Неделя моды в Париже 2019: фото и главные события

Парижская Неделя моды всегда считалась главной площадкой сезонных показов: здесь представляют свои коллекции лидеры модной индустрии и самые перспективные новички. Рассказываем, что никак нельзя пропустить в ближайшие дни.

Старая гвардия

К всегда самому ожидаемому показу парижской Недели — Chanel — в этом сезоне будет приковано еще больше внимания, так как он впервые за три десятилетия пройдет без Карла Лагерфельда. Уверены, что Дом найдет способ почтить память кутюрье на шоу, как это было на Fendi, где в конце показа гостям показали трогательное видео с дизайнером и раздали копии его эскизов.

Эди Слиман представит свою вторую женскую коллекцию в качестве креативного директора Celine — очень интересно, изменит ли дизайнер свой вектор из-за критических высказываний о первой работе для Дома. После успеха кутюрного шоу Пьерпаоло Пиччоли, которое до слез тронула всех гостей, включая Наоми Кэмпбелл и Селин Дион, публика ждет от него новых дизайнерских откровений — обязательно посмотрите показ Valentino 3 марта. Dior и Alexander McQueen пропускать тоже непозволительно, впрочем, как и всегда.

Celine весна-лето 2019

Новички

Откроет парижскую Неделю моды 25 февраля многообещающий новичок — Рок Хванг, основатель бренда Rokh, протеже Фиби Файло и финалист LVMH Prize. Внимание модников также будет приковано к Бруно Сиалелли — новому креативному директору Lanvin, ранее возглавлявшему мужское направление Loewe. Дебютную коллекцию представит и британский дизайнер Луиза Троттер — прошлой осенью она была назначена креативным директором Lacoste, став первой женщиной во главе команды французского бренда за всю его 85-летнюю историю.

Луиза Троттер

Рушеми Боттера и Лиси Херребрюг — творческий дуэт, который теперь возглавляет Nina Ricci, — также ждет первый сезон осень-зима в новой должности. На них возложены большие надежды: в апреле прошлого года Боттер и Херребрюг взяли главную награду Première Vision Grand Prize Йерского фестиваля моды, одного из самых авторитетных конкурсов модной индустрии.

После назначения дизайнеры рассказывали в интервью британскому Vogue: «Мы хотим вдохнуть в бренд новую жизнь, сделать так, чтобы он отвечал духу времени, был одновременно непринужденным и элегантным».

Nina Ricci весна-лето 2019

Коллаборации

В рамках парижской Недели состоится запуск совместного проекта Вирджила Абло и Evian: в декабре он был назначен креативным консультантом по вопросам экологичного и инновационного дизайна бренда, а теперь должен превратить в арт-объект бутылки для воды. Это не единственная коллаборация, которую стоит ждать: скоро мы увидим релиз новой капсулы JW Anderson для Uniqlo и совместную коллекцию Neith Nyer со стритвир-брендом DDP.

Экомода

Тема экологии остается одной из самых актуальных, в Париже мы увидим масштабные попытки заменить натуральный мех и кожу инновационными материалами. Так, Mugler, скорее всего, продолжат начатую в коллекции pre-fall тему с неопреном, искусственным крепом и компрессионными тканями. Maison Margiela, а следом за ними и Courrèges отказались от пластика и винила — интересно посмотреть, как это повлияет на коллекции. «Французская индустрия старается найти баланс и встать на более экологичный путь развития — ради планеты, моды в целом и себя самой», — говорит Ноэми Бальма, парижский консультант по инновациям в сфере моды.

Новые форматы

В этом сезоне стоит ожидать необычных презентаций: например, Schiaparelli готовят перформанс с участием модного фотографа Паоло Роверси и звездного стилиста по волосам Джона Нолле, а основательница бренда сюрреалистичных аксессуаров Yazbukey Яз Курхан обещает устроить настоящее театрализованное представление. Бывшие креативные директоры Courrèges Себастьен Мейер и Арно Вайан перезапустят собственный бренд Coperni, но вместо традиционного показа дизайнеры сделают мультимедийную презентацию.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Getty Images

Кокошники, лосины и обувь из листьев.

Что показали на Неделе моды в Москве

https://ria.ru/20191019/1559898188.html

Кокошники, лосины и обувь из листьев. Что показали на Неделе моды в Москве

Кокошники, лосины и обувь из листьев. Что показали на Неделе моды в Москве — РИА Новости, 19.10.2019

Кокошники, лосины и обувь из листьев. Что показали на Неделе моды в Москве

Сказочные мотивы, женственность, утилитарность и космический шик — вот тенденции и темы Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона весна-лето — 2020. Показы в… РИА Новости, 19.10.2019

2019-10-19T08:00

2019-10-19T08:00

2019-10-19T08:16

культура

грузия

москва

стиль жизни

людмила гурченко

манеж

вячеслав зайцев

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155993/59/1559935909_0:0:2048:1152_1920x0_80_0_0_0495f53241ad9d1d29474720ed012593.jpg

Сказочные мотивы, женственность, утилитарность и космический шик — вот тенденции и темы Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона весна-лето — 2020. Показы в московском Манеже, ГМИИ имени Пушкина, электродепо «Красная Пресня» и других площадках собирают модников со всего света. О том, что носить, чтобы быть в тренде в новом сезоне, — в фотоленте РИА Новости с завершающейся московской Недели моды.

грузия

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155993/59/1559935909_0:0:2048:1536_1920x0_80_0_0_553b8b22f73a174fd4e7ce1608e4c16b. jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

грузия, москва, стиль жизни, фото, людмила гурченко, манеж, вячеслав зайцев

Главные тренды Недели моды в Милане сезона Осень/Зима 2019

«, «articleBody»: «Начиная от стиля Матрицы и заканчивая шляпами с низкими полями — вот что итальянские дизайнеры хотят видеть в наших гардеробах в следующем сезоне.Если нью-йоркская Неделя моды славится своей коммерческой привлекательностью, а лондонская известна поддержкой молодых талантов, то репутация Недели моды в Милане больше связана с традиционным изобилием и роскошным наследием. Всё это было ярко продемонстрировано и в этом сезоне: итальянские дизайнеры обратились к пышным тканям и богато украшенным деталям. И хотя многие известные марки просто продолжали делать то, что удается им лучше всего — будь то зашкаливающая китчевость Moschino Джереми Скотта или господство кожи Tod’s — на некоторых показах зрителей ждали неожиданные перемены. Эклектика Gucci превратилась во что-то пугающее, обзаведясь скрывающими лицо масками и зловещими шипами, а Etro настолько сильно увлекся затейливыми тканями, что наряды некоторых моделей напоминали настоящие ковры.Как и всегда, несмотря на различия в эстетике, многие дизайнеры использовали в своих коллекциях некоторые узоры, силуэты и детали, собирающиеся в похожие мотивы. Представляем вам главные тренды Недели моды 2019 года, появившиеся на подиумах Милана.Клетка Слева направо: Versace, Marni, GucciНа самом деле клетка никуда и не уходила, но в этом сезоне дизайнеры значительно увеличили ее присутствие на показах и доказали универсальность ее использования в осеннем гардеробе. В коллекции Emporio Armani клетка появилась в виде прозрачного тюля, на показе Marni — в форме деконструированных платьев, на моделях Versace — в ансамблях в бондажном стиле, а у Alexandra Moura — на пальто с комбинированными принтами.  Эстетика Матрицы Слева направо: Roberto Cavalli, Bottega Veneta, PradaКультовые кожаные образы из Матрицы начали возвращаться в моду еще в прошлом году, и осенью 2019 года они по-прежнему будут популярными: такие бренды, как Alberta Ferretti, Byblos и Bottega Veneta, продемонстрировали верхнюю одежду, достойную гардероба Тринити. Что же нового ждет нас в этом сезоне? Массивные армейские ботинки, благодаря которым кажется, что их носители действительно готовы сразиться со своими врагами.Эффектные банты на шее Слева направо: Etro, Gucci, FendiЕсли дизайнеры Недели моды в Нью-Йорке в этом сезоне отдали свое предпочтение гофрированным воротникам, то их итальянские коллеги остановили свой выбор на больших бантах и преувеличенных деталях воротника, напоминающих бабочки. Неважно, романтичные ли это банты, как у MSGM, или эксцентричные, как у Fendi, с такими воротниками любые ожерелья и колье кажутся совершенно излишними.

Широкие плечи, зауженная талия Слева направо: Marni, Etro, Bottega VenetaКостюмы по-прежнему остаются в моде, и силуэты с объемными плечами, напоминающими властные блейзеры из 80-х, продолжают появляться на подиумах дизайнерских показов. Но в отличие от преувеличенного кроя, который мы видели до этого, миланские дизайнеры решили совместить огромные плечи с аккуратно зауженной талией, тем самым привнеся в силуэт гармонию инь и ян.Плиссированные юбки Слева направо: Fendi, Emilio Pucci, SportmaxЕсли на свете что-нибудь приятнее, чем вид плиссированной юбки в движении? Похоже, итальянские дизайнеры считают, что нет. Независимо от того, выбрали ли они широкие складки в духе юбок чирлидерш, как у Gucci, или тонкое, сияющее гофре, как у Emilio Pucci, креативные директора решили оживить свои ансамбли, обратившись к технике складывания ткани.Горошек Слева направо: Dolce & Gabbana, Moncler x Richard Quinn, Alberta FerrettiПринт в горошек может вызывать детские, девчачьи ассоциации, и такие бренды, как Dolce & Gabbana, сделали акцент именно на этом. Но вечно актуальный узор появился на подиумах и в совершенно других формах — например, в виде сексуального прозрачного тюля в коллекции Alberta Ferretti, в смелом принте у Moncler и в паттерне Marni, который на самом деле был собран из колец и жемчуга.Шляпы с низкими полями Слева направо: Vivetta, Emilio Pucci, GucciКонечно, шляпы в осеннем сезоне — это вполне очевидный аксессуар, однако новая форма, продемонстрированная на показах, оказалась настоящим сюрпризом. Шляпы с длинными, низко свисающими полями были повсюду, будь то полупрозрачные козырьки Gucci, похожие на маллет творения Emilio Pucci или уборы с полями с прорезями для глаз от Vivetta.Кейпы Слева направо: Salvatore Ferragamo, Missoni, PradaБудучи фирменной одеждой супергероев, королевских особ и культовых злодеев, кейпы с легкостью добавляют любому образу драматичности. В этом сезоне накидки были представлены во множестве форм и размеров, начиная от романтичных кружевных версий Prada и пончо Missoni и заканчивая черными кожаными кейпами Salvatore Ferragamo. Источник: Fashionista.com Главные тренды Недели моды в Нью-Йорке сезона Осень/Зима 2019 по ссылкеГлавные тренды Недели моды в Париже сезона Осень/Зима 2019 здесь» }

Неделя моды 2019. Парикмахерское искусство.

Всю неделю в филиале ВГУЭС царила атмосфера творчества. Декабрьский праздник красоты и стиля – Неделя моды, которая в этом году проходила под  девизом «Russian сувенир». Традиционно на мероприятие приглашали учащихся школ города Уссурийска и Уссурийского городского округа.

Второй конкурсный день соревновались студенты и школьники по направлению  парикмахерского искусства. Он прошёл под девизом «Folk haier». На изготовление русской народной прически отводился 1 час в присутствии жюри. Работы оценивали профессиональные жюри в составе: Ян Мария Вячеславовна – технолог парикмахерского искусства салона «Студия М», Солодовникова Надежда Андреевна — технолог парикмахерского искусства салона «Old boy», призер регионального чемпионата World Skills Russia в Приморском крае, победитель международного конкурса парикмахеров Pacific Style Week, Барыбина Наталья Александровна – преподаватель специальных дисциплин, Кузьмина Мария Викторовна – технолог парикмахерского искусства компании «Estel». Профессионалы наблюдали за ходом выполнения конкурсных работ и оценивали их в дефиле причесок. Мастера отметили в выполнении работ и создании образа эстетическое воздействие, креативность, соответствие модным тенденциям. Качеству выполненных работ была дана особая оценка.

   Победу среди студентов филиала ВГУЭС одержала студентка 3 курса, выпускной группы УСОПХ- 17 Орлова Алена, которая создала образ «Русская красавица». На втором месте студент второго курса специальности «Парикмахерское искусство» Карасёв Сергей с образом «Стильная краса». Третье место заняла студентка группы УСОКМ – 19 Бебекина Алина с образом «Русский колос».

Среди школьников победу одержала Иванова Валентина, учащаяся школы №16 с образом «Пойду плясать». На втором месте Харченко Валентина, учащаяся гимназии №133 с образом «Коса-гордость мамы и краса». Третье место заняла Селиванова Дарья с образом «Утренний рассвет», средняя школа №1 городка Воздвиженский.

В качестве подарка зрителям, студенты выпускной группы специальности «Парикмахерское искусство» показали интересную коллекцию вечерних причесок с применением постижерных изделий. В дефиле участвовали Хоменко Дарья, Мельдер Ангелина, Черноусова Анастасия, Мкртчан Диана, Монанко Валерия, Шаблицкая Анастасия. Под руководством преподавателя профессиональных дисциплин Барыбиной Натальи Александровны, учащиеся 3 курса подготовили выставку причесок разных исторических эпох. Особенно понравились прически в японском стиле и стиле рококо.

гости Фешн Вик 2019 (Fashion Week 2019)

Самое ожидаемое событие всеми модниками и модницами – Неделя моды. Города – признанные fashion столицы, которые охватывает этот парад красоты и оригинального вкуса, – Нью-Йорк, Лондон, Париж и Милан. Хотя нельзя быть однозначными. Берлинская Fashion Week, Копенгаген и Киев также заслуживают внимания. Украинцы уже сумели доказать, что любят и умеют красиво одеваться, а дизайнеры вполне готовы соперничать со своими зарубежными коллегами.

Яркая осень – календарь Фешн Вик 2019

Яркая осень началась с нашей страны. Первой стартовала Fashion Week 2019 в украинской столице, а следом потянулась вереница модных праздников за рубежом.

• Киевский парад моды проходил с 31 августа по 4 сентября, основные показы были в «Мистецькому арсеналі». Ряд коллекций дизайнеры представляли в оригинальных локациях – Речном порту, в загородном конном клубе, музее. На модном празднике можно было увидеть инфлюэнсеров и звезд шоу-бизнеса.

• Сразу же по завершению Недели моды в Украине началась New York Fashion Week. Тренды SS’ 2020 с 6 сентября по 14 сентября представляли: самая главная кутюрье свадебных платьев – Vera Wang, «воспитанник» школы Louis Vuitton – Marc Jacobs, Donna Karan, Michael Kors и другие дизайнеры.

• Звездный час Vivienne Westwood и Burberry наступил уже 13 сентября, а завершилась лондонская Неделя моды 17 сентября. Гости американской Fashion Week, продолжая знакомство с новыми трендами, массово перекочевали на Запад Европы.

• На показах в Милане с 17 по 23 сентября презентовали новые коллекции Prada, Giorgio Armani, Dolce&Gabbana, Fendi, Roberto Cavalli, Versace, Moschino, Gucci – бренды, названия которых модницы озвучивают с придыханием. Лучше миланских Fashion Week могут быть только сезонные распродажи в модной столице Италии.

• Завершающий хит в композиции «Неделя моды в мире» – это Париж. Именно в столице Франции появились и находятся по сегодняшний день главные Модные дома с давней историей. Лучшие шоу, как обычно, представляют Chanel,Dior,Louis Vuitton и Balenciaga.

Каждая Неделя моды – это тренды, не только рожденные в дизайн-бюро Модных домов, но и интересные образы участников фешн-праздников.

Неделя моды в Европе: лучшие женские образы

Когда проходят Недели моды съезжается весь fashion бомонд. На улицах Милана и Парижа вы увидите звезд из мира кино и политики, малоизвестные блогеры на вечеринках знакомятся со звездами Instagram, а папарацци «охотятся» на актрис, певиц и моделей.

London Fashion Week – звездные look’и

Неделя мужской моды в Лондоне 2019 прошла еще летом, а сентябрь собрал в городе самых главных красавиц. Британские модели из Instagram Джоанна и Сара Халпин показали пример английской сдержанности, немного дерзости образам добавляли дерби на грубой подошве с носками. Неделя моды в Лондоне 2019 – культ элегантной классики.

Звезды streetstyle – неделя моды в Милане

Милан Фешн Вик 2019 (даты – 17-23.09) в себе отразил темперамент Италии. Звезда streetstyle-хроник, дизайнер из Мадрида Мария Бернад появилась в мужском жакете оверсайз и сапогах с прямым голенищем.

Парижский стилист Хлоя Харуш предстала на публике в женственном look’е.

Гости Фешн Вик 2019 – Париж

В Париже Неделя моды 2019, как обычно оказалась самой блистательной. Ярко и стильно выглядела Каролина Даур (или Каро) из Гамбурга. Блогер, инфлюенсер и любимица дизайнеров продемонстрировала объемное пальто с эффектными принтами.

Американская актриса Кристен Белл на парижской Fashion Week полностью оделась в кожу. К светло-коричневому комбинезону звезда выбрала остроносые ботинки на невысоком каблуке.

Мало знать, где проходят показы мод, в эту атмосферу необходимо окунуться. Побывайте в Париже хотя бы на несколько минут, чтобы увидеть радостные лица моделей, дизайнеров, звездных гостей –

Понравились образы fashionistas – мультибрендовый online-store Miraton позволит реализоваться вашим идеям. Здесь есть все, что заинтересует женщину, которая разбирается в моде. Стильная обувь и сумки – основа красивого элегантного образа, достойного звезд. Выбирайте в нашем интернет-каталоге!

Ботинки Ботильоны

Громкие скандалы парижской Недели моды

Самый модный и важный для индустрии месяц в году закончился, как и четыре Недели моды. На последней из них — в Париже — общая усталость моделей и редакторов глянца обычно сказывается на их весе и выражается мешками под глазами. В этом сезоне французская столица смогла удивить даже самых искушенных — но не одеждой, а количеством конфузных ситуаций, которые произошли всего за неделю. «Газета.Ru» — о самых ярких эпизодах парижской Недели моды.

Парижская Неделя моды чаще всего запоминается разве что несколькими удачными образами с показов и сильно исхудавшими моделями (последними в очереди быть тяжело по многим причинам). Но в этом сезоне именно она стала эпицентром скандалов. Возможно, у многих попросту начали сдавать нервы, и они решили немного разнообразить привычную рутину. Однако череда скандалов в мировой столице моды может говорить и о тенденции: внимание к работам модельеров сейчас проще привлечь громкими выходками, а не выдающимся дизайном.

Balenciaga

В этом сезоне награду за лучший сет-дизайн показа, если бы ее выдавали, получили бы декораторы Balenciaga.

Кто бы мог подумать, что синяя цветовая гамма будет так выигрышно оттенять одежду, созданную по эскизам грузинского дизайнера Демны Гвасалии.%

В сентябре Гвасалия ушел с позиции креативного директора своего бренда Vetements, вызвав громкий вздох облегчения у всех, кому не посчастливилось работать в модной журналистике в период его расцвета.

В своем заявлении он сказал, что сделал все, что хотел сделать с Vetements (название марки переводится с французского просто как «одежда»), и теперь пора двигаться дальше. В ответ на это критики модельера заметили, что в его понимании «сделать все» означало выкачать все деньги из подростков, считающих, что желтая футболка с названием компании курьерской доставки — это новая ступень развития люкса: родители подростков западного мира долго время недоумевали, зачем их детям одежда с логотипом DHL.

Новая коллекция Balenciaga оказалась неожиданно качественной, взрослой и полноценной. Может быть, Демне действительно нужно было сосредоточиться на одном проекте, чтобы что-то действительно получилось. Кстати, среди моделей марки оказалась близкая подруга Гвасалии, актриса Рената Литвинова — благодаря этому в России на показ обратили внимание даже те, кто весьма далек от моды.

Louis Vuitton

Пока все остальные дизайнеры отходят от темы поддержки движения ЛГБТК+ в своих коллекциях, креативный директор Louis Vuitton Николя Гескьер только решил попробовать. Главной героиней показа стала почти каноничная шотландская модель и продюсер Софи — клип с ее исполнением песни «It’s Okay To Cry» стал фоном для всего показа, прошедшего в Лувре. Основным мотивом шоу стала дань памяти эпохе французских 70-х, но не это запомнилось всем, кто присутствовал на показе.

В числе приглашенных на показ знаменитостей были певец Джастин Тимберлейк и его супруга, актриса Джессика Билл.

Когда голливудская пара выходила из машины, Тимберлейка атаковал бывший украинский журналист и «пранкстер» Виталий Седюк. Известный не самыми смешными шутками мужчина бросился в ноги исполнителю и крепко ухватился руками за Джастина. Скорее всего, эта ситуация немного испортила впечатление звезд от показа, но это происшествие меркнет и бледнеет по сравнению с тем, что Седюк устроил на Евровидении в 2017 году.

Во время выступления украинской певицы Джамалы (победительницы конкурса 2016 года) пранкер забрался на сцену и показал голые ягодицы мировой аудитории, смотревшей трансляцию из Киева в прямом эфире.

Chanel

Шоу, которое при других обстоятельствах не должно было превратиться в небольшой театр абсурда, тоже атаковали люди, посчитавшие, что об их чувстве юмора должно быть известно всем, кто смог сохранить рассудок на четвертую неделю ненормированной работы без выходных. Показ традиционно проходил в Гран-пале, где на этот раз подиумом стала специально выстроенная для этого «крыша» с небольшими балконами, трубами, окнами и лестницами. Коллекция — типичный Chanel без модных революций, дающий повод посетовать на то, что мини-шорты с темными колготками не идут даже Джиджи Хадид.

В ходе общего финального прохода на подиум весьма уверенно поднялась блогерша Мари Бенолье.

Девушка в юбочном костюме в клетку, которых в истории марки было предостаточно, в шляпе и с небольшой сумкой просто забралась в один ряд с моделями из зрительского зала. Модели, занятые на дефиле, обратили не слишком много внимания на этот факт, но супермодель Джиджи Хадид решила самостоятельно разобраться с проблемой. Когда лже-манекенщица дошла до угла подиума, Джиджи остановила Бенолье, после чего явно попыталась попросить ее покинуть подиум и в результате практически спихнула женщину с него.

Шутница-блогер считается комиком, но, как справедливо заметила редактор модного раздела журнала Dazed, «чтобы быть комиком, вам действительно нужно быть смешным»: ее выходка привлекла всеобщее внимание, скорее, к решительности Джиджи Хадид, чем к ее чувству юмора.

Вопиющая красота: как проходила Крымская Неделя моды в Ялте

+ A —

В Ялте на территории отеля «Вилла Елена» состоялось самое яркое мероприятие сезона «Крымская Неделя моды-2019».

Ялта стала притяжением для самых лучших дизайнеров, визажистов, фотографов, моделей Республики Крым и других регионов России, создав неповторимую атмосферу творчества и креатива.

Гостей и жителей полуострова порадовали неповторимые образы от российских, украинских и европейских дизайнеров, которые воплотились в пестрой палитре вкуса и цвета 27 модных коллекций.

Запоминающимися и фееричными стали показы от московского дизайнера Екатерины Малины, крымских дизайнеров Анжелики Мителевой, Екатерины Казариной.

Также, высокий профессионализм выразили в своих творениях арт-проект «Daria Gio», Ирина Марчук и Эльвира Гасанова, крымские дизайнеры Александра Номеровская, Александра Федзюкевич, Мария Шевчук и чувство стиля : бренды «Anna Green» и «My WOW Brand».

Идейным вдохновителем праздника красоты и гармонии стала Лана Верина, которая отметила, что изюминкой Крымской фешнвик стало участие в показах нетолькоподиумных моделей, а и простых настоящих женщин, крымских бизнес леди, демонстрируя тем самым, что одежда и стиль доступны каждой женщине. Данный показ одежды представил бренд «by.Che.Dress» телеведущей Анфисы Чеховой.

Второй день «Крымской недели моды» продлил волшебную атмосферу праздника и был полностью посвящен детским коллекциям и брендам. Стильные коллекции представили талантливые крымские дизайнеры и модные бутики детской одежды. В мероприятии приняли участие Юлия Ширяева, руководитель модельной школы «PRO Fashion kids models — ЯЛТА» и ее юные подопечные.

Открыл программу показ «Мама-дочка» от салона свадебной и вечерней моды «Принцесса». Все также в новом сезоне популярны парные комплекты для родителей и детей.

Дизайнеры Ирина Ревизская, Ли Марго и студия дизайнерской детской одежды «Li Lovely» представили новые стильные коллекции детской и подростковой одежды. Магазины «Benetton» и «Карусель» показали новые коллекции европейских брендов. Также, особым шармом привлекла зрителей ретро-коллекция «Джейн Эйр» от дизайнера Евгении Астапенковой. Стоит отметить мастерство визажистов и мастеров по волосам, которые создавали образы для моделей: студии макияжа Людмилы Невидомой, Karpova Luxury Zone, Image Lab, салон красоты Персона, Огневая Лилия.

Проведение детских показов обусловлено необходимостью создания современной модной детской и подростковой одежды, популяризацией через одежду исторического и культурного наследия страны и развития туристической привлекательности Республики Крым.

Вдохновитель и организатор «Крымской фешнвик» Лана Верина поделилась с нами, что весенний сезон показов «Крымской недели моды» состоится в марте 2020 года, где примут участие дизайнеры не только из разных городов России, а также из Казахстана, так как «Крымская Неделя Моды» заключила дружеское и партнерское соглашение с «Aktau Fashion Week».

А тем, кому не терпится поскорее прикоснуться к красоте и шарму, приглашаем на потрясающее событие Top Models of Crimea, которое состоится 22 декабря 2019 года в отеле Мрия Резорт.

Шок, трепет и восторг: дизайнеры подогрели показами замерзающую Ялту

Смотрите фотогалерею по теме

New York Fashion Week 2019: почему умирает неделя моды

Неделя моды закончилась. Разве вы не слышали? Он умирал, а потом еще немного умирал и продолжал умирать, и теперь он мертв.

Или это? Возможно, неделя моды возвращается из мертвых, а может быть, неделя моды никогда не была мертвой. Несмотря на то, что неделя моды все еще существует, люди годами спорят о ее кончине.

Концепция недели моды, которая в США обычно относится к Неделе моды в Нью-Йорке, которая проходит в феврале и снова в сентябре, относительно проста: дизайнеры представляют коллекции следующего сезона в комнате, полной их сверстников. индустрия моды.

Его происхождение можно проследить более 75 лет назад, но за последнее десятилетие NYFW превратилось в нечто иное. В зависимости от того, кого вы спросите, она превратилась в раздутую и устаревшую выставку для индустрии, которая вышла за ее пределы, или в парад нарциссизма влиятельных лиц, или в чрезмерно коммерциализированную утомительную работу, где ни у кого больше нет оригинальных идей. Возможно, его пик пришелся на конец 1990-х, после того, как Секс в большом городе принес гламур нью-йоркских модных вечеринок в гостиные по всей стране, или, может быть, это было в разгар середины 2000-х, когда мода стала все более распространенным бизнесом. для знаменитостей — незадолго до того, как рецессия опустошила экономику.

Тем не менее, каждый раз, когда проходит неделя моды, приходится вести одни и те же дебаты: должна ли неделя моды существовать? Кто это для? Эти вопросы на самом деле не о том, веселые вечеринки или классные тенденции. Вопрос в том, соответствует ли структура недели моды тому, как люди покупают одежду сегодня.

История Недели моды в Нью-Йорке

Хотя ее истоки уходят в «недели прессы», которые проводились в Нью-Йорке каждую осень и весну, начиная с 1943 года, когда редакторы стекались в шикарные отели, чтобы посмотреть презентации последних коллекций дизайнеров на подиумах, неделя моды, которую мы знаем сегодня, — это относительно молодое явление.С 1940-х по 80-е годы Нью-Йорк, Париж, Лондон и Милан зарекомендовали себя как «Большая четверка», крупнейшие и наиболее важные центры моды, каждый из которых проводил свои собственные шоу. Концепция специального недельного мероприятия для города по продвижению своей модной индустрии теперь распространилась по всему миру.

Модель идет по подиуму в отеле Pierre в 1946 году. Боб Лэндри / The LIFE Picture Collection / Getty Images Модель позирует на набитой людьми взлетно-посадочной полосе на Седьмой авеню, 1953 год. Архив Беттмана

В течение долгого времени недели моды имели смысл. Показы на подиумах предлагали редакторам и покупателям возможность предварительно ознакомиться с коллекциями и более крупными тенденциями, которые появятся на вешалках для одежды через шесть месяцев, что дало журналам время для планирования контента, а универмагам и бутикам — возможность заблаговременно принимать деловые решения.

Неделя моды в Нью-Йорке в нынешнем виде официально начиналась только в 1993 году, когда Ферн Маллис, тогдашний исполнительный директор Совета дизайнеров моды Америки, попытался централизовать разрозненный процесс редакторов и покупателей, бегающих по разным показам. по всему городу.

«Организованные показы сделали американских дизайнеров популярными и навсегда изменили модный ландшафт», — сказал Маллис Racked в 2015 году. «До этого было 50 показов в 50 местах. Каждый делал свое дело, не понимая, какой это был кошмар, если твое дело — переходить от одного шоу к другому ».

К 1994 году успех американских дизайнеров, таких как Кельвин Кляйн, и знаменитостей, которых привлекали их показы (например, очень молодого Леонардо Ди Каприо), сделали NYFW обязательным событием для освещения.

Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс у палаток в Брайант-парке на Неделе моды в Нью-Йорке в 1994 году. Джин Шоу / Time & Life Pictures / Getty Image

В течение 16 лет «представления», как их называли, проходили в палатках, установленных в Брайант-парке на Манхэттене. Это не только избавило посетителей от отчаянной беготни с места на место, но и означало, что дизайнеры больше не несли бремя создания показа мод с нуля — пространство, освещение, звук и безопасность все это занимала производственная фирма.Нельзя сказать, что это было дешево: согласно одной оценке, в 2007 году шоу в Брайант-парке стоило дизайнерам «не менее 50 000 долларов».

В 2010 году мероприятие вышло за пределы относительно небольшого парка — в самый разгар NYFW включало почти 300 показов — и после многих лет разногласий между модной индустрией и руководством Брайант-парка по поводу его расширения мероприятие было перенесено в палатки. на площадях Линкольн-центра. Новое место, находящееся немного дальше от квартала одежды Нью-Йорка, где работают многие дизайнеры, имело на 30 процентов больше места и было оборудовано гораздо более совершенными технологиями для удовлетворения потребностей все более цифрового мероприятия.Год спустя дизайнеры начали регулярно транслировать свои шоу в прямом эфире на YouTube, так что даже те, у кого нет приглашения, могли подключиться к ним.

Яма для фотографий на показе Вивьен Тэм осенью 2011 года в Линкольн-центре. Стивен Ловкин / Getty Images для IMG

Между тем, далеко за стенами палаток бурно развивалась другая индустрия: ведение блога в личном стиле. За годы до Instagram небольшая часть хорошо одетых (и часто богатых) знатоков моды по всему миру делилась фотографиями своих нарядов в Интернете вместе с постами в блогах о кусочках жизни.Между 2004 и 2008 годами такие люди, как Брайанбой и Тави Гевинсон, начали создавать бренды, используя причудливые сочетания одежды и разговорные голоса.

Эти первые «влиятельные лица», получившие известность еще до того, как этот термин стал истинным выбором карьеры, посеяли семена индустрии моды. Они были аутсайдерами, угрожая традиционной системе, в которой редакторы журналов обладали почти абсолютной властью в формировании общественного мнения о модных тенденциях. «Они прекрасно понимали, как технологии могут помочь им привлечь внимание сотен тысяч единомышленников-поклонников моды, которые не участвовали в разговоре», — писал в 2014 году критик Робин Гивхан.

И хотя индустрия моды в конечном итоге их приняла — Марк Джейкобс назвал сумку в честь Брайанбоя в 2008 году, а журнал Lucky разместил на своей обложке трех цифровых влиятельных лиц в 2015 году — эти ряды ранее неслыханных посетителей шоу часто обвиняли в том, что они открыли такую ​​сумку. назвали смертью недели моды.

Блогеры Руми Нили и Брайанбой вместе с Элизабет Хилфигер на показе мод Tommy Hilfiger осень 2013 в 2013 году. Theo Wargo / WireImage для Tommy Hilfiger

В определенной степени их критики были правы. Эти толпы хорошо одетых цифровых туземцев были искусными мастерами уличного фотографа в павлинах, которые ждали вне показа на подиумах, создавая тем самым зрелище за пределами палаток, которое, возможно, было больше, чем то, что происходило внутри них. И даже к тому времени, когда они сели, эти часто оклеветанные новички не обязательно придерживались правил старой школы; а именно — не фотографировать во время шоу.Любой, кто следил за ними в Интернете, имел практически тот же доступ, что и они.

В 2015 году шоу были загружены из Линкольн-центра в результате судебного процесса, который определил, что пространство, где проходил NYFW, не могло быть использовано в коммерческих целях. Но еще до поселения многие дизайнеры уже начинали переезжать в различные места для проведения мероприятий по всему городу. Крупнейшие бренды, такие как Alexander Wang, предпочитали сдавать в аренду огромные склады, чтобы устраивать показы мод, которые превратились в ночные вечеринки, в то время как многообещающие дизайнеры экспериментировали с интимными презентациями в шоу-румах, которые больше походили на арт-открытия, чем на показы мод. Последняя стратегия также была хорошим способом избежать гигантских затрат на проведение даже самого простого шоу на взлетно-посадочной полосе, которое еще в 2014 году оценивалось примерно в 200 000 долларов.

Тайга и Кайли Дженнер на афтепати Alexander Wang весной 2017 года. Ребекка Смейн / Getty Images

Хотя Неделя моды в Нью-Йорке в конечном итоге переместилась в два разных места для проведения мероприятий, многие дизайнеры шатров решили не только проводить свои показы самостоятельно, но и полностью отказаться от традиционного календаря недель моды.Эта постепенная децентрализация, как физическая, так и временная, способствовала снижению значимости мероприятия.

Почему неделя моды не так важна, как раньше

Дело не в том, что организаторы и участники недели моды не особо старались поддержать ее: если не учитывать цены, высокая мода демократизирована, как никогда. Любой, у кого есть доступ в Интернет, теперь может смотреть практически любое крупное шоу в мире в режиме реального времени, а когда дизайнеры ошибаются, они вынуждены прислушиваться к мнению обычных людей через социальные сети. Расовое разнообразие моделей по-прежнему невелико, но только за последние три года значительно улучшилось. Это уже не такой шок, когда, скажем, женщина 10-го размера идет по подиуму, и для дизайнера нет ничего необычного в том, чтобы сделать прогрессивное политическое заявление своей коллекцией. Однако этого было недостаточно.

Неделя моды умирает, потому что она не имеет никакого отношения к тому, как современные покупатели покупают вещи.

Традиционный календарь моды, в котором коллекция одежды для осени представлена ​​предшествующим февралем, а весенняя одежда показана в сентябре, на самом деле исходит от короля Людовика XIV.В 17 веке он сделал Францию ​​центром текстильной промышленности класса люкс, установив сезонный график, по которому новые ткани выпускались дважды в год, чтобы побудить людей покупать их больше. С самого начала это был просто хороший маркетинг — люди покупали новейшие ткани, потому что они были новыми, а не потому, что они действительно были нужны.

Шоу Chromat весна 2018. Frazer Harrison / Getty Images для Chromat

И тогда, когда показы мод были больше похожи на выставки, где новые коллекции представлялись небольшому количеству редакторов и покупателей, которые затем сообщали о грядущих тенденциях для читателей или заказывали одежду для магазинов, эта система по-прежнему служила своей цели.Но теперь, когда изображения могут распространяться по всему миру в одно мгновение, а процесс покупки платья можно сократить примерно до трех нажатий на телефоне — шесть месяцев между тем, когда наряд идет по подиуму, и когда человек действительно может его купить, кажется смехотворно архаичным. . Точно так же модные тенденции теперь вспыхивают молниеносно и так же быстро разгораются из-за перенасыщенности имиджа, так что после полугодового периода ожидания эстетика может чувствовать себя исчерпанной.

Много внимания было уделено тому факту, что в 2016 году крупные дизайнеры, такие как Burberry, Tom Ford и Tommy Hilfiger, приняли стратегию «посмотреть сейчас, купить сейчас», в соответствии с которой их подиумные коллекции были доступны для покупки немедленно. Но для большинства брендов одежды массового потребления это обычное дело. Например, крупнейшие бренды быстрой моды, такие как Asos, могут создавать целые коллекции в течение нескольких недель.

Еще одна проблема с традиционным календарем моды — это то, как он заставляет дизайнеров выпускать четыре или более полных коллекции в год, что лишает дизайнеров креативности и создает огромное финансовое бремя для брендов. (Помимо весенних и осенних коллекций, есть промежуточные сезоны, такие как курортный и предосенский, которые иногда также включают показы на подиумах или живые презентации.)

Введите капельницу. Компании добились успеха, создавая дефицит, создавая шум и сбрасывая ограниченные коллекции или отдельные предметы, когда захотят, вместо того, чтобы выпускать коллекции по регулярному графику. Самым известным из них является Supreme, бренд уличной одежды, который даже спустя 25 лет по-прежнему привлекает внимание линий, охватывающих целые кварталы города каждое утро четверга. Для этого не обязательно присутствие на неделе моды.

Участница NYFW носит поясную сумку Supreme в сентябре 2017 года. Кристиан Виериг / Getty Images

Кроме того, существуют гораздо более свежие и менее дорогие способы продвижения модного бренда, не связанные с подиумами. Существуют и интеллектуальные примеры (например, отношения бренда Opening Ceremony с New York City Ballet) и необычные (например, дизайнер Рэйчел Антонофф, превратившая модную презентацию в школьную научную ярмарку). А есть презентации, которые просто существуют в Интернете, например, «Insta-Show» Миши Нону, где единственным представлением был Instagram — единственное средство, с помощью которого большинство людей получают доступ к показу мод.

В то же время уменьшилась популярность освещения недели моды для журналов и веб-сайтов. Поскольку Неделя моды и мельчайшие циклы высокой моды в целом имеют меньшее отношение к покупательским привычкам потребителей, неудивительно, что читателям не так интересно слышать о них.

Люди не уверены, стоит ли экономить на Неделе моды

Все это вызывает вопрос: для кого вообще неделя моды? Дизайнеры отказываются от этого, кажется, что никто не нажимает на освещение, и часто события кажутся не более чем упражнениями в позе влиятельных лиц в Instagram.

Несомненно, для небольших и перспективных брендов неделя моды по-прежнему является знаменательным событием, которое может предоставить маркетинговые возможности. Но по большей части неделя моды, похоже, не преуспевает в своей основной функции: возбуждать у людей желание покупать вещи.

Отчасти это может быть связано с тем, что нас больше не волнует одежда. В прошлогодней статье Bloomberg под названием «Смерть одежды» были освещены все причины, по которым американцы тратят меньше своих доходов на гардеробы, от повседневной рабочей одежды до ослабления влияния сверху вниз (это не просто так. от модных домов уже нет).

Бренды, которые считались новаторами в отрасли, например Nasty Gal, сейчас испытывают трудности. Ни один из них не устраивал громкие показы на подиумах, но они служат примером возможного снижения нашего интереса к моде и, в более широком смысле, нашего интереса к обладанию вещами по сравнению с нашим стремлением к опыту. «Кому нужна мода в наши дни, когда можно выразить себя через социальные сети?» статья Bloomberg начинается. «Зачем покупать это дорогое новое платье, если вместо этого можно оплатить отпуск на выходных?» Действительно, почему?

Фотографы уличного стиля тренируют свои камеры на фестивале NYFW в феврале 2016 года. Брайан Беддер / Getty Images для NYFW: The Shows

Неделя моды в Нью-Йорке сейчас проходит, как всегда, в начале февраля. Однако на этот раз было добавлено больше панельных дискуссий и кинопоказов, что свидетельствует об успехе аналогичных мероприятий прошлой осени. Возможно, сделать Неделю моды более актуальной означает сделать ее больше похожей на конференцию — доступной для большего числа людей и с выходом, помимо простого «купи что-нибудь». Посетители теперь также могут приобретать билеты на шоу, которые традиционно были бесплатными и доступными только по приглашениям, в рамках пакетных предложений под названием «NYFW: The Experience.”

Тем не менее, во многом неделя моды в Нью-Йорке в феврале этого года выглядит так же, как и в последние годы: то есть все меньше и меньше людей обращают внимание.

Лондонская неделя моды 2019: когда она состоится, кто будет там и на кого стоит обратить внимание дизайнерам? | The Independent

Теперь, когда лето подходит к концу, поклонники модной индустрии, несомненно, с нетерпением ждут предстоящих недель моды «Большой четверки».

Неделя моды в Лондоне, которая впервые прошла в октябре 1983 года, в ближайшие недели представит более 250 модельеров.

Сентябрьская неделя моды в Лондоне предоставит прогнозистам возможность ознакомиться с модными тенденциями, которые потребители, вероятно, будут покупать весной и летом 2020 года.

Вот все, что вам нужно знать о второй Лондонской неделе моды в году:

What это?

Лондонская неделя моды — это торговое мероприятие, проводимое два раза в год и организуемое Британским советом моды (BFC).

Это одна из «Большой четверки» недель моды, которые проходят одна за другой два раза в год, остальные проходят в Нью-Йорке, Милане и Париже.

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: в фотографиях

Показать все 27

1/27 Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: в фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

Reuters

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на Лондонская неделя моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард в лондонской моде Неделя 2019: Фото

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годд ard на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Molly Goddard at Лондонская неделя моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

EPA

Молли Годдард на лондонской моде Неделя 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019 : Фото

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годд ard на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Molly Goddard at Лондонская неделя моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард в лондонской моде Неделя 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019 : Фото

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Пн.

Лли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019: на фотографиях

Молли Годдард на Лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард в Лондоне Неделя моды 2019: фото

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

REUTERS

Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019: фото

Дизайнер Молли Годдард на лондонской неделе моды 2019

EPA

Первая Лондонская неделя моды проходит каждый год в феврале, демонстрируя осенне-зимние коллекции известных дизайнеров.

Вторая неделя моды в Лондоне, которая проводится в сентябре, дает дизайнерам возможность продемонстрировать свои весенне-летние дизайны на следующий год.

Рассказывая о своих моделях задолго до начала сезона, модельеры могут диктовать, какие тенденции в одежде, вероятно, станут популярными среди потребителей в ближайшие месяцы.

Когда это?

Лондонская неделя моды весна / лето проходит в этом году с пятницы 13 сентября по вторник 17 сентября.

Это сразу же после Недели моды в Нью-Йорке, которая проходит в Большом Яблоке с пятницы 6 сентября по субботу 14 сентября.

Милан следует за Лондоном со вторника 17 сентября до понедельника 23 сентября, а в Париже планируется провести последний раз с понедельника 23 сентября по вторник 1 октября.

Чтобы ознакомиться с полным расписанием Недели моды в Лондоне, щелкните здесь.

Где это происходит?

Неделя моды в Лондоне должна пройти в выставочном зале BFC в The Store X, выставочном зале, расположенном по адресу 180 The Strand в столице.

Есть ли билеты для покупки?

Недели моды традиционно проводятся только по приглашениям и предназначены только для избранных представителей прессы и индустрии моды, стилистов, влиятельных лиц и знаменитостей.

Тем не менее, в этом году Неделя моды в Лондоне стала первой из «большой четверки», которая пригласила представителей общественности приобрести билеты на долгожданное мероприятие моды.

Поклонники моды могут купить стандартные билеты за 135 фунтов стерлингов, что дает им доступ к подиумным показам, доступ к выставке BFC Positive Fashion, бесплатный напиток, бесплатную сумку LFW и доступ к Positive Fashion Talk.

Те, кто желает подражать своим любимым знаменитостям из списка А, могут купить билеты в первом ряду за 245 фунтов стерлингов.

В дополнение к доступу к переднему ряду подиумных шоу, двум выставкам и бесплатному напитку, этот билет также дает гостям доступ в VIP-зал и большую сумку с бесплатными подарками.

В августе BFC объявил, что модные бренды House of Holland и Self-Portrait проведут публичные показы на Неделе моды в Лондоне в воскресенье, 15 сентября, для владельцев билетов в трех разных временных интервалах: 10:00, 13:00 и 16:00.

Для получения дополнительной информации о билетах на Лондонскую неделю моды щелкните здесь.

Кто приглашен?

Помимо представителей общественности, которые в этом году могут впервые приобрести билеты на Лондонскую неделю моды, аудитория пятидневного мероприятия будет состоять из множества покупателей, модных журналистов и прогнозистов тенденций.

Множество знаменитостей также получат приглашения на определенные шоу, многие из которых ранее были связаны с известными дизайнерами.

В феврале на осенне-зимних показах в рамках Недели моды в Лондоне были замечены звезды, в том числе актерский состав популярного сериала Netflix Sex Education , бывший участник конкурса Love Island Эяль Букер и радиоведущая Клара Амфо.

Неделя моды в Лондоне: показы подиума AW19

На кого следует обратить внимание дизайнерам?

Лондонская неделя моды ознаменует возвращение британского модельера Молли Годдард на Лондонскую неделю моды, через семь месяцев после того, как она поразила толпу столицы своей неземной осенне-зимней коллекцией пастельных тонов.

Годдард оказался в центре внимания в 2018 году, когда один из ее дизайнов носил антагонист Killing Eve Вилланель, которого играет английский актер Джоди Комер.

Только время покажет, станет ли последнее предложение Годдард таким же смелым заявлением на подиуме, как и ее предыдущие яркие модели.

Также третий сезон подряд появляется Виктория Бекхэм, которая запустила свой одноименный модный бренд в сентябре 2008 года.

Бекхэм дебютировала на Лондонской неделе моды в это время в прошлом году, ее муж Дэвид Бекхэм и их четверо детей сидели. в первом ряду в поддержку матриарха.

Rixo, скромный бренд на данный момент, проведет свою презентацию во второй день модного мероприятия.

Лондонский лейбл становится все более популярным среди поклонников моды благодаря своим ярким, привлекательным принтам и струящимся силуэтам, идеально подходящим для предстоящего летнего свадебного сезона.

Будьте в курсе новостей The Independent о Неделе моды в Лондоне.

Неделя моды в Париже 2019: лучшие места для подиумов

Стефан Кардинале — CorbisGetty Images

Открытые пространства, монументальные залы исторических зданий и строго современные залы создают основу для Недели моды Весна-Лето 2020 в Париже , сопровождаемую светом в любой форме, живой музыкой, танцевальными и театральными представлениями.В течение семи непрерывных дней французскую столицу воодушевляли не только прет-а-порте — солидная гарантия национальной экономики, — но и нечто большее, нечто иное.

В саду музея естественной истории Мария Грация Кьюри преподнесла дань уважения мисс Диор — сестре и первой музе кутюрье, страстно увлеченной ботаникой. Это дневник воспоминаний и аннотаций, вновь обнаруженных в архивах бренда, которые ожили в коллекции Весна-Лето — натуральные ткани, квазиметаллическая рафия с эффектом ламе и полотна из необработанного вышитого шелка для женщины, чей дух соответствует духу. природа.Курация, тем временем, была создана коллективом ландшафтных архитекторов из Atelier Coloco, которые превратили уголок Гранд-Хербье в небольшой древесный сад с видами со всего мира. «Работа дизайнера — размышлять о настоящем и будущем», — пронзительно сказала Кьюри, переводя концепцию на свой собственный творческий язык как истинный маэстра.

Показ весна-лето 2020 от Dior

SAVIKOGetty Изображений

Гости направились в другой сад — бескрайний Трокадеро — на Anthony Vaccarello , который привнес свою интерпретацию Сен-Лорана на фоне Эйфелевой башни.Здесь сцена была совершенно другой — ею манипулировал человек. Ковер прожекторов, прикрепленных к земле, отбрасывал искрящиеся лучи между взлетно-посадочной полосой и небом, как воздушный танец. Шоу закрыла Наоми, светящаяся занавеска была опущена к ее ступенькам. Коллекция YSL Весна-Лето 2020 прошла точно так же.

Показ Весна-Лето 2020 от Saint Laurent

Паскаль Ле Сегретен, Getty Images

В мелиорированных водах болота молодая и агрессивная Марин Серр устроила черную взлетно-посадочную полосу в качестве платформы. Ее бренд входит в число тех, кого обожают влиятельные лица и звезды нового тысячелетия, с идеями, восходящими к течению эко-мейнстрима. Сидеть было негде, потому что в будущем, которое придумал дизайнер — только что после победы LVMH Prize — планета была опустошена, а человечество оказалось во власти мутировавшей природы. Возможно, декорации были лучше оборудованы для фильма категории «Б» об окружающей среде, чем взлетно-посадочная полоса.

Показ Весна-Лето 2020 от Марин Серр

SAVIKOGetty Изображений

Мечтательные и кукольные взлеты и падения Musée du quai Branly подготовили почву для показа Lanvin весна-лето 2020 .Бруно Сиалелли, новый креативный директор бренда, заново открыл для себя поэзию в скульптурных и сдержанных формах в сочетании с искрящимися цветами, которых давно не хватало в доме. Его модели, выходящие из монументальной сцены с обшивкой стен вертикальными пастельно-розовыми и кремово-белыми линиями, чуть не заплясали под легким дождем во вторник, 25 сентября. Те, кто находился в первом ряду, держали прозрачные зонтики, создавая немного декораций в пейзаже.

Показ Весна-Лето 2020 от Lanvin

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Затем были те, кто предпочитал закрытые пространства, такие как Maison Margiela , который для своей коллекции Весна-Лето 2020 отправился в Grand Palais с сюрреалистическим шоу à la Galliano. Металлическая взлетно-посадочная полоса, кажется, вернулась из авангарда 90-х с шоу, кульминацией которого стала разложившаяся походка звездной модели Леона Дама в постановке — как и все остальное шоу — Пэта Богуславски.

Питер Уайт Getty Images

Показ Весна-Лето 2020 от Maison Margiela

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Тем временем в большом зале Chanel воссоздала панораму Парижа. : Вирджиния Виар дидактична во всем — даже когда она переворачивает свои модели между дымоходами и окном — и мы здесь для этого.

Показ весна-лето 2020 от Chanel

Питер Уайт Getty Images

Валентино возвращается в отель Hôtel National des Invalides, , где сцена осталась почти нетронутой, позволяя прет-а-порте — воздушной с облаками вышитых перьев, просто стесняющихся кутюрье — говорить сам за себя в белом поплине. Селин тем временем добралась до Дома инвалидов на показе Весна-Лето 2020 , заново открыв для себя джинсовую ткань и обрамив ее в комплект, идентичный прошлогоднему: фон, который сверкал, как Эйфелева башня, когда свет был приглушен.

Показ Весна-Лето 2020 от Valentino

EstropGetty Изображений

Показ Весна-Лето 2020 от Celine

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Дрис Ван Нотен в Опере Бастилии аккомпанировал нотам Шуберта на подиуме пианиста Гая Ван Нойтена. Коллекция переполнена грустным романтизмом: все смягчено теплыми тонами света, подковообразной платформой, принтами на каждой одежде и воздушными нотками головного убора, созданного для него Кристианом Лакруа.

Показ Весна-Лето 2020 от Dries Van Noten

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Сара Бертон представила асимметричную модель Spring Summer 2020 для Alexander McQueen из органзы цвета слоновой кости, серебра, черной органзы и шелка. Для контраста, дизайнер представил коллекцию в минималистском наборе в Musée de l’Orangerie с ансамблем струн.

Показ весна-лето 2020 от Alexandeer McQueen

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

В квадратном дворе перед Лувром , Louis Vuitton закрыл Paris Fashion Week .Женщина Николя Гескьера богата ссылками, как если бы дизайнер суммировал идеи, увиденные в Лондоне и Милане; есть подмигивание викторианской эпохе в пропорциях рукавов, а также в строгости, с которой скрыто тело; есть 70-е, скрытые в обуви, а 80-е проявляются в цветах и ​​стилях; в крошечных размерах сумок присутствует нотка современности; и все это видно с двух больших террас в бруталистском стиле с небольшой линией стульев в центре взлетно-посадочной полосы, когда художница Софи проецируется на гигантский фон.

Показ весна-лето 2020 от Louis Vuitton

Питер Уайт Getty Images

В анналах — и в сердцах тех, кто видел это вживую, — осталась игривая презентация, задуманная Сатоши Кондо для его дебюта в качестве креативного директора на Issey Miyake . Весна-Лето 2020 Показ японского модного дома развернулся в форме театрального двора в Le Centquatre. Одежда, в которой обязательно присутствовали плиссе и цвета, основана на оригинальной ДНК бренда, возвращаясь к простым формам и неструктурированному крою.Между танцевальными сценами, музыкальными антрактами и несколькими «спецэффектами» часто обезумевшие лица тех, кто усердно трудился во время Недели моды, были расслабленными. Тот же эффект, что и неделя, проведенная в настоящей мировой столице моды. До следующего сезона.

Показ Весна-Лето 2020 от Issey Miyake

Виктор ВИРДЖИЛЕ Гетти Images

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

РАСПИСАНИЕ НЕДЕЛИ МОДЫ НА СЕНТЯБРЬ 2019

Неделя моды в Нью-Йорке официально стартовала в среду, став первым из целой череды последовательных мероприятий, которые будут проходить до 1 октября ^st . Не знаете, где и когда проходят все эти шоу? Вот официальное расписание Недели моды на сентябрь 2019 года для ведущих мировых рынков (с указанием дизайнеров, за которыми вы хотите следить)!

Неделя моды в Нью-Йорке

Даты: 5 — 13 сентября

На кого смотреть: Carolina Herrera 9 сентября в 10 а.м .; Анна Суй 9 сентября в 17:00; Tom Ford 9 сентября в 20:00; Наим Хан 10 сентября в 18:00; Оскар Де Ла Рента 10 сентября в 19:00; Badgley Mischka 11 сентября в 15:00

Неделя моды в Лондоне

Даты: 13 — 17 сентября

На кого смотреть: Temperley London 13 сентября в 17:30; Истории из Аравии 14 сентября в 8:30 p. м .; Preen by Thornton Bregazzi 15 сентября в 11:00; Виктория Бекхэм 15 сентября в 14:00; Кристофер Кейн 16 сентября в 15:00; Burberry 16 сентября в 17:00

Неделя моды в Милане

Даты: 17-23 сентября

Кого смотреть: Prada 18 сентября в 16:00; Bottega Veneta 19 сентября в 18:30; Versace 20 сентября @ 8 р.м .; Salvatore Ferragamo 21 сентября в 9:30 утра; Джорджио Армани 21 сентября в 16:00; Gucci 22 сентября в 16:00

Неделя моды в Париже

Даты: 23 сентября — 1 октября

На кого смотреть: Maison Dior 24 сентября в 14:30; Saint Laurent 24 сентября в 20:30; Mugler 25 сентября в 11:00; Guy Laroche 25 сентября @ 4 p. м .; Хлоя 26 сентября в 10:00; Balmain 27 сентября в 11:30; Elie Saab 28 сентября в 15:00; Hermes 28 сентября в 20:00

Следите за нами в Instagram, где мы будем публиковать самые яркие моменты наших историй в Insta! @wedding_style

Вставить из Getty Images

The Who, What And Wear of New York Fashion Week 2019

Даже на фоне заявлений о том, что Неделя моды в Нью-Йорке закончилась, эти две недели в феврале и сентябре по-прежнему вызывают определенный жизнеутверждающий треск по всему городу.

Прошлой осенью Неделя моды ознаменовала собой знаменательные события, от феерии к 50-летию Ральфа Лорена в Центральном парке до долгожданного возвращения гламурного готического лейбла Rodarte, добавившего стильную дозу адреналина в модное ядро ​​Big Apple.

Связано: Расписание Недели моды в Нью-Йорке 2019

С новыми дизайнерами, вечеринками и параллельными показами мужской и женской одежды эта предстоящая Неделя моды, которая должна начаться 6 февраля, может иметь те, кто, что и носить, чтобы по-прежнему проявлять больше признаков жизни в полугодовой модной забаве.

Раф Симонс в своей последней коллекции для Calvin Klein Фото Славена Власича / Getty Images

Не показывается

Тенденции появляются и исчезают каждый сезон, так же как и дизайнеры. Среди тех, кого больше всего не хватает в расписании в этом году, будет Calvin Klein после шокирующего ухода Рафа Симонса прошлой осенью.

Виктория Бекхэм, кажется, уютно устроилась дома у пруда в Лондоне после переезда туда для своей юбилейной коллекции в прошлом сезоне.

И хотя Rodarte с большим успехом вернулся на Неделю моды в Нью-Йорке в сентябре 2018 года, в этом сезоне они обменяют завораживающий шик расхаживающих моделей между надгробиями на Манхэттенском кладбище на солнечные улицы Л.A. (который 5 февраля технически обгонит Тома Форда на старте американской недели моды.)

Еще одно возможное отсутствие в этом году можно было бы приветствовать: малолетние модели могут быть запрещены. По указанию Совета модных дизайнеров Америки дизайнерам сказали: «Мы настоятельно рекомендуем вам поддерживать благополучие молодых людей, не нанимая моделей моложе 18 лет на показы на подиумах, и создавать зоны за кулисами для моделей. изменить конфиденциальность «, — говорится в электронном письме, полученном Page Six.

Proenza Schouler Haute Couture Осень / Зима 2017-2018 Фото Франсуа Дюрана / Getty Images

Вернуться в стиле

Даже несмотря на то, что некоторые фавориты летают в курятнике, некоторые знакомые лица возвращаются на модные праздники в этом году, чтобы наверстать упущенное.

Helmut Lang, давно покинутый одноименным основателем и последний раз появлявшийся в сентябре 2017 года под руководством приглашенного дизайнера Шейна Оливера и главного редактора Изабеллы Берли, будет показан 11 февраля под руководством нового куратора, Аликс Браун, главного редактора. ультра-модного журнала V.

11 февраля также состоится продолжение динамичного дуэта Proenza Schouler, вернувшегося к своим нью-йоркским корням, который выступил в Нью-Йорке прошлой осенью после нескольких задержек в расписании Парижа.

Эли Тахари возвращается на свой 35-летний юбилей и представляет коллекцию 7 февраля. Надеюсь, он будет содержать отсылки к его дебютному дискотечному шоу в Studio 54, но, поскольку у нас есть Кристи Бринкли и ее дочь Сэйлор, закрывающие шоу, мы знаем, что это обязательно ослепит.

Среди других возвращающихся домой — французский дом аксессуаров Longchamp, Ребекка Минкофф и Рози Ассулен.

Marc Jacobs, подиум, весна 2019 Фото Славена Власича / Getty Images для Марка Джейкобса

Classics

Даже несмотря на то, что Родарт победил Тома Форда с точки зрения первой громкой коллекции, представленной американским массам, мистер Форд по-прежнему будет пистолетом для начала гонок по взлетно-посадочной полосе.

Среди основных шоу Форда, билеты, которые нельзя пропустить, такие как Оскар де ла Рента, Ральф Лорен и Каролина Эррера, возглавляемые Уэсом Гордоном из его второй коллекции, поддерживают clacissim, который обслуживает жителей Верхнего Ист-Сайда Нью-Йорка.

И шоу-блокбастеры Майкла Корса и неподражаемого Марка Джейкобса 13 февраля подадут настроение #NYFW, которого все ожидают.

За кулисами в Телфар Фото Миреи Асьерто / Getty Images

Новые темы

Неделя моды всегда посвящена тому, что будет дальше, и одним из ярких моментов является открытие новых талантов и свежих лиц на сцене.

Телфар Клеменс, победитель конкурса CFDA / Vogue Fashion Fund 2017, представит свою последнюю коллекцию с эффектом присутствия, который, как мы надеемся, перевернет традиционный показ на подиуме с идеальной прически.

Алехандро Гомес Паломо из Palomo Spain, человек, ответственный за букет шишек Бейонсе, дебютирует в Нью-Йорке в ходе переворота против оплота стиля, который есть в Париже.

Рут Э. Картер с Лупитой Нионго Фото Беннета Раглина / Getty Images для WSJ. Журнал Innovators Awards

О городе

Помимо основных событий, Нью-Йорк всегда искрится вечеринками, выставками, горячими точками и многим другим, чтобы извлечь выгоду из Недели моды.

Например, Рут Э.Картер, дизайнер костюмов Black Panther , претендующая на «Оскар», представит свою одежду из Ваканды и костюмы из 12 других фильмов одновременно с Неделей моды в Нью-Йорке. Презентация IMG и Harlem’s Fashion Row, куратором которой является стилист Ибрагим Камара, состоится 6 февраля.

Немного дальше в центре города, L’Avenue at Saks, первый американский форпост из империи семейного гостеприимства Костес, открылся как раз к неделе моды. Будем надеяться, что ультрамодный ресторан привлечет таких людей, как Рианна, Джоан Смоллс и руководителей высшего звена LVMH, как в Париже.

В Сохо дизайнер из Нью-Йорка Батшева Хэй откроет всплывающий магазин одежды, сшитой на заказ, прямо перед вами. Ряды швейных машинок будут готовы создать сшитую на заказ одежду, чтобы показать американцам, что входит в создание моды. «Мы как будто едим McDonald’s в одежде», — сказал Хэй Vogue. «Мы заказываем товары быстрой моды в Интернете, нажимаем, и оно приходит, и нам все равно, как это сделано». Будем надеяться, что социальное сообщение Хэя станет трендом этого сезона.

И хотя это больше удовольствие для Лунного Нового года, автора «Секса в большом городе» и девушки из Нью-Йорка Кэндис Бушнелл, чья новая книга «Есть ли еще секс в большом городе?» вышел в августе, был приглашен написать нахальные, вежливые состояния для шикарной кантонской столовой Hakkasan. Возможно, лучший способ завершить неделю модных впечатлений — это открыть печенье с предсказанием, сказав: «Настоящая домохозяйка прольет на вас свой напиток в горячей точке Омара».

Неделя моды Philly скоро стартует в новом Fashion District.Вот что вам нужно знать.

Когда 14 лет назад Кевин Паркер и Керри Скотт устроили первую Неделю моды в Филадельфии, это были просто две ночи подиумных показов.

Ой, как дуэт продвинулся вперед.

Неделя моды в Филадельфии в 2019 году продлится шесть дней, с 23 по 28 сентября. Всего будет проведено 14 показов и мероприятий с участием более 50 дизайнеров. И поговорим о первоклассном пространстве для витрин: все презентации на подиумах, коктейльные вечеринки и торговые мероприятия будут проходить в новом районе моды и вокруг него.

Я называю это выигрышем.

«Мы так взволнованы новым пространством, — говорит Паркер, который ожидает, что посещаемость достигнет 1000 человек. — Я имею в виду, что я из Филадельфии, и наши главные показы мод в пятницу и субботу вечером проходят в старом здании Strawbridge!»

«Это, наверное, наш самый большой и лучший сезон в истории», — говорит Паркер. Ему было всего 19, когда он объединился со Скоттом в 2006 году, чтобы провести первую в городе Неделю моды. Сейчас ему 33 года, и Паркер использовал свой статус PFW в качестве тренера. стилист, работал в Harper’s Bazaar и Esquire.Он суперзвезда моды в своей универсальной ярко-красной фетровой шляпе и ковбойской шляпе, созданной дизайнером из Раннемеда Дж. Праттом из J.Pratt Boutique.

«Мы хотели создать совершенно новый модный опыт», который воплощает идею о том, что мода для всех, — говорит Скотт, которому сейчас 36 лет, консультант по развивающимся местным брендам.

Неделя моды в этом году отражает то, что происходит в мире высокой моды. Акцент сместился с подола на личное повествование — тон, заданный начинающими дизайнерами, особенно такими, как Пайер Мосс и Прабул Гурунг.Неделя моды в Филадельфии также предоставляет реальную платформу для местных дизайнеров, таких как Конрад Букер, Прайже Оскар и Mind of Cool Rumors, чтобы они могли рассказывать свои истории за пределами своих устойчивых социальных сетей.

«В этом году на показе будет так много дизайнеров, которые придут сюда, как на национальном, так и на международном уровне», — говорит Паркер. «Такие бренды, как Humberto Peñaloza и Moses King, базируются в Нью-Йорке. Годвин Грин приедет сюда из Нигерии, а GH Luxury Lingerie приедет сюда из Лондона.”

Большинство праздников, таких как PFW Trend Show во вторник и NextUp Student Designer Showcase в среду, бесплатны и открыты для публики. Только один из вечеров — официальная вечеринка по случаю открытия выставки в понедельник, 23 сентября — открыт только по приглашениям и предназначен исключительно для инсайдеров моды. Показы в конце недели обещают стать самыми модными, включая показ Luxe Streetwear в четверг, показ подиума в пятницу и показ Lov’n My Curves Plus Size в субботу.

Вот все, что вам нужно знать о Неделе моды, по словам самих основателей.

Кевин Паркер: До сих пор наши главные показы на подиумах были демонстрациями с участием нескольких дизайнеров. Например, в пятницу вечером у нас будет 13 дизайнеров, а в субботу — 15. В этом году, однако, у нас будут индивидуальные дизайнерские показы, по одному дизайнеру на подиум. Мы очень рады этому, начиная с двух дизайнеров из Филадельфии: Дженни Ли Маас в 13:00. и Виктория Райт в 16:00. Также в субботу мы устраиваем третий показ мод больших размеров с Lov’n My Curves.Это партнерство, которое у нас есть с доктором Маркитой Уильямс. В субботу в полдень мы будем показывать образы больших размеров для мужчин и женщин.

Керри Скотт: Мы также сотрудничаем с Hard Rock Cafe, который пригласит шеф-повара из Нью-Йорка для обслуживания наших мероприятий в понедельник, четверг, пятницу и субботу. У них также будет установлен киоск по продаже собственной модной одежды. Мы действительно улучшили и нашу продукцию светодиодными экранами. Манекены будут одеты в одежду от кутюр. И фотограф Рики Кодио будет фотографировать наших гостей не только на шаг и повторение.

Кевин Паркер: О, и Ферн Маллис [который возглавил объединение Недели моды в Нью-Йорке под палатками Брайант-парка в 1990-х] будет здесь на вечерних показах в пятницу и субботу. Победители студенческой выставки во вторник получат возможность встретиться с ней и получить бесценный совет об их бренде.

Кевин Паркер: Да. Региональные выставки, подобные нашему, дают местным дизайнерам возможность создавать свои собственные переулки. Я думаю, что дизайнеры осознают, что они должны быть на шаг выше всех остальных.Дело не в том, чтобы следовать тенденциям, а в том, чтобы отличаться. У нас есть замечательные дизайнеры из Филадельфии, которые ходили по нашим подиумам, такие как [бренд] Jeantrix, который создавал одежду для [дочери Бейонсе] Blue Ivy, до ThesePinkLips, который одел Мэри Дж. Блайдж для ее тура. Потребители хотят быть вовлеченными. Они скорее поддержат человека, чем застегнутый.

Кевин Паркер: Совершенно верно. Вот почему мы очень рады выставке Luxe Streetwear Show. Каждый дизайнер создаст свой собственный стенд, как на торговой выставке, и люди смогут делать покупки из коллекций.

Керри Скотт: А для наших вечерних показов в пятницу и субботу люди смогут покупать коллекции дизайнеров за час до начала показа и через час после окончания презентаций.

Кевин Паркер: Мы начнем прием заявок на нашу следующую Неделю моды в Филадельфии в феврале. У нас есть комитет по сбору дизайна, в который входят [дизайнер и продавец] Анджела Эдмондс, [бывшая модель, продюсер специальных мероприятий и мама рэпера Евы] Джули Уилч и Рэйчел [Форд] из Made Institute.

Керри Скотт : Осенью мы также открываем нашу собственную фирму по связям с общественностью и маркетингу, PFW PR and Events. Мы смогли научиться каждому аспекту бизнеса … создать устойчивый бренд, который действительно поднимет филадельфийскую моду.

Неделя моды в Париже состоится в сентябре, несмотря на Covid-19

Автор Эми Вудят, CNN

Неделя моды в Париже состоится этой осенью, подтвердили организаторы мероприятия, показы начнутся 28 сентября.

Объявление Fédération de la Haute Couture et de la Mode делает Париж первым из европейских центров моды, подтвердившим свои весенне-летние показы.

По мере того, как многие страны ослабляют свои ограничения и правила социального дистанцирования, бренды и организаторы пытаются решить вопрос о том, следует ли — и как — разрешать физические показы мод в мире, который все еще борется с пандемией Covid-19.

Крупные бренды обычно следуют насыщенному графику отдельных мужских и женских показов на неделях моды Осень-Зима и Весна-Лето в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже, и часто проводят дополнительные одноразовые «круизы» и предосенний период. показывает.

Но на какое-то время пандемия коронавируса притормозила этот напряженный график установки самолетов и по-новому осветила существующие опасения по поводу экологической и экономической устойчивости таких шоу и циклов потребления, которые они поощряют.

В мае креативный дизайнер Gucci Алессандро Микеле объявил, что бренд навсегда откажется от традиционного календаря моды, поскольку индустрия переосмысливает свою работу в свете Covid-19.

Модель идет по подиуму во время показа женской одежды Christian Dior весна-лето 2020 на Неделе моды в Париже в сентябре 2019 года.Предоставлено: Стефан Кардинале / Корбис / Корбис через Getty Images

Сен-Лоран выразил аналогичное мнение, заявив в апреле, что он не будет представлять свои коллекции в соответствии с «заранее установленным графиком 2020 года».

Некоторые бренды приняли цифровой опыт: Burberry проведет свою коллекцию London Spring в виде уличной выставки, к которой можно будет получить доступ в цифровом виде; а в понедельник Мария Грация Кьюри, художественный руководитель Dior, сообщила на конференц-звонке, что 22 июля в Лечче в итальянском регионе Апулия состоится прямое шоу без зрителей, сообщает Vogue.

Пьетро Беккари, генеральный директор бренда, который также был на звонке, сообщил, что показ от кутюр осени 2020, запланированный на 6 июля, не будет в прямом эфире, но Dior надеется на «некоторую» аудиторию для своего показа весны 2021 года. в Париже в сентябре, сообщает Vogue.

Модель идет по подиуму во время показа женской одежды Saint Laurent весна-лето 2020 на Неделе моды в Париже в сентябре прошлого года. Кредит: Паскаль Ле Сегретен / Getty Images

Тем не менее, некоторые бренды, похоже, продвигаются вперед. В недавнем интервью отраслевому изданию Business of Fashion Бруно Павловски из Chanel подтвердил свое намерение участвовать в Неделе моды в Париже.

Организаторы мероприятий в Великобритании также строят планы. Представитель Лондонской недели моды сообщил CNN, что мероприятие состоится в сентябре и ожидается, что оно будет «гибридом» цифрового и физического, в зависимости от того, предпочитают ли дизайнеры проводить показы на подиумах или презентации.

«В настоящее время мы ведем переговоры с дизайнерами, чтобы понять, каковы их планы. Официальное объявление будет сделано в начале июля, чтобы подтвердить точный формат», — сказал он.

Имран Амед, генеральный директор и основатель Business of Fashion, сказал CNN, что, несмотря на неопределенность в отношении возможности проведения живых шоу, ослабление ограничений в европейских странах и явный подвиг организации, необходимый для проведения недели моды. События означают, что некоторые организаторы планируют осенние шоу, не будучи уверенными в том, что они пройдут.

И организаторы, и бренды сталкиваются с неизбежными сроками. «Если вы собираетесь провести физическое мероприятие через несколько месяцев, вы должны дать людям некоторую ясность в отношении дат, времени и прочего, чтобы люди могли планировать», — сказал он.