Экологическая устойчивость в индустрии моды — Женевская экологическая сеть

Экологические издержки моды

Индустрия моды представляет собой важную часть нашей экономики, ее стоимость превышает 2.5 триллионов долларов США и более 75 миллионов человек по всему миру. В течение последних десятилетий в этом секторе наблюдался впечатляющий рост, поскольку с 2000 по 2014 год производство одежды увеличилось вдвое. Хотя в 2014 году люди купили на 60% больше одежды, чем в 2000 году, они хранят одежду лишь вдвое меньше (McKinsey & Company, 2016).

В то время как сектор моды находится на подъеме, все большее внимание уделяется впечатляющему спектру негативных воздействий на окружающую среду, за которые отрасль несет ответственность. Производство модной одежды составляет 10% выбросов углерода человечества, осушает источники воды и загрязняет реки и ручьи.Более того, 85% всего текстиля ежегодно отправляется на свалку (UNECE, 2018), а стирка некоторых видов одежды выбрасывает значительное количество микропластика в океан.

Экологический след Fast Fashion

• Эквивалент одного мусоровоза, полного одежды, каждую секунду сжигается или выбрасывается на свалку (ЮНЕП, 2018)
• Примерно 60% всех материалов, используемых в индустрии моды, сделаны из пластика (ЮНЕП, 2019)
• При стирке одежды в океан ежегодно выбрасывается 500 000 тонн микроволокон, что эквивалентно 50 миллиардам пластиковых бутылок (Ellen MacArthur Foundation, 2017)
• На индустрию моды приходится 8–10% выбросов углерода человечеством — больше, чем все международные рейсы и морские перевозки вместе взятые (ЮНЕП, 2018).Если сектор моды продолжит свою нынешнюю траекторию, эта доля углеродного бюджета может вырасти до 26% к 2050 году (Ellen MacArthur Foundation, 2017).
• Примерно 93 миллиарда кубометров воды — достаточно для удовлетворения потребностей пяти миллионов человек — ежегодно используется индустрией моды, что значительно усугубляет нехватку воды в некоторых регионах (ЮНКТАД, 2020)
• Около 20% загрязнения промышленных сточных вод во всем мире происходит от индустрии моды (WRI, 2017)

Дополнительные факты и источники на Business Insider

Быстрая мода также связана с человеческими издержками: текстильщикам, в первую очередь женщинам в развивающихся странах, часто платят мизерную заработную плату и заставляют работать долгие часы в ужасных условиях (UNEP, 2018; WRI, 2019).Во многих местах эти условия создают нарушения прав человека (Human Rights Watch). Использование химикатов в производстве одежды также вызывает серьезные проблемы со здоровьем как рабочих в этой отрасли, так и потребителей. Дополнительное воздействие на здоровье также оказывает описанное выше загрязнение.

Экологические и социальные издержки индустрии моды заставляют нас переосмыслить быструю моду и подчеркивают необходимость в более устойчивых бизнес-моделях и методах ведения бизнеса. Ресурсы ниже предоставляют дополнительную информацию о влиянии моды на окружающую среду и потенциальных путях изменений.

Международное сотрудничество в области устойчивой моды

Поскольку производственно-сбытовые цепочки в моде глобализируются, а отрасль оказывает значительное влияние на достижение Целей устойчивого развития (ЦУР) ООН, международное сотрудничество имеет важное значение для развития устойчивой моды.

Влияние индустрии моды на ЦУР (ЕЭК ООН, 2018)

Альянс ООН за устойчивую моду, созданный на четвертой Ассамблее ООН по окружающей среде (UNEA-4), стремится положить конец разрушительной для окружающей среды и социальной среды практике моды.Альянс улучшает сотрудничество между агентствами ООН, анализируя их усилия по обеспечению устойчивости моды, выявляя решения и пробелы в их действиях и представляя эти результаты правительствам для выработки политики. Кроме того, Инициатива «Леса для моды», возглавляемая ЕЭК ООН, ФАО и партнерами, поддерживает инновационные решения в области моды с использованием экологически чистых материалов на основе лесов. Несколько других международных организаций работают над глобальными усилиями по развитию более устойчивой моды.Дополнительную информацию об этих инициативах можно найти по ссылкам ниже.

Всемирный день хлопка

Хлопок — одна из самых распространенных тканей, используемых для изготовления одежды. Производство хлопка обеспечивает средства к существованию 28,67 миллиона человек и приносит пользу более 100 миллионам семей по всему миру (ВТО, 2020). Признавая решающую роль хлопка для экономического развития, международной торговли и борьбы с бедностью, Генеральная Ассамблея ООН постановила провозгласить 7 октября Всемирный день хлопка (A / RES / 75/318).

В своем первом выпуске этот день направлен на то, чтобы подчеркнуть важность устойчивого, инклюзивного и устойчивого экономического роста, полной и производительной занятости и достойной работы для всех в хлопковом секторе. Многие участники в Женеве участвуют в продвижении устойчивых моделей производства и потребления в хлопковой промышленности (подробности см. В разделе ниже).

Производство хлопка может иметь последствия для планеты из-за использования пестицидов, высокого потребления воды и преобразования среды обитания для использования в сельском хозяйстве.Обычные методы производства могут привести к эрозии и деградации почвы, загрязнению воды и другим формам загрязнения. Следовательно, поддержка устойчивых моделей производства хлопка имеет важное значение для достижения ЦУР. Узнайте больше об экологической устойчивости в хлопковом секторе, воспользовавшись приведенными ниже ресурсами.

Устойчивая мода в Женеве

В алфавитном порядке

Инициатива Better Cotton

Инициатива Better Cotton (BCI), крупнейшая программа устойчивого развития хлопка в мире, направлена ​​на то, чтобы сделать глобальное производство хлопка лучше для людей, которые его производят, для окружающей среды, в которой он растет, и для будущего сектора.

Международная организация труда

МОТ содействует достойному труду в текстильной, швейной, кожевенной и обувной отраслях посредством социального диалога, обмена знаниями, международных трудовых стандартов, наращивания потенциала, партнерства и политической поддержки.

Инициатива ИТЦ в области этической моды

EFI — это флагманская программа Международного торгового центра, которая объединяет маргинализированных ремесленников из развивающихся стран, большинство из которых составляют женщины, с международными домами моды для взаимной выгоды.В EFI также находится Секретариат Альянса ООН за устойчивую моду

Европейская экономическая комиссия ООН

Работа ЕЭК ООН в области торговли текстильным и кожевенным сектором сосредоточена на повышении прозрачности и отслеживаемости в целях выявления и устранения нарушений прав человека и воздействия на окружающую среду, а также их воздействия на окружающую среду при одновременном использовании более устойчивых моделей производства и потребления.ЕЭК ООН также продвигает устойчивые инновации в секторе моды посредством своей работы в области устойчивых лесных товаров.

Вовлеченность системы ООН больше, чем у представленных здесь женевских организаций. В Альянс ООН за устойчивую моду входят также ПРООН, ЮНЕП, Глобальный договор ООН, РКИК ООН и ЮНОПС.

Что я могу сделать?

В то время как международные организации, правительства и предприятия работают над решениями, позволяющими сдвинуть индустрию моды на более устойчивый путь, потребители также могут сыграть свою роль в своих повседневных действиях.В этом разделе представлены ресурсы о действиях, которые люди могут предпринять, чтобы поддержать устойчивость при выборе одежды.

Ссылки

Дополнительные ресурсы и мероприятия, посвященные экологической устойчивости в индустрии моды, представлены ниже. Эта страница регулярно обновляется.

10 тенденций, которые определят повестку дня моды в 2018 году | Разведка

Эта статья впервые появилась в отчете BoF and McKinsey & Company The State of Fashion 2018.

ЛОНДОН, Соединенное Королевство — После тяжелого, но улучшающегося 2017 года на горизонте 2018 года продолжится восстановление. McKinsey Global Fashion Index прогнозирует рост продаж мировой индустрии моды на 3,5–4,5 процента в 2018 году. Но этот рост не распределяется равномерно по всем регионам или сегментам. Движущей силой роста являются развивающиеся рынки, где руководители в Азиатско-Тихоокеанском регионе, развивающихся странах Европы и Латинской Америки, отвечающие на глобальное исследование моды BoF-McKinsey, более позитивно оценивают общие перспективы бизнеса.

Прогноз роста продаж на 2018 год

На основе результатов нашего опроса, интервью с руководителями и экспертами индустрии моды, а также исследований, проведенных в течение года, мы определили десять основных тенденций, которые, как мы ожидаем, будут формировать индустрию моды в 2018 году. Эти десять тенденций делятся на три основные категории: глобальные экономика, потребительские сдвиги и изменения в системе моды. В целом 2018 год будет еще одним непростым годом для игроков в сфере моды, но для тех, кто хочет помочь в разработке новых функций современной системы моды и продвигать ее вперед, 2018 год также подарит много волнений.

Макроэкономика

Прошли те времена, когда западные рынки были оплотом мировой экономики. Экономический рост перемещается из зрелых регионов на Западе в развивающиеся рынки на Юге и Востоке. По данным McKinsey FashionScope, к 2018 году более половины продаж одежды и обуви будет происходить за пределами Европы и Северной Америки. Быстрорастущие города на развивающихся рынках являются особенно важными центрами роста индустрии моды. Многие традиционные операторы, основными рынками которых являются развитые страны, сталкиваются со стагнацией перспектив продаж и прибыльности, и им приходится искать новые возможности для роста.

Кроме того, ускоряется внедрение революционных технологий, таких как передовая робототехника, мобильный Интернет, расширенная аналитика, виртуальная и дополненная реальность и искусственный интеллект, что может привести к революционным изменениям в целых отраслях, включая моду. А с ростом цифровой трансграничной торговли «местным героям» со средним ценностным предложением становится все труднее конкурировать, когда любой, кто лучше всего умеет делать то, что они делают, теоретически может стать мировым чемпионом.

Потребительские смены

Мировая индустрия моды вступает в решающую фазу внедрения цифровых технологий массовым потребителем, и ожидается, что онлайн-продажи одежды и обуви будут быстро расти, не в последнюю очередь на развивающихся рынках.В среднем потребители в Юго-Восточной Азии проводят в сети около восьми часов в день; от социальных сетей до потокового видео и покупок, среди прочего. Комфортность современного покупателя с цифровыми каналами и контентом изменила путь покупателя от традиционной линейной модели к сложному путешествию через точки взаимодействия онлайн и офлайн. Но независимо от точки соприкосновения потребители ожидают постоянного впечатления от бренда.

Первые цифровые компании электронной коммерции от Amazon до Zappos и от Alibaba до Net-a-Porter продолжают поднимать планку — не в последнюю очередь для модных компаний, стремящихся обеспечить еще более высокий уровень обслуживания.Многие потребители сегодня ожидают безупречной функциональности и немедленной поддержки в любое время. Они привыкают к быстрым срокам доставки, поскольку игроки постоянно конкурируют за ускорение доставки товаров, как мы видели в партнерстве между Farfetch и Gucci, которое предлагает доставку в выбранных городах от магазина до дома покупателя за 90 минут или меньше. Внимание клиентов также настроено на новые каналы коммуникации. На Филиппинах, в Бразилии и ОАЭ пользователи социальных сетей сообщают, что теперь они проводят на этих платформах в среднем более трех часов в день.Это оказывает сильное влияние на моду, поскольку на решения о покупке влияют социальные сети, экспертные обзоры и влиятельные лица.

Имея доступ к информации и простоте сравнения, потребители становятся менее лояльными к бренду: среди миллениалов две трети говорят, что они готовы сменить бренд со скидкой в ​​30 и более процентов. Но хотя они очень чувствительны к цене, они также основывают свои решения о покупке на том, соответствуют ли методы и миссия компании их ценностям.Это поколение, которое имеет более высокие ожидания в отношении того, что компания должна иметь: удобства, качества, ориентации на ценности, новизны — и цены.

Проблемы, с которыми сталкивается индустрия моды, продолжают сохраняться

Модная система

Вместе с онлайн-движением многие модные компании переживают резкий спад в обычном трафике. Они одновременно ищут способы снизить эксплуатационные расходы магазинов, переоценить сети магазинов и усовершенствовать работу магазинов для привлечения покупателей.Цифровой сдвиг ударил по одним людям сильнее, чем по другим. Например, продажи универмагов в США резко упали в последние годы, и ожидается, что количество закрывающихся торговых центров увеличится. Вялые продажи в канале универмагов в сочетании с желанием повысить маржу и контролировать презентацию бренда, скидки и данные о клиентах заставляют бренды переходить к моделям прямого обращения к потребителю. В то время как многие игроки в сфере моды прилагают все усилия, чтобы обеспечить беспрепятственный, интегрированный процесс покупок через точки соприкосновения, препятствия остаются высокими, что связано со сложными технологическими последствиями, а также с операционными, логистическими, организационными и управленческими проблемами.Более того, омниканальность зачастую оказывается трудновыполнимой. Тем временем индустрия моды подрывается инновационными бизнес-моделями. Примеры варьируются от сервисов на основе подписки на основе данных, таких как Stitch Fix, до стартапов совместной экономики, таких как VillageLuxe, и одноранговых продаж в Grailed.

Быстрое распространение данных и экспоненциальный рост производительности технологий открыли двери для использования больших данных. Использование обширных данных и детальной информации о клиентах для принятия обоснованных решений открывает возможности для бизнеса по всей цепочке создания стоимости в сфере моды в различных областях, от динамического ценообразования до оптимального пополнения запасов продукции.Хотя преимущества использования данных могут быть значительными, возникают также новые проблемы, такие как защита данных клиентов и конфиденциальности.

Быстрые темпы развития индустрии встряхивают систему моды. Продажи традиционного сектора быстрой моды быстро выросли, более чем на 20 процентов за последние три года, и новые игроки в онлайн-индустрии быстрой моды набирают обороты. Чтобы не отставать, ведущие игроки в моде сокращают время от дизайна до полки, включая недавнее объявление Gucci о том, что он сосредоточится на оптимизации цепочки поставок и оперативности (Иллюстрация 5).Эта «потребность в скорости» отчасти вызвана социальными сетями, которые быстрее, чем в прошлом, доводят модные тенденции до большего числа потребителей. Лидеры отрасли также продвигают стандарты, поскольку аналитика и понимание клиентов позволяют им лучше удовлетворять потребности клиентов и повышать скорость реагирования. Но скорость и гибкость ставят новые задачи. Сокращение сроков выполнения заказа требует серьезных изменений в традиционной бизнес-модели и настройке цепочки поставок, а также смещения акцента на модель, ориентированную на клиента, с клиентом как основной движущей силой проектирования, производства и мерчендайзинга.То, как модные компании играют сегодня, сильно различается. Компании, все еще играющие по старым правилам, с длительными процессами непрерывной разработки продукта, сталкиваются с повышенным риском моды и избыточными запасами, если они не могут удовлетворить потребительский спрос. Но другие строят гибкие цепочки поставок, опираясь на более качественную информацию о потребителях. Игроки моды, которые стремятся к скорости, раздвигают границы своего творческого процесса и исполняют акробатические трюки с цепочкой поставок, при этом граница приближается к цепочке поставок в реальном времени, подпитываемой «тестированием и обучением» и анализом данных.

10 ТЕНДЕНЦИЙ, КОТОРЫЕ УПРАВЛЯЮТ ПОВЕСТКУ ДНЯ МИРОВОЙ МОДНОЙ ИНДУСТРИИ В 2018 ГОДУ

1. Предсказуемо непредсказуемо

Геополитические потрясения, экономическая неопределенность и непредсказуемость стали новой нормой. Модные компании и руководители должны по-прежнему проявлять бдительность и ловкость, чтобы адаптироваться к постоянно меняющейся среде, но они будут все больше сосредотачиваться на том, чтобы направлять свою энергию на то, что находится под их контролем.

2.Перезагрузка глобализации

Несмотря на рост национализма, изоляционистскую риторику и решоринг, глобализация не остановится. Новая фаза глобализации, характеризующаяся экспоненциальным ростом трансграничной пропускной способности, возможностей подключения и потоков цифровых данных, изменит глобальное игровое поле и даст определенным игрокам конкурентное преимущество.

3. Азиатские первопроходцы

С двумя третями мировых единорогов электронной коммерции, более чем половиной глобальных розничных онлайн-продаж и бесчисленными цифровыми и техническими инновациями Азия больше не ждет, когда западные компании подействуют.Азиатские игроки будут еще больше утверждать свою власть и лидерство благодаря новаторским инновациям, глобальным инвестициям и расширению.

4. Личный кабинет

Персонализация и курирование станут более важными для клиента. По мере того как потребительские ценности объединяются вокруг аутентичности и индивидуальности, бренды будут ценить данные еще больше, чтобы составлять рекомендации, привлекать влиятельных лиц и персонализировать опыт. Процветающие модные компании снова сосредоточатся на своих сильных сторонах.

5. Платформы первые

Потребители все больше будут смотреть на онлайн-платформы как на первую точку поиска, привлеченную их удобством, актуальностью и широтой предложения. Будь то массовые, специализированные или премиальные платформы, они будут продолжать расти в масштабе и привлекать привлекательные модные бренды, чтобы найти способы более активного взаимодействия с этими мощными каналами продаж. Для модных брендов вопрос уже не «если», а «как» сотрудничать с крупными онлайн-платформами.

6.Мобильный одержимый

По мере того, как одержимость потребителей мобильной связью растет, сквозные транзакции также перейдут на мобильную связь. Поскольку во всем мире уже доступно множество решений для мобильных платежей, потребители будут ожидать, что модные компании будут обслуживать все более удобные мобильные транзакции.

7. AI становится реальным

Ведущие новаторы раскроют возможности искусственного интеллекта во всех звеньях цепочки создания стоимости моды, исследуя новые способы создания ценности для тех, кто занят в индустрии моды.Усовершенствования искусственного интеллекта выйдут за рамки традиционных областей машинных задач в творческие процессы и процессы взаимодействия с клиентами, стирая грань между технологиями и творчеством.

8. Надежность устойчивого развития

Устойчивое развитие превратится из набора ориентированных на маркетинг инициатив КСО в составную часть системы планирования, в которой принципы циркулярной экономики будут внедрены во всей цепочке создания стоимости. Все больше модных брендов будут планировать возможность вторичной переработки, начиная с этапа цепочки поставок волокна, и многие будут использовать устойчивость за счет технических инноваций, чтобы разблокировать эффективность, прозрачность, ориентацию на миссию и подлинные этические обновления.

9. Обман понижения цены

Рост внеценового сектора по-прежнему обусловлен представлением о том, что он обеспечивает решение таких проблем, как избыточные запасы и медленный рост, но рынок США служит предупреждением о насыщении и возможной каннибализации продаж. По мере того, как Европа и Азия увлекаются мифом о «панацеи» за пределами цены, индустрия моды может оказаться под угрозой снижения маржи, если компании не будут внимательно рассматривать свои стратегии выхода за пределы цен.

10. Стартап-мышление

В связи с острой и острой потребностью в инновациях во всей отрасли, все большее число модных компаний будут стремиться подражать таким качествам стартапов, как гибкость, сотрудничество и открытость. Традиционным игрокам и игрокам, имеющим прошлое, по-прежнему придется открывать свои умы для новых типов талантов, новых способов работы, новых видов партнерства и новых инвестиционных моделей.

Исследования тенденций и модный брендинг в современном обществе гиперпотребления

1.ВВЕДЕНИЕ

«Мода создана для того, чтобы стать немодной» (Коко Шанель).

Хотя они и связаны, мода и одежда — разные понятия. Одежда позволяет практиковать моду, то есть позволяет строить дискурс о одетом теле. Мода, с другой стороны, устанавливается как этос, внутренняя ценность для общества, особенно современного, на уровне, выходящем за рамки тактильных объектов, в отличие от одежды: «мода, хотя и является аспектом коммуникации в современном обществе, но является привилегированной областью общества. эстетический опыт, поскольку это этос, основанный на удовольствии видеть и быть увиденным »(ЛИПОВЕЦКИЙ, 1989).Он явно посвящен эстетической инициативе, фантазии, человеческой оригинальности и подразумевает, помимо этого, порядок ценностей, который подчеркивает новое «настоящее» в противоположность […] коллективному прошлому. Не существует системы моды, если не тогда, когда вкус к новизне становится постоянным и регулярным принципом, […] когда он работает как автономная культурная необходимость (то же самое, с.29).

Мода, зная это, здесь рассматривалась как выражение поведения людей, как область, через которую они могут воплотить свои желания новизны и дифференциации, а не как продукт или рынок тренда.Одежда представляет собой наиболее чистое проявление моды, поскольку она постоянно обновляется, переводя на тело слова «Я одеваю то, что является новым». Однако в этом произведении мода представляет собой нечто большее, чем просто одежду: любое изделие, дизайн которого регулярно обновляется.

Однако мода — это привилегированная область эстетического опыта, которая позволяет, особенно при присвоении предметов одежды, ежедневно наслаждаться множеством знаков, влияющих на субъективность каждого человека (SANT’ANNA, 2003).«Способы одевания, украшения, вмешательства в свое тело — это элементы, которые сочетаются с другими векторами, производя способы существования, способы отношения к себе: субъективности» (MESQUITA, 2004, стр.15). Одежда — это не только воплощение души моды, но и воплощение личности.

«Мода основана на« духе времени »каждого общества. Каждый период ткет свои собственные формы, и это в основном на коже, «субъективности», которая получила привилегию присутствовать как на теле, так и в мире »(SANT’ANNA, 1995), которые они представляют в более ясной и ясной форме. прямой способ.Поэтому внешний вид и одежда являются фундаментальными аспектами посредничества между людьми в современном обществе. Соответственно, «одежда, будучи знаками, несущими в себе ряд значений, связанных с красотой, молодостью, богатством, мужественностью или женственностью, счастьем или печалью, ежедневно внушает своему носителю выбор места в более широком наборе сложных смысловых сетей культуры» (САНТЬАННА, 2003).

Зная это, а также в связи с огромной важностью моды как поведения и одежды как составляющей внешнего вида, а также их влияния в современных социальных отношениях, брендам одежды доверена трудная задача воплощения в продуктах стремлений и индивидуальности. своей целевой аудитории, помимо включения «нового», чтобы представить элементы дизайна в соответствии с эфемерными тенденциями моды.

Конечно, в обществе, в котором бренды приобретают все большее значение во взаимоотношениях между человеком и продуктом, бренды, особенно в секторе одежды и других циклически обновляемых продуктов, таких как декоративные предметы, автомобили, бытовая техника и электроника, среди прочего; вкладывают значительные средства в развитие инноваций и исследования тенденций в области потребления и поведения, которые позволят им добавлять нематериальные ценности, соответствующие пожеланиям общества в отношении их продуктов, в качестве средства преодоления конкуренции.

Для этой цели мы используем результаты исследований тенденций, профессионально проводимых бюро стиля, которые стремятся предсказать, в каком смысле происходят изменения в поведении и дизайне. Таким образом, в этой работе модная тенденция представляет собой нечто большее, чем тенденции, влияющие на эфемерные преобразования в одежде — даже если бюро фокусируют свои результаты на этом секторе, — но то, в каком смысле изменения в потреблении, социальных отношениях, личных вкусах, технологиях, материалы, дизайн и эстетика имеют тенденцию происходить и влияют на изменения в нескольких различных областях и продуктах.

Учитывая, что современное общество также характеризуется чрезмерным потреблением, в котором люди приобретают гораздо больше, чем функциональность продукта, стремясь «испытать» ощущения, эмоции, ценности, образ жизни и личности, бренды приписывают продуктам гораздо больше, чем подпись, но их управление, или брендинг, направлен на то, чтобы связать с их именами серию нематериальных атрибутов, с которыми идентифицируется группа потребителей. В этом контексте важно понимать взаимосвязь между модой, гиперпотреблением, управлением брендом и исследованиями тенденций в современном обществе.Таким образом, эта работа стремится описать и проанализировать, как эти концепции связаны в современном обществе.

2. МЕТОДОЛОГИЯ

Цель эта работа заключается в проведении анализа потребления в современном обществе. учитывая динамику модных тенденций и их влияние на бренд управление. Особенно в брендах одежды, которые характеризуются коммерциализация не только продуктов, но и таких ценностей, как изменение и новинка. Для проведения такого анализа исследование опирается на библиографическое исследование, охватывающее публикации из области философии — работа с обществом потребления — мода, тенденции и бренд-менеджмент.Предложение сделать качественный исследование, направленное на анализ культурных характеристик современного общества с последствия для потребления.

Хотя количественные исследования в целом стремиться неукоснительно следовать заранее установленному плану (основанному на четко определенных указал гипотезы и переменные, которые являются предметом оперативного определение), качественное исследование, как правило, направлено на разработка; кроме того, он не стремится перечислять или измерять события и, как правило, не использует статистические инструменты для анализа данных; его фокус представляющих интерес, является широким и частью точки зрения, отличной от принятой количественными методами.Это часть набора описательных данных. через прямой и интерактивный контакт исследователя с ситуацией изучается (NEVES, 1996, p.01).

Согласно Лопесу (1990), «использование статистических методов обычно приводит к описательным исследованиям, а качественные методы — к интерпретативным исследованиям». В этом случае проводится описательное и впоследствии интерпретирующее исследование данных. «Описание соединяет этапы наблюдения и интерпретации данных» (то же самое, стр.129).

Таким образом, интерпретация следует за описанием собранных данных в свете исследованной библиографии. Согласно Лопесу (1990), «интерпретация — это вторая стадия анализа, и вместе с ней исследование становится по-настоящему научным». Таким образом, в этой работе библиографические данные, собранные о современном потребительском обществе, описываются и позже интерпретируются с учетом предвзятости бренд-менеджмента и теории тенденций с целью анализа взаимосвязи между феноменом моды и гиперпотребления и их влияния на тенденции и бренды.

Под брендом в данном контексте здесь понимается «название, термин, знак, символ или их комбинация, которые предназначены для идентификации товаров или услуг продавца или группы продавцов и их дифференциации от конкурентов» (KOTLER, 1998, с.393). Согласно Странку (2003, с. 18), бренд можно рассматривать как нематериальную сумму атрибутов продукта: его названия, упаковки и цены, его истории, репутации и способа продвижения. «Это то, что отмечает нас, о чем мы имеем мнение и позволяем себе соблазнять себя его прелестями до такой степени, что соглашаемся на отношения, которые, как правило, связаны с деньгами» (COELHO, 2007).

По словам Гобе (2002, с. 20), крайне важно, чтобы «бренды понимали большие изменения, действуя и конкурируя по-другому. Сегодня мы явно действуем с совершенно другим набором ценностей, чем мы знали пять лет назад. . Скорость заменяет стабильность; нематериальные ценности становятся более ценными, чем материальные ». Зная это, профессионалы, ответственные за управление брендом, получают все большую пользу от брендинга и исследования тенденций в качестве информационных областей для создания и поддержания успешных брендов в современном обществе.

3. ГИПЕРПОТРЕБЛЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ ОБЩЕСТВО

Мы не недавно слышим об обществе потребления, которое возникло в результате промышленной революции примерно в восьмидесятых годах девятнадцатого века. По словам Липовецкого (2007, с. 24), он в первую очередь характеризуется массовым потреблением, что стало возможным благодаря расширению рынков за счет улучшения современной транспортной и коммуникационной инфраструктуры, а также усовершенствования производственных машин. Эти улучшения позволили повысить производительность при меньших затратах и ​​регулярном оттоке большого количества продукции.

Но не только это, «потребительский капитализм […] был также культурной и социальной конструкцией, которая требовала« просвещения »потребителей и требовала дальновидного духа творческих предпринимателей,« руки менеджеров »» (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с. стр.24-25). Все большее количество товаров стало доступно большему количеству потребителей. Это эпоха массового маркетинга, универмагов, национальных брендов, упаковки и национальной рекламы: «стандартизированные, упакованные в небольшие упаковки, распространяемые на национальных рынках, продукты имеют имя, присвоенное производителем: бренд.»(там же, стр.26)

Со второй половины двадцатого века мы видим рождение новой современности. По словам Липовецкого (2007, с.07), именно в это время «лихорадка комфорта заняла место националистических страстей, а досуг заменил революцию». «Если« Фаза I »началась с демократизации закупок товаров длительного пользования, то« Фаза II »завершила этот процесс, сделав доступными для всех или почти все символические продукты общества изобилия: автомобиль, телевидение, бытовую технику.»(там же, стр.28).

Совершая «чудо потребления», «Фаза II» порождает дискреционную покупательную способность у все более широких социальных слоев, которые могут уверенно стремиться к постоянному совершенствованию своих ресурсов; распространение кредита и предоставление возможности большинству людей освободиться от насущных потребностей. Впервые массы переходят к более психологическому и более индивидуализированному материальному поиску, к образу жизни (товары длительного пользования, досуг, отпуск, мода), до того времени эксклюзивному для социальных элит.(ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.29).

Это время дифференциации рынков, моды, соблазнения, эфемерного, целевого маркетинга с упором на возраст и социокультурные факторы. «Все общество мобилизовано вокруг проекта создания комфортной и непринужденной повседневной жизни, синонима счастья» (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.30): «существует также целая среда возбуждения желаний, рекламной эйфории, роскоши. образ отпуска, сексуализация символов и тел »(там же, стр.30-31). Восторг сиюминутных удовольствий торжествует. Липовецкий также защищает вторую революцию в обществе потребления в последние десятилетия двадцатого века:

Полагаясь о новой религии постоянного улучшения условий жизни, улучшение жизни стало страстью масс, высшей целью демократического общества, возвышенный идеал во всех уголках. […] Видимо, ничего или почти ничего не изменилось: мы продолжаем развиваться в обществе супермаркет и реклама, автомобиль и телевидение.Однако в за последние два десятилетия началась […] новая фаза потребительского капитализма: это именно общество гиперпотребления (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, стр.07-08).

Потребители становятся более требовательными к качеству жизни, общению, здоровью, окружающей среде и социальным вопросам: «мы хотим, чтобы предметы« жили », а не предметы для демонстрации; мы покупаем то или иное не столько, сколько для того, чтобы выставлять напоказ, чтобы показать социальная позиция, но чтобы удовлетворить эмоциональное и телесное, чувственное и эстетическое, относительное и санитарное, игровое и развлекательное удовлетворение »(ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.36). «Апогей потребления больше связан не с дифференциальным знаком, а с экспериментальной ценностью,« чистым »потреблением, которое функционирует не как социальный индикатор, а как широкий спектр услуг, нацеленных на человека» (то же самое, стр. .37).

Потребитель перестает потреблять только продукты и начинает искать гораздо большего: «сверхпотребитель больше не ищет столько владения вещами для себя, но, прежде всего, умножения опыта, удовольствия от опыта ради получения переживания, опьянение новых ощущений и эмоций »(ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.54). Эти феномены, не отказываясь ни от чего от духа, привилегированного опыта, интерактивности, человеческих чувств (MAFFESOLI, 2004, p.149).

Согласно Соломону (2011, стр. 43-44), «люди часто покупают продукты не из-за того, что они делают, а из-за того, что они имеют в виду». Это не означает, что основная функция продукта не имеет значения, а скорее то, что роль, которую он играет в нашей жизни, выходит далеко за рамки. «Объект теряет объективную цель и свою функцию, становясь термином в гораздо большей комбинаторике» (BAUDRILLARD, 2008, стр.146).

«Например, когда продукты похожи, мы обычно выбираем бренд, образ (или даже личность) которого соответствует нашему». В настоящее время, защищает Соломон (2011, с. 44), мы (гипер) современные потребители, с одной стороны, хотим все более непропорциональных очков, а с другой — стремимся к интимному или «истинному» миру, который нас идентифицирует (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с. стр.57). Такова характерная фигура современного предмета-товара: быть сделанным по нашему образу и подобию, как декаль, которая также является портретом (VOLLI, 2006, с.220). Истина в том, что потребление все чаще оправдывается тем, насколько счастливы индивидуумы: они ищут положительные, мотивирующие, расслабляющие и аффективные переживания. «Гиперпотребитель не ограничивается покупкой высокотехнологичных продуктов для общения в режиме реального времени: они также покупают эффективные продукты» (ЛИПОВЕЦКИЙ 2007, стр.63).

Сегодня, во время того, что Маффесоли (2004, с.125) называет «заново зачарованием мира», объекты наполняются знаками, которые не являются самими собой, но относятся к другим значениям.По словам Жана Бодрийяра (2008, с. 26), «мы так живем под знаками и в отказе от реальности. Чудесная безопасность: когда мы смотрим на образы мира, кто может отличить это краткое вторжение реальности от реальности? глубокое удовольствие от отсутствия? » По мнению автора (idem), «образ, знак, сообщение, все, что мы« потребляем », есть само спокойствие, запечатанное расстоянием от мира, и которое ускользает от насильственных намеков на реальное, а не идет на компромисс». Потребление «по умолчанию стремится к счастью, снимая напряжение».(BAUDRILLARD, 2008, стр. 27) Согласно Уго Волли (2006, стр. 214), «поведение потребителей по отношению к товарам больше не является техническим, нейтральным, объективным фактом; не только выгоды и стоимость товаров, отношение между ценой и качеством ». Ясно, что в настоящее время «аффективный уровень является центральным во всех отношениях потребления» (то же самое).

Цивилизация потребительского благосостояния был великим историческим могильщиком славной идеологии долга. На протяжении второй половины века логика массового потребления разрушил вселенную морализаторских проповедей, искоренил строгие императивы, и породил культуру, в которой счастье выступает как моральная заповедь, удовольствия к запретному, соблазнение к обязательству.[…] Культ счастье в массе обобщило законность удовольствий и способствовало продвижению лихорадки индивидуальной автономии. (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2004, с.60).

Согласно Липовецкому (2007, с.36), «мы ожидаем не столько того, чтобы вещи сравнивали нас с другими, сколько того, что они позволят нам быть более независимыми и более мобильными, получать удовольствие от ощущений, переживать, улучшать наше качество жизни, сохранить молодость и здоровье ». Это эпоха индивидуалистического потребления: «потребление индивидуума для себя» вытеснило потребление «для другого» ».

Люди стремятся подчеркнуть свою индивидуальность, потребляя, и продукты оправдывают их ожидания: «сегодня ничего не потребляется простым и простым способом, то есть ничего не покупается, не используется и не используется для определенной цели» (BAUDRILLARD, 2008, стр. 213), предметы перестают выполнять только свои функции, но «прежде всего они предназначены служить Вашему Превосходительству […] без тотальной идеологии личного обслуживания, потребление не будет тем, чем оно является» (То же ). Именно эту «материалистическую и гедонистическую культуру, основанную на возвышении себя», Липовецкий (2004, с.60) обсуждает: «была построена новая цивилизация, которая больше не стремится задушить желания, но обостряет и прощает их: наслаждение настоящим, храм себя, тела и комфорта стало новым Иерусалимом. времен постморалистов ».

По словам автора (2007, с.98), «фрагментация классовых чувств и навязывания создавала возможность конкретного выбора и проложила путь для свободного выражения личных удовольствий и вкусов». Сначала может показаться, что эта способность является продуктом, но именно мы пропитываем их значениями: «объекты соблазняют нас, потому что им нужно, чтобы мы существовали.Без «постмодернистских» потребителей нет соблазнительных товаров »(VOLLI, 2006, с. 217).

В этом отношении Ницше был прав: иллюзия, вымысел, представления необходимы жизни, потому что это необходимо для жизни, чтобы внушать доверие. Таким образом, неправильно рассматривать обещания общества сверхпотребления как системы запугивания и обвинения когда это, прежде всего, комплекс мифов, снов, вымышленных значений которые, создавая цели и укрепляя доверие к будущему, способствуют реоксигенации подарка, который часто носят (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.290).

Липовецкий Это означает, что объект в конечном итоге становится «пассивным» субъектом, который они [индивид] будут использовать для поддержки своей собственной идентичности. […] Человек узнает себя в товарах »(VOLLI, 2006, с. 215), и цель их — не только« непосредственный, механически или психологически потребитель, низведенный до роли объекта, но и установление отношений между сговор, игра с публикой, заставить их разделять систему ценностей, создать эмоциональную близость или узы соучастия »(ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.156).

Продукты пришли не для того, чтобы соблазнить человека и заставить его потреблять, а для того, чтобы предложить себя для потребления мужчине, который хочет, чтобы его соблазнили. Человек ищет счастья, а объекты не только «направлены на стимулирование обусловленных потребностей и рефлексов, но и на создание эмоциональных связей с брендом, что делает продвижение имиджа более важным, чем продвижение продукта» (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.151). ). То есть в культурном отношении мы стремились к эмоциональной близости к миру, которая позволяет нам проявлять нашу индивидуальность, и бренды пришли удовлетворить этот спрос.

«На первый взгляд кажется, что ценность заключается в вещах, но как только мы немного пристальнее присмотримся к ним, это также станет нам производным от нашего собственного желания, реализованного в обществе» (VOLLI, 2006, p.185) . Бурстин выражает мысль о том, что рекламодателей нужно прощать: убеждение и мистификация возникают не столько из-за отсутствия у них угрызений совести, сколько из-за удовольствия быть обманутыми: они исходят не столько из своего желания соблазнить, сколько из нашего желания быть соблазненными (BAUDRILLARD, 2008). , с.166).

4. МОДА В ГИПЕРКОНСМБРЕНИИ ПРОМЫШЛЕННОСТЬ

Согласно Липовецкому (2007, с.38), мы вошли во вселенную сверхпотребления, когда стремление к изменениям распространилось повсеместно, когда стремление к «моде» превзошло сферу одежды, когда страсть к обновлению приобрела некую автономию, которая делает борьбу за статус второстепенной.

По словам автора (2007, с.37), «вкус к новинкам изменился по значению»: культ нового возник совсем не недавно, поскольку он возник в позднем средневековье, а именно благодаря появлению моды. .Но «на протяжении веков правило принятия новизны не выходило за рамки ограниченного круга привилегированных, в значительной степени полагаясь на его отличительную ценность» (То же).

Липовецкий (1989, с.29) утверждает, что всегда существовали различия в одежде как форма социального различия, но что «не существует системы моды, но когда вкус к новизне становится постоянным и регулярным принципом». Согласно Лангу (2001, с. 159), «если одежда отличает человека от животного, мода определяет его как гражданина.«Это означает, что мода — это не просто одежда:« одежда представляет собой проявление моды, и что действует в области воображаемого, означающего, это неотъемлемая часть культуры »(SANT’ANNA, 2007, стр.74)

«Система моды была бы той самой динамикой, которая произвела современность» (САНТЬАННА, 2007, с.85), характеризуемая: 1. Дисквалификацией прошлого и престижа перед новым и современным; 2. Вера в способность людей создавать свой собственный мир, стремление доминировать над рациональностью как подтверждение человеческого суверенитета; 3.Примите перемены как постоянное правило жизни; 4. Определение настоящего как временной оси жизни; 5. Принятие эстетической изменчивости, изысканности вкуса и эстетической чувствительности; 6. Освящение эстетических инициатив, фантазии и оригинальности как положительного различия между субъектами (ЛИПОВЕЦКИЙ, 1989, апуд САНТАННА, 2007, с.85-87).

Таким образом, мы можем концептуализировать моду как: «этос современных обществ и индивидов, который, будучи существенно конституированным, артикулирует отношения между социальными субъектами на основе внешнего вида и устанавливает новое как категорию в иерархии значений» (SANT’ANNA, 2007, стр.88):

«Общество потребления» может быть эмпирически характеризуются разными чертами: повышением уровня жизни, обилие товаров и услуг, поклонение объектам и досуг, гедонистический материалистической морали и т. д. Но структурно это обобщение модный процесс, который его правильно определяет. Общество сосредоточено на расширении потребности — это, прежде всего, тот, который меняет порядок производства и массового потребления по закону устаревания, обольщения и диверсификации (ЛИПОВЕЦКИЙ, 1989, стр.159).

«Это является фундаментальным моментом для определения потребления », согласно Бодрийяр (2008, стр.113): «1. Больше не как функциональная практика предметы, владение и т.д .; 2. Это уже не простая функция отдельного человека или престиж группы; 3. Но как система общения и обмена, как кодекс знаки непрерывно излучались, принимались и изобретались, как язык «. Кстати, размышляя о потреблении в гипермодернистском обществе, «бренд — это центральная вершина конституции и сохранение воображаемого ассоциируется с продуктом »(САНТАННА, 2007, с.91). «Таким образом, новый возникают субъективные функции потребления »(ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.38), и роль брендов в этом обществе сверхпотребления является «приписывать объектам символическое значение, соответствующее культурные ориентиры общества, позволят потребителю подтвердить свои личность […] как фактор идентичности, культурного кода, социального послания » (САНТАННА, 2007, с.91).

5. БРЕНДИНГ И МОДНЫЕ БРЕНДЫ

Модный бренд, действующий в обществе сверхпотребления, находится в постоянном развитии, сопровождаемом изменениями своего времени, предложенными логикой моды.Модный бренд обновляется, чтобы идти в ногу с потребительскими тенденциями. И для этого он погружается в ценности, которые соответствуют современному обществу и его потребляющей публике, передавая принципы новизны, изменения, красоты и удовольствия тем, кто стремится их потреблять.

Мода, допуская обострение индивидуальной идентичности, пропитывает предметы потребления ценностями и личностями. Этот процесс произошел, когда модный этос в поисках «психологизации бренда» начал исследовать «влияние, мини-нарушения, захватывающую театральность, которая соблазняет» (SANT’ANNA, 2007, с.90-91). Бренды становятся инструментами, с помощью которых продукты проникают в логику моды.

Логика «эмоционального потребления» (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с. 39) усиливается с помощью брендов, «которые обладают достоинствами инициатив, обеспечивающих потребителей эмоциональными, воображаемыми и сенсорными переживаниями», в которых, по словам автора ( idem), «на повестке дня уже не холодная функциональность, а чуткость и эмоциональная привлекательность».

Бренд-менеджмент — также называемый брендингом — это как бы «корпоративная философия», которая дает предложения ценностей и личностей, которые позволяют создавать эмоциональные связи между продуктом и потребителем.По словам Котлера (apud Tybout & Calkins, 2006), «брендинг — это гораздо больше, чем просто наименование предложения. Он означает обещание клиентам, как получить опыт на полном уровне производительности, то есть означает« жить брендом ». ‘». Как утверждает Гобе (2010), «бренды должны быть связаны с культурой и затрагивать сердца людей».

Таким образом, брендинг или управление брендом — это больше, чем просто убедиться, что покупатели узнают логотип или название продукта; это означает создание эмоциональной ассоциации между покупателем и продуктом, услугой или компанией.По словам Гобе (2010, с. 15), «бренды должны перейти от« коммуникаций »и« товаров »к эмоциям и вдохновению». Итак, брендинг:

Набор действий, связанных с управление брендами. Это действия, которые, если они будут предприняты со знанием дела и компетентность, вывести бренды за рамки их экономической сущности, стать частью культура и влияние на жизнь людей. Действия, способные упростить и обогащая нашу жизнь во все более запутанном и сложном мире. (МАРТИНС, 2006, стр.08).

Согласно Мартинсу (2006, с. 279), брендинг описывает «все действия, связанные с проектами создания или управления брендом». Это не конкретная методология, а рабочая философия, в которой используются концепции из ряда дисциплин, среди которых главными являются маркетинг, реклама и дизайн (Gomez et al., 2010), чтобы наделить продукты ценностями и ощущениями, вдохновленными культура.

В этом контексте, в соответствии с культурой современного общества, бренд-менеджмент сделал чувствительные и эмоциональные элементы исследования, направленные на «дифференциацию брендов в гиперконкурентной вселенной и, с другой стороны, обещание« чувственного и эмоционального приключения » гиперпотребителю, который стремится к разнообразным ощущениям и улучшениям на сенсорном уровне »(ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.39). Сегодня мы живем в эпоху «эмоционального потребления», которое обозначает, помимо эффектов маркетинговой тенденции, общую форму потребления, когда покупательский акт, больше не управляемый конформистской заботой о сравнении с другими, приобретает деинституционализированный характер. и внутренняя логика, основанная на поиске ощущений и субъективных улучшений (то же самое).

Сегодня бренд-менеджмент в соответствии со стремлениями людей «достиг постморалистического подвига сочетания сердца и маркетинга, серьезности и звона, целостности и зрелищности, идеала и соблазнения» (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2004, с.303). В обществе сверхпотребления «важны уже не столько социальный имидж и заметность, сколько воображаемое о бренде» (то же самое, стр. 40)

В соответствии с логикой моды, «то, что продается, уже не продукт, а видение,« концепция », образ жизни, связанный с брендом» (LIPOVETSKY, 2007, p.40), что позволит людям выражать свою индивидуальность и мировоззрение, которые приносят в новом и изменяющемся мирское удовольствие: «имя, логотип, дизайн, слоган, патронаж, магазин — все должно быть мобилизовано, переопределено, наделено новым взглядом, с целью обновление имиджевого профиля, придание бренду души или стиля »(то же самое).«Все это содержание сводится к перекрывающимся знакам, достигающим высшей точки в суперзнаке, которым является бренд: то есть истинное и единственное сообщение» (BAUDRILLARD, 2008, стр.197).

Бренд в «постморалистический период совпадает с брендом обобщенной моды, сумевшей фагоцитировать само моральное измерение, трансформируя ценности в объекты» (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2004, с.286). В наши дни энтузиазм по поводу брендов питается нарциссическим желанием наслаждаться интимным чувством того, что вы « качественный человек », сравнивая себя с другими и чувствуя, что мы впереди, что мы лучше масс, не заботимся об одобрении других или желание вызвать зависть.Современный культ брендов воплощает новое отношение к роскоши и качеству жизни (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.41).

Таким образом, бренд-менеджмент превращает продукты в объекты идентичности, в настоящий момент он включает их в логику моды. Это позволит потребителям использовать их как признаки своей личности, как объекты фетиша, которые представляют нечто большее, чем они сами, но значения, связанные с новым, с желанием конкретных изменений самих людей, что, как утверждает Липовецкий (2007, с.41), теперь отдаются «роскоши, лишнему, качественным брендам».

«Именно в этом смысле потребление является игривым, и игривость потребления постепенно заменила трагедию идентичности» (BAUDRILLARD, 2008, p.263). «Что же соблазняет в процессе покупки устаревших товаров, если не, по крайней мере частично, новые эмоции, какими бы незначительными они ни были, сопровождающие приобретение чего-либо?» (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.57).

Во-первых, понимание непрекращающегося изменения потребления больше не имеет социальных границ, охватив все слои и все возрастные группы; во-вторых, нам нужны новые продукты для самих себя, ради субъективных, функциональных и эмоциональных преимуществ, которые они нам предоставляют.[…] Любопытство стало страстью масс, и изменение ради изменений теперь стало опытом, которым человек намеревается проверить себя. Любовь к новому больше не определяется конформистскими страстями в большей степени, чем экспериментальными аппетитами испытуемых (ЛИПОВЕЦКИЙ, 2007, с.38).

Благодаря процессам брендинга, модный бренд принимает характер нового, изменения, давая своим потребителям право говорить, что они «модные» личности в то время, когда они потребляют, а не предметы, ценности, чувства и идеалы. современной культуры.Но как оставаться в курсе? Как распознать новинки, инновации, пожелания потребителей в самом ближайшем свете современности? Как мы можем предсказать характеристики, ценности и ощущения, которые будут выражать отличительное качество новизны, «быть модным» в ближайшем будущем?

6. ТЕНДЕНЦИИ МОДЫ И СТИЛЬНОЕ БЮРО

Поскольку понятие моды — это стремление к дифференциации вкусом нового, которое также описывается как временное использование, которое регулирует способ одевания (AGUIAR, 2006), и что современное общество справедливо характеризуется влиянием моды, стремления к новому во всех сферах потребления, выходящего далеко за рамки одежды, что регулирует появление и внедрение новинки?

Несомненно, что объекты являются носителями индексированных социальных значений, социальной и культурной иерархии — и это мельчайшие из их деталей: форма, материал, цвет, долговечность, расположение в пространстве — в целом несомненно, что они составляют код (BAUDRILLARD, 1981).Таким образом, объекты потребления являются знаками, принадлежащими к культурному коду современного общества. Знак имеет материальность, которую мы воспринимаем одним или несколькими нашими органами чувств. Эта воспринимаемая вещь находится на месте другой — она ​​присутствует, чтобы обозначать или означать что-то еще, отсутствующее, конкретное или абстрактное »(PEIRCE, 1978 apud JOLY, 2007).

Одежда [и любой объект], поскольку они являются знаками, несущими в себе серию значений, накладывают на своего носителя ежедневный выбор места в более широком наборе культурных сетей сложных значений (SANT’ANNA, 2003).Эти значения включают значения таких понятий, как изменение и инновация, которые представляют собой включение самой моды в предметы. Но чтобы они были модными, они должны олицетворять новое. Потребление в контексте современного общества должно происходить в цикле изменений и инноваций, чтобы продукты отражали представление нового.

Этот цикл направляют две идеи: ожидание и изменение. Вы должны не только знать потребителя, но и оставить это знание позади.Гибкость потребителя — это непостоянство знаний — или незнания — о них. Он служит для объяснения того, почему существует такая безжалостная потребность в изменениях и ожиданиях. Этот потребитель просто не становится несущественной частью системы, потому что он покупает (BERGAMO, 2007).

представляет собой волшебную силу для продажи и выделения определенного продукта, воплощая, говоря языком тенденций, идею предполагаемых ожидаемых знаний о потребителях, которые обязательно предполагают их постоянное обновление (BERGAMO, 2007).

Тенденции — конвергенции коллектива. вкус. Они являются средоточием желания, через которое очень разные люди оказываются с такими же желаниями. Сегодня желания большинства кажутся управляется властью столь же могущественной, сколь и капризной: модой. Когда-нибудь, однако мода уходит. Понимание тенденций означает проникновение в путь имитация, распространение вкусов и роль социального индикатора, который они могут играть (ERNER, 2015).

Цикл моды определяется социологической строгостью: поведение, которое временно принимает значительная часть социальной группы, когда это поведение воспринимается как социально адекватное времени и ситуации (ERNER, 2015).И нельзя отрицать, что в последние десятилетия коммерческие тенденции умножились. Некоторые принципы, которыми сегодня руководствуется мода на одежду, применимы и к другим областям.

Этот цикл моды, определяемый ожидаемым знанием, которое постоянно побуждает к изменениям, в конечном итоге придает продукту волшебный характер: его рыночная сила и узнаваемость для компании теряются, передаются, будут в другом продукте, к которому нужно прийти раньше. конкурент. Следовательно, необходимо предположить механизм, способный идентифицировать передачи, управляемые этой магической силой.Это ответственность бюро стиля: предвидеть такие трансферы — грядущие модные тенденции (BERGAMO, 2007). Предсказать, что будет «новым» — заранее знать, к какому продукту склоняется коллективный вкус.

Первое «бюро стиля» появилось в конце 1950-х на французском рынке с целью организации текстильной промышленности с помощью предложений по цветам, материалам и формам (LEÃO, 2002). Некоторые примеры — Bureaux Promostyl, Peclers Paris и Nelly Rodi.С момента своего создания консультирование по тенденциям превратилось в консолидированную экономическую деятельность. Большинство офисов сохранили следы своей изначальной профессии: консультировать производственную линию в моде, то есть поручителей и производителей тканей. Вот почему бюро в первую очередь посвящены цветам, затем материалам и, наконец, формам. Их работа организована вокруг творческих коллективов, состоящих из художественных руководителей и стилистов, иногда сталкивающихся с посторонними — семиологами, социологами или историками моды (ERNER, 2015).

Однако на пике своей «проповеди» — в золотые годы 1960-х — бюро монополизировали право прогнозировать тенденции и коммерциализировать их, что установило прагматический и диктаторский порядок в эстетических законах, которые они придумали (LEÃO, 2002). Офисы или агентства стиля обосновывают и разрабатывают всю необходимую информацию для создания модных тенденций, которая организована в специальных книгах, называемых «cahiers de tenances», которые обеспечивают необходимую безопасность для разработки модного продукта (idem).

Основным видом деятельности агентств является продажа этих «тренд-буков», которые представлены в виде роскошных креативных руководств, в которых сочетаются цвета, эскизы, образцы тканей, тексты и концепции. Раскрываются темы, предложения палитры, предложения стиля (ERNER, 2015). Однако важно подчеркнуть, что целевой аудиторией этих книг, выпускаемых офисами стиля, является промышленность, будь то текстиль или другие товары народного потребления. Это специализированная информация, интересная производителям сырья и продукции.С начала двадцатого века и до наших дней конечные потребители предметов или готовых изделий информируются о модных тенденциях через журналы, особенно женские журналы, которые без предвкушения информируют о тенденциях, которые уже находятся в моде. Поэтому это скорее диагноз, чем прогноз.

Помимо женских журналов, в настоящее время еще одним очень важным источником информации о тенденциях являются веб-сайты и социальные сети. Контент в сети и объем доступной информации о поведении пользователей делают Интернет основным источником исследований, в том числе для отрасли.Консультации с веб-сайтами, специализирующимися на тенденциях, экономике, политике, образе жизни, среди других тем, и профили цифровых влиятельных лиц в социальных сетях, блогах, нацеленных на различные сектора и целевые аудитории, могут предоставить бесценный и непревзойденный источник информации о жизненных привычках и потребление различных групп и людей — их поведение, ценности и вкусы.

Когда дело доходит до бюро, как правило, их работа заключается в обеспечении точного анализа построения имиджа продукта.Однако в этом процессе действует очень субъективный аспект: интуиция каждого, кто работает в «бюро стилей». Поэтическое упражнение, которое, однако, маскирует простую цель — продавать больше и лучше, стандартизируя в некотором роде чувства и отношения — создавая поле, в котором тщательно предопределена свобода выбора между тем, что нам нравится или нет. Но как можно превратить такие концепции в продукты и повлиять на наше поведение? И как такая особая перспектива нашей реальности может повлиять на решения в важных отраслях? (LEÃO, 2002).

Для того, чтобы модные бренды учитывали тенденции коллективного вкуса, выражаемые бюро при разработке своих продуктов, эта информация, конечно, не может быть получена из ничего. Есть инструмент, отвечающий за прогноз, который называется «исследование». Есть также определенные лица, которые несут ответственность за получение этой информации. Большинство из них связаны с искусством и берут на себя роль «ловушек» социальных преобразований.Не имеет значения, как именно проводятся эти исследования, а просто тот факт, что они служат печатью для прогнозирования, которое затем становится очевидным в результате наблюдений и измерений (BERGAMO, 2007).

Вдали от выступлений некоторых гуру моды, книги трендов предлагают профессионалам отрасли точные указания, позволяющие создать коллекцию. Могут ли они соответствующим образом предвидеть тенденции? В некоторых случаях да, из-за самореализации этих прогнозов.Несколько имен, которые имеют значение в данной области, являются источником вдохновения, общим для многих авторов, и вносят свой вклад в формирование тенденций. Предложенные эскизы моделей используются в качестве креативных закусок стилистическими агентствами (ERNER, 2015).

Глаза тех, кто работает в «бюро стиля» — мощное средство для запечатления моментов — необычный жест, трансгрессивное отношение, общепринятое социальное поведение, то же самое у некоторых групп людей: выделенный аксессуар, цвет, элемент что выделяется на фоне всех пейзажей.Что-то новое, не измеренное и не упомянутое, без нарушений и вмешательств. Они используют восприятие и чувствительность к воспринимать то, что является признаком приоритетной темы (LEÃO, 2002).

Необходимо почувствовать перед широкой публикой, чтобы убедиться в предстоящих культурных, экономических или политических встречах (PENICAUT, 1994, p.99 apud Leão, 2002). Знать, что то, что видят перед ними, можно преобразовать в цвета, ткани и формы. Улавливайте влияния, которые позже станут модными тенденциями (LEÃO, 2002).

Путешествуя по миру, координаторы стилевого офиса анализируют все, что можно превратить в моду, отслеживая все колебания и эволюции, которые происходят на рынке моды, их потребности или насыщенность (часто эстетические или поведенческие тенденции), всегда оценивая возможное будущее способы удовлетворения потребителей (LEÃO, 2002). Это исследователи, создатели, иллюстраторы, модели и т. Д., Основная миссия которых — обнаруживать тенденции, которые будут влиять на поведение потребителей, и переводить их в руководства для создания.

Прогнозирование тенденций не зависит от каких-либо аналитических методов. У каждого агентства есть свои собственные производственные рецепты, но помимо особенностей, способ действия повторяется. Сначала составляется структура, состоящая из ключевых слов, которые якобы определяют период, и включает в себя очень широкие термины. Чтобы приукрасить эти слова, создатели книг проявляют бдительность. Они вдохновлены модными дизайнерами, но также и в других смежных областях, на переднем крае которых находится современное искусство.Особое внимание уделяется современным медиа, способным раскрыть будущий тренд. Наконец, организуются многочисленные демонстрации, позволяющие обмениваться идеями по всему миру, а не только в области текстиля (ERNER, 2015).

Весь этот точный анализ, уже разработанный на два года вперед и основанный на обнаружении экономических, политических, эстетических, культурных тенденций, а также в течениях вкусов, будет работать вместе для создания блокнотов тенденций — прочной основы ссылки, которые продаются в среднем за 18–20 месяцев до начала сезона по ценам от 4 000 до 60 000.00 долларов США, по данным Bureau Arena & Guelfin (1997 apud LEÃO, 2002).

Традиционно агентства стиля предоставляли своим клиентам путеводители по творческому ожиданию. Они, почти всегда в области текстильной моды или косметики, находили практические советы относительно того, что произойдет через два года. Однако эта периодичность начала увеличиваться, и возникла необходимость в предложениях по «обновлению». Таким образом, наряду с длительным периодом, предлагаются более короткие временные интервалы от трех до шести месяцев с дополнительными рекомендациями по текущему сезону (ERNER, 2015).

Конечно, эти два подхода различаются. Предвидение тенденции за два года подразумевает настоящую творческую работу, а также определение в рамках этих советов агентств планов коллекций, основанных на темах, нацеленных на широкий круг потенциальных клиентов, от крупных дистрибьюторов до небольших брендов, которые хотят укрепить свою команду создателей. . С другой стороны, ожидания от трех до шести месяцев часто ограничиваются фотографиями, сделанными в модных местах, дающими представление о времени, или внимательным чтением модной прессы и ее страниц о знаменитостях (ERNER, 2015).

Важно отметить, однако, что в настоящее время услуги бюро не только ограничиваются текстильной областью (от ниток до одежды), но также разрабатывают мероприятия для автомобильной промышленности, косметики и т. Д., А также консультируют крупных компаний. модные бренды всего мира (LEÃO, 2002).

Конечно, есть и другие источники информации, из которых подавляющее большинство компаний обслуживают сами себя, именно потому, что они более общедоступны по своей природе и, прежде всего, потому, что такие источники гораздо более доступны с финансовой точки зрения.В данном случае в Европе проходят две крупные модные ярмарки: Premiere Vision и Interstoff. Кроме того, существует также распространение модных тенденций на уровне средств массовой информации, действующих без посредников на цель всего этого процесса, которая является конечным потребителем (LEÃO, 2002).

В процессе эстетического создания бюро, однако, есть два отдельных этапа: первый связан с поиском эстетических элементов, которые могут столкнуться с духом времени (включая социокультурные, политические, религиозные и экономические). тенденции) и их соответствующие «образы жизни».Эти эстетические элементы (формы, цвета и материалы) будут затем оценены в соответствии с исследованиями рынка и их собственными характеристиками, если они уже использовались в предыдущих сезонах. Технологический прогресс также является чрезвычайно важным фактором для определения пригодности сырья для продукта (LEÃO, 2002).

Второй шаг — использовать все полученные и заполненные данные и переформулировать их в соответствии с оптикой каждого бюро, которая позже появится в лекциях, трендах, аудиовизуальных презентациях и т. Д., смешивая все элементы модных тенденций — цвета, формы, материалы и темы в соответствии с творческим репертуаром того, кто это задумал, их чувствительности и воображения — что представляет тонкие нюансы нашей реальности и воображения через образы, разбавляя эстетические элементы в темах, предложенных тенденциям моды (Leão, 2002): рецепт модного тренда: влияние + цвета + материалы + формы = тема = тренд.

Эти ингредиенты образуют рецепт, который каждое бюро готовит с учетом своих модных тенденций — фактор, который будет отражать индивидуальность каждого офиса.Исследуемые эстетические элементы объединят темы, созданные для трендов. Например, цвета будут организованы в хроматические семейства и будут включать цветовую диаграмму (LEÃO, 2002). Материалы (ткани и отделка) и эстетические формы также будут выявлены в результате тщательного анализа влияний и других аспектов в соответствии с их характеристиками в предыдущем сезоне. В то же время типология каркаса / связки исследуется в связи с доступностью сырья, колебаниями вкусов потребителей, культурой и историческими эпохами.Линии и формы оцениваются в соответствии с физическими / техническими характеристиками тканей (SIMÕES, 1994, p.14 apud LEÃO, 2002).

С этого момента рождаются темы (которые обычно делятся на четыре потока), которые будут интегрировать, в дополнение ко всему уже упомянутому социальному анализу, атмосферу — среду, в которой размещается тема, а также влияния и источники — и образ жизни, то есть сегмент рынка, который укажет, на кого следует направить продукт.Например романтизм — атмосфера двадцатых годов, образ жизни мужчин и женщин в классическом стиле, мода как сегмент моды. Или, если он нацелен на подростковый рынок, повседневную одежду как сегмент. Все будет зависеть от рынка и социальной реальности момента, чтобы продвинуть данную рыночную нишу и направить ее в тот или иной сегмент моды (LEÃO, 2002).

Многие бюро при формировании своих тем структурируют свои спецификации в социологическом, психологическом и семиологическом анализе, что делает их важным инструментом для компаний при разработке своего эстетического творчества — фактор, который способствует тому, что мода принимает ее обычный характер (LEÃO, 2002).

Другой аспект возникает для еще большей эстетической стандартизации: тот факт, что спецификации путешествуют по миру через своих различных коммерческих представителей [и в настоящее время доступ к порталам бюро стилей, доступным для подписчиков по всему миру]. Таким образом, подтверждается очень специфический взгляд на нашу социальную реальность, который формируется в очень тенденциозной эстетической среде, поскольку предвосхищения, вставленные в экономический контекст, становятся частью систематической производственной организации, которая будет характеризовать весь характер модных тенденций, заключающийся в оригинальности их влияний (LEÃO, 2002).

Это связано с тем, что клиентами бюро обычно являются компании, которые занимаются производством сырья для сектора одежды (и тому подобного). Как правило, красители и текстильные компании, следовательно, попадают на первый уровень в масштабах промышленного производства. На втором уровне — ткацкие фабрики, а на третьем — швейные (LEÃO, 2002). Все эти секторы начинают формировать свои продукты в соответствии с сырьем, поставляемым их предшественниками в производственной цепочке, которые, по большей части, основываются на перспективах, предлагаемых офисами стиля.

Однако в наши дни бюро было необходимо предложить новое предложение работы — предложение партнерства — в смысле гарантирования и удержания своих клиентов, делая их отношения более гибкими, — чтобы каждый бренд теперь мог запрашивать и использовать информация, полученная в соответствии с их выбором и потребностями рынка, даже составление собственных тем для модных тенденций на основе информации, предоставленной бюро. Однако сохраняется тот же конформистский характер, как настойчивость в определении эстетических вариантов.Система уже привыкла к предложению (как отрасль) и принятию (как потребителю) (LEÃO, 2002).

В этом смысле наблюдается, что имитация определенных эстетических, а также поведенческих стандартов становится законной в нашем обществе, поскольку она подчиняется рыночным требованиям нашего капиталистического мира: мы больше не являемся продуктами событий, а являемся реакцией на них. предписанные, обученные коды (LEÃO, 2002). Вопрос в том, может ли бюро угадать тенденции завтрашнего дня? Множество сформулированных предложений и большое количество встроенных решений делают практически невозможным ответить на этот вопрос.Однако в своем обязательстве дарить каждому сезону новые тенденции, они, несомненно, поощряют инновации. Мы не можем сказать то же самое о некоторых сервисах, недавно запущенных в Интернете, таких как WGSN (ERNER, 2015).

Можно ли будет постоянно следить за модной планетой? То, что сегодня не может сделать ни один консультант по стилю, заявляет WGSN. Под этой аббревиатурой мы находим компанию под названием Worth Global Style Network, основанную в 1998 году, которая стала сайтом номер один по трендам, оставив конкурентов — например, Stylesight — далеко позади.Как и ленты финансовых новостей, этот сервисный сайт предлагает своим подписчикам постоянную картину текущих тенденций (ERNER, 2015).

Эта непрерывная диаграмма тенденций в первую очередь отслеживается филиалами на всех континентах. WGSN предлагает отчеты о крупных модных событиях в очень сжатые сроки. Репортажи о бутиках и магазинах дополняют традиционные гонки на витринах, которые невозможно проводить постоянно. Наконец, сервис предлагает анализ возникающих тенденций, особенно на основе постоянного изучения высоких технологий или даже новых создателей.Цель этой услуги с подписчиками в ведущих модных обществах — предложить миру анализ краткосрочных тенденций, от трех до шести месяцев, на которых основано продление (ERNER, 2015). Запрос пробуждает головокружение от немедленной и исчерпывающей информации. Если эта система, как мы можем представить, распространится в будущем, можно ожидать отрицательных последствий. Роль стимулов к инновациям, которую играют книги о тенденциях, покажется устаревшей по сравнению с этой постоянно бдительной службой новостей моды (Erner, 2015).

В то время как речь бюро принимает характеристики, близкие к пророчеству, что обязательно имеет характер разрыва — соответствует ожиданиям корпоративного дискурса, продукты, в данном случае цвета, ткани и формы, должны быть оставлены позади для появления новых. — такой же разрыв наблюдается и в отношении «знания» о потребителях (БЕРГАМО, 2007). То, что о них известно, необходимо постоянно оставлять позади, чтобы новые «знания» пришли. Функция бюро состоит в том, чтобы сообщить, какие изменения произойдут или вот-вот произойдут, и сообщить о них брендам отрасли.Таким образом, дискурс модных тенденций основан, с одной стороны, на его созвучии с корпоративным дискурсом, то есть на вере в то, что мы говорим о «потребителе завтрашнего дня», а, с другой стороны, на преднамеренно расплывчатой ​​информации ( БЕРГАМО, 2007).

Компании, таким образом, работают, чтобы производить то, что исследования объявили знанием. Через два года мы найдем на рынке все, что, по словам бюро, люди будут покупать. Даже если люди хотят купить что-то другое, это результат прогноза, который будет доступен на рынке.Смысл заключается не в том, что бюро успешно предсказали, а в том, что предприниматели, полагая, что они столкнулись с инструментом знания о потребителе, предприняли усилия, как очевидный результат, чтобы воплотить прогноз в реальность. Информация о тенденциях охватывает всю текстильную цепочку, от производства пряжи и красителей до одежды, которая будет куплена в магазине или найдена в модном журнале (BERGAMO, 2007).

Однако это не просто навязывание, не какая-то форма манипуляции или даже со стороны консультантов по тенденциям — обман.Существует иерархия, поток информации (BERGAMO, 2007): «зная, что наше собственное суждение ничего не стоит, мы стремимся подвергнуть себя суждению остального мира […]. Таким образом, мы пытаемся соответствовать к поведению большинства или среднего. В этой маленькой игре тот, кто угадывает, что сделает толпа, победит »(KEYNES, 1936, apud ERNER, 2015).

В области моды спекулировать — значит подражать. Вот почему одна выигрышная тенденция может затмить все остальные. Форма, цвет или аромат с большей вероятностью одержат победу над соперниками, если в этот момент все будут думать, что она победит конкурентов (ERNER, 2015).Конечный потребитель также подкрепляет эту логику, информируя себя о тенденциях моды в данный момент и стремясь потреблять предметы и предметы одежды, публикуемые женскими журналами, блогами и специализированными веб-сайтами, а также влиятельными лицами.

Таким образом, можно сказать, что во вселенной модных тенденций происходит трансформация. Мгновенность, с которой передаются новости мира моды, ярмарки и показы освещаются и передаются в прессе и в социальных сетях, материалы, производимые офисами стиля, копируются и распространяются; Короче говоря: помимо бесконечного контента, скорость, с которой он распространяется в сети, приводит к появлению потребителя, согласованного на временной оси с самой отраслью, что значительно сокращает временные рамки между исследованиями, прогнозированием и производством.Следствием этого уже является движение «Смотри сейчас, покупай сейчас», при котором крупные бренды, такие как английская Burberry, выставляют на продажу в своих магазинах по всему миру предметы определенной коллекции сразу после ее запуска на показе. .

7. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Будь то бюро стиля, которые диктуют тенденции ближайшего будущего, или социальные группы меняют модели поведения и потребления, а офисы только наблюдают и фиксируют эти изменения, действительно обнаружено, что современное общество обрабатывает периодическое обновление.Это может быть доказано спонтанно, если со временем переодеться.

Не только бренды одежды, но и бренды различных потребительских товаров и вся отрасль в целом сознательно или даже интуитивно полагаются на знание тенденций при разработке изменений и инноваций в своих продуктах. В современном обществе широко распространено понимание того, что люди ценят перемены, новизну, и компании на протяжении более чем столетий демонстрируют усилия, чтобы удовлетворить это желание потребителей.

Как правило, большинству населения не хватает знаний о том, что существует концепция, которая не только объясняет это явление, но и является двигателем современного общества, поддерживающим отношения потребителей, — мода.В последние десятилетия было много областей, которые изучали этот социальный этос, и брендинг как философия работы, посвященная брендингу и поддержанию бренда, основывалась на знаниях о модных циклах и их влиянии на поведение потребителей для управления брендами одежды и другими товарами, которые должны быть обновлены и модифицированы с течением времени, чтобы удовлетворить потребность людей в новом.

Независимо от того, какие книги тенденций продают модные бюро, или из других источников информации о тенденциях, будь то с точки зрения эстетики, социального или потребительского поведения, факт остается фактом: модные бренды должны осознавать стремление к новизне, присущее культуре наше современное общество, а также наблюдение за направлением движения этого желания, типом продуктов, формами, материалами, отношениями, ценностями и т. д., будут стремиться в ближайшем будущем угодить определенной группе потребителей, чтобы иметь возможность конкурировать на рынке.

Управление модными брендами в современном обществе — это не только изучение и применение знаний о бренде, но также исследование и использование информации о тенденциях в своих продуктах. В то же время необходимо сохранять и укреплять ценности и характеристики бренда, а также продвигать преобразования и инновации в продуктах. Необходимо уважать культурные ценности, присущие обществу, и эфемерные тенденции современного потребления.

Тенденции в индустрии моды Индия

Индия все больше становится центром индустрии моды, отражая быстрорастущий средний класс и все более мощный производственный сектор. Эти силы вместе с прочными экономическими основами и растущей технической смекалкой делают Индию слишком важной, чтобы ее игнорировали международные бренды. В самом деле, восхождение Индии — одна из десяти тенденций, за которыми должна следить индустрия моды в 2019 году, что подчеркивается в нашем последнем отчете State of Fashion , подготовленном в партнерстве с Business of Fashion (BoF).

Экономический рост происходит по всей Азии, но мы ожидаем, что 2019 год станет годом, когда Индия займет центральное место. Страну движет сильный попутный макроэкономический ветер, и ее ВВП, по прогнозам, будет расти на 8 процентов в год в период с 2018 по 2022 год (см. Рисунок). По прогнозам средний класс Индии будет расти на 1,4 процента в год за тот же период, опережая Китай, Мексику и Бразилию. В результате Индия собирается превратиться из все более важного центра снабжения в один из самых привлекательных потребительских рынков за пределами западного мира.

Приложение

Согласно данным McKinsey FashionScope, в 2022 году рынок одежды Индии будет стоить 59,3 миллиарда долларов, что сделает его шестым по величине в мире, сопоставимым с рынком Великобритании (65 миллиардов долларов) и Германии (63,1 миллиарда долларов).Ожидается, что совокупный доход адресуемого населения (лиц с годовым доходом более 9500 долларов США) утроится в период до 2025 года. По словам Санджая Капура, основателя Genesis Luxury, индийского конгломерата розничной торговли предметами роскоши, более высокие доходы, вероятно, создадут единое целое. новый класс потребителей: «Мы идем к работнику« золотого воротничка ». Это термин, который определяет хорошо оплачиваемых, высокооплачиваемых профессионалов, которые счастливы хорошо выглядеть, счастливы чувствовать себя хорошо и расширяют свое потребление сегодня.”

Видео

Учитывая такую ​​динамику, неудивительно, что в ближайшие два года в Индии откроют магазины более 300 международных модных брендов. Но Индия остается сложным рынком, который создает как проблемы, так и возможности. Швейный бизнес по-прежнему в значительной степени неорганизован: на долю формальной розничной торговли в 2016 году приходилось всего 35% продаж.Его доля, вероятно, достигнет около 45 процентов к 2025 году — все еще относительно невысокая доля.

Для наращивания темпов развития обычных магазинов индийские игроки вводят новшества: розничные торговцы используют технологии для улучшения качества обслуживания в магазинах с помощью цифровых маркетинговых дисплеев и улучшенной проверки. Например, Madura Fashion & Lifestyle запустила студию Van Heusen Style Studio, которая использует дополненную реальность для демонстрации нарядов покупателям. Торговые центры также увеличили свою долю пространства, предназначенного для общественного питания и развлечений.

Рост в секторе одежды также обусловлен повышением технической подкованности потребителей. Десять лет назад технологии были для немногих: всего пять миллионов смартфонов в стране с населением 1,2 миллиарда человек и всего 45 миллионов пользователей Интернета. С тех пор эти цифры увеличились до 355 миллионов и 460 миллионов соответственно в 2018 году и, как ожидается, удвоятся к 2021 году, когда более 900 миллионов индийских потребителей будут подключены к Интернету.

Лидеры электронной коммерции переходят на решения на основе искусственного интеллекта.«Персонализация и курирование, основанные на личном вкусе, станут намного более важными, — говорит Анант Нараянан, исполнительный директор Myntra, игрока в сфере электронной коммерции модной одежды, приобретенного Flipkart в 2014 году. — Дело не в большом выборе; речь идет о том, чтобы предоставить наиболее подходящий вариант для вовлеченного клиента ».

Со стороны предложения в отрасли не менее стабильно, и ожидается, что рост экспорта текстиля и одежды ускорится. Согласно опросу McKinsey 2017 года, 41% руководителей отдела закупок ожидают увеличения доли поставщиков из Индии, где средние затраты на рабочую силу значительно ниже, чем в Китае, и сопоставимы с показателями Вьетнама.Сырье (например, хлопок, шерсть, шелк и джут) очень доступно, что позволяет участвовать во всей цепочке создания стоимости моды.

Тем не менее, игроки, желающие выйти на индийский рынок, должны признать несколько присущих им проблем. Во-первых, Индия — это мозаика климатов и вкусов. «Если разделить Индию на четыре части — север, восток, юг и запад, — то север Индии будет единственным регионом, где будет зима, где в течение восьми недель будет зима от мягкой до суровой», — говорит Капур. .

«Бренды, добившиеся успеха в Индии, поняли, что то, как [индейцы] потребляют, какой цвет они потребляют, какой дизайн работает, какие точки взаимодействия и работа по персонализации могут сильно отличаться от [того, что работает для] потребителя, живущего в Нью-Йорке или Гонконг », — добавляет Капур.«Индийские женщины сохранили большую часть своих традиционных чувств, и вы видите прекрасное сочетание индийских и западных чувств во всем спектре».

Международные компании, рассматривающие возможность выхода в Индию, должны прислушаться к этому важному сообщению. Традиционная одежда по-прежнему в значительной степени является выбором женщин по умолчанию, составляя, по оценкам, 70 процентов продаж женской одежды в 2017 году. Аппетит к западным стилям, вероятно, возрастет, но традиционная одежда, как ожидается, по-прежнему будет составлять 65 процентов рынка женской одежды. 2023 г.

Еще одна проблема — низкое качество инфраструктуры Индии, которая по-прежнему отстает от инфраструктуры многих других азиатских стран. По состоянию на 2016 год почти 40 процентов индийской дорожной сети не было заасфальтировано. Плохая инфраструктура может затруднить доставку на «последнюю милю». Кроме того, розничные запасы часто ниже ожиданий. Однако есть признаки улучшения. «У нас есть два фантастических роскошных торговых центра, которые появятся в Бомбее, в комплексе Bandra Kurla и конференц-центре», — говорит Даршан Мехта, основатель и исполнительный директор Reliance Brands, которая управляет более чем 500 магазинами международных брендов.«Итак, появилась совершенно новая фантастическая экосистема розничной торговли».

Многие бренды полны решимости воспользоваться процветающим ростом Индии. Большинство, скорее всего, выберет один из трех маршрутов. Во-первых, игроки могут сотрудничать с существующими платформами электронной коммерции. Это наиболее подходит для игроков с низкой известностью бренда и относительно небольшим капиталом для инвестирования; он также предлагает хороший способ проверить спрос и предпочтения клиентов. Во-вторых, бренды, которые плохо знают местность и стремятся быстро выйти на рынок, могут сделать это с помощью модели франшизы, развивая обычные торговые площади.Наконец, игроки, обладающие значительными знаниями местных условий и капитальными ресурсами, могут создавать магазины, находящиеся в полной собственности и под управлением.

Власти Индии, безусловно, заинтересованы в привлечении инвестиций. Ослабленные правила в отношении прямых иностранных инвестиций (например, разрешающие розничные операции с единственными брендами, на 100 процентов принадлежащими иностранным владельцам), вероятно, приведут к увеличению объема зарубежной деятельности в рамках цепочки создания стоимости. Мы ожидаем, что в ближайшие годы будет больше аутсорсинга и больше магазинов, принадлежащих брендам, без индийских партнеров.Большая часть деятельности, вероятно, будет сосредоточена в крупных городских центрах, что отражает демографические тенденции, рост покупательной способности городских потребителей и улучшение инфраструктуры в этих районах.

Короче говоря, индийский рынок очень многообещающий. Несмотря на структурные проблемы, которые включают неравенство, инфраструктуру и фрагментацию рынка, мы ожидаем, что сильный экономический рост, масштабы и растущая техническая подкованность объединятся, чтобы сделать страну следующей крупной глобальной возможностью в области моды и одежды.

Подробнее о всех десяти тенденциях, которые будут определять повестку дня моды в 2019 году, см. В Состояние моды 2019: год пробуждения.

11 уже вышедших из моды вещей / AdMe.ru

Тенденции текущего года и следующего сезона задают ведущие дизайнеры и крупные модные дома. Именно они влияют на то, что будет популярно, и определяют вектор тенденций.Показы мод проходят за 6 месяцев до начала сезона, и если вы обратите внимание на коллекции крупных игроков модной индустрии, таких как Celine, Prada, Louis Vuitton и Balenciaga, вы не рискуете купить одежду, которая не подойдет. модное завтра. Также важно помнить, что современная мода не высечена на камне. Вы можете носить практически все, что захотите, и вместо того, чтобы придерживаться высоких тенденций, вы можете попытаться найти свой собственный стиль.

AdMe.ru проверил новейшие дизайнерские коллекции из коллекций Весна-Лето 2020 и сделал некоторые выводы о том, какие тенденции сохранятся в 2019 году.Мы рады поделиться этой информацией с нашими читателями.

11. Заколки для волос

В 2018 году дизайнер Симоне Роча задала тренд на жемчужные, блестящие и разноцветные заколки для волос. Сначала они появлялись на модных показах, затем в стритстайл-аккаунтах, на страницах в Instagram и на городских улицах. Но к осени 2019 года эта тенденция несколько устарела, а в 2020 году она станет анти-трендом. Прическу лучше украсить платком или лентой, как на показах Giambattista Valli, Erdem и других дизайнеров.

10. Короткие брюки

Вещи, которые хорошо смотрятся на подиуме, не всегда вписываются в реальную жизнь, и велосипедные шорты — один из примеров этого. Вот почему их лучше носить, когда вы хотите заниматься спортом. А чтобы заменить их, попробуйте микрошорты, которые были показаны в коллекциях Yves Saint Laurent, Brandon Maxwell и Rag & Bone.

9. Сетчатые мешки

Сетчатые мешки — мимолетная тенденция. И если вы не покупали эту сумку, когда она была действительно популярной, то сейчас определенно не время для этого.

Но микромешки, ставшие популярными благодаря дизайнеру Симону Порте Жакемю, представившему их в своей коллекции 2017 года, по-прежнему остаются на вершине. Они вошли в коллекции таких домов моды, как Borbonese, Marco de Vincenzo и Chloé, весна-лето 2020.

8. Овальные поясные сумки

Это еще одна тенденция 90-х (как и сетчатые сумки и шпильки). Эти сумки начали терять свою популярность еще летом 2019 года, и вначале стилисты рекомендовали носить их на плече, а теперь советуют людям пробовать разные формы.Например, маленькие прямоугольные для смартфонов и седлообразные сумки.

7. Угги

Многие люди любят угги, потому что они заставляют их чувствовать себя комфортно, как если бы они носили тапочки. Однако полностью плоская подошва вредна для здоровья ног — в такой обуви увеличивается нагрузка на спину. К тому же они сейчас совсем не в моде.

Лучше носить жесткие ботинки, которые выглядят намного элегантнее, чем угги, но при этом очень удобны.Такие модные дома, как Dior, Prada, Alexander McQueen и Chanel, включили их в свои коллекции.

6. Уродливая обувь

Уродливая обувь стала очень популярной благодаря модному дому Balenciaga. Последние несколько лет такие кроссовки (большие, с футуристическими элементами) носят с романтическими платьями и костюмами. Но тенденции меняются, и теперь на сцену возвращаются более классические кроссовки. Они выглядят более минималистично и подходят к одежде, с которой они сочетаются.

А вот тем, кто любит экспериментировать с модой, не стоит волноваться: некрасивую обувь заменяют уродливые сандалии с толстой подошвой, массивными ремнями и сумасшедшими цветами. Этот тренд стал популярным летом 2019 года, и в 2020 году он продолжит расти.

5. Джинсы скинни

Конечно, если в вашем гардеробе есть любимые джинсы скинни, вы все равно можете их носить. Но убедитесь, что вы сочетаете их с более модной одеждой, например с просторными свитерами или большими белыми мужскими рубашками на пуговицах.

Но не покупайте новые джинсы скинни. На данный момент большей популярностью пользуются джинсы в форме банана, джинсы «мама» и другие более свободные модели. Посмотрите шоу Balmain, Isabel Marant и Alexander Wang.

4. Кардиганы из тонкой ткани

Современные кардиганы должны быть большими. Правильный силуэт должен быть свободным, с более низкой линией плеч и более широким рукавом. А еще он должен быть минималистичным в плане декора: никаких страз и тому подобного. Некоторые актуальные версии были представлены в коллекциях Max Mara, Dior и Stella Jean.

3. Платья и юбки с баской

Конечно, платья и юбки с баской делают вас женственнее. Однако эти предметы одежды уже несколько лет не пользуются популярностью. И тот факт, что их носит герцогиня Кембриджская, не означает, что вам тоже следует это делать. Она подчиняется правилам консервативного протокола, а мы нет.

Сейчас более популярны более прямые и свободные платья, как, например, платье-футляр. Вы можете увидеть их на показах Rochas, Blumarine и Roberto Cavalli.

2. Ботинки Moon

Ботинки Moon — это пухлые ботинки со шнурками на резиновой подошве. Они были названы так, потому что выглядят как ботинки, которые носил Нил Армстронг в 1969 году, когда он ходил на Луну. Они выглядят довольно неудобно и их все еще можно носить, но, может быть, только тогда, когда вы собираетесь на горнолыжный курорт.