Покупатели говорят, что этот соответствует размеру.

Эта функция полезна? да Нет

Спасибо за ваш отзыв.

Оставить комментарий (по желанию)

• Смешанная хлопковая сетка
• Brand New Baby Girls My Little Black Dress Pattern Tutu Skirt Bodysuit Комбинезон, качество — это первое, в чем мы можем убедиться.
• Цвет: черный цвет, как и на фото-шоу, очень милые боди-пачка для маленьких девочек, комбинезоны с юбкой.
• Размер: 70/80/90/100, разные 4 размера, пожалуйста, выберите размер после проверки таблицы размеров ниже.
• Ткань: хлопок с сетчатой ​​юбкой, милые маленькие синие платья для девочек
• Что вы получите: 1 комплект нарядов с юбкой-пачкой для маленьких девочек

История маленького черного платья от Коко Шанель до Одри Хепберн

Включая культовое платье Одри Хепберн Givenchy

Поднимите руку, кто думает, что маленькое черное платье было впервые создано Юбером де Живанши для Одри Хепберн в фильме « Завтрак у Тиффани» ? Что ж, оказывается, вам нужен урок истории моды, потому что LBD немного старше этого…

Конечно, женщины всегда носили черные одежды, особенно в такие времена, как грузинская и викторианская эпохи, когда вы могли оплакивать до четырех лет после смерти.

Однако наша современная версия коктейльного платья впервые вошла в моду в 1920-х годах благодаря некоему парижскому дизайнеру по имени Коко Шанель.

Коко Шанель и LBD

В 1926 году в журнале Vogue был опубликован рисунок простого черного платья из крепдешина. У него были длинные узкие рукава и украшения из нитки жемчуга. Издание окрестило его «Фордом Шанель», то есть простым и доступным для женщин всех слоев общества.

Vogue также заявил, что он станет «своего рода униформой для всех женщин со вкусом».Что ж, это однозначно верное предсказание.

Коко Шанель в 1935 году. Кредит: Рекс Особенности

Позже Шанель сказала: «Я ввела черный цвет; он по-прежнему силен сегодня, потому что черный стирает все вокруг ».

Ее время, конечно, было идеальным. Потому что платье было выпущено в эпоху Великой депрессии, когда простота и доступность были ключевыми моментами. Позже, во время войны, ткани и ткани были нормированы, и простое черное платье оставалось предпочтительной одеждой, так как вы могли быть элегантными, не нарушая при этом денег.

Новый образ Кристиана Диора

Другой известный дизайнер пришел после войны и прочно закрепил маленькое черное платье в истории моды. Я, конечно, говорю о Кристиане Диоре, который действительно изменил женскую моду своим New Look.

Пышные юбки и завязанная талия придали LBD более сексуальный вид, и вскоре голливудские звезды переняли этот стиль на экране и за его пределами.

И пока я говорю о фильмах, давайте вернемся к ранее упомянутому Завтрак у Тиффани в 1961 году.Бесспорно, это одно из самых известных платьев в истории кинематографа. Да ладно, есть ли более знаковая сцена, чем сцена, в которой Одри жует круассан и потягивает кофе, любуясь украшениями Тиффани, все время в своем платье Givenchy с вечеринки прошлой ночью?

Фактически, оригинальные платья из фильма были проданы на аукционе в 2006 году за изрядные 467 тысяч фунтов стерлингов. Подходящий знаковый ценник за столь пресловутый костюм.

На модели — Christian Dior, 1950-е годы.Предоставлено: Rex Features

Интересный факт для вас: изначально платье было намного короче, но киностудии посчитали, что в нем слишком большая часть ноги Одри, поэтому нижняя часть была переработана дизайнером костюмов Эдит Хед.

Элизабет Херли, принцесса Диана и LBD

С тех пор вечернее платье стало неизменным фаворитом в мире моды, меняя стили за десятилетия. Платья-футляры были популярны в 60-х, в то время как костюмы через плечо и платья-пуфы были популярны в 80-х, но действительно вернулись в 90-е, в эпоху минималистичных платьев-комбинаций (и Posh Spice).

«Платье мести» принцессы Дианы

Вы можете подумать, что в LBD есть что-то безопасное, но я утверждаю обратное. Если вы посмотрите на наиболее обсуждаемый стиль одежды в истории, вы обнаружите, что зачастую все происходит наоборот.

Достаточно взглянуть на английскую булавку Versace, которая прочно обозначила Элизабет Херли на карте, и на «платье мести», в котором появилась принцесса Диана после развода с принцем Чарльзом.

Дизайн с открытыми плечами от греческого дизайнера Кристины Стамболиан был признан некоторыми критиками «слишком смелым», но я думаю, что это был правильный путь для Дианы стать иконой моды.

Утраченное происхождение низшего класса маленького черного платья

На прошлой неделе Sotheby’s продал с аукциона 140 маленьких черных платьев. На мероприятии «Les Petites Robes Noires, 1921–2010» были представлены винтажные платья, собранные модным антикваром Дидье Людо. Ослепительное сочетание шелкового фая, бархата, джерси и тюля — все в черном — создает простые силуэты. В коллекцию вошли культовые изделия Chanel, Givenchy и Hermès. Более дорогие лоты стоили более 20 000 евро.

Представляя коллекцию, Людот написал: «Сегодня я отдаю дань уважения удивительной истории маленького черного платья и дизайнерам, которые написали его историю, головокружительную историю … от ревущих двадцатых до нового тысячелетия». Но самой удивительной частью истории маленького черного платья может быть его пролог, предыстория, не включенная в каталог аукционов, глянцевые журнальные книги и журналы мод. Самыми важными приверженцами маленького черного платья были не дизайнеры или аристократы, а масса женщин из рабочего класса.

В октябре 1926 года в журнале Vogue был представлен эскиз черного платья-футляра с длинными рукавами и длиной до щиколотки, сделанный смелым молодым дизайнером по имени Коко Шанель. Это платье, получившее название «Форд Шанель», позиционировалось как эквивалент модели T.

В то время редакторы Vogue писали, что маленькое черное платье Шанель «станет своего рода униформой для всех женщин со вкусом». ” Оглядываясь назад, это кажется проницательным предсказанием. Но в 1926 году прокламация была в лучшем случае глухой, так как маленькое черное платье уже было настоящей униформой многих женщин из рабочего класса.Маленькое черное платье (или LBD, как его обычно называют) было униформой, предназначенной для удержания определенных женщин на своем месте. Лишь позже его стали использовать как от кутюр для женщин со вкусом.

Когда низшие классы перенимают моду элиты, элиты часто реагируют резким изменением курса — вырез или подол резко поднимается или опускается, либо объемный силуэт сужается. Но иногда вместо того, чтобы быстро менять стиль, высшие классы просто носят одежду, от которой отказались бедняки.

Например, когда города были заселены в 14 веке, внутри них возник класс купцов. У этого среднего класса был некоторый дискреционный доход, и они тратили его на самый заметный потребительский товар: одежду. Наконец, они могли позволить себе украшенный драгоценностями бархат, золотую и серебряную отделку, яркие пальто и роскошные меха. Как объяснила историк моды Энн Холландер, когда аристократия не могла объявить вне закона или превзойти средневековых нуворишей, они начали носить мешковатую и поношенную одежду.Эта новая мода, похожая на любую старую вещь, служила не очень тонким напоминанием выскочкам о том, что, хотя за деньги можно купить одежду, нельзя купить класс.

Синие джинсы — более свежий пример. Джинсы изначально были дешевыми и прочными рабочими штанами для шахтеров и фермеров. Они были де-факто униформой сельского рабочего класса. Но как только у мужчин из рабочего класса появился доступ к брюкам прет-а-порте, их джинсы стали появляться у послевоенной молодежи из пригородов, а затем и в модных бутиках.Недавно Нордстрем даже продал пару джинсов с поддельными пятнами грязи за 425 долларов — идеальный костюм для синих воротничков. И снова богатые меняют положение, присваивая одежду бедных.

LBD также берет свое начало среди бедных. До XIX века домашние прислуги носили все, что могли — часто самодельные платья, но также и вещи своих работодателей. Но в 1860-х годах британские высшие классы требовали, чтобы их горничные носили общую униформу: белый балахон, фартук и простое черное платье.Вскоре этому примеру последовали богатые американские и французские семьи.

Отношения между женщинами из высшего сословия и их слугами изменились, став «менее интимными и более авторитарными», как говорит социолог Дайана Крейн. В это время слуги перестали быть «помощником», несколько коллегиальной характеристикой, и стали называться «домашними». А домашние прислуги, одетые в одежду высшего класса, особенно молодые и симпатичные, приводили к досадной путанице. Звонивший, приняв горничную за хозяйку дома, поднял неудобные вопросы о недавно возведенных классных барьерах.

Cassell’s Household Guide , который позиционировал себя как энциклопедию бытовой и социальной экономики, резюмировал проблему примерно так, примерно в 1880 году: «Как правило, женщины не любят видеть своих горничных одетыми в одежду, в которой они сами. носили — это неприятно из-за разницы в социальном уровне любовницы и горничной ».

Но модель Cassell сделала одно исключение: «черный или темный шелк». Раньше простое черное платье означало, что богатая женщина «переодевается».Но к 19 веку черное платье стало основным продуктом низшего и среднего классов. Это была идеальная помощь.

Было время, когда черный символизировал богатство. Его любили испанские аристократы 15 века и богатые голландские купцы. Позже Бальдассаре Кастильоне в книге «1528 » «Книга придворного » советовал другим последовать их примеру, чтобы оказаться над мелкими причудами простолюдинов. Черная одежда, во-первых, говорила о простоте и благочестии.Но также было невероятно дорого производить, требуя огромного количества импортных «дубовых яблок» — луковичных наростов, оставшихся на дубовых листьях от мешочков яиц насекомых. К началу 19 века новый краситель, сделанный из бревен и сульфата железа, сделал его дешевым в производстве. В 1863 году был разработан еще более дешевый синтетический анилиновый черный краситель.

К 1880-м годам самые неловкие путаницы между горничной и любовницей были устранены благодаря надежному черному платью. Но теперь у женщин из рабочего класса появилась возможность одеваться выше своего положения.Быстрая индустриализация дала потребителям больший располагаемый доход, и они хотели, чтобы его можно было потратить. В городских центрах открывалось больше магазинов, и для их укомплектования требовалась дешевая рабочая сила. Незамужние молодые женщины начали стекаться в города, чтобы работать «продавщицами» в магазинах галантереи, магазинах одежды, шляпных и перчаточных магазинах и универмагах.

Продавщица пользовалась большей свободой и меньшим присмотром, чем домашняя прислуга.Часто, впервые в жизни, она также получала собственный располагаемый доход. Швейная машина, изобретенная в 1846 году и производимая серийно в 1870-х годах, упростила, как никогда, подражание этой моде. В сочетании с предварительно вырезанным бумажным узором, разработанным высококлассным американским дизайнером Эллен Кертис Деморест, женщины могли с относительной легкостью копировать последние модные одежды из Парижа. А повышение эффективности текстильных фабрик сделало доступным для этого более широкий выбор тканей и отделки.

Новые дешевые анилиновые красители, которые сделали возможной черную униформу домашних хозяйств, также сделали доступными и яркие платья — ярко-алые, синие и зеленые, которые когда-то были только для высших слоев общества. Имея несколько долларов и несколько ночей работы, предприимчивая продавщица могла создать сносную имитацию платья из светских пажей. Или вместо этого она могла бы сделать покупки на прилавке по месту работы — в одном из больших новых универмагов — и купить платье прет-а-порте.Затем она могла изменить и отделать платье кружевом, пайетками или пуговицами, чтобы оно выглядело сшитым на заказ.

В таком наряде она могла бы успешно слиться с покупателями магазина — или даже затмить их. Такое положение вещей было нежелательным. В выпуске « International Gazette » от 4 июня 1910 года один методистский служитель утверждал, что «безумие продавщицы … столь же модно одетой, как и богатая женщина, которую она ждет, превратилось в угрозу». Еще раньше, в ответ на жалобы клиентов, работодатели провели мозговой штурм, как нейтрализовать угрозу.В 1890 году, The Sun объявила, что идет «революция в одежде», «не модными людьми, а армией продавцов Нью-Йорка».

В ответ многие работодатели стали требовать от своих служащих-женщин одеваться как домашние прислуги, в простые черные платья. Заголовок San Francisco Call от 1892 года резюмировал реакцию трудового коллектива: «Продавщицы ненавидят это». Иногда в ответ даже устраивали забастовки. Но под угрозой увольнения большинство продавщиц пристегнулось, и к 1890-м годам маленькое черное платье стало необходимой униформой в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.

Летом 1894 года ношение черного платья стало условием работы и для телефонных операторов Джерси-Сити. «Привет, девочки», как их называли, тоже протестовали. Газеты сочувственно изложили свою позицию; Например, в 1892 году газета Reading Times указала, что женщины были против не самого платья, а «идеи показать своим платьем, что они работающие девушки».

По этим причинам маленькое черное платье стало маркой класса.Когда молодые женщины из рабочего класса жаловались, что принуждение к униформе «несовместимо с нашими идеалами свободы и независимости», как сообщалось в газете The San Francisco Call в 1892 году, они жаловались не только на самовыражение. В их идеалы была заложена перспектива социальной мобильности.

Эти женщины были fin de siècle эквивалента средневековых торговцев. Они смешивались с высшими классами, будь то в гостиных или в магазинах розничной торговли, и вблизи видели, что носят богатые.Благодаря швейной машине, бумажной выкройке и доступным тканям рабочий класс мог, наконец, реально одеваться как высшее общество, даже если бы теперь им было разрешено делать это только в нерабочее время.

Матроны общества отомстили, одевшись как продавщицы и горничные, переназначив свои маленькие черные платья для верхушки.

Лилли Лэнгтри, известная британская красавица, которая впоследствии стала успешной актрисой, завоевала лондонское общество в 1886 году, «одетая в простое маленькое черное платье», как это описывала Emporia Daily News .К началу 1900-х годов светские люди, которые хотели выглядеть особенно молодо и стильно, надевали маленькие черные платья. LBD появился в модных журналах и на страницах светских СМИ за десятилетия до того, как платье Шанель появилось в Vogue . К 1915 году это было настолько укоренившимся трендом, что даже жена министра финансов США появлялась на публике, выглядя «как студентка колледжа в своем коротком маленьком черном платье».

Хотя Коко Шанель не изобрела маленькое черное платье, она была достаточно проницательной, чтобы уловить основную тенденцию, которая сделала его популярным — la pauvreté de luxe , как она назвала это, или «роскошная бедность».Это был образ, предназначенный исключительно для тех, кто мог «позволить себе» выглядеть бедно, делая вид, что они просто не могли быть беспокоили модой. Но в то время как богатая женщина могла бы теперь лучше слиться с толпой, при ближайшем рассмотрении в ее, казалось бы, анонимной одежде можно было бы заметить небольшую деталь — определенный покрой, ткань или этикетку, — которые действовали как секретное рукопожатие для тех, кто был осведомлен.

Сегодня индустрия моды иногда отмечает маленькое черное платье как модную одежду равных возможностей — универсальную, классическую и шикарную.Но эта нейтральная одежда никогда не была идеологически нейтральной — и не была демократическим творением дальновидного дизайнера. Маленькое черное платье обозначало и опосредовало социальные границы, сотрудничество между передовыми технологиями и вековой классовой политикой.

Сегодня, помимо маленьких аукционов черных платьев, проходят тематические обеды и дегустации вин, гала-концерты и благотворительные балы. Маленькое черное платье стало условным обозначением мгновенного гламура, обещая замаскировать как недостатки фигуры, так и повседневную жизнь.Этот костюм синих воротничков удачно перешел. Женщины носят маленькие черные платья, чтобы почувствовать себя Одри Хепберн, принцессой Дианой или даже моделью из музыкального клипа Роберта Палмера. Но когда они это делают, эти женщины также вызывают в воображении других предшественников: женщин, которые носили их, пока они балансировали подносы, заполняли полки, складывали рубашки, работали с коммутаторами и отжимали белье.

Эволюция: маленькое черное платье

Маленькое черное платье является культовым.Когда он впервые вошел в сознание стиля в 1926 году, он демократизировал моду. Его короткая длина и простота означали, что любая женщина могла позволить себе быть шикарной.

Фактически, когда они опубликовали иллюстрацию короткого черного платья Коко Шанель в 1926 году, американский журнал Vogue назвал его «фордом Шанель» и с впечатляющей точностью предсказал, что оно станет «своего рода униформой для всех женщин со вкусом».

Изображение: LBD, появившаяся в Vogue в 1926 году через Chanel

До этого черный цвет обычно использовался для похорон и траура, и считалось очень неприличным носить этот цвет вне этих случаев.

К 1930-м годам LBD вошла в моду. Маленькое черное платье с клапаном, которое было прямым и свободным, часто украшалось кисточками и теперь стало самостоятельной иконой. Для этих женщин LBD ознаменовал собой важный момент освобождения: они освободились от ограничительной традиционной одежды прошлого века.

«Когда маленькое черное платье подходит, вместо него больше нечего надеть».

Уоллис Симпсон

Благодаря сочетанию элегантности и экономичности, популярность LBD сохранялась на протяжении всей Великой депрессии.Влияние Голливуда еще больше увековечило это, поскольку новые методы съемок Technicolor часто полагались на использование черных платьев, так как цветные могли казаться искаженными на камере. Повышенная доступность синтетических тканей, таких как вискоза и нейлон, в 1940-х годах расширила доступность LBD.

С появлением «New Look» от Dior, подчеркивающего узкую талию, мягкие плечи и длинные пышные юбки, и консерватизмом 1950-х, LBD отошли на второй план в пятидесятые, и его роль как символа опасной женщины только усилилась.Голливуд снова сыграл свою роль в этом, поскольку он начал одевать своих роковых женщин во все черное.

«Никогда не бывает переодетым или переодетым в маленькое черное платье»

Почему эта вещь такая знаковая

В наши дни тенденции приходят и уходят быстрее, чем когда-либо — как раз тогда, когда вы, наконец, получаете в руки это новое вещь, которую вы видели в Instagram, тот, кто ее носил, уже перешел на следующую вещь. Быстрая мода не только применима к тому, как в наши дни производится много одежды, но также описывает объем нашего коллективного внимания, когда дело касается одежды.

Но маленькое черное платье (сокращенно LBD) — это предмет одежды, который прослужил десятилетия и оставался культовым на протяжении всей своей впечатляющей истории. Что такого особенного в этой вещи, что сделало ее такой модной для многих поколений — как на большом экране, так и в реальной жизни? Как эта легендарная вещь выжила, в то время как множество других тенденций приходили и уходили? Давайте посмотрим поближе.

Многие из нас сначала думают об Одри Хепберн в фильме « Завтрак у Тиффани» , когда думают о LBD.Хотя есть веская причина, по которой платье, жемчуг и солнцезащитные очки Хепберн так долго оставались в нашем коллективном сознании, вам придется вернуться еще дальше, чтобы определить истоки LBD.

Согласно Marie Claire , первый LBD в том виде, в каком мы его знаем, был опубликован в Vogue в 1926 году. Это было, что неудивительно, дизайном Коко Шанель. И маркетинг, стоящий за ним, склонялся к тому, чтобы подчеркнуть, насколько он «прост и доступен для женщин всех классов», по сравнению с автомобилем Ford.Затем LBD с годами стали немного более экстравагантными благодаря таким дизайнерам, как Dior и Givenchy — при этом, конечно, сохраняя свой классический шарм.

Тем не менее, The Atlantic отмечает, что Шанель, вместо того, чтобы «изобретать» маленькое черное платье, «была достаточно проницательной, чтобы уловить основную тенденцию, которая сделала его популярным — la pauvretéde luxe, как она это называла, или« роскошная бедность ». ” Другими словами, этот дизайнер позаимствовал эту концепцию у рабочего класса и сделал ее привлекательной для тех представителей высшего класса, которые могли позволить себе купить, казалось бы, простую, но на самом деле дизайнерскую одежду.

То, что, возможно, начиналось как одежда для синих воротничков, теперь, возможно, стало символом изысканности и класса. Только подумайте, сколько знаменитостей было сфотографировано, приходя и уходя с вечеринок в LBD.

Сегодня LBD доступен всем, кто хочет носить его — и в большем количестве форм, чем когда-либо прежде, от минималистичных коктейльных платьев Нью-Йорка до высокой моды и всего, что между ними.

Не существует «неправильного» способа ношения LBD, что, возможно, и делает его таким привлекательным.Владелец может передать свою индивидуальность и чувство стиля классическому предмету одежды. Подумайте, как нитка жемчуга Одри Хепберн контрастировала с ее черным платьем Givenchy, и вы поймете идею.

Хотите придать современный вид маленькому черному платью или нарядиться в дань уважения более традиционной одежде? Вот пара идей для профессионального стиля LBD:

• Добавьте один массивный или яркий аксессуар, например шарф, колье или металлическую сумку.
• Наденьте пиджак, кардиган или красивую куртку, чтобы добавить визуального интереса.
• Добавьте интересный пояс, чтобы придать фигуре еще больше формы.
• Выберите LBD с интересным вырезом спереди, сзади или с тем и другим вместе.

Еще один эффектный способ отдать дань уважения маленькому черному платью — это надеть пальто с рисунком. Подумайте о леопарде или цветке. Вы можете добавить изюминку своему LBD с помощью кожаной куртки или мотокуртки. LBD становится отличной повседневной одеждой с добавлением гладких кроссовок и превращается в ночную одежду с подходящей парой каблуков.

Нижняя строка? LBD является культовым, потому что у него безграничный потенциал, не говоря уже о легендарной истории в качестве основного продукта дизайнера.

Маленькое черное платье — Историк моды

Маленькое черное платье, или LBD, является одним из основных элементов женского гардероба 20 века. Оксфордский словарь английского языка определяет LBD как «простую черную одежду, подходящую для женщин, которые могут носить большинство видов относительно формальных общественных мероприятий». Но откуда появился этот стиль?

Скандальная история маленького черного платья (LBD) | Карлин Беччиа

Как это простое платье стало предметом моды

В теплый майский день 1884 года мадам Авеньо, «залитая слезами», без предупреждения ворвалась в захламленную квартиру-студию Джона Сингера Сарджента с видом на Сену.Застав 28-летнего артиста врасплох, она разразилась тирадой.

«Весь Париж смеется над моей дочерью. Она испорчена! »

Она потребовала, чтобы Сарджент убрал портрет ее дочери из Парижского салона.

Застенчивая молодая художница всегда чувствовала себя неуютно с женщинами. Но из-за того, что его неловкие школьные волосы были сброшены набок, он внезапно нашел в себе мужество защитить свою картину.

«Ничего не было сказано о мадам Готро в Салоне хуже, чем то, что о ней уже говорили в модном мире.

Сарджент был прав. Виржини Амели Авеньо Готро, давняя мишень скандальных новостей и слухов, не была желтохвостой. Как прославленный светский человек, Сарджент годами преследовал свою «неописуемую красоту», пытаясь заставить ее сесть вместо него. Получившийся в результате незадействованный портрет, теперь названный «Мадам X», был закончен в 1884 году и выставлен на самой престижной художественной выставке — Парижском салоне.

Картина разбомблена.

Критики назвали это «чудовищным» и «своего рода карикатурой».Кто-то дошел до того, что утверждал, что это было «оскорбительным в своем наглом уродстве и игнорировании всех правил искусства».

Убитый горем Сарджент переехал в Лондон, чтобы рисовать портреты общества, и больше никогда не осмеливался нарушать правила. После того, как огненная буря прошла, он признал, что эта картина была «лучшим, что я сделал». Большинство современных искусствоведов согласны с этим. И женщина, ставшая причиной такого скандала, стала одной из самых узнаваемых икон искусства.

Готро постигла такая же позорная участь. Она была вынуждена уйти из парижского общества на всю оставшуюся жизнь.

И подумать только, что вся эта шумиха была вызвана тем, что на ней надето.

Черный стал популярным цветом в величественных портретах с использованием тонкого шелка. Но сам цвет обычно носили продавщицы и девушки из низшего и среднего класса.

Простота платья Готро по-настоящему шокировала парижан. На портрете Сарджента Готро носит черное платье до пола с глубоким декольте, поддерживаемым двумя тонкими золотыми нитями.(Изначально Сарджент нарисовал один странный ремешок, падающий на ее плечо, но позже перекрасил ремешок на своем месте, чтобы успокоить критиков.) Хотя мы думаем о черном платье как о простом и вневременном, вежливое общество рассматривало его как грубую карикатуру, стирающую классовые границы. .

LBD плохо стартовал.

Но когда дело доходит до моды, простота часто побеждает (иначе, дамы, мы бы все равно застряли в корсетах и ​​нижних юбках).

В 1926 году Габриэль «Коко» Шанель устроила государственный переворот, связанный с бунтом моды. Она взяла черный крепдешин — ткань, которую носят только престарелые вдовы в трауре и вооруженные ножницами и достаточным количеством наглости… прищипывает, заправляет, заколачивает и вытаскивает простые черные ножны за девяносто минут. Vogue назвал его «фордом» платьев, и вскоре оно стало идеальным платьем для каждой девушки, чтобы выглядеть безупречно шикарно.

«Женщины думают обо всех цветах, кроме отсутствия цвета. Я сказал, что в черном есть все.Тоже белый. Их красота абсолютна. Это идеальная гармония ».

— Коко Шанель, Шанель

В 1940-х годах стала популярной более квадратная и мрачная версия LBD. Эта более простая версия возникла из-за нормирования военного времени, которое не позволяло использовать дорогие украшения или красители. Большинство костюмов были практичных цветов, таких как черный, серый или темно-синий. Эти краски были не только недорогими в производстве, но и легко поддавались очистке.

В 1947 году Christian Dior обновил модель LBD, подтянув талию, чтобы придать ей формы. Это было частью его линии Corolla и легло в основу популярных сегодня платьев в балетном стиле.

В 1961 году Юбер де Живанши создал элегантное черное платье для Одри Хепберн для первой сцены шоу «Завтрак у Тиффани». Оригинальное платье было переработано Эдит Хед, потому что оно было слишком широким для 1960-х годов.Сегодня это платье считается одним из самых культовых черных платьев в истории моды.

1970-е были полностью посвящены цвету, но LBD вернулась в 1990-е, когда принцесса Диана вышла на гала-концерт в лондонской галерее Serpentine Gallery в своем «платье мести».