Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

Мод

Мода стиль красота в контакте 2018: ELLE.ru – мода, красота, тренды, звезды, отношения

Содержание

Читать «Стиль. О моде, хорошем вкусе, правилах приличия и подлинной красоте» — Белоусова Татьяна — Страница 1

Татьяна Белоусова

Стиль. О моде, хорошем вкусе, правилах приличия и подлинной красоте

© Татьяна Белоусова, 2018

© ООО «Издательство АСТ», 2019

Об авторе

Татьяна Белоусова

Татьяна Белоусова – автор популярных книг, психолог, член Многонационального Союза Писателей, член Национальной ассоциации специалистов по протоколу.

Обладатель Национальной премии «За вклад в развитие делового этикета в России». Эксперт по этикету и протоколу, тренер по уверенному поведению, специалист в области моды и стиля.

Еще в 1998 году Татьяна Белоусова стала первым преподавателем первых курсов «Имиджмейкер» в Санкт-Петербурге (Институт культурных программ).

Татьяна – профессиональный тренер по развитию навыков уверенного поведения как в жизни, так и в особых случаях (съемки – выступления – сложные переговоры).

Ее авторский семинар по уникальной методике «ХОРОШИЙ ВКУС У ВАС В КАРМАНЕ» остается неизменно привлекательным для множества слушателей.

Бестселлерами стали книги автора: «ХОРОШИЙ ВКУС У ВАС В КАРМАНЕ», «ЭТИКЕТ: полный свод правил светского и делового общения» и большая работа «ВСЁ про ЭТИКЕТ».

Автор множества семинаров и тренингов различных направлений, в том числе для агентства «Деловой протокол» при Правительстве РФ, для Правительства Крыма, в ЦНТИ «Прогресс» и НОУ «Северная столица».

На авторский семинар «Деловая культура. Корпоративный имидж. Служебный этикет» многократно приезжают сотрудники крупных компаний России («Газпром», «Роснефть», «Аксона» и др.), руководители и служащие Дум, Администраций и МО городов и республик России, Байконура.

В этой книге сделаем попытку представить разные жизненные позиции на примерах знаменитых женщин, причем с привязкой к, казалось бы, пустячку – их цвету волос. Да-да, как ни странно, между выбором женщинами жизненного пути и цветом их шевелюры наблюдается потрясающая воображение взаимосвязь!

Предлагаю совместно проанализировать и, возможно, обнаружить «причинно-следственные» связи между нами и счастьем. Надеюсь, читательницы смогут не только определиться, нужна ли им краска для волос и новый гардероб, но и выбрать путь, который сделает их счастливее, а может, и мудрее.

Да и мужчины обнаружат на страницах этой книги массу интересных подсказок. Чего на самом деле хотят женщины? Почему так запутаны отношения полов? И как, в конце концов, справиться с выбором – спутников и спутниц, смыслов и действий, причесок и костюмов?

С грустью должна признать, что лишь малую часть удивительных судеб мы успеем рассмотреть. Причем именно ХХ века! Ведь они, наши героини, уходят…

Новый век уже имеет другие лица, что закономерно. Вот только трудно согласиться с тем, за какие сомнительные «заслуги» некоторые персоны получают «известность». Похоже, новые технологии совершенно изменили принцип отбора в «публичность»: вместо реальных заслуг – лайки, вместо поклонников – подписчики, вместо таланта – скандалы.

Жизнь на показ, назойливая демонстрация себя и подробностей интимной жизни, скандальные истории, громкие крики, активная жестикуляция – все прочие подобные проявления вульгарности – развращают и подменяют смыслы. Псевдо-жизнь становится важнее реальности. А вместо разнообразных красивых лиц – искусственно созданные шаблоны-маски… В наборе Ангела первой четверти XXI века обязательная триада: наклеенные ресницы, нарисованные брови, надутые губы! Им так красиво. А вам, господа?

Можно соблазнить мужчину, у которого есть жена, можно соблазнить мужчину, у которого есть любовница, но нельзя соблазнить мужчину, у которого есть любимая женщина.

Омар Хайям

Прелюдия. Об особенностях выбора, или Что творят женщины с головой, и в целом – со своей жизнью

Женщина состоит из души, тела и платья. Самое несомненное – это то, что у нее есть тело, платье не всегда бывает и без платья женщина много интереснее, нежели в платье.

Что касается души, то хотя и исписаны горы фолиантов за и против ее существования у женщины, но вопрос этот и до сих пор окончательно не решен.

К. А. Скальковский. «О женщинах. Мысли старые и новые», 1889, СПб.

К словам эпиграфа – прошло уже 130 лет – сейчас бы добавила: одежда стала доступнее, при этом желаемый «индивидуальный стиль», отражающий «глубокий духовный мир», получить стало сложнее – парадокс? И наличие «души» все еще остается неявным окружающим.

А еще доступнее стали элементарные краски для волос! И пошла «писать дивизия»… божий замысел перестал иметь хоть какое-то значение. Любое изменение настроения, погоды, отношений – и сразу тюбик в руки. Уже и зеленые, и красные, и синие гражданки маршируют вокруг…

Я не против «поисков себя»! Но мотивы надо четко осознавать, что, увы, встречается нечасто. И всегда полезно помнить: ПРИРОДНАЯ ДАННОСТЬ НЕ СЛУЧАЙНА, и наилучшим сочетанием волос, кожи и цвета глаз останется натуральная палитра.

За более чем 20 лет в профессии столько судеб перед глазами! Вначале наблюдала-копила, помогала – чем и если могла. И попутно набрала целый сборник эссе, три из них перед вами.

ЖИЛА-БЫЛА ОДНА ЖЕНЩИНА,

И была она яркая брюнетка, с крупной фактурной фигурой, с темными глазами газели и сочными губами, с прекрасными темными кудрями и большой грудью (мужчины, держите себя в руках!).

Но не было на свете ни одного зеркала, в которое она бы смотрелась с удовольствием… каждый взгляд на себя через «мерзкое стекло» приводил ее в ужас – потому что ощущала она себя хрупкой миниатюрной блондинкой! А отражение раз за разом являло ДРУГУЮ женщину…

Как вы думаете, что предприняла эта дама? Да, конечно! Она перекрасилась «в блонди» еще в юности – и ее великолепные волнистые волосы утратили свой живой блеск от многочисленных химических реагентов. Она бесконечно (и вполне безуспешно) «сидела» на самых разнообразных диетах – от этого страдал организм и портился характер. Она уже стала подумывать о хирургических вмешательствах, но что делать с крупным ростом?

…И если сейчас кто-то из читателей усмехнулся, пройдите, пожалуйста, к зеркалу! А у вас нет к нему претензий? Вот с ними-то и нужно разбираться – С ПРЕТЕНЗИЯМИ, – возможно, профессиональный взгляд со стороны будет полезнее собственного сверхкритичного.

Альфред Адлер – «автор» комплекса неполноценности – как-то сказал: «Не важно, с чем человек родился, ВАЖНО ТО, КАК ОН ЭТИМ РАСПОРЯЖАЕТСЯ». И если честно признать, что отражение в зеркале не радует (или радует не всегда…), то разумнее начинать не с диеты, тренажеров, краски, утягивающего белья – а «с головы»! Возможно, распорядиться данной тебе УНИКАЛЬНОЙ КРАСОТОЙ (и это чистая правда! и фиг с ней – с модой!) можно менее болезненно?

* * *

ЖИЛА-БЫЛА ОДНА ЖЕНЩИНА,

И была она аккуратненькой, тонкой блондинкой, причем умненькой (да, так бывает!).

Еще юной девушкой она вышла замуж – это был наивный студенческий брак, быстро родились два сына…

Наша героиня много читала, любила шить и – как вы догадываетесь – уже носила очки. И вот в какой-то момент муж все чаще стал делать ей замечания: то очки портят ее, то ее попа стала тяжела, то цвет ее волос какой-то тусклый и т. д., и т. п. Долго продолжать не имеет смысла, они уже развелись. А все потому, что девушка была умненькой!

И ее второй муж уже восхищается аристократическими чертами ее лица (убедил подобрать элегантную оправу), любит перебирать пряди ее удивительных светло-пепельных волос (запретил даже думать об экспериментах с цветом), не может равнодушно пройти мимо ее бедер (но в спальню мы заглядывать не станем). А спортом они занимаются всегда вместе с мальчишками, чтобы быть гибкими, ловкими, в тонусе и задоре – и просто вместе!

Принцесса Евгения поздравила Джека Бруксбэнка с третьей годовщиной свадьбы: «Моя любовь»

Ровно три года назад принцесса Евгения, внучка королевы Елизаветы II и младшая дочь принца Эндрю и Сары Фергюсон, пошла под венец с британским бизнесменом в сфере развлечений и производства алкоголя Джеком Бруксбэнком. Супруги счастливы в браке и воспитывают сына, который является первенцем для обоих. В своем Instagram-блоге 31-летняя принцесса поздравила 35-летнего мужа с этой датой:

С годовщиной свадьбы, моя любовь… Три года сегодня!!

В качестве иллюстрации Евгения выбрала ранее не опубликованный снимок со свадьбы, на котором молодожены танцуют перед гостями, нежно обнимая друг друга. При этом на кадре видно обручальное кольцо принцессы. Судя по другому платью, которое на ней надето, вероятно, эта фотография была сделана на приватном банкете после официальной части свадьбы.

Напомним, пышная свадьба принцессы Евгении и Джека Бруксбэнка состоялась 12 октября 2018 года. Церемония прошла в часовне Святого Георгия на территории Виндзорского замка, где той же весной обвенчались Меган Маркл и принц Гарри: невеста прибыла туда в Rolls-Royce Phantom VI в платье Peter Pilotto. На торжестве выступили Андреа Бочелли и Королевский филармонический оркестр. Принцесса Евгения и Джек Бруксбенк пригласили на праздник более 800 близких и друзей.

Супруги познакомились больше 10 лет назад на отдыхе в Швейцарии и с тех пор не расставались. Летом 2016-го британские СМИ писали о помолвке пары, но тогда новость была опровергнута семьей принцессы. На следующий шаг в отношениях Евгения и Джек решились лишь спустя 1,5 года — о том, что они собираются стать мужем и женой, пара объявила в январе 2018-го. Джек преподнес Евгении обручальное кольцо с сапфиром падпараджа из Шри-Ланки, окруженным бриллиантами. При разработке его дизайна ювелир вдохновлялся обручальным кольцом матери принцессы — Сары Фергюсон, герцогини Йоркской. Помолвка Евгении и Джека состоялась в начале января в Никарагуа.

25 сентября 2020 года супруги сообщили, что ждут рождения первенца. 9 февраля этого года в госпитале Портланд в Лондоне Евгения родила сына, которого назвали Огаст Филипп Хоук Бруксбэнк.

Правда, их брак нельзя назвать безоблачным: весь август СМИ обсуждали неприятный инцидент, связанный с Джеком. В начале августа в британские таблоиды попали снимки неоднозначного содержания. На фото, сделанных у острова Капри, Джек был запечатлен в компании девушек, которые загорали топлес. Несмотря на то, что многие британские подданные посчитали подобную ситуацию недостойной примерного семьянина, его теща Сара Фергюсон встала на защиту зятя. Евгения же публичных комментариев не давала, а в начале сентября вышла с мужем в свет как ни в чем не бывало.

TATYANA PARFIONOVA

В честь двадцатилетия сценической деятельности Дианы Вишнёвой в Мариинском театре и двадцатилетия Модного Дома «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА» мы приглашаем Вас посетить фото-выставку «ДВАДЦАТЬ» (Диана Вишнёва в истории фотографа Карло Джорджи и дизайнера Татьяны Парфёновой).

 

Диана Вишнёва, прима-балерина Мариинского театра, principal dancer Американского балетного театра, приглашенный солист в Большом театре. 
Диана Вишнёва обладательница целого ряда престижных наград, таких как Государственная Премия РФ, звания Народный Артист РФ, Лучшая Танцовщица Европы, приза «Божественная», «Бенуа де ла Данс», «Золотой Софит», лауреат 6 национальных премий «Золотая Маска», лауреат приза «Балерина Десятилетия».

В 2013 Диана Вишнёва входит в историю, став первой русской балериной после Майи Плисецкой, станцевавшей в легендарном балете Мориса Бежара «Болеро».

Для Вишнёвой создали балеты самые знаменитые из ныне живущих хореографов: Джон Ноймайер, Жан-Кристоф Майо, Алексей Ратманский, Каролин Карлсон и другие. С 2008 Диана Вишнёва создаёт 3 индивидуальных балетных программы «Красота в Движении», «Диалоги», «Грани», которые получили 5 национальных премий «Золотая Маска»

На 15 году карьеры Диана Вишнёва регистрирует фонд поддержки и развития балетного искусства, призванный сделать балет более доступным для социальных слоёв населения в России, Японии и США. Фонд также поддерживает новые и экспериментальные балетные постановки.

 

Карло Джорджи – известный итальянский фотограф, начавший свою деятельность в 1978 году на должности официального фотографа Флорентийского филиала Центра итальянской моды (Centro di Firenze per la Moda Italiana), который сейчас носит название PITTI IMMAGINE. В течение долгих лет сотрудничества с глянцевыми изданиями Карло Джорджи являлся официальным фотографом таких модных домов, как Giorgio Armani, Valentino, Ermenegildo Zegna, Yves Saint Laurent и других.

В 1994 году Карло Джорджи начинает профессионально заниматься свадебной фотографией и приобретает особую популярность именно в этой сфере. Сегодня Карло Джорджи является одним из самых известных фотографов Италии.

  

Фотовыставка будет представлена на двух площадках Мариинского театра:

с 10 по 30 апреля 2015 в фойе бельэтажа Мариинского театра (Театральная площадь, 1)

с 1 по 12 мая 2015 в зрительском фойе партера Мариинского-2 (ул. Декабристов, 34)

 

 

Beauty-партнеры проекта:

 

M•A•C Cosmetics — лидирующая марка профессиональной косметики.

M•A•C гордится не только широчайшей линейкой оттенков и текстур, включающей в себя более 1500 постоянных наименований, но и своим сообществом, которое объединяет не только любителей макияжа, но профессиональных визажистов, фотографов, моделей и деятелей искусства. Каждый сезон команда M•A•C работает на большинстве показов мировых недель моды и поддерживает профессиональных визажистов во всем мире, работающих в сфере театра, кино, музыки и телевидения в разных уголках планеты.

Смотреть специальный репортаж с backstage от M•A•C Cosmetics

 

Бюро красоты BEL ETAGE (Санкт-Петербург) 
Прически Дианы Вишневой для съемки проекта «ДВАДЦАТЬ» были разработаны парикмахером-стилистом Вячеславом Астаповым.

 

Международные медиа-партнеры:

 

Международный телеканал о моде «Fashion|One»

Fashion One — телеканал, который создает увлекательные и захватывающие программы о моде, развлечениях и стиле жизни.  
В эфире с Апреля 2010, Fashion One транслирует в 120 странах и охватывает более 100 миллионов абонентов. От фотографии, уличного стиля и уроков красоты до ретроспектив дизайнеров и последних звездных трендов — Fashion One показывает моду во всех аспектах. Глобальное телевидение для трендсеттеров, которые любят моду во всех ее проявлениях.

 

Журнал о стиле жизни DEPESHA

DEPESHA является передовым иностранным изданием о русской культуре на пересечении моды, искусства и литературы. Оно было основано Стефаном Р. Рабимовым в Нью-Йорке в 2005 году и выходит в печать дважды в год в англо-русской версии ограниченным тиражом в формате «bookzine». Онлайн версия DEPESHA обновляется ежедневно на сайте Depesha.com

покупки, стиль, фото, тенденции в СПб. Коллекции модной одежды дизайнеров Санкт-Петербурге

Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Вт, 12 октябрязавтра Ср, 13 октябрячетверг, 14 октябряпятница, 15 октябрясуббота, 16 октябрявоскресенье, 17 октябряпонедельник, 18 октябрявторник, 19 октябрясреда, 20 октябрячетверг, 21 октября

Новости Череповца сегодня, последние события в Череповце на Вся.

РФ

Новости Череповца на интернет-портале ВСЯ.РФ – это самые свежие события и самые горячие темы, волнующие жителей города.

«Главное» — основные события в стране и в городе. Наиболее актуальные темы.

«Общество» — новости, напрямую касающиеся всех жителей Череповца. Это интервью с интересными и общественно значимыми жителями города. И просто интересные факты и истории со всего света.

«Происшествия» — информационная лента о чрезвычайных происшествиях, ДТП, новостей криминального характера.

«Экономика» — все, что касается вашего кошелька. Новости мира финансов и крупного бизнеса, новые постановления правительств РФ и Вологодской области, информация Минэкономразвития РФ, различная статистика и прогнозы.

«Здоровье» — все материалы посвящены вашему здоровью. Тут вы найдете материалы, посвященные череповецкой медицине и рекомендации о том, как укрепить и поддерживать свое здоровье.

«Спорт» — все последние события городского спорта. У нас вы найдете самые свежие материалы о хоккее, футболе, баскетболе, различных боевых искусствах и многом-многом другом. Так же в этой рубрике вы найдете интересные факты о спортивной жизни страны и города Череповца.

«Образование» — рубрика посвящена всем новостям, которые напрямую касаются образования в Череповце, студенческой жизни, проблем воспитания и развития детей.

«Мода и красота» — самые последние новинки в мире красоты и моды. Тут вы найдете материалы, посвященные уходу за своей внешностью, рекомендации по моде и стилю.

«Развлечения» и «Культура» — ищете куда пойти, чтобы отлично провести свое свободное время? Вам сюда – все самые интересные и значимые мероприятия города Череповца на одном сайте! Выставки музеев и кинопремьеры, шоу-программы клубов и спортивные соревнования! Все, что нужно о мероприятии вы узнаете из наших статей-анонсов. Плюс бонус – много интересных тематических статей для желающих расширить свой кругозор!

«ЖКХ» — материалы из сферы жилищно-коммунального хозяйства Череповца: освещение острых проблем, информация о ремонтах и строительстве в городе.

«Авто» — рубрика, целиком и полностью посвященная автолюбителям. Все, что касается вашего автомобиля – от изменений законодательства до статей-осмотров с различных выставок, вы найдете в этой рубрике.

«Погода» — материалы, посвященные окружающей среде. В этой рубрике вы найдете прогнозы метеорологов и интересные статьи, посвященные природным аномалиям в различных уголках земного шара.

Красота в инвалидном кресле. Что такое «особенная мода», в которой Россия обгоняет всех

«Однажды я застряла в платье»

«Когда меня выписали из больницы, я специально сидела перед зеркалом без протеза, — рассказывает Татьяна. — Сначала отражение меня ужаснуло. Потому что в голове я себя воспринимала как «целую». Мне только через год после травмы стали сниться сны, где я на протезе». Татьяна потеряла ногу четыре года назад, после аварии. Она до сих пор иногда удивляется, если вскользь видит себя в зеркале.

Спецпроект на тему

Мы боремся за доступную среду и учимся выговаривать «человек с особенностями здоровья» вместо слова «инвалид», но для многих из нас отношение к людям с инвалидностью укладывается в формулу «жив — и слава богу». Если ребенка с ДЦП не сдали в детдом, уже спасибо. Если человек с ампутацией ходит на протезе и не сидит без работы, уже хорошо. Но такие люди хотят не выживать, а жить. И в том числе — быть красивыми и красиво одеваться. Особенно в мире, где встречают все-таки по одежке.

Татьяна спокойно носит юбки и протеза не стесняется: «Я уже воспринимаю его как ногу и не люблю фотографироваться без него даже на пляже — мне не нравится картинка». Она говорит, что к ней никто не относился «как к ущербной» и она даже не задумывалась, красиво это или нет. Не всем так повезло: некоторые десятилетиями не решаются надеть юбку или шорты и показать протез.

Татьяна Пустовалова

© Личный архив Татьяны Пустоваловой

Но когда мы говорим о модной одежде для людей с инвалидностью, речь не только о том, чтобы позволять себе короткое/яркое. А о том, что их «особенности здоровья» требуют не только пандусов и колясок, но и специальной одежды. Татьяна любит ходить в походы, и иногда ей нужно поправить протез. «Не всегда можно сесть на камень и при всех снять брюки, — говорит она. — Поэтому мне нужны штаны с вшитой молнией». И таких потребностей, о которых здоровый человек вообще не задумывается, — много. 

Вот что говорят люди с инвалидностью и эксперты о том, зачем нужна «особенная» одежда:

«Меня плохо слушаются руки, и однажды я застряла в платье: не могла ни застегнуть молнию, ни вылезти из него. А у меня была встреча! Пришлось идти к соседям и просить их застегнуть на мне платье».

«У людей с аутизмом другая чувствительность, они страдают от швов. Они могут как-то неожиданно себя повести просто потому, что их раздражает ткань одежды».

«Вот девушка с ДЦП. Ей надо носить на руке ортез, который улучшает ее физическое состояние. А она с ним не может надеть пальто — не влезает. Поэтому она ортез не носит и чувствует себя хуже, чем могла бы…»

За кулисами показа Bezgraniz Couture

© Сергей Бобылев/ТАСС

Одежда, учитывающая эти потребности, есть. Она называется адаптивной. Проблема в том, что ее сравнительно немного, она не всегда красивая и большинство людей с инвалидностью не знает, где ее купить.

Хотя вообще-то Россия в этой сфере — впереди планеты всей. Без преувеличений.

«В этом аспекте моды Россия — трендсеттер»

«Когда мы начинали с этим работать, то спрашивали людей с инвалидностью, что им нужнее всего, — рассказывает дизайнер из Новосибирска Алена Русакова. — И все сказали: самое сложное — выйти на улицу в дождь-снег-ветер. Для них это как для нас на Эверест сходить». Поэтому Алена начала с дождевика-трансформера. Он «собирается» прямо на человеке, и если тот сидит в коляске, то не приходится его мучить.

«Ко мне чаще всего приходят за брюками, — говорит Надежда Быкова, тоже из Новосибирска. — Они должны быть с завышенной задней половинкой, потому что, когда человек сидит, спина оголяется». А для людей с ампутациями она вшивает в брюки молнию — это как раз то, что так нужно Татьяне.

Перед выходом на подиум во время показа Bezgraniz Couture

© Антон Новодережкин/ТАСС

Идея адаптивной одежды для «особенных» людей родилась совсем не в наш век политкорректности. Специальные пальто, брюки и мужской костюм запатентовали в СССР еще в 70-х годах — скорее всего, впервые в мире. Сейчас российские дизайнеры делают такие вещи под заказ. То есть пойти в магазин и купить адаптивные брюки так, как мы покупаем джинсы, нельзя. И это не только в России. «Индустрии одежды для людей с инвалидностью нет нигде. Есть небольшое количество маленьких компаний, производящих вещи в основном для людей, пользующихся инвалидной коляской. Известные мировые бренды только сейчас начали этим заниматься, и это, возможно, скорее вопрос пиара», — говорит Янина Урусова, создатель проекта Bezgraniz Couture. И чаще всего такие вещи бывают некрасивыми. «Какой-нибудь цветастый комбинезон в розовых тонах, как будто человек с инвалидностью — ребенок, — рассказывает Урусова. — Такое делают даже знаменитые марки. Спросите людей — они не будут это носить».

Во время показа Bezgraniz Couture

© Сергей Карпов/ТАСС

Проект Bezgraniz Couture занимается созданием адаптивной одежды, но не производит ее сам. Это платформа, которая сводит дизайнеров и исследователей, организовывает и находит деньги на проекты. Но в какой-то момент стало ясно, что найти красивую и модную одежду для людей с инвалидностью очень сложно. И Янина Урусова решила, что модельеров надо этому учить. Так родилось сотрудничество с Британской высшей школой дизайна — там благодаря инициативе Bezgraniz Couture появился курс по созданию адаптивной одежды.

На этом курсе училась дизайнер Марта Воробьева. Студенты должны были сконструировать одежду для конкретных людей с разными типами инвалидности. Марта выбрала Анну, у которой обе ноги были ампутированы до середины бедра, — девушка передвигалась на коляске. «Она хотела платье и пиджак, — рассказывает Марта. — И надо было продумать: чтобы юбка не попадала под коляску, а рукав не пачкался, когда она двигает колесо. Еще надо было учитывать, что она все время сидит, а на сидячем человеке одежда всегда выглядит хуже. И пиджак должен быть другой длины…»

Дизайнеры Виктория Лим, Марта Воробьева, модель Анна Петухова, дизайнер Ольга Рябоконь

© Личный архив Марты Воробьевой

Сейчас Марта не шьет такие вещи — у нее свой бренд, и ни на что другое времени не остается. Но она надеется когда-нибудь заняться этим системно: «Это не просто «я придумал рубашку». Рубашку каждый раз надо продумывать так, словно изобретаешь велосипед».

«Изобретать велосипед» концептуально и последовательно одним из первых в мире стал именно наш проект — Bezgraniz Couture. Он же первым вывел адаптивную одежду на мировой подиум (в рамках Mercedes-Benz Fashion Week в 2014 году в Москве). «В этом аспекте моды Россия — трендсеттер», — уверена Янина Урусова. Пусть пока такой одежды у нас немного. Зато она, без преувеличений, — лучшая в мире.  

«Это не инвалиды, это модели!»

«Настя, расскажи о себе», — говорят темноволосой девушке. Ее снимают на видео, но она не смотрит в камеру, а разглядывает свои ладони. «Скажи в камеру: «Я стесняюсь». Это же правда? Но это надо сказать вслух». За полторы минуты девушка так и не подняла глаз. У нее аутизм. Через год она по-прежнему будет стесняться камеры, но общаться ей станет полегче. Ей помогут стать вышивальщицей. Сейчас она делает красивые вещи, их покупают, и у нее все хорошо. А на видео ее снимали на уроках «Особой моды». Это единственная в России и мире школа моделей для людей с инвалидностью, она находится в Томске.

Конкурс дизайнеров, организованный школой «Особая мода»

© Сообщество ВКонтакте «Особая мода»

Ирина Дорохова решила создать школу моделей, когда сама из-за аварии оказалась в инвалидном кресле. «После травмы я стала обращать внимание на то, как на меня смотрят. И как смотрят на других людей с инвалидностью, — говорит она. — Хотелось, чтобы смотрели с восхищением». Школа была создана в 2012 году. В ней много дисциплин — от психологии до актерского мастерства. По подиуму здесь тоже учат двигаться, в том числе на инвалидном кресле. «Главное — образ, подача себя. Походка — только элемент, — говорит Ольга Кирякова. — Я, по сути, совершенно не самостоятельна физически, даже передвигалась по подиуму с помощью волонтера. Но при этом долго была ведущей моделью проекта». У Ольги генетическое заболевание, из-за которого постепенно отказывают все мышцы, она передвигается в коляске.

Выпускники «Особой моды» участвуют в фотосъемках и показах, выступают на Неделях моды. «В первый раз обычные модели косо смотрели на нашу команду, мол, что тут делают эти инвалиды, мешаются только, — вспоминает Ольга. — Но после репетиций их мнение резко изменилось. Когда кто-то говорил «а что это за инвалиды?», они поправляли: «Это не инвалиды, это модели!»

Ольга Кирякова (в центре) с братом и его женой

© Личный архив Ольги Киряковой

Ольгу можно было бы назвать профессиональной моделью, если б не одно но: за работу ей почти никогда не платили денег. И это — общая история. «У нас считают, что ты получаешь какой-то пиар или публикацию — и этого достаточно, — говорит Владимир Ахапкин, модель и дизайнер, пользующийся инвалидным креслом. — Я стараюсь с этим бороться, за любую работу надо платить». Ахапкин продвигал себя сам — фотографировался, выкладывал снимки в блоге и в качестве блогера ходил на Недели моды. Однажды его там заметил дизайнер Максим Раппопорт и предложил стать лицом коллекции. Теперь Владимир выходит и на подиум.

На эту тему

Янина Урусова говорит, что профессиональных моделей с инвалидностью в мире пока нет хотя бы потому, что этому специально нигде не учат (кроме, собственно, «Особой моды»). Спорный вопрос, ведь непонятно, кого здесь считать профессионалом: того, кто учился, того, у кого много опыта, или того, кто зарабатывает на этом деньги? За рубежом есть модели с инвалидностью, которые много снимаются, выходят на подиум и даже заключают контракты. В России им пока приходится долго пробиваться. И получается не у всех.

Анастасия Аброскина

© Личный архив Анастасии Аброскиной

«Когда я начинала, то зарегистрировалась на сайте для моделей, — говорит Анастасия Аброскина, первая в России модель с ДЦП. — Выложила свои фото и указала, что у меня инвалидность. Предложений не было вообще. Как только убрала это — предложения пошли». На подиум Настя выходила только в рамках проекта Bezgraniz Couture, зато снимается она много. Хотя девушке с ДЦП хороший снимок сделать труднее: тело слушается плохо, на фото уходит больше времени, а в коммерческой съемке время — это деньги. Но Настя востребована. На ее фото не видно, что у нее инвалидность.

На эту тему

«Недавно я ехала в машине и увидела себя на билборде, — говорит она. — Мне кажется, это — успех. Когда ты можешь, не спекулируя на своей «особенности», быть на билбордах по всей МКАД».

Конечно, «особенные» модели менее востребованы, чем «обычные». И дело не в недостатке политкорректности, а в том, что нет индустрии специальной одежды. Поэтому человек в коляске или с протезом на подиуме — это все-таки исключение. Когда модной адаптивной одежды станет много, то и показывать ее кому-то будет нужно. А делать это лучше целевой аудитории никто не сможет.

Татьяна Пустовалова в платье от Марии Штейнберг

© Личный архив Татьяны Пустоваловой

…А Татьяна этой осенью тоже собирается выйти на подиум — на Неделе моды в Москве. Она и еще несколько девушек с ампутациями покажут платья дизайнера Марии Штейнберг. Это не адаптивная одежда, и девушки не хотят быть моделями. Это просто еще одна попытка показать, что с протезом тоже можно быть красивой. Пока нам еще нужно это показывать.  

Бэлла Волкова

В БГПУ пройдет фестиваль авангардной моды и стиля «Метаморфозы-2018»

Приемная комиссия:

Республика Беларусь, 220030, г. Минск, ул. Советская, 18, каб. 217

+375 (17) 311-20-72
​внутр.тел.: 204

+375 (17) 311-21-28
​внутр.тел.: 203

E-mail: [email protected]


Центр организационно-методического обеспечения образовательной деятельности:

Республика Беларусь, 220030, г. Минск, ул. Советская, 18, каб. 315 (корпус 3)

+375 (17) 311-23-71
Внутр. тел.: 122 

+375 (17) 327-84-97    

+375 (17) 327-82-06                      

+375 (17) 200-71-12

E-mail: [email protected]


Управление воспитательной работы с молодежью:

Республика Беларусь, 220030, г. Минск, ул. Советская, 18, каб. 325, 324 (3 корпус)

+375 (17) 311-23-21
Внутр. тел.: 133

+375 (17) 327-83-67

E-mail: [email protected]


Управление международного сотрудничества:

Республика Беларусь, 220030, г. Минск, ул. Советская, 18, каб. 121, 126, 127 (корпус 1)

+375 (17) 311-23-28
Внутр. тел.: 125

+375 (17) 200-21-95

E-mail: [email protected][email protected]


Отдел кадров:

Республика Беларусь, 220030, г. Минск, ул. Советская, 18, каб. 321, 323, 231 (корпус 3)

+375 (17)  311-21-05
внутр.тел.: 126

+375 (17)  311-21-04
внутр.тел.: 213

+375 (17)  311-21-03
внутр.тел.: 230, 231, 232

+375 (17) 311-21-06
внутр.тел.: 214, 215

+375 (17) 226-56-19

E-mail: [email protected] ru,  [email protected]


Oтдел документационного обеспечения и делопроизводства:

Республика Беларусь, 220030, г. Минск, ул. Советская, 18, каб. 116 (корпус 3)

+375 (17) 311-20-97
Внутр. тел.: 140, 210

Факс:
+375 (17) 226-40-24

E-mail: [email protected]


Пресс-служба БГПУ

Республика Беларусь, 220030, г. Минск, ул. Советская, 18, каб. 120 (корпус 3)

+375 (17) 311-21-29
Внутр. тел.: 127

+375 (17) 311-23-80
внутр.тел.: 233, 234

+375 (29) 700-73-85

E-mail: [email protected]

Тенденции подиумов осень 2018 от Paris Couture

Imaxtree

Показы мод от-кутюр всегда приносят такой уровень драматизма прически и макияжа, который считается слишком диким, вызывающим разногласия и / или поляризующим для застегнутых сезонных подиумов. В конце концов, нет ничего безопасного в тенях цвета фуксии, хвостиках в стиле рокабилли или сочетании платья, готового к «Оскар», с завитыми волосами 90-х годов. Впереди 20 наших любимых образов с подиумов осени 2018, которые вы можете носить прямо сейчас.

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Александр Вотье

Низкий «конский хвост» был идеальным выбором для укладки под шляпки у Alexandre Vauthier. Он женственен, как низкий пучок, но оформлен немного проще.

2 Ирис ван Херпен

Ponytails получил еще более сложный поворот на подиумах Iris van Herpen, где волосы моделей были сегментированы и закреплены в графических секциях.

3 Джамбаттиста Валли

Волосы у Giambattista Valli были закатаны и заколоты, чтобы создать иллюзию объемного короткого боба. Для дополнительного драматизма был добавлен черный бант для волос.

4 Армани Приве

Розовый макияж глаз никогда не выглядел так круто, как в Armani Prive. Линия лайнера цвета фуксии была проведена чуть выше складки, чтобы придать цветовой оттенок некоторым краям.

5 Джамбаттиста Валли

Персиковые глаза и естественный, влажный вид кожи у Джамбаттисты Валли были бы скучными, если бы не наклейка телесного цвета, размещенная поперек брови, создающая иллюзию выбритой части.

6 Памелла Роланд

Все дело в кобальтовых тенях для век за кулисами Pamella Roland. Яркие тени в сочетании с обнаженной губой напоминают нам о коллекции KKW Beauty x Mario.

7 Тони Уорд

Серые тени для век, выступающие из нижней и верхней линии роста ресниц, подходили только к роскошным аксессуарам для волос на подиумах Tony Ward couture.

8 Кристоф Жосс

Для Christophe Josse нанесение мягких розовых теней для век было даже не самым красивым моментом: модели шли по подиуму с волосами, завитыми волнами в стиле 90-х.Если кутюрные подиумы попали в модные ряды, то появление уличного стиля — лишь вопрос времени.

9 Алексис Мабиль

Персиковый и красивый — вот название игры Alexis Mabille. Губы были блестящими, как и волосы, уложенные мягкими, распущенными изгибами.

10 Ральф и Руссо

Ralph & Russo в этом сезоне решительно применил подход к макияжу 80-х, сочетая смелые тени для век с атласной красной помадой.

11 Антонио Гримальди

Низкий шиньон получил крутое обновление с добавлением нового вида повязки на голову, сделанной из готических шипов и расположенной, как ирокез, на затылке.

12 Живанши

Эффектные головные уборы уже давно являются одним из основных продуктов на показах Givenchy. Клэр Уэйт Келлер вернула взгляд на моду в этом сезоне, хотя и в шокирующе красивом стиле кольчуги.

13 Кристиан Диор

Макияж без макияжа снова появился в Christian Dior, где модели получили немногим больше, чем несколько штрихов основного макияжа и заполненные брови.

14 Шанель

Парикмахер Сэм Макнайт и визажист Том Пешо — команда мечты, стоящая за большинством показов Chanel, и они не разочаровали осенью 2018 года. Волосы были собраны в хвост в стиле рокабилли, а глаза были окрашены в шокирующий оттенок. изумрудно-зеленый с блестящими вкраплениями, разбросанными по нижней линии ресниц.

15 Кристиан Диор

Модернизируйте низкий хвост, обернув его шнурком, как это было за кулисами Christian Dior.

16 Живанши

Модели Givenchy сделали легкий взмах черной подводки для глаз самым крутым бьюти-образом сезона.

17 Шанель

Модели, не получившие рокабилли в Chanel, были украшены классными аксессуарами, не совсем шляпными, которые превращают простой конский хвост в нечто эпическое.

18 Ирис ван Херпен

Мы не уверены, можем ли мы назвать это макияжем или специальным спецэффектом, но мы не можем перестать думать о том, насколько крутым был этот визуальный трюк за кулисами Айрис ван Херпен.

19 Армани Приве

Волосы у Armani Prive представляли собой простую прическу, отведенную на одну сторону и свободно заправленную за ухо. Мы представляем, как Меган Маркл носит этот стиль на многих предстоящих королевских мероприятиях.

20 Аззаро

Мы никогда не захотим снова носить матовую основу после того, как мельком увидим модели на показе Azzaro couture. Когда ваша кожа подобна стеклу, все, что вам нужно, это прикосновение металлических теней для век, чтобы сделать эффектное заявление.

Дженна Розенштейн Директор по красоте Дженна Розенштейн — директор по красоте BAZAAR.com.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Восемь главных тенденций красоты по итогам месяца моды

Как видно на подиумах весны 2019 года, красота — это то, что вы из нее делаете — независимо от того, решите ли вы подстричь челку, нанести на нее блестки или поэкспериментировать с абстрактной подводкой для глаз. Вот самые смелые образы с последних показов.

1.Детские челки

Помазанные Одри Хепберн в «Римских каникулах», а затем снова популяризированные бунтарями в 90-х, микрочелки вернулись на ряд весенних подиумов. Бахрома у Prada почти не касалась лбов моделей, а у Miu Miu кудрявые стрижки, неровные стрижки и раздвоение частей — все это было справедливой добычей; в Gucci, где царила индивидуальная красота, у разных версий детской челки был знак D.I.Y. атмосфера. Парикмахер Сэм Макнайт бросил вызов традициям в Dries Van Noten, прикрепив окрашенные перья к голове, которая издалека казалась короткой челкой, рассыпанной по лбу.

2. Умелые косы

Нам пришлось внимательно присмотреться, чтобы обнаружить самые интересные косы этого сезона, которые были вплетены в затылок или незаметно заправлены в волосы, уложенные другим способом. В Erdem парикмахер Энтони Тернер сделал две отдельные косы, сшив их вместе на затылке, чтобы сформировать тугую спираль, которая спускалась вниз по спине моделей (и что не было видно спереди). Косы у Paco Rabanne были похожи на «моргай и промахиваешься»: модели носили единую, тонкую, как бритву, косу, которая извивалась вдоль центральной линии, пока не рассыпалась в красивый клубок на шее.Юджин Сулейман применил в Preen совсем другой подход, обматывая небольшие пряди волос шнурком, создавая перекрестный узор, напоминающий косу, но более богемный, чем настоящий.


3. Блестящие волосы

У парикмахеров есть умный ответ на непредсказуемость весенней погоды: оставьте фен в ящике. Влажные, насыщенные пряди были отправной точкой для создания множества красивых образов. В Balenciaga блестящие и зачесанные гривы были убраны, чтобы обнажить четкие линии лиц моделей, перекликающиеся с угловатыми силуэтами коллекции.В Alexander McQueen группа моделей носила косы в стиле воинов, которые также были пропитаны водой, что придавало им еще более ожесточенный вид. В других местах тенденция была более тонкой. У Marni и Proenza Schouler, например, влажность была сосредоточена на макушке, имитируя двойную текстуру волос, которые все еще сохнут после прогулки под дождем.

4. Высокие повязки на голову

Скромную функциональную повязку на голову нечасто воспринимают как изысканный аксессуар, но дизайнеры полностью приняли ее в этом сезоне.Prada объединила все 50 своих образов с объемными фасонами с запахом, сделанными из ткани или кожи и украшенными заклепками, кристаллами и бантами. Dior внес свой вклад в ободки в стиле балерин с гладкими полосками, изгибающимися вокруг головы и подходящими к естественным тонам коллекции. А для мечтательно-романтической версии Simone Rocha разослала головные уборы, похожие на тиары, украшенные драгоценными камнями, которые стилист Джеймс Печис украсил поверх распущенных ветром причесок для создания немного сказочного эффекта.


5.Подводка для глаз Radical Eyeliner

Визажисты в этом сезоне доказали бесконечные возможности цвета краски и туши с необычным узором вокруг глаз. Пэт МакГрат играл с негативным пространством в Marni, используя драматические взлеты, которые простирались от слезных протоков , , до внешних краев бровей. Затем модели надели огромные квадратные солнцезащитные очки для подиума. Умно незаполненные кошачьи глаза появились у Rochas. Резким контрастом были рисунки, похожие на граффити, созданные Питером Филипсом для Dior: толстые разрезы на внешнем веке, тянущиеся к вискам, были вдохновлены хореографом Шэрон Эйал, которая часто носит абстрактный лайнер и чьи танцоры выступали на шоу.


6. Twiggy Lashes

Весной визажисты отказались от безупречной туши для ресниц в пользу комковатых ресниц — такого образа трудно добиться, если вы не сможете устоять перед тем, как исправить его, увидев свое отражение. Модели Prada напоминали современные Twiggys с крошечными пятнами, намеренно доходящими до бровей. В Chanel, в соответствии с ленивой летней атмосферой шоу, визажист Люсия Пика создала более привычный образ. А в Vaquera причудливое настроение было доведено до крайности с одной моделью, которая носила немного зазубренной подкладки; издалека это выглядело как взрывающиеся ресницы вокруг ее глаз.


7. Ничего, кроме красных губ

Привлекательность ярко-красных губ — в сочетании с ничем другим — не ускользнула от визажистов. Было несколько итераций: от матового рубина Burberry до атласной вишни Givenchy и насыщенного киноваря Габриэлы Херст. Но в Escada Пэт МакГрат использовала пуристический подход, применив классический красный цвет (новая помада своего бренда MatteTrance в Forbidden Love). Независимо от оттенка, идея была ясна: оставьте остальную часть лица открытой для яркого контраста.


8. Блестящие глаза всех видов

Блеск продолжал появляться на подиуме, но его применение варьировалось от заниженного до экстравагантного. Визажист Сэм Брайант добавил блеска над веками, чтобы создать сияющую полосу, которая плавно переходила в кожу. Но украшенные кристаллами Swarovski кошачьи глаза изумрудного, ярко-розового и переливающегося синего цвета в Valentino, созданные Пэтом МакГратом, были настоящим шедевром, обвивая глаза моделей, как маска-маскарад.Versace предложил более простую версию для субботнего вечера, заменив переливающиеся драгоценными камнями мерцающие тени для век той же драматической формы.

Красота разнообразнее, чем когда-либо. Но достаточно ли разнообразия?

В эпоху коллекций макияжа с 40 тонами основы и большим количеством моделей цвета, чем когда-либо прежде, разнообразие у прилавка красоты, казалось бы, принято и даже приветствуется.

Но если вы спросите об этом влиятельных визажистов, парикмахеров и фотографов, ответ будет более вероятным: это начало.

По сравнению с модой, красота быстрее реагирует на вопросы инклюзивности. За последние пять лет красота, движимая социальными сетями, стала приветствовать и представлять клиентов по всему спектру оттенков кожи и гендерной идентичности.

Рассмотрим ошеломляющий успех линии Fenty Beauty от Рианны, которая была признана создателем нового стандарта на 40 основ и доказала, насколько близорукими были многие косметические бренды.

Очевидно, что цветные женщины составляют рынок, который далек от ниши.Дни, когда Иман, супермодели 1970-х и 80-х годов, приходилось смешивать собственный фундамент при фотосессиях, кажутся архаичными. (Позже она запустила свою собственную косметическую линию, задолго до Рианны, чтобы решить эти самые проблемы.)

«У вас больше нет оправданий, что этот продукт недоступен», — сказал Ник Бароз, визажист, среди клиентов которого Лупита Нионго, Приянка Чопра и Гугу Мбата-Роу. «Моложе, старше, темнее, светлее, разные оттенки — вы должны иметь возможность смотреть на лицо перед собой и соответствовать.

Точно так же изменения происходят в уходе за волосами. Под руководством таких влиятельных звезд, как Яра Шахиди, Саша Лейн и Трейси Эллис Росс, которые носят необработанные волосы, «дикая, курчавая, вьющаяся текстура» переопределяет голливудский гламур, сказала парикмахер Най’ваша Джонсон, которая стилизует мисс Шахиди и мисс Мисс. Переулок.

Это «абсолютно связано с гонкой», — сказала она. «Когда вы занимаетесь химической завивкой, расслабляющими средствами и всем остальным, чтобы изменить то, что от природы принадлежит вам, давайте будем честными, это означает принятие чужой расы или национальности.

То, что мы наблюдаем сейчас — разнообразие причесок и фактур на красной ковровой дорожке — не обошлось без усилий. По оценке г-жи Джонсон, изменение длилось пять лет, и это была тяжелая битва.

«Требуются смелые женщины, такие как Ванда Сайкс, которая была моей первой знаменитостью, которая носила свои натуральные волосы, чтобы сказать:« Мне комфортно с тем, кто я есть », — сказала она. «Я смогла взять натуральные волосы Ванды и придать им великолепный вид — действительно красиво. После этого другие женщины с вьющимися волосами вскочили на борт, потому что увидели, как можно делать красивые вещи с их собственной текстурой.»

« Давайте перенесем это в настоящее место »

Естественная текстура волос и разнообразные оттенки кожи были« в ходу »раньше. (Вспомните Дайану Росс 1960-х и показы Ива Сен-Лорана 70-х.) Так все ли это проходит, или это более продолжительно?

Сэм Файн, визажист, известный по работе с Наоми Кэмпбелл, Иман и Куин Латифа, настроен скептически. Он работает в отрасли с 1991 года и видел, как коллекции косметики для цветных женщин приходят и уходят.

«Был Revlon, когда они выпустили ColorStyle, а также Maybelline Shades of You — где они сейчас?» — сказал мистер Файн. «У брендов косметики были эти отношения с цветными женщинами, которые очень модны. Если бы они подписали лицо Вероники Уэбб или Тайры Бэнкс, они внезапно выпустили бы для них коллекцию ».

Мистер Файн увидел более постоянные изменения в 90-х годах с появлением брендов визажистов, особенно MAC, Nars и Bobbi Brown. «Они действительно начали сокращать разрыв», — сказал он.«MAC, в частности, своим широким спектром охватила цветных людей».

Тем не менее, он видит дальнейшую потребность в улучшении. «Мы застряли в политически корректном месте», — сказал он. «Давайте перенесем его в настоящее и прочное место. Например, сейчас каждый бренд запускает 40 цветов основы, потому что это модно. Но действительно ли бренд выполняет работу — инициативы и охват? Дело не только в том, чтобы поставить черную модель рядом с Джиджи Хадид. В наличии должен быть ассортимент, а не только 40 оттенков в вашем магазине на Таймс-сквер.Людям за прилавком нужно обучение ».

Действительно, образование часто упоминается как проблема. Тим Буахарерн, визажист, работавший над фильмами «Черная пантера», «Девушки мечты» и «Голодные игры», критикует школы красоты за недостаточную работу. По его словам, они учат преимущественно работать с кавказцами. Более того, он считает, что молодые визажисты слишком полагаются на уроки YouTube.

«YouTube великолепен для вдохновения, когда у вас есть опыт, но он оказывает молодому визажисту серьезную медвежью услугу, потому что вы учитесь у кого-то, кто отлично умеет делать макияж только себе или себе», — сказал г-н.- сказал Буахарерн. «Сначала вам нужно изучить основы».

Эти навыки, по его словам, включают подбор оттенков, поиск правильных формул для типов кожи и работу с тем, кто находится перед вами.

Поэтому неудивительно, что когда, скажем, черная актриса появляется на съемочной площадке, у нее могут быть проблемы с волосами и макияжем. «Когда к вам приходит цветная женщина — латиноамериканка, азиатка, черная или что угодно — у нее, вероятно, были проблемы с прической и макияжем», — сказал г-н Буахарерн. «Здесь не так много доверия.

С увеличением количества цветных женщин на главных ролях эта динамика постепенно меняется. «Чем крупнее актриса, тем больше она контролирует, кто над ней работает», — сказал г-н Буахарерн. «Это не имеет ничего общего с тщеславием. Речь идет о том, чтобы чувствовать себя комфортно и не беспокоиться о прическе и макияже, чтобы они могли сосредоточиться на актерской работе ».

«Фотографы играют большую, большую роль»

Даже если команда парикмахеров и визажистов создаст красивый образ для цветной женщины, она все равно может появиться на камеру с серым, блестящим лицом (или, что еще хуже, с чрезмерно осветленной кожей) и тусклые волосы.Это потому, что важнейшая часть машины для создания изображений основана на фотографии.

«Фотографы играют большую, большую роль, и многие из них понятия не имеют, как осветить цветную женщину или как ретушировать кого-то, кроме белого», — сказал Вернон Франсуа, парикмахер, который работал с Лупитой Нионго для нее. Сезон прессы и награждения «12 лет раба».

Алекси Любомирски, который фотографирует обложки журналов и косметические кампании и недавно снял свадебные портреты Меган Маркл и принца Гарри, заметил, что проблемы с освещением превратились в эстетическую битву.«Некоторые креативные директора боятся бликов на более темной коже, потому что считают, что они не соответствуют естественному цвету кожи девушки», — сказал он.

«Мне нравятся блики и диапазон от темного до светлого на коже», — сказал г-н Любомирски, который также является автором книги «Разнообразная красота». «Для меня это часть красоты темной кожи, которая обладает такой глубиной цвета, которая естественным образом показывает более светлые и темные участки».

После съемки все может пойти наперекосяк. «Когда я впервые снимал Люпиту Нионго, она попросила меня не осветлять ее кожу при постпродакшене, как она уже сталкивалась с этим раньше», — сказал г-н.Любомирский сказал. «Это заставило меня оглянуться на свой архив работ и понять, что несколько раз моя студия давала журналу окончательные отретушированные изображения, но перед печатью кожа делалась светлее».

«Журналы и рекламодатели могут не решаться защищать кого-то, кто слишком далеко отклоняется от воспринимаемого стандартного спектра красоты», — добавил он.

Стилисты отмечают, что идеалы красоты создаются или укрепляются в пресс-цикле знаменитостей, особенно на красной ковровой дорожке.

«Когда Люпита стоит на красной ковровой дорожке, в нее попадает белая вспышка, предназначенная для кого-то вроде Дженнифер Энистон», — сказал г-н Франсуа. «Это неуважительно. Потому что это то, что люди видят дома, и, возможно, именно поэтому кто-то думает: «Я хочу выглядеть как Дженнифер Энистон» и почему, возможно, они не думают так же о Лупите и Виоле Дэвис. Именно здесь начинается борьба за косметические кампании и за то, может ли кто-то продавать косметические товары ».

г.Бароз отметил, что освещение является проблемой для всей сети знаменитостей. «Если у меня есть клиентка, которая появляется в« The View », я знаю, что она будет выглядеть потрясающе, потому что эта команда знает, как осветить различные оттенки кожи», — сказал он. «Но есть некоторые шоу, которые освещают, возможно, только белых хозяев. Вот тогда могут возникнуть проблемы с макияжем, даже если я выгляжу красиво «.

«Текстурированные волосы — это несложно»

Лейси Редуэй, парикмахер, работающая с Рут Негга и Тесса Томпсон, сказала, что за кулисами, на фотосессиях и за кулисами модных подиумов преобладает мнение, что текстурированные волосы — это сложно.

Г-жа Редуэй указала на покадровое видео в Instagram, опубликованное прошлой осенью Londone Myers, многообещающей камерунско-ирландской моделью, которое задокументировало ее опыт за кулисами, когда она ждала и ждала, пока стилисты проходили мимо нее.

Г-жа Майерс написала в своем сообщении: «Я не нуждаюсь ни в чьем особом обращении. Мне нужно, чтобы стилисты научились делать черные волосы. Я так устал от людей, которые избегают делать мне прически на концертах. Как вы смеете пытаться отправить меня по взлетно-посадочной полосе с лохмотьями афро?Мы все знаем, что если бы вы попробовали это на белой модели, вас бы # отменили ».

Лондоне Майерс задокументировала свой опыт за кулисами, когда стилисты проходили мимо нее. Кредит … Регис Колин Бертелье / NOWFASHION

Г-жа Редуэй сказала, что есть модели, которые приходят на съемки уже подготовленными, потому что они боятся, что стилист не знает, что им делать с их волосами. «Так много стилистов напуганы текстурированными волосами, что они даже не знают, как они должны выглядеть, поэтому они также не знают, когда это выглядит неправильно», — сказала она.

Но г-жа Редуэй в целом считает, что изменения происходят. Она хочет сделать обсуждение более открытым и менее пугающим. («Это может быть настолько деликатная тема, что люди боятся говорить о ней», — сказала она.) И часть поддержки движения требует улучшения словарного запаса.

«С« текстурированными »волосами можно делать все, что угодно, — сказала она. «Это может быть прямая кость. Может быть в косичках. Он может выдержать больше стилей. Фактурные волосы — это не сложно. Я бы назвал фактурные волосы универсальными.’»

Точно так же г-жа Джонсон стремится переосмыслить традиционные стереотипы, приписываемые текстурированным стилям. «Я даже не люблю называть их дредами — я просто называю их locs», — сказала она. «Я хочу показать, что тебе не обязательно делать растафарианский образ».

Г-жа Джонсон вспоминает, как делала их для Sasha Lane на Met Gala в этом году, а также в прошлом году с кристаллами Swarovski. «Это было очень красиво и гламурно», — сказала она.

И в отличие от прошлых моментов, когда разнообразная красота стала популярной рывками и остановками, Ms.Джонсон уверен, что происходящее — больше, чем просто тенденция.

«Мы превратились в мир, где люди очень тесно связаны с тем, кто они есть», — сказала она. «Они твердо придерживаются этого мнения и не желают ни для кого изменяться или умиротворять себя. Это мир «Вот кто я» ».

[День 8] Любимый модный стиль | Гранж | Девушка января

Привет, ребята, и добро пожаловать на восьмой день моего 30-дневного конкурса Blogger Challenge. Сегодня я расскажу о моем любимом модном стиле — гранж.Конечно, для некоторых модниц мода гранж может быть слишком устаревшей, но, несмотря на то, что она из других времен, гранж пробуждает сладкое чувство ностальгии. Позвольте мне рассказать вам немного больше о сегодняшней теме и рассказать об истории и происхождении моды в стиле гранж.

Истоки гранж как мода

Стиль как культурный феномен слился в середине 1980-х и достиг своей популярности в начале 1990-х. Излишне говорить, что жанр гранж-музыки и группы, такие как Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam и другие, сыграли решающую роль в формировании гранжа как стиля моды или, лучше сказать, как движения против моды.Знаменитости и такие популярные музыкальные иконы, как Курт Кобейн, Дин ДеЛео и Кортни Лав, популяризировали эту моду среди подростков конца 80-х и 90-х годов.

Кендалл Дженнер

В целом моду в стиле гранж можно охарактеризовать как бережливую, небрежную, слегка небрежную и небрежную. Джеймс Трумэн, редактор «Details», уточнил: «Панк — это анти-мода, он делает заявление, в то время как гранж — это не заявление, поэтому безумие становиться модным заявлением.«Я думаю, эти слова прекрасно описывают весь смысл гранжа, или, лучше сказать, идею без идеи?

Панк-мода, конечно же, сыграла самую большую роль в формировании гранжа. Как и ранние панки, гранж взял обычную повседневную одежду и сделал ее своими руками, чтобы она соответствовала эстетике. Обычные джинсы превратились в потертые, разорвав и вымыв цвет. Обычная офисная юбка превратилась в юбку в стиле панк с заклепками и шипами.

Гранж Wardeobe Essentials 90-х годов

Как и любой другой модный стиль, гранж включает в себя множество различных элементов, которые можно рассматривать как «важные для образа».Типичный наряд в стиле гранж может включать клетчатую фланелевую рубашку, заправленную в джинсы с высокой талией или свободно закрывающие короткие джинсовые шорты. Он может быть основан на рваных рваных джинсах или чулках в сеточку, которые видны сквозь отверстия. Базовым элементом другого образа может стать струящееся платье в пол с тонкими бретельками и альтернативным принтом. Хотя цветочные принты на черной основе можно использовать не менее часто.

Главное помнить — мода в стиле гранж — это комфорт, свободные слои и андрогинная привлекательность.Он универсален, повседневен и доступен по цене. В отличие от романтизма гот 80-х и одержимости брендами поколения Z, гранж дешев, он не бросается в глаза, но при этом обладает универсальной силой.

Гвен Стефани

Еще один якорь, который связывает гранж-моду с другими субкультурными движениями, а поп-культурные движения являются аксессуарами. Простые шапочки, черные шляпы-федоры, круглые очки, чокеры и множество браслетов на обе руки. Конечно, и здесь простота важнее всего, но вы можете удовлетворить все свои потребности с помощью количества.

Обувь в стиле гранж заслуживает отдельной главы в великой книге моды в стиле гранж. Чем короче каблук у ботинок, тем лучше. Тяжелые, массивные и стильные ботинки можно чередовать с классическими кроссовками Chuck Taylor All Star. Клинья, кажется, тоже популярны, но среди более поздних субкультур, таких как софт и инди-гранж.

Кара Делевинь

В начале 2010-х годов мода в стиле гранж в 2013–2014 годах колоссально вернулась на Неделю моды в Нью-Йорке. Это был момент, когда дизайнеры поделились своими последними коллекциями, вдохновленными нарядами в стиле бохо-шик 1990-х.С тех пор все, что есть в стиле гранж, стало неотъемлемой частью нашей повседневной моды. Такие знаменитости, как Гвен Стефани, Рианна, Адам Левин и Кристен Стюарт, постоянно появляются в нарядах в стиле гранж, и я обожаю их бунтарские образы.

Гранж, без сомнения, мой любимый стиль в моде. Конечно, он не стремится к популярности и не хочет угнаться за обществом потребления. Таким образом, носить гранж — один из наиболее доступных способов сделать вашу повседневную моду немного более сложной, но без претенциозности.Независимо от того, являетесь ли вы подростком, модницей, поклонником повседневной моды или новичком, который начинает понимать моду и глубокий смысл моды как социальной конструкции. А какой твой любимый модный стиль?

Эксперты в области моды и красоты обсуждают терминологию

Понять сленг или городскую терминологию — одно дело. Мир моды и красоты продолжает разрабатывать собственную терминологию. Те, кто занимается модой и красотой, как правило, творческие люди. Логично, что были созданы новые слова, чтобы описать впечатляющую манеру поведения, стиль, поведение и красоту.Благодаря силе музыки в поп-культуре и мире перетаскивания эти слова распространились на мировой язык. Ниже приведены несколько слов, используемых в наше время.

Beat ( Adj, Verb): Beat — это так, как звучит. «В мире макияжа бит используется для описания экстремального макияжа», — сказала Анн-Мари Маккой, визажист из Троя, штат Мичиган. Визажисты используют свои кисти и косметические губки, чтобы придать новый вид лицам своих клиентов. В правильном ракурсе может показаться, что художник обижает клиента.

«Ух ты, лицо битое!» «Я забью ее лицом к богам!

Drip ( Verb; см. Также соус, сок, swag): капать, капать, чтобы капать.

Капать — значит обладать удивительным чувством моды. Культура хип-хопа должна поблагодарить за популяризацию этого слова. Используется во многих песнях для описания украшений, одежды или всего поведения человека, когда он входит в комнату. В предыдущие годы для описания этого понятия использовалось слово swag.Понять эволюцию термина — значит понять его значение. Это не следует путать с тем, что его залили водой, а просто залили «хабаром». Иметь столько хабар, что есть «сока» или «соуса», так много, что с тебя капает.

«Мои бриллианты капают». «У меня капала кровь».

Сияние (глагол): Сиять — значит буквально сиять в макияже. А также бегло по жизни. «Свечение можно использовать как синоним выращивания», — сказал Десарай Прозеус, визажист из Лансинга.

«Вау, ее сияние настоящее».

Лит. (глагол , прил., см. Также всплывающее): «Может использоваться, чтобы что-то разрекламировать или как способ сказать, что чей-то маркер выделяется», — сказал Маккой. Быть зажженным — это хорошо. Если что-то горит, это почти идеально. Подобно тому, как горит свет или свеча, это заметно и красиво светится.

«Моя жизнь буквально освещена». «Ваш наряд горит».

Nail-fie (имя существительное):

Очень креативный маникюр, ногти, сделанные Сьюзан Хоанг

Гвоздь-тьфу — это как селфи.Когда вы фотографируете себя, одна из ваших рук удерживает камеру. Маникюр используется в мире нейл-арта для описания фотографии, которую клиент может отправить своему специалисту по ногтям. Гвоздь — это еще и когда кто-то публикует фото своих ногтей в социальных сетях. «Чтобы это был гвоздь, это должна быть фотография, сделанная человеком из собственных ногтей», — сказала Дежа Гризон, специалист по маникюру Lansing.

«Ты всегда берешь лучшие ногти»

Поппинг ( глагол; видеть светящийся, светящийся) «Щелкать означает сиять, быть заметным», — сказал Прозеус.

Slay ( Verb; slaying) Убить — это буквально поразить всех в вашем присутствии только своим внешним видом. Убивать — значит владеть всем, что вы делаете. Будь то ваша одежда, ваша жизнь движется, ваш выбор здоровья и так далее. «Мы должны поблагодарить Бейонсе за то, что она сохранила это слово», — сказал Прозеус. «Она — определение убийства»

«Бейонсе испортила свое выступление в Кочелле».

Похищено (Настр.) Быть схваченным физически — значит соответствовать форме. «Snatched изначально был термином в сообществе любителей сопротивления», — сказал Маккой. «Это значит выглядеть безупречно». С макияжем это означает иметь действительно скульптурный или контурный вид. «Многим моим клиентам нравится быть грабительским, то есть не побеждать, а четко структурированным», — сказала Кейт Вебер, визажист из Лансинга. Уловленный взгляд похож на то, что изображается как совершенство.

«Ким Кардашьян вырвана за талию». «Посмотрите на свои скулы, контур у вас очерчен.”

20 лучших модных блогов 2021 года

Fashion — это индустрия с высоким уровнем визуализации, что объясняет, почему Instagram является социальной сетью, которую выбирают ценители стиля. Но в Интернете гораздо больше модного контента, чем то, чем люди делятся в социальных сетях. Это всегда была сильная ниша для ведения блога.

Существует множество качественных модных блогов, в которых, что неудивительно, представлены высококачественные фотографии последних модных новинок. Большинство блогов о моде полны вдохновения для тех утра, когда вы открываете дверь своего гардероба с пустым сознанием.Они — идеальное место, чтобы начать свое онлайн-исследование о том, что популярно в этом году, прежде чем вы отправитесь покупать себе одежду. Они также могут предоставить вам идеи о том, что вы можете смешивать и сочетать, чтобы создать идеальный вид.

Успешные модные онлайн-блогеры имеют такое же влияние, как и громкие имена, которые публикуют модные изображения в Instagram. Действительно, у большинства из этих модных блогеров также есть активное присутствие в Instagram.


20 лучших блогов о моде в 2021 году:

1. Атлантический и Тихий океан

Веб-сайт: the-atlantic-pacific.com

Создателя

Atlantic-Pacific Блэр Иди можно считать настоящим модным авторитетом. Она начала как мерчендайзер Gap Inc. 11 лет назад и с тех пор является частью мира моды. У нее появилось много подписчиков в социальных сетях, в том числе более 1,1 миллиона подписчиков в Instagram.

Блэр осознал, как уличный стиль влияет на моду, и в 2010 году создал компанию Atlantic-Pacific, чтобы способствовать развитию разговора.С тех пор она заметила, что индустрия изменилась изнутри.

Она работала как влиятельный человек со многими брендами, включая CoverGirl, Gucci, Nordstrom, Target, Tory Burch, Sephora и многие другие. Она также участвовала в глобальных кампаниях с такими роскошными брендами, как Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Who What Wear, Refinery 29, Style Watch и другими.

Она сделала Atlantic-Pacific очень визуальной платформой, демонстрирующей привлекательную моду.

Типичные недавние статьи включают:

  • Summer Yellow Picks — Какой ты оттенок?
  • Покупки в витринах: смешанные и согласованные
  • Радуга Реформации

2. Хроники Ее

Сайт: chroniclesofher.com

Эксперт по австралийскому стилю Кармен Гамильтон создала блог «Хроники ее» в 2011 году. Его цель — быть ежедневным местом, посвященным реальному стилю и жизни. Кармен курирует болото, которому помогает команда других модных личностей.

На нем представлены самые крутые женщины со всего мира, демонстрирующие наряды, которые они носят ежедневно.

The Chronicles of Her также стремится обучать подписчиков блога трюкам в области моды и красоты.

Некоторые из их самых популярных статей за все время:

  • Как: подделать безупречную кожу за 4 шага
  • 9 вещей, неподвластных времени, которые нужны каждой женщине
  • Стиль французской девушки — полное руководство по покупкам
  • Практическое руководство: текстурированные волосы Кармен (видео)
  • Практическое руководство: укладка белой рубашки 101 (1 рубашка, 5 способов)

3. Daileigh

Веб-сайт: thedaileigh.com

Эшли Хатчинсон из Daileigh предлагает статьи и курсы, чтобы помочь своим читателям построить идеальный шкаф.Она стремится помочь женщинам в возрасте от 20 до 70 лет создать стиль, который им нравится. Эшли разместила на своем сайте немало электронных книг о моде, а также посты в блогах и красивые фотографии моды. Она даже проводит онлайн-вебинары, чтобы помочь людям улучшить свое чувство моды.

Daileigh — это во многом проект Эшли. Она подчеркивает, что построила сайт сама, без команды. Однако она признает поддержку своей семьи и друзей.

Многие из ее постов — это «How Tos», часто адаптированные для определенной части ее аудитории.Например, она написала три разных сообщения:

  • Как носить шорты в возрасте 40 лет
  • Как носить шорты в возрасте 50 лет
  • Как носить шорты в 60 лет

Она также написала основные статьи, такие как:

  • Основы гардероба
  • Как построить классический гардероб
  • Как носить одежду в разное время года

4. Яичный холст

Сайт: eggcanvas.мне

Egg Canvas — визуальный журнал директора по дизайну и фотографа из Нью-Йорка Эрики Чой. Он фокусируется на моде, красоте, путешествиях и образе жизни.

Эрика получила вдохновение для названия блога из своего детского прозвища, которое подразумевало, что форма ее лица напоминала форму яйца. Она считает, что слова «яйцо» и «холст» работают вместе, чтобы представить создание жизни как чистый холст.

Как и во многих других блогах, сообщения на Egg Canvas носят преимущественно визуальный характер — с основным текстом, который время от времени представляет собой подпись к фотографии, дополненную несколькими абзацами с пояснениями, если это необходимо.

В блоге также есть большой раздел, посвященный последней Неделе моды в Нью-Йорке.


5. The Fashion Guitar

Сайт: thefashionguitar.com

The Fashion Guitar — это онлайн-дом голландки Шарлотты Греневельд-Ван Харен. Шарлотта сейчас живет в Нью-Йорке и является матерью двоих детей.

Шарлотта работала с несколькими модными блогами на прежней работе, поэтому решила, что хотела бы создать один сама.С появлением детей она также начала заботиться о мамах и будущих мамах.

Шарлотте нравится возможность работать со своими любимыми брендами и дизайнерами, но она сотрудничает только в том случае, если чувствует настоящую связь.

The Fashion Guitar разбивает свои стойки на:

  • Сотрудничество с брендами
  • Beauty
  • Редакционные съемки
  • Неделя моды
  • Вдохновение
  • Мама Мода
  • Обмундирование
  • Путешествие
  • 5 дней 5 способов

6. Девушка с изгибами

Сайт: girlwithcurves.com

Хотя стереотипное модное изображение представляет собой ультратонкую модель, демонстрирующую новейшие дизайны одежды, в действительности все обстоит иначе. У немногих из нас есть ультратонкий профиль. Многие люди несут несколько лишних килограммов и изо всех сил пытаются представить себя в том, что вы обычно видите на подиуме.

Girl With Curves ориентирована на обычных людей, которые не вписываются в профиль традиционной модели.Он описывает себя как «мультимедийную платформу, отмеченную наградами, ставшую возможным благодаря людям, которые считают, что женщины заслуживают того, чтобы выглядеть и чувствовать себя красивой, независимо от веса, формы или размера».

Он был создан Танешей Авасти, которая теперь стала одним из самых популярных блоггеров о моде больших размеров в мире. Она пытается помочь «настоящим женщинам» решить их модные проблемы, а также другие области, с которыми они борются, такие как самооценка, тело, имидж и материнство.

Блог включает в себя тенденции, советы по стилю, советы по красоте, воспитанию детей и благополучию — и все это для широкой аудитории.


7. Harper & Harley

Сайт: harperandharley.com

Австралийка Сара Крэмптон (в девичестве Дональдсон) представляет блог Harper & Harley — идеальный вариант для тех, кто любит минимализм и любит черный, белый и серый. Сара ведет свой блог с 2008 года. Он следует философии «меньше значит больше».

Сара снялась в реалити-шоу Fashion Blogger и работала с такими мировыми брендами, как Estée Lauder, Jaguar, Dyson, Loreal, YSL Beauté, Uniqlo, Gucci и Nike.

Типичные сообщения Harper & Harley включают:

  • То Blazer Life
  • Летняя скоба
  • Белые рубашки и синие джинсы никогда не выйдут из моды

8. Hello Fashion

Сайт: hellofashionblog.com

Hello Fashion от Кристины Эндрю содержит ряд публикаций, посвященных красоте, семье, жизни, путешествиям и, конечно же, моде. Кристина родом из Боготы, Колумбия, наполовину колумбийка, наполовину американка.

Она ведет блог с декабря 2011 года, поначалу делясь своими любимыми продажами, покупками и модными находками. В настоящее время она ведет блог из Солт-Лейк-Сити. С 2011 года она продает собственную линию одежды ILY COUTURE.

Кристина хорошо разбирается в одежде, так как она попала в список самых красивых нарядов Vanity Fair.

Некоторые недавние сообщения включают:

  • 2 способа носить летние полоски
  • Вещи, которые я ношу все лето
  • Пиджаки, которые вы будете носить сейчас и носить навсегда

9. Кырзайда

Сайт: kyrzayda.com

Кирзайда Родригес создала одноименный блог, демонстрирующий ее страсть к стилю и созданию красивого контента. Несмотря на то, что она создала блог в 2013 году, на его создание ушел год. В 2016 году Кырзайда начала вести блог на полную ставку.

Многие из ее постов очень наглядны — демонстрируют те же типы изображений, которые обычно публикуются в Instagram. Это особенно актуально в ее категории OOTD (Одежда дня).Она делится красивыми фотографиями своего дня, подробно описывая все, что она носит. Кырзайда дает ссылки на то, где можно купить то, что вам нравится. Ее последователи, очевидно, любят делиться ее OOTD. Всегда есть много комментариев от ее поклонников, дающих ее мнение о нарядах.

Кырзайда также ведет магазин в своем блоге, который ведет на сайт kyrscloset.com с соответствующим названием.

Как и многие другие модные блогеры, Кирзайда освещает не только моду. Она также публикует посты на другие темы, к которым ее поклонники проявляют интерес — фитнес, красота, образ жизни и путешествия.


10. Жажда жизни

Сайт: lustforlife.com

Оливия Лопес запустила блог о моде и образе жизни Lust for Life в 2006 году. Его слоган гласит, что это «дизайнерское направление для любопытных и эпичных в культурном отношении».

Оливия заработала репутацию влиятельного лица и была представлена ​​на Barneys, Teen Vogue и Elle.

Типичные сообщения Lust for Life включают:

  • Весна 2018 Основы гардероба
  • Руководство по летнему стилю
  • Королева поп-музыки

Неудивительно, что все посты щедро иллюстрированы, а Оливия широко представлена ​​в Instagram.


11. Мой дневник моды

Сайт: myfashdiary.com

My Fash Diary описывает себя как «дневник стиля». Он считает, что мода — это то, что решают другие, а стиль — это то, во что вы верите.

Редактором блога является уроженка Чикаго, уроженка Дубая Тала Самман сирийского происхождения. Хотя название блога указывает на важность раздела о моде, в нем есть сообщения о красоте, еде и путешествиях, а также о моде.

Блог получил международное признание и был номинирован на Ahlan! Награды журнала «Best at the Dubai», Marie Claire, UK Blog и награды Twitter.

Тала также была отмечена в престижных изданиях The Guardian, Grazia UK, Grazia Middle East, Harper’s Bazaar Arabia и Marie Claire Middle East.


12. One Dapper Street

Сайт: onedapperstreet.com

Наш первый блог, посвященный мужской моде, — One Dapper Street.Этот блог является онлайн-домом Марселя Флорусса — «немецкого парня, который любит моду и все, что с ней связано». Мода, несомненно, является страстью Марселя, и она привела его из Германии в Нью-Йорк.

Маркус пошел в школу моды в Нью-Йорке и стал моделью, прежде чем заняться блоггингом.

Он также любит шоппинг и фотографию, поэтому он объединил свои увлечения, чтобы создать One Dapper Street.

Сайт содержит ряд очень наглядных статей на самые разные темы о стилях и образе жизни.


13. Style Me Grasie

Веб-сайт: grasiemercedes.com/blog

Style Me Grasie — еще один блог, который, хотя и сосредоточен на моде, расширил свои темы, включив в него другие темы, любимые его типичными поклонниками, — сообщения о таких вопросах, как красота, путешествия и домашнее вдохновение, перемежающиеся с элементами моды.

Этот блог является онлайн-домом актрисы и писателя Грейси Мерседес, которая в настоящее время проживает в Лос-Анджелесе. По происхождению она доминиканка.На самом деле у нее четыре имени, но больше всего она известна по прозвищу Грейси в начальной школе.

Как и в большинстве этих блогов, ее сообщения содержат сочные фотографии, акцентируя внимание на людях, одетых по последней моде.

Значительный раздел блога — «Одежда», и в нем преимущественно рассказывается о том, что Грейси носит в своей повседневной деятельности. Посты очень наглядны, с подписями, описывающими одежду, часто объясняющую, почему Грейси любит и носит определенные предметы. Обычно она включает ссылки на сайты, где ее поклонники могут покупать вещи, чтобы подражать ее внешнему виду, часто предлагая альтернативы в различных ценовых диапазонах.


14. Что носил мой парень

Веб-сайт: whatmyboyfriendwore.com

В отличие от большинства модных блогов в этом списке, What My Boyfriend Wore фокусируется на мужской одежде. Его слоган — «Дневник Денди обо всем, что касается Dapper».

Блог возник потому, что бывшая девушка южноафриканского блоггера Серджио Инес любила документировать свои наряды и начала публиковать их в Instagram.

Блог теперь посвящен моде и стилю для нормальных мужчин.

Он охватывает многие аспекты мужской моды, от мужской одежды 101 до нарядов дня и платьев. Например, есть увлекательные статьи под заголовками «Подтяжки или пояс, но не то и другое», «Подбирайте кожу к коже и металл к металлу» и «Дрессикетт — ваши носки должны соответствовать вашим штанам». (Хотя ваши носки должны соответствовать вашим брюкам, а не вашей обуви, Серджио считает, что вам нужно беспокоиться об этом только в формальных ситуациях — он предпочитает высококонтрастные носки ярких цветов).


15.Широкоугольный безногий

Сайт: wideeyedlegless.com

Мэделин Ферлонг разработала блог Wide Eyed Legless, воспевающий минималистский стиль и ориентированный на современных женщин. Она видит свой сайт как место, где можно открывать, творить и вдохновлять.

Она начала «Wide Eyed Legless» в 2010 году, чтобы помочь своим читателям создать более простой и продуманный гардероб, дом и образ жизни.

Некоторые из ее недавних сообщений включают:

  • Летний шкаф
  • Современный рюкзак
  • Пауэр Редс

16.Что мы носили

Сайт: weworewhat.com

We Wore То, что существует с 2016 года. И теперь это больше, чем полноценный блог. Основатель, Даниэль Бернштейн, начинала как модный блогер. С тех пор она превратила свой блог в интернет-магазин и в процессе стала автором, написав бестселлер New York Times This Is Not a Fashion Story .

We Wore What — это, прежде всего, модный блог и ваша связь с вдохновением от повседневной одежды.Он также эволюционировал, чтобы охватить другие не менее важные темы, потому что мода является большой и доминирующей силой в мире, красота, хорошее самочувствие и путешествия — идеальные дополнения.

Если вы хотите найти баланс между легкой повседневной одеждой и здоровым образом жизни, загляните в We Wore What .


17. В борозде

Сайт: inthefrow.com

In the Frow — один из самых авторитетных современных блогов о моде.Создан в 2012 году доктором философии моды. кандидат и лектор по модному маркетингу Виктория Маграт, она быстро поразила мир. Она была названа женщиной года по версии Glamour в 2016 и 2017 годах, а также получила звание лучшего блога о моде Великобритании за 2018 год на церемонии награждения Vuelio Blog Awards.

Слава Виктории свидетельствует о том, что она также представляет мировые бренды. Она работала с Bvlgari, Dyson Hair, Vestiaire Collective, Lumene, St Tropezand и Armani Beauty. Но это еще не все, о чем идет речь в In The Frow .Виктория расправила крылья и запустила лейбл экологичных серебряных украшений под названием Edge of Ember.

Если вы ищете лучший совет о том, что надеть и как украсить гардеробную и макияж, посетите In The Frow .


18. Дневники Glamazon

Сайт: glamazondiaries.com

Glamazon Diaries — это идеальное сочетание моды, красоты, образа жизни, путешествий, хорошего самочувствия и свадебных советов. Он наполнен хорошо продуманными комментариями небольшими фрагментами, которые облегчают чтение.Glamazon Diaries была создана в 2007 году Македой Саггау-Саки. Как влиятельная фигура в позитивном движении тела, она стремится к тому, чтобы женщины всех форм и размеров чувствовали себя уверенно в своей коже, и делают это в рамках бюджета.

Македа относится к моде очень индивидуально. Вы найдете множество отличных вариантов трендов, сезонов и того, что на ней надето. И если вы увидите что-то, что вам абсолютно необходимо в ее блоге, есть большая вероятность, что вам удастся украсть взгляд. Большинство ее сообщений в блоге, если не все, содержат ссылки на магазин в Instagram.


19. Fashion Steele NYC

Сайт: fashionsteelenyc.com

Еще в 2010 году тогда доктор философских наук. Выпускнице физиотерапии, Монро Стил, нужна была отдушина. Она была полна идей и любви к моде, и ей не потребовалось много времени, чтобы извлечь выгоду из обоих. С тех пор Монро рассматривает ведение блога как средство, которое должно исследовать как можно более широкий спектр. От самых выгодных покупок, на которые стоит обратить внимание, до престижных мероприятий, таких как Нью-Йорк, Париж и Неделя моды в Милане, вы найдете все вдохновение, чтобы выглядеть наилучшим образом.

Fashion Steele NYC также исследует путешествия, красоту, образ жизни и события. Это делает его отличным дополнением к тому, что делать, смотреть и следить за новостями еженедельно.


20. Шахта Миа Миа

Сайт: miamiamine.com

Мария Визуете — бывший биржевой аналитик, а затем модный блогер. Как и другие ведущие блогеры из нашего списка, ее переход был лучшим решением, которое она приняла. И глядя на ее работы, вы никогда не догадаетесь, что когда-то она занималась финансами.С 2012 года Mia Mia Mine дает практические советы работающей женщине, которая хочет выглядеть лучше всех. Она рассказывает о лучших инвестиционных вещах, которые стоит взять на себя, и о том, как сочетать их с правильной повседневной модой.

Как и многие опытные модные блогеры, Мария расширила сферу своей деятельности на другие ниши. Сегодня посещение Mia Mia Mine даст вам советы по домашнему декору, свадьбе, фитнесу, путешествиям и ведению блога.

«Красота украшает добродетель»: итальянская мода эпохи Возрождения

Женское платье пятнадцатого века

. . Женский портрет Фра Филипо Липпи. (рис.3), написанная около 1445 года, является пробным камнем женской красоты и одежды пятнадцатого века. Губы и щеки неизвестной натурщицы слегка накрашены косметикой, чтобы подчеркнуть ее юный блеск. Ее светлый цвет лица, яркие глаза, розовые губы и светлые, искусно уложенные волосы — все это отсылает к Лоре, известной вымышленной леди позднего средневековья. Петрарка описывает свою музу Лауру в своем сборнике гуманистических стихов Il Canzoniere или сборнике песен. В стихах Петрарки Лаура также изображается совершенно добродетельной и целомудренной, что подчеркивает ее неземную красоту.Эта книга была настолько популярна в Италии эпохи Возрождения, что нарушала стандарты красоты; благодаря возлюбленной Петрарки джентльмены раннего Нового времени предпочитали блондинок. Даже мать Христа, Мария, изображается с золотыми волосами на большинстве старинных картин. Женщины красили волосы, чтобы добиться желаемого тона. Trotula , текст XII века по женской медицине, сообщает:

«Для окрашивания волос в золотой цвет. Возьмите внешнюю скорлупу грецкого ореха и кору самого дерева и приготовьте их в воде, и с этой водой смешайте квасцы и дубовые яблоки, и этой смесью вы намазываете голову (предварительно вымыв ее), кладя на нее. листья волос и завязывание их нитками на двое суток; вы сможете красить [волосы].И расчешите голову так, чтобы все, что прилипало к волосам, отошло от излишков. Затем нанесите краску из восточного крокуса, крови дракона и хны (большая часть которой была смешана с отваром бразильского дерева) и, таким образом, оставьте женщину на три дня, а на четвертый день дайте ей вымыться горячей водой, и [эту окраску] никогда не удастся легко удалить ». (Зеленый 115)

Обратите также внимание на то, что линия волос на изображении Портрет женщины неестественна. Женщины пятнадцатого века часто выщипывали или сбривали линию волос на несколько дюймов, создавая иллюзию длинного лба, что было признаком интеллекта.Она сильно выщипала брови, чтобы усилить эффект.

Стиль одежды в Женский портрет — это типично пятнадцатый век. В модных платьях женская талия располагалась выше бедер, талия подчеркивалась поясом или поясом, а также щедро переливались непрерывными объемами ткани по направлению к ступням (Landini и Bulgarella 90). Эти платья, которые упоминаются в инвентарях того периода как до , gonnella , sottana , gamurra или cotta взаимозаменяемо, могли быть подшиты на щиколотках или в полу.Богатая ранняя современная женщина носила на публике не менее трех, а часто и четырех полных слоев одежды. В особых случаях женщина носила другое платье поверх модели gamurra , называемое giornea , обычно с рисунком и сделанным из бархата или шелковой парчи.

LEAVE A RESPONSE

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *