Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

Мод

Необычная мода: Такая необычная мода (видео) | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Содержание

Мода XXI века: необычная одежда и аксессуары с использованием новейших технологий

Пока в нью-йоркском музее «Метрополитан» проходит выставка, посвященная технологиям в мире моды, мы рассказываем о самых интересных решениях, предлагаемых дизайнерами и стартапами. Подумываете купить новую куртку? Выбирайте куртку виртуальной реальности. Не забудьте к ней компьютер-рюкзак для VR.


Многие компании активно применяют новейшие технологии при производстве одежды. Так бренд Ministry of Supply печатает на 3D-принтере мужские трикотажные жакеты. Сделаны они на основе модели Boston. Вы не найдете на изделии ни единого шва! Все, включая карманы, напечатано единым полотном из единого мотка ниток. Стоят такие жакеты $250.


Еще одна новинка — джинсовая куртка от Levi’s и Google. На первый взгляд, она выглядит вполне обычно, но в манжету вшита сенсорная ткань.
Благодаря ей пользователь сможет отвечать на телефонные звонки, управлять музыкой, навигацией и прочее. Сенсорная ткань токопроводящая, она не боится влаги и механического воздействия. При этом каких-либо особенных условий для ее эксплуатации не требуется. Оценят куртку велосипедисты, смогут купить — уже в следующем году.


Для заядлых геймеров — куртка виртуальной реальности от мексиканской компании Machina. Изделие под названием OBE (Out of Body Experience) оснащено сенсорными контроллерами, датчиками движения и вибромотором с технологией обратной тактильной связи. Сейчас компания работает над совместимым с курткой программным обеспечением для создания игр. Планируется, что первые игры с поддержкой OBE выпустят уже к концу этого года. Куртку можно будет купить за $199. Кстати, позднее к ней появятся брюки и перчатки с поддержкой технологии виртуальной реальности.

Фото: OBE

Незаменимой к такой куртке будет и компьютер-рюкзак от компании Hewlett-Packard. Подключив к нему VR-гаджет, вы сможете с легкостью попасть в виртуальное пространство и перемещаться в нем. И при этом не быть привязанным к стационарному компьютеру. Характеристики устройства: процессоры Intel Core i5 или i7, 32 ГБ оперативной памяти, вес не более 4,5 кг, две батареи в поясном ремне, беспроводной экран, мышка и клавиатура. Правда, стоить такой рюкзак будет порядка $1000. Устройство пока находится в разработке, тестировать его начнут уже через месяц.
Фото: HP



Читайте по теме: Масштабирование VR-технологий: мыльный пузырь или будущее ритейла?

Интересно применение технологий и при создании аксессуаров. Браслеты становятся не столько украшением, сколько полезным гаджетом для пользователя. Например, браслет-электрошокер для борьбы с вредными привычками, который разработал британский стартап Intelligent Environments.

Фото: Pavlok

Устройство оценят шопоголики: через специальную платформу гаджет привязывается к банковскому счету, и когда человек пытается потратить больше, чем он может себе позволить, его через браслет бьет током. И заряд нешуточный — 225 вольт. Также систему можно подключать к программе «Умный дом». Когда средства на счету будут таять, на термостат придут сообщения о необходимости снизить мощность обогревателей в целях экономии.




Еще один браслет сообщит о превышении алкоголя в крови. Разработала устройство американская компания BACtrack. Электрохимический сенсор гаджета позволяет обнаружить молекулы этанола, которые выделяет кожа. Полученные данные система переводит в шкалу содержания алкоголя в крови.
Фото: BACtrack

Если показатель превышен, на смартфон пользователя приходят уведомления, либо сообщения отравляются его родным и близким.
В продажу браслет-алкотестер поступит уже в конце этого года. Сколько будет стоить гаджет, пока остается неизвестным.

Анна Оленькова

11 самых ярких и необычных модных показов

Модные показы давно перестали быть просто платформой для демонстрации одежды, превратившись в театрализованное действо, настоящий перформанс. С каждым годом дизайнеры стремятся все больше и больше удивить свою публику, используя невероятные декорации, музыку, а также проводя шоу в неожиданных местах. Однако в условиях карантина и переноса показов в онлайн-формат, а иногда даже полной их отмены, сезон Spring/Summer 2021 был скудным на хорошие шоу, поэтому вспоминаем культовые презентации за последние десятилетия. 

Ниже мы собрали топ самых ярких и необычных модных показов:

1. Шоу Yves Saint Laurent на футбольном стадионе, 1998 год

12 июля 1998 года Ив Сен-Лоран устроил легендарный показ с участием 300 моделей, которые дефилировали на стадионе «Стад де Франс» во время финала Чемпионата мира по футболу. Под произведение «Болеро» композитора Мориса Равеля парни и девушки демонстрировали одежду, созданную дизайнером за 40 лет существования именного бренда Yves Saint Laurent.

В проведении показа, который продолжался 15 минут, приняло участие 900 человек, включая 70 парикмахеров и визажистов, 130 костюмеров и 200 техников. Кроме того, было создано специальное покрытие с изображением голубого неба, сохраняющее газон в целостности. В конце мероприятия модели выстроились вокруг красной ленты таким образом, что с высоты читалась монограмма Модного дома, состоящая из трех французских букв YSL. Сам Сен-Лоран наблюдал за происходящим из вип-ложи в компании партнера по бизнесу и жизни Пьера Берже, а также актрисы Изабель Юппер.

Шоу не только вошло в историю моды как событие, за которым в прямом эфире наблюдало более полутора миллиарда зрителей, но также ознаменовало собой обряд посвящения во французскую моду. В то время дизайнеры боялись, что если они покажут свои работы по телевизору, то их могут украсть. Однако президент Федерации модельеров Франции Жак Муклие, выступавший за глобализацию французской моды, понимал, что такой подход давно устарел, и поддержал идею этого показа.

Сразу после презентации выступил Рики Мартин. Потом был перерыв, а затем — игра, которая завершилась победой Франции над Бразилией со счетом 3:0.

2. Шоу Fendi Spring/Summer 2008 

В октябре 2007 года, после более чем 12 месяцев тщательного планирования и переговоров с правительством КНДР, дизайнер Карл Лагерфельд представил коллекцию Fendi на Великой Китайской стене. Культовый памятник архитектуры стал самым длинным в истории моды подиумом длиною в 1500 миль (около 2500 км). Все это обошлось роскошному Модному дому в 10 миллионов долларов.  

Шоу началось на закате. В течение получаса 88 моделей по очереди выходили из сторожевой башни на импровизированный подиум, который был освещен прожекторами, установленными на столбах с гигантским двойным логотипом F. На показе были представлены эксклюзивные наряды, разработанные специально для этого события, а также избранные образы из коллекции Fendi Spring/Summer 2008 RTW. 

Лагерфельд всегда был одним из тех, кто сочетал в своих проектах элементы разных культур, и шоу на Великой Китайской стене стало лучшим тому подтверждением.

3. Шоу Viktor & Rolf Fall/Winter 1999 Couture

Коллекции Viktor & Rolf основаны скорее на идеях, чем на современных тенденциях. Каждый сезон бренд демонстрирует свои работы в Париже, устраивая перформанс или театральное зрелище. В своем осенне-зимнем шоу, получившем название «Russian Doll» («Матрешка»), Виктор Хорстинг и Рольф Снорен исследовали такие концепции, как жилье и социальный класс. Здесь не было традиционного дефиле с моделями, идущими по подиуму в определенном направлении. Вместо этого модельеры сами приняли участие в презентации, одевая модель Мэгги Райзер, стоявшую на вращающейся платформе, во все новые и новые наряды. Первым из десяти предметов было скромное мини-платье из мешковины. С добавлением следующего слоя — платья с цветочными принтами и кристаллами Swarovski — образ стал величественнее. Поверх него было наложено блестящее скульптурное пальто с квадратными плечами и короткими рукавами. Завершающим аккордом был гигантский твидовый плащ, украшенный розой на правой стороне.

«Матрешка заставляет нас продолжать открывать ее в надежде, что в глубине нее кроется нечто большее, чем просто миниатюрная кукла», — объясняли дизайнеры свое решение.

Экспериментальное шоу длилось около шестнадцати минут. Мэгги Райзер продолжала кружиться до тех пор, пока кутюрье складывали вокруг нее боа из цветов, превращая все в произведение искусства.

4. Шоу Alexander McQueen Spring/Summer 1999 RTW

Вспоминая культовые шоу, нельзя не упомянуть показ весенней коллекции Alexander McQueen, который проходил в заброшенном лондонском автовокзале. Это была большая коллекция, с множеством последовательных переходов элегантного покроя и гофрированного романтического кружева. В первом ряду не было знаменитостей. История гласит, что Александр Маккуин и его команда слишком усердно работали над своим шоу, чтобы сосредоточиться на каком-либо известном госте, который к тому же мог своим присутствием отвлечь публику от главного события.

Тринадцатое по счету шоу дизайнера с символичным названием «No. 13» держало зрителей в напряжении до самого конца. В центре помещения с деревянным покрытием были установлены две машины, взятые напрокат с итальянского завода по производству автомобилей. Модели обходили металлические приборы стороной, пока на импровизированном подиуме не появилась бывшая балерина и модель Шалом Харлоу, одетая в пышное белое платье-трапецию. Девушка встала между ними на специальный вращающийся круглый выступ, и тогда запрограммированные на определенные движения роботы включились, рисуя черные и неоново-желтые орнаменты поверх ее наряда.

«Сначала механические роботы двигались медленно, будто просыпались после длительного сна. И когда они пришли в сознание, они поняли, что рядом с ними было другое существо, и это была я. В какой-то момент любопытство сменилось агрессией, и они стали распылять краску, создавая футуристические узоры на этом простом платье. Когда роботы остановились, как бы отступив, я, пошатываясь, подошла к публике с полной самоотдачей», — рассказала Харлоу. Модель также сравнила представление с половым актом: «В некотором роде это стало похоже на агрессивный сексуальный опыт. Это акт насилия, хаоса и капитуляции. Мы не обсуждали с Александром конкретные детали этого момента его шоу. Мне нравится мысль, что он не хотел вмешиваться, позволяя мне испытать самый искренний, спонтанный опыт».

Маккуин позже сказал, что он был вдохновлен инсталляцией художника Ребекки Хорн 1991 года «Высокая Луна», в которой две подвешенные винтовки стреляли друг в друга кроваво-красной краской, и хотел показать, что индустрия моды превратилась в бездушного робота.


Три самых зрелищных и скандальных показа Rick Owens


5. Шоу Valentino Fall/Winter 2020 Couture

Погружение зрителей в сказочный мир, безусловно, является одной из отличительных черт показов кутюрных коллекций, и Пьерпаоло Пиччоли стал одним из немногих дизайнеров, кто смог сделать онлайн-презентацию роскошной даже в условиях пандемии. 

Креативный директор Valentino устроил свое осенне-зимнее шоу под названием «Of Grace and Light» («Грация и свет») в знаменитой римской киностудии Cinecitta. Зрители в прямом эфире наблюдали, как среди кромешной темноты под неизданные записи FKA Twigs начали появляться модели, парящие на цирковых конструкциях в белоснежных образах.

Всего было представлено 15 платьев сюрреалистических пропорций со всевозможными декоративными элементами — развевающимися на ветру каскадами перьев, воланами, оборками и пайетками. На поверхность многометровых нарядов проецировались изображения пламени, букетов цветов и птиц, которые оживали в игре света. Все они были творениями британского фотографа Ника Найта, ставшими неким ответом на невозможность создания принтов и роскошных вышивок в условиях социально-дистанцированной работы в ателье Valentino.

По словам дизайнера, эта коллекция была вдохновлена модой эпохи Возрождения, желанием свободно говорить на языке фантазии и красоты.

6. Шоу Maison Martin Margiela Fall/Winter 1998 RTW

Мартин Маржела одержим одеждой — тем, как она сделана, какую форму принимает и каким образом ее продают. При работе в Доме моды Maison Martin Margiela его внимание было сосредоточено на самих предметах, а не на женщинах, которые их демонстрируют. Именно по этой причине в 1998 году дизайнер провел два своих показа без участия живых моделей.

Весеннюю коллекцию представили мужчины в лабораторных халатах, выносившие вещи вместе с вешалками. В следующем сезоне людей заменили деревянными куклами-марионетками в человеческий рост, которые были разработаны стилистом Джейн Хау. Манекены были подвешены на тонкие тросы таким образом, что можно было управлять движениями рук и ног, создавая ощущение настоящего дефиле. Мероприятие, проходившее поздно вечером в Большой арке Дефанс, также оказалось примечательным благодаря ярким образам, которые были завернуты прозрачной пленкой и украшены фирменными расширяющимися книзу рукавами с отворотом.

Отказавшись от традиционного шоу с моделями, Маржела подчеркнул, что самое ценное в показах — это, прежде всего, сама одежда. Модельер выступал против того, чем гордятся бренды сегодня, а именно топовыми моделями, которые, по их мнению, и должны принести им успех и обеспечить высокие продажи.


Самые яркие показы в истории бренда Chalayan


7. Шоу Pierre Cardin Spring/Summer 2008

Спустя несколько недель после того, как Fendi устроил свое шоу на Великой Китайской стене, Пьер Карден организовал в Китае собственную вечеринку. Дизайнер продемонстрировал весеннюю коллекцию Pierre Cardin в пустыне Гоби недалеко от древнего города Дуньхуан, расположенного вдоль Великого шелкового пути. Из-за удаленности гор, где проводился показ, некоторые гости и модели добирались до места на верблюдах. За вечер французский дизайнер показал около 200 нарядов.

Более 100 моделей шли по 280 метровому белому подиуму, петляющему по горным дюнам, которые когда-то пересекали торговцы и паломники по древнему маршруту. Показ был посвящен Марко Поло, который прибыл в Китай по шелковому пути 700 лет назад. Подобно путешественнику, объединившему древнюю страну и Запад, Карден использовал моду, чтобы открыть двери Китая.

8. Шоу Gucci Fall/Winter 2018 RTW

Для показа данной коллекции Алессандро Микеле превратил штаб-квартиру Gucci в Милане в операционную. Стены имели больнично-зеленый цвет, по периметру были установлены противопожарные двери с нажимными перекладинами для эвакуационных выходов, светодиодные лампы и пластиковые стулья, как в зале ожидания, а в центре стояли операционные столы. Согласно инстаграму Модного дома, концепция отражала работу дизайнера — процесс резки, сращивания и реконструкции материалов и тканей, позволяющий создать новую личность и идентичность.  

Шоу также запомнилось несколькими необычными аксессуарами. Модели шли по подиуму, держа в руках идеальную копию собственной головы, детенышей драконов, игуан и змей, которые являются символом Gucci. Имитация головы была похожа на отсылку к образу кефалофора — обезглавленного святого, которого часто изображали в Средневековье, а дракон, по словам бренда, был вдохновлен «Легендой о маленьком драконе в банке» — собственной игрой Микеле, который инсценировал поиск мифического существа в своем гараже в Оксфордшире. 

9. Yeezy Season 3, 2016 год

Масштабный показ коллекции Канье Уэста состоялся в спортивном комплексе Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. Арена была полностью заполнена — за происходящим наблюдали более 20 000 человек. Еще десятки миллионов смотрели шоу онлайн. Вместе с новой коллекцией Yeezy Season 3 Уэст представил свой новый альбом под названием «The Life of Pablo». Поклонники исполнителя, которым удалось приобрести билеты, терпеливо ждали, когда откроются двери, выстраиваясь в огромные очереди за несколько часов до начала.

Полная версия шоу Yeezy Season 3

Когда гости вошли в зал, модели стояли под бежевой парашютной тканью, а саму арену заполнял дым. Как только большинство людей расселись, свои места в третьем ряду стадиона заняло семейство Кардашьян в исключительно белых нарядах. Помимо них, мероприятие посетили такие представители модной индустрии, как Анна Винтур, Карли Клосс, Оливье Рустен, Карин Ройтфельд и сестры Джиджи и Белла Хадид. Затем появился Канье. К нему присоединились Трэвис Скотт, 2 Chainz, Pusha T и Tyga. Уэст взял микрофон, чтобы представить альбом с краткой преамбулой. 

В середине первой песни полотно было убрано. На платформе появились белые и цветные модели, стоявшие по отдельности — мужчины с одной стороны, женщины с другой. Такое построение отсылало к фотографии Пола Лоу 1995 года, сделанной во время геноцида в Руанде, которая также была напечатана на пригласительных. Рэпер велел им «оставаться в образе» и «выражать гордость» без шепота, улыбки, танцев или зрительного контакта, однако он проявил снисходительность, разрешив им при необходимости присесть или даже прилечь, учитывая тот факт, что они должны были стоять более 90 минут. 

Во время следующего трека к моделям присоединилась Наоми Кэмпбелл. После завершения презентации альбома Уэст поблагодарил поклонников за то, что они пришли, и adidas за оплату мероприятия. Позже он продемонстрировал трейлер видеоигры «Only One» о путешествии своей покойной матери в раю. В финале шоу, больше похожее на концерт, все превратилось в огромную вечеринку. 


История всех показов Yeezy Season


10. Шоу Carol Christian Poell Spring/Summer 2004 Menswear

В 2004 году Кэроль Кристиан Поэль провел показ коллекции под названием «Mainstream-Downstream» в канале Навильо Гранде в Милане. Презентация послужила метафорой для интерпретации дизайнером современного состояния моды, которая бессознательно течет в одном направлении. Модели неподвижно плыли вниз по течению, напоминая трупы. Их наряды, состоящие из высококачественных тканей и фурнитуры, как только оказались в воде, были мгновенно испорчены.

Реакция варьировалась от эйфории до отвращения, поскольку многие представители модной индустрии восприняли это как оскорбление своей собственной работы. На шоу Carol Christian Poell не было специально отведенных для гостей мест — любой прохожий мог остановиться и понаблюдать за происходящим. В этом смысле Поэлл демократизировал элитарность показа мод.

11. Шоу Issey Miyake Spring/Summer 1999

С 1997 года Иссей Мияке сосредотачивает свое внимание на исследованиях в области дизайна и технологий. Вместе с Дай Фудзиварой, его коллегой и инженером-конструктором, он впервые применил метод производства A-POC (A Piece Of Cloth или «кусок ткани»). Концепция заключается в том, что из цельного полотна ткани, размеченного по лекалам с помощью компьютерной программы, создается свободно-трансформирующийся предмет одежды. Клиент сам становится творцом своих вещей наравне с дизайнером.

Впервые технологию A-POC, которая позднее стала частью выставки Музея современного искусства (MoMA), Мияке представил в 1999 году в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. В финале своего весеннего шоу Issey Miyake модельер вывел на подиум 23 модели в одежде, изготовленной из одного рулона материала. Девушки выстроились в ряд в одинаковых коротких платьях ярко-красного цвета. Весенний показ и органические скульптурные творения Мияки оставили неизгладимый след в индустрии моды. Процесс, который он разработал, не только уменьшил потребность в ресурсах и рабочей силе, но также стал средством переработки нити.

 


Читайте также: 10 необычных протестов на модных показах


 

самые необычные fashion-показы — Takie Media

Каждым новым показам дизайнеры пытаются удивить публику и окунуть нас в атмосферу своего перфоманса, желая привлечь больше внимания и попасть в историю.

Игры с одеждой, продуманные декорации, необычные локации  заставляют зрителя разгадывать идею дизайнера, стирая границы между модой и искусством. Мы представляем вам подборку самых ярких и незабываемых модных показов за последнее время.

1. Длинная мода

Крупнейший памятник архитектуры в 2007 году превратился в самый длинный подиум на Земле. Показ Fendi весна-лето прошел прямо на Великой Китайской Стене. Такой перфоманс обошелся  в 10 млн. долларов всего за 30 минут шоу! Народное достояние стало местом проведения в честь открытия магазинов Fendi в Китае. Карл Лагерфельд задействовал 88 моделей, демонстрируя платья и жакеты с меховой отделкой.

2. Робот человеку друг

Александр Маккуин в 1999 году на показе весна-лето дал понять всем, что мода –  и есть искусство! В центре зала был большой круглый подиум, на котором нем появились две машины-робота.Зрители не могли понять, для чего они?  Модель Шалом Харлоу вышла в обвесом белом платье, и роботы для покраски автомобилей словно накинулись на неё, раскрашивая платья различными узорами.Это был сокрушительный перфоманс, который навсегда запомнится в культуре. Лучшая демонстрация модельера на тот момент!

3. “Жизнь Офелии”

Дизайнер Дрис Ван Нотен всегда тянулся к искусству, на  или искусство к нему. В Коллекции 2015 года весна-лето, проходившей на неделе моды в Париже, была отсылка на картину написанную Джоном Эверетта Милле “Смерть Офелии”.

Для показа художница Александра Кеайоглу специально  вручную выращивала на подиуме мох, который сыграл значимую роль и передал атмосферу зрителям.Вся задумка Dries Van Noten была в том, что главная героиня, очнулась на поляне в прекрасном мире моды.

4. «Оазис»

Показ весна-лето в 2007 году, был проведен в пустыне Дуньхуан. Казалось бы совсем пустое и гиблое место, но не для Пьера Кардена. В этом и был весь перфоманс! Вся одежда на моделях была белой и это очень подчеркивал пейзаж. Из-за столь далекого местопроведения  шоу модели и гости добирались туда прямо на верблюдах!

5. Мода в церкви

Свою коллекцию  “Растем и развиваемся” осень-зима 2009, Гоша Рубчинский продемонстрировал в Московской заброшенной церкви.Обстановка  была весьма необычной и местами даже пугающей. Модели сначала делали большой круг и разбегались на трибуну.

Гоша Рубчинский хотел передать становление молодого поколения в обществе и его отношение к религии, этот показ и стал толчком  в его карьере. На показе были только пресса и друзья Гоши.

6.Какая картина на вас сегодня?

На показе Haute Couture осень-зима 2015 в Париже Виктор Хорстинг и Рольф Снорен подтвердили, что мода и искусство не могут друг без друга.

Для начала они надевали чистые “холсты” на моделей и заканчивали уже завершенными картинами в рамках.

Во время показа Виктор и Рольф раздевали моделей  и переносили произведение на стены Дворца.

7. Загадочный лес

И снова дизайнер Карл Лагерфельд заставил нас удивиться. Показ Chanel осень-зима 2018 прошел в Париже. Карл ради этого показа “вырастил” целый  настоящий загадочный лес!Высокие голые деревья, между которых ходили модель ,были посажены специально для показа.Подиум бы покрыт мхом и осенними листьями.

Атмосфера была передана на высшем уровне, даже приглашение были в виде больших  желтых кленовых листов с логотипом Chanel. Сама же коллекция идеально вписывалась в показ, подчеркивая ее сезонность.

Самые необычные наряды от модных дизайнеров

Когда рассматриваешь новые коллекции именитых и не очень модных дизайнеров, в голове крутится только один вопрос: «Как ЭТО можно носить?!» Иногда, правда, добавляются и сомнения в собственной адекватности и адекватности дизайнера.

Чтобы не быть голословными, Kaktakto предлагает подборку самых странных нарядов с мировых и центральазиатских модных показов.

Странная мода

После праздников у вас осталось парочку упаковочных пакетов, крафтовая бумага и прозрачная ткань? Не выбрасывайте, из этого получится весьма и весьма неплохой наряд. По крайней мере, так думают сразу три дизайнера:

Preen by Thornton Bregazzi; 2. Noir Kei Ninomiya; 3. Maison Margiela. Фото: finparty.ru

Эти наряды, похоже, изготовлены из остатков портновской ленты, елочной мишуры и коврика в ванную комнату.

1. Thom Browne; 2. Moschino; 3. Gucci. Фото: finparty.ru

Наряды создавались специально для летнего сезона. Не верите? Посмотрите, платье с множеством карманов создано для работы на дачном участке — ничего не потеряется. Там же можно носить и платье из палатки. Оно вообще крайне удобно: его можно и носить, и спать в нем.

1. Moncler 4 Simone Rocha; 2. Moncler 5 Craig Green; 3. Marine Serre. Фото: finparty.ru

А эта одежда создавалась, видимо, для любителей сказочных существ.

Осенняя коллекция Джереми Скотта. Фото: bigpicture.ruЕще одно творение Джереми Скотта. Фото: bigpicture.ru

А вот как дизайнеры предлагают носить самый простой черный плащ.


Simone Rocha, Richard Quinn, Roland Mouret . Фото: marieclaire.ru

Модные дизайнеры придумывают не только одежду, но и модные аксессуары. На неделе моды в Нью-Йорке были представлены парики для вагины.

Показ Kaimin сезона осень/зима-2018/2019. Фото: spletnik.ru
Показ Kaimin сезона осень/зима-2018/2019. Фото: spletnik.ru

А вот пример очень неординарной обуви от дизайнеров. Интересно, насколько удобно ходить в этих туфлях.

Необычная обувь от Мигеля Адровера. Фото: bigpicture.ru

Дизайнеры не обходят своим вниманием и мужчин. Вот во что, по мнению участников Лондонской недели моды, должны одеваться мужчины.

Фото: bigpicture.ru Фото: bigpicture.ru Фото: bigpicture.ru Фото: bigpicture. ru Фото: bigpicture.ru Фото: bigpicture.ru

Не отстает от своих европейских коллег и казахстанский дизайнер Айнур Турисбек.

Фото: Tengrinews.kz

Была ли Вам полезна статья?

3

4

Цветочный бал: Платья-букеты в подарочных лентах и необычная свадебная мода на показе Richard Quinn

Весна-лето — 2020

Дизайнер Ричард Куинн снова околдовал гостей своего показа фантазийной коллекцией. Под аккомпанемент оркестра лондонской филармонии, академического хора и исполнения британской певицы Фреи Райдингс на подиум выходили модели, одетые так празднично, как никогда прежде. Поразительным буйством красок и пышных силуэтов дизайнер подкрепил идею о том, что подиум должен стать местом для радости, праздника и душевного подъема.

Зрелищные и магнетически пёстрые платья в стиле сериальных 80-х сменяли фетишистские образы — модели, облаченные в черный блестящий латекс с ног до головы, носили женственные юбки и платья мини, за чем следовали гламурные, расшитые золотом и аппликациями в леопардовых принтах наряды.

Настоящий восторг у гостей вызвало появление модели в нежном цветочном платье и плюмаже из перьев, вслед за которой на подиум вышли несколько маленьких моделей в идентичных нарядах. Ричард Куинн также представил целую линию свадебных платьев — объемных, покрытых кристаллами, украшенных пышными бантами или напоминающих платья Елизаветы I.

Смотрите также: Внеземной разум: Принты из звёзд и резиновые аппликации на показе Christopher Kane

Подпишитесь на «L’Officiel»

Модный дайджест на вашу почту каждую субботу

Спасибо!

Ваша подписка на наш дайджест оформлена. Добро пожаловать в сообщество L’Officiel!

СПАСИБО, ЖДУ ОБНОВЛЕНИЙ

В Минусинске открылась необычная фотовыставка дореволюционной детской моды

Изящные шляпки, озорные матроски, бесчисленное количество кружев и оборок. В начале прошлого века детские костюмы отличалась от взрослых разве что размером. Специалист музея, Любовь Бакриева говорит, в одежде тех лет, господствовал стиль модерн. Ребята из богатых семей носили национальные костюмы — русские, кавказские, венгерские. Надевали их по праздникам и особым случаям. В тканях использовали натуральные нити. При пошиве детских вещей нередко использовалась ручная работа.

Очень редкий экспонат портки посконные, детские. Вот здесь есть  специальная такая дырочка, по описанию, для слива мочи. Чтобы, когда ребёнок маленький, сюда подставляли дома холодно, чтобы  не снимать эти портки. Ребёнок мог бегать и на горшочек сходить.

Любовь Бакриева, заведующая отделом мемориального дома – музея  им. Г.М. Кржижановского и В.В. Старкова

На выставке представлено 80 фоторабот,  конца 18 начала 19 веков. Все эти  редкие снимки  из семейных альбомов, фото в основном салонные. Это столичные наряды и оригинальные образцы провинциального швейного искусства. Крестильные рубашки, гимназистская форма, одежда крестьянских детей. География работ очень широка – от Могилева до Владивостока и от Архангельска до Баку.

Это в основном постановочные фотографии, которые были очень популярны всего 20 столетия. И сделаны они были в самых разных городах, и фотоателье. Мы представили и фотографии маленьких минусинцев и их родителей, которые тоже снимались в Минусинских фотосалонах в начале прошлого века.

Тимофей Ключников, заместитель директора по научной работе краеведческого музея  им. Н.М. Мартьянова

Модельер конструктор  Елена Рямова говорит, раньше крой одежды был достаточно сложный. Бесчисленное количество складок и сборок. Со временем вещи упростились, стали удобней и комфортней.

Мы занимались именно вечерним  направлением, сейчас у нас  как идея есть школьная форма и данная выставка вдохновила  в этом направлении. Будем  разрабатывать сейчас модели, очень интересно было посмотреть, какая же была одежда у деток 100 лет назад.

Елена Рямова, модельер — конструктор

Ещё один раритет на выставке  — фотоаппарат конца XIX столетия. Среди экспонатов и дореволюционная одежда крестьян из фондов музея. Подростковая  нательная рубашка с вышивкой — оберегом. Или вот такой  рожок, его использовали для кормления  младенцев, вместо бутылочки.

На выставке представлены и игрушки Минусинцев, которым уже более 100 лет. Сейчас подобных просто не найти. Выставка будет работать в течение месяца. Так что любой желающий успеет познакомиться с детской модой прошедшего столетия.

Ольга Максюшина

Cамые необычные тренды прошлого | Журнал SOKOLOV

Хотя и говорят, что мода циклична, некоторые из этих модных трендов мы бы не захотели адаптировать к современности 😄 А другие — с удовольствием взяли бы на карандаш. Предлагаем отправиться в путешествие в машине времени и самим решить, нужны ли нам сегодня фигурные мушки, безумные взбитые причёски и «глазные портреты» 😯

Носить с собой табачный пузырек

В викторианскую эпоху в дамскую моду вошёл табачный пузырёк — восточная диковинка, быстро ставший предметом обихода и поводом для хвастовства, ведь флакончик выполнял не только утилитарную, но и декоративную функцию — служил настоящим «дизайнерским» аксессуаром. В изящно расписанном маленьком флакончике хранили нюхательный табак. В крышке флакона закрепляли маленькую ложечку — деревянную, металлическую или из слоновой кости. Сам пузырёк мог быть сделан из стекла, фарфора, серебра (редко — золота) и инкрустирован полудрагоценными камнями: горным хрусталём, нефритом, халцедоном, лазуритом бирюзой, янтарём и другими.

Самые роскошные образцы украшала затейливая резьба, гравировки, подглазурные и эмалевые краски. В XVIII веке в Китае «эксклюзивные» табачные пузырьки считались ценным подарком или, при случае, взяткой. У государственного деятеля и обладателя колоссального состояния Хэшэнь, обвинённого по делу взяточничества, было конфисковано более 2000 пузырьков для табака!

Украшать себя мушками

А вот любопытный бьюти-тренд из XVIII столетия, который, возможно, мог бы и пригодится сегодня. Мушки в виде фигурных «искусственных родинок» служили отменной «маскировкой» для несовершенств на коже лица, когда пудра уже не справлялась, а суперуйстойчивого тонального крема ещё не изобрели. Изготавливались они из чёрной тафты, бархата, кожи и шёлка. «Крепили» их на лицо и зону декольте: помимо того, что мушки прекрасно камуфлировали локальные воспаления и следы от свирепствующей в те годы оспы, они также отлично оттеняли белизну кожи.

Капризная мода диктовала свои требования к форме мушек. Так, известны мушки в форме кругов, треугольников, полумесяцев, звёзд, а также корабликов и карет! В Париже, где тренд разошёлся на ура, существовал целый магазин под названием «Мушечные жемчужины». В нём продавались не только готовые мушки, но и наборы с трафаретами — для желающих ваять красоту своими руками 🌙

В «галантный век» мушки играли при дворе роль сводниц и свах 😯 Так, в то время бытовал негласный «язык мушек». При желании дама, не произнося ни слова, посредством наклеивания мушки в определённой части лица могла сообщить тайному воздыхателю о согласии на свидание или вовсе — совместный побег! Мушка над правой бровью означала насмешку. Мушка на шее намекала о страстном чувстве. А мушка под носом предупреждала: «О наших планах кто-то осведомлён, будь начеку!»

Хранить медальон с портретом или локонами любимого

Плоская металлическая коробочка «с секретом» круглой, овальной, прямоугольной или более сложной формы с украшенной верхней стороной пришла к нам из Древнего Рима. В те времена военачальники и их приближённые награждались крупными памятными монетами, которые так и назывались — медальоны. Богато украшенные, они служили напоминанием о победе и содержали соответствующее изображение. Вот такой вот прообраз сувенирных памятных медалей!

В Средние века медальоны стали «наполнять» изображениями или локонами близких людей и возлюбленных, символами веры или просто дорогими сердцу мелочами. А в XVIII–XIX веках в Европе и России получили распространение акварельные «глазные» портреты на кусочке плотной бумаги или миниатюрной пластине из слоновой кости — на них изображались только глаза человека. Считается, что первопроходцем на «глазной тренд» стал принц Уэльский, будущий король Англии Георг IV, который влюбился в свою фаворитку и пожелал иметь портрет любимой, сохранив её анонимность 😇

Использовать для юбки прищепки

До модной революции 60 гг. прошлого века, когда откровенное мини стало ведущей тенденцией, женщин XIX в. отделяло целое столетие, но они уже не пользовались услугами пажей, придерживавших длинные широкие юбки. Более активный, нежели в Средневековье, образ жизни требовал специальных «гаджетов» для гардероба. Так появилось простое и вместе с тем гениальное изобретение — прищепка или зажим для подхвата юбки.

Конструкция зажима была довольно безыскусной, но она обеспечивала невиданное доселе удобство при ходьбе. Клипсу крепили к краю нижней юбки и регулировали длину одеяния посредством подтягивания шедшей от неё цепочки или шнурка. Таким образом юбку подкалывали прямо перед пешей прогулкой и она служила намного дольше: не теряла «товарный вид» из-за налипшей грязи и не рвалась, оставаясь в эксплуатации намного дольше!

Носить на голове весь мир

Причёски «с помпой» вошли в моду в последнюю треть ХVIII века, когда избыточность вовсе не порицалась, а выставлялась на всеобщее обозрение и тут же тиражировалась среди знати. Свои или накладные волосы, сложенные в высокую стойку, которая порой и в карету-то не помещалась, поражали изощрённой фантазией: самыми стильными придворными дамами считались те, которые отваживались водрузить себе на голову вазу, статуэтку, миниатюру цветущего сада или вовсе — модель фрегата! ️

Разумеется, тон «балу» задавался с лёгкой руки (или головы?) Марии-Антуанетты, которая работала над совершенствованием своего образа, воплощая в жизнь идеи с помощью личного куафёра, иначе — цирюльника. В некотором роде вычурные причёски даже стали откликами на наиболее значимые события в стране, будь то военные победы или открытия в науке: так, 1778 год ознаменовался победой французского фрегата Belle Poule в морском сражении, и королева срочно поручила соорудить у себя на голове сложную конструкцию из волос à la Belle Poule, над которой придворные парикмахеры корпели порядка… десяти часов!

Какой тренд показался вам самым необычным, а какой вы бы вернули в нынешнюю моду?

24 странных модных тренда со всего мира, которые зашли слишком далеко

Мы привыкли видеть странную одежду на подиумных моделях, и наша самая частая реакция — «Это мода, детка!» Однако иногда даже в обычных магазинах можно найти странную одежду на каждый день. Не зашли ли они слишком далеко в модных тенденциях?

AdMe.ru собрал несколько примеров модной одежды, которую не стоит покупать ни за какие деньги.

1.

Джинсовые сапоги до колена

А я хотел выбросить свои старые джинсы! Ни за что.Теперь я могу делать сапоги.

2. Прозрачные туфли и каблуки

Все дело в педикюре в любое время года!

3. Большая рубашка бойфренда

Если вы хотите надеть рубашку вашего парня, но на улице холодно.

4. Джинсы с прозрачными накладками на коленях

Что делать, если пойдет дождь? Теперь мои колени защищены!

5. Сандалии с носками из латекса

Что? Всегда теряется один носок, так что это решает проблему.

6. Разноцветные сапоги

Когда не можете определиться, какой цвет вам больше нравится.

7. Разорванные чулки

Я так волновался, когда порвал свою последнюю пару … Люди зарабатывают на них деньги!

8. Джинсы с голым задом

Набрали ли Вы немного веса? Без проблем. Просто расстегните молнию на джинсах!

9.

Сандалии из искусственного меха

Китти, иди сюда! Мне нужны новые сандалии прямо сейчас!

10.Прозрачный пластиковый джинс

Ну тут должна быть хоть какая-то загадка.

11. Кружевная мужская рубашка

Я знаю, что дарю папе в День отца!

12. Джинсы до колена с мясом

2 стейка, пожалуйста! По одному на каждое колено!

13. Джинсы двойные

Теперь вам не придется выбирать между фасоном «бойфренд» и «завышенной талией».

14. Ботинки до бедра

Мне больше не придется покупать чулки! Очень практично!

15.Джинсовые сапоги джинсовые

Это как чулки на каблуках.

16. Брюки «Жареные куриные ножки»

Мой парень любит жареные куриные ножки. Я сделал ему сюрприз.

17. Платформа Crocs

18. Комбинезон в клетку

При необходимости комбинезон легко превращается в клетчатый продуктовый пакет.

19. Детская сумочка из кожи аллигатора с таксидермической отделкой

Лучшее противоугонное устройство. Это всех напугает!

20.Свитер объемной вязки

Словно мечта моей бабушки сбылась. Наконец-то мне тепло!

21. Тапки

Тьфу, полчаса буду их связывать!

22. Корсетная мини-юбка

Соблазнительная … Прямо как сосиски в супермаркете.

23. Юбка из прозрачного пластика

Вы хоть знаете, сколько сейчас стоит женское белье? Мир должен увидеть мои трусики!

24. Колготки стекающие краски

«Мне так жарко, что даже трусики тают!» Что еще мог иметь в виду дизайнер?

Мода — это странно: 7 самых странных предметов одежды года

КАЖДЫЙ ГОД , каждая отрасль сталкивается со своим набором новых идей.Люди, которые работают, скажем, в автомобилестроении или орнитологии, наверняка были знакомы по крайней мере с одной новаторской игрушкой за последние 365 дней. Конечно, я понятия не имею, что это будет, потому что я покрываю одежду, а не карбюраторы или какаду.

Репортаж о мужской моде должен быть представлен бесконечными нововведениями, отчасти настоящими, а отчасти разновидностью «новой одежды императора». От взлетно-посадочных полос Парижа и бутиков Нью-Йорка до занимающих много времени прокруток в моих лентах в социальных сетях, мне казалось, что каждые несколько недель я сталкивался с какими-то неотерическими новшествами, которые заставляли меня ухмыляться или чесать голову, иногда одновременно.

Instagram теперь является ключевым средством для открытий и часто двигателем этих новых идей. Как я уже писал ранее в этом году, современные модные бренды решили, что один из способов избавиться от беспорядка нашей перегруженной жизни — это создавать забавную, достойную мемов одежду, которая хорошо выглядит в этом неизбежном квадратном формате. Иногда в этой одежде используются банальные лозунги (цюрихский модный лейбл Vetements в этом году получил большое внимание благодаря футболке за 550 долларов с надписью «Корпоративные журналы все еще отстой»), но в дизайне, который, кажется, становится самым вирусным, есть элемент «OMG». .Ниже приведены некоторые из самых необычных модных вещей, с которыми я столкнулся в этом году. Как и все новые идеи, они чужды, экспериментальны и, возможно, лучше всего будут оценены через несколько лет с учетом мудрости задним числом. Давайте все встретимся здесь в 2022 году и посмотрим, действительно ли кто-нибудь из них попал в наши туалеты.

Фото: Getty Images

1. Чехол Dior AirPod

Когда в январе на подиуме Dior вышли модели с микроскопическими кожаными коробками на шее, я сначала подумал, что это футляры для монетных дворов Tic-Tac.Реальность была немного более логичной: это были чехлы для AirPod за 300 долларов. В последующие месяцы конкурирующие лейблы, такие как Bottega Venetta и Gucci, также выпустят кобуры для наушников, основываясь на идее, что ваши AirPods, которые уже поставляются с футляром, также заслуживают роскошного медальона.

2. 1017 Ботинки дерби Alyx 9SM со съемной подошвой

В октябре нью-йоркский ритейлер Opening Ceremony опубликовал в Instagram видео об этой обуви в действии.В остальном обычные черные туфли на шнуровке, туфли Derby от нью-йоркского лейбла 1017 Alyx 9SM продаются со съемной резиновой подошвой, напоминающей Starship Enterprise и, по-видимому, требующей демонстрационного видео. Клип достаточно забавный, чтобы смотреть, но закройте глаза, и это звучит так, будто кто-то снимает промышленную силу Saran Wrap с формы для запекания. Вы можете испытать специфический для обуви ASMR.

3.Поясная сумка Beams Japan Crocs

Это был год любопытных крокодилов. Рэпер Пост Мэлоун носил фирменную желтую пару с рисунком из колючей проволоки, в то время как до банкротства Barneys New York выпустил набор с шипами (так панк!), Выходящими из области пальцев ног, чтобы перечислить только два примера. Но компания Japan’s Beams создала самые странные Crocs из всех, когда закрепила крохотную поясную сумку поверх ремешка своего дизайна. Если вам интересно, да, он может вместить ваши AirPods.

4. Боксеры с карманами Jambys

Это боксеры. С карманами. «Разве это не похоже на спортивные шорты?» ты спрашиваешь. В самом деле. В… считается .

Фото: Getty Images

5. 99% — это брюки «Gobchang»

В этом году Билли Эйлиш, Трэвис Скотт, Lil Yachty и несколько участников Migos выставили напоказ штаны Gobchang за 870 долларов от южнокорейского лейбла на 99%.Неофициально известные как «банджи-штаны», к ним прикреплены десятки эластичных затяжек, которые предполагают морщинистую ветровку, застрявшую в сбое «Матрицы».

Фото: Getty Images

6. Куртка Prada с карманами

В апреле Prada представила куртку с короткими рукавами, которая фактически представляет собой пятигаллонную сумку Ziploc с лямками.Когда в июле ресивер Cleveland Browns Оделл Бекхэм-младший надел его на вручение награды ESPY Awards, он продемонстрировал невероятную способность этого предмета одежды выглядеть как нечто среднее между малышом в бежевом комбинезоне Osh-Kosh и кенгуру.

Фото: Getty Images

7. Бейсболки оверсайз Moschino

Подходит прямо под провод! На показе мод в Нью-Йорке, который в этом месяце проводил итальянский лейбл Moschino, модели были одеты в бейсболки размером со спутниковую тарелку.Если быть более точным, большие шляпы не столько носят, сколько надевают на голову, как огромная ложка мороженого, помещенная на конус размером с наперсток.

Напишите Джейкобу Галлахеру по адресу [email protected]

Copyright © 2020 Dow Jones & Company, Inc. Все права защищены. 87990cbe856818d5eddac44c7b1cdeb8

7 необычных модных тенденций — мода распространяется

Если вы думали, что 2020 год не может стать более странным, подумайте еще раз.Поскольку мир по сути перевернулся с ног на голову, вполне естественно, что мир моды поступил так же.

Вот семь самых причудливых тенденций 2020 года и то, как вы можете их реализовать (ну, по крайней мере, некоторые из них).

# 1 Возвращение JNCO Jean

Ах, джинсы JNCO — мы думали, что вы застряли в 90-х и начале 2000-х годов, на своем месте. Но, увы, вы снова поднялись.

Джинсы JNCO — это широкие брюки, которые действительно расширяют представление о том, какими могут быть брюки.Хотя они были самыми популярными в то время, когда у Джастина Тимберлейка все еще были матовые чаевые, с тех пор они вернулись в виде моды «E-Boy». И если быть настоящими настоящими , они действительно выглядят довольно круто. Эти парни из TikTok просто умеют одеваться!

Сделай сам: Вместо того, чтобы полностью надеть джинсы, которые могут подметать пол, купите себе пару джинсовых брюк-кюлотов — они все равно дадут вам драматически широкую ногу без опасность поездки. Сочетайте его с разноцветной рубашкой с воротником в рубчик, чтобы создать стильный образ в стиле 70-х.

# 2 E-Girl Makeup

Интернет, особенно TikTok, полностью изменил моду сегодняшнего дня. Благодаря онлайн-платформам, позволяющим тенденциям развиваться быстрее, чем когда-либо прежде, а также тому, что медиа-ландшафт становится все более смелым и креативным с каждым днем, молодежь 2020 года разработала новый модный стиль, названный в честь своего виртуального дома: E-Girl .

Тенденция E-Girl породила некоторые из самых интересных и необычных тенденций макияжа и одежды, которые вы когда-либо видели:

  • Цветные брови (выбирайте синий, розовый или фиолетовый — решать вам!)
  • Сетчатые рубашки под куртками, футболками или свитерами
  • Белые веснушки (например, веснушки, но отрицательно)
  • Розовые носы и эффектный румянец
  • Солнцезащитные очки в стиле ретро красного, черного, цвета морской волны и розового цвета
  • Перья бровей ( они расчесаны, чтобы выглядеть как настоящие перья)
  • Клетчатые принты, аксессуары в клетку и цепочки
  • Прямые брови (внешние половинки выбриты и имеют форму, указывающую прямо)

# 3 See-Through

Все

In В 2018 году Интернет слишком буквально воспринял наследие «Пластика» от Дрянных девчонок.

С тех пор одежда из прозрачного пластика, сетки и прозрачного кружева стала очень популярной как на подиумах, так и в коммерческой моде, и не похоже, что в ближайшее время она прекратится.

Вот только некоторые из стилей, в которых произошла прозрачная подтяжка лица:

  • Скейтерские юбки
  • Куртки
  • Головные уборы
  • На толстых каблуках
  • Кошельки
  • Прозрачные джинсы с пластиковыми накладками на коленях
  • джинсы ( Да, ? Но также, да !)

Сделай сам: Хотите ли вы похвастаться каким-либо из своих симпатичных бюстгальтеров 36 AA или бусинами на талии вашего размера M, эта тенденция действительно будет показать все .Подобно браку, эта тенденция передает через толстых и тонких королев, и легенды о худых радуются! Используйте прозрачную рубашку как возможность продемонстрировать самые шикарные вещи, о которых нельзя упоминать, на вечеринке у бассейна или на вечеринке.

# 4 Двойной джинс

Это действительно новаторский тренд, который превращает Франкенштейна в моду — кто-то буквально сшил два джинса в один комплект брюк. Как те шампуни-кондиционеры, только из денима. Этот странный (но странно крутой) вариант классических синих джинсов имеет две четкие линии талии и часто две разные джинсовые ткани.

Считаете ли вы, что он хорошо выглядит или нет, этот тренд идеально подходит для тех, кто не может выбирать между тенденцией к низкой посадке начала 2000-х и сегодняшним стилем с завышенной талией.

# 5 Crocs — Но сделай это модным

Это довольно просто. Crocs внезапно возродились в 2020 году благодаря таким платформам, как TikTok, Instagram и Twitter.

Результат? Платформа Crocs .

Дышащий, настраиваемый, и добавляет дюймы к вашему росту? Подпишитесь на нас!

# 6 Fried Chicken Pants

Эта тенденция как-то одновременно требует всех объяснений и вообще никаких объяснений. Это то, что вы думаете: штаны, которые делают ваши ноги похожими на сочные, обжаренные в апельсине куриные ножки.

Дело в том, что, как бы отвратительно это ни звучало, этот предмет на самом деле классный. Если бы не нелестное (но изящное) название, можно было бы увидеть, что это современный взгляд на штаны джинна без культурного присвоения.

Сделай сам: Они очень толстые (или, как говорят дети, толстые) в области бедер, поэтому убедитесь, что на вас надето что-то обтягивающее сверху.Хорошо бы смотрелась бы дышащая белая водолазка, а также массивные серьги и высокий пони. Этот образ не для слабонервных, но когда он потрясен с уверенностью, он излучает некоторую высокую модную реалистичность, облизывающую пальцы.

# 7 Каблуки для копыт животных

Да. Это то, что вы думаете. Высокие каблуки, похожие на копыта животных.

Со вкусом? Гм…

Вкусно? Это зависит от того, кого вы спрашиваете.

Модный? Как-то.

Шучу. Каблуки на каблуках стали трендом в области костюмов, но они стали действительно популярными с точки зрения реализма в конце 2019 — начале 2020 года (и, честно говоря, нам это нравится).

Сделай сам: Пока ты пользуешься искусственным мехом и придерживаешься своей фавн-моды, нет причин, по которым ты не можешь качнуть копытной пяткой в ​​канун святого (или другого костюмированного мероприятия … Бриджит Джонс и наденьте его на нормальную вечеринку — на ваше усмотрение).

Примите свою уникальность

Считаете ли вы эти тенденции великолепными или достойными шуток, помните, что ваш уникальный вкус может быть чьим-то «необычным». Ключ к изменению вашего личного модного стиля — не заботиться о том, что думают другие .Это означает, что вы должны закрывать глаза на ненавистников и вместо этого обратить внимание на эти безумных жареных куриных штанги ( они… выглядят потрясающе? ).

Неважно, какой у вас стиль, не забывайте принимать то, что делает вас уникальным, и демонстрировать это с уверенностью.

10 самых необычных модных дизайнов Dezeen 2020 года

В рамках нашего обзора 2020 года мы вспоминаем 10 самых изобретательных и необычных модных дизайнов и дизайнов костюмов за последний год, включая плотные боди и пару надувных латексных брюк.


The Squishies от Daisy May Collingridge

Перекрывающиеся слои похожих на кожу рулонов, сшитых вручную из джерси и хлопка и наполненных ватой, фасолью и песком, составляют эти игривые боди от художника по текстилю Дейзи Мэй Коллингридж .

Костюмы из мягкой плоти были разработаны как праздник человеческого тела во всех его формах и призваны опровергнуть идею о том, что существует «идеальное тело».

Узнайте больше о Squishies ›


Floating Above Limits от SiiGii

Испанский художник SiiGii использовал латекс для создания этой надувной лило, которая позволяет людям с аллергией на солнце плавать на поверхности воды в воде. летом без реакции.

Надувной купальный костюм «все-в-одном» под названием Floating Above Limits оборачивается вокруг головы пользователя, как шапочка для плавания, и имеет две надувные области за головой и вокруг тела в форме поплавка для бассейна.

Узнайте больше о Floating Above Limits ›


Надувные брюки из латекса от Харикришнана

Еще одним дизайнером, который выбрал латекс, был Харикришнан, который использовал этот материал для создания вздувающихся надувных брюк, которые он соединил с укороченными куртками на заказ.

Брюки плотно прилегают к талии, а затем расширяются, увеличивая ширину бедер вдвое, а затем снова сужаются к щиколоткам. Воздух в брюки нагнетается через клапан шириной семь миллиметров внизу.

Узнайте больше о надувных латексных брюках Харикришнана ›


In Between by Sun Woo

Южнокорейский модельер Сун У Чанг создал 13 различных предметов одежды из материала, натянутого на согнутые по кругу полюсы, похожие на конструкция выдвижной палатки.

Каждая деталь может складываться в плоскую форму, когда она не используется. Коллекция, получившая название In Between, исследует идею одежды как «переносного дома», который может предложить владельцу убежище от реальности.

Узнайте больше о коллекции In Between ›


Коллекция Rubber Band от Ри Сакамото

Японский дизайнер Ри Сакамото связала резиновые ленты вместе, как пряжу для своей коллекции эластичной одежды, чтобы привлечь внимание к простоте , повседневный объект, который часто упускают из виду.

По словам дизайнера, эластичные качества резинок поддаются одежде, так как они позволяют материалу трансформироваться в разные формы и размеры тела.

Узнайте больше о коллекции Rubber Band ›


Обувь Netina от Netha Goldberg

Израильский дизайнер Нета Голдберг создала коллекцию вязаной обуви, в которой есть тампоны, спички и зарядные порты, прикрепленные через интегрированные отверстия на их поверхности.

Обувь предназначена для поощрения позитивного социального взаимодействия владельца, который может предлагать предметы, которые регулярно одалживаются и передаются другим людям, например, когда курильщик просит у кого-то зажигалку.

Узнайте больше об обуви Netina ›


Платье из биоматериала от Scarlett Yang

Это стеклянное платье от выпускницы Central Saint Martins Скарлетт Янг было выращено в лаборатории с использованием экстракта водорослей и протеина шелкового кокона.

Благодаря составу биоматериала платье меняет форму в зависимости от различных уровней влажности и температуры и разлагается в воде в течение 24 часов.

Узнайте больше о платье из водорослей ›


Одежда Beanbag от Dahee Kim

Выпускница Central Saint Martins Дахи Ким разработала коллекцию униформ с прикрепленными к ним луковичными мешками, что позволяет им удвоить как импровизированные стулья.

Ким позаимствовала элементы дизайна одежды от школьной формы. Она хотела, чтобы ее игривая работа выступала в качестве отказа от строгих правил и стандартов, которые должны соблюдать «хорошо воспитанные» студенты, особенно в Южной Корее, где она выросла.

Узнайте больше об изделиях из мешков с фасолью ›


8 Коллекция Moncler от Ричарда Куинна

Лондонский дизайнер Ричард Куинн переосмыслил пуховик Moncler в ретро-футуристическом стиле 1960-х годов для обширной коллекции 2020 года. Коллекция Genius на Неделе моды в Милане.

На одном из его образов было видно боди «все-в-одном», надетое под короткое платье, и пуховик длиной до пола, надетый поверх. Каждый предмет одежды был украшен яркими ромашками, психоделическими узорами и украшенными драгоценностями деталями, дополненными парой больших солнцезащитных очков.

Узнайте больше об инициативе Moncler Genius 2020 ›


The Claw and The Bum от Беаты Карлссон

Шведская художница и дизайнер Беате Карлссон использовала силикон для создания обуви в форме гигантских человеческих рук, расположенных в жест когтя и мягкие шорты, имитирующие задницу реалити-шоу Ким Кардашьян.

Дизайнер описывает свою работу как «вымышленную моду», ее цель — создавать вещи, которые «принадлежат воображаемому миру будущего, где меньше предубеждений, основанных на нормах».

Узнайте больше о The Claw и The Bum ›

9 странных модных тенденций из истории, которым мы должны радоваться, — это вещь прошлого — ФОТО

Возможно, вы потратили серьезную энергию и эмоции, сетуя на модные тенденции в прошлом году (как туфли с плюшевым мишкой или вся эта великолепная готическая вещь), но поверьте мне, когда я скажу вам, что брюки-кюлоты и волосы русалки не имеют ничего общего с определенными девятью странными модными тенденциями из истории.Конечно, эти девять предметов одежды и обычаев могут не показаться странными на первый взгляд, но если вы внимательно посмотрите и исследуете культурную и социальную среду, которая их окружает, все начинает становиться немного странным.

Хотя многие вековые тенденции моды были сосредоточены на том, чтобы женщины выглядели более привлекательно , они также использовались как средство контроля и социальной идентификации владельца, включая мужчин. И хотя мода, возможно, всегда была политизирована, иногда забавно оставить серьезную сторону вещей позади и заняться изучением всего странного, необычного и чрезмерного.

Ниже приведены некоторые из самых причудливых тенденций моды, взятые из времен Средневековья, эпохи Тюдоров и многих других. Так что узнайте немного о странной и немного отталкивающей истории аристократической моды. Когда вы узнаете, почему люди носили напудренные парики, вы будете действительно рады, что они остались в прошлом.

1. Черные зубы

В Англии раннего Тюдоровского периода сахар был недоступен. К тому времени, когда появилась Елизавета I, это было повсюду (хотя и за очень высокую цену), и Королева-девственница любила сладкое.Согласно The Telegraph , ее зубы были черными и гниющими, и некоторые люди даже жаловались, что ее трудно понять. Хотя зубы Элизабет были продуктом сладкоежек (и большого пренебрежения), они также вызвали недолгую модную тенденцию в Англии: женщины намеренно чернили зубы, чтобы доказать, что у них достаточно денег, чтобы покупать сахар.

2. Хоббл-юбки

«Хобблинг» — это термин, обозначающий связывание ног животного вместе, чтобы оно не убегало.В начале 20-го века юбки-хобблы пытались сделать то же самое с женщинами. Юбка с ограниченными возможностями, разработанная специально для того, чтобы замедлить движение женщин и не допустить их больших шагов, безусловно, символизирует то, как в то время смотрели на женщин. По данным Музея искусств Метрополитен, первая хромированная юбка приписана французскому дизайнеру по имени Поль Пуаре, который отказался от нижних юбок из-за этого гладкого, уродливого силуэта, а также отказался от популярного в то время корсета. «Да, я освободил бюст», — написал однажды Пуаре.«Но я сковал ноги».

3. Бомбардировка

Дамы, если вы набиваете бюстгальтеры, не стыдитесь: ваше желание пополнить свою одежду имеет некоторое историческое значение. Популярные в елизаветинскую эпоху мужчины и женщины использовали пышные рукава, чтобы создать большие руки, похожие на баранью. Мужчины также бомбардировали свои дублеты, чтобы создать наполненный живот, символ процветания в то время.

4. Гульфика

Мужчины пытались доказать силу своих пенисов задолго до появления рисунка на члене, а гульфика были усовершенствованием пениса в 15-м и 16-м веках.Они были сделаны из различных материалов — иногда даже вырезанных из (кхм) дерева — и служили для того, чтобы мужчины чувствовали себя хорошо по поводу своих членов.

5. Напудренные парики

Многие люди узнают напудренные парики средневековья, но не многие так хорошо знакомы с их привязанностью к сифилису. В книге «Эпидемии и история: болезнь, власть и империализм» автор Шелдон Дж. Уоттс объясняет их значение: В то время многие из тех, кто принадлежал к высшему и среднему классам, болели этой болезнью, от которой исходили неприятные симптоматические запахи — не говоря уже о , облысение.Чтобы скрыть запах, многие люди носили парики из козьего, конского или человеческого волоса, называемые перуками. Парики были напудрены ароматами лаванды и апельсина, чтобы скрыть вонь, идущую снизу. Эта тенденция стала популярной, когда Людовик XIV начал их носить. И да, у него тоже был сифилис.

6. Chopines

Если вы думали, что лабутен на шпильках — это тяжелая работа, ваши лодыжки и пальцы ног будут дрожать от страха при мысли о chopines. Популярная у венецианцев в 16-17 веках, насадка для обуви была изобретена, чтобы помочь женщинам ходить по грязным улицам.Однако практичность чопинов вскоре вошла в моду: высокий рост означал, что вы важный и богатый человек. Иногда дамы были настолько высоки, что ей требовался помощник, чтобы поддерживать равновесие.

7. Bloomer Suits

Одежда была интересна сама по себе, но, возможно, более шокирующей была реакция на нее широкой публики. Вот как обстоят дела: активистка трезвости 1851 года по имени Элизабет Смит Миллер была одета в шаровидный костюм, который состоял из свободных брюк, присборенных на щиколотках, с коротким платьем или жилетом. Другие женщины сочли это разумным, но по данным BBC, тех, кто носил его, часто преследовали на улицах за то, что они были слишком распутными. По сути, костюм-шаровар выглядел так же позорно, как и сегодняшняя мини-юбка. В результате тенденция ношения костюма-шаровара угасла.

8. Макароны

Это не просто ваше любимое блюдо от похмелья, а скорее восхитительный и странный модный тренд середины 1700-х годов. Помните Янки Дудл Денди, и как он воткнул перышко в шапку и назвал его макаронами? Эта лирика относится к молодым французам 1750-х годов, которые довели итальянскую моду до крайности.

Самым заметным элементом моды на макароны был огромный парик с крошечной шляпкой (или пером) наверху, но он также включал в себя яркие жилетки, яркие чулки и модные туфли с пряжками. Согласно The New York Times , макаронники также создали свой собственный язык (сочетание французского, английского и итальянского), что сделало их модный клуб модников еще более эксклюзивным.

9.

Кринолин

Кринолин представлял собой юбку-обруч, которую носили под платьями XIX века, и ее делали из конского волоса, дерева, а иногда и стали.Кринолин, предназначенный для того, чтобы раздвинуть юбку и придать владельцу вид больших королевских бедер, был невероятно опасен.

По данным Музея и галерей FIDM, есть рассказы о женщинах, которые попадали в ловушку порывов ветра, их отбрасывали со скал и ловили привидениями колес кареты — лет . Есть также истории о женщинах, которые не могли спастись из горящих зданий из-за ширины и жесткости их юбок. В 1863 году в Сантьяго, Чили, тысячи людей погибли в церковном пожаре, вызванном газовой лампой.Многие из жертв были женщинами, так как их большие кринолиновые юбки застревали в дверях.

От постишей, замаскированных от сифилиса, до юбок, которые могли стать причиной вашей безвременной смерти, — тенденции моды и красоты прошлого явно были опасной и странной силой, с которой нужно считаться. Учитывая все обстоятельства, тянуться к паре стильных брюк-кюлотов не так уж и плохо, не так ли?

Изображения: Wikimedia Commons (9)

Винтажная одежда и платья — стили одежды в стиле ретро

Добро пожаловать в Unique Vintage, Darling — покупайте нашу сказочную винтажную одежду и платья

Если вы обратите внимание — а на то, что девушки не делают, — на модные ретро-тенденции, которые нас окружают, вы поймете, что каждый день, кажется, порождает новую причуду. Почти трудно угнаться за тем, что есть, а что нет. Однако одна тенденция, которая выдержала испытание временем и, похоже, никуда не денется, — это симпатичная и стильная винтажная одежда и аксессуары. От платьев Flapper 20-х годов, которые мы все хотели надеть после просмотра «Великого Гэтсби», до шикарной одежды в стиле пин-ап 40-х и 50-х годов, купальных костюмов в стиле ретро и инди-одежды в винтажном стиле, Unique Vintage Clothing предлагает все это. Наши винтажные платья предлагаются в современной интерпретации, что делает их идеальным вариантом для различных мероприятий и случаев.Винтажный образ никогда не бывает слишком игривым или серьезным — он всегда в порядке.

Одеваться по утрам — это весело, когда ваш гардероб наполнен красочными вещами в стиле ретро, ​​идеально подходящими для смешивания и сочетания. Просмотрите собственный бренд Unique Vintage платьев, купальных костюмов и раздельных костюмов для любительниц винтажного стиля с ограниченным бюджетом. Эти платья А-силуэта и юбки-качалки идеально подходят для долгого дня в офисе или еще более продолжительной ночи в городе, и каждое из них украшено забавными причудливыми принтами, которых просто нет в современном стиле. Такие отдельные вещи, как юбки, брюки и блузки, позволяют использовать всего несколько предметов по-разному, и все наши изделия отличаются высокой талией, укороченными или украшенными горошком достоинствами, которыми славится Unique Vintage.

В дополнение к нашим собственным стилям, Unique Vintage также предлагает последние творения ваших любимых винтажных брендов. Покупайте одежду и аксессуары от Bernie Dexter, Stop Staring, Hell Bunny и многих других по выгодным ценам, которых вы больше нигде не найдете. С такой впечатляющей коллекцией твои наряды наверняка получат немало комплиментов, дорогая! Кроме того, вы можете найти последние скидки на нашей странице промокодов и купонов, чтобы знать, что вы всегда получаете лучшее предложение.

Почему показы мод заполнены непригодными для носки предметами одежды? | от Renaud Petit

Те, кто смотрит шоу, и те, кто прочитает об этом позже, точно знают, что они собираются найти в магазинах, и им легко выбрать то, что им нравится, и подготовиться к покупке, когда коллекция станет доступной. .

Показы этих брендов никогда не становятся слишком сумасшедшими, и они предлагают более приземленный вид моды . Очевидно, что они нацелены на более широкий сегмент населения и обычно имеют большую долю рынка.В результате они считаются образцом легкодоступного первого уровня роскошной моды.

У каждого дизайнера может быть свой спектр личных причин, но все же есть две основные причины, которые могут объяснить само существование этой непригодной для носки одежды, и они полностью взаимосвязаны.

Во-первых, как я люблю объяснять, Мода — это не только красивая внешность, это ИСКУССТВО. Вот почему я уточнил, что эта статья посвящена только творческой моде. Дизайнеры — художники, и они хотят выразить что-то в своем дизайне.Как вы легко можете себе представить, простая футболка или пара брюк недостаточно глубоки, чтобы превратиться в мощную артистическую опору (если вы не решите написать на них сильное заявление, но это называется панк и уже делалось раньше. и проделал еще миллион раз). Таким образом, многим из них необходимо уметь создавать свои собственные скульптуры, настоящие произведения искусства, которые играют роль холста . Аналогию можно провести с большинством вещей, которые вы видите в местном музее современного искусства. За исключением картин, большинство из них не предназначены для покупки и демонстрации в чьей-либо гостиной.На самом деле это было бы невозможно, потому что они слишком большие, слишком хрупкие и просто не подходят для дома…

Comme Des Garçons FW17, Париж

Этот предмет из коллекции Comme Des Garçons осень / зима 2017 — хороший тому пример. Создавая это платье, дизайнер Рей Кавакубо не намеревалась представить простой предмет одежды. То, что она предлагает здесь, можно рассматривать как скульптуру, в которой в качестве материала используется человеческое тело. Это намного больше, чем просто странное платье без рукавов. Это современная версия Венеры Милосской ( Афродита Милосская ), интерпретация и пародия на женскую форму, возможно, символ того, как женщины оказались в ловушке абсурдных ожиданий тела, навязываемых им обществом.

Другими словами, , показ на подиуме, на котором демонстрируются непригодные для носки одежды, следует рассматривать как художественную выставку . Шоу длятся недолго и закрыты для публики, но также нацелены на освещение в прессе. Таким образом, люди смогут увидеть произведения искусства на фотографиях в своих любимых журналах или в социальных сетях. Самые талантливые журналисты, которые посещают шоу (а некоторые шоу действительно страдают от ужасной нехватки талантливой прессы), выступят в качестве культурной посреднической команды и предложат свои объяснения работы художника.

Вторая и, вероятно, самая важная и менее очевидная причина, почему показы мод наполнены непригодной для носки одеждой, заключается в том, что , как ни удивительно, часто не предназначены для продажи отдельных вещей .

На самом деле они нацелены на то, чтобы дать публике общее ощущение, тему, настроение, художественный фон и атмосферу коллекции, которая будет доступна на полках.

LEAVE A RESPONSE

Ваш адрес email не будет опубликован.