запредельно больших денег, шьется исключительно по индивидуальным замерам, не повторяется в двух экземплярах. Обладатели нарядов «от кутюр» выходят в такой одежде всего несколько раз: на торжественное мероприятие, выступление, показ или вручение премий. Люксовая одежда «haute couture» всегда имеет своего автора и занимает не один месяц труда-часов.

Одежда «prеt-à-porter» – это премиальный бренд, который также имеет своего автора, однако шьется по стандартной размерной сетке. Данный сегмент приносит домам моды наибольшую прибыль. К пошиву такой одежды не выставляют строгих рамок, шьется она на производстве (с малым участием ручного труда), однако качество тканей остается по-прежнему наилучшим. Одежда «прет-а-порте» выпускается согласно актуальным трендам, она может использоваться в повседневной жизни, в отличие от брендов «от кутюр». Модельный ряд реализуется в магазины, они дешевле и более доступны для ценителей красоты.

Авторские права на статью принадлежат 101da.ru. Копирование материала запрещено!

Что такое «прет-а-порте»?

Автор статьи — Светлана Самоварова, преподаватель школы GRASSER в Санкт-Петербурге.

Не все, что висит на вешалке в брендовом магазине, имеет отношение к прет-а-порте (фр. Pret-a-Porte, дословно «готовое платье»). 

Одежда прет-а-порте это
— Люксовый сегмент в модной иерархии, первая линия готовой одежды модного дома
— Одежда выпущенная небольшой серией, в ней часто использованы трудоёмкие и сложные элементы 
— Коллекция одежды, которую презентуют на неделе моды (Fashion week) согласно сезону

Исторически недели моды возникли как способ продвигать, продавать готовую одежду. Байерам универмагов показывали коллекции модных домов на пол года раньше сезона. Такое опережение позволяло произвести нужное заказчику количество изделий к сезону. Этот принцип сохраняется и сейчас. Модели одежды осенне-зимнего сезон (Fall/Winter -F/W) показывают в феврале-апреле, модели весенне-летнего сезона (Spring/Summer — S/S) в сентябре-октябре. 
Самые знаменитые недели мод проходят в Нью-Йорке,Милане, Париже и Лондоне. Чаще всего недели разделяют на мужскую и женскую, но в последние годы это правило часто нарушается. В каждом из городов есть свои отличительные особенности недель моды. Париж славится именно Кутюрными неделями, Нью-Йорк показами свадебных платьев, Милан неделей мужской моды.

Современный мир стремителен и ждать полгода до выхода новой коллекции стало невозможно и покупателям, и дизайнерам. Теперь к двум сезонам добавлены межсезонные коллекции курортная/круизная (Resort/Cruise) и предосенняя (Pre-Fall). Строгого времени проведения показов межсезонных коллекций нет, как правило они стартуют через три месяца после основного сезона. Круизная коллекция, показанная в мае-июне относится к весенне-летнему сезону следующего года, коллекция pre-fall по такому же принципу.
Не все дизайнеры представляют межсезонные коллекции на подиумах, часто эти коллекции поступают в продажу без предварительных презентаций, ограничиваясь каталогами и лук-буками.

а-порте — это… Что такое прет-а-порте?

  • прет-а-порте — нескл. prêt à porter готовый к носке. Массовый пошив. Но сам Карден своей главной победой считает реализацию идеи прет а порте моды на готовое платье для массового потребителя. ЛГ 15. 10. 1986. На 54 м салоне прет а порте , который проходил в… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Прет-а-порте — I нескл. ср. 1. Направление, последние тенденции в моде на каждый день . 2. Готовое платье. II неизм. прил. Связанный с последними тенденциями моды на каждый день , характерный для нее. III нареч. качеств. обстоят. Так, как характерно для… …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • Прет-а-порте — I нескл. ср. 1. Направление, последние тенденции в моде на каждый день . 2. Готовое платье. II неизм. прил. Связанный с последними тенденциями моды на каждый день , характерный для нее. III нареч. качеств. обстоят. Так, как характерно для… …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • Прет-а-порте — (фр. prêt à porter, буквально «готово для носки») это модели готовой одежды, которые производятся большими партиями и в стандартных размерах. Одежда продается как в маленьких магазинах  бутиках, так и в крупных универсальных магазинах.… …   Википедия

  • ПРЕТ-А-ПОРТЕ — [фр. pret a porter готовый для носки] готовая одежда, продающаяся в магазинах, в отличие от сшитой по индивидуальному заказу, обычно «высокой моды». Противоп. ОТ КУТЮР. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006 …   Словарь иностранных слов русского языка

  • прет-а-порте — прислівник незмінювана словникова одиниця …   Орфографічний словник української мови

  • прет-а-порте — прет а порт е, нескл., ср …   Русский орфографический словарь

  • Прет-а-порте (фильм) — Высокая мода Pret A Porter Жанр драма Режиссёр Роберт Олтмэн Продюсер Роберт Олтмэн …   Википедия

  • Prêt-à-porter — Прет а порте Prêt à porter  фильм …   Википедия

  • Индустрия — (Industry) Индустрия это важнейшая отрасль народного хозяйства Индустрия красоты, туризма, развитие строительной, гостиничной, игровой индустрии Содержание >>>>>>>>>>>>>>> Индустрия (In …   Энциклопедия инвестора

  • американцев готовы пополнить свой гардероб, но сбой в доставке может поразить ритейлеров

    Сотрудник Anthropologie на Fashion Island приветствует покупателей в магазине в Ньюпорт-Бич, Калифорния, во вторник, 26 мая 2020 г.

    Пол Берсебах | Группа МедиаНьюс | Регистр округа Ориндж через Getty Images

    Некоторые из нас говорят «пока» спортивным штанам.

    В последнюю неделю февраля семь из 10 самых продаваемых товаров на веб-сайте Anthropologie были платьями, сообщила компания, подразделение Urban Outfitters, на этой неделе во время телефонной конференции, посвященной доходам.По его словам, до этого момента только одно или два платья попали в первую десятку.

    Генеральный директор Urban Outfitters Ричард Хейн назвал это изменение поразительным и очень позитивным.

    «До недавнего времени в моде преобладали повседневные и домашние уютные вещи», — сказал Хейн. «Мы начинаем видеть — то, что я называю« модой на выход », начинает набирать силу. В швейном бизнесе произойдут изменения в том, какие категории мы продаем».

    По данным исследователя рынка NPD Group, в прошлом году продажи одежды упали на 19%, поскольку американцы остались дома и сосредоточили свои расходы на продукты и другие предметы первой необходимости.

    Когда покупатели покупали одежду, главной целью был комфорт: продажи спортивных штанов за год выросли на 17%, а одежды для сна — на 6%, сообщает NPD. Что касается модной обуви, объем продаж которой упал на 27% за год, продажи тапочек выросли на 21%, так как потребители перетасовали от приготовления пищи на кухне до проведения видеоконференций из спальни и потоковой передачи последних сериалов с дивана в гостиной.

    Розничным торговцам, таким как Urban, Gap, Abercrombie & Fitch, Macy’s и Nordstrom, пришлось быстро изменить свои товары, когда прошлой весной их образ жизни резко изменился.Они сняли с манекенов блейзеры, юбки и облегающие брюки, чтобы их заменили эластичные джоггеры и вместительные пижамы.

    Но внедрение вакцин против Covid быстро ускорилось в последние недели, и в настоящее время в США ежедневно производится в среднем 2 миллиона доз вакцины. В то же время количество зарегистрированных случаев сокращается. Воодушевленные положительными тенденциями, волна штатов ослабила ограничения Covid, открыв людям возможность посещать рестораны или проводить ночь в кино.Это означает, что многие американцы будут копаться в своих шкафах в поисках чего-нибудь новенького.

    Пришло время ритейлерам снова повернуться. Однако это будет нелегко. Компании продолжают сталкиваться с перегруженными портами США и нехваткой контейнеров, задержками с товарами, что еще больше усложняет снабжение полок свежей одеждой. По словам руководства, задержки отгрузки составляют от трех до четырех недель и сопровождаются более высокими транспортными расходами.

    «Исторические объемы, меры социального дистанцирования для рабочих, а также нехватка водителей для перевозки грузов на грузовиках вызывают заторы и значительные задержки во времени обработки», — сказал аналитик Wells Fargo Айк Борухов.

    «Устал от сходства»

    Сеть универмагов Macy’s заявила, что у нее есть план по быстрому пополнению запасов работы и формальной одежды, поскольку ее клиенты начинают возвращаться к более нормальной деятельности. Многие аналитики делают ставку на быстрое изменение покупательского поведения.

    «У людей есть деньги в карманах, им надоело однообразие, и вы увидите взрывной рост приятных покупок», — сказала Стейси Видлитц, президент SW Retail Advisors. «Погода меняется, и люди настроены снова выйти на улицу — или даже посидеть в парке в платье.«

    « Природа людей такова, что они хотят чувствовать себя хорошо, — добавила она. — Они хотят чувствовать себя свежими, особенно для молодого поколения. Это ваша цена за вход для повторного общения ».

    Розничные торговцы уже ухватились за это сообщение. Веб-сайт Коля провозглашает« Великое обновление », а Banana Republic рекламирует« Весеннее пробуждение ». Новая рекламная кампания от производителя мужских костюмов Suit Supply ссылается на на этой неделе в социальных сетях стало вирусным.

    Другие по-прежнему хеджируют свои ставки, ожидают продолжения роста с удобной домашней одеждой в 2021 году.Некоторые потребители, вероятно, захотят придерживаться более повседневного гардероба, к которому они привыкли за последние 12 месяцев. Компании, в свою очередь, могут смягчить офисный дресс-код по мере того, как их рабочая сила возвращается.

    Nordstrom по-прежнему рекламирует на домашней странице своего веб-сайта «Стиль работы из любого места». В мобильном приложении Rent the Runway есть раздел, в котором можно найти наряды по теме «Развлечение дома».

    Розничный продавец одежды для подростков и подростков American Eagle ранее на этой неделе заявил, что ожидает, что его продажи в текущем квартале будут самыми высокими за три года, в зависимости от роста его бренда Aerie, который продает варианты для работы на дому, такие как штаны для йоги, спортивные бюстгальтеры, пижамы и нижнее белье.

    Генеральный директор Kontoor Brands Скотт Бакстер тем временем сказал CNBC, что джинсы возвращаются, поскольку американцы ищут способ нарядиться, лишь немного больше, чем они делали дома. Бренды Kontoor включают бренды Wrangler и Lee, специализирующиеся на джинсовой ткани.

    «Джинсовая ткань — это повседневная вещь, это легко … вы можете одевать ее, вы можете ее украсить», — сказал Бакстер в интервью ранее на этой неделе. «Когда люди возвращаются в офис, люди думают о том, как они собираются одеваться, и джинсовая ткань, кажется, является лучшим выбором.»

    Головные боли логистики сохраняются

    Но розничным торговцам не нужно просто беспокоиться об оценке спроса на одежду, который восстанавливается. У них были головные боли с логистикой на протяжении большей части пандемии. И, похоже, они не утихают, составляя планы на будущее. весенний, летний и школьный сезоны еще более трудны.

    Nordstrom отметила, что из-за задержек доставки некоторые из праздничных товаров не смогли вовремя попасть на полки и складские помещения, что отрицательно сказалось на результатах четвертого квартала. Компания заявила аналитикам ранее на этой неделе, и надеется вернуться к нормальному уровню запасов ко второму кварталу.

    Gap также отметил, что в четверг, когда он сообщил о смешанных финансовых результатах за четвертый квартал, загруженность портов, как ожидается, сохранится в течение первой половины года. По словам компании, это приведет к увеличению запасов во втором квартале.

    Для Urban более серьезной проблемой сегодня является получение доступа к контейнерам для отправки товаров, как объяснил ранее на этой неделе главный операционный директор Фрэнк Конфорти.

    «Хотя да, порты абсолютно перегружены, особенно на западном побережье…. и мы наблюдаем от двух до семи дней задержек в портах, большая проблема на самом деле связана с прибывающими судами, поскольку в Азии достаточно контейнеров для доставки продукции », — сказал Конфорти.

    Ограниченное наличие Водители грузовиков для перевозки товаров розничных продавцов по пересеченной местности остаются еще одной проблемой, заявила генеральный директор Telsey Advisory Group и главный исследователь Дана Телси в интервью в четверг с Сарой Эйзен CNBC.

    Компании, скорее всего, не будут сортировать свои запасы, чтобы соответствовать покупателям спрос до приближающегося сезона возвращения в школу, сказала она.Но, как и Видлитц, Телси не думает, что это помешает покупателям вскоре вернуться в магазины за новым внешним видом.

    «У нас не было расходов на одежду больше года, — сказал Телси. «Я думаю, [люди] хотят освежить свой гардероб».

    12 причин, по которым мы сохраняем одежду, которую не носим, ​​и как избавиться от нее

    Этот пост посвящен наиболее распространенным причинам, по которым мы сохраняем одежду, которую не носим или не любим. И как преодолеть эти общие проблемы, чтобы упростить и убрать беспорядок в своем гардеробе.

    Многие из нас (включая меня!) Иногда изо всех сил пытаются избавиться от одежды, даже если мы знаем, что больше не любим и не носим.

    И, заметив это, я понял, что есть несколько общих причин, по которым мы храним одежду, которую больше не носим. Общие камни преткновения, о которых легко споткнуться, пытаясь очистить шкаф.

    И эти распространенные причины, из-за которых трудно отказаться от одежды, которую вы больше не любите или не носите, могут сдерживать вас от создания упрощенного гардероба, который вам нравится.

    Понимание того, почему вы держитесь, облегчает отпускание

    Понимание , почему трудно избавиться от одежды, которую вы больше не носите, — это первый шаг. Часто, когда вы понимаете, что заставляет вас сохранять одежду, которую вы не носите или не любите, легче преодолеть эти умственные блоки и эффективно очистить свой шкаф.

    Как только вы поймете, почему вы изо всех сил пытаетесь избавиться от одежды, вы можете использовать эту стратегию вместе с этими советами и приемами, чтобы начать более эффективно упрощать и убирать вещи в своем гардеробе!

    * Этот пост содержит партнерские ссылки.Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с нашей политикой раскрытия полной информации. *

    Почему мы храним одежду, которую не носим, ​​и как ее не носить:

    1. Товар новый или едва изношенный, и вы чувствуете себя виноватым из-за того, что тратите деньги впустую на нем

    Иногда вы покупаете что-то, что, как вы думаете, вам понравится и что наденете, но это просто не работает для вас.

    Возможно, он сжался или потерял форму при стирке. Или он не сочетается ни с чем другим в вашем шкафу. Может быть, вы купили что-то модное, но никогда не чувствуете себя в этом комфортно.Или вы хотели чего-то нового, но остановились на том, что было нормально, вместо того, чтобы ждать, чтобы найти то, что вам нравится.

    Какой бы ни была причина, он в вашем туалете, но вы его не носите. Пора отпустить.

    Напомните себе, что деньги уже потрачены. Хранение его в шкафу не вернет деньги.

    На самом деле, его сохранение только продлит ваши негативные чувства, заставляя вас чувствовать себя виноватым каждый раз, когда вы это видите.

    Если это не то, что вам нравится, вы в любом случае редко или никогда не наденете его.Он просто занимает место в твоем шкафу. Отпустите товар и используйте его как урок о том, как делать лучший выбор при совершении покупок в будущем.

    2. Это то, что вы «должны» иметь в своем гардеробе.

    Легко позволить себе ограничивать себя чужими правилами. Возможно, вы слышали, что есть определенные предметы классического гардероба, которые должны быть у каждого, например, маленькое черное платье. Но когда вы примеряете свое классическое черное платье, вы понимаете, что оно на самом деле не совсем подходит.

    Не оставляйте то, что не выглядит и не выглядит великолепно только потому, что это классический продукт, который должен быть у . Если вам не нравится, как он выглядит и ощущается, вы все равно не наденете его.

    Ваш гардероб должен отражать ваш образ жизни. Не бойтесь устанавливать свои собственные правила. Если тебе не нужно или тебе не нужно маленькое черное платье, отпусти его.

    Если маленькое черное платье соответствует вашему вкусу и образу жизни, но вы не любите и не носите то, которое у вас есть, отпустите его. Затем задумайтесь о покупке нового.Найдите время, чтобы найти замену, которая действительно подходит вашему телу и потребностям.

    Другой пример следования чужим правилам — это цвет.

    Я использую себя в качестве примера. Мне нравится носить много темных нейтральных тонов, таких как черный и серый. Но раньше я считал, что носить в основном нейтральные темные цвета — это против «правил». И я должен включать более яркие цвета или узоры в свой гардероб.

    Но после того, как я упростил свой гардероб, я понял, что на самом деле мне не нравится , носящий яркие цвета или смелые узоры.И теперь я придерживаюсь того, что мне нравится, вместо того, чтобы следовать чьим-то реальным или предполагаемым правилам.

    Откажитесь от попыток следовать чужим правилам и выясните, что работает для вашего тела, предпочтений и образа жизни. Вот так у вас получится любимый гардероб!

    3. Вы попробовали новую тенденцию, но она не работает ни для вашего тела, ни для жизни, или уже вышла из моды

    Может быть, вы купили что-то модное, чтобы обновить свой гардероб, но эта вещь никогда не работала на ваше тело или жизнь, поэтому вы его никогда или редко носили.Или тренд быстро прошел и он уже вышел из моды.

    Попытайтесь выяснить, в чем заключается ваш фирменный стиль. Имеется в виду типы одежды, в которой вы выглядите и чувствуете себя лучше всего. Подумайте о своих любимых видах нарядов или о том, какой наряд выбрать, если вы хотите выглядеть и чувствовать себя великолепно.

    Мне лучше всего в узких джинсах, длинном свободном топе, кардигане и красивом колье или шарфе в завершение. Это мой фирменный стиль.

    Как только вы это поймете, вам будет легче сопротивляться и отказаться от модных вещей и придерживаться того, что лучше всего подходит для вашего тела и жизни.

    Определите свой стиль подписи. Затем отпустите все модные вещи, которые больше не подходят вам и вашим стилевым предпочтениям. Это просто занимает место.

    И помните свой фирменный стиль и то, что вам больше всего подходит, когда вы делаете покупки или добавляете новые предметы в свой гардероб.

    4. Ваш вес изменился, и у вас есть одежда разных размеров

    Постарайтесь держать в шкафу только ту одежду, которая вам подходит прямо сейчас .

    Наличие одежды неподходящих размеров создает визуальный беспорядок в шкафу и затрудняет принятие решения о том, что надеть.

    Кроме того, если изменение веса вас не устраивает, вид одежды, которая больше не подходит, может вызвать негативные эмоции.

    Если вы хотите иметь одежду разных размеров, отличных от того, что вы носите сейчас, будьте очень избирательны в том, что оставить. Сохраняйте только те вещи, которые вам нравятся и которые хотелось бы носить снова.

    Затем, если возможно, вместо того, чтобы хранить их вместе со своим нынешним гардеробом, упакуйте их в коробку и уберите с глаз долой.Или храните их в запасном шкафу, если он у вас есть.

    Например, если вы планируете похудеть, вы, вероятно, захотите побаловать себя несколькими новинками, чтобы отпраздновать это, когда вы это сделаете. Храните только те предметы, которые у вас есть в настоящее время, меньшего размера, который вам очень нравится. Затем добавьте несколько новых деталей по мере необходимости.

    Самое замечательное в минималистичном гардеробе состоит в том, что для полноценного гардероба не нужно много предметов. У вас легко может быть универсальный гардероб из 30 предметов или меньше.

    Сохраняя только те вещи, которые вам нравятся, и добавляя несколько новых вещей, если ваш вес изменится в будущем, вы по-прежнему будете иметь функциональный капсульный шкаф без коробок и коробок с одеждой разных размеров.

    5. Вы оставляете предмет для определенного события или случая.

    Иногда у вас есть предмет, который вы редко носите, но оставляете «на всякий случай».

    Но вместо того, чтобы носить то, что вам редко приходится носить, постарайтесь подумать об имеющихся у вас альтернативах, которые вы могли бы надеть для этого случая, но также и в другое время. Универсальные вещи необходимы для небольшого гардероба.

    Например, у меня было несколько платьев, которые я носила только во время тропических каникул.Из-за их стиля или покроя я обычно не надевала их в другое время.

    У меня также было несколько платьев и юбок, которые я могла носить регулярно, а также носить во время тропических каникул. Я понял, что мне нужно оставить только те, которые можно носить более одного раза.

    Постарайтесь ограничить количество вещей, которые вы храните в своем гардеробе, очень подходящими для одного события или случая. Держите вещи, которые достаточно универсальны, чтобы работать в самых разных случаях вашей жизни.

    6.Вы храните вещь «на всякий случай» или в качестве запасной части.

    Хранение вещей, особенно одежды, «на всякий случай» является обычным камнем преткновения, с которым многие из нас сталкиваются.

    Мой мыслительный процесс был примерно таким: «Что, если я не могу стирать белье 45 дней подряд? Разве я не должен быть уверен, что у меня достаточно одежды, чтобы я мог носить что-то новое все 45 дней ?! »

    На самом деле я стираю почти каждый день. И если мы когда-нибудь остаемся без стирки дольше, чем обычно (в отпуске, наша стиральная машина ломается и т. Д.)) даже если бы у меня было всего 7 рубашек, я мог бы надеть каждую по два раза и быть прилично одетым в течение двух недель.

    Еще одна вещь, которую я часто делал, — это затоваривание запасов.

    Я подумал: «Если мне нравится носить черные футболки, мне лучше убедиться, что у меня их 10, чтобы одна всегда была под рукой!»

    Я снова напомнил себе, что могу очень легко постирать и снова очистить вещь.

    Иногда рационально продумать эти сценарии «на всякий случай» или «что, если» — это все, что вам нужно сделать, чтобы избавиться от этого мышления о дефиците.

    Подумайте, что вам действительно нужно и что носить в вашем гардеробе. Скорее всего, вам не нужно столько, сколько вы думаете.

    7. Вам не с чем сочетать или носить с вещью.

    Иногда вы покупаете что-то, что вам нравится, но по какой-то причине это не сочетается с остальной частью вашего гардероба.

    Вы пытаетесь убедить себя, что изделие подойдет… как только вы найдете подходящие брюки / бюстгальтер / свитер / шарф / аксессуары / что угодно.

    Ключ к меньшему, но более любимому и полезному гардеробу — это возможность сочетать и сочетать предметы.

    Сохраняйте вещи, которые вы можете носить разными способами, вместе с множеством других вещей, которые у вас есть.

    Если какой-то предмет уже вызывает у вас проблемы, потому что у вас нет нужных предметов, чтобы заставить его работать, это признак того, что он не подходит ни вашему образу жизни, ни вашему гардеробу. Пора отпустить. Выбирайте вещи, которые легко сочетаются с остальной частью вашего гардероба.

    8. Некоторые вещи выглядят и хорошо себя чувствуют, но вы устали их носить

    Иногда у вас есть вещи, которые по-прежнему выглядят и хорошо себя чувствуют, но вы просто устали их носить.

    Это может случиться даже с вещами, которые раньше были вашими любимыми. Раньше вы часто носили предмет, но теперь устали от него и больше не носите его.

    Когда это произойдет, ничего страшного. Вы получили пользу от этого предмета, теперь отпустите его и позвольте кому-то другому носить его.

    9. Вы знаете, что не носите предмет, но вам очень трудно его отпустить

    Эти предметы могут быть непростыми. Иногда лучший выход из этой ситуации — использовать поле «может быть».

    Поместите все, что вы с трудом выпускаете, в коробку. Закройте коробку, уберите ее куда-нибудь и отметьте датой в будущем, может быть, через 2 или 3 месяца. Поместите в телефон напоминание об этой дате. Если вы не задумывались о каких-либо элементах в коробке, когда приходит напоминание, пожертвуйте коробку.

    Наличие «ящика может быть» дает вам подстраховку, если вы беспокоитесь о слишком безжалостной чистке, а затем сожалеете о своих решениях.

    Я часто использую «может быть», когда мне трудно что-то отпустить.

    Иногда я даже доставал несколько предметов одежды из своего «ящика, может быть». Тем не менее, каждый предмет , который я принес из «коробки, может быть», всегда был подарен вскоре после этого. Всегда было что-то, что заставляло это входить в «коробку может быть» с самого начала.

    Постарайтесь довериться своим инстинктам и своей первой реакции, когда решаете, что оставить, а от чего избавиться.

    Но если есть несколько вещей, с которыми вы боретесь, попробуйте создать «коробку, которая может быть», чтобы снять с себя давление.Это может облегчить страх сожаления о любом из ваших решений по освобождению от беспорядка и позволить вам быть смелее с тем, без чего вы готовы попробовать жить.

    10. Что-то было подарком, и вы чувствуете себя виноватым, избавляясь от него

    Напомните себе, что тот, кто дал вам подарок, дал его вам, чтобы вы были счастливы. Они бы не хотели, чтобы вы сейчас чувствовали себя виноватыми или чувствовали себя виноватыми.

    Подарок вручили, вы его оценили и поблагодарили дарителя. Что вы будете делать с этим предметом сейчас, зависит от вас.Если это больше не заставляет вас выглядеть и чувствовать себя прекрасно, пора отпустить.

    11. Это то, что имеет сентиментальную ценность, и от этого трудно отказаться.

    Нет никаких сомнений в том, что сентиментальные вещи сложнее расшифровать.

    Но постарайтесь быть преднамеренным и избирательным с тем, что вы оставляете по сентиментальным причинам. Может быть, установите ограничение на количество сентиментальных предметов, которые вы сохраните. Тогда сохраняйте только те вещи, которые действительно важны для вас.

    Есть много творческих идей, которые можно воплотить в сентиментальной одежде.

    Есть стеганые одеяла для футболок, обрамляющие небольшой кусок ткани, превращающие особый предмет в наволочку, фотографирующий предмет или носящий предмет и т. Д.

    Если вы действительно боретесь с этим тоже много сентиментальных вещей, некоторые из этих идей могут быть способами почтить память, не занимая места в вашем шкафу.

    Но не забывайте быть избирательным и с этими идеями.Вы не хотите переносить сентиментальный беспорядок из своего туалета на незавершенные проекты в вашей мастерской или предметы декора, которые добавляют беспорядка в ваш дом.

    12. Это то, что вы носили в прошлом или будущем.

    Одежда в шкафу должна отражать ваш образ жизни сейчас .

    Если ваш образ жизни отличается от того, что было 5 или 10 лет назад, избавьтесь от одежды из прошлого образа жизни.

    То же самое и в будущем.Не заполняйте свой шкаф вещами в ожидании будущего образа жизни, которым вы хотите жить. Или хотел, чтобы ты выжил.

    Если нет конкретных планов на будущее в отношении того, что вам понадобится и когда это понадобится, сделайте свой гардероб отражением вашего нынешнего образа жизни. Не тот, который может или не может произойти когда-нибудь в будущем.

    Подумайте о своей жизни прямо сейчас. Как ты проводишь свое время? Какая одежда вам понадобится для этих занятий? Сохраните одежду, которая вам пригодится, прямо сейчас .

    Относитесь реалистично к тому, что вам действительно нужно в вашем гардеробе, и избавьтесь от вещей, которые не подходят вашему образу жизни.

    Как избавиться от одежды, которую вы не носите или которую не любите

    Если вам трудно избавиться от одежды, которую вы больше не носите или не любите, я надеюсь, что этот список поможет вам добиться определенного прогресса в очищении своего гардероба .

    Часто, когда вы определили причину , почему вы пытаетесь от чего-то избавиться, отпустить это становится легче.

    В этом посте рассказывается о наиболее распространенных причинах, по которым мы оставляем одежду, которую не носим. Воспользуйтесь этим списком, чтобы выяснить, почему вы изо всех сил пытаетесь избавиться от части одежды, которую не любите или не носите.

    Затем, когда отпустить станет легче, вы можете начать расхламливать и упростить свой гардероб, чтобы создать гардероб, который вам нравится и который хорошо вам подходит.

    Сталкиваетесь ли вы с какой-либо из этих распространенных причин, которые затрудняют уборку вашей одежды? Что мешает вам избавиться от одежды, которую вы не любите и не носите? Что было для вас самой большой проблемой, когда дело касалось чистки одежды? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

    История одежды 1830-х годов

    Фартуки всегда надевали, чтобы защитить юбку во время работы, и часто нарядные фартуки носили, когда женщина была дома, даже по вечерам. Фартуки обычно были льняными, хотя некоторые из них делались из прочных тканей, например, из джинсов.

    Нарядные платья обычно открывались по спине, а также закрывались крючками и ушками. Для летней и праздничной одежды рукава были короче. Однако они все еще были полны. Все швы лифа были «прорезаны кантом», с узкой окантовкой из одинаковой или контрастной ткани.Подол был глубоким и облицован более тяжелой тканью для защиты от износа. Лиф всегда был на подкладке.

    Под этой одеждой женщины носили сменные или сорочки из льна или хлопка. Они были просто сделаны, с короткими рукавами и вырезом, которые можно было собирать на кулиске. Линии талии не было, но сорочка собиралась надетым поверх нее платьем. Это изделие служило единственным предметом «нижнего белья».

    В течение смены женщина носила «шубу». или корсеты. Они были изготовлены из плотного хлопка, замысловато прошиты и обшиты китовым усом, чтобы добиться соответствующей линии тела.В 1830-е годы это был высокий бюст, небольшая, но не преувеличенная талия и слегка завышенная.

    Конструкция платьев была спланирована с учетом потребностей; шитье одежды и определение, предоставляемое стойками, дополняли друг друга. Ожидалось, что каждая женщина будет носить одежду как летом, так и зимой. Только женщина без каких-либо социальных претензий считала себя одетой без остатка. Нижние ящики обычно не носили, однако женщины всегда носили по крайней мере три нижних юбки, или больше, когда было холодно или платье того требовало.Обычно они были из хлопка или льна.

    Деревенские женщины часто надевали простые рабочие ботинки, когда их нужно было обуть. Более модные городские женщины носили легкие детские кожаные тапочки, черные на каждый день, но пастельные тона, чтобы соответствовать их праздничным платьям. На некоторых ботинках были завязки-ленты. В этот период каблуки были очень низкими. Поскольку платья были длиной до щиколотки, видны были чулки. Женские чулки были связаны из шерсти, хлопка и льна. Иногда чулки украшали трикотажными узорами по бокам либо цветными нитками, либо узорной строчкой.Шланг был примерно по колено и был либо черным, либо белым.

    готового платья идти | IFundWomen

    Часто задаваемые вопросы:

    Когда я получу свой товар?

    Вы гарантированно получите набор для работы на дому к 1 мая, как раз к летней стажировке! Мы приложим все усилия, чтобы доставить вам одежду до этого времени, поэтому следите за новостями по электронной почте о предварительном заказе в ближайшие недели!

    Как выбрать размер для топа и блейзера?

    Наши размеры соответствуют размеру нашего топа и немного больше нашего блейзера.Если ваш размер подходит для блейзера, уменьшите размер. Обратитесь к нашему руководству по размеру здесь!

    Что такое готовое платье для заседаний совета директоров?

    Когда вы присоединяетесь к залу заседаний, вы получаете информационный бюллетень RDG , эксклюзивные рекламные акции и доступ к центру цифровых ресурсов и инклюзивному сообществу единомышленниц, выходящих на рабочее место. После совершения покупки или пожертвования в фонд Blazer Fund вам предоставляется доступ в зал заседаний! Нам не терпится увидеть вас там.

    Надеялся приобрести целый комплект! Где подходящие брюки?

    Не волнуйтесь — штаны скоро появятся в вашем шкафу! Из-за Covid-19 большинство женщин работают, не выходя из дома, и их видно только сверху! Итак, мы пока отложили штаны. Скоро появятся брюки, дополнительные цвета в нашем топе, платьях и юбках!

    Я не ищу женскую профессиональную одежду, но хочу поддержать готовую одежду.Как я могу это сделать?

    Мы знаем, что не все из вас, особенно наши замечательные союзники-мужчины, хотят покупать женскую профессиональную одежду. Тем не менее, вы все еще можете поддержать нашу миссию, сделав взнос в The Blazer Fund. Доступная профессиональная одежда не является реальностью для большинства женщин. Вот почему мы создали фонд Blazer Fund. Дважды в год ready dress go будет жертвовать столько нарядов, сколько фонд может спонсировать для женщин, которые не могут позволить себе приобрести свою профессиональную одежду. Фонд Blazer Fund поможет еще большему количеству женщин добиться успеха благодаря вашим щедрым взносам.

    Как я могу оставаться на связи с готовым платьем?

    Подпишитесь на нас в Instagram и LinkedIn, поставьте нам лайк в Facebook и подпишитесь на нашу рассылку на нашем веб-сайте! Мы будем рады получить от вас известие — отправьте нам электронное письмо в любое время!

    Maison Schiaparelli — Добро пожаловать в

    Bijoux, которые являются не только украшением, но и доспехами.Дисциплинированная палитра.
    Непочтительный взгляд на силуэты. Это Скиапарелли.

    Все мы, любители моды, понимаем, что существует непростой (при необходимости) союз между дизайном и коммерцией. Слишком часто коммерция должна побеждать. Вот почему мне нравится работать в доме высокой моды, где творчество по-прежнему определяет миссию и никогда не воспринимается как нечто второстепенное.

    Что такое Скиапарелли? Это преданность неожиданному, рискованному и яркому. Вы можете увидеть эту философию в таких вещах, как большая мужская парка, выполненная из денима, но с золотыми кнопками бижутерии; или трикотажный тренч Milano с кожаной отделкой; или брюки ковбойского покроя из темно-синей кожи.Вы также можете увидеть это в украшениях: большие ожерелья, серьги и кольца, сочетающие в себе абсурдность дадаизма с чванливыми пропорциями, так что на них надет ряд колец в стиле моляров (каждая корона которого украшена сверкающим кристаллом). каждый палец, как кольцо на костяшках пальцев.

    Тем не менее, настойчивая, даже непримиримая смелость декоративных элементов сочетается с сдержанной элегантностью. Коллекция, почти полностью выполненная в черном, белом и темно-синем цвете, представляет собой холст, серию униформ, которую владелец может украсить в любом количестве (или в минимальном количестве).Таким образом, эти вещи кажутся мне очень личными — и, я надеюсь, женщиной, которая их носит. Они позволяют свободно выражать свое мнение, будь то крик или шепот.

    Вы можете найти ту же невероятно гармоничную взаимосвязь между сдержанным и экстравагантным в нашей новой сумке Elsa, представленной здесь в двух новых итерациях: одна украшена литой металлической горловиной; другой украшен подвесками в виде всех кодов дома (зуб, ухо, замок и т. д.) — украшения не только для вашей кожи, но и для вашей сумочки.

    Это восхищение частями тела распространяется и на наши изделия с украшениями на груди или сосках. Иногда, как в паре золотых стеганых кожаных грудей на кремовом шерстяном свитере ручной вязки, они бывают податливыми и мягкими (в данном случае они были вдохновлены парой очков Man Ray 30-х годов). В других случаях, как в формованных кожаных бюстгальтерах, они более жесткие, своего рода защита: серьезные, с чувством самосознания. В обоих случаях они отдают дань уважения самому телу — его прекрасным скульптурным качествам, его чудесным формам.Эльза Скиапарелли считала, что анатомия — это не просто источник вдохновения, а игровая площадка. Я тоже в это верю. Это сочетание остроумия и удивления — вот что определяло ее работу — надеюсь, она определяет и мою.

    Märchen, самая сокровенная тайна Шанхая, готова к выходу на мировой рынок — WWD

    ЛОНДОН — Бренд Märchen, основанный выпускником Central Saint Martins Чен Мэй, стал своего рода легендой среди продавцов модной одежды и начинающих дизайнеров в Китае.

    Шелковое платье от бренда стало вирусным на китайской платформе социальной коммерции Xiaohongshu и почти стало униформой для влиятельных лиц платформы в 2018 году.По оценкам, на данный момент было продано около 10 000 единиц этого платья по цене 4 790 юаней, или 733 доллара за штуку.

    По словам Чена, платье стало популярным, потому что его асимметричная форма А вписывается в сказочную тенденцию Китая в одежде и подчеркивает формы тела китаянок. Он создает драматический объем при движении, но в то же время выглядит как «соседская девочка», когда стоит на месте. Относительно доступная цена также позволяет покупателям сумок Chanel и Hermès без колебаний покупать их.

    Шелковое платье Märchen. Учтивость

    С тех пор Märchen приобрела культ последователей и неизменно остается одним из самых успешных брендов среди своих китайских складов, таких как SND в Чунцине, Dong Liang в Пекине, а также Le Monde de SHC и Labelhood в Шанхае.

    Донг Лян был первым, кто продвигал этот бренд в 2015 году. Основатель магазина Чарльз Ван сказал WWD, что он сразу же обратился к Märchen, потому что он с самого начала шел с естественным, сильным и полностью сформированным повествованием.

    «Вы можете сказать, что у дизайнера хороший вкус. Кроме того, поскольку она изучала текстиль в CSM, ее требования к тканям довольно высоки. Даже несмотря на то, что многие бренды пытались скопировать ее, она всегда на шаг впереди всех, предлагая новые и неожиданные ткани и техники каждый сезон », — добавил он.

    Уилл Чжан, основатель SND, сказал, что он работает с брендом со второго сезона, и состоятельные потребители Чунцина в возрасте от 18 до 25 лет особенно любят фирменные вещи Märchen, такие как юбка миди с бантами, шерстяная юбка со складками и это знаменитое шелковое платье.

    Теперь семилетний шанхайский лейбл намерен выйти за пределы Китая, выпустив осеннюю коллекцию 2021 года, в которой будут представлены обновления бестселлеров Чена с более подрывным взглядом на женственность, а также бальное платье с ошеломляющей ценой в 250 000 юаней. или 38 276 долларов.

    Дизайнер Märchen Чен Мэй, в центре спереди, с моделями за кулисами. Учтивость

    «Я получил так много запросов об этом платье после шоу», — сказал Чен. «Когда я сказал им о цене, которая основывалась на том, сколько часов моя команда потратила на это, многие по-прежнему думали, что это довольно разумно.Моя команда потратила две недели на изготовление этого платья и все еще добавляла к нему банты и органзы разных размеров за несколько часов до начала шоу ».

    Чен сказала, что она все еще не удовлетворена окончательной версией, но была рада услышать от лидера отрасли, которым она восхищается, что «это самое приличное бальное платье, которое когда-либо видел Шанхай».

    Несмотря на то, что платье вызвало большой интерес, дизайнер сказала, что не сделает еще одно, если только в крайних обстоятельствах.

    «Я придерживаюсь очень высоких стандартов в отношении своих продуктов.В моей нынешней небольшой команде для меня нелогично производить такие произведения искусства в массовых количествах. Я рассмотрю возможность расширения в эту категорию, когда у меня будет собственный магазин и подходящее ателье для обслуживания клиентов », — добавила она.

    На самом деле, большая часть предложения Märchen находится в более доступном ценовом диапазоне от 2 000 до 40 000 юаней, или от 306 до 612 долларов.

    Чен добавила, что, поскольку все члены ее команды «помешаны на контроле» — и даже несмотря на то, что бренд больше платит опытным машинистам на фабриках, чтобы они занимались производством, — студия проведет дополнительный раунд проверки качества, прежде чем одежда будет отправлена ​​в магазины или клиенты.

    Образ из коллекции Märchen осень 2021 года. Учтивость

    Таша Лю, основатель Labelhood, сказала WWD, что Мэрхен может добиться успеха даже без выступлений, потому что Чен действительно понимает, чего хотят клиенты.

    «Она понимает самое нежное сердце девушки. Например, выкройка платья будет много раз изменяться перед производством, чтобы адаптироваться к форме тела, чтобы показать правильные части тела и скрыть те части, которые девушка чувствует наиболее неуверенно.Ее дизайн позволяет владельцам почувствовать, что они могут мгновенно превратиться из обычной девушки в суперзвезду », — сказала она.

    «Что еще интереснее, так это то, что образ, который представляет Мэрхен, очень сложный и многослойный. В ее девчачьем дизайне есть четкий подтекст, и она продолжает расширять границы кройки одежды, добавляя новые техники и инновации в свой дизайн », — добавила Лю.

    Основатель Le Monde de SHC Эрик Янг назвал Märchen «одним из лучших» операторов бренд-сообщества среди китайских дизайнеров.

    «Чен знает, как создать« культ Märchen »в социальных сетях. Она не только демонстрирует, что такое девушка марки Märchen, но также есть множество модных девушек с уникальными вкусами и огромными поклонниками, которые служат примером ее бренда. Вы можете сразу узнать девушку марки Märchen, когда увидите ее. Все они следуют уникальному стилю, цвету волос и макияжу Чена. Это очень интересно, ни один другой бренд в Китае не делает этого », — сказал он.

    Крупный план финального образа из коллекции Märchen осень 2021 года. Учтивость

    Родившийся и выросший в Фуцзянь, Чен заинтересовался модой в средней школе.

    «Я учился в интернате. Многие мои одноклассники, дети гонконгских бизнесменов, несли сумки Vuitton для занятий. Кроме того, Фуцзянь был крупным центром производителей модной одежды, поэтому вокруг было много международных журналов мод », — сказала она.

    Большой поклонник Джона Гальяно, первым предметом роскоши, приобретенным Чен, были серьги Dior, которые ее двоюродный брат купил ей в Сингапуре.

    В старшей школе Чен собиралась подавать заявку на изучение архитектуры в престижном китайском университете Цинхуа, но ужасный разрыв в конечном итоге привел ее в CSM.

    «Моя лондонская жизнь поначалу была довольно гламурной, я сходил с ума от покупок. Но потом что-то случилось с моей семьей, и я внезапно стал мыть посуду в ресторанах, чтобы поступить в университет », — сказал Чен.

    Вернувшись в Китай после выпуска в 2014 году, Чен никогда не думала, что запустит собственный бренд.Она работала в офисе, одновременно выполняя внештатную работу в японской текстильной компании.

    «Японская компания прислала мне множество образцов тканей, и я использовал их для создания капсульной коллекции. К счастью, Чарльз из Донг Ляна увидел мою работу в WeChat, и вскоре я получила свой первый заказ », — сказала она, добавив, что случайно натолкнулась на слово Märchen, что на немецком языке означает« сказка », и поскольку это звучит как ее имя на китайском языке. произношение, она выбрала его в качестве названия бренда.

    В 2016 году компания Märchen дебютировала на Шанхайской неделе моды с брендом Labelhood.Чен потратила все свои сбережения на шоу, но после этого не получила особого внимания.

    «Это был момент, когда я понял, что сначала должен создать бизнес, прежде чем тратить деньги на маркетинг и продвижение», — сказал Чен. «Мне не к чему прибегать. Я не похож на других китайских дизайнеров из богатых семей. После инцидента моя семья больше не сможет поддерживать меня, если я не сделаю эту работу ».

    Примерно в то же время она набрала несколько очень полезных членов команды, и вместе они разработали шелковое платье в 2017 году.Более 1000 экземпляров первого выпуска платья были раскуплены очень быстро. Вскоре после этого они обновили платье, добавив в него больше украшений и улучшив технику, и представили на рынке второе издание.

    В следующем году Чен узнал, что платье пользуется популярностью на Xiaohongshu, и благодаря его вирусной популярности компания стала финансово защищенной.

    Чен сказала, что Märchen в прошлом году зафиксировала увеличение общей выручки более чем на 50 процентов, и она считает, что бренд, наконец, готов перейти к следующему этапу и позволит миру увидеть, что есть еще один бренд из Китая, который является мировым модным брендом. сообществу нужно остерегаться.

    В будущем Чен хочет, чтобы бренд создал свою собственную вселенную, где все разработано в соответствии с одним и тем же стандартом, и в качестве ориентира цитирует Comme des Garçons Рей Кавакубо.

    «Я хочу шить униформу, которую смогут оценить и носить 50 процентов населения, будь то футболка, юбка, пиджак или пальто. Большинство из них будет продаваться по доступной цене. Даже у тех, кто не часто покупает мой дизайн, единственное, что у них есть, оставит у них хорошее неизгладимое впечатление », — сказала она.

    «Покупка Märchen — это как свидание. Когда они тратят на вас деньги, вы хотите произвести хорошее впечатление, чтобы они снова захотели пригласить вас на свидание и в конечном итоге вступили в серьезные отношения на всю жизнь », — добавил Чен.

    Все, что вам нужно знать о предварительной стирке детской одежды

    Будущим родителям нужно о многом позаботиться до рождения ребенка. И у них МНОГО вопросов. Один вопрос, который могут задать молодые родители, — следует ли предварительно постирать одежду ребенка? Абсолютно!

    На самом деле 9 из 10 дерматологов говорят, что новую одежду вашего ребенка важно стирать перед тем, как надеть ее.На вопрос, во что стирать детскую одежду, почти 90% дерматологов рекомендуют щадящие моющие средства. Если вы хотите узнать больше об искусстве предварительной стирки детской одежды, прочтите нашу статью, полную полезных советов!

    Что вы найдете в этой статье:

    Почему вы должны предварительно стирать одежду вашего ребенка?

    Никогда не угадаешь, где они были! От подарков до новых покупок — ткани проходят через многое, прежде чем коснутся кожи вашего ребенка.

    Например, одежду часто хранят на складах, где также могут находиться различные насекомые и грызуны, рядом с новым комбинезоном вашего малыша.Кроме того, детскую одежду иногда обрабатывают формальдегидом, чтобы она выглядела свежей во время транспортировки. Что касается ручной работы, кто знает, как долго одежда хранилась на складе, собирая пыль или, возможно, даже плесень?

    Что бы это ни было, химикаты, вредители или пыль, в конце концов, вы просто хотите защитить своего ребенка от внешнего мира. Вот тут-то и пригодится Dreft! Мамы доверяют Dreft более 80 лет. Это детское моющее средство №1, рекомендованное педиатрами * по одной причине: оно разработано так, чтобы устойчиво к пятнам и при этом бережно относиться к нежной коже вашего ребенка, обеспечивая тщательную очистку каждый раз.

    * Опрос педиатров в США, проведенный Dreft в 2018 г.

    Как долго до рождения ребенка следует ли предварительно стирать одежду?

    Многие родители задаются вопросом: когда лучше начинать стирку детской одежды? Если у вас есть обязанности по предварительному мытью рук до рождения ребенка, все в порядке. Лучше всего стирать несколько партий детской одежды каждую неделю, чтобы у вашего ребенка не было ничего, кроме чистой и свежей одежды к тому времени, когда он или она придет.

    Как предварительно постирать детскую одежду

    Возможно, вы не из тех, кто делает большую стирку, но когда дело доходит до детской одежды, небольшая подготовка имеет большое значение.Вам нужно стирать детскую одежду отдельно? Как сделать так, чтобы стиральная машина не съела носки бамбино? Прочтите пошаговое руководство Dreft о том, как стирать новую детскую одежду, чтобы узнать об этом!

    1. Подготовьте одежду

    Сначала рассортируйте вещи по цветам. Затем застегните молнии, пуговицы, кнопки и другие застежки и, наконец, выверните одежду наизнанку. Стирайте детские носки, нагрудники и другие мелкие предметы одежды в сетчатой ​​сумке, чтобы не надеть носки-одиночки еще до того, как ваш ребенок даже успеет их надеть.

    2. Выберите моющее средство

    Выберите мягкое моющее средство, которое защищает мягкую, чувствительную кожу вашего ребенка, и придерживайтесь его. Используя жидкое средство для стирки Dreft, вы предотвратите риск раздражения кожи вашего ребенка, а также получите исключительно чистую одежду.

    3. Стирать и сушить

    Следуйте инструкциям на этикетке по уходу за тканью и постирайте одежду вашего малыша как обычно. Как правило, для стирки подгузников рекомендуется использовать горячую воду, а для всего остального — холодную.Используйте на стиральной машине настройку от щадящей до нормальной, особенно при первой стирке.

    Что следует предварительно постирать перед рождением ребенка?

    Родители много думают, начиная свой путь к отцовству. Dreft поможет вам успокоиться, предоставив краткий список того, что следует вымыть перед рождением ребенка. Легкий ответ — конечно же, все, что можно стирать!

    • Детская одежда и ткани
      Будь то комбинезон, нагрудник, отрыжка, шляпа или пара носков, просто промойте их с помощью стирального порошка Dreft, прежде чем сюда приедет ваш ребенок.Тогда не о чем беспокоиться, когда вы впервые приносите домой своего драгоценного малыша.
    • Одеяла и пеленальные пледы
      Лучше всего стирать одеяла в щадящем режиме на холоде с жидким стиральным порошком Dreft. Вы можете согреться и уютно прижаться к ребенку в окружении любимого аромата Dreft!
    • Мягкие игрушки
      Содержать в чистоте самого любимого собеседника ребенка очень просто. Поместите чучело в сетчатый мешок для стирки для дополнительной защиты, налейте жидкое средство для стирки Dreft, постирайте на щадящей температуре и повесьте сушиться.Вот так они и будут чистыми и готовы к рождению малыша!

    Помните, что жидкое средство для стирки Dreft работает с любой тканью, которую можно стирать в машине.

    LEAVE A RESPONSE

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *