Fashion | Женская одежда оптом от производителя

Новинки

Рубашка 1343-1

Брюки 1.1247-18

Юбка 3.1352-1

Брюки 1.1281-1

Жакет 1345

Блуза 1336

Брюки 1. 1245-1

Юбка 3.1353-1

Юбка 3.1013-16

Брюки 1.1194-11

Наши преимущества

 

Система предзаказ

Возможность долгосрочного планирования
бизнеса с выгодой для вас

 

Капсульные коллекции

Каждый сезон мы создаем капсульные коллекции
по принципу «гардероб-конструктор», что
позволяет привлечь больший интерес
покупательниц к вашему магазину

 

Свободный склад

Вся продукция представленная на сайте есть
в наличии и готова к отгрузке.

Выкуп без
размерного ряда.

 

Рекламная поддержка

Мы обеспечиваем информационными
материалами, а также предлагаем фирменные
пакеты

традиция или мода? • Интерьер+Дизайн

«Размещение и планировка кухни должны соответствовать пожеланиям и образу жизни конкретного заказчика и, конечно, выбранной стилистике. В моде — американский вариант (опен-спейс). Открытая кухня объединяется со столовой и диванной зоной в роскошное общее пространство, при этом кухонная мебель поддерживает стилистику жилого помещения. 

Дом в Барселоне. Программа bulthaup b3 использована для оснащения объединенного пространства кухни-столовой-гостиной. Вера Горлицынаархитектор

«Традиционалисты любят отдельные помещения для кухни. Как правило, симметрично спланированные, с островом по центру и множеством разнообразных шкафчиков и рабочих поверхностей»

Традиционалисты любят отдельные помещения для кухни. Как правило, симметрично спланированные, с островом по центру и множеством разнообразных шкафчиков и рабочих поверхностей. В загородном доме или большой квартире, даже в случае большого размера кухни, не будет лишней дополнительная небольшая кладовая, куда можно спрятать редко используемую посуду или хранить продукты.»

Foodshelf, Scavolini включает как модули для кухни, так и для гостиной, в частности медиатеку Fluida. Дверцы открываются с помощью специально разработанной ручки или паза в тон фронта. Своеобразие концепции Foodshelf, Scavolini заключается в распространении на кухню функций и композиционных принципов гостиной: среди них сочетание открытых и закрытых элементов, видоизмененные пропорции тумб, асимметричность композиции, динамизм. Foodshelf, Scavolini по замыслу проектировщиков «позволяет выйти за рамки типичной для кухни вертикальной компоновки и открывает эру новой горизонтальной линейности».

«Планировка зависит от образа жизни хозяев. Если перед нами большая семья с детьми, логичнее кухню обособить. Если холостяк или молодая пара — почти стопроцентно она будет размещена в общем пространстве. Мы любим совмещать кухню с гостиной (предусматривая возможность изолирования места приготовления пищи стеклянными раздвижными перегородками). В этом случае необходимо сделать ее непохожей на кухню, например, предусмотреть закрывание фронта, маскировку смесителя, техники.

Программа Maxim 2.2, Cesar вариативна и может быть вписана в любое пространство. Среди наиболее интересных вариантов отделки фасадов — молочно-белая керамика в сочетании с нержавеющей сталью и светлым дубом. Алексей Вязьминовархитектор

«Хорошим вариантом для большого помещения станет остров. Он служит связующим звеном между теми, кто ест, и тем, кто готовит»

Хорошим вариантом для большого помещения станет остров. Он служит связующим звеном между теми, кто ест, и тем, кто готовит. Отлично, когда есть отдельная комната для хранения продуктов, посуды. При проектировании больших загородных домов, кроме парадной кухни (на которой обычно готовятся завтраки, кофе, сервируются блюда),

мы планируем дополнительную рабочую, где происходит основная часть работы по приготовлению еды.»

В отделке Classic, Siematic использованы полированный никель и матовый темный дуб. В острове предусмотрены функциональные глубокие ящики. В коллекции Classic, Siematic элегантный «китайский» шкаф обладает большим объемом — 140 литров. Юлия Атаманенкоархитектор

«В идеале столовая должна находиться в отдельной комнате, чтобы завтраки, обеды и ужины с семьей выглядели опрятно и торжественно»

«Я сама люблю готовить и могу с уверенностью сказать, что правильная система организации кухонных зон крайне важна для удобства кулинара.
В идеале столовая должна находиться в отдельной комнате, чтобы завтраки, обеды и ужины с семьей выглядели опрятно и торжественно. Но это не всегда реализуемо, поэтому можно просто отделить обеденную группу от зоны готовки и хранения минимальным расстоянием, хотя бы
120 см (оно необходимо для свободного прохода). Барная стойка и остров — важные компоненты современной кухни. 

Главное условие — наличие достаточного количества квадратных метров. Если помещение кухни компактное, можно поставить небольшую барную стойку, хотя бы на два места — это добавит интерьеру выразительности и удобства. Главный принцип организации мест для хранения: все «популярное» должно быть под рукой. Зато то, что используется лишь

изредка, можно отодвинуть подальше.»

Покрытие Metal-X2 фабрики Zeyko. Все внутренние выдвижные механизмы на кухне выполнены также из массива древесины. Дмитрий Чапанияархитектор

«Важно предусмотреть удобные точки подключения электроприборов. Выполнить качественное освещение зон готовки и систем хранения»

«Когда мы проектируем дома, то прежде всего выполняем общее функциональное зонирование и компонуем пространство кухни. Практически всегда объединяем ее со столовой и гостиной: выделяя кухню в отдельную комнату, мы тем самым изолируем того, кто на ней готовит.

Кухня — это своего рода мастерская. Она должна быть эргономичной и функциональной. Важно предусмотреть удобные точки подключения электроприборов. Выполнить качественное освещение зон готовки и систем хранения.

Колл. СLassic-FS I Stone, Leicht. Особый шик — в палитре. Проектировщики обратились к наследию великого модерниста Ле Корбюзье. Кухня демонстрирует l‘Ocre rouge — «красную охру» в сочетании с природным песчаником.

Однажды, мы установили слишком холодный свет и еда выглядела непривлекательно — пришлось менять лампы! По опыту знаем, что верхние шкафы менее вместительны и дороже, поэтому стараемся отказываться от них в пользу нижних баз, острова или высоких пеналов. Если же ставим навесные модули, то такие, что открываются нажатием пальца на фронт, а закрываются кнопкой. Нижние базы лучше комплектовать выдвижными ящиками, так легче доставать предметы.»

Мода Кросс-Band Мягкая мягкая обувь Фурри уютная открытая нота Клинья для дома

Поз .No:	XX20509	Размерныйпрогон:	36-41
Материалверха:	мехилипоиндивидуальномузаказу	Материалподошвы:	eva илипоиндивидуальномузаказу
Материалдна:	tpr илипоиндивидуальномузаказу	MOQ:	1000 prs/цвет
Замечанияотапочкахвпомещении:	1.Доступныразличные цвета, размеры и материалы  ;
	2. Доступнылоготипыи   маркировказаказчика;
	3.OEM -производитель может   бытьнастроен вкачестве изображений, черновиков или образцов клиентов  ;

Мультимедиа Арт Музей, Москва | События

24/IX 19:00.

Лекторий

Открытая лекция для молодых fashion-фотографов от Мультимедиа Арт Музей, Москва и Still Art Foundation при поддержке Школы Родченко

О каких тонкостях нужно знать при организации персональной выставки? Какие инструменты необходимы для реализации собственного авторского проекта и развития персональной карьеры фотографа? На эти и другие вопросы ответят директор МАММ Ольга Свиблова, молодой fashion-фотограф Юлия Майорова и представитель Фонда Still Art Евгения Фишелева.

Мероприятие организовано в рамках грантовой программы Фонда Still Art, направленной на поддержку и популяризацию fashion-фотографии в России.

До встречи 24 сентября в 19:00 в кинозале Мультимедиа Арт Музея.

Юлия Майорова родилась в 1992 году. В 2009 году поступила на факультет журналистики Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова. В это же время она начала профессионально работать с фотографией. Майорова также занимается видеоартом, снимает музыкальные клипы. В 2018 году представила перформанс в рамках фестиваля современного искусства «Форма». В 2019 году режиссировала перформанс Павла Пепперштейна и Дмитрия Волкова «Свобода воли». Майорова работает с ведущими глянцевыми изданиями, – такими, как Interview, Vogue, Glamour, Marie Claire, – а также опыт сотрудничества с крупнейшими брендами, включая Louis Vuitton, Apple, La Mer, Omega и Estée Lauder. В портфолио фотографа портреты таких мировых звезд, как Николь Кидман, Дженнифер Лопес, Синди Кроуфорд, Шайа Лабаф, Джордж Клуни, Карли Клосс, Дита фон Тиз, Джон Гальяно, Аниш Капур, Анна Суи и многие другие. В настоящее время живет и работает в Москве и Лос-Анджелесе.
Сайт: www.juliamayorova.com

Still Art Foundation – фонд, основанный Еленой Карисаловой в 2018 году, управляет самым масштабным собранием западной фотографии XX-XXI веков в России. С 2019 года фонд ведет образовательную, издательскую и выставочную деятельность в области фотографического искусства и активно поддерживает российскую fashion-фотографию.

Поддержка молодых fashion-фотографов – вклад фонда в развитие ярких талантливых авторов в нашей стране, возможность творческой реализации в проектах, достойных их уровня таланта, способ построить диалог молодого фотографа с издателями, галереями, музеями и профессиональным сообществом.

Выставки работ из коллекции Фонда представлялись на площадках Центра Фотографии имени братьев Люмьер, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Мультимедиа Арт Музея.

Сайт: www.stillfoundation.art
Instagram: @stillartfoundation

Платье с открытой спиной — один из самых эффектных нарядов для летних вечеринок

Не все видели комедию «Высокий блондин в черном ботинке» с Пьером Ришаром, но все точно знают самый знаменитый кадр из ленты c исполнительницей главной женской роли Мирей Дарк в роскошном черном платье Guy Laroche с глубоким вырезом на спине. Такой крой сегодня даже называют декольте на спине — за смелость, сравнимую с глубоким вырезом на груди. Может, это и слишком эксцентричный выход для обычной вечеринки в пятницу или в субботу вечером (хотя что сегодня значит «слишком»?), но найти идеальное платье с открытой спиной стоит однозначно. 

Кадр из фильма «Высокий блондин в черном ботинке» (1972)

© Sunset Boulevard

Спина привлекает к себе не меньше внимания, чем подчеркнутая талия, декольте или бедра. С нами точно согласится основательница Nanushka Сандра Сандор — в коллекции венгерской марки можно найти много моделей разного кроя с вырезом на спине. Сильвия Вентурини в коллекции Fendi весна-лето 2021 представила белое платье миди с открытой спиной и вырезами на талии — такой фасон идеально подойдет для вечеринок на море и в городе. 

Fendi весна-лето 2021

© Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Платья с открытой спиной обожают Ирина и Марина Голомаздины, с ними экспериментирует основательница Khaite Кэтрин Гольштейн, им доверяет ответственные выходы Рози Хантингтон-Уайтли. Платья с открытой спиной удивительным образом могут изменить ваше отношение к своему телу и сделать так, чтобы вы почувствовали себя увереннее.

Облегающее, воздушное, хлопковое, шелковое или трикотажное — выбирайте то, в котором чувствуете себя комфортно. А мы предлагаем обратить внимание на 13 самых модных вариантов сезона. 

_{На сайте могут фигурировать ссылки на внешние ресурсы, которые мы не администрируем и не контролируем. Политика конфиденциальности, практикуемая другими сайтами, не находится в сфере нашего влияния. Как только вы осуществляете переход на другие ресурсы, вы должны найти информацию об их политике конфиденциальности, прежде чем вводить на них свои данные.}

профильная смена «Мода и красота» объявлена открытой! . Владивостокский государственный университет экономики и сервиса ВГУЭС

15 июня во ВГУЭС открылись летние профильные смены, одна из которых позволит cтаршеклассникам попробовать себя в областях парикмахерского искусства, фотографии, дизайна, искусства макияжа.

Ученицы 8-11-х классов решили провести время отдыха с пользой для себя: присмотреться к одной из предлагаемых колледжем Искусства и технологий профессий, пообщаться с мастерами своего дела, познать секреты создания образа.

Руководитель творческой смены Владимир Хван провел тренинг на знакомство и побеседовал с девушками о том, что обучение специалистов, построение их будущей карьеры начинается с понимания того, зачем нужно образование и какое именно. Тренинг помог совершенно незнакомым девочкам во время общения раскрыться и поделиться своими планами на жизнь с новыми подругами.

Наталья Тимошенко из 56-й школы г. Владивостока проводит в нашем университете не первые каникулы:

– Прошлые смены мне настолько понравились, что я решила прийти повторно. В том году летом я была на «Школе дизайна, имиджа и стиля». Здесь нас учили правильно одеваться, умению наносить макияж, основам фотографии. Для девушки – это важно.

С будущей профессией Наталья пока не определилась, она выбирает между двух специальностей, довольно разных и непохожих – журналист и физик-ядерщик, но больше девушка тяготеет к профессии журналиста. И уже строит планы на следующую смену:

– Первая моя смена была экономического профиля, и я бы хотела освежить свои знания в этой области уже на ближайшей профильной смене.

Арина Лемина из 58-й школы Владивостока перешла в 8-й класс и первые «Умные каникулы» нацелена посвятить приобретению новых навыков:

– Творческую смену я выбрала сама. Я закончила художественную школу, так что это направление представляет для меня особый интерес, тем более, что здесь нас будут учить искусству фотографии.

Тем не менее, Арина, так же, как и Наталья, в следующий раз хотела бы стать участником экономической смены:

– Я хочу получить новый опыт, узнать то, чего до этого не знала, — так будет легче выбрать специальность, подходящую мне, к окончанию школы.

Текст: Ксения Кокош, студентка 2-го курса бакалавриата «Культурология»

Фоторепортаж: студенты Колледжа искусства и технологий Софья Мовчан и Валерий Дубровский

Высокая мода: что это такое, тренды 2021 года

Высокая мода является искусством: Pixabay

Высокая мода — это искусство создания одежды, образов. Далеким от мира моды людям сложно понять стиль нарядов, созданных великими кутюрье, но именно они двигают моду вперед, создают новые тренды. Попробуем разобраться, что такое высокая мода, и узнаем, чем удивят в новом году мировые Дома моды.

Высокая мода: что это?

Швейное искусство наивысшего уровня, которое способно выразить и предвосхитить настроения и вкусы общества, — вот что такое мода от-кутюр.

Эксклюзивные модели выпускают под личным контролем именитых дизайнеров, а толчком для их изготовления часто становится спецзаказ важного клиента. Впервые о таком проявлении моды заговорили в середине XIX века, когда появились первые модные салоны и первые профессиональные кутюрье.

Кто такой кутюрье? Это не просто стилист, художник или создатель одежды. Это модельер, создающий произведения искусства:

• Модели одежды высокой художественной и эстетической ценности.
• Наряды, которые выражают определенную идею, мысль или ценность.
• Обувь и аксессуары, которые позволяют создать целостный образ.

Термин ввел в повседневный обиход французский модельер с английскими корнями Чарльз Фредерик Уорт. Он открыл собственный Дом моделей в центре мировой моды — Париже. Его новшества в мире моды стали традицией. Уорт:

• разделил коллекции по сезонам года;
• вывел эксклюзивные модели в отдельную нишу;
• наладил массовое производство одежды под собственным лейблом.

Роскошные показы Домов высокой моды: Pixabay

Через 10 лет вместе с сыновьями он объединил единомышленников в творческий союз — Синдикат высокой моды. Синдикат существует до сих пор и включает в себя ведущие Дома высокой моды Парижа.

Согласно его уставу, списки Домов высокой моды ежегодно обновляются, а к участникам предъявляют особые правила моды:

1. Применение ручного труда в создании коллекций от-кутюр.
2. Использование в коллекциях не менее 70% тканей, созданных под коллекцию по спецзаказу.
3. Наличие в Париже собственного ателье со штатом 15–20 человек.
4. Двухразовый ежегодный показ коллекций, в которых должно быть 35–50 образов.

В мире существуют и другие Дома мод, не имеющие штаб-квартир в Париже, но которые выпускают коллекции в стиле высокой моды. Тем не менее на модных показах в Париже их права несколько ограничены.

К самым известным дизайнерам мира высокой моды можно смело отнести ныне живущих модельеров и тех, кто ушел, став легендой. Среди новаторов моды:

• Габриэль Бонëр Шанель и Кристиан Диор;
• Юбер де Живанши и Джанни Версаче;
• Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд;
• Жан-Поль Готье, Джон Гальяно, Пьер Карден и др.

На создание каждого творения от-кутюр уходит не менее 150 часов труда, ведь многие детали модели делаются вручную. Чтобы сделать вещь уникальной, в ее производстве используют дорогие ткани, натуральные или высокотехнологичные искусственные, а также драгоценные металлы, камни и стразы. Стоимость изделия может превышать 100 тысяч долларов, позволить себе такую роскошь могут лишь очень состоятельные люди.

Платье от-кутюр не является повседневной одеждой: Pixabay

Важно понимать, что каждый костюм или платье от-кутюр — это не повседневная одежда, а заказ к определенной торжественной дате, образ, в котором человек выйдет в свет один или пару раз. Судьба изделий высокой моды такова:

1. Бережное хранение в гардеробе и передача по наследству.
2. Продажа с аукциона по самой высокой цене.
3. Передача в музеи.

Отметим, что сегодня понятие высокой моды, к которому привыкла Франция, для широкой публики выглядит несколько иначе:

1. В него включают не только коллекции именитых мастеров, но и эпатажные, экспериментальные коллекции, в которых самовыражаются талантливые художники-модельеры.
2. Их не относят ни к моде от-кутюр, ни к коллекциям прет-а-порте (моделям от дизайнеров, которые предназначены для массового производства).

Высокая мода: тренды 2021 года

Какие модные веяния ждут нас в 2021 году? Высокая мода — это самые актуальные образы, которые едва ли можно увидеть на улицах города.

Чтобы узнать о них, следует изучить пост-релизы с Недели высокой моды в Париже, а также отзывы модных критиков о показах, прошедших в Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Токио, Мельбурне и Стокгольме — центрах мировой моды.

Париж порадовал публику трендами от-кутюр, которые осваивает женская мода 2021-го:

• Использование прозрачных материалов (тюля и шифона) в создании модных образов.
• Открытая демонстрация нижнего белья под прозрачной одеждой и белье, которое стало предметом гардероба.
• Четкий акцент на плечи, использование массивных подплечников, пышных буфов и готических рукавов.
• Радужные принты — ткани высокой моды с яркими полосками.
• Ткань-сетка для создания образов независимо от сезона.
• Изделия ярко-желтых и ярко-оранжевых цветов.
• Домашние костюмы для повседневных выходов.
• Белые платья из натурального хлопка.
• Разнообразие рюшей, воланов и сборок как на блузах, так и на верхней одежде.
• Стильные маски от кутюр — влияние мировой пандемии.
• Длинные мягкие и уютные повседневные платья из натуральных материалов.
• Актуальные цветочные и анималистичные принты.
• Оригинальные аксессуары и детали туалетов: длинные перчатки, романтичные банты и бахрома.

Кроме того, кутюрье использовали в моделях сборки, нежнейшее кружево и стиль поп-арт.

Милан представил свою интерпретацию модных трендов. На подиум вышли модели в образах от итальянских Домов моды. Критики отметили такие особенности показов:

• Синий и бежевый цвета стали фаворитами сезонов.
• Цветные галстуки появились в женских образах.
• Актуальны клетчатый принт, вязаные элементы и флористический декор.
• Изделия из кожи, меха и нейлона используют для создания целостного образа.
• Микросумки как аксессуар, браслеты и колье стали топами показов.
• Модельеры сделали акцент на талии с помощью широкого ремня.
• Были представлены пышные многослойные юбки.
• Вернулся в моду ретро-стиль — тренды 70-90-х гг. ХХ века.
• В моде грубые полусапоги и высокие ботфорты.
• Актуальны монохромные образы, выполненные в одном цвете.

Тот, кто ввел в моду маленькое черное платье (легендарная Коко Шанель), очень удивился бы тому, как изменились коктейльные платья в 2021-м. На Неделе высокой моды в Милане были представлены изделия из парчи и цветных перьев, расшитые стразами.

Мужская мода в 2021 году представлена оригинальными трендами. Главные из них:

• обилие костюмов;
• морской и ретро-стиль в одежде;
• шорты-бермуды и куртки-бомберы;
• верхняя одежда в стиле оверсайз;
• мужские платья, юбки и кружевные блузы;
• россыпь кристаллов и пайеток;
• функциональная одежда с множеством отделений, карманов, фиксаторов и ремешков.

В 2021 году высокая мода, фото моделей с показов которой представлены на первых страницах самых популярных журналов мира, стирает границы между женским и мужским началом.

Высокая мода в 2021 году — это то, чем можно любоваться и о чем принято мечтать. Невероятные образы, созданные именитыми модельерами, выходят за рамки повседневности, наполняют мир красотой и изяществом.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1837014-vysokaa-moda-cto-eto-takoe-trendy-2021-goda/

Что надеть на Открытый чемпионат США: 6 выигрышных нарядов

Открытый чемпионат США начинается сегодня с того, что фанаты собираются в Национальном теннисном центре Билли Джин Кинг впервые с 2019 года, до начала пандемии. Это одно из самых ожидаемых спортивных мероприятий летом в Нью-Йорке, которое обычно посещает почти 750 000 человек. И мода тоже не разочаровывает — от классических американских свитеров и поло Ральфа Лорена, которые носят на балу мальчики и девочки, до стилей, которые носят зрители, которые появляются в своих любимых LWD (маленьких белых платьях), и наряды в стиле загородных клубов.Как доказывают некоторые из наиболее одетых участников, ключ к вашему стилю Открытого чемпионата США — это комфорт и класс. Носите дневное платье трапециевидной формы и университетский свитер, обернутый вокруг плеч, на случай, если ночью прохладно. А затем украсьте свой образ кепкой для теннисной ракетки Rowing Blazers или модным козырьком из рафии от Emilio Pucci. А какой теннисный матч без пары ударов ногами? Учитывая, что это дело на весь день, выбирайте кроссовки, которые так же удобны, как и шикарны; Кроссовки Gucci 1977 из парусины придадут вашему ансамблю нотку ретро, ​​а кроссовки Thousand Fell — классические и стильные, они хорошо сочетаются с полностью белым летним нарядом.

Несмотря на то, что в этом году в US Open не будет нескольких ключевых игроков — Роджера Федерера, Серены Уильямс и Рафаэля Надаль, — событие готовит почву для Новака Джоковича, который с его 21-й победой в турнире Большого шлема в одиночном разряде опередит Федерера. и Надаль. А после перерыва в Уимблдоне и Открытом чемпионате Франции в начале этого года Наоми Осака возвращается, чтобы защитить титул своего сингла 2020 года.

Все еще нет билетов на Открытый чемпионат США? Еще не поздно; вы все еще можете купить их здесь.Впереди покупайте наши любимые идеи экипировки для турниров Большого шлема.

The All-White Aces

Сейчас пик лета, и сейчас лучшее время для занятий спортом в вашем любимом полностью белом ансамбле. От LWD до летних белых — это проверенный временем образ.

Платье Tory Burch без рукавов с завязками

Платье Saloni Zoe из хлопкового поплина стрейч с вырезом

Gabriela Hearst Meier, миди-платье из смесовой шерсти и кашемира в рубчик с поясом

Asceno Porto макси-платье из органического хлопка с поясом

Блузка Polo Ralph

Polo Ralph Хлопковая юбка с запахом Polo Ralph Lauren

Merlette Silas хлопковая блузка с длинным рукавом

Slvrlake London прямые джинсы с высокой посадкой

Платья Love-Lovely Day

Благодаря элегантному силуэту трапециевидной формы повседневное платье — однозначно. ступенчатая формула для элегантной одежды без усилий.

Faithfull the Brand Платье миди из хлопка и поплина с рубашкой в ​​мелкую клетку

Платье-рубашка миди из смесового хлопка Carolina Herrera

Платье-рубашка цвета индиго J.Crew Western

Lafayette 148 New York Serena многоярусное платье-рубашка из хлопка и шелка

Платья-рубашки удобны для повседневного ношения, и эти варианты от Lacoste и Alex Mill придают классическим моделям неожиданные изгибы, такие как прикрепленный шарф и принт с цветными блоками.

Платье-рубашка Alex Mill Wyatt

Платье-рубашка в полоску Thom Browne, платье-рубашка Oxford с длинными рукавами

Женское платье-рубашка из поплина в полоску свободного кроя Lacoste

Платье-рубашка La Ligne с длинными рукавами в полоску

Поло The Advantage Optos

для свободного платья за день, проведенный у Артура Эша. Они по-прежнему подходят для спортивных мероприятий и сохранят прохладу в жаркий летний день на стадионе.

Sandro, плиссированное платье из разных материалов

Женское платье Lacoste из хлопкового пике в полоску с длинными пуговицами

The Serving Looks Stripes

Вы никогда не ошибетесь, выбрав классический полосатый свитер.Подберите его с джинсами или оберните вокруг повседневного платья — уютный трикотаж является основным продуктом не зря.

Хлопковый свитер La Ligne Marin

Zara оверсайз трикотажный свитер в полоску

Хлопковый джемпер в полоску Arket

Хлопковый свитер с круглым вырезом Polo Ralph Lauren Flag

The Game, Set, Matching Sets

Взгляните на ваш Открытый чемпионат США по теннису наряд позаимствовал прямо из двора. Выбирайте теннисное платье от Tory Sport или сочетайте традиционный теннисный свитер с юбкой Adidas.

Куртка Recreational Habits Billie с молнией до четверти

Спортивные брюки Zara с полосками по бокам

Теннисное платье Tory Burch с V-образным вырезом и выступлением

Шерстяной свитер Monse Varsity

Женский вязаный свитер Lacoste Made in France с V-образным вырезом в сотах

Blazing Ракетки женский свитер-жилет

Adidas Originals Off-white Юбка со складками Tennis Luxe

The Grand Slam Kicks

Оставайтесь комфортно в течение всего дня с парой модных кроссовок. Выбирайте кроссовки из коллаборации Khaite x Adidas или выбирайте проверенные кроссовки Stan Smith. В качестве особой оды игре Del Toro предлагает шикарные лоферы из настоящего войлока для теннисных мячей.

Кроссовки Everlane the Tread Runner

Кроссовки Khaite x Adidas Original

Кроссовки Adidas Originals Stan Smith

Gucci Tennis 1977 парусиновые кроссовки

Женские кроссовки Thousand Fell на шнуровке

Войлочные тапочки Del Toro с теннисным мячом

The Match Point Билеты

A U.С. Открытый вид не обходится без доп. Создайте свой ансамбль с теннисным браслетом Celine или элегантностью, что может быть лучше теннисного браслета? Он отлично подойдет с Honey Deuce в руке.

Rowing Blazers Racquets hat

A.P.C. бежево-коричневая сумка Hélène

Женские теннисные носки Kule

Теннисный браслет из смесового хлопка с вышивкой Celine Homme

Кожаная шляпа с тисненым логотипом Emilio Pucci и соломенный козырек

Браслет Mejuri для тенниса с бриллиантами

канва

Tory Sport с вышивкой в ​​полоску из хлопка

000

Средняя сумка Lastframe в клетку Ichimatsu из трикотажной ткани в рубчик

Ожерелье с теннисной ракеткой Vara Jewels из стерлингового серебра

Hat Attack Belle с подбородочным ремнем

Osaka, Barty, Swiatek и другие

Эстетическая универсальная эстетика, винтажные теннисные образы, принты в елочку и предметы, вдохновленные красотой ночей Нью-Йорка, определяют теннисную моду осени 2021 года. Мария Живлак из женского теннисного блога покажет нам платья, которые игроки WTA, спонсируемые крупными производителями спортивной одежды, будут носить на предстоящем US Open.

Nike на US Open 2021 — это теннисные силуэты 80-х в основных цветах университетского спорта. Винтажная коллекция возвращает классические стили Nike Heritage. Контрастная полосатая окантовка и ребристые детали придают легким, высококачественным предметам, созданным специально для тенниса, изюминку ретро.

Платье Nike Fall NY Slam с V-образным вырезом, ребристым поясом и складками в форме годе.Полосатая тканевая отделка и цветовая палитра зеленого, бинарного синего и университетского золота придают современному образу ретро-атмосферу.

Коллекция также предлагает широкий выбор танков , crew , юбки и коротких фасонов , в том числе Nike Fall NYC Liberty Tank , смесь мягкого хлопка с изображением Статуи Свободы, играющей в теннис. .

Новые теннисные туфли Nike для женщин преимущественно белого цвета с цветовыми акцентами, которые сочетаются с классической одеждой в университетском стиле.Последняя модель Air Zoom GP Turbo имеет желтый логотип Swoosh, Air Zoom Vapor Pro имеет синие вставки, а React Vapor NXT — зеленые детали.

Действующая чемпионка Наоми Осака будет удостоена специальной экипировки. Обладательница четырех главных титулов будет носить неоново-желтое платье без рукавов с контрастной отделкой на вырезе и проймах.

Новые теннисные туфли Nike Air Zoom GP Turbo 23-летнего игрока для Нью-Йорка украшены флагами Японии и Гаити как отсылкой к мультикультурному наследию звезды WTA.

World No.1 Эшли Барти празднует юбилей Fila выпуском 110-летней коллекции, в которой архивный дизайн компании спортивной моды сочетается с современными высококачественными тканями в цветовой палитре темно-синий / белый / синий. На фото австралиец носит ограниченную серию Fila Racerback Tank и A-Line Skort. Все изделия коллекции украшены особым логотипом Fila x 110 Anniversary.

Ведущие теннисные кроссовки Fila Axilus 2 Energized были обновлены в стиле морской / темно-белый / белый, чтобы соответствовать одежде.В эту коллекцию также входят уличные кроссовки Tennis 88 и горки Drifter Lux.

Каролина Плишкова сделает свое собственное заявление моды на суде с коллекцией Fila Wildcard в дразнящей цветовой палитре ротанга / сумеречно-синего / штукатурного / черного и лунного света. Отличительной особенностью является платье Fila Wildcard Dress , цельное изделие, которое включает в себя подходящий шорт и бюстгальтер со съемными подушечками.

Top варианты включают классический Wildcard Racerback Tank , High Neck Racerback Tank , показанный выше Full Coverage Tank и Short-Sleeve Top . Каждый специально разработанный вариант может быть соединен с одним из трех различных вариантов скорта: 12,5-дюймовая боковая юбка с запахом , 13,5-дюймовая юбка Flirt и 14,5-дюймовая юбка Scoop .

Игроки WTA, одетые в коллекцию Wildcard, дополнят свой образ подобным стилем женской теннисной обуви Axilus 2 Energized .

Игроки, спонсируемые Adidas, представят одежду с рисунком «елочка». Принт вдохновлен подошвой культовой обуви бренда Barricade, модель впервые была выпущена более 20 лет назад, а теперь возвращается после трех лет отсутствия.

Промо-изображения показывают Maria Sakkari из Греции в румяной версии adidas NY Y-Back Tank с контрастными ремешками Y-образной формы и юбке adidas NY Print Skirt зеленого цвета. Одежда с высокими эксплуатационными характеристиками, разработанная для летней жары, изготовлена ​​из впитывающих тканей, отводящих пот от тел спортсменов, и содержит не менее 40% переработанных материалов, что является частью постоянных усилий Adidas по ликвидации пластиковых отходов.

The World No.18 Саккари участвовал в процессе разработки новой обуви Barricade , обеспечивая обратную связь, чтобы обувь соответствовала современным требованиям игры. Barricade, созданный для повышения управляемости, прочности и комфорта, поддерживает динамичный стиль современного тенниса.

Игроки в Asics во главе с Iga Swiatek будут носить темно-синюю одежду, вдохновленную ночными огнями Нью-Йорка. Модель Asics Fall Match Tank отличается сублимированным принтом спереди, измененным V-образным вырезом и эллиптическим вырезом в верхней части спины.Skort Asics Fall Match чемпиона Открытого чемпионата Франции по теннису 2020 года представляет собой универсальную плиссированную конструкцию с завязкой на шнурке на талии, обеспечивающей регулируемую посадку.

Обувь Asics Gel Resolution 8 обеспечит поддержку, стабильность и комфорт ногам Swiatek. Американка Дженнифер Брэди, еще одна звезда WTA, спонсируемая Asics, выбирает обувь Solution Speed ​​FF 2.

Что касается теннисных ракеток, Wilson выпустила специальные версии Blade 98 v8 и Clash 100 , которые отличаются уникальным дизайном карты Нью-Йорка.Черно-белая косметика ограниченного выпуска используется для дневных и ночных сессий на US Open.

Захватывающие две недели тенниса в Нью-Йорке снова представят широкий выбор одежды, готовой вывести женскую теннисную моду на новый уровень.

Некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками, что означает, что WTA будет получать комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам.

Кто победил на Неделе моды на Roland Garos 2021?

Париж, Франция.Дом для самого поляризующего в мире стратега по социальным сетям, единственная важная неделя моды и Роландо Гаррос, возможно, самый экзотический из четырех теннисных турниров Большого шлема. Расположенный в нескольких минутах ходьбы от Парка де Пренс ПСЖ, это турнир, на котором, наряду с Австралией, бренды любят немного повеселиться со своим дизайном. Трибуны печально известны своей шумной атмосферой, раздражающей игроков, когда они видят точки истощения мускулов на медленной, неумолимой глине. Все это очень гладиаторски, и в громкой форме есть что-то правильное.

Именно здесь впервые увидел свет знаменитый крокодиловый логотип Рене Лакоста; десятилетия спустя Андре Агасси сотряс свои уже ставшие легендарными колготки цвета «Hot Lava» с помощью кроссовок Nike Air Tech Challenge 2. Некоторые, возможно, слишком старались угодить взыскательной галльской толпе, например, когда Джо Вильфрид Цонга и Ана Иванович выбрали зебровый принт Y-3. Или случай, когда Фелисиано Лопес появился в чем-то, что выглядело как причудливая дань уважения Шанель.

В то время как в заголовках новостей турнира этого года преобладали новости об уходе Наоми Осака, на корте мы увидели обычное изобилие яркой спортивной одежды.В произвольном порядке см. Наш список ниже.

Роджер Федерер

Red Fed Redemption, буквально единственный преступник в истории Швейцарии. Огромный туз.

Gael Monfils

Похоже на стандартную униформу из тех ужасных теннисных игр для PS1.

Стефанос Циципас

Заставить того, кто скользит по красной грязи ради жизни, носить белое? Имеет смысл.

Александр Зверев

Какой физический образец лучше носит черную майку: Рик Оуэнс или Саша Зверев?

Рафаэль Надаль

Nike выбрала вольт, потому что он хорошо отразится на трофеи, когда он, в конце концов, выиграет.

Новак Джокович

Не самое шикарное поло Lacoste, которое мы когда-либо видели.

Диего Шварцман

У вашего MCM есть стартап в области уличной одежды, который он запускает из собственной спальни. FILA только что выпустила свою летнюю коллекцию тай-дай. Сейчас он читает об авторском праве.

Federico Coria

Hydrogen — это не бренд энергетических напитков, а бренд роскошной спортивной одежды, который по необъяснимым причинам выбрал в качестве логотипа череп. Смотри, они даже Живанши обдирают!

Андрей Рублев

Повязка на голову и многочисленные ожерелья — это всегда взгляд.

Джеймс Дакворт

Очень плохая футболка, отличные шорты.

Marco Cecchinato

Похоже, одна из тех совершенно бессмысленных геометрических татуировок, которые раньше были повсюду на Tumblr.

Даниил Медведев

Раньше у меня была футболка-поло Paul & Shark, которая выглядела именно так. Все еще скучаю по нему.

Запрет на проведение Открытого чемпионата Франции по теннису Серены Уильямс демонстрирует элитарность тенниса

Серена Уильямс ошеломила фанатов на Открытом чемпионате Франции по теннису 2018, когда она вышла на корт в комбинезоне.Черное с красным поясом, длинное боди выглядело потрясающе на Уильямс, молодой маме; в ансамбле ее сравнивали с супергероем.

Но комбинезон больше не будет приветствоваться на Ролан Гаррос. В то время как фанаты и СМИ хвалили внешний вид, президент Французской федерации тенниса Бернар Джудичелли сказал в интервью журналу Tennis Magazine, опубликованном в пятницу, что он не вернется.

«Я думаю, что иногда мы заходили слишком далеко», — сказал он. «Комбинация Серены в этом году, например, больше не будет приниматься.Вы должны уважать игру и место ».

Запрет на комбинезоны вызвал значительную негативную реакцию с момента его объявления. Сама Уильямс взвесилась и сказала, что ее решение не расстроило.

Но в комментариях Джуидичелли история игры игнорируется: теннис уже давно является спортом, в котором выбор спортсменов моды является источником конфликтов. Игроки мужского и женского пола одинаково придерживаются правил, когда дело доходит до наложенного на них дресс-кода, а другие вообще бойкотируют турниры из-за необходимой одежды.На протяжении всей истории профессионального тенниса тенденции времени влияли на одежду игроков. Это делает костюм Серены Уильямс в стиле Ваканды не более неуважительным по отношению к спорту, чем то, что звезды тенниса носили на корте более века.

Поклонники защищали комбинезон, потому что здоровье учитывалось в том, почему Уильямс носил его

Мысль о том, что Уильямс не уважает спорт, надев боди, возмутила фанатов, потому что звезда тенниса объяснила, что она носила этот ансамбль, заботясь о своем здоровье и вдохновляя матерей. У Уильямс в анамнезе были тромбы, и они появились после рождения дочери Алексис в сентябре с помощью кесарева сечения. Она посвятила свой комбинезон в стиле Black Panthe r «всем мамам, у которых была тяжелая беременность».

«У меня было много проблем со сгустками крови», — сказала она на Открытом чемпионате Франции. «Боже, я не знаю, сколько у меня было за последние 12 месяцев. Я часто ношу брюки, когда играю, чтобы поддерживать кровообращение ».

Хотя запрет на такие ансамбли все еще неофициальный, замечание Джудичелли вызвало негативную реакцию.Когда его спросили о запрете на использование комбинезонов, Уильямс, однако, преуменьшил значение своих замечаний.

«Я думаю, очевидно, что турниры Большого шлема имеют право делать то, что хотят», — сказала она.

Но некоторым представителям общественности все не казалось таким простым. Предположение о том, что Серена Уильямс не уважает игру, прозвучало как микроагрессия. Одна из немногих чернокожих женщин, доминирующих в теннисе, Уильямс на протяжении всей своей карьеры сталкивалась с критикой за то, что не выглядела как женщины, которые традиционно занимались этим видом спорта. Ее прическа, тело и выбор моды регулярно изучаются, часто с подспудными признаками расы, пола и классовых предубеждений.

Викторианская эпоха подарила нам белые теннисные корты

Одна из причин, по которой решение Джудичелли запретить комбинезон Уильямса вызвало удивление, заключается в том, что, в отличие от Уимблдона и его полностью белого дресс-кода, Открытый чемпионат Франции по теннису традиционно был турниром, где игроки могли выражать себя через моду. Фактически, в 1990 году, когда организаторы турнира рассматривали маршрут «полностью для белых», Андре Агасси, известный своими красочными ансамблями, обиделся.

«Кто-то меня не любит, — сказал он. «Идея состоит в том, чтобы сделать теннис приятным для людей. Почему они не проходят опрос? Вместо того, чтобы спросить какого-нибудь старичка за столом ».

Андре Агасси в 1991 году. Он бойкотировал Уимблдон из-за его белого дресс-кода. Hardt / Ullstein Bild через Getty Images

Теннисные белые стали феноменом только благодаря викторианским представлениям о классе и гигиене. Впервые этот вид спорта прижился в викторианской Англии, где белая одежда ассоциировалась с богатством и привилегиями.Низшие классы, которые работали руками, не могли носить этот цвет, не испачкавшись. Викторианцы также считали, что ношение белого цвета позволяет спортсменам потеть без особого внимания, хотя теннисистки одевались таким образом, чтобы не допускать реальных физических нагрузок.

«Когда викторианские женщины играли в теннис в 1880-х и 1890-х годах, они носили свою уличную одежду, в которую входило тяжелое нижнее белье, такое как корсеты, бюстгальтеры и нижние юбки, а также объемные юбки, которые касались земли», — рассказала Allure историк моды Керен Бен-Хорин.

В 1900-х годах теннисистки носили «юбки до пола, чулки и топы с длинными рукавами», согласно Allure. Но шли десятилетия, и новая мода диктовала, что они носят. Это означало, что в 1920-х годах была создана теннисная одежда в стиле хлопушек, а позже — кардиганы в стиле 50-х и мода 60-х годов.

В первой половине 20 века мода на теннис не оставалась бесспорной. Длина юбки сократилась, и американская теннисистка Гертруда Моран столкнулась с негативной реакцией из-за того, что она носила юбку, на которой виднелись кружевные шорты.Из-за шорт ее обвинили в «привнесении пошлости и греха в теннис».

Ажурные шорты Гертруды «Гасси» Моран вызвали бурю негодования в 1949 году. Джордж У. Хейлз / Fox Photos / Getty Images

То, что случилось с Мораном, стало сигналом того, с каким обращением будут сталкиваться другие игроки-женщины в ближайшие годы. Несмотря на критику, которую она получила, Моран считается одной из икон ранней моды в теннисе.

Белый комбинезон в заголовках Уимблдона

Комбинезон Серены Уильямс, возможно, произвел фурор на Открытом чемпионате Франции по теннису 2018 года, но это был не первый случай, когда Уильямс надевала комбинезон во время соревнований.Она также была не первой теннисисткой, которая надела длинное боди во время соревнований Большого шлема. Во время первого раунда Уимблдонского турнира 1985 года звезда тенниса Энн Уайт прислушалась к правилу организаторов, но бросила вызов традиции, надев белый комбинезон вместо теннисной юбки. Противник Уайта, Пэм Шрайвер, оскорбила костюм Уайта из спандекса, назвав его «самой причудливой и глупой вещью, которую я когда-либо видел на теннисном корте». Официальные лица Уимблдона, очевидно, согласились и сказали Уайту больше не носить его на турнире.

Теннисистка Энн Уайт в комбинезоне на Уимблдоне в 1985 году. Getty Images

Но вне корта белая 5 футов 11 дюймов получила похвалу за свой нетрадиционный выбор моды. Pony, компания по производству спортивной одежды, предоставившая этот ансамбль, рекламировала его как «Perfect 10 White», и комментаторы отметили, что, хотя обычная женщина не могла избежать неприятностей с ношением боди, длинное и стройное тело Уайт делало ее исключением.

Как сказал один торговец теннисом: «Это привлекательно, но нужно быть построенным так, как Энн Уайт создана, чтобы носить его. А остальной мир — нет ».

Семнадцать лет спустя, когда Серена Уильямс в коротком комбинезоне на Открытом чемпионате США 2002 года, она получила совершенно другой ответ. В отличие от Уайта, ее не хвалили как завидный образец женственности в костюме, а вместо этого стыдили за шлюху, стыдили тела и вообще унижали.

Согласно эссе Хайме Шульца «Читая комбинезон», опубликованному в 2005 году в эссе Хайме Шульца «Читая комбинезон» в журнале Спортивный и социальный журнал .Другие средства массовой информации отметили «выпуклые мускулы» Уильямса и «защитное телосложение». А модный критик Washington Post Робин Гиван охарактеризовал ее как «работающую девушку другого сорта», назвав комбинезон «дрянным».

Серена Уильямс в коротком комбинезоне на Открытом чемпионате США 2002 года. Аль Белло / Getty Images

Почему ответ Уильямса в комбинезоне заметно отличался от ответа Уайта в костюме? Раса и тип телосложения первого, безусловно, сыграли свою роль в замечаниях, как и класс — отсюда идея, что воспитанные Комптоном Уильямсы одевались «дрянно». На протяжении своей карьеры Уильямс подвергалась различным микроагрессиям — со стороны зрителей, других спортсменов и представителей прессы.

Серена и Винус Уильямс преследовали предубеждения на протяжении всей своей карьеры

В течение 14 лет Серена Уильямс бойкотировала турнир в Индиан-Уэллсе. Ее решение пропустить мероприятие было связано с ее опытом там в 2001 году. В то время зрители не только освистали ее и ее сестру Винус Уильямс, но и подвергали их насмешкам на английском языке, ее отец и тогдашний тренер Ричард Уильямс — сообщили USA Today.Один мужчина даже заметил: «Я бы хотел, чтобы это был 1975 год; Мы снимем с тебя кожу заживо, — сказал он. Уильямс прекратила бойкот турнира в 2015 году, но Индиан-Уэллс — далеко не единственный турнир, где она столкнулась с фанатизмом.

Сестер Уильямс неоднократно сравнивали с животными, характеризовали как «дикие» или «бьющие», «подавляющие» и «подавляющие» своих белых соперниц, отметил Вокс в прошлом году. Иногда к таким атакам Серены и Венеры присоединяются товарищи-спортсмены. Как сообщается, Анна Курникова сказала об Уильямсах: «Я ненавижу свои мускулы.Я не Винус Уильямс. Я не Серена Уильямс. Я женственная. Я не хочу выглядеть так, как они. Я не такой мужчина, как они ». Вдобавок Крис Эверт сказал, что «спортивные способности и грубая агрессия сестер Уильямс мешают женщинам, не являющимся амазонками, соревноваться с ними».

Но Кэролайн Возняцки выделяется как самый вопиющий преступник. Во время показательного матча 2012 года звезда тенниса утопила себя в груди и попе, высмеивая фигуру Уильямса. Как и в случае с критикой Джудичелли ее комбинезона, Уильямс преуменьшила насмешку Возняцки, сказав: «Я не думаю, что она имела в виду что-то расистское.Сообщается, что она и Возняцки были друзьями.

Хотя их тела привлекали нежелательное внимание в зрелом возрасте, Серену и ее сестру часто высмеивали из-за их волос в подростковом возрасте. За то, что они заплели волосы в косы из бисера, которые когда-то были популярны среди афроамериканок, сестры подвергали жестоким шуткам и критике их внешний вид. Судья по теннису оштрафовал Винус Уильямс, когда некоторые из ее бус выскользнули во время соревнований, заявив, что они вызвали сбой.

Серена и Винус Уильямс в подростковом возрасте с волосами, расшитыми бисером. Getty Images

Анализировать, высмеивать и критиковать ее внешность было нелегко, признала Серена Уильямс. Она сказала, что даже чувствовала себя неуверенно, потому что ее старшая сестра, которая также подвергалась жестоким нападкам на ее внешность, более стройная.

Учитывая пристальное и расистское внимание к ее внешности на протяжении всей карьеры, взвешенная реакция Уильямс на критику ее комбинезона неудивительна. Она испытывала такое чувство стыда с подросткового возраста, и теннисистки сильно различались по внешнему виду с самого начала игры.

Уильямс, безусловно, не единственная теннисистка, которая отказывается соблюдать осторожность в одежде, но постоянная критика, с которой она столкнулась, вероятно, напоминает об элитарных корнях игры больше, чем любой другой спортсмен. Британцу из рабочего класса никогда не полагалось подняться на вершину спорта, не говоря уже о черной девушке из Комптона. Тем не менее, материнство, проблемы со здоровьем и микроагрессии, которые преследовали ее с самого начала игры, не заставили Уильямс колебаться.

Поклонники удивлены тем, что она, похоже, не возмущена тем, что Джудичелли отзывается о ее комбинезоне, вероятно, упускают из виду, как много она уже преодолела в своей карьере.Но она достаточно талантлива и выдержана, чтобы знать, что в комбинезоне, юбке или платье на корте она будет настойчива.

«Все будет хорошо», — заверил Уильямс фанатов после того, как Джудичелли объявил о запрете комбинезонов. И ее выдающаяся карьера перед лицом повсеместных нападок на ее профессионализм, внешность и воспитание не оставляет сомнений в ее правоте.

Поваренная книга моды с открытым исходным кодом содержит рецепты устойчивого стиля

Если вы интересуетесь одеждой, благоприятной для планеты, справедливой по отношению к ее производителям, красивой на вид и в одежде, то, скорее всего, вы слышали об ADIFF. Этот дизайнерский бизнес, основанный женщинами, специализируется на вторичной переработке отходов и помощи беженцам. Самыми известными изделиями компании являются куртки Trench и Bomber, которые можно превратить в палатку. За каждую проданную куртку ADIFF жертвует куртку сообществам бездомных и перемещенных лиц. Одежду ADIFF шьют портные-беженцы, переселившиеся в Грецию.

Придумайте новые образы

Соучредители ADIFF Анджела Луна и Лулва Аль Саад опубликовали Поваренная книга моды с открытым исходным кодом (ADIFF, P.До н.э., 2021 г.). Этот объемный том предлагает потрясающие дизайны одежды для всех, кто хочет создать универсальный и функциональный гардероб. Детали в основном модульные. У них есть лифы со сменными рукавами и капюшонами, а также шорты с дополнительным удлинением штанин для разной длины. Эстетика авангардная и тактическая. Кроме того, вы найдете эти дизайны:

• плавки от бикини
• спортивный сплошной купальник
• шляпа ведро
• набор съемных или переносных карманов
• пуловер в стиле анорака, который трансформируется в большую сумку
• сумка в форме акулы, когда вы чувствуете себя особенно свирепо.

Создавайте универсальные предметы одежды с авангардной эстетикой, используя выкройки, представленные в Поваренной книге моды с открытым исходным кодом (ADIFF, P.B.C., 2021). Фото: Эмануэль Хан, любезно предоставлено ADIFF. Модель: Шакил Родригес.

Большинство дизайнов — ADIFF. Некоторые работы других дизайнеров включают варианты без шитья. Есть изделия Assembly NY, BrownMill, Chromat, RAEBURN и Zero Waste Wizard. Каждый бренд чтит свою приверженность принципам устойчивого развития в моде и делает это в современном стиле.Выкройки в книге показаны в уменьшенном масштабе; вы также можете скачать их в полном объеме. Есть инструкция по распечатке и сборке загруженного выкройки.

Узнайте об экологичном шитье

Сам по себе дизайн стоит цены книги, но есть и большая ценность. Полностью иллюстрированные инструкции по шитью должны облегчить создание одежды даже начинающему мастеру. Также есть раздел о том, как и зачем работать с переработанными тканями. Вы найдете руководство по превращению мягкой мебели и бывшей в употреблении одежды в ткань, которую можно собрать, чтобы сделать единственный в своем роде текстиль.Независимо от того, какие материалы вы используете, создание одежды, обещающей быть забавной, носит импровизационный характер.

Не менее важны для любой сознательной канализации вводные эссе об устойчивости, инклюзивности, экологической этике, колониализме, социальной справедливости, трудовых правах, потреблении, сотрудничестве и конкуренции, а также о том, как все эти наводящие на размышления темы пересекаются с модой как культурой, социальная и экономическая концепция. Авторы — Анжела Луно, Отто фон Буш, Тимо Риссанен, Селин Семаан, Адити Майер и София Ли — дизайнеры, журналисты, активисты и учителя.Их записи в книге внесут более глубокий смысл в вашу практику шитья. У вас может возникнуть соблазн пропустить эти эссе в (полностью оправданной) спешке, чтобы перейти к шаблонам. Я рекомендую вам вернуться и прочитать их.

Как домашние швей, мы обладаем уникальными навыками, которые позволяют нам выбирать, следует ли избегать быстрой моды. Понимание влияния моды на мир и его жителей (людей и других) может помочь нам более вдумчиво заниматься всем, что мы делаем. Поваренная книга моды с открытым исходным кодом показывает нам, как наилучшим образом использовать наши творческие способности.

Узнайте больше о способах устойчивого шитья здесь.

Подпишитесь на рассылку обсуждений

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

×

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

ирландский ритейлер Primark откроется в районе Fashion District в Филадельфии 7 сентября.16

Primark, ирландский ритейлер быстрой моды, 16 сентября откроет магазин в Fashion District Philadelphia, на углу 11-й улицы и Маркет-стрит, в надежде оживить торговый центр, в котором бывший владелец объявил о банкротстве и потерял контроль над торговым центром. имущество.

Primark — один из немногих розничных торговцев, которые не ведут бизнес в Интернете, вместо этого полагаясь на резко более низкие цены на такие товары, как товары для дома, женская и мужская одежда, детская одежда, косметика, обувь и многое другое. В Fashion District будет 13-й по счету магазин Primark в США, один из 397 магазинов в 14 странах.

«Мы рады приветствовать жителей Филадельфии в нашем новом северо-восточном офисе в США, предлагающем уникальную формулу качества одежды, красоты и товаров для дома Primark по удивительной цене», — сказал Энди Стюарт, президент Primark в США.

По словам Стюарта, 350 сотрудников будут работать в новом магазине Fashion District, в дополнение к 2,500 нынешним сотрудникам в США. Primark имеет 10 торговых точек в Европе и США, в том числе один в Вифлееме, штат Пенсильвания, в котором работает более 70 человек.

«Здесь, в Филадельфии, процесс набора персонала прошел очень успешно, и нам посчастливилось получить более 2000 заявок. Мы надеемся завершить процесс приема на работу на этой неделе, но любые будущие вакансии будут опубликованы »на веб-сайте Primark здесь, — сказал он в письменных ответах на вопросы, отправленные по электронной почте.

Primark стабильно растет с момента открытия магазина в США в 2015 году. В последние годы он расширился до Флориды и Чикаго. Компания также подписала договоры аренды нового магазина в Вирджинии и двух новых магазинов в Квинсе и Лонг-Айленде, Нью-Йорк.

В Пенсильвании Primark имеет магазины в торговых центрах King of Prussia и Willow Grove, а в Нью-Джерси — в Freehold Raceway Mall и American Dream Mall.

Основанная в Ирландии в 1969 году под торговой маркой Penney, Primark ведет бизнес в странах Европы и Северной Америки, имея более 65 000 сотрудников. Это подразделение лондонской Associated British Foods PLC.

Торговый центр Fashion District Philadelphia пережил пандемию. Владелец PREIT, крупнейший владелец торговых центров в Филадельфии и прилегающих округах, подал заявление о банкротстве в соответствии с главой 11 ноября. 1 с заранее подготовленным планом реструктуризации, поддерживаемым большинством кредиторов. Летом она вышла из банкротства. В состав PREIT входят торговые центры Cherry Hill, Willow Grove Park и Plymouth Meeting Mall, а также Fashion District.

1 января партнер PREIT 50-50 в районе моды — Macerich Co., Санта-Моника, Калифорния, — взял под свой контроль деятельность торгового центра.

Macerich — публичный инвестиционный фонд недвижимости и застройщик региональных торговых центров по всей стране.Ей принадлежит 50 миллионов квадратных футов недвижимости, состоящая в основном из 46 региональных торговых центров на густонаселенных рынках Западного побережья, в Аризоне и коридоре Нью-Йорк — Вашингтон.

В портфель Macerich входит Тайсонс Корнер Центр в Северной Вирджинии. «Продажи арендаторов восстановились до уровня, предшествующего пандемии, в то время как посещаемость остается на уровне 90% от уровня 2019 года, демонстрируя, что покупатель хочет рискнуть в более дорогих свойствах компании класса А», — сказал Флорис ван Дийкум, управляющий директор и аналитик по акциям компании. Инвестиционный банк Compass Point LLC, в исследовательском отчете.

Квартал моды оказался в затруднительном положении, так как городские районы пережили пандемию хуже. Но городская жизнь снова станет популярной, поскольку ее стоимость переоценена по сравнению с пригородом, отметил ван Дейкум.

Но Primark также почувствовал укус пандемии. «За последние 18 месяцев мы пережили чрезвычайно трудное и неопределенное время», — написал генеральный директор Стюарт. «Но у нас сильный и устойчивый бизнес с лояльной клиентской базой, и мы твердо верим в модель розничной торговли из кирпича и раствора.Пандемия продемонстрировала значительную отдачу после повторного открытия наших магазинов в США и доказала, что люди общительны и по-прежнему получают удовольствие от личного общения, которого никогда не будет в Интернете », — сказал Стюарт.

По его словам, компания считает свой магазин King of Prussia «успешным». «США — очень важный рынок для Primark, и открытие этого магазина, наряду с другими нашими недавними соглашениями об аренде, знаменует наши постоянные обязательства и планы по расширению в США. Мы также рады поддержать восстановление этого исторического города, создав более 350 новых рабочие места для местной экономики.”

5 африканских дизайнеров открывают цифровую Неделю моды в Милане

1 из 19

Модель носит творение модельера Мокоду Фолл в рамках коллективного показа мод Black Lives Matter осень / зима 2021/22, представленного в Милане , Италия, среда, 17 февраля 2021 г. 2021. Fi …

1 из 19

Модель носит творение модельера Mokodu Fall в рамках коллективного показа мод Black Lives Matter Fall / Winter 2021/22 , представленная в Милане, Италия, в среду, фев.17, 2021. 2021. Fi …

МИЛАН (AP) — Пять дизайнеров африканского происхождения, дебютировавшие на подиуме, открыли Неделю моды в Милане в среду под лозунгом «Мы сделаны в Италии». родные страны и столкнулись со значительными препятствиями, реализовавшимися в принятой ими Италии.

Джой Мерибе, родом из Нигерии, начала работать в Италии в качестве культурного посредника. Фабиола Маниракиза приехала в Италию ребенком из Бурунди и сначала получила медицинское образование.

Карим Дауди, уроженец Марокко, вырос в обувном городке на севере Италии и со временем занялся местным ремеслом. Папе Макоду Фолл приехал из Сенегала в 22 года, проявив творческий потенциал в качестве актера, кинопродюсера, фигуративного художника, а теперь и в качестве дизайнера модной одежды.

Лишь одна из пяти, камерунка Жизель Клаудиа Нтсама, нацелилась на Италию с единственной, уже зрелой целью — модной карьерой.

«Когда я сказал друзьям в Камеруне, что хочу поехать в Италию, чтобы стать модельером, они сказали:« Почему вы собираетесь изучать моду?Вы знаете, что вы черный? Какой итальянский дом моды собирается нанять вас? »- сказал Нцама в видео-чате с Associated Press. «Люди всегда думают, что мода для белых. Нет, нет и нет! »

Дизайнеры, получившие прозвище «Великолепная пятерка», являются первой группой творцов, воспитанных в сотрудничестве между Национальной палатой итальянской моды и движением Black Lives Matter in Italian Fashion. Итальянско-гаитянский дизайнер Стелла Джин, афроамериканский дизайнер из Милана Эдвард Бьюкенен и основательница Afro Fashion Week Milano Мишель Нгонмо запустили это движение прошлым летом..

Сотрудничество расширилось с сентября, когда коллекции Fab Five были вывешены в выставочном зале, до настоящего показа на подиуме из пяти образов в рамках Недели моды в Милане, которая на 99% проходит онлайн. Создавая свои коллекции осень-зима 2020-21, дизайнеры работали вместе с поставщиками и получали наставничество от экспертов, организованных итальянским советом моды, в рамках расширенного партнерства, которое позволило им вывести свои творения на новый уровень.

Многонациональная команда стилистов, парикмахеров и визажистов готовилась к показу на подиуме, и покупатели могут посетить коллекцию на сайте Национальной палаты итальянской моды.

Мерибе работала с шелком от текстильной компании Taroni из Комо, пересматривая некоторые из своих ранних дизайнов для своего бренда Modaf Designs, которые она традиционно делала из хлопковых репродукций традиционных африканских восковых тканей. Бьюкенен помог с примеркой и поощрил Мериб изменить идеи в последнюю минуту, не проявляя излишней строгости », — сказала она.«

«Эта коллекция — самая роскошная из всех, что я когда-либо создавала. Для этой капсульной коллекции я сделала все возможное, — сказала Мерибе.

Дауди работал с сапожником из Венето Баллином, который производит обувь для Bottega Veneta, Chanel и Hermes, над созданием своей коллекции сандалий и ботинок на высоком каблуке. Он сказал, что ассоциация помогла ему создать более сложные проекты.

«Я надеюсь, что найдутся покупатели», — сказал он, добавив, что производитель планирует помочь ему выполнить любые заказы, которые он получает.

Нцама добавила трикотаж к своим необычным творениям из конопли. Художественные образы — единственные в своем роде предметы, подходящие для красной ковровой дорожки знаменитостей, и требуют часов ручной работы: она формирует коноплю с помощью кухонной утвари, которую предпочитает не называть, и гладит ее на месте.

Фолл, чье имя — Мокоду, взяла уже имеющуюся одежду и переработала ее с помощью раскрашенных вручную изображений в африканском стиле.

Маниракиза, чей бренд Frida Kiza уже имеет последователей в итальянском регионе Марке, где она живет, и в Риме, не нуждался в внешнем финансировании для своей коллекции, вдохновленной «Примаверой» Боттичелли, которую она рассчитывала как знак надежды после пандемии. .

Платье-кукла-бэбидолл с присборенным вырезом и деталями накидки создано из черно-белого принта Primavera, подчеркивающего цветочные элементы шедевра.Маниракиза сказала, что проведение показа на подиуме было «прекрасным опытом», который, как она надеется, поможет расширить ее бренд.

Нгонмо самостоятельно учредила Afro Fashion Week Milano после того, как не сумела привлечь внимание индустрии до того, как движение Black Lives Matter вдохновило чернокожих итальянских креативщиков привлечь внимание к ограничениям, с которыми они сталкиваются. Она сказала, что особенно важно, чтобы мир моды не просто включил имена дизайнеров африканского происхождения в модный календарь, но и оказал им материальную поддержку для роста.