Jil Sander
Шоу немецкого бренда, открывавшее итальянский модный сезон, прошло в миланском чайна-тауне – не то что бы это подействовало на большинство гостей успокаивающе. В качестве локации для проведения дефиле марка выбрала бывшую электростанцию. К счастью, когда началось действо на подиуме, все заметно расслабились. Струящиеся силуэты, благородные ткани, торжество грациозности… Принимавшие участие в показе манекенщицы сели на простые деревянные стулья, и зазвучали громкие аплодисменты. До завершения Недели моды в Милане и приступа связанной с коронавирусом паники оставалось еще четыре дня.

Max Mara
Далеко не все дизайнеры выступают в своей творческой и профессиональной роли настолько ярко и уверенно, как это делает Ян Гриффитс, в новом сезоне обратившийся к восьмидесятым и предложивший целую подборку образов с усиленной линией плеча, что оказалось очень созвучным заявленной во многих коллекциях «элегантной силе». Указанный тренд креативный директор Max Mara сублимировал нежным видением моды, представив одежду в морской тематике. В итоге публика смогла оценить чудесные пальто, отсылающие к обмундированию морских офицеров, снабженные пышными кисточками бушлаты – отличная экипировка для непогоды, и Кайю Гербер в амплуа капитана Ахава.

Prada
Потрясающие героини дефилировали в Fondazione Prada перед достойной де Кирико скульптурой Атланта. Через три дня после этого показа Миучча сильно удивила модную общественность, сообщив, что после первого апреля у Prada – самого влиятельного фэшн-бренда Италии – будет два креативных директора, так как к ней присоединяется Раф Симонс. В своей последней «сольной» коллекции Миучча оригинально переосмыслила целый набор клише женской моды (цветочный принт, прозрачные топы, деловые жакеты), соединив их в неожиданные комбинации. Синьоре Прада превосходно удались блейзеры на одной пуговице; подпоясанные ремнями, они составили тандем с длинными, собранными из отдельных полосок ткани, юбками. Не менее удачными получились комплекты из элегантных рединготов и юбок с высоким разрезом.

Fendi
Итальянский модный дом устроил представление в своем сенсационном «Гран-Гиньоль», показав лучшую на сегодняшний день коллекцию авторства Сильвии Вентурини Фенди. Год спустя после кончины великого Карла Лагерфельда Сильвия по-настоящему вступает в свои права, заявляя о себе как о сильном игроке индустрии моды. Триумфальное и роскошное действо развернул бренд на слегка изгибающемся подиуме в розовом цвете, с небольшими вкраплениями серого. Пальто в духе милитари, надежно укутывающие тело, гипертрофированные, «броненосные» силуэты, уютный кашемир и лощеные кожаные ансамбли… Все это было продемонстрировано супермоделями (Джиджи и Беллой Хадид, Мариякарлой Босконо), которым предложенные образы придали дополнительной уверенности.

Versace
Донателла Версаче отметила свой первый смешанный показ для модного дома, символизируемого горгоной Медузой, очень четко артикулированной коллекцией, характерными чертами которой стали короткая длина и акцентированная талия. Что касается самого шоу, то итальянский бренд не стал ничего ужимать и укорачивать, подготовив для публики такое технологическое чудо, как LED-стена – конструкция составляла 80 метров в длину и пять в высоту. Дизайнер оказалась щедра на знаменитый V-логотип, украсив им питоновые сумки, спортивные костюмы, белые носки (и на этом список не заканчивается). Громкий и уверенный стейтмент от фэшн-марки, которая теперь находится под надежным крылом американских инвесторов.  
 

Bottega Veneta
В том, что касается самой емкой и лаконичной коллекции Осень-Зима 2020/21, то пальма первенства принадлежит Дэниелу Ли. Преодолев половину марафона женского прет-а-порте, можно было уже не сомневаться в том, какая обувь является самой предпочитаемой в этом сезоне среди фэшн-журналистов – это придуманные Ли сандалии «Lido» с характерным плетением intreccio. Смешанный показ Bottega Veneta стал новой высотой, взятой креативным директором итальянской марки. Очень красивый – и виртуальный – сет составили изображения вилл в стиле Палладио, авторы фэшн-сценографии также «изваяли» прекрасные скульптуры. Мужчины вышли на подиум в длинных пальто строгого (который, наверняка, понравился бы Витрувию) кроя с наполеоновскими лацканами. Для леди автор коллекции предусмотрел костюмы основных цветов и вытянутого силуэта (дневной вариант), а также безупречные платья-колонны или наряды-тюльпаны (для вечера). Элегантно, современно, грамотно.
 

Dior
Первым большим показом парижского сезона женского прет-а-порте стало шоу Марии Грации Кьюри для Christian Dior. Итальянский дизайнер вернулась к корням – на этот раз к собственным. Мария Грация вспомнила о своей совсем не безмятежной юности, пришедшейся на начало восьмидесятых и проведенной в Вечном Городе. Дефиле открылось очаровательными костюмами с мальчишеским настроением, за которыми последовали идеально скроенные платья бельевого типа, перехваченные в талии ремнями с CD-логотипом. Образы дополняла основательная, массивная обувь, – примерно треть зрительниц прошедших фэшн-показов выбрали для себя ботинки именно такого плана, приняв заданный Кьюри тренд. В Париже, где в дни дефиле едва не дошло до потопа, такая экипировка была особенно кстати. «Женская сила» – еще один пласт в мире моды, который сегодня во многом определяется Кьюри. Креативный директор женской линии Dior осталась верна себе и на этот раз. Гигантский тент для показа установили в саду Тюильри и декорировали крупными подсвеченными надписями: Women Raise the Uprising (англ. «Женщины поднимают восстание»), Women are the Moon that Moves the Tides (англ. «Женщины —это Луна, управляющая приливами и отливами»), Patriarchy = Climate Emergency or When Women Strike the World Stops (англ. «Патриархат = угроза климату, или, когда женщины бастуют, мир останавливается).
 

Lanvin
Немногие фэшн-дизайнеры проявляют себя большими новаторами, чем Бруно Сиалелли, в чьей последней коллекции для Lanvin недостатка во вдохновении уж точно не наблюдалось. Гардероб от Сиалелли продемонстрировали модели разных возрастов. Показ прошел в здании «Национальной мануфактуры Гобеленов», заказчиком которой был еще Король-Солнце Людовик XIV. Белые шифоновые наряды силуэта «колокол» дизайнер дополнил миниатюрными кейпами из перьев, изысканно структурировал болеро и обольстил прозрачными неглиже… Кульминацией показа стали белые пальто с искусной росписью и перьями в качестве декора. Французская мода в апогее утонченной элегантности.
  

Loewe 
И вновь Джонатан Андерсон – рекордсмен нашего Топ-20. В причудливой мозаике Loewe уроженец Ольстера соединил мотивы испанского Ренессанса и парижской элегантности, приправив все это настроением Ибицы. Изюминкой гардероба стали творения мастера по керамике Такуро Кувата (посмотрите на нагрудники и «передники» одежды), лауреата «Loewe Сraft Prize». Золотые шелка и парчу дизайнер обыграл на контрасте с утилитарными шерстяными материалами, а Веласкесу предпочел Ван Эйка. Еще одна по-настоящему инновационная работа от художника, который не боится идти непроторенными путями.
 

Balenciaga
Апокалиптическим, но при этом отнюдь не пессимистическим настроением был проникнут элегантный показ Balenciaga, на котором подиум превратился в черное озеро, а укрепленный на потолке гигантский экран изрыгал бури и штормы, – угроза климатических изменений всей своей тяжестью нависла над происходившим на фэшн-сцене. Креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия придал своему модному спектаклю явные испанские акценты: высокие воротники напомнили о Кристобале Балесниага, в одежде явно прослеживалась религиозная эстетика… Дизайнер гиперболизировал пропорции – например, рукавами типа «летучая мышь» вызвал ассоциации с Саграда-Фамилия. А еще предложил новый вариант логотипа, промаркировав топы коллекции буквами blncg. 

Thom Browne
Нью-йоркский бренд решил ярко проявить себя в русле школьной эстетики, представив арт-перформанс в лесных декорациях. Действо прошло в парижском Музее изобразительных искусств. Юноши и девушки – всего тридцать три пары – выступили перед зрителями в одинаковых образах, продемонстрировав новый взгляд Тома Брауна на ключевой для него концепт – серый шерстяной костюм. Подчеркнутые плечи, аккуратные лацканы, миниатюрность силуэта, декорированного металлической нитью, лентами и кристаллами. Модное предложение от самого логичного и содержательного фэшн-концептуалиста, которому и коммерческой смекалки не занимать.
  

Valentino
В модном сезоне, одной из главных доминант которого остается выраженный объем, дизайнер, ставший зачинателем этой тенденции, внезапно умерил пыл своих еще недавно гипертрофированных силуэтов, ощутимо притушил цветовую гамму и добавил образам жесткости. В результате у Пьерпаоло Пиччоли получилась великолепная сбалансированная коллекция для панк-принцесс, не оперирующая – по словам самого кутюрье – какими-либо ограничивающими категориями, в том числе, в гендерном плане. Практически каждая из представлявших данный гардероб манекенщиц отказалась от высоких каблуков ради «бойцовских» ботинок, – аргументом в пользу более утонченной обуви не стали даже сияющие блестками вечерние платья-колонны. Работа дизайнера, которая окажет очень серьезное влияние на глобальный мир моды.

Chanel
Сестринские узы на французский лад – в интерпретации легендарного модного дома. Мушкетерские мотивы и классика французского кинематографа – от «Ослиной шкуры» (съемки картины проходили в окрестностях замков Луары) до «Ланей», мрачной сказки Клода Шаброля об обреченной бисексуальной любви. Модели выходили на подиум по двое или трое, часто под ручку и непринужденно беседуя. Бриджи и необыкновенные белые рубашки дуэлянтов, новая классика – жакеты Chanel с четырьмя карманами, прекрасные в своей безыскусности пальто с двенадцатью пуговицами… И все это декорировано потрясающими штрихами византийской бижутерии. Самое романтичное шоу сезона, которое заметно прояснило атмосферу, несмотря на то, что за стенами дворца Гран-Пале шел проливной дождь.
  

Louis Vuitton
Безусловно, лучшая фэшн-сценография месяца показов женского прет-а-порте – спасибо британской художнице Эс Девлин с ее поистине безошибочным видением. Сет был просто монументален. На модных подмостках Louis Vuitton собралось две сотни оперных певцов и певиц, одетых в исторические костюмы, автором которых стала обладательница премии Оскар Милена Канонеро. Голоса оперных исполнителей, являвших собой гигантскую живую фреску, звучали под изумительный – барочный и электронный – саундтрек от Woodkid и Брайса Десснера. Коллекция поразила не меньше. Николя Гескьер, который находится в отличной творческой форме, совершил путешествие сквозь века и поиграл с гендерными кодами, подготовив для поклонниц марки маскулинные брюки-сигареты в полоску, жилеты эдвардианских денди и рокерские жакеты с печатью Сэвил-роу. Высокотехнологические элементы из космической эры, серебряные жаккардовые ткани, брюки из парашютной материи и сапоги-луноходы… Смелое собрание идей, не превратившихся в нечто застывшее, а, наоборот, прозвучавших, под занавес сезона, мощно и оригинально. Самобытное видение моды и наших взаимоотношений со временем.
 

Годфри Дини

Copyright © 2021 FashionNetwork.com All rights reserved.

Осенние и зимние показы мод

Некоторые относятся к моде просто как к очередной корпоративной индустрии, другие же считают её искусством и отражением культурных традиций. Для многих людей слово «мода» лишь пустой звук, в то время как для других – неотъемлемая часть собственной индивидуальности.

Существует множество противоречивых определений того, что является модным. Площадки, на которых проходят показы мод, могут варьироваться от мусорной свалки в Сан-Паулу до Альберт-холла в Лондоне. Модели в нарядах, то нелепых, то авангардных, по очереди развлекают и вдохновляют зрителей с подиума. В данном фоторепортаже представлены снимки, сделанные на осенних и зимних показах мод.

Смотрите также выпуск — Московская неделя моды, Нигерийская неделя моды

(Всего 22 фото)

1. Модель демонстрирует наряд от китайского дизайнера Guo Pei во время показа мод «Asian Cou­ture 2012» в Сингапуре, 27 ноября 2012 года. (Wong Maye‑E/Associated Press)

2. Зрители смотрят на модель во время показа коллекции J. Mendel Spring/Summer 2013 на Неделе моды в Нью-Йорке, 12 сентября 2012 года. (Andrew Burton/Reuters)

3. Модель стоит за кулисами перед презентацией коллекции MAN Autumn/Winter 2013 во время показа мод «Lon­don Col­lec­tions: Men» в Лондоне, 7 января 2013 года. (Suzanne Plunkett/Reuters)

4. Модель демонстрирует наряд во время показа «Mix and Match» в Ханое, Вьетнам, 30 ноября 2012 года. (Luong Thai Linh/EPA)

5. Посетители ждут открытия Украинской недели моды в Киеве, 11 октября 2012 года. (Gleb Garanich/Reuters)

6. Модель демонстрирует наряд из коллекции Cav­alera Sum­mer 2012/2013 на Неделе моды в Сан-Паулу, 16 июня 2012 года. (Nacho Doce/Reuters)

7. Модель демонстрирует наряд от итальянского дизайнера палестинского происхождения Jamal Taslaq во время показа на неделе моды Mer­cedes-Benz Fash­ion Week в Аммане, Иордания, 7 ноября 2012 года. (Muham­mad Hamed/Reuters)

8. Модель демонстрирует наряд от японского дизайнера Tsumori Chisato во время показа женской коллекции прет-а-порте весна/лето 2013 на Неделе моды в Париже, 29 сентября 2012 года. (Charles Platiau/Reuters)

9. Женщина делает видеозапись камерой мобильного телефона во время показа коллекции Bot­te­ga Vene­ta Spring/Summer 2013 на Неделе моды в Милане, 22 сентября 2012 года. (Alessan­dro Garofalo/Reuters)

10. Модель демонстрирует наряд из коллекции «Queen of Giza» индонезийского дизайнера Dian Pelan­gi на Фестивале исламской моды (Islam­ic Fash­ion Fes­ti­val) в Куала-Лумпуре, Малайзия, 5 ноября 2012 года. (Bazu­ki Muhammad/Reuters)

11. Модель идёт за кулисами во время показа мод на Китайской неделе моды в Пекине, 25 октября 2012 года. (Alexan­der F. Yuan/Associated Press)

12. Модели демонстрируют наряды от Rajesh Prat­ap Singh на Индийской неделе моды в Нью-Дели, 7 октября 2012 года. (Tser­ing Topgyal/Associated Press)

13. Модель демонстрирует наряд от дизайнера Yasu­ta­ka Funakoshi, который работает для японского бренда «Alice Auaa», во время показа мод «Alice In Won­der­land In Me» в Токио, 19 октября 2012 года. (Kim Kyung-Hoon/Reuters)

14. Модель демонстрирует причёску на 30‑й выставке парикмахерского искусства «Alter­na­tive Hair Show» в Альберт-холле в Лондоне, 14 октября 2012 года. (Olivia Harris/Reuters)

15. Испанский дизайнер Ben Rey посещает Неделю моды в Нью-Йорке, 9 сентября 2012 года. (Andrew Kelly/Reuters)

16. Демонстранты выступают против того, что в показах на Неделе моды в Рио-де-Жанейро участвует мало чернокожих моделей, 7 ноября 2012 года. (Pilar Olivares/Reuters)

17. Модель трогает свою маску во время репетиции показа нарядов из коллекции Homo Con­som­ma­tus Spring/Summer 2013 на Неделе моды в Нью-Йорке, 12 сентября 2012 года. (Lucas Jackson/Reuters)

18. Заключенная женской тюрьмы позирует фотографу перед показом мод в Сан-Сальвадоре, 30 ноября 2012 года. Заключённые учатся портняжному делу в рамках программы реабилитации, а затем устраивают показы мод. (Ulis­es Rodriguez/Reuters)

19. Дизайнер этнической одежды поправляет шляпу перед началом показа одежды ручной работы «Andean Fash­ion Show» в Лиме, Перу, 28 ноября 2012 года. (Mar­tin Mejia/Associated Press)

20. Визажист делает макияж модели во время подготовки к показу коллекции Jean Paul Gaulti­er на неделе моды Cali Exposhow в Кали, Колумбия, 17 октября 2012 года. (Fer­nan­do Vergara/Associated Press)

21. Парикмахеры делают моделям прически во время подготовки к показу коллекции прет-а-порте французского дизайнера Chris Ambraisse Boston для людей с ограниченными физическими возможностями в Париже, 29 ноября 2012 года. (Benoit Tessier/Reuters)

22. Модель в наряде от египетского дизайнера Tito сидит за кулисами во время показа на 10‑й ежегодной Дакарской неделе моды, 16 июня 2012 года. (Fin­barr O’Reilly/Reuters)

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как проходит Берлинская неделя моды во время пандемии (фото) | Информация о Германии и советы туристам | DW

Берлин • В столице Германии в понедельник, 18 января, открылась традиционная Берлинская неделя моды — Mercedes-Benz Fashion Week. Из-за коронавирусной пандемии большие показы будут проходить без зрителей и демонстрироваться в интернете по адресу mbfw.berlin. Эти фотографии информационного агентства dpa были сделаны во время первого шоу, на котором были представлены работы бельгийского дизайнера Тома ван дер Борхта.

Берлинская неделя моды — 2021. Фотографии

Бельгийский дизайнер Том ван дер Борхт на Berlin Fashion Week — 2021

Меры безопасности и отраслевой форум

Как отмечают организаторы Берлинской недели моды, участники показов проходят обязательное тестирование на коронавирус, обязаны соблюдать дистанцию и проходят регистрацию с помощью компьютерной программы для отслеживания контактов в случае выявления инфекции. Помещения оборудованы специальными системами очистки и подачи воздуха.

В рамках Berlin Fashion Week также состоится онлайн-саммит, на котором представители отрасли обсудят ситуацию в мировой модной индустрии, а также вопросы охраны окружающей среды при производстве одежды.

Смотрите также: 

• Что не надо носить зимой

  Обувь с открытым носком

  Стеганая куртка, плотные колготки и яркая юбка, — такая одежда идеально подойдет для теплой зимы. Только позаботьтесь и о подходящей обуви, летние открытые туфли следует отложить как минимум до апреля.

• Что не надо носить зимой

  Открытая шапка

  Запомните — шапка нужна для того, чтобы согревать голову и уши, а не просто прикрывать затылок. Такой головной убор в Германии называют «шапочкой моряка» и не рекомендуют носить его представителям других профессий.

• Что не надо носить зимой

  Не только для мужчин…

  Женщинам тоже следует позаботиться о том, чтобы головной убор выполнял свою главную функцию. Даже в меховой шапке такого фасона будет прохладно.

• Что не надо носить зимой

  Пальто нараспашку

  С шапками и обувью разобрались, только что делать с верхней одеждой? Один из трендов этой зимы — пальто нараспашку. Модно, но холодно. То же самое касается и шарфов. Небрежно накинутый на плечи палантин выглядит очень эффектно, но в таком случае вы рискуете простудиться. Красиво завязанный шарф может стать отличным зимним аксессуаром, который подчеркнет и дополнит ваш образ.

• Что не надо носить зимой

  Короткие рукава

  Пальто в стиле Baby Doll лучше носить весной и осенью с длинными перчатками или кружевными блузами. На зиму стоит присмотреться к более теплым вариантам.

• Что не надо носить зимой

  Рваные джинсы

  К сожалению, джинсам такого фасона лучше полежать в шкафу до весны. Зимой не стоит носить штаны с дырками или укороченные модели 7/8.

• Что не надо носить зимой

  Голый живот

  Этой зимой дизайнеры сделали ставку на укороченные джемперы. Носить можно, но осторожно: не забудьте застегнуть верхнюю одежду перед выходом на улицу. Такую модель джемперов совсем не обязательно надевать на голое тело.

• Что не надо носить зимой

  Тонкие колготки

  Самые смелые модницы решаются и на прогулки без колготок. Не пытайтесь повторить это в условиях сибирских морозов. Советуем выбирать плотные колготки темных оттенков, ведь тонкие чулки телесного цвета даже в теплую погоду зимой смотрятся очень странно.

  Автор: Ксения Сафронова

Маски как новый тренд: в Сеуле прошел необычный показ мод — фото

Регистрация пройдена успешно!
Пожалуйста, перейдите по ссылке из письма, отправленного на

Отправить еще раз

https://uz.sputniknews.ru/20200729/14650342.html

Маски как новый тренд: в Сеуле прошел необычный показ мод — фото

Маски как новый тренд: в Сеуле прошел необычный показ мод — фото

На Korea Mask Fashion show, которое прошло в Сеуле, все модели были в масках. И отнюдь не из соображений безопасности. Сегодня медицинские маски стали стильным… 29.07.2020, Sputnik Узбекистан

2020-07-29T14:01+0500

2020-07-29T14:01+0500

2020-07-29T14:14+0500

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn1. img.sputniknews-uz.com/img/07e4/07/1d/14649863_0:278:3131:2047_1920x0_80_0_0_204cef7aa0e97691f8890c124637e519.jpg

Sputnik Узбекистан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

2020

Sputnik Узбекистан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Новости

ru_RU

Sputnik Узбекистан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Sputnik Узбекистан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Sputnik Узбекистан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

На Korea Mask Fashion show, которое прошло в Сеуле, все модели были в масках. И отнюдь не из соображений безопасности. Сегодня медицинские маски стали стильным аксессуаром, который является неотъемлемой частью общего лука.

Как отметили организаторы показа, их цель — популяризировать средства защиты и лишний раз показать, что их можно красиво сочетать с одеждой. 

Ранее показы с закрытыми лицами моделей проходили в Париже и Шанхае.

Каким запомнилось Korea Mask Fashion show — смотрите в нашей фотоленте!

© AP Photo / Lee Jin-manНа Korea Mask Fashion show, которое прошло в Сеуле, все модели были в масках.

На Korea Mask Fashion show, которое прошло в Сеуле, все модели были в масках.

© AP Photo / Lee Jin-manМаски стали не только средством защиты от коронавируса, но и превратились в модный аксессуар.

Маски стали не только средством защиты от коронавируса, но и превратились в модный аксессуар.

© AP Photo / Lee Jin-manКритики отмечают: показ стал началом нового тренда в моде, хотя до этого маски довольно часто носили на фэшн-показах и в центре внимания они оказались не впервые.

Критики отмечают: показ стал началом нового тренда в моде, хотя до этого маски довольно часто носили на фэшн-показах и в центре внимания они оказались не впервые.

© AP Photo / Lee Jin-manДизайнеры сочетали аксессуары как с традиционными, так и с современными нарядами.

Дизайнеры сочетали аксессуары как с традиционными, так и с современными нарядами.

© AP Photo / Lee Jin-manМодель на первом модном показе дизайнерских масок в Сеуле.

Модель на первом модном показе дизайнерских масок в Сеуле.

© AP Photo / Lee Jin-manЦель мероприятия — популяризация средства защиты.

Цель мероприятия — популяризация средства защиты.

© AP Photo / Lee Jin-manТеперь модники и модницы повсюду могут ходить в масках, которые не противоречат моде.

Теперь модники и модницы повсюду могут ходить в масках, которые не противоречат моде.

© AP Photo / Lee Jin-manМодели на первом модном показе дизайнерских масок в Сеуле.

Модели на первом модном показе дизайнерских масок в Сеуле.

Какими были показы мод в СССР? (ФОТО) | Russia Beyond

В СССР тоже следили за модой. Советские дома мод регулярно представляли новые коллекции одежды, которые затем шли в массовое производство. Правда, в сильно измененном виде.

ЭЛЕОНОРА ГОЛЬДМАН

Советская мода появилась практически одновременно с образованием нового государства. Основной целью было наладить в стране швейное производство, обеспечить людей недорогой и качественной одеждой, но и о красоте не забывали.

Первые дома моделей одежды появились в Москве в конце 1920-х — начале 1930-х годов на базе городских ателье, во многом благодаря известному модельеру Надежде Ламановой, которую современники называли «русской Шанель». До Революции она шила костюмы для императорского двора и московских театров, а в советские годы занималась разработкой одежды для массового производства. Впрочем, к ней чаще обращались и жены партийных деятелей. А первыми домами моделей в СССР руководили ее ученицы. Самым известными были дома моделей одежды Мосторга (1933), трестов «Мосбелье» (1934) и «Мосшвеи» (1938).

В 1936 году стали появляться первые журналы мод в стране не с рисунками, а с фотографиями и выкройками, причем издавали их сами дома моделей.

Самый известный дом моделей в СССР был открыт еще в конце Великой Отечественной войны на Кузнецком мосту в центре Москвы. Здесь проходили показы мод с участием самых известных на тот момент советских манекенщиц и работали молодые талантливые дизайнеры, в том числе Вячеслав Зайцев, который популярен в России до сих пор.

Дом моделей на Кузнецком мосту разрабатывал коллекции более чем для 500 швейных фабрик и устраивал открытые показы с комментариями искусствоведов, которые рассказывали о модных тенденциях. Коллекции редко выпускались с указанием имени дизайнера, чаще всего подписывались просто «авторским коллективом Дома моделей».

После войны дома моделей одежды стали централизованно открываться по всей стране (в Киеве, Ленинграде, Минске, Риге, Тюмени, Новосибирске), а модные показы стали проводиться в домах культуры и универмагах.

Московский дом моделей создавал две коллекции в год: первую как образец для промышленности и региональных домов моделей, а вторую для показов за рубежом (с колоритом какой-либо республики СССР) и советской элиты. В самом доме моделей купить готовое платье было нельзя, однако там продавались выкройки для самостоятельного пошива, за которыми выстраивались очереди.

По образцам, разработанным дизайнерами, шили одежду для массового производства на фабриках. Правда, были нюансы.

В пошивочных цехах значительно упрощались крой, фурнитура, ткань — для удешевления производства, что, конечно, не вызывало у советских граждан восторга. Созданная система модельных домов во главе с московским сохранилась до самого распада СССР.

Коронавирус и мода: пять признаков того, что фэшн-индустрия уже не будет прежней

• Алина Исаченко
• Би-би-си

15 апреля 2020

Автор фото, Getty Images

Защитная маска вьетнамского дизайнера Do Quyen Hoa

Отмена недель мод, закрытые бутики и санитайзеры вместо дорогого парфюма — эпидемия Covid-19 нанесла ощутимый удар по индустрии моды и поставила под вопрос выживание многих ее сегментов.

Русская служба Би-би-си изучила, как коронавирус меняет мир моды и насколько долгосрочными будут эти перемены.

1. Виртуальные показы и недели моды «в формате Олимпийских игр»

Недели моды, которые регулярно проводятся в мировых фэшн-столицах, — результат и квинтэссенция многодневного труда сотен дизайнеров и крупнейших домов мод. Именно на них выявляются будущие тренды, там собираются редакторы фэшн-изданий, инфлюенсеры и крупнейшие покупатели. Для многих наблюдателей по всему миру эти недели — знакомые маяки, помогающие понять, в какую сторону движется мода.

На сегодня можно утверждать, что эти маяки погасли почти полностью.

Автор фото, Getty Images

Показы мод — всегда яркое и красочное явление. Но сейчас все чаще звучит вопрос: так ли уж нужны эти очень затратные ивенты в их нынешнем виде?

Covid-19 обрушился на Италию как раз во время Миланской недели моды — одного из главных ориентиров в фэшн-мире. Дизайнер Джорджио Армани показывал свою коллекцию в пустом зале, многие другие стали отменять или переносить на неопределенный срок запланированные мероприятия. Gucci, Burberry, Prada и другие на обозримый срок отменили показы так называемых круизных, или межсезонных коллекций.

Парижская Неделя мужской моды и Неделя высокой моды, запланированные на лето, также отменены.

Не исключено, что все крупные показы, запланированные на вторую половину года, будут также отменены: даже в случае снятия карантинных мер, у участников и организаторов останется мало времени на подготовку.

Один из главных вопросов, которым задаются инсайдеры индустрии в период карантина: а нужны ли вообще затратные показы мод в их нынешнем виде?

В профессиональной среде говорят о кардинальном пересмотре формата показов — переходе на так называемую «модель олимпийских игр», когда все мероприятия проводятся на одной из выбранных площадок раз в год (сейчас недели моды проводятся по меньшей мере дважды в год в четырех главных «модных» локациях — в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне).

Автор фото, Getty Images

Не исключено, что модные наряды в следующем сезоне будут выглядеть примерно так

Обсуждаются и предложения о полном переводе показов в виртуальный режим.

В конце марта Шанхайская неделя моды впервые в истории индустрии целиком прошла «в облаке»: 150 брендов демонстрировали коллекции через стриминговые платформы из своих студий и квартир. Вместо профессиональных моделей, которых было бы трудно собрать из-за запретов, многие дизайнеры позвали своих друзей и инстаграм-инфлюенсеров.

Автор фото, Getty Images

Дизайнерские коллекции отражают тренд будущего сезона, продиктованный борьбой с Covid-19

«Это стирает границы времен и открывает дверь в новую реальность, — пишет в своем «Инстаграме » российский дизайнер Ирина Трубина. — Совсем скоро мы увидим, как марки будут выставлять виртуальные сэмплы, показывать целые коллекции, а люди, которым понравился дизайн, смогут заказать уже реальную вещь».

Но оптимизм по поводу будущих виртуальных подиумов и облачных моделей разделяют далеко не все.

«Модные показы играют настолько важную роль в современной индустрии мод, что кардинальное переосмысление системы маловероятно, — считает обозреватель аналитической компании Business of Fashion Викрам Кансараю. — Конечно, при условии, что нынешняя кризисная ситуация не продлится еще как минимум год».

Автор фото, Getty Images

Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту

2. Модели без работы и съемки по Facetime

«Я вернулась с последнего контракта из Австралии в середине марта и самоизолировалась на две недели в Москве — надеялась, что станет лучше, но все только усугубилось, — говорит 20-летняя модель Полина Шотова из агентства Direct Scouting. — В итоге решила уехать к родителям в Калининград, чтобы полегче было пережить карантин, так как непонятно, сколько это продлится».

Автор фото, Direct Scouting

Модель Полина Шотова, как и сотни других, осталась без работы из-за эпидемии коронавируса

Полина — одна из многих, кто остался без работы. Особенно сильно эпидемия ударила по фотографам, моделям, стилистам и визажистам: это, как правило, фрилансеры, и живут от контракта к контракту.

Остались без работы и модельные агентства.

«Сейчас, когда клиенты больше не могут проводить съемки, а модели не могут ездить на работу, заказы полностью прекратились», — говорит директор модельного агентства Metro Models Дэвид Ратмоко. Часть моделей пытается рекламировать на себе одежду, не выходя из дома, но Дэвид считает этот метод неэффективным из-за качества снимков.

Фотографы учатся работать со своими моделями дистанционно — через приложения, подобное Facetime. «Ты можешь связаться с человеком из любого города и руководить процессом [съемки], находясь за тысячи километров», — говорит московский фотограф Даниил Головкин.

Автор фото, Konstantin Chalabov

Фотограф Константин Чабалов: «Люди, которые долго сидят в карантине, тоже нуждаются в красоте»

«Съемки по Facetime — это интересный опыт, который показывает, насколько ты способен сделать что-то красивое без всяких линз и обработок, — говорит еще один московский фотограф, Константин Чалабов. — И дает возможность заработать».

В своем «Инстаграме» Константин запустил кампанию под хэштегом #Facetimechallenge. «Люди, которые долго сидят на карантине тоже нуждаются в красоте», — говорит он.

3. Врачи на обложках вместо моделей

Не имея возможности проводить полноценные фотосессии для своих обложек, сразу несколько известных глянцевых журналов поместили на них портреты врачей и медсестер, находящихся на передовой борьбы с Covid-19.

Автор фото, Grazia

Некоторые глянцевые журналы посвятили свои обложки врачам и медсестрам в знак благодарности за их самоотверженность

«Несомненно, за последние несколько недель мы увидели много героев — от курьеров до работников супермаркетов и учителей», — говорит Хатти Бретт, редактор журнала Grazia, поместившего на обложку сразу четырех медработников.

«Те, кто находится на переднее крае борьбы с пандемией и постоянно рискует своей жизнью, — работники NHS (национальной системы здравоохранения). Мы выражаем им огромную признательность», — добавляет Хатти.

Съемка для этих обложек не была похожа ни на одну из тех, над которыми ей доводилось работать: героинь сфотографировали за считанные минуты, не приближаясь к ним, прямо на парковке возле больницы, после чего они вернулись к своим пациентам.

Автор фото, Vanity Fair

На обложке апрельского номера итальянского гламурного журнала Vanity Fair, где обычно снимаются звезды первой величины, — Катерина Конти, специалист по респираторным заболеваниям из Бергамо, ставшего эпицентром пандемии.

«Мы больше не вправе помещать на обложку журнала знаменитость — по крайней мере, сейчас», — объясняет главный редактор журнала Симоне Маркетти.

4. Маски и санитайзеры под люксовыми марками

Вместо дорогих духов и дизайнерской одежды крупнейшие фэшн-лейблы начали массово производить медицинскую униформу и средства для дезинфекции.

Итальянский конгломерат Armani Group заявил, что все его фабрики перейдут на производство одноразовой медицинской униформы.

Еще один знаменитый бренд, Prada приступил к пошиву 80 тысяч единиц одежды и 110 тысяч медицинских масок для медперсонала на своей фабрике в итальянской провинции Перуджа.

Автор фото, Getty Images

Швеи Louis Vuitton работают над изготовлением верхней одежды для медсестер в рамках борьбы с Covid-19

Во Франции компания LVMH (владеет брендами Louis Vuitton, Givenchy, Hennessy и др.) объявила о производстве 50 тонн санитайзера в неделю для поддержки национальной системы здравоохранения. Его будут изготавливать в лабораториях компании, где производят духи и косметику Dior, Guerlain и Givenchy.

В Британии бренд Burberry заявил о разработке сразу нескольких направлений по борьбе с Covid-19. Модный дом пообещал ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для британской системы здравоохранения через собственную сеть дистрибьюции. Компания также обязалась перепрофилировать свою фабрику верхней одежды в Йоркшире для производства нехирургических медицинских халатов и масок для пациентов.

«Это самая большая проверка корпоративной ответственности, которую мы когда-либо видели, — говорит Ребекка Робинс из консалтинговой компании Interbrand. — Предприятия, у которых есть технология и возможность работать на общее благо, должны воспользоваться этой возможностью».

Автор фото, Getty Images

Burberry обещает ускорить доставку 100 тысяч медицинских масок для NHS через свою дистрибьюторскую сеть

Но главный вопрос — как долго компании смогут продолжать производство и платить сотрудникам в условиях локдауна, не получая дохода от коммерческих продаж.

5. Виртуальные магазины и «последнее предупреждение» бутикам

Пандемия коронавируса в очередной раз обнажила уязвимость магазинов розничной торговли перед лицом чрезвычайной ситуации: cпортивный бренд Nike закрыл все магазины в США и многих других странах, продажи фаст-фэшн гиганта H&M за март упали почти на 50%, а британская торговая сеть Debenhams, а также сети магазинов женской одежды Oasis и Warehouse объявили о своей неплатежеспособности.

«Коронавирус — это последнее напоминание о том, что компании должны быть готовы к неожиданностям, для того чтобы сохранять устойчивость и гибкость своего бизнеса», — считает аналитик исследовательского центра GIO Келси Мариан.

Эксперты аналитической компании McKinsey утверждают, что карантинные меры, введенные в рамках борьбы с пандемией, подчеркнули необходимость для брендов усилить свое онлайн-присутствие. «В случае, если этого не произойдет на этапе восстановления после кризиса, они понесут потери в долгосрочной перспективе», — говорится в исследовании компании.

Автор фото, Getty Images

Xтобы выжить на модном рынке, брендам необходимо стремительно наращивать свое онлайн-присутствие, считают эксперты

В Китае многие бренды уже давно используют преимущества интернет-торговли. Особенную популярность приобрели видеочаты между брендами и покупателями на китайской платформе Tao Bao: с начала карантина количество этих стриминговых сервисов выросло в семь раз.

Вместо дорогостоящих шоурумов, на которых традиционно проходят продажи новых коллекций оптовым покупателям и каждый элемент коллекции демонстрируется на живых моделях, теперь все происходит в режиме онлайн.

У американской интернет-платформы продаж Joor, использующей 3D-технологию для демонстрации одежды, объем заказов во время последней Парижской недели моды вырос в четыре раза по сравнению с прошлым годом.

«Осознание того, насколько легко это делать, полезно для индустрии, — рассказал изданию Business of Fashion глава компании Кристин Савилья. — Я фанат шоурумов, но во времена, когда невозможно путешествовать, это [виртуальный магазин], безусловно, лучшая альтернатива».

Какие бы изменения ни претерпела модная индустрия из-за коронавируса, ей понадобится много времени на то, чтобы адаптироваться к новым реалиям.

Автор фото, Getty Images

Постепенно индустрия моды адаптируется к новым реалиям

Покупательские способности в пост-пандемическую эру будут весьма ограничены. Будущее китайского рынка, который за предыдущие шесть лет обеспечил половину роста продаж предметов роскоши во всем мире, сейчас тоже под вопросом.

Как указывает Дэвид Ратмоко, если локдаун продлится еще несколько месяцев, а правила социального дистанцирования и обязательного ношения масок будут действовать в течение нескольких лет, индустрия моды рискует откатиться на 20 лет назад — ко временам, когда было значительно меньше производства и глобализации.

Illudia детский показ мод фото/видео

У каждого наступают такие моменты, когда ему хочется вернуться в детство, ощутить всю беззаботность и лёгкость жизни, стать хотя бы на мгновение по-настоящему счастливым… Счастливым от своей непосредственности, счастливым от самых простых вещей, которые для взрослых кажутся банальными и прелесть которых доступна только детям.

Одежда – это один из самых верных и действенных способов, который может вернуть к жизни даже самого унылого и подарить ему огромный заряд энергии и позитива. В этом я точно убедилась, посетив очередной модный показ.

Сегодня я поспешу рассказать о новой детской коллекции сезона весна-лето 2013 от марки Illudia. Компания, специализирующаяся на выпуске стильной и модной одежды для детей, подростков и молодёжи, обустроила настоящий райский уголок в живописном саду Корсини. Волшебством здесь веяло прямо в воздухе, ведь новая коллекция была представлена в старинном дворце Limonaia.

Продукция марки направлена на девушку, стремящуюся подчеркнуть свою индивидуальность при помощи красивой одежды и которая самостоятельно познаёт моду, имея своё представление об эстетике. Она независима и любопытна в своих познаниях. Изучая тонкую науку красоты, она только начала накапливать бесценный опыт и бережно хранить все секреты прекрасного. Так, ещё не женщина, но уже не девочка, девушка от Illudia невольно переносится в королевство между опытом и невинностью, становиться главной героиней волшебной сказки.

Организаторы показа учли концепцию марки и мастерски передали её в каждой детали. Коктейль восхитительных оттенков — розовый, зелёный, жёлтый, коралловый, цвет топлёного молока и слоновой кости – превосходно сочетался со стариной, как будто яркое воспоминание, не забытое, но приглушённое временем.

Коллекция весна-лето 2013 от Illudia помогает пережить женщине сладостные воспоминания о незабываемых вечеринках, о первой любви и о друзьях юности, которые остались в безоблачном детстве. Здесь на подиуме произошла встреча настоящего с прошлым, превратившаяся в незабываемую феерию стиля и настоящей итальянской моды.

Начавшись так волшебно и сказочно, показ не мог закончиться банально и обыденно. Организаторы подарили всем гостям уникальную возможность почувствовать себя детьми и понежиться на газоне Палаццо Корсини. Кроме этого, все мы с удовольствием отведали вкусные «бабушкины» закуски и насладились приятным общением.

Вот такой вот маленькой церемонией пикника закончилось моё посещение показа коллекции Illudia весна-лето 2013.

Вид из первого ряда: история показа — фоторепортаж | Недели моды

Большинство показов мод длятся менее 10 минут, но могут перенести аудиторию в другой мир. В грандиозном шоу есть яркость, воплощение выдающегося видения дизайнера.

Когда-то все было намного скромнее. Показы интимных салонов Chanel в 1950-х годах не имеют ничего общего с полностью укомплектованным супермаркетом Карла Лагерфельда в огромном Гран-Пале в 2014 году.Основное изменение — это масштаб, а также местоположение, постановка и бюджет. От исторических драм Джона Гальяно в Christian Dior до театральных невозможностей Хусейна Чалаяна и потрясающих готических чудес покойного Александра МакКуина — мы наметим, как модный показ развивался от скромного до короля.

Высокое начало

На выставке 1860-х годов парижский дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, так называемый «отец высокой моды», представил идею представления коллекций на живых моделях. Li ke другие кутюрье в возрасте , he представили свои коллекции на ипподроме Longchamp. Хотя это и не было показом мод, это, безусловно, была хорошая реклама.

Модные парады

В начале 20 века появились «модные парады». В Лондоне ведущий британский дизайнер леди Дафф-Гордон регулярно показывала коллекции в своем салоне на Ганновер-стрит, давая своим моделям романтические имена, чтобы они звучали более экзотично. На рубеже веков в Париже дизайнер Поль Пуаре устраивал маскарадные балы, на которых женщины могли одеваться в его восточных образах.Он также будет гастролировать по театрам и универмагам Европы с манекенами на буксире. В Нью-Йорке универмаг Ehrich Brothers начал проводить свои собственные шоу в магазине. Другие, в том числе Wanamaker’s в Филадельфии, последовали его примеру с 1910-1920-х годов.

• Презентация салона в Нью-Йорке, 1925 год.
  

1920-е годы стали началом золотого века высокой моды в Париже, особенно с преобладанием влиятельных женщин, таких как Габриэль Коко Шанель, Мадлен Вионнет, королева косой стрижки и Эльза Скиапарелли.

• В Париже клиенты будут посещать показы салонов интимной моды и размещать заказы у своих важнейших vendeuse , которые устанавливают тесные отношения с клиентами.

Во время Великой депрессии модельеры начали продавать модели, которые можно было делать дома, так как доходы многих снизились. Но почему-то высокая мода продолжала процветать. В 1931 году Эльза Скиапарелли показала коллекцию на подиуме в Saks в Нью-Йорке. Фотографам не разрешили присутствовать, чтобы остановить копирование дизайнов, поэтому коллекции были зарисованы художниками.

Нью-Йорк, Нью-Йорк

В 1943 году началась неделя моды в Нью-Йорке: под эгидой «Недели прессы» модный публицист Элеонора Ламберт устраивала показы в отелях Pierre и Plaza. До этого в моде США доминировали европейские дизайнеры. Но поскольку американская пресса не могла поехать в Европу во время войны, это стало возможностью для продвижения отечественных талантов, в том числе пионера минимализма Нормана Норелла.

Показы в Нью-Йорке с тех пор продолжаются, прерванные только террористическими атаками 11 сентября, которые произошли в первый день недели моды в Нью-Йорке.

Новое начало

После окончания войны в 1945 году французская индустрия моды нуждалась в восстановлении. Сыну кутюрье Нины Риччи, Роберту, пришла в голову идея предложить модным домам создать миниатюрные версии своих дизайнов, чтобы продемонстрировать свой потенциал, не тратя зря ценные ресурсы. Он стал известен как Le Petit Théâtre de la Mode , или театр моды в миниатюре.

28 марта 1945 года 200 манекенов, треть человеческого роста, одетых в уменьшенные модели от кутюрных домов, таких как Balenciaga и Jeanne Lanvin, были представлены в Лувре перед поездкой по Европе.В следующем году манекены были показаны в Америке с новым комплектом безукоризненно сшитой одежды. Это был своего рода показ мод, прагматичное решение с ограниченными ресурсами.

New Look, новые правила

До войны показы от кутюр обычно проводились в небольших салонах, часто в штаб-квартире дизайнера, где продавались напрямую клиенту, который возвращался за серией примерок в течение примерно шести недель. . В те дни, до появления подиума, упор делался на клиента, а не на рекламу.Фотографов не пускали.

В 1947 году Кристиан Диор стал одним из первых дизайнеров, разрешивших фотографам задокументировать его первую коллекцию, которую Кармел Сноу, редактор журнала Harper’s Bazaar, назвала «Новый взгляд».

Возвышение Италии

Итальянские показы начались во Флоренции в начале 1950-х годов, когда дома высокой моды из Рима, Турина, Милана и Капри, включая Simonetta Visconti, Schuberth и Emilio Pucci, представили коллекции в грандиозном зале Sala Bianca.

• Модели в вечерних нарядах на показе мод во Флоренции, 1951 год.
  

Основанные Джованни Баттиста Джорджини, показы были попыткой составить конкуренцию Парижу и восстановить итальянские текстильные, модные и ремесленные ателье после войны. Их рекламировали как остановку для американских редакторов на обратном пути с показов в Париже, когда европейский модный сезон требовал путешествия из Нью-Йорка на океанском лайнере. Гости — смесь покупателей магазинов и общества — были доставлены из Рима во Флоренцию, чтобы их выпить и пообедать в роскоши, погрузившись в величие итальянской моды.

В 1958 году была основана Camera Nazionale della Moda Italiana, и показы переместились с ветреных улиц Флоренции в более коммерческий деловой центр Милана.

Армия новой модели

В 1952 году Юбер де Живанши показал свою первую коллекцию. Отношения Живанши с Одри Хепберн, которую он одевал для ее ролей в «Сабрине» и «Завтрак у Тиффани», стали одним из первых крупных партнерств модных знаменитостей.

• Живанши на показе мод, продвигающем его последние модели в Париже, 1970 год.
  
.

На протяжении 1960-х годов показы мод оставались закрытыми.В своей книге «Подиум» фотограф Крис Мур вспоминает, что «в то время они просто думали, что мы шпионы».

В 1956 году дизайнер-новатор Габи Агион, основавшая Chloé, пригласила представителей прессы в Café de Flore в Сен-Жермене, чтобы посмотреть ее первую коллекцию. Это была неформальная презентация, которая привела моделей в повседневную обстановку кафе, вдали от контролируемой среды дизайнерского салона.

Расцвет прет-а-порте

• Французский кутюрье Пьер Карден в 1963 году.Справа: Ив Сен-Лоран после шоу в 1963 году.
  

Несмотря на то, что мода доминировала, в 1960 году группа кутюрье, включая Карвен и Нину Риччи, начала показывать свои коллекции pret-a-porter (прет-а-порте) за две недели до коллекций от кутюр. В 1966 году Ив Сен-Лоран открыл бутик прет-а-порте в Rive Gauche.

• На протяжении 1960-х годов сексуальная революция также трансформировала элементы индустрии моды: Андре Курреж сократил длину юбок в 1965 году, а новая волна дизайнеров, включая Пьера Кардена и Пако Рабанна, создавала дизайн для более молодых покупателей.

Начало современного показа на подиумах

В 1970-х годах прет-а-порте заменила от-кутюр, и подиум стал новой средой для коллекций дизайнеров. В Париже так много дизайнеров показывали свои коллекции дважды в год, что в 1973 году для координации показа была основана Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Так зародилась неделя моды в Париже.

• Главными достопримечательностями Парижской недели моды были японский дизайнер Кензо, Соня Рикель и Хлоя (дизайнер Карл Лагерфельд) с моделями, в том числе Пэт Кливленд и Джерри Холл, бродившими по подиумам..
  

Возрождение Европы

В начале 1980-х Лондон стал известен как столица творчества. Вивьен Вествуд ворвалась на сцену со смесью исторически исследованной одежды, секса и анархии, а также с группой последователей, которые были столь же фанатичны к музыке, как и к моде. Показы Вествуда были непочтительными, грубыми и явным приветствием великих традиций модного показа.

Спустя год после основания Британского совета моды в 1983 году, выставка британских дизайнеров и Лондонские коллекции дизайнеров, которые организовывали показы с 1975 года, были централизованы под одной крышей.Представления проходили в палатке на автостоянке Института Содружества.

Лондон стал ключевым городом для прессы и покупателей, ищущих следующую большую вещь. Среди других ключевых дизайнеров, которые заново изобрели концепцию показа на подиуме, был прогрессивный лейбл BodyMap, который сделал особенность разнообразной по возрасту, размеру, цвету и полу. The New York Times кратко описала атмосферу шоу BodyMap в 1980-х: «столь же причудливая, как видео любой рок-звезды».

• В Париже показывали Тьерри Мюглер, Клод Монтана и Жан Поль Готье вместе с революционными японскими дизайнерами Comme des Garcons, Йоджи Ямамото и Иссей Мияке, а также с французскими домами старой гвардии Dior, Chanel и Givenchy.
  

Если Лондон был местом для открытия новых талантов, то 80-е и 90-е сделали Париж центром культуры моды. В апреле 1981 года Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото прибыли из Токио со своим дебютным шоу. Выставка Comme des Garcons and Yamamoto, проходившая в парижском отеле Intercontinental, привнесла новое, более беспорядочное, асексуальное отношение к моде, контрастирующее с преобладанием глянцевой одежды power-dressing.

В то же время шоу-сцена Нью-Йорка пережила потрясение в середине 1980-х, когда Стивен Спроус продемонстрировал свою модную артхаусную моду в переполненных лофтах модной / музыкальной / художественной публике.Среди постоянных посетителей — художник Кейт Харинг и Дебби Гарри из Blondie.

Эпоха супермоделей и элегантности

В 1990-е годы внимание переключилось с показов и дизайнеров на модели, а супермодели стали все более заметными. Шоу Versace осень-зима 1991 года стало кульминацией этого феномена: Линда, Синди, Кристи и Наоми пели слова к фильму Джорджа Майкла Freedom в финале шоу; Момент, который Донателла Версаче пережила в честь своего брата для ее показа весна / лето 2018.

Gucci Тома Форда поднял ставку на новый стиль гладкого, контролируемого шоу, в котором все было о сексе, статусе и гламуре. В показе осень-зима 1995 года использовалось освещение, как ни в каком другом, единственное пятно, следовавшее за моделью на подиуме, акцентировало внимание на блеске бархатных хипстеров Эмбер Валлетты, чувственности шелковой блузки Кейт Мосс и, что наиболее важно, на «Оно». сумки, ставшие другими звездами шоу.

Расположение, расположение, расположение

Отличительной чертой по-настоящему смелого дизайнера была способность привлечь модную публику, чтобы увидеть коллекцию в самом темном и отдаленном месте.В 1989 году бельгийский дизайнер Мартин Маржела стал одним из первых, кто полностью игнорировал условности модных показов (которые тогда в основном проводились в палатке во дворе Лувра, пока в 1993 году они не переехали на целую серию специально построенных подиумов театры под Каруселью Лувра), когда он занял обветшалую детскую площадку на окраине Парижа. Плана рассадки не было, местные жители и их дети были приглашены посмотреть. Модели шли, как обычно, по улице.Была подготовлена ​​почва для менее иерархического, более демократического подхода.

• Ни один дизайнер не понимал атмосферу места проведения шоу лучше, чем Александр Маккуин.
  

В 1996 году показ Данте Александра МакКуина проводился в Хоксмуре, Крайстчерч в Спиталфилдс, и стал знаменательным моментом, когда показ мод стал посвящен не только одежде, но и месту, атмосфере и обстановке.

Декорации шоу были очень важны и для Джона Гальяно, особенно после его переезда в Париж в 1993 году.Его первая выставка была организована хозяйкой общества Сао Шлюмберже, которая одолжила дизайнеру свой дом на левом берегу для его показа в японском стиле. Пять лет спустя, для своего весеннего дебюта от кутюр Dior 1998 года, он возглавил оперу Гарнье в Париже, чтобы устроить грандиозный показ мод. Джоан Джульетта Бак, тогдашний главный редактор французского Vogue, назвала это «избытком красоты». Это был один из самых роскошных шоу за всю историю, серьезное свидетельство превосходства одного из самых влиятельных домов моды.

• В коллекции Хусейна Чалаяна «Осень / Зима 2000» стол был преобразован в юбку.

Из Интернета на показ Insta

Технологии оказали наибольшее влияние на эволюцию модных показов, хотя временами консервативную индустрию приходилось втягивать в эпоху цифровых технологий.В 1998 году австрийский дизайнер Хельмут Ланг одним из первых обратился к Интернету и представил в Интернете свое осенне-зимнее шоу.

«В то время я чувствовал, что Интернет вырастет во что-то гораздо большее, чем можно представить, поэтому я подумал, что это подходящий момент, чтобы бросить вызов норме», — сказал он.

В 2010 году Александр Маккуин стал первым дизайнером, который транслировал в прямом эфире свое шоу Платона «Атлантида». К следующему году дизайнеры на неделе моды в Нью-Йорке уже транслировали свои шоу в прямом эфире.Теперь большинство шоу можно смотреть в режиме реального времени, если не в прямом эфире, через Instagram.

• С появлением социальных сетей показы мод, возможно, стали более демократичными

Некоторые дизайнеры стремятся привлечь публику и в реальной жизни: в 2015 году Риккардо Тиши использовал лотерею, чтобы пригласить публику на свой показ Givenchy. Осенью / зимой 2016 года Томми Хилфигер открыл свое ярмарочное шоу Tommy Pier для около 1000 гостей, которые могли получить бесплатные билеты онлайн.

Они также могли купить часть коллекции тут же, что является частью тенденции «посмотреть сейчас, купить сейчас», разработанной для того, чтобы привлечь внимание к продажам во время показа. Это был формат, который Burberry также запустил в сентябре 2016 года, превратив свои шоу в выставки, открытые для публики. Это модель, которую Mulberry использует для презентации на AW18, когда приобретает Spencer House.

Insta-nt fashion

В соответствии с этой революцией Instagram стал средой, на которую сейчас больше всего полагается индустрия моды.Отсюда и феномен трехдневного «праздника», когда дизайнеры берут свою аудиторию в оплачиваемые поездки на всю жизнь. Dior вылетел в отдаленный горный калифорнийский горный курорт Калабасас на шоу 2018 года. Chanel привезла свою международную аудиторию в Гавану, Зальцбург, Эдинбург и Лос-Анджелес. Louis Vuitton побывал в Токио на круизном шоу 2018 года, а годом ранее — в Рио. Эти поездки созданы для безумия в Instagram. Одежда практически неактуальна.

• Будь то размер волос или внимание к деталям, опубликуйте Instagram, все шоу о том, чтобы быть невероятными
  

Мир моды мог бы стать более упрямым, коммерческим пространством, но для него он не менее экстравагантен. Благодаря прямой трансляции (и бесконечным возможностям для Instagram, одержимости модой в социальных сетях) масштаб намного шире — теперь любой может видеть показы в том виде, в каком они происходят. Но, несмотря на все это, ничто не заменит настоящего присутствия.Показ мод — это мультисенсорный опыт.

• Донателла Версаче с Карлой Бруни, Клаудией Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хеленой Кристенсен в конце показа в Милане
  

The Frow

Первый ряд — или Frow, как его ласково сокращенно называют — стал самостоятельной организацией. В первые дни выставок салона гости сидели группами вокруг столов, позволяя рассмотреть творения и конструкции поближе.По мере роста индустрии количество приглашений увеличивалось, в результате чего практичные скамейки в аккуратные ряды стали нормой, и таким образом сформировалась иерархия рассадки.

Как правило, это здравый смысл: ведущие редакторы журналов и газет, которые могут сообщать и продвигать коллекции, имеют приоритет наряду с главными покупателями универмагов и интернет-бутиков, которые размещают заказы после выставки. В последние годы рост Интернета и социальных сетей означал, что блоггерам и влиятельным лицам также гарантировано место в Frow, равно как и знаменитостям, известным друзьям дизайнера и высокопоставленным членам семьи.

Неоспоримо, сидения является вопрос о статусе. Например, на показах от кутюр клиенты, как известно, требуют места в первом ряду как можно ближе к началу подиума, чтобы они могли первыми задержаться за кулисами после показа и получить первые фишки на одном из первых мест. -доброе платье, которому они придали блеск.

Известно, что некоторые дизайнеры полностью отказались от FROW, например, когда Шанель создала парижский квартал для своего шоу Metiers D’Art в 2015 году и усадила посетителей на столы из кованого железа в кафе, или когда The Row заставил зрителей стоять вокруг нового York loft представит коллекцию AW18.Однако, несомненно, нет ничего лучше сиденья в первом ряду.

^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Дополнительная информация.}

New York Fashion Week Fall 2021: показы в картинках, от виртуальных до личных

Поскольку Неделя моды в Нью-Йорке стала в основном цифровой из-за продолжающихся ограничений, связанных с Covid-19, зрелище на подиуме изменилось, чем когда-либо.Мало того, что это происходит в течение длительного периода времени, даже в апреле 2021 года для некоторых дизайнеров, это в основном будет происходить виртуально с прямыми трансляциями, презентациями Zoom, потоковой передачей в социальных сетях и дебютами книг в качестве предпочтительных форматов.

Так чего же ждать фанатам? Несколько личных показов мод таких дизайнеров, как Джейсон Ву. Также будет несколько встреч в выставочном зале, как, например, мероприятие Black In Fashion Council, на котором будут представлены несколько новых брендов, принадлежащих Black.Некоторые дизайнеры, как Виктория Бекхэм, предпочитают лукбуки. А еще другие представляют видео из социальных сетей, например, Ребекка Минкофф, которая транслировала свою коллекцию в TikTok, Instagram и даже в Only Fans.

Хорошая новость в том, что вы можете наслаждаться сиденьем в первом ряду, не вставая с дивана. Надеетесь настроиться на шоу в этом сезоне? Следите за дизайнерами в социальных сетях, чтобы следить за обновлениями их презентаций; скорее всего, они будут транслировать или делиться информацией там. И не спускайте глаз с платформы CFDA Runway 360, которую несколько дизайнеров используют для проведения своих модных показов и презентаций.

А пока прокрутите вниз, чтобы увидеть, как ваши любимые дизайнеры переосмысливают Неделю моды в Нью-Йорке в сезоне осень 2021 года. И следите за обновлениями в течение недели.

1

Джейсон Ву Осень 2021 Шоу NYFW

Джейми Маккарти / Getty Images Entertainment / Getty Images

Джейсон Ву организовал социально-дистанционное шоу в Нью-Йорке, модели вошли прямо на площадку из улица.

Хотя шоу определенно не было таким насыщенным, как при нормальных обстоятельствах, Ву был одним из первых дизайнеров, которые провели персональное шоу в прошлом сезоне, еще в сентябре, поэтому неудивительно, что он заставил волшебство снова произойти в этом сезоне. .

В этом месяце это была тема винтажного фермерского рынка, превратившая пространство в «Mr. Универсальный магазин Ву. В одежде было все, что вы любите осенью: от уютного трикотажа до джемперов в клетку, струящихся юбок-миди с принтом до шелковых рубашек.

2

Ребекка Минкофф Осень 2021 Выставка NYFW

Джейми Маккарти / Getty Images Entertainment / Getty Images

Ребекка Минкофф последовала ее примеру, организовав личную презентацию на социальном уровне.Осваивая современные технологии, Minkoff предоставил стрим не только для Zoom, но и для TikTok и Instagram одновременно. Более того, она даже транслировалась на OnlyFans, который редко использовался для этой цели.

Одежда в стиле бохо, но с индивидуальным дизайном. Были платья макси, плавные топы с принтом и шорты на заказ, а также топы с прорезями и узкие кожаные брюки.

3

Лукбук коллекции Victoria Beckham Fall 2021

Предоставлено Викторией Бекхэм

Виктория Бекхэм создала коллекцию, ориентированную на удобство ношения, которая в этом сезоне дебютировала в формате лукбука, полностью отказавшись от презентации.Дизайнер сказал Vogue : «Они создают одежду, которую люди хотят носить и действительно могут носить».

Она также поделилась, что, начиная с этого сезона, она немного изменит свой производственный график, увеличив предварительные коллекции и начав выпадение в магазинах уже в мае для осенних поставок.

4

Улла Джонсон Осень 2021 Шоу NYFW

Предоставлено Уллой Джонсон

Улла Джонсон устроила грандиозное шоу в Линкольн-центре без единого представителя аудитории, о котором можно было бы говорить.

Прогуливаясь по пространству, в котором не было толп людей с момента закрытия в прошлом году, коллекция Джонсона была наполнена яркими цветами, яркими принтами и воздушными силуэтами, которые заставляли зрителей смотреть в будущее с надеждой.

5

Black in Fashion Council Осень 2021 Выставочный зал Discovery

Предоставлено Chelsea Paris

Совет Black In Fashion и IMG собрались вместе, чтобы провести шоу-рум во время Недели моды в Нью-Йорке в этом сезоне.Проходя как лично (как в Нью-Йорке, так и в Лос-Анджелесе), так и онлайн на сайте nyfw.com, дизайнеры включали Chelsea Paris (на фото), Third Crown, Marissa Wilson, Beads Byaree и многих других.

6

Лукбук осенней коллекции 2021 года Джонатана Симкая

Предоставлено Джонатаном Симкая

Осенняя коллекция Джонатана Симкая была вдохновлена ​​росписью тела Кейта Харинга и фотографией Ценг Квонг Чи. Отсюда родилось вязанное крючком кружево ручной работы и целая армия предметов прет-а-порте, которые могут похвастаться приглушенной палитрой, возможно, отражением времени.

Представленные в лукбуке, вместо личной презентации, образы Симкая также исследуются на контрастных материалах, будь то трикотаж в рубчик и роскошный шелк или замша и хлопок крючком.

7

Cinq à Sept Fall 2021 Collection Lookbook

Предоставлено Cinq à Sept

Cinq à Sept пошли более богемно со своей коллекцией Fall 2021, представленной в виде книжек. Относясь к 60-м и 70-м годам, дизайнер нашел вдохновение в «эпохе свободной любви и легкой, свободной моды», как говорится в примечаниях к показу.

Яркие платья в стиле прерий, розовые клетчатые пальто и скоординированные цветочные костюмы — все, что нужно, чтобы их можно было смешать и сочетать с безрассудной энергией.

8

Лукбук коллекции Tanya Taylor Fall 2021

Предоставлено Тани Тейлор

Таня Тейлор также предпочла фото лукбук вместо социально-удаленного мероприятия. Ее осенняя коллекция была такой же красочной и печатной, как всегда. А ее переосмысление домашней одежды распространилось даже на использование подушек в качестве опоры.

Наряду с подушками, которые держали как сумочки, в новейшем предложении было полно классических фаворитов осени, таких как подходящие комплекты в клетку, объемные массивные вязаные изделия и легкие широкие брюки.

9

Лукбук коллекции Private Policy Fall 2021

Courtesy of Private Policy

Китайские мигранты, которые приехали в Калифорнию во время золотой лихорадки, послужили вдохновением для коллекции Private Policy этого сезона, поскольку дизайнерский дуэт сотрудничал с Музей китайцев в Америке, чтобы пролить исторические фотографии той эпохи.

На номер Vogue, они объяснили: «Мы обычно говорим о социальных проблемах как бренд. Может быть, это время, когда мы сможем вдохновить и побудить людей узнать больше о культуре и истории ». Осенняя коллекция, выполненная в современной цветовой гамме, наполнена шляпами с широкими полями, утилитарными куртками и жилетами, и это лишь некоторые из них.

10

Показ коллекции Proenza Schouler Fall 2021

Предоставлено Proenza Schouler

Proenza Schouler представила свою коллекцию Fall 2021 в прямом эфире, которую вы все еще можете посмотреть на сайте бренда.

Полон трикотажа в рубчик, струящиеся платья миди и юбки с запахом, он был данью их знаковым предыдущим коллекциям, подчеркивая дихотомию мягкого трикотажа и структурированных элементов.

С этой последней коллекцией Proenza Schouler также официально представила Эллу Эмхофф на подиуме, поскольку это был ее первый показ на Неделе моды.

11

Лукбук коллекции Anna Sui Fall 2021

Предоставлено Anna Sui

В этом сезоне Анна Суи использовала силу творческого сотрудничества, адаптировав то, что она называет «черно-белым» к цветному.Она обратилась к Берди Перл, чтобы вручную связать свитера с эффектом омбре, к Анне Кастеллано, чтобы вручную покрасить джинсовую ткань, к Монике Форсберг, чтобы нарисовать ее на мятом бархате. Представленные в лукбуке, сотрудничество и презентация — это взгляд на то, что должно произойти.

12

Показ коллекции Габриэлы Херст, осень 2021

Предоставлено Габриэлой Херст

Осенняя коллекция Габриэлы Херст была вдохновлена ​​Святой Хильдегардой Бингенской, доктором Церкви, писательницей, композитором 1098.В образах отражались комплекты вязанных юбок, удлиненные пальто и накидки в изобилии.

Дизайнер также стремится к более экологичной модели. В прошлом году 40% материалов, использованных Hearst, были перепрофилированы и оставлены без остатка с целью достижения 50% к 2021 году.

13

Zimmermann Fall 2021 Collection Show

Предоставлено Zimmermann

В этом сезоне Zimmermann был больше вдохновлен 70-ми, чем когда-либо. Бренд продемонстрировал свои фирменные платья с оборками, выполненные из скоординированных и контрастных цветочных элементов, многоярусных и великолепно вышитых.Но они также добавили целую армию костюмов в клетку, шелковых рубашек и расклешенных брюк, сочетающихся как с удлиненными пальто, так и с короткими куртками.

Создавалось как классическое шоу на взлетно-посадочной полосе, оно было лишено аудитории, настроено только для цифровых платформ, чтобы дать каждому место в первом ряду для участия в действии.

14

Coach Fall 2021 Collection Видеолукбук

Предоставлено Coach

Этой осенью Coach выпустила лукбук в серии видео в дополнение к отдельным образам, сделанным по фото.Сценарий короткометражек был написан и снят Фрэнсис Фрэнсис, в которых были отрывки из популярных сериалов от HSN до Friends . Таким образом, бренд сделал одежду более привлекательной, позволяя зрителю увидеть то, что кажется немного более домашним, чем традиционное шоу на подиуме только для приглашенных. Одежда — это горный дом и бетонные джунгли, фотографии сняты как на открытом воздухе, так и на улицах Нью-Йорка. И даже появился собственный пес Кайи Гербер, Майло! Есть и пледы в стиле 90-х, и овчинные меховые изделия, и голубые сабо, и пальто в гусиные лапки.Это действительно коллекция для каждой девушки.

15

Лукбук Серхио Хадсон осень 2021

Предоставлено Серджио Хадсон

Серджио Хадсон дебютировал в рамках Недели моды в Нью-Йорке в этом сезоне с красочной палитрой, которая непременно поворачивает головы. Показанные в монохромной обстановке желтые топы и подходящие брюки были сфотографированы на желтом фоне; оранжевые мини-платья на фоне такого же оранжевого; и синие шелковые комбинезоны перед синими.С яркими тонами шелка, платьями с вырезом и топами с завязками спереди это было, конечно, мечтой 80-х.

Как сфотографировать показ мод

Хотя на расстоянии съемка показа мод может показаться простым делом, на самом деле это совсем не так. Показы мод проходят быстро, и у вас не будет второго шанса запечатлеть блеск и гламур последних моделей. Большая часть работы сводится к подготовке и ознакомлению с вашим снаряжением. Хотя большинство из этих советов используются профессиональными модными фотографами, они также подойдут, если вы снимаете небольшое шоу.

Яма для прессы на показе мод будет забита фотографами, так что берите с собой свет. Вы же не хотите быть тем парнем, который занимает много места. Вам не понадобятся все фотоаппараты, которые есть у вас в яме. В лучшем случае вам понадобится всего два объектива для показа: широкоугольный зум для снимков за кулисами и телеобъектив для взлетно-посадочной полосы. Хороший диапазон масштабирования составляет 24-70 мм для кулис и 70-200 мм для взлетно-посадочной полосы. Помогают светосильные объективы, поэтому было бы неплохо иметь объектив как минимум с f / 2.8, но шоу часто очень хорошо освещены, поэтому вам, вероятно, удастся использовать меньшую максимальную диафрагму.

Как упоминалось ранее, место в яме будет ограничено, поэтому оставьте штатив дома. Если вам нужна дополнительная устойчивость, возьмите с собой монопод. Еще один хороший предмет, который нужно иметь с собой в яме, — это жесткий пластиковый футляр для камеры или небольшой табурет, на котором можно стоять, чтобы вы могли видеть поверх других фотографов и над сценой.

Приходите на шоу пораньше — задолго до его начала.Вы хотите, чтобы все ваше оборудование было настроено и ваши настройки проверены до начала шоу. Все идет быстро, как только модели начинают появляться, и вы не хотите возиться с настройками камеры или оборудованием, когда вам следует снимать. Займите свое место в пресс-яме заранее. Если позиции обслуживаются в порядке очереди, займите место и сделайте все возможное, чтобы удержать его. Если вы приедете достаточно рано, вы можете претендовать на одно из лучших мест. Тем не менее, относитесь с уважением к другим фотографам в яме. Возможно, вам придется снова поработать с ними или, возможно, когда-нибудь придется попросить их об одолжении.

Во время показа мод важно не упустить момент. Это означает, что если ваши настройки уже введены, вы не хотите тратить время на корректировку, пока модели продвигаются по взлетно-посадочной полосе. Установите камеру в ручной режим (M) или приоритет диафрагмы (Av). Для ручного режима хорошей отправной точкой для большинства шоу будет от 1/250 до 1/500 при f / 4. Выдержка достаточно быстрая, чтобы модели оставались резкими, но глубина резкости будет достаточно малой, чтобы размыть фон и выделить модели.Чтобы сохранить правильную экспозицию, отрегулируйте ISO камеры соответственно в зависимости от того, насколько хорошо освещена сцена.

Если для съемки используется режим приоритета диафрагмы, установите для камеры режим замера экспозиции по центру. Фон сцены обычно очень светлый или очень темный, поэтому вам нужно убедиться, что ваш объект — модель — правильно экспонирован.

Несмотря на то, что вы все предварительно настроили, полезно хорошо изучить камеру. Будьте готовы изменить настройки на лету, если изменится сценическое освещение.

Чтобы цвета нарядов моделей выглядели правильно, настройте баланс белого перед показом. «Indoor» или «Tungsten» подойдут для большинства шоу. Если вы собираетесь снимать шоу в формате RAW, вы можете оставить баланс белого на «Авто» и изменить его во время постобработки, если у вас есть время.

Поскольку модели будут двигаться по взлетно-посадочной полосе в быстром темпе без остановки, у вас, вероятно, не будет времени настроить фокус вручную. Переведите камеру в режим непрерывной автофокусировки (AF-C).Вы также захотите установить камеру в режим непрерывной съемки, чтобы вы могли снимать в быстрой последовательности, не пропуская модели.

Перед съемкой важно знать, как будут отображаться ваши фотографии, и вы захотите составить композицию соответственно. А вот модная фотография поддается вертикальной съемке. Съемка по вертикали позволяет получить всю модель в кадре и позволяет печатать в журналах без чрезмерной обрезки.

Все важные снимки моды можно делать последовательно, пока модель движется по подиуму. Это позволяет легко запомнить, какие снимки нужно делать — чем ближе модель, тем точнее должен становиться снимок.

Сделайте снимок модели с головы до ног в дальнем конце взлетно-посадочной полосы. Это даст обзор всего наряда. По мере приближения модели сделайте снимок на три четверти (от колен вверх). Снимок в три четверти позволяет выделить важные и уникальные особенности наряда.Когда модель почти делает свой поворот, сделайте выстрел «сверху»; это верхняя часть туловища и лицо. Верхний снимок — идеальный момент, чтобы выделить интересный вырез, мелкие детали или дикую прическу.

Чтобы получить эти снимки, знайте, как будут двигаться модели. Они быстро пройдут от задней части к передней части взлетно-посадочной полосы. Постарайтесь рассчитать время для ваших снимков, когда ноги моделей плоские, а руки по бокам, так как это дает более привлекательный снимок. Также стоит обратить внимание на глаза модели.Убедитесь, что глаза открыты и модель смотрит вперед. Убедитесь, что вы сделали «лучший» снимок до того, как модель развернется. Модели обычно сообщают вам, когда они собираются повернуться, потому что они всегда сначала смотрят вниз. Если модель смотрит вниз до того, как вы сделаете лучший снимок, вы, вероятно, его пропустили.

После того, как модель повернется, обратите внимание на спину наряда. Иногда дизайнеры делают спинку такой же интересной, как и перед.

Обработка показа мод происходит очень быстро.Есть крайние сроки печати, и дизайнеры должны быстро продемонстрировать свои новые стили. Это делает очень важным наличие хорошего рабочего процесса. Если вы снимали в RAW, вам нужно будет экспортировать в JPEG, поэтому вы должны быстро просмотреть свои снимки и выбрать лучший.

Убедитесь, что у вас есть хорошая система сортировки и каталогизации. Это упростит задачу, когда к вам придет журнал или дизайнер в поисках определенной модели или наряда. Вы же не хотите тратить их время, просматривая сотни фотографий в поисках подходящей.

фотографов с показов мод [Неделя моды, Нью-Йорк] — Photo.net

Модные фотографы могут проводить более шести месяцев в дороге каждый год, путешествуя по земному шару от дважды в год Недели моды в Нью-Йорке до Лондона, Милана, Парижа и продолжая свой путь по всему миру в такие разные города и страны, как Берлин, Мумбаи, Йоханнесбург, Токио, Сидней и Новая Зеландия. Даже в США есть несколько мероприятий Недели моды, в том числе в Майами (купальные костюмы), Атланте, Лос-Анджелесе, Бруклине, Монреале, Портленде (Орегон) и даже в Вашингтоне, округ Колумбия.Но Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж являются «большой четверкой» и привлекают самых ярких дизайнеров, самых важных редакторов и покупателей. С годами знаменитости, светские люди и, особенно в Нью-Йорке, деятели реалити-шоу стали завсегдатаями шоу.

Коллекции весна / лето показаны осенью, а коллекции осень / зима показаны весной, чтобы у покупателей и редакторов было достаточно времени для выполнения заказа. Например, с 11 по 18 февраля 2010 года коллекции осень / зима 2010 будут показаны на Неделе моды Mercedes Benz в Нью-Йорке [см. Www.mbfashionweek.com/newyork] весенне-летние коллекции 2011 года будут показаны в сентябре 2010 года.

Выставки

Я только фотографировал Неделю моды в Нью-Йорке (NYFW), поэтому я не могу напрямую говорить о событиях в других городах, но после разговора с фотографами, которые освещают международные города, и из того, что я читал, настройки и расписание на крупных выставках такое же, как в Нью-Йорке. В условиях экономического спада и предстоящего в сентябре 2010 года переноса NYFW из традиционного места проведения в Брайант-Парк на окраину города в Дамрош-парк в Линкольн-центре, некоторые аспекты Недели моды развиваются, но основы остаются неизменными.

В Нью-Йорке коллекции выставляются либо в основных палатках, либо за их пределами. The Tents предлагает три пространства: Палатка (самая большая), Променад и Салон. Выездные шоу проводятся на различных площадках, включая фотоателье, художественные галереи, выставочный зал дизайнеров, огромные помещения, такие как бальный зал Hammerstein, и отели. Время от времени шоу может даже проводиться на открытом воздухе в парке.

Регистрация на получение пропуска фотографа начинается как минимум за пару месяцев до Недели моды на сайте титульного спонсора (в данном случае Mercedes Benz).Аккредитация требует доказательства того, что вы будете снимать шоу для публикации, независимо от того, являетесь ли вы штатным сотрудником или фрилансером. Подробную информацию можно найти на сайте Mercedes Benz. Приглашения также могут быть предоставлены индивидуальными дизайнерами, но только на их показы.

Если вы только начинаете или у вас нет задания на получение фото-пропуска, изучите местные модные мероприятия, чтобы получить опыт и расширить свое портфолио. Общественные организации и школы часто устраивают показы на подиумах и, вероятно, будут рады, если вы сфотографируете их мероприятия.

В палатках

Первое шоу дня в палатках обычно начинается в 9 утра (10 утра в субботу / воскресенье), шоу проходят каждый час, каждый час, с парой часовых перерывов около полудня и 16:00. Последние модели выходят на подиум либо в 19:00, либо в 21:00, так что это очень долгий день, если вы, как и многие фотографы, освещаете все шоу в Брайант-парке. К сожалению, в палатках мало удобств для фотографов, кроме беспроводной связи, пресс-центра и общественных портьян.

Спонсоры, в том числе Mercedes Benz, выставляют свои товары в холле Палаток с некоторыми раздачами, включая воду и случайные закуски. В прошлом UPS раздавала вкусные пирожные (коричневые, как и униформа UPS), Fage раздавала греческий йогурт, а Haviana бесплатно создавала нестандартные шлепанцы, если у вас хватило терпения ждать в очереди. Но для настоящей еды вам придется бежать в один из ближайших гастрономов, принести что-нибудь с собой или и то, и другое. Снимаете ли вы в палатках или за пределами площадки, всегда полезно взять с собой немного воды и закуски, чтобы поддерживать себя в течение дня.

Перед началом Недели моды фотографы ждут в группе у палаток, чтобы забрать свои значки, и, оказавшись в палатках, используют клейкую ленту, чтобы отметить свое место на подступенках. Шоу
обычно длится от 15 до 20 минут, в зависимости от количества образов в коллекции. Фотографы, у которых нет разрешений на полный доступ, которые позволяют им забраться за кулисы и забраться на площадку для фотографий пораньше, ждут в группе снаружи, пока охрана не впустит их. В этот момент безумная спешка получить хорошую позицию в подходящей Яма фотографов.«В палатках существует определенная иерархия: домашний фотограф (который снимает для дизайнера или для IMG, продюсера Недели моды) получает призовые центральные позиции, наряду с фотографами, снимающими для высокопоставленных публикаций и клиентов, а также те, кто освещал NYFW в течение многих лет.

Это не оставляет много места для новичка, и это то, с чем вам придется жить, даже если это означает сидеть на полу (не идеально, потому что вы стреляете в модель, когда она или она позирует в конце взлетно-посадочной полосы) или стоя в стороне.

Находиться в яме фотографов не так уж плохо, как кажется — я встречал очень хороших людей со всего мира, стоя рядом с ними во время шоу. Иногда вспыльчивость может ухудшиться, особенно в конце долгого дня или после напряженной недели, когда вы были локтем к локтю и от бедра к бедру с таким большим количеством людей. Немного уважения, спокойное поведение и несколько вежливых слов имеют большое значение, когда вы пытаетесь найти место для стрельбы. Если вы стоите на месте, которое было записано на пленку, не удивляйтесь, если фотограф придет в последнюю минуту и ​​попросит (или скажет) вам переехать.

Помимо хорошего настроения, позаботьтесь о том, чтобы ваше снаряжение было организовано заранее. У вас не будет много (если вообще есть) места, чтобы копаться в сумке, чтобы установить камеру.

Большинство показов имеют одну взлетно-посадочную полосу посередине. Однако некоторые из них могут иметь U-образную форму с дополнительными рядами стульев в центре. Лучше всего подойти как можно ближе к первой взлетно-посадочной полосе (слева от вас, если вы смотрите на взлетно-посадочную полосу). Иногда модели будут ходить по обеим взлетно-посадочным полосам, но вы можете не знать об этом заранее, поэтому предполагайте, что модели будут ходить по одной стороне и вверх по другой.Если вы застряли посередине, лицом к стульям, вы все равно сможете сделать достойные снимки, когда модель позирует в конце подиума.

Освещение в палатках в целом хорошее, хотя и не всегда. Бетси Джонсон, которая ставит самые интересные и веселые шоу, иногда использует цветные огни на заднем плане, а прожекторы следят за моделями по подиуму. Это немного сложно, но стоит затраченных усилий. Не забудьте быть готовым к ее фирменному колесу в конце представления.

Когда выставка заканчивается, будьте готовы бежать на следующую выставку или, по крайней мере, держаться подальше от других фотографов, которым нужно действовать быстро. Фотографы должны не только снимать шоу подряд, но и хранить свои изображения в файлах, так что темп довольно интенсивный.

вне офиса

Выездные шоу обычно немного отличаются от шоу в палатках. За редким исключением, площадки обычно меньше, а взлетно-посадочные полосы — когда они используются — короче.Освещение часто бывает сложнее, чем в палатках. Кроме того, многие выездные шоу — это презентации, в которых статические модели размещаются на платформах или, в некоторых случаях, одежда демонстрируется на манекенах. В то время как значок для палаток, как правило, приглашает вас на выездные шоу, приглашение от дизайнера — это все, что вам нужно для его или ее шоу.

В выездных выставках мне нравится то, что мне часто удается фотографировать менее известных, но интересных дизайнеров. За исключением выездных шоу на огромных площадках, обычно на подступах меньше фотографов.Хотя там все еще может быть многолюдно, но это немного менее напряженно, чем стрельба в палатках. За исключением, конечно, тех случаев, когда вам нужно бежать по городу, затем через город, а затем обратно в центр, чтобы добраться до разных мест.

Если вы посмотрите на расписание шоу, вы обычно можете определить, является ли это показом на взлетно-посадочной полосе или презентацией, поскольку в последней обычно указывается время начала и время окончания, а в шоу на взлетно-посадочной полосе указывается только время начала.

Даже презентации могут отличаться. Это может быть группа моделей, позирующих на платформе или на диванах и стульях; они могут менять одежду во время презентации (обязательно узнайте, когда придете, чтобы не пропустить ни одного образа) или просто оставаться в одной и той же одежде на протяжении всей презентации.Иногда дизайнер будет повторять показ подиума несколько раз в течение отведенных 1-3 часов. Когда у вас есть снимки, вы переходите к следующему заданию.

Как я уже упоминал, освещение вне строительной площадки может быть проблемой. За последние 6 лет я снимал в самых разных условиях, включая подиум в историческом особняке 19 века, освещенный тусклыми люстрами и одним окном, темную и грязную цементную комнату на Бауэри с единственным прожектором и взлетно-посадочную полосу. показывает, где конец взлетно-посадочной полосы был на два стопа ярче, чем дальний конец.Конечно, иногда везет и фотографирует яркое, равномерно освещенное шоу. Освещение для статичных презентаций часто бывает неплохим.

Снаряжение и советы по стрельбе

Теперь, когда у вас есть представление об условиях и настройках, с которыми вы можете столкнуться на Неделе моды, пора поговорить о том, какое снаряжение вам понадобится и как его использовать.

Вам, конечно же, понадобится зеркалка; желательно два (один резервный). Я предпочитаю полнокадровые камеры, но снимал на Неделе моды все, от Olympus E-3 до Canon 30D, 1D Mark III, 1Ds Mark III и, в последние несколько сезонов, Nikon D700 и D3.Независимо от того, какую камеру вы решите использовать, убедитесь, что вы знаете, как ею пользоваться, и можете изменять настройки интуитивно — у вас нет времени (или достаточно света), чтобы остановиться и решить, что делать дальше. Поскольку большую часть времени вы будете стрелять вертикально, вертикальный хват облегчает жизнь.

Два зум-объектива подходят практически для любой ситуации, если они быстрые. Мой идеал — 24-70 мм / 2,8 и 70-200 мм f / 2,8, особенно для полнокадровых камер. Если вы не снимаете в полнокадровом режиме и сталкиваетесь с короткой взлетно-посадочной полосой, вы можете выбрать объектив 24-70 мм вместо 70-200 мм, в зависимости от длины взлетно-посадочной полосы и расстояния между камерой и камерой. расстояние до объекта, когда модель позирует перед подступенком.

Объектив 24–70 мм хорошо подходит для фотосъемки статичных презентаций, поскольку в большинстве случаев вы будете относительно близки к моделям. Эти презентации могут быть переполнены гостями, поэтому вам придется маневрировать вокруг людей, которые присутствуют, чтобы просмотреть коллекцию, но это редко является проблемой.

Большую часть времени вы будете полагаться на доступный свет, когда снимаете Неделю моды. Вспышка никогда не используется для показа на подиуме в палатках, хотя люди, сидящие в зале, делают некоторые снимки со вспышкой.Для выездных показов вспышка используется только тогда, когда действительно темно (например, слишком темно для надежной работы автофокуса). Хорошее эмпирическое правило: если все или большинство фотографов не используют вспышку, то и вам не следует этого делать.

Тем не менее, вспышка обычно используется для статических презентаций, за кулисами и для предварительных снимков перед выступлением (вам потребуются специальные учетные данные для последних в палатках). Забудьте о встроенной вспышке камеры (если она есть) — у вас могут появиться красные глаза, резкие тени, а при вертикальной съемке освещение может быть неравномерным.Вместо этого используйте вспышку, такую ​​как Nikon SB-900 Speedlight или Canon 580EX II Speedlite. Наиболее полезное и универсальное оборудование вспышки включает в себя рассеиватель, а также шнур синхронизации и / или кронштейн, позволяющий использовать вспышку вне камеры.

В зависимости от веса комбинации камеры / объектива и вашей способности удерживать камеру, вы можете или не захотите брать с собой монопод. Только убедитесь, что вы можете установить камеру вертикально. Также помните, что вам следует стоять на одной из ступенек, а не на уровне пола.

Конечно, вам понадобится много карт памяти, особенно если вы снимаете в формате RAW. Обычно я ношу с собой достаточно карточек — плюс несколько дополнительных — чтобы посвятить по одной каждому шоу, которое я освещаю в этот день. Большинство моих карт отличаются высокой скоростью и емкостью; Я редко использую карты размером меньше 4 ГБ и предпочитаю CF-карты на 8, 16 и 32 ГБ. После каждого выступления я кладу карточку в держатель для карточек Think Tank Photo Pixel Pocket Rocket, помеченный небольшим листом бумаги.

Возьмите запасные батарейки для фотоаппаратов и стробоскопа.Ткань для линз, кисточка и груша помогут содержать объектив и ЖК-дисплей в чистоте, а крошечный фонарик пригодится при поиске в сумке или поиске чего-то, что вы уронили на пол.

Могут быть случаи, когда вам понадобится что-то, на чем можно будет стоять, чтобы стрелять в человека перед вами, или, если вы находитесь на полу, вам может понадобиться что-нибудь, чтобы сесть, особенно если есть двухрядный фотографов впереди. Некоторые фотографы переносят свое снаряжение в жестких футлярах, которые можно использовать для сидения или в качестве платформы, на которой можно стоять.У других есть складной табурет, такой как пластиковый табурет Turtle, для тех же целей.

Советы по съемке

Ваша работа во время Недели моды — делать снимки, демонстрирующие одежду дизайнера. Для показа на подиуме общее практическое правило — снимать хотя бы один полный кадр, один, и крупный план. Если вы снимаете издалека или под углом, вы можете получить снимок в полный рост, когда модель позирует в конце подиума. Требуется некоторая практика, чтобы сделать идеальный снимок, когда ноги модели стоят на земле, а руки лежат рядом с ней.

Я также часто снимаю заднюю часть одежды, когда модель уходит, и иногда снимаю подол, интересную обувь или аксессуар, если есть время. Необычный макияж и / или прически тоже заслуживают внимания, главное, чтобы у вас были главные кадры.

Во время финала все модели идут по подиуму, что может сделать несколько интересных снимков с выборочной фокусировкой. Дизайнер может пройти по подиуму с последней моделью в очереди. Скорее всего, он или она быстро появятся (будьте готовы к съемке) в дальнем конце взлетно-посадочной полосы после выхода моделей.

Для статических презентаций модели обычно группируются вместе, и в зависимости от расположения может быть сложно сфотографировать отдельные образы. Вместо этого вы можете использовать широкоугольный объектив, например 24–70 мм, для одновременной съемки нескольких нарядов. Только помните об искажении при широкоугольном изображении — модели на краю кадра могут выглядеть довольно плохо.

Не у всех есть доступ к съемкам за кулисами перед шоу, но если у вас есть возможность заглянуть за кулисы, вы будете хорошо вознаграждены откровенными снимками визажистов и стилистов, готовящих моделей для шоу.За кулисами обычно многолюдно, шумно и суетливо, но это весело, и вы можете столкнуться с парочкой знаменитостей.

Технические советы

Настройки камеры, конечно, будут зависеть от вашей камеры и условий освещения, но вот несколько советов, которые помогут вам начать съемку взлетно-посадочной полосы:

1. Приоритет диафрагмы или ручной режим экспозиции (я обычно использую последний)
2. Широко открытая диафрагма для малой глубины резкости (например, f / 2,8 или f / 4)
3. Минимальная выдержка 1/250 секунды (при необходимости увеличьте ISO)
4. Центровзвешенный замер (экспозамер на большой площади можно обмануть темными или светлыми участками вокруг модели)
5. Непрерывный автофокус для отслеживания моделей
6. Покадровая или серийная съемка (я предпочитаю одиночные снимки, но также снимаю и непрерывно, особенно когда шоу идет быстро и модели идут очень быстро)
7. Баланс белого может быть немного сложным, особенно при смешанном освещении, поэтому я обычно снимаю в формате RAW + JPEG с предустановленным (обычно вольфрамовым) балансом белого или температурой Кельвина около 3000-3200.Я знаю нескольких фотографов, которые используют автоматический баланс белого. Если вы приедете достаточно рано для прогона, вы можете оценить свои настройки и внести коррективы до начала шоу.

Сумка для текущего снаряжения Теано

• 1 Nikon D700
• 1 Nikon D3 (скоро будет D3s)
• Дополнительные батареи для каждой камеры
• 1 AF-S Nikkor 24-70 мм f / 2,8G ED
• 1 AF-S VR Zoom-Nikkor 70-200 мм f / 2,8G IF-ED
• 1 Think Tank Photo Pocket Rocket Держатели CF-карт с десятью картами SanDisk и Lexar объемом 4-32 ГБ
• 1 Nikon SB-900
• 2–3 комплекта аккумуляторных батарей AA
• 1 шнур синхронизации NIKON SC-29
• 1 Кронштейн CB Junior
• 1 Монопод Gitzo
• 1 Шаровая головка Acratech GP
• 1 ручка с линзой
• разные салфетки для линз, груши и прочие аксессуары

Заключение

Съемка показов мод — тяжелая работа.Часы работы абсурдно длинные, особенно если вы посещаете какие-либо афтерпати и устраиваете шоу в 9 утра на следующее утро. И работа требует больших физических усилий — вы стоите на ногах почти безостановочно, и когда вы не стоите на месте (или пытаетесь втиснуться в это пространство размером 3 дюйма на 3 дюйма на подступенке), вы тащите свой поднимайтесь и спускайтесь по ступенькам метро. Да, съемки на Неделе моды могут быть непростыми. Но это также действительно захватывающе и волнительно. С того момента, как шесть лет назад я сфотографировал свое первое шоу на взлетно-посадочной полосе в Брайант-парке, меня зацепило.Если у вас есть возможность сфотографировать показ на подиуме, дерзайте. Вы, вероятно, либо возненавидите его, либо полюбите. Мои деньги на последнее.

Подробнее

Теано Никитас , внештатный писатель и фотограф, работающий полный рабочий день, пишет о фотографии последние 15 лет. Ее обзоры по цифровым изображениям, особенности, статьи с практическими рекомендациями и изображения появились в большом количестве публикаций и на веб-сайтах, включая American Photo, CNET.com, DigitalCameraReview.com, Digital Photographer, First Glimpse, Imaging-Resource.com, macHOME, PCPhoto, PC Руководство покупателя цифровых фотографий, Photo District News, PopPhoto.com и Popular Science. Несмотря на то, что она любит цифровые технологии, у Теано все еще есть темная комната и холодильник, заполненный пленкой, благодаря ее давней страсти к альтернативным процессам и игрушечным камерам.

Оригинальный текст и изображения © 2010 Theano Nikitas.

См. Модели на подиуме — Фотографии — Hollywood Life

С учетом правил COVID-19, Неделя моды в Париже началась! Посмотрите фотографии самых горячих моделей и звезд, которые выйдут на подиум в январе.2021 здесь.

Неделя моды в Париже в этом году выглядит немного иначе из-за коронавируса, но модели все еще находятся в городе, чтобы продемонстрировать коллекции дизайнеров Весна / Лето 2021 на подиуме! В то время как многие дизайнеры виртуально демонстрируют свои новые образы, некоторые устраивают показы мод, ориентированных на COVID, чтобы показать свои новые вещи. 27 января несколько моделей и знаменитостей собрались на показ Fendi, на котором были представлены потрясающие образы.

Деми Мур, 58, продемонстрировала свои навыки моделирования, пройдя подиум для Fendi в полностью черном наряде. Ансамбль был с открытыми плечами, создавая глубокий вырез для скрытого наряда. Лицо Деми было сильно накрашено, когда она демонстрировала наряд. Она также раскачивала экстремальные драматические черные серьги и собирала волосы в прическу, чтобы завершить свой гламур. Как всегда, она доказала, что сейчас выглядит так же хорошо, как и в первые дни своей карьеры!

В то время как Джиджи Хадид вернулась домой и ухаживает за своей новорожденной дочерью, Хай , ее сестра, Белла Хадид , держит фамилию на переднем крае модельной индустрии. Белла также присутствовала на показе Fendi. Она выглядела очень свирепо в своем расшитом бисером платье в стиле недоуздка с прозрачной накидкой, которая ниспадала на ее грудь и спускалась по рукам и телу. Облик Беллы также дополняли свисающие черные серьги, а ее волосы были собраны в растрепанный хвост.

Кара Делевинь также выставила напоказ свои вещи на подиуме для Fendi. Ее образ был завершен серебряными брюками с завышенной талией и подходящей курткой. Куртка украшена замысловатой вышивкой бисером. Среди аксессуаров Кары — эффектные серьги. Ее короткие волосы были зачесаны набок, чтобы завершить образ. Кара разборчива, когда дело доходит до решения, какие шоу она собирается гулять в эти дни, поэтому, похоже, она определенно поддерживает эту коллекцию!

Другие звезды, которые гуляли по подиумам на Неделе моды в Париже в январе.В 2021 году было Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, ее дочери, Лилы Мосс, и других. Загляните в галерею выше, чтобы увидеть фотографии моделей и знаменитостей на Неделе моды в Париже!

архивов модных показов — Ute Lemper

Немецкая певица Уте Лемпер идет по подиуму для показа мод на курорте Max Mara. Фотография: Даниэле Вентурелли / Getty

Публикация: The Guardian
Дата: 4 июня 2019 г.
Автор: Джесс Картнер-Морли

Подиум в Новом музее также отдает дань уважения гендерной изменчивости Марлен Дитрих

Немецкая певица Уте Лемпер идет по подиуму, где проходит показ мод Max Mara на курорте.Фотография: Даниэле Вентурелли / Getty
Женщины старше 40 лет, когда-то невидимые в мире моды, сейчас в центре внимания. Немецкая певица Уте Лемпер, 55 лет, и модель и активистка по охране океана Кэролайн Мерфи, 44 года, были звездами подиума Max Mara в музее Neues в Берлине в понедельник вечером. Они продолжают тенденцию неукротимых пожилых женщин хэдлайнерами самых гламурных мероприятий, в которых 75-летняя Дайана Росс выступила на недавнем гала-шоу Christian Dior, а 71-летняя Стиви Никс спела с Гарри Стайлсом на мероприятии Gucci в Риме на прошлой неделе.

Max Mara, тихий гигант итальянской моды с годовым оборотом 1,5 млрд евро (1,3 млрд фунтов), всегда одевал профессиональных взрослых женщин, а не девочек; что изменилось, так это то, что эта идентичность больше не является препятствием для того, чтобы стать по-настоящему гламурным игроком в отрасли. «Все в моде сейчас говорят о расширении прав и возможностей, но в случае с Max Mara это встроено. Max Mara была основана в 1950-х годах с четкой идеей одевать новый класс женщин, которые будут выходить на работу», — сказал британский дизайнер Ян — сказал Гриффитс после шоу.

Но Гриффитс, который руководит брендом в течение трех десятилетий, считает, что мода на расширение прав и возможностей как модное модное словечко проблематично. «Я думаю, что такие бренды, как наша, должны быть очень осторожными, потому что теперь я понимаю, что прогресс, достигнутый в области гендерного равенства, намного более хрупок, чем мы думали. Поэтому, если вы говорите, что ваша одежда расширяет возможности, вы должны производить одежду, которая действительно расширяет ваши возможности. Послание этой одежды — о женщине, которая полна решимости добиться успеха и преодолеть ношение одежды, в которой к ней будут относиться серьезно.”

Муза для этой коллекции — уроженка Берлина Марлен Дитрих, смелая в гендерной изменчивости, которая на десятилетия опередила свое время. Дитрих пренебрегал условностями, не теряя ни статуса, ни обожания. «В 1930-е годы она носила мужской костюм, но по-прежнему оставалась одной из самых высокооплачиваемых актрис в мире», — сказала Гриффитс. Элегантно скроенные брючные костюмы и белоснежные атласные блузки — это тоже дань уважения Дэвиду Боуи. «Когда мы учились в художественной школе в Манчестере в 1980-х, Берлин был всем, и когда мы думали о Берлине, мы думали о Боуи.”

Логика блестящего межсезонья заключается в том, что прибыль Max Mara зависит от пальто. Коллекции, которые сейчас с большой помпой демонстрируются в мае и июне, известные как «курорт» и «круиз», поступают в магазины в ноябре. Поэтому, несмотря на их архаичные названия, укоренившиеся в ушедшей эпохе зимних праздников, они идеально подходят для демонстрации пальто.

Шоу было первым, которое было организовано в Новом музее, который оставался заброшенным в течение 60 лет после бомбардировки во время Второй мировой войны, а затем был реконструирован британским архитектором Дэвидом Чипперфилдом.

Пальто из верблюжьей шерсти — подпись Max Mara — смягчено до мелового песчаника, чтобы дополнить широкую двойную лестницу в центральном зале музея, которая составляла первую часть подиума. Все модели носили туфли на плоской подошве, чтобы уверенно перемещаться по лестнице, за исключением Уте Лемпер, которая по собственному настоянию носила высокие шпильки на шпильках под широким брючным костюмом.

Max Mara попала в заголовки газет в прошлом году, когда Нэнси Пелоси надела красное пальто Max Mara, которое она ранее носила на второй инаугурации Барака Обамы, для ключевого противостояния с президентом Трампом.«Мне нравится думать, что она выбрала это пальто, потому что это что-то значит для нее эмоционально», — прокомментировал Гриффитс. «Я надеюсь, что это дало ей психологический импульс, на что может подействовать одежда».

Щелкните здесь , чтобы просмотреть статью в Интернете с другими удивительными фотографиями MaxMara

В Индии проводится неделя цифровой моды в условиях пандемии

AP PHOTOS: в Индии проводится неделя цифровой моды в условиях пандемии

Автор MANISH SWARUP

https: // apnews.com / article / virus-outbreak-fashion-show-india-fashion-a136f0923add61bc043cc0cd66066620

НЬЮ-ДЕЛИ (AP) — В отличие от показа мод, в реальной жизни модели не раскачиваются на рампе. Они полагаются на цифровые технологии, чтобы спасти свою ежегодную феерию от пандемии коронавируса.

«Phygital Edition» — первая неделя цифровой моды в Индии, которая проводится со среды по воскресенье. Он транслирует весенне-летние коллекции более 40 дизайнеров под лозунгом Lotus Make-up India Fashion Week.Каждый день десять дизайнеров демонстрируют свои работы.

В течение нескольких месяцев дизайнеры, модели, визажисты и съемочные группы работали над объединением физической и виртуальной моды, приспосабливаясь к ограничениям вирусов.

У дизайнеров есть заранее отснятые фильмы, которые демонстрируются онлайн на ключевых цифровых платформах — Instagram, Facebook, Twitter и YouTube.

Никхита Тандон, дизайнер, надеется на большой отклик, учитывая, что в современном цифровом мире все связаны.

«Раньше мы могли разместить в зале максимум 500 человек, а сейчас это очень много для сравнения, мы все знаем, что цифровой мир — это новое явление в маркетинге», — сказала она.

Но она видит огромную разницу между живым шоу и просмотром изображений в Интернете. «Когда мы видим одежду перед нашими глазами, в украшениях чувствуешь себя по-другому», — сказала она.

«Еще одна проблема — это сроки, в течение которых одежда должна была быть изготовлена, потому что для цифрового шоу есть целый процесс, который завершается после того, как одежда готова. Так что для цифрового проведения шоу сокращение сроков также является сложной задачей », — сказал Тандон.

Чтобы не пропустить октябрьский крайний срок, Совет по дизайну моды Индии переоборудовал часть своего офисного здания в студию в оживленном промышленном районе Нью-Дели.Он создал сцену, экраны и специальное освещение, чтобы облегчить дизайнерам съемку модных фильмов и видеороликов.

Соблюдать строгие ограничения COVID-19 было непросто. Все здание было продезинфицировано, как и одежда дизайнеров.

Модели, съемочные группы, фотографы, дизайнеры и сотрудники совета по дизайну могут вмешаться после того, как у них будет отрицательный результат на коронавирус. Маски были обязательными, за исключением кратковременного, для моделей на сцене.

Некоторые дизайнеры даже решили снимать в частных фермерских домах, своих собственных или арендованных для этой цели.

Среди дизайнеров, участвующих в показе мод, представлены Варун Бахл, Тарун Тахилиани, Сунит Варма, Шиван и Нарреш, Шантану и Нихил, Рохит Ганди, Рахул Кханна, Рина Дакка, Раджеш Пратап Сингх, Пайал Джайн, Нитин Бал Чауханошип, Намрата Джайн.