Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

Мод

Все о моде и красоте: Блоги, которые увлекают | Яндекс.Дзен

Содержание

Все секреты о стиле, моде и красоте

Преимущественно у каждой девушке в крови есть острая потребность в том, чтобы выглядеть максимально красиво и привлекательно, ведь именно в таком случае представляется возможным чувствовать себя уверенно в себе. Но тут важно понимать и учитывать тот факт, что для того, чтобы выглядеть эффектно, нужно уметь сочетать те или иные вещи, видеть в себе преимущества и недостатки и соответственно подчеркивать одно и скрывать другое. Найти много интересной и полезной информации для себя по этому поводу вы сможете на официальном сайте журнала Beauty-factor, ведь как раз именно здесь рассказывается все о моде и красоте. На постоянной основе появляется только самая свежая и актуальная информация, которая определенно точно окажется для вас максимально интересной.

Что такое тейп и для чего он нужен?

Тейпирование лица от морщин на данный момент времени используется буквально повсеместно, но для начала стоит сказать, что тейп представляет из себя ткань с клеевой основой, которая чем-то напоминает пластырь, необходим он для поддержания суставов.

На начальном этапе своего существования, тейпы применялись только в спортивной практике, когда нужно было избавиться от боли в мышцах и суставов. Но тут стоит отметить тот факт, что купить просто первый попавшийся тейп нельзя, важно осознанно и правильно подойти к процессу его выбора, а для этого стоит обратить свое внимание на:

  • Материал тейпа;
  • Страну производителя;
  • Состав клея;
  • Кинезио тейп;
  • Цена.

Данные критерии помогут вам в конечном счете подобрать для тебя именно тот тейп, который в процессе использования окажется эффективным.

Подводя итоги, достаточно просто прийти к такому выводу, что если вы действительно хотите на постоянной основе выглядеть максимально хорошо и привлекательно, то вам определенно точно стоит зайти в блог о красоте, стиле и моде Beauty-factor и вы в конечном счете обязательно сможете отыскать здесь для себя что-то по-настоящему стоящее и интересное. Еще больше информации вы уже сможете найти, непосредственно перейдя по ссылке. Притом вся информация тут написана в доступной и понятной форме.

Рубрики журнала Markuis, Маркуис


«МОДА & СТИЛЬ» – WOMEN.

Рубрика МОДА & СТИЛЬ – Обзор новинок от модных мировых и российских брендов. Мы предлагаем вашему вниманию ТОР-20 тенденций, которые представляют наибольший коммерческий потенциал.

Статьи и новости о моде лучших трендов. Модные принты, обзоры последних коллекций лучших мировых дизайнеров.

«МОДА & СТИЛЬ» – MEN.

Презентация новинок известных брендов одежды, обуви, аксессуаров. Яркие образы. Мы подобрали для вас как утвердившиеся, традиционные сочетания, так и совершенно неожиданные.

Men & Style.Тренды мужской моды и стиля на неделях высокой моды.

Рубрика расскажет о модных трендах. В ракурсе – праздничные наряды на любой размер тела или кошелька.

Рубрика «МОДА & СТИЛЬ»
Самое подробное представление сезонных дизайнерских коллекций: для женщин и мужчин, а также рассказы о модных тенденциях, вечерних и свадебных туалетах, одежде от couture.

Новейшие тенденции в области lifestyle, новости из мира моды и красоты. Рубрика МОДА & СТИЛЬ уникальна тем, что является fashion-гидом. Всё самое «горячее», самое свежее и самое современное!

ЖУРНАЛЫ «MARKUIS» и «MARKUIS BEAUTY» ПРИСУЖДАЮТ ПРЕМИЮ САМЫМ ЭФФЕКТИВНЫМ НОВИНКАМ ТЕКУЩЕГО ГОДА. НАЦИОНАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ – !ВСЕГДА В ТРЕНДЕ!

BEAUTY MAFIA – актуальный портал о моде, красоте и знаменитостях!
Все самое интересное из мира высокой и повседневной моды, последние тенденции, эксклюзивные интервью российских и зарубежных звезд – это и многое другое вы найдете на нашем портале. Выбор тем не ограничен, мы пишем о том, что действительно волнует и интересует наших читателей. Мы стараемся направлять и вдохновлять нашу аудиторию. Читайте нас каждый день – будьте в тренде!

Рубрика «ВСЕГДА В ТРЕНДЕ»

Всегда быть в тренде, одеваться стильно и со вкусом, чувствовать модные настроения и следовать им.

Рубрика «ВСЕГДА В ТРЕНДЕ»
Новые тенденции, компетентные советы экспертов, а так же специальные репортажи и события. Самые модные бренды и актуальные товары из сектора товаров народного потребления. Презентации и обзоры новых коллекций известных брендов одежды, обуви, аксессуаров.

СТИЛЬНЫЕ НОВИНКИ.

ДЛЯ НЕЁ! ДЛЯ НЕГО! ТОР-10. БЕСТСЕЛЛЕРЫ И ХИТЫ. ЧАСЫ.

СТИЛЬНЫЕ НОВИНКИ.

ТОР-10. НОВИНКИ И ХИТЫ. ВЫБОР ЧИТАТЕЛЕЙ – ПАРЮФМ.

Рубрика «ГИД ПО ТЕХНИКЕ»

Всё о новинках в мире мобильных гаджетов, планшетов и электроники, всё о технике для дома. Выбор наших читателей.

Рубрика «ГИД ПО ТЕХНИКЕ»
Лучшие технологические решения и наиболее продвинутые модели, новинки Российского рынка товаров народного потребления – все важное о стиле жизни человека, увлеченного высокими технологиями. На страницах журнала попадают только новейшие и тщательно отобранные, лучшие продукты.Рубрика рассказывает о новинках в сфере мобильных гаджетов, планшетов и техники для дома.

ИНТЕРВЬЮ. ЛЕГЕНДЫ. ЭКСКЛЮЗИВ. ШОУ БИЗНЕС.

Самые последние новости шоу бизнеса.

События из мира Шоу Бизнеса – звезды музыки, кино и сериалов. Эксклюзивные интервью.

Рубрика «ПУБЛИЧНЫЕ ЛЮДИ»
Светская хроника, эксклюзивные интервью с российскими и зарубежными звездами. Обзор музыкальных и книжных новинок. Информация из первых рук: откровения звездных личностей о своей частной жизни. Все материалы сопровождаются эксклюзивными фотоматериалами.

Рубрика «ВОКРУГ СВЕТА»

Рубрика для любителей путешествий. Вас ждет гид, который расскажет об уникальных местах в России и мире.

Рубрика «ВОКРУГ СВЕТА»
Читателей  ждут необычные путешествия по странам, обзоры самых модных курортов, отелей земного шара. Новости авиа и железнодорожных перевозчиков. Рубрика для любителей путешествий. Вас ждет гид, который расскажет об уникальных местах.

Рубрика «МОДНЫЙ ШПИОН»

Секреты звездного стиля. Актуальные звездные тренды и интервью с признанными иконами стиля.

Рубрика «МОДНЫЙ ШПИОН»
Самые модные вещи, секреты звездного стиля, ведущие мировые бренды, наряды и аксессуары, практичный выбор актуальной одежды на текущий месяц, интервью с модными людьми и дизайнерами, обзоры торговых марок и событий. Обзор самых популярных бьюти продуктов сезона по версии журнала Маркуис.

 

Рубрика «МОДНЫЕ МЕСТА»

Прогулки по модным местам вместе с редактором рубрики «Модные Места». Всё самое интересное. Адреса – где купить!

Рубрика «МОДНЫЕ МЕСТА»
Самые модные места, обзоры, рекомендации и события. Клубы и рестораны. Адреса: где купить! Торговые центры, акции, скидки, бонусы. Все секреты модных тенденций!

 

Рубрика «MAILBOX MARKUIS». Конкурсы!

Рубрика «MAILBOX MARKUIS»
Каждый желающий может поделиться не только отзывами о материалах издания или историей из жизни, но и выиграть модные призы! Потрясающие призы. На этот раз много модного парфюма, подарочные карты известного бренда женского белья, а также в рамках специального проекта – подарки от популярной ювелирной сети магазинов.

Рубрика «ГОТОВИМ МОДНО»

Рубрика «ГОТОВИМ МОДНО»
Все самое модное и актуальное из мира еды, кухни и ресторанов. Как, чем и на чем МОДНО готовить Вам расскажут медиа персоны. Готовим «МОДНО»! Мультиварки,пароварки для кухни и дома. Все секреты звёздной диеты!Рецепты с которыми вам останется только наслаждаться невероятно вкусными блюдами!

Рубрика «КРАСОТА,СПОРТ и ФИТНЕС»

Рубрика «СПОРТ и ФИТНЕС»

Представляет Вам интересные статьи о спорте и фитнесе, базу спортивных клубов и фитнес центров, уроки фитнеса и многое другое. Наша спортивная рубрика поможет читателю подобрать спортивный клуб или фитнес центр, найти ответы на интересующие его вопросы по фитнесу, спортивной медицине, диетологии и тд. Спортивная мода и модные спортивные тенденции. Красота,косметика,образ жизни.

Рубрика «ФИНАНСОВЫЙ ГИД»

Рубрика «ФИНАНСОВЫЙ ГИД»
Ваш проводник в мире банков, страховых компаний и личных инвестиций. Новости экономики, обзоры услуг банков, рекомендации по управлению финансами.Журнал Маркуис посоветует как выбрать лучшее среди множества предложений банковских кредитных продуктов, а также расскажет о преимуществах кредитных карт.

Рубрика «СТИЛИСТИКА»

Рубрика «СТИЛИСТИКА»
Всё о моде и стиле, красоте, шопинге и звездах. Модные тенденции от ведущих дизайнеров и модельеров мира. Модные обзоры. Тренды. Иконы стиля. Fashion-маркетинг. Фоторепортажи.Презентация и обзор новых коллекций известных брендов одежды, обуви, аксессуаров.Рубрика расскажет о модных трендах. В ракурсе – праздничные наряды на любой размер тела или кошелька. Обзор модных показов сезона. Для нее. Для него.

Рубрика «КОСМЕТИКА»

Рубрика «КОСМЕТИКА»

Красота и здоровье. Все секреты и новинки косметической индустрии. Лицо. Тело. Волосы. Всё о загаре. «Аптечная» косметика. Косметика «Люкс». Профессиональная косметика. Советы визажистов и стилистов. Искусство быть красивой. Секреты косметических средств для мужчин. Косметический мастер-класс по красоте.Обзор самых популярных бьюти продуктов сезона по версии журнала Маркуис.

Рубрика «МОДНО СМОТРЕТЬ»

Рубрика «МОДНО СМОТРЕТЬ»
Афиша. Фильмы. Люди. Новые сериалы, обзоры и рейтинги телевизионных программ. Обзоры haute couture и prêt-à-porter. Все модные тенденции.

Рубрика «BEAUTY выбор».

Рубрика «BEAUTY выбор», «СОВЕРШЕННЫЙ МАКИЯЖ» 
Актуальные новинки косметической индустрии. Самый модный макияж сезона. Советы, как сделать правильный макияж и профессиональный макияж в домашних условиях. Лучшая косметика Года: рейтинг и отзывы о косметике.

СОВЕРШЕННЫЙ МАКИЯЖ ДЛЯ СОВЕРШЕННОГО ОБРАЗА.

Архив новостей 2014,2013,2012,2011,2010,2009,2008,2007,2006 >

возрастное ограничение 18+

COCO CHANEL. О МОДЕ, О КРАСОТЕ, ОБ ИСКУССТВЕ — Look At Me

Габриель Бонёр Шанель, прозванная Коко Шанель (19 августа 1883 — 10 января 1971), была ведущим французским кутюрье, чей модернизм, вдохновлённость мужской модой и следование дорогой простоте в создаваемой одежде сделали из неё, возможно, самую важную фигуру в истории моды XX-го столетия. Шанель принесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье. Влияние Коко на высокую моду было настолько сильным, что её — единственную из истории моды — журнал «Тайм» внёс в список ста самых влиятельных людей XX века.


  • Бывает такой момент, когда до произведения искусства не стоит больше дотрагиваться —  это когда нельзя сделать ещё хуже.
  • Шанель — это не мода, Шанель — это стиль.
  • Быть все время инновационным невозможно. Я хочу создавать классику!
  • Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вздохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужщин, они перестали бы одеваться.
  • Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, — значит, она была одета идеально.
  • Ничто так не старит женщину, как слишком богатый костюм.
  • Драгоценности — это целая наука! Красота — это грозное оружие! Скромность — это верх элегантности!
  • Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто её создает
  • Женщины, как правило, гораздо тщательнее выбирают для себя ночную рубашку, чем мужа.
  • Остерегайтесь оригинальности; в женской моде оригинальность может привести к маскараду
  • Если вы хотите иметь то, что никогда не имели, вам придётся делать то, что никогда не делали.
  • Мода — это то, что выходит из моды.
  • Моды больше не существует. Ее создают для нескольких сотен людей.
  • Мода, не нашедшая признания широких масс, уже не мода.
  • Роскошь — это когда изнанка так же красива, как и лицо.
  • Нужно безжалостно убирать все, что чрезмерно…
  • Моду нужно принимать, иначе вы будете выглядеть смешными. Однако принимать новинки следует незаметно, маленькими порциями.
  • Зрелые и стареющие женщины должны следовать господствующей моде.
  • Иметь собственную моду могут позволить себе только молодые женщины.
  • Я люблю, когда мода выходит на улицу, но я не люблю, когда она оттуда приходит.
  • Мода проходит, стиль остаётся.
  • Мода, как и архитектура, вопрос пропорций.
  • Молодёжная мода — плеоназм, старческой моды не бывает.
Следующая статья портала Design-Union: PHILIPPE STARCK | ФИЛИПП СТАРК. КРОМЕ ЗВЕЗД

Related news items from design-union.ru:

Older news items from design-union.ru:

Айрис Апфель о стиле, моде и красоте

 Posted by i.korunkova    24.05.2016

 8 Comments

На днях я посмотрела документальный фильм об Айрис Апфель и не могу не поделиться с вами ее мыслями о стиле и моде, о красоте и индивидуальности. Айрис живет в Нью-Йорке, ей 95 лет и 67 из них она прожила вместе со своим мужем Карлом. Айрис одна из первых надела джинсы в 40х годах, когда это считалось невероятно неприличным для женщины, была владелицей текстильной компании, работала декоратором, выполняла заказы по реставрации интерьеров в Белом доме, и до сих пор дает многочисленные интервью, преподает, устраивает показы вещей из своих коллекций, участвует в рекламных кампаниях, оформляет витрины и уже никогда не уйдет на пенсию 🙂 Можно по-разному относиться к ее стилю в одежде, но в индивидуальности и личном стиле ей вряд ли откажешь.

“Жить нужно так, как-будто играешь джаз.”

“Мне нравится индивидуальность, я стараюсь каждый раз одеться по-новому.”

“Меня часто спрашивают о правилах, но у меня нет правил, иначе я бы их постоянно нарушала.”

“Большое влияние на меня оказала мама. Она поклонялась аксессуарам и могла придумать такой фокус с шарфом, который я не видела ни у кого.”

“Бледно-розовые туфли из атласа с моей свадьбы у меня до сих пор, 66,5 лет спустя. И они снова в моде. Если прожить довольно долго, мода всегда возвращается.”

Ее помощник катает ее в инвалидной коляске по африканским магазинчикам Гарлема в поисках интересных украшений и аксессуаров: “Жители богатых районов думают, что они стильные, но они всегда в черном, а это не стиль, это -униформа.”

“Покупать вещи – это тяжелая работа. Я ищу подходящие мне вещи, а это нелегко. Но это весело.”

Мужу во время съемок, ему на тот момент 100 лет, а Айрис 93: “сними эту кепку, она надета под ужасным углом, не снимайте его на камеру!”

О моде прошлого столетия: “На каждое платье влияла экономика, политика, музыка, книги, наука и мода, все это части единого целого. По одному платью можно было рассказать, какая была ситуация в то время.”

“Я не сужу других, лучше быть в мире с самим собой, чем хорошо одетым.”

“Я никогда не считала себя красивой и сейчас не считаю, но я не люблю красоту саму по себе, поэтому мне не обидно. Именно поэтому у меня все получилось! Другие полагаются на свою красоту и живут этим, а красота увядает, и они становятся никем. Таким, как я, чтобы стать привлекательными, нужно развить какие-то качества, научиться чему-то, стать интереснее, и став старше, мы живем за счет этого.”

©  Stilouette, 2016

Related

Блог о Красоте и Стиле

Блог о Красоте и Стиле

Стиль — класс

Курс «Просто стиль»это 5 потрясающих занятий стильной практикой! Мне открылась дверь в новый мир. На занятиях я, как будто, заново познакомилась с собой. Теперь я понимаю, какие вещи  мне подойдут, как они будут сочетаться друг с другом по стилю и цвету. Очень помогает в этом  волшебная папка со стильными шпаргалками. Гораздо легче стало ориентироваться в магазинах при покупке одежды. Мой гардероб  изменился в лучшую сторону. Я  больше не трачу свое время и деньги на покупку разного «спама».   Очень благодарна за новые знания нашему вдохновляющему стилисту Тамаре Рузановой!   Наталья Берестова

Тренинг — интенсив

Невероятно полезным оказался для меня тренинг — интенсив «Просто Стиль. Цвет. Силуэт». За один день я узнала о себе столько нового! Очень хорошо подобран наглядный материал. Новые знания о стилевых направлениях и цветотипах можно было тут же проверить на себе и других участницах тренинга. После занятия у меня было такое впечатление, словно вышла из темноты на свет! Исчезло чувство неуверенности, и теперь я точно знаю, какой выбрать цвет, рисунок или фасон нового платья. Огромное спасибо нашему тренеру Тамаре Рузановой!  Яна Веселова

Девичник со стилистом

Наш «Девичник со стилистом» прошел на высокой позитивной волне. Два часа пролетели совершенно незаметно. Имидж — стилист Тамара Рузанова очень увлекательно рассказывала о моде, стиле, чем они отличаются, что есть общего, о главных трендах сезона. Мы получили  ценные рекомендации, как правильно вписать модные вещи в свой гардероб, сколько «моды» нужно для создания стильного образа. Информации о моде на самом деле много, но на девичнике со стилистом  я впервые услышала четкие и логичные ответы на все свои вопросы. С нетерпением будем ждать следующей встречи! Марина Терехова

Как оставаться красивой в любом возрасте

Дорогие друзья, милые дамы и девушки!

Меня зовут Тамара Рузанова. Я  —  вдохновляющий стилист. Если вам интересно самостоятельно разобраться в тонкостях стиля — это ко мне.  Что я предлагаю?
  1. Личные консультации для тех хочет с помощью стилиста реализовать свой потенциал красоты в индивидуальном стиле, лучших палитре цветов и силуэте 
  2. Курс «Просто стиль» — 5 занятий стильной практики для тех, кто хочет более глубоко погрузиться в волшебный мир аутентичной стилистики, найти свой  новый образ и использовать его как мощный ресурс для изменений в жизни.
  3. Тренинг — интенсив » Просто Стиль.Цвет.Силуэт» — 2 занятия в мини-группе для тех, кто хочет узнать о стиле все и сразу. 
  4. Мастер-классы и семинары на актуальные темы моды, стиля и красоты 
  5. Девичники со стилистом — небанальный и интересный вариант с пользой провести время в компании подруг или коллег.
   

Новое в блоге

КРАСОТА — НАША СИЛА

Записей в блоге: 154

Оставлено комментариев: 354

Какие цвета в моде осенью 2021?

Приветствую вас, дорогие друзья! События в мире моды, красоты и искусства идут своим чередом. Дизайнеры выпускают новые коллекции. Актуальные тренды отслеживаются…

Далее »
Street style:осень 2021

Приветствую вас, дорогие друзья! Сентябрь и начало октября – горячее время для знаменитых модных домов и мировых столиц моды. В это время проходят показы новых коллекций, на. ..

Далее »
Новые возможности современной классики

Приветствую вас, дорогие друзья! Сегодня хочу поговорить о классике. Казалось бы, что нового можно сказать об этом самом консервативном стиле? И, тем не менее, в новых коллекциях…

Далее » Вверх © 2021    Копирование материалов сайта разрешено только при наличии активной ссылки   //   Дизайн: GoodwinPress  //    Войти

Послевоенная мода: трофейная красота как главное оружие в борьбе за женское счастье

9 мая – день, который все граждане большой страны приближали, как могли. Страна лежала в руинах, и люди с невероятным энтузиазмом включились в общее дело наведения порядка. Однако, думая об общественном, женщины оставались женщинами, и послевоенная мода стала символом новой мирной жизни.

Глядя на женщин в послевоенной Москве было очевидно, что они изо всех сил спешили погрузиться в мирную жизнь. Быть красивыми, модными и даже роскошными стало не просто прихотью, – красивая одежда залечивала душевные раны, нанесенные годами войны. А кроме того платья и юбки несли в себе и практический смысл, – в стране, потерявшей гигантскую часть мужского населения, именно внешней прелестью можно было конкурировать между собой за то, чтобы обратить на себя внимание возможных женихов. «На 10 девчонок» было даже не 9 ребят, а гораздо меньше…

 


Кадр из к/ф «Место встречи изменить нельзя», реж. С.Говорухин

В результате послевоенные улицы превратились в Парад мод, на котором каждый старался, как мог. При этом приобрести модную одежду было под силу далеко не всем. В основном женщины носили то, что было куплено  еще до войны.

Платье стало главным героем женской моды середины 40-х годов. Шелковые, крепдешиновые, штапельные (штапель появился в продаже в начале 1947 года), удивительно женственные и нежные, с воротничками, бантиками, манжетами, разнообразными складочками, отстрочками и кокетками, – вот, кто «правил» первый мирный модный бал!

Главным дополнением к платью был вязаный кардиган или пиджак. И если кофты чаще всего вязались вручную, то ткань на пиджак была достаточно дорогой. Именно поэтому нередко перешивались мужские пиджаки и даже военные кители. В сочетании с платьем такой жакет выглядел как комплект. И пусть пиджак не отличался особым изяществом, все же подчеркнутая талия и пуговицы, тщательно хранившиеся в шкатулках с бижутерией, делали женщин – женщинами. 

Полезное домоводство

К слову о перешивании старых или военных вещей. Именно после войны случился первый «бум» рукоделия. Забытые на долгое время и изрядно покрытые пылью «Зингеры» становились главными помощниками в создании модного лука.  Те, кто умел шить, кроили и строчили сами, а остальные просили о помощи доморощенных портних, которых в тот период времени стало очень много.

Кстати, развитию швейного домоводства в немалой степени способствовало и то, что первым товаром, который в относительном изобилии появился в советской рознице после войны были…ткани. Швейное производство восстанавливалось довольно долго, и к нему были вопросы, а вот ткани – вполне достойного качества – заполнили прилавки довольно быстро. Они не были дешевыми, и все же именно они дали шанс послевоенным женщинам радовать глаза мужчин модными мирными нарядами. 

 


Фото: Макс Пенсон

А массовое производство модной одежды пока в планы правительства не входило. Да и не было в стране мастеров, способных на ее изготовление. За годы войны, когда всем работникам швейных цехов приходилось шить шинели и гимнастерки, квалификация рабочих снизилась, да и оборудование устарело, сделав невозможным массовое производство актуальной одежды. Задача заключалась в простом – обеспечить население Советского Союза практичной одеждой. Что называется – без изысков.  

Трофейная мода

Совершенно невозможно говорить о моде послевоенного периода и не затронуть такое явление как «трофеи». Они стали не только источником отличных расходных материалов, но и первым настоящим «окном» в мир европейского ширпортеба и готовой одежды.  

С возвращением на родину советских солдат, на рынок буквально хлынул поток трофеев, среди которых особе место занимала  европейская одежда, обувь, бижутерия, меха и,  конечно же, модные журналы. Многое из одежды шло на продажу, но большинство перешивалось, перелицовывалось и превращалось в наряды, которые отличались особым буржуазным шиком. 


 

Бывали в трофейной моде и конфузы. Дело в том, что советские граждане и гражданки не знали о применении и смысле некоторых вещей. Так, изумительного качества европейское нижнее белье – пеньюары, комбинации, ночные сорочки и нижние юбки – принимались за вечерние наряды. И в общественных местах нет-нет, да и можно было встретить послевоенных модниц, «щеголяющих» в том, что должно находиться скрытым от глаз. 

Если трофейные «тряпки» помогали женщинам создавать приличный гардероб, то трофейные фильмы (а их тоже было привезено немало) и звезды, появлявшиеся на экранах в умопомрачительных нарядах и интерьерах, становились первыми заграничными виртуальными стилистами. Именно они учили советскую женщину краситься, одеваться и вести себя. Дина Дурбин, Лоретта Янг , Джоан Кроуфорд, Цара Леандер, Марика Рёкк, Франческа Гааль, – вот они, «иконы стиля» середины 40-х годов. И во многом  именно благодаря им началась эпоха советского гламура, которая, если не материально, то психологически помогла оправиться от ужасов войны и войти в русло мирной жизни, в котором есть место любви, романтике и красоте. 

 


На фото Дина Дурбин – звезда трофейного кино (в центре)

Если представить себе женщин середины 40-х годов, вышедших на вечерню прогулку по улице Горького, то представится замысловатая смесь из ситцевых и шелковых платьиц, пиджаков, шляпок, затейливых укладок, резких запахов духов и разных оттенков красной помады.  И пусть не во всем послевоенным женщинам удавалось скопировать стиль и стать кинозвезд, но их воля к жизни и красоте, их яростное желание из пары метров ткани устраивать праздник Моды и стали главным символом того, что жизнь продолжается…

Малоизвестные и забавные факты о моде | Вода

Дизайнерская одежда — это особая эстетическая категория, на которую влияют предпочтения и образ жизни, «внешние» тренды и «внутренние» факторы. Топовые и экспериментальные марки — бренды, отличаются по духу, но объединены талантом и особым вкусом их создателей.

Покупка одежды премиум-формата — это гарантии качества и подтверждение собственного жизненного успеха. В то же время, брендовые вещи молодых прогрессивных дизайнеров — это выбор женщин с неординарным мышлением, которые ценят моду, а не просто следуют ей.

Вы находитесь в поисках любимого бренда? Тогда загляните в интернет магазин брендовой женской одежды

Думаете, что знаете о моде всё? Проверьте! Вот несколько удивительных фактов о моде, которых вы, возможно, не знаете!

30 Интересных фактов о моде

1. Первая официальная Неделя моды состоялась в 1943 году в Нью-Йорке. Её главная цель — отвлечь внимание от французской моды и дать старт американским дизайнерам.

2. Всего за год проходит 40 Недель моды и 100 официальных мероприятий. Пять самых известных мероприятий Недели моды проводятся в модных столицах мира: Милан, Нью-Йорк, Берлин, Лондон, Париж.

3. Для того, чтобы стать дизайнером Высокой Моды, человек должен получить подтверждение от Палаты Syndicale. Это руководящий орган моды в Париже. Насколько серьёзно это подтверждение? Всего только 14 домов моды, из огромного количества дизайнеров, имеют такое подтверждение от кутюр. Среди неутверждённых претендентов есть большие дизайнеры, такие как Giorgio Armani.

4. Валентино владеет пятью мопсами. Их имена Monty, Мод, Марго, Мэгги, и Молли. Они всюду путешествуют  с ним.

 

5. Louis Vuitton якобы сжигает все свои старые товары, чтобы сохранить полную эксклюзивность бренда.

6. Christian Louboutin представила обувь с голубыми подошвами, чтобы невесты могли носить что-то синее в день свадьбы.

 

7. Michael Kors создал свой первый предмет одежды в возрасте пяти лет — свадебное платье для своей матери.

8. Christian Dior  сильно верил экстрасенсам. Он обязательно посещал одного из них, чтобы определить, какой день будет лучшим для показа его последней коллекции.

9. Древние греки вполне могли ходить голыми. На самом деле, наше слово «гимназия» происходит от; γυμνός (gymnos) , что означает «голый».

10. Юбка является старейшим видом одежды, уступает только набедренной повязке. До 1600-1700, юбку носили все — мужчины и женщины.

11. Первоначально, как мужчины, так и женщины носили тоги в Риме, но после 2-го века до нашей эры, респектабельные женщины уже носили stolas и только пpоститyтки были обязаны носить тогу.

12  Носить публично шорты считалось не приемлемым для женщин, вплоть до Первой мировой войны.

13. Первый журнал мод появился в 1586 году. Его стали публиковать в Германии.

14. Пять наиболее распространенных материалов одежды- лён, хлопок, полиэстер, вискоза. Хлопковая ткань использовалась для одежды на протяжении более 7000 лет.

Весёлый джинсовый факт:

  • Слово «джинсы» — это местный термин генуэзских моряков, означает «брюки из хлопка».
  • Из одного тюка хлопка можно сделать 215 пар джинсов.
  • Средний американец обычно владеет 7 парами синих джинсов.
  • Книга рекордов Гиннеса внесла Gucci как производителя самых дорогих джинсов в мире. Gucci Genius джинсы стоят $ 3134

15. Кроссовки пришли к нам благодаря Keds, первой компании, создавшей этот тип обуви, в 1917 году. А самой ранней известной человеческой истории обувью –  считаются сандалии.

16. Более 2 млрд футболок продаются каждый год. Изначально, футболки являлись элементом нижнего белья. Но теперь, футболка — популярный предмет гардероба в качестве верхней одежды.

17. До 1800-х годов не было понятия детской одежды. Дети одевались так же, как взрослые.

 

18. В 1500-х годах, модельеры начали демонстрировать свою одежду, одевая её на миниатюрных кукол. Ещё не было такого понятия, как модель. Первые модели появились лишь в 1853 году.

19. Наполеон внёс вклад в моду во многих отношениях. Например, кнопки на рукавах курток, были придуманы Наполеоном, когда он устал от своих солдат, вытирающих
носы рукавами.

20. Удивительным может показаться, что на самом деле мужчины, на уровне исполнительной власти, пользуются индустрией моды больше, чем женщины. Большинство руководителей и президентов (мужчины, а не женщины) – постоянные клиенты крупных домов мод.

21. Валентино Гаравани, итальянский модельер, сделал известным красное платье, подобно тому, как Коко Шанель ввела в моду знаменитое маленькое чёрное платье. Его красные платья приобрели такую большую популярность, что он получил прозвище «Валентино Red».

22. Первые поддельные ресницы были изобретены голливудским кинопродюсером Гриффита, который хотел улучшить веки актрис. Они были сделаны из настоящих волос.

23. Подводка ресниц стала популярной после её открытия в гробнице фараона Тутанхамона в 1920-е годы. С того времени запустили производство карандашей для глаз.

24. Мэри Фелпс, нью-йоркская светская львица, создала современный бюстгальтер. Те бюстгалтеры, которые она сделала и запатентовала в 1914 году, очень отличаются от тех, которые носят сегодня. Бюстгалтеры Hers были сделаны из носовых платков.

25. Стоимость одежды с 1992 снизилась во всём мире на 8,5%, даже с поправкой на инфляцию.

26. Подсчитано, что американцы тратят на одежду около 3,8% своего дохода, что эквивалентно примерно $ 1700 на человека. Для сравнения, в 1950 году американцы тратили 11% своего дохода на одежду. Американка за свою жизнь покупает приблизительно 3000 предметов одежды , из них: 271 пар обуви, 185 платьев и 145 костюмов.

27. Бикини названы в честь острова, атолла Бикини, где американские военные тестировали свои бомбы в Первой мировой войне. Их создатель, Луи Реар, верил , что костюм «мини» своим появлением создаст эффект атомной бомбы , из-за номинальных размеров одежды.

28. Социальный статус и профессия человека во времена средневековья была представлена цветом одежды. Дворяне носили красные одежды, крестьяне — коричневые и серые, а купцы, банкиры и чиновники носили зелёные одежды.
В Риме, фиолетовый цвет одежды принадлежал исключительно императорам и магистратам. Носить чёрное было табу, если в доме не было траура. Викторианский вдовы должны были носить чёрные траурные одежды в течение двух лет после смерти их мужей.

29. То, что розовый цвет является женским, а голубой (синий) — мужским, и что женская рубашка имеет пуговицы слева, а мужская — справа: это пережиток старой традиции, которую мы перенесли в старый мир.

30. Средняя продолжительность «жизни» одежды составляет примерно три года. Этот норматив используется для сравнения уровня жизни.

Изучение концепции красоты и ее истории моды

От эпохи Просвещения до Блумсбери, от стиля Регентства до Оскара Уайльда — мы размышляем о культурной форме красоты в последние столетия

Слово « beauty » часто встречается где-то над дискуссиями о современной моде, даже если оно не упоминается. С точки зрения моды, красота когда-то была чем-то особенным: критики были уверены в том, что они имели в виду, когда произносили это слово, а дизайнеры знали, что это то, чего они хотели достичь.Но доля красоты в искусстве и гуманитарных науках находится в своего рода свободном падении, по крайней мере, последние 60 лет, и только в последние десятилетия упала еще больше. Сегодня наше отношение как к слову, так и к понятию стало несколько запутанным. Неудобное напоминание о подавляющих идеалах и традиционных ценностях, художники и дизайнеры часто выступают против него, и искусство как против моды, так и против красоты стремится уйти от идеалов, но часто все это приводит к тому, что новый стандарт красоты заменяется новым. Старый.И если более подрывная сторона моды пытается избежать статус-кво красоты, когда дело доходит до большей части модной рекламы и дизайна, это неизбежно. Здесь, от кантовских ценностей до постмодернистского инакомыслия, мы размышляем об эволюции красоты как концепции на протяжении всей истории.

Мадам Рекамье Работа Жака-Луи Давида

«Чистая» красота
Европа Просвещения ознаменовалась строгим исследованием природы красоты. Хотя их попытка отнюдь не была первой попыткой дать определение прекрасному, это, несомненно, была первая эпоха, когда эта озабоченность до такой степени доминировала в культурной жизни.В 1757 году Эдмунд Берк опубликовал свой трактат «. Философское исследование происхождения наших представлений о возвышенном и прекрасном», , которое считалось одним из первых всеобъемлющих исследований красоты, наряду с работами Канта и Баумгартена, которые так же хотели однажды и чтобы все поняли смутное и загадочное явление красоты. Большая часть их любопытства заключалась в том, чтобы узнать, что отличает красоту от других эстетических качеств, таких как возвышенное. Эти идеи в значительной степени были переработкой древнегреческих и римских концепций.Теории о красоте, которые возникли в результате классической фиксации ученых Просвещения, преобладали над художниками и дизайнерами во второй половине века: когда критики хвалили классическую архитектуру, и Европа стала полосатой множеством неоклассических колонн, художники взяли темы из греческих и Римская мифология, а также попытка подражать формальной композиции античности.

Мода не избежала этого влияния: изобилие драпировок и мантий возникло в мире строгой и крайне неудобной одежды в стиле рококо.Женщины стремились вызвать облик статуй Афины: оживают ожившие скульптуры, мраморные богини. Особенно привлекательно было то, как скульптурный мрамор создавал иллюзию тонкой ткани, свисающей с тела. Это было наиболее очевидно в греко-римском платье Directoire , которое стало вершиной вкуса Империи и Регентства и ассоциировалось с деятелями Революции, такими как мадам Тальен, которая провозгласила этот стиль.

Также стоит отметить обилие белого цвета.Историк искусства Винкельман был особенно поражен этим, рассматривая античный мир как одну из бледных и светящихся плит мрамора (несмотря на то, что большая часть этого мрамора была бы окрашена в яркие цвета). Он стал оттенком утонченности и культуры, эстетической и моральной чистоты, и позже стал естественным выбором для неоклассической моды, такой как вышеупомянутое платье Directoire .

Миссис Люк Ионидес, 1882 год. Работа сэра Уильяма Блейка Ричмонда.

Культ красоты. в свое собственное: уже не то, что нужно просто понимать или даже ценить, а то, чему безоговорочно поклоняются .Возможно, наиболее влиятельным в этом движении был искусствовед Уолтер Патер. После публикации его размышлений об искусстве и красоте в 1868 году последовало не что иное, как извержение. Это был призыв к предельному почитанию красоты и «любви к искусству ради самого искусства». Этот призыв был воспринят некоторыми даже более, чем ожидал Патер, вдохновив на ученичество эстетов, которые, как известно, пели и выкрикивали строки из его произведений с крыш Оксфорда и Лондона. Одним из самых прославленных учеников Патера был Оскар Уайльд, который, наряду с появившимися кружками ищущих удовольствий и поставщиками высокого вкуса, очень важно относился к портняжным вопросам.Бархатные жакеты, шелк и парча стали костюмом этого движения, и его подчеркивал очень декоративный фон: салоны и салоны наполнились декоративными узорами, декоративными деликатесами, богато украшенными безделушками и цветочными орнаментами. Там, где принципы неоклассицизма «форма важнее содержания» и «искусство ради искусства» уступили место простоте внешнего вида, любовь к визуальным излишествам стала ярко выраженной чертой эстетизма и последовавшего за ним «декаданса».

Эта разница была слишком велика для многих, и движение вскоре стало ассоциироваться с моральным развратом и нежелательным гедонизмом.Эта реакция на мужскую викторианскую мораль взорвалась печально известным испытанием, которое должно было оставить свой след во всех европейских империях. Это широко разрекламированное осуждение Уайльда, который был закреплен в общественном сознании как любящий красоту эстет, в конечном итоге заставил многих испугаться, чтобы выразить открытую страсть к чему-либо, связанному с движением.

Портрет Нины Хамнетт (одетая в спортивное платье Omega Workshop и сидящая на аксессуарах Omega Workshop), произведение Роджера Фрая, 1917 г.

Однако это не означает, что фиксация на красоте полностью исчезла.Многие из тех же вкусов все еще были заметны в межвоенный период с такими, как группа Блумсбери и другими модернистскими фигурами, формалистические тенденции которых пересекались с эстетизмом. Забота о декоративном искусстве оставалась заметной, о чем свидетельствует Omega Workshop, дизайнерская студия, основанная членами Bloomsbury Group Ванессой Белл, Дунканом Грантом и Роджером Фраем, которые создавали различные работы, в том числе модные, хотя стиль был несколько далек от викторианского эстетизма — и более архетипичный эстет, по-видимому, еще не исчез.Светский человек и художник Стивен Теннант написал свое «Слово консультанта для Today’s Lady » для выпуска 1928 года журнала Vogue: «Намного лучше выглядеть скучным манекеном Chanel, чем страстно любящей красоту англичанкой, чей гардероб состоит из бернаусов, сари и мандарина. пальто, старинный бархат, расписные деревянные бусины, огромные тусклые серебряные бляшки и так далее ». Он продолжает: «линии суровые и окрас классный! Иметь гладкую аккуратную голову и строгие уличные пальто! Вечером пусть ваше платье будет роскошно простым, а накидка — роскошно сложным! С бриллиантовыми браслетами от запястья до локтя, выражением бессодержательной скуки на вашем лице и стальным сердцем, закаленным для побед — жизнь должна быть веселой, не так ли? »

Сам «любящий красоту» эстет, мы видим в статье Теннанта, что эстет прошлых десятилетий все еще был жив в англичанке, которую он описывает; но мы также видим, что даже среди таких любителей красоты, как он сам, старые тенденции начали раздражать.

Кто ты, Полли Мэггу? (1966), Film Still

Красивые и проклятые?
После Второй мировой войны общее восприятие идеи красоты значительно изменилось. Многие художники, писатели и дизайнеры отказались от идеи поклонения красоте после жестоких войн и считали, что их работы должны отражать это. Репутация красоты как ценного художественного качества быстро пошла на убыль. Когда-то он был целью искусства, а теперь рассматривался как отвлекающий элемент, который был поверхностным, косметическим и пенистым.Возникшая авангардная мода стремилась осудить красоту или, что более важно, старые идеалы красоты, которые они считали такими удушающими. Новые источники искали для вдохновения в машинах и новых материалах, как пародировал Уильям Кляйн в сцене показа мод Que êtes -vous, Polly Maggoo?

Было отмечено, что даже на слово «красота» в последние годы накопилось определенное табу, и критики с большей вероятностью назовут произведение «интересным», даже если то, что они действительно имеют в виду, действительно красиво.Результатом является производство искусства и моды, в которых красота проникает в работу под эгидой политики, что в конечном итоге наносит ущерб искусству и дизайну фундаментально радикального характера. Современная мода в более коммерческом масштабе все еще следует прототипам, заложенным более ранними концепциями прекрасного, концепциями, которые были во многих отношениях проблематичными столетия назад и только сегодня стали еще более проблематичными. Это не значит, что погоня за красотой не может быть разрушительной.От Грейс Уэльс Боннер до Рика Оуэна и Гарета Пью современная мода и «анти-мода» продолжают бросать вызов стандартам красоты и скрывать устоявшиеся представления о вкусе; но неизбежно ли это означает создание новых?

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду.Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех аспектах производства своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах. Некоторые также предоставляют свое имя другим лицензированным продуктам, чтобы расширить свой бренд.На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Чем занимается модельер?

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия.

Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки. Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модным дизайнерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества.Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Процесс проектирования от концепции до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем.Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе.Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, тем самым экономя время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — это сделать набросок или модель и разработать более конкретный рабочий шаблон. Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы.Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды. Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка. Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.

Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды.Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления.Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или по найму. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход.Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год приезжают на торговые ярмарки и модные показы, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить, чтобы встретиться с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Модельеры также известны как:
Модельеры одежды. Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер

Неделя моды в Милане S / S ’22 Тенденции красоты — это настоящий итальянский гламур

Месяц моды официально подходит к финишу, и Милан завершает свои последние показы на выходных. К счастью для всех любителей моды и красоты, итальянский гламур был в изобилии, хотя и немного более сдержанным, чем в прошлые сезоны, с несколькими выдающимися показами, которые увеличивали объем с помощью блеска и (по-видимому) ведер с краской.Однако по большей части лучшие тенденции красоты из Милана можно реализовать, не выходя из дома, без ущерба для стиля.

В парикмахерской на подиумах в Милане заметно не хватало открытого стиля, а это означало, что чаще всего естественная текстура моделей (прямая, волнистая или кудрявая) полностью демонстрировалась. Кажется, что отказ от горячих инструментов и многоэтапных схем приготовления продуктов станет нормой на осень.

Что касается макияжа, то тенденция к красочным глазам все еще актуальна за кулисами, художники и дизайнеры пробуют новые цвета (персиковые глаза — фаворит от Drome) и комбинации (например, салатовый и бирюзовый крылатый взгляд на Дуа Липа в Versace) .

Независимо от того, на что вы направляетесь, когда речь идет о выборе прически и макияжа на осень, позвольте этим выдающимся модным тенденциям красоты из Милана стать вашим путеводителем по красоте.

Беззаботная натуральная текстура

(+)

Genny Предоставлено Genny

(+)

Philosophy di Lorenzo Serafini Предоставлено Philosophy di Lorenzo Serafini

(+)

портов 1961 из текстуры с несовершенными кудрями, легким завитком и множеством упругих движений были на всех подиумах Милана.Модели, которые шли по подиуму с легкостью, выглядели так, будто стилист тонко украсил их волосы, а не чрезмерно манипулировал ими с помощью горячих инструментов или продуктов.

Красочный графический лайнер

(+)

Dua Lipa Vittorio Zunino Celotto / Staff / Getty Images

(+)

Drome Rosdiana Ciaravolo / Contributor / Getty Images

(+)

Giorgiotesmani Armani

Царство красочного глаза продолжается, итальянцы по-своему очаровывают тенденцию, которая зародилась в Нью-Йорке и продолжилась в Лондоне.Предпочитаете ли вы неоново-зеленые крылатые образы в стиле Versace или подкладываете верхнее и нижнее веки персиковым карандашом, как это сделала визажист Карин Борромео в Drome, для осени варианты поистине безграничны.

Боковая часть берет на себя инициативу

(+)

Jil Sander Предоставлено Jil Sander

(+)

MM6 Maison Margiela Предоставлено MM6 Maison Margiela

(+)

Prada Prada Предоставлено

Prada Prada Предоставлено

Prada Prada Предоставлено

Prada Prada Споры между средней и боковой частями, боковые части, кажется, продвинулись вперед в Милане, на нескольких шоу дебютировал глубокий боковой вид или просто нецентральный стиль.Если вы задумывались о смене своей роли на осень, возможно, пришло время сделать этот шаг.

Дайте волю своему воображению

(+)

Marni Victor VIRGILE / Contributor / Getty Images

(+)

Etro Mondadori Portfolio / Contributor / Getty Images

(+)

Francesca Liberatore 9011 Getty Images

Неделя моды в Милане не обошлась бы без некоторых моментов красоты с заглавной буквы «М», и этот сезон (к счастью) не стал исключением.Блеск и гламур итальянцев вернулся в полную силу — от блесток и брызг краски на волосах и макияже в Marni до россыпи драгоценных камней вдоль скул моделей в Etro. Воспринимайте это как знак того, что вы готовы удовлетворить свои самые смелые прически и макияж в грядущем сезоне.

Профиль карьеры в сфере красоты: Модельер — Школа косметологии и Школа красоты в Техасе

Ищете творческий центр, сочетающий в себе элементы дизайна и красоты? Как модельер, вы можете соответствовать обеим сторонам спектра и участвовать практически на каждом этапе создания новой одежды.Вы напишете эскизы, выберете цвета и ткани, создадите начальные макеты и даже представите свои проекты заинтересованным лицам. Модельеры могут сосредоточиться на определенном типе одежды (например, женской или мужской) или освоить все жанры.

Как модельер, вы будете проводить дни, работая над текущими моделями и создавая новые. Вы проведете исследование рынка, чтобы узнать, что популярно, и поделиться идеями с коллегами и начальством, чтобы выяснить, какие стили соответствуют вашим потребностям. В зависимости от того, где вы работаете, у вас может быть очень структурированный график или что-то более гибкое.Перед крупными мероприятиями и шоу требуются долгие часы, но это не совсем работа. Станьте частью этой захватывающей индустрии в качестве модельера!

Перспективы работы

Перспективы вакансий зависят от того, какую работу вы ищете. Модельеры могут работать на оптового производителя, в дизайнерской фирме высокого класса или в качестве фрилансера. В качестве фрилансера вы можете работать в крупной компании в напряженное время или для частных клиентов, создавая костюмы или предметы для частных лиц.Бюро статистики труда считает оптовых торговцев крупнейшими работодателями в области дизайна одежды, поскольку 32% модельеров работают в оптовых торговцах одеждой. По данным BLS, количество занятых в проектах модельеров вырастет только на 3% к 2024 году, что ниже среднего показателя для всех профессий.

Make it Happen

Образование

Большинство модельеров получат двух- или четырехлетнюю степень, чтобы изучать дизайн одежды.На протяжении всего обучения в школе вы узнаете о различных тканях, стилях и модных рынках. Вы также будете работать над своим дизайнерским портфолио, готовясь к поиску работы после окончания учебы. Кульминацией вашей степени может стать показ мод, который поможет вам наладить связи, когда вы вступите в рабочую силу.

Опыт работы

Во время учебы в школе вам может потребоваться пройти стажировку в области дизайна одежды. Если это не является требованием в вашей школе, вам определенно стоит подумать об этом даже после окончания учебы.Дизайн одежды — это отрасль, в которой вам нужно продвигаться вверх, поэтому налаживание личных связей в мире моды имеет решающее значение.

Навыки и атрибуты

Креативность

Это одно из важнейших качеств, которыми может обладать модельер. Модельер должен выйти за рамки сегодняшних тенденций, чтобы понять, каким будет следующий большой стиль. Способность мыслить творчески поможет вам выйти из сложных ситуаций в кризис.

Навыки маркетинга

Как модельер, вы должны делиться своими идеями с коллегами и начальниками. Уверенность в себе и знание того, как продавать свой дизайн, очень помогут вам добиться успеха. Ознакомьтесь с Prosper U, чтобы узнать, как четко общаться, ставить цели и быть более сбалансированными при презентации!

Stamina

Перед показом мод дизайнерам придется работать долгие часы и ночи, чтобы все было на месте. Вам также нужно будет посещать мероприятия, чтобы работать над своими связями и делать все это с улыбкой!

Self-Starter

Независимо от того, решили ли вы стать внештатным дизайнером, самостоятельный запуск поможет вам преуспеть в такой конкурентной сфере.Поскольку вы, вероятно, потратите время на «уплату взносов», проявление себя в качестве надежного любителя поможет вам получить больше ответственности. Выделение важного места в индустрии дизайна одежды и способность действовать до того, как ваш работодатель скажет вам, что делать, будет иметь большое значение.

Заработный потенциал

Это большая разница в оплате труда среди дизайнеров. Самые низкие из них — это модные ритейлеры начального уровня, которые разрабатывают манекены, а самые высокие — это такие люди, как Вера Ванг, Марк Джейкобс и им подобные.Так что определенно есть большой потенциал для роста заработной платы по мере того, как вы приобретете больше опыта и связей.

Советы и уловки

Огромная часть работы модельера — это обновленное портфолио, демонстрирующее ваши последние работы и идеи. Вот 10 советов по созданию дизайнерского портфолио, которые помогут подготовить ваше следующее собеседование.

  1. Прочтите все требования к портфолио для вакансии, на которую вы претендуете.
  2. Будьте гибкими и готовы брать на себя все, что угодно.
  3. Купите прочное портфолио и сделайте резервную копию цифровой копии.
  4. Покажи свои сильные стороны.
  5. Используйте только профессиональные фотографии.
  6. Продолжайте редактировать.
  7. Используйте творческие и чистые макеты страниц.
  8. Показать весь процесс.
  9. Включая ваши исследования и разработки.
  10. Не ограничивайте свой контент только модой.

Мэтьюз, Мими: 9781526705044: Amazon.com: Книги

«Чрезвычайно трудно пройти по канату между книгой для случайного читателя и подробным справочником для писателей, но Мими Мэтьюз сделала это! Проиллюстрировано модными табличками того времени и разбито на главы, охватывающие десятилетия, специальную одежду, косметику и парикмахерское дело, ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО МОДЕ И КРАСОТЕ ВИКТОРИАНСКОЙ ЖЕНЩИНЫ — это элегантный ресурс, к которому я буду обращаться снова и снова.« — Дина Рэйборн, автор бестселлеров New York Times

» Очень красиво иллюстрированный «Путеводитель по моде и красоте викторианской леди», возможно, является лучшим историческим трактатом / историей Мими Мэтью на сегодняшний день и окажется незамедлительным и неизменно популярное дополнение к коллекциям английской истории и культуры Викторианской эпохи, а также к спискам литературы для дополнительных исследований как в общественной, так и в академической библиотеке ». -Midwest Book Review

« Нет сомнений в том, что викторианская мода — одна из самых элегантных и захватывающих из всех. различные периоды британской истории.Книга Мими раскрывает секреты того, как богатые викторианские дамы готовились к общественным сборищам и помолвкам. Полный красивых иллюстраций и очень читабельного текста. Превосходно. » -Книги ежемесячно

« Всем тем, кто интересуется эволюцией викторианской женской моды и часто секретными ритуалами красоты того времени, я искренне рекомендую эту книгу … эти подробные описания того, что Люди, которые носят в любовных романах девятнадцатого века, ожили для меня после прочтения работ Мэтьюса, и я могу начать ценить исторические драмы на совершенно новом уровне.Эта книга действительно обогатила мой опыт культуры девятнадцатого века ». — Мой внутренний викторианский

« Прекрасно иллюстрированная и хорошо проработанная книга Мими Мэтьюз, «Путеводитель по моде и красоте для викторианской леди » расскажет вам все, что вам нужно. хотел узнать о моде того времени ». -The Geeky Bibliophile

USA Today Автор бестселлеров Мими Мэтьюз пишет как историческую документальную литературу, так и отмеченные наградами настоящие викторианские романы.Ее романы получили отмеченные пометкой обзоры в Library Journal , Publishers Weekly и Kirkus , а ее статьи были представлены в Victorian Web , Journal of Victorian Culture и в синдикации на BUST Magazine . В другой жизни Мими работает адвокатом. Она живет в Калифорнии со своей семьей, в которую входят вышедшая на пенсию андалузская выездковая лошадь, шелти и две сиамские кошки.

Представления о красоте всегда меняются.Сегодня он более инклюзивный, чем когда-либо.

Эта статья опубликована в февральском выпуске журнала National Geographic за февраль 2020 года.

Суданская модель Алек Век появилась на обложке американского журнала Elle в ноябре 1997 года на фотографии французского креативного директора Жиля Бенсимона. Это было, как это часто бывает в косметическом бизнесе, глобальным производством.

Век, с ее бархатистой кожей черного дерева и простым шепотом афро, позировала перед ярким белым экраном.Ее простой белый пиджак от Giorgio Armani почти исчез на заднем плане. Век, однако, присутствовал постоянно.

Она стояла под углом, но смотрела прямо в камеру с приятной улыбкой на лице, которое определялось не столько плоскостями и углами, сколько милыми, широкими, отчетливо африканскими изгибами. Век олицетворяла все, чем не была традиционная девушка с обложки.

Участницы конкурса «Мисс Королева Корея» тренируются на подиуме в академии моделирования в Сеуле, Южная Корея.Эти молодые послы олицетворяют эстетику K-beauty, индустрию стоимостью 13 миллиардов долларов, которую многие считают эталоном красоты в Азии.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Молодая женщина сделала прическу в салоне Сан-Паулу и коллективе Coletivo Cabeças. Вместо того, чтобы помогать людям приспосабливаться, альтернативный салон работает над созданием чувства принадлежности и предоставляет платформу для свободного самовыражения в Бразилии.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Спустя более 20 лет после того, как она появилась на обложке Elle , определение красоты продолжало расширяться, уступая место цветным женщинам, женщинам с ожирением, женщинам с витилиго, лысым женщинам, женщинам с седыми волосами и морщинами. Мы движемся к культуре красоты больших палаток. Тот, в котором рады всем. Все красивы. Идеализированную версию можно увидеть на страницах журналов или на подиумах Парижа.

Мы стали более восприимчивыми, потому что люди требовали этого, протестовали и использовали хулиганскую кафедру социальных сетей, чтобы пристыдить привратников красоты и заставить их шире распахнуть двери.

Глаз смотрящего

Технологии передали силу определять красоту в руки людей. Мобильные телефоны позволяют людям лучше контролировать свое изображение и включают в себя приложения с фильтрами, используемыми для развлечения, внешнего вида и развлечений.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Посетители играют в яму со смайликами в Музее селфи в Лос-Анджелесе, где они могут делать снимки с творческим фоном и узнавать об истории автопортретов.

Справа : На пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро, Бразилия, сделать собственный снимок — часть пейзажа.

Модные блогеры, освещающие Modest Fashion Week, собираются на морскую прогулку по Стамбулу.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Осталось : участники K-Pop группы Girls ’Alert делают селфи за кулисами перед запуском в СМИ своего нового сингла« We Got the Power.”

Справа : Модель делает селфи на выставке Vendôme Luxury Trade Show во время Недели моды в Париже, мирового лидера в формировании мировых стандартов моды и красоты.

Wek был новым видением красоты — добродетели, навсегда присущей женщинам. Долгое время это была мера их социальной ценности; это также инструмент, который нужно использовать и которым нужно манипулировать. Женщина не должна позволять своей красоте пропадать зря; Это то, что люди говорили в ответ, когда будущее женщины зависело от удачного замужества.Амбиции и потенциал ее мужа должны быть столь же ослепительны, как и ее прекрасные черты лица.

Красота, конечно, культурная. То, чем восхищается одно сообщество, может оставить равнодушным или даже оттолкнуть другую группу людей. То, что одному человеку кажется непреодолимым, вызывает недовольство другого. Красота личное. Но он также универсален. Есть красавицы со всего мира — те люди, которые пришли представлять эталон.

На протяжении многих поколений красота требовала стройного телосложения, но с большой грудью и узкой талией.Линия подбородка должна была быть четкой, скулы высокими и острыми. Носик угловатый. Губы полные, но не отвлекающие. Глаза, в идеале голубые или зеленые, большие и яркие. Волосы должны были быть длинными, густыми и распущенными, желательно золотистыми. Требовалась симметрия. Само собой разумеется, молодость.

Это было стандартом с первых дней выпуска женских журналов, когда красота была кодифицирована и коммерциализирована. Так называемые великие красавицы и лебеди — такие женщины, как актриса Катрин Денев, светская львица К.З. Гест, или принцесса Грейс — ближе всего подошли к этому идеалу. Чем дальше отклонялись от этой версии совершенства, тем экзотичнее становилась женщина. Если слишком сильно расходиться, женщину просто сочли менее привлекательной — или желанной, или ценной. А некоторым женщинам — черным и смуглым, толстым или старым — красота казалась невозможной в более широкой культуре.

Кукольные головы в центре дизайна Mattel в Лос-Анджелесе отражают различные оттенки кожи, текстуры волос и особенности. Барби много раз изобретали заново, чтобы идти в ногу с общественными ожиданиями и модными изменениями.Mattel только что представила новую линейку бесполых кукол.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В начале 90-х годов прошлого века определение красоты применительно к женщинам стало ослабевать благодаря появлению Кейт Мосс с ее хрупкой фигурой и неопределенной эстетикой оборванца. Ростом пять футов семь дюймов она была невысокого роста для взлетно-посадочной полосы. Британская девочка-подросток не отличалась особой грациозностью и отсутствовала благородная осанка, которая придавала многим другим моделям их царственный вид.Звездный поворот Мосса в рекламе Calvin Klein означал серьезный отход от длинноногих газелей прошлых лет.

Мосс подорвала систему красоты, но она все еще находилась в пределах зоны комфорта индустрии, определяя красоту как белое европейское самомнение. То же самое было с моделями молодежных землетрясений 1960-х годов, такими как Твигги, у которого было долговязое, без изгибов телосложение 12-летнего мальчика. 1970-е принесли Лорен Хаттон, которая вызвала скандал просто потому, что у нее была щель между зубами.

Даже первые темнокожие модели, преодолевавшие барьеры, были относительно безопасны: такие женщины, как Беверли Джонсон, первая афроамериканская модель, появившаяся на обложке американского журнала Vogue , , сомалийцы Иман, Наоми Кэмпбелл и Тайра. Банки. У них были острые черты лица и распущенные волосы — или парики, или плетение, чтобы создать иллюзию того, что они есть. У Иман была роскошно длинная шея, от которой ахнула легендарный редактор отдела моды Дайана Вриланд. Кэмпбелл была — и остается — все ноги и бедра ва-ва-вуом, а Бэнкс прославилась как соседка в бикини в горошек на обложке Sports Illustrated .

Рекламные щиты на Таймс-сквер в Нью-Йорке засыпают прохожих разнообразной косметической рекламой. Рекламные кампании Dove #ShowUs и Рианны Fenty отражают усилия по привлечению более разнообразной аудитории к косметическим товарам и завоеванию значительной доли рынка.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Wek стал откровением. Ее красота была совсем другой.

Ее плотно завитые волосы были подстрижены близко к черепу.Ее кожа без пор, казалось, была цвета темного шоколада. Нос у нее был широкий; ее губы были полными. Ее ноги были невероятно длинными и невероятно тонкими. Действительно, все ее тело имело вытянутую мускулатуру ожившей африканской фигурки.

Для глаз, которые привыкли понимать красоту через призму западной культуры, Век раздражал всех, и черные не были исключением. Многие из них не считали ее красивой. Даже женщины, которые, возможно, смотрели в зеркало и видели ту же почти угольно-черную кожу и туго завитые волосы, отраженные назад, не могли рассчитывать на эту девушку с обложки Elle .

Увидеть и быть увиденным

Журналы о моде и красоте представляют собой образец стремления, часто устанавливая стандарты красоты для женщин в разных культурах. Журналы также служат гигантской рекламой для отраслей, зависящих от продажи этих идеалов желающим клиентам.

Wek резко и срочно преобразил компанию. Как будто на какую-то великую культурную гору поднялись прямо по крутому склону, как будто не было ни времени, ни терпения на обратный путь.Видеть празднование Века было волнующим и головокружительным. Все в ней было противоположным тому, что было раньше.

Мы находимся в лучшем месте, чем были поколение назад, но мы не дошли до утопии. Многие из самых клубных сфер красоты до сих пор не включают крупных женщин, инвалидов или пожилых людей.

Но, честно говоря, я не совсем уверен, как будет выглядеть утопия. Неужели это мир, в котором каждый получает тиару и пояс королевы красоты только за то, что появился? Или в нем определение красоты настолько растянуто, что теряет смысл? Возможно, путь к утопии — это переписать определение самого слова, чтобы лучше отразить то, как мы пришли к его пониманию, — как нечто большее, чем эстетическое удовольствие.

«Гуру» красоты Мишель Фан в своем офисе в Лос-Анджелесе владеет линией под названием EM Cosmetics. Ее уроки макияжа и личные видео на YouTube собрали более миллиарда просмотров. «Людям нравится видеть перемены», — говорит она.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Сара Рейнертсен, финишировавшая в триатлоне Ironman с протезом ноги, сделала карту своего тела в исследовательской лаборатории Nike Sport Research Lab в Бивертоне, штат Орегон. Nike шьет обувь и одежду, чтобы привлечь более широкую группу клиентов, и разрабатывает продукты, подходящие для более разных тел.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Мы знаем, что красота имеет финансовую ценность. Мы хотим быть рядом с красивыми людьми, потому что они радуют глаз, но также потому, что мы думаем, что они по своей природе лучшие люди. Нам говорили, что привлекательным людям платят больше. По правде говоря, это немного сложнее. Это действительно сочетание красоты, интеллекта, обаяния и коллегиальности, которое служит рецептом повышения заработной платы. Тем не менее, красота — неотъемлемая часть уравнения.

Но на очень эмоциональном уровне быть воспринятым как привлекательный означает быть принятым в культурный разговор. Вы являетесь частью рекламной и маркетинговой аудитории. Вы желанны. Вас видят и принимают. Когда возникают вопросы о чьей-то внешности, это просто еще один способ спросить: насколько она приемлема? Насколько она актуальна? Она имеет значение?

Сегодня предполагать, что человек не великолепен, — значит рисковать социальным избеганием или, по крайней мере, нападками в социальных сетях. Какой монстр объявляет непривлекательным другого человека? Сделать это — значит фактически отвергнуть этого человека как никчемного.Лучше соврать. Конечно, ты красивая, дорогая; конечно же.

Мы стали приравнивать красоту к человечности. Если мы не видим красоты в другом человеке, мы не видим его человечности. Страшно, насколько важной стала красота. Это касается самой душевности человека.

Красота стала сегодня настолько важной, что отрицать, что люди обладают ею, все равно, что отказывать им в кислороде.

Оксфордская студия моды, группа самопровозглашенных нарушителей моды, устраивает роскошное шоу во время Недели моды в Париже.Коллектив предоставляет платформу для независимых дизайнеров со всего мира.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Когда дело доходило до описания женского идеала, было градаций: домашний, jolie laide, привлекательный, красивый и, в конечном счете, красивый. Домашняя женщина справлялась как могла. Она приспособилась к тому, что внешность не была ее самой отличительной чертой. Она была женщиной с потрясающей личностью.У ярких женщин были некоторые характерные черты, которые выделяли их: пышные губы, аристократический нос, великолепный путрин . Многие женщины можно назвать привлекательными. Они были в центре кривой кривой. Довольно было другого уровня. Голливуд полон симпатичных людей.

Ах, как красиво! Красивое — это описание, предназначенное для особых случаев, для победителей генетической лотереи. Красота могла быть даже обузой, потому что поражала людей. Это их запугало.Красота была исключительной.

Но улучшенная пластическая хирургия, более персонализированное и эффективное питание, расцвет фитнес-индустрии и рост числа фильтров для селфи на смартфонах, наряду с ботоксом, наполнителями и изобретением Spanx — все это вместе помогает нам выглядеть лучше — и станьте немного ближе к исключительному. Психотерапевты, блоггеры, влиятельные лица, стилисты и друзья из лучших побуждений возвысили свои голоса в хоре бодипозитивных мантр: Иди, девочка! Ты убиваешь! Ясс, королева! Их не обвиняют в том, чтобы говорить грубую правду и помогать нам живо увидеть себя и стать лучшими версиями самих себя.Их роль — постоянное возвышение, чтобы сказать нам, что мы такие же идеальные, как и мы.

И глобализация, ну, все означает, что где-то есть аудитория, которая оценит вас во всем вашем великолепии… что угодно.

Мы все красивы.

В 2016 году Сабрина де Пайва стала первой афро-бразильянкой, выигравшей Мисс Сан-Паулу. Она приняла участие в конкурсе красоты после того, как ее шестилетняя сестра сказала, что хочет осветлить кожу и выпрямить волосы. Де Пайва хотела, чтобы у ее сестры был эталон красоты, похожий на нее, поэтому она присоединилась к конкурсу, чтобы показать сестре другой взгляд на красоту.К ее удивлению, она выиграла.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Модели готовятся за кулисами Недели скромной моды в Стамбуле. На скромную моду приходится около 40 процентов рынка роскошной женской моды. Организаторы недели нацелены на то, чтобы сделать Турцию столицей скромной моды.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже — традиционных мировых столицах моды — коды красоты изменились более резко за последние 10 лет, чем за предыдущую сотню.Исторически сдвиги происходили постепенно. Изменения в эстетике не были линейными, и, несмотря на репутацию бунтарской моды, изменения происходили медленно. Обороты измерялись в нескольких дюймах.

На протяжении многих лет отмечалась угловатая форма, а затем и более пышные. Средний размер одежды подиумной модели, представляющий идеал дизайнеров, уменьшился с шести до нуля; бледные блондинки Восточной Европы правили подиумом, пока их не свергнули поцелованные солнцем блондинки из Бразилии.Кутюрное тело — худощавое, без бедер и практически с плоской грудью — можно увидеть на классических портретах Ирвинга Пенна, Ричарда Аведона и Гордона Паркса, а также на подиумах таких дизайнеров, как Джон Гальяно и покойный Александр МакКуин. Но затем Миучча Прада, которая была лидером в продвижении почти однородного подиума бледных, белых, тонких моделей, внезапно приняла форму песочных часов. А потом модель больших размеров Эшли Грэм появилась на обложке выпуска купальников Sports Illustrated в 2016 году, а в 2019 году Халима Аден стала первой моделью, которая носила хиджаб в том же журнале, и внезапно все заговорили о скромности и красоте. и более полные цифры… и прогресс головокружительный.

Адиса Стил позирует во время фотосессии в Лос-Анджелесе с Slay Model Management, представляющей трансгендерных моделей. В 2019 году трансгендерные модели заняли 91 место на подиумах по всему миру, что является рекордным показателем. Такие бренды, как CoverGirl, все чаще выбирают трансгендерных моделей, повышая их известность.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

За последнее десятилетие красота решительно продвинулась вперед на территорию, которая когда-то считалась нишевой. Небинарные и трансгендерные люди являются частью мейнстрима бьюти-нарратива.Поскольку права ЛГБТК были кодифицированы в судах, так и эстетика, присущая им, была поглощена диалогом о красоте. Трансгендерные модели ходят по подиумам и появляются в рекламных кампаниях. Их приветствуют на красной ковровой дорожке за их гламур и хороший вкус, а также за их физические характеристики. Их тела считаются желанными.

Катализатором нашего изменившегося понимания красоты стал идеальный шторм технологий, экономики и поколение потребителей с повышенной эстетической грамотностью.

Технология — это социальные сети в целом и Instagram в частности. Фундаментальный экономический фактор — это безжалостная конкуренция за долю на рынке и необходимость для отдельных компаний расширять свою аудиторию потенциальных клиентов для товаров, начиная от дизайнерских платьев до губной помады. И демографические данные приводят, как это всегда бывает в наши дни, к миллениалам с помощью бэби-бумеров, которые планируют провести эту спокойную ночь с шестью кубиками пресса.

Хеджин Юн перенесла операцию на веках в клинике Hyundai Aesthetics в Сеуле.Процедура увеличивает глаза. Южная Корея имеет один из самых высоких показателей пластической хирургии в мире; каждая третья женщина в возрасте от 19 до 29 лет перенесла косметическую операцию.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Социальные сети изменили отношение молодых потребителей к моде. Трудно поверить, но еще в 1990-х годах идея фотографов, размещающих в Интернете снимки взлетно-посадочной полосы, была скандальной. Дизайнеры жили в профессиональном страхе перед размещением всей своей коллекции в Интернете, опасаясь, что это приведет к смертельным подделкам для бизнеса.И хотя подделки и копии продолжают расстраивать дизайнеров, настоящая революция, вызванная Интернетом, заключалась в том, что потребители могли видеть почти в реальном времени всю эстетику индустрии моды.

В прошлом показы на подиумах были делом инсайдеров. Они не предназначались для публичного потребления, и все сидящие в зале люди говорили на одном и том же модном лексиконе. Они понимали, что идеи взлетно-посадочной полосы не следует воспринимать буквально; они не обращали внимания на вопросы культурного присвоения, расовых стереотипов и всех разновидностей измов — или они были готовы игнорировать их.Властные маклеры моды продолжали традиции влиятельных брокеров, которые были раньше, с радостью используя черных и смуглых людей в качестве реквизита в фотосессиях, в которых снимались белые модели, прыгнувшие с парашютом для работы.

Но все более разнообразный класс состоятельных потребителей, более обширная розничная сеть и новый медийный ландшафт вынудили индустрию моды более ответственно относиться к тому, как она изображает красоту. Бренды одежды и косметики теперь стараются отразить растущее число потребителей предметов роскоши в таких странах, как Индия и Китай, используя больше азиатских моделей.

Отмечено красотой

На протяжении тысячелетий мы гонялись за красотой, придумывая и раскрашивая свой путь к более желанному идеалу. Культуры каждой эпохи придерживались разных стандартов женской красоты и бесчисленных средств ее достижения, от токсичной свинцовой косметики прошлого до современных инъекций ботокса. Но стандарты часто служат одним и тем же целям: привлечь и удержать партнера; сигнализировать о социальном статусе, богатстве, здоровье или плодовитости; и, конечно же, просто чувствовать себя красивой.

Социальные сети усилили голосов сообществ меньшинств — от Гарлема до Южного центра Лос-Анджелеса — так что их призывы к представительству не так легко игнорировать. А рост цифровых публикаций и блогов означает, что каждый рынок стал более свободно говорить на языке эстетики. Возникла совершенно новая категория влиятельных брокеров: влиятельные лица. Они молоды, независимы и одержимы гламуром моды. А влиятельные лица в сфере моды не принимают оправданий, снисходительности или покровительственных просьб о терпении, потому что на самом деле перемены грядут.

Современный стандарт красоты на Западе всегда был основан на худобе. А когда показатели ожирения были ниже, худые модели были лишь небольшим преувеличением в глазах населения в целом. Но по мере роста ожирения дистанция между реальностью и фантазией росла. Людей не терпели фантазии, которые больше не казались доступными даже отдаленно.

Толстые блоггеры предупредили критиков, чтобы они перестали говорить им о похудании и не предлагали им способы замаскировать свое тело.Они были полностью довольны своим телом, большое вам спасибо. Они просто хотели одежду получше. Они хотели, чтобы мода соответствовала их размеру, а не с удлиненными юбками или переделанными платьями-футлярами с рукавами.

Сотрудники небольшого салона Just Beauty International в Лагосе, Нигерия, готовятся к работе, помогая друг другу с макияжем.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Они не особо требовали, чтобы их называли красивыми.Они требовали доступа к стилю, потому что считали, что заслужили его. Таким образом, красота и чувство собственного достоинства были неразрывно связаны.

Предоставление женщинам с полной фигурой большего доступа имело экономический смысл. Придерживаясь традиционных стандартов красоты, индустрия моды оставляла деньги на столе. Такие дизайнеры, как Кристиан Сириано, сделали общественную точку зрения на обслуживание более крупных клиентов и, таким образом, были провозглашены умными и капиталистическими героями. Сейчас даже самые изысканные модные бренды часто включают крупные модели на свои показы на подиумах.

Но этот новый образ мышления касается не только продажи большего количества платьев. Если бы речь шла только об экономике, дизайнеры давно бы расширили свои предложения по размеру, потому что всегда были более крупные женщины, способные и желающие принять моду. Большое просто не считалось красивым. В самом деле, даже Опра Уинфри села на диету, прежде чем позировать для обложки Vogue в 1998 году. Не далее как в 2012 году дизайнер Карл Лагерфельд, который умер в прошлом году и сам в какой-то момент имел избыточный вес в 92 фунта, был вызван Задача сказать, что поп-звезда Адель «толстовата».

Отношения меняются. Но мир моды по-прежнему беспокоится о крупных женщинах, независимо от того, насколько они известны или богаты. Каким бы красивым ни было их лицо. Поднять их до культового статуса — сложное психологическое препятствие для арбитров красоты. Им нужен гладкий élan в символах красоты. Им нужны длинные линии и острые края. Им нужны женщины, которые могут вписаться в размер выборки.

Женщины приходят на крышу Эрики Мартинс Диас в Рио-де-Жанейро, называемой Эрика Бронзовая, на сеанс загара.В технике используется черная лента, чтобы обозначить линию загара бикини.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Но вместо того, чтобы работать в вакууме, они теперь работают в среде новых медиа. Обычные люди заметили, есть ли у дизайнеров разнообразный набор моделей, а если нет, критики могут выразить свой гнев в социальных сетях, и разъяренная армия единомышленников может подняться и потребовать перемен. Благодаря цифровым медиа рассказам об истощенных и страдающих анорексией моделях стало легче доходить до широкой публики, и теперь у публики есть способ пристыдить и оказать давление на индустрию моды, чтобы она перестала нанимать этих смертельно худых женщин.Веб-сайт Fashion Spot стал наблюдателем за разнообразием, регулярно публикуя отчеты о демографической разбивке на подиумах. Сколько моделей цветных? Сколько женщин больших размеров? Сколько из них были трансгендерами? Сколько старых моделей?

Можно подумать, что по мере того, как женщины-дизайнеры стареют, они начнут выделять в своей работе пожилых женщин. Но модницы — часть того же культа молодости, который они создали. Им ботокс и диета. Они клянутся сырой пищей и SoulCycle. Как часто вы видите пухлого дизайнера? Седой? Дизайнеры до сих пор используют фразу «старушка» для описания непривлекательной одежды.«Матронское» платье — это нелестное или устаревшее платье. Язык делает предубеждение очевидным. Но сегодня женщины не воспринимают это как нечто само собой разумеющееся. Они восстают. Делать «старое» синонимом непривлекательного просто не выдержит.

Распространение люксовых брендов в Китае, Латинской Америке и Африке заставило дизайнеров задуматься о том, как лучше всего продавать товары этим потребителям, избегая при этом культурных минных полей. Им приходилось ориентироваться в освещении кожи в некоторых частях Африки, в культуре милых Лолитов в Японии, в одержимости хирургией двойных век в странах Восточной Азии и в предрассудках колоризма, ну, практически везде.Идеализированная красота нуждается в новом определении. Кто разберется? А какое будет определение?

Ами МакКлюр заплетает косы дочерей в их доме в Нью-Джерси, в то время как близнецы Алексис (в розовом) и Ава (в фиолетовом) поправляют волосы своих кукол. Карьера близнецов МакКлюр в индустрии красоты началась с акцента на натуральных волосах после того, как они стали популярными на YouTube. У них почти два миллиона подписчиков в Instagram.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Гбемисола Ибитой переодевается во время свадьбы в Лагосе. Свадебная индустрия в Нигерии процветает. В 2014 году из 17 миллионов долларов, потраченных на вечеринки в Лагосе, по крайней мере пятая часть была потрачена на свадьбы.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

На Западе, унаследованные СМИ теперь разделяют влияние с цифровыми СМИ, социальными сетями и новым поколением писателей и редакторов, которые достигли совершеннолетия в гораздо более многокультурном мире — мире, который имеет более подвижный взгляд на мир. Пол.Тысячелетнее поколение, родившееся между 1981 и 1996 годами, не склонно ассимилироваться с доминирующей культурой, но гордо стоять в стороне от нее. Новое определение красоты создается поколением селфи: людьми, которые являются звездами своего собственного повествования.

Новую красоту не определяют ни прическа, ни фигура, ни возраст, ни цвет кожи. Красота становится не столько вопросом эстетики, сколько самосознанием, личным чванством и индивидуальностью. Речь идет о точеных руках, накладных ресницах и лбу без морщин.Но это также определяется округлыми животами, мерцающими серебристыми волосами и приземленными недостатками. Красавица — миллениал, расхаживающий по городу в леггинсах, укороченном топе и выступающем за пояс животом. Это молодой человек, мчащийся по подиуму в ботинках выше колена и шортах до бедра.

Красота — это политкорректность, культурное просвещение и социальная справедливость.

Девочки из семей из фавел Рио-де-Жанейро берут урок в балетной программе Na Ponta dos Pés, которую проводит Туани Насименто.Сама балерина из фавел, Насименто рассматривает балет как способ для девочек обнять свое тело и укрепить уверенность в себе. Она считает, что красота и сила взаимосвязаны.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В Нью-Йорке, , есть модный коллектив Vaquera, который устраивает показы на подиумах в ветхих условиях с резким освещением и без гламура. Актерский состав мог сложиться из поезда F после бессонной ночи. Их волосы растрепаны.Их кожа выглядит так, будто покрыта тонким слоем ночной сажи. Они топают по взлетно-посадочной полосе. Прогулку можно интерпретировать как злую, неуклюжую или просто как легкое похмелье.

Модели с мужественной внешностью носят платья принцесс, которые свешиваются на плечи со всей привлекательностью занавески для душа. Женственно выглядящие модели агрессивно шагают на скорость с сутулой осанкой и мрачным выражением лица. Вместо того, чтобы удлинить ноги и создать силуэт песочных часов, одежда делает ноги коренастыми, а туловище толстым.Vaquera — одна из многих компаний, которые обращаются к уличному кастингу, который в основном вытаскивает необычных персонажей с улицы и выставляет их на подиум, по сути, объявляя их красивыми.

В Париже дизайнер Джон Гальяно, как и бесчисленное множество других дизайнеров, размывает гендерные аспекты. Он сделал это преувеличенно и агрессивно, то есть вместо того, чтобы создать платье или юбку, которые соответствовали бы линиям мужского телосложения, он просто задрапировал это телосложение платьем.В результате получается не одежда, которая якобы нацелена на то, чтобы люди выглядели как можно лучше. Это заявление о наших упорных представлениях о поле, одежде и физической красоте.

Флавия Карвалью и Джулия Мария Векки на вечеринке в Сан-Паулу, посвященной разнообразию во всех его формах. По словам Карвалью, движение за бодипозитив в Бразилии, движимое социальными сетями, побуждает людей «свободно жить в своем теле».

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Не так давно линия одежды Universal Standard опубликовала рекламную кампанию с участием женщины, которая носит 24-й размер США. Она позировала в своих коротких джинсах и белых носках. Освещение было приглушенным, волосы слегка взлохмачены, а на бедрах ямочки от целлюлита. В этом изображении не было ничего волшебного или недоступного. Это был преувеличенный реализм — противоположность ангела Victoria’s Secret.

Подрываются все общепринятые представления о красоте. Это новая норма, и это шокирует.Кто-то может возразить, что это даже довольно некрасиво.

Несмотря на то, что люди говорят, что они хотят инклюзивности и постоянных людей — так называемых настоящих людей, — многие потребители по-прежнему обеспокоены тем, что это, это то, что сходит за красоту. Они смотрят на женщину весом 200 фунтов и, бегло кивнув ее уверенности, беспокоятся о ее здоровье, хотя никогда не видели ее медицинских записей. Это более вежливый разговор, чем аргумент против объявления ее красивой. Но тот факт, что эта модель Universal Standard находится в центре внимания в ее нижнем белье — точно так же, как ангелы Victoria’s Secret и женщина Maidenform была поколением до этого — является актом политического протеста.Речь идет не о желании быть кинозвездой, а о том, чтобы иметь право на существование своего тела без отрицательного суждения. Как общество, мы не признаем ее права просто быть. Но, по крайней мере, мир красоты дает ей платформу, на которой она может изложить свои аргументы.

Джоани Джонсон, начавшая карьеру модели в возрасте 60 лет, позирует портрету в Нью-Йорке. Она появлялась на подиумах и в печатной рекламе таких брендов, как Fenty, Eileen Fisher и Tommy Hilfiger. Рекламные кампании, как правило, были прерогативой молодых моделей.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Это не только требование женщин с полной фигурой. Пожилые женщины настаивают на своем месте в культуре. Чернокожие женщины требуют, чтобы им разрешили стоять в центре внимания со своими натуральными волосами.

Нет нейтрального заземления. Тело, лицо, волосы стали политическими. Красота — это уважение и ценность, а также право на существование, при этом вам не нужно фундаментально менять то, кем вы являетесь.Для чернокожей женщины то, что ее натуральные волосы воспринимаются как красивые, означает, что ее курчавые кудри не являются признаком ее непрофессиональности. Для женщины больших размеров включение ее животика в разговор о красоте означает, что незнакомцы не будут критиковать ее за то, что она ест десерт на публике; ей не нужно будет доказывать своему работодателю, что она не ленива, не лишена силы воли или иным образом не владеет собой.

Когда морщины пожилой женщины кажутся красивыми, это означает, что ее действительно видят.Ее не упускают из виду как полноценного человека: сексуальную, веселую, умную и, что более чем вероятно, глубоко вовлеченную в мир вокруг нее.

Увидеть красоту в дрожащих мускулах женщины — значит принять ее силу, но также избегать представления о том, что женская красота приравнивается к хрупкости и слабости. Чистая физическая сила ошеломляет.

«Сам себе, кто ты есть», — гласила футболка на показе весеннего 2020 года на показе Balmain в Париже. Креативный директор бренда Оливье Рустен известен своим вниманием к красоте.Он вместе с Ким Кардашьян помог популяризировать понятие «стройная толстая», описание фигуры в виде песочных часов в 21 веке с поправками, сделанными для атлетизма. «Стройная толстая» описывает женщину с выпуклой задницей, грудью и бедрами, но со стройной подтянутой средней частью. Это тип телосложения, который был продан бесчисленным количеством кроссовок для талии и был применен к таким женщинам, как певица и модный предприниматель Рианна, у которых нет худощавого телосложения марафонца.

Толстая стройная может быть просто еще одним типом телосложения, которым одержимы женщины.Но это также дает женщинам лицензию на создание термина для описания своего тела, превращения его в хэштег и начала подсчета лайков. Признайте, кто вы есть.

Когда я смотрю на фотографии группы женщин в отпуске или матери с ребенком, я вижу дружбу и преданность, радость и любовь. Я вижу людей, которые кажутся буйными и уверенными. Возможно, если бы у меня была возможность поговорить с ними, я бы нашел их умными и остроумными или невероятно харизматичными. Если бы я узнал их и полюбил их, я бы тоже назвал их красивыми.

Если бы я посмотрел на портрет своей матери, я бы увидел одного из самых красивых людей в мире — не из-за ее скул или аккуратной фигуры, а потому, что я знаю ее сердце.

Как культура, мы на словах придерживаемся мнения, что важна внутренняя красота, хотя на самом деле реальную социальную ценность несет внешняя версия. Новый взгляд на красоту побуждает нас объявить красивым кого-то, кого мы еще не встречали. Это заставляет нас предполагать лучшее о людях. Он просит нас общаться с людьми так, чтобы это было почти по-детски в своей открытости и легкости.

Современная красота не требует, чтобы мы приходили к столу без осуждения. Он просто просит нас прийти, предполагая, что все присутствующие имеют право быть там.

Робин Гивхан — лауреат Пулитцеровской премии журналист и модный критик для газеты Washington Post и автор книги Версальская битва: ночь. Американская мода оказалась в центре внимания и вошла в историю. Ханна Рейес Моралес — филиппинский фотограф и исследователь National Geographic, чья работа сосредоточена на устойчивости и человеческих связях.

бесплатных тем для Google Slides и шаблонов PowerPoint

Freemium Нравиться

Элегантная мода

Это классическая и элегантная тема, в которой розовые детали контрастируют с черно-белыми изображениями.Простой и профессиональный дизайн, подходящий практически для любой темы.

Премиум 4: 3 16: 9 Нравиться Скачать

Премиум шаблон

Разблокируйте этот шаблон и получите неограниченный доступ

Маркетинговый план Мемфиса

Лето не за горами, так что это идеальное время для продвижения ваших товаров в это время года.Представьте маркетинговый план, разработанный в модном стиле Мемфиса, и докажите своим коллегам, что вы можете весело и весело обращаться к своей аудитории.

Нравиться

Осенняя мода в социальных сетях

Готовы к новому сезону? Мода постоянно изобретает себя заново, предлагая публике новые творения и задавая тенденции.Это идеальное время для вас, чтобы продвигать в социальных сетях, что нового в одежде на осень, и этот новый шаблон маркетинговой презентации, который на 100% бесплатный, — это все, что вы …

Премиум Нравиться Скачать

Премиум шаблон

Разблокируйте этот шаблон и получите неограниченный доступ

Портфолио модельера

Показы мод проходят по всему миру, и многие люди собираются, чтобы посмотреть и познакомиться с последними творениями в области одежды.Если вы модельер и хотите выделиться среди остальных, попробуйте создать профессиональное портфолио с помощью наших новейших …

Нравиться

Социальные сети Govel

Представьте стратегию, предназначенную для социальных сетей, и посмотрите, как ваши товарищи по команде впечатлены элегантностью и изысканностью этих слайдов.Мы сделали акцент на цветы и фотографии. Есть некоторые линейные детали, нарисованные от руки, и, будьте уверены, множество простых в редактировании макетов, где вы можете говорить о бюджете, целях, аудитории …

Нравиться

Бизнес-план Natural Fashion

Если вам нужен отличный бизнес-план, чтобы лишить всех дара речи, этот отличный выбор.Его тема вращается вокруг моды, поэтому мы постарались добиться прекрасного результата, используя отличные фотографии, иллюстрации цветов и растений и элегантный шрифт с засечками. Смоделируйте свою презентацию …

Нравиться

Презентация модных тенденций

Если вы посвятили себя миру моды или если это ваше хобби, вам понравится этот шаблон.Он выполнен в абстрактном стиле каракули с красными тонами и цветочными мотивами. Вы можете использовать его, чтобы представить новую коллекцию вашего бренда одежды, объяснить, какие модные тенденции …

Нравиться

Салон красоты Компания

У вас есть салон красоты и вы ищете средства для расширения своего помещения? Тогда вам нужна хорошая презентация профиля компании, которая выражает профессионализм.И с этой презентацией Slidesgo она у вас есть! Он имеет элегантный абстрактный дизайн с волнами и кремовым в качестве основного цвета. Иллюстрации …

Премиум Нравиться Скачать

Премиум шаблон

Разблокируйте этот шаблон и получите неограниченный доступ

Карточки с одеждой

Какая тема сегодня в классе? Это предметы одежды и времена года? Помогите своим маленьким ученикам подготовительной школы лучше представить себе все, отредактировав этот интерактивный шаблон и используя его в классе.Слайды выполнены в виде карточек, идеально подходящих для хранения милых изображений или рисунков и пояснительного текста ….

Премиум Нравиться Скачать

Премиум шаблон

Разблокируйте этот шаблон и получите неограниченный доступ

Кампания корейских брендов одежды

Мода не знает границ! Хотите привлечь корейскую аудиторию своей новой линией одежды? Теперь с этим новым шаблоном вам будет проще.Используйте его изображения и современный стиль, чтобы адаптировать его к имиджу и голосу вашего бренда, и пусть ваша маркетинговая кампания процветает! …

Премиум Нравиться Скачать

Премиум шаблон

Разблокируйте этот шаблон и получите неограниченный доступ

Мастерская маникюра

Мы уверены, что многие согласятся с утверждением, что маникюр — это само по себе искусство.Теперь у вас есть шанс начать семинар и поделиться своими знаниями и методами с другими людьми, заинтересованными в обучении. В этом красивом шаблоне довольно много иллюстраций, плюс несколько картинок и все такое …

Нравиться

Специальность колледжа моды / дизайна одежды

Вы хотите представить свою степень дизайнера творчески, современно и эстетично? Затем взгляните на этот шаблон, потому что это именно то решение, которое вы ищете.Слайды имеют минималистичный дизайн, сочетающий в себе светло-серый фон и шрифты с засечками, благодаря которым они выглядят так, как будто …

Нравиться

Мастерская хороших советов

Нам всем нравится выглядеть хорошо и красиво, но мы не всегда знаем, как сделать все возможное.Если вы являетесь экспертом в этой области, мы рекомендуем вам помочь другим с помощью этого стильного шаблона пастельных тонов. Начните с объяснения теории, дайте советы и закончите …

Нравиться

20-летие: Brutz Dolls

Вы точно знаете, какого цвета помада и какие тени для век вам подходят.Это так же ясно, как и об этих знаменитых куклах, которые отметились до и после, будучи самыми стильными и модными куклами в истории. Они празднуют свой юбилей, и Slidesgo хочет отметить его вместе с ними ….

Нравиться

Маркетинговый план осенней моды

Уже почти конец лета, и знаете, что это значит? Падение не за горами.Розничные магазины скоро начнут продавать одежду для нового сезона, так что пора начать рекламировать ее широкой публике. Этот крутой шаблон отлично подходит для детализации …

Истории из Instagram

Нравиться

Истории IG Fall Sales

Instagram — это больше, чем просто демонстрация фотографий ваших ног на пляже! Вы можете, например, объявить распродажи на осенний сезон! Лучше всего то, что с этим шаблоном вам будет очень легко.Размер слайда уже оптимизирован, и мы создали лоты …

Нравиться

Инфографика быстрой моды

Может показаться, что индустрия моды быстро развивается… и это так! Существует термин «быстрая мода», который определяет бизнес-модель, в рамках которой производится массовое производство модной одежды. Мы хотим помочь вам рассказать об этой концепции вашей аудитории. Как? С помощью этой редактируемой инфографики, полной розового …

Нравиться

Тенденции мусульманской моды в маркетинге

Мягкие тона голубовато-зеленого, несколько волнистых форм, несколько иллюстраций растений и цветочков, а также множество фотографий мусульманской моды! Если вы в курсе текущих тенденций, получите этот шаблон Google Slides и PowerPoint для продвижения новой коллекции или розничных магазинов.

» Тщательно проработанный и прекрасно иллюстрированный, «Справочник по моде и красоте для викторианской леди » Мими Мэтьюз, тщательно проработанный и прекрасно иллюстрированный, незаменим для всех, кто интересуется этой эпохой. Если вам интересно узнать о скандальной косметике, замысловатых прическах или о бесчисленных проблемах, связанных с огромными кринолинами, эта книга даст вам интригующее представление об опасностях и удовольствиях, с которыми сталкиваются эти женщины в своем стремлении быть модными.» — Таша Александер, автор бестселлеров New York Times

LEAVE A RESPONSE

Ваш адрес email не будет опубликован.