Все про моду и стиль: Мода и стиль — что это? Чем эти понятия отличаются друг от друга

Содержание

почему важно знать разницу – HEROINE

Определения, отличающие понятие «мода» от понятия «стиль», породили серьезный стереотип о том, что всё, связанное с данными словами, — дело рук дизайнеров-материалистов и индустрии, которая никогда не снизойдет до простых людей. Тенденции, показы, новинки и вся модная терминология заставляют потребителей демонизировать образ современной высокой моды, а в результате в обществе появляется негатив по отношению к важной социальной сфере, которая вносит свой вклад в формирование вкуса и, если можно так сказать, искусства. Всем этим и занимается высокая мода, в то время как стиль — это понятие, далекое от подиумов и глянцевых обложек. Мы решили разобраться с тем, как отличить моду от стиля, и почему оба этих понятия важны для современной культуры.

Если верить дефиниции, мода — это популярный тренд, особенно в отношении стиля одежды или орнамента. Стоит отметить, что стиль здесь использован не в своем оригинальном значении. Тем временем само слово «стиль» означает отличительные черты во внешнем облике, определенные принципы, по которым формируется дизайн. Как видно, понятия не совсем близкие.

Распространенное заблуждение начинается каждый раз, когда увидев последний наряд с модного подиума, мы восклицаем «Я никогда бы такое не надел!». Дело в том, что модные коллекции и последние наряды от дизайнеров следует приравнивать к произведениям искусства, находящимся в музеях.

Они далеки от «реальной жизни», но это не значит, что они не имеют место быть. Каждый может оценить картину, насколько концептуальной бы она ни была, но вовсе не обязательно вешать ее в своем доме, к тому же, как и высокая мода, искусство не доступно среднестатистическому ценителю.

Несмотря на то, что заявление о принадлежности моды к искусству может звучать слегка фанатично, наряды от Gucci и других больших имен в индустрии моды не были созданы для того, чтобы вписаться в чей-то персональный стиль — они создавались как искусство, целью которого является выражение чувств и проявление креативности.

В свою очередь, стиль гораздо ближе к каждому из людей, определяя скорее индивидуальность, но и он не лишен креативности и экспрессии. Стиль не имеет ничего общего с тем, что производит фэшн-индустрия, его понятие более глубокое и интимное. Иными словами, с помощью стиля можно визуально отобразить то, что нельзя выразить вербально. Благодаря стилю человек может определить то, кем он является и то, что представляет собой его одежда. Можно сказать, что стиль — это метод, подход или техника, с помощью которой вы можете заявить о себе и своей сущности.

Думая об Одри Хепберн и Леди Гаге, мы представляем совершенно разных личностей именно потому что каждая из них обладает персональным стилем, а не отношением к моде. Стиль проявляется не только в одежде, но и походке, речи, самоподаче. Стиль сообщает о том, насколько его обладатель может считаться особенным, что в свою очередь объясняет такую большую любовь к людям, которые обладают вкусом.

Но одновременно с персональным стилем, то, что каждая из перечисленных звезд использовала в качестве одежды, может считаться и модной тенденцией. Например, костюм Леди Гаги, сделанный из мяса — это, несомненно, мода, так как столь эпатажный образ относится к самовыражению и считается произведением искусства. Мы можем обожать или отрицать подобный костюм, но тот факт, что Леди Гага потрясла публику в свое время, говорит о том, что мода, как и концептуальное искусство, оказывает свое влияние на публику, как и костюмы дизайнеров.

Почему же два столь разных понятия всё это время вызывали вопросы и сомнения? Дело в том, что каждая индустрия функционирует по-своему, преследуя определенные цели. В случае с модой мы видим отношения производителя и потребителя. Модные журналы говорят о высокой моде, так как большинство печатных изданий существуют благодаря рекламе. В этом случае фэшн-индустрия — это маркетинговый инструмент.

Статьи о том, что для того, чтобы выглядеть стильно, необходимо следить за тенденциями — лишь способ поднять продажи, и если смотреть на моду и стиль как на синонимы, то можно стать жертвой консьюмеризма.

С помощью стиля же можно открыть настоящую силу индивидуальности и достоинства, которое не зависит от того, что диктуют массовой культуре. То, каким должен быть стиль, каждый человек решает для себя сам, основывая свое решение на множестве нюансов. Мода — это то, что каждый из нас может оценить, но не должен ей подражать или соответствовать, ведь мода создана для того, чтобы любоваться ею издалека. Стиль, наоборот, появляется глубоко внутри.

Добавить в избранное

Статьи по теме:

Мода – это вещи! Стиль – это характер! | Все о моде и стиле!

В любую эпоху человек хочет соответствовать определённому статусу. Чтобы создать свой неповторимый стиль, необходимо знать актуальную моду. А на саму моду влияет много факторов. Например, стандарты женского тела и идеалы красоты.

Современная мода

Если модно быть обладательницей худой фигуры, в моде преобладает обтягивающая одежда.
Когда в моде пышные формы, то и фасоны одежды совсем иные.

Мода – временное преобладание определённых вкусов в какой-то промежуток времени и имеет свойство часто меняться.

Современная мода

14 век

Начинается история моды в 14 веке во Франции. Женщины из богатых слоёв населения стали носить головные уборы. Через некоторое время в моду вошли шёлк и бархат.

Мода 14 века

15 век

В 15 веке законодательницей стиля стала Венеция. Женщины сооружали на голове замысловатые причёски с добавлением шиньона, подвязывали их шарфами. Начали носить шлейфы и декольте.

Мода 15 века

16 век

В 16 веке декольте сменяют поднятые воротники, в прошлом остаётся декольте. Женщины носят пышные юбки и пользуются парфюмом. Через некоторое время Франция снова берёт в свои руки модные тенденции. И все подражают француженкам.

Мода 16 века

20 век

В 20 веке появляются дома мод и дизайнеры, которые диктуют свои направления в моде. Эпоха длинных юбок и корсетов проходит. В пятидесятых годах женщины надевают брюки. Спустя двадцать лет появляются джинсы и раскрепощённый стиль в моде.

Мода 20 века

Каждые несколько лет мода повторяется с небольшими изменениями. Новое это хорошо забытое старое.

«Мода проходит, стиль остаётся» (Коко Шанель)

Не бойтесь выглядеть не модно. Важно найти одежду, отражающую характер, оставайтесь всегда собой!

Главное удобство!

Стиль отражает внутреннее состояние и мироощущение человека, и всегда остаётся неизменным. Это самовыражение и уникальность. Выбирая свой стиль нужно прислушаться к себе.

Классические вещи всегда остаются актуальными, на них не влияют веяния моды. Эти базовые вещи должны быть в гардеробе у каждого человека. Разбавив такие вещи модными аксессуарами можно добиться определённого стиля в одежде.

Современная мода

В прошлом не всем предоставлялась возможность одеваться модно и стильно. Существовали определённые разделения. Были условности, которые строго соблюдались. Высшие слои общества носили определённую одежду, которую непозволительно было одевать людям более низкого сословия.

Модно и красиво

Существует несколько основных стилей в одежде.

1. Деловой

Строгий деловой костюм, белая рубашка и галстук, обувь классическая. Никаких аксессуаров и минимум макияжа.

Деловой стиль

2. Классический

Этот стиль никогда не выйдет из моды. Простые изысканные наряды в сдержанных тонах.

Классический стиль

3. Спортивный

Свободная удобная одежда и мягкая обувь на низкой подошве.

Спортивный стиль

4. Романтический

Платья и юбки удлинённые, с оборками и рюшами. Дополняют образ шляпки

Романтический стиль

5. Кэжуал (городской)

Этот популярный сейчас стиль сочетает в себе разную одежду. Простота и удобство главные моменты этого образа.

Кэжуал стиль

Не всегда модно, значит стильно. Моду предлагают модельеры и дизайнеры. Стиль человек выбирает сам, добавляя в моду свои штрихи. Создаётся неповторимость и особенность образа. Нужно соблюдать чувство меры. Стиль, это не только одежда. Это образ жизни, манеры и вкусы, а мода дополняет стиль человека.

Мода и стиль всегда идут рядом. Мода – это вещи. Стиль – это характер.

Тренды. Все о модных трендах и популярных стилях

Современным женщинам очень важно быть в курсе всех важных событий, а потому их действительность так или иначе формируют тренды моды.

О том, что сейчас модно, можно узнать как от подружек, так и из журналов, газет и известных бьюти-блогов. Но важно помнить, что модные тенденции созданы для того, чтобы не вслепую следовать им, а гармонично и интересно вплетать их в свой уникальный образ.

Новости моды влияют на то, как мы одеваемся, и магазины наполняют свои полки трендовыми вещами в соответствии с нашими запросами. Это дает возможность быть “в теме” и одеваться стильно, однако если вы хотите всегда соответствовать трендам моды, нужно понимать, что здесь важна гибкость и умение быстро меняться.

“Мода — это то, что выходит из моды, вечен лишь стиль”, — сказала однажды Коко Шанель. Действительно, если вы консерватор, выберите стиль, интерпретация которого прослеживается на протяжении многих десятилетий, и придерживайтесь его неукоснительно. Таким образом сама история моды подскажет вам, как всегда быть оригинальной.

Не всегда та одежда, которая идеально сидит на вашей подруге или незнакомой девушке на остановке, так же идеально может подойти вам. И дело здесь даже не в весе и размере, а в особенном стиле. Стиль — это что-то очень личное, и при выборе одежды важно это понимать. Порой женщины упрямо копируют чьи-то образы, тем самым убивая свою индивидуальность и при этом жалуясь, что не могут найти свой стиль. А нужно всего лишь прислушаться к себе и понять, что вам ближе всего.

Если вам не нравятся или не подходят те вещи, которые продают в магазинах, всегда можно перейти на дизайнерскую одежду. Придумывать и шить одежду сейчас считается очень популярным, а потому найти интересного дизайнера, работы которого подойдут именно вам, не составит особого труда. Авторские вещи необычны, к тому же вы точно не встретите ни на одном мероприятии барышню в таком же платье (брюках, рубашке и т.п.), как у вас. Загадочность и неповторимость образа зачастую формируется благодаря дизайнерской одежде.

Также можно попробовать нарисовать желаемый образ (или даже создать свою выкройку) и заказать пошив наряда в ателье. Для того, чтобы задумка удачно воплотилась, нужно хоть немного следить за тем, что сейчас модно.

Узнать обо всех модных тенденциях и с интересом погрузиться в новости мира моды вы всегда сможете на сайте журнала Лиза. В рубрике “Мода“ вы найдете ответы на вопросы, что и как носить, узнаете, как выбрать подчеркивающую ваши достоинства одежду, подобрать образ на каждый день, а также сможете читать самые свежие обзоры модной одежды и обуви.

«Это не смерть моды, а ее ренессанс»: ожидает ли мир моды бесполое будущее?

Алина Исаченко
Би-би-си

27 февраля 2020

Автор фото, Ekaterina Voronina

Подпись к фото,

Многие видят задачу агендерной или бесполой моды в размывании границ между женским и мужским

Широкоплечий манекен с короткой стрижкой и в туфлях на платформе. Угловатая фигура, сочетающая мужские и женские черты, в розовом плаще и шарфике в цветочек.

В витринах брендов-законодателей современной моды все чаще можно видеть фигуры и коллекции, при беглом взгляде на которые невозможно понять, мужчина это или женщина.

Та же картина — на ведущих мировых подиумах: на последней неделе моды в Нью-Йорке 36 моделей, открыто заявивших о своей трансгендерности или небинарности (отказа от принадлежности к любому из полов), разбавили классически женские коллекции смешанными образами.

Сторонники агендерной моды, отрицающей деление гардероба на «мужской » и «женский «, предрекают светлое бесполое будущее, в котором мужчины будут свободно носить юбки и туфли, а женщины — одежду, раньше казавшуюся типично мужской. Критики же утверждают, что агендерной одежды, как и рынка для нее, не существует в принципе.

Русская служба Би-би-си поговорила с моделями и экспертами индустрии о том, чем вызван ажиотаж на агендерную моду, приживется ли она в России и заменят ли бесполые наряды мужские и женские коллекции?

Зайдя на страницу 18-летней Ниноны Фортовой в «Инстаграме», не сразу можно догадаться, кто на фотографиях — девушка или парень.

«Мы летели с мамой из Праги в Москву, когда женщина в соседнем кресле сказала: какой у вашего мальчика красивый перстень!» — говорит модель.

У Ниноны андрогинные черты лица, одевается она в бесформенные толстовки и широкие штаны-оверсайз, и прохожие ее нередко принимают за мальчика.

Автор фото, MSGM

Подпись к фото,

Как считают некоторые модные эксперты, агендерная мода — часть процесса эмансипации

«Особенно часто это бывает в России. Люди удивляются. Девочка с короткими волосами? Штаны? — смеется Нинона. — Меня это даже забавляет».

Андрогинная внешность дала ей мощный импульс на старте модельной карьеры: за последний год Нинона снялась для журналов и выступила на показах нескольких мужских и агендерных дизайнерских коллекций.

Нинона — настоящая находка для дизайнеров, которые создают так называемую бесполую одежду.

Агендерная мода — направление в одежде, которое не предполагает деление гардероба на мужской и женский и стремится создать универсальные и инклюзивные вещи.

Автор фото, Anna Sechinskaya

Подпись к фото,

На витринах модных брендов не сразу можно понять, кто рекламирует одежду

На западных подиумах все чаще можно увидеть постриженных под мальчика девушек в мужских костюмах и парней в пышных платьях, кожаных леггинсах и обтягивающих юбках.

Люксовые бренды, включая Gucci и Prada, как и более доступные лейблы «быстрой моды» — Zara и H&M, — создают «бесполые» коллекции и украшают витрины андрогинными манекенами.

Особенно ярко этот тренд заметен в детской одежде.

В 2017 году один из крупнейших британских ритейлеров John Lewis отказался от бирок с надписью «М» и «Д» и перемешал коллекции в своих торговых залах.

Теперь в этих магазинах не встретить вывесок, указывающих на отделы для мальчиков или девочек. Некоторые детские бренды стали выпускать агендерную одежду, «не навязывающую половую принадлежность».

Идею подхватили сразу несколько британских школ, заменивших форму для мальчиков и девочек на универсальную гендерно-нейтральную одежду, вызвав тем самым шквал родительского недовольства. Многие обвинили школы в продвижении «гендерной дисфории» (чувство неудовлетворенности биологическим полом).

Автор фото, MSGM

Подпись к фото,

Агендерное направление в одежде особенно популярно среди молодежи

Идею агендерной моды продвигают звезды шоу-бизнеса: известно, что Билли Айлиш и Рианна одеваются кросс-секс.

«Сейчас на рынок выходит мое поколение, а для нас важна комфортная и необычная одежда, — говорит Нинона. — И бренды следуют за этим».

Автор фото, Kristina Antanyan

Подпись к фото,

«Агендерная мода — это симбиоз, который позволяет не быть закрепощенным в одном образе — девушки или парня», — считает модель Алина Франц

По словам модели и студентки Алины Франц, возможность смешивать гардероб и носить мужские вещи позволила ей избавиться от детских комплексов и найти себя: «Я поняла, что я не одна. Во взрослой жизни через одно рукопожатие находятся такие же люди, как я».

«Агендерная мода — это симбиоз, который позволяет не быть закрепощенным в одном образе — девушки или парня», — говорит Алина. Она надеется, что в будущем в магазинах не будет «мужской» и «женской» одежды.

В России у агендерной моды есть своя группа поддержки. Правда, в основном пока только в пределах «креативного класса» и продвинутой городской молодежи.

«Хожу в юбке, в морду никто не бил»

В 2019 году Рома Уваров попал на страницы западных и российских модных изданий, после того как вывел на подиум «Московской Недели моды» мужчин в полупрозрачных цветастых юбках и женских блузах.

Автор фото, Roma Uvarov Design

Подпись к фото,

Рома Уваров: «Я бродил по барахолкам в поисках женских блузок и аксессуаров»

На создание агендерного бренда дизайнера вдохновил собственный опыт: «Я покупал одежду, которой не было в мужском отделе. Бродил по барахолкам и винтажным лавкам в поисках ярких женских блузок и аксессуаров».

«На меня странно смотрели и не воспринимали всерьез — все-таки маленький город, — пожимает плечами Рома. — Тогда я решил создать свой бренд одежды».

«Очень важно размыть границы между «женским» и «мужским», говорит 23-летний дизайнер, который называет свой бренд экспериментальным и призывает не бояться быть самим собой.

В своем «Инстаграме» Рома раскрепощенно позирует в женских юбках и полупрозрачных блузках.

Насколько комфортно будет чувствовать себя мужчина в таком наряде, выйдя на улицу российского города? «Я ходил по Москве в юбке, вел лекции в юбке, и никто мне в морду не давал», — говорит Рома Уваров.

Автор фото, Photo Courtesy of No Sesso

Подпись к фото,

На мировых подиумах можно все чаще наблюдать мужчин в юбках и облегающих, женских нарядах

Клиенты Ромы — представители арт-тусовки: дизайнеры, фотографы, художники. Покупают его эпатажные наряды и в российских регионах.

Но даже в креативных кругах не все готовы к столь смелым экспериментам. «Меня булили, осуждали, говорили: «Что это за коллекция?? Юбка для мужчины???» — вспоминает дизайнер агендерного лейбла Екатерина Воронина. — Как-то во время показа на мою одежду пожаловалась модель, за кулисами хихикали и перешептывались».

Для Екатерины, открывшей свою марку одежды год назад, агендерная мода — это скорее стиль жизни, месседж, чем просто одежда: «Агендер — это больше про общество, принятие этим обществом свободы носить то, что хочешь».

Автор фото, Ekaterina Voronina

Подпись к фото,

У бесполой моды богатые исторические корни, но всплеск популярности агендерного направления сейчас связан с переменами в обществе

На съемках коллекций Екатерины парни смело и с удовольствием позируют в пышных юбках и платьях, но за пределами креативного пространства изменения пока неочевидны.

«Одежду, которую я делаю, можно распределить как в женский сектор, так и в мужской. Она подойдет для всех, — говорит Воронина. — Но несмотря на отсутствие гендерного разделения в моих коллекциях, девушки по-прежнему предпочитают платья, а мужчины — брюки и пиджаки».

Мода или политика?

Для тех, кто помнит 1970-е — с их облегающими унисекс-костюмами, подчеркнуто андрогинным стилем Дэвида Боуи и других икон глэм-рока, а также 1990-е — с популярными образами прилизанного парня-метросексуала, агендерная мода может показаться хорошо забытым старым.

Автор фото, Ik Aldama

Подпись к фото,

«Агендерной единицы одежды нет — конечно, если речь не идет о мешке из-под картошки», — говорит дизайнер агендерного бренда Роман Уваров

У бесполой моды действительно богатые исторические корни: от мужских туфлей на каблуках и пышных париков времен Людовика XIV, до шотландских килтов и женских послевоенных брючных костюмов.

И хотя мода идет по кругу, как отмечают эксперты, всплеск популярности агендерного направления на этот раз вызван не столько исторической, сколько политической составляющей и явлениями, происходящими в сегодняшнем обществе.

Автор фото, Chella Man

Подпись к фото,

Модель IMG и актер Челла Ман считает, что определения и рамки в моде излишни и в будущем «агендерная» мода должна стать просто «модой»

«Более, чем когда-либо, мода, ломающая стереотипы, которую мы наблюдаем на подиуме, становится чувствительнее к опыту трансгендеров и людей, не относящих себя ни к одному из традиционных гендеров, для которых отсутствие пола — не просто модный тренд, а идентичность», — пишет контрибьютор Vogue Рен Сендерс.

Рен называет себя гендерквир (то есть не принадлежит к традиционным мужскому или женскому полу) и считает индустрию моды «самым полезным инструментом, создающим площадку для эксперимента над своей идентичностью».

Один из таких экспериментаторов — базирующийся в Лос-Анджелесе лейбл No Sesso, в переводе с итальянского «бесполый», авторы которого пытаются сделать одежду более инклюзивной.

«Когда речь касается ЛГБТ-сообщества, найти вещи разного покроя и размерного ряда бывает очень трудно, — объясняет Пьер Дэвис, дизайнер No Sesso. — Поэтому очень важно создавать бренды и коллекции, доступные для всех».

«Мы получаем слова благодарности от темнокожих женщин, от представителей транс-сообщества, которые привыкли к тому, что до них никому нет дела», — продолжает директор лейбла Арен.

Многие инсайдеры индустрии объясняют появление агендерных коллекций на мировых подиумах желанием люксовых брендов усидеть на двух стульях: с одной стороны продемонстрировать свою инклюзивность, избежав тем самым обвинений в расизме и дискриминации, а с другой — не оттолкнуть традиционных покупателей.

Недавний пример таких обвинений — история с главой отдела маркетинга Victoria Secret. Он оказался под огнем критики после того, как заявил, что в шоу популярного бренда нижнего белья нет места моделям-трансгендерам. Пару месяцев спустя Victoria Secret наняла первую модель-трансгендера для рекламной кампании.

Автор фото, Roma Uvarov Design

Подпись к фото,

Дизайнер Рома Уваров называет свой бренд экспериментальным

Представители транс-сообщества заявляют, что не хотят быть маркетинговым инструментом в руках брендов. Но каким именно должно быть будущее бесполой одежды, согласия нет.

«Агендерная мода создает площадку для диалога, но в будущем агендерная мода должна стать просто модой», — говорит модель агентства IMG, актер и представитель genderqueer сообщества Челла Ман.

«Зачем нам нужны какие-то определения? Прикреплять бирку «М» или «Ж» к одежде лишь для того, чтобы быть вправе носить ее?? Нет!! Это мода, и смысл в том, чтобы экспериментировать и носить то, что тебе хочется», — добавляет Челла.

Автор фото, Photo Courtesy of No Sesso

Подпись к фото,

No Sesso: «Мы получаем слова благодарности от темнокожих женщин, от представителей транс-сообщества, которые привыкли к тому, что до них никому нет дела»

Дизайнеры No Sesso тоже говорят, что рынок агендерной одежды растет и станет массовым раньше, чем мы думаем. Но не ожидают, что такой подход сможет полностью изменить ситуацию.

В отличие от No Sesso, небинарный активист и инстаграм селебрити Алок Вай-Менон настроен более радикально: «Мы должны полностью прекратить выпускать гендерную одежду в ее нынешнем виде, — заявил Алок во время своей эмоциональной речи на саммите Business of Fashion в Лондоне. — Агендерные коллекции — это не смерть моды, это ренессанс моды».

Алок, который сам выпустил три агендерные коллекции и в повседневной жизни одевается крайне экстравагантно, призвал лидеров индустрии пересмотреть подход к неделям моды, «гендерно-сегрегирующим» магазинам одежды, а также женским журналам.

Одежда для всех?

Споры ведутся не только о том, для чего нужна агендерная одежда, но можно ли ее сделать в принципе.

Автор фото, Enric Galceran

Подпись к фото,

Модель Нинона часто снимается для мужских коллекций. На улицах ее нередко путают с мальчиком

Роман Уваров, хоть и позиционирует свой бренд как агендерный, но считает, что полностью бесполую одежду сделать невозможно. «Все дело в физических параметрах, — объясняет он. — У девушки есть грудь, на основе этого создаются лекала. У парней широкие плечи, и такая одежда не подойдет девушкам».

«Так что агендерной единицы одежды нет — конечно, если речь не идет о мешке из под картошки», — говорит дизайнер.

Автор фото, Roma Uvarov Design

Подпись к фото,

Несмотря на то, что Рома Уваров позиционирует свой бренд как агендерный, сам он считает, что универсальную единицу одежды создать невозможно

«Рынка агендерной одежды в России не существует, — продолжает Роман. — Но есть люди, которые поддерживают эксперимент. Даже если парень увидел рубашку из нашей коллекции на девушке, он все равно может купить ее для себя, здесь нет ограничений».

Живущая в Берлине дизайнер Екатерина Воронина считает, что агендерная одежда возможна, но в новой коллекции она решила сбавить темп и «делать вещи менее радикальными».

«Я не буду одевать мужчин в юбки, а сконцентрируюсь на структуре одежды, постараюсь переконструировать женский и мужской гардеробы, смешать их — например, сделать брюки с элементами юбки, — рассказывает Екатерина. — И тогда это смогут носить многие».

«Мужчины в юбках не приживутся»

Как отмечает глава агентства Metro Models и модный эксперт Дэвид Ратмоко, агендерная мода — часть процесса эмансипации. И среди женщин популярность бесполого стиля в одежде будет только расти.

Автор фото, Kristina Antanyan

Подпись к фото,

Несмотря на популярность агендерного направления и стирание границ, эксперты считают, что чересчур женственные образы среди мужчин не приживутся

«Большая часть агендерной моды — это мужские вещи для женщин, сорочки, брюки и куртки оверсайз, мальчуковые образы — короткие волосы и отсутствие мейкапа — это очень круто и популярно», — считает Дэвид.

«Девушки-модели мальчуковых типажей сейчас очень востребованы на модном рынке, — продолжает он. — Но если у парня мягкие черты лица и женственное тело, опыт показывает, что фэшн клиентам такой типаж неинтересен. Высокий каблук и макияж для мужчин — скорее нишевое явление».

Автор фото, Ekaterina Voronina

Подпись к фото,

Дизайнер Екатерина Воронина: «несмотря на отсутствие гендерного разделения в моих коллекциях, девушки по-прежнему предпочитают платья, а мужчины — брюки и пиджаки»

«Мужчины предпочитают более маскулинную одежду, так что видеть парней, повсеместно расхаживающих по улице в юбках на западе, и уж тем более в России — далекая перспектива», — уверен Дэвид.

Многие инсайдеры индустрии верят в большое будущее агендерного направления, но уже сейчас перед бесполой модой встает ряд трудных вопросов.

Сможет ли агендерная мода выйти за рамки «креативной тусовки» и ЛГБТ-сообщества, чтобы выжить на конкурентном потребительском рынке? Как бесполая мода собирается учитывать разные физические параметры при создании «единой» инклюзивной коллекции? А главное, не уйдет ли этот тренд в исторический модный архив, как уже произошло 30 лет назад?

Учитывая капризы и ветреность модного рынка, кое-какие прогнозы можно будет сделать уже скоро — взглянув на витрины топовых лейблов одежды на одной из модных улиц мировых фэшн-столиц.

16 модных советов на все времена, которые позволят безупречно выглядеть в любой ситуации

Знаменитая Коко Шанель говорила, что мода меняется, а стиль остается. Следовать тенденциям несложно — достаточно почитать глянцевый журнал или посмотреть модный показ, а вот не переступить тонкую грань между собственным стилем и безвкусицей гораздо сложнее. Однако есть секреты, знание которых позволяет легко оставаться стильной вне зависимости от того, что предлагают носить дизайнеры в этом сезоне.

Мы в AdMe.ru хотим, чтобы каждая женщина в мире нашла свой стиль, поэтому подобрали 15 универсальных советов, которые помогут даже тем, чьи отношения с модой до сих пор не складывались.

Если вы не знаете, будет ли уместным то или иное сочетание цветов в одном комплекте одежды, воспользуйтесь цветовым кругом: цвета, расположенные напротив, идеально дополняют друг друга.

Не бойтесь выбирать монохромный образ. Одежда одного цвета визуально вытягивает силуэт, особенно если подобрать вещи разных оттенков. Не забудьте посмотреть на цветовой круг — он подскажет, как выглядят оттенки одного цвета.

Если вы любите вещи в горизонтальную полоску, но боитесь, что они визуально добавят вам несколько килограммов, — «ограничьте» их надетым сверху расстегнутым жакетом или курткой.

Надевая комплект нейтральных цветов (синего, черного, белого, бежевого), помните, что аксессуары в этом случае могут и даже должны быть яркими. Особый шик — сумочка и туфли разных, но сочетающихся между собой цветов.

Определитесь со своим типом фигуры и найдите знаменитость с таким же. Как правило, над образом звезды работают стилисты, поэтому, создав свой образ на его основе, вы всегда будете выглядеть стильно и модно. Даже если стоимость ваших вещей гораздо меньше. Но не копируйте наряды полностью — просто используйте их как вдохновение.

Надевая белые вещи, внимательно посмотрите на себя в зеркало при дневном свете: зачастую при таком освещении они становятся более прозрачными, чем при искусственном, а значит, вы рискуете показать свое белье всем окружающим. Поэтому выбирайте платья из плотной ткани или с подкладкой.

Чтобы ваши вещи выглядели идеально, не надевайте их сразу после того, как погладили, а подождите несколько минут, чтобы ткань остыла и высохла. Иначе вы рискуете получить еще больше складок, чем было до глажки.

Сочетание различных принтов — дело непростое. Чтобы выглядеть стильно, нужно запомнить несколько правил: горошек сочетается с полоской, полоски сочетаются с цветочным принтом, а два цветочных принта могут сосуществовать в одном комплекте при условии, что цвета будут комплементарны друг другу.

Есть три вещи, которые могут сделать ваш образ стильным и модным: черные солнцезащитные очки, кожаная сумка и туфли. Подберите универсальные варианты и дополняйте ими каждодневные наряды.

Тем, кто испытывает сложности с подбором цветов, стоит взять на вооружение классическое правило, которое поможет выглядеть стильно: подбирайте вещи так, чтобы в одном наряде было не больше трех цветов.

Загляните в свой гардероб — возможно, у вас уже достаточно одежды для создания разных образов. Попробуйте сочетать вещи, которые раньше надевали в разных комплектах: скорее всего, вы и не подозревали, что можете выглядеть так же модно, как и признанные иконы стиля.

Одевайтесь не по возрасту, а по фигуре. Но не забывайте, что есть вещи, которые хорошо выглядят на 25-летних, но неуместно на 40-летних, например легкая плиссированная юбка.

Подберите широкий и узкий пояса, которые подойдут ко всей одежде в вашем гардеробе, — они помогут создать разные образы на основе одних и тех же вещей.

Не бойтесь носить дизайнерские вещи в сочетании с теми, что куплены в масс-маркете. Как это делает, к примеру, Кейт Миддлтон.

Если вы не знаете, что надеть, — остановите свой выбор на классических черных брюках, белой рубашке и красной помаде. Без разницы, идете ли вы на работу, в кафе с друзьями или даже на свидание.

Основа любого гардероба — белая рубашка. Она должна быть именно белой, без желтоватого оттенка, иначе может смотреться неаккуратно. Помните, что белые вещи могут визуально делать ваши зубы более желтыми, поэтому, когда надеваете белоснежную рубашку, используйте помаду, «отбеливающую» их.

А у вас есть собственный секрет стиля?

Что такое мода и стиль? | Этика. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

С течением времени отношение к одежде заметно меняется.

Во-первых, в прошлые времена в одежде большую роль играли традиции. Известно, что благодаря обычаям, национальные костюмы разных народов называют традиционными. Именно силой обычая можно объяснить особенности национальной одежды каждого народа и то, что она не изменялась в течение столетий. Относительно настоящего, то даже несколько минут просмотра теленовостей убеждают, что сила обычая больше на одежду не распространяется. Люди всего мира одеты в джинсы и свитера, деловые или спортивные костюмы… Пересматривая фильм, снятый 20 — 30 лет тому назад, мы не сможем определить по одежде, где именно этот фильм снимали. А вот возраст фильма — по длине юбок на актрисах, форме воротников и обуви — определить можно. Правда, для этого надо знать о развитии моды. Следовательно, сегодня не обычай, а мода имеет решающее влияние на одежду.

Мода (от латинского «мера», «способ», «образ») — непродолжительное господство определенного вкуса в одежде и других сферах жизни.

Внимательно прочитав толкование слова «мода», вы заметили, что мода характеризуется непродолжительностью, непостоянством. По этим признакам она является противоположностью понятия «обычай».

Хотя ростки моды были заметны и в давние времена, все же мода относительно молодая — ей всего несколько сотен лет! Сначала водоворот моды захватил зажиточную часть общества. Сегодня мода — это стихия большого города, говорливых улиц, многолюдных площадей. Она влияет не только на одежду, но и на книжки, музыку, повседневные вещи, кинофильмы, развлечения и т. п. Материал с сайта http://worldofschool.ru

Часто со словом «мода» употребляют слово «стиль». Вам, бесспорно, приходилось слышать выражения «модный стиль», «современный стиль». А еще говорят «стиль общения», «стиль руководства» и даже «стиль держаться». Приведенные примеры дают возможность понять слово «стиль», которое касается, в отличие от моды, особого, неповторимого, индивидуального. Итак, мода — для всех, стиль — для отдельного человека. Чтобы ответить на вопрос «Что означает быть модно одетым?», следует задуматься над лозунгом современной моды: «Модно — это прежде всего стильно». Следовательно, модно одет тот человек, который имеет собственный стиль одежды. А это означает, что одежда должна отвечать внешности, характеру, вкусам человека.

На этой странице материал по темам:

Доклад на тему мода и стиль
Доклад о може по этике 5 класс
Что такое мода доклад 5 класс
Доклад по этике
Что такое мода(реферат)

Вопросы по этому материалу:

Когда одежда отвечает внешности человека, говорят, что она ему к лицу, или идет.
Что такое мода?
Чем модная одежда отличается от традиционной?
Почему современная одежда в большинстве стран похожая?
Что такое деловой стиль одежды?
Какая одежда определяет спортивный стиль?

Разница между модой и стилем. Сравнение и отличия

Очень часто можно услышать вопрос: “А если я буду одеваться согласно модным тенденция, это сделает меня стильной?” Не секрет, что большинство женщин хотят быть уникальными и выделиться в толпе, особенно используя одежду, прическу, макияж.

Так что же такое мода? И почему стиль – это другое?

Мода

Мода (от французского mode): стремительная, ветреная девушка. Мода все время меняется, не стоит на месте. Мода – это творческий ключ к новому. Она заставляет работать фантазию и постоянно придумывать образы, фактуры, формы.

В целом, суть модных тенденций состоит в том, что они отражают настроение, идеалы, мечты общества в данное время. И успех дизайнера начинается с того, что он тонко чувствует желания социума.

Моду диктует стремление человека быть принятым в некий мир, который встречает и по внешнему виду, в том числе.

Мода безостановочно придумывает новинки, но также и постоянно возвращается и повторяется через определенное время. Научиться говорить на языке моды возможно, если просматривать журналы, следить за обновлениями коллекций, изучать течения и стили модных домов и отдельных модельеров. Мода помогает развивать в себе чувство прекрасного, позволяет экспериментировать с образом, используя все свое многообразие. Полностью погрузившись в необъятный мир модных направлений, можно отточить и свой неповторимый стиль.

Стиль

Стиль (от латинского stilus, stylus) произошло от названия деревянного или металлического острого прибора, используемого для письма в далеком прошлом. Стиль по определению отличается от понятия моды. Стиль – это образ человека в связке внешний мир – внутреннее ощущение. То есть нужно прислушаться к себе и выбрать из великого множества образов именно свой – тот, что будет созвучен твоему мировосприятию. Стиль – это самостоятельный выбор. Как правило, сделать свой выбор сложнее, чем точно следовать модным указаниям.

Если мода – это голос другого человека или общества в целом, то стиль – это собственный почерк. С помощью стиля ведется рассказ о себе, о своем темпераменте, характере, уникальности. Стиль формируется собственным вкусом, возрастом, национальной принадлежностью, образом жизни, религией, статусом в социуме. Ведь не зря говорят, что мода – это одежда, а стиль – человек, который носит эту одежду. Стильный человек всегда выделяется из толпы.

Может стиль – это то же, что и имидж? Скорее, нет. Имидж в большей мере связан с профессией, стремление правильно себя подать. Но стиль играет немалую роль в формировании имиджа.

Таким образом, стиль и мода неразрывно связаны. В нас часто борются желания сочетать собственный стиль и капризы моды. Самое правильное будет – не исключать, а дополнять, обогащать их друг от друга.

Читайте также: https://raznic.ru/modnye-sumki-vesa-leto-2018.html

Как развить чувство стиля с нуля — Анушка Риз

Этот пост будет небольшим практическим руководством для новичков в моде. Если вы увлекаетесь модой и регулярно читаете INTO MIND, не стесняйтесь пропустить этот!

Время от времени я получаю письмо от новичка в моде. Тот, кто вообще никогда не интересовался одеждой и никогда особо не обращал внимания на то, что он носил, но кто теперь хочет изменить это и улучшить свое чувство стиля, или просто одеваться лучше .

Обычно они упоминают чувство возбуждения, да, но также и полное потрясение. Если вы начинаете с нуля, мир моды может показаться чрезвычайно сложным и странным местом с миллионами невысказанных правил и слишком большим количеством вариантов.

Один новый читатель, который годами носил только футболки и джинсы с оркестром, написал мне следующее:

«Приступая к работе с модой, вы чувствуете себя в чужой стране, где вы не говорите на этом языке. Все. else, кажется, уже инстинктивно знает, как создавать великолепные наряды и находить одежду, которая им нравится.Но как они это делают? Понятия не имею! »

Мне нравится сравнение между хорошей одеждой и говорением на иностранном языке. Потому что самое замечательное в развитии чувства стиля заключается в следующем: это не то, с чем нужно родиться. Это навык, как и любой другой. другое, которому можно научиться, как и любому другому. Все, что нужно, — это немного практики.

Так что, если вы чувствуете себя абсолютным новичком, может показаться, что у всех вокруг вас есть естественное чутье на моду, но на самом деле они просто тренировались дольше, чем вы.

Большинство людей довольно рано начинают обращать внимание на то, что они носят. Я помню, как ОЧЕНЬ заботился о своей одежде в средней школе, как и большинство моих друзей. Если у вас нулевой опыт работы в отделе стиля, вам просто нужно наверстать упущенное! В этом посте я покажу вам четыре конкретных метода, которые помогут вам в этом.

Примечание: ваши цели на этом этапе должны состоять прежде всего в том, чтобы наблюдать, лучше понимать различные аспекты одежды и то, как все они работают вместе, а также получить представление о том, какие вещи вас лично привлекают, так что пока не стоит слишком беспокоиться об определении своего личного стиля или об обновлении гардероба.Подождите, пока вы не почувствуете уверенность в том, что собираете наряды, и не будете хорошо осведомлены о том, какие вещи вам нравятся и почему, прежде чем приступить к полноценной модернизации гардероба (ознакомьтесь с этой 10-шаговой модернизацией гардероба или рабочей тетрадью INTO MIND, чтобы получить помощь ).

Что означает стиль — Почему важен личный стиль — Блогеры личного стиля

Даже помешанные на моде знают, что стиль — это гораздо больше, чем последние тенденции сезона. Это отношение, образ жизни и то, как вы делитесь своей личной историей с миром.Вместе с нашим партнером Балли мы изучаем стилистические пути трех совершенно разных, одинаково увлекательных женщин, чтобы доказать, что стиль выходит за рамки той одежды, которую вы одеваете. Ниже послушайте, как Клео Уэйд, Вашти Кола и Кара Сантана говорят о стиле.

Клео Уэйд

Как художник, поэт и оратор, Клео Уэйд посвящает свои дни вдохновению других женщин. Когда она не сочиняет мантры, вызывающие обморок, на пудрово-розовой пишущей машинке в своем удивительном доме в Ист-Виллидж, она не говорит о секретах любви к себе и успеха.Здесь она рассказывает, почему женщины мира вдохновляют ее выбор в одежде и почему простота — всегда шик.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Об иконах личного стиля:

«Я черпаю вдохновение в стиле от женщин, которые есть в моей жизни. От моих друзей, от моей мамы, от женщин Нью-Йорка, которые движутся повсюду вокруг нас».

В поисках вдохновения:

«Слова действительно могут определять мое настроение.Есть стихи, в которых чувствуешь себя очень уютно; от стихов просто хочется залезть в самый мягкий свитер ».

О том, почему стиль — это больше, чем то, что ты носишь:

« Это одна из немногих вещей, которыми ты можешь управлять в мире, которым ты не можешь управлять. Стиль может придать вам уверенности — как будто вы можете сокрушить это интервью и покорить мир ».

Еваан Херадж

Bally Suzy Medium, 1395 долларов, bally.com

Vashtie Kola

Режиссер, дизайнер и ди-джей Vashtie Kola не новичок в жизни в центре Нью-Йорка.И хотя It girl преодолела множество барьеров в моде и музыке (от громких выступлений до того, что она стала первой женщиной, разработавшей кроссовки Jordan), ее непринужденная атмосфера уличной одежды и скейтбординга мгновенно ощущается. Мы сели с законодателем вкуса, чтобы поговорить об иконах стиля и о том, почему Нью-Йорк всегда в движении.

Об иконах личного стиля:

«Первым человеком, чей стиль меня по-настоящему очаровал, был Бьорк.Все, что она делала, всегда было таким необычным и смелым. Она вдохновила меня быть более открытым и экспериментировать со своим стилем ».

В поисках вдохновения:

« Что мне нравится в Нью-Йорке, так это энергия, история, люди и разнообразие культур. Для меня просто прогулка по улице является источником вдохновения — так много всего можно увидеть и услышать ».

О том, почему стиль — это больше, чем то, что вы носите:

« На самом деле вам нужна определенная энергия, чтобы надеть определенную одежду — и эта энергия превосходит все остальное.Речь идет о вашем душевном состоянии, о том, кто вы есть, о вашем отношении, о вашей личности ».

Балли Сюзи Смолл, 1250 долларов, bally.com

Кара Сантана

Актриса, блоггер и генеральный директор The Glam App: Кара Сантана — это все это и даже больше. Мы поговорили с нахальной королевой экрана — поймайте ее на Netflix «Диета Санта-Клариты » — о том, как стать персонажем и почему в Лос-Анджелесе все солнечнее

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Об иконах личного стиля:

«Моей первой иконой стиля была моя мама. Она носит костюм на работу каждый день, и ей всегда удается уравновесить свою силу и женственность. Мне всегда нравилось это сочетание мощного женского присутствия».

В поисках вдохновения:

«Лос-Анджелес — это смесь разнообразия и творчества; здесь большое влияние оказывает искусство, которое мне очень нравится.Это очень солнечное место — и вы видите, что это [отражено] в моде с яркими цветами и забавными узорами ».

О том, почему стиль — это больше, чем то, что вы носите:

« Стиль — это самый простой способ выразить свои чувства и кто вы, не говоря ни слова. Для актрисы первая часть создания любого персонажа — это то, как он выглядит — его эстетика. То, как вы одеваетесь, является неотъемлемой частью каждого персонажа, которого вы играете. Это неотъемлемая часть этой трансформации ».

Еваан Херадж

Балли Сьюзи Смолл, 1395 долларов США.com

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.

Рабочая среда: Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, швейных компаниях, розничных продавцах, театральных или танцевальных компаниях, а также дизайнерских фирмах. Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

Как им стать: Большинство модельеров имеют степень бакалавра в смежной области, например, дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды.Работодатели обычно ищут соискателей, обладающих творческими способностями и обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.

Заработная плата: Средняя годовая зарплата модельеров составляет 73 790 долларов.

Перспективы работы: Согласно прогнозам, занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Сопутствующие карьеры: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату модельеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере модельера с множеством деталей.В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей. Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, чтобы вы могли вернуться на эту страницу и продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии модельера

Дизайнер цифровых активов — Горизонтальный — Иден-Прери, Миннесота
… мода, сторителлинг и электронная коммерция
3D дизайнер — Jakks Pacific Inc. — Poway, CA
Disguise, подразделение JAKKS Pacific, является ведущей в мире модной компанией Хэллоуина … Должность: 3D-дизайнер Расположение: Poway, CA Должность Обязанности — 3D-дизайнер костюмов, мягкий и жесткий…
Дизайнер АСИ — Advantage Resourcing — Шугар Лэнд, Техас
ASI Designer Тип должности: контракт на найм. Расположение: Sugar Land, Техас. Зарплата: $ 35 … Структурированная работа для облегчения сотрудничества и совместной работы * Понимает, следует и …

Просмотреть все вакансии модельера

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь.Они делают наброски рисунков, выбирают ткани и выкройки и дают инструкции по изготовлению изделий, которые они разрабатывают.

Обязанности модельеров

Модельеры обычно делают следующее:

Изучите тенденции моды и подберите модели, которые понравятся потребителям
Определитесь с темой коллекции
Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания дизайнов
Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
Работа с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
Представьте дизайнерские идеи креативному директору или продемонстрируйте их на модных или торговых выставках
Дизайн рынка для розничных торговцев одеждой или напрямую для потребителей
Наблюдать за финальным производством своих проектов

В крупных компаниях по производству одежды обычно работает команда дизайнеров, возглавляемая креативным директором.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают модели во всех трех модных категориях.

Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций с использованием отчетов о тенденциях, публикуемых торговыми группами индустрии моды. Другие модельеры создают коллекции на основе вдохновения, которое они черпают из своего обычного окружения, из культур, которые они испытали, и из мест, которые они посетили, или из различных художественных средств массовой информации, которые их вдохновляют.

После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из более дешевого материала, чем будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы посмотреть, как будет выглядеть дизайн, и при необходимости корректируют их.

Хотя большинство дизайнеров сначала набрасывают свои проекты вручную, многие теперь также зарисовывают свои идеи в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях.Они могут пробовать разные цвета, дизайн и формы, при этом вносить коррективы легче, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.

Конструкторы производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, которые получают хорошие отзывы от модных редакторов или торговых и модных показов, затем производятся и продаются потребителям.

Хотя процесс дизайна может варьироваться в зависимости от специализации, в целом от первоначальной концепции дизайна до финального производства, когда выпускается весенняя или осенняя коллекция, требуется 6 месяцев.Некоторые компании могут выпускать новые дизайны так часто, как каждый месяц, в дополнение к выпуску дизайнов весной и осенью.

Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию вне традиционных обычных магазинов. Эти дизайнеры могут отправлять товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои продуктовые линейки.

Ниже приведены примеры типов модельеров:

Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду.

Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и сапоги разных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.

Дизайнеры аксессуаров разрабатывают и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.

Художники по костюмам Дизайн костюмов для исполнительских видов искусства, а также для кино- и телевизионных постановок.Они исследуют стили, которые носят в период представления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов для конкретной постановки.

Модельеры занимают около 28 300 рабочих мест. Крупнейшие работодатели модельеров:

Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей	29%
Самостоятельные работники	22%
Управление компаниями и предприятиями	13%
Кино- и видеоиндустрия	11%
Производство одежды	7%

Многие модельеры работают внутри компании с оптовиками или производителями, которые продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины.

Самостоятельно работающие модельеры обычно создают одежду высокой моды и единственную в своем роде одежду по индивидуальному заказу или по индивидуальному заказу. В некоторых случаях самозанятый модельер может иметь линию одежды, которая носит его или ее имя.

Большинство дизайнеров несколько раз в год приезжают на торговые выставки и показы мод, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также иногда ездят в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями, которые производят конечную продукцию.

Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

График работы модельера

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод. Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.

Получите необходимое образование: Найдите школы для дизайнеров моды рядом с вами!

Многие модельеры имеют степень бакалавра в смежных областях, таких как дизайн одежды или мерчандайзинг в сфере моды.Работодатели обычно ищут кандидатов с творческим подходом, а также с хорошим техническим пониманием процесса производства одежды, аксессуаров или обуви.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение модельеров

Многие модельеры имеют степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга в сфере моды. В этих программах студенты узнают о текстильных изделиях и тканях, а также о том, как использовать технологии автоматизированного проектирования (САПР). Они также работают над проектами, которые могут добавить в свое портфолио, в котором демонстрируются их проекты.

Для многих художников, включая модельеров, разработка портфолио — коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека. Для работодателей это возможность оценить талант и креативность. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность выставить свои проекты на студенческие или любительские конкурсы, помогая им развивать свои портфолио.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из этих школ присуждают степени в области дизайна одежды.Многие школы требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Другой опыт для модельеров

Модельеры часто получают свой первоначальный опыт в индустрии моды через стажировку или работая помощником дизайнера. Стажировки дают начинающим модельерам возможность испытать процесс дизайна, углубить свои знания в области текстиля и цветов, а также о том, как работает отрасль.

Важные качества для модельеров

Художественные способности. Модельеры набрасывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые позже используются для создания прототипов. Дизайнеры должны уметь выражать свое видение дизайна с помощью иллюстраций.

Коммуникативные навыки. Модельеры часто работают в командах на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться с членами своей команды.Например, им может потребоваться дать инструкции для канализационных сетей относительно того, как должна быть изготовлена одежда.

Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь использовать программы автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики.

Творчество. Модельеры работают с разнообразными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.

Навыки принятия решений. Поскольку они часто работают в команде, модельеры сталкиваются с множеством идей. Они должны уметь решать, какие идеи использовать в своих проектах.

Детально. Модельеры должны хорошо разбираться в небольших различиях в цвете и других деталях, которые могут сделать дизайн успешным.

Средняя годовая заработная плата модельеров составляет 73 790 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 37 260 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 149 010 долларов.

Средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Кино- и видеоиндустрия	80 140 долл. США
Управление компаниями и предприятиями	79 420 долл. США
Производство одежды	73 600 долл. США
Оптовая торговля одеждой, штучными товарами и галантереей	73 060 долл. США

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту и, как правило, работают дольше и корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов.

По прогнозам, занятость модельеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Большая часть одежды продолжает производиться на международном уровне. В результате занятость модельеров в производстве одежды, согласно прогнозам, сократится примерно на 31 процент в течение прогнозируемого десятилетия, что замедлит общий рост занятости в данной профессии.

Перспективы работы модельеров

абитуриентов, имеющих формальное образование в области дизайна одежды; владеют такими технологиями, как САПР; иметь отличное портфолио; и имея опыт работы в отрасли, будут иметь лучшие перспективы трудоустройства. Однако ожидается сильная конкуренция за рабочие места из-за большого числа людей, ищущих работу в качестве модельеров, и относительно небольшого числа имеющихся вакансий.

Кроме того, некоторым модельерам может потребоваться переехать, поскольку возможности трудоустройства для модельеров сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.

Прогнозы занятости для модельеров на 2019-29 годы
Должность	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 год	Изменение, 2019-29
Должность	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 год	Процент	Числовой
Модельеры	28 300	27 000	-4	-1 300

Арт-директора

Арт-директора несут ответственность за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также за создание фильмов и телепрограмм.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Цветочные дизайнеры

Цветочные дизайнеры, также называемые флористами, вырезают и расставляют живые, засушенные и шелковые цветы и зелень, чтобы сделать их декоративными. Они также помогают покупателям выбирать цветы, контейнеры, ленты и другие аксессуары.

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Ювелиры, мастера по драгоценным камням и металлу проектируют, конструируют, настраивают, ремонтируют, оценивают и продают ювелирные изделия.

Модели

Модели позируют художникам, фотографам и другим клиентам, чтобы помочь рекламировать различные товары, включая одежду, косметику, продукты питания и бытовую технику. Модели также работают как подходящие или подходящие модели, позволяя производителю или модельеру наилучшим образом соответствовать новому стилю.

Менеджеры по закупкам, покупатели и агенты по закупкам

Покупатели и агенты по закупкам покупают продукты и услуги для использования или перепродажи организациям. Менеджеры по закупкам контролируют работу покупателей и агентов по закупкам.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.

Другие вакансии:

Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

Модные логотипы, выражающие ваш стиль

Ожидание поклонников моды закончилось: это Неделя моды в Лондоне.И если есть что-то, на что мы можем положиться в мире моды, так это на бесконечное разнообразие дизайнов. В то время как такие бренды, как Burberry или Emilia Wickstead, олицетворяют классический шик и вневременной минимализм, дизайнеры, такие как Райан Ло или Молли Годдард, осмеливаются экспериментировать с эксцентричными цветами и фасонами.

Несмотря на невероятное разнообразие модной сцены, эти дизайнеры отличались от мейнстрима. Вы хотите, чтобы ваш модный стартап имел такую ценность? Правильный логотип может помочь вам в этом.Независимо от того, что делает ваш бренд уникальным, вы хотите, чтобы ваш логотип доносил его до ваших клиентов. Позвольте нам вдохновить вас обзором типов модных логотипов. Так вы сможете найти логотип, который подходит вашему бренду, как перчатка.

Женские модные логотипы :

–

Мечтательный и нежный

”Я думаю, что самое важное, что нужно иметь в виду при разработке логотипа модного бренда, — это уметь визуально отражать суть стиля, который представляет розничный торговец.В случае с этим логотипом они хотели создать женственный стиль в стиле ретро, соответствующий стилю одежды и аксессуарам, которые они ищут повсюду и перепродают ». — дизайн

Стильно и шикарно

Элегантный и классический

«Я выбрал для этого бренда минималистичный дизайн с нарисованным от руки дизайном. Поскольку современный стиль модных брендов может быть очень популярным, я решил придать этому логотипу свежий дизайн и более художественный вид. Это отличает его от других модных логотипов.”- BLVCKMASS

Перво-наперво: некоторые модные бренды ориентированы либо на женщин, либо на мужчин. Они пытаются привлечь внимание своей целевой группы, подчеркивая женственность или мужественность своего стиля. Так как же это сделать? Ваш выбор цвета для вашего логотипа уже многое говорит о вашем бренде. В женских логотипах часто используются пастельные тона, они не боятся украшений, цветочных иллюстраций и нарисованных от руки шрифтов. Тем не менее, существуют разные типы женского стиля. Вот несколько вариантов того, как вы можете выразить грани женского бренда в своем логотипе.

В то время как логотип Evellon Boutique создает нежную атмосферу благодаря своему легкому цветочному дизайну, логотип личного стилиста Лорен Китчен выражает стильную женственность с использованием более традиционно мужской цветовой палитры с иллюстрацией сильного женского характера. С другой стороны, в классических логотипах используются чистые или традиционные шрифты и сложные иллюстрации, например, для Audley End. Это придает им элегантный вид, неподвластный времени. Независимо от того, решите ли вы выбрать модный, мечтательный или элегантный логотип: ваш дизайн может отражать определенный тип женского стиля, который подходит вашему бренду.

Мужские модные логотипы :

–

Сильный и динамичный

Элегантный и классический

Дизайн логотипа писца для Loran Aviation WearLogo дизайн Treatik для Charles Laurie

«Уникальность — залог успеха. Мне нравится, когда мои дизайны рассказывают графическую историю, они богаты и глубоки по содержанию. Мода подобна искусству и заслуживает уникальной подписи ». — писец

Расслабленный и прохладный

Дизайн логотипа jayvee для Retric

«Логотип модного бренда должен четко представлять компанию и ее продукцию.Он также должен быть легко оценен рынком ». — Джейви

Если вы хотите придать своему модному бренду мужественный вид, эти логотипы помогут вам сделать это правильно. У мужских логотипов часто есть несколько общих черт: темная цветовая палитра, заглавные буквы и смелый дизайн. Таким образом, они в значительной степени являются полной противоположностью женских логотипов выше. Эти бренды стараются продавать не только одежду, но и стиль жизни. Ваш бренд спортивный, эксклюзивный или непринужденный? Ваш логотип передает это сообщение вашей целевой группе.

Логотипы, такие как Oneself Gear или Probrowear, вызывают сильное и динамичное ощущение. С другой стороны, логотип Charles Laurie хочет выразить элегантность и качество с помощью классического шрифта и традиционного стиля эмблемы. Изношенный вид логотипов Retric и Difranzo в виде печати создает непринужденный и стильный стиль. Все три типа логотипа представляют разные стили моды и нацелены на разных мужчин, но все они явно производят мужское впечатление.

Графические и минималистичные логотипы:

–

«Сейчас в моде логотипы с тонкими линиями.Такие эффекты, как недостающие ссылки в шрифте и простые иллюзии, сделают модный бренд очень изысканным. Свежий, чистый вид позволяет логотипу представить что-то запоминающееся и вневременное ». — creamworkz

«Я бы сказал, что универсальность логотипа играет большую роль в индустрии моды. На мой взгляд, своего рода «эмблема в плоском стиле» — действительно хороший выбор для современных модных брендов моды в 2017 году. Хорошая типографика, конечно же, — это тоже то, что просто ДОЛЖНО быть частью хорошего модного бренда.»- Mijat12

«Логотип простой, но он суммирует название бренда в своем дизайне. Круглый логотип с зигзагообразными линиями одновременно ассоциируется с волнами «океана» и «торта». »- Милица Милошевски

Графические и минималистичные логотипы явно в тренде. Этот тип логотипа современный, но в то же время классический и неподвластный времени. Они имеют тенденцию к чистым линиям и монохромной простоте, что делает их идеальными для брендов, которые хотят подчеркнуть свой сдержанный и современный стиль.Если ваша целевая группа крутая и модная, этот стиль логотипа с его шрифтами без засечек и черно-белой графикой может быть для вас.

Такие логотипы, как FOLD и UNTD, демонстрируют свою современную сторону с помощью графических символов и букв. Они простые, но запоминающиеся. Минималистичные и современные модные логотипы, такие как логотип Tech Closet, сочетаются с типографикой и инициалами бренда. Простота и черно-белый контраст этих логотипов привлекает все внимание к бренду. Без сомнения, модные стартапы, использующие этот тип логотипа, просто кажутся крутыми.

Логотипы, намекающие на мастерство бренда :

–

Разработка логотипа EARCH для Fabricante Pablo

«Просто откройте свой разум для всех возможностей, будьте самим собой, и вместо того, чтобы называть это работой, осознайте, что это игра». — EARCH

Дизайн логотипа C1k для Ghost of you

«Чтобы выделиться на фоне конкурентов, логотип должен создавать особую вселенную и иметь четкую идентичность, соответствующую стилю одежды. Особые надписи важны.Способ «приукрасить слово» очень важен. Таким образом, логотип становится уникальным и делает уникальным владельца ». — C1k

«Я чувствую, что трендом 2017 года будет простой плоский дизайн с большим и более глубоким смыслом, заложенным в логотип». — гогокреатив
«Мода взаимодействует со своими клиентами на таком личном и интимном уровне. То, что вы носите, передает миру ваши ценности и личность, поэтому доверие важно. Что касается брендинга, я черпаю из истории, чтобы определить место модной линии в континууме дизайна и позволить творчеству их собственной работы иметь самый громкий голос.”- зеленый в синем

В частности, бренды, которые производят или продают модные вещи ручной работы, любят демонстрировать свое качество с помощью своего логотипа. Вы можете создать связь с ремеслом, стоящим за вашим брендом, включив инструменты своей профессии в свой логотип. Иллюстрации иглы и нитки, швейной машины или ножниц напоминают о трудоемком производственном процессе и символизируют мастерство и качество. Какой именно стиль вы можете выразить с помощью этого типа логотипа, полностью зависит от стиля, выбранного вами для иллюстрации, цветов и шрифтов.

Логотип Fabricante Pablo передает традиции и качество за счет рисованной иллюстрации и подходящего рукописного шрифта. В логотипе Bodega Vintage украшенная винтажная иллюстрация швейной машины передает стиль бутика. В логотипах Design Studio Vulkana и Countermeasure современный и графический вид сочетается с легким намеком на традиционное модное ремесло, благодаря интеграции иглы и нитки в инициалы брендов. Это оригинальный способ напомнить клиентам о мастерстве вашего бренда.

Модные блестящие металлические логотипы:

–

Дизайн логотипа Trails for Gaea

«В моде больше, чем в любой другой отрасли, это логотип, который дополняет и завершает модный бренд. Ключ кроется в простоте, совершенстве и неподвластности времени ». — Трассы

«Бренд Fit Style продает модную одежду для фитнеса людям, которые уделяют первоочередное внимание своему здоровью и фитнесу, но при этом наслаждаются чувством стиля. Основная задача заключалась в объединении двух миров — спорта и элегантности, что было достигнуто с помощью сильного символа, объединяющего «Fit» и «стиль», а также более мягкой, утонченной и роскошной типографики.»- BlueMoon

Нередко можно увидеть модные бренды, использующие золотые или серебристые металлические логотипы для выражения своей эксклюзивности. Блестящие формы и монограммы действительно выделяются на темном фоне и буквально кричат о роскоши. Металлические эффекты создают разные ощущения в зависимости от выбранного вами тона. В то время как золотые и медные тона кажутся теплыми, элегантными и более традиционными, серебряные и стальные тона создают прохладную, далекую и современную атмосферу.

Вот почему золотые логотипы Luveal и Gaea более тонкие, сложные и элегантные.С другой стороны, стальной логотип Fit Style более смелый и передает ощущение силы и роскоши. Блестящий эффект делает эти логотипы неповторимыми и изысканными.

Симпатичные логотипы для детской моды:

–

Дизайн логотипа Cit для Bon Mignon

«Я думаю, что логотип работает хорошо, потому что он простой. У него простой шрифт, но с намеком на привлекательность. Точно птичка простая, но симпатичная. Это делает бренд интересным и подходящим для детского рынка ». — Cit

Детская мода без милых животных? Немыслимо! Детские бренды, такие как Bon Mignon и Little Miss Cupcake, используют креативные детские иллюстрации своих талисманов, чтобы выразить свой игровой стиль.Они оставляют радостное впечатление своими светлыми и яркими цветами.

Иногда модные бренды для детей милые или украшенные, а иногда даже крутые или элегантные — все сводится к чувству моды родителей, к которому бренд пытается обратиться. Но даже в логотипах сложных детских брендов должно быть немного привлекательности. Логотип Little Bedoo показывает, как преодолеть этот пробел с помощью комбинированных стилей шрифтов и ненавязчивой иллюстрации оболочки.

Правильный логотип украшает ваш бренд

–

Молодым модным стартапам часто трудно заявить о себе рядом с крупными, устоявшимися модными брендами.Ваш логотип поможет вам выделиться из толпы и привлечь внимание именно тех поклонников моды, которым понравится ваш стиль.

Вот почему ваш логотип должен идеально отражать стиль вашего бренда. Ваша мода спортивная, классическая или минималистская? А может помесь разных стилей? Правильный тип логотипа отражает именно это. Таким образом, ваши клиенты с первого взгляда заметят, что ваш бренд находится прямо у них на улице.

Наш брифинг поможет вам определить, какие атрибуты вы хотите выбрать и увидеть в своем логотипе.Так почему бы не начать и не найти идеальный логотип для своего бренда?

случайных фактов о моде | Знаете ли вы, мода

Если вы фанат моды, то наверняка знаете, что Коко Шанель изобрела «маленькое черное платье», а Валентино Гаравани популяризировал красные платья. Но, конечно же, есть еще много лакомых кусочков моды, о которых вы, возможно, не знали. Вот несколько случайных фактов:

1. Брови на флике

В наши дни ни одна уважающая себя модница никогда не выйдет из дома без правильного макияжа.И когда мы говорим о правильном макияже, мы имеем в виду безупречные брови. В то время как густые брови сегодня являются трендом, модницы в период Возрождения обычно сбривали их. Возьмем, к примеру, Мону Лизу.

2. Нет моделей, только куклы

С 1500-х годов модельеры демонстрируют свою линию одежды, создавая мини-версию для кукол. До 1853 года не существовало реальных человеческих моделей.

3. Юбки — это старинная мода

Хотя юбки широко используются и сегодня, они являются вторым старейшим предметом одежды в истории, которому предшествовала только набедренная повязка.К тому же юбки предназначались не только для женщин. Фактически, в период с 1600 по 1700-е годы их носили и мужчины, и женщины. Вы даже можете надеть боди под юбку, чтобы выглядеть подтянутой. Ознакомьтесь с руководством Reviewscon, чтобы узнать о женской одежде удивительной формы.

4. Деним факт

Более 7000 лет хлопчатобумажная ткань использовалась для изготовления одежды. Из одного тюка хлопка можно сшить 215 пар джинсов. Слово «джинсы» произошло от хлопковых штанов, которые носили «гены» — местный термин, используемый для описания моряков из Генуи.Между тем, слово «деним», скорее всего, произошло от французского материала под названием serge de Nimes, что означает саржа из французского приморского города Нима.

5. Первые кроссовки

В конце 1800-х годов люди носили обувь на резиновой подошве, называемую плимсоллами, но они были грубыми. В 1892 году US Rubber Company изобрела более удобные резиновые туфли с парусиновым верхом и назвала их Keds. Обувь была названа кроссовками, потому что подошва была настолько гладкой, что позволяла владельцу бесшумно передвигаться.К 1917 году кроссовки начали выпускаться серийно.

Marquis Converse в том же году выпустила свои первые кроссовки под названием Converse All-Stars, обувь, созданная специально для баскетбола. Он был одобрен суперзвездой баскетбола по имени Чак Тейлор, и обувь стала известна как Chuck Taylor All-Stars.

6. Пуговицы на рукавах куртки

Вряд ли военный диктатор внесет что-то в моду. Но во время наполеоновских войн Наполеон Бонапарт приказал, чтобы мундир его армии имел латунные пуговицы на рукавах куртки, чтобы его солдаты не вытирали нос или рот своей униформой.Бонапарт, должно быть, очень заботился о гигиене. В наши дни пуговицы на рукавах сохранены как дизайн.

7. Обувь Lotus

В течение тысячи лет китайская культура считала маленькие ступни красивыми и необходимыми женщинам для того, чтобы выйти замуж и иметь лучшую жизнь. Они часто связывали ноги женщин в возрасте пяти лет, чтобы они оставались маленькими. Они использовали туфли-лотосы, маленькие треугольные вышитые туфли, которые использовались для демонстрации заостренных ног женщин.

Поскольку это влияло на их способность ходить, наличие лотосных стоп было символом статуса и практикуется только богатыми, потому что им не нужно работать в поле. В настоящее время это категорически отвергается в Китае, поскольку последний производитель обуви из лотоса закрыл свой бизнес в 1999 году.

8. В черном

В XIX веке, если вы носили черное и не оплакивали чью-то смерть, вас сочли бы опасно эксцентричным. Ожидалось, что женщины викторианской эпохи будут одеваться в черную траурную одежду в течение двух лет после смерти своих мужей, и это положило начало традиции носить черное на похоронах на Западе.

9. Британская шляпа

Самым примечательным предметом британской моды является шляпа, которую они обычно носят в официальных случаях. Может быть странно видеть на свадьбах и вечеринках в саду в Великобритании гостей без шляп. Вы когда-нибудь задумывались, почему? Эта модная традиция началась, когда королева Елизавета I в 1571 году приняла закон, обязывающий всех лиц старше 7 лет носить шляпы по воскресеньям и праздникам. Королева, должно быть, так любила шляпы, что любого, кто откажется следовать ее закону, оштрафуют.

10. Самое длинное свадебное платье

Помните, как принцесса Диана шла по проходу в королевском свадебном платье с 25-футовым шлейфом в 1981 году? Если вы думаете, что ее платье было невероятно длинным, невеста из Китая завершила его платьем, у которого за спиной был двухкилометровый шлейф. Чтобы развернуть его, ей понадобилось 200 гостей за три часа. Для его производства требовалось 18 футов кружева и три мили тафты, и его украшали 9 999 красных шелковых роз. Платье было разработано румынским свадебным салоном, и в настоящее время они занесены в Книгу рекордов Гиннеса как самый длинный свадебный шлейф.

11. Высокие каблуки

Обувь на высоком каблуке существует с 16 века, но раньше ее носили как символ статуса, как мужчины, так и женщины. К 1580-м годам мужчины начали носить высокие каблуки для дополнительной устойчивости при езде на лошадях, так как они предотвращают скольжение ступни в стременах. Во время Французской революции эта тенденция была остановлена, чтобы избежать появления богатства.

12. Недели моды

Здесь около 40 недель моды и 100 официальных мероприятий. Самые яркие из них проходят в мировых столицах моды: Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Милане и Берлине.Первая неделя моды началась в Нью-Йорке в 1943 году, чтобы отвлечь публику от французской моды во время Второй мировой войны.

Кто такой Хэлстон? Все, что нужно знать о культовом модельере — WWD

Рой Хэлстон Фроуик, известный во всем мире как просто Хэлстон, был одним из самых влиятельных американских дизайнеров 20 века. Он помог определить стиль 70-х с помощью своих элегантных, но сексуальных платьев, которые были популярны в эпоху диско, особенно среди группы разнообразных моделей, которые следовали за ним повсюду и называли «Halstonettes».”

Хэлстон был известен как своим роскошным образом жизни, так и своими проектами. Дизайнер и его банда моделей и звездных друзей были неотъемлемой частью вечеринок в Нью-Йорке 70-х и 80-х годов, особенно в знаменитой Studio 54. Он также регулярно устраивал вечеринки в своем таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде со многими из своих известные друзья, в том числе Лайза Миннелли, Энди Уорхол, Трумэн Капоте и Эльза Перетти.

Его вечеринки вдохновили его на некоторые из его самых популярных дизайнов, в том числе платье на шее, которое стало популярным среди многих женщин той эпохи, включая таких друзей, как Бьянка Джаггер, Марлен Дитрих, Лорен Бэколл и многих других.В период своего расцвета Хэлстон описал свой подход к дизайну как «изменение настроения происходящего» и скромно описал свой успех как «дизайнер хорош настолько, насколько хорош люди, которых он одевает».

Размышляя о своей карьере за год до своей смерти в 1990 году, Хэлстон сказал, что его работа была «экспериментом», который был «революционным в свое время».

«Я сменил структурированную одежду на более повседневный, и модницы это подхватили», — сказал он WWD. «Будь то кашемир, джерси или шифон, это был общий образ.Одежда должна быть практичной, эффектной, функциональной и лаконичной. Но мои не всегда были простыми. Некоторые из самых простых взглядов на самом деле были самыми сложными ».

Спустя более трех десятилетий после своей смерти Хэлстон продолжает очаровывать как мир моды, так и мир в целом. Последнее возобновление интереса к его жизни и карьере связано с созданным Райаном Мерфи ограниченным сериалом Netflix «Хэлстон», в котором Юэн МакГрегор играет дизайнера. Шоу предлагает театрализованную версию того, как карьера Хэлстона стремительно взлетела в 70-х и 80-х и как она была сбита с курса из-за его чрезмерных вечеринок, что в конечном итоге привело к его увольнению из собственной дизайнерской компании в середине 80-х.

Эльза Перетти и Холстон вместе на ужине Fragrance Foundation в отеле Plaza в 1976 году. Линн Карлин / Fairchild Archive / Penske Media

Хэлстон родился 23 апреля 1932 года в Де-Мойне, штат Айова, учился в Университете Индианы и Чикагском институте искусств. Прежде чем заняться модным дизайном, он начал свою карьеру в качестве успешного модистки, открыв собственный салон в отеле Ambassador в Чикаго в 1953 году.

Через пять лет он переехал в Нью-Йорк, где в течение года работал модистом в компании Lilly Daché, а затем перебрался в салон шляпной одежды Бергдорфа Гудмана.В универмаге популярность Халстона выросла среди знаменитостей, среди которых были Ким Новак, Глория Свонсон и Фрэн Эллисон. Его карьера была катапультирована в 1961 году, когда он спроектировал шляпу для пилюль, которую первая леди Джеки Кеннеди носила на инаугурации своего мужа на посту президента.

По мере того, как его клиентура росла, Хэлстон начал заниматься одеждой. В 1966 году он начал разрабатывать коллекции от кутюр и готовой одежды под своим бизнесом Halston Ltd. Коллекции включали аксессуары, такие как головные уборы, шарфы, обувь и украшения, а также меховую и кожаную одежду.

Хэлстон дебютировал со своей первой коллекцией rtw на выставке Bergdorf Goodman на показе на взлетно-посадочной полосе, который продемонстрировал его навыки шляпного галстука в лучшем виде и стал многообещающим началом для его будущей столь востребованной одежды. В обзоре дебютной коллекции WWD Хэлстон был описан как «великий модистка, который еще не является великим дизайнером женской одежды», добавив, однако, что он «обладает зрелищностью, и поэтому шоу началось».

В 1970 году он вместе с Генри Поллаком основал Halston International, чтобы предлагать трикотаж и аксессуары по более доступной цене.Два года спустя он открыл Halston Originals, полноценный бизнес по продаже RTW, и Halston III, коллекцию верхней одежды. В том же году он открыл свой первый бутик на Мэдисон-авеню. Второй он открыл в Чикаго в 1976 году.

В 1973 году Хэлстон продал свой бизнес компании Norton Simon Inc. по ориентировочной цене от 11 до 12 миллионов долларов. Он остался руководителем, и компания была переименована в Halston Enterprises.

Он также был одним из первых дизайнеров, создавших линию унисекс, разрабатывая коллекции таких вещей, как шубы, свитера с ромбами и кожаные куртки.В 1975 году он разработал отдельную коллекцию мужской одежды.

Хэлстон участвовал в знаменитой «Версальской битве», получившей название WWD, в 1973 году, где он вместе с другими американскими дизайнерами Биллом Блассом, Оскаром де ла Рента, Анн Кляйн и Стивеном Берроузом продемонстрировал свои проекты пяти французским дизайнерам — Иву Сен-Лорану, Юберту. де Живанши, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Марк Бохан — на показе мод, призванном собрать средства на восстановление дворца в Версале. Халстон продемонстрировал свой дизайн спортивной одежды нескольким своим знаменитым друзьям-моделям, включая Пэт Кливленд, Беверли Джонсон и Алву Чинн.

«Пришли американцы, они шили, они победили», — гласил заголовок на первой полосе WWD 30 ноября 1973 года после вскрытия карт. «Битва» была демонстрацией американской спортивной одежды в ее лучшем виде и стала огромным шагом вперед с точки зрения разнообразия и инклюзивности в модельном мире, так как 10 моделей Black были зачислены в список спортивных стилей американских дизайнеров.

«Версальская битва» — хотя она и стала одним из знаковых моментов в истории американской моды — почти не произошла из-за Холстона.Сообщается, что у дизайнера возникли разногласия с хореографом, которого он нанял для шоу, Кей Томпсон, и он потребовал отменить шоу. Спор был в конечном итоге разрешен, Томпсон ушел, и шоу продолжилось.

Дизайн Хэлстона был повсеместным в 70-х и 80-х годах. Наибольшую известность он получил благодаря популяризации замши, которую он использовал в своих фирменных платьях-рубашках, куртках и других стилях. Он также был известен своими различными стилями одежды, которые подходили широкому кругу женщин и типов телосложения.В интервью WWD 1977 года Хэлстон описал свой процесс проектирования так: «Нужно думать обо всех потребностях американского гардероба — от стильных молодых девушек до женщин, ведущих образ жизни корпоративной структуры. Это означает, что мне нужно иметь короткий обеденный образ, праздничный образ, что-то для развлечения дома и практичную одежду, которая адаптируется к изменению климата ».

Дизайнер Рой Холстон с моделями Маргарет Донохью и Карен Бьорнсон в образах из коллекции Halston, созданной на заказ весной 1981 года. Тони Палмиери / Архив Fairchild /

Помимо очень популярного платья на шее, Холстон дебютировал в весенней коллекции 1977 года, которую WWD назвал «свингером». Это было платье-халтер с юбкой-годе из бледно-персикового жоржета. По словам дизайнера, «крой самый красивый из всех платьев, которые я делала за последнее время. Он течет немного больше — по нему легко идти и легко бежать ».

С годами он расширил свой ассортимент платьев, включив в него другие ткани и стили, например, платья-комбинацию с графическим принтом из полиэстера и жоржета и платья с запахом из кашемира.В своей осенней коллекции 1977 года он представил стиль платья, который он назвал «High Rise», из шерстяного джерси, шармеза, шифона и бархата с завязанной талией, которая, по его словам, «удлинит любую фигуру».

В дополнение к своей одежде в стиле диско, у Хэлстона было надежное предложение юбочных костюмов для более профессиональных случаев. Он по-прежнему привнес свой фирменный стиль в рабочую одежду, особенно в коллекцию 1979 года, в которую входили юбочные костюмы с асимметричным воротником. «Это действительно абстракция воротника», — сказал Холстон о дизайне.«Это очень наглядно. Поскольку все деловые отношения и обеды проходят за столом, это привлекает внимание ».

Дизайнер развил свою империю моды за счет лицензионных сделок на такие товары, как мех, чемоданы, постельное белье и косметика. К 1983 году было подсчитано, что продажи Halston Enterprises достигли 150 миллионов долларов. За свою карьеру он получил несколько наград, в том числе четыре награды Coty Awards за шляпу и одежду. В 1974 году он был занесен в Зал славы Коти.

Очарование дизайнов Холстона часто усиливалось группой моделей — Halstonettes, с которыми он регулярно путешествовал и одевался. Модели часто выглядели одинаково, с ног до головы, и были призваны продемонстрировать намерение дизайнера одевать самых разных женщин.

По словам Патрисии Мирс, соавтора книги «Ив Сен-Лоран + Хальстон: мода 70-х», Хальстонетты «поражали не только своими высокими стройными телами и красивыми лицами, но и своим этническим разнообразием.В состав группы вошли некоторые из самых больших и революционных моделей той эпохи, в том числе Пэт Кливленд, Алва Чинн, Карен Бьорнсон и Анжелика Хьюстон.

В 1979 году Хэлстон и 27 его членов Halstonettes отправились в международное турне по продвижению американской моды, посетив такие города, как Париж, Пекин, Шанхай и Токио. WWD сообщил о начале тура, когда Хэлстон и модели прибыли в аэропорт имени Джона Кеннеди.

«Одетые в обтекаемую спортивную одежду — все дополняющие друг друга оттенки красного, черного, бежевого и цвета слоновой кости, чтобы любой мог стоять рядом с кем-либо и не конфликтовать, — и солнечные очки, такие же глянцевые черные и уединенно непроницаемые, как лимузины, они смотрели по частям Тротуары были покрыты чемоданами из коричневой ультратонкой замши.”

Более 500 нарядов были упакованы для поездки, в том числе наряды, которые можно надеть в самолете и для таких мероприятий, как экскурсия по Великой Китайской стене. «Единственное, что я не предоставил, так это их нижнее белье и что-нибудь для сна», — сказал Холстон.

Halston с моделями Алва Чинн и Крис Ройер в вечерних нарядах из его курортной коллекции 1978 года в штаб-квартире Halston’s Olympic Towers в Нью-Йорке. Джон Брайт / Fairchild Archive / Penske Media

Одной из самых близких дизайнеров Halstonettes была покойная дизайнер ювелирных изделий Эльза Перетти, которая была одной из его модельных муз и соавторов.Перетти начала свою дизайнерскую карьеру с Хэлстоном, создавая украшения и аксессуары, которые дебютировали в его коллекциях rtw, например, ремни с серебряными пряжками и ожерелья с подвесками в виде бутылок.

Андре Леон Талли после ее смерти в начале этого года описал отношения Холстона и Перетти как «выстроенные во вселенной элегантности». Он объяснил: «Ее ожерелья из бутонов в виде ваз были такой изобретательной вещью, когда они впервые появились на подиуме в Хэлстоне с простой вставкой цветка внутри и надетыми в вечернем наряде с низкой посадкой.”

В интервью WWD 1971 года Перетти рассказала о своих близких отношениях с дизайнером, сказав: «Хэлстон — он мой лучший друг, моя охрана. Он тоже Телец. Я лажу с Тельцами. Он знает обо мне больше. Он очень закрытый человек ».

Хэлстон в значительной степени обеспечил Перетти успешную дизайнерскую карьеру. Дизайнер представила Перетти Tiffany & Co., которая в 1982 году подписала с ней контракт о создании линии. Дизайн Перетти для Tiffany оказал огромное влияние на наследие ювелира, поскольку ее минималистичные серебряные дизайны стали основной частью идентичности бренда и его доходов. .

Перетти был среди многих известных личностей, с которыми Холстон регулярно проводил вечеринки. Дизайнер был печально известным тусовщиком и был известен тем, что устраивал роскошные вечеринки в своем таунхаусе на Манхэттене на 101 East 63rd Street, который он купил в середине 1970-х годов. В 2019 году дизайнер и председатель CFDA Том Форд купил городской дом за 18 миллионов долларов.

Несмотря на взлет карьеры Хэлстона, его звезда сильно пострадала в 1983 году, когда он подписал контракт с J.C. Penney Co. Inc. на создание линии одежды по более низким ценам.Ожидалось, что первая в своем роде линия будет революционной и принесет доход в 1 миллиард долларов за первые пять лет. Однако связь Халстона с розничным продавцом среднего класса заставила розничных торговцев высокого класса, в первую очередь Бергдорфа Гудмана, отказаться от его основной линии в своих магазинах.

Из-за своей партийной жизни и употребления наркотиков в 1984 году Хэлстон был уволен из собственного бренда Нортоном Саймоном, и он потерял права на создание дизайна под своим именем. Он провел остаток своей жизни, пытаясь восстановить контроль над своим брендом, но безуспешно.Он продолжал разрабатывать одежду в меньших объемах, а именно шить костюмы для Миннелли и танцовщицы Марты Грэм. Холстон умер в 1990 году в возрасте 57 лет после борьбы со СПИДом, раком, саркомой Капоши.

После смерти Халстона его одноименная компания несколько раз переходила из рук в руки после приобретения Norton Simon. В 1990 году компания перешла под Revlon Inc., которая прекратила производство линии одежды Halston, но продолжила выпуск ароматов. Затем в 1996 году компания Халстона была приобретена Tropic Tex, где она начала выпускать одежду, снова разработанную Рэндольфом Дьюком.В 1998 году компания была продана инвестиционной фирме Catterton Group, которая привлекла дизайнера Кевана Холла для продолжения проектирования для бренда. В следующем году компания была снова продана компании Neema Clothing, куда с 2002 по 2005 год работал дизайнер Брэдли Байу.

В 2007 году опальный бывший кинопродюсер Харви Вайнштейн объединился с соучредителем Jimmy Choo Тамарой Меллон и стилистом Рэйчел Зои в попытке воскресить бренд Halston и вернуть ему былую славу. Вместе с финансовым партнером Hilco Consumer Capital Вайнштейн инвестировал в компанию 25 миллионов долларов.Попытка возрождения имела шаткий старт, поскольку партнеры не пришли к соглашению о том, какого дизайнера возглавить новым брендом Halston, и на эту роль рассматривались как Джамбаттиста Валли, так и Марко Занини. В конечном итоге титул достался Занини, который пришел в бренд после работы под руководством Донателлы Версаче.

Дебютная коллекция

Zanini появилась осенью 2008 года с полным ассортиментом обуви и сумок. Два образа были также доступны для покупателей для покупки через Net-a-porter.Однако новая коллекция Halston не произвела впечатления, и Занини прекратил свое существование через год после прихода в компанию.

Затем Мариос Шваб был выбран в качестве следующего дизайнера Halston, и компания запустила вторую линию доступных предложений под названием Halston Heritage, основанную на архивных проектах Halston.

Актриса Сара Джессика Паркер позже присоединилась к бренду после того, как в 2009 году надела одежду от Halston Heritage во время съемок фильма «Секс в большом городе 2». В 2010 году она была назначена президентом и главным креативным директором бренда, но, как и многие другие дизайнеры Halston, срок ее пребывания в должности был недолгим.Через год после ее назначения Паркер покинула компанию. После ее ухода и критики коллекции Halston от Schwab Вайнштейн покинул компанию. Шваб также покинул Halston в 2011 году.

В том же году Hilco Consumer Capital пригласила бывшего президента BCBG Max Azria Group Бена Малку присоединиться к Halston в качестве главного исполнительного директора и председателя. Затем компания сосредоточилась исключительно на линии Halston Heritage.

Xcel Brands Inc. приобрела товарные знаки H Halston и H by Halston в 2014 году, которые она представила в QVC и универмагах нижнего уровня, а затем приобрела товарные знаки Halston и Halston Heritage в 2019 году.В прошлом году дизайнер Роберт Родрикес был выбран компанией в качестве нового главного креативного директора Halston, чтобы направить бренд на создание более изысканной спортивной одежды, напоминающей оригинальный бренд покойного модельера.

Несмотря на то, что его бренд неоднократно переходил из рук в руки и боролся, очарование дизайнера и его жизнь никогда не ослабевали. Сериал Netflix «Хэлстон» — последнее его изображение. Он был героем документального фильма CNN Films «Halston», выпущенного в 2019 году, и документального фильма 2010 года «Ultrasuede: In Search of Halston».”

Подробнее здесь:

Взгляд на настоящую дружбу Холстона и Лайзы Миннелли

В костюмах Netflix’s «Halston»

Пэт Кливленд о «Божественности» моды в эпоху Хальстона

ЧАСЫ: Chanel’s Spring 2021 Couture Collection

История дизайна одежды | Эволюция дизайна одежды | Рост индустрии дизайна одежды | Fibre2fashion.com

Модный дизайн можно в общих чертах определить как «искусство создания модной одежды».Однако со временем понятие «модный дизайн» распространилось на другие вещи, такие как модных аксессуаров , таких как украшения, сумки, обувь и т. Д. Принимая во внимание эволюцию модного дизайна, это было бы неправильно. определить его как «создание моды ».

Дизайн одежды действительно прошел долгий путь от простого дизайна одежды. Дизайн одежды сегодня превратился в полноценную индустрию. Это хорошо воспринимается во всем мире как вариант карьеры.Помимо проектирования, с течением времени в этой отрасли появился ряд других карьерных альтернатив. Эта статья направлена на изучение эволюции индустрии модного дизайна тогда и сейчас.

Начало моды . дизайн датируется 1826 годом. Чарльз Фредерик Уорт считается первым модельером в мире с 1826 по 1895 год. в Париже.Именно он положил начало традициям модных домов и указывал своим покупателям, какая одежда им подойдет.

В этот период ряд дизайнерских домов начали прибегать к услугам художников для разработки выкроек для одежды. Выкройки будут представлены клиентам, которые затем разместят заказ, если они им понравятся. Именно в этот период времени зародилась традиция представлять покупателям выкройки, а затем их сшивать, вместо прежней системы, в которой им представлялись готовые изделия.

В начале 20-го ^-го-го века новые тенденции в моде сначала произошли в Париже, а затем распространились на весь остальной мир. Новые дизайны одежды родились в Париже, прежде чем они нашли свой путь в другие части мира. Другими словами, Париж превратился в «столицу моды». «Мода» в этот период была в основном « от кутюр », предназначенная исключительно для частных лиц.

К середине 20-х ^{-х годов} века модная одежда начала производиться серийно.Объем производства увеличился, и у людей появился больший выбор одежды. К концу ^{-х годов} века осведомленность людей о моде возросла, и они начали выбирать одежду для себя, исходя из комфорта и собственного стиля, вместо того, чтобы полагаться на тенденции, преобладающие на рынке.

Сегодня, как было сказано выше, модное проектирование хорошо принято в качестве варианта карьеры . По всему миру появилось множество институтов, предлагающих курсы по различным направлениям моды.Число студентов, которые считают моду серьезной карьерой и которые прошли обучение в ней, с годами растет.

Появились специализации по модному дизайну. Дизайнер может выбирать из множества вариантов, таких как нижнее белье, купальники, женская одежда, свадебная одежда, детская одежда, мужская одежда, обувь, сумки и т. Д. Модельеры раньше работали не по найму, а теперь находят количество открывающихся для них карьерных возможностей.Они могут работать с швейными фирмами и экспортными домами. Они также могут заниматься реконструкцией одежды от кутюр и адаптировать ее к вкусам массового рынка. Они также могут работать в универмагах или специализированных магазинах.

Развитие в области дизайна одежды привело к появлению других связанных карьерных возможностей, таких как парикмахер, визажист, модные журналисты, консультанты по моде, модные фотографы и т. Д.

Еще одно существенное изменение, которое произошло в индустрии дизайна одежды за последнее время, — это более широкое использование компьютеров и технологий .Ряд программных пакетов был разработан, чтобы помочь дизайнерам в процессе проектирования, а также на других этапах производства одежды, легко и быстро.

Модный дизайн как отрасль также выросла. Модельеры приобрели известность не только в своих странах, но и на международном уровне. Количество показов мод и участия в них в последнее время значительно увеличилось.

Модный дизайн, таким образом, больше не является только дизайном и созданием одежды, это мир сам по себе, включающий моду, дизайн, творчество, технологии, а также бизнес.

Артикул:

http://www.ezilon.com

http://en.wikipedia.org

Все про моду и стиль: Мода и стиль — что это? Чем эти понятия отличаются друг от друга

почему важно знать разницу – HEROINE

Мода – это вещи! Стиль – это характер! | Все о моде и стиле!

14 век

16 век

1. Деловой

2. Классический

3. Спортивный

4. Романтический

5. Кэжуал (городской)

Тренды. Все о модных трендах и популярных стилях

«Это не смерть моды, а ее ренессанс»: ожидает ли мир моды бесполое будущее?

«Хожу в юбке, в морду никто не бил»

Мода или политика?

Одежда для всех?

«Мужчины в юбках не приживутся»

16 модных советов на все времена, которые позволят безупречно выглядеть в любой ситуации

Что такое мода и стиль? | Этика. Реферат, доклад, сообщение, краткое содержание, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

Доклад на тему мода и стиль

Доклад о може по этике 5 класс

Что такое мода доклад 5 класс

Доклад по этике

Что такое мода(реферат)

Когда одежда отвечает внешности человека, говорят, что она ему к лицу, или идет.

Что такое мода?

Чем модная одежда отличается от традиционной?

Почему современная одежда в большинстве стран похожая?

Что такое деловой стиль одеж­ды?

Какая одежда определяет спортивный стиль?

Разница между модой и стилем. Сравнение и отличия

Мода

Стиль

Как развить чувство стиля с нуля — Анушка Риз

Что означает стиль — Почему важен личный стиль — Блогеры личного стиля

Клео Уэйд

Об иконах личного стиля:

В поисках вдохновения:

О том, почему стиль — это больше, чем то, что ты носишь:

Vashtie Kola

Об иконах личного стиля:

В поисках вдохновения:

О том, почему стиль — это больше, чем то, что вы носите:

Кара Сантана

Об иконах личного стиля:

В поисках вдохновения:

О том, почему стиль — это больше, чем то, что вы носите:

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Топ-3 вакансии модельера

Обязанности модельеров

График работы модельера

Обучение модельеров

Другой опыт для модельеров

Важные качества для модельеров

Перспективы работы модельеров

Арт-директора

Цветочные дизайнеры

Графические дизайнеры

Промышленные дизайнеры

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Модели

Менеджеры по закупкам, покупатели и агенты по закупкам

Другие вакансии:

Модные логотипы, выражающие ваш стиль

–

Мечтательный и нежный

Стильно и шикарно

Элегантный и классический

–

Сильный и динамичный

Элегантный и классический

Расслабленный и прохладный

–

–

–

–

–

случайных фактов о моде | Знаете ли вы, мода

1. Брови на флике

2. Нет моделей, только куклы

Что такое деловой стиль одежды?