Модные платья (100+ фото) Осень-Зима 2018-2019: тренды, новинки

Вы уже подобрали для себя модный осенний наряд? Или может вы выбрали трендовое платье для зимы? Сегодня мы постараемся помочь вам в выборе красивого и модного платья для прохладной погоды в сезоне осень-зима 2018-2019 года.

Практичные теплые платья для зимы с длинным рукавом

Лучшее платье для зимнего сезона 2019 года — это платье с длинным рукавом. Чтобы придать закрытому варианту платья нежный и утонченный вид, современные дизайнеры предлагают выбирать наряд в нежных, пастельных тонах. Цвет лаванды, нежно-кремовый или снежно-белый оттенки придадут созданному луку более праздничный вид, а дополнив его стильными аксессуарами и бижутерией, вы получите оригинальный и неповторимый образ. Если вы хотите выглядеть модно и стильно в этом сезоне, подберите платье с рукавом – фонариком. Делая акцент на плечах и верхней части, вы получите трендовый вариант платья осени-зимы 2018-2019 года.

Красивые женские варианты платьев из твида и шерсти

В современную моду возвращаются теплые платья из твида и шерсти.

Дизайнеры предлагают различные вариации таких теплых платьев. Это может быть модель в виде пальто или же, наоборот, дополненное кружевом понизу. В холодное время года допускается и глубокое декольте. Но все же это — теплый и уютный зимний вариант платья.

Модные платья осень зима 2018 2019 из кожи

Осенне-зимняя мода 2018-2019 для самых смелых особ предлагает кожаные платья. Такое модное изделие может быть черным, бежевым, синим или комбинированным с тканевыми вставками, с накладными карманами. Стилисты предлагают модели кожаного платья под пояс дополнять ботильонами, высокими сапогами или даже удобной спортивной обовью.

Вязаные платья осень-зима 2018-2019 на фото

Какая же зима без вязаной одежды? Вот и этой зимой дизайнеры нам предлагают большое разнообразие вариантов вязаных платьев. Значительный выбор цветовой гаммы позволяет любой моднице выглядеть модно и стильно. Выбрав для себя спокойный образ, отдавать предпочтение нейтральным цветам.

Если вы — яркая особа, тогда для вас подойдет такая же яркая цветовая гамма. Замечательно и привлекательно вязаное платье будет смотреться с бижутерией – кулонами, массивными браслетами или подвесками.

Стильные сарафаны

Еще один летний вариант перешел в осенний трендовый наряд – это сарафан. Хлопковые, джинсовые, шифоновые или выполненные из костюмной ткани сарафаны замечательно смотрятся с водолазкой, футболкой, рубашкой или нарядной блузой. А если вы не боитесь экспериментировать, можно носить такой наряд без дополнений, с открытыми плечами, но прикрыв их красивым меховым воротником или любыми другими вариантами теплых вещей.

Платья осень-зима 2018-2019: фото-новинки моделей в спортивном стиле

Активным дамам подойдет платье в спортивном стиле. Утепленное и максимально закрытое, но очень удобное платье в стиле спортивный шик станет незаменимым нарядом в осенние холода. Такое платье — очень комфортный вариант для повседневного гардероба.

Современное платье-плиссировка

Одним из любимых приемов в дизайне платья осень-зима 2018-2019 является плиссировка. Нам предлагаются варианты моделей платьев с плиссированной юбкой, как короткие на каждый день, так и длинные вечерний вариант. При этом складки могут быть крупными или же мелкими. Одним из самых модных платьев этой осенью, по мнению известных кутюрье, является платье из мерцающих материалов.

Офисные платья

Если вы любительница делового стиля, то специально для вас разработана модная модель осенне-зимнего сезона 2018-2019 года – платье-пиджак. Это универсальный фасон, который подойдет как для офиса, рабочих встреч так и для прогулок после трудового дня. Для рабочего повседневного варианта подойдут темные тона или же рисунок в крупную клетку. Многие известнейшие Дома мод предлагают практичный вариант платья из трикотажа, что очень актуально в прохладную погоду.

Вечернее платье для женщин на осенне-зимний сезон

Когда наступают холода, сложно подобрать вечерний вариант платья. Такой наряд должен быть нарядным и праздничным, но и в тоже время соответствовать прохладной погоде. Дизайнеры предлагают всегда демонстрируют в осенне-зимних коллекциях модели с открытыми плечами, глубоким декольте, украшенные пайетками и блестками. Так же стильными и модными моделями будут платья, выполненные из бархата или металлизированных тканей. Но так как это вариант вечернего платья, то для холодной погоды будет уместно дополнить наряд стильным красивым тренчем, пальто или меховым манто.

Серебряные платья – тренд сезона

Отличный и очень модный вариант праздничного платья – это платье расшитое серебряными пайетками. Такое платье может быть коротким, средней длины или макси. Многие известные Дома мод представили на своих показах осень-зима 2018-2019 яркие, оригинальные и шикарные модели таких платьев. Привлекательное серебряное платье придаст вашему образу не только модный, но и загадочный вид. Но помните, что дополняющих аксессуаров должно быть минимальное количество, а если они все-таки присутствуют в луке, то должны быть выполнены в приглушенных темных тонах.

Длинные платья с необычными мотивами на осень-зиму

Для особых модниц современные дизайнеры предложили очень модные фасоны платьев сезонов осень-зима 2018-2019 в стиле богемный шик. Это модели платьев максимальной длины с яркими, необычными принтами. Такое платье с многослойным исполнением и юбкой с оборочками придаст вашему неповторимому образу, по истине, богемный вид. Превзойдённый и обворожительный образ  обеспечен.

Закончим пост о модных брендовых платьях на осень-зиму 2018-2019 словами известного кутюрье о том, что в женском платье самое главное – это женщина, которая его носит. Поэтому, дорогие модницы, когда вы знаете самые модные тенденции наступающего сезона, то можете экспериментировать, создавая новые образы, подчеркивая красоту, женственность и оригинальность.

Высокая мода 2018-2019 | тренды, фото

Дизайнеры, презентовавшие свои коллекции в Париже, вписали финальную, самую яркую страницу в энциклопедию трендов будущей осени. Сегодня не только французы славят столицу Высокой моды. В расписании Paris Fashion Week прочно обосновались и, например, итальянец Пьерпаоло Пиччоли в Valentino или англичанка Сара Бертон в Alexander McQueen. Уже сейчас, благодаря столь высокой концентрации брендов, можно получить представление о модных тенденциях предстоящего сезона. Высокая мода 2018-2019 годов сформулировала основные идеи, которые станут хитами осени и зимы.

Модные тенденции коллекций Ready to Wear

Нынешняя зима приготовила Старому Свету сюрприз в виде атмосферного фронта и совсем неевропейскими заморозками. Именно поэтому дизайнеры, взяв за основу привычный тренд многослойность, предусмотрительно усовершенствовали его. Гиперслойность точно не позволит девушкам замерзнуть. Демна Гвасалия, например, утепляет моделей в шесть слоев одежды, начиная теплой водолазкой и заканчивая широченной курткой оверсайз.

На смену лоскутному шитью пэчворк, которая не на шутку увлекла дизайнеров в прошлых сезонах, пришла гобеленовая техника. И не важно – имитация ли это гобелена или целые тканые картины, как у Chanel – этот прием смотрится роскошно и находит своих почитателей.

Тренды часто бывают реакционными, и суперкороткие платья и юбки, заполонившие парижские подиумы, являются ярким примером такой реакции. Женщины больше не хотят соревноваться с мужчинами в равенстве, заимствуя из их гардероба пиджаки, штаны и рубашки. Напротив, самодостаточные и успешные девушки хотят выглядеть сексуально и женственно, и что, как не короткая юбка, в полной мере позволит им продемонстрировать чувственность.

Альтернативой длине мини выступают платья-робы, напротив, надежно скрывающие тело. Роскошные модели псевдомонашеской одежды продемонстрированы в коллекции Valentino. Креативный директор Модного дома Пьерпаоло Пиччоли любит работать с такой длиной.

Как доказали модные показы, будущей осенью будет часто цитироваться эпоха 60-х. И это посыл не только к детям цветов и сексуальной революции, но и к космосу, о котором буквально грезило послевоенное поколение. Космическая тематика проявляется в серебристых фактурах моделей Balmain, Dior, Off-White, MM6 Maison Martin Margiela.

Самым модным головным убором на Неделе высокой моды безоговорочно признаны балаклавы. Шляпы, вязаные шапки, объемные трикотажные капюшоны уступили место этому аксессуару. Балаклавы были замечены у Lanvin, Chanel, Issey Miyake, Dior и сильно отличались друг от друга: это и модели в виде платков, завязанных под подбородком, и аксессуар для горнолыжного спорта, и изделие, напоминающее кепку.

Среди популярных оттенков – кобальтовый синий, ставший фаворитом. В отличие от navy blue, с черным его точно не спутаешь. Вторым актуальным оттенком стал сиреневый. Если раньше он присутствовал исключительно в весенне-летних коллекциях, то сегодня он красуется на куртках, пальто и даже шубах.

Самые феерические показы

Каждый показ на Неделе Высокой моды – это феерическое шоу, визуализация которого интересна гостям не менее, чем сами эксклюзивные модели известных брендов. Так, в сезоне осень-зима, гостям Парижа больше всего запомнились:

1. прогулка осенним лесом от Chanel;
2. интригующий нуар от Hermes;
3. экстравагантный протест от Dior.

Триумф Chanel

Коллекции Chanel всегда находятся под прицелом экспертов фэшн-индустрии. Не стало исключением и дефиле, состоявшееся в последний день Недели моды в умиротворяющих тонах осеннего леса и опавшей листвы. Характерные особенности коллекции:

• бальные перчатки-митенки;
• яркие шарфы и снуды;
• трикотажные платья;
• оторочка одежды перьями в тон ткани;
• костюмные ансамбли из твида;
• металлизированные поверхности;
• объемные рукава.

Модели Карла Лагерфельда наглядно продемонстрировали доминанты следующей осени, органично вписав в фирменный стиль Модного дома четко структурированные силуэты, роскошь эпохи барокко и яркие спортивные элементы.

Кожаная эстетика Hermes

Продолжая хранить верность минимализму и лаконичному крою, креативный директор Модного дома Hermes Надеж Ване-Цыбульски добавляет изрядную порцию драматизма в новый осенне-зимний сезон. Коллекция была представлены в интригующих интерьерах жанра нуар, характерного для второй половины 40-х годов. Дизайнер черпает вдохновение в коже, которая, впрочем, была доминирующей фактурой во многих коллекциях Fashion Week. Однако именно Hermes является всемирно известным специалистом с этим материалом.

Ключевые элементы коллекции:

• глухие блузы;
• строгие платья-миди;
• кожаные плащи;
• узкие юбки-карандаши;
• свитера с высоким горлом;
• дубленки.

В качестве выразительных акцентов использовались сапоги из яркой замши – оливковой, темно-красной, облачно-серой.

 «Non!» Christian Dior

Стилистика моделей, представленных в коллекции Christian Dior, имела четкий посыл к далеким 60-м. Тогда Париж был охвачен протестными настроениями, переросшими в глобальные отставки и массовые забастовки. Неслучайно коллекция носила название «Non» («Нет»). В ее основе – результат исследовательской деятельности креативного директора Модного дома Марии Грации Кьюри. Мария представила свое видение темы свободы, борьбы за права женщин сегодня, пацифизма. Это нашло отражение в таких вещах, как:

• полупрозрачные платья;
• кокетливые блузы;
• техника пэчворк;
• крестьянские сарафаны;
• клетчатые принты.

К слову, подиумы на Парижской неделе моды стали своеобразной трибуной для движения против насилия. Эхом мобилизации женщин в мире искусства и политики стали не только свитера Dior с вывязанным на груди посланием «Non», но и модели с перечеркнутыми, словно зашитые черными нитками ртами у королевы эпатажа Vivienne Westwood.

ТОП 5 коллекций Haute Couture

Haute Couture – особе направление Высокой моды. Модели коллекций Ready to Wear можно увидеть на успешных и знаменитых в повседневной жизни. Изысканные, неимоверные и порой откровенно эпатажные образы коллекций Couture – это не просто одежда, а настоящие произведения дизайнерского искусства, которые нельзя будет просто купить в брендовом бутике.

Предлагаем вашему вниманию обзор пяти самых ярких коллекций сегмента Haute Couture сезона осень-зима 2018-2019 года.

Dolce Gabbana

Первой в сегменте  Couture для сезона осень-зима 2018-2019 года стала роскошная и яркая коллекция от Dolce Gabbana, в которой можно найти и основные тренды, характерные для предстоящей зимы, и яркие элементы «не для повседневной носки», такие как:

• мех и перья;
• роскошные короны;
• креативные головные уборы;
• принты в стиле поп-арт.

Chanel

Модный дом Шанель выпускает не только коллекции прет-а-порте, а и эксклюзивные модели сегмента Haute Couture. Многие знаменитости стремятся оказаться в числе приглашенных на показы высокой моды от самого знаменитого модного дома Европы и, без сомнений, самые оригинальные луки, представленные в Париже, уже этой осенью можно будет увидеть на красных дорожках самых громких светских событий.

В грядущем сезоне основной изюминкой от Chanel будет высокий разрез, приоткрывающий красивый изгиб изящной женской ножки.

Также в тренде:

• пышная юбка-колокол;
• прозрачные ткани;
• сочетание благородного бархата и роскошного меха.

Givenchy

2018 год был непростым для Givenchy. После расторжения контракта с модельером Рикардо Тиши компанию постигло новое потрясение – 10 марта ушел из жизни 91-летний основатель бренда Юбер де Живанши. Но, несмотря ни на что, созданная им империя моды будет жить и развиваться!

Коллекция модного дома Givenchy предложила ценительницам высокой моды яркие неординарные сочетания, в которых нежность и воздушность струящихся блестящих тканей эффектно дополняют:

• модные в 2019 году кейпы;
• роскошные плащи;
• элегантные накидки.

Вечерние наряды бренда в этом году удостоены особого внимания модниц, ведь именно креативный директор Givenchy (Клэр Уэйт Келлер) создала роскошное подвенечное платье для Меган Маркл. Ассортимент эксклюзивных образов Couture сезона 2018-0019 года привлекает внимание такими изюминками, как:

• блестящие ткани, великолепно играющие в огнях софитов;
• сочные, яркие оттенки;
• эффектная асимметрия.

Elie Saab

Имя Элли Сааб неразрывно связано с самыми красивыми и изысканными вечерними образами. Платья этого всемирно известного бренда великолепно подчеркивают красивую женскую фигуру, а также придают образу изысканную нотку таинственности.

В сегменте Haute Couture модный дом Elie Saab предлагает:

• изящные градиентные образы;
• насыщенные изумрудные и оранжевые тотал-луки;
• неимоверно нежные платья нюдовых оттенков;
• роскошные кейпы и пальто.

Не менее великолепно смотрятся и шикарные брючные ансамбли.

Armani Prive

Армани – это не просто качественные и модные вещи. Сегодня Armani – это символ успеха и достатка, достойно прочеркивающий наличие у хозяйки высокого вкуса. Иметь в гардеробе платье от этого действительно элитного бренда – уже успех, тогда как носить изысканные и неповторимые вещи серии Haute Couture – мечта даже для самых успешных и знаменитых.

Зима 2018-2019 года, по мнению Армани, немыслима без мягкого, теплого и  неимоверно уютного меха. Меховая отделка присутствует практически в каждом изделии новой коллекции.

Тем не менее, даже в самые холодные дни женщина должна оставаться прекрасной. Создать элегантный, утонченный и в то же время модный и современный образ можно, комбинируя самые разные элементы из коллекции:

• меховые накидки;
• роскошные боа;
• классические черные платья;
• эффектные прозрачные модели.

Многослойность – безусловный тренд 2019 года, что еще раз подтверждают яркие не неординарные образы коллекции Haute Couture от Armani Prive.

Читайте также: 

Заметили опечатку на сайте? Мы будем благодарны вам, если вы выделите ее и нажмете Ctrl + Enter

Кто влияет на модные тренды и как им следовать?

• Катерина Архарова
• Би-би-си, Лондон

27 октября 2018

Автор фото, Reuters

Утро. Спальня. Вы стоите перед шкафом, решая, что надеть. На самом деле это за вас уже решили другие, а потому наверняка вы выйдете из дома, как и миллионы других людей, в удобных, не сковывающих движения брюках или юбке, мягком джемпере или рубашке навыпуск, пиджаке свободного кроя и удобных кроссовках, лоферах или слипонах.

Странно, ведь еще совсем недавно вы упаковывались в деловой костюм и жесткие ботинки, вечно натиравшие вам мизинец, или же, утянув живот колготками в 80 ден, втискивали свои формы в платье «бодикон» и вставали на 10-сантиметровые каблуки.

Как же произошла эта чудесная трансформация? Когда случилась эта демократическая революция в одежде, даровавшая свободу вашему телу? Кто водрузил в глобальной индустрии моды знамя удобства и комфорта?

Каждое новое поколение взрослеет, перенимая привычки и манеры своих родителей, в том числе и в одежде, и каждое привносит что-то свое, а иногда и радикально меняет сложившиеся стереотипы.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Миленниалы больше ценят впечатления и ощущения, чем люксовые бренды

Сегодня главная забота маркетологов, аналитиков моды и популярных брендов — это миллениалы, то есть родившиеся в период примерно с 1980-95 годов (хотя некоторые социологи засчитывают в эту группу и родившихся в 1976 году) или, как их еще называют, поколение Y, «яппи»(от Young Urban Professionals).

Некоторые эксперты грустно шутят, что это то самое поколение, которое просто разрушает индустрию моды (а с ней и все прочие), другие успокаивают, говоря, что нет, они такие же потребители, просто потребляют они иначе.

Чего хочет миллениал, того хотят все?

Миллениалы, конечно же, никакие не разрушители. Это поколение романтиков, но идиллию для них создает не дым костра, а прогулка в парке со стаканчиком соевого латте и последующим заходом в новомодный бутик с развесным шоколадом всех цветов радуги.

Неслучайно среди них так много хипстеров, кстати, первыми полюбивших одежду с барахолки, то есть, простите, винтажный шик, и даже запустивших стартапы по пошиву «винтажной» одежды.

Одежда люксовых брендов это поколение не особо прельщает: по данным проведенного в 2018 году RBC Capital Markets исследования, 64% миллениалов с большей охотой потратят деньги на рестораны, путешествия или на худой конец спа-салон, чем на эксклюзивные шмотки.

Впечатления для них важнее вещей.

Оно и понятно, поскольку миллениалы — встревоженное поколение, ведь многое в их жизни пошло не по плану: это первое поколение (на Западе), чей уровень благосостояния не достигнет того, который был у их родителей, с которыми они вынуждены куковать до 30-ти и дальше.

Более того, миллениалы повзрослели как раз в тот момент, когда от доткомов пошли многочисленные пузыри и в мире возникли новые угрозы (глобальный терроризм, «брексит», Трамп, Путин-4), которые могут разрушить их привычный уют за любимым столиком в кафе.

Автор фото, Christian Vierig/Getty

Подпись к фото,

Верх удобства и оверсайза от берлинского блогера Марии Бартечко, октябрь 2018 года

ЗОЖ в одежде

Когда стало казаться, что окружающая действительность коллективно теряет рассудок, в моду вошел «нормкор» (normcore) — манера одеваться в обычную удобную одежду: простая белая футболка, куртка бойфренда, комфортные»мамины» джинсы (mom jeans), которые сама мама, кстати, вряд ли носила, поскольку, скорее всего, «упаковывалась» лежа в тугие ливайсы.

Спасибо нормкору — ножки женщин всех возрастов замелькали в туфлях-балетках, которые теперь вытесняются кроссовками, лоферами, брогами и прочей обувью на плоском ходу или на невысоком каблуке, потому что удобство превыше всего.

Этот вышеописанный ансамбль не теряет своей актуальности вот уже несколько лет: загляните на страничку любого модного блогера и вы убедитесь, что это — основа базового гардероба любой модницы вне зависимости от ее достатка.

На волне удобства стала расти популярность скандинавских брендов масс-маркета — COS, Monki, Vero Moda, WoodWood, Saint Tropez c их традиционным для местного климата упором на свободный, удобный крой и по возможности натуральные ткани.

И это, в некотором смысле, отражение вошедшего в моду в начале нулевых годов здорового образа жизни (ЗОЖ), когда во многих западных странах стали вводить запрет на курение в общественных местах и расти как на дрожжах смузи-бары.

Ведь миллениал любит порадовать себя новыми вкусами и ощущениями, но только такими, которые полезны для здоровья.

Автор фото, Mauricio Santana/Getty

Подпись к фото,

Постмиллениалы, как и их старшие товарищи, очень ценят пастельные оттенки и в одежде, и в аксессуарах

Поколение Zагадка?

Продолжающее дело миллениалов поколение Z, или постмиллениалы, создает еще большие трудности для популярных брендов и привычного маркетинга.

Постмиллениалы родились с маминым мобильным в руках: они сначала научились нажимать на кнопки и делать свайп, а потом говорить и уж тем более писать. Они, как и их друг-смартфон, многофункциональны и могут делать много дел одновременно, но по чуть-чуть — им же надо еще успевать лойсить мемы (ставить «лайк» понравившейся картинке-шутке).

Соответственно, границы виртуального и реального для них размыты, как и многие прочие — учебы и развлечений, работы и отдыха, мужского и женского, и то, как они предпочитают одеваться, именно это и отражает.

Это они укоренили моду на спортивно-комфортный стиль (athleisure) и универсальный размер оверсайз.

Athleisure — это когда ты оделся так, что можешь отсидеть в этом пару, пойти покататься на доске, зайти на митинг против сноса любимого с детства парка (ты же там скейтборд освоил!), а после отправиться в кино или молочный бар. То есть на тебе могут быть брюки спортивного кроя или штаны для йоги, но с неким добавленным стильным элементом, выводящим их за рамки просто физкультурного зала — например, затейливыми лампасами, блестками или же чересчур широкими штанинами.

Или это может быть комби из толстовки с капюшоном, надетой под пиджак свободного кроя в сочетании с деловыми брюками, дополненными ультрамодными «уродскими» кроссовками («ugly sneakers»).

И не надо думать, что «оверсайз» — это старые вытянутые треники и безразмерная майка, в которой папа (а может даже уже и дедушка) постмиллениала лежит у телевизора.

Это искусственно созданный гаргантюанизм, но он призван создать ощущение уюта — надев такую вещь, будь то дутое пальто или свитер, ты будто бы прихватил из дома плед и, завернувшись в него, пошел делать дела с чувством «чурики я в домике».

Кстати, когда-то, во времена существования пролетариата, свободные рубахи и простые майки были «базой» гардероба простого работяги, и первыми эти два элемента переняли суфражистки еще в конце XIX века — чтобы уйти от женской «кукольности» и создать себе новый, более демократичный и гендерно-нейтральный имидж.

Автор фото, Edward Berthelot/Getty

Подпись к фото,

Американский селебрити-стилист Дерек Уорбертон показывает, как надо обращаться с леопардом

Унисексуальный в цветочек

Гендерная нейтральность близка и понятна постмиллениалу. Он же вырос в соцсети и знает, что за «авой» (аватаром) может скрываться кто угодно — мальчик или девочка — неважно, главное, что это человек, унисекс.

И именно унисекс предпочитает поколение Z и в одежде, но своеобразный.

Если раньше женская одежда заимствовала многие свои элементы из мужской — брюки, пиджак, рубашка на пуговицах и даже нижнее белье, — то сейчас наоборот: мужская одежда стремится раскрепоститься и стать более, скажем так, развлекательной.

Британские дизайнеры Пол Смит и Тед Бейкер уже какое-то время назад ввели в моду мужские рубашки в яркий принт, но теперь эта тенденция пошла дальше. Зайдите в мужской отдел любого крупного бюджетного бренда и вы увидите леопардовый принт, дутые куртки в цветочек, розовые шарфы и бижутерию.

И если вы все еще раздумываете, стоит ли вам лично облачаться в звериный принт, ответ: конечно, стоит, вы же хотите быть релевантны.

Нет, вы не будете выглядеть вульгарно. Вы просто ценитель сэра Дэвида Аттенборо, вы — защитник саванн и декларируете это своей леопардовой блузой.

Автор фото, Claudio Lavenia/Getty

Подпись к фото,

Гостья Парижской недели моды весна/лето-2019 в модной бралеттке

Топлесс, бралесс, секслесс…

Постмиллениалы выросли в затоваренном сексом пространстве, поэтому это для них не главное. Они с этим не торопятся. Ему или ей не нужна сексапильная одежда как таковая.

Многие крупные бельевые фирмы отмечают в последние два года падение спроса на бюстгальтеры с поролоновыми чашечками «пуш-ап», создающими иллюзию пышной женской груди, и возросший спрос на лифчики бралетт — без косточек и поролона.

Женщины уже не впервые массово пытаются отвергнуть эту часть гардероба. Это происходило, например, в 1960-е годы во вторую волну феминизма и всеобщего раскрепощения, когда бюстгальтер и высокие каблуки символизировали патриархальный взгляд на женщин как на сексуальный фетиш.

Сегодня речь, скорее, идет об удобстве. И дело не в том, что у молодых женщин размер груди стал меньше, вовсе нет — бралеттки выпускаются любой полноты. Просто они не видят смысла носить это, впивающееся в ребра, приспособление. Ради чего мучиться-то? Да и многие топики сидят гораздо лучше.

Автор фото, Barcroft Media/Getty

Подпись к фото,

Кампания #freethenipple у здания парламента в столице Исландии Рейкъявике в июне 2015 года: к такой смелости готова не каждая

Трендсеттеры тут, как топ-модели Джиджи Хадид и Кендалл Дженнер, так и родившееся в соцсетях движение за бодипозитив и кампания #freethenipple — «свободу соску», которая вообще против всяких лифчиков.

Ее активисты недовольны тем, что мужчине незазорно появляться на публике с голым торсом и обнаженными сосками (все помнят президента в брюках-комбатах с удочками?), тогда как для женщины это до сих пор является чем-то неприличным или чересчур сексуальным.

Блогер американского модного портала rebelsmarket.com советует, как «носить открытый сосок», и предупреждает, что застенчивым и скромным девушкам это не подойдет: «Если вы наденете какой-нибудь крутой топ или обтягивающее платье-макси и ваша грудь и соски будут видны, то это крутой вызов, который скромнягам не по плечу. Просто потому что чувство стыда и неловкости прочтутся в вашей позе, у вас на лице и даже в том, как вы с людьми будете разговаривать — это если вы еще не готовы настолько осмелеть и пойти без лифчика».

Автор фото, David M. Benett/Getty

Подпись к фото,

Роуз Макгоуэн на показе коллекции Николаса Кирквуда в сентября 2018 года в Лондоне

Новые герои подиума

Месяц назад на Лондонской неделе моды голливудская актриса Роуз Макгоуэн, одной из первых публично обвинившая Вайнштейна, открыла показ коллекции будущего сезона весна/лето-2019 британского дизайнера Николаса Кирквуда, пройдя по подиуму босиком — это при том, что Кирквуд дизайнер обуви.

Это, конечно, неспроста. Как и то, что помимо Макгоуэн, впервые в жизни вышедшей на подиум, творения Кирквуда представляли как профессиональные модели, так и настоящие хакеры (в шлемах), поскольку тему своей коллекции дизайнер обозначил как «Хакерство и активизм» (Hacking and Activism).

В аннотации к показу Кирквуд объяснил свой выбор так: «Это субкультура, реалии которой мало изучены с точки зрения моды, несмотря на то, какое большое влияние сейчас она оказывает и сколько вокруг нее интриги».

Что сможет дать хакерская субкультура модной индустрии помимо нескольких вызывающих слоганов на тишотках, это еще надо посмотреть, но главная интрига в другом: какое воздействие окажет #metoo на рекламную индустрию, привычно использующую эротические образы и сексуальный подтекст для проталкивания товара?

Кое-какие подвижки уже есть.

Автор фото, Neil Mockford/Getty

Подпись к фото,

Кара Делевинь в обычной жизни предпочитает «нормкор»

Секс — тормоз рекламы?

Ночь. Улица. Витрина магазина. На ней поблескивающие в темноте ботильоны со стразами. У витрины задерживается девушка в алом, сверкающем блестками, платье-комбинации, едва прикрывающем трусики, и точно таких сапожках, как на витрине. Она удовлетворенно ухмыляется и идет дальше по улице под одобрительно-восхищенные возгласы мужчин разного возраста. Все они, правда, хвалят сапожки — это же как-никак люксовый Jimmy Choo — но зритель понимает, что именно их возбудило на самом деле.

Эту рекламу с моделью Карой Делевинь в декабре 2017-го люксовому обувному бренду Jimmy Choo пришлось отозвать из-за волны негодования, прокатившейся в соцсетях и прессе, обвинившей бренд в «слепоте» и «реакционности».

Обувь традиционно считается одним из наиболее чувственных предметов гардероба, как и открытый больше полувека назад рекламщиками факт, что секс — двигатель продаж, но сможет ли индустрия отказаться от наработанных клише и шаблонов?

Многие эксперты считают, что не сразу и только при условии, что в экспертных советах и прочих местах, где принимаются решения, будет больше женщин.

Британский дизайнер Тамара Меллон призналась в интервью изданию Footwearnews.com, что когда она основала бренд Jimmy Choo, ей было 27 лет и она не представляла себе, как трудно будет выживать женщине в большом бизнесе: «У меня в совете директоров Jimmy Choo были сплошь мужчины, что совершеннейший абсурд. Если мы продаем женскую обувь, то мы должны иметь больше женщин на решающих ролях».

Что касается рекламной подачи товара, то она призналась, что в своем собственном бренде Tamara Mellon она с чрезвычайной осторожностью подходит к тому, как изображается женщина в рекламном материале: «Наши манекенщицы не принимают покорных поз «служанки». Они [показаны] сильными, атлетичными. Мы работаем с моделями, у которых видны мышцы, мускулы, и я не беру на работу девочек моложе 18-ти», — говорит дизайнер.

Подпись к фото,

Английская комедийная актриса Дон Френч пародирует Ким Кардашьян и ее ставший популярным у молодежи макияж-контуринг

Этот безумный, безумный «инстамир»

Впрочем, реклама в традиционном ее виде новым поколениям и не нужна, поскольку они ориентируются на живые рекомендации сетевого сообщества.

Модные бренды уже взяли это на вооружение и активно подписывают инфлюенсеров и блогеров с большим числом подписчиков для проталкивания своего товара.

Но тут они столкнулись с новой проблемой, потому что если фолловерам что-то не нравится, то это сразу же отражается в комментариях, и если блогер будет продолжать «втюхивать отстой», то от него просто отпишутся, да еще и мемов соответствующих понаделают. Конец рекламы.

Так что инфлюенсеры гораздо осторожнее подходят к тому, что они рекламируют, чем традиционные исполнители рекламных роликов, и многие стремятся к запуску своей собственной коллекции, как одежной, так и косметической.

Одно из самых больших имен в «инстамире» Ким Кардашьян (6-ое место в мире по числу подписчиков — 101 млн) в 2017 году запустила свой первый косметический бренд KKW с одним-единственным (на тот момент) товаром — палеткой для контуринга лица. Тон medium ушел быстрее, чем билеты на Гластонбери — за 15 минут, а вся коллекция — за два с половиной часа.

Именно благодаря Ким у молодого поколения вошел в моду макияж, к которому раньше прибегали только профессионалы в театре и кино — так называемый контуринг, позволяющий «структурировать» лицо — уменьшать крылья носа, создавать скулы, менять овал — без ножа хирурга, а с помощью умелой игры светлого и темного тонов.

Особый успех ее бренда еще и в том, что она сама показывает в своих видео, как она это делает и с помощью каких конкретно товаров.

И в этом тоже сила сегодняшних блогеров и инфлюенсеров — показывая, как надо, они раскрывают тайны красоты своим подписчикам, делая недоступное доступным.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Модель, инфлюенсер и дочка супермодели 1990-х Синди Кроуфорд Кайя Гербер представила на Парижской неделе моды в октябре свою капсульную коллекцию для люксового бренда Карла Лагерфельда (на фото слева)

Дефицитная мечта

Но ничто человеческое все-таки не чуждо поколению Z — они тоже хотят чего-то такого, чего ни у кого больше нет.

В этом помогает, в частности, новая стратегия так называемых «дропов» — это когда в продажу поступает капсульная или ограниченная коллекция, причем внезапно. Иногда в коллаборации с селебрити. Обычно объявление о «дропе» бренд или запускающий ее блогер объявляет за пару недель, что практически гарантирует ее раскупаемость.

«Если у вас есть что-то, чего у других людей нет или они не могут этого достать, то это обозначает определенный статус, — цитирует Fashionista.com профессора по маркетингу из Пенсильванского университету Барбару Кан. — Но это не тот статус, какой дает [обладание] люксовым товаром. Обычно люди покупают люксовые вещи из-за их высокого качества. Думаю, что в данном случае речь идет о другом».

Психологи объясняют особую популярность такой стратегии тем, что внезапность сигнализирует о том, что товара немного, а значит «надо хватать» — срабатывает принцип дефицита и последующее чувство удовлетворения от обладания чем-то, чего почти ни у кого нет.

Как мечталось в советскую эпоху всеобщего дефицита: «Пусть все будет, но пусть чего-то не хватает». Это время, кажется, наступило.

Женская мода весна-лето 2018: фото

Новый 2018 год несет новые перемены в моде. На смену серо-белым тонам зимы, с оживлением природы, женщины начнут радовать взор невероятными расцветками и фасонами одежды, обуви и аксессуаров. Некоторые модели прошлого года будут не актуальны, так как разнообразие дизайнерских идей затмит все представления о прошлогодней красоте. Какой же будет Женская мода весна-лето 2018?

Panton спрогнозировал непривычно обширную гамму трендовых цветов. Как правило, недели высокой моды предлагают не более 10, но не в этом году. Подарком для милых дам станут дополнительные два цвета.

Рекомендации института цвета Panton на грядущий сезон

• Птичка трупиал с ярко желтой грудкой лидирует в рейтинге окрасов тканей. Весенний, радостный и оптимистичный — заслуженный №1 — Meadowlark.
• Оранжево-красный цвет спелых томатов. Теплый, излучающий энергию цвет — Cherry Tomato.
• Цвет ясного, безоблачного неба имеет мужское название, но является неотразимым дополнением дизайнерских идей — Little Boy Blue.
• Смесь коричневого и красного, строгий и насыщенный соус чили. Может быть актуальным в любое время года ну и, конечно, разбавит сочные весенне-летние оттенки — Chili Oil.
• Цвет юности, романтики и женственности, покоя и умиротворения — розовая лаванда — Pink Lavender.

• Цвет чувственности и очарования, благородно-нежный, вкусный цвет «персика», Panton ассоциирует его с «цветущим георгином» — Blooming Dahlia.
• «Аркадия» — сине-зеленый, холодный оттенок. Чистый, стильный, с легким намеком на ретро. Глубокий, с синим подтоном представитель своей гаммы — Arcadia.
• Нереально фантастический оттенок фиолетового, немного волшебства и торжественного великолепия. Роскошный и завораживающий взгляды — Ultra Violet.
• Вкусный цвет шоколада перевоплотит красавиц во «вкусные конфетки». Шикарный цвет на все времена года — Emperador.
• Нежный, мега воздушный, еле уловимый оттенок лилового. Свежее, легкое дуновение ветра — AlmostMauve.
• Первый цветок весны — крокус, вдохновил на использование в модных решениях выразительного представителя фиолетового — Spring Crocus.
• Резко выделяющийся из всех перечисленных. Сочный и невероятно яркий, сияющий «Лимонный пунш» — Lime Punch.

С цветовой палитрой ознакомились, и можно начинать присматривать себе новинки на полках с одеждой и обувью. Что же рекомендуют дизайнеры и какую изюминку они внесли, чтобы порадовать модниц?

Существует категория людей, для которых не имеет значения брендовая одежда и веяния моды, но обувь, это важная деталь. По ней можно сложить первое впечатление о человеке, определить статус. В этом году дизайнеры говорят в один голос, что красивые туфли формируют походку, стиль поведения и подчеркивают достоинства фигуры.

Что купить, чтобы выглядеть стильно?

• Женщин ну никак не обвинишь в нелюбви к животным, и даже рептилий они не обделяют вниманием. Не выходят из моды туфли, шлепанцы, босоножки на шпильке, выполненные из материалов, копирующих кожу змеи, а также стабильно укрепилась мода на колорблокинг.

• Учитывая разнообразие сочной гаммы трендовых красок, не удивительно что ножки будут пестрить всеми оттенками розового, от бледного до вызывающего цвета фуксии.

• Стразы, пайетки, кристаллы и глиттер будут украшать элегантные босоножки и «армейские» ботинки. Золотом и серебром будут переливаться вечерние лодочки на шпильках и массивные, грубые ботинки.

• Все так же в моде прозрачная подошва и каблук, но нельзя сказать, что это прошлогодняя мода. Дизайнеры добавили массу деталей. Изменили форму, разнообразили цвета.

• Элемент фантастического дизайна — просвещающаяся пластиковая обувь. В сочетании с прозрачным каблуком создает космический эффект, а вставки, немного демонстрирующие стопу, придают нотку эротизма. Armani и Chanel превзошли сами себя, фантазия авторов не имеет границ.

• Платформа также претерпела изменений. Каблук столбик, принты самых невероятных расцветок — придадут игривого настроения и легкости.

• Тонкие и широкие ремешки, открывающие взору ухоженные ножки, обвивающие щиколотки шлеечки — самая изящная обувь, мода на которую не изменится.

• Так полюбившиеся кроссовки, сверкающие белизной, так и останутся в прошлом сезоне. Интересные идеи отPrada, Louis Vuitton, Fenty Pumaby Rihanna удивят любителей спортивного стиля. Формы подошвы, закрученные носы и невероятное решение добавит вьетнамкам Puma, высокий, устойчивый каблук с логотипом бренда.

• Все, кто имел удовольствием носить мюли, будут рады их возвращению. Наверняка каждая женщина сможет подобрать модель по своему вкусу, будь то каблук или его отсутствие, скромный не броский дизайн, либо цветные принты, пушок и стразы.

• CalvinKlein, неустанно держит на плаву моду на «ковбои», для любителей американского стиля и вестернов.

Казалось бы, что выбор огромен, но перед любителями старой доброй классики могут возникнуть неприемлемые трудности. Любимая всеми лодочка на шпильке может быть дополнена излишними блестящими элементами, включая металлические вставки и различную мишуру. Хит сезона — настоятельная рекомендация носить с открытыми босоножками или туфлями носки, гольфы. Для тех, кто не готов к таким экспериментам, допустимы ажурные следы, носки. Авторы идеи утверждают, что это придаст женственности и романтизма.

Что одеть, чтобы быть в тренде

• Необычное решение, но капризы моды требуют перемен. Рекомендовано смело одевать боди с высокими вырезами, вместе с шортами или брюками, также стильно будет смотреться прозрачная юбка. Вся прелесть заключается в том, что все особенности верхнего элемента одежды должны быть оценены по достоинству окружающими. Смело и провокационно.

• Бессмертный стиль «диско». Переливающиеся серебром и золотом платья, комбинезоны. Щедро усыпанные бисером, разнокалиберными стразами и блестками наряды. Блеск холодного металла — красивый, яркий стиль для динамичных людей.

• Топ-браллет, сменяется на бюстье, причем носить его можно как отдельный элемент, либо под низ блузы, либо поверх платья.

• Уверенно и прочно заняли свою нишу принты известных фотографов. Именитые маэстро Calvin Klein и Versace увековечили их труды на своих шедеврах.

• В цветочной теме, которая продолжает быть на плаву, внесены интересные детали. Неугомонная фантазия гениев позволит сочетать несколько вариантов принтов.

• Где-то в шкафу залежалось вязаное платье? Смело одевайте его — вы счастливый обладатель модной вещицы.

• Жакет буде прекрасным дополнением в гардеробе. Фасон может иметь отличия. Выполнены могут быть в стиле оверсайз, либо casual, иметь воротник стойку, придающую строгости и шарма, укороченные или с принтами — клетка, полоска, цветы. Жакеты для торжественных случаев — с блестящими фрагментами, кружевом. Универсальность от этого не страдает. Он уместен с джинсами, платьем, шортами и сарафаном… Классические, однобортные модели — придают обладательнице элегантности. Не теряют своей популярности и двубортные жакеты, позволяющие сочетать мужской стиль и женственность. Правильно их сочетать с очень нежными вещами, а еще лучше, одевать на голое тело.

На чем заострить внимание любительницам брючных костюмов?

• Пришло время обзавестись двойкой, выполненной в модных в этом году цветах.

• Летом будут в фаворите шелковые и шифоновые костюмы.

• Белый не выходит из летней моды.

• Полоска. Опять актуальна. Правильно подобранный рисунок может визуально подкорректировать фигуру. Цветные полосы — освежат и придадут легкости, возможно немного легкомыслия.

• «Принц Уэльский». Клетка может быть как на деталях, так и по всему костюму, прекрасно сочетаются несколько видов и цветов такого рисунка в одном изделии.

• Нетрадиционная длинна брюк и классические модели со стрелками. Ограничений нет. Мода на любой вкус и предназначение. Может быть строгий офисный вариант, либо повседневный, а также торжественный.

• Не забываем о блестящих тканях, придающих костюмам яркости. Вариант для уверенных в себе женщин, не привыкших сливаться с серыми массами.

• Всеми любимый «Деним» — практичная, удобная, привычная для повседневной жизни одежда.

• Жаккард, парча, атлас, сделают костюм беспроигрышным, вечерним нарядом, ничуть не уступающим платью.

Любители трикотажа и домашнего уюта в элементах одежды могут остановить свой выбор на моделях с элементами асимметрии. Очень завораживающе смотрятся пуловеры с широкой горловиной, мягко сплывающей по коже, открывая взорам хрупкое плечико. Трогательно и небрежно смотрятся варианты с выпущенными петлями, разрезами, дорожками, узорами в виде дырочек. Вещи оверсайз,, как и классические джемперы, гольфы, свитеры, не теряют своей популярности, подчеркивают индивидуальный стиль.

Бабушкины кофты, кардиганы, жакеты, топы, платья и костюмы — все остается в гардеробе и носится с удовольствием и гордым видом. Одетый под платье вязаный топ подчеркнет вашу осведомленность в новых веяниях моды. А искусно выполненный комбинезон станет жарким трендом весны.

Джинс

Джинсы — любимая одежда любого человека, не зависимо от пола, возраста, статуса. Открыв шкаф, каждый легко найдет хоть одни, любимые и удобные котоновые брюки. Весна-лето 2018 предлагает большое разнообразие классических и новых моделей:

• Клеш от бедра, бойфренды, палаццо, мешковатые — есть из чего выбрать.

• Несколько десятков лет люди были лишены удовольствия носить варенки. Этот год будет особенным, так как цветовая гамма не ограничится синим цветом.

• Гранж на удивление крепко обосновался на олимпе моды. Его советуют дополнять красивыми туфлями на каблуках либо дорогим, нарядным жакетом. Сочетание дырок, пятен отбеливателя, растрепанности с элегантными, роскошными элементами одежды, неожиданно делает образ прекрасным.

• Элементы комбинирования разных расцветок придают эксклюзивности изделию.

• Отвороты к которым все успели привыкнуть благодаря джинсам – бойфрендам, переходят в следующий сезон и могут быть разной ширины, в зависимости от предпочтений.

• Заниженная талия ушла в небытие. Будет актуальна средняя посадка, либо высокая — из далеких 90-х. Низ может быть с прорехами, кнопками, чуть укорочен (7/8).

• Клеш от бедра с высокой посадкой, останется в моде.

• Украшения допустимы самые разные. Вышивки, наклейки, стразы, пайетки…

Чем разбавить гардероб? Юбки!

Сделать образ более женственным, скрыть недостатки и подчеркнуть достоинства помогут юбки. Основной акцент дизайнеры делают на моделях миди и макси. Продолжают быть популярными юбки в пол. Вариантов много: «цыганские», на запах, «татьянки», трапеции и расклешенные, с массой воланов. Хитом станут прозрачные юбки, обязывающие тщательно продумывать варианты — с чем ее лучше одеть, чтобы не выглядеть вульгарно.

• Мини – юбки станут еще короче, и крой их может быть самым разнообразным, в зависимости от предпочтений.

• Стоит обратить внимание на ассиметричные юбки. Они невероятно популярны, примечательны сложным кроем и интересными деталями.

• Плиссированные юбки незаметно перекочевали из прошлого сезона в будущий.

Аксессуары

Важный штрих в образе — украшения. Все женщины любят чем-то подчеркнуть свой неповторимый стиль. Этой весной в тренде будут:

1. Браслеты. Они могут быть узкими и широкими, выполненными из любого материала, в виде манжетов и цепочек. Слейв – украшения станут особенно популярными. Рекомендовано носить парные браслеты и не ограничиваться запястьем. Не менее симпатично украшение смотрится на предплечье и плече.

2. Цепочки, ожерелья — допустимы как тонкие, так и объемные, массивные, впечатляющих размеров камни в кулонах и в ожерельях. Опять в моде чокеры.

3. Серьги так же массивные. Громоздкие клипсы, роскошные «люстры», большие кольца. Вполне уместно носить одну серьгу, но она должна выделяться необычным дизайном. Грамотно подобранный микс сережек так же смотрится стильно и необычно.

4. Кольца могут закрывать всю фалангу, а настоящие перстни оснащены крупными камнями. Преобладают они футуристическое направление. Оригинально смотрятся колечки одинакового дизайна. Однотипные изделия украшают несколько пальцев руки.

Имея легкое представление о тенденциях в моде, можно начинать неспешно и вдумчиво готовить свой гардероб к весне. Правильно организованный шопинг сделает последние дни зимы более радостными и интересными. Как выбрать и с чем носить черную юбку Мужская мода осень-зима 2016-2017 Тенденции в аксессуарах 2015-2016 Streetstyle Digest — декабрь 2015 С чем носить мужской кардиган Китайские шубы – мех, качество, цены

Мода лето 2018 — трендовая женская летняя одежда

Стильных современных женщин всегда интересует, какой же будет мода наступающего лета, ведь она определяет основные моменты, позволяющие создавать образы, которые обращают на себя внимание. В этом году дизайнеры не обманули ожидания.

В тренде масса многообещающих луков, делающих упор на фактуру ткани и принты, а также иллюстрирующих, какие цвета в моде летом 2018. Следите за ключевыми направлениями, которые предлагает летняя мода, и наслаждайтесь составлением собственных комплектов.

Основные тенденции женской моды на лето 2018

Мода сезона лето 2018 бросается из крайности в крайность: с одной стороны, летняя одежда с пайетками, изящные сарафаны с бретельками и прозрачные платья, а с другой — четкие графичные орнаменты и спортивные мотивы. Но все эти образы лета пропитаны чувственностью и женственностью, не пренебрегая при этом практичностью. Для наглядности на фото показаны наряды, воплощающие основные тенденции моды на лето 2018.

Мода на полоски

Мода на геометрические принты в это лето приобрела высокую популярность. Особенно импонируют полосатые орнаменты, ведь они не только красиво смотрятся, но и выгодно подчеркивают фигуру.

Безусловный тренд этого лета — узкая полоска. Как видно на фото, она выглядит сдержанно, но утонченно и элегантно.

Одним из веяний моды 2018 года являются наряды, составленные исключительно из женской одежды в полоску, например, брючные костюмы, платья и сарафаны. Рубашка и штаны могут быть как в одинаковую полоску, так и отличающуюся по цветовой гамме. Но она обязательно должна быть одной толщины. Если Вам кажется полосатый комплект слишком пестрым, сделайте один из его элементов однотонным. Такой вариант станет прекрасным компромиссом, в котором соблюдены модные тенденции и Ваши вкусовые предпочтения.

VVB

Tibi

Piazzasempione Ho

Marimekko

Frame

Alexis Mabille

Фото модной женской одежды на лето 2018 с круизных показов

Мода на пайетки

Блеск пайеток изумительно звонко отражается в лучах летнего солнца и ослепительных огнях вечеринок. Летняя мода 2018 года призывает окунуться в праздничную атмосферу теплых ясных деньков. Платья, юбки, комбинезоны и ветровки озарили модные показы этого лета и продемонстрировали, как лучше носить сверкающую одежду, которая зачастую вызывает массу споров из-за своей яркости.

Основным правилом считается минимум украшений или их отсутствие. Такая вещь — сама по себе украшение. Самым очевидным предметом гардероба с пайетками на лето является платье на выход, но вещи с блестками могут использоваться и как повседневная женская одежда. Для этого достаточно разбавить их простой футболкой, брюками или платьем без декоративных деталей.

VVB

Sass and Bide

Rachel Zoe

Peter Jensen 

Giamba

Au Jour Le Jour

Alice and Olivia

Мода на одежду с лампасами

В качестве летней одежды на каждый день не обязательно всегда надевать джинсы. В этом сезоне дизайнеры предлагают нам кое-что интереснее. Среди основных трендов лета лампасы занимают важное место не только на подиумах, но и в реальной жизни. Уличная мода 2018 предлагает не зацикливаться только на всем известных брюках с лампасами, а обратить внимание на летние платья.

Лампасы как одно из проявлений спорт-шика сочетаются не только с футболками, кофтами и спортивными куртками, но и с пиджаками и рубашками классического кроя. Дополнить образ помогут обувь на низком ходу или босоножки на шпильке.

Valentino resort

Milly

Tomair Maier

Sykes

Armani

Robert Rodriguez

Мода на природные принты и тропический стиль

Мода не стоит на месте. Красота природы этого лета очаровывает нас теперь и в качестве узора на одежде: многочисленные листья разукрасили платья, майки, шорты, брюки и летние топы. Основные тенденции лета делают ставку на женственный приталенный силуэт и натуральные оттенки зелени. Самое примечательное в таком орнаменте то, что он предназначен для женщин разных возрастов. Надевайте с одеждой такого стиля обувь на небольшой платформе, на каблуке или балетки.

Alice-Olivia

Elie Saab

Vilshenko

Rexfeatures

Мода на желтый цвет

Мода на лето 2018 провозглашает желтую одежду и аксессуары одним из основных трендов в одежде. Желтый цвет ассоциируется с солнцем и необычайно гармонично сочетается с зеленью, в которой утопают окрестности. Чтобы соответствовать тенденциям моды сезона весна-лето 2018, не обязательно надевать желтое платье, кофту или летние брюки. Эффектные очки и сумки прекрасно подчеркнут Ваш непревзойденный стиль. Самые актуальные тона этого лета — светлые и насыщенные: лимонный, канареечный, кукурузный, цвет лугового жаворонка.

Trussardi

Marimekko

Jacquemus

Maggie Marilyn

Boss

Delpozo

Elie Saab

Мода на платья и сарафаны на бретелях

Мода лето 2018 советует понежиться под лучами ласкового солнца. Чтобы было комфортно в жару, примерьте сарафан на бретелях. Почувствуйте легкость и свободу этого лета в одежде прямого или приталенного кроя длиной ниже колен. Не нужно искать модели, перегруженные декором. Самое главное для летней моды — минимализм и удобство. Женская одежда на тонких лямках простого силуэта из легких или плотных тканей произведет большое впечатление, если правильно подобрать аксессуары. В дуэте с босоножками на низком каблуке или гладиаторами такие наряды продемонстрируют Ваш вкус и знание тенденций моды этого лета. Образ получится более сложный, если такую одежду носить с обтягивающими брюками.

Tods

Shaina Mote

Salvatore Ferragamo

Aeron

Christian Wijnants

Мода на одежду из тюля

Хитом лета, бесспорно, являются прозрачные материалы: дань фантазиям на тему моды будущего. Женская одежда из тюля прекрасно подходит для лета, потому что работает в двух направлениях, создавая видимость открытых частей тела и при этом защищая от вредных солнечных лучей. Мода на тюль не ограничивает в подборе обуви. Беспроигрышным вариантом для лета считаются классические босоножки на каблуке или шлепанцы на тракторной подошве, а для более смелого образа надевайте брутальные высокие ботинки.

Red Valentino

Elie Saab

Blumarine

Ingie Paris

Olivier Theyskens

Мода на удлиненные трикотажные платья

Мода сезона весна-лето 2018 предоставляет прекрасную возможность покрасоваться в трикотажных платьях длиной до колен или до середины икры. Будучи стандартного приталенного кроя, они выделяются благодаря необычным впечатляющим узорам. Если лето прохладное, такая одежда пригодится как на работе, так и на прогулке по городу. Следя за трендами моды этого лета, не забывайте о практичности: обувь на низком ходу составит прекрасный ансамбль платьям в таком стиле.

Issey Miyake

Aquilano Rimondi

Anne-Sofie Madsen

Мода на спортивный шик

Женская мода на лето 2018 призывает к смелым экспериментам. Эклектика — находка этого лета. Сыграйте на контрасте, объединив в одном образе штаны с манжетами или лампасами и ботильоны на супер высоком каблуке. Мода на сочетание в одежде спорта и гламура формирует эффектные образы, как, например, представленные на фото ниже. Не увлекайтесь яркими оттенками: спорт-шик впечатляет сам по себе. Мода на цвета этого лета базируется на черном, белом и активном красном. А вот с принтами и декоративными вставками можно поработать вволю.

Facchini

Евстигнеева Анна

Главный редактор, стилист и эксперт в области nail дизайна.

Задать вопрос

Вы можете найти больше информации обо мне на этих сайтах тут и тут.

ХИТ! Мода 2020 2021 года в женской одежде: 99 фото и новинки

Реклама

Женская мода очень изменчива и капризна. Она то возвращает давно забытые тренды, то удивляет чем-то запредельным. Одежда 2020 2021 года для женской аудитории на модных подиумах была представлена самыми разноплановыми коллекциями. Рассмотрев фото новинок 2020 2021 года, женщины наверняка вдохновятся на новые модные подвиги.

У вас наверняка много вопросов. Какая одежда актуальна в текущем сезоне 2020 2021 года? Что из новинок следует прикупить, а что оставить для показов кутюрье? Какие тренды действительно подойдут для повседневной жизни?

На все эти вопросы мы с вами ответим в нашей сегодняшней статье ниже. Также мы добавили фото одежды с показов дизайнеров, для того, чтобы вы могли сохранить их у себя в смартфоне и отправиться на шоппинг подготовленными. Итак, приступим.

СОДЕРЖАНИЕ СТАТЬИ:

Модные тренды и новинки в одежде для женщин 2020 2021 года

Мода меняется каждый сезон, продолжая и продолжая удивлять нас своими новинками. Женщины особенно тщательно изучают фото с трендами, чтобы наверняка знать о том, какая одежда сейчас актуальна. Именно для вас, мы и собрали модную информацию с лучших показов, для того, чтобы в 2020 2021 году вы стали иконой стиля. Итак, приступим.

Основные модные новинки и тренды женской одежды заключаются в следующем:

1. Африка и этнические мотивы;
2. Логомания;
3. Сочетание нескольких принтов вместе;
4. Фотопринт;
5. Эклектика;
6. Спорт-шик.

Заметьте, что мы перечислили лишь основные тренды текущего модного сезона. Мы подобрали самые интересные решения в одежде для женщин всех возрастов. Так что, следуя нашим рекомендациям в 2020 2021 году, вы всегда будете оставаться в тренде. Так что не пропустите обзора последних новинок мира моды с фото, с которыми мы познакомим вас далее. Поехали!

Модные цвета 2020 2021 года в одежде для женщин

Цветовые решения на подиумах были очень многообразны. Это как раз тот случай, когда визуализация посредством фото наиболее актуальна. Итак, какие же, принты стоит носить весной и летом? Разбираемся вместе.

Итак, модные цвета текущего сезона:

1. Звериный принт;
2. Сочетание розового цвета с оранжевым;
3. Лавандовый во всех проявлениях самый трендовый вариант;
4. Розовый: от пастельного до фуксии;
5. Насыщенно красный;
6. Все оттенки желтого, лимонного и лаймового.

Как видите, вы всегда сможете выбрать вариант наиболее подходящий вашей внешности. Отметим, что в тренде эклектика, так что не бойтесь смелого сочетания цветов. А мы переходим к рассмотрения основных тенденций на весну и лето. Приступим.

Мода в женской одежде: тенденции весна-лето 2020

С наступлением весны женщинам всегда хочется перемен, а сделать это проще всего посредством обновления гардероба. Но на что же обратить свое внимание, чтобы оставаться на пике моды? Смотрите ниже наши рекомендации и оставайтесь в тренде.

• Нестандартные тренчи;
• Яркие цвета;
• Фотопринт;
• Лого;
• Диагональ и полоска.

Мода в женской одежде: осень-зима 2020 2021

Многие женщины уже сейчас готовятся к покупкам одежды на осень и зиму. Какие же новинки нам предлагают дизайнеры на будущий холодный сезон? Давайте разбираться.

1. Изделия крупной вязки;
2. Объемные куртки и пуховики;
3. Высокие лаковые ботфорты;
4. Деним во всех его проявлениях;
5. Деков из меха, бархата и вышивки.

Как вы можете видеть по фото, тенденции на зимние холода все же подразумевает использование множества цветовых решений. А это значит, что женщинам не обязательно одеваться в монохромные оттенки одежды даже с наступлением холодов.

Мода 2020 года в верхней одежде для женщин

Не смотря на то, что весной всем хочется облачиться в легкие платья, в нашей стране обычно верхняя одежда актуальна практически всю весну. А это значит, что нам пришла пора познакомить вас с текущими трендами на эту одежду.

1. Красный плащ. Конечно, некоторые кутюрье настаивают на пальто в данном цвете, но лидером на показах все же был именно красный плащ.
2. Необычный взгляд на классический тренч. Интересные варианты были представлены на показах Стелла МакКартни, Марк Джейкобс и пр.
3. Строгое прямое пальто в пастельных тонах.
4. Плащ из винила.

Как видите и в верхней одежде есть свои тренды, так что не стоит забывать об этом, облачаясь в черное пальто.

Мода 2020 года в женской одежде: фото платьев

Платья всегда будут актуальны для женской половины населения. Считается, что платье способно изменить настроение женщины. И это правда.

Давайте рассмотрим, какие платья стоит приобретать в текущем сезоне:

• Платье-пиджак. Наиболее эффектно смотрится в ярких насыщенных оттенках.
• Платье из пайеток. Отличный вариант для светского раута.
• Диагональная полоска. Все возможные варианты были представлены на показах. Однако с особой осторожностью выбирайте вариант для себе, чтобы он подчеркивал, а не уродовал вашу фигуру.
• Клетка во всех проявлениях;
• Изделия с принтом шашки;
• Виниловые платья.

Современные тенденции позволяют создать как более спокойный образ, так и стильный, провокационный стиль.

Мода 2021 года в женской одежде: новые блузки

Блузки текущего сезона:

• Имеют гротескный острый воротник;
• Вышивку ручной работы;
• Полоска и клетка;
• Шелк и атлас;
• Оборки всех размеров.

Отметим, что выбирая блузы, ориентируйтесь на модные цвета сезона. Тогда вы точно будете звездой любой вечеринки.

Мода 2021 года в одежде: юбки для женщин

Юбки в жизни каждой женщины всегда были предметом первой необходимости.

Варианты, которые особенно актуальны сейчас:

1. Юбки плиссе;
2. Изделия из градиентной ткани;
3. Бахрома по всей длине;
4. Винил.

Мода 2020 2021 года в одежде: джинсы для женщин

Деним всегда присутствует на показах великих кутюрье. Отметим, что сейчас как никогда актуален тотал лук из джинсы. Даже великие мира сего, ка Диор и Шанель представили такие образы на своих показах. Но какие же джинсы следует покупать? Давайте рассмотрим наиболее актуальные модели с фото далее.

1. Художественный деним. Джинсы, которые украшены как будто брызгами или масками краски;
2. Накладные карманы;
3. Вареный деним;
4. Необычный крой.

Сочетать джинсы можно практически со всем. А учитывая последние тенденции, вы можете и вовсе сделать данную вещь центром своего гардероба и не прогадаете.

Мода 2020 года в женской одежде: фасоны брюк

Данный предмет одежды сохраняет тенденции прошлых сезонов.

Давайте же рассмотрим их:

• Кожа;
• Винил;
• Вышивка;
• Лампасы;
• Фото принт.

Мода 2020 года в женской одежде: новинки свитшотов

Свитшоты все еще не теряют свои модные позиции. А это значит, что они до сих пор встречались на показах кутюрье.

Давайте же рассмотрим наиболее интересные варианты:

1. Крупный рисунок;
2. Вышивка и кружево;
3. Кожаные вставки;
4. Крупные лого бренда на груди;
5. Пайетки.

Мода в женской одежде 2020: футболки

Еще совсем недавно футболки с большим лого на всю грудь было признаком подделки и дурного вкуса. А сегодня это основной тренд для данного предмета гардероба. Что же происходит в модном мире, не понятно.

А мы предлагаем вам все основные тренды на футболки:

1. Крупные лого;
2. Фото принт;
3. Фразы великих людей;
4. Изображения несущие определенную смысловую нагрузку.

Как вы сами можете видеть, футболки сегодня несут больше информативную информацию о своем владельце, нежели эстетическую.

Мода в женской одежде 2020 2021: костюмы

Ах, эти костюмы. Их на подиумах было представлено огромное количество. Отметим лишь, что сегодня уже не принято использовать жакеты. Стоит отдать предпочтение именно пиджакам, похожим на мужские изделия.

Отлично такой вариант смотрится с брюками на сильно завышенной талии и широким ремнем. Но какие же оттенки стоит выбирать современным модницам? Для ответа на данный вопрос, следует ознакомиться со списком, который мы разместили ниже.

1. Лавандовый. Конечно же, король подиумов;
2. Красный;
3. Розовый, во всех оттенках;
4. С фото принтом, как у Дольче и Габбана;
5. Серый костюм с пиджаком оверсайз – выбор многих модных критиков.

Мода в женской одежде 2020 2021: водолазки

Почему-то многие женщины пренебрегают данным вариантом одежды. И очень зря. Ведь она вытягивает фигуру и добавляет ей особую изысканность и шарм. Но с чем же советуют носить водолазки дизайнеры?

Давайте разбираться вместе:

1. Во-первых, стоит отдать предпочтение широким брюкам с завышенной талии. Ваш образ вытянется, и вы будете смотреться невероятно грациозно;
2. Во-вторых, со всевозможными юбками. От миди до макси;
3. С жилетами и жакетами;
4. С пальто и джинсами.

На самом деле, вы можете носить данную вещь с чем угодно. Она настолько универсальна, что позволяет носить с ней даже платье в бельевом стиле.

Как женщине создать модный образ в 2020 2021 году?

Для того, чтобы точно создать удачный образ, следует изучить все наши рекомендации. Далее выбрать те из них, которые подходят вашей фигуре и цветотипу. Просмотрите вещи из своего гардероба. Вполне возможно вы найдете в нем вареные джинсы или костюм розового цвета.

Тогда вам не нужно будет покупать все вещи для понравившегося образа, а лишь небольшую их часть. Поняв, какие же вещи вам еще необходимы, сохраните фото самых интересных из подходящих вам образов и отправляйтесь на шоппинг.

Не забывайте выбирать конкретные вещи, которые в итоге смогут составить грамотный аутфит, а не скупать все подряд, что понравится. И, конечно же, читайте и смотрите как можно больше справочной информации. А мы желаем вам продуктивного шоппинга, удачи и всегда оставаться в тренде!

Реклама

основные тенденции, фото. Осенняя и зимняя коллекция для уличной моды. Мода для подростков осень-зима 2017/18

Мир моды всегда открывает нам много интересного. В сочетании с необычными веяниями, решениями появляются новые стили, которые либо остаются непонятыми, либо подхватываются всем миром и становятся очередным трендом. Одним из них является street style или уличный стиль — направление, призванное создать дополнительные комфорт и удобство. Какой же будет уличная мода осень-зима 2017-2018 и как гармонировать в образе не сочетаемые вещи, чтобы выглядеть модно, а не смешно?

Что нужно знать о street fashion

Уличная мода отличается возможностью самореализации, в ней смело сочетаются вещи от кутюр и дешевые предметы «а-ля секонд хенд». Это довольно смелое веяние, которое позволяет играть с образами, цветами и тканями. Пропитана этим духом и мода для подростков. Можно сказать, что это особый вид эпатажа, но здесь тоже должно быть все в меру. Главное правило — одеваться удобно (типа стиля casual), вносить некую изюминку в образ, а также следовать модным тенденциям. Ведь недаром дизайнеры выделяют особое место для коллекций, в которых доминирует уличная одежда. И чтобы быть в тренде, используя такой стиль, стоит внимательней рассмотреть, что предлагают надевать ведущие кутюрье в сезоне осень-зима 2017-2018.

Основные тенденции уличной моды для женщин на осень-зиму 2017/18

Что бы вы не предпочли для очередного выхода, стоит учесть, что основные тенденции street wear в грядущем сезоне будет нести позитив, яркость красок и довольно смелые креативные идеи. Причем таковой является не только женская мода, а и мода для подростков. Если говорить об отдельных элементах, то популярными будут:

• ткани. Кожа, замша, деним, бархат. Приветствуется сочетание тканей. В моду входит новый тренд — парча;
• декор. Меховая отделка, рюши, блестки, воланы, жабо;
• цвета. Хаки, бордовый, терракотовый, красный, золотистый, фиолетовый, желтый, коричневый, розовый, глубокий зеленый. Не совсем удачным будет использование черного цвета. Вместо него лучше подобрать более актуальный темно-синий или коричневый оттенок.

Учтите, что при создании образа, важно подбирать вещи так, чтобы они стали единым целым, здесь недопустимы конфликты. При этом можно комбинировать одежду как одного стилевого направления, так и создавать своеобразные миксы.

Тренды

Стильная уличная одежда на осень-зима 2017-2018 выделяет несколько характерных акцентов. Ощущаться будет дух 80-х (кислотные оттенки, металлический блеск, ассиметрия) и 70-х (цветочные принты, стиль хиппи, свободные силуэты, деним и длина миди). Из далекого прошлого вернется и викторианский стиль в современном исполнении. Именно ему street style грядущего сезона обязан кокетливыми оборками, романтическими рюшами, объемными рукавами и высокими воротниками.

Оверсайз

Одежда, как бы снятая с чужого плеча, продолжает оставаться на пике популярности. Актуально все: куртки, пальто, свитера и даже платья.

Брючный костюм

Когда речь идет о street style, здесь нет места строгой классике. Поэтому и брючные костюмы будут больше напоминать домашнюю одежду. Актуальны фасоны в виде пижам, принты, яркие цвета. Если, все же, вы не решаетесь отойти от костюма в классическом исполнении, разбавьте его кардиганом крупной вязки, укороченной дубленкой или красочным пальто с цветочными аппликациями.

Юбка плиссе

Уличная мода для женщин предлагает новинку сезона осень-зима 2017/18 – юбку-плиссе. Плиссированная юбка является просто обязательной для создания неповторимого образа.

Особенно выигрышной будет она в комплекте с оксфордами, высокими удобными конверсами.

Платья

В моде модели трапециевидного, А-силуэта. Трендовыми, также, являются платья ассиметричного кроя. В них должны быть обязательно яркие акценты: принты, аппликации, вышивка, фурнитура. Сочетать такие вещи в стиле street style лучше с плотными цветными или темными колготами и высокими гольфами.

Модным будет и платье tea dress. Оно отличается приталенным кроем, чуть расклешенным низом и короткой длиной. Часто украшается принтами. Сочетать можно с балетками, оксфордами, ботильонами и казаками. Некоторые модницы не прочь пощеголять в чайном платье в комплекте с резиновыми веллингтонами.

Мега популярным станет и короткое платье с оборками в викторианском стиле. Его лучше сочетать с высокими ботфортами, а сверху накинуть однотонный тренч или пальто.

Ну, а если есть желание проявить характер хищницы, тогда стоит обратить внимание на платье со звериным принтом. Выигрышным будет вариант отделки его поясом и стильным чокером.

Джинсы

Актуальны модели с завышенной талией, рваные, а также ассиметричные брюки с необработанным низом. Сочетать можно с джинсовым тренчем, драповым полупальто, косухами, удлиненными жилетами.

Верхняя одежда

Что касается верхней одежды, то здесь уличный стиль 2017 весьма демократичен. Трендовым будет все: спортивные пуховики, меховые жилеты, куртки с принтом в стиле китч-родео, яркие, красочные пончо, пальто с отделкой из натурального меха, а также куртки, напоминающие гусарские доломаны. Популярными будут еще шубки и пальто из ненатурального меха. Цвет, при этом, может быть абсолютно разным: от пастельного, неброского, до кричащего и даже кислотного. Приветствуется в грядущем street style и принт, имитирующий звериный окрас.

В моду входят куртки из парчи, декорированные насыщенным орнаментом.

Обувь

Не обходится уличная мода без ботфортов. В нынешнем сезоне они должны быть высокими, почти до бедра. Материал — лаковая кожа или замша в ярких, красочных оттенках.

Создавая нужный образ, учтите, что широкие голенища уходят в прошлое, открывая путь аккуратным, облегающим ножку, ботильонам, сапогам, ботинкам. Каблук — средней высоты, устойчивый. Модной будет обувь, украшенная пряжками.

Аксессуары

Сумки. Трендовыми остаются объемные сумки тоут и хобо. В тему будут и клатчи, декорированные ярким принтом, а также поясные сумки родом из 80-х. Крой — различный. Модной станет отделка, напоминающая пирсинг.

Украшения. Жемчуг, брошки, выполненные в стиле бохо. Любые аксессуары в этно стиле, незамкнутые кольца. Актуальными остаются чокеры. Можно носить серьги, отличающиеся по дизайну от одежды, которую вы наденете.

Очки. С оправой из натурального дерева, футуристические мотивы, различные «бабочки», «кошечки». Дизайнеры предлагают надевать очки даже в самое холодное время года.

Шарф. Street style грядущего сезона просто обязывает прикупить такой аксессуар из натурального меха (енот, песец, лиса). Одинаково хорошо сочетаются как с пальто и куртками, так и с джемперами и шифоновыми платьями.

Дополнительная атрибутика. Цветные, натуральные камни.

Подростковый street wear

Поскольку street fashion является особо популярной в подростковом гардеробе, то стоит упомянуть и о том, какой будет уличная мода для подростков в грядущем сезоне осень-зима 2017/18.

В тренде будут:

• многослойность;
• платья свободного кроя. Особенно актуальны они в сочетании с кроссовками;
• объемные пуловеры кроя оверсайз;
• металлический блеск;
• сочетание различных оттенков в одном образе;
• джинсовые ансамбли;
• кружева;
• яркие пальто;
• цветная обувь;
• цветочные принт;
• воротники жабо;
• толстовки кроя, имитирующего растянутые модели;
• потертые джинсы;
• пальто с объемными плечами;
• очки;
• пышные рукава;
• белые куртки;
• куртки в клетку, напоминающие рубашку;
• ковбойские шляпы;
• кожаные жилетки;
• принты в горошек, клетку, анималистика;
• платья-рубашки.

Стилисты советуют подросткам, в выборе лука, руководствоваться грядущим поводом. Если образ подбирается для школы, не стоит увлекаться яркими цветами и вычурным кроем, лучше отдать предпочтение спокойным оттенкам и сдержанному исполнению. Зато на вечеринку можно смело надеть яркую одежду, подчеркивающую индивидуальность и неповторимость своей обладательницы.

Что касается обуви, то здесь для подростков тоже есть из чего выбрать. В моде ботинки на высокой, массивной или лаконичной плоской подошве. Чтобы выглядеть по-настоящему выигрышно, стоит присмотреться к кроссовкам, туфлям, кедам или сапогам.

Создавая образ, лучше отдать волю фантазии, к примеру, завязать кофту красиво поверх платья. Но не стоит чрезмерно усердствовать, подбирая вещи, главное — комфорт.

Уличная мода по месту жительства

По-особому выглядит такая мода и в разных точках земного шара.

Уличная мода Парижа

Если говорить о Париже, то здесь актуальными будут вельветовые пальто, комбинезоны из бархата, куртки из денима со спущенной линией плеча, юбки с перьями и, конечно же, костюмы «а-ля пижама». Дополнить образ, в этом случае, лучше бархатными туфлями или обувью в стиле металлик.

Уличная мода Милана

Дизайнеры, демонстрирующие street wear в Милане, рекомендуют одеваться следующим образом:

• материал — бархат и атлас, полупрозрачные, струящиеся ткани;
• цвет — фуксии, красный;
• принт — клетка;
• обувь — бархатная, отделанная рюшами;
• куртка — кожаная, в сочетании абсолютно со всем: платьями, спортивными брюками, юбками карандаш и прочее.

Уличная мода Лондона

Здесь модно сочетать красный и розовый оттенки, надевать пижамные костюмы, усыпать одежду пайетками, надевать бархатные, кожаные или клетчатые пальто, дубленки, тренчи, а также использовать всевозможные воланы и рюши.

Уличная мода Нью-Йорка

Фаворитами уличной моды Нью-Йорка в 2017 году стали рваные джинсы, небесно-голубые оттенки, бархат, пальто цвета фуксии, а также привычная верхняя одежда из кожи. Если говорить о брюках, то здесь тоже есть из чего выбрать: виниловые, кожаные, широкие атласные, укороченные деловые. В тренде спортивный шик, а также одежда, напоминающие белье.

Уличная мода — это направление, как никакое другое, позволяющее проявить свою индивидуальность. Не бойтесь экспериментировать. Пробуйте новые образы и будьте по-настоящему неотразимы, помня золотое правило: все хорошо в меру. И тогда ваш street style станет своеобразной визитной карточкой, говорящей только о вашей индивидуальности и превосходном чувстве вкуса.

25 крупнейших модных моментов 2018 года

Это был год взлетов, падений и некоторых успехов в индустрии моды. От модного активизма до более разнообразных подиумов и красных дорожек, вызывающих разговоры, 2018 год принес некоторые позитивные изменения в мир моды. Но были также некоторые заметные разногласия и потеря нескольких выдающихся икон дизайна. По мере того, как год подходит к концу, мы оглядываемся на все самые важные моменты, которые имели самое большое значение в моде.

1 Женщины используют красную ковровую дорожку «Золотой глобус», чтобы заявить о себе

Год начался с того, что голливудские женщины представили движение Time’s Up на красной ковровой дорожке Золотого глобуса. В знак солидарности одетые во все черное звезды от Мерил Стрип до Керри Вашингтон и основательница #MeToo Тарана Берк использовали показы своей моды, чтобы рассказать о сексуальных домогательствах и гендерном неравенстве в Голливуде и за его пределами.

2 Наоми и Кейт воссоединились на подиуме

На последнем показе Ким Джонс в качестве креативного директора Louis Vuitton Men’s иконы супермоделей 90-х Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс воссоединились на подиуме.Отметив свой первый показ на подиуме за долгие годы, легенды моды также сопровождали Джонса по подиуму для его последнего поклона.

3 Вирджил Абло назван первым креативным директором темнокожих Louis Vuitton

Создавая историю, Вирджил Абло стал первым афроамериканским художественным руководителем Louis Vuitton Menswear, сменив Кима Джонса в его роли. В июне креативный директор представил свою первую подиумную коллекцию модного дома в усыпанном звездами первом ряду.Монументальное шоу закончилось эмоциональным моментом, который разделили Абло и его давний соратник Канье Уэст.

4 Каролина Эррера принимает последний поклон

В феврале Каролина Эррера объявила, что ее показ на подиуме осень 2018 будет последним перед уходом с поста креативного директора. Отметив конец эпохи, последняя коллекция дизайнера отметила ее самые запоминающиеся работы за многие годы и завершилась овациями.Уэс Гордон, который год проработал креативным консультантом дизайнера, сменил Эрреру на ее посту.

5 Папа Рианна благословляет всех нас

Создав еще один потрясающий образ Met Gala, Рианна в этом году представила на выставке Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination тему в образе папы высокой моды. Певица была ошеломлена украшенным жемчугом и драгоценными камнями халатом, подходящей папской митрой и ожерельем от Margiela, которые легко стали самым запоминающимся образом на модном мероприятии этого года.

6 Александр Ван покидает календарь NYFW

Еще одна встряска произошла на Неделе моды в Нью-Йорке, когда Александр Ван объявил, что больше не будет появляться в рамках традиционного календаря NYFW. Вместо этого дизайнер теперь будет показывать «бессезонные» коллекции дважды в год в июне и декабре, чтобы соответствовать производственному графику бренда. Чтобы начать свой новый график, Ван представил в этом году «Коллекцию 1» и «Сборник 2», обе из которых были одой Америке.

7 Влияние Меган Маркл в моде стремительно растет

От королевской свадьбы, которую наблюдали по всему миру, до объявления о беременности, это был бурный год для Меган Маркл. Теперь официально герцогиня, все смотрели на Меган и все, что она носила в этом году. Она разорила веб-сайты дизайнеров, распродала почти все, что носила, и утвердила свой новый стиль в качестве члена британской королевской семьи.

8 Все больше и больше брендов перестали пользоваться мехом

В 2017 году дома моды, включая Gucci и Michael Kors, объявили о своем решении запретить натуральный мех животных.В этом году растущий список дизайнеров, включая Versace, Diane von Furstenberg, Coach и Burberry, последовал их примеру, отказавшись от меха. Кроме того, Сан-Франциско стал крупнейшим городом США, где в марте запретили натуральный мех.

9 Куртка, которую читают во всем мире

Мелания Трамп вызвала возмущение, когда надела куртку Zara с надписью «Мне правда все равно, а?» По дороге на встречу с задержанными детьми-беженцами на границе с Техасом.Вызвав возмущение по всей стране (и во всем мире), это был один из самых обсуждаемых модных вариантов года. Позже первая леди сказала, что ее неуважительный выбор куртки был посланием «для левых СМИ, которые меня критикуют». К.

10 Dapper Dan создает первую коллекцию с Gucci

Легендарный гарлемский кутюрье Даппер Дэн представил свою первую крупную коллекцию люксового бренда в июне. Вдохновленный улицами Гарлема и нестандартными вещами из его архивов 80-х, сотрудничество Gucci x Dapper Dan включало одежду, обувь, очки и аксессуары.Это было долгожданное признание Дэна в мире моды после закрытия его ателье в Гарлеме в 1992 году.

11 Бренд Иванки Трамп закрывается

После нескольких месяцев негативной реакции потребителей и отказа многих магазинов от бренда одноименный модный лейбл Иванки Трамп объявил о своем закрытии в июле. После выборов 2016 года Трамп дистанцировался от своего бренда, чтобы занять официальную роль в Белом доме. Но, учитывая тесные связи лейбла с семьей Трампа, он не смог пережить критику своих политических связей.

12 Звезда родилась на красной дорожке

Яркая роль Леди Гаги в фильме Брэдли Купера «Звезда родилась », возможно, вызвала у Оскара много шума, но мы также хотели бы представить ее потрясающие образы для промо-тура в Академию на рассмотрение. Певица, ставшая актрисой, неоднократно ошеломляла каждую мировую премьеру фильма. Сначала было ее грандиозное прибытие на Венецианский кинофестиваль на лодке, за которым последовало потрясающее розовое платье Valentino Couture с перьями.На лондонской премьере был представлен архивный образ Александра Маккуина, драматический образ с черной вуалью в Торонто и сверкающее платье-накидка от Givenchy Haute Couture. Действительно родилась (снова) звезда.

13 Rodarte возвращается в NYFW

После нескольких сезонов показа на Неделе моды в Париже, в сентябре Родарте с огромным успехом вернулась на Неделю моды в Нью-Йорке. Модный дом устроил на дождливом кладбище завораживающе красивый показ на подиуме, который идеально контрастировал с модными платьями из плотного тюля.Это был один из самых ярких моментов весенних шоу 2019 года.

14 Ральф Лорен отпраздновал 50-летие грандиозным шоу

Чтобы озвучить 50-летие Ральфа Лорена, дизайнер устроил в Центральном парке яркое звездное шоу. Коллекция, представленная более чем 100 образами для подиумов, стала данью уважения наследию бренда и его величайшим моментам за многие годы. Помимо невероятного места и собрания, шоу было заполнено длинным списком участников из списка лучших, от Хиллари Клинтон до Опры Уинфри, Иман, Блейк Лайвли, Приянка Чопра, Канье Уэст, Кельвина Кляйна и многих других.Неудивительно, что во время поклона дизайнеру аплодировали стоя.

15 Рианна чествует женщин на первом шоу Savage x Fenty

Создавая одну из самых разнообразных и инклюзивных модных подиумов года, Рианна произвела фурор своим первым показом на Неделе моды Savage x Fenty в Нью-Йорке. В грандиозном праздновании женственности участвовали женщины всех размеров, рас и национальностей. В частности, на нем также были представлены две беременные модели в нижнем белье, в том числе Слик Вудс, у которой начались схватки сразу после выступления на шоу.И снова Бад Гал Рири знает лучше.

16 Риккардо Тиши дебютирует в Burberry

В сентябре Риккардо Тиши представил свою первую коллекцию с момента назначения креативным директором Burberry. Представив 134 впечатляющих образа для подиумов, включая как мужскую, так и женскую одежду, дизайнер представил свой переосмысленный взгляд на бренд британского наследия, открыв его следующую главу.

17 Майкл Корс приобретает Versace

В одной из самых шокирующих модных новостей года Майкл Корс купил Versace за 2 доллара.1 млрд сделка. Приобретя культовый итальянский дом моды, модная группа Michael Kors Holdings сменила название на Capri Holdings. Донателла Версаче, которая останется креативным директором бренда, заявила в заявлении: «Мы считаем, что участие в этой группе имеет важное значение для долгосрочного успеха Versace. Моя страсть никогда не была сильнее. Это идеальное время для нашей компании, который ставит творчество и инновации в основу всех своих действий, чтобы развиваться ».

18 Эди Слиман представляет неузнаваемую Селин

Хеди Слиман шокировал мир моды, когда в сентябре представил свою первую коллекцию для Celine.Кардинально отклонившись от безупречного видения бренда Фиби Фило, Слиман подарил Селин готовые к вечеринкам образы 80-х со времен Сен-Лорана. Результат вызвал массу критики со стороны фанатов, которые скучали по старой Селин.

19 На Неделе моды в Нью-Йорке самый разнообразный сезон

Хотя впереди еще много работы, огромный прогресс был достигнут на сентябрьских показах во время Недели моды в Нью-Йорке.В самый разноплановый сезон подиумов Нью-Йорка на подиумах весны 2019 года было представлено 44,8% цветных моделей, а также увеличилось количество моделей больших размеров. Небольшие успехи были также достигнуты с точки зрения возрастного разнообразия наряду с представленностью трансгендеров.

20 Колин Каперник проводит кампанию Nike

В рамках одного из самых значимых шагов в индустрии моды в 2018 году компания Nike представила Колина Каперника лицом своей новой кампании Just Do It.Каперник, который начал преклонять колени во время исполнения Государственного гимна, мирно протестуя против жестокости полиции и расовой несправедливости в отношении афроамериканского сообщества, с 2016 года не подписывался в команду НФЛ из-за разногласий вокруг его активности. Nike продолжила показ вдохновляющей рекламы во время открытия сезона НФЛ в сентябре, сделав еще одно яркое заявление.

21 год Марк Джейкобс переиздает свою печально известную коллекцию в стиле гранж

Даровав нам большую дозу ностальгии по моде, Марк Джейкобс объявил о переиздании своей знаменитой коллекции в стиле гранж 1993 года для Перри Эллиса, что в конечном итоге привело к его увольнению из бренда 25 лет назад.Джейкобс вернул полную коллекцию с капсулой, получившей название «Redux Grunge Collection 1993/2018 Marc Jacobs». Чтобы отпраздновать переиздание, бренд привлек Джиджи Хадид, Слик Вудс, Дри Хемингуэй и других, чтобы смоделировать коллекцию в рекламной кампании, снятой Юргеном Теллером.

22 Шанхайский спор Дольче и Габбаны

Dolce & Gabbana оказалась в затруднительном положении из-за разногласий вокруг запланированного (а позже отмененного) показа мод в Шанхае.В Instagram-аккаунте @DietPrada были опубликованы скриншоты разговора между Стефано Габбана и Микаэлой Фуонг Тхань Транова, который включал серию проблемных расовых замечаний дизайнера. Затем Габбана заявил, что его Instagram был взломан и что он не несет ответственности за оскорбительный контент. Официальный аккаунт Dolce & Gabbana также опубликовал извинения, объяснив, что оба аккаунта были взломаны. Но после того, как в Интернете распространилась негативная реакция, и высокопоставленные гости начали отказываться от запланированного шоу в Шанхае, его быстро отменили.

23 Красное пальто Нэнси Пелоси

После жаркой встречи с президентом Трампом лидер меньшинства Палаты представителей Нэнси Пелоси привлекла всеобщее внимание не только своими пламенными словами, но и своим красным пальто от Max Mara. Покинув Белый дом, как настоящий босс, Пелоси заставила Интернет коллективно зациклиться на своем выборе верхней одежды. Мемы распространились мгновенно, родился аккаунт в Твиттере «Красное пальто Нэнси Пелози», а журнал The Boston Globe назвал его «Big Coat Energy».»

Увлечение пальто Пелоси было настолько огромным, что Max Mara решила переиздать дизайн (первоначально из коллекции 2012 года) в честь лидера Дома. Он будет доступен для покупок в 2019 году, что доказывает влияние политики на моду.

24 Кайя Гербер названа моделью года

После года бесконечных подиумов, сотрудничества в области дизайна с Карлом Лагерфельдом и нескольких рекламных кампаний Fashion Awards объявили Кайю Гербер моделью года 2018.Как и предполагалось, 17-летняя девушка быстро пойдет по стопам своей мамы-супермодели — и это только начало.

25 Легенды, которые мы потеряли

Хотя в этом году в индустрии моды было много положительных моментов, было также несколько больших потерь. Самым шокирующим из них была трагическая смерть Кейт Спейд в июне. 55-летняя женщина умерла от очевидного самоубийства, оставив мир моды в трауре по ее утрате.

В марте индустрия потеряла еще одну икону, когда Юбер де Живанши скончался в возрасте 91 года. Он был наиболее известен тем, что основал империю моды Живанши и создал некоторые из самых известных образов Одри Хепберн.

Месяц спустя дизайнер сумок Джудит Лейбер скончалась в возрасте 97 лет. Она прославилась своим невероятно изысканным, причудливым и роскошным дизайном сумок.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

15 ослепительных, модных, в некотором роде вдохновляющих изображений для начала вечеринки

Наконец-то наступил: канун Нового года 2018, блестящие проводы в год, которому ужасно не хватает яркости. Еще одна причина надеть модное лицо, ваше самое яркое платье и сделать 2017 год стильным. Вот 15 радостных изображений со страниц W , которые поднимут настроение на ночь высокой жизни.

Согни его, как Бундхен в июньском 2005 году «Цветок теплицы», сфотографированный Юргеном Теллером и стилизованный Джейн Хау.

Сделайте ставку а-ля Карли Клосс в апрельском 2012 году «Королева драмы», снятая Крейгом МакДином и стилизованная Лори Гольдштейн.

Сияйте ярко, как череп Кристофа Штайнмейера из июльского 2010 года, когда Глория захватывает Манхэттен, фото Юргена Теллера.

Передозировка аксессуаров в мартовском 2012 году «Ночь молода», снятая Марио Сорренти и стилизованная Эдвардом Эннинфулом.

Залитые перьями в июне 2010 года на выставке Best in Show, сфотографированной Крейгом МакДином и стилизованной Алексом Уайтом.

Получение графики в мартовском 2012 году в фильме «Ночь молода», сфотографированном Марио Сорренти и стилизованном Эдвардом Эннинфулом.

Стремление к золоту в апрельском 2011 году в фильме «Единственный в своем роде», сделанном Крейгом МакДином и стилизованным Алексом Уайтом.

Ченнелинг Типпи в фильме «Муза, который можно использовать» в апреле 2013 года, сфотографированный Вилли Вандерперре и стилизованный Оливье Риццо.

Снимая все это в апреле 2009 года, в «Час пышности», сфотографированный Стивеном Льюисом и оформленный Маркусом Тео.

Бейонсе в июле 2011 года в фильме «FIERCE, FEARLESS, FEMALE.», Снятом Патриком Демаршелье и стилизованным Алексом Уайтом.

Эди Кэмпбелл в марте 2016 года в фильме «Размытые линии», снятом Аласдером Маклелланом и стилизованным Эдвардом Эннинфулом.

Лили Дональдсон в январе 2012 года в номинации «Лучший в своем классе», сфотографирована Эммой Саммертон и стилизована Эдвардом Эннинфул.

Лаура Дерн на «Fashion Party» в сентябре 2007 года. Фотография Юргена Теллера в стилистике Камиллы Никерсон.

Анна Кливленд в сентябре 2015 года в фильме «Back in the Lime Light», сфотографированном Мертом Аласом и Маркусом Пигготтом в стилистике Эдварда Эннинфула.

Шарлиз Терон в фильме «Амбиции Бонда» в августе 2017 года, фото Аласдера Маклеллана в стилистике Эдварда Эннинфула.

21 известный модный фотограф, о которых вы должны знать 2021

Фэшн-фотография — это определение яркости. На весь блеск и гламур повлияли тысячи известных модных фотографов.Они запечатлевают красоту одежды, людей и окружающих их мест.

Вот 21 человек, которые сейчас штурмом берут мир модной фотографии.

21. Памела Хэнсон

Памела Хэнсон — одна из первых женщин, преуспевших в модной фотографии. Имея более чем 20-летний опыт работы, она стала незаменимой частью фотографического сообщества.

У

Hanson впечатляющий список клиентов, в который входят Vogue, L’Oreal и Victoria’s Secret.

Она опубликовала 3 книги, каждая из которых посвящена человеческой красоте.

Ее фотографии яркие, подчеркивают естественную текстуру кожи ее моделей и придают им красивый, откровенный вид.

20. Марио Тестино

Марио Тестино — один из самых влиятельных модных фотографов в мире. Помимо фотографирования известных лиц, он является основателем музея, креативным директором и многим другим.

Среди клиентов

Testino — Chanel, Burberry и Versace.Он также фотографировал королевские семьи со всего мира, в том числе принцессу Диану.

Его фотографии откровенны и бесстрашны. Их легко узнать и невозможно игнорировать.

19. Чжан Цзинна

Чжан Цзинна начала заниматься фотографией в возрасте 18 лет. Вскоре после этого она стала влиятельным лицом в фотографическом сообществе. Она работала с такими известными компаниями, как Harper’s BAZAAR.

Сейчас она одна из ведущих модных фотографов на сегодняшний день.Она была представлена ​​в Vogue. И она вошла в азиатский список Forbes «30 до 30».

Фотографии

Jingna эмоциональны и содержат магические элементы. Ее портфолио привлекает самых разных художников.

18. Мерт и Маркус

Мерт Алаш и Маркус Пигготт, также известные как Мерт и Маркус, — дуэт модных фотографов, которые часто сотрудничают во время своих фотосессий.

Их фотографии посвящены красоте, моде и женской силе. Они служат источником вдохновения как для фотографов-портретистов, так и для любителей моды.

Мерт и Маркус работали со всеми известными брендами, которые только можно вообразить, включая Vogue, Dior и Givenchy.

17. Эллен фон Унверт

Эллен фон Унверт впервые вошла в мир моды как модель. После 10 лет работы моделью она получила в подарок фотоаппарат и полюбила фотографию.

Она работала с Vanity Fair, Dior, Ralph Lauren и другими. В 1998 году журнал American Photo Magazine назвал ее одним из самых важных людей в фотографии.

Унверт делает ставку на атмосферу и уверенность в своих фотографиях.

16. Джефф Барк

Джеффа Барка можно охарактеризовать как художника-фотографа моды. Его фотографии напоминают сюрреалистические картины уникальных людей и мест.

Барк часто строит свои собственные наборы. Его любовь к технической стороне фотографии делает его выдающейся фигурой в индустрии моды.

Его работы были опубликованы в журнале Dazed and Confused. И он включен в несколько музеев, в том числе в Художественный музей Северной Каролины.

15. Лара Джейд

Лара Джейд заинтересовалась фотографией в 14 лет.Она начала размещать автопортреты и фотографии других людей.

Эти сообщения быстро привлекли внимание людей и обеспечили Jade огромную популярность.

Любовь Джейд к автопортрету переросла в любовь к модной фотографии. А потом это превратилось в успешный бизнес.

Сейчас она фотографирует таких знаменитостей, как Джемма Чан и Зара Ларссон. Она также работает с такими компаниями, как Avon, Monsoon и другими.

14. Дэниел Джексон

Дэниел Джексон получил диплом по специальности скульптура.Возможно, именно его знание форм помогло ему осветить модели наиболее привлекательными способами.

Джексон работал с такими профессиональными моделями, как Джиджи Хадид и Даутцен Крус. Его работы были представлены в i-D, VMAN и других изданиях.

13. Александра Натаф

Александра — фотограф-фрилансер. Она делает интимные и вдохновляющие фотографии женщин.

Она фотографировала таких знаменитостей, как Элизабет Олсен (на фото выше). И она работала с такими компаниями, как Bobbi Brown, Matteau и другими.

Она также является основательницей журнала Unconditional Magazine. Это сообщество, которое рассказывает о новаторских историях о женщинах и их жизни.

12. Тим Уокер

Модели Тима Уокера уже много лет украшают обложки известных журналов. Его необычный и мечтательный стиль делает его иконой в мире модной фотографии.

Фотографии

Walker — это прекрасное сочетание изобразительного искусства, фэнтези и моды. Каждая фотография выглядит так, будто снята из фантастического фильма.

Уокер регулярно работает на Vogue. Также он снимает короткометражные фильмы.

11. Сара Мун

Сара Мун, ранее известная как Мариэль Варин, — 78-летний фотограф, который десятилетиями играл важную роль в индустрии моды.

Луна стала широко известна в 1970-х годах. Ее атмосферные и романтичные фото всегда напоминали сны. Они были настолько уникальны, что она быстро стала уважаемой фигурой в модной фотографии.

Moon работал с Vogue, Dior, Comme des Garçons и другими.

10. Брюс Вебер

Брюс Вебер — один из самых известных модных фотографов в мире. В 73 года у него бесконечный список клиентов: Calvin Klein, Revlon, Rolling Stone и многие другие.

Вебер выделяется среди других модных фотографов своим стилем. Большинство его портретов черно-белые.

Несмотря на это, у него более полумиллиона подписчиков в Instagram. И он регулярно вдохновляет своих поклонников эмоциональными фотографиями известных моделей.

9. Елизавета Породина

Елизавета Породина открыла для себя фотографию, когда училась на психолога. Благодаря самосознанию она полюбила фотоаппарат и бросила психологию.

Один из главных источников вдохновения Породиной — научная фантастика.

Породина заботится о сопереживании и эмоциях. Ее фотографии яркие, резкие, и их невозможно не проанализировать. Некоторые цвета на ее фотографиях настолько яркие, что их невозможно распечатать.

8. Коул Спроус

Посмотреть этот пост в Instagram

Первым доказывал древний: любовь — это чистейший путь к высшему сознанию. Все началось с признания формы, влечения к плоти и изгибам. Этот голод побудил древних ощутить все различия плоти, разнообразие форм и сходство в различиях. Удовлетворенный, плоть потеряла вкус, и древний любовник перешел к пониманию чего-то более глубокого и абстрактного.Вскоре к возлюбленному пришла жажда таких качеств, как ум и мудрость, терпение и ярость, достоинство и грация. И поэтому древние пили, пока не узнали все об этих самых ценных качествах, и вскоре узнали, что было самым сладким на вкус. А затем они встали, точно понимая, что им больше всего нравится, и взращивали это в своей груди. От первого голода пришла жажда, от жажды — вкус, а от вкуса — самосовершенствование. И любовник познал высшее сознание, и благодаря им мы тоже. @sashafro

Сообщение, опубликованное Коулом Спроусом (@colesprouse) на , 10 декабря 2016 г., в 17:47 по тихоокеанскому времени

Коул Спроус часто появляется на обложках журналов и фотографируется людьми из этого списка.Но он также является восходящим началом в мире фотографии.

Его фотографии вращаются вокруг моды, пейзажей и атмосферы. Если вы пролистаете его Instagram, то заметите, что большинство его постов сопровождается глубокими историями, написанными им самим.

Спроус часто фотографирует своих знаменитых коллег по фильму. Он работает с известными брендами, такими как Adidas, и фотографирует для журналов.

7. Оливия Мэлоун

Оливия Мэлоун — известное имя в индустрии моды. На ее фотографиях часто изображены элегантные женщины в окружении манящих пейзажей.

Сочетание мягкости и силы в работе Мэлоун делает ее выдающимся модным фотографом.

Она также кинорежиссер, снявшая несколько известных музыкальных клипов, в том числе клип Майли Сайрус «We Can’t Stop». Кроме того, она снимает видео для других артистов.

6. Пол Беллаарт

Поль Беллаарт отражает человечество во всей красе. В его портфолио сотни монохромных и цветных портретов. Все они романтичны и эмоциональны.

Bellaart уделяет внимание деталям и атмосфере одновременно. На некоторых его фотографиях изображены определенные части человеческого тела. Другие уменьшают масштаб и сосредотачиваются на интимных моментах, разделяемых друзьями и семьей.

Он делает все это, подчеркивая красоту моды.

Беллаарт находит вдохновение в реальных людях и их историях. Его непредубежденность и романтический стиль дали ему возможность работать с Hermes, Levi’s, Marie Claire и другими.

5. Лина Теш

Лина Теш — один из самых популярных модных фотографов онлайн и офлайн.Только ее преданные подписчики в более чем 200 000 человек в Instagram доказывают, что она заботится о качественном контенте.

Фотографии

Теша так выделяются, потому что они бесстрашные, драматичные и мощные. Ее уникальный стиль привел к сотрудничеству с Puma, Dior, Swarovski и другими.

Еще одним фактором, делающим ее привлекательной, является ее любовь к моде. Теш часто моделирует для других модных фотографов, и это успешно.

4. Дэвид Ремер

У Дэвида Ремера разностороннее сочетание интересов: психология, кино, живопись и модная фотография.Делая акцент на цвете, он стремится создавать выразительные портреты.

Портфолио Ремера столь же эклектично, как и его интересы. Некоторые фотографии творчески переэкспонированы, а другие отлично освещены.

Ремер фотографировал известных актеров и моделей, в том числе Барбару Палвин и Джессику Честейн.

3. Касс Берд

Касс Берд воплощает разнообразие в своих элегантных модных фотографиях. На ее фотографиях изображены мужчины, женщины и дети, которым, кажется, комфортно в собственной шкуре.

Bird также снял видео для Vogue, Revlon, Dior и других. Ее техника рассказывания историй позволяет ей делать чуткие, откровенные и уязвимые фотографии всех, кто моделирует для нее.

Среди ее клиентов American Eagle, Zara и Calvin Klein. Она часто очень свежо фотографирует известных актеров и моделей.

2. Джампаоло Сгура

Giampaolo Sgura — это сила, с которой нужно считаться в индустрии моды. Имея за плечами почти 20-летний опыт работы, он уверен в себе и проявляет новаторский подход в отрасли, наполненной клише.

Sgura верит в подлинность. Он никогда не начинает съемку, не узнав свою команду и одежду, в которой будут носить его модели.

Это знакомство помогает ему делать фотографии, которые не только визуально привлекательны, но и честны.

Он также ставит стиль выше моды. Он считает, что это вне времени по сравнению с мимолетными тенденциями.

Сгура сфотографировал множество знаменитостей, в том числе Кэти Перри и Ирину Шейк.

1. Юлия Хетта

Фотографии Джулии Хетта можно спутать с картинами Рембрандта.В отличие от многих современных модных фотографов, она большую часть времени использует исключительно естественный свет.

Это придает ее модным портретам необычный, но узнаваемый стиль.

Хетта называет себя романтичным человеком. Это видно по ее портфолио. Часто это текстуры, мягкий свет и модели, которые выглядят так, как будто они живут в альтернативной вселенной.

Уникальный стиль

Hetta можно найти в таких журналах, как британский Vogue, и в таких брендах, как Alexander McQueen.

Заключение

Модная фотография всегда будет формировать наш образ мышления и жизни.Именно через этот жанр мы можем узнавать о фотографии, тенденциях и историях других людей.

Если вы хотите улучшить свои навыки модной фотографии, просмотрите фотографии этих известных фотографов. Пусть они научат вас делать выдающиеся модные фотографии.

Ищете больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашим постом о лучших черно-белых фотографах, за которыми мы будем следить в следующий раз!

Хотите больше? Электронная книга «Попробуйте нашу портретную фотографию»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных … это руководство покажет вам самый быстрый способ закрепить себя.

Fashion’s Woman Problem — The New York Times

Вероятно, не случайно, что сфера индустрии, в которой, кажется, присутствует значительное количество влиятельных женщин, — это цифровая граница, где Rent the Runway, Moda Operandi, Glossier и RealReal (и это лишь некоторые из них) были созданы и управлялись женщинами. И, честно говоря, есть много уважаемых небольших американских брендов, основанных женщинами, в том числе Рэйчел Коми, Мария Корнехо и Рози Ассулин.Но история меняется с появлением более крупных имен наследия.

«Когда я только начинал, было очень мало женщин, которые поднимались на более высокие должности», — сказала Роуз Мари Браво, которая стала генеральным директором Burberry в 1997 году и которая во время своего пребывания в компании прилагала усилия для продвижения женщин. на руководящие должности. В то время как ее креативными директорами были мужчины, ее главой в Северной Америке была женщина, так же как и ее генеральный директор, как и ее глава в Европе. А когда она ушла, она порекомендовала женщину, Анжелу Арендтс, занять ее место.

«Вам нужны визуальные эффекты», — сказала г-жа Браво. «Вы должны уметь думать:« Если она это сделала, то, может быть, и я смогу »».

Для Карис Дурмер, исполнительного директора Altuzarra, которую порекомендовала на эту должность ее подруга Ширли Кук (тогда главный исполнительный директор Proenza Schouler) семейный вопрос является ключевым. «Вы не можете отделить этот разговор от разговора о планировании семьи», — сказала она.

Действительно, требования глобализации, включая открытие магазинов и показы мод по всему миру, а также календарь, который требует, чтобы августовские и декабрьские каникулы были посвящены созданию коллекции, может показаться, что заставляет выбирать между созданием семьи. и построение карьеры.И все это усугубляется мифом о творческой личности, которая уделяла первоочередное внимание процессу 24/7.

Разработка решения

Что именно нам остается? В исследовании даются основные рекомендации, в том числе предлагаются четкие критерии для продвижения и гибкости рабочего графика. Но, прежде всего, по словам г-жи фон Фюрстенберг, «цель заключалась в том, чтобы повысить осведомленность о проблеме и привлечь внимание отделов кадров. так что мы можем начать разговор.»

Как хип-хоп мода перешла с улиц в высокую моду

Run-DMC Adidas во время 35-й годовщины кроссовок Adidas superstar в честь Джейсона «Jam Master Jay» Мизелла в Skylight Studios в Нью-Йорке 25 февраля 2005 г. (Paul Hawthorne / Getty Images)

За его осень 2017 г. для женщин На показе мод дизайнер Марк Джейкобс в феврале прошлого года отправил моделей по урезанным подиуму в Нью-Йоркской Оружейной Авеню в спортивных костюмах, увенчанных толстыми золотыми цепями, пальто в стиле ретро и эксцентричных головных уборах, что является кончиком шляпы к ранним временам хип-хопа. конец 1970-х — начало 80-х.

По его словам, коллекция

Джейкобса была вдохновлена ​​двумя вещами: документальным фильмом Netflix 2016 года «Эволюция хип-хопа», в котором рассказывается о подъеме музыкального жанра с 70-х по 1990-е годы, а также воспоминаниями из его собственного нью-йоркского детства.

«Эта коллекция — мое представление о хорошо продуманной одежде повседневной спортивной одежды», — пояснил дизайнер в своем заявлении в то время. «Это признание и жест моего уважения к моде и внимательности к ней со стороны поколения, которое навсегда останется основой уличного стиля молодежной культуры.”

Это всего лишь один пример того, как с 1970-х годов хип-хоп и высокая мода стали тесно переплетаться. В 1980-х и 90-х звезды хип-хопа Run-DMC, LL Cool J, Salt-N-Pepa и другие продемонстрировали свой личный стиль. И сегодня никто не обращает внимания на разрекламированную линию одежды и аксессуаров Yeezy на апокалиптическую тему звезды рэп-звезды Канье Уэста для Adidas и не хватается за жемчуг, когда рэпер ASAP Rocky появляется в рекламе Dior Homme или Calvin Klein.

В то время как хип-хоп сообщество давно очаровано миром моды, в последние годы это признание было встречено взаимностью, поскольку люксовые лейблы, в том числе Balmain и Saint Laurent, приветствуют исполнителей хип-хопа и имитируют некоторые из их эстетики.

Осенняя коллекция Marc Jacobs 2017 года, вдохновленная документальным фильмом «Эволюция хип-хопа» и воспоминаниями дизайнера о детстве в Нью-Йорке. Йонас Густавссон / Фото MCV для Washington Post через Getty Images Сцена из документального фильма «Fresh Dressed», в котором исследуются корни моды хип-хоп из культуры южных плантаций и восхождение Литтл Ричарда к войне банд сгоревшего Южного Бронкса 1970-х в Нью-Йорке и подделки короля Даппера Дэна (справа) , в Гарлеме.CNN Films через AP

Когда у вас нет особой собственности на то, где вы можете обосноваться в обществе, ваше финансовое положение … единственное, что вы можете контролировать, — это то, как вы выглядите.

Саша Дженкинс, режиссер фильма «Свежие наряды»

То же самое можно сказать и о партнерстве роскошного итальянского бренда Gucci с Dapper Dan, андеграундным гарлемским дизайнером, который создавал яркую одежду с узнаваемыми логотипами Gucci, Louis Vuitton и других культовых брендов, несмотря на (или, возможно, из-за) сомнительных товаров. Истоки как подделки.

При поддержке Gucci — и после того, как итальянский лейбл представил на подиум куртку, похожую на одно из оригинальных творений Dapper Dan, и назвал ее данью уважения — так называемый король подделок в конце прошлого года вновь открыл свой бутик, который закрылся в 1992 году. Вместе , Gucci и Dapper Dan планируют выпустить в этом году капсульную коллекцию.

В последние сезоны наплыв модных стилей хип-хоп — мешковатые брюки и ностальгическая спортивная одежда 90-х — заполонили элитные подиумы Европы и Америки, что является еще одним признаком того, как хип-хоп и мода влияют друг на друга.(Например, Jay-Z написал песню «Tom Ford» в знак уважения к модельеру для своего альбома «Magna Carta Holy Grail» 2013 года. Форд ответил на это приветствием, усадив Jay-Z и его жену, Бейонсе, в первом ряду на его показе на подиуме осенью 2015 года в Лос-Анджелесе.)

На заре хип-хипа LL Cool J был известен своей шляпой Kangol и толстой золотой цепочкой. Здесь он показан высовывающимся из люка лимузина в 1988 году в Нью-Йорке. Майкл Окс Архивы / Getty Images

Список номинантов на «Грэмми» этого года ясно показывает: хип-хоп как музыкальный жанр и исполнители, которые населяют эту индустрию, находятся в центре культуры.Помимо церемоний награждения, хип-хоп исполнители, такие как Ники Минаж, Дрейк, Карди Би, Фаррелл и другие, теперь диктуют основные тенденции поп-культуры и моды.

Однако не так давно хип-хоп с осторожностью рассматривался как повстанческое движение, окрашенное в опасность, особенно с ростом популярности NWA Комптона и соперничества между восточным и западным побережьями, что сделало этот жанр труднопроданным любое совпадение с люксовыми брендами. В те ранние годы исполнители хип-хопа не обязательно искали место в мире роскошной моды.Но имидж, как человек проявляет себя через выбор стиля, несет в себе определенный уровень социального капитала в черном сообществе.

«Мода всегда была важной частью идентичности хип-хопа, потому что мода всегда была важной частью идентичности чернокожих в Америке», — говорит продюсер и режиссер Саша Дженкинс, директор документального фильма о моде хип-хоп 2015 года «Fresh Dressed. ” «Потому что, когда у вас нет особой собственности на то, где вы можете обосноваться в обществе, ваше финансовое положение, ваше образование, единственное, что вы можете контролировать, — это то, как вы выглядите.”

Кроме того, есть праздничный аспект в хорошей внешности, который отражает способность хип-хопа находить нить радостного бунта, укоренившуюся в жизни в лишении гражданских прав. «Отличная мода была способом самовыражения и хвастовства», — говорит Елена Ромеро, адъюнкт-профессор Городского колледжа Нью-Йорка и автор книги «Free Stylin ‘: Как хип-хоп изменил индустрию моды», — добавляет было более глубокое скрытое сообщение. «Мода была способом продемонстрировать свои стремления или свои способности добиться или добиться успеха.”

Канье Уэст на подиуме на Skylight Clarkson Square в Нью-Йорке на показе мод Adidas Originals x Kanye West Yeezy Season 1 во время Недели моды в Нью-Йорке 12 февраля 2015 года. Тео Варго / Getty Images для Adidas

Стилист Мэтью Хенсон соглашается. «В нашей культуре есть аспекты, которые коренятся в том, чтобы хорошо выглядеть, несмотря на то, что нам практически не с чем было работать и делать все возможное, и это исходит из церковного опыта», — говорит Хенсон, который работает с художниками, включая A $ AP Rocky. «Вы одеваетесь в лучшем виде.Это выходит за рамки настоящего — гордиться своей внешностью. Не только хорошо делать то, что делаешь, но и выглядеть сообразно, чтобы на тебя смотрели как на равного ».

Хотя окончательный результат в одежде может показаться спонтанным, образы были спланированы и выполнены с поразительной точностью — зеркало многословных рифм хип-хопа, исполненных с непринужденной легкостью. Хороший вкус в определенных районах Лос-Анджелеса или Нью-Йорка может рассматриваться как преобразующий фактор для сообщества, которое систематически игнорировалось. Врожденный стиль не всегда зависел от денег.

Первоначальный статус аутсайдера хип-хопа давал жанру определенную свободу и игривость, которая с тех пор перешла от исключения к правилу. Сегодня доминирует уличная мода; спортивные брюки и худи — это новый костюм и галстук, а узкие силуэты уступили место более свободным и свободным. Сникерская культура, часто связанная с хип-хоп культурой, также резко выросла, когда появились веб-сайты, посвященные исключительно мелочам повседневной обуви.

Артисты хип-хопа представили эту непринужденную моду, отражающую уличную жизнь, в массы, сначала через телевидение (контрольными камнями были видеоролики MTV и «Свежий принц Бель-Эйр» с рэпером, ставшим актером Уиллом Смитом в главной роли) и годы позже через Интернет и социальные сети.Сегодня достаточно взглянуть на такие бренды, как Valentino с их весенней коллекцией prêt-à-porter весной 2018 года, наполненной спортивными костюмами и спортивными четырехфигурными ветровками Balenciaga, как на примеры эффекта хип-хип-ап.

Уилл Смит на фотографии для первого сезона сериала NBC «Свежий принц Бельэра». NBC через Getty Images

Что еще более важно, все это является основой для нового поколения модных лейблов, включая Public School и John Elliott из Лос-Анджелеса, возглавляемых модными предпринимателями, которые не просто принимают хип-хоп как тренд, но используют их, потому что они олицетворяют среду, в которой они выросли.

Пожалуй, наиболее важно то, что переосмысление хип-хопа было наиболее перспективным для сегодняшнего стиля одежды. Идея культуры ремиксов была основным принципом хип-хопа, в котором использовались существующие музыкальные мотивы и смешивались их вместе, чтобы создать новое звучание. Эта идеология распространилась и на визуальное представление жанра.

В хип-хопе принято носить одежду высокого класса или преппи, смешанную с крупными спортивными предметами. Этот дух чего угодно — смешение высокого и низкого, ироничного и серьезного — теперь стал отраслевым стандартом и во многих отношениях отражает мир, определяемый случайностью жизни в эпоху Интернета.

DJ Salt-N-Pepa Дейдра «Spinderella» Ропер (слева), Шерил «Солт» Джеймс и Сандра «Пепа» Дентон позируют для портрета 1988 года с оригиналами Дэппер Дэна. Майкл Окс Архивы / Getty Images

«Я думаю, что цветные, бедные люди в Америке — мастера ремиксов», — говорит Дженкинс. «Как Дэппер Дэн, который переосмыслил эти люксовые бренды, которые не обязательно были созданы специально для нас. Он переосмыслил их таким образом, чтобы они соответствовали нашей идентичности и тому, как мы носим одежду ».

Эпоха хип-хопа

От улиц к культурному господству

Номинации на премию Грэмми 2018 являются запоздалым признанием того, что хип-хоп на протяжении десятилетий формировал музыку и культуру во всем мире.В этой продолжающейся серии статей мы отслеживаем его рост и будущее.

Хотя массовая культура склонялась к культуре хип-хопа, она начиналась не так. «Во многих отношениях хип-хоп является отражением общества и среды, в которой люди, являющиеся представителями этой культуры, не видят себя, не видят себя в основной культуре», — говорит Дженкинс. «Поэтому они говорят:« Как мы можем видеть себя в наших собственных условиях, заимствуя то, что мы ценим, даже если эти бренды нас не ценят? »» Такое вызывающее отношение и желание переосмыслить стили служат основополагающим принципом модного стиля. хмелевая мода, перешедшая в мейнстрим.

Возможно, один из величайших уроков, которые хип-хоп преподал миру моды, заключался в том, что каждый мужчина является брендом. Артисты хип-хопа быстро осознали, что создание музыки — лишь небольшая часть их культурного отпечатка. Рассмотрим первые дни хип-хопа, когда Adidas заключил сделку на 1 миллион долларов с Run-DMC после того, как группа исполнила песню My Adidas — это считается первым соглашением о поддержке рэпа — или смекалку Шона Комбса от музыки к одежде с 1998 года. запуск своего лейбла Sean John или сотрудничество Кендрика Ламара с Nike.Другие, включая Карла Кани, Карла Джонса из Cross Colors и команду, стоящую за FUBU (во главе с судьей «Shark Tank» Даймондом Джоном), создавали одежду, специально предназначенную для аудитории хип-хопа.

Джейсон «Jam Master Jay» Мизелл (слева направо), Дэррил «DMC» МакДэниелс и Джозеф «DJ Run» Симмонс из Run-DMC были включены в RockWalk в Голливуде 25 февраля 2002 года в Лос-Анджелесе. Трио подписало контракт на 1 миллион долларов с Adidas. считается первой сделкой в ​​поддержку хип-хопа. Криста Найлс / AP В своем туре 4:44 Jay-Z в куртке Gucci выступает на сцене в Capital One Arena ноября.29 августа 2017 г. в Вашингтоне, округ Колумбия, Брент Н. Кларк / Invision / AP

Если смотреть цинично, это артист, который распродался, но в хип-хоп сообществе, где «сделать это» долгое время было целью многих артистов, таких зависаний не существует. (Как однажды прочитал Jay-Z: «Я не бизнесмен / я бизнес, приятель».) Мало кто станет отрицать, что нет почти ничего более американского, чем финансовая выгода от момента.

Что касается индустрии роскоши, было бы упущением не извлечь выгоду из встроенного культурного наследия хип-хопа, особенно когда такие бренды, как Christian Louboutin и Givenchy, часто упоминаются в песнях.Но, как говорит Хенсон, он должен позаботиться о том, чтобы не использовать его. «Часто бывает возмущение и отвращение», — говорит стилист, когда мода относится к хип-хопу «стереотипно».

«Когда люди говорят о культурном присвоении, это происходит потому, что мода имеет огромную платформу, — говорит Хенсон, — и заставляет людей жить через эту интерпретацию, которая, мягко говоря, трудна и утомительна».

Хенсон добавляет, что он осознает двусторонний характер коммерческого подъема хип-хопа, к которому стекаются бренды.«Бренды меняют свои идеи. Они начинают включать цветных людей и все больше меньшинств, потому что доллар меньшинства силен », — говорит стилист. «У этого есть хорошие стороны и плохие стороны. Это может быть хищным, но есть небольшое выравнивание игрового поля, и это связано с артистами хип-хопа, их силой и влиянием, а также с тем, на что способны их голоса ».

Быть вовлеченным в хип-хоп сообщество — значит участвовать в определяющих настроениях духа времени. К счастью, мода и хип-хоп не застоялись.Они постоянно находятся в движении, развиваются смелыми и едва заметными способами, но всегда стремятся соответствовать этому невыразимому качеству крутизны.

«Трудно понять, но ты знаешь, что такое хип-хоп, когда слышишь его», — говорит Ромеро. «Это хороший способ описать стиль хип-хопа. Вы не можете больше этого классифицировать. Этого не должно было быть. То, что когда-то считалось другим, теперь стало повседневным. И, надеюсь, это отражение общества ».

изображение @ latimes.ком

Следите за новостями моды на @latimesimage в Twitter.

ТАКЖЕ

Прочтите серию: Эпоха хип-хопа — от улиц до культурного господства

Прорывные игроки моды хип-хопа

Пять звуковых скачков, изменивших звучание хип-хопа

Почему хип-хоп, когда-то подвергавшийся остракизму в клубах, стал лидером фестивалей

Фаррелл и Чад Хьюго переосмыслили звучание хип-хопа, теперь они выпустили N.Ответ E.R.D Трампу

Каково на самом деле быть черным и работать в моде

Несколько месяцев назад, , я получил сообщение, которое начиналось со слов «Каждый ниггер». Это было от чернокожего менеджера отдела кадров, который предупредил меня, что модные люди не возьмут меня на работу, если у меня на фото в профиле будет надпись «Каждый ниггер — звезда» в рамке. Я пытался отшутиться, но это задело.Как далеко мы действительно зашли в моде, если черная женщина, которую я никогда не встречал, советует мне приглушить мою черноту, чтобы я мог продолжать сидеть за столом?

Кроме того, в январе прошлого года звезда российского уличного стиля Мирослава Дума разместила букет цветов с запиской от подруги: «Моим нигерам в Париж». Несмотря на протесты некоторых из миллиона последователей Думы, ее по-прежнему интересуют ее мнения о будущем моды.

До этого момента я гордился этой фотографией.Чего, вероятно, не знала сотрудница отдела кадров, так это того, что это было снято как часть репортажа Into The Gloss. «Каждый негр — звезда» Бориса Гардинера — классический гимн. Это причина, по которой Исса Рэй говорит: «Я болею за всех черных», когда на красной ковровой дорожке спрашивают, кто, как она надеется, получит награду. Наше собственное правительство постоянно говорит чернокожим, что мы меньше, чем наша жизнь не имеет значения. Эти слова — призыв к сплочению.

Песня «Every Nigger Is a Star» также звучала во время показа осень-зима 2018 Пайера Мосса, финалиста конкурса Vogue Fashion Fund 2018, прошедшего Совет модных дизайнеров Америки / .Затем Исса Рэй надела один из комбинезонов Мосса с надписью, вышитой на черном атласном поясе на церемонии вручения награды CFDA Fashion Awards, как первое цветное лицо, принявшее его на своей 37-летней истории.

Так почему это должно заставлять этого незнакомца так беспокоиться о моем будущем? Чтобы выяснить это, я опросил более 100 чернокожих, от помощников до руководителей, стилистов, знаменитостей, моделей и всех, кто между ними. Многие имена, которых вы могли узнать, отказались от участия, и некоторые из них назвали причиной страх.Но у меня также были самые искренние и часто слезливые разговоры о боли расизма, которые у меня когда-либо были.

Все это приобретает смысл, если вы видите, что за кулисами, на съемках для обложек журналов, на кастингах для подиумов и в командах, выбранных для создания многомиллионных рекламных кампаний, чернокожих редко можно встретить на руководящих постах. В крупных американских журналах никогда не было больше одного или двух чернокожих главных редакторов, и только один чернокожий дизайнер возглавлял крупный американский модный бренд.И до этого месяца ни один темнокожий фотограф не снимал обложку Vogue. Только 15 из 495 членов CFDA — черные, и только десять чернокожих дизайнеров когда-либо получали награды CFDA или CFDA / Vogue Fashion Fund. Один из самых популярных и финансово успешных чернокожих дизайнеров Трейси Риз так и не получил ни единого одобрения. Менее 10 процентов из 146 модельеров, участвовавших в крупных показах осени 2018 года в рамках Недели моды в Нью-Йорке, были черными, и только 1173 черных модели из 7608 модельных кастингов ходили пешком.

Этому есть много причин — финансовые барьеры, социальные препятствия, колоризм, предвзятость и старый добрый расизм. Я слышал о них всех в своих разговорах. Рассказы варьировались от обложек, потерянных из-за того, что не было специалистов по прическам и гримеров, обученных причесывать черную модель; на закодированные ужасные вещи, которые люди говорят черным редакторам, и на то, как некоторых просят объяснить свою культуру и поручиться за то, что круто, но лишены возможности внести значимый вклад. Я слышал честные рассказы о том, что значит рассматривать каждого черного человека как угрозу, потому что возможности трудоустройства очень ограничены.После всего этого прослушивания я могу только представить себе оправдания того, почему в моде не так много чернокожих, несмотря на наш огромный вклад в индустрию.

В сезон, когда на 16 обложках журналов изображены чернокожие женщины, может показаться, что ситуация начинает меняться. В этом году награды CFDA были более разнообразными, чем когда-либо. На самом деле, сейчас у моды настоящий роман с «чернотой». Назначение Вирджила Абло мужским художественным руководителем Louis Vuitton и Эдварда Эннинфула главным редактором британского журнала Vogue — вполне законные вехи.Но я не могу не задаться вопросом: в индустрии, где ценится прогрессивность, это еще одна причуда?

СОДЕРЖАНИЕ

Обложки осень 2018.

«Представление и включение в моду были для меня приоритетом до того, как у меня появился язык, чтобы это выразить. Меня всегда смущало, что индустрия не была похожа на мир, в котором я жил.В то время как в 90-х я работал редактором моды в журналах Mirabella и New York Magazine, я настаивал и поощрял использование моделей всех цветов в наших фотосессиях (которые часто встречались с пустыми лицами). Сегодня, как актер и активист, я выступаю за равенство и представительство во всем, что я делаю. Я при каждой возможности выступаю против невысказанных культурных предубеждений и норм. А как дизайнера моя чернота, моя форма, мой возраст вдохновили меня на создание коллекции, доступной каждому.
— Трейси Эллис Росс, актер, дизайнер и активист

«Когда я пришел, я показал, что люди могут любить, независимо от того, какого вы цвета кожи. Мне повезло, потому что я был в начале периода смешивания, когда они говорили: «Хорошо, давай положим этот банан в блендер». Теперь они используют чернику и другие вкусные экзотические фрукты. Вы знаете?»
—Пэт Кливленд, модель

«Эдвард [Эннинфул] и я все еще говорим о [его] первой обложке [британский Vogue ], поворачиваемся друг к другу и шокированы улыбками.Мы понятия не имели, что его увидят, будут восхищаться и полюбить люди, которые даже не в моде. Когда я просматриваю журналы, мне нравится то, что я вижу девушек, с которыми я могу общаться и ссылаться на себя, как мы с сестрой, когда были маленькими ».
— Адвоа Абоа, модель

«Все изменилось бы, если бы более известные чернокожие актрисы или актеры использовали черных креативщиков. Если мой клиент идет на «Оскар» и снимает весь сезон наград, то и я тоже.Моя известность как стилиста растет и не меняется. В этой индустрии люди, которые обладают властью изменить чью-то жизнь, изменить чью-то карьеру, они должны это делать. Им нужно предоставить эти возможности людям, которые в них нуждаются ».
—Закон Роуч, стилист

«Когда я иду за продуктами, я останавливаюсь у прохода, в котором продаются все последние журналы. Я пройду через всю рекламу и сразу перейду к макетам. И если я не увижу черную модель в этих макетах, я не куплю этот журнал.”
— Tracey Africa Norman , модель

«У моды дурная привычка вносить очень поверхностные изменения. Речь идет не только о добавлении новых черных моделей. Люди не думают о фабричных рабочих, которые, честно говоря, почти всегда цветные. Насколько важно было бы создать что-то прекрасное, что также вдохновляет? »
— Аврора Джеймс, дизайнер

«Только когда я была номинирована на премию CFDA Fashion Award в 2013 году, я осознала, что стала первой чернокожей женщиной, номинированной в этой категории.Когда вы думаете о том, сколько лет существует CFDA, просто безумно оглядываться назад и понимать, что вокруг вас очень мало цветных людей в той же отрасли ».
—Карли Кушни, дизайнер

«Посмотрите на первый ряд во время Недели моды. Там нет черных блогеров. Вроде нет. Почему бы нет? Нам нужно начать настоящие переговоры об этом ».
—Клэр Сулмерс, влиятельный человек

«Часто ты идешь на съемочную площадку, и ты единственный.Этот разговор насыщенный и сложный. Я приношу своих людей, людей, с которыми мне комфортно. Как создатель имиджа и как человек, который инвестирует в изображение и продвижение черноты, я могу сосредоточиться только на очень многом ».
— Авол Эризку , художник

«Я часто возвращаюсь к этой цитате Мишель Обамы; она сказала: «Многие из нас оказались за столом, но мы все еще слишком благодарны, чтобы быть за столом, чтобы по-настоящему встряхнуть его.«И это правда! Вы можете быть в комнате, и это типа: я что-то скажу? Я буду выглядеть так, будто веду за нас кампанию? Но вся моя философия в том, если я не буду этого делать ».
— Антуан Филлипс, старший директор по глобальным коммуникациям и знаменитостям, Coach

«Мое самое большое разочарование — это когда я пытаюсь защитить кого-то чернокожего и подталкивать к работе с ним, потому что я думаю, что это хорошая возможность, но затем я отвечаю« Нет »без полного обсуждения того, почему.Самое сложное — просто не быть услышанным ».
—Camille Easy, старший публицист

«Анти-чернота встроена в этос этой страны. С этим что-то не так, и нам нужно это разобрать. Я думаю, что конкретно в Америке есть такая глубокая история, которую не часто признают, а вместо этого прячут под ковер, потому что белые люди чувствуют себя неуютно. Причина, по которой в этой стране живут черные люди, напрямую связана с тем, что нас привезли сюда против нашей воли, как одноразовый товар.Рабство заставило белых людей воспринимать нашу ценность как меньшую, чем их собственную. Когда вы думаете о черном теле в Америке и временной шкале нашего существования здесь, вы понимаете, что наше человечество смутно осознается всего лишь около 100 лет назад. Наша история в Америке пронизана насилием. Итак, простая идея компенсировать нам такую ​​же компенсацию, как и нашему белому коллеге, в моде или в любой отрасли — это немного натянуто. Контекст разговора должен быть посвящен социальной реформе, когда черные люди смогут испытать истинное освобождение точно так же, как белые американцы испытают свою свободу.Наше время пришло ».
—Этан Миллер, агент, IMG Models NY

«Когда я проходил кастинг, люди всегда говорили:« О, ты не можешь записаться, как цветная девушка, потому что это должен быть кто-то, кто будет представлять все шоу », что означает европеоид».
— анонимно

«Я побывал в индустрии моды по обе стороны Атлантики. Мне пришлось создать собственное сообщество. Это до боли очевидно, когда вы идете на шоу или мероприятия и видите, как мало цветных людей находится на видных местах.Итак, хотя индустрия здесь добилась большого прогресса на подиуме с моделями, за кулисами все еще невероятно однородно. На ужине или во время праздной болтовни перед выступлением он может чувствовать себя довольно изолированным в зависимости от разговора, культурных ориентиров и подсознательных предубеждений ».
—Кения Хант, заместитель редактора, Elle U.K.

«Было бы неплохо иметь коллектив чернокожих женщин, которые открывают пространство друг для друга или делают стратегические шаги, чтобы привлечь внимание чернокожих женщин в отрасли, причем не только тех, кто на обложке журнала, но и позади. сцены тоже.Я не думаю, что это дело исключительно белых людей. Мы должны больше подталкивать нас, чтобы мы были вместе ».
— Тахира Хейрстон, заместитель редактора, Lenny Letter

«Мне понравился каждый наряд Иссы Рэй на церемонии вручения награды CFDA Awards. Все они были чернокожими дизайнерами, и для меня это было ярким свидетельством и праздником творческого таланта чернокожих. Мне показалось, что она молча и элегантно заняла позицию, демонстрируя солидарность и подчеркивая тот факт, что мы все еще в значительной степени недопредставлены в дизайн-студиях крупных домов моды и индустрии в целом.
— Чиома Ннади, директор по модным новостям, Vogue.com

«Мы работаем в действительно поверхностной индустрии. Отчасти мне было легко найти работу, потому что я высокий и худой. Может быть, это помогло «сбалансировать» то, что я была черной девушкой. Все дело в оптике ».
— Крисси Резерфорд, старший редактор отдела цифровой моды, Harper’s Bazaar

.

«Люди не хотят этого признавать, но все же есть вероятность, что вы должны быть в« правильном »черном цвете, чтобы мода полностью приняла вас.Все они выглядят одинаково и имеют размер выборки. Некоторых чернокожих женщин в наших пространствах расстраивает то, что им предоставили платформу, которую они имеют, в то время как темнокожих женщин с другим рисунком завитков волос игнорируют. Дело в оптике. И ты думаешь, насколько это достоверно? »
— анонимно

«У всех нас есть идеальное определение прекрасного. В девяносто пяти процентах случаев это было представлено вам Кавказской Америкой, говоря нам, что это стандарт.Я постоянно выступал за цветные модели. На доске будет 100 моделей белого цвета, которые выглядят одинаково, и только две модели черного цвета. Ты шутишь, что ли?»
—Кендалл Вертс, менеджер по талантам

«Стремление сосредоточиться на худых женщинах в мире моды должно измениться. Так устал от оправданий: «Определенный тип одежды хорошо смотрится только на определенном типе телосложения». Как будто одежда хорошо смотрится только на стройных женщинах. У меня кривые. У меня есть грудь.У меня задница. Вы говорите мне, что из-за того, что я DD, у меня бедра, а живот не более плоский, чем блин, я не буду хорошо смотреться в вашей одежде? Как будто то, насколько хорошо ты выглядишь в мире моды, зависит от твоего размера? »
—TK Wonder, модель

«Мне интересно, когда бренды используют слово« городские »для вдохновения или описания своей коллекции, затем меняют контекст и также используют это слово как еле заметное или ругательство для описания« чернокожих »или цветных людей.Когда я начал работать в Complex (в 2014 году), я получил много писем от [high-end] брендов, которые не хотели работать с публикациями, которые они считали городскими. В то время Complex был журналом о поп-культуре, в котором много освещалось хип-хоп. Они хотели держаться от этого как можно дальше ».
— Мэтью Хенсон, стилист

«Крупные женщины, такие как Миса Хилтон, Джун Эмброуз и Патти Уилсон, и многие другие, благодаря стилю в Голливуде изменили эстетику культуры.И все же мне, как молодому чернокожему стилисту из Голливуда, довольно интересно, что эти женщины не отличаются такими же стандартами, как другие расы в нашей области. Мы должны взглянуть на это и начать выделять диалог, который так часто случается в черном сообществе художников. Должен быть новый уровень сознания для публикаций, которые говорят о том, кто такие «лучшие в городе», и забывают называть каких-либо чернокожих женщин-стилистов. Я стремлюсь изменить это повествование. Моя цель — попасть в список The Hollywood Reporter «Самые влиятельные стилисты».
— Ади Самуэль, стилист

«Я стоял между двумя редакторами на показе мод. Один из них планировал поездку в африканскую страну. Она вытащила телефон, чтобы показать подруге фотографию няни, которую она собиралась нанять. Няня была похожа на соплеменницу — с голой грудью и босиком. Это вызвало у меня всевозможные тревоги. Но редактор был совершенно глухим: она даже не думала, как чернокожая женщина рядом с ней могла посмотреть это фото.Она просто говорила о своих планах на отпуск и о том, как эта черная женщина будет присматривать за своими детьми ».
— анонимно

«Больше всего меня разочаровывает отсутствие парикмахеров, которые знают, как ухаживать за черными волосами. За семь месяцев я потеряла десять дюймов волос. И если бы я мог мгновенно изменить одну вещь, это было бы то, что парикмахеры должны были бы знать, как делать черные волосы. Я устала видеть свои волосы на полу после каждой работы.
— Анок Яй, модель

«У меня есть смуглая девушка, которая убивает его. Поэтому я спросил бренды, будут ли они сотрудничать со мной, чтобы одевать ее. Ответ: «О нет. Пройдите. »Женщина, номинированная на« Оскар »и имеющая размер выборки, не подходит для бренда, но потом я вижу, что они работают с кем-то, у кого нет карьеры или модного профиля. Это странно.
— Джейсон Болден, стилист

«Бренд Kimora Lee Simmons существует уже несколько лет.Мой бизнес всегда рос, неуклонный рост. Я отправляю четыре коллекции в год. У меня основная аудитория. Но об этом не так много говорят, как о некоторых других основных брендах. Я не жалуюсь на это. Что есть, то есть.»
—Кимора Ли Симмонс, дизайнер

«У нас есть черные креативщики, которые буквально все делают, независимо от эстетики, к которой вы стремитесь, независимо от вашего стиля. В прошлом году чернокожие действительно показали, что мы можем владеть кусочком пирога в этой отрасли.Но нас по-прежнему считают одномерными. У меня есть белые друзья-стилисты, которые процветают. Процветает! И кто сказал, что это потому, что одна работа лучше другой. Мы все можем признать одно: на них, вероятно, сначала смотрят, потому что они белые ».
— Кори Стоукс, главный редактор отдела моды, Highsnobiety

«Менеджер идет к публицисту, чтобы попросить совета. И публицист снова и снова нанимает одних и тех же людей. Студии вызывают одних и тех же публицистов, и одних и тех же стилистов, поэтому нет никаких возможностей для других людей.Новый талант просто упущен. Думаю, работа должна говорить сама за себя, правда? Это просто увековечивает идею о том, что только определенные люди могут помочь вашей карьере, и это не все ».
— Закон Роуч, стилист

«Понятия шика и утонченности, а также люди, определяющие эти категории, пришли из мест, где все выглядят одинаково. Он пропитан историческими ссылками, которые подтверждают определенный тип определения элегантности.Черная культура абсолютно вдохновляет культуру в целом, но приятна только тогда, когда исходит из символизма. Если это что-то, что можно удержать, разобрать и сделать доступным для восприятия белой публикой, тогда ничего страшного. Но всякий раз, когда есть какая-то попытка стать владельцем этого творения или быть авторитетом, определяющим тенденцию и создающим визуальный язык, это становится угрозой ».
— Габриэлла Карефа-Джонсон, директор по стилю, Garage

.

«Этот разговор важен, потому что людям нужно напоминать, что мода играет огромную роль в формировании нашего взгляда на людей и их ценности.Если мы не будем учитывать, как индустрия моды охватывает, показывает или включает различных людей, то мы рискуем позволить, если не обесценить, то проигнорировать целые группы ».
— Робин Гивхан, модный критик, Washington Post

.

Фото: Дельфина Диалло

«Дело не в черноте, а в контексте и повествовании историй, а также в понимании того, кто мы, откуда мы и насколько обширна диаспора.Рекламные кампании с участием чернокожих иногда не попадают в цель, потому что они действительно не понимают основы. Если вы не знаете, что срабатывает надевание черного ребенка в толстовке с надписью «Самая крутая обезьяна в джунглях», то вы все равно проигрываете, как бы инклюзивно вы ни пытались быть ».
—Речо Омонди, дизайнер

«Кто-то однажды сказал мне:« Я пойду к Джону Барретту и куплю боксерские косички ». Я притворился, что не знаю, что это такое, и попросил ее объяснить мне это.Она сказала: «Это как крошечные французские косички». Я попросила ее прислать мне фотографию, а затем сказала: «О, вы имеете в виду косички?» Она ответила: «Нет. Косички отвратительны ». Мой ответ? «У меня нет времени объяснять вам, почему это настолько расистское и проблематичное явление, что вы использовали бы термин« неприятный »для описания прически, которую вы сейчас выбираете» ».
— Габриэлла Карефа-Джонсон, директор по стилю , Гараж

«Я накрыл красную ковровую дорожку Met Gala и стоял между двумя людьми из громких журналов.Один из них, белый, узнал только Мигоса и Дональда Гловера. Для всех остальных чернокожих она обращалась ко мне и спрашивала: «Кто они? Кто это? »Мой внутренний голос думал:« Разве это не твоя работа? Вы освещаете поп-культуру. Черная культура — это поп-культура. Почему ты этого не знаешь? И почему тебе удобно спрашивать меня? »Это было так странно».
— анонимно

«Если дизайнер собирается использовать племенные и этнические« тенденции », он должен отдать должное конкретному племени, которое вдохновило их коллекцию.Меня расстраивает, когда дизайнеры не отдают должного должного, особенно когда с историей афроамериканцев связано культурное значение ».
— Гериет Павел, модель

«В Instagram так много брендов, которые заявляют, что хотят участвовать в движении за разнообразие. А затем вы прокручиваете последние два месяца, и нет никакого разнообразия. Вот когда нужно спросить: действительно ли эти бренды о разнообразии, или они подпрыгивают, потому что прямо сейчас «разнообразие» чрезвычайно прибыльно.Особенно после того, как стала свидетелем феномена Фенти [Красавица] ».
— Райни Жак, директор отдела моды, Teen Vogue и Allure

.

«Ассимиляция — палка о двух концах. С тех пор, как я основал свою компанию, я стал больше говорить о разнообразии, особенно о чернокожих, интегрированных в бренды и разговоры, прежде всего в отношении кампаний и продуктов, которые в значительной степени ориентированы на чернокожее сообщество. Например, я думаю, что есть приток кампаний, снятых в основном в городских районах, но в команде не так много разнообразия.У меня вопрос, кто может говорить с этой точки зрения достоверно, или это эстетика? Совершенно необходимо использовать таланты чернокожих, которые ведут эти разговоры с их точек зрения на свое сообщество в национальном и глобальном масштабе ».
— Сандрин Чарльз, основатель Sandrine Charles Consulting

«« Каждый дизайнер волен черпать вдохновение или ресурсы, которые им движут, и в этом вся прелесть. Но я думаю, что с этой свободой приходит и ответственность за осознание того, что вам надлежит понимать культуру, из которой вы черпаете.Если бы люди сделали еще один шаг в понимании истории, а не просто увидели бы в ней кусочек краски или образец ткани, многие из оскорблений, которые люди чувствуют, исчезли бы. Потому что часто кажется, что это происходит из-за незнания. Или лень ».
— Робин Гивхан, модный критик, Washington Post

.

«Много раз мои суждения и решения ставились под сомнение просто потому, что я привлекал внимание к дискриминации или чему-то культурно нечувствительному.Как консультант по бренду, который занимается влиянием, я сидел по обе стороны стола и воочию видел, как раса, пол и пересечение идентичности влияют на решения, принимаемые брендами. Иногда тонкие способы, которыми клиенты редактируют всех или большинство цветных женщин из творческой колоды, шокируют. Из-за этого у меня были жаркие споры, натянутые отношения и потеря клиентов. Я лично отказался от кампаний влиятельных лиц и вернул чеки, когда почувствовал, что бренд в целом не борется за чернокожих.
— Шиона Турини, стилист / креативный консультант

«Многие люди будут пытаться проверить вашу ценность только благодаря вашей расе, и вы должны знать, как действовать соответственно. Это означает вызов брендов, которые отказываются платить вам за работу из-за их намерений заполнить квоту, в то время как другому человеку другой расы платят хорошо, несмотря на отсутствие качественного контента и более низкие социальные сети и CPM. Это означает исправление других в том, как я хотела, чтобы ко мне обращались в деловых условиях: как взрослую цветную женщину ко мне иногда обращаются «Привет, девочка», а к женщине другой расы в том же сценарии обращаются как «Здравствуйте, миссис»»Или по ее имени. Это означает призыв к культурному присвоению во время съемок, потому что иногда нанимаемая команда недостаточно разнообразна или даже недостаточно осведомлена, чтобы признать оскорбительный контент. Это также означает развенчание стереотипов и предположений относительно расы, особенно во время разговора на социальные / политические темы. Вы будете удивлены (а может и нет), насколько отрасль все еще функционирует в соответствии со старыми стереотипными стандартами, которые некоторые компании и бренды считают «нормой», что обычно не является всеобъемлющим взглядом.
— Чиприана Куанн, редактор / влиятельный человек

«В начале моей карьеры у меня был ужасный опыт, когда меня пригласили на обложку, и парикмахер совершенно не знал, что мне делать с моими волосами. Это было в середине 80-х, когда в Сохо можно было просто бежать в любой угол и взять утюг или найти салон с черными волосами в Сохо. Это стоило мне первого американского прикрытия, которое я мог получить, и прошло добрых пять лет, прежде чем у меня появился еще один шанс.
— Вероника Уэбб, модель

«Несколько месяцев назад я отправился в пресс-поездку в Европу с брендом для волос. Все знают, что у меня натуральные волосы. Это было неприятно, потому что я хотел, чтобы вы собирались продемонстрировать эти продукты, но при этом у вас нет даже стилиста, который мог бы сделать мне прическу. Мне буквально пришлось научить их делать скручивание из двух нитей ».
—Дана Оливер, редактор

«Индустрия красоты такая дикая. Недавно я был единственным черным редактором на конференции, и меня поразило то, что присутствовавшие белые редакторы не имели никакого представления обо мне и моих людях.Если я подхожу к ним и говорю: «Эй, мои края не растут, вы можете порекомендовать хорошие гели или кремы для краев?», Они не знают, что такое края, и не смогут мне сказать. А пока я могу сказать вам, что делать с волосами и кожей, и бегать кругами вокруг вас. Это особая привилегия, когда ты обслуживаешь женщин, которые похожи на меня, но не могут рассказать мне о моей красоте. Для меня это означает, что у тебя не должно быть работы ».
— Джули Уилсон, директор по моде и красоте, Essence

«Я был на собрании, где [начальник] сказал, что нам нужно больше разнообразия в журнале.Затем он посмотрел на меня прямо, как будто я собирался это осуществить. Я подумал: «Что я могу сделать?» Да, я хотел бы увидеть больше представлений, но это не я звоню. То, что ты сказал это кому-то черному, не означает, что это будет сделано.
— анонимно

«Прошлым летом я впервые за всю свою взрослую жизнь заплела косички, потому что наконец почувствовала, что работаю там, где мне было бы комфортно носить эту прическу в офисе.Это было большое дело! Я бы никогда не сделал этого в Condé Nast, Hearst или Time Inc. Я не уверен, что это делает меня трусом, но я не хотел иметь дело с драмой, когда люди касаются моих волос, поэтому я всегда просто выбирал вне.»
—Даниэль Прескод, директор по стилю, BET

«Виола Дэвис, Керри Вашингтон, Октавия Спенсер, Лупита — люди, проповедующие равенство, инклюзивность — у всех них были белые стилисты. Они верят, что «Этот человек играет огромную роль в том, что изменит мою карьеру.Так что я послушаю своего публициста, послушаю своего менеджера ». Они действуют так, как будто голос белой женщины или мужчины звучит лучше, чем голос черного стилиста, хотя мы и представляем их сущность».
— анонимно

«Мы, как редакторы, обязаны разбираться во всем. Но редакторы, посвященные белой красоте, не освещают мероприятия, посвященные черной красоте, или продукты, которые обслуживают мультикультурное сообщество. Как редактор по красоте темнокожих, вы знакомите других с нашими волосами, кожей и зубами.Я не могу сказать вам, сколько раз меня спрашивали: «Почему оскорбительно описывать черные волосы как подгузник ?» Я хочу, чтобы это прекратилось, поэтому у меня нет проблем с объяснением кому-то, почему то, что они сказали, является считается оскорбительным. »
— Калана Барфилд Браун, главный редактор отдела моды и красоты, InStyle

«Почему посредственность так приемлема для белых женщин, а чернокожие женщины не проходят? Мы должны надрать себе задницы. Я встаю на рассвете, чтобы поработать дома, затем добираюсь до офиса, работаю позже, чем некоторые из этих младших редакторов начального уровня, и все же больше просто вываливается мне на тарелку.Но они могут уйти в отпуск один за другим, прислать утомленную копию и даже не участвовать ни в каком мозговом штурме и избежать наказания за это ».
— анонимно

«Я определенно испытал колоризм в индустрии моды. На моих тестовых снимках мне сказали: «Нам нужна девушка, которая выглядит так, как будто она из африканской деревни или очень темнокожая», что великолепно, но все же это фетиш. Это даже не настоящая признательность. Когда я шел на кастинг, меня спросили: «С чем ты смешиваешься?» Или ответили: «О, ты красивая.Какая у вас смесь? »Это их невежественное представление о том, как должен выглядеть черный человек и что можно праздновать».
— Эбони Дэвис, модель

«Я хочу спросить модные компании:« Почему вы не рекламируете? Почему вы не одалживаете [одежду]? »На ваших шоу присутствуют все черные кинозвезды и рэперы, но вы все равно не хотите сотрудничать с крупной медиа-компанией, принадлежащей чернокожим, которая занимается не только модой и красотой, но и проходит огромный музыкальный фестиваль.К нам постоянно обращаются за нашим стилем, сущностью, успехом и бытием. Это акт расизма — отказаться от разговора с группой людей, к которым вы все время ищите вдохновения. Мода — это все, что касается жизни черных, ЛГБТ-сообщества гордятся, поэтому принимают, так непредвзято, поддерживают гендерное равенство, выступают за # MeToo. Но когда смотришь вглубь, ты все равно не дашь мне это платье ».
— Джули Уилсон, директор по моде и красоте, Essence

«Недавно я спросил одного из руководителей рекламной индустрии:« Почему вокруг мало афроамериканских моделей? »Он сказал:« Ну, они действительно некрасивые », на что я ответил:« Я бы не стал Я бы никому не сказал этого на вашем месте.Во-первых, это неправда. И, во-вторых, это оскорбительно ».
— Беверли Джонсон, модель

«Трудно быть на съемочной площадке, когда знаешь, что есть люди, которые действительно не хотят, чтобы ты был там. Недавно фотограф, с которым я работал, который не исследовал меня и не делал уроки, предположил, что я просто продавщица, которую чернокожий талант привел на съемочную площадку, чтобы сделать им прическу. Это стало проблемой. Вы чувствуете, что вам постоянно нужно доказывать, что вы подходите для этого.Это так неуважительно ».
—Лейси Редуэй, знаменитый парикмахер

Даппер Дэн, 1982. Фото: любезно предоставлено Dapper Dan из Гарлема

Даппер Дэн — гордый преступник моды. С тех пор, как он начал свою карьеру в качестве востребованного портного в стиле хип-хоп из Гарлема в 80-х, его приверженность моде всегда прославляла черную культуру.Множественные судебные баталии за нарушение прав на товарный знак привели к закрытию его ателье в 1992 году. Перенесемся в 2017 год, когда Gucci использовал уникальный дизайн, который он создал для звезды олимпийских гонок Дайан Диксон. в 1989 году. Этот шаг вызвал широкую общественную дискуссию о культурном присвоении; В конце концов, в том же году Gucci обратился к Дэну с предложением о сотрудничестве. Его мнение: «Мой выбор заняться модой был больше похож на суету. Я обслуживала криминальную субкультуру, потому что у них были деньги, но другое восприятие класса.Поскольку мне отказали в возможности покупать одежду оптом, мне пришлось заняться производством. Я научился кроить, шить и шить одежду для себя. Возможность продать это было сознательным актом восстания. Вместо того, чтобы подниматься по чужой лестнице, мы должны сосредоточиться на строительстве своей собственной ».

По часовой стрелке сверху слева: Оригинальное пальто Dapper Dan, 1989 г .; В круизной коллекции Gucci 2017 был использован дизайн Дэна. изображение кампании из коллаборации Gucci – Dapper Dan, 2018 г .; Рекламный щит для коллекции в Гарлеме, 2018.Фото: предоставлено Dapper Dan из Гарлема, Фото: Imaxtree / © DAN & CORINA LECCA, Фото: Ари Маропулос для Gucci, Фото: любезно предоставлено Dapper Dan из Гарлема,

По часовой стрелке сверху слева: Оригинальное пальто Dapper Dan, 1989 г .; В круизной коллекции Gucci 2017 был использован дизайн Дэна. рекламное изображение Gucci –… подробнее По часовой стрелке сверху слева: Оригинальное пальто Dapper Dan, 1989 г .; В круизной коллекции Gucci 2017 был использован дизайн Дэна. изображение кампании из коллаборации Gucci – Dapper Dan, 2018 г .; Рекламный щит для коллекции в Гарлеме, 2018.Фото: предоставлено Dapper Dan из Гарлема, Фото: Imaxtree / © DAN & CORINA LECCA, Фото: Ари Маропулос для Gucci, Фото: любезно предоставлено Dapper Dan из Гарлема,

«Мы отбирали рассказ (на прежней работе), и один из редакторов спросил, кого еще мы должны добавить в нашу доску. Вошли два старших редактора и завели собственный разговор. Я слышал, как одна из них сказала: «Доска выглядит слишком лет, лет, лет », жестом руки, как будто она была на блоке.Моя первая реакция была: «Вы действительно только что это сделали и сказали?» Я был в шоке и, честно говоря, испытывал отвращение. Но главный вопрос был: «Могу ли я сказать что-нибудь?» Я спросил: «Что это значит, эта доска слишком черная для вас?» Возможность реагировать на эти агрессии в пространстве, где вас не видят, приходит со временем и зрелость ».
— Райни Жак, директор по моде, Teen Vogue и Allure

.

«Несколько лет назад я был на ужине, где был единственным цветным человеком.Кто-то сделал комментарий, который был оскорбительным в расовом отношении, и вы сразу почувствовали, как напряжение в комнате изменилось из-за проявленного невежества, но никто ничего не сказал. Я был единственным человеком, который в тот момент говорил прямо с человеком, сделавшим замечание. Все после этого сказали спасибо за то, что высказались, но если бы я не присутствовал, комментарий мог остаться без внимания. В следующем году меня не пригласили на ужин, но если я потеряю работу из-за того, что боролся с невежеством, которое является оскорбительным с расовой точки зрения, тогда c’est la vie! ”
—Чиприана Куанн, редактор / влиятельный человек

«Мы наняли высокую худую черную модель для показа на сайте, на котором я когда-то работал.Один из основателей прислал нам служебную записку: «Я хочу, чтобы вы прекратили использовать эту девушку, потому что она не выглядит дорогой. Мы пытаемся продавать предметы роскоши ». Это было настолько очевидно, что у них возникли проблемы с тем фактом, что она черная».
—Даниэль Прескод, директор по стилю, BET

«Однажды мне пришлось отправиться на съемку с бывшим начальником, который почувствовал себя достаточно комфортно, чтобы спросить меня, были ли мои родители в рабстве и жила ли моя семья на той же плантации, на которой они когда-то были рабами.По сей день люди оправдывают ее поведение, потому что она итальянка и пользуется уважением в отрасли ».
— анонимно

«Теперь бренды считают, что они могут просто один или два раза бросить черную, азиатскую или индийскую модель, и этого достаточно. Но за кадром фотограф белый, стилист белый, прически и визажисты белые. Если бы задействовано больше цветных людей, вы бы не получали все время одну и ту же историю, когда черная модель находится в спортивной одежде или ведет племенную историю.Почему черная модель не может находиться в этой сказочной локации, выдавая себя за Алису в стране чудес? »
— Николь Шапото, стилист

«Как черный главный редактор Vibe , крупного журнала о музыке и культуре, стиль и мода составляли большую часть контента, который мы создавали. Мы ходили на мужские показы каждый сезон, и в моде принято, что главные редакторы сидят в первых рядах. Многие крупные дома, Armani, Prada, Gucci уважали это. Однако были и другие дома, которые не подходили бы, и они хотели бы посадить меня во втором ряду.Первые пару сезонов, потому что я толком не разбирался в протоколе, сидел во втором ряду. Как только я понял, что главные редакторы сидят в первом ряду, я потребовал этого. Я был очень озабочен этим, и мне было все равно «.
— Эмиль Уилбекин, директор по контенту, Afropunk

«Я единственный черный агент в IMG Models N.Y., и я также представляю здесь самое большое количество черных талантов. Мода бывает чрезвычайно однородной. Есть те тонкие фанатичные моменты, которые мы позволяем скользить, чтобы наш белый собрат чувствовал себя комфортно.Никто не хочет, чтобы вас считали «злым черным человеком», когда вы пытаетесь продвинуться вперед. Вы также не хотите чувствовать себя танцующим менестрелем. Но есть и откровенно расистские моменты. Вы начинаете сомневаться в своем достоинстве, спрашивая себя, насколько я могу пойти на компромисс, когда дело касается моей гордости и идентичности как черного человека? Я сейчас нахожусь в свободном месте, где нет ответа ».
—Этан Миллер, агент, IMG Models NY

«Это принуждение к молчанию обычно исходит от людей, которые не могут понять, что значит быть черным в моде и тем более черным в Америке.Вместо того, чтобы работать над исправлением микроагрессии, они пытаются двигаться вперед, как будто этого никогда не было, не в силах понять, как их действия могут заставить цветного человека чувствовать себя изолированным и неудобным ».
—Шанель Кэмпбелл, дизайнер

«Я был в комнате, когда принимались сомнительные решения. Я чувствовал, что «это не кажется правильным» или «это кажется бессмысленным», и не всегда чувствовал себя вправе говорить об этом. Я не чувствовал, что мое мнение имеет значение.Кроме того, после проверки концепции 500 людьми я не должен быть единственным, кто скажет: «Ой, это странно» ».
— Теник Бернар, директор по связям с общественностью, KCD

«Вы не можете говорить о микроагрессиях своим белым коллегам на работе. Вы должны пойти и найти кого-то другого, кто поймет и посочувствует вам. Это тяжело. Когда я работал в Vogue , в отделе, в котором я работал, я был единственным цветным, кто работал там все время.
— Бриттани Долтон, бывший менеджер по специальным мероприятиям, Vogue

.

«Мне было приятно рассказывать наши истории, усиливать голоса меньшинств, бороться за представительство и отмечать успехи цветных дизайнеров в отрасли. Однако как редактор, работающий в сфере моды, я всегда чувствовал себя отчужденным. Я бывал в комнатах, где никто не похож на меня, и люди обычно недооценивают мой уровень образования и опыта. Я бывал на собраниях, где люди не смотрели мне в глаза, и мои идеи игнорировались, а потом праздновались, когда кто-то перефразировал их через несколько секунд.
— Джессика Эндрюс, редактор отдела моды, Teen Vogue

.

«Я проходил практику по телефону Marie Claire и получал много лукавых комментариев. Было много скрытого расизма. Однажды другой темнокожий стажер пошел обедать для старшего персонала. Подошла ассистентка, кричала и ругала меня, потому что заказ на обед был неправильным, то есть до тех пор, пока она не поняла, что это другая черная девушка из испортила заказ на обед. Поведение и модели никогда не менялись, но я ничего не мог сказать, потому что у меня нет возможности облажаться.
— анонимно

«Работа в моде среди белых женщин, которым комфортно пользоваться нашим языком и нашим сленгом, всегда меня раздражает. Сказать «кляп — это» или «трещотка», даже не спросив, кто это определил, или даже не зная, о чем вы говорите, нужно прекратить ».
— Виктор Вонз, помощник по моде, Women’s Wear Daily

«Однажды я работал в крупном модном журнале, где после того, как были наняты два других чернокожих сотрудника, был сделан комментарий, что весь журнал стал черным, хотя в компании было всего четыре чернокожих женщины.Чернокожим сотрудницам предлагалось научиться говорить больше по-белому, и постоянно поднималась тема волос. Старшие сотрудники говорили что-то вроде: «Я никогда не смогу делать то, что делаете вы, девочки, и месяцами не мыть голову»; это отвратительно ». Я сообщил обо всем руководству, так как был на грани раздражения, но они неоднократно говорили мне, что я чрезмерно чувствительна и заставляла меня чувствовать себя рассерженной черной женщиной».
— анонимно

Фото: Дельфина Диалло

«Как творческий человек, я не хочу, чтобы меня ставили в коробку.Если я хочу что-то сделать сегодня, я сделаю это сегодня. Если я собираюсь сделать что-то завтра, то я и буду делать это завтра. Не просто смотрите на мой цвет и автоматически предполагайте, что вы знаете, что я собираюсь делать. Мое вдохновение исходит от всего ».
— Максвелл Осборн, дизайнер

«Люди нередко говорят:« У этого стилиста в основном черные клиенты, поэтому они могут стилизовать только черных знаменитостей », хотя на самом деле они могут стилизовать кого угодно».
— Джейсон Ремберт, стилист

«Печально, что« мейнстрим »означает белый.Большинство моих клиентов афроамериканцы, но это не по собственному желанию. Мне бы очень понравилась возможность разнообразить свое портфолио, и было бы неплохо, если бы привратники (публицист, менеджеры и т. Д.) Открыли двери и впустили нас. В основной индустрии красоты афроамериканские художники имеют типаж. Они помещают нас в эту оболочку типа: «Это все, что вы, ребята, можете делать из-за того, чем вы известны». Это немного раздражает. Но как они смогут полностью реализовать наши возможности, не дав нам возможности продемонстрировать наш опыт? »
—Camara Aunique, знаменитый визажист

«Не ждите, что черные люди будут писать только о черных вещах.Конечно, они, вероятно, будут очень увлечены этим, но вы также должны быть открыты для других вещей, о которых они хотят поговорить ».
— Ченнинг Харгроув, модный писатель, Refinery29

«Меня упускают из виду на должности в моей нынешней компании, где я проработал год. Я сказал своим начальникам, что заметил, что есть вакансия помощника модного директора. Они сказали мне, что не чувствуют, что я подхожу по шаблону. Однако в настоящее время они ищут других кандидатов, у которых меньше опыта.Это действительно шокировало меня, потому что человек, который занимал эту должность до меня, имел всего два месяца опыта работы в качестве стажера. Так что это заставляет меня задуматься, я что-то делаю не так? Дело в моей расе, моем росте, моем происхождении? Должен ли я вообще быть частью этой группы? »
— анонимно

«Я помню, как давал интервью несколько лет назад, до Барака Обамы. Интервьюер говорил о расе и моде, и я сказал: «Будет черный президент, прежде чем появится черный главный редактор Vogue. «Я не могу сказать это и быть правым».
— Констанс Уайт, автор, How to Slay

«Мы сделали целый фильм с Ярой Шахиди. После съемки один из редакторов сказал: «Ну, вы же знаете, что у него ничего не получится». Я сказал: «Почему бы и нет? У нее миллионы подписчиков, она в хит-шоу ». И они аргументировали это тем, что наш читатель не знал, кто она такая. Но «мы» — не весь мир; есть люди, которые ее любят; у нее огромная фан-база.Мы всегда готовы рискнуть на этих гребаных хромых белых женщинах, но мы не даем цветным женщинам такую ​​же возможность ».
— анонимно

«Трудно поверить, что мы до сих пор часто используем фразу« первая чернокожая женщина… »»
— Эниола Абиоро, модель

«Моя мать афроамериканка, а мой отец немец ирландец. Я понимаю, что это дает определенные привилегии в системе, которая отмечает и поддерживает евроцентрические стандарты красоты.Из-за этого я всегда чувствовал, что важно использовать свое положение в отрасли, чтобы служить проводником перемен, прославлять афроцентрическую красоту и способствовать прогрессу чернокожих людей в целом ».
— Элен Велтерот, журналист и бывший главный редактор Teen Vogue

.

«Бывают случаи, когда мы говорим о знаменитостях, которых стоит показывать, а вы предлагаете цветную женщину. Затем кто-то говорит: «О да, но они не будут хорошо выступать». Если мы собираемся так разыграть это, то мы никогда не будем показывать никого из черных, потому что ни один черный никогда не будет так хорош, как кто-то белый, кроме Бейонсе, Рианны или Люпиты.В этом суть дела прямо сейчас «.
— анонимно

«Когда я только начинал, я не хотел быть дизайнером уличной одежды. По своей наивности я думал, что делать то, что делают все остальные, — это подыгрывать большим волкам. 2015 год стал для меня поворотным: меня наводнили новости и изображения черных тел, убитых на улицах, убитых полицией в удушающих трюмах. Я был активистом до того, как стал дизайнером, и эти события вернули меня к истокам того, почему я начал работать в моде.Но когда в 2015 году мы назвали наше шоу «Black Lives Matter», я стал изгоем на добрых 6–12 месяцев, и никто в индустрии не хотел иметь со мной ничего общего. Я потерял четыре аккаунта в ночь своего выступления и еще два на следующий день. Говорить о расе было действительно табу. Но это было началом того, что я вложил свою личную историю в одежду и использовал моду как холст для искусства ».
—Керби Жан-Раймон, дизайнер

«Я рад видеть, что больше цветных людей берут на себя руководящие роли, и в целом растет более разнообразное представительство.Скажу честно, я до сих пор скептически отношусь к тому, что это просто прихоть. Трудно не думать, что цветные люди имеют право занимать эти должности в течение длительного времени. Я с нетерпением жду трансформации всей цепочки создания стоимости, которая полностью объединит цветных людей, их идеи, их истории и их материальные ценности без культурной или экономической эксплуатации ».
—Маки О, дизайнер

«За первые десять лет работы дизайнером я не получил ни одного отзыва.Но мы выиграли фонд моды CFDA / Vogue Fashion Fund в 2017 году, и с тех пор Телфар является образцом миссии, выполненной в инклюзии. Вокруг нас сейчас целая история, и это здорово, чтобы привлечь внимание прессы, но в каком-то смысле все эти разговоры о разнообразии — это продолжение того, что мы не говорим о нашей одежде ».
—Тельфар Клеменс, дизайнер

«Когда я вошел в высший эшелон модельной индустрии, я стал свидетелем тревожной тенденции. В дополнение к сезонной смене моды, цветные люди также входили и выходили из моды.У бразильских моделей был свой блестящий момент, и я помню, как девушки из Рио и Сан-Паулу были в ярости. Затем африканские модели были «it-девушками», а когда подошла их очередь, все было сосредоточено на азиатских моделях, а затем на чернокожих американских девушках и так далее, и так далее. Никогда не было сезона «белых моделей» — это всегда было по умолчанию, данность, норма, в то время как мы, цветные девушки, были временными экзотическими специями, которые можно было посыпать на подиуме, когда мы были в моде. Гонка — это не тренд. Моя кожа не в тренде.Мое тело, моя добыча — не модный тренд ».
— Тайра Бэнкс, супермодель и магнат

«Класс — важный фактор в карьере цветного человека. Мне так плохо платили, что мне пришлось сказать: «Послушайте, я не могу так жить». У меня нет родителей, оплачивающих все мои счета. В моде всегда есть ожидания и привилегии ».
—Александр-Джулиан Гиббсон, редактор

«Стажировки часто связаны с неоплачиваемой работой.Но нехорошо увековечивать систему, которая наказывает людей, которые не зарабатывают деньги. Хотел бы я позволить себе нанять всех своих стажеров в штат, чтобы им не приходилось работать на нескольких работах, чтобы осуществить свои мечты ».
—Соланж Франклин, стилист

«Люди стесняются признать, что кумовство помогает, потому что вы должны вытащить себя из ботинок. Капитал может быть в денежной форме, но он также может иметь связи.
— Никки Огуннайке, директор по стилю, Elle.com

«К сожалению, у нас пока нет сетей. Есть разница между приглашением и включением. Сети в некотором смысле клиновидны, так как друзья пытаются помочь своим друзьям добиться успеха. Я не против группы друзей, которые поддерживают меня. Но как выглядят эта группа друзей и сеть? В других, менее креативных отраслях, вы также можете привлечь своих друзей, но это немного более объективно. Вы можете количественно оценить это на бумаге.В этом бизнесе все не так. Например, стиль — это субъективно. К сожалению, самых талантливых людей никогда не узнают ».
—Peju Famojure, стилист

«Как черный независимый предприниматель мужского пола, класс, деньги и раса играют тихую, но очень важную роль во всей моей жизни, включая мою карьеру. Я высокий, темнокожий парень, и КАЖДЫЙ день белые и другие представители POC подвергают сомнению мое присутствие в определенных условиях в зависимости от расы, (стильной) одежды или речи, будь то в зале ожидания аэропорта или на встрече с потенциальным инвестором.Я никогда не позволял этому останавливать меня ».
— Виктор Глемо, дизайнер

«Была должность, которую я наблюдал и на которую претендовал. Я написал по электронной почте и несколько раз позвонил белому рекрутеру; все еще нет ответа. Так что я попросил моего бывшего начальника позвонить туда, и менее чем через десять минут рекрутер позвонил мне и попросил прийти на собеседование. Меня быстро наняли, но только потому, что я попросил об одолжении влиятельного белого парня. Все эти рекрутеры хотят найти кого-то из своего круга.
— анонимно

«Девушки обсуждают друг с другом, что они делают. За ту же работу мне часто приходилось платить меньше денег. Когда вы стоите там и понимаете, что делаете не то, что должны делать, а все остальные делают, на съемочной площадке не время поднимать этот вопрос. Пока вы действительно не утвердитесь, агенты обладают большой властью, поэтому им очень трудно дать отпор ».
— Вероника Уэбб, модель

«Контракт с CoverGirl стал потрясающим событием в моей карьере.Но моим агентам пришлось бороться изо всех сил, чтобы получить для меня стандартные условия косметического контракта. В те дни косметические компании оказывали большое давление на журналы. Как вы думаете, почему Синди Кроуфорд так много раз появлялась на обложках в то время? Потому что Revlon позаботился о том, чтобы она была такой ».
—Лана Огилви, модель

«Когда вы держите себя в руках и пытаетесь встать на ноги, у вас нет того количества ресурсов, которое есть у многих других людей. Мне не к кому прибегать, кроме дохода, который я получаю от продажи: одна [проданная] джинсовая пара джинсов поможет мне купить следующие два ярда ткани, чтобы сделать еще одну пару.Во мне столько идей, столько творчества. Меня приглашают принять участие во всех этих неделях моды, но они стоят от 10 до 20 тысяч долларов и выше, только чтобы участвовать в показе. Что ж, у меня нет на это денег. Я даже не могу купить билет на самолет до Нью-Йорка, не говоря уже о прическе, макияже и моделях. Трудно выжить и дождаться того момента, когда все выровняется, когда ты работал без перерыва «.
— Джеймс Флемонс, дизайнер

«Это вызов, чтобы инвесторы, которые потенциально могли бы профинансировать коллекцию, серьезно относились к этому как к дизайнеру.Один дизайнер, с которым я работал долгое время, провалил несколько потенциальных инвестиционных сделок. Но я бы сказал, что еще труднее получить приглашение в места, где у нас есть доступ к инвесторам . ”
— Брэндис Дэниэл, основатель Harlem’s Fashion Row

«Само по себе« системы »больше нет; стечение обстоятельств правит сегодняшним рынком моды. Все меньше сетей универмагов вытесняются более дешевыми и быстрыми модными лейблами.Журналы мод не имеют такого влияния на покупателей, как раньше, и современные тенденции не вызывают восторга у потребителей. В то время как сегодняшние черные дизайнеры, влиятельные лица и знаменитости создают все больше шума в Instagram и других социальных сетях, гораздо труднее получить коммерческую поддержку, необходимую для создания прочного модного бизнеса ».
— Тери Агинс, модный журналист

«Чесити и я полагаем, что благодаря тому, что мы делаем как блоггеры и наши огромные последователи, у нас есть влияние.Когда мы решили начать свой бизнес, доверие к нам как к влиятельным лицам не имело такого большого значения, как мы думали. Мы обратились к брендам, с которыми работали лично, как к влиятельным лицам, которые крайне не решались поддерживать наше новое предприятие. Мы поделились своим видением — изменить правила игры в моду больших размеров, повысить уровень сообщества больших размеров и привести моду больших размеров в соответствие с основной модой. Нам сказали: «Удачи с этим, и если у вас все получится, мы можем поддержать вас позже». Итак, мы начали CURVYcon и органично развили этот бизнес.Мы буквально продавали одежду из собственных шкафов, чтобы собрать необходимые нам начальные деньги. Это потребовало огромного количества тяжелой работы и упорства, но сообщество больших размеров поддержало нас. В конце концов, бренды увидели ценность того, что мы создали, и пришли к выводу, что это действительно так. Мы рады сообщить, что теперь мы работаем с большинством модных брендов больших размеров, но это был долгий путь ».
—СеСи Олиса и Честити Гарнер Валентайн, основатели, theCURVYcon

«Мода притворяется меритократией, но на самом деле это не так.Создание прет-а-порте похоже на создание фильма; тебе нужны деньги и большая команда ».
—Тельфар Клеменс, дизайнер

«Как афроамериканцы, мы часто чувствуем необходимость работать вдвое больше, чем другие, чтобы к нам серьезно относились в этой отрасли. Начало карьеры в моде не приносит прибыли, поэтому нам пришлось с умом выбирать стажировку, чтобы быть уверенным, что мы получаем позиции, которые ускоренными темпами приведут к возможностям фрилансера или помощника.
— Уэйман и Мика, стилисты

«До Black-ish , что касается одежды, я жил в одежде мальчиков и называл это днем. Но когда мой стиль расширился, и мне понадобился гардероб, соответствующий ему, я понял, насколько политическим может быть доступ к брендам. Было интересно наблюдать, как некоторые из моих белых сверстников открывают эти двери намного быстрее ».
— Яра Шахиди, актриса и активистка

Фото: Дельфина Диалло

«Был момент в начале моей карьеры, вероятно, в середине 90-х, когда в региональных газетах было больше цветных людей, освещавших моду.Интересно то, что в целом газеты прилагают больше согласованных усилий для внесения разнообразия в редакции новостей, потому что это рассматривается как нечто важное для обеспечения того, чтобы все сообщества и истории имели право голоса. Поскольку у этих региональных газет возникли всевозможные финансовые проблемы, были сокращены расходы, поэтому больше не было людей, занимающихся модой, и уровень разнообразия существенно снизился ».
— Робин Гивхан, модный критик, Washington Post

.

«В 90-х мода и музыка были готовы к революционным изменениям.Эта эпоха предоставила возможность одевать певцов так, чтобы они были понятны и отражали новое звучание хип-хопа и R&B. Эти молодые певцы не хотели ограничиваться ношением платьев и костюмов только потому, что они пели о любви. Я стилизовал Джодеси в толстовках, армейских ботинках и бейсболках, повернутых назад, а Мэри Дж. Блайдж в армейских ботинках, теннисных юбках и хоккейных майках. Мода не всегда понимала или приветствовала этот «городской образ», из-за чего было сложно достать гардероб из выставочных залов.Все это быстро изменилось, когда карьера Джодеси и Мэри Джей Блайдж пошла вверх, а Лил Ким и Мисси Эллиотт не отставали. Те же бренды, которые не отвечали на мои звонки и не назначали встречи в выставочном зале, начали присылать все, что мы хотели. Вскоре это превратилось в приглашение сидеть в первом ряду на показах мод люксовых брендов. Я узнал, насколько важно верить в свои идеи и быть подлинным, даже если это не пользуется популярностью ».
— Миса Хилтон, стилист

«Когда я открыл свой первый бутик на Парк-авеню в 1968 году, моим самым большим разочарованием тогда и всегда было финансирование.Найти его сегодня еще труднее — его запуск стоит намного дороже, чем тогда ».
— Стивен Берроуз, дизайнер

«Я начал свою первую коллекцию в 1986-87 годах и наладил достаточно отношений, в которых люди были готовы рискнуть на меня. Но я определенно чувствовал, что меня как бизнесвумен не воспринимали всерьез. Когда-то в швейном районе Нью-Йорка было полно стариков, которые участвовали в игре 30-40 лет.Я говорю обо всех маленьких фабриках, спекулянтах и ​​подстриженных людях. Если бы они увидели, что вы серьезно настроены, они бы устроили вам неприятности вначале. Но если вы проявите настойчивость, то они будут в вашем углу. Не имело значения, какого вы цвета, имело значение только то, серьезно ли вы относились к тому, чтобы стать дизайнером и выжить в индустрии ».
—Трейси Риз, дизайнер

«Когда я начала работать с Destiny’s Child, нам было действительно трудно даже тянуть для них одежду.Вот почему многие вещи пришлось сделать Тине Ноулз. Она покупала вещи, и дизайнеры часто не хотели давать нам взаймы, потому что мы были недостаточно большими… пока! »
— Тай Хантер, стилист

«Я познакомился со Сьюзен Тейлор на отраслевом мероприятии после того, как мой первый кредитный портрет стилиста был опубликован в Vogue . Я с гордостью объявил ей об этом, и она ответила: «Что вы делаете для своего народа?» Это изменило мою жизнь и мою карьеру. Две недели спустя я работал в Essence и звонил некоторым из тех же людей, с которыми я строил отношения в течение нескольких лет.Я не был готов к отказу… очень немногие дизайнеры давали мне взаймы. Это было так безумно и так поразительно, и это было в то время, когда журнал Essence действительно был единственным журналом, на обложке которого могла быть черная женщина. Это было до появления Бейонсе, Рианны или Трейси Эллис Росс ».
—Микаэла Анджела Дэвис, писатель и культурный критик

Фото: Дельфина Диалло

«В Европе начинается позитивный сдвиг: Эдвард [Эннинфул] из британского Vogue и Вирджил [Абло] из Louis Vuitton.Я думаю, что такие крупные модные дома и СМИ, как эти, устанавливают стандарты отрасли в диапазоне –, поскольку именно они обладают самой сильной платформой для демонстрации разнообразия в своих рекламных кампаниях, на обложках журналов и исполнительный уровень своих компаний ».
—Карли Кушни, дизайнер

«Я бы хотел, чтобы меня продавали в Barneys и других американских магазинах, но я не могу прорваться. Когда в прошлом сезоне я привез свою коллекцию в Париж, меня хорошо приняли и забрали бутики в Италии и США.К. Я наконец прихожу к пониманию того, что мы, дизайнеры, должны отказаться от представления о том, что все должно происходить в Америке ».
— ЛаКуан Смит, дизайнер

«На работе в Италии у меня был титул — веб-редактор на веб-сайте Grazia, — который я создал и спроектировал. Этот титул обеспечил мне отношения с рекламодателями и директорами по связям с общественностью и дал мне возможность иметь доступ ко всем людям, которые наняли бы вас для проектов. Думаю, у меня был бы такой же успех, как в Италии в США?С.? У меня есть сомнения ».
— Таму Макферсон, влиятельный человек

«Этот бизнес сеет семена в наших головах, настраивая нас друг против друга, хотя этого быть не должно. Некоторые люди в бизнесе любят играть в шахматы с эмоциями других. Мы все люди, у всех есть чувства, и мы не должны соперничать друг с другом. Да, есть соперничество, но, в конце концов, мы все работаем. Так зачем злиться на другую черную модель? Все мы красивы по-своему.Почему мы все не можем быть друзьями? »
—Beverly Peele, модель

«Я бы слышал что-то вроде:« О, этого человека только что наняли в этом журнале, поэтому слота для чернокожих девушек больше нет ». Это неправильно; можно получить комплекс дефицита. Идея попытаться приглушить чужой свет, чтобы вы сияли, не так хороша. Я думаю, что необходимо вмешательство, и все должны присутствовать в комнате. Вот тогда можно вести настоящий открытый, честный и, знаете ли, неудобный разговор.
— анонимно

«Есть чернокожие дизайнеры, которые используют черную культуру в маркетинге для продажи своей одежды, но при этом не хотят, чтобы их считали чернокожим дизайнером. Они даже не хотят давать интервью для статей о черных дизайнерах. Я понимаю, что не хочу, чтобы меня помещали в рамки, но есть тонкая грань между фактической гордостью за свою черноту и отсутствием на самом деле здесь чернокожих ».
— анонимно

«Нас обучили и научили, что может быть только один.Таким образом, вы видите, что другие темнокожие женщины находятся в прямой конкуренции с вами, вместо того чтобы думать: «Знаете что, позвольте мне поговорить с ней, и, может быть, мы сможем помочь друг другу» ».
— Габби Прескод, старший редактор отдела моды , Суета

«Я был одним из первых черных парикмахеров, которые сделали прически в Европе и для европейских журналов и сделали себе имя. Когда позже я увидел, что в индустрию приходят другие черные дети, я больше не чувствовал себя «особенным» или «эксклюзивным», что было странным чувством.Как будто ты хочешь быть единственным обожаемым чернокожим ребенком в этом клубе, куда никто не попадает ».
—Чак Амос, знаменитый парикмахер

«Когда вы продвигаетесь по служебной лестнице и составляете свое резюме, вы хотите думать, что другие черные женщины вокруг вас поддерживают вас и хотят видеть вашу победу. Но это клика подлых девчонок. Вы жаждете сообщества и хотите сплотиться из-за безумных вещей, которые нам говорят. Но как только мы придумываем волшебство черной девушке, нам трудно быть счастливыми за других цветных женщин.Это потрясло меня, когда я получил работу, а черные женщины были за меня недовольны ».
— анонимно

«Между старой и новой гвардией существует культурный разрыв: старая гвардия имеет большую власть, а новая гвардия имеет большое влияние. Если они не объединятся, посередине возникнет огромная пропасть, в которой люди не понимают, что через нее нужно преодолевать мосты. Потому что в этой бездне много возможностей ».
—Речо Омонди, дизайнер

«Когда я работаю с французскими или британскими клиентами, я замечаю, что у них есть общие узы и они помогают друг другу, потому что все они вместе поднялись по служебной лестнице.Я просто не чувствую, что в Штатах происходит достаточно того, что происходит. Цветные люди на самом деле не помогают друг другу в лазании. Если бы мы это сделали, нам не пришлось бы беспокоиться о том, что нас подтвердит кто-то другой ».
—Лейси Редуэй, знаменитый парикмахер

Фото: CFDA / Instagram

«В 2016 году я вместе с 12 другими сторонниками провел акцию протеста Black Lives Matter на Неделе мужской моды в Нью-Йорке.Фотограф CFDA сфотографировал нас и показал Стивену Колбу. В итоге они разместили это в Instagram CFDA. Это привело к освещению в Vogue , W и New York Times . Удар? Мы создали фонд «Мода для всех», который с помощью CFDA поддерживает отправку студентов из Бруклина за границу для изучения бизнеса ».
— Ханна Стаудемайр, блогер и активист

«Наша задача — создать надежную сеть.Люди видят моделей и дизайнеров, но не видят оптовые группы, обучающихся покупателей, менеджеров магазинов и директоров по моде. Мы не занимаем сильных позиций в розничной торговле и не контролируем какую-либо часть цепочки поставок ».
—Трейси Риз, дизайнер

«Я хочу укрепить силу цветных творческих людей, чтобы они могли научиться конкурировать и поддерживать бизнес. Я стараюсь сделать нас максимально умными, прогрессивными и современными, чтобы мы могли помочь всем остальным понять, как это должно быть.
— Бетанн Хардисон, модный активист

«Мне всегда было интересно задокументировать наше« сейчас », и я восхищаюсь тем, как молодое поколение добивается перемен. Мне бы хотелось, чтобы отрасль органически развивалась, чтобы представлять более широкую часть мира и людей в нем. Возможности могут иметь огромное значение ».
—Вирджил Абло, дизайнер

«Для меня социальные сети были спасением для всех. Значит, сейчас все демократично.Это сила быть собственным модным директором, директором по кастингу. Это сила сказать, что это круто, а это нет. Если бы мы ждали, пока это сделает мода, мы бы все равно ждали ».
— сэр Джон, визажист

«Дело не только в том, чтобы втягивать людей; это также о том, чтобы люди знали, что эта индустрия существует. Многие люди даже не подозревают, что это карьера. Вы не знаете, сколько раз я слышал: «Ух ты, вот что ты делаешь? Я не знал, что это работа.«Мы должны сообщить людям: вы можете это сделать».
— Самира Наср, директор отдела моды, Vanity Fair

.

«В отрасли по-прежнему доминируют мужчины на высших должностях. Мне бы хотелось, чтобы на руководящих должностях было больше женщин, например, чернокожая женщина стала креативным директором крупной модной компании. Я хочу, чтобы это изменение длилось вечно. Цвет вашей кожи не означает таланта, страсти или трудолюбия ».
—Патти Уилсон, стилист

«К сожалению, когда дизайнера POC нанимают для дизайна для европейского бренда, это меня не волнует.Эти бренды никогда не обслуживали коричневых и черных людей в качестве покупателей. Я хотел бы видеть больше молодых дизайнеров в цветных моделях некоторых новых бытовых брендов. Они представляют культуру, но также имеют техническую подготовку ».
—Кай Авент-деЛеон, владелец-креативный директор, С уважением, Томми

«Медленно, но верно индустрия моды начинает охватывать разнообразие больше, чем когда-либо прежде. Мы видим разнообразие в журналах, на подиумах и не только. Я благодарен за то, что теперь есть понимание и усилия по представлению всех рас и типов.Нам нужно продолжать идти по этому пути. Мы должны поклясться практиковать инклюзию. Это так важно »
— Карли Лойс, модель

«Сейчас восхищает то, что Голливуд лидирует по разнообразию и черному воображению, создавая образы, которые вызывают восторг у всех. Я думаю, людям сложнее всего принять то, что черная красота и черный стиль волнуют всех ».
—Микаэла Анджела Дэвис, писатель и культурный критик

«Как цветные женщины в индустрии моды, у нас был полезный и трудный опыт.Когда мы размышляем о начале нашей карьеры, когда мы были стажерами и старшими стажерами, было очень мало людей, которые были похожи на нас и продвигались по карьерному пути, поэтому мы выступаем в качестве сопрезидентов BRAG, некоммерческой организации, занимающейся предоставление стажировок и стипендий для цветных людей, заинтересованных в карьере в сфере розничной торговли модной одеждой. Слишком часто мы видим, как высокопотенциальные таланты на всех уровнях покидают эту отрасль, потому что они не видят будущего для себя и часто чувствуют, что их точка зрения не ценится.
— Николь Кокли Данлэп, вице-президент Bloomingdale’s, и Шон Аутлер, исполнительный вице-президент Macy’s

Дополнительный отчет Жасмин Сандерс.

* Версия этой статьи опубликована в журнале New York Magazine от 20 августа 2018 г. Подпишитесь сейчас!

Рэйчел МакАдамс объединила молокоотсос и Versace в вирусной фотосессии

Исторически сложилось так, что сцеживание грудного молока было чем-то, что работающие мамы делали за закрытыми дверями (или в туалетных комнатах, машинах, туалетах Applebee или где бы то ни было на самом деле).Тем не менее, по мере того как кампания #NormalizeBreastfeeding становится все более популярной, все большее количество актеров, модных брендов и влиятельных лиц вносят свой вклад, чтобы сделать накачку более заметной, хотя и в очень стилизованной форме.

Совсем недавно актриса Рэйчел Макадамс, которая только что родила первого ребенка от бойфренда Джейми Линдена, была сфотографирована на обложке модного журнала Girls Girls Girls в Versace и истекающих бриллиантами Bulgari, ее куртка открыта, чтобы обнажить молокоотсос.

Главный редактор

Girls Girls Girls Клэр Ротштейн опубликовала фотографию в Instagram, заявив, что во время съемок у МакАдамса было (примечательно) шесть месяцев после родов.

«Между прививками она сцеживала / сцеживала, пока [она] все еще кормила грудью», — писал Ротштейн. «У нас были разногласия по поводу того, чья идея заключалась в том, чтобы сделать этот снимок, но я все еще уверен, что именно она заставляет меня любить ее еще больше. Грудное вскармливание — это самая нормальная вещь в мире, и я даже не могу представить, почему и как это когда-либо осуждается или боится.Затем Ротштейн добавил: «Во время кормления / сцеживания я не выглядел так великолепно, как это. И это тоже нормально.

Матери в социальных сетях сразу же похвалили Макадамса за то, что он нормализовал сцеживание (и при этом выглядели чертовски летучими). «Честно говоря, если я не могу кормить своих детей, нося кучу бриллиантов и дизайнерскую одежду, тогда я не делаю этого», — написала одна женщина вместе с насмешливым предположением, что изображение является доказательством того, что женщины действительно могут « есть все. »

Эта фотография грудного вскармливания Рэйчел Макадамс, одетая в Versace и украшенная бриллиантами Bulgari, является доказательством того, что да, на самом деле, женщины действительно могут получить все это.twitter.com/zLbMvHVm7i

— Шира Тарло (@shiratarlo) 19 декабря 2018 г.

молокоотсос, но сделай его модным

Гладкий и стильный McAdams, пристегнутый к молокоотсосу, — не первый случай в этом году, когда мир моды попытался использовать туфли-лодочки. В сентябре 2018 года модель Валерия Гарсия шла по подиуму на показе дизайнера Марты Якубовски, надев Elvie Pump, еще не выпущенную помпу для громкой связи (хотя есть список ожидания, если вы хотите попасть на нее), которую она дебютировала на в конце шоу, резко расстегнув блейзер, чтобы увидеть туфлю под чашками бюстгальтера.Как и в случае со съемкой МакАдамса, цель выступления, казалось, была «молокоотсос, но сделай это модным».

В интервью в октябре 2018 года Гарсия сказал, что бренд обратился к Якубовски с просьбой нанять реальную маму для моделирования насоса. «Я действительно кормлю грудью. Я накормил обоих своих мальчиков. Я никогда не делал смеси или что-то в этом роде, — хвастался Гарсия в Harper’s Bazaar. «Я был действительно поражен, когда увидел продукт, потому что он действительно тихий, и вы действительно можете делать все, что хотите, пока вы его используете. Я подумал: «Люди получат сообщение.Вы даже можете сделать взлетно-посадочную полосу с помощью насоса ».

Гарсия моделирует Эльви Памп в шоу Якубовски. Getty Images для Элви

В июле 2018 года модель Мара Мартин, финалистка по результатам поиска моделей купальников Sports Illustrated, была сфотографирована на взлетно-посадочной полосе, кормящей грудью своего ребенка, который был в подгузнике, шумоподавляющих наушниках и плавках от купальника.

Хотя изображения Гарсии и Мартина вызвали некоторую негативную реакцию — в основном со стороны троллей, которые сомневались, «уместно» ли женщине кормить грудью в общественных местах, — реакция была в основном положительной, и многие аплодировали женщинам за то, что они продемонстрировали реальность многозадачности. работающая мама.

В своем сообщении в Instagram Мартин повторил этот язык, написав: «Я так благодарен за возможность поделиться этим сообщением и, надеюсь, нормализовать грудное вскармливание, а также показать другим, что женщины МОГУТ ВСЕГО!»

Посмотреть этот пост в Instagram

Вау! ЧТО НОЧЬЮ! Невозможно описать словами, как прекрасно я себя чувствую после того, как меня выбрали прогуливаться по подиуму для @si_swimsuit. Любой, кто меня знает, знает, что это была моя мечта всей жизни. Я не могу поверить, что просыпаюсь в заголовках со мной и моей дочерью из-за того, что делаю то, что делаю каждый день.Это действительно так унизительно и нереально, если не сказать больше. Я так благодарна за возможность поделиться этим посланием и, надеюсь, нормализовать грудное вскармливание, а также показать другим, что женщины МОГУТ СДЕЛАТЬ ВСЕ! Но, честно говоря, настоящая причина, по которой я не могу поверить, что это заголовок, в том, что он не должен быть заголовком !!! Моя история о том, как быть матерью и кормить ее во время прогулки, — это именно то, что вам нужно. Вчера вечером наш мир должен увидеть гораздо более достойные заголовки. Одна женщина собирается через две недели в учебный лагерь, чтобы служить нашей стране (@shauntness), одна женщина перенесла двойную мастэктомию (@allynrose), а другая — выжившая после рака, двукратная паралимпийская золотая медалистка, а также сама мать (@ bren_hucks ты молодец) Вот те истории, которые наш мир должен обсуждать !!!! Просто подумал обо всем, что там было представлено… Мне отчаянно нужно поблагодарить @mj_day за это. Она поддержала меня в том, что я сделал прошлой ночью. Без ее поддержки это даже не обсуждалось бы !!!! Она и вся семья Sports Illustrated — самая удивительная и невероятная команда, с которой мне приходилось работать. СПАСИБО за то, что позволили всем 16 из нас быть самими собой, сильными красивыми женщинами !!! Благодаря тебе моя дочь вырастет в лучшем мире, где она всегда будет так себя чувствовать !!!!!! И наконец, каждой женщине, которая вместе со мной проехала по подиуму.Гордиться. Я знаю, что я из вас! Вы все вдохновили меня невообразимым образом. Я люблю всех вас!!! #siswimsearch

Сообщение, опубликованное МАРА МАРТИН (@_maramartin_) , 16 июля 2018 г., 8:32 PDT

Однако при освещении выступлений Гарсии и Мартина на подиумах и фотосессии МакАдамса не было упомянуто, что в реальности сцеживание для большинства матерей совсем не гламурно. Фактически, для большинства работающих матерей в Соединенных Штатах (одной из немногих промышленно развитых стран, у которых нет гарантированного отпуска по беременности и родам) сцеживание может быть обременительным, трудоемким и часто негигиеничным.

Преимущества (и проблемы) грудного вскармливания

Научные исследования показывают, что грудное вскармливание коррелирует с рядом преимуществ для здоровья: от младенцев с более высоким IQ до матерей с более низким риском развития рака груди. Хотя есть некоторые споры о том, были ли эти преимущества преувеличены, в медицинском сообществе все сходятся во мнении, что грудное вскармливание полезно как для мам, так и для младенцев.

В результате Всемирная организация здравоохранения (ВОЗ) теперь официально рекомендует, чтобы матери кормили младенцев исключительно грудью в течение как минимум шести месяцев.Сообщение «грудь лучше всего» привело к резкому скачку показателей грудного вскармливания, и, согласно данным Центров по контролю и профилактике заболеваний, сейчас около 83,5 процента младенцев вскармливаются грудью сразу после рождения.

Но поскольку Соединенные Штаты не гарантируют декретный отпуск, многим матерям приходится возвращаться к работе сразу после родов, что может существенно нарушить отношения грудного вскармливания. Фактически, около 25 процентов молодых мам возвращаются к работе в течение двух недель после родов, независимо от того, оправились ли их тела от изнурительных родов или нет.(Между прочим, рекомендуемый период восстановления для молодых мам составляет от четырех до шести недель.)

Здесь также играют важную роль классовые и расовые элементы, которые редко поднимаются во время разговоров о преимуществах грудного вскармливания: на матерей с низким доходом с большей вероятностью негативно повлияет отсутствие обязательного отпуска по беременности и родам, и, следовательно, они менее вероятны. кормить исключительно грудью, чем их коллеги с более высоким доходом. В частности, у чернокожих матерей уровень грудного вскармливания ниже, чем у белых или испаноязычных женщин, отчасти из-за того, что у них меньше шансов найти работу, обеспечивающую достаточный отпуск по беременности и родам.

В отсутствие политики обязательного отпуска по беременности и родам молокоотсосы в основном продавались как способ для работающих матерей поддерживать их запасы, когда они возвращаются на свою работу — в основном, способ для них «иметь все», согласно Изделие Pacific Standard 2014 на эксклюзивной накачке. И этот маркетинг во многом оказался успешным. С момента появления молокоотсоса Medela в 1991 году рынок молокоотсосов увеличилось в четыре раза, и ожидается, что в 2022 году его объем составит 3 миллиарда долларов.

Однако у этой маркетинговой тактики есть одна проблема: она не отражает реальности женщин.

Getty Images

Реальность сцеживания на работе для американских матерей

По правде говоря, для многих, если не для большинства, американских матерей реальность сцеживания молока на работе — это что угодно, только не гламурный, крутой опыт, изображенный на таких изображениях, как фотосессия МакАдамса.

Хотя Закон о доступном медицинском обслуживании 2010 г. требует, чтобы все работодатели США предоставляли молодым мамам «разумное время перерыва» и чистое и гигиеничное место для сцеживания молока, существует ряд лазеек: например, если в компании менее 50 сотрудников, это не обязательно должно соответствовать закону, и почасовые сотрудники обычно не защищены.

Согласно одному из опросов 550 молодых матерей, только 45 процентов имели доступ к комнате для кормления грудью, которая не была ванной, и почти 50 процентов заявили, что на их решение, кормить грудью или нет, повлияли их послеродовые карьерные планы.

И это даже без учета многих компаний, которые просто не устанавливают комнаты для кормления грудью в помещениях, или компаний, у которых есть комнаты для кормления грудью, но активно дискриминируют работающих матерей или наказывают их за перерывы для сцеживания.Фактически, количество исков о дискриминации в отношении кормления грудью на рабочем месте также увеличилось на 800 процентов за последнее десятилетие, что указывает на то, что, хотя работающие матери теперь могут быть более комфортно отстаивать свои права, Америке еще предстоит пройти долгий путь, чтобы сцеживать молоко, чтобы получить широкое признание на рабочем месте.

Для многих молодых мам сцеживание за неимением лучшего срока — отстой

С сцеживанием на рабочем месте связано так много проблем, что его часто называют одной из причин снижения показателей исключительно грудного вскармливания после первых нескольких месяцев жизни ребенка: опыт может быть настолько разочаровывающим, что многие мамы просто останавливаются. медсестер, будь прокляты рекомендации ВОЗ.

А для многих молодых мам сцеживание из-за отсутствия лучшего срока — отстой. Это неудобно (для многих мам это очень болезненно), неудобно, неэффективно и неудобно таскать огромный молокоотсос на работу и с работы каждый день. Накачивание порождает столько негативных эмоций у молодых мам, что регулярно проводятся хакатоны по созданию лучших молокоотсосов, а фотосессия, на которой молодая мама пинает и бьет молокоотсос в стиле Office Space , в прошлом году стала вирусной.

«Страшные сеансы сцеживания — одни из худших частей грудного вскармливания», — сказала в своем блоге фотограф Миа Горрелл, стоявшая за съемкой. «Снимая верх или используя бюстгальтер с двумя дырками, вы становитесь пленником машины, которая высасывает молоко из вашей груди несколько раз в день. Сказать, что вы чувствуете себя как корова, которую доят, вероятно, самое точное описание ».

Некоторые защитники грудного вскармливания утверждали, что молокоотсосы представляют собой пластырь для решения гораздо более серьезной системной проблемы: отсутствия обязательного отпуска по беременности и родам в Соединенных Штатах и, как следствие, отсутствия уважения к матерям в нашем обществе на рабочем месте.

Горстка активистов пошла еще дальше, заявив, что молокоотсосы — это далеко от феминистской панацеи, которой они традиционно рекламировались, и что они приукрашивают реальность жизни работающих матерей. Маркетинговые материалы для молокоотсосов нового поколения, таких как Evie и Willow, например, как правило, показывают, как крутые супермамы умело совмещают конференц-связь с приготовлением ужина; Подразумевается, что молокоотсосы с функцией громкой связи дают работающим матерям больше свободного времени для выполнения своей карьеры и материнских обязанностей, хотя, откровенно говоря, они и так уже изрядно загружены.

«Идея о том, что женщины могут просто втиснуть больше задач в каждый час, одновременно перекачивая, заполняя отчеты о расходах и устанавливая конференц-связь, имеет реальную привлекательность», — написала для Quartz работающая мама двоих детей Аннализа Гриффин. «[Но] трудности, связанные с работой родителя, особенно когда вы кормите грудью, не могут быть решены одним лишь выбором потребителя».

Стигма в отношении грудного вскармливания по-прежнему широко распространена — и сильна.

Getty Images / Tetra images RF

Ничего страшного, что такие знаменитости, как Макадамс, используют свои огромные платформы для нормализации образа кормления грудью.Несмотря на то, что показатели грудного вскармливания растут, а сообщество общественного здравоохранения настоятельно рекомендует матерям кормить грудью (в той степени, как некоторые утверждают, чтобы заставить их делать это), стигма в отношении общественного грудного вскармливания все еще очень реальна и широко распространена.

Нетрудно найти вирусные истории о женщинах, которых стыдили в ресторанах, на концертах или в аэропортах за публичный уход за детьми, в том числе от таких знаменитостей, как Мила Кунис. И до недавнего времени фотографии грудного вскармливания могли отмечаться в социальных сетях, таких как Instagram, как нарушение правил пользователей, запрещающих наготу.(В 2015 году Instagram начал разрешать фотографии грудного вскармливания после негативной реакции пользователей.)

Грудное вскармливание и сцеживание — это нормальные, естественные, полностью асексуальные вещи, которыми занимаются многие матери, и важно изображать их таковыми. Но, возможно, есть разница между этим и изображением накачки как чего-то гламурного и раскрепощающего, что, вероятно, не соответствует реальности жизненного опыта большинства женщин.

«Возникла часть активизма по« нормализации грудного вскармливания », которая меньше связана с нормализацией повседневной реальности лактации, а больше с нормализацией грудного вскармливания, сделав его гламурным и вдохновляющим», — написала Трейси Кларк-Флори для Jezebel после «Martin, the Sports Иллюстрированная модель стала вирусной.«[Это] не столько пропаганда таких вещей, как подходящие условия для сцеживания на рабочем месте — вещей, которые реально позволяют женщинам« СДЕЛАТЬ ВСЕ », — сколько это делает кормление грудью красивым и привлекательным».

И, в конечном счете, фотосессия Макадамса точно попадает в эту категорию. Если бы это было действительно подрывное, ее могли бы застрелить не с эффектным макияжем глаз и укороченной дизайнерской курткой, а в спортивных штанах и уродливом бюстгальтере для кормления в 3 часа ночи, когда она смотрела Netflix или отчаянно пыталась выпить еще унцию. в тесном шкафу с припасами перед деловой встречей.

Diamonds и Versace могут выглядеть намного круче, но для звездных мам, чтобы действительно помочь нормализовать грудное вскармливание, может быть более полезным продемонстрировать реальность того, как выглядит грудное вскармливание в первую очередь, или, что еще лучше, выступить за более эффективную политику поддержки кормящих мам .

.