Элизабет тейлор в роли клеопатры: Клеопатра (1963) – КиноПоиск

Содержание

Фильм Клеопатра (1963) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Из-за канцелярской ошибки, допущенной студией Двадцатый Век Фокс, Родди МакДауэлл лишился номинации на премию Оскар. Дело в том, что его роль указали, как главную, а не второстепенную. Когда Фокс обратилась к Академии, чтобы исправить досадную ошибку, им отказали, так как бюллетени уже были в печати. Затем Фокс опубликовал открытое письмо в газетах с извинениями перед МакДауэллом: «Мы считаем, что очень важно, чтобы все в индустрии кинопроизводства знали, что Ваша работа в роли Октавиана в фильме «Клеопатра», которая была единогласно признана критиками как одна из лучших ролей второго плана, к сожалению не может претендовать в этом году на премию Оскар из-за досадной ошибки студии Двадцатый Век Фокс».

Джозеф Лео Манкевич надеялся, что этот фильм будет выпущен в двух частях по три часа каждая, но студия Двадцатый Век Фокс была против и в итоге появился один 4-часовой фильм, а недошедшие в картину два часа были безвозвратно утеряны.

Первая часть режиссерской версии должна была называться «Цезарь и Клеопатра», а вторая – «Антоний и Клеопатра».

Сцена, в которой показывался флот Клеопатры, требовала огромного количества лодок и кораблей. В то время считалось, что Двадцатый Век Фокс имел третий по величине флот в мире.

На 2016-ый год этот фильм является самым дорогим в истории. Его бюджет в 44 миллиона в 2016-ом был бы эквивалентен 344 миллионам долларов США.

Съемки сцены входа Клеопатры в Рим задержались на несколько месяцев. За это время американский ребенок-актер, исполнявший роль 4-летнего сына главной героини стал выше, и его пришлось заменить итальянским мальчиком.

В принципе, Дэррил Ф. Занук, не возражал против идеи Джозефа Лео Манкевича сделать два трехчасовых фильма. Однако он также знал, что публика была одержима скандальным романом Элизабет Тейлор и Ричарда Бёртона, а так как Бёртон в первой части бы не появился, то было решено делать все-таки один фильм.

Этот фильм считается одним из самых больших провалов всех времен, но, не смотря на это, он был самым кассовым в 1963 году, а в 1966 году ABC-TV заплатила Фоксу рекордные 5 миллионов долларов за два показа фильма.

Во время пост-продакшна фильма режиссер Джозеф Лео Манкевич был уволен, но так как у фильма не было никакого изначального сценария съемок, то в руководстве студии поняли, что только Манкевич знал всю последовательность истории, и его пришлось вернуть для завершения работы над фильмом.

До съемок в этой картине Элизабет Тейлор уже встречалась с Ричардом Бёртоном на съемочной площадке другого фильма. Тогда она посчитала его грубым и невоспитанным. Однако когда Бёртон появился в свой первый съемочный день на этом фильме, он был с жуткого похмелья и его даже трясло. Тейлор пришлось заботиться о нем, и на этот раз он показался ей очень милым.

Джозеф Лео Манкевич никогда не гордился этим фильмом и доделал его только ради своей подруги Элизабет Тейлор. В один момент он даже попытался удалить свое имя из титров фильма.

Гонорар Элизабет Тейлор за работу в этом фильме составлял один миллион долларов плюс 10% от всей чистой прибыли. По условиям контракта за первые 16 дней работы ей заплатили 125 тысяч, а потом платили каждую неделю по 50 тысяч.

Когда в 1961 году производство фильма было перезапущено в Риме, актриса заработала уже больше двух миллионов. После долгих судебных тяжб (Фокс подал против Элизабет Тейлор и Ричарда Бёртона иск на 50 миллионов долларов и получил ответный иск от актеров) в 1966 году студии все-таки удалось уладить дела с актрисой. В итоге за работу в этом фильме Тейлор получила 7 миллионов долларов.

За 65 костюмов Элизабет Тейлор в этом фильме было отдано 194 800 долларов. Среди нарядов было платье, сделанное из 24-каратного золота.

Когда было решено выпускать одну 4-часовую часть фильма вместо двух 3-часовых, потребовалось написать 49 страниц сценария для пересъемок некоторых сцен.

Некоторые сцены фильма снимались в Египте, но этого могло и не произойти, так как изначально египетские власти отказывались впускать в страну Элизабет Тейлор, так как она была еврейка. Однако они изменили свое решение, посчитав упущенную выгоду экономики их страны от этого запрета.

Изначально на главную роль в фильме была утверждена Джоан Коллинз, но в 1958 году после нескольких задержек начала производства она стала недоступна для съемок.

После этого продюсер Уолтер Уэнджер рассматривал на роль Клеопатры Сьюзен Хэйуорд, Одри Хепберн и Софи Лорен. Затем Уэнджер предложил роль Элизабет Тейлор. Он позвонил на съемочную площадку фильма «Внезапно, прошлым летом» (1960), где в то время работала актриса, и передал предложение через ее тогдашнего мужа, Эдди Фишера, который и ответил на звонок. Сначала Тейлор отказалась от этого предложение, но когда Уэнджер сделал его повторно, она подумала и сказала, что сыграет Клеопатру только за миллион долларов. Уэнджер согласился на сделку, которая потрясла Тейлор и президента студии Спироса Скураса. Однако когда общественность сильно заинтересовалась тем, что Тейлор может сыграть Клеопатру, студия решила попытаться нанять актрису. В результате 15 октября 1959 года Двадцатый Век Фокс стала первой киностудией, согласившейся заплатить один миллион долларов всего за одну роль.

Учитывая инфляцию, только один корабль Клеопатры стоил создателям фильма 2 миллиона долларов.

Во время съемок этого фильма у Элизабет Тейлор и Ричарда Бёртона начались любовные отношения.

При этом Тейлор в то время была замужем за Эдди Фишером, а Бёртон женат на Сибил Уильямс.

Группа женщин, изображающих в фильме слуг и рабов Клеопатры, объявила забастовку, требуя защитить их от сексуальных домогательств итальянских мужчин. В итоге студия наняла специального охранника для статисток.

Для съемок фильма было создано 79 декораций и сшито 26 тысяч костюмов.

По условиям контракта Рекса Харрисона студия была обязана изображать его на всех рекламных материалах к фильму, где появлялся Ричард Бёртон. Однако на одном рекламном щите это условие не было соблюдено и адвокаты Харрисона подали жалобу. Студия добавила фотографию Харрисона в левый нижний угол, но это не удовлетворило актера. В результате была создана третья версия плаката, на которой Харрисон стоял справа от Элизабет Тейлор.

Джозеф Лео Манкевич однажды рассказал Мартину Ландау, что у него достаточно кадров, чтобы сделать фильм под названием «Дальнейшие приключения Октавиана и Руфио».

Римский форум, построенный на студии в Чинечитте, был в три раза больше реального.

У фильма нет большой финальной битвы, так как у студии не было на это денег.

Во время строительства декораций порта Александрии в городе Анцио, рабочие наткнулись на мину времен Второй мировой войны. В результате взрыва погиб один человек и еще несколько получили ранения.

Изначально режиссером проекта был Рубен Мамулян, но он был уволен спустя 16 недель после начала съемок. За это время он успел снять лишь 10 минут фильма. Это увольнение стоило студии 7 миллионов долларов.

Рекс Харрисон был одним из самых страстных союзников режиссера Джозефа Лео Манкевича. В какой-то момент Харрисон даже предложил отдать свою зарплату, чтобы помочь производству фильма, но Манкевич не позволил ему сделать это.

Изначально Мартин Ландау был выбран, чтобы сыграть Евфранора, но когда на роль Руфио долго никого не могли найти, Ландау поменяли персонажа.

Первый человек, которого Уолтер Уэнджер предложил в качестве режиссера фильма настаивал на том, чтобы Цезарь в фильме был геем.

Однако тогдашний председатель Фокс, Спирос Скурас, сказал продюсеру, что он не наймет его. Он рассуждал так: «К черту историю. Я хочу любовный треугольник с двумя мужчинами и одной женщиной. Один из величайших людей в истории, как гей, кассу не соберет».

Согласно биографии Рекса Харрисона студия сделала заказ на изготовление сапог для его персонажа, в то время как Ричард Бёртон использовал дешевую обувь, оставшуюся с предыдущий попытки снять фильм. Харрисон был поражен тем, что Бёртон не жаловался по этому поводу.

После того как Рубен Мамулян был уволен с поста режиссера этого фильма, Уолтер Уэнджер и Дэррил Ф. Занук предложили эту работу Альфреду Хичкоку, но тот отказался, предпочтя снять фильм «Птицы» (1963).

Перед тем как снимать сцену вступления Клеопатры в Рим создатели опасались за жизнь Элизабет Тейлор. Дело в том, что Ватикан осудил ее скандальные отношения с Ричардом Бёртоном. В итоге во время съемок сцены на улицах присутствовали вооруженные солдаты. Однако когда Тейлор прошла через арку, толпа прорвала все кордоны, но люди сделали это не для того, чтобы навредить актрисе, а выразить ей свою любовь.

Когда Тейлор это поняла, она расплакалась и начала посылать всем воздушные поцелуи, вместо того, чтобы оставаться в образе Клеопатры. В итоге сцену пришлось переснимать.

Элизабет Тейлор потребовала, чтобы фильм был снят на 70-мм пленку в системе Todd-AO. Дело в том, что она владела правами на эту систему, так как являлась вдовой ее создателя – Майка Тодда.

В фильме «Юлий Цезарь» (1953) Марлон Брандо играл Марка Антония. В этой картине актер хотел повторить свою роль, но не смог, так как был занят на проекте «Мятеж на Баунти» (1962).

Режиссер Джозеф Лео Манкевич охарактеризовал этот фильм так: «Самые сложные три картины, которые я когда-либо делал».

Для того чтобы звезда Элизабет Тейлор была счастлива, председатель Фокс Спирос Скурас организовал для нее доставку чили из ресторана Chasens в Европу.

Первый монтаж фильма Джозефа Лео Манкевича имел хронометраж 5 часов 20 минут. Дэррил Ф. Занук прокомментировал увиденное так: «Многие из сцен слишком затянуты, Марк Антоний получился неудачно, а боевые сцены дилетантскими».

Во время ранних съемок фильма на студии Пайнвуд в Англии суровые погодные условия английской зимы вызвали пневмонию у хрупкой Элизабет Тейлор. После изнурительного дня проведенного на съемочной площадке актриса, в конце концов, рухнула на пол в своем гостиничном номере в Дорчестере. Для нее был вызван личный доктор Елизаветы II, а в больнице сделана экстренная трахеотомия. После этого Тейлор медленно пошла на поправку. Съемки фильма были прекращены на 8 месяцев и продолжились уже в более жарком климате Рима.

После несчастного случая с Элизабет Тейлор съемки фильма прекратились, так как присутствие актрисы требовалось почти для всех сцен фильма. В результате этого 3 января 1961 года режиссер Рубен Мамулян окончательно покинул проект. За ним последовали Питер Финч и Стивен Бойд, которые были вынуждены выполнять обязательства по своим ранним договоренностям.

Грандиозные декорации Александрии художник-постановщик Джон ДеКуир перестраивал трижды.

Во время съемок морской битвы у берегов Искья один из продюсеров пригласил Ричарда Бёртона и Элизабет Тейлор пообедать на своей яхте.

В предоставленной им каюте он заранее установил скрытые камеры в надежде сфотографировать их поцелуи и потом продать эти снимки. Тейлор сразу заметила камеры, и Бёртону пришлось сдерживаться, чтобы не напасть на хозяина яхты.

Из-за скандала, связанного с романом Элизабет Тейлор и Ричарда Бёртона, Рексу Харрисону не оказывалось должного внимания. Однако все-таки Харрисон смеялся последним, так как единственный из них получил номинацию на премию Оскар.

После болезни Элизабет Тейлор съемки фильма переместились из Лондона в Рим, где не строительство декораций потребовалось столько древесины и прочих строительных материалов, что они стали дефицитным товаром во всей Италии.

В то время все итальянские фильмы озвучивались уже после съемок и поэтому плотники не стеснялись шуметь, во время съемок сцен. Джозеф Лео Манкевич часами объяснял им, что ему нужна тишина на площадке.

Фокс решил сделать этот фильм в середине 1959 года. Когда в качестве продюсера проекта появился Уолтер Уэнджер, Спирос Скурас, тогдашний президент студии, выделил на производство всего 300 тысяч долларов.

Он дал 6 недель на написание сценария и поиски режиссера. Съемки должны были занять не более 4 месяцев, после чего фильм должен был срочно выпускаться в кинотеатрах. По плану Уэнджер должен был играть главную роль вместе с актрисами находящимися на контракте у студии. Однако продюсера это категорически не устраивало, он много лет мечтал сделать фильм о Клеопатре и не хотел, чтобы он стал таким дешевым. С помощью художника-постановщика Джона ДеКуира, который создал эскизы для будущего фильма, Уэнджеру удалось переубедить руководство Фокс . В итоге фильм больше не входил в категорию Б, ему выделили бюджет в 5 миллионов долларов и на главную роль стали рассматривать таких звезд как: Сьюзен Хэйуорд, Одри Хепберн и Софи Лорен, но Уэнджер вспомнил еще одну звезду – Элизабет Тейлор.

Десять минут фильма, которые Рубен Мамулян снял за 7 миллионов долларов и которые в итоге в наследство достались Джозефу Лео Манкевичу, в окончательный монтаж фильма не вошли.

Контракт Элизабет Тейлор позволял ей выбирать режиссера для этого фильма и когда Рубен Мамулян покинул проект, она была готова одобрить только двух кандидатов на замену: Джорджа Стивенса и Джозефа Лео Манкевича.

В то время Стивенс уже работал над фильмом «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» (1965).

Для съемок этого фильма Элизабет Тейлор имела 65 костюмов. Это стало рекордом, который был побит только в 1986 году. Тогда в минисериале «Грехи» (1986) для Джоан Коллинз было изготовлено 85 различных нарядов.

Съемки фильма начались в 1960 году.

О 192-минутной версии фильма Элизабет Тейлор высказалась так: «Они вырезали сердце, суть, мотивы, самое ядро и вставили все эти сцены битв. Фильм должен быль быть о трех великих людях, но ему не хватило реальности и страсти. Я посчитала это вульгарным».

Когда продюсер Уолтер Уэнджер закончил работу на этом проекте, он завершил свою карьеру.

Джозеф Лео Манкевич изначально хотел, чтобы Юлия Цезарь сыграл либо Лоуренс Оливье, либо Тревор Ховард. Однако в то время Оливье управлял Национальным театром Великобритании, а Ховард был занят в затяжной съемке фильма «Мятеж на Баунти» (1962).

Финальный сценарий фильма был таким же толстым, как и телефонный справочник Беверли-Хиллз.

Мартин Ландау был утвержден на роль в фильме после того как Джозеф Лео Манкевич восхитился его игрой в картине Альфреда Хичкока «На север через северо-запад» (1959).

По условиям договора Хьюм Кронин должен был сниматься в этом фильме в течение 10 недель. Однако в итоге он провел вместе со съемочной группой 10 с половиной месяцев.

В интервью на радио Роберт Стивенс сказал, что большая его часть в этом фильме была вырзана из окончательной версии фильма.

Когда фильм с Мэрилин Монро «Что-то должно случиться» (1962) был отложен из-за перерасхода бюджета и ненадежности звезды, этот проект стал единственным на студии Фокс в то время.

Среди множества сцен, вырезанных из 192-минутной версии фильма, были те, где Клеопатра и Цезарь посещают могилу Александра Македонского и там где Клеопатра использует египетское золото, чтобы подкупить римских сенаторов.

Когда не было ясно, оправиться ли Элизабет Тейлор от своей болезни, считалось, что в фильме ее заменит Одри Хепберн.

Джозеф Лео Манкевич изначально хотел, чтобы Аполлодора сыграл чернокожий актер Джеймс Эдвардс. Однако руководители Фокс не были довольны отношениями между этим персонажем и Клеопатрой и в итоге отдали эту роль Чезаре Данова.

На съемках этого фильма, работниками студии было украдено реквизита и другого оборудования на миллионы долларов.

Во время съемок фильма Мартин Ландау изучал итальянский язык.

Алекс Норт был выбран в качестве композитора фильма после того как Кристофер Манкевич, сын Джозефа Лео Манкевича, сказал отцу, что Норт отлично справился с музыкой для картины «Спартак» (1960).

Затянувшиеся съемки этого фильма стоили Мартину Ландау роли в картине Федерико Феллини «8 с половиной» (1963).

Изначально на роль Марка Антония рассматривались: Стивен Бойд, Ричард Джонсон, Майкл Дэвид, Питер О’Тул, Питер Финч и Лоуренс Харви. В итоге эту роль получил Бойд, а роль Цезаря – Финч. Но из-за задержек в производстве оба актера были вынуждены покинуть проект.

На роль Клеопатры рассматривались Брижит Бардо, Джоан Коллинз, Дженнифер Джонс, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Ширли МакЛейн, Долорес Майклс, Мэрилин Монро, Ким Новак, Сью Паркер, Милли Перкинс, Барбара Стил, Джоэнн Вудворд и Дана Уинтер. Однако экранные тесты из них сделали только Коллинз и Вудворд.

Разгромный обзор, который Джудит Крист сделала на этот фильма, фактически стал началом ее карьеры кинокритика.

Во время производства этого фильма президент Фокс, Спирос Скурас, продал тысячу из своих ста тысяч акций студии. Однако когда начали расползаться слухи об отсутствии его веры в студию, он купил их обратно.

В роли одной из служанок Клеопатры снялась 16-летняя Франческа Аннис.

Ричард Бёртон подарил два меча, которые он использовал на съемках этого фильма, Фрэнки Хауэрду. Комик потом повесил их у камина в своем доме.

Стенли Бейкер был настроен, чтобы сыграть Руфио, но отказался, так как не был готов сценарий. Позже он опять выразил желание сделать это, но роль уже отошла Мартину Ландау.

Наннэлли Джонсону было выплачено 140 тысяч долларов за редактирование сценария этого фильма, но так как Рубен Мамулян наставила на своем оригинальном сценарии, Джонсону ничего не оставалось делать, как взять деньги за просто так.

После картины «Юлий Цезарь» (1953) это был второй фильм режиссера Джозеф Лео Манкевич, в котором Юлий Цезарь и Марк Антоний были главными персонажами.

На роль Юлия Цезаря рассматривались такие актеры как: Юл Бриннер, Кэри Грант, Курд Юргенс, Фредрик Марч, Ноэл Коуард, Джон Гилгуд и Питер Селлерс.

Когда Милтона Берла спросили видел ли он уже этот фильма, он ответил: «Я никогда не пропускаю картин Хьюма Кронина».

На роль Марка Антония рассматривались такие актеры как: Ричард Бейсхарт, Кирк Дуглас, Энтони Франчоза, Лоуренс Харви, Ричард Джонсон, Питер О’Тул и Джейсон Робардс.

Когда Джозефа Лео Манкевича уговаривали стать режиссером этого фильма, он работал над адаптацией романа-тетралогии Лоренса Даррелла «Александрийский квартет».

Кошмарный опыт съемок этого фильма в сочетании с финансовыми потерями студии практически уничтожили карьеры и репутации режиссера Джозефа Лео Манкевича и продюсера Уолтера Уэнджера.

В январе 1988 года в журнале «Films in Review» вышла статья Джеймса Безелинка под названием «Клеопатра Манкевича». Она занимала 16 страниц издания.

Для съемок фильма принц Боргезе сдал в аренду свой личный пляж за 150 тысяч долларов. При этом место было все еще заполнено минами со времен Второй мировой войны.

Это второй фильм о Клеопатре, который удостоился номинации на премию Оскар в категории «Лучший фильм». До этого был одноименный фильм 1934 года.

Яд змеи, используемой для финальной сцены фильма, не был удален из ее клыков.

Один из костюмов Ричарда Бёртона позже носил Сидни Джеймс в картине «Так держать Клео!» (1964), которая является пародией на этот фильм. И Бёртон и Джеймс сыграли Марка Антония.

Оператор Леон Шэмрой не мог участвовать в пересъемках большинства сцен и поэтому его заменял Клод Ренуар.

В то время когда руководство студии решило прекратить съемки фильма из-за грандиозных расходов. Вся команда, от актеров до техников, пошла на значительные уступки по своей зарплате, чтобы все-таки закончить фильм должным образом.

Дебютный фильм Джона Элдертона.

В 1998 году фильм вошел в список из 400 картин номинированных Американским институтом киноискусства на попадание в Топ 100 величайших американских фильмов.

Изначально оператором фильма был Джек Хилдъярд, но после смены режиссера встал вопрос о его замене. Сначала Джозеф Лео Манкевич думал взять итальянского оператора, но руководство студии посчитала, что в Италии нет достаточно квалифицированных людей этой профессии, и поэтому настояло, чтобы режиссер выбрал американского или британского оператора. Шанс поработать над этим фильмом был у Фредди Янга, Милтона Р. Крэснера и Роберта Сертиса, но в итоге эту должность занял Леон Шэмрой.

Несмотря на то, что Элизабет Тейлор никогда не просила об этом, в ее распоряжении было целое здание, включающее в себя: кабинет для мужа, гостиную, комнату для париков, гардеробную, гримерную и ванну с душем.

В своей автобиографии в 1994 году Майкл Хордерн описал съемки девятиминутной сцены входа Клеопатры в Рим. Он помнил, что голуби, которые должны были вылетать из миниатюрной пирамиды остались в ней, так как их разморила римская жара. Поэтому один из членов съемочной группы должен был скрываться в пирамиде вместе с птицами, чтобы в нужный момент выгнать их наружу. Задание это было весьма неблагодарное, так как голуби испражнялись на него довольно щедро.

драгоценности Элизабет Тейлор в «Клеопатре»

Фильм «Клеопатра» поражает масштабностью сцен, количеством задействованных лиц и роскошью нарядов. К последнему относятся в основном костюмы самой Клеопатры (на экране Элизабет успевает сменить их более 60 раз). Найти к каждому наряду подлинные драгоценные украшения в стиле самой царицы было бы слишком затратно и непосильно для бюджета фильма, который и так чуть не разорил студию 20th Century Fox. Поэтому к касту картины присоединился ювелир Юджин Джозеф, который разработал коллекцию бижутерии, имитирующую подлинные драгоценности Клеопатры.

По своей эстетике некоторые украшения (особенно золотой браслет в форме змеи на плече Тейлор) очень напоминают изделия любимого бренда актрисы — итальянского дома Bvlgari. Муж Элизабет актер Ричард Бертон, с которым они познакомились на съемочной площадке «Клеопатры», как-то признался: «Я познакомил Элизабет с пивом, а она меня — с Bvlgari. Единственное слово, которое Элизабет знает по-итальянски, это Bvlgari». Тем не менее украшения в «Клеопатре» были лишь съемочным реквизитом, хотя и выполненным как настоящие драгоценности. В 2013 году украшения, которые Лиз носила во время съемок, были проданы на аукционе за цену, равную подлинным драгоценностям.

Источник фотографий: Getty Images, кадры из фильма

Подборка: Украшения в кино

Поделитесь с друзьями и получите бонус

Подпишитесь на рассылку InStyle.

Instyle

Marksistskaya Street, 34/10, office 403 Moscow, Russia, 109147

Фильм «Клеопатра» (1963 г). Гламур в египетском стиле.: la_gatta_ciara — LiveJournal

Фильм «Клеопатра» феноменален: это — не кинематографический шедевр, но его знают все.
История о том, как делали этот фильм, на мой взгляд, интереснее самого фильма.

КАК СНИМАЛИ

Фильм снимали несколько режиссёров и продюсеров. После того, как Лиз Тейлор простудилась и наотрез отказалась сниматься в Англии, съемки перенесли в Италию

на съемках в Риме

Исполнители главных ролей — Юлия Цезаря актер Питер Финч и Марка Антония актер Стивен Бойд — не захотели сниматься заново в Италии, поэтому все, что сняли до этого — выбросили и взяли других актеров. Декорации тоже разломали, поскольку дешевле было в Риме построить новые. Режиссер Роберт Мамулян угодил в больницу с нервным срывом и после чего тоже отказался продолжать съемки. Когда ему на смену пришел Джозеф Манкевич, смета фильма уже была превышена на 5 миллионов долларов. «Этот фильм был зачат в спешке, снимался в истерике и был закончен в слепой панике»,- вспоминал он впоследствии.

Манкевич и Тейлор.

Элизабет Тейлор позвонили со студии с предложением сыграть Клеопатру, но к телефону подошел ее муж Эдди Фишер. Он крикнул Лиз, что ее приглашают сниматься в новом фильме, на что она в шутку ответила: «Конечно, скажи, что я сделаю это за миллион долларов». Студия возьми и согласись, и Тейлор ничего не оставалось, как сниматься. Надо сказать, что тогда еще актерам (тем более, актрисам) не платили таких гонораров, как сегодня. К тому же, эта сумма, в конце концов, достигла 7 миллионов долларов из-за задержки производства, что сегодня эквивалентно более чем $ 47 миллионам.
Тейлор в начале съемок чуть не умерла, но, слава богу, вовремя была доставлена в больницу, где ей сделали трахеотомию.

Лондон. Госпитализация Тейлор.

Этот шрам виден во многих сценах, несмотря на то, что гримеры тратили не мало времени, чтобы его скрыть.

Дальше я вам процитирую Википедию: «Процесс затормозился на 8 месяцев, студия несла убытки. Тогдашний муж Тэйлор Фишер всячески содействовал переносу съемок в Рим: сухой климат должен был пойти на пользу его жене.

Лиз, Эдди Фишер и дети Лиз.

Но, в конце концов, Рим пошёл лишь на пользу двум разводам. Ричарда Бартона до съемок многие предупреждали о «соблазнительности» Элизабет и о том, что она всегда получает, что хочет.

Бартон и Тейлор на съемках «Клеопатры».

Он же, будучи большим ловеласом, называл Тэйлор «слегка полноватой и маленькой»….и, тем не менее, уже после первых любовных сцен режиссёру приходилось несколько раз кричать стоп, так как Тэйлор и Бартон не прекращали целоваться.

Муж Лиз покинул площадку, но жена Ричарда, живя в Лондоне, верила, что после окончания съемок он вернется — он всегда возвращался. У Тэйлор же были свои планы, она устраивала истерики и сцены, срывала съёмки и не хотела слышать ничего, кроме предложения о свадьбе.

Тейлор в свадебном платье (в день первой свадьбы с Бартоном).

Бартон не устоял, он развелся, приведя всю общественность в шок. Наконец-то тяжелейшие съёмки подошли к концу, на премьеру Элизабет Тэйлор приехала в костюме египетской царицы и под руку со своим «Марком Антонием». Став-таки миссис Бартон, она ещё раз подтвердила, что образ Клеопатры шёл ей как никакой другой актрисе, наверное, именно поэтому в уме обывателя историческая Клеопатра представляется исключительно, как роскошная и богемная Элизабет Тэйлор».

Еще рассказывают забавную историю, что статистки — американки, игравшие в фильме рабынь, устроили настоящую забастовку: мужская часть итальянской группы не могла спокойно пройти мимо полуобнаженных красавиц, без того, чтобы не хлопнуть по попке или заключить в страстные объятия. Пришлось приставить к девушкам телохранителей, которые контролировали итальянцев.

Наконец, съемки были закончены, материал смонтирован. Манкевич безуспешно пытался убедить студию разделить фильм на две части, чтобы сохранить логичность сюжета. Он предлагал выпустить два фильма «Цезарь и Клеопатра», а затем «Антоний и Клеопатра». Но студия не пошла на это.

КОСТЮМЫ

Сначала немного статистики.
До 1996 года фильм фигурировал в «Книге рекордов Гиннеса» как «Самое большое количество переодеваний актрисы в фильме»: в «Клеопатре» Тейлор 65 раз меняла костюмы.

Общее же число костюмов достигло цифры 26 000, и потрачено на них было $ 195000.

На фильме было несколько художников по костюмам.
За мужские костюмы отвечал Vittorio Nino Novarese, а за женские — Reniе.
Дизайн платьев самой Клеопатры разрабатывала Ирен Шарафф.

Ирен Шарафф (слева) в костюмерной «Клеопатры».

Впоследствии, все они получили за эту работу «Оскар».

Ирен Шарафф (1910 — 1993), за свою жизнь «одела» 60 постановок и 40 кинофильмов.
Еще она делала костюмы для Русского балета в Монте-Карло, Американского театра балета и New York City Ballet.
Шарафф была 15 раз номинирована на Оскар и получила 5 за фильмы «Американец в Париже» (1951), «Король и я» (1956), «Вест-сайдская история» (1961), «Клеопатра» (1963), и «Кто боится Вирджинии Вульф» (1966).

Ее костюмам из фильма «Король и я» приписывают популярность в конце 50-х тайского шелка.

Но вернемся к Тейлор.
Я уже вам рассказывала, что в голливудских фильмах никогда не стремились к аутентичности.

Женщины древнего Египта одевались так. Силуэт узкий, прямоугольный.

А Тейлор в фильме так.

Силуэт платьев Тейлор — «песочные часы» — с узкой талией и расклешенной юбкой.

Важнее было подчеркнуть все достоинства актрисы, чем соблюсти время, в которое происходит действие фильма.

Например, почти в каждом платье Клеопатры — Тейлор имеется роскошное декольте. И это понятно, зачем прятать такую красоту?

И все платья имеют четкую талию.

Что тоже понятно, о тонкой талии Лиз ходили легенды.

Поэтому, говорить с точки зрения соответствия костюмов Элизабет Тейлор эпохе Древнего Египта невозможно.

Разный силуэт, другие фактуры — это, скорее, легкая стилизация на тему Древнего Египта, чем сам Египет.

Мне этот принцип напоминает костюмы «Дочь фараона» из балетов начала ХХ века.

Что нам все-таки напоминает о том, что Клеопатра — царица египетская, так это макияж.

И иногда — прически и головные уборы.

парик Тейлор напоминает настоящий древний, египетский парик, найденный при раскопках.

Египетский головной убор клафт, что-то вроде платка.

Типа «клафт».

Схемти.

Этот головной убор, сделанный для фильма, продали на аукционе Дебби Рейнольдс за 70 000 долларов.

Но иногда головные уборы напоминали не Древний Египет, а моду конца 50-х.

Забавно, в похожей шапочке Тейлор появится в фильме «Зеркало треснуло».

кадр из фильма «Зеркало треснуло»

английская королева питала слабость к таким шляпкам.

Ответственность за прически Лиз Тейлор в фильме «Клеопатра» несет очень модный стилист по прическам того времени Александр де Пари.

Александр де Пари и Тейлор

Александр де Пари работал с самыми знаменитыми женщинами ХХ века Грейс Келли, Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, Роми Шнайдер, Лайзой Минелли, Марией Каллас и другими. Стричься или делать прическу у него было престижно. Каждая богатая невеста 60-х, 70-х годов обязательно должна была уложить волосы у Александра.

На его участии в фильме настаивала сама Лиз. Говорят, когда Тэйлор заболела во время съемки «Клеопатры», ее спросили, что может сделать ее счастливой — она ответила: «Александр». И он быстро прилетел в Лондон.

Александр и Лиз

Он же делал Лиз прическу в день ее свадьбы с Бертоном.

А Ирен Шарафф шила свадебное платье.

Костюмы для фильма Ирэн начала делать задолго до того, как был написан сценарий. Хотя, и потом, сценария как такового не было, актеры часто импровизировали прямо на площадке.

Один из самых известных и эффектных костюмов в фильме — золотой наряд Клеопатры, въезжающей в Рим.

Думаю, вас уже не смущают каблуки Клеопатры?

При бюджете на костюмы в $ 194 800 впечатляет, что платье для этой сцены было сшито из 24-каратной золотой ткани.

Такой головной убор царицы — называется «шути». Он состоял из двух страусовых перьев, укрепленных на особой платформе — модиусе. Иногда между перьев мог быть помещен еще и золотой солнечный диск. Этот шути был продан на том же аукционе актрисы Дебби Рейнолдс за 100,000.00 USD.

Пикантность этой истории заключается в том, что Тейлор в свое время увела у Дебби мужа Эдди Фишера. Ради Лиз он бросил жену и двоих маленьких детей. Фишер был близким другом погибшего мужа Тейлор Майкла Тодда, которого она очень сильно любила. Настолько сильно, что известна ее фраза: «За всю жизнь я любила только три вещи: Тодда, Бартона и драгоценности». Вот ради Бартона она и бросила Эдди Фишера…

Лиз и Ричард. Немного не в тему, но именно это платье выставлялось у нас в ГУМе несколько недель назад.

и это платье тоже — оно из фильма «Клеопатра».

Вот, собственно, и все, что я хотела вам рассказать о фильме «Клеопатра» и о костюмах Элизабет Тейлор. Действительно, популярность этого фильма заключается в потрясающем соответствии личностей легендарной египетской царицы и известной голливудской актрисы.

Сыгравшая немало ролей в кино и на телевидении, Лиз Тейлор навсегда останется Клеопатрой Голливуда (да простят меня Вивьен Ли, Теда Бара и другие актрисы, примерившие на себя эту роль). Сразу после смерти дивы в филиале музея мадам Тюссо в Голливуде была выставлена восковая Клеопатра — Тейлор, рядом с которой все желающие могли оставить запись в книге свои соболезнования…

Фотографии со съемочной площадки «Клеопатры» http://la-gatta-ciara. livejournal.com/77333.html

ссылки по теме

Википедия http://ru.wikipedia.org/wiki/Клеопатра_(фильм,_1963)
про мастера по прическам Александра http://tsar-devica.livejournal.com/29283.html и http://tsar-devica.livejournal.com/29718.html
про Ирен Шарафф http://ru.wikipedia.org/wiki/Шарафф,_Ирен
про моду Др. Египта http://www.liveinternet.ru/users/countd/post124026281/
про Д. Рейнольдс и Э. Тейлор http://www.popeater.com/2011/03/24/debbie-reynolds-elizabeth-taylor/
выставка украшений и платьев в ГУМе, пост http://bellezza-storia.livejournal.com/50190.html и мои фото http://fotki.yandex.ru/users/i-zhigmund2011/album/127609/
еще пост про красивую, но не аутентичную голливудскую стилизацию — фильм «Мата Хари» http://la-gatta-ciara.livejournal.com/39894.html

Египетская сила: 10 актрис, сыгравших Клеопатру

Хелен Гарднер, «Клеопатра» (1912)

Впервые образ легендарной царицы Египта в кино примерила на себя аж в 1899 году Шарлотта Фаэ (она же Жанна д’Альси) — жена и муза великого пионера кинематографа Жоржа Мельеса. Зато звезда великого немого 1910-х Хелен Гарднер стала первой, кто сыграл Клеопатру в полнометражном фильме. Картина Чарльза Л. Гэскилла, основанная на пьесе француза Викторьена Сарду (тот адаптировал шекспировскую трагедию «Антоний и Клеопатра» специально для Сары Бернар), была подчеркнуто театральной — в противовес помпезным итальянским пеплумам той же эпохи.

Теда Бара, «Клеопатра» (1917)

Гарднер побыла самой знаменитой Клеопатрой всего лишь пять лет — в 1917-м ее затмила Теда Бара, секс-символ той эпохи. Да и сам 125-минутный фильм Дж. Гордона Эдвардса выглядел куда эффектнее камерной ленты с Гарднер в главной роли — на постановку выделили огромную по тем временам сумму в $500 тысяч. Сама же Бара в качестве гонорара получала $4 тысячи в неделю — в том числе и за то, что в ряде эпизодов снялась почти полностью обнаженной (в прозрачной юбке и лифе из переплетенных змеек). К несчастью, эта «Клеопатра» безвозвратно утеряна: вместе с большинством фильмов с участием Теды, она сгорела в 1937 году во время пожара на студии Fox.

Клодетт Кольбер, «Клеопатра» (1934)

В 1934 году свою версию «Клеопатры» снял главный голливудский специалист по фильмам с эпическим размахом Сесил Б. ДеМилль. Титульную роль исполнила Клодетт Кольбер, причем для нее партия царицы Нила стала в этом году не главной работой — в том же 1934-м актриса сыграла у Фрэнка Капры в «Это случилось однажды ночью» и получила за эту роль «Оскар». «Клеопатра» ДеМилля вышла как раз в тот момент, когда Европа была охвачена египтоманией, и студия Paramount не пожалела роскошных костюмов и декораций, надеясь покорить публику из Старого Света. Эффект получился обратным: например, в Италии картину осмеяли, назвав ее издевательством над историей. Утешительным призом для фильма и студии стал «Оскар» Виктору Милнеру за операторскую работу (и еще 4 номинации на премию Академии).

Вивьен Ли, «Цезарь и Клеопатра» (1945)

Экранизация пьесы Бернарда Шоу об отношениях стареющего Юлия Цезаря и юной египетской царицы на момент выхода на экраны стала самой дорогостоящей британской картиной — и это в условиях войны, когда съемочная группа испытывала множество технических проблем. Например, во время немецких бомбардировок съемки неоднократно приходилось в срочном порядке сворачивать, также постоянно не хватало реквизита и стройматериалов для возведения декораций. Правда, при этом режиссер Габриэл Паскаль нашел деньги на то, чтобы доставить из Египта самолетами… песок нужного оттенка. Впрочем, вряд ли зрители замечали изъяны декораций и придирались к цвету песка во время просмотра — красавица Вивьен Ли в образе Клеопатры притягивала к себе все взгляды.

Софи Лорен, «Две ночи с Клеопатрой» (1954)

Те же самые итальянцы, которые называли «Клеопатру» Сесила Б. ДеМилля пародией и фарсом, сняли вопиюще псевдоисторическую комедию о Клеопатре, которая стала бенефисом комика Альберто Сорди. В этой плутовской байке Софи Лорен сыграла сразу две роли — Клеопатру, ожидающую покушения на себя, и похожую на нее блондинку, выступившую в качестве двойника царицы. Лорен за год до этого снялась в киноверсии оперы «Аида», так что будто бы и не покидала декорации Древнего Египта.

Но для начинающей актрисы «Две ночи с Клеопатрой» были, безусловно, пустяком — в начале 50-х она, кажется, не отказывалась вообще ни от каких предложений, зарабатывая популярность. Например, в том же 1954-м Софи можно было увидеть в добром десятке картин, среди которых фигурировали куда более важные, чем комедия о Клеопатре, «Золото Неаполя» Витторио де Сики и «Жаль, что ты каналья» Алессандро Блазетти.

Линда Кристал, «Легионы Клеопатры» (1959)

Еще один лихой итальянский пеплум «для бедных», в котором Клеопатру сыграла аргентинская звезда Линда Кристал, в том же 1959-м получившая «Золотой глобус» как лучшая дебютантка. Кристал в роли Клеопатры выглядела настолько эффектно, что студия 20th Century Fox приобрела картину у итальянских продюсеров за $1 миллион только для того, чтобы положить ее на полку — «Легионы Клеопатры» не должны были составить конкуренцию грядущему баснословно дорогому пеплуму студии «Клеопатра» с Элизабет Тейлор в главной роли.

Элизабет Тейлор, «Клеопатра» (1963)

О «Клеопатре» сказано так много, что и добавить нечего: грандиозный пеплум Джозефа Л. Манкевича, снимавшийся три года, оказался колоссом на глиняных ногах — собрал в прокате всего $58 миллионов при $44-миллионном бюджете (а ведь изначально планировалось потратить на производство всего $2 миллиона!), не смог привести в восторг критиков и, хоть и завоевал 4 «Оскара», но пролетел мимо самых престижных номинаций (лучший фильм, режиссура, сценарий, актерские работы). Тем обиднее должно быть голливудской диве Элизабет Тейлор, сыгравшей египетскую царицу великолепно — ее Клеопатра до сих пор считается эталонной и непревзойденной. Кстати, все могло повернуться иначе: во время съемок Тейлор серьезно заболела, и продюсеры начали искать ей замену — среди актрис, которых рассматривали на роль Клеопатры в этот период, была Мэрилин Монро.

Хильдегард Нил, «Антоний и Клеопатра» (1972)

Британка Хильдегард Нил с ее шекспировской актерской выучкой была хороша в роли царицы Египта, но от провала экранизацию «Антония и Клеопатры» это, увы, не спасло. В картине Чарльтона Хестона, сыгравшего Марка Антония уже в третий раз в кинокарьере (после двух экранизаций «Юлия Цезаря» — в 1950-м и 1970-м), как-то все не задалось: далеко не самый большой бюджет в $1,8 млн не получилось отбить в прокате (сборы составили всего $2,7 млн), а Орсон Уэллс, которого Хестон просил поставить фильм, ответил отказом, и за режиссуру пришлось взяться самому Чарльтону.

На два фронта Хестон отработал неважно. Любопытно, что восемь лет спустя Хильдегард Нил сыграла вместе с лучшей Клеопатрой всех времен, Элизабет Тейлор, в детективе «Зеркало треснуло».

Леонор Варела, «Клеопатра» (1999)

Для чилийки Леонор Варелы трехчасовой мини-сериал Фрэнка Роддэма стал пропуском в Голливуд (не считать же таковым эпизодическую роль в «Человеке в железной маске», вышедшем годом раньше?). К сожалению, головокружительную голливудскую карьеру латиноамериканской красавице сделать не удалось, однако в случае с «Клеопатрой» (вполне достойным, кстати, телефильмом) куда интереснее личность постановщика — телепеплум стал последней режиссерской работой в карьере британца Фрэнка Роддама, начавшего путь в кино с культовой «Квадрофении» (1979).

Моника Беллуччи, «Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра»» (2002)

Знойная итальянка пошла по стопам своей легендарной соотечественницы Софи Лорен и сыграла Клеопатру в комедии — эксцентрической и дико смешной. Это лучший фильм из серии об Астериксе и Обеликсе с Кристианом Клавье и Жераром Депардье, и все, кто в нем снимался, вспоминают о нем с теплотой. Беллуччи — не исключение: по ее словам, самым забавным было менять многочисленные костюмы царицы. Кстати, весь реквизит был продан на благотворительном аукционе — деньги пошли в фонд организации защиты детей.

ОТПРАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

Советский сон Клеопатры, или Кто нам Элизабет Тейлор – Журнал «Сеанс»

Всё известное нам о других, особенно о тех, с кем мы лично не знакомы, по определению анекдотично; единственное существо, о котором ты можешь сообщить хотя бы крупицу правды, это ты сам. Поэтому поминальную статью по кинозвезде, далёкой и холодной, я начну с собственного детского воспоминания-впечатления. С девятилетнего возраста с жадным любопытством и пытливостью я внимал слухам и анекдотам об отошедшей ныне в мир иной мисс Тейлор; слухам и анекдотам, которыми поделюсь. Так я хоть немного приближусь к ответу на более общий вопрос, сформулированный во второй части заголовка: чем была эта актриса для уроженцев СССР? Ибо наша память о ней переполнена восхищением и восторгом, но не всякий вспомнит их причины; о иных же читатель может не знать вовсе. Тем временем их немало.

Элизабет Тейлор

Три звезды: Смерть

Когда я впервые увидел Элизабет Тейлор, она согласилась умирать, но — умирать красиво. Дело было в тверском кинотеатре «Звезда», который находился в пятнадцати минутах живописной прогулки вдоль Волги от школы, где я учился. Во втором и третьем классах я занимался во вторую смену, и каждую неделю отец, забирая меня после уроков, вёл на вечерний сеанс, если, конечно, фильм был импортный. Советское кино с его убогим цветовым решением, набившими оскомину мизансценами и моралью муравейника мы не любили.

Я уже знал слово «Голливуд» и видел разницу: у нас трактористы возвращают запутавшихся жён в ячейку семьи и колхоза, там мужчина и женщина, проведя вместе ночь, наутро добровольно теряются в равнодушной толпе, но — друзьями. Там финал не обязательно оптимистичен (речь идёт о кино семидесятых). Там водятся киты-людоеды. Там мурены жрут негров, инопланетяне терпят крушение в дни президентских выборов, а президент оказывается дерьмом. На мой вопрос: «Если они снимают такое о президенте, почему у нас не снимают так о Брежневе?», отец ответил: «А у них — демократия». Слово «Голливуд» означало всё вышеперечисленное.

В тот осенний вечер афишу кинотеатра «Звезда» украшала надпись «„Зеркало треснуло“ — детектив по роману Агаты Кристи. В главной роли — голливудская звезда первой величины Элизабет Тейлор». В то время для меня, девятилетнего, это было как для зрелого мужчины — аромат дорогих духов ожидающей его в гостиной незнакомки.

В темноте зала сорокавосьмилетняя мисс Тейлор играла бывшую кинозвезду, совершавшую рискованную и не оправдавшую себя попытку вернуться в зенит славы. Стремясь восстановить жизненную справедливость, она нечаянно наказывала случайную виновницу той трагедии, что когда-то надорвала её сердце и сломала карьеру. Она совершала убийство настолько наивно-детское, импульсивное, что мисс Марпл, привыкшая к хитроумным и расчётливым преступникам, и орава полицейских долго ломали голову и искали разгадку. До тех пор, пока муж кинозвезды не помог ей бежать от их правосудия в мир иной. Однако до финала звезда успевала прощеголять в чём-то наподобие купальной шапочки, к которой были приколоты фиолетовые и сиреневые поролоновые цветы, прижать к груди юного и длинноволосого, по тогдашней моде, Пирса Броснана и выслушать от давнишней голливудской товарки (Ким Новак) несколько ядовитых комплиментов: «Я рада видеть, что с годами ты не только сохранила свою роскошную фигуру, но и приумножила её», «Выше подбородок! И второй тоже!». Комплиментов, вполне соответствовавших облику мисс Тейлор в 1980 году.

Но её фиалковые глаза затмевали всё. Недосягаемая мечта, что отражалась в знаменитом «застывшем взгляде» преступницы из романов Агаты Кристи, оправдывала и убийство, и истерики. Эти глаза были правы правдой красоты.

Кадр из фильма Гая Хэмилтона Зеркало треснуло (1980)

Смерть Марины Грегг, героини Тейлор, которой муж перед сном подсыпал в горячий шоколад яду, Кристи описывает лаконично:

— Вы позволите мне взглянуть на неё? — спросила мисс Марпл.
— Да, вы можете её увидеть. Я думаю, вы… вы… её хорошо понимаете.
Они прошли в большую спальню. Джейсон Радд откинул полог кровати. На широком белом ложе лежала Марина Грегг с закрытыми глазами и сложенными на груди руками.

В фильме диалог тот же, но Марины, за пять экранных минут до этого в раздумье опускавшей руку к бокалу с отравой, в спальне не оказывается. Джейсон (Рок Хадсон) бросается к окну, но более прозорливая Марпл (Анджела Лэнсбери) семенит в будуар и манит его рукой. Там, на изящной кушетке, в белоснежном платье (спать она ложилась в ночной рубашке, кажется, лиловой) полулежит, как натурщица эпохи Регентства, Марина, сжимая в ослабевшей ладони белую розу, украшавшую поднос с её вечерним питьём.

В отличие от романа Кристи, Марина не принимает яд в неведении. Прочтя всё в глазах мужа, она соглашается с его решением, но обставляет свою последнюю мизансцену так, как подобает королеве экрана. Это не то чтобы самоубийство, это приятие смерти, чьи домогательства больше нет причин не принимать.

Спустя тридцать два года примет смерть и сама актриса. В «Кедрах Синая» Тейлор и в этот раз предлагали операцию, которая позволила бы ей ещё немного задержаться среди нас, но она подписала отказ.

По правде говоря, после «Зеркала» (1980) она не сыграла ни одной важной кинороли: были только работы в театре и на телевидении. Когда она на самом деле умерла, ей было всего каких-то некриминальных 79 лет. А ведь могло возникнуть ощущение, что она пересидела на этом свете. Немудрено: мисс Тейлор успела стать Историей кино и эту самую историю сделать, начать и закончить, уже давным-давно — тогда, когда это словосочетание только и имело смысл писать с большой буквы.

Она всё успела вовремя. Она стала иконой для миллионов зрителей эпохи кабельного телевидения и интернета, вздыхающих по переполненным широкоформатным кинотеатрам и по тем временам, когда кино владело думами и соединяло сердца людей, хронически назначавших там свидания. Она успела всласть насладиться славой и легендой о самой себе.

В октябрьский день 1982 года я увидел Элизабет Тейлор впервые, и это был её прощальный поклон.

Кадр из фильма Джозефа Манкевича Клеопатра (1963)

Легенда о Голливуде: Жемчужина

Первый источник информации о Тейлор: непривычно толстый и богато иллюстрированный глянцевый журнал брежневских времён «Отчизна». Пятиполосный материал посвящён воображаемым дебатам с поклонницей зарубежной кинопрессы. Та утверждает, что наши издания по кино пресные. Спор ведётся на примере западных и советских статей об Элизабет Тейлор, её творческих достижениях и их месте в системе буржуазных ценностей. Как это обычно бывает в советской периодике, авторы ненароком подбирают всякое непотребство из личной жизни кинозвезды и тем самым делают доступной крайне интересную информацию.

Я узнаю, что актриса дважды была замужем за актёром Ричардом Бартоном, с которым познакомилась на съёмках «Клеопатры». Это название мне знакомо: фильм часто возобновляют в прокате, но детей до шестнадцати на него пока не пускают.

Он подарил ей бриллиант Круппа в 33 карата, колье с легендарным бриллиантом «Тадж-Махал» и самую крупную в мире жемчужину — «Перегрину», преподнесённую в 1554 году Марии Тюдор, королеве английской. Ничего не понимаю в каратах, но «Лунный камень» читал.

Бартон разыскал и купил портрет Марии с жемчужиной работы современника. Узнав, что в Британской Национальной галерее нет ни одного портрета Марии I, супруги Бартон и Тейлор подарили им свой. Стоп! В фильме, который снимают в «Зеркало треснуло», Марина Грегг играет Марию Тюдор. И там была жемчужина, между пальцами, над бокалом, крупным планом. Значит, она и есть самая крупная в мире?!

Гуд бай, Уилки Коллинз, мистер Мятые Страницы: вчера в кино я видел кое-что покрупней!

Журнал «Отчизна» добивается прямо обратного эффекта: теперь я знаю, что в Голливуде люди живут, как в романах «Библиотеки фантастики и приключений» и всё, о чём Жюль Верн и Конан Дойль только толкуют, эти люди носят на шее или держат на книжной полке, по субботам смахивая пыль. Теперь это знаем все мы.

Пока мы не знаем, что Элизабет Тейлор одна такая: женщина, чистосердечно принявшая мир за собственную косметичку и позволившая мужчинам наполнить её всеми чудесами света.

Осознание, что никто ей не ровня, придёт много лет спустя. Много лет спустя мы узнаем, что на извинения пародистки Джоан Риверс, потешавшейся над её десятью подбородками, Тейлор ответит: «Бросьте, милая: туда, где я живу, такое не долетает».

Бриллиант Круппа на руке Элизабет Тейлор

Камера смотрит в мир: Посол

Между первым и вторым браком с Бартоном, во время развода, продлившегося около полутора лет, Тейлор идёт на коммунистическую авантюру: проводит два зимних и два весенних месяца 1975 года в Ленинграде, на съёмках первого и единственного советско-американского фильма «Синяя птица» по Метерлинку, где исполняет сразу четыре роли.

Я беру в охапку кузину и бегу на детский утренник, где вижу небывалое: как на столе перед Тейлор пляшет Гликерия Богданова-Чеснокова, как Олег Попов крутит перед ней антраша, как ластится к ней Маргарита Терехова. Наконец, как обладательница «Перегрины» трижды целует Вицина. Она играет Свет и несёт его; мало кто знает, что на съёмках у неё начинается дизентерия. Небожительница не может есть то, что едят простые смертные.

Западные издания винят советский общепит, клеймят «Красную дизентерию». Пучеглазого и одутловатого актера Джеймса Коко прямо в гриме собаки — в мохеровом коричневом капюшоне с ушами и круглым вырезом для лица — увозят восвояси: он не смог есть в СССР ничего, кроме хлеба с маслом. На его место выписывают звезду покруче — Роберта Морли. Негритянская дива Сесили Тайсон от негодования наводит на площадку порчу вуду, Кэтрин Хепбёрн и Ширли Маклейн отменяют съёмки, а Джейн Фонда ведёт леворадикальную агитацию среди советских участников. Одна Тейлор держится до конца, водружая на голову между приступами дизентерии бриллиантовый полумесяц со звездой, сноп света.

Кадр из фильма Джорджа Кьюкора Синяя птица (1976)

В фильме она и есть свет: вся — белый атлас, бриллианты, жемчуга. В расшитом жемчугом белом платье я застаю её и на фотографии из потрёпанного, хрущёвских времен сборника «Актёры кино». Рядом с ней в таком же платье — Джина Лоллобриджида. С ними — тогдашний советский министр культуры Е. Фурцева. Подпись: Московский международный кинофестиваль, 1961 год.

Тейлор клялись, что её платье существует в единственном экземпляре, но выкройку, причём не в первый раз, выкрала Лоллобриджида. Так, во всяком случае, рассказывал мне французский визажист, работавший с Тейлор.

Но она подарила фестивалю и вторую сенсацию.

В аэропорту Шереметьево её багаж случайно раскрылся, и ветер разнес по лётному полю нижнее бельё. Фотокоры всего мира впервые в истории смогли запечатлеть для Америки святая святых: исподнее Тейлор.

Только благодаря Тейлор ММКФ стал на время желанным местом встреч цвета мирового кино и журналистики. Чтобы оказаться в эпицентре внимания, в Москву вслед за Тейлор устремились Тони Кёртис и Дирк Богард с новыми причёсками, Ким Новак и Софи Лорен — с новыми туалетами, Феллини и Шлезингер — с новыми фильмами.

В 1967-м Тейлор отменила свой визит на фестиваль, осерчав на то, что русские поддержали арабов во время войны на Синайском полуострове, и фестиваль как мировой смотр звёзд резко пошёл на спад.

Но не будем о грустном. Тейлор прорубила для нас окно в западное кино. Она же положила конец десятилетию скудных послевоенных лет, когда всякие торговые связи с Голливудом были прекращены, и открыла для нас американское кино. В первые дни 1960 года советские издания облетит новость о выходе на наши экраны двенадцати закупленных «Совэкспортфильмом» американских кинолент. Это было начало систематического ознакомления советского зрителя с голливудским кино: «12 разгневанных мужчин», «Старик и море», «Всё о Еве», «Римские каникулы» и «Седьмое путешествие Синдбада».

Но открывала парад 3 мая 1960 именно Элизабет Тейлор: в «Рапсодии», стартовавшей в тот послепраздничный весенний день по всему Союзу, её героиня сбегала со светского обеда в доме своего отца, от Матисса и Кэтрин Хепбёрн, чтобы тайком увезти бедного, но красивого скрипача (Витторио Гассман) в альпийское шато. На рассвете, облачившись в зелёную шапку-буратино, она раздвигала шторы в синюю даль, подносила к его постели два бокала с оранжево-золотистым напитком и объявляла: «Шампанское с апельсиновым соком: что может быть лучше в дивное солнечное утро».

Такой мы впервые узнали не только её, но и американское кино. Да, и в отличие от «Дело было в Пенькове» оно, как вы догадались, было цветным.

Джина Лоллобриджида и Элизабет Тейлор на приёме в Кремле (1961)

«Шире круг!»: Гуманитарная помощь

На более ранней фотографии, датированной 1957 годом, Тейлор сидит в компании клоуна Карандаша, дедушки Дурова и ещё одного, незнакомого мужчины.

Это её тогдашний муж Майкл Тодд, предприниматель и энтузиаст, который в середине пятидесятых при помощи ведущих специалистов и немалых средств изобрел и воплотил в жизнь съёмочно-кинопроекционную систему «Тодд АО», иными словами — широкоформатное кино.

То есть: вогнутый экран во всю четвёртую стену гигантского кинозала, от пола до потолка и от стены до стены, создающий эффект присутствия, и 70-миллиметровая плёнка, позволяющая при проекции на такой экран даже мельчайшим деталям фона на сверхобщих планах оставаться чёткими и цветными.

Первыми его фильмами в новом формате стали мюзикл «Оклахома!» и экранизация романа Жюля Верна «Вокруг света за 80 дней». Третий он подарил молодой жене. В «Округе Рейнтри» Тейлор не только распахнула свои двойные ресницы во всю ширь широкоформатного экрана (результат мутации, которая повинна в её бесконечных болезнях), но и сыграла переломную роль в своей карьере — первую гениальную истеричку, реакционерку, женщину, вечно чувствующую себя обделённой в любви и настаивающую на своей правоте; всё больше погружающуюся в безумие саморазрушения приму с её некрасиво кривящимся, перед тем как заплакать, ртом, что станет признаком шика для следующего поколения актрис всего мира, от Сары Майлс до Ракхи Гульзар.

В тот первый для Тейлор визит в СССР супруги привезли на советскую студию проектор: продемонстрировать новые возможности кинематографа нашему киноруководству. С надеждой на взаимовыгодное сотрудничество. Руководство сказало, что надо подумать.

Супруги уехали, оставив новую технику для изучения. Годом позже Тодд разбился на собственном самолёте «Счастливая Лиз», оставив жене все свои миллионы. Про контракт с русскими забыли. Когда же в 1961 году Тейлор приехала в СССР повторно, в Москве уже вовсю демонстрировался первый советский широкоформатный фильм «Повесть пламенных лет», а Бондарчук приступал к съёмкам четырёх серий широкоформатной «Войны и мира», которые принесут нам наш первый «Оскар».

Чертежи, сделанные с бесплатно позаимствованной аппаратуры, будут использованы для создания той самой техники, которая впоследствии позволит мне и десяткам тысяч моих соотечественников увидеть в широком формате легендарные тоддовские «Вокруг света за 80 дней», права на которые «Совэкспортфильм» выманит у Тейлор практически задарма в ходе съёмок «Синей птицы». Увижу я и саму Тейлор в роли Клеопатры. В финале этой величайшей из костюмных мелодрам египетская царица, выполнявшая заветы отцов, долг перед народом, желания любимого мужчины, искренне боявшаяся только самой себя, опускает руку в корзину с ядовитыми змеями и произносит фразу: «До сих пор я проживала чужой сон. И только теперь начинается мой собственный».

Возможно, именно это могла сказать Элизабет Тейлор после смерти Тодда, когда ей отошло его гигантское состояние.

Элизабет Тейлор и Пол Ньюман в фильме Ричарда Брукса Кошка на раскалённой крыше (1958)

Её собственный сон: Мама

Когда в 1967 году Франко Дзеффирелли пригласил Тейлор и Ричарда Бартона играть Катарину и Петруччио в экранизации шекспировского «Укрощения строптивой» (этот фильм, как и «Комедианты», был увеличен для широкоформатной проекции; обе ленты шли на рубеже шестидесятых-семидесятых годов в советском прокате), Тейлор полушутя обратилась к корифею театра «Олд Вик» Джону Гилгуду: «Вы должны поднатаскать меня, как правильно играть Шекспира». Тот ответил: «Но только в обмен на то, что вы поднатаскаете меня, как правильно играть Теннесси Уильямса».

Сразу после смерти Тодда Тейлор играет в «Кошке на раскалённой крыше», первой из четырёх экранизаций Уильямса, в которых она изобразит нескольких темпераментных особ, не желающих почти до самого финала, до титра «Конец», признавать свой крах. Из контрактницы MGM она превращается в вольного художника. Однако упоение творческой свободой в ролях элитной девушки по вызову в «Баттерфилд, 8» и обрюзгшей алкоголички в фильме по пьесе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?», оценённых двумя «Оскарами», продлится не вечность. К концу шестидесятых выйдет целая череда коммерчески провальных, ошиканных прессой фильмов — роскошных, но напоминающих опустевшие и выставленные на продажу богато меблированные особняки, которые никто не в состоянии себе позволить.

Она играет Дилана Томаса, Томаса Манна, Грэма Грина, того же Уильямса, демонстрируя собственные украшения и наряды от Валентино (который благодаря ей и был особенно популярен в среде наших тогдашних модниц вроде Татьяны Веденеевой) или придуманные Лагерфельдом аксессуары — вроде декоративной ромашки в том месте на лбу, где индианки носят бинди («Бум!», реж. Джозеф Лоузи, 1968).

Кадр из фильма Джозефа Лоузи Бум! (1968)

Именно в это время создаются те шедевры, под которыми расписались великие режиссёры, но над всеми ними стоит еще более жирная верификационная подпись творческого волеизъявления: Элизабет Тейлор.

В «Кулике» (реж. Винсенте Миннелли, 1965) она играет художницу, живущую в скалах и не желающую отдавать двенадцатилетнего сына в школу, чтобы ему не испортили голову и душу тенденциозным набором знаний. В «Кто боится Вирджинии Вулф?» (реж. Майк Николс, 1966) её алкоголичка до слёз и хрипоты спорит с мужем-профессором (Ричард Бартон) о будущем их сына. На самом деле ребёнка нет и не будет, это патологическая игра цепляющейся за иллюзию продолжения жизни и родительской опеки стареющей пары. В «Тайной церемонии» (реж. Джозеф Лоузи, 1968) героиня Тейлор (возможно, это её лучшая роль) — вышедшая в тираж лондонская проститутка, чья дочь утонула в десять лет, соглашается изображать мать для сумасшедшей сиротки-миллионерши (Миа Фэрроу). Та в свою очередь принимает её за свою покойную мать, в чью смерть отказывается верить. В «Синей птице» (реж. Джордж Кьюкор, 1976) одна из воплощенных ею ролей — это абстрактное Материнство.

Когда в 1985-ом тот самый Рок Хадсон, который играл её мужа в фильме «Зеркало треснуло», одним из первых голливудских звёзд умирает от новой и непонятной болезни СПИД, она организовывает первый фонд по изучению этого заболевания и борьбе с ним. Нынешние антиретровирусные препараты и сотни тысяч жизней, которые в противном случае оборвались бы давным-давно, — её заслуга.

Она готова побыть матерью и мамой для всех, кто ищет утешения и не находит его на земле. Мамой, немного похожей на Снежную королеву, в чьих чертогах можно играть бриллиантом Круппа и жемчужиной «Перегрина», запуская 70-миллиметровую плёнку в проектор и листая детективы Кристи, пьесы Уильямса и сказки Метерлинка.

Ричард Бартон и Элизабет Тейлор в фильме Майка Николса Кто боится Вирджинии Вульф? (1966)

Вот, пожалуй, и всё. О том, как Тейлор страдала и стоически сносила душевные травмы, с удовольствием рассказал бы в ближайшей же телепередаче Виталий Вульф — но он, вот досада, тоже умер. О жизненных перипетиях Тейлор вы можете узнать с большей или меньшей степенью достоверности из бесчисленных биографий, изданных, в том числе, и на русском языке. Я лишь попытался напомнить одним и рассказать другим о той Тейлор, какую, если не довелось узнать раньше, узнать уже не суждено. Той, что позволила поколениям советских детей повзрослеть, вырасти, состариться. А кому-то и умереть — со знанием убаюкивающей тайны фиалковых глаз, распахивавшихся под двойными ресницами во всю ширь гигантского экрана с 70-миллиметровой плёнки, привезённой в страну общепита с Небес, что за Берлинской стеной.

фильмы, романы и драгоценности актрисы

Своего четвертого супруга, певца и актера Эдди Фишера, Элизабет увела из семьи. Для Америки конца 50-х это был грандиозный скандал. По слухам, роль «разлучницы» лишила актрису «Оскара», на который она была номинирована за «Кошку на раскаленной крыше». На этот раз Лиз пошла не к алтарю, а под хупу (балдахин, под которым сочетаются браком еврейские пары): к тому времени актриса приняла иудаизм. С Фишером, сыном еврейских эмигрантов из России, они поженились в синагоге. Брак продлился два года. После развода с Лиз Эдди был женат еще трижды, но говорил, что она была его единственной любовью.

Роман века

В 1961 году на съемках «Клеопатры» Элизабет познакомилась с Ричардом Бёртоном. У него была жена и двое детей. Их роман начался прямо на съемочной площадке: Бёртон, игравший Марка Антония, целовал «голливудскую Клеопатру» по сюжету. С каждым дублем поцелуй длился все дольше, и актеры не остановились после слова «Снято!» «Вы двое, не возражаете, если я скажу «стоп», — возмутился режиссер. Остановить съемки было возможно. Остановить роман — нет. Как и скандал: Элизабет снова стала разлучницей.

Они поженились только в 1964 году. Этот брак продлился 10 лет и стал для Элизабет самым долгим. Они сыграли вместе в семи картинах. Их союз был в том числе и актерским противостоянием, в котором победила Лиз: за роль в их совместной ленте «Кто боится Вирджинии Вульф?» она получила своего второго «Оскара». Бёртон номинировался на главную кинонаграду семь раз, но статуэтку так и не получил. В этом браке было много страсти и бриллиантов. А еще — алкоголя и драк. «Когда-то Элизабет сказала, что наша беда в том, что мы слишком любили друг друга, — говорил Бёртон впоследствии. — Теперь я понимаю, как она была права». В 1974 году они развелись, чтобы через год пожениться снова. Правда, второй их брак был в 10 раз короче, чем первый. После Лиз у Ричарда было еще две жены. Но из-за алкоголизма он умер, не дожив и до 60 лет. Годы спустя, незадолго до ее смерти, Элизабет спросят: «Как вы думаете, если бы Ричард Бёртон был жив сегодня, вы бы вышли за него замуж?» «Мы неизбежно снова бы поженились, и это не обсуждается», — ответила она.

Клеопатра в кино и на подиуме Ч. 2. после 1960 года

Добавить в Избранное

Вторая часть нашего экскурса в историю экранных Клеопатр посвящена царицам в фильмах от 1960 года до настоящего времени.

Первая часть обзора «Клеопатра в кино и на подиуме, до 1960 года.
Третья часть обзора «Клеопатра в кино и на подиуме. Модный Египет»

В 1963 году вышел культовый фильм «Клеопатра» с Элизабет Тейлор кинокомпании «20 century-Fox», но не только он. Итальянский фильм «Царица для Цезаря» (Una regina per Cesare) Пьеро Пьеротти и Виктора Туржанского с Паскаль Пети в главной роли должен был выйти в 1962 году, но компания 20 век Fox выкупила картину, чтобы положить ее на полку. Ни один даже самый слабый фильм не должен был стать конкурентом «Клеопатры» с Элизабет Тейлор. Сейчас «Царицу для Цезаря» можно посмотреть на youtube, но качество картинки не только не позволяет оценить костюмы, но даже вообще что-либо оценить. Эту Клеопатру мы вынужденно пропускаем.

Элизабет Тейлор, «Клеопатра»

1963, режиссер Джозеф Лео Манкевич, художник по костюмам Тейлор — Ирен Шарафф.

Об этом фильме мы достаточно подробно уже писали в статье «Клеопатра в радужном спектре» // «Клеопатра» (1963), здесь добавим некоторые детали, о которых не писали там.

Продюссер Уолтер Вангер предложил Ирен Шарафф стать художником по костюмам картины еще на стадии подготовки в 1959 году, но она только рассмеялась и ответила, что любой фильм о Клеопатре будет выглядеть как постановка «Аиды». Однако же она согласилась после того, как производство картины переехало из Англии в Италию, а большая часть команды, в том числе художник по костюмам Оливер Мессел, ушли из проекта.

«Мне гарантировали свободу в создании костюмов Клеопатры, но было очевидно, что общее направление было уже выбрано. Уже сделанные (в Лондоне — прим. наше) костюмы для основных персонажей и массовки должны были использоваться в новом производстве. Они следовали стереотипному представлению о Египте задолго до того, как родилась Клеопатра», — рассказывает Ирен Шарафф.

В итоге, не имея точного сценария, а только разбивку сцен с Тейлор, она начала работу с разделения костюмов на три группы:

1) Церемониальные (здесь она опиралась на настенные росписи гробниц).

Знаменитый золотой и серебряный головной убор Клеопатры в виде двух перьев с диском (так называемая «корона Амона») можно увидеть на Клеопатре VII на барельефе храма Хатхор в Дандаре, где она изображена с сыном Цезарионом перед египетскими богами.

2) «Вариация» на тему костюма римлянки высшего общества.

Основой гардероба Лизпатры, как называют Клеопатру-Тейлор, стали однотонные платья одинакового силуэта: плотно облегающий корсаж и длинная юбка, мягко расходящаяся от талии. Он наиболее выгодно подчеркивал тонкую талию Тейлор, пышную грудь, а также визуально делал ее выше, направляя главный фокус на ее знаменитое лицо. Чаше всего Шарафф использовала V-образный вырез, при этом не используя никаких нашейных украшений (за исключением обязательных в церемониальном костюме круглых воротников и колье из монет с профилем Цезаря, которые играли роль в сюжете), чтобы не отвлекать внимания от лица.

3) Джеллаба (берберское просторное платье/халат унисекс с длинными рукавами, защищающее от палящего солнца).

Образ Клеопатры оказал огромное влияние на поп-культуру, в моду вышли украшения в египетском стиле, геометрические стрижки, длинные платья в античном стиле, и самое главное — макияж царицы. Его разработал Александр Де Росси, но, по словам Элизабет Тейлор, она сама наносила грим перед съемками.

В 1963 году Revlon даже выпустила линию косметики по мотивам облика Клеопатры, рекламу которой снял Ричард Аведон. В 1962-63 годы кутюрье Ceil Chapman, Madame Grès, Irene Galitzine вдохновлялись Клеопатрой. В 1998 году была представлена кукла Барби в золотом наряде Клеопатры. Еще на эту тему — в третьей части обзора Клеопатр.

Madame Grès, 1963, коллекция Музея Метрополитан

Фильм также вдохновил Рене Госинни и Албера Удерзо, создателей комикса об Астериксе и Обеликсе, отправить своих героических галлов в Египет, чтобы помочь Клеопатре с постройкой дворца. Комикс вышел в 1965 году (его обложка недвусмысленно намекала на фильм 1963 года), анимационный фильм — в 1968-м, игровой фильм с Моникой Белуччи — в 2002-м, но об чуть позже, когда дойдет ход.

Аманда Бэрри, «Так держать, Клео!»

1964, режиссер Джералд Томас, художник по костюмам Джули Харрис.

Не успела «Клеопатра» Манкевича отгреметь в прокате, как британцы слепили на тему римско-египетских приключений низкобюджетную комедию из серии «Carry on» («Так держать»). И правильно, не пропадать же добру — оставшимся после богатого проекта декорациям и костюмам. Всего за период с 1958 по 1992 год в этой франшизе, которую выпускали Питер Роджерс и Джералд Томас, вышел 31 фильм, картина про Клеопатру считается одной из лучших. В 1965 году она даже вошла в дюжину самых популярных фильмов в Великобритании. Это довольно специфическая комедия, полная злободневного юмора (и даже политической сатиры), построенная на игре слов, цитатах и т.п., рассчитанная в первую очередь на британского зрителя. К сожалению, каламбуры теряются при переводе, а контекст большинства шуток сегодняшнему зрителю недоступен.

Среди любопытных моментов, связанных с этим фильмом стоит упомянуть два:

1) Фильм снимался частично на студии Pinewood с использованием костюмов и декораций к первому, лондонскому варианту «Клеопатры» с Тейлор. К примеру, бирюзово-леопардовый костюм Марка Антония за Ричардом Бартоном донашивает Сид Джеймс.

2) Афиша «Так держать, Клео» настолько была похожа на афишу предыдущей «Клеопатры», что кинокомпания Anglo Amalgamated даже проиграла иск «20 Century-Fox».

Клеопатра Барри, как и Лизпатра — дитя своего времени. Ее парик — удлиненный с пышным начесом боб — полностью соответствует моде десятилетия. А сама героиня — с огромными, наивными, широко распахнутыми глазами и вечно полуоткрытым ртом — пародийный вариант двух британских супермоделей 1960-х — Джин Шримптон и Твигги. Все костюмы героини — по сути вариация на тему восточной одалиски и арабской танцовщицы: богато-декорированный лиф в виде крыльев и прозрачная юбка с разрезами, а-ля похудевшая Теда Бара.

Впрочем, еще чаще мы видим царицу в ванне, и один раз даже в банной шапочке, которая, мы уверены, пародирует аналогичные головные уборы Лизпатры.

Хильдегард Нил, «Антоний и Клеопатра»

1972 г. , режиссер Чарлтон Хестон, он же в роли Марка Антония, художник по костюмам Уэнди Диксон.

По сути эта постановка шекспировской трагедии Хестона — скорее бенефис себя любимого. Мачо и киноплейбой Чарлтон Хестон, сыгравший Моисея, Бен-Гура (за эту роль он получил Оскар) в кино и все того же Марка Антония в театре, чувствовал себя в пеплумах, как дома, но этого оказалось недостаточно, чтобы «укротить» Шекспира для кино.

Хильдегард Нил — безусловный мискаст, холодная аристократическая внешность и такая же игра, никакой химии в поцелуях Марка Антония и Клеопатры, никакого шарма, очарования или хотя бы порочности египетской царицы. Нам кажется, что актриса — модного в 1970-ые типажа: высокая, стройная, но не худая, в стиле Фары Фоссет и Ангелов Чарли.

Тем не менее, костюмы, несмотря на небольшой бюджет, решены в интересном ключе. Хильдегард-Клеопатра в неофициальной обстановке носит римское платье, в официальной — стилизованный египетский наряд.

Перед битвой она наряжается практически Афиной Палладой, в шлеме и костюме греческой богини (вы еще помните, что реальная Клеопатра из греко-македонской династии Птолемеев?). И кстати, смотрится в этом наряде гораздо естественней Зены-королевы воинов.

Елена Коренева, «Цезарь и Клеопатра» (ТВ)

1979 г., режиссер Александр Белинский, художник по костюмам Грета Таар.

Вряд ли этот телеспектакль по пьесе Бернарда Шоу можно отнести к творческим удачам, тем не менее пока российских кино-Клеопатр нет, стоит упомянуть телевизионных. Тем более, что Цезаря в ней замечательно играет Иннокентий Смоктуновский, особенно в сравнении Клодом Рейнсом из фильма 1945 года. Клеопатра — Коренева с точки зрения актерской игры выглядит так же очень достойно.

«Вообще мой актерский стиль сложился на основе своеобразной двойственности, открытой Михалковым-Кончаловским в «Романсе о влюбленных». С одной стороны — девочка — подросток, с другой стороны — женщина, способная пережить подлинную трагедию. Последующие роли в той или иной степени варьировали найденный тип. Например, тургеневская Ася. Это, конечно, совершенно другая роль, другая эпоха. Но природа «странности» моей героини — в сочетании молодости, непосредственности, инфантильности со зрелостью эмоций, на которые она оказывается способна», — говорит о себе Елена Коренева.

И роль Клеопатры Шоу в этот тип отлично вписывается, с одной стороны, она трусливая, глуповатая, непосредственная, с другой — в ней пробуждается жестокость, самомнение и порочность.

С художественной точки зрения созданный образ похвалить трудно. 26-летнюю миниатюрную красавицу Елену Кореневу ужасно грубит тяжелый грим и огромные черные парики, она выглядит старше даже своего возраста, не говоря уже о возрасте героини — 16 лет, местами даже напоминает Аллу Пугачеву образца 1970-1980-х. Костюмы героини — стилизованное египетское белое платье с круглым декорированным воротником — выглядят вполне аутентично и идут актрисе. Если бы актрисе подобрали другие парики и грим, образ мог бы быть более выигрышным.

В китчевых 1980-х Клеопатру сыграла Мишель Ньюэлл в сериале BBC «Клеопатры» (The Cleopatras, 1983 г. ). Это безумный восьмисерийный спектакль-фарс с невероятным количеством женских сисек на единицу кадра, его сценарист Филип Маки определил стиль сериала как комический хоррор. Между тем, он готовил сценарий несколько месяцев, прочитав немало литературы по истории Египта. В сериале рассказывается история шести Клеопатр: со второй по седьмую. Последней посвящено всего пара серий. Сериал был разгромлен критиками, не выпускался на DVD, но сейчас его можно посмотреть на языке оригинала на Youtube. С костюмной точки зрения фильм неплох, художник по костюмам Барбара Кидд интересно стилизует египетские наряды Клеопатры, вплетая в них, когда это необходимо, римские «нотки», а Мишель Ньюэлл довольна забавна в роли Клеопатры.

Леонор Варела, «Клеопатра» (мини-сериал)

1999 г., режиссер Фрэнк Роддэм, художник по костюмам Энрико Саббатини.

После того, как в конце XX века обнаружили затонувший дворец Клеопатры рядом с Александрией, новая постановка была неизбежна. Ею разродился Hallmark. Этот мини-сериал любопытен не столько Клеопатрой-Варела, сколько второстепенными актерами: Тимоти Далтон запоминается в роли Цезаря, Билли Зейн совсем неплох в роли Марка Антония, Руперт Грейвз (инспектор Лестрейд в «Шерлоке») комичен в роли Октавиана и др.

Увы, Леонор Варела — просто красивая женщина: никакой царственности или порочности. Сериал ее сильно обеляет, но эта Клеопатра абсолютно пресная и скучная. Комично она выглядит и в роли воительницы (и даже пару раз кого-то убивает копьем и мечом, что просто глупость).

Любопытно, что между Леонор Варела и Билли Зейном, как у их знаменитых предшественников Элизабет Тейлор и Ричарда Бартона, на съемках завязался роман, который продлился около двух лет. Но даже это не вытягивает их отношения на экране.

Костюмы Клеопатры сочетают в себе стилизации церемониального египетского платья, основного — римского (которое на Вареле смотрится как сари) и арабского, царица носит джеллаба в интимной обстановке.

Художник по костюмам сериала Энрико Саббатини известен своей работой над историческими сериалами. Его костюмы в целом отличает простота и реалистичность, при этом нестереотипность, умение сочетать историческую точность с современной интерпретацией. Он номинировался на Оскар и BAFTA за работу над драматическим фильмом «Миссия» (1986) с Де Ниро и Айронсом об испанских иезуитах, пытавшихся в XVIII веке защитить индейцев-гуарани от порабощения португальцами, а также выиграл Emmy за «Марко Поло». За костюмы в «Клеопатре» он был номинирован на Emmy и OFTA. Во время съемок сериала он разбился в автокатастрофе, приглашенным вторым художником стал Паоло Скалабрино, который через четыре года вернется к этой теме в сериале «Римская империя: Август».

Моника Белуччи, «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра»

2002, режиссер и Цезарь по совместительству — Ален Шаба, художники по костюмам Филипп Гильотель, Танино Либераторе, Флоренс Садане.

Второй фильм тетралогии про галлов и самый популярный из них стал одним из самых дорогих фильмов в истории французского кино (45 млн евро, 295 млн франков). И неудивительно, одни только платья Клеопатры выглядят как шедевры высокой моды. В том, что касается галлов и римлян, фильм следовал комиксу и предыдущим картинам франшизы, а египетские костюмы были созданы Филиппом Гильотелем и Танино Либераторе. Вместе с Флоренс Садане (которая отвечала за изготовление) они заслуженно получили премию «Сезар», обойдя столь мощных конкурентов, как «8 женщин» и «Пианиста». Любопытно, что вручал им премию Жан-Поль Готье, enfant terrible французской моды. На наш взгляд, костюмы Моники — Клеопатры, сочетающие в себе гламур, сексуальность и иронию, смотрятся достойными его руки.

Источник фото parisetudiant.com

В интимной обстановке с Цезарем Клеопатра одета в египетскую мужскую юбку и декорированный топ, не имеющий аналогов в истории Древнего Египта — тем не менее смотрится очень «по-египетски»:

Церемониальные наряды — величественные и скорее современные, с легким намеком на Древний Египет и Античность. Один из нарядов — с сюрпризом и аллюзией на платье Мирей Дарк в фильме «Высокий блондин в черном ботинке».

В сцене, где Клеопатра позирует в позе Моны Лизы Леонардо, на ней платье с широкими рукавами, такие были модны в первой половине XVI века

— Опять рисуешь меня в профиль. Сколько же можно! Неужели нельзя хоть раз нарисовать меня в анфас? Вот так…
— Модернизм я отвергаю!

В сцене с отравленным тортом очень злая Клеопатра в образе Медузы Горгоны. Плиссированная юбка мятного цвета уложена волнами, словно кольца змеи, металлизированный корсаж в форме змеи и змеи на голове. Это платье вызывает у нас ассоциации с нарядами Mugler 1990-х и клипом Джоржа Майкла Too funky, в котором модели ходят по подиуму в одежде, созданной Тьерри Мюглером (коллекция весна 1992 г.).

В финальной сцене пира на Клеопатре платье из бусин, аналогичные платья 2551–2528 B.C. и 2323–2150 B. C. сохранились в музее изобразительного искусства в Бостоне.

Анна Валле, «Римская империя: Август» (ТВ)

2003, режиссер Роджер Янг, художник по костюмам Паоло Скалабрино.

Телефильм «Римская империя» рассказывает историю Октавиана Августа (Питер О’Тул), у Клеопатры всего пара минутных эпизодов, но для Анны Валле, мисс Италия 1995, Паоло Скалабрино создал очень интересные наряды.

Одно из них, «домашнее», стилизовано под египетское, даже обувь выглядит аутентично, но современные трусики танга и бюстгальтер на царице — это даже для кино перебор!

Еще одно — микс римско-египетского платья, с римской паллой через плечо на хитон. У Клеопатры скорее римская прическа, но украшения — в египетском стиле.

И наконец, смертельный церемониальный наряд — в короне Амона с цепом и посохом.

Клеопатра в фильме показана глазами своего врага Октавиана, это властная и жестокая женщина, пытающаяся вертеть Марком Антонием и губящая в итоге их обоих. И даже укус змеи, кажется, причиняет ей не боль, а наслаждение.

Паоло Скалабрино работал художником по костюмам в сериале «Клеопатра» 1999 года, затем «одевал» несколько ТВ-проектов на античную и в том числе библейскую тематику, а после «Римской империи» — еще и сериал «Помпеи» и фильм «Последний легион».

Линдси Маршал, «Рим» (сериал HBO-BBC)

2005-2007, художник по костюмам Эйприл Ферри

На наш взгляд, Линдси Маршал — одна из лучших экранных Клеопатр, сериал создал действительно яркий и оригинальный образ египетской царицы, хотя у нее было не так уж много эфирного времени, особенно в первом сезоне. Она не красавица (как и писал Плутарх), но при этом она умеет заворожить зрителя, она харизматичная, не боящаяся рисковать, сильная и умная женщина. Как мы по этому соскучились! При этом Клеопатра — Маршал должна шокировать зрителя: коротким ежиком на голове, курением опиума, змеиным шипением, откровенной порочностью. Да и в целом египетский двор Птолемеев, по замыслу создателей сериала, должен был сильно отличаться и от римского и от простонародья. Причудливое слияние македонских и египетских элементов, фантазийный грим и парики должны были удивить даже повидавших виды римлян, не то что простодушного зрителя. Ни Греция, ни Рим, ни классический Египет, а что-то другое, странное, декадентское, опасное.

В основном Клеопатра носит платья на основе калазириса (древне-египетского прямого платья на бретелях), разнообразие вносят ткани.

Один из любимых костюмов Ферри в сериале — золотое павлинье платье Клеопатры, повторяет фасон калазириса.

«Я знала, что я должна была сделать что-то удивительное для нее, миниатюрной и божественной женщины. Я нашла подходящий материал на севере Флоренции, в Прато. Он ни на что не был похож», — рассказывает она. Позолоченная кожаная бахрома в виде перьев павлина сделала этот наряд незабываемым.

Обложка издания Гильдии художников по костюмы «The Costume Designer», зима 2014

Кроме того, Клеопатра несколько раз надевает раздельные костюмы: юбку с лифом/нагрудником. Нам кажется, таким образом сериал отдает дань старым кино-Клеопатрам, вроде Теды Бары. Но при этом наряд Маршал все равно не смотрится как платье танцовщицы арабских танец или платье одалиски, скорее египетский вариант амазонки или Артемиды: она не соблазнительница, а завоевательница в нем.

Еще один вариант костюма царицы — платье с коротким рукавом, с талией под грудью и немного присборенное. Оно выглядит не совсем аутентично, и мы не беремся его оценивать.

Стоит упомянуть и шикарных партнеров Линдси Маршал: тяжеловесный Цезарь-Киран Хайндс, двуличный Октавиан-Саймон Вудс и совершенно чудесный Марк Антоний — Джеймс Пьюрфой (особенно с подведенными глазами и в египетском наряде!), он словно альтер-эго Клеопатры, столь же жесток, порочен и умен.

У Эйприл Ферри было пять месяцев на подготовку к первому сезону, она придумала около 5000 полноценных костюмов, ни один не был куплен или арендован. HBO откомандировала ее в Индию на закупку тканей, где она выбрала в основном белые и светлые ткани, подходящие для окрашивания. Костюмы первого сезона выиграли Emmy и OFTA, второго — номинированы на обе премии. Ферри также выиграла премию Гильдии художников по костюмам в 2006-2007 гг., а в 2008 — получила номинацию. В августе 2007 года перед началом второго сезона «Рима» универсам Barneys в Лос Анжелесе в сотрудничестве с HBO оформил свои витрины в стилистике сериала.

И вот они все вместе:

На этом мы завершаем наш обзор экранных Клеопатр и вернемся к этой теме в обзоре египетской темы на подиуме.

Клеопатра (1963) — IMDb

Редактировать

Сюжетная линия

В 48 г. до н.э. Юлий Цезарь (сэр Рекс Харрисон) преследует Помпея из Фарсалии в Египет. Фараон Птолемей XIII (Ричард О’Салливан), ныне верховный правитель после свержения своей старшей сестры Клеопатры VII (Дама Элизабет Тейлор), пытается снискать благосклонность Цезаря, даря победителю голову Помпея, которую несет его губернатор Потин ( Грегуар Аслан) и Ахиллас (Джон Дусетт). Чтобы заручиться поддержкой Цезаря со стороны своего брата, Клеопатра прячется в ковре, который Аполлодор (Чезаре Данова), ее слуга, дарит Цезарю. Римлянин сразу же увлечен. Изгнав Птолемея, он объявляет Клеопатру единственной правительницей Египта и принимает ее в качестве своей любовницы. От их союза родился сын Цезарион (Лорис Лодди). Цезарь, однако, должен вернуться в Италию. Хотя он ненадолго воссоединяется с Клеопатрой во время великолепного приема для королевы в Риме, Цезарь вскоре после этого убит, и Клеопатра возвращается в Египет.Когда Марк Антоний (Ричард Бертон), протеже Цезаря, видит Клеопатру … Автор alfiehitchie

Краткое содержание сюжета | Краткое содержание сюжета

Слоганы:

Фильм, которого так ждал мир!

Редактировать

Знаете ли вы?

Общая информация

В то время все итальянские фильмы дублировались в постпродакшне.

Во время съемок на съемочной площадке постоянно ковыляли плотники. Джозеф Л. Манкевич часами пытался разъяснить итальянской команде, что на съемочной площадке всегда требуется тишина. Узнать больше »

Болваны

Цезарь, забравший своего ребенка Цезариона на глазах у других римлян, не был достаточным для того, чтобы мальчик стал римским гражданином и, следовательно, наследником Цезаря. Для этого оба родителя должны были сами быть римскими гражданами, и Цезарь никогда не признавал его своим сыном.Узнать больше »

Цитаты

[первые строки]
Рассказчик: И так случилось, что в Фарсалии великая мощь и мужество Рима сошлись в кровавой гражданской войне, и легионы Цезаря уничтожили легионы великого Помпея … Итак, теперь только Цезарь стоял во главе Рима. Но для Цезаря не было радости, как в других его триумфах … потому что мертвые, которых его легионы считали, хоронили и сжигали, были их соотечественниками.

Подробнее »

Альтернативные версии

Премьера длилась 243 минуты.Через неделю после премьеры фильм был сокращен до 222 минут, а затем отредактирован до 194 минут для общего выпуска. 194-минутная версия в течение многих лет была телевизионной версией по умолчанию; выпуски домашнего видео и кабельного телевидения — полноформатные. Узнать больше »

Подключения

Версия Клеопатры (1934) Узнать больше » Редактировать

Детали

Дата выпуска:

31 июля 1963 г. (Великобритания) Узнать больше »

Редактировать

Касса

Бюджет:

44 000 000 долларов (по оценкам)

США брутто:

$ 57 777 778

Совокупная валовая прибыль в мире:

57 777 778 долларов США

Подробнее об IMDbPro »

Кредиты компании

Технические характеристики

Длит .

Соотношение сторон:

2.39: 1

См. Полные технические характеристики »

Клеопатра (1963) — Элизабет Тейлор в роли Клеопатры

Антоний : Что вас разозлило? Что я имел дело с Октавианом, как мог, или что ради этого я женился на его сестре? Ревность или политика, что?

Клеопатра : Обе! И, черт возьми, за непонимание!

Антоний : Мне не пришло бы в голову обратиться к вам за инструкциями.

Клеопатра : Вот почему ты вернулся прикованным к Октавиану, как раб. И с таким изысканным набором цепочек. Так тихо сказано, так добродетельно! Я слышал, она спит полностью одетой!

Изображение мощных костюмов Элизабет Тейлор в фильме «Клеопатра»

Фильм 1963 года побил рекорды по смене костюмов и бюджету, и Элизабет Тейлор захватывает дух на протяжении четырех часов выступления и внешнего вида

01 сентября 2017 г.

Прошло более полувека с момента его премьеры в 1963 году, но все же безмерное величие Джозефа Л. « Клеопатра » Манкевича такова, что утверждение « Нью-Йорк Таймс » о том, что это был «один из величайших эпических фильмов наших дней», все еще остается верным. Он настолько полон, насколько мог бы быть фильм: повествование никогда не скучно, костюмы изысканные, персонажи глубокие и, конечно же, длятся четыре часа.

Хотя теоретически Клеопатра — это трагическая и треугольная история любви, изображающая клубок отношений между древнеегипетской королевой (которую играет Элизабет Тейлор) и римскими генералами Юлием Цезарем (Рекс Харрисон) и Марком Антонием (Ричард Бертон), на практике это — это гимн самой Тейлор.Ей разрешили рекордный бюджет на костюмы в 194 800 долларов (123 000 фунтов стерлингов), и каждая копейка была потрачена не зря. Чтобы отметить годовщину ее смерти в прошлом месяце, мы исследуем наследие кинематографического увековечения Манкевичем одной из самых жестоких женщин, которые когда-либо жили.