Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

Разное

Новые гот: Подарки на Новый Год 2022 – купить Новогодние подарки в интернет магазине OZON

Содержание

История Нового года в России. Досье — Биографии и справки

ТАСС-ДОСЬЕ. В преддверии наступления нового, 2017-ого года редакция ТАСС-ДОСЬЕ подготовила материал об истории новогоднего праздника в России.

Возникновение праздника

После принятия христианства и до 1700 г. в России действовала византийская система летоисчисления (совпадает с юлианским календарем) — «от сотворения мира» или от 5508 года до н.э. Наступление нового года отмечали в марте, а с XV века — 1 сентября. В этот день на соборной площади Московского Кремля проходила торжественная церемония «О начатии нового лета» и церковная служба с участием царя, патриарха, представителей духовенства, знати, служивых людей и др.

29 и 30 декабря (19, 20 декабря по старому стилю) 1699 г. Петр I издал два именных указа о введении новой системы летоисчисления и о праздновании Нового года. Документами предписывалось вести отсчет лет от Рождества Христова (текущий 7208 г. «от сотворения мира» таким образом стал 1699 г.

) и праздновать Новый год по примеру европейских христианских государств 1 января. При этом григорианский календарь, на который перешли многие страны Европы, царь вводить не стал. Вплоть до XX века Россия продолжала жить по юлианскому летоисчислению, празднуя Новый год на 11 дней позже, чем европейские государства.

Ель как символ Рождества и Нового года

Указом от 30 декабря 1699 г. Петр I повелел украшать главные улицы Москвы, а также дома знати хвойными деревьями и ветками, а остальным жителям столицы — поставить «по деревцу или ветке над воротами или над хороминой своей». За образец предлагалось использовать ели, установленные в Гостином дворе. Этот обычай царь перенял у живших в Немецкой слободе (ныне — район Лефортово) европейцев.

На эту тему

Горожане должны были поздравлять друг друга, жечь костры на улицах, стрелять из ружей и мушкетов, запускать ракеты. На Красной площади, где проходило главное торжество, по указу царя был организован фейерверк, пушечные и ружейные салюты. Праздник Нового года продолжался семь дней.

Тогда же возникла традиция устраивать маскарады и народные гуляния. При Елизавете I в моду вошли придворные балы по образцу европейских.

Первая ель для публики была установлена на Рождество 1852 г. в Санкт-Петербурге в здании Екатерининского (ныне — Московского) вокзала. Позднее общественные елки стали ставить в других присутственных местах, в Москве их проводили в здании Благородного собрания в Охотном ряду (ныне — Дом Союзов). Представители дворянства, купцы и промышленники устраивали благотворительные новогодние праздники для детей.

Ели наряжали и устанавливали на Рождество 25 декабря, и они стояли до Нового года или Крещения 19 января. Новогодние торжества воспринимались лишь как дополнение к рождественским. Первые елочные игрушки были связаны с христианской тематикой (фигурки ангелов и пр.). В качестве украшений использовали также свечи, сладости, фрукты, орехи и др. Макушку елки венчала, как правило, звезда (символ вифлеемской звезды).

Позднее из Германии стали привозить стеклянные елочные игрушки. В конце XIX века было налажено российское производство стеклянных шаров и бус — на заводе, основанном близ Клина князем Александром Меньшиковым, правнуком фаворита Петра I.

Традиция была прервана в годы Первой мировой войны. В 1915 г. немецкие военнопленные в госпитале Саратова устроили рождественский праздник, что вызвало крайне негативную реакцию в русской прессе. В результате император Николай II запретил устанавливать елки на Рождество.

Праздник после Октябрьской революции

После Октябрьской революции 1917 г. запрет отменили, и 31 декабря того же года в Михайловском артиллерийском училище в Петрограде была открыта первая общественная елка. В Кремле, пострадавшем от обстрелов в ноябре 1917 г., праздника не устраивали.

На эту тему

24 января 1918 г. Совет народных комиссаров РСФСР (Совнарком) принял декрет о введении в России западноевропейского григорианского календаря (декрет подписан председателем Совнаркома Владимиром Лениным 26 января). Согласно документу, следующий день после 31 января 1918 г. предписывалось считать не 1 февраля, а 14 февраля, разница между старым и новым стилем составила 13 суток. Русская православная церковь не признала эти новшества и сохранила свое летоисчисление по юлианскому календарю. Поэтому православное Рождество стали отмечать не 25 декабря (по юлианскому календарю), а 7 января. 14 января появился новый неофициальный праздник, получивший название «старый Новый год».

В первые советские годы традиция рождественских и новогодних праздников сохранялась. Для детей государственных и партийных деятелей елки проводили в Большом Кремлевском Дворце. Однако в середине 1920-х гг. в стране была развернута кампания по борьбе с религиозными предрассудками. 24 сентября 1929 г. постановлением Совнаркома празднование Рождества было запрещено. Тогда же появились предложения перенести встречу Нового года с 1 января на 7 ноября (День Октябрьской революции). Этого делать не стали, но официальные новогодние торжества были отменены как «буржуазные» и «поповские пережитки».

Возрождение праздника в советские годы

28 декабря 1935 г. в «Правде» была опубликована статья кандидата в члены Политбюро ЦК ВКП(б) и 2-го секретаря ЦК КП (б) Украины Павла Постышева «Давайте организуем к Новому году детям хорошую елку!». В ней автор предложил положить конец «неправильному осуждению елки»: «В дореволюционное время буржуазия и чиновники буржуазии всегда устраивали на Новый год своим детям елку… Почему у нас школы, детские дома, ясли, детские клубы, дворцы пионеров лишают этого прекрасного удовольствия ребятишек трудящихся Советской страны? Какие-то, не иначе как «левые» загибщики ославили это детское развлечение как буржуазную затею».

На следующий день в «Правде» было опубликовано постановление секретаря ЦК ВЛКСМ Александра Косарева о проведении 1 января комсомольцами и пионерами елок в школах, детских клубах и детских домах — «весело и без занудства».

1 января 1936 г. «Правда» разместила на первой полосе фотографию Иосифа Сталина с поздравлением «С Новым годом, товарищи, с новыми победами под знаменем Ленина — Сталина!». В том же году впервые по радио прозвучало новогоднее поздравление председателя ЦИК СССР Михаила Калинина. Его речь была посвящена событиям на фронтах Великой Отечественной войны.

В том же году в Колонном зале Дома Союзов была организована елка для детей и молодежи. На празднике присутствовал главный новогодний персонаж — Дед Мороз (в исполнении артиста эстрады Михаила Гаркави), спустя год вместе с ним елку вела Снегурочка.

В новогоднюю ночь 1944 г. в СССР впервые прозвучал государственный гимн, текст для которого написали Сергей Михалков и Эль-Регистан (настоящее имя Габриэль Уреклян), музыку — Александр Александров.

С 1954 г. новогодний праздник для детей и молодежи проходил в Георгиевском зале Большого Кремлевского Дворца. С 1962 г. его стали проводить в Кремлевском Дворце съездов (ныне — Государственный Кремлевский Дворец). На первую кремлевскую елку были отобраны лучшие школьники и студенты страны. Трансляция велась по радио, а в газетах были опубликованы подробные репортажи.

С тех пор праздник в Кремле стали называть «главной елкой страны». С середины 1960-х гг. он проходит в форме сказочного представления.

На эту тему

С 1970-х гг. появилась традиция ежегодных телевизионных новогодних обращений руководителей государства к советскому народу. Впервые такое обращение прозвучало по центральному телевидению 31 декабря 1970 г. от генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева.

В СССР атрибуты праздника изменились. Вифлеемскую елочную звезду сменила пятиконечная красная, восковые свечи — электрические гирлянды. Вместо золоченых орехов, фруктов и рождественских персонажей появились кремлевские башни, дирижабли, фигурки космонавтов, спутники, снопы пшеницы, початки кукурузы и др.

Новый год в России

Впервые живую ель на Соборной площади Кремля установили в декабре 1996 г. по инициативе президента РФ Бориса Ельцина (в 2001-2004 гг. из-за сильных морозов ее заменяли на искусственную). Главное новогоднее представление — Общероссийская елка, которую также называют «президентской», проводится в Государственном Кремлевском Дворце.

Ежегодно ее посещают более 5 тыс. детей со всех регионов страны. Среди них — победители конкурсов и олимпиад, воспитанники детских домов и интернатов, дети, чьи родители погибли в «горячих точках», и др.

В новогоднюю ночь президент РФ обращается к жителям страны с поздравлением. После выступления главы государства телевидение и радио ровно в полночь транслируют бой курантов Спасской башни Кремля, знаменующий начало нового года. Затем звучит государственный гимн страны.

Праздничные выходные дни

Даты официальных новогодних праздников в России неоднократно менялись. 1 января стал праздничным выходным днем только в 1948 г., в соответствии с указом Президиума Верховного совета СССР от 23 декабря 1947 г. Рождество 7 января получило статус праздничного нерабочего дня спустя 43 года по постановлению Верховного совета РСФСР от 27 декабря 1990 г.

25 сентября 1992 г. были приняты поправки в Кодекс законов о труде РСФСР, согласно которым нерабочим днем наряду с 1-м и 7-м января стало 2-е января. Эти праздники были сохранены и в Трудовом кодексе РФ (принят 30 декабря 2001 г., вступил в силу 1 февраля 2002 г.).

29 декабря 2004 г. в статью 112 Трудового кодекса РФ были внесены изменения, согласно которым новогодние каникулы длились с 1-е по 5-е января включительно, 6-е января было рабочим днем, а Рождество — выходным. Однако фактически 6-е число также было нерабочим, так как на него переносили выходные (субботу или воскресенье), совпадающие с новогодними праздниками.

С 2013 г. официальные новогодние каникулы длятся с 1 по 8 января, в соответствии с изменениями в Трудовой кодекс РФ от 23 апреля 2012 г. Совпадающие с этими праздниками выходные дни решением правительства РФ могут быть перенесены на другие даты. Как правило, их присоединяют к майским праздничным дням.

Стихи про Новый год для детей

Долгожданный и неповторимый праздник Нового года любят все без исключения: и дети, и взрослые. Поздравления в детских стихах про Новый год, смешные стихи, полные радости и зимней сказки, нужно заучивать наизусть вместе с ребенком и рассказывать Дедушке Морозу.

Коллекция стихов про Новый год для детей представляет только самые лучшие и известные стишки.

Новый год пришел!

Новый год пришел! Ура!
Ты — как белый снег —
Праздник мира и добра
Раздели на всех!
Горе и печаль — развей!..
Вновь до января
По Земле лети резвей,
Счастье нам даря!

Здравствуй, Новый год!

Снова пахнет свежей смолкой,
Мы у елки собрались,
Нарядилась наша елка,
Огоньки на ней зажглись.

Игры, шутки, песни, пляски!
Там и тут мелькают маски…
Ты — медведь, а я — лиса.
Вот какие чудеса!

Вместе встанем в хоровод,
Здравствуй, здравствуй, Новый год!

Под Новый год

Говорят: под Новый год
Что ни пожелается –
Все всегда произойдет,
Все всегда сбывается.

Могут даже у ребят
Сбыться все желания,
Нужно только, говорят,
Приложить старания.

Не лениться, не зевать
И иметь терпение,
И ученье не считать
За свое мучение.

Самый лучший праздник

Посмотри на календарь —
Приближается январь.
Это значит, Новый год
Собирается в поход.
Снег сверкает ярко-ярко,
Мне и весело, и жарко.
Это значит, что зимой —
Самый лучший праздник мой.
Мы сегодня так устали —
Дома ёлку наряжали.
Это значит, Новый год
Обязательно придёт!

Зимняя сказка

Зима обходит всю планету,
И бродит сказка с ней по свету,
Под Новый Год заходит в дом
И мы ее сегодня ждем.
Она уже в пути теперь.
И скоро постучится в дверь.

Смешные игрушки

На ёлочке нашей смешные игрушки:
Смешные ежи и смешные лягушки,
Смешные медведи, смешные олени,
Смешные моржи и смешные тюлени.

Мы тоже немножко в масках смешны,
Смешными мы Деду Морозу нужны,
Чтоб радостно было, чтоб слышался смех,
Ведь праздник сегодня веселый у всех!

Что такое Новый год?

Что такое Новый год?
Это дружный хоровод,
Это смех ребят веселых
Возле всех нарядных елок.

Что такое Новый год?
Всем известно наперед;
Это дудочки и скрипки,
Шутки, песни и улыбки.

Тот, кто хочет, чтоб веселым
Был бы этот Новый год,
Пусть сегодня вместе с нами
Песню звонкую поет!

Развеселый Новый Год

Скоро в гости к нам придет
Развеселый Новый Год!
И подарков целый воз
Приготовит Дед Мороз!

Приходите к нам зверушки
Приносите нам игрушки
Будем ёлку наряжать!
Будем праздник приближать!

Как узнать год выпуска шины: где указывают дату производства

У всего есть свой срок годности, автомобильные шины – не исключение. Как долго можно их использовать? Можно ли ездить на шинах, которым уже много лет, но выглядят они вполне рабочими? Стоит ли экономить на покрышках, покупая изделия, которые еще не использовались, зато 5 – 7 лет хранились на складе?

Дата выпуска – важный параметр при выборе автомобильных шин

Эти вопросы хотя бы раз вставали перед большинством автолюбителей. Отвечаем на них – подробно и развернуто.

Где найти дату выпуска автошины?

Дата выпуска шины всегда находится на ее боковине в овальном штампе

Информация о том, когда произведена автомобильная шина, размещается на ее боковой стороне. Вы легко заметите овальный штамп с четырьмя цифрами внутри – например, 1118.

  • сначала идет неделя, в которую изготовлена покрышка. В нашем примере это 01 неделя, то есть январь;
  • далее следует год производства. У нас это 2003 год.

Итак, перед нами автошина, «увидевшая свет» в январе 2003 года.

Сертификацией автомобильных шин для их продажи на российском рынке занимается департамент транспорта. Покрышки без маркировки о возрасте, причём в строго установленной форме, не получат сертификат качества. Это правило едино для всех производителей шин.

Зачем нам информация о дате производства покрышек

Водители переобувают автомобили как минимум дважды в год. Как правило, резина эксплуатируется несколько лет, а затем покупаются новые автошины. При этом учитываются рисунок протектора, сырье, радиус, а вот на дату выпуска изделия редко обращают внимание. Но именно эти сведения помогают лучше понять, в каком состоянии находятся покрышки и сколько они ещё прослужат.

  • производители дают на автошины гарантию – не менее 5 лет.
    Считается, что в течение этого срока шины находятся на пике своей формы. Но тут есть свой нюанс – условия эксплуатации: если автомобиль постоянно преодолевает бездорожье, а водитель – большой поклонник высокой скорости, шины рискуют износиться гораздо раньше. И наоборот: при более спокойной эксплуатации покрышки служат свыше 5 лет, сохраняя нормальную эластичность и прочие важные характеристики.
  • в процессе старения автошины постепенно теряют свойства.
    С годами из покрышек выходят химические вещества, которые обеспечивают нужную эластичность. Чем старше изделие, тем оно тверже.

Вы можете сами определить, начали ли стареть шины. Для этого обратите внимание на их боковую сторону. Увидели здесь мелкие трещинки? Это первый признак старения. С годами эти задиры будут глубже, а сама покрышка начнёт менять цвет, приобретая белесый оттенок на изначально чёрной резине.

В процессе старения черная резина покрывается белесым налетом

Заметили подобные симптомы на шинах своего автомобиля? Значит, пришло время их менять – дальше тянуть не стоит, даже если протектор не выглядит изношенным. Ездить на авто с такими покрышками опасно.

Сколько служит автомобильная шина?

Автошина представляет собой смесь химических соединений. Свое влияние на нее оказывает целый ряд факторов:

  • манера вождения;
  • климатические и дорожные условия;
  • скорость, с которой вы привыкли ездить.

Покрышки могут испытывать разную нагрузку, так что срок эксплуатации у них разный, и точно спрогнозировать его невозможно.

Уделяйте достаточно внимания колесам – сами обращайте внимание на состояние шин, а также заезжайте в сервисные центры. После пятилетней эксплуатации диагностика автошин должна выполняться минимум раз в год.

Из-за чего стареют автошины?

Внешние факторы

Процесс старения ускоряется под воздействием трех основных факторов:

  1. повышенная температура или частые перепады температуры;
  2. высокая влажность;
  3. попадание прямых солнечных лучей.

Важно правильно хранить летние и зимние шины, защищая от угрожающих внешних факторов. Соблюдая условия хранения, вы продлеваете «жизнь» покрышек – их эластичность в течение долгого времени остается на приемлемом уровне.

Условия хранения

Автошины довольно привередливы к условиям хранения: чтобы они долго сохраняли первоначальные свойства, их нужно правильно хранить.

Правильное хранение – залог сохранения эксплуатационных качеств шины

  • новые автошины лучше содержать в полиэтиленовых пакетах. Они защищают резину от прямого воздействия солнечных лучей и сводят к минимуму контакт покрышки с окружающей средой.
  • помещение, где хранятся покрышки, должно хорошо проветриваться. Температура здесь –в диапазоне 0 – 200. Кроме того, нельзя допускать повышенную влажность, иначе компоненты резины начнут разрушаться.
  • нельзя класть покрышки друг на друга. Такое складирование приводит к деформации шин, а значит, к снижению их качества и эластичности.

Хранение автошин по правилам – задача, требующая контроля. Следовательно, чем дольше покрышки лежат на складе, тем выше риск, что их свойства и ресурсы уже не на том высоком уровне.

Качество и изначальные характеристики изделий

Свойства автошин, их долговечность и износостойкость во многом зависят от качества резины. Соответственно, они зависят от производителя, который отбирает сырье для изделий, выпускаемых под его брендом.

Выбирайте автошины проверенных и известных производителей

Крупнейшие компании вкладывают колоссальные средства в разработку уникальных составов – они добавляются в резину, делая её максимально устойчивой к старению.

Отдавая предпочтение автошинам мировых производителей – например, Nokian, Goodyear или Michelin, вы выбираете высокое качество, подтверждённое временем и отзывами экспертов. При правильных условиях хранения и эксплуатации эти покрышки будут служить куда больше 5 лет – их гарантийного срока.

Покупать ли шины, если они без пробега, но произведены 2 – 3 года назад

Внимательно осмотрите каждую покрышку. На автошинах не должно быть ни белого налета, ни царапин, ни задиров. Затем стоит проверить изделия на ощупь, дабы убедиться в их эластичности.

Внешний вид покрышек не вызывает претензий? Это говорит о том, что их правильно хранили, следовательно, эксплуатационные свойства на должном уровне.

Если перед вами покрышки, которых настигают симптомы старения, рисковать не стоит. Такие автошины долго не прослужат, и вы зря потратите деньги.

Есть два комплекта шин – оба от надежных брендов, каждый радует хорошим видом? Тогда выбирайте тот, что «моложе». В данном случае гарантия правильного хранения выше.

Не стоит слишком зацикливаться на возрасте автошин. Например, покрышки, которым только «стукнуло» два года, показывают себя не хуже изделий, только вышедших на рынок. Но! Они изначально должны быть хорошего качества, то есть от производителей, чья репутация вне сомнений. Должен внушать доверие и внешний вид – без трещин и белесого налета. Ну, и вы вправе просить скидку на автошины двухлетней давности.

Выводы и рекомендации экспертов

Рекомендации экспертов помогут выбрать правильные автошины и надолго сохранить их в рабочем состоянии.

  1. Дата производства автошины наносится на её боковину и представляет собой четырехзначный код в овальном штампе.
  2. Первые две цифры кода означают месяц изготовления, следующие – год.
  3. Даже если покрышки не используются, они изнашиваются и теряют эластичность. Этот процесс ускоряется в разы, если шины хранятся неправильно.
  4. Автошины на складе должны храниться в специальных полиэтиленовых пакетах, защищающих от царапин, чрезмерного тепла и прямого солнца.
  5. Основные признаки «старой» шины – небольшие трещинки на боковых сторонах и белый налет. Ездить на авто с такими покрышками – подвергать опасности и себя, и пассажиров.
  6. По возможности паркуйте автомобиль в тени, подальше от открытого солнца. Такая забота о машине сохранит ее цвет и покрытие, защитит салон от перегрева и отдалит старение резины.
  7. Контролируйте давление в автошинах. Из-за неправильного давления шина перегревается и быстро изнашивается.
  8. Если с разных сторон шины изношены неравномерно, это веский повод ехать в сервисный центр на сход-развал. Просто поставить новые покрышки – не выход, они также быстро придут в негодность.

Выбирайте качественные автошины, соблюдайте их условия хранения и обслуживания – и тогда они вас не подведут.

320 лет назад Петр I приказал праздновать Новый год 1 января

320 лет назад Петр I приказал отныне праздновать Новый год 1 января и лично объяснил, как подданным следует украшать свои дома и улицы городов. Многих нововведение царя ввело в смятение, ведь они уже отметили наступление следующего, 7209-го года 1 сентября.

20 декабря 1699 года Петр I подписал указ о переходе России на новое летоисчисление и переносе празднования Нового года с 1 сентября на 1 января. Своим указом царь повелел 1 января 1700 года украсить дома по образцам, выставленным в Гостином дворе, в знак веселья обязательно поздравлять друг друга с Новым годом и новым столетием. На Красной площади был устроен фейерверк, пушечные и ружейные салюты, а москвичам было велено стрелять из мушкетов и пускать ракеты возле своих домов. По мнению Петра I, календарное различие мешало сближению России с Европой, установке торговых и политических связей.

Изначально наступление очередного года отмечали 1 марта.

В древние времена на Руси вели отсчет «летам» с сотворения мира. Празднование Нового года весной соотносилось с языческими традициями, которые в значительной степени сохранились и после принятия христианства. Со временем роль церкви в государстве усилилась. Священнослужители стремились побороть остатки языческих верований. С 1492 года на Руси был введен «византийский» календарь, по которому следующий год отсчитывался с 1 сентября.

Новые правила приживались в народе не просто. Земледельцы продолжали ориентироваться на весеннее равноденствие и совершать привычные ритуалы, с недоверием относясь к предложенным властями новшествам. Но за три века страна все же привыкла праздновать смену года осенью. И когда все окончательно устаканилось, на авансцену выдвинулся энергичный самодержец Петр Алексеевич, перестраивавший свою державу на европейский манер. Если первым Романовым на русском престоле не было дела до праздника, именовавшегося тогда просто как «Первый день в году», то самый яркий представитель династии рассудил, что и этот аспект не может не входить в сферу его интересов.

Петр I принялся менять Россию после возвращения из Великого посольства

– своей знаменитой дипломатической миссии 1697-1698 годов, в ходе которой царь не только подписывал важные договоры и вступал в коалиции с монархами, но и знакомился с жизнью и порядками передовых стран Европы. Одним из первых вышел указ о введении налога на ношение бороды. Чтобы произвести психологический эффект, 26-летний Петр I взял в руки ножницы и лично принялся резать бороды пожилым боярам из достопочтенных княжеских родов. Далее эстафету принял царский шут.

Государь окружил себя иностранцами, которые оказывали на него определенное влияние. Как удалось обнаружить Петру, за рубежом уже давно никто не отращивает лопату от подбородка. Напротив, длинные бороды считались в цивилизованном мире архаизмом, если не проявлением варварства. В них видели уродство и антисанитарию. Стремление привести внешний облик своих подданных к европейскому не ограничивалось у Петра I только бородами. Его целью было переодеть сподвижников из русского национального костюма в западное платье.

Через полтора года после введения налога на ношение бороды по воле властителя России вышел указ №1736 «О праздновании Нового года». Петр I объяснил свое решение следующим образом: «не только что во многих европских християнских странах, но и в народах славянских, которые с восточною православною нашею Церковью во всем согласны — как валахи, молдавы, сербы, далматы, болгары и самые его, великого государя, подданные черкасы, и все греки, от которых наша вера православная принята — все те народы согласно лета свои исчисляют от Рождества Христова в восьмой день спустя, то есть января с 1 числа, а не от Создания мира».

Царским подданным предстояло отпраздновать новый, 1700 год 1 января.

Такая перспектива ввергла многих в ступор, ведь совсем недавно, четырьмя месяцами ранее, они уже отметили наступление 7209-го года.

Кроме того, Петр I приказал взять за правило и прогрессивные европейские традиции — «перед воротами учинить некоторые украшения из древ и ветвей сосновых, елевых и можжевелевых», «людям скудным каждому хоть по деревцу или ветке над воротами или над хороминой своей поставить», а также «учинить трижды стрельбу и выпустить несколько ракет, сколько у кого случится».

Празднества окончились только 6 января крестным ходом на Иордань. Вопреки старинному обычаю, царь не шел за духовенством в богатом облачении, а стоял на берегу Москва-реки в мундире в окружении Преображенского и Семеновского полков, одетых в зеленые кафтаны и камзолы с золотыми пуговицами и позументом. Боярам и служилым людям было велено облачиться в венгерские кафтаны.

Многие старые обряды — веселые карнавалы, развлечения ряженых, катание на санях, полночные гадания и хороводы вокруг елки — хорошо вписались в ритуал встречи Нового года.

Со временем большая часть мира перешла на григорианский календарь, а русский Новый год стал на 11 дней опережать европейский. Крестьяне продолжали отмечать его в сентябре, новая дата ассоциировалась у них скорее со Святками и Рождеством. Важным составляющим праздника являлось съедание зажаренного «кесаретского поросенка». Это особое блюдо обязательно входило в ужин в Васильев вечер накануне Нового года. Свое название оно получило по имени святителя Василия Великого, или Кесарийского, день памяти которого приходился на 1 января по старому стилю. Святого Василия почитали как покровителя свинопасов, а «Кесарийский» в народе превратилось в «Кесаретский». Входили в трапезу и другие продукты, поедание которых должно было способствовать благополучию семьи в новом году.

Знать при Екатерине II начала проводить балы-маскарады. Отмечали Новый год и пальбой из пушек, которую позже отменил Павел I. Новогодняя ель окончательно вошла в обиход в период царствования Николая I. Произошло это благодаря супруге императора — прусской принцессе, принявшей православие под именем Александры Федоровны.

Елки украшали в дворянских домах по немецкому образцу:

на ветки вешали яблоки, символизирующие запретный плод, а венчала дерево Вифлеемская звезда. Впоследствии появились игрушки на рождественскую тематику.

Праздник становился все более народным. Ситуация изменилась в 1914 году: на волне вызванных Первой мировой войной антинемецких настроений Синод назвал елку «вражеской, немецкой затеей, чуждой православному русскому народу».

Новый год 2021 в ресторанах СПб — Restoclub.ru

Празднование Нового года 2021 в ресторане — хорошая возможность наполнить жизнь незабываемыми эмоциями. Такая праздничная ночь однозначно останется в памяти у всех присутствующих. Рестораны, работающие в Новый год, тщательно подходят к разработке развлекательных программ. Одни устраивают традиционные шоу-программы, другие стараются удивить посетителей чем-то неординарным. На этой странице собраны лучшие рестораны для встречи Нового года 2021. Фотографии интерьера, описания и отзывы посетителей помогут составить полное представление о каждом заведении.

Ресторан на Новый год 2021

Заведения по-разному подходят к составлению программы в новогоднюю ночь с 31 декабря на 1 января. Поэтому нужно внимательно подойти к выбору ресторана Петербурга для празднования Нового года. С чего же начать? Во-первых, определитесь, насколько динамично вы хотите отметить Новый год в ресторане:

  • в классическом стиле по-семейному;
  • с ярким шоу-сопровождением;
  • в зажигательном ритме вечеринки.

Среди предложений от заведений Петербурга найдутся варианты для каждого из этих форматов, в разной ценовой категории: от костюмированных новогодних балов до стилизованных программ в духе СССР с Дедом Морозом и Снегурочкой.

Новый год 2021 в ресторане

Как встречают Новый год

Обычно заведения в рамках своей новогодней программы:

  • дарят гостям подарки или разыгрывает призы, так что эффект семейной новогодней елки вам обеспечен даже в кругу незнакомых людей;
  • готовят фотосессии, подвижные и словесные игры, зажигательные танцы, караоке и многое другое. Рестораны СПб на Новый год делают все, чтобы праздник вызывал у посетителей только восторг;
  • для гостей с детьми приглашают аниматоров для малышей и продумывают специальные новогодние развлечения для них. Сегодня большинство ресторанов умеют организовывать семейную программу на Новый год с максимально комфортными условиями для всех возрастов;
  • для любителей живой музыки в ночь с 31 декабря на 1 января приглашают популярных и начинающих артистов, музыкальные коллективы, оркестр.

И не стоит думать, что ресторан на Новый год 2021 с программой — это дорого: в Санкт-Петербурге есть отличные предложения от демократичных мест. Некоторые из них даже разрешают приносить свой алкоголь. Но имейте в виду: самые популярные рестораны распродают билеты на новогоднюю ночь достаточно быстро, так что советуем поспешить с бронью столиков для вашей компании.

How I spend New Year (Как я провожу Новый год)

Короткое сочинение на тему «Как я провожу Новый год» на английском создано, чтобы помочь тем, кто изучает язык познакомиться с новой лексикой, расширить свои знания и словарный запас.

New Year’s is a holiday that we are always looking forward to. It is a time that we spend with our families and friends, relaxing and exchanging presents. Each family has its own traditions and customs and the way they spend this day.

Новый год — это праздник, которого мы всегда с нетерпением ждем. Это время, которое мы проводим с нашими семьями и друзьями, отдыхая и обмениваясь подарками. У каждой семьи есть свои традиции и обычаи и то, как они проводят этот день.

As for me and my family, we consider New Year’s a family holiday and always spend it together. We start preparing for this very carefully, usually several days before the celebration. It’s always very important to choose the right presents for the whole family and friends. Generally, we tell each other what we want for a gift, but sometimes we give each other surprise presents. It is my favorite part of the New Year’s preparations because I like to look out for perfect gifts for my family.

Что касается меня и моей семьи, мы считаем Новый год семейным праздником и всегда проводим его вместе. Мы начинаем готовиться к нему очень тщательно, обычно за несколько дней до празднования. Всегда очень важно правильно выбрать подарки для всей семьи и друзей. Обычно, мы говорим друг другу, что именно мы хотим получить в подарок, но иногда делаем друг другу сюрпризы. Это моя любимая часть новогодних приготовлений, потому что мне нравится искать идеальные подарки для моей семьи.

In the middle of December, we buy a New Year’s tree, which we decorate with my parents. It’s a tradition because it brings us together and we really have fun doing it. Also, before New Year’s Day, we always clean the house and create a festive atmosphere. I like to decorate the house with paper snowflakes, candles, and garlands.

В середине декабря мы покупаем новогоднюю елку, которую украшаем вместе с родителями. Это традиция, которая она объединяет нас, и нам действительно весело этим заниматься. Также перед Новым годом мы всегда убираемся в доме и создаем праздничную атмосферу. Я люблю украшать дом снежинками, свечами и гирляндами.

My mother and I always cook a holiday meal together. Usually, we make a lot of different traditional food. For example, Olivier salad, dressed herring, kholodets, different pies and we also bake cookies. Our table for the celebration is always covered with delicious food.

Мы с мамой всегда готовим праздничную еду вместе. Обычно мы делаем много разных традиционных блюд. Например, салат Оливье, сельдь под шубой, холодец, разные пироги и, кроме того, мы печем печенье. Наш праздничный стол всегда полон вкусной еды.

When it’s almost midnight we gather at the celebratory table to say good-bye to the outgoing year and to wish the best to each other. It is a family tradition to watch a holiday concert on TV and to listen to the president’s speech. After that, we exchange gifts and then go outside to watch fireworks, to take a walk, to meet our neighbors and congratulate everyone with the New Year. Sometimes we like to play snowballs.

Когда уже почти полночь, мы собираемся за праздничным столом, чтобы попрощаться с уходящим годом и пожелать друг другу всего наилучшего. У нас есть семейная традиция — смотреть праздничный концерт по телевизору и слушать речь президента. После этого мы обмениваемся подарками, а затем выходим на улицу, чтобы посмотреть фейерверк, погулять, встретиться с соседями и поздравить всех с Новым годом. Иногда нам нравится играть в снежки.

After that we go home, we play guitar and exchange gifts. It is a happy time because I can see the joy on the faces of my family members. I like New Year’s the most because it gives genuine emotion of happiness and family unity.

После этого мы идем домой, играем на гитаре и обмениваемся подарками. Это счастливое время, потому что я вижу радость на лицах членов моей семьи. Мне больше всего нравится Новый год, потому что он дарит подлинную эмоцию счастья и единства семьи.

12345

Проголосовало 1 чел.

Обновление маршрутов наземного транспорта коммерческих перевозчиков началось с 9 мая

С 1 июня изменения затронут следующие маршруты: 57, 67, 119, 145, 189, 261, 315, 317, 330, 374, 388, 389, 444, 447, 457, 487, 494, 555, 572, 661, 845, 977, с5

Автобус 57 будет работать от метро «Ломоносовский проспект» только до метро «Профсоюзная» по прежней трассе. Для проезда от метро «Каховская» до метро «Профсоюзная» вместо автобусов 57 и 457 пользуйтесь обновлённым маршрутом 67.

Почему это нужно?
Изменение дублирующих маршрутов нужно для создания новых связей и уменьшения интервалов.

Автобус 67 поедет от улицы Довженко до метро «Каховская». Автобус следует от улицы Довженко через метро «Ломоносовский проспект», «Университет» и «Профсоюзная», далее по Нахимовскому проспекту, Севастопольскому проспекту, Болотниковской и Керченской улицам до метро «Каховская». Для проезда в сторону Нагорного бульвара пользуйтесь маршрутами 434 и с5.

Почему это нужно?
Изменение дублирующих маршрутов нужно для создания новых связей и уменьшения интервалов. Автобус 67 будет ходить чаще.

Вместо автобусов 457 и 487 пользуйтесь обновлённым маршрутом 67 и маршрутами 219 и 908. Маршрут 457 и 487 объединяются с маршрутом 67. Автобус 67 поедет от улицы Довженко через метро «Университет» и «Профсоюзная» до метро «Каховская». Для проезда с Нахимовского проспекта к метро «Каширская» пользуйтесь автобусом-экспрессом 908, а до метро «Коломенская» — автобусом 219 в поостановочном режиме.

Почему это нужно?
Дублирующие маршруты 457, 487 и 67 объединяются для улучшения расписания, а также с учётом произошедшего перераспределения потока на автобус 908. Автобус 67 будет ходить чаще, чем раньше, а работать на нём будут более вместительные низкопольные автобусы, чем на старых маршрутах 457 и 487.

Автобус 119 вместо Нагорного бульвара следует до метро «Нагорная» по улице Ремизова. Пользуйтесь также обновлённым маршрутом с5, а также маршрутом 434.

Почему это нужно?
Изменённый маршрут обеспечит доступ жителей улиц Винокурова и Ремизова к метро «Нагорная».

Маршрут с5 изменяется: от Нагорного бульвара автобусы следуют одинаково в обоих направлениях — по улице Ремизова, Севастопольскому проспекту, улицам Винокурова, Новочеремушкинской, Шверника, Гримау к метро «Академическая» и далее прежней трассой до метро «Новые Черёмушки».

Почему это нужно?
Изменённый маршрут обеспечит связи как в одну, так и в другую сторону между улицами Гримау, Винокурова и Нагорной, на которых расположены объекты социального назначения.

Автобус 145 между метро «Беляево» и «Коньково» следует вместо Профсоюзной улицы через улицу Миклухо-Маклая, Севастопольский проспект и улицу Островитянова.

Почему это нужно?
Обновлённый маршрут обеспечит доступ жителей Севастопольского проспекта и улицы Островитянова к метро «Коньково» и улице Миклухо-Маклая.

Вместо автобуса 189 пользуйтесь новым маршрутом с977, который поедет через Симферопольский бульвар и метро «Каховская».

Почему это нужно?
Обновлённый маршрут с977 обеспечит связи маршрута 189, а его изменение направлено на улучшение связей с будущими станциями БКЛ «Каховская» и «Зюзино».

Номер автобуса 977 изменяется на новый — с977. Автобус с977 вместо Балаклавского проспекта поедет по Симферопольскому бульвару и улице Каховка.

Почему это нужно?
Обновлённый маршрут с977 обеспечит доступ жителей к будущим станциям Большой кольцевой линии метро «Каховская» и «Зюзино». Кроме того, на маршрут выйдут более вместительные низкопольные автобусы.

Вместо автобуса 555 пользуйтесь маршрутами т72, 222 и обновлённым маршрутом с977.

Почему это нужно?
Изменение дублирующих маршрутов производится с учётом намечаемого открытия новых участков Большой кольцевой линии метро и нужно для создания новых связей и уменьшения интервалов. Из района Чертаново к метро «Каховская» и на улицу Каховка вместо микроавтобусов маршрута 555 поедут большие автобусы обновлённого маршрута с977.

Автобус 330 поедет от улицы Федосьино только до метро «Юго-Западная». Для проезда из Солнцева к улице Миклухо-Маклая и метро «Беляево» продлевается автобус 374 и сохраняется 752. Между метро «Озёрная», «Юго-Западная», «Беляево» и «Ясенево» будет работать обновлённый маршрут 261. По улице Введенского к метро «Беляево» и «Юго-Западная» — автобус 361 по новой трассе. От улицы Островитянова к метро «Коньково» и улице Миклухо-Маклая — обновлённый автобус 145.

Почему это нужно?
Изменения повысят регулярность движения, сократят дублирующиеся участки маршрутов и позволят использовать более вместительные автобусы.

Автобус 261 продлевается от улицы Миклухо-Маклая по Севастопольскому проспекту до метро «Ясенево», где заменит собой 330-й маршрут. На улице Введенского пользуйтесь маршрутами с2 и обновлённым 361, а на улице Островитянова — обновлённым маршрутом 145.

Почему это нужно?
Изменения повысят регулярность движения, сократят дублирующиеся участки маршрутов и позволят использовать более вместительные автобусы.

Автобус 315 продлевается до МЦК «Крымская». От ТРЦ «РИО» автобус будет ехать к МЦК «Крымская» по Загородному шоссе и Севастопольскому проспекту, затем обратно к метро «Академическая» по прежней трассе.

Почему это нужно?
Улучшится подъезд к МЦК «Крымская», и на маршруте начнут работать низкопольные автобусы.

317

У автобуса 317 меняется место посадки у метро «Ленинский проспект» и у ТРЦ «РИО». Автобусы будут подъезжать к южному вестибюлю метро «Ленинский проспект», где также находится вход на МЦК «Площадь Гагарина». Остановка у ТРЦ «РИО» переносится на Большую Черёмушкинскую улицу.

Почему это нужно?
Новая остановка у метро «Ленинский проспект» позволит значительно сократить расстояние пересадки на метро и МЦК, а разворот автобусов на новом месте и перенос остановки у ТРЦ «РИО» позволит использовать более вместительные низкопольные автобусы вместо микроавтобусов.

Автобус 374 продлевается до метро «Беляево» через улицы 26-ти Бакинских Комиссаров и Миклухо-Маклая. В сторону Солнцева на «Юго-Западной» будет останавливаться вместе с автобусами 330 и 752 (выход метро № 8). На маршруты выйдут низкопольные автобусы большого класса.

Почему это нужно?
Изменения повысят регулярность движения, сократят дублирующиеся участки маршрутов и позволят использовать более вместительные автобусы. Также изменение позволит сделать единую остановку на «Юго-Западной» в сторону Солнцева.

Вместо автобуса 388 пользуйтесь обновлённым маршрутом 444. Маршрут 444 поедет от метро «Тёплый стан» через улицу Тёплый стан и далее кольцом по проектируемому проезду № 6259 и улице Академика Виноградова.

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов и использовать низкопольные автобусы большой вместимости вместо микроавтобусов.

Автобус 444 вместо улицы Академика Варги поедет кольцом по проектируемому проезду № 6259 и улице Академика Виноградова. Для проезда по улице Академика Варги пользуйтесь автобусами 144, 227, 553, с14.

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов и использовать низкопольные автобусы большой вместимости вместо микроавтобусов.

Вместо автобуса 389 пользуйтесь маршрутами 289 и 701. Интервалы на маршруте 701 будут сокращены.

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов и использовать низкопольные автобусы большой вместимости вместо микроавтобусов.

Вместо автобусов 447 и 494 пользуйтесь обновлённым маршрутом 661. Автобусы 447 и 494 объединяются с маршрутом 661: он поедет от метро «Университет» без заезда к МГУ через улицу Светланова, ЖК «Шуваловский», и метро «Раменки» до «Проспекта Вернадского», затем прежним маршрутом на улицу Новаторов. Для проезда от метро «Университет» на Мичуринский проспект пользуйтесь автобусом 845.

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов и использовать низкопольные автобусы большой вместимости на едином маршруте 661 вместо микроавтобусов.

Вместо автобуса 572 пользуйтесь маршрутами м17, 166, 830, 845 и Солнцевской линией метро.

Почему это нужно?
После открытия новой Солнцевской линии метро пассажиры стали реже пользоваться дублирующим маршрутом 572. Работа этого маршрута больше не требуется.

Автобус 845 после метро «Университет» вместо метро «Профсоюзная» следует по улицам Строителей, Вавилова и Гарибальди до метро «Новые Черёмушки». В сторону метро «Профсоюзная» и Новочерёмушкинской улицы пользуйтесь маршрутом 130.

Почему это нужно?
Новая трасса улучшит доступность метро «Университет» и «Новые Черёмушки» для жителей улиц Строителей, Панфёрова и Вавилова.

С 2 июня изменения затронут следующие маршруты: 58, 73, 91, 391, 459, 464, 550, 622, 667, 688к, 691, П130, т34

Вместо автобуса 58 пользуйтесь маршрутами 464 и 266. Обновлённый автобус 464 следует от метро «Университет» до МКАДа через Главное здание МГУ, Ломоносовский проспект, Минскую улицу, Кутузовский проспект, далее через метро и МЦД «Кунцевская», Ельнинскую улицу до «Молодёжной», затем через Партизанскую, Бобруйскую и Молодогвардейскую улицы. Для проезда до больницы на Мичуринском проспекте пользуйтесь маршрутом 266 от метро «Киевская», «Ломоносовский проспект» или «Университет».

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов и использовать низкопольные автобусы большей вместимости вместо микроавтобусов.

Автобус 464 следует в обе стороны через Бобруйскую, Академика Павлова и Партизанскую улицы, а также через Главное здание МГУ.

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов и использовать низкопольные автобусы большой вместимости вместо микроавтобусов.

Автобус 73 будет ходить от Филёвской поймы (Филёвский бульвар) через Большую Филёвскую улицу, метро «Пионерская», метро и МЦД «Кунцевская», Молодогвардейскую улицу и улицу Академика Павлова в Крылатское. На маршруте будут работать низкопольные автобусы аналогично режиму работы социальных объектов с 6:30 до 21:00. Также пользуйтесь автобусами 127, 366, 757 и 794.

Почему это нужно?
Обновлённый маршрут 73 свяжет подразделения КДЦ №4, ГП №195, ДГП №130 и территории их обслуживания, создаст новые межрайонные и внутрирайонные связи. После окончания строительства автобус вернётся на ул. Ивана Франко, а автобус 127 удлинится до метро «Кунцевская».

Вместо автобуса П130 пользуйтесь обновлённым маршрутом 73, а также автобусами 464, 757 и 127 в Крылатском и у метро «Молодежная», а также 366 в районе Кастанаевской улицы.

Почему это нужно?
Обновлённый маршрут 73, на котором будут работать низкопольные автобусы аналогично режиму работы социальных объектов с 6:30 до 21:00, свяжет подразделения КДЦ №4, ГП №195, ДГП №130 и территории их обслуживания, создаст новые межрайонные и внутрирайонные связи.

Вместо автобуса 91 пользуйтесь маршрутами 77, 91к, 474, 622 и т34. На Бережковской набережной и Мосфильмовской улице пользуйтесь автобусом 91к, между Кутузовским проспектом и Мосфильмовской улицей — обновлённым автобусом т34. Между Киевским вокзалом и Аминьевским шоссе используйте обновлённый маршрут 622, между Киевским вокзалом, МЦК «Кутузовская» и Матвеевским — автобус 474, который будет ходить чаще, а для проезда от метро и МЦД «Славянский бульвар» до Матвеевского — 77 автобус.

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов.

Маршрут 622 продлевается от метро «Парк Победы» до Киевского вокзала через Гостиницу «Украина» и набережную Тараса Шевченко.

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов.

Автобус т34 продлевается от Киевского вокзала до метро «Парк Победы» через Большую Дорогомиловскую улицу и метро «Кутузовская».

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов.

391

На маршруте 391 начнут работать более вместительные низкопольные автобусы. Трасса маршрута не изменяется.

459

На маршруте 459 начнут работать более вместительные низкопольные автобусы. Трасса маршрута не изменяется.

550

На маршруте 550 начнут работать более вместительные низкопольные автобусы. Трасса маршрута не изменяется.

667

На маршруте 667 начнут работать более вместительные низкопольные автобусы. Трасса маршрута не изменяется.

Вместо автобуса 688к пользуйтесь автобусом 688. Автобусы 688к и 688 объединяются в единый маршрут. Автобус 688 поедет от Крылатского до метро «Озерная» через Осенний бульвар, Рублевское и Аминьевское шоссе, метро «Юго-Западная» и Никулинскую улицу.

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов.

Вместо маршрута 691 пользуйтесь маршрутами 300, 391, т19 и т59. Для проезда до метро «Сокол» пользуйтесь маршрутом т59, в сторону метро «Октябрьское поле» пользуйтесь маршрутами 300 и т19, в сторону метро «Молодёжная» — маршрутами 300 и 391.

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов.

Кроме того, со 2 июня на маршрутах 325, 329, 474, 641, 641к вводится дополнительная остановка «Больница № 1» по Нежинской улице при следовании от метро «Славянский бульвар» напротив остановки, действующей в обратную сторону.


С 3 июня изменения затронут следующие маршруты: 277, 294, 318

Вместо маршрута 277 пользуйтесь маршрутом 687.

Почему это нужно?
Изменения позволят сократить дублирующие участки маршрутов и повысить регулярность движения автобусов.

Трасса маршрута 294 в сторону Силикатного завода организуется через Хорошёвское шоссе с приближением остановки «Метро Полежаевская» к выходу № 7. На маршрут выйдут более вместительные автобусы, которые не смогут безопасно для пассажиров останавливаться на остановке «Улица Веры Волошиной».

Автобус 318 продлевается от метро «Динамо» через Мирской переулок до МЦД «Гражданская».

Почему это нужно?
Новая трасса соединит МЦД «Гражданская» и улицу 8 Марта с ТРЦ «Авиапарк» и МЦК «Зорге».

Что старое, то снова новое AKA «Возрождение хипстеров» — Obscura Undead

Эта изоляция готов в 1990-х годах, возможно, является причиной этого чувства «элитарности», которое есть у многих современных готов. Конечно, мы также должны смотреть на другую сторону медали во всем этом, а именно на признание того, что готика — это субкультура, и на протяжении всех лет своего существования она обязательно должна расти, развиваться и расширяться за пределы простого Готическая музыка.

Но до какой степени жанр может расшириться, прежде чем он станет чем-то совершенно другим или новым? Сама готика является побочным продуктом панк-движения 1970-х годов; в частности, это продукт упадка панка в конце 70-х — начале 80-х, когда артисты начали искать альтернативные способы самовыражения.Так получилось, что музыкальный «предок» Гота — пост-панк — характеризовался экспериментированием с более авангардными элементами и стал исконным супом альтернативных жанров в 80-х годах. Пост-панк породил не только готику, но и новую волну, дарквейв, синтипоп, Shoegaze, инди-поп / рок, EBM, индастриал и многие другие альтернативные жанры и стили 80-х.

Быть готом в первые дни было тяжело; от насмешек со стороны других более популярных групп или сцен в то время или до того, чтобы быть названным самим готом, что на самом деле было уничижительным термином для людей, которым нравится эта мрачная, интроспективная пост-панк-музыка, которая в конечном итоге стала готической, к обладанию музыкальным вкусом такая же редкая и странная, как красная луна, до необходимости рыться в каждом уголке музыкального магазина, чтобы найти музыку, которая вам нравится, до необходимости выяснять, где, черт возьми, собрались эти люди, разделяющие ваш музыкальный вкус, чтобы вы могли поделиться своими идеями с ними и спросите ди-джея о новых группах.Готам также приходилось следить за редкими компиляциями и заказывать по почте малоизвестные лейблы, чтобы узнавать больше о новых артистах, не говоря уже о контркультуре, которую готам пришлось пережить в первые 20 лет своего существования.

Changing Tides

Перенесемся в готическую сцену сегодня, и становится очевидным, что Goth / Wave Revival кажется более доступным для публики и имеет лучшую известность и освещение в СМИ, чем готы, вероятно, с конца 1980-х годов.

Может показаться, что история тоже повторяется, поскольку мы видим, как некоторые готы начинают отвергать эту новую волну готической музыки.Но почему? Этот тип музыки был тем, чего жаждали многие готы, когда целое вторжение Industrial, Dark Electro и Aggrotech / EBM захватило все темное и андеграундное на клубной сцене в 2000-х. Помните, когда сами готы говорили, что в клубах уже недостаточно готической музыки?

Спустя 40 лет после зарождения Гот музыка стала более доступной, чем когда-либо. И для старых готов в этом есть как положительные, так и отрицательные стороны. В некоторых случаях гот 1990-х годов, которому было трудно узнать о музыке в андеграундных жанрах, может вызывать зависть по отношению к некоторым новым начинающим готам, которые врастают в нынешнее возрождение Goth / Wave, в то время, когда Быть готом сегодня кажется совершенно противоположным тому, чем быть готом в 80-х и 90-х годах.Сегодняшние готы (в определенной степени) более социально приемлемы в глазах общественности, и теперь у нас есть Youtube, Bandcamp, социальные сети и т. Д., Чтобы находить и скачивать музыку. Вы хотите знать, где будет ваш следующий клубный вечер? Погуглите или ищите готические мероприятия в вашем районе в Facebook. Вам больше не нужно спрашивать местного готического диджея; черт возьми, ты можешь стать самим себе готическим ди-джеем, если у тебя есть ноутбук (я виноват в этом). Сегодняшним готам необязательно сталкиваться со всеми социально-культурными проблемами, с которыми готам приходилось сталкиваться десятилетия назад.

Для некоторых старых гот быть готом сегодня в рамках этого Возрождения стало своего рода увлечением, так как музыка и эстетика популярны среди более молодой альтернативной тусовки и были созданы путем воплощения современных идей в старых звуках и музыкальных идеях. с которым старые готы были уже хорошо знакомы.

The Crux

Верные художественные чудовища в новом готическом искусстве

В то время, когда средства массовой информации так поглощены проецированием шокирующих образов и жестоких повествований, заставляя общественность потреблять насилие, как если бы они были полностью оторваны и отчуждены от его истоков, возможно, роль современного искусства должна заключаться в том, чтобы произвести своего рода шок. волны, которые помогают людям обрести утраченное чувство собственного достоинства.В «Idée sur les Romans» Донасьена Альфонса Франсуа маркиз де Сад заметил, что готическая литература была неизбежным результатом революционных потрясений, которые ощущались повсюду в Долларспе. Новое готическое искусство обязательно является результатом многих современных культурных землетрясений, которые потрясли многие регионы по всему миру, преследуемые, как и мы в современной жизни, страхом смерти во многих его чудовищных обличьях: например, война в Ираке, серийные убийцы , педофилы, оружие и культура насилия, экологическая катастрофа и глобальное потепление.Готическое творчество и его мрачные образы стремились создать чувство контроля и ориентации, намереваясь установить координаты, которые направят нас к восстановлению чувства идентичности. Благодаря чудовищным работам известных художников, таких как Синтия Моррис Шерман, Роберт Гобер, Луиза Жозефина Буржуа, Дэмиен Стивен Херст, Джейк и Динос Чепмен, Пол Маккарти, Кит Эдмьер, Дуглас Гордон и многие другие творческие географы наших современных ужасов, мы может быть в состоянии встретить жизненно важные части нашего фрагментированного и дезинтегрированного «я».

По определению, ударная волна — это распространяющееся возмущение. Для таких волн характерно резкое, почти прерывистое изменение характеристик среды. Во время удара всегда происходит чрезвычайно быстрый рост давления, температуры и плотности потока. Такая волна проходит через большинство сред с большей скоростью, чем обычная волна. Метафорически говоря, готическая эстетика, можно сказать, стремится создать тот же эффект благодаря своей способности изобретать новые методы внушения ужаса, превосходящие те, которые созданы сенсационными СМИ, которые стремятся стимулировать зависимость потребителей от своей оргии зверств.Однако мы знаем, что в настоящее время становится все труднее вызвать выброс адреналина или учащенное сердцебиение, которое могло бы вызвать желаемое ощущение «приятной боли» — возвышенный парадокс, так хорошо описанный Эдгаром Алланом По, который необъяснимо оправдывает наши извращенные порывы. чтобы ужаснуться злу и нашей неконтролируемой и иррациональной воле.

В «Пределах ужаса» Фред Боттинг сравнивает определенные эстетические шоки готики с шокирующими эффектами, производимыми технологическим прогрессом, который вызывает ужасающую реакцию, и приходит к выводу, что они являются частью системы современности.Определяя шок как «переживание, которое сигнализирует о необъяснимом расхождении между явлениями и способами привыкания, будь то культурные или технологические», Фред Боттинг считает, что это «знаменует разрушительный процесс субъективного и телесного переупорядочения», провоцирующий отклонение от правил и разрушение. единообразия и пропорции, которые порождают «субъективное проявление эстетической деформации». Он считает, что шок является показателем кризиса, который, подобно стихийным бедствиям и технологическим авариям, вызывает «отражение травматических последствий».«Если шок вызывает психическое расстройство, вызванное мощным насильственным событием, которое нарушает непрерывность искусственной или механической ситуации, разрушая традицию, повторяющееся и механическое использование толчков может истощить потребителей, которые привыкли к ним и становятся неспособными к возбуждению или возбуждению. Следовательно, в то же время, когда Фред Боттинг считает, что готические шоки обладают множеством новых творческих возможностей для создания ужасающих образов, которые активируют «инстинкт самосохранения, который бодрит воображение», как «ответ на катастрофическое изменение порядка ритмов». и ожидания повседневной жизни.Он отмечает, что при повторении эти потрясения становятся слишком привычными и даже доставляющими удовольствие, лишенными какого бы то ни было эффекта своей банальностью.

Однако мы по-прежнему очарованы монстрами и темной стороной человеческого воображения. Мы жаждем готических форм стимуляции за их непосредственность и силу, заставляющую наши сердца биться чаще, наше кровяное давление повышаться, наше дыхание частым и частым, а наши животы вздымаются, поскольку Стивен Брум сталкивает нас с нашим уникальным влечением к ужасающим изображениям, которые до странности знакомы, столь же жуткие, сколь и жалкие, что, кажется, объясняет, почему нам требуется готическое исправление.Стивен Брум приходит к выводу, что он нам нужен, потому что двадцатый век так сильно отнял у нас то, что, как мы когда-то думали, составляло нас самих — целостную психику, социальный порядок, которому мы можем присягать добросовестно, чувство единства. справедливость во вселенной — и это мучительное отстранение, этот травмирующий опыт ярко драматизирован в готике.

Необъяснимо, но мы придерживаемся готического стиля и ужасных образов, которые он создает, потому что мы наслаждаемся чувством травмы, негативным чувством, которое отражает бурные времена, в которых мы живем, чреватые неконтролируемыми обстоятельствами, в которых невозможно выжить без сильного ощущение дезориентации и дискомфорта, которое привело к тому, что общество томится в постоянном состоянии культурного пессимизма и духовного кризиса.Готика стала сценой, на которой травма может быть воспроизведена через ее чудовищные творения, чтобы ее можно было преодолеть и изгнать. Если мы примем во внимание, что современная география сделала большую часть утверждения о том, что, как выразился Дерек Грегори, «картографирование обязательно локализовано, воплощено, частично: как и все другие практики репрезентации», можно сказать, что готика использует своего рода «географическое воображение». », Чтобы найти символическое пространство для воссоздания основных тем ужаса, безумия, чудовищности, смерти, болезней, ужаса, зла и девиантной сексуальности, чтобы найти источник наших самых сокровенных страхов и травм и осветить их.Вот почему можно сказать, что некоторые художники, такие как Луиза Жозефина Буржуа, Ева Хессе, Кики Смит и Рона Пондик, разработали модель искусства как «повторное переживание травмы», которое они иногда понимают как симптоматическое, действующее исходя из травмирующее событие, в котором произведение искусства становится местом, где можно попытаться вспомнить или фантазировать, как символическую проработку такого события, в котором произведение становится местом, где может быть предпринято «лечение» или «изгнание нечистой силы» .

Вдохновленные дискомфортными реалиями, которые нас окружают, некоторые художники могут найти адекватное выражение только в тревожном и гротескном искусстве, используя эстетические эквиваленты и множество метафор для экстремальных переживаний, которые настойчиво преследуют нас.Кажется, они верят в силу искусства шокировать и тревожить, когда они воссоздают авангардную драму провокации и отказа от культурного прославления через произведения, которые, как противоположность всем улыбающимся верованиям, можно назвать чудовищными, нигилистическими или болезненными. но они также выражают ностальгическую веру в творчество, чтобы подвергнуть сомнению стереотипы и ложные видимости, которые постоянно ограничивают и препятствуют глубокому восприятию самих себя. Комментируя присутствие в современном искусстве изображений чрезмерного и ужасного насилия, которые обычно предназначены для достижения дезориентирующего воздействия, Кристоф Грюненберг заметил, что «многие современные визуальные художники разделяют общую эстетику, предпочитая грубые, фрагментарные и искаженные формы, которые используются для создания ужаса, а также изумления.Двойственная природа этих эффектов показывает, что готические острые ощущения подразумевают некую возвышенность из-за ассоциации прекрасного с ужасным, что порождает неоднозначные эмоции влечения и отталкивания.

Goth So White? | Представление черных на постпанк-сцене — Post-Punk.com

На заре зарождающейся британской панк-сцены британский кинорежиссер, ди-джей и музыкант Дон Леттс в значительной степени управлял сценой в The Roxy в Лондоне, раскручивая в основном музыку регги и ска для покровителей всех мастей.В это время некоторые из присутствовавших на сцене белых мальчиков называли себя шкурами и замшевыми головами, пока расисты не воспользовались этим термином. Это было продемонстрировано в работе The Beat и The Specials .

Еще до этого были хард-рок и прото-панк-группы, такие как Thin Lizzy и Death. В 1977 году, во время расцвета панк-хардкора в округе Колумбия, сформировалась первая группа, о которой думает большинство людей, когда дело касается презентации черных и панка: Bad Brains .

Было бы очень ошибочно думать, что в фундаментальной части истории панка нет черных. Чтобы проиллюстрировать этот факт, достаточно взглянуть на портрет фотографа Майкла Путленда 1980 года ‘Ladies Tea Party’ , на котором изображены Pauline Black и Poly Styrene , а также Debbie Harry , Viv Albertine , Siouxsie Sioux и Chrissie Hynde .

А как насчет постпанка и готики? Некоторые люди предполагают, что на сцене вообще нет изображения, и что сцена в основном кавказская, с добавлением некоторых латинских и азиатских представлений, поскольку готика и пост-панк исторически были популярны в таких странах, как Китай, Япония, Мексика. , и Чили, например.

Гот, детрок и пост-панк в Анголе. Фото Адилсона Луситано

. Конечно, были чернокожие фанаты пост-панка, которые тусовались в клубах, таких как Danceteria в Нью-Йорке или The Batcave в Лондоне, и если бы вы отправились в эти города теперь вы, вероятно, найдете представителей нескольких поколений фанатов.

Она на вечеринках 1984 в Ист-Виллидж. Предоставлено: Фото Фреда Бергера, издателя и редактора журнала Propaganda.

20 лет назад, если бы вы спросили некоторых фанатов готики и пост-панка, слышали ли они когда-нибудь, чтобы черный певец крутился в клубе, который они часто посещают, они могли бы перечислить песню из Silence of the Lambs ‘ саундтрек, «Goodbye Horses» by Q Lazarus , или, возможно, тема для The Neverending Story , где певица Бет Андерсон дуэтов с Limahl из Kajagoogoo .

За последнее десятилетие нам посчастливилось реализовать два проекта, которые чрезвычайно популярны на танцплощадках от Берлина до Лос-Анджелеса — O Children и Light Asylum . Фактически, их песни «Ruins» и «Dark Allies» были настолько мощными, что, если бы вы пошли танцевать в местном клубе, они, возможно, были единственными песнями, которые остались в вашей памяти после вечеринки. .

На этой ноте — давайте не будем забывать She Wants Revenge «Tear You Apart», , который стал настолько популярным, что Баухаус или Joy Division с любовью переиграли его.

Но разве в картине есть нечто большее, чем просто три современные группы и пара песен из саундтреков к фантастическому фильму и триллеру?

Некоторым может быть проще искать черных представителей в сцене новой волны, особенно в таких группах, как Simple Minds , Fun Boy Three, Culture Club, и Thompson Twins. Но неужели его так сложно найти в готике и постпанке?

20 января 2018 года первому постпанк-синглу « Shot by Both Sides» by Magazine исполнилось 40 лет.В треке Barry Adamson на басу. Поскольку чернокожие музыканты всегда были первопроходцами в музыке, готика и пост-панк не были исключением, мы решили составить список старых и новых POC-исполнителей, чтобы стимулировать большее разнообразие на сцене среди музыкантов, чью музыку мы слушаем, и поклонников, которые уезжают. на концерты, клубные вечера и фестивали.

Черные певцы

Последние группы

O Дети

Названный в честь песни Ника Кейва и Bad Seeds, лондонский лондонский альбом O Children включает ревущий баритон фронтмена Тоби, столь же мощный, как его высокие 6’8 ”.S / t дебютный альбом O Children 2010 года, безусловно, является готическим и пост-панком, необходимым для любой коллекции пластинок.

Она хочет мести

Певец Джастин Уорфилд и его музыкальный партнер Адам Бравин , должно быть, убивают деньги за телевизионные и кинематографические лицензии для своей лос-анджелесской группы возрождения готики и постпанка. Бравин также проводит вечеринку « Cloak and Dagger » в Голливуде.

Легкое убежище

Фотография предоставлена ​​Джейсоном Роджерсом

Light Asylum — это бруклинский дуэт электронной музыки, состоящий из Shannon Funchess и Bruno Coviello, , и теперь он в первую очередь является сольным автомобилем для Funchess как один из самых сильных голосов в мире. пост-панк-сцена.

Mount Sims

Сценический псевдоним Мэтью Симса, американского ди-джея из Берлина, артиста и продюсера.

Shadow Age

Еще одна замечательная группа из Ричмонда пост-панк с певцом Аароном Тайри.

Infidel

Ванкуверская дез-рок и пост-панк группа.

Современные группы в стиле пост-панк

Алжир

Пост-панк и душевное госпел от певца / гитариста Франклина Джеймса Фишера ? Да, пожалуйста! Алжир из Атланты, Джорджия, делает что-то новое со звуком, затронутым только The Birthday Party и Gun Club.

Партия блока

Фото Рэйчел Райт

Лондонская группа возрождения пост-панка Bloc Party, возглавляемая Келе Окереке, экспериментирует с пост-панком, инди, электроникой и хаусом, в то же время опираясь на такие группы, как Pixies, Joy Division, Sonic Youth и The Кузнецы.

Телевидение по радио

Арт-рок-группа из Бруклина, которая дружит с Yeah Yeah Yeahs .Их влияние варьируется от Bad Brains, Earth, Wind & Fire, Nancy Sinatra, Serge Gainsbourg, Brian Eno, Prince до Wire, Siouxsie and the Banshees.

Во время турне по США своего второго альбома Return to Cookie Mountain группа исполнила несколько каверов с певцом Bauhaus Питером Мерфи и фронтменом Nine Inch Nails Трентом Резнором. Сам Дэвид Боуи появляется в «Провинции».

Уикенд

Классические браслеты

ESG

Emerald Sapphire & Gold — очень влиятельная группа из Нью-Йорка, к которой после выступления в ночном клубе Hurrahs обратился глава Factory Records Тони Уилсон, а через три дня они начали запись с инженером Мартином Ханнеттом.Они записали «Moody» и «You’re No Good» с первого дубля. У Ханнета оставалось три минуты записи мастер-ленты, поэтому у него была пластинка группы «UFO».

A Определенное соотношение

«Вся энергия Joy Division, но лучшая одежда».

ACR

Factory Records — одна из самых важных пост-панк-групп с уникальным танцевальным звучанием, в основе которого лежат диско и фанк. Они по-прежнему сильны.

Majesty Crush

Шугейз-группа из Детройта, состоящая из Odell Nails из Spahn Ranch (см. Ниже) . Возможно, вы видели его раньше, так как он появляется в выпуске новостей о лихорадке близнецов Кокто!

Славный Дин

Легендарная пост-панк-группа из Сан-Франциско, возглавляемая удивительным Эриком Коупом, , который настолько фанат пост-панк-музыки, что даже назвал своего сына в честь Яна Кертиса. Эта чрезвычайно недооцененная и незаменимая группа станет одной из ваших любимых.

Возьмите недавнее переиздание их альбома Leading Stolen Horses Если можете, это необходимо для любой пост-панк-коллекции.

Spahn Ranch

Группа, настолько пропитанная готическим минимализмом, что, возможно, если бы они были из Великобритании, она бы квалифицировала их как позитивно-панк, группа выпустила свой единственный альбом Thickly Settled в 1986 году. с такими группами, как Killing Joke , Swans, и Psychic TV . Dais недавно переиздал ключевую коллекцию треков под названием Back to the Wood.

Цветная коробка

Colourbox, пожалуй, наиболее известны своим треком «Tarantula», который позже был кавер на их лейбле 4AD, проект This Mortal Coil. Группа была образована братьями Мартином и Стивом Янгом, Яном Роббинсом и вокалисткой Деббион Карри, которые покинули группу. Затем певческие обязанности взяла на себя потрясающая Лорита Грэхэм.

AR Кейн

Британский музыкальный дуэт, образованный в 1986 году Алексом Аюли и Руди Тамбала.В конце 1980-х дуэт придумал термин «поп-мечта» для описания своего звучания, что делает эту группу незаменимой для любого достойного поклонника шугейза. Группа объединилась бы с ключевыми участниками Colourbox, чтобы записать невероятно влиятельный танцевальный трек «Pump Up the Volume» под названием M / A / R / R / S.

Veldt
Шугейз-группа начала 90-х из Северной Каролины, которая записала альбом в Лондоне с Робином Гатри из Cocteau Twins.

Черные музыканты

Классические браслеты

Барри Адамсон (Ник Кейв и плохие семена, Visage, журнал)

Барри Адамсон из Манчестера, как упоминалось выше, впервые появился на первом постпанк-сингле «Shot by Both Sides», выпущенном журналом Magazine.Затем он пошел, чтобы присоединиться к Visage с гитаристом Magazine Джоном МакГеочем , , и пока МакГеоч продолжал играть с Siouxsie and the Banshees, Адамсон был приглашен для игры на бас-гитаре на первых четырех альбомах Nick Cave и Bad Seeds . перед выпуском серии кинематографических сольных записей, некоторые из которых были добыты для саундтрека Дэвида Линча Lost Highway .

Слишком много, чтобы здесь писать о Барри! Излишне говорить, что он — одна из самых важных фигур в истории постпанка.

Эдди Филиал «Твигги» (Питер Мерфи, UK Decay)
Вставить из Getty Images

Эдди «Твигги» Бранч из Нортгемптона присоединился к лутонской позитивной панк-группе UK Decay в качестве басиста как раз вовремя, чтобы записать альбом 1981 года For Madmen Only , а позже присоединился к сольной группе Питера Мерфи 100 Men. Да, это он в видео на «Cuts You Up».

Рэй Мондо (Дети секс-банды, Южный культ смерти)
Вставить из Getty Images

Рэймонд Тейлор-Смит он же Рэй Мондо, родом из Сьерра Леон, был барабанщиком Ritual, Death Cult и Sex Gang Children.

Энди Андерсон (The Cure)

Барабанщик

Энди Андерсон (да пребудет он у власти) был зачислен в группу The Cure в 1983 году, в то время как оригинальный барабанщик Лоуренс Толхерст перешел на синтезаторы. Энди появился в стороннем проекте The Glove’s LP Blue Sunshine , а также в сборнике синглов Japanese Whispers и The Top . Энди также сотрудничал с Iggy Pop , Peter Gabriel , Sham 69 и другими!

Аллан Диас (PIL)

Аллан Диас был басистом Public Image Limited с 1986 по 1992 год, выступая на трех альбомах: Happy? , 9 ′ и То, что Не . Самоучка и джазовый фон , Диас вместе с гитаристом Джоном МакГеочем составляли основу «нового» PiL.

Кид Конго Пауэрс («Оружейный клуб», «Судороги и Ник Кейв» и «Плохие семена»).

The Gun Club 1983

Брайан Тристан aka Kid Congo Powers — гитарист и певец, наиболее известный как член Gun Club, The Cramps и Nick Cave and the Bad Seeds.

Несмотря на то, что он мексиканец по происхождению, мы считали его важным военнослужащим в этом списке.

Zeke Manyika (Апельсиновый сок)

Зик Маника из Зимбабве

— перкуссионист, вокалист и автор песен, выступавший с Orange Juice из Глазго в 1982–1984 годах. , , в частности, в хит-сингле Rip it Up. «Зикехас также сотрудничал с группой Мэтта Джонсона The The.

Гейл Энн Дорси (Дэвид Боуи, «Слезы страха», «Банда четырех»)
Сессионный музыкант, работающий с самыми разными артистами, в первую очередь с басовым костяком Дэвида Боуи, она попала в этот список, потому что она также работала с Слезы страха , The и Банда четырех .

Странный бутик

Strange Boutique была певицей и группой ветерана панка Моники Ричардс до создания Faith and The Muse. Гитарист Фред «Фрик» Смит, также ветеран хардкор-сцены округа Колумбия, недавно скончался в начале этого года.

Мы что-нибудь пропустили?

Безусловно, есть и другие чернокожие артисты, которых мы не замечали, особенно те, которые на протяжении многих лет были участниками небольших групп.На готической сцене мы хотели бы поблагодарить Стива Уильямса (измененные состояния, девятидневный упадок и т. Д.), Джеффа Брюса (Sunshine Blind, Faith and the Muse) и многих других.

Есть еще несколько новых групп, которые мы также хотели бы упомянуть, среди которых есть черные представители:

Опасаясь

Гансер

Культ молодежи

Еще кое-что…

Нет, не то чтобы Martin Gore наполовину черный (да, это правда).Мы просто хотим поблагодарить Prince и Terrance Trent Darby за то, что они стали таким наркотиком, открывающим путь в пост-панк и готику, для всех и любого типа лица.

Кроме того, первый кавер на трек Joy Division был сделан не кем иным, как Грейс Джонс, , которая в то время также перепела The Normal «Warm Leatherette».

Goth’s Undead: шесть текущих релизов из старых и новых групп

СПИСОК Goth’s Undead: шесть текущих релизов старых и новых групп К Зак Будгор · Иллюстрация Джордж Уайлсол · 20 апреля 2017 г. Готическая нежить.Иллюстрации Джорджа Уайлсола.

Немногие разновидности рок-музыки пользуются меньшим уважением, чем готика. Хотя пышные саундскейпы этого жанра и обжигающая, а затем гибкая гитарная атака характерны для более крупных групп, таких как Savages, Preoccupations и Merchandise, вместо этого они, как правило, привлекают ярлык «пост-панк». Гот просто не крут; это слишком эмоционально, слишком странно, слишком странно. Станьте свидетелем того, как Joy Division погрузились в туманную историю пост-панка, несмотря на то, что Closer 80-х годов были такими же типично готическими, как и Эдвард Гори.

Гот может и не быть крутым, но он определенно не мертвый , ни как субкультура, ни как общественный образ; станьте свидетелями его процветающей жизни на Tumblr и в мире моды, на фестивале Beach Goth в мире гаражного рока (на котором, к сожалению, никогда не было готической группы) и т. д. Даже эти вечно проницательные летописцы субкультур и аутсайдеров, The Mountain Goats, обратили свои взоры на ночь для своего предстоящего LP; называется просто готов .В ужасающем меняющемся мире всегда будет полезно найти красоту в роскошных ощущениях, в распаде, во тьме. Альтернатива — полное отчаяние… и не в поэтическом смысле.

Итак, давайте чествуем этих артистов, которые стараются изо всех сил копать декаданс, скромный юмор и чистую звуковую мощь готики; от пульсирующих композиций для танцпола до скелетных элегий, до блестящей мелодичной поп-музыки и так далее, сквозь все цвета тьмы.

Квалификация


Купио Диссолви

Qual — это побочный проект Уильяма Мэйбеллина из Ливана, Ганновер, и он, вероятно, даже мрачнее, чем вы можете себе представить, от группы, названной в честь первого трека с дебютной пластинки Xmal Deutschland.Более танцевальные аспекты их дебюта в 2015 году, Sable , были выдвинуты на первый план в трех песенном Cupio Dissolvi EP.

Как всегда, Qual облекают свою музыку гордо синтетическими текстурами и мучительным баритонным вокалом, но интенсивность была увеличена. Смесь более горячая; у синтезаторов есть грызущая, жужжащая грань, а барабаны хрустят и стучат с новой силой. «A Bloody Blob» находит золотую середину между Pretty Hate Machine и Floodland , а «Rape Me in the Parthenon» — это восемь декадентских минут скулящего шмеля и неумолимо грохочущего ритма.

Кстати, мы можем поговорить об этом названии песни? «Изнасиловать меня в Парфеноне» было бы, например, немного больше , если бы просьбы Мэйбеллин не звучали так убедительно отчаянно, так соответствовали определенным аспектам S&M-культуры. Он соответствует общей тематике музыки: Cupio Dissolvi в переводе с латыни означает «Я хочу раствориться»; одно из тех причудливых мазохистских проявлений христианской преданности, которое, вероятно, также является названием стихотворения Шарля Бодлера. Близость секса и смерти (а иногда и глубокая, интимная жестокость сексуального насилия) — основная забота готики и ее многочисленных художественных предшественников; вот версия, под которую вы можете танцевать, если захотите.

Heaven Falls Hard


The Mercy-Go-Round

Heaven Falls Hard позиционирует себя как «минималистский дарквейв», но давайте не будем торопиться. Единственный способ, которым The Mercy-Go-Round мог быть еще более готическим, — это если бы на обложке были заметки Поппи З. Брайт. Унылый вокал Стэйс Мозер, который она исполняет в основном без вибрато, звучит над густым туманом фортепьяно, синтезаторных струн и чистых гитар. По общему признанию, это довольно минималистичный материал, идеально подходящий для пасмурных дней.

С момента своего основания в 1993 году

Heaven Falls Hard выпустили только три полноформатных альбома. Mercy-Go-Round удаляет ситцевую электронику из своих предыдущих альбомов, отдавая предпочтение могильному и просторному производству. В «Hidden» или «Your Winter» есть отрывки, которые могут сойти за более тихие моменты опоры готик-метала My Dying Bride. Песни движутся в траурном темпе, позволяя мелодиям висеть в воздухе, как падающий снег. Для группы это почти настоящий подвиг — выставлять напоказ банальные синтезаторы с гордостью в такой песне, как «Beloved Someday.«Они заставляют это работать; все это становится частью окутывающего эмоционального тумана.

Эта холодная ночь


Пока я исчезну

Эта холодная ночь родом из Остина, штат Техас, еще раз подтверждая, что климат не является препятствием для меланхолии. Это целиком и полностью проект Чейза Морледжа, чей вокал и игра слегка изменили звучание традиционного гота. While I Disappear начинается с прекрасного примера: сжатая гитарная линия и постепенно наложенные барабаны и бас, которые начинают открывающую песню «Black Cathedral», являются дерзким намеком на классическую композицию Cure «A Forest.”

Этот 5-трековый EP остается свободным на всем протяжении, гарантируя, что ни один из произведений Морледжа не процветает — рычащий синтезаторный бас, поддерживающий «Holding On», меллотрон, мерцающий над «Wings of Regret», — не затерялся в миксе. Если вы ищете чистую ностальгию, доставленную с осторожностью, While I Disappear — ваш яд.

Призрак


Теневой флаг

Суровая черно-белая обложка альбома The Wraith Shadow Flag EP делает его похожим на краст-панк-пластинку.Это не так, несмотря на кричащий вокал; на самом деле он намного легче, чем можно было ожидать. The Wraith объединяют все от U2 до Fire Dances -era Killing Joke в неизгладимо запоминающийся взрыв из четырех песен.

Если вы тосковали по чему-то новому в духе banger Climax от Beastmilk 2013 года, Shadow Flag — отличный вариант. От идеального гитарного крючка группа использует всего , дважды в «Comatic Romance» до яркого, тяжелого фленджера «Dolor», Wraith проявляет свою способность к аранжировке и текстуре на службе у темных ушных червей.

Завеса


Сдача

. 00:10 / 00:58

The Veil (не — на все — единственная готическая группа с таким названием) — это лондонская группа вчетвером середины 80-х, дискография которой была обновлена ​​в конце прошлого года. Surrender звучит, откровенно говоря, очень похоже на Siouxsie & the Banshees.The Veil находят золотую середину между пышной психоделией Hyæna и более сухим, резким звуком Kaleidoscope .

Они не могут сравниться с амбициями Banshees, но музыка звучит убедительно: тонкие гитарные партии и высокооктавные басы украшают довольно простые поп-песни. Ориентиры для этого материала ясны; The Veil — это , больше гот 80-х, которых, как нам кажется, никогда не бывает.

Silent Age


Демо 2016 .00:10 / 00:58

Silent Age Demo 2016 добывает определенный звук; басовый, среднетемповый отток, который начинается в Joy Division (см .: «Эдем») и оттуда становится более театральным, более страстным. За это можно поблагодарить вокалиста Патрика Донахью; его диапазон простирается от звучных низких частот до эмоциональных высоких частот, которые умные аранжировки нашли хорошее применение.

Открывашка «Wall of Faces» — мгновенная классика, жемчужина искрящегося мелодизма новой волны. Остальные песни переливаются плотным ритмом и завихряющимися текстурами.Silent Age удивительно уверены в себе и вместе уже (они состоят из участников Claps, Population и Wingtips; они здесь пожизненно), сочиняя увлекательные, великолепные песни, которые кажутся неизмеримо знакомыми, как будто заново открывают для себя пластинку, которую вы любили десять лет назад.

— Зак Будгор

Возрождение готики | Невозможно выиграть

Это перепечатка очерка из 22-го выпуска журнала Exploits, нашего совместного культурного дневника в журнальной форме.Если вам нравится то, что вы видите, купите это сейчас за 2 доллара или подпишитесь, чтобы никогда не пропустить выпуск (примечание: Exploits всегда бесплатен для подписчиков Unwinnable Monthly).

———

Разговор о жанрах в музыке часто является нелепым упражнением по выделению все меньших и меньших ниш из под-под-поджанров, чтобы точно описать одну группу, которая вписывается в эту конкретную ячейку. Такие аргументы часто основываются на головокружительном множестве критериев — звук, аранжировка, география, история, стиль (как музыкальный, так и портной), туманные термины, такие как «тяжелый» и капризные прихоти племенных музыкальных сцен, и многие другие — указывают на то, что все это заканчивается систематизацией бессмысленности.Это, вероятно, вдвойне подходит для готики.

Похоже, существует общее мнение, что готик-рок возник из пост-панка (сам по себе это не столько термин для обозначения определенного жанра или звука, сколько исторический период музыкальных экспериментов, примерно с 1978 по 1984 год), типичным примером которого является конкретные альбомы Siouxsie and the Banshees и The Cure, хотя многие будут утверждать, что более ранние группы, такие как The Doors, Velvet Underground, Joy Division и The Damned, тоже были готическими группами. Это то, что происходит в подобных разговорах, и я считаю, что это лучшее доказательство того, что музыка — это отстой, а жанр — ерунда.

Все-таки гот это штука. Я знаю это, когда слышу это (хотя в мире пост-эмо уже не когда я это вижу). Здесь нет настоящего объединяющего звука или сюжета, хотя звонкие гитары, танцевальный бит, тревожный вокал и мрачный декадентский романтизм — обычное дело. В основном я вижу гот в том, что это такое: прилагательное, применяемое к чему-либо в определенном стиле, который привлекает мое воображение. Nine Inch Nails, Portishead и Wovenhand goth? Конечно, почему бы и нет. Эндрю Элдрич может сказать, что его группа Sisters of Mercy не готическая до конца дней, и он всегда будет неправ.

В 90-е годы, движимые популярностью индустриальной музыки, романов Анны Райс и Vampire: The Masquerade , готы, смешанные с бесчисленным множеством стилей, породили бесконечные группы, в основном европейские. Однако в середине 2000-х он внезапно исчез, по иронии судьбы, его настигло возрождение постпанка (вспомните Интерпол, который сумел направить множество готических звуковых вибраций, не чувствуя при этом особой готики).

Затем внезапно, за последние десять лет, происходит новый, хотя и тихий, готический ренессанс.В поисках чего-то нового для прослушивания вместо того, чтобы в миллионный раз поставить Floodland , я обнаружил, что мне внезапно пришлось выбирать из сотен выступлений. Теперь, конечно, я забрасываю здесь широкую сеть: если я могу представить, что это играло бы в Batcave или Pyramid Club примерно в 2001 году, я спокойно назову его готическим. Оба этих заведения довольно часто играли в Smiths, так что ваш опыт может отличаться.

На мой слух, есть два основных вкуса этого возрождения. Первый — это твердое возвращение к старым путям, поиск оригинальных готических звуков (а также некоторых пост-панков и 80-х) для создания песен, которые звучат как новые, так и в некотором роде знакомые.Существует четкая нить ДНК, ведущая от Christian Death к Beastmilk (и последующей группе Grave Pleasures) (да, да, они deathrock и не готы, но что угодно). Скваттер-готы Belgrado вызывают в памяти семью скелетов, Мактхаверскан передает Siouxsie. Очевидно, что у Terminal Gods есть несколько пластинок Sisters of Mercy. HAVAH и Rope Sect, кажется, возникли из того же места, что и Red Lorry Yellow Lorry. Ливан Ганновер «Мавр» звучит как потерянный трек из саундтрека Lost Boys .

Другая разновидность, возможно, уходит корнями в культурный плавильный котел сегодняшнего дня, черпая меньше из определенных готических групп и больше из широкого гобелена ностальгии по 80-м годам, которая пронизывала конец 2010-х. Во многом это связано с ретрофутуристическим звучанием synthwave, которое часто кажется довольно готичным (на ум приходят Slasher Film Festival Strategy, Pentagram Home Video и Джулиан Виндинг).

Cabaret Nocturne затемняет эти Hotline Miami вибрации.Drab Majesty опирается на широкий спектр влияний 80-х и доводит их до готической сущности, а She Past Away делает нечто подобное со звуками дарквейв начала 2000-х. «Боль» Боя Харшера легко можно было бы заменить сценой кровавого рейва в первом фильме « Blade ». Лирика «Я чувствую себя виноватой, что живу, когда погибло столько красивых людей» из «Конфетти» из Cold Cave, настолько готична, насколько это возможно.

И у меня даже нет места, чтобы вдаваться в подробности, такие как Челси Вулф, Зола Хесус и Лана Дель Рей (вы наверняка знали, что пляжная готика — это вещь).

Нет объединяющего готического звука, нет, но готическое возрождение кристаллизует объединяющее чувство. Это не просто мрачно, романтично или прямо угрюмо. Это своего рода тревожное смирение перед лицом изменчивого экзистенциального страха, порожденного ненадежным миром, который, кажется, не изменился к лучшему за 40 лет; когда конец этого мира близок, готы будут делать музыку для танцев.

———

Прослушайте сопутствующий плейлист.

Это неогот — это неогот

Описание продукта

ДИСК 1
1.VNV Nation — Genesis (Icon Of Coil Version)
2. Orgy — Fiction (Dreams In Digital) (Digital Monster Remix)
3. L ame Immortelle — The Truth Behind (Dumped Mix by Megadump)
4. The Cruxshadows — Tears ( Apoptygma Berzerk Remix)
5. Velvet Acid Christ — Decypher (Force = Authority Remix)
6. Funker Vogt — Cold War
7. Zeromancer — Clone Your Lover
8. Slick Idiot — Make Me Believe
9. Covenant — Dead Stars
10. Культура Культура — Внутри меня
11.: wumpscut: — Я хочу тебя
12.The Birthday Massacre — Video Kid
13. Pax — Catch My Fire
14. Wolfsheim — Once In A Life

DISC 2
1. Razed In Black — Share This Poison
2. Apoptygma Berzerk — Love Never Dies (Часть 1)
3. Hocico — Instincts Of Perversion
4. Switchblade Symphony — Sweet (Aptoptygma Berzerk Remix)
5. Fear Cult — Boys & Girls (Floor Slammer RMX by Julian Beeston)
6. Клэр Войант — Majesty (Premonition Mix от Assemblage 23 )
7. Ранчо Спан — Остатки
8.Talla 2XLC — Eternal Mystery (Eternal Grisha-2nd Front 242 Remix)
9. Pro> Tech — Recalcitrant
10. Endemonia — Prediction
11. Dkay.com — Neverland (In Strict Confidence Remix)
12. The Electric Hellfire Club — Incubus (Leæther Strip Remix)
13. Neotek — Pink Noise

DISC 3
Non-stop Mix от DJ RiB

Обзор

Великолепная смесь грохочущих битов, сочных электронных мелодий, усиленная интенсивным вокалом, — это НЕоготик!

В нем представлены самые горячие артисты этого развивающегося нового жанра, такие как Orgy, VNV Nation, Zeromancer, Apoptygma Berzerk, Razed In Black, Slick Idiot и многие другие!

Disc 3 — это непрерывный микс от DJ RiB, самого себя из Razed In Black!

Это новый звук, который звучит глубоко в сердцах клубов США, This Is Neo-Goth!

Одним из величайших атрибутов готической музыки является ее способность постоянно развиваться.То, что началось как постпанк-революция, быстро переросло в массовое движение, приспосабливаясь к новым формам самовыражения с новыми достижениями в музыкальных технологиях. Такие исполнители, как Funker Vogt, Spahn Ranch и: wumpscut: интегрировали инновации в программировании клавиатуры с вокальными стилями и лирическими темами, связанными с готической музыкой, чтобы основать новые жанры, такие как дарквейв и индастриал. Позже такие группы, как VNV Nation, Orgy, Apoptygma Berzerk, Razed In Black и (совсем недавно) Zeromancer открыли новые миры слухового экстаза через слои танцевальных и техно-битов, прорезающих массивные стены искаженных гитар.Это последнее звучание было названо neo-goth и вскоре прокатилось по мегаполисам, где каждую ночь открывались бесчисленные клубы, посвященные этому бодрящему новому звуку. Первый в своем роде, This Is Neo-Goth, собирает самых популярных исполнителей в этом развивающемся жанре на 2 дисках и включает специальный нон-стоп микс от DJ RiB, самого Razed In Black. Откройте для себя темную сторону музыки, какой она никогда раньше не звучала! — Отчеты Клеопатры

готское возрождение? Новые группы, идущие по темной стороне

В настоящий момент происходит что-то действительно странное, и это происходит без чьего-либо разрешения.

В воздухе присутствует готический оттенок, современная тьма, готическое возрождение, Neu-Goth.

Существует мрачная и захватывающая тень интенсивной и изобретательной музыки, которая придает аромат многим современным молодым группам, которые просто не подчиняются правилам, установленным музыкальным истеблишментом.

Эта группа молодых групп осмеливается добавить готический оттенок в свою музыку и открыто говорит об оригинальных группах и прославляет форму. Летом я видел, как New Model Army выступали на фестивале, и вся переполненная аудитория была моложе двадцати лет и яростно танцевала под оркестр.Я слышал, как молодые группы говорят о Southern Death Cult или Killing Joke, и когда я недавно брал интервью у Mogwai, они рассказывали мне о Bauhaus, оказавшем ключевое влияние на группу — и не только они их упомянули.

Такое нарушение правил нужно отмечать, и почти наверняка это связано с Интернетом, где голодные молодые любители музыки начинают задавать вопросы о проверенной музыкальной линии и принимают собственные решения о том, какую музыку любить, и открывают для себя кладку. блестящих групп, которые слишком долго игнорировались средствами массовой информации, потому что они не вписывались в их очень узкое музыкальное происхождение.

Великобритания всегда была чепухой, празднуя свою изобретательность, и готы — не единственная сцена, над которой на международном уровне любят высмеивать дома, но и та, которая заслуживает наибольшего внимания. Странно то, что не существовало такой вещи, как готическая сцена, она никогда не называлась готической, это было изобретение СМИ, которые затем использовали свое слово, чтобы обыграть группы.

С точки зрения средств массовой информации, готика — одна из самых оклеветанных и записанных в истории музыкальных произведений, но она стала плодородным источником влияния для новой волны грядущих групп, которые, хотя и не являются строго готами, определенно имеют оттенок ее темного влияния. .

Это одна из замечательных особенностей музыки.

Как только специалисты диктуют, что такое музыкальная история, она перепишет Itslef. В течение нескольких лет пост-панк-период был отредактирован в СМИ до нескольких великих групп, таких как Gang Of Four и The Fall, в то время как группы, которые никогда не были домашними любимцами СМИ, такие как Bauhaus, X Mal Deutschland, Southern Death Cult и Killing Joke, были вытеснены. в сторону, и давайте не будем забывать Joy Division, любимую СМИ, но столь же готичную, как и любую из вышеупомянутых групп.

Никогда не было очень ясно, почему это произошло, поскольку многие из этих групп были столь же революционными и влиятельными, как и группы с большим вкусом, а зачастую даже больше. Искривленный даб-подтон к Баухаусу вместе с их творческой игрой на гитаре был довольно революционным по сравнению с хипстерскими пост-панк-группами, в то время как Killing Joke изобрели совершенно новый звуковой ландшафт. Готическая сцена выросла из панка, и хотя она никогда не задумывалась как настоящая сцена, это было место, где мюзикл шел рука об руку с причудливым подходом к портновским стилям панка Ицлефа.

Может быть, это потому, что группы осмелились переодеться и сделали это без чьего-либо разрешения, из-за чего они годами оттеснялись. Это, безусловно, правда, что чем меньше парней похож на группу, тем меньше вероятность того, что они будут считаться музыкальными гениями!

Goth была огромной сценой в Великобритании, и, хотя большинство людей, вовлеченных в эту сцену, никогда не считали себя готами, они в конечном итоге превратились в самостоятельную субкультуру. Шаблонная идея Daily Mail о готической молодежи, одетой в вампиров, конечно же, далека от реальности того, что произошло на самом деле, и вызывает недоумение, почему большинство людей принимают это как норму.

В 2012 году мы увидели отличную темную музыку с альбомом года, The Seer by Swans, создающим целую темную звуковую среду, добавив к Factory Floor, Savages и многим другим будущим группам, и у вас есть совершенно новое взаимное обогащение звука, и это не считая все эмо-группы и маргинальные метал-группы, которые скрещивают все свое дело с готической тьмой — в 2012 году она станет больше, чем когда-либо. Никто не утверждает, что здесь есть совершенно новая сцена, мы просто замечаем, что инди-группы берут на себя более мрачный и интересный взгляд на вещи и возвращение арт-готики.

С точки зрения британской инди-версии Neu Goth, это, вероятно, легендарная обложка NME с Ужасами. В то время его высмеивали, но нам здесь понравилось, и мы даже отправили тогдашнему редактору NME поздравительное письмо. Как и панк за десятилетия до этого, это была невидимая искра, которой потребовалось несколько месяцев, чтобы по-настоящему загореться, когда множество молодых групп начали исследовать этот многолетний мир, который им открыли Ужасы. В этом году успех Savages снова подчеркнул этот новый оттенок, в то время как многие в СМИ утверждают, что группа является чистой инди-группой, и даже называют в своем звучании такие группы, как Jesus And Mary Chain, в надежде поставить их в категорию безопасных влияний. Savages на самом деле звучат больше. как Баухаус…

Один из наших читателей, Джей Блумфилд, прислал десятку лучших групп Neu Goth, чтобы подтвердить эти утверждения….

1. Ужасы

2. Она хочет мести

3. Кроссовер

4. О. Дети

5. Отряды

6. Mt.Sims *

7. Игрушка

8. Денди Уорхолс — This Machine (Этот альбом настолько БОЛЬШОЙ, что больно) *

9.

LEAVE A RESPONSE

Ваш адрес email не будет опубликован.