Дрю Бэрримор вспоминает бой Люси Лью и Билла Мюрэя

«Хорошо, так вот что произошло на самом деле. .. «

Актер поддержал свою подругу после того, как Лю недавно сказала Los Angeles Times, что у нее и Билла Мюррея якобы возникли разногласия на съемочной площадке их фильма 2000 года «

«Я должен сказать, что Люси сейчас там обсуждает свой случай с Биллом Мюрреем, и я снял все это видео и отправил его ей, чтобы поддержать ее, и она такая:« Нет, мне это не нужно ». , »- вспоминала ведущая шоу

Затем Бэрримор объяснил, что именно произошло между Лю и Мюрреем.

«Ладно, на самом деле случилось то, что Билл был просто в… знаете, комики иногда бывают немного мрачными — и он просто пришел в плохом настроении», — объяснила она.

«И что вы должны знать, так это то, насколько Люси постояла за себя, и это было великое событие, которое вышло из неудачного обстоятельства», — продолжил Бэрримор.

«Она буквально сказала:» Я не приемлю твоего поведения «.«И мы все поддерживали ее и поддерживали ее, и мы двинулись вперед».

Бэрримор отметил, что враждебность Мюррея была «общей», прежде чем он «сосредоточился» на Лю.

«Я тогда ее уважал; Я уважаю ее сейчас. Я горжусь нами как командой и компанией, что мы не ходили на цыпочках по яичной скорлупе », — сказал Бэрримор.

«Мы справились с этим прямо сейчас, мы были сильны, и мы двигались вперед, и мы не принимали ничего меньшего, чем двигаться вперед».

В интервью Los Angeles Times Лю сказала, что Мюррей потерял самообладание, когда переделывали одну из его сцен.Хотя она мало что могла сказать об этом, он начал сосредотачивать свой гнев на ней.

«Некоторые выражения были непростительны и неприемлемы, и я не собирался просто сидеть и принимать их», — вспоминал Лю. «Итак, да, я постоял за себя, и я не жалею об этом».

«Потому что, как бы низко вы ни находились на тотемном столбе и откуда бы вы ни приехали, нет необходимости унижать или унижать других людей», — продолжила она.

Вы получили это право!

BuzzFeed Daily

Будьте в курсе последних новостей дня с помощью бюллетеня BuzzFeed Daily!

Люси Лю рассказывает о лейбле «Леди Дракон» после роли «Убить Билла»

• Люси Лю написала статью, опубликованную в газете Washington Post в четверг.
• Лю сказала, что ее персонаж «Ангелов Чарли» «нормализовал азиатскую идентичность для основной аудитории».
• Она отметила, что ее персонаж «Убить Билла» был описан как «леди-дракон» и впал в стереотипы.

Люси Лю рассказала о представительстве американцев азиатского происхождения и жителей островов Тихого океана в Голливуде, рассказав о влиянии своих предыдущих ролей и о том, почему так важно отказаться от вредных стереотипов.

В статье, опубликованной в Washington Post, Лю сказала, что ей повезло, что она «сдвинула иглу» с актерами AAPI на экране, но «нелегко избавиться от почти 200-летних редуцирующих образов и снисходительности».

Лю отметил, что основные средства массовой информации часто ограничивают китайских женщин стереотипными архетипами, такими как «покорный цветок лотоса» или «агрессивная женщина-дракон».

Одной из таких ролей была О-Рен Исии в «Убить Билла: Том 1» Лю, которая была описана как «леди-дракон» в мартовской статье для подростков Vogue. Согласно этой статье, «леди-дракон» относится к азиатской женщине, которая «использует свою сексуальность как мощный инструмент манипуляции, но часто эмоционально и сексуально холодна и угрожает мужественности».

Как заметил Лю, в «Kill Bill: Volume One» фигурировали еще три женщины-убийцы, но ни одна из них не получила такой же ярлык.

«В» Убить Билла «помимо Исии фигурируют еще три женщины-профессиональные убийцы. Почему бы не позвонить Уме Турман, Вивике А.Фокс или Дэрил Ханна, леди-дракон? Я могу только сделать вывод, что это потому, что они не азиатки, — писал Лю. — Я могла быть в смокинге и светлом парике, но меня все равно назвали бы дамой-драконом из-за моей национальности ».

С другой стороны. С другой стороны, Лю похвалила ее роль Алекса Мандей в «Ангелах Чарли», в которой почти участвовали Тэнди Ньютон и Ниа Лонг. Эта роль, по словам Лю, помогла актерам AAPI стать ближе к центру внимания. «Персонаж Алекс Мандей нормализовал азиатскую идентичность для основной аудитории и сделал часть Американы более инклюзивной», — написал Лю.

«Элементарная» звезда также призвала других отбросить стереотипы, окружающие сообщество AAPI, добавив, что они не только «ограничивают», но и «смертоносны».

В марте Роберт Аарон Лонг был арестован после нападения на три салона, принадлежащих азиатам, и убийства восьми человек, шесть из которых были азиатскими женщинами. Власти заявили, что Лонг указал, что насилие было мотивировано его сексуальной зависимостью, а не расизмом. Но эксперты сказали Ирен Цзян Хейвен и Ореккио-Эгрезиц из Insider, что «невозможно» не признать роль расы.

В своей статье Лю отметил, что Лонг «нацелился на заведения, укомплектованные преимущественно азиатскими рабочими, и сказал, что хотел устранить источник сексуального искушения, который, как он чувствовал, он не мог контролировать. Это искаженное оправдание опирается и увековечивает образ азиатских женщин. как сексуальные объекты «.

Лю сказал, что американцам необходимо искренне и откровенно обсудить, как вредные стереотипы ежедневно влияют на людей, страдающих AAPI.

«Это не говорит о шансах AAPI прорваться сквозь фильтры предвзятых стереотипов, не говоря уже о возможности преодоления коварного и системного расизма, с которым мы сталкиваемся ежедневно», — написал Лю.«Как мы можем расти как общество, если не сурово и честно взглянем на нашу коллективную историю дискриминации в Америке?»

В центре внимания новые работы Стивена Шора: город и страна и Instagram, Люси Сяочуан Лю, журнал Photo World — — ПРЕССА

LL (Люси Сяочуан Лю): Я рада видеть, что вы привносите еще одно новшество в фотографию в своей новой работе Town & Country . Мне бы очень хотелось услышать о вашем вдохновении, вашем процессе.

СС (Стивен Шор): Есть несколько вещей.У меня был студент, который начал работать с дронами около трех лет назад. Когда я увидел это, я вспомнил, что в семидесятых годах, когда я совершал поездки по пересеченной местности, я хотел позволить себе сборщик вишен, чтобы я мог путешествовать по разным местам и иметь возможность фотографировать с высоты 20 футов вместо только фотографирование на уровне глаз. Мне нравится фотографировать с уровня глаз, потому что многое из этого связано с опытом, который мы все наблюдаем, но с большей высоты вы можете увидеть структуру земли в городе.Вы увидите, где заканчивается один район и начинается другой, где происходит переход от жилых районов к коммерческим районам, от пригорода к неосвоенным территориям… Я видел весь этот потенциал в дронах. Так что я думал об этом несколько лет, и этим летом я начал этим заниматься.

LL: Должно быть, это был совсем другой образ мышления. Вы можете видеть через обычную камеру, поэтому она не кажется вам такой внешней, в то время как вы не можете видеть, как дрон собирается снимать.

СС: Я бы сказал и да, и нет. Я точно знаю, как дрон захватывает, потому что то, что я вижу, — это то, что видит дрон. Я могу выносить суждения, например, где стоять. Я мог видеть вещи перед собой и на собственном опыте получить представление.

Тем не менее, то, что я не знаю, о чем вы упомянули, очень важно и на самом деле является центральным для моего интереса и удовольствия от этого. Если я иду по улице, думая о том, чтобы сфотографироваться, я мог видеть перед собой все возможности, когда иду.Например, я бы знал, что увижу, если пройду три шага вперед. Если бы я двинулся или повернулся налево или направо, я знаю, что смогу увидеть, что там. Но с дроном, когда он поднят, если я немного сдвину его вперед или поверну в сторону, я понятия не имею, что он увидит. Я не вижу с этой точки зрения. Кроме того, я мог использовать дрон, чтобы смотреть на задние дворы людей и видеть вещи, которые находятся за забором, я также мог перелететь холм и увидеть долину, о которой я даже не подозревал.

Итак, многие дроны исследуются. Я кладу его там, где вижу перед собой что-то, что, по моему мнению, будет интересным, и делаю этот снимок. Но как только он появится, я просто начну исследовать и понятия не имею, что я собираюсь найти. Это совершенно другой способ работы.

LL: Как вы относитесь к пространственным отношениям с дроном? Я прочитал эссе Focus Джоэла Стернфельда, опубликованное в Stephen Shore от Phaidon, которое началось с анализа вашего изображения Holden Street, North Adams, Massachusetts, 13 июля 1974 года . Это было фантастическое чтение о пространственном строительстве и отношениях между городом и деревней. Чем отличается этот мыслительный процесс с Town & Country ?

СС: Это совсем другое. Я делаю три основных типа фотографий. Один смотрит прямо вниз. Один смотрит под углом к ​​земле, но не имеет горизонта. А третий — снимок с горизонтом. Первый тип, прямой вниз, меня не особо интересует.Я делал это время от времени. Он имеет тенденцию выглядеть слишком наглядным, слишком много о узоре и меньше о том, что на самом деле является веществом реального мира — типом пространственных отношений, которые могут существовать на улице, с чем-то рядом с камерой и чем-то, что находится дальше, например, связь между телефонным столбом, который находится в 10 метрах от меня, и краем здания на расстоянии 20 метров. На снимке они смотрят друг на друга, чего не существует с дрона, потому что все далеко.

Итак, задача состоит в том, чтобы работать с теми же тремя основными видами картинок, о которых я говорю, и найти в них взаимосвязи, которые достаточно раскрывают культуру или ландшафт, чтобы активировать картину. Есть четвертый вид, с которым я экспериментировал, когда я не на такой высоте, может быть, на 40 или 50 футов. Вокруг меня могут быть здания, и это больше похоже на пространственные отношения на уровне глаз.

LL: На фотографиях я видел несколько нетронутых природных ландшафтов и очень любопытные их сопоставления с искусственными и обитаемыми.Мне это тоже было очень любопытно. Как вы это подумали?

СС: Вся работа была сделана этим летом в Монтане, где я провожу лето. Это очень безлюдный штат, хотя и очень большой по площади. Вообще-то у меня была студентка в Китае, я ее спросил: «Ты где?» Она сказала: «О, это очень маленький город». Я спросил: «Какое население?» Она сказала: «1,4 миллиона». Что ж, штат Монтана огромен, и его всего около миллиона! Так что города часто выглядят иначе.Есть такие экземпляры, на которых с дрона можно увидеть весь город, окруженный сушей. Город или деревня может быть длиной в один или два квартала, и все. Это может быть банк, бар, почта. Вот и все. Могу поспорить, что это всего лишь мили пустой земли. Итак, с дрона вы можете увидеть этот город, как он расположен на этой обширной земле. Монтана отлично подходит для этого.

LL: Вы продолжаете внедрять эти инновации в свою практику или применяете разные подходы в одной работе, но все это сочетается гениальным образом.Мне любопытно, как вы, кажется, с такой легкостью перемещаетесь по всем своим идеям, предметам, оборудованию и т. Д.

СС: Большую часть своей карьеры я находил изменение инструментов интересным, потому что каждый инструмент открывает новые эстетические возможности. Когда я перешел с 35 мм на размер восемь на десять, я вернулся к старейшей фототехнике, но камера восемь на десять может делать то, что не может сделать 35 мм, и открывает особую эстетическую дверь. Цвет открывает другую дверь. Всякий раз, когда я меняю инструменты, которые использую, я вижу в этом эстетичный дверной проем.Итак, я прошел и исследовал новую территорию, территорию, которую я не мог исследовать с помощью инструментов, которые у меня были раньше.

Дело не в новинках или уловках. На самом деле я в этом отстал. Миллионы людей снимают фото и видео с помощью своих дронов. На данный момент в этом нет ничего нового. Это восприятие, которое формирует картину, которую я не смог бы сделать, если бы у меня не было дрона. Вот что меня впечатлило. Похожее было, когда я начал использовать размер восемь на десять.

ЛЛ: Я имею в виду одну конкретную вашу серию — Украина . Чтобы сделать с него два снимка, в качестве примера, был один с фотоаппаратом, установленным под большим углом, женщины в белой шляпе и коза, наполовину черная, наполовину белая. Пейзаж отступил вдаль. Еще одно изображение — часы между двумя выстрелами в голову. Я просто подумал, вау, такие разные подходы прекрасно сочетаются друг с другом.

СС: Интересно, что вы это отметили.Я был на небольшом холме, чтобы сфотографировать козу. В конце семидесятых меня часто привлекала некая более высокая точка зрения. Я сделал пару снимков, одну — лагеря в Джексоне, штат Вайоминг, а другую — людей на пляже в национальном парке Йосемити, оба были сняты с более высоких точек зрения. Я смог залезть на землю или с моста. Затем, в восьмидесятых, я делал много пейзажей, особенно в Техасе и Шотландии, где я поднимался по склонам холмов и фотографировал вниз по долине до другого холма на другой стороне, чтобы получить более высокую точку обзора.Я начал использовать дрон, он напомнил мне о том, как я какое-то время искал эту точку обзора. Я рад, что вы подхватили эту работу в Украине.

Поскольку мы говорим о технологиях, то в Украине я использовал в своих интересах довольно качественную цифровую камеру, которую я мог использовать, например, 35-миллиметровую, но это изображение было, по крайней мере, качеством четыре на пять. Он давал изображение с детализацией камеры обзора, но со скоростью и гибкостью 35 миллиметров.Это также позволило мне делать много-много снимков каждый день, в 10 раз больше, чем я мог бы сделать с помощью камеры обзора. Цифровая фотография позволяла брекетинг экспозиций. Я мог бы сделать интерьер и сделать три снимка: один с нормальной экспозицией, один с переэкспонированием (что дает мне детали в тенях) и один с недоэкспонированием (что дает мне детали из окна). Затем я бы объединил эти три в цифровом виде и сделал это больше похожим на то, что я испытываю, стоя в комнате, чего с пленкой вы никогда не сможете сделать. Глядя на работу, это не так очевидно, но там много фотографий, которые нельзя было сделать на пленку.

LL: Это фантастика. Говоря о различных формах, меня действительно привлекает использование Instagram для создания работы. Не могли бы вы рассказать об этой работе?

СС: Прошло пять или шесть лет. Это продолжающийся проект в моей работе. Но, честно говоря, за последние две недели я опубликовал только один раз. Я думаю, что события в мире просто захватывают мой разум. Пять или шесть лет назад я писал каждый божий день.

LL: Люди по-прежнему будут следовать за вами.

СС: Не знаю, пойду ли я в другом направлении или через месяц вернусь к нему. Прямо сейчас я настолько поглощен событиями в мире, что не сосредотачиваюсь. Возможно, это также связано с моим растущим интересом к использованию дронов. Я выходил куда-нибудь почти каждый день в хорошую погоду. Я планирую совершить пару поездок, как в семидесятые, только с дроном. На самом деле я очень много думаю об этом.

LL: На выставке Instagram в галерее 303 были ли изображения взяты из ваших фотографий в Instagram или это фотоработы, помещенные в формат Instagram? Как ты о них думаешь?

СС: Во-первых, очень сложно делать общие выводы об Instagram, потому что миллиарды людей используют его для самых разных целей.Кто-то просто публикует селфи, кто-то использует его для рекламы своей продукции, кто-то использует его для политических сообщений. Я ни в коем случае не хочу обобщать. Мне интересно, чтобы люди использовали его как художественную платформу, как творческую среду. Люди фотографируют на свои телефоны, имея в виду Instagram, думая, что это для Instagram. Они не выходят с профессиональным фотоаппаратом, не фотографируют и в конце дня не думают: «Какой самый лучший снимок я сделал?» И разместите это в Instagram.

Мне нравится, как я его называю, «качество записи». Это означает, что это не должно быть сложное изображение. Для картины часто бывает достаточно небольшого наблюдения. Есть полароид, сделанный около 40 лет назад, под названием SX 70. Уокер Эванс начал использовать его в конце своей жизни. Вы нажимаете кнопку, и вытаскиваете квадратную цветную картинку. Его размер примерно такой же, как у квадратного изображения в Instagram на большом iPhone. Людям нравился SX 70 в семидесятых и восьмидесятых годах за то же качество, которое я ищу сейчас.

С возможностями телефона я могу к чему-то приблизиться. Я могу надеть это себе на голову. Я могу достать это под местами. Я могу делать снимки с его помощью, чего не мог сделать с другой камерой, которая меня впечатлила. Как я упоминал ранее об основных типах фотографий, которые производят дроны, Instagram предлагает эстетические возможности.

Теперь я вижу, как свет падает на мою чашку, стоящую на моем столе. Я могу сфотографировать это. Я просто сделаю это.(вытаскивает телефон)

LL: Я являюсь свидетелем творения!

СС: (показывает картинку) Вы можете представить, что это в Instagram, и вы понимаете, что я имею в виду, говоря об очень простых обозначениях. Это несложная картина. Я просто это вижу. На нем прекрасный свет. Форма необъективна. Обозначение в Instagram относится к отдельной фотографии, которую я бы выставил на стене, как хокку в сонете. Хайку не менее глубокое, чем длинное стихотворение, но его глубина проистекает из его простоты и краткости.Это изображение обладает такой же визуальной лаконичностью.

Другая часть моего интереса в Instagram — это сообщество. Есть люди, за которыми я следую, и я знаю, что они следят за мной. Я публикую каждый день и смотрю, что они сделали. Мы сформировали это онлайн-сообщество по всему миру. Есть фотограф в Иране, один в Южной Корее, один в Финляндии, один в Швейцарии, несколько в Великобритании и Италии … Мы смотрим на то, что делаем каждый день, и ведем этот разговор. Это похоже на двух ученых-просветителей, одного в Париже и одного в Амстердаме, которые никогда не встречались, но каждую неделю пишут друг другу письма.Возможно, я никогда не встречу своего друга в Иране, но мы можем поговорить об этом.

LL: В нем есть то романтическое качество в современном стиле. Как эта работа связана с вашими более ранними работами, такими как American Surfaces и Uncommon Places ?

СС: Думаю, есть некоторое сходство между Instagram и American Surfaces . Я исследовал тот же тип условных обозначений. Я считаю, что качество обозначений связано с физическим представлением изображения на наших телефонах, что заставляет нас воспринимать его иначе, чем видеть его в рамке на стене.

В American Surfaces искал то же самое. Вот почему я представил их как снимки, когда они впервые были выставлены. Прежде всего, я использовал фотоаппарат под названием Rollei 35. Он был немного больше пачки сигарет. У меня есть две Leicas, но я хотел инструмент, который бы делал снимки с более легкими обозначениями. Вместо того, чтобы делать отпечатки в лаборатории, я отправил свою пленку в Kodak и получил реальные снимки. Частично цель заключалась в том, чтобы найти физическую форму, подобную хайку.Для меня это была связь между American Surfaces и Instagram сегодня.

LL: Создавая Town & Country и Instagram , были ли у вас какие-то особые амбиции или намерения, например, новый путь в будущее или место в истории фотографии?

СС: Нет. Возвращаясь к одному из предыдущих ответов, я думаю, что определенный инструмент открывает эстетическую дверь в моем процессе.Однако по ту сторону этой двери находятся не только возможности, но и вопросы. Итак, что я могу сделать с Instagram, чего не смог бы сделать с другой камерой? Что делает картину? Как люди читают картинку? Что делает его интересным? Что делает ее раскрывающей культурные и топографические проблемы, которые меня интересуют? Как мне их прояснить? Когда я использую дрон или iPhone, я всегда думаю об этих проблемах. Я не думаю, что они уникальны для этого инструмента, но все они находятся в рамках широкого эстетического исследования.

LL: Новые технологические подходы связаны с новой эстетикой. Сегодня, когда каждый может иметь дрон или камеру, делать снимки на телефон или размещать их в Instagram, что нового могут сделать профессиональные фотографы?

СС: «Что нового можно сделать в фотографии?» Я слышал этот вопрос уже 50 лет, но всегда кто-то приходит и делает что-то новое. Иногда это из-за технологических инноваций, а иногда потому, что человек просто видит что-то новое.В семидесятых я занимался цветной фотографией, которая существовала десятилетия. Обзорная камера существовала около 150 лет с момента появления фотографии. Дело не в том, что я использовал инструменты, недоступные другим людям. Фотограф из Берлина Михаил Шмидт просто использовал черно-белую пленку и камеру среднего формата, которыми пользуются миллионы людей, но в его видении было что-то другое, что он видел мир.