Современная мода. Новые направления

Современная мода. Новые направления

Уже минимум лет десять в моде – casual luxe повседневная одежда, сделанная из дорогих материалов, хорошо скроенная и качественно сшитая. Эстетика одежды и внешнего вида идет по пути упрощения: от строгости к повседневности. Одновременно идет вперед научно-технический прогресс, который позволяет создавать лучшие ткани, более качественную фурнитуру, более совершенный крой и, главное, делает все это доступным миллионам людей. Таким образом получается, что формы становятся все проще (casual), а исполнение все дороже (luxe).
 

Модное направление Laissez-faire Laissez-faire — означает «идущее своим чередом, без вмешательств». Это то, куда идет современная мода. Вид «я такой проснулась» в ближайшем будущем будет цениться больше всего. Конечно, чтобы просыпаться такой, нужно немало усилий. Фигура, кожа, волосы, зубы должны быть идеальны, а в одежде должны быть использованы только натуральные и очень качественные материалы. И вот, когда вы просыпаетесь с хорошей кожей, красивыми волосами и белыми зубами, надеваете джинсы последней модели, кашемировый свитер или шелковую рубашку и хорошие туфли, вы такая, как требует laissez-faire отношение.

Laissez-faire — это будущее всей моды. Во все времена в моде был сигнал: «мне это доступно», только желания менялась в зависимости от обстоятельств. В разные периоды «желанными» были шелка, шубы и тому подобное, малодоступное большинству, то сейчас это — здоровье и образ жизни, позволяющие быть красивой, не прикладывая много усилий.

Модное направление Athleisurewear В последние два года в моде появилось новое направление Athleisurewear — еще более повседневное, чем casual, потому что это просто спортивная одежда, сделанная из неспортивных или новых материалов, типа неопрена.

В этой одежде вполне можно заниматься в спортзале: она эластичная, немнущаяся, удобная, с традиционными элементами в виде затягивающихся шнурков, капюшонов, резинок и штрипок. Но она не для спортзала, а просто для жизни, в том числе работы. Этот тренд уловили многие спортивные фирмы – гиганты, такие как Nike, Adidas, и т.д. Они нанимают известных дизайнеров, как Adidas нанял Стеллу Маккартни, и выпускают новые линии полуспортивной или совсем неспортивной одежды и обуви. А традиционные модные дома, наоборот, нанимают новых дизайнеров для создания более спортивных вещей, как например, Dior Fusion Sneokeгs. Когда эти два направления встретились, посередине и возникла Athleisurewear.

Сейчас самые консервативные покупатели приучаются ходить по улицам в кроссовках, спортивных штанах и толстовках. Да за такую цену, как продаются эти вещи, просто для спортзала их мало кто купит. Athleisurewear — это то, куда двигается вся мода, поэтому бессмысленно возмущаться и говорить, что «Я такое никогда не надену». Лучше подумать, какие именно элементы и детали этого стиля включить в свой гардероб. В подобном стиле могут быть не только спортивные штаны, но и платья, блейзеры, пальто и юбки. И по поводу цены: надо помнить, что это псевдоспортивная одежда, не сделана для бега по утрам. Элемент роскоши в ней не менее важен, чем стиль. Ее нельзя заменить штанами от спортивного костюма и обычными кроссовками. И она требует аксессуаров, украшений, правильных цветовых комбинаций и всего остального, чего требует обычный гардероб.

Историк моды Валери Стил: «Дизайнер, подобный Кристиану Диору, больше не появится никогда»

Директор музея Института технологии моды рассказывает о самых важных дизайнерах, постсоветской эстетике и плохом вкусе семьи Кардашьян

Валери Стил  директор музея Института технологии моды /Наталья Шарапова / Ведомости

Валери Стил, американский историк моды и куратор музея Института технологии моды в Нью-Йорке, часто рассказывает в интервью, что в начале карьеры ее решение заниматься модой как серьезной гуманитарной дисциплиной не поддерживал почти никто.

Тогда, в начале 1980-х, моду рассматривали только в двух контекстах: либо как красивые фотографии в женских журналах, либо как историю костюма. Но Стил решила пойти своим путем и создала собственное направление: изучение моды в широком контексте как символического языка в таких неожиданных ракурсах, как телесность, визуальное восприятие, массовая культура, политика, экономика. Такой подход был абсолютно новым и непривычным. «Когда я запустила первое в мире издание, которое специализировалось исключительно на моде как индустрии, Fashion Theory: The Journal of Dress Body & Culture, то не могла найти авторов. За эти годы мы фактически сформировали то, что сейчас называем теорией моды, воспитали специалистов, которые стали очень востребованы», – вспоминает Стил.

Параллельно с изданием журнала и преподавательской работой Стил стала развиваться как куратор выставок о моде. В этой сфере ее тоже интересовал междисциплинарный взгляд. Почему формируются те или иные модные тенденции? О чем говорят цвета, крой и стилистика одежды? За 20 лет работы в музее Института технологии моды Стил создала больше 25 выставок, многие из которых становились основой ее книг (их в библиографии Стил свыше 20).

С российскими реалиями Стил знакома не понаслышке. Впервые она приехала в Россию в 2001 г., затем поддержала выпуск российской версии своего журнала, который с 2006 г. выходит в издательстве «Новое литературное обозрение» под названием «Теория моды: одежда, тело, культура». За последние 15 лет Стил была в России несколько раз и, как многие иностранцы, в первую очередь говорит об изменениях, которые бросаются в глаза.

– Вы знакомы с модной индустрией в России довольно давно. Как можете оценить ее уровень: какой путь мы прошли, где мы сейчас, куда движемся?

1985

преподаватель истории моды в Институте технологии моды

1997

главный куратор музея Института технологии моды

1997

основала журнал Fashion Theory: The Journal of Dress Body & Culture

2000

управляющий директор музея Института технологии моды

2003

директор музея Института технологии моды

– Конечно, по многим аспектам Россия сделала очень большой шаг вперед. Начиная от того, как сейчас одеты люди, и заканчивая тем, как много стало дизайнеров, людей, которые проводят выставки и лекции о моде, занимаются профильным образованием или пишут о моде. Профессионалов, талантливых, креативных, созвучных мировому контексту, стало намного больше. Но работать дизайнерам теперь заметно сложнее: места на рынке для небольших независимых авторов стало значительно меньше. Но это не российская специфика, это мировая тенденция – слишком большую часть рынка сейчас занимают либо люксовые корпорации, как LVMH или Kering, либо масс-маркет гиганты, как Zara или H&M. Их финансовые, а значит, производственные и маркетинговые возможности несравнимы с тем, что могут делать небольшие авторские компании, которые не выдерживают конкуренции за покупателей. Одно время казалось, что спасением для дизайнеров может стать интернет, но и там крупные компании вытесняют всех остальных.

Модная Россия

– Кто из российских дизайнеров реально стал частью мировой моды?

– Несколько лет назад я была на неделе моды в Санкт-Петербурге, и многое из того, что я там увидела, было очень достойным. Мой самый любимый русский дизайнер — Valentina, она была очень известна в Нью-Йорке в 1930-е. Также я очень люблю работы Варвары Каринской, она художница по костюмам и автор костюмов для кино и балета. В музее у меня есть по одному наряду Slava Zaitsev, Homo Consommatus и Pirosmani. И, конечно, мне очень нравятся работы Демны Гвасалии для Vetements и Balenciaga. Но если говорить о широкой мировой известности [в настоящее время], то это Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия.

– Успех Рубчинского и Гвасалии невозможно игнорировать, но для многих внутри страны очень сложно понять и принять их стиль, совершенно отличный от того, что в широком смысле понимается под красотой, модой, стилем. Это действительно мода, вы можете объяснить этот феномен?

– Да, это мода, они оба – большое явление современной моды. У них свой взгляд, во многом сформированный уличной модой, а это одно из самых главных, если не самое главное направление движения современной моды. И они стали одними из первых, кто сформулировал этот стиль и стал с ним работать. И их уникальное преимущество перед остальными дизайнерами в том, что они много взяли от советского и постсоветского стиля, чего до них в моде не делал никто. Для глобальной моды это стало очень интересным, абсолютно новым словом, поэтому они оба так выстрелили.

– В России много говорят, что, для того чтобы мода вышла на должный уровень, нужна государственная поддержка. Как в Италии, когда после войны поддержка моды стала частью государственной стратегии. На ваш взгляд, актуален ли такой подход сейчас и какой может быть форма господдержки, чтобы от нее был толк?

– Есть разные точки зрения. В Италии и во Франции такая поддержка практикуется, есть госпрограммы по обучению и продвижению моды и дизайнеров в разных формах. В США и Англии ничего подобного не существует. Я допускаю, что господдержка может иметь смысл при условии, что ею будут заниматься те, кто на самом деле разбирается в индустрии и понимает, как она работает. Например, очевидно, что сейчас сильнее всего уличная и молодежная мода в самом гипертрофированном варианте – ugly fashion. Можете себе представить, чтобы обычный чиновник выделил на это деньги или ресурсы? Поэтому, если поддержка моды становится частью бюрократической машины, вряд ли из этого получится что-то стоящее. Так случилось, например, в Японии. Токио – город невероятно интересной уличной моды, японские дизайнеры в 1990-е стали мировой сенсацией, но Токийская неделя моды, которую проводят люди в серых костюмах, исключительно локальное мероприятие.

Что точно имеет смысл делать – это создавать профессиональное сообщество, которое бы объединяло представителей модной индустрии, от дизайнеров, фотографов, моделей, стилистов до закупщиков, маркетологов и т. д. Здесь, может быть, нужен масштабный взгляд – нужна именно глобальная структура, которая бы объединила людей разных профессий, вкуса, возможностей, а не мелкие кружки по интересам.

– Мир моды восхищается русской культурой и национальным костюмом, но попытки российских дизайнеров работать в национальной стилистике к глобальным успехам не привели. Даже наоборот, как мы видим, успеха добились Рубчинский и Гвасалия. Чего на самом деле в мире ждут от русских дизайнеров, насколько в современном мире необходимо то, что называют национальной идентичностью?

Мрачный гламур и туфелька Золушки

Музей появился в Институте технологии моды в 1969 г., с того времени там провели более 200 выставок. Стил называет самыми успешными «Корсет» (2000), первое объемное исследование одного из самых неоднозначных предметов одежды в истории моды, «Готика: мрачный гламур» (2008) о различных интерпретациях готики в работах разных дизайнеров и «Сказочная мода» (2016), отражение в моде таких символичных предметов, как хрустальная туфелька Золушки или одежда Красной Шапочки. Текущая выставка Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color посвящена розовому и рассказывает о многогранной и часто противоречивой символике цвета, который обычно ассоциируется с маленькими девочками, балеринами, куклами Барби и «милыми» вещами. 

– Я не думаю, что в современном мире, который становится все более глобальным, необходим специальный акцент на национальную идентичность. Как правило, люди сейчас выбирают одежду, ориентируясь на привычки, удобство, настроение, а национальная идентичность не самый частый запрос в этом списке. Большинство дизайнеров и компаний скажут вам, что они выпускают одни и те же коллекции для всего мира.

И потом, что в широком смысле означает национальная идентичность применимо к одежде? Зачастую речь идет о том, что воспринимается как стереотипы и клише – очень ограниченное представление о том, что на самом деле представляет собой культура другой страны. Что большинство людей знают о русском стиле или как они его себе представляют? Меховые шапки? Красный цвет? Блондинки? Это не больше чем набор стереотипов, конечно, невозможно и не нужно, чтобы целая индустрия строила свою работу, ориентируясь на набор заблуждений неясного происхождения. Поэтому мне кажется, что не стоит ориентироваться на «чего ждут». Чего в таком случае ждут от американской моды? Ковбоев и гангстеров? Но американские дизайнеры не строят работу на этих ожиданиях.

– Ральф Лорен как раз очень активно работает с этой американской мифологией. И очень успешно.

– Ральф Лорен, конечно, использовал многие узнаваемые элементы, которые маркируют как американские, но он все равно создал свой собственный стиль. И это не только голубые джинсы, еще и Голливуд, и цитаты английского стиля, и элементы восточной эстетики. Безусловно, национальное наследие – моды, литературы, живописи – может стать бесконечным и надежным источником вдохновения. Но я уверена, что дизайнерам не нужно как-то специально педалировать происхождение и думать, как показать его через клишированные имиджи. Если человек растет в определенной культуре и она ему близка, то она в любом случае проявится в том, что он создает.

– Насколько для продвижения индустрии нужен музей моды? В Москве он существует, но не играет хоть сколько-нибудь заметной роли. Каким он должен быть, чтобы стать яркой и влиятельной институцией?

– Коллекции исторического костюма есть во многих российских музеях. Очень сильная коллекция костюма в Эрмитаже, в Москве есть музей декоративно-прикладного искусства, в котором также много исторических артефактов. На их базе мог бы появиться достойный музей. Я думаю, что в первую очередь все упирается в деньги: содержать такой музей очень дорого, поддерживать и сохранять коллекцию одежды, не говоря о ее приобретении, – это огромные деньги.

Самым простым первым шагом для Москвы мог бы стать не столько музей, сколько площадка для гастролей самых важных мировых выставок моды. Это наиболее простой путь, хотя и менее важный и интересный с культурной точки зрения. Другой шаг – собирать выставки на основе экспонатов других музеев, частных коллекций и фондов. Если было бы возможно делать такую серьезную и профессиональную выставку хотя бы раз, это уже большое достижение. С практической точки зрения лучше для начала узнать, у кого в России есть подходящие коллекции, с которыми можно работать. Потому что создавать полноценный музей моды с нуля может обойтись очень дорого. Необходимо построить или арендовать здание, где можно было бы поддерживать правильную температуру и световые условия, нанять специалистов и собрать коллекцию. Я трачу где-то $100 000 в год на приобретение модных изделий для коллекции, но у меня уже есть десятки тысяч экземпляров, это просто дополнительные приобретения. Покупка одного изделия высокой моды, даже с музейной скидкой, – это где-то $50 000, а одно историческое проведение обойдется в $25 000.

Главные дизайнеры

– Индустрия моды сейчас очень развита – тысячи компаний и дизайнеров. Но насколько вероятно, чтобы появился настолько крупный и неординарный дизайнер, который способен создать принципиально новый образ и стать дизайнером номер один для всех?

– Я думаю, что фигура, подобная Кристиану Диору, – дизайнер, способный полностью трансформировать мир моды, – больше не появится никогда. В современном мире сложно представить, чтобы один дизайнер создал образ, силуэт, который бы стал правилом для женщин по всему миру. Последний раз что-то похожее случалось в начале 70-х. Сейчас же слишком сильно изменилась даже не столько мода (хотя она с прошлого века изменилась сильно, сейчас одновременно существует множество модных тенденций, многие из которых даже противоречат друг другу), сколько общество. Раньше прямыми потребителями моды была примерно одна категория людей, равных по доходам, возрасту, образу жизни и т. д. Сейчас же потребителей очень много и они очень разные – по возрасту, доходам, образу жизни, культурному багажу, поэтому у них не может быть авторитетом один и тот же человек. Это даже не вопрос таланта дизайнера, это вопрос того, что аудиторий, для которых работает дизайнер, стало очень много. Поэтому есть и будут крупные дизайнеры, которые задают направление, влияют на индустрию, привлекают большое количество покупателей, но маловероятно появление одного-единственного императора.

– Какие дизайнеры определяют современную моду?

– Миучча Прада. У нее был непростой период несколько лет, возможно кризис, но последняя пара коллекций снова были сильными. Клэр Уэйт Келлер, нынешний дизайнер Givenchy. Ее первая коллекция pret-a-porter не стала сенсацией, но следом она показала haute couture, и это был уже совсем другой уровень. Ей еще много предстоит сделать, утвердить свой статус, но у нее есть свой почерк, и она развивается. Сильнейшим дизайнером был Александр Маккуин, он создал один из последних самобытных брендов. После его смерти место главного дизайнера заняла Сара Бертон, она очень одаренная и грамотно работает с его наследием. Безусловно, Alexander McQueen не оказывает сейчас глобального влияния на массовый рынок, но это яркая марка, качественная и интересная. Пьерпаоло Пиччоли, креативный директор Valentino, настоящий большой художник высокой моды и дизайнер, создающий массовые тренды. И конечно, Алессандро Микеле, креативный директор Gucci.

– Микеле? Он же вообще не дизайнер, а просто стилист.

– С одной стороны, да: он не дизайнер в том смысле, какими были Кристиан Диор и Кристобаль Баленсиага, он не создал собственную форму, не создал узнаваемый силуэт. Но он один из немногих, кто создал новый образ. Фактически он заново перепридумал эстетику максимализма. Если мы посмотрим на развитие моды, то увидим, что долгое время моду определяла Фиби Файло и ее минималистская эстетика со строгим силуэтом. Микеле предложил нечто принципиально новое: кружева, оборки, яркие цвета, змеи, драконы. Как показывают их успехи, люди соскучились по этому. Но мало того, что он сказал, что можно смешивать все со всем, он пошел еще дальше. В его коллекциях нет деления на мужское и женское, высокое и низкое, серьезное и ироническое.

Куда движется мода

– Мы начали говорить с вами об «уродливой моде». Чем-то, кроме ее новизны, можно еще объяснить этот феномен: абсолютно простая и незатейливая одежда – по факту обычные футболки и спортивные штаны – стала модой?

– Первый аспект – это расширение аудитории потребителей моды, среди которых стало очень много молодых людей. Это автоматически потребовало от моды стать более доступной – по цене, стилистике, способам ношения. Затем очень большое влияние оказали социальные сети: чтобы быть модным, надо выделяться. Но как выделяться, если все уже было? Так возникла необходимость быть странным – что для многих значит быть «уродливым». Плюс не забывайте, что многие потребители моды в какой-то момент стали ее законодателями – но благодаря популярности в соцсетях, а не знаниям, навыкам или авторитету. Так мы получили много тех, кто влияет на вкусы и предпочтения широкой публики, не только не будучи компетентным, но даже не обладая хорошим вкусом. С этой точки зрения популярность, например, семьи Кардашьян или певицы Карди Б – это печальный факт. Многие люди, причем не только молодые, глядя на них, делают неправильный вывод: раз они популярны и богаты, у них много лайков и просмотров – значит, они знают как надо, значит, нужно ориентироваться на них. Но это дутые фигуры, за ними ничего не стоит.

– Вы как ученый, который занимается изучением моды, предвидели такой резкий рост популярности уличной моды? У вас есть прогнозы, когда этот период закончится?

– Это сложно предсказать точно – как именно это будет, в какой форме, как будет выглядеть. Но, как любое явление, «уродливая мода» не будет длиться вечно.

– А что насчет влияния движения #MeToo? Сейчас много разговоров, что из-за него мода разворачивается в сторону скромности и сдержанности, но многое из того, что делают дома моды на эту тему, например футболки Dior с надписью We should all be feminist, выглядит маркетинговым ходом.

– Это действительно выглядит больше маркетинговым ходом, чем искренним высказываем, хотя я вполне допускаю, что [креативный директор Dior] Мария Грация Кьюри на самом деле поддерживает женское движение и искренна в своих убеждениях. Но когда такие вещи делает крупный модный дом, это неизбежно выглядит коммерческим решением. Я не просто верю, что одежда может быть политическим высказыванием, по сути, вся моя работа выстроена вокруг того, что так и есть. Но, как правило, для того чтобы одежда стала политическим манифестом, нужна другая работа.

– Сейчас много говорят о том, что недели моды в том виде, к какому мы привыкли, перестанут существовать.

– Локальные недели моды вряд ли исчезнут, они нужны как место презентации для молодых талантов и дизайнеров местного значения. Это мероприятия, которые, как правило, все-таки двигают индустрию вперед, может, не так быстро и качественно, как хотелось бы. Но реально заявить о себе помогают только показы в основных столицах моды, надо быть реалистами. Что касается самой формы, то я верю, что в скором времени все может перейти в онлайн. Марафон основных недель моды длится месяц и проходит дважды в год плюс еще показы haute couture. Целый месяц тысячи людей ездят по всему миру – это абсурд.

Зачем моде музей

– В этом году будет 15 лет, как вы стали директором. Как вы оцените это время?

– Миссия и задача музея, которую я ставила себе и которую реализовывала все это время, – образовывать и вдохновлять самые разные аудитории. В первую очередь выставками нового формата, которые бы продвигали моду как серьезную дисциплину. Это, безусловно, удалось – когда я начинала, моду не воспринимали как отдельную серьезную дисциплину, изучали только историю моды как часть истории искусств. Когда я запустила первое в мире издание, которое специализировалось исключительно на моде как индустрии, Fashion Theory, то не могла найти авторов. За эти годы мы фактически сформировали то, что сейчас называем теорией моды, воспитали специалистов, которые стали очень востребованы. Как показало время, рынок созрел и стал нуждаться в специалистах, рассматривавших моду как серьезный процесс, изучение которого помогает в том числе прогнозировать глобальные тенденции.

Другая задача – сформировать команду внутри музея. Когда я начала работу в музее, куратором в 1997 г., все выставки я делала самостоятельно. За 15 лет в музее выросло много сильных кураторов, которые сейчас делают наши выставки, а также работают в других институциях. Это дает мне возможность заниматься глобальными вещами и освобождает силы и время от микроменеджмента.

Фотогалерея / 

10 фото

– Как формируется ваша коллекция?

– Сейчас у нас больше 50 000 единиц одежды и аксессуаров, с XIX в. до современных. Мы фокусируемся на предметах, которые имеют историческое значение для моды, отражают ее знаковые изменения. Если говорить о современных дизайнерах, то это не обязательно суперуспешные в финансовом плане. Гораздо важнее, если дизайнер имеет свой голос и задает направление, которым затем идут другие дизайнеры, влияет больше на индустрию, а не на широкую аудиторию. Например, как Рик Оуэнс. Мы постоянно в поиске новых экспонатов – музеи вообще в этом смысле можно сравнить с акулами: нужно все время быть в движении, иначе умрешь. Поэтому мне необходимо быть глубоко погруженной в современный модный контекст, в том числе посещать недели моды и показы – чтобы быть в курсе того, что волнует современную моду, понимать, куда она движется, и вовремя купить то, что впоследствии станет свидетельством истории моды.

– Вы получаете что-то в дар от домов моды?

– Конечно. Причем мы сотрудничаем не только с крупными компаниями, но и с начинающими дизайнерами.

– Вы не конкуренты с крупными домами, которые сейчас сами проводят много выставок?

– Сейчас это на самом деле очень сложно, рынок все время расширяется. Во-первых, появляется больше покупателей – модных компаний, частных коллекционеров, других музеев, с которыми приходится конкурировать за появляющиеся интересные экспонаты на аукционах и на свободном рынке. Во-вторых, становится больше выставок, что усложняет нам работу. Мы можем быть в хороших отношениях с другими музеями, но, если музей в Париже делает выставку на яркую, запоминающуюся тему, я не могу в следующем году провести что-то даже примерно похожее. К сожалению, это невозможно спланировать на 100%. Любой музей планирует свое расписание на несколько лет вперед, и мы можем обсудить с другими крупными институциями их планы и более-менее их согласовать, но накладки все равно случаются, поэтому повторяющиеся выставки сейчас не редкость, хотя это не идет на пользу никому.

– В чем в таком случае отличие ваших выставок от множества других?

– Мы делаем четыре выставки в год, две большие программные и две поменьше, которые делают начинающие кураторы. Главное отличие: у нас есть экспертиза института, которая позволяет нам сохранять независимый взгляд. У нас нет задачи обязательно сделать выставку-блокбастер. Плюс у нас свободный вход, поэтому мы не зависим от того, сколько посетителей придет, 100 000 или 200 000. Это не говорит о том, что для нас не имеет значения, интересна выставка для публики или нет. Но, создавая новую экспозицию, мы концентрируемся только на теме и на том, чтобы раскрыть ее максимально полно и точно, а не на том, насколько это массовый продукт, или понятный, или приятный. От выставки о моде часто ждут некой усредненной череды «красивых платьев», но нам интересны другие ракурсы, которые вполне могут идти вразрез с «красивостью». И мы не боимся их, в этом наше большое преимущество.

– Как формируется ваш бюджет?

– $3 млн в год дает институт, но почти все уходит на зарплаты. Обычно остается около $300 000, и это цена максимум одной выставки, причем не самой большой. А как я говорила, мы проводим четыре выставки, поэтому минимум миллион мне нужно зарабатывать и привлекать деньги спонсоров. Раньше значительную часть выделяли корпорации, сейчас их поддержка сокращается. Одна из причин – деньги выделяются не из соображений чистой филантропии, это обычно рекламные бюджеты, от которых хотят видеть отдачу. Мы же не можем быть платформой для рекламного продвижения. Еще средства нам выделяет New York Council for the Arts, на выставку в следующем году они выделили $30 000. Мы получаем частные пожертвования, в среднем от $1000 до $15 000 в год, иногда до $25 000. Большинство из этих пожертвований — это билеты или столы на нашу ежегодную церемонию награждения Couture Council Awards. Так мы зарабатываем до $800 000 в год.

– А свой эндаумент-фонд у вас есть?

– Есть, но очень маленький, около $5 млн, поэтому он не дает больше $15 000 в год.

– Мы говорили о смещении критериев в моде. С музейным миром происходит нечто похожее. Как оцените тенденцию к демократизации и «инстаграмизации» музеев? Об этом в основном говорят как о положительной тенденции, но в последнее время стали появляться мнения, что из музейной жизни уходит вдумчивость, теряется глубина восприятия искусства.

– Вопрос «толпы и Моны Лизы»: с одной стороны, музеи страдали из-за малого числа посетителей и думали, как привлечь их, сейчас [самые популярные] думают, как регулировать потоки. Музею моды в этом смысле проще – как правило, люди не боятся моды, они думают, что знают ее и разбираются в ней, поэтому того барьера сакральности, который приходится преодолевать музеям классического искусства, у нас нет. Конечно, всегда хочется, чтобы отзывы на выставку выходили за рамки «я такое никогда не надену» или «мне понравились цвета», но это не происходит моментально. Когда-то, в исторической перспективе не так давно, большая часть общества даже в самых передовых странах не умела читать или писать, а сейчас мы обсуждаем, достаточно ли посетители музеев погружаются в то, что видят на выставках. Это в любом случае прогресс.

Стили в моде: основные направления

Основных стилей в моде три, и уже на базе каждого из них созданы десятки ответвлений. Какое бы направление стиля в моде не культивировалось дизайнерами, каждое из них имеет свой девиз: для классики это «сохранение дистанций», для романтики – «акцент на половую принадлежность», для Casual – «простота и утилитарность». Базовая капсула гардероба в каждом стиле содержит 5 вещей для мужчин и 7 для женщин плюс аксессуары.

Знание из мира моды крайне важно при выборе костюмов – логичных и уместных. В современном мире существует несколько направлений одежды. Эти три направления, как правило, присутствуют в жизни большинства жителей больших городов. Однако у многих сограждан уклад имеет различия: кто-то работает в «нестрогом» офисе, другие нечасто бывают на торжествах или в театрах, у кого-то, напротив, – праздничных выходов много.

То есть каждый самостоятельно определяет, какие направления ему актуальны, и какое количество одежды достаточно в каждом из них. Похожий подход мы применяем для хобби – кому в бассейн, кому на зимнюю рыбалку – каждый готовит свою экипировку!

Классический стиль в современной моде

Классическое стиль моды в в женской одежде начало формироваться в первой половине XX века – с притоком большого числа барышень и дам на службу. В служебных отношениях «уходит» пол, а в задачу деловых дамских костюмов входит строгость без намеков на кокетство или беспомощность.

Современный классический стиль – и женский, и мужской – имеет множество воплощений, среди которых можно выбрать близкие вам эстетические варианты.

Дамам важно исключить слишком обтягивающие силуэты и прозрачные ткани, не допускать глубоких вырезов, коротких или очень длинных юбок, высоких тонких каблуков.

Джентльменам – не следует путать костюмы официального назначения и костюмы будничного применения (клетки, вельвет, лен и пр.), следить за их хорошей посадкой и опрятностью, точно подбирать сорочки и аксессуары.

Течения романтического стиля в моде

Романтический стиль в моде – самый ранний. Он также имеет множество течений: для женщин – например, наивный baby-doll, агрессивные секси и вамп, множество национальных мотивов (Восток и Африка, русские сарафаны, бюргерские чепцы и т. д.).

Для мужчин – это классические смокинги с нарядными галстуками, или сочетания ярких цветов (к примеру, белые брюки с пиджаком цвета морской волны), или элементы «обнажения» – небрежно расстегнутая на груди сорочка, или крупные яркие рисунки на тканях.

В каких ситуациях уместно подчеркивать сексуальность? Конечно, на романтических свиданиях. Есть и другие сюжеты, где приятно «обрести пол»: театры и вернисажи, домашние юбилеи и официальные ужины, клубные вечеринки и многое прочее. Наряжайтесь!

Повседневный стиль моды Casual

Повседневное стиль в моде (сейчас часто используют и английский термин Casual), самое молодое течение, и, очевидно, оно становится все популярнее – по причине исключительного удобства. Утилитарность можно проследить во множестве его стилях: милитары, сафари, матросики, отголоски аэробики и космоса, джинсовая и трикотажная темы.

В этой комфортной одежде мы путешествуем, гуляем по городу, ходим за покупками, встречаемся с друзьями, кто-то даже может себе позволить это направление для работы, например кондукторы или айтишники.

В моде стиля Casual есть пространство для соединения несовместимого, творческого выражения как дизайнеров, так и «носителей». Важно лишь помнить, что casual- это неформальная, неофициальная одежда, и ее не используют в формальных событиях.

Аксессуары для каждого стиля моды

Аксессуары для каждого стиля моды требуются следующие:

• Головные уборы
• Обувь
• Сумки, ремни, перчатки
• Платки, шарфы, галстуки
• Очки, зонты, часы, бижутерия
• Белье, чулки, носки
• Духи
• Прически (макияж для женщин)

И это главный секрет удобного гардероба! Стилевое решение и, как следствие, назначение (адрес) аксессуаров очень редко пересекаются. Обувь и сумки, часы и очки, украшения и парфюм, даже белье – для повседневной и для деловой одежды, и тем более нарядной – это совершенно разные предметы. Именно их обычно не хватает в арсенале соотечественников.

Человек одет хорошо тогда, когда после его ухода все отметят, что одет он был хорошо, но не вспомнят во что.

У каждого стиля моды есть основные характеристики и присущая только ему структура гардероба:

МОДНЫЕ стили	КЛАССИЧЕСКИЙ	РОМАНТИЧЕСКИЙ	ПОВСЕДНЕВНЫЙ
ДЕВИЗ и ФУНКЦИЯ	Сохранение дистанции	Акцентирование пола	Утилитарное назначение
СТРУКТУРА ГАРДЕРОБА	Деловая капсула Ж-7, М-5 набор аксессуаров	Нарядная капсула Ж-7, М-5 набор аксессуаров	Повседневная капсула Ж-7, М-5 набор аксессуаров

Примечание: капсула – это набор одежды одного направления по функции и адресу. Для женщин достаточно 7 позиций в женском гардеробе, включая верхнюю одежду. Для мужчин достаточно 5 позиций в мужском гардеробе, включая верхнюю одежду.

Главные тенденции в модной индустрии

В конце 2019-го многие модные медиа традиционно подвели фэшн-итоги года и попытались разглядеть тренды 2020 года. Однако в этот раз наступил не просто новый год, а новое десятилетие, потому и аналитика должна быть серьезнее — возможно, она определит главные тенденции ближайших нескольких лет, пишет издание «Бизнес Online».

Трендсеттеры-2020

Международная платформа по поиску модных товаров Lyst (104 млн покупателей в 2019 году) в своем ежегодном отчете констатирует: в ушедшем году людей интересовала инклюзивность (количество поисков адаптивной и сдержанной моды выросло на 80 проц и 90 проц соответственно) и экологичность моды (экологичные джинсы и кроссовки стали самыми востребованными категориями продуктов). Кроме того, «в год политической турбулентности потребители проявили интерес к моде в стиле милитари». Модная повестка 2020 года по версии Lyst тоже будет зависеть от политической — в ожидании полетов на Марс и тестирования многоразовой ракеты Илона Маска возрастет интерес к космическому стилю, Олимпиада в Токио повлечет за собой япономанию, а в преддверии выборов президента США покупатели будут ждать политических заявлений от брендов.

«Говорить о модных трендах сегодня невозможно, не апеллируя к социальным факторам», — считают аналитики форума модной индустрии Be In Open. В обзоре трендов 2020 года они отмечают, что глобальный тренд на устойчивое потребление, включающий в себя переработку и использование вторсырья, пока не прижился в сознании россиян. «Как заверяют многие владельцы отечественных ресейл-проектов, люди устали от синтетики и вещей из масс-маркета „до первой стирки“, поэтому выбирают винтаж или качественные брендовые вещи второго использования», — говорят в Be In Open. Притом там признают: процесс пропаганды осознанного потребления уже запущен.

На этом фоне продажи одежды и в России падают — впервые с 2015 года.

Другим трендом 2020 года аналитики называют широкое применение 3D-печати и носимых технологий — сейчас с 3D-принтерами уже работают некоторые бренды. «Пропаганда устойчивой моды, носимые технологии, новые экологичные материалы и 3D-печать уже в ближайшие несколько лет должны изменить отношение к потреблению одежды в мире, а следовательно, и серьезно повлиять на модные тренды», — считают в Be In Open.

При этом аналитики форума наблюдают и противоположный тренд — увлеченность мира локальными культурами и традиционными способами производства. «Мы уже видели, как технологии уничтожают традицию. Теперь нам этого наблюдать не хочется. Нам хочется видеть диалог, а не конфликт. И подобное также связано с тем, что мир находится в предчувствии серьезных политических конфликтов», — подчеркивают в Be In Open.

Аналитики форума выделили пять глобальных трендов на 2020 год, а также адаптировали их под российский культурный контекст: этническое самосознание (представители — бренд Jahnkoy, «Крестецкая строчка»), мистическое мироощущение, традиционный аскетизм (связанный с мусульманской эстетикой и modest fashion), эстетизация дурного вкуса (на фоне популярности 90-х и нулевых) и отказ от трендов в пользу художественной самобытности.

«Нужно создать то, что будет интересно покупателям. И на деле это гораздо сложнее»

В свою очередь аналитики портала The Business of Fashion отмечают растущий пессимизм в модной индустрии. По прогнозам консалтинговой компании McKinsey, ее рост будет по-прежнему замедляться, в то время как игроки рынка напряженно пытаются успеть все — и быть технологически передовыми, и развивать инклюзивность своего ассортимента, а также удовлетворять запросы индустрии на фоне тренда на устойчивое потребление.

BOF выделил такие актуальные для модной сферы темы, как осторожность на фоне повышенных рисков современности, развитие за пределами Китая, релевантное для нового поколения продвижение в соцсетях, присутствие брендов в небольших магазинах «у дома», трансформация в сторону устойчивого потребления, использование инновационных материалов, развитие инклюзивности, продажа продукта за границей на электронных платформах, новые сервисы для продажи напрямую покупателю и цифровая реорганизация (на фоне развития диджитал-платформ по продаже одежды).

Ретейл-консультант Дуг Стивенс на страницах портала Fashionista рассуждает о том, что основным препятствием для развития модных брендов сейчас является не плохое состояние экономики или тренд на вторичное потребление, а их неспособность меняться в соответствии с духом времени. По его словам, у производителя остается только два способа нарастить продажи — реализовывать то, чего нет ни у кого, или так, как не продает никто. «Им нужно создать то, что будет интересно покупателям. И на деле это гораздо сложнее, чем на словах», — подчеркивает эксперт.

Он отмечает, что ретейлеры, которые по-прежнему видят основной функцией рекламы привлечение покупателя, не смогут эффективно выстраивать продажи в онлайне, а те, кто считает свои магазины только местом дистрибуции, в следующем десятилетии не задержатся в бизнесе. Портал Vogue Business приводит в пример магазин бьюти-бренда Glossier, который выглядит как идеальная инстаграм-локация. В день там в среднем бывают около 2 тыс. человек, а в месяц — около 50 тыс., при этом источники «Бизнес Online» отмечают, что попасть туда очень сложно из-за очередей.

Бренд верхней одежды Canada Goose пошел еще дальше и создал из своего магазина иммерсивное пространство — арктическую зону с температурой ниже 15 градусов Цельсия. Посетители могут надеть куртки бренда и исследовать в них пространство, таким образом получая от посещения магазина чувственный опыт. Притом Стивенс предсказывает, что в новую декаду брендам предстоит не просто откликаться на изменения, но и самим позитивно менять общество, причем более эффективно, чем это делает правительство страны или региона.

Кто станет следующей Анной Винтур?

В другой своей статье The Business of Fashion рассуждает о том, что так называемые ветераны индустрии, в течение многих лет определявшие вектор ее развития, теперь остаются не у дел. Они приводят в пример бренд Proenza Schouler — в 2011 году его дизайнеры Джек Маккалоу и Лазаро Эрнандес получили профайл в американском Vogue, для которого их снял знаменитый глянцевый фотограф Марио Тестино. На обложке журнала в одежде дизайнеров позировала актриса Кристен Стюарт. Спустя несколько месяцев они продали часть акций компании солидному инвестору, а через год открыли свой первый магазин на Мэдисон-авеню (одной из главных модных улиц нью-йоркского Манхэттена). Все называли бренд «будущим американской люксовой моды».

Однако теперь, спустя почти десятилетие, главный партнер бренда, универмаг Barney’s, находится в процессе банкротства, Тестино потерял работу в Conde Nast из-за обвинений в сексуальных домогательствах, а сами дизайнеры ищут инвесторов и закрывают тот самый магазин на Мэдисон-авеню. Американский Vogue кардинально сокращает бюджет на рекламу и больше обращает внимание на стритвир. Франция и Италия продолжают опережать США в мировой модной гонке.

«Proenza Schouler имели всё: одобрение Анны Винтур, звездных поклонников типа Стюарт, связи с Barneys, Ikram и другими влиятельными магазинами по всей стране, награды от американской ассоциации фэшн-дизайнеров и модного фонда Vogue, а также знаковую сумку (it-bag) PS-1. Они все делали правильно, однако этого оказалось недостаточно, чтобы стать успешным и богатым брендом. Теперь решения „хранителей моды“ не обеспечат вам успех», — пишут авторы портала и подчеркивают: сейчас тренды определяют социальные сети, а именно фэшн-блогеры и инфлюенсеры. Издание приводит в пример креативного дизайнера Louis Vuitton и Off-White Вирджила Абло, который стал популярным благодаря признанию растущей армии интернет-фанатов.

BOF делает вывод, что следующей Анной Винтур будет не один главный редактор, а сотни тысяч людей, ищущих продукты, которые они хотят, и личностей, которые их вдохновят. «К черту одобрение», — заключает портал. Если вернуться к исследованию Lyst, то в списке вирусных товаров можно найти, к примеру, тапки в виде медведей Vetements (которые обладают «мемным» потенциалом), а в числе прорывных брендов — Bottega Veneta (их сумка-«пельмень» засветилась в «Инстаграмах» множества инфлюенсеров) и Jacquemus (они тоже отличились популярной у блогеров микросумкой Le Chiquito, а также показом коллекции весна-лето – 2020 в лавандовых полях — максимально «инстаграмной» локации). И Абло, и Симон Порт Жакмюс намеренно не действуют по правилам модной индустрии — и выигрывают, ведь в обстановке глобального отторжения как политических, так и других старых элит это самый верный путь развития.

«Уже в ближайшем будущем начнется слияние модных домов с компаниями, которые управляют трафиком»

Другая важная тенденция — коллаборации, которые не только не стихают, но и охватывают все больше сфер и областей. В минувшем году сервис «Яндекс.Такси» выпустил коллекцию одежды с дизайнером Гарри Нуриевым, а в IKEA появились предметы, созданные вместе с Off-White. В 2018 году много шума наделала коллекция Moncler Genius. H&M продолжает ежегодное суперуспешное сотрудничество с люксовыми брендами (в 2019 году это было Moschino), Vans не менее удачно сочетает свои классические кеды с феноменами поп-культуры (в его линейке есть коллекции «Гарри Поттер», «Кошмар перед Рождеством», а ранее он сотрудничал со знаменитыми рэперами). Стоит ожидать, что коллаборации различного рода продолжатся, учитывая их виральный потенциал и высокий спрос, — в этом году поступят в продажу результаты сотрудничества Dior и Nike, а также Prada и Adidas.

«Уже в ближайшем будущем начнется слияние модных домов и/или крупных стритвир-игроков с компаниями, которые управляют трафиком и поисковыми запросами, — считает PR-директор бренда Bosco, колумнист GQ и „Коммерсант Стиль“ Павел Осовцов. — Сегодня IT-холдинги пытаются делать мерч, продвигать свои публичные бренды через продукт, но это тупиковая ветвь маркетинга. Скоро условный „Яндекс“ купит условных Ziq & Yoni, а „Фейсбук“ приобретет Comme des Garcons. И тогда мы увидим, как ожидания потребителей будут воплощаться в продукт в течение, скажем, трех рабочих дней. Интересно станет посмотреть, как креативные директора начнут себе искать место для маневра в этой конструкции, но, убежден, найдут. В новом дивном мире останутся только крупные IT-компании, управляющие производством одежды, и самые талантливые и уникальные дизайнеры, каждый со своим стилем, манерой и очень небольшим производством».

Нельзя не обратить внимание на еще одну растущую тенденцию — собственные модные бренды знаменитостей. Натренировавшись на тех самых коллаборациях, звезды все смелее сами берут контроль над производством одежды. В мае певица Рианна запустила бренд Fenty в составе концерна LVMH, в июне Ким Кардашьян объявила о запуске бренда корректирующего нижнего белья Kimono, в июле ее муж, основатель бренда Yeezy и рэпер Канье Уэст зарегистрировал новый бренд Sunday Service, а 8 января герцог и герцогиня Сассекские объявили, что будут финансово независимы от королевской семьи — судя по всему, одним из источников дохода пары станет бренд одежды под соответствующей зарегистрированной торговой маркой. В сентябре Меган Маркл уже показывала собственную коллекцию, созданную для благотворительной организации Smart Works. Несмотря на то что этот тренд не вполне сочетается с ориентацией на экологию, вряд ли он пойдет на спад, ведь поклонники звезд (особенно если их число растет) останутся стабильной аудиторией брендов.

«Бизнес Online» попросил экспертов оценить главные события, которые должны произойти в мире моды – 2020.

Ольга Штейнберг — автор телеграм-канала Fashion is business:

— Как и в предыдущие 5 лет, главным решающим фактором при покупке одежды и обуви останется цена. Это связано с тем, что с 2014 года в среднем по стране располагаемый доход падает. Продолжится рост конкуренции в бюджетном сегменте — люди хотят экономить, а возможностей для этого стало много: оффпрайс, секонд-хенд, аутлеты. Продолжат экспансию сетевые магазины Familia и «Смешные цены». Притом потребитель все больше внимания будет обращать на сам товар (его качество) и сервис (куда входят и скорость, и возможность купить в любом канале продаж, и эмоция при посещении как традиционного, так и онлайн-магазина).

Осознанное потребление входит в моду (в основном среди молодежной аудитории), но пока ориентация именно на слова «эко» и «осознанность». Сейчас в России никто не проверяет бренды, использующие их в своем маркетинге и сторителлинге, — что они имеют в виду и правда ли соответствуют провозглашенным принципам? Так что на рынке будет еще больше псевдоэко и псевдоосознанности.

В 2019 году завершился переход потребителей из среднего в переставший расти нижний ценовой сегмент. Сегмент «средний» / «средний плюс» стал меньше, и одновременно сильно низкоконкурентнее. Есть хорошие возможности выхода в него, но для этого нужно понять его аудиторию и обратиться к ней с правильными сообщениями.

Анна Лебсак-Клейманс — соучредитель и генеральный директор Fashion Consulting Group:

— Сегодня главным вызовом для фэшн-ретейла становится не столько расцвет онлайн, сколько само поведение потребителей. Вместо просто факта покупки теперь важны яркие впечатления и эмоции. И здесь, на рынке «шопинга впечатлений», офлайн-розница имеет важное преимущество перед онлайн-продажами. С каждым годом в российских торговых центрах процент посетителей, пришедших конкретно за покупками, значительно сокращается. Сейчас все приезжают в ТЦ за впечатлениями. В связи с этим трендом многие моллы и розничные компании стали преобразовывать торговые площади в пространства lifestyle experience. Помимо кафе, ресторанов и кинотеатров необходимы различные мастер-классы, лекции, ярмарки, детское игровое обучение, концертные программы, коворкинги, фермерские рынки, гастромаркеты и прочее. Например, Asics строит флагманские магазины с диджейскими стендами и джус-барами. Московский New Balance проводит в своем флагмане клубные вечеринки.

Еще одним важным трендом является активное развитие локальных марок. Мода на бренд «сделано в России» не случайна: русские дизайнеры уловили дух времени и предлагают именно то, что находит отклик в душе как российского, так и западного модника. Среди успешных кейсов — бренды с ярко выраженным, индивидуальным стилем, например 12storeez, Radical Chic, City Vagabond, BodyPoetry; стритвир-бренды и марки, например «Сварка», «Волчок», «Рассвет», «Клятва», «Спутник 1985», Fiction Wear; бренды, обыгрывающие русскую идентичность, такие как Ulyana Sergeenko, Alena Akhmadullina, Polina Golub, YanaStasia, A LA RUSSE.

Главными трендами современной модной индустрии, которые будут продолжать набирать обороты в долгосрочной перспективе, являются антиконсьюмеризм и экологическая ответственность. Переполненные гардеробы родителей многими молодыми людьми воспринимаются как шопинг-зависимость и ненужная избыточность. Все больше молодых людей волнуют вопросы экологии, защиты животных, утилизации ненужных вещей, все больше молодежи стремится избегать покупок «одноразовой» одежды, готово приобретать винтаж и секонд-хенд, обмениваться вещами и брать их в аренду.

Алена Мельник — автор и редактор независимого сайта о моде и стиле Казани fashionmore.ru, персональный стилист, фэшн-журналист:

— Сейчас актуальной становится разумная экоактивность. Не нужно перебарщивать в этом плане, но вносить посильный вклад — сдавать вещи в пункт приема в H&M, делать своп-вечеринки (обмениваться ненужным), относить их в комиссионки и секонды — способен каждый. К тому же секонды вновь становятся популярны.

Другой глобальный тренд — борьба с дискриминацией на фоне растущего влияния феминизма. При этом не стоит путать независимость с неаккуратностью, ведь небритые подмышки и грязное белье смотрятся на подобных феминистках очень жутко. Все должно быть разумно и в меру.

Еще одно направление развития моды — диджитализация. В стремлении понравиться поколению Z многие компании переходят в цифровой формат. Отчасти поэтому падают продажи глянца. Но просто перевести журнал в цифровой формат уже недостаточно, нужно переориентироваться на интересы молодого поколения. Бренду одежды в современном мире стоит позаботиться о создании приложения виртуальной реальности или хотя бы приличного сайта, на котором можно закупиться, не выходя из дома.

Думаю, что те бренды, которые предложат покупателям функцию виртуальной примерки, и будут на пике популярности. Также производителям одежды нужно автоматизировать процесс покупки и доставки. А те приемы, которыми пользовались модные марки нулевых, уже неактуальны.

Источник: «Бизнес Online»

Фото: Facebook Gucci

какими будут модные тенденции 2021-го

Универсальность или драматичность? В 2021 году выбирать не придётся.

Гардероб из базовых вещей вызывает привыкание. Дизайнеры экономят на издержках, меняя крой на более приталенный. Осознанное потребление — уже не тренд, а необходимость. Похоже, 2020 год оказался для мира моды горькой таблеткой — лечащей, но совсем уж неприятной в процессе приёма внутрь. Ну а 2021–му, в свою очередь, придётся справляться с наследием предшественника — побочными эффектами.

Лесная мода: главные тренды стильной одежды для загородного отдыха Мода

Лесная мода: главные тренды стильной одежды для загородного отдыха

Догнать и повлиять

О влиянии пандемии на прошедший год говорили так много, часто и напряжённо, что перестать думать о нём в контексте года грядущего было бы по крайней мере неестественно.

Конечно, утверждать, что условные балаклавы (чем не аналог маски) и водолазки с вшитыми перчатками в стилистике Balenciaga станут всенародно любимым трендом именно из–за пандемии, пожалуй, не приходится. Речь о воздействии не столько на эстетику, сколько на настроение и процессы в индустрии.

«Нарочито уличная одежда уходит в прошлое. Крой становится элегантнее: например, пальто в следующем сезоне будут более приталенными. Думаю, дело не только в эстетике — это оправданно ещё и с экономической точки зрения. Чем приталеннее вещь, тем меньше на неё тратится ткани. Соответственно, меньше и издержки», — делится гипотезой Кристина Урусова, создательница одноимённого бренда сумок и аксессуаров Christina Urusova.

В ушедшем году экономия в принципе стала трендом для дизайнеров и модных домов. Сократилось количество коллекций и число позиций в них, реже стали проходить показы. И в 2021–м тенденция эта если не укрепится, то по крайней мере не исчезнет: ощущения стабильности пока нет ни у дизайнеров, ни у их аудитории.

«О разумном потреблении многие говорили задолго до пандемии, но переходить к нему на деле были готовы далеко не все. Сейчас же этот вопрос вынужденно стоит куда более остро», — объясняет персональный стилист Мария Архангельская.

Экономить, не выходя за рамки тенденций, в следующем году смогут и производители, и сами покупатели. Взять, например, пролонгированный тренд на «гардероб на двоих» из унисекс–вещей. Если научиться делиться с партнёром, то потребление и, как следствие, траты на объёмные рубашки, пиджаки, футболки сокращаются. Для брендов базовой и повседневной одежды такая практика тоже может быть спасительной: one size опять же сокращает издержки.

Экологичная мода выбирает разные материалы, но цвет не бьёт в глаза Мода

Экологичная мода выбирает разные материалы, но цвет не бьёт в глаза

Другой прицельно покупательский способ сэкономить — выбирать тренды не по принципу «что носить», а по логике «как это носить». Пример — рубашка: раньше мы заправляли её в брюки с завышенной талией, а в следующем году всё чаще будем оставлять её на свободе и комбинировать с жилетами, кроп–топами и укороченными свитерами, надетыми поверх.

«В 2021–й переместится практически всё, что было модным в прошлом году, ведь за время пандемии многие местные бренды уже выпустили коллекции, но не успели сбыть продукт. Трансформируется только подача и комбинация тех же самых трендов. Возможно, женские образы станут динамичнее и красноречивее и к мужественным плечистым жакетам добавятся полупрозрачные шифоновые юбки, а предметы нижнего белья — например, бюстье — станут аксессуаром повседневного образа», — предполагает Катерина Пахомова, художница, модельер и стилист.

Всему своя ветвь

В целом же не только модные, но и «настроенческие» тенденции в новом году разделятся на две ветви: базово–универсальную и драматично–театральную. К первой за время пандемии многие успели привыкнуть, а по второй — соскучиться.

«Сейчас столько трендов, что хватит на всех. Что бы вы ни предпочли, практически всё модно. Но людям свойственно искать ориентиры, поэтому глобально можно выделить два направления трендов: первое — удобство и минимализм, второе — яркость и акцентность», — говорит стилист Алиса Целовальникова.

Первая группа — про удобство — впитает в себя и тренды 2020 года, и нововведения 2021–го. Это и трикотажные летние комплекты, и полуспортивные костюмы (худи+брюки) даже в сочетании с классическими жакетами и пиджаками, и не сковывающие движения платья, и свободные брюки–палаццо.

Во вторую «ветвь» — про заметность — войдёт возвращающаяся мода на мини–юбки, а ещё — панамы, акцентные плечи, прозрачность и сложные кружева, пайетки и блёстки.

«Также речь о заниженной посадке у джинсов и брюк. Да, этот “камбэк” не стал фееричным в 2020 году, но весной и летом 2021–го моделей с заниженной талией наверняка в магазинах будет много. Важно помнить, что изделие должно быть широкого кроя — не скинни, как у Бритни Спирс в далёких 2000–х», — уточняет Алиса Целовальникова.

Ещё несколько трендов–акцентов перечисляет персональный стилист Ирина Джаггер. Загибаем пальцы: сначала — латекс, который был активно представлен на осенних показах. Затем — заметные воротнички, как из коллекции Rokh (ready–to–wear, весна–лето — 2021): подобные модели уже проникают на полки масс–маркета. Далее — перья, а за ними — бралетты и корсеты.

«Мода не статична, как и само общество, которое эту моду диктует: она всегда движется и чаще всего работает по принципу “из крайности в крайность”. На мой взгляд, глобальная тенденция на базовый гардероб, комфорт и вещи “вне времени” пока сохранится. Но пресыщение любым трендом неизбежно. Среди коллег–стилистов, дизайнеров и других творческих людей я замечаю перемены: тягу к экспериментам, активному творчеству, театральности», — делится наблюдениями Ирина Джаггер.

Ту самую «театральность» стилист–имиджмейкер Карина Нова советует искать в гипертрофированных элементах гардероба: например, в рукавах–фонариках, которые в 2021 году будут проникать в гардеробы всё быстрее.

«Трендом станет обновлённая стилистика 1980–х, но футуристичная, с примесью высоких технологий. В обуви же окончательно уйдут остроносые агрессивные модели и вернутся спокойные, закруглённые», — прогнозирует Артур Тринев, стилист Модного дома Яниса Чамалиди.

«Ветвистость» моды в будущем году проявится и в палитре. Так, по словам Марии Архангельской, нас ждут две диаметрально противоположные тенденции: с одной стороны — оттенки бежевого, с другой — колорблокинг.

«Мода чувствительна: всё началось с экологических проблем в мире и пришло к тому, что природные цвета стали вытеснять чёрный. Люди сами тянутся к чему–то более мягкому: бежевому, телесному, нюдовому. На этом же фоне развивается тренд на колорблокинг — сочетание разных оттенков по цветовым схемам: например, совмещение в образе зелёного и фуксии», — объясняет Мария Архангельская.

Причём мода на все оттенки розового сама по себе станет заметной тенденцией будущих сезонов. «Это так называемый тренд на “бабл гам”: розовая палитра будет бумом», — обещает Карина Нова.

Модный сценарий грядущего года вполне может включать в себя «сцены», где на одном мероприятии встретятся и любители полуспортивных костюмов с нюдовыми худи, и модники, усыпанные пайетками. И каждый из них будет выглядеть уместно.

Похоже, дресс–код в прошлом, зато тренд на свободу самовыражения даже не думает сбавлять обороты.

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

Институт сервиса, моды и дизайна

Институт сервиса, моды и дизайна ВГУЭС включает в себя следующие подразделения:
— Кафедра дизайна и технологий
— Колледж  индустрии моды и красоты 
— Учебно-лабораторный комплекс

Директор института  — Инна Леонидовна Клочко

Инстаграм кафедры Дизайна и технологий —   @dzt.vvsu, Колледжа индустрии моды и красоты — @college_vvsu
Страница кафедры в facebook , vkontakte

Кафедра дизайна и технологий образовалась в сентябре 2015 в результате объединения Кафедры дизайна и искусства  и Кафедры  сервисных технологий. Кафедра дизайна и искусств образована в 2014 году путем слияния кафедр дизайна, культурологии и живописи. Мы готовим дизайнеров для различных областей деятельности. Молодой бакалавр получает здесь хорошую общехудожественную подготовку, которая позволяет ему решать любые дизайнерские задачи: дизайн интерьеров жилых и общественных зданий, элементов ландшафтного дизайна, фирменного стиля, витрин, предметов.  Студенты приобретают навыки: рисование и живопись; владения векторной графикой; обработка фотоизображений в графических программах; создания 3д объектов и сцен; флеш-анимации; проектной графики; применения различных материалов и техник в своих проектах.    Кафедра сервисных технологий была организована в 1967 году и, шагая в ногу со временем, сменила несколько названий («Технология швейных изделий», «Индустрии моды», «Сервиса и моды»), отражающих количественные и качественные изменения выпускаемых специальностей и направлений.

Обучение на кафедре   осуществляется по нескольким востребованным направлениям подготовки 

 

Бакалавриат

Направление подготовки Дизайн

 Направление подготовки Конструирование изделий легкой промышленности

 Направление подготовки Сервис

Магистратура 

Направление подготовки Дизайн

  

Профессорско-преподавательский состав кафедры Дизайна и технологий представлен докторами и кандидатами технических, исторических наук, культурологии, профессорами и доцентами, членами Союза дизайнеров РФ, почетными работниками ВПО РФ, обладающими значительным опытом преподавания в вузе (свыше 20 лет) и практической профессиональной деятельности.

Научная деятельность кафедры  связана с активным участием в научных грантах, различного уровня конференциях, форумах как преподавателей, так и студентов. Кафедра является базовой при проведении Всероссийского конкурса выпускных квалификационных работ, регионального этапа Всероссийской олимпиады школьников по технологии. Студенты направлений «Дизайн костюма» и «Конструирование одежды» неоднократно становились победителями и призерами международных (Италия, Франция, КНР, Япония, Чехия, Республика Корея) и всероссийских (гг. Москва, Санкт-Петербург, Воронеж, Омск, Шахты, Иваново, Пенза, Хабаровск, Благовещенск) конкурсов молодых дизайнеров одежды.

Во ВГУЭС ежегодно проводятся конкурсы, в которых могут участвовать школьники и будущие абитуриенты.  В конкурсе  «Юный дизайнер»  могут принять участие   учащихся художественных и общеобразовательных школ. Конкурс молодых модельеров «Пигмалион» позволяет продемонстрировать свои достижения и получить рекомендации для участия в международных конкурсах и заработать имя модного модельера. Абитуриенты — победители конкурса «Юный дизайнер» и  конкурса «Пигмалион» в номинации «Дебют» получают баллы по творческому экзамену «Композиция» для поступления на бакалавриат соответственно «Дизайн среды» и «Дизайн костюма».

Колледж индустрии моды и красоты  – учебное подразделение ВГУЭС, реализующее образовательные программы среднего профессионального образования:

По  специальностям среднего профессионального образования — программы подготовки специалистов среднего звена: 
Парикмахерское искусство 
Техника и искусство фотографии 
Дизайн (по отраслям) 
Коммерция (по отраслям)
Реклама

По профессиям среднего профессионального образования — программы подготовки квалифицированных рабочих: 
Фотограф
Парикмахер
Портной

Педагогический коллектив школы, продолжая традиции Профессионального лицея №38 г. Владивостока, уже 47 лет успешно готовит востребованных на рынке труда квалифицированных специалистов в области парикмахерского и фотосервиса, дизайна и изготовления одежды.

В рамках стратегического партнерства кафедра СТ поддерживает отношения с ведущими предприятиями г.Владивостока. Многие выпускники работают в различных сервисных компаниях и на швейных предприятиях в разных регионах России (г.Москва, г.Санкт-Петербург), а также за рубежом (Япония, Китай, Великобритания, США и др.).

Учебно лабораторный комплекс  имеет несколько специализированных лабораторий:  

• лаборатория черчения и моделирования;
• фото-студия;
• макетная мастерская;
• специализированный компьютерный класс;
• Лаборатория систем автоматизированного проектирования одежды —  таких как Грация, Элеандр, Julivi;  
• швейные лаборатории оснащены высокоскоростным универсальным и специальным швейным оборудованием и оборудованием для влажно-тепловой обработки производства Италии, Республики Корея, Китайской Народной Республики;  
• лаборатория конструирования имеет в своем арсенале мультимедийное оборудование и чертежные столы;
• лаборатория Имиджа и стиля  Style-expert оснащена сьютом, включающим комплект оборудования и тестировочные материалы известной компании «Beauty for all seasons”, позволяющим определять цветотип внешности и формировать рекомендации по цветовому оформлению костюма;
• лаборатория материаловедения оборудована приборами и машинами, позволяющими определять и исследовать свойства материалов, осуществлять сертификацию изделий;

Документы для скачивания

Сайт: http://ismd.vvsu.ru

Структурные подразделения

Направление моды в прическе

Полное собрание материалов: «направление моды в прическе» для вас и ваших друзей.

Современные причёски

«Какие прически сейчас в моде?» – этим вопросом интересуются женщины разных возрастов, особенно, накануне какого-либо важного мероприятия в их жизни. Известно, что прическа способна кардинально изменить привычный образ женщины. Поэтому многие девушки и женщины стремятся создать ультрасовременную прическу, чтобы поразить окружающих.

Современная мода в прическах не диктует никаких строгих правил. Самое важное в любой из современных причесок – это то, чтобы она подходила конкретной представительнице прекрасного пола.

Направления моды в прическах

В наше время вернулась мода на длинные волосы. Аккуратно либо небрежно уложенные пряди – наиболее популярные современные прически для длинных волос. Обладательницам коротких волос повезло не намного меньше. На сегодняшний день существует масса современных приемов, позволяющих до неузнаваемости преобразить внешний вид женщины с короткими волосами.

Стилисты используют следующие современные тенденции в создании причесок и их оформлении:

• для создания современного и оригинального образа, в волосы вплетаются цветы, разнообразные украшения и драгоценности;
• для создания современных свадебных и вечерних причесок широко используются искусственные пряди, шиньоны и парики;
• на пике популярности находится вкрапление блесток в волосы.

Тем не менее, несмотря на полную свободу в выборе образа, некоторые виды стрижек негласно не рекомендуются. В первую очередь необходимо забыть про громоздкие прически. Даже для свадьбы и мероприятия широкого формата они не подходят. Во-вторых, внешний вид можно ухудшить ярко мелированными волосами, с использованием контрастных цветов. В-третьих, с большой осторожностью следует подходить к выбору челки – челка должна идеально подходить женщине и сглаживать любые недостатки лица.

Некоторые современные прически представлены на фото.

Современные прически для длинных волос

Обладательницы длинных волос могут использовать всю свою фантазию для создания причёсок. Современным направлением моды в причёсках для длинных волос

Прически мода 2017 и актуальные укладки для разной длины волос

Женская прическа это не просто аккуратно уложенные волосы, но и прекрасное дополнение любого образа, которое делает его законченным. Следя за модой в одежде и аксессуарах, покупая модные и стильные предметы гардероба, женщинам, которые хотят, чтобы их образ соответствовал трендам от начала до конца, следует не забывать и о вопросе соответствует ли их прическа мода 2017 года. В этом году в моде простота, легкая небрежность и незатейливость причесок для любой длины волос. В данной статье приведены примеры, самых актуальных причесок, большинство из которых с легкостью можно сделать самостоятельно.

Современные направления моды в прическах

Основные модные тенденции и направления в модных прическах – это растрепанные пряди, небрежные укладки, рваные челки, кудри разной величины, волны, эффект мокрых волос, косы и высокие хвосты, ультракороткие стрижки, разнообразные пучки, стрижки пискси и боб, каскады и каре, гладкие укладки в стиле ретро, зачесанные на бок, убранные назад и просто распущенные прямые волосы.

Все это можно было видеть на прошедших показах мод известных дизайнеров к сезону весна-лето 2017, а сейчас модные прически уже красуются на знаменитостях шоу-бизнеса.

Модные прически на длинные волосы

Обладательницам длинных волос очень повезло, ведь выбор модных причесок на волосы ниже лопаток очень широк и разнообразен.

1. Кудри и волны. Актуальными будут упругие локоны, завитые в маленькие колечки, кудряшки средних размеров или мягкие крупные или естественные волны, примеры которых можно видеть ниже на фото. Для мелких кудряшек потребуется либо ежедневная завивка на бигуди или плойку, либо салонная процедура под названием карвинг, которая позволит сохранить такие завитки очень длительное время, ведь держаться они будут от полугода до восьми месяцев, однако такая процедура может сильно повредить волосы. Добиться красивых волн и кудряшек средних размеров поможет все та же завивка, сделанная на средние или крупные бигуди или при помощи плойки.

1. Растрепанные волосы. Такая прическа напоминает волосы, которые только что растрепал ветер. Сделать ее очень просто, высушенные волосы растрепать руками, на которые предварительно нанести немного мусса, а затем слегка зафиксировать лаком. Все, модная прическа в стиле гранж готова.

1. Косы и жгуты. Традиционные, фантазийные, слегка растрепанные — все они будут модны и актуальны в этом году, как для повседневного образа, так и для выхода в свет.

1. Конский хвост прямой или завитый легкими волнами, высокий или низкий пучок, как с гладко убранными волосами, так и в обрамлении легких завитков, а также полупучок, когда собирается только верхняя часть волос, а остальные остаются распущенными – все эти женские прически для длинных волос будут очень популярны, тем более, что сделать их самостоятельно не составит никакого труда.

Модные прически на средние волосы

Для волос средней длины фактически актуальны те же тенденции и прически, что и для длинных волос, за исключением, пожалуй, прически конский хвост.

Также есть несколько причесок, которые больше подходят именно для волос средней длины:

1. Прически в греческом стиле, легкие, небрежные и очень женственные.

1. Гладкая укладка стрижки боб, каре или каскад.

1. Прическа с имитацией челки, когда волосы собираются в небрежный хвост на затылке, а их концы закидываются вперед на лоб и фиксируются невидимками, создавая видимость наличия челки.

Модные прически на короткие волосы

Когда дело касается коротких волос, то отвечая на вопрос какие прически в моде, слово прическа однозначно означает стрижку. Модные стрижки 2017 года на короткие волосы будут такие:

1. Короткий боб. Такую прическу можно уложить и просто выпрямив волосы и сделав кудряшки, можно зачесать волосы на бок или взбить в актуальную небрежную укладку.

1. Пикси. Эта стрижка, особенно в сочетании с актуальным цветом волос, точно не выйдет из моды. Она требует минимум сил и средств на укладку. Можно сделать эффект мокрых волос или гладкую укладку в стиле ретро.

1. Стрижки «под мальчика» с очень короткими волосами или небольшой, не более 5 сантиметров, длиной волос очень актуальны, так как просты в уходе и никакой особой укладки не требую, но при этом выглядят одновременно небрежно и женственно. Такие прически идеально делать на лето, когда на улице очень жарко длинные волосы все-таки немного мешают.

Модные прически для торжественных случаев

Вечерняя и свадебная мода 2017 года в прическах также тяготеет одновременно к простоте и изящности. Никаких сложных высоких причесок и укладок с использованием большого количества укладочных средств, все легко и элегантно. Прической для торжественного случая может стать фантазийная коса, красиво уложенные жгуты, высоко или низко уложенный пучок, мягкие волны среднего размера, красиво уложенные кудри или прически в греческом стиле.

Какую бы модную в этом году прическу или стрижку не выбрала женщина, она однозначно будет идти в ногу с модой. Главное чтобы укладка соответствовала случаю и месту, в которое с ней планируется идти. Хотя ошибиться будет практически невозможно, ведь большинство модных причесок 2017 года подходят как для повседневных образов, так и для делового стиля.

1.1 Современное направление моды в области прически

Пучки с валиком оставляют необъятный простор для экспериментов. Можно менять положение пучка или по-разному украшать готовую укладку. Для украшения можно использовать ленты, ободки, заколки с цветами и стразами, для торжественного случая подойдет диадема. В зависимости от события или настроение можно сделать строгую укладку без лишних деталей или добавить образу романтичности при помощи выпущенных локонов и дополнительного объема.

Валик овальной формы пришел из моды 50-60-х годов. И сейчас этот аксессуар снова набирает популярность. На самом деле, прически с накладкой-валиком отнюдь не устарели. Они выглядят стильно и позволяют придать роскошный объем даже тонким волосам. Среди наиболее распространенных вариантов укладок можно перечислить следующее:

· Модная вечерняя прическа сделает из клиентки настоящую королеву, где бы она с ней не появилась. Вечерние прически на длинные волосы 2015. имеют многолетнюю историю, которая продолжает, и по сей день. Модная вечерняя прическа 2015 – это не просто уложенные красиво волосы, она может интриговать, приглашать и передавать свое отношение или настроение к возможному партнеру. Каждая женщина знает о том, что волосы обладают магией для мужчины, и умеют на него воздействовать.

Если правильно подобрать модную вечернюю прическу 2015, то можно со стопроцентной уверенностью утверждать, что женщина выиграла сражение, и владеет ситуацией. Зависят модные вечерние прически на длинные волосы 2015 и от макияжа, и от наряда, и от места, в котором девушка будет с ней красоваться, от структуры волос, от длины, и от многих других факторов.

Самый лучший девиз выбора прически – это ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ПРОСТОТА.

Модные вечерние прически на длинные волосы 2015 сооружаются гораздо дольше, чем вечерние прически на средние и короткие волосы. Прически на длинные волосы имеют огромное количество вариантов, потому, что длинные волосы это безусловное оружие любой женщины, даже если они не уложены в прическу, а просто ухожены и вымыты.

Самым главным достоинством модной вечерней прически на длинные волосы является изящество линий и какой-то отдельный рисунок. Чаще всего вечерние прически на длинные волосы 2015 сооружаются в виде французских косичек, элегантных пучков, длинных свободных волн, локонов или прямых гладких прядей.

На сегодняшний день тенденции модных вечерних причесок на длинные волосы 2015 диктуют не вычурные модели, а простые и романтичные, немного небрежные. Самая распространенная прическа для длинных волос – собранные на затылке сверху волосы и остальные, завитые в локоны.

Длинные волосы прекрасно подходит для создания вечерних причесок. Если на волосах будет красоваться вечерняя прическа, то женщина будет выглядеть ярко, элегантно и стильно.

Вечерняя прическа – это один из основных элементов хорошо проработанного образа, в котором клиентка собирается предстать на каком-либо торжестве. Она должна быть не только идеальной, но еще и хорошо сочетаться с нарядом и выбранными аксессуарами.

Выбор вечерней прически – это достаточно ответственное дело, так как она может, как подчеркнуть привлекательность и природную красоту, так и свести на нет все условия по подбору образа. Кроме того, вечерняя прическа, выполненная в соответствии с устаревшими понятиями о моде, конечно, привлечет внимание, но вот эффект будет прямо противоположным желаемому, вместо восхищения внешним видом такая прическа может стать настоящим поводом для расстройства и разочарования.

Кроме того, при выборе вечерней прически нужно следовать определенным правилам, которые актуальны для любой прически в любом стиле и исполнении.

Первое, что нужно запомнить – прическа должна соответствовать значимости конкретного события (например, прически для выпускного или делового ужина).

Второе – лучше всего придумать что-то классическое и традиционное, для менее официальных событий подойдут более экстравагантные и самые вечерние прически, которыми можно подчеркнуть свою индивидуальность и неповторимость. Прическа должна быть под стать характеру клиента (например, скромным девушкам вызывающие вечерние прически не подойдут просто потому, что они создадут повод для смущения и не дадут чувствовать себя комфортно).

Третье – не использовать большое количество различных заколок и украшений, так как во всем нужно знать меру. Слишком яркая из-за украшений прически привлечет к себе слишком много внимания, и в том числе, того, которое должно было по праву достать обладательнице данной прически.

Четвертое – прическа не должна доставлять лишних неудобств, стеснять движения или же, вообще, будет настолько не приспособлена к долгому ношению.

Пятое – то что, модель на фотографии с такой прической выглядит естественно и непринужденно, еще не означает, что клиентка будет себя так же чувствовать, ведь она, во-первых, не двигается и замерла для фотографии, а во-вторых, прическа, созданная на ее волосах должна просуществовать максимум пару часов, пока закончится фотосессия.

Женщине – клиентки предстоит в течение достаточного длительного периода времени и двигаться с такой прической и, возможно, поддерживать ее в нормальном состоянии в случае “поломки”. Таким образом, для вечернего варианта прически больше всего подходит та, которая меньше всего отличается от повседневного стиля и в то же время выглядит привлекательно.

Шестое – если предстоит, какое – либо ответственное торжественное событие, к которому клиентка долгое время готовилась, на пример, выпускной, то благоразумнее будет сделать пробный вариант вечерней прически, тогда, в случае неудачного выбора прически или мастера, еще будет время чтобы подумать над другим решением этой проблемы.

Что же касается тенденций в мире причесок в последнее время, то они характеризуются двумя основными направлениями.

Во-первых, естественность, не нужно выбирать прически, которые просто кричат о том времени, которое было потрачено на их создание, а так же отличаются какой-либо замысловатостью и стройностью линий.

Во-вторых, в последнее время наблюдается тенденция к использованию стиля ретро, как в одежде, так и в прическах. Естественно, это не означает, что нужно делать вечерние прически как на бабушкиных фотографиях, можно всего лишь использовать идеи из причесок знаменитостей 30-х годов прошлого века.

Так как основным правилом для причесок 2015 году является естественность, сейчас не обязательно обращаться к специалистам для их создания. Ведь иногда выбившая из прически прядь смотрится гораздо естественнее и привлекательнее той, которая была оставлена специально. Кроме того, особенностью вечерних причесок на волосы средней длины является то, что их достаточно легко сделать дома, в то время как с укладкой длинных волос могут возникнуть проблемы.

Направление моды в стрижках

В мире моды есть несколько направлений стрижек, которые в принципе известны каждом человеку. В первую очередь из подразделяют на стрижки для мужчин, леди и маленьких модников и модниц.

Мужские стрижки

Первыми из обсуждаемых нами будут мужские стрижки. Этот вид вмещает в себя множество вариантов, которые просто невозможно перечесть. Мы же приведем вам примеры самых популярных разновидностей стрижек для наших мужчин.

Прическа для настоящих теннисистов пришла к нам непосредственно из среды известных спортсменов. Она подходит для представителей сильного пола, со средней длиной волос, также желательно, чтобы, волосы молодого человека не вились и были мягкими. Ее можно наблюдать у многих звезд современного Голливуда.

Стрижка «Бокс» и «Полубокс». Эти два похожих вида отличаются всего по двум критериям:

• Волосы в стрижке Бокс могут быть предельно короткими на всей поверхности головы;
• Линия окантовки проходит всегда выше затылка.

Детские стрижки

Вторым видом будут детские стрижки. В принципе особой моды на прически для наших любимых детей и нет. При выборе родители руководятся в основном модными тенденциями женских или мужских видов стрижек, ведь каждый родитель хочет создать себе «маленькую копию».

Но наши драгоценные стилисты все-таки подобрали несколько видов стрижек для наших маленьких принцесс: на короткие волосы мы можем посоветовать каре и его разновидности.

В случае если мы имеем дело с «Рапунцель» то девочке можно предложить прическу «Ступеньками», «Шапочку», «Боб каре» или популярную среди маленьких модниц «Мечту». Что же касательно будущих рыцарей то тут все немного проще, самыми распространенными являются «Боб», «Шапочка», и самая популярная — «Ежик».

Женские стрижки

Третьим и заключительным видом станут женские стрижки. Они отличаются особым многообразием, в первую очередь их различают по длине волос. Так существуют прически для коротких, средних и длинных волос, выборе необходимо отталкиваться, еще и от формы лица. Разберем каждую из них по подробнее.

Короткие женские прически

При выборе будущей прически нужно максимально тщательно продумать будущий образ. Ведь далеко не всем девушкам подходят короткие волосы. Из всего многообразия, самыми популярными являются эти короткие стрижки:

Эльф — это популярная молодежная прическа, которая в простонародье называется «рваной». Она подходит практически для всех типов, но лучше всего она смотрится с лицом овальной формы.

Боб — идеально подчеркнет любую форму лица своим косым срезом.

Каскад, прическа которая идеально подходит для не очень густых волос, так как с помощью перехода длины волос лесенкой, создается нереальный объем. С такой стрижкой непослушные пряди волос отойдут в прошлое. Но короткий каскад имеет особенность — наличие челки в любой его вариации.

Женские прически для полного лица

Если вы находитесь в салоне красоты и мечтаете сделать прическу, которая прикроет ваши особенности лица, то вам стоит обратить внимание на несколько важных деталей.

• Длинна ваших волос, не должна уходить за приделы высоты ваших скул;
• Не следует злоупотреблять короткими прическами;
• Прически имеющие несколько ступеней или многослойность — вот ваш выход;
• Лесенка или каскад зрительно удлинят ваше лицо.

Женские прически для худого лица

Худой тип лица в первую очередь исключает прически, которые подчеркивают скулы ведь этот маневр, используется в основном для того, что бы лицо сделать худее. Плавные кудри вьющиеся примерно до плеч зрительно расширят и округлят ваше лицо. В вашем случае не стоит заглаживать, выпрямлять или делать рваные прически, ведь в случае с таким типом лица вам стоит выбирать только пышные стрижки.

Объемные заколки накладные пряди, прикорневой начес — вот что лучше всего подходит для милых дам с худеньким личиком. Что касается укладки волос, то главная задача здесь — это придать дополнительный объем. Для этого можно использовать фен и круглую массажную щетку. Для этого нужно направить фен от кончиков к корням, а в это время накручивать волосы на щетку.

Есть и другой способ — можно создать легкий начес с помощью обычной расчески с мелкими зубьями. Или же можно создать пряди с помощью бигуди или специальных щипцов.

Мы надеемся, что данная статья поможет вам с выбором вашего дальнейшего стиля.

Направления моды в прическах

В наше время вернулась мода на длинные волосы. Аккуратно либо небрежно уложенные пряди – наиболее популярные современные прически для длинных волос. Обладательницам коротких волос повезло не намного меньше. На сегодняшний день существует масса современных приемов, позволяющих до неузнаваемости преобразить внешний вид женщины с короткими волосами.

Стилисты используют следующие современные тенденции в создании причесок и их оформлении:

· для создания современного и оригинального образа, в волосы вплетаются цветы, разнообразные украшения и драгоценности;

· для создания современных свадебных и вечерних причесок широко используются искусственные пряди, шиньоны и парики;

· на пике популярности находится вкрапление блесток в волосы.

Тем не менее, несмотря на полную свободу в выборе образа, некоторые виды стрижек негласно не рекомендуются. В первую очередь необходимо забыть про громоздкие прически. Даже для свадьбы и мероприятия широкого формата они не подходят. Во-вторых, внешний вид можно ухудшить ярко мелированными волосами, с использованием контрастных цветов. В-третьих, с большой осторожностью следует подходить к выбору челки – челка должна идеально подходить женщине и сглаживать любые недостатки лица.

Некоторые современные прически представлены на фото.

Модные направления в прическах

Как говорят знаменитые стилисты, только модная прическа может поднять женщине настроение, и мы не имеем права с этим не согласиться. Итак, среди модных направлений в прическах ныне актуальны не только оригинальность укладок, но и натуральность, тесно переплетенная с естественностью. И все это основано на изысканности и стильности. Иными словами, сейчас в прическах цениться простота и в тоже время стиль.

Сочитай прическу и модные оттенки волос.

Говоря о модных прическах, не сказать об актуальных сейчас оттенках волос, все равно, что ничего не сказать. Модные направления в покраске волос в этом году отдают предпочтение коричневым и каштановым оттенкам, которые сочетаются со светлыми прядями волос (имеется ввиду, на несколько тонов меньше основного оттенка). Так что если вы хотите выглядеть модно, забудьте о ярких оттенках и отдайте свое предпочтение темным цветам.

Кстати, такие оттенки, как рыжий или светлый отошли на второй план. Но если вы все-таки приверженец этих оттенков, тогда вы можете дополнить их модными коричневыми прядями. Очень хорошо дополняют прически, модные сейчас полоски на волосах, которые окрашены в цвет норки, ванили или соболя.

Самые современные направления в прическах модных в этом году.

Каждая дама знает о том, что удачно подобранная укладка может сотворить чудеса. Но кроме всего прочего, прическа не только должна подходить к особенностям внешности женщины, она еще и должна сочетать в себе модное и стильное направление. Вот поэтому давайте все-таки рассмотрим все те модные и актуальные ныне прически, которые были признаны ведущими парикмахерами мира. Здесь стоит отметить тот факт, что уже на протяжении нескольких сезонов все ведущие направления в мире парикмахерского искусства отдают предпочтение естественности. Именно по этой причине, не зависимо от того, длинные ли у вас волосы или короткие, вам совсем не стоит делать на своей голове настоящие шедевры парикмахерского искусства, достаточно просто немного кое-где собрать, а кое-где наоборот отпустить локоны и вы сразу же будите выглядеть очень модно.

Итак, если вы обладательница длинных волос, помните, что сейчас актуальна укладка, символизирующая легкую небрежность и объем, а вот идеально гладкие и ровные укладки отошли на второе место. Так, что взъерошенные прически – это нынче очень модно!

Эта прическа основывается на слегка забытом стиле 70-х годов. Суть этой прически заключается в том, что пряди должны создавать эффект того, что они ненароком выбелись из прически, прикрывать уши и шею дамы.

Для создания этой прически вам необходимо нанести на свои волосы спрей и при помощи фена и расчески с жесткой щетиной создать на голове объем. Затем нужно разделить свои волосы на пробор, чтобы он был косым, челка при этом должна быть на лбу и ушах, а потом соберите волосы и закрепите их на затылке. После чего при помощи острого конца расчески, повынимайте из прически несколько прядей.

Волосы собраннее в низкий вьющийся хвост.

Нанесите на свои волосы мусс и соберите их в низкий хвост. После чего при помощи специальных щипцов завейте свои волосы и легонько делайте начес. Затем закрепите это все лаком для волос. Очень неплохо, если вы предварительно нанесете на волосы спрей, который будет создавать эффект блеска. Не смотря на легкость и простоту такой прически, она поможет вам создать стильный и модный внешний вид.

Эта прическа включает в себя легкую небрежность, которая подчеркнет всю вашу женственность. Для ее создания вам нужно нанести на свои волосы термогель для укладки, а на сами корни волос мусс для объема. После чего высушите волосы феном так, чтобы у вас получились легкие пряди. Затем разделите волосы на ровный и прямой пробор, а из прядей сделайте завитки и при помощи заколок закрепите их над ушами.

В этом году косы являются фаворитами в мире причесок. Они очень модные в прическах любого типа. Также можно использовать разнообразные виды плетения. В этом году пика своей популярности достигли косички свободного плетения. Для создания такой прически вам необходимо нанести на свои волосы гель и высушить их феном. После чего разделите волосы на ровный и прямой пробор и заплетите косу свободного плетения. Начинать плести косу необходимо от основания шеи и при этом в нее необходимо вплетать боковые пряди.

Также в этом году актуальны прически, которые включают в себя несколько тонких косичек, которые можно пускать по бокам головы и вплетать в основную. Или плести одну целую косу по линии волос набок, что создаст романтический образ.

Локоны в романтическом стиле.

Эта прическа просто великолепно подойдет к романтическому свиданию или вечеру с любимым. Для ее создание необходимо на немного влажные волосы нанести спрей для создания локонов, а затем разделить их на тонкие пряди и каждую по отдельности накрутить на бигуди среднего размера. После чего закрепите свои волосы спреем и дайте им высохнуть. Использовать фен при этой прическе мы не рекомендуем, так как он высушит ваши локоны, и они обретут безжизненный внешний вид.

Вот так и выглядят новые и модные прически, которые нынче очень актуальны. Кстати, многие из них были признаны лучшими и помогали подчеркнуть образ моделей на показах одежды при знаменитых во всем мире домах моды.

И последнее, помните, что для хорошей прически необходим правильный уход за волосами, не забывайте использовать специальные шампуни, бальзамы, маски и спреи, которые сделают ваши волосы послушными и станут первым этапом при подготовки шевелюры к модной укладке.

Оценка 4.3 проголосовавших: 7

Brand & Business Management, Милан, Италия 2021

Введение

Магистр направления моды: Brand & amp; Управление бизнесом ОТ ПОКУПКИ К МАРКЕТИНГУ ЦИФРОВОЙ МОДЫ Покупатель модной одежды. Менеджер по маркетингу. Омниканальный стратег. Управление бизнесом модной компании означает объединение модного маркетинга, модного менеджмента и модной розничной торговли. В магистратуре направления моды: Brand & amp; Управление бизнесом будет объединено более чем одной дисциплиной, чтобы подготовить наиболее квалифицированных и новаторских профессиональных деятелей, которые будут отвечать за управление бизнесом в мире моды и роскоши.Первый шаг: изучение бизнес-моделей, их эволюции и бизнес-стратегий в отрасли. Второй шаг: распознавание и изучение различных каналов розничной торговли и бизнеса, лежащей в основе бизнес-логики и их конкретных операций: от покупки модной одежды и розничного мерчандайзинга до продаж & amp; цифровое управление. Третий шаг: понимание потребителя и взаимоотношений между различными каналами. От анализа поведения клиентов и влияния сенсорного дизайна и их образа жизни до омниканальной стратегии и цифровой интеграции.Наша цель: поставить потребителя в центр внимания, создать беспроблемный опыт, объединяющий все различные точки соприкосновения, и знать, как определять, генерировать и планировать успешные стратегии бизнеса и розничной торговли. Мастер предлагает два трека факультативных курсов (факультативы & rsquo; треки): Трек 1: Омниканальное управление (86 часов) Управление модными коллекциями также означает знание того, как определить целостную стратегию, которая может включать в себя товары и потребителя через различные «точки соприкосновения» с брендом.От понимания бизнес-моделей, основанных на разных каналах, до изучения различных логик и характеристик различных форматов, до разработки и управления опытом с целью «многоканального управления» продвинутого уровня: определение и интегрированное управление как рычаг создать ценность для модной компании и потребителя нового тысячелетия, живущего в постоянной связи между офлайн, онлайн, между физическим и цифровым опытом. Цель курса — предоставить углубленные навыки, связанные с управлением процессами опыта, управлением продажами и управлением CRM, включая управление отношениями с потребителем как стратегическим активом для развития бренда.Трек 2: Управление устойчивым развитием (86 часов) Мода и экологичность. Приобрести навыки, необходимые для управления экологической и социальной устойчивостью в модных компаниях он представляет собой элемент, который способствует конкурентоспособности самой модной компании. От анализа заинтересованных сторон до управления рисками, от управления сообществом до отчетности. Понимание логики предпринимательства и возможностей ответственного новаторства. От отслеживания цепочки поставок до использования блокчейна и экономики замкнутого цикла.Цель: научиться управлять устойчивостью с помощью целостного подхода, планируя успешные бизнес-стратегии. Научитесь управлять ответственными инновациями, приветствуя новые тенденции, влияющие на сектор. Мастер-курс полностью на английском языке. На протяжении всего курса итальянско-английский двуязычный помощник преподавателя будет доступен как для итальянских, так и для иностранных студентов. Сроки Начало регистрации: 15 февраля 2021 года Окончание регистрации: 30 ноября 2021 года Ориентационный день: 21 января 2022 года Лекции & rsquo; начало: 24 января 2022 г. Продолжительность магистратуры: 1 год, 60 кредитов, 1200 часов Стажировка: с сентября 2022 г. Все мастера Миланского института моды являются магистрами университетов первого уровня, аккредитованными Школой дизайна Политехнического института Милана.Все магистры выдадут 60 университетских кредитов (CFU, то есть «Crediti formativi Universitari»). Принятая образовательная модель характеризуется междисциплинарной деятельностью, проводимой преподавателями из трех университетов вместе с экспертами из наиболее важных и квалифицированных компаний отрасли. Описание курса Содержание магистра объединяет различные междисциплинарные темы для лучшего понимания и управления процессами управления брендом и розничной торговли. Мастер состоит из 720 часов аудиторных лекций и заключительной практики продолжительностью не менее 480 часов.Структура состоит из шести обучающих блоков: разминка, количественный и количественный анализ. инструменты проекта, столпы моды, модные процессы, любопытство, модные практики, полевые проекты, расширение прав и возможностей и усиление; Интернатура. Цель состоит в том, чтобы помочь студенту получить прогрессивные знания в отрасли и ключевых процессах, которые характеризуют профессиональные профили, задействованные в управлении брендом. Лекции разбиты на модули на основе присутствия преподавателей из разных областей, которые могут передать полную картину структуры и механизма функционирования отрасли.Они включают в себя часть теоретической основы и большое пространство, посвященное упражнениям, с целью передачи методов, приемов и конкретных рабочих инструментов. Развитие карьеры Мастер-курс включает в себя полный календарь мероприятий, помимо лекций и лабораторных занятий, которые представляют собой эффективный инструмент, направленный на установление связей между студентами и рынком труда, способствуя трудоустройству профессиональных стажеров ведущими компаниями. Полевые семинары Студенты могут дополнить занятия в классе программой полевых семинаров, включающих посещение компаний и важные отраслевые выставки.Задача двоякая: предоставить возможность расширить свои знания о компаниях с разными организационными системами и работающими в различных категориях продуктов, а также понимание сроков, моделей разработки продуктов и методов маркетинга. Эти мероприятия не являются обязательными, а дорожные расходы студенты оплачивают самостоятельно. Расширение возможностей и управление карьерой Мероприятия по расширению прав и возможностей обеспечивают поддержку процесса личностного и профессионального роста учащегося. В частности, курс направлен на развитие навыков межличностного общения, управленческих способностей групповой динамики, способности к положительному сравнению с различными организационными и профессиональными контекстами.Модуль также включает раздел, посвященный управлению карьерой, цель которого — помочь студентам в процессе отбора, например, путем подготовки резюме и портфолио. В частности, курс состоит из следующих модулей: а. Введение в правила стажировки Модуль, посвященный знанию итальянского трудового законодательства о стажировках, законодательных требований как для принимающих компаний, так и для стажеров, а также нормативной базы для предоставления учебного характера деятельности.б. Введение в рынок труда. Модуль направлен на углубление знаний о профессиях в системе моды, которые представляют собой лучшие практики и предложения о работе от модных компаний. c. Ориентация d. Самооценка и оценка Модуль расширения прав и возможностей, посвященный повышению профиля студента и его способам взаимодействия с компаниями, посредством проведения семинаров и специальной поддержки для подготовки резюме и сопроводительного письма, чтобы лучше подготовить кандидатуру. е. Компания связывает мероприятия, направленные на обеспечение необходимой видимости студентам их профессионального профиля с компаниями в этом секторе, посредством прямого контакта между Миланским институтом моды и наиболее представительными участниками, составляющими индустрию моды, с целью проведения интервью с компаниями.f. Мероприятия наставничества по стажировке, направленные на наставничество и поддержку студента во время стажировки посредством комплексной оценки этого опыта и мониторинга проходящей стажировки. Интернатура Стажировки являются одним из самых ярких событий, предлагаемых магистерским курсом, и поддерживаются сетью ведущих фирм в секторе моды, в том числе благодаря сотрудничеству с Национальной палатой итальянской моды и обширной сети отношений, установленных на протяжении многих лет. тремя университетами-основателями итальянской и международной системы модного бизнеса.Стажировка длится как минимум 3 месяца, что позволяет студентам применять навыки, приобретенные в ходе курса, в реальных рабочих ситуациях, с руководством и советами, предоставляемыми экспертами с большим опытом и различными профессиональными знаниями. Модуль стажировки активируется Миланским институтом моды посредством ряда мероприятий, которые представляют собой деятельность по расширению прав и возможностей и управлению карьерой: введение в правила стажировок, введение в рынок труда, ориентация, самооценка и amp; расширение прав и возможностей, Связи компаний, Стажировка наставничества.Таким образом, стажировки представляют собой уникальные возможности для трудоустройства студентов и являются эффективным инструментом, помогающим участвующим компаниям выбирать отличных людей. Milano Fashion Institute активно способствует распространению стажировок & rsquo; предложения благодаря постоянному контакту с ведущими компаниями отрасли. Поиск и оформление стажировки должен проводить студент. Чтобы найти стажировку, Milano Fashion Institute предоставляет множество возможностей и инструментов в рамках программ идентификации, отчетности и сотрудничества с наиболее важными компаниями в этом секторе, а также активного информирования студентов & rsquo; профили.Среди компаний, сотрудничающих с Миланским институтом моды: Camera Nazionale della Moda Italiana & bull; Accenture и бык; Группа компаний Aeffe & bull; Al Tayer Group и бык; Алессандра Янзито и бык; Александр Маккуин и бык; Alter & bull; Аркохвост и бык; Армандо Теста и бык; AwLab и бык; Баленсиага и бык; Баллантайн и бык; Балли и бык; Бенеттон и бык; Блюмарин и бык; Боттега Венета и бык; Браччиалини и бык; Брукс Бразерс и бык; Brioni и бык; Брунелло Кучинелли и бык; Bulgari & бык; Burberry & bull; Calzedonia Group и бык; Канклини Тессиле и бык; Шанель и бык; Чит и эгрейв; Нижнее белье и бык; Чикка Луальди и бык; Класс Editori & bull; Класс Выставочный зал и бык; Монета Эксельсиор и бык; Cond & eacute; Наст и бык; Конбипель и бык; Корнелиани и бык; CP Company и бык; Кубок Студии & бык; Diesel Group и бык; Dior & bull; Dolce & amp; Габбана и бык; Дондуп и бык; Эмилио Пуччи и бык; Евроджерси и бык; Эрманно Шервино и бык; Ermenegildo Zegna & bull; Etro & бык; Figmenta Digital Communication & bull; Феррагамо и бык; Франци 1864 и бык; Фрателли Россетти и бык; Фрау и бык; Frette & Bull; Фурла и бык; Geox и бык; Джорджио Армани и бык; GMPR и бык; Гринмедиалаб и бык; Gruppo C14 и бык; Gucci и бык; Угадай и бык; Гуффанти и бык; Журнал Hearst & bull; Здесь Подключение & bull; & nbsp; Херно и бык; Herm & egrave; s & bull; Horton International & bull; Хьюго Босс и бык; Icast & бык; Inditex Group и бык; Джил Сандер и бык; Карл Лагерфельд и бык; Керинг и бык; Kering Eyewear & bull; Ла Перла и бык; Lambert & amp; Партнер и бык; Lanvin и бык; Леви & rsquo; s & bull; Лю Джо и бык; Логан и бык; L & Rsquo; Oreal Italia & bull; Лорена Антониацци и бык; Лоро Пиана и бык; Louis Vuitton и бык; Loewe & bull; Любиам и бык; Лучано Падован и бык; Luxottica & bull; LVMH и бык; Майкл Корс и бык; Малипарми и бык; Мантеро и бык; Марни и бык; Макс Мара Групп и бык; Miroglio Fashion Group & bull; Миссони и бык; Moncler & бык; Монналиса и бык; Морески и бык; Москино и бык; Нил Барретт и бык; Neinver Italia & bull; Новая гвардейская группа и бык; Агентство новых медиа и бык; Off-White & бык; Овс и бык; Пьетро Брунелли и бык; Пенелопа и бык; Поллини и бык; Помеллато и бык; Пинко и бык; Пиквадро и бык; Порты1961 и бык; Prada и бык; Привали и бык; ПВХ и бык; Quid & bull; Ральф Лорен и бык; Ратти и бык; Реда и бык; Ren & egrave; Каовилла и бык; Rinascente & bull; & nbsp; Роберто Кавалли и бык; Ощутите нематериальную реальность и бык; Серджио Росси и бык; Shiseido и бык; Slam & bull; Смит Петерсен и бык; Staff International & bull; Стефанель и бык; Стелла МакКартни и бык; Каменный остров и бык; Swatch Group и бык; Свингер и бык; Switch Magazine & bull; Талли Вейл и бык; Тиффани и бык; Tod & rsquo; s Group & bull; Том Форд и бык; Томми Хилфигер и бык; Труссарди и бык; Двойной сет и бык; Валентино и бык; Valextra & бык; Value Lab и бык; Value Retail & бык; Версаче и бык; Вивьен Вествуд и бык; Ждать! Журнал и бык; Wrad & бык; Ямамай и бык; Yoox Профессиональные деятели Профессиональные деятели, сформированные мастером в области брендов & amp; Управление бизнесом сможет планировать и управлять распространением, а также офлайн- и онлайн-маркетингом: от DOS международных брендов до универмагов, магазинов быстрой моды и интернет-магазинов.Это младшие и квалифицированные профили, которые будут поддерживать процессы покупки, розничного мерчандайзинга, цифрового управления, управления CRM, визуального мерчендайзинга, управления магазинами и омниканального управления. Поскольку это в высшей степени инновационная область, потенциал профиля будет развиваться посредством процесса отбора, помогающего участникам с разным образованием, чтобы сформировать в классе все навыки и компетенции, типичные для межфункциональных команд компании. .Кроме того, различный опыт позволяет создавать условия для развития междисциплинарных навыков и компетенций в области «творческого управления розничной торговлей», способных стимулировать гибкий подход к творческим и аналитическим вопросам. Рынок труда Магистратура Milano Fashion Institute вытекает из четкой культурной цели — подготовки новых профессиональных профилей, способных понимать изменения в индустрии моды и стимулировать инновации в организации творческого, управленческого, коммерческого и коммуникационного процесса.Профили, сформированные в трех магистратурах, являются результатом многолетних исследований и обучения в индустрии моды в трех превосходных миланских университетах, каждый из которых ориентирован на разные и важные аспекты: менеджмент, дизайн и коммуникацию. В частности, эти профессионалы представляют собой своего рода «гибрид» с многопрофильным обучением, способным активно действовать в качестве «посредников» между чисто творческими профилями (дизайнеры, арт-директора, архитекторы, визуальный персонал) и чисто управленческими профилями (маркетинг, коммерция). , производственный контролер) и, наконец, коммуникативные профили (менеджер по коммуникациям, менеджер социальных сетей и новых медиа, редактор моды, менеджер событий).Эти более широкие компетенции, которые часто в компаниях приобретаются только после многолетнего опыта в различных сферах бизнеса, были завершены в трех областях, считающихся стратегическими для модного бизнеса, особенно на текущей стадии пересмотра и реорганизации, определяемой условиями кризиса: _управление и планирование творческих процессов и развития коллекций: от кодирования и понимания ценностей и стилистических кодов бренда до возможности отклонения этих кодов в различных товарных категориях и продуктовых линейках; к планированию коллекций посредством планирования мерчандайзинга, выбора и управления поставщиками, и, наконец, организации и управления процессами торгового маркетинга и коммуникаций (магистр направления моды: управление брендом и продуктами) _интегрированное управление творческими и управленческими процессами, связанными с распределением, в различных бизнес-моделях (бренд-дизайнер или промышленные группы, интегрированные в прямую розничную торговлю; каналы розничной торговли в партнерстве с брендами и независимым розничным продавцом, такие как франчайзинг, покупка в магазине, угол и т. д. ; розничные сети, такие как универмаги, магазины быстрой моды, массовые розничные продавцы; небольшие независимые розничные торговцы, как отдельные магазины или небольшие местные сети (магистр направления моды: управление брендом и бизнесом) _управление и разработка исследовательских стратегий, коммуникационных стратегий и расширения культурного наследия компании: от качественного и количественного анализа потребления до выявления и интерпретации тенденций; от лингвистических инноваций в корпоративных коммуникациях и медиа-каналах до управления новыми цифровыми коммуникационными форматами и каналами; от расширения культурного, материального и семейного наследия до управления и разработки программ социальной ответственности (магистр в области моды: управление брендом и коммуникациями).Стипендии для магистратуры 2022 г. Миланский институт моды ежегодно предлагает своим поступающим несколько стипендий, которые покрывают половину стоимости зачисления в магистратуру и предлагаются итальянскими компаниями, работающими в индустрии моды. Как это работает? Присуждение стипендий происходит до начала курса, с учетом критериев дохода и заслуг, Академической комиссией. Прием в магистратуру не зависит от предоставления какой-либо стипендии. Как применить? Форма заявки на стипендию включена в «Форму заявки» каждого магистра, и ее можно загрузить по адресу https: // www.milanofashioninstitute.com/apply-now, на странице «Подать заявку». После того, как вы отправите форму заявки, Академическая комиссия примет решение о любом задании с уведомлением о результате к началу курса. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочтите правила внутри модуля. На кого направляются стипендии? Стипендии предназначены как для граждан Италии, так и для иностранцев, желающих учиться в магистратуре Миланского института моды. Когда подавать заявку? Заявление на получение стипендии должно быть подано до крайнего срока зачисления в магистратуру.Для Masters 2022 крайний срок — 30 ноября 2021 года.

BA (с отличием) Креативное направление в сфере моды

Кэрри Мок — руководитель курса бакалавриата (с отличием) «Творческое направление моды». Ее широкая междисциплинарная практика является продуктом разнообразной карьерной траектории, оттачивая ее творческий опыт в формирующих агентствах и внутренних должностях в секторах дизайна, роскоши, архитектуры и образа жизни.Она специализируется на создании иммерсивной среды и взаимодействии с брендами и продуктами, работая с некоторыми из самых узнаваемых модных брендов, включая Burberry, Louis Vuitton, Gucci, MatchesFashion.com, Acne, Dover Street Market, Fendi и Chloe. Кэрри получила степень бакалавра архитектуры в Бартлетт, Университетский колледж Лондона, а также степень магистра в области коммуникационного дизайна в Колледже искусств и дизайна Центрального Сен-Мартена. До поступления в Лондонский колледж моды Кэрри работала преподавателем в Колледже искусств Челси Лондонского университета искусств.Она также является членом Королевского общества поощрения искусств, производства и торговли (FRSA).

Симоне Кону-Рэй изучала английский язык в Ноттингемском университете и в этом возрасте открыла для себя любовь к модным журналам. На каникулах она возвращалась в Лондон, чтобы ассистировать в таких журналах, как Harpers Bazaar, Tank, LOVE и Vogue Russia. В 2010-2011 годах была назначена младшим редактором отдела моды журнала Ponystep Magazine. С тех пор Симона работала фрилансером в таких изданиях, как Italian Vogue, Sunday Times Style, Metal Magazine, Models.com, стилист, страна чудес, ИНТЕРВЬЮ Германия и i-D Online. В 2018 году Симона стала соучредителем ALSO Journal, онлайн-платформы, ориентированной на представительство и разнообразие женщин в моде, а также на женское творчество. Кроме того, Симона работала над несколькими проектами короткометражных фильмов как в роли гардероба, так и в кастинге, которые были показаны на различных кинофестивалях, а также на онлайн-платформах, таких как NOWNESS.

Каролина Чиалкайте — междисциплинарный дизайнер.Имея опыт в дизайне визуальных коммуникаций, Каролина применяет коммуникационные методы графического дизайна в областях, выходящих за рамки обычной практики. Это привело ее к работе в качестве креативного директора, редактора в области стратегии и редакционного дизайна, а также в качестве куратора в областях моды, графического дизайна, архитектуры, живого искусства, культурных учреждений и образовательных пространств. В качестве практикующего специалиста, возглавляемого исследованиями, и в рамках своих исследований в области коллективного обучения и образовательных пространств, Каролина исследует, что такое творческие практики с каждым сдвигом в культурных тенденциях, как внедрение спекулятивного дизайна может помочь творческому мышлению и идеям в различных формах практики. как роль визуального и письменного повествования, и как они должны продолжать формировать соответствующие формы коммуникационного дизайна.

Энтони Прайс — опытный создатель изображений с более чем 15-летним опытом работы в отрасли. Работая в различных изданиях и студиях, включая The Face, Mixmag и Dazed & Confused, его опыт охватывает множество областей, включая фотографию, ретушь, видеографию, редактирование, графический дизайн, типографику и производство. Энтони объединяет эти профессиональные навыки в своей нынешней профессиональной роли креативного директора многопрофильной компании Anomalous, которая включает в себя креативное агентство, студийное пространство и отдел мероприятий.Энтони также является опытным ди-джеем с опытом работы в сфере организации мероприятий и глубоким интересом к лондонской клубной культуре. Он работал фотографом ночной жизни, собирая обширный архив фотографий, отражающих эволюцию музыкальных субкультур Лондона. Эта область интересов была в центре внимания крупной выставки и продолжает определять его текущее направление исследований.

Мелоди Руло — французский внештатный кинорежиссер и креативщик из Лондона. Имея опыт работы в рекламе и моде, она продюсировала и направила фильмы для таких клиентов, как Nowness, Hugo Boss, All Saints, Mr Porter, Jaguar и Tiffany & Co.Ее работы были показаны и номинированы на международном уровне («Затененный взгляд на модный фильм», фестиваль короткометражных фильмов Aesthetica, фестиваль модных фильмов La Jolla, Берлинская неделя феминистского кино, фестиваль модных фильмов в Брюсселе и т. Д.). После учебы в Лондонском колледже связи и Лондонском колледже моды Мелоди Руло начала свою карьеру в продюсерской компании Wanda Productions, где она работала со всемирно известными режиссерами, такими как Джонни Грин, Лейла и Дэмиен де Блинкк, Джонатан Девилье, Джейкоб Саттон.Сейчас Мелоди делит свое время между преподаванием на курсе «Творческое направление моды» и внештатной работой.

Шарлотта Трой имеет опыт как в сфере коммуникаций в сфере моды, так и в издательском деле искусства. Получив диплом по дизайну женской одежды, она шила одежду и аксессуары, которые продавались по всему миру, покупались знаменитостями и публиковались в журналах, включая i-D и Harper’s Bazaar. Она также работала стилистом, получая заказы от редакторов, в том числе от Изабеллы Блоу для Sunday Times.В 1997 году, работая в Browns в качестве покупателя и продавца визуального оформления, она помогла утвердить концепцию Browns Focus как платформу для новых дизайнерских талантов. Вскоре Шарлотта заинтересовалась изданием произведений искусства и опубликовала множество книг и проектов для собственного издательства CT Editions. Она работала консультантом и редактором с такими клиентами, как The Hayward Gallery, The Contemporary Art Society, Deptford X, Национальный музей медиа, а также Филиппа и Грейсон Перри. В своих издательских проектах она сотрудничала с художниками и модными креативщиками, в том числе с Александрой Шульман, Филипом Сэвиллом, Гансом Ульрихом Обристом, Линдой Стерлинг, Эдом Рушей, Пенни Мартин, Эдвардом Эннинфул, Сьюзан Хиллер и Амосом Фогелем.Шарлотта имеет степень магистра книгоиздания и магистра теории современного искусства от Goldsmiths. В настоящее время она разрабатывает идеи для журнала визуальных списков, и ее исследовательские интересы лежат в области эстетики и психологической свободы.

Софи Барр — преподаватель модных коммуникаций и практик изобразительного искусства, преподает на курсах BA (Hons) Creative Direction for Fashion и MA Fashion Media по практике и критике. Софи имеет опыт работы в области изобразительного искусства и теории и имеет степень магистра изобразительного искусства с обучением и преподаванием в области высшего образования, а также культурных и критических исследований.В своей практике изобразительного искусства Софи работает над созданием эстетики антропоцена с помощью фотографии, видео и инсталляции. Софи стремится поддерживать студентов в критической практике и интересуется, как теория и практика пересекаются в модной коммуникации. Софи — научный сотрудник Академии высшего образования. До своей академической карьеры Софи более десяти лет проработала в лондонской киноиндустрии и медиа, работая как в производстве видео, так и в крупной голливудской студии.

Д-р Джейсон Касс Директор программы

В число приглашенных практиков и приглашенных лекторов входят:

Приглашенные докладчики

Бакалавриат направления Fashion Art

Обзор

Бакалавриат в Fashion Art Direction — ведущая творческая программа, воплощающая концепцию в все возможные языки — от текстового до аудиовизуального — и формирующие арт-директора, графические дизайнеры, эксперты по новым медиа, редакторы моды и кураторы моды, которые готовы заняться международными мультимедиа, рекламными агентствами и творческими студиями.

Желание славы питает нашу молодость, поэтому, возможно, нам стоит оставаться молодыми вечно. От архитектуры изображения до всего редакционного выпуска или от эмоций, окружающих отдельный объект, до многомерного курирования выставочного пространства, этот творческий ум координирует творческие проекты и художественные команды, чувствуя дух времени и выходя за рамки эстетических условностей.

Эта программа предлагает вертикальный прогресс, начиная с изучения базовых навыков во всех областях в течение первого учебного года и заканчивая практическими навыками на третьем году обучения.После того, как у студентов будут развиты мягкие навыки и чувство лидерства, в последний год предлагается обучение на уровне магистра. Горизонтальный прогресс гарантирован двумя проектами в год и включает личное портфолио.

Занятия проводят учителя отрасли с практическими материалами. Студенты Fashion Art Direction ежемесячно получают доступ к экспертным лекциям провидцев, огромной библиотеке и компьютерным классам. В программу обучения также включены экскурсии в штаб-квартиру журналов, агентства, показы мод, торговые ярмарки и выставки.

Кандидаты с аттестатом средней школы (средней школы) или его эквивалентом имеют право и отбираются после процесса приема. Требуется знание английского языка. Уроки проходят с октября по июнь и составляют в общей сложности 600 контактных часов. Курс завершается стажировкой в ​​модной компании в конце четвертого года. Каждый учебный год стоит 60 кредитов.

Узнать больше

Посмотрите, как Элис Бай Олсен, редактор, издатель и куратор, делится своими секретами о том, как стать успешным редактором моды в 5-м выпуске серии «Лучшие вакансии в мире — Истории из индустрии моды», в серии открытого доступа видеоуроки от ведущих экспертов модной индустрии.

Модный стиль и креативное направление | Курсы моды

Этот очный курс направлен на формирование квалифицированных стилистов, способных создавать новые повествования, охватывающие как творческие, так и операционные стратегии в сфере моды и роскоши. Они поймут, как использовать средства массовой информации для создания последователей и подчеркивания идентичности бренда, а также взаимосвязи между творческой и организационной областями бренда или краткой информации о компании.Понимая роль и обязанности профессиональных стилистов, участники узнают, как сплотить, организовать и возглавить команду экспертов, чтобы обеспечить направление того, что идет в модных журналах, появляется в Интернете или на подиуме , сообщает справа сообщений , справа времени и нужной целевой аудитории. Из прочной основы в области стиля этот курс переходит к изучению нескольких областей индустрии моды, где управление творческим процессом является основной практикой.Участникам предлагается развивать свои собственные идеи и экспериментировать для получения различных визуальных результатов, таких как редакционные статьи о моде, вирусные видеоролики, имидж бренда и предложения по рестайлингу, интерактивные и печатные рекламные кампании и визуальное содержание социальных сетей. Курс охватывает ключевые навыки в модном копирайтинге , PR и медиа планирование , мода производство менеджмент , бизнес-планирование, тайм-менеджмент, а также сроки и бюджеты рекламы.Культурные исследования в области истории искусства, дизайна, одежды и модной культуры дают необходимые навыки для критической оценки. Анализ стиля привносит форму, реальность и энергию в визуальное пространство — материальную «реальность» создания изображений. Участники также узнают, как создать легко узнаваемый и узнаваемый стиль для создания и разработки живых фотосессий, управления командой, участвующей в процессе фотографии, редактирования изображений, создания декораций, натюрморта и движущегося изображения, освещения, направления и выбор макияжа, прически и аксессуаров.Им предлагается расшифровать стереотипы и подумать о позиционировании изображения с другой точки зрения, чтобы открыть для себя свой собственный уникальный личный стиль. Только для европейских школ этот курс составляет основу всех трехлетних программ обучения дизайну одежды. С модным дизайном в качестве основного предмета участники выбирают разные направления, чтобы специализироваться в выбранной области интересов, отвечая на индивидуальное творческое чутье и страсть. Только для школ Paris и London этот курс также доступен как четырехлетний курс бакалавриата (с отличием) (включая годовое размещение по программе Sandwich).

Знаки качества

признают сильные стороны школы в четырех ключевых областях: лучший в целом, лучший по глобальному влиянию, лучший опыт обучения и лучший с точки зрения долгосрочной ценности.

• Global Influence — Глобальная репутация и влияние школы, основанные на избирательности школы при приеме абитуриентов и показателях зачисления принятых абитуриентов.

Fashion Direction — Бренд и управление бизнесом — Магистр

Варианты обучения для этого курса

Заметки о стоимости этого курса

Сроки
Начало регистрации: 15 февраля 2021 года
Окончание регистрации: 30 ноября 2021 года
Ориентационный день: 21 января 2022 г.
Начало лекций: 24 января 2022 г.
Продолжительность обучения в магистратуре: 1 год, 60 кредитов, 1200 часов
Стажировка: с сентября 2022 г.

Все мастера Milano Fashion Institute являются магистрами университетов первого уровня, аккредитованными Миланский политехнический институт, Школа дизайна.Все магистры выдадут 60 университетских кредитов (CFU, то есть «Crediti formativi Universitari»).

Требования для въезда

Граждане Европейского Союза, а также граждане Норвегии, Швейцарии, Лихтенштейна и Исландии, которые останутся в Италии более 90 месяцев, в обязательном порядке должны зарегистрироваться в Ufficio Anagrafe (ЗАГСе) муниципалитета в город Милан.
Для регистрации в Ufficio Anagrafe необходимы следующие документы:
— Паспорт или аналогичный документ
— Итальянский налоговый идентификационный код (Codice fiscale)
— Договор аренды квартиры или декларация от собственника квартиры, где студент остается, заявив, что студент является гостем

Регистрация завершается после того, как муниципалитет Полизии (местная полиция) посетит этот адрес для подтверждения фактов.

1. Студенческая ВИЗА
Виза — это разрешение, выдаваемое гражданам другой страны, не входящей в Европейский Союз, для въезда на территорию Итальянской Республики.

Для получения степени магистра Миланского института моды перспективные студенты, не являющиеся членами ЕС. граждане должны иметь студенческую ВИЗУ. Эта виза специально предназначена для студентов, которые будут посещать курс и оставаться в Италии более 90 дней.

Студенческую визу необходимо запрашивать в посольстве Италии или консульстве Италии в стране вашего происхождения или в стране, в которой студент постоянно проживает, до отъезда в Италию.

Чтобы узнать, какие документы необходимы для подачи заявления на визу, и найти ближайшее к вам место, где можно запросить визу, вы можете щелкнуть следующую ссылку: http://vistoperitalia.esteri.it/home/en

2 Свидетельство о зачислении в МФО
В процессе запроса визы студенты должны предъявить свидетельство о зачислении в местное посольство или консульство Италии.

Milano Fashion Institute выдает свидетельство о зачислении подходящим перспективным студентам в течение 5 рабочих дней.

Fashion Creative Direction — Магистерские курсы — Барселона

Методология

Мастер в модном творческом направлении сочетает в себе введение в знания и инструменты творчества, стратегии и лидерства с их применением в проектах. Он включает теоретические занятия, тематические исследования, мастер-классы и семинары, а также различные посещения студий, а также местных и международных брендов. Заключительный проект магистра (MFP) объединяет и усваивает все знания и инструменты, полученные в ходе курса.

Цели

Осмысление бренда и определяющих его ценностей.

Для развития вселенной бренда во всех его коммуникативных аспектах (визуальная идентичность, вербальная идентичность, внешний вид и содержание).

Для выявления и изучения тенденций в современном социальном контексте. Эстетические, художественные и культурные направления, а также технологические инновации, которые могут помочь студентам создавать дизайн из настоящего и получать конкурентные преимущества в краткосрочной, среднесрочной и долгосрочной перспективе.

Создавать офлайн- и онлайн-сообщества брендов, понимая влияние и использование социальных сетей как движущую силу чувства принадлежности к группе.

Приобрести творческие инструменты для решения задачи от начала до конечного производства.

Чтобы научиться работать с мультидисциплинарными командами и руководить ими.

Профиль ученика

Выпускники факультетов дизайна одежды или дизайнеров, которые хотят получить необходимые знания для создания концептуальной вселенной своего бренда.

Профессионалы индустрии моды, заинтересованные в расширении своего кругозора, занимая творческие и руководящие должности.

Профессионалы в области маркетинга, коммуникации или рекламы, которые хотят специализироваться в мире моды.

Выпускники или профессионалы из творческих областей, которые могут предоставить портфолио в этой области и которые заинтересованы в профессиональном пути в качестве креативных директоров.

Вакансии

Внештатные или штатные редакторы и художественные руководители средств массовой информации.

Рекламные и PR-агентства, специализирующиеся на потребительской моде, роскоши, технологиях и образе жизни.

Стартапы в сфере моды.

Отделы цифровых коммуникаций в модных компаниях.

* Кредиты

Образовательное планирование всех курсов IED Master соответствует критериям, установленным Европейским пространством высшего образования (EHEA). В программе IED Master принята кредитная структура, соответствующая Европейской системе перевода кредитов (ECTS).Мастер IED — это частная степень.

Модный стиль и креативное направление — Istituto Marangoni London

Обладая страстью к стилю, творческим умом и множеством визуальных идей, участники учатся распознавать, заново изобретать и определять образ одежды, продукта или бренда. Получив признанный инструктаж высшего уровня, они готовы начать свою карьеру в качестве вдохновляющих стилистов, продолжая использовать свои таланты в различных областях моды и творческих индустрий, включая редакционные статьи, рекламные кампании, имидж бренда и предложения по рестайлингу, в социальных сетях и визуальном мерчендайзинге. , а также в музыкальных клипах, телешоу и фильмах.Этот трехлетний курс «Fashion Styling & Creative Direction» готовит высококвалифицированных стилистов, способных создавать новые повествования, охватывающие как творческие, так и операционные стратегии в сфере моды и роскоши. Они понимают, как использовать средства массовой информации для создания последователей и подчеркивания идентичности бренда, а также взаимосвязи между творческой и организационной областями бренда или краткой информации о компании. Понимая роль и обязанности профессиональных стилистов, участники узнают, как сплотить, организовать и возглавить команду экспертов, чтобы обеспечить направление того, что публикуется в модных журналах, появляется в Интернете или на подиуме, передает правильные сообщения по адресу в нужное время и в нужную целевую аудиторию.Из прочной основы в области стиля этот курс переходит к изучению нескольких областей индустрии моды, где управление творческим процессом является основной практикой. Участникам предлагается развивать свои собственные идеи и экспериментировать для получения различных визуальных результатов, таких как редакционные статьи о моде, вирусные видеоролики, имидж бренда и предложения по рестайлингу, интерактивные и печатные рекламные кампании и визуальное содержание социальных сетей. Курс моды охватывает ключевые навыки в области модного копирайтинга, PR и медиа-планирования, управления модным производством, бизнес-планирования, управления временем, а также сроков и бюджетов рекламы.