Мода прет а порте: Чем от-кутюр отличается от прет-а-порте? | История | Общество
Чем от-кутюр отличается от прет-а-порте? | История | Общество
Понятия «от-кутюр» и «прет-а-порте» часто встречаются на страницах модных журналов, в фильмах и передачах о моде, но что они означают и в чём состоит их отличие, знает далеко не каждый.
Что такое от-кутюр?
Слово «от-кутюр» пришло в русский язык из французского haute couture, его дословный перевод означает «высокое шитьё». Чаще всего в качестве синонима используется понятие «высокая мода».
Одежда от-кутюр представляет собой творения модельеров, созданные, чаще всего, в единственном экземпляре. Они выполняются по заказу конкретного человека по его индивидуальным меркам. Согласно Положению Синдиката высокой моды, такая одежда должна быть минимум на 70% выполнена вручную. Для пошива одежды от-кутюр используются очень дорогие ткани и фурнитура. Поэтому и стоимость нарядов высокой моды очень большая – позволить себе её могут только состоятельные люди.
Как правило, одежда от-кутюр не является повседневной – чаще всего её заказывают для выходов в свет или торжеств. Мы можем увидеть её на популярных актёрах во время их появления на ковровых дорожках престижнейших кинопремий, таких как «Оскар» или «Золотой глобус».
Высокая мода возникла в XIX веке в Париже с появлением первых модельеров и их салонов. Родоначальником этого направления стал французский кутюрье Чарльз Фредерик Уорт, который шил наряды по заказу дам из высшего общества. В 1858 году он открыл первый дом моды и начал выпускать небольшие коллекции. Уорт – первый кутюрье, которые стал разделять коллекции по сезонам. В 1868 году вместе с сыновьями он создал Синдикат высокой моды, который определял дома, которые могут считаться высокой модой, и делает это по сей день.
Основные требования Синдиката: дом высокой моды может находиться только в Париже, кутюрье обязаны представлять свои коллекции дважды в год, а работать в них должно не менее 20 человек. Ведущими модными домами, создающими одежду от-кутюр, считаются Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix.
Что означает прет-а-порте?
Понятие «прет-а-порте» (от французского prеt-а-porter) буквально переводится как «готовое для носки». Т.е. это одежда, которая создаётся для массового производства и продажи в магазинах.
Одежда прет-а-порте производится большими партиями на производстве. Все модели шьются в стандартных размерах. Это может быть как нарядная одежда, так и повседневная. Именно такие изделия отражают модные направления грядущего сезона.
Кутюрье Миуччи Прада как-то сказала, что прет-а-порте – это одежда, которая переходит с показов из новых коллекций на прилавки магазинов. Она продаётся в фирменных магазинах модных домов или универсальных брендовых бутиках. Прет-а-порте создаётся для «широкой публики», эти модели более доступны по цене для потребителей с не самым высоким достатком. Модные дома сегодня существуют именно за счёт продажи готовой одежды.
Явление прет-а-порте возникло в середине прошлого века. В 1948 году в Дюссельдорфе (Германия) состоялась первая ярмарка промышленной моды. Среди именитых кутюрье первым готовые модели создал
Основные отличия
| От-кутюр | Прет-а-порте |
| уникальная одежда | имеет много копий |
| делается мастерами модного дома или сами модельером, преимущественно, вручную | отшивается на производстве |
| можно заказать только в модном доме | можно купить в магазине |
| изготавливается по индивидуальным меркам заказчика | отшивается по стандартным размерам |
| ткани и фурнитура высочайшего качества | ткани различного качества, в том числе, синтетические |
| очень дорого стоит | доступна для обычных покупателей |
Смотрите также:
Что такое модели прет-а-порте?
Если вы в какой-то степени интересуетесь модой, то наверняка когда-либо задавались вопросом: для кого предназначены экстравагантные одеяния, которые представляют дизайнеры на подиумах? Ведь такие необычные и не всегда практичные вещи невозможно использовать в повседневной жизни.
Собственно говоря, они для этого и не предназначены. Задача одежды от кутюр — удивлять и радовать глаз. Это некие произведения искусства в мире моды, результат фантазии и долгой работы мастера, который на 80% создает их вручную.
Когда появилась такая одежда?
А как же модные тенденции, которые пытаются донести дизайнеры с подиумов, трансформируются в вещи, близкие обывателям? Для этого существует термин «прет-а-порте». Он начал использоваться с середины прошлого столетия. Дословно с французского это понятие можно перевести как «готовые для носки». То есть это модные вещи, напоминающие те, которые относятся к категории от кутюр, но более обыденные. Они изготавливаются на основе тех самых экстравагантных моделей, но вполне приемлемы для повседневной носки.
Прародителем направления одежды прет-а-порте стал Пьер Карден. Именно он впервые решился адаптировать свои изысканные модели одежды для массового потребителя. Он сразу решил, что последняя должна быть похожей не только по дизайну, но и соответствовать высокому качеству своих прототипов. Кстати, «вывод в свет» своей одежды стоил Кардену членства в профсоюзе, так как именитые дизайнеры не считали это удачной идеей. Но время все расставило на свои места.
Сколько стоит?
Такие адаптированные модели изготавливаются небольшими партиями на фабриках. Они всегда безупречного качества (например, марки Escada), сделаны из очень хороших тканей и, как правило, стоят достаточно дорого. Кстати, именно модели прет-а-порте являются основным источником заработка для модных домов.
Размеры у таких моделей стандартные (так, как в Escada estore). Принято выделять два типа такой одежды: первого класса (люкс) и второго. Люксовые вещи могут вообще мало чем отличаться от моделей от кутюр, тогда как вторые более адаптированы для обывателей.
Что такое прет-а-порте (pret-a-porter)?
В 1959 году в мире высокой моды разразился настоящий скандал. А всё из-за того, что Пьер Карден выпустил коллекцию готовой одежды под своим именем. Синдикат Высокой Моды посчитал тиражирование одежды от «кутюр» страшным грехом и даже исключил отступника из своих рядов. Но ненадолго, ибо за считанные годы грешить стали почти все Дома Мод, и термин «прет-а-порте» перестал быть оскорбительным.
Пьер Карден
Что же означает это изысканно звучащее французское словосочетание? Изысканность теряется, если мы переведём его дословно — pret-a-porter — «готовое к носке».
Сегодня этот термин нередко употребляется в широком смысле, как любая одежда фабричного производства, тиражируемая большими партиями. Но в таком случае легко приравнять ширпотреб вещевых рынков с надписями вроде «
Прет-а-порте отличается от конфекциона не только качеством, но и тем, что выпускается ограниченными партиями и обязательно под маркой известного дизайнера или Дома Моды. Поэтому продают эту одежду в бутиках — небольших специализированных магазинах того или иного бренда (например, Prada, Gucci или Versace). Для настоящего прет-а-порте характерны хороший крой, добротные материалы и соответствие модным тенденциям, задаваемых высокой модой.
Прет-а-порте от Chanel
Но одежда от кутюр — это не просто хороший крой. Кутюрье творят (именно творят) свои шедевры без лекал, вручную, в расчёте на индивидуальную фигуру. Ткань, в буквальном смысле слова, накалывается на манекен, модель или заказчика. Поэтому и сидит она, как «с иголочки», и цена у неё такая, что позволить себе наряды от кутюр может лишь ограниченная и очень состоятельная элита.
В отличие от кутюр-эксклюзива продукция прет-а-порте изготавливается по выкройкам в стандартных размерах и на фабричном оборудовании. Для этого используются более практичные и доступные ткани (часто с использованием синтетики), которые легко чистятся и стираются.
Именно, прет-а-порте сделало моду демократичной и доступностной большинству. Недаром в 1959 году Бриджит Бардо выходила замуж за Жака Шаррье в клетчатом сарафане, купленном в бутике Jacques Charrier. Когда её спросили — почему она, всегда щеголяющая в фильмах в заказных нарядах от кутюр, на свадьбу одела готовое платье? — актриса ответила, что «
Бриджит Бардо на своей свадьбе в платье прет-а-порте
Также, благодаря прет-а-порте, появилась новая профессия — дизайнер-стилист — человек, который на основе шедевров мастеров-кутюрье разрабатывал массовые коллекции одежды. До 1971 года дизайнеры были бойцами невидимого фронта, скрытыми тенью имён и марок модных домов, но затем Синдикат Высокой Моды дал им вольную — разрешил демонстрировать коллекции под своим именем.
Эти демонстрации, как и демонстрации образцов высокой моды, проходят два раза в год, но раньше, чем показы от кутюр, а именно в феврале и сентябре-октябре.
Думаю, сегодня всем понятно, почему мастера высокой моды, поначалу принявшие прет-а-порте, в штыки, пошли на попятную. Как бы дорого не стоили эксклюзивные шедевры от кутюр, основную прибыль Дома Мод получают именно от массовой продукции, на которых стоит её марка (это не только одежда, но и парфюм или сумочки).
Правда, и продукция прет-а-порте не однородна. Например, присутствует такая категория, как «pret-a-porter de lux», в создании которой принимает участие сам мастер и используется ручная работа. Естественно тиражи здесь очень ограничены, а цена высокая.
|
От-кутюр, прет-а-порте и масс-маркет. Как устроена индустрия моды
Лиана Хазиахметова
В модной индустрии существует три основных сегмента рынка — от-кутюр, прет-а-порте и масс-маркет (последние два делятся на подсегменты). Есть много вариантов формирования ассортимента и ценовой политики. Разобраться в деталях помогла книга «Как создать модный бренд».
От-кутюр
Как создать модный бренд
Термином «от-кутюр» (haute couture) называют роскошные, нередко экстравагантные изделия со сложным дизайном, выполненные в единственном экземпляре. От-кутюр родился в первых домах мод в Париже конца XIX века, до сих пор популярен и ориентирован на немногих, кто может себе позволить эксклюзивные творения точно по фигуре.
Нескольким знаменитым кутюрье показы в Париже дают возможность продемонстрировать свои достижения и напомнить, что за брендами стоят гениальные творческие люди.
Во Франции от-кутюр — зарегистрированный термин, его имеют право использовать только дизайнеры, отвечающие конкретным стандартам Chambre Syndicale de la Couture. Определения «индивидуальный пошив» (bespoke) и «пошив на заказ» (made-to-measure) могут применяться к любым изделиям, изготовленным по меркам клиента, но чаще всего встречаются в описании мужской одежды. Вдобавок некоторые модельеры говорят, что делают «от-кутюр», хотя формально это не так, а «пошивом на заказ» называют подгонку моделей прет-а-порте на конкретного клиента.
Заглянуть на страничку акции
Прет-а-порте
Прет-а-порте (prêt-à-porter) стало относительно доступной альтернативой от-кутюр в 1960-е, когда модные дома начали показывать модели, которые продавались в бутиках в стандартных размерах. Необходимость в долгой примерке отпала, и одежда стала дешевле, а значит, доступнее. Вещи большинства популярных сегодня дизайнеров относятся к этой категории. Показы от-кутюр все еще проходят дважды в год в Париже, а прет-а-порте демонстрируют на нескольких неделях моды, в основном в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане. Сейчас прет-а-порте находится на стыке от-кутюр и масс-маркета. Одежда шьется не под конкретного клиента, однако крою и отделке уделяют повышенное внимание, а из-за небольшого объема партий изделия считаются эксклюзивными и дорого стоят.
Иллюстрация из книги
Крупные дизайнеры прет-а-порте создают отдельные линии для продажи в средней и низкой ценовой категории, например Marc by Marc Jacobs и See by Chloé. Отдельный бренд обеспечивает более широкую клиентскую базу и в то же время защищает престиж бренда основной линии.
Обычно бренды прет-а-порте оптом продают коллекции в бутики и универмаги на сезонных неделях моды дважды в году. Работа над коллекцией, как правило, начинается за год до этого с прицелом на то, где она будет представлена, а изделия отправляются в производство после поступления заказов. Создается ровно столько вещей, сколько заказано, что сводит к минимуму риск перепроизводства и первоначальные расходы на оплату изготовителю. Многие дизайнеры открывают свои розничные магазины, в том числе онлайн, минуя посредника и увеличивая маржу за счет продажи напрямую потребителям.
Календарь показов (Северное полушарие). Из книги «Как создать модный бренд»
Из всемирно известных дизайнеров прет-а-порте стоит упомянуть Chloé, Gucci, Ralph Lauren и Burberry. Но это очень разнообразный рынок со множеством подкатегорий, в том числе люкс, хай-энд («элитный класс»), средний уровень и премиум-класс. Бренды каждой подкатегории различаются товарными предложениями, ценами, маркетинговыми стратегиями и сетями сбыта.
В последние годы в результате цифровой и социальной революции появилось несколько новых бизнес-моделей, которые угрожают разрушить традиционные методы работы. Многие модные бренды уже взяли их на вооружение и приняли как стандарт.
Увидел — купил
Бизнес-модель «увидел — купил» (see now, buy now) сравнительно нова для элитных дизайнерских брендов. Она подразумевает, что потребители могут сразу после показа купить понравившиеся модели в магазине, а не ждать полгода. Показы дважды в год перестали быть только торговыми мероприятиями (где байеры и пресса отсматривают новую коллекцию) и больше ориентируются на потребителя.
Эту бизнес-модель породил бум соцсетей, в частности прямые трансляции показов: потребители получили возможность увидеть коллекции одновременно с инсайдерами индустрии моды. Многие бренды уже освоили эту модель, в том числе британская компания Burberry, которая одной из первых переняла новый стиль работы и называет свои показы «февральский» и «сентябрьский», а не «весна-лето» и «осень-зима». Однако для бизнес-модели это пока не срок, и не все бренды торопятся на нее переходить.
Напрямую потребителю
Как следует из названия, в этой бизнес-модели изделия продают по каналам розничной торговли напрямую конечному потребителю, без посредников. Традиционно большинство дизайнерских брендов выбирали стратегию одновременно оптовой и розничной продажи. Но все больше стартапов отказываются от реализации изделий в известные магазины и предпочитают собственные розничные каналы (онлайн-продажи, мобильная торговля, социальные продажи и свои магазины). Это обеспечивает гибкость ценообразования — не нужно учитывать комиссию посредника — и больший контроль взаимодействия бренда с аудиторией.
Слева: недавно Burberry начала работать по новому сезонному календарю. Справа: для своей новой компании Тамара Меллон выбрала бизнес-модель «напрямую потребителю». Иллюстрация из книги
Тамара Меллон, бывший креативный директор и сооснователь Jimmy Choo, запустила новый бренд элитной обуви Tamara Mellon с моделью «напрямую потребителю». В интервью сайту Racked в августе 2016 года она рассказала: «Думаю, скоро так будут устроены все элитные бренды нового поколения. Сомневаюсь, что следующий миллиардный бренд создадут по схеме Jimmy Choo. Раньше были только опт и розница».
Масс-маркет
Сегодня большинство одевается в вещи брендов масс-маркета, ориентированных на еще более широкую аудиторию, чем прет-а-порте. Одежда производится в огромных количествах и множестве размеров, поэтому она дешевле и доступнее среднестатистическому покупателю. В дизайне масс-маркета используются тренды, заданные модельерами хай-эндового рынка. Изыскивая возможности сэкономить на материалах и производстве и старательно подстраиваясь под вкусы потребителей, бренды масс-маркета выпускают модную и доступную одежду.
Но бесконечно копировать ведущих кутюрье они не могут, поэтому ищут вдохновение и в других областях.
Одежду масс-маркета сначала производят, а потом продают в сетевых розничных магазинах (Topshop, H&M, Zara, Revolve, ASOS и др.). Такая схема подразумевает большой риск, поскольку невозможно точно прогнозировать продажи. Однако дизайн, производство и реализация по розничным ценам дают максимальную маржу и при этом гибкость ценообразования для сохранения конкурентоспособности.
Конечно, это не все нюансы создания fashion-бизнеса. Подробнее читайте в книге «Как создать модный бренд»
Обложка поста: unsplash.com
Мода: от-кутюр и прет-а-порте
👗 Эльза Скиапарелли — модельер, с чьим именем принято связывать появление прет-а-порте — в 1927 году открыла свой модный дом в Париже. На тот момент Габриель Шанель уже 8 лет владеет модным домом.
Эльза Скиапарелли👗 Есть легенда, что Эльза и Габриель были заклятыми подругами. Они не срисовывали идеи друг у друга. Но многие идеи, которые демонстрировали эти две кутюрье, витали в воздухе, но не всегда были приняты.
👗 В 1980-х годах модный дом Шанель был на грани развала и торговал только духами. Одной из причин такого упадка стала эпоха прет-а-порте, который пришёл на смену моде от-кутюр.
👗 От-кутюр — это высокая мода. Сейчас существует всего около ста имён, которые являются высокой модой. Чтобы называться кутюрье надо соответствовать высоким стандартам шитья. Например, 70% швов на изделии должны быть сделаны вручную. Кутюр работают только с клиентом — все вещи изготавливают по индивидуальным меркам и желаниям. Поэтому все вещи от кутюр эксклюзивные.
Платье дизайнера Эли Сааб. Коллекция осень-зима 2020👗 Прет-а-порте — готовая одежда. Изначально она ассоциировалась либо с военной формой, либо с одеждой низкого качества. Это продолжалось примерно до начала 20 века.
👗 Мужская одежда раньше начала становиться прет-а-порте. Женские же платья требовали идеальной подгонки под фигуру. Дамская одежда прет-а-порте была рассчитана только на носку в повседневной жизни без оглядки на моду.
Прет-а-порте Valentino. Коллекция осень-зима 2019👗 Габриель Шанель задумывалась о создании готовой одежды. Ее блузы были свободные, поэтому их можно было использовать на разных фигурах.
👗 Но настоящий прет-а-порте приходит только в 1960-е годы. Он приходит от условно рабочих модельеров, которые шили для людей, а не для моды.
👗 У молодых девушек из богатых семей появляется желание одеваться не так, как их мамы. Поэтому модельеры начинают работать с молодой аудиторией, которые желают простоты и дешевизны.
О моде от-кутюр и прет-а-порте рассказывает историк моды Ася Аладжалова. Запись эфира слушайте на сайте радио «Маяк»
Просмотров: 597
Прет-а-порте Википедия
Что такое от-кутюр?
Слово «от-кутюр» пришло в русский язык из французского haute couture, его дословный перевод означает «высокое шитьё». Чаще всего в качестве синонима используется понятие «высокая мода».
Одежда от-кутюр представляет собой творения модельеров, созданные, чаще всего, в единственном экземпляре. Они выполняются по заказу конкретного человека по его индивидуальным меркам. Согласно Положению Синдиката высокой моды, такая одежда должна быть минимум на 70% выполнена вручную. Для пошива одежды от-кутюр используются очень дорогие ткани и фурнитура. Поэтому и стоимость нарядов высокой моды очень большая – позволить себе её могут только состоятельные люди.
Как правило, одежда от-кутюр не является повседневной – чаще всего её заказывают для выходов в свет или торжеств. Мы можем увидеть её на популярных актёрах во время их появления на ковровых дорожках престижнейших кинопремий, таких как «Оскар» или «Золотой глобус».
Высокая мода возникла в XIX веке в Париже с появлением первых модельеров и их салонов. Родоначальником этого направления стал французский кутюрье Чарльз Фредерик Уорт, который шил наряды по заказу дам из высшего общества. В 1858 году он открыл первый дом моды и начал выпускать небольшие коллекции. Уорт – первый кутюрье, которые стал разделять коллекции по сезонам. В 1868 году вместе с сыновьями он создал Синдикат высокой моды, который определял дома, которые могут считаться высокой модой, и делает это по сей день.
Основные требования Синдиката: дом высокой моды может находиться только в Париже, кутюрье обязаны представлять свои коллекции дважды в год, а работать в них должно не менее 20 человек. Ведущими модными домами, создающими одежду от-кутюр, считаются Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix.
Классификация брендов одежды. Инфографика Подробнее
Прет-а-порте. «Готово к употреблению»
Рассматриваются некоторые характерные черты дизайна женской одежды класса прет-а-порте, хронология эволюции этого направления, некоторые технологические особенности. В силу тесных культурных и экономических связей, развития городской инфраструктуры, во второй половине XX в. традиции изготовления, покроя, декора, силуэта, способов ношения повседневной женской одежды меняется и становиться более доступным и практичным.
Ключевые слова: мода, дизайн женской одежды, тренд прет-а-порте, проектные тенденции, материальная культура и искусство.
Вы когда-нибудь задумывались о том, что же все-таки стоит за таким столь обыкновенным и, в то же время, многозначительным и таинственным понятием как «мода»? Она способна при разных взглядах на несерьезном или саркастичном, презрительном и восторженном, увлеченном и безразличном — так или иначе, касаться каждого человека, побуждать вносить изменения в свой гардероб. По мнению психологов и социологов, мода является защитным механизмом перед монотонным течением жизни и служит психологической разрядкой. И в самом деле, в условиях мощной глобализации и влияния социума, где все подчиняется коллективному «я», сложно удержаться от того, чтобы не купить себе «обновку» или не примерить на себя наряды, которые, как говорится, «в мейнстриме». В то же время, все чаще на улицах города можно встретить девушек и женщин, одетых без вкуса, в ущерб своей фигуре и женскому притягательному естеству. Мода, безусловно, значимое явление, однако не следует забывать о том, что хоть и эта отрасль приобрела массовый характер, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность, гнаться за всеми новыми повальными (популярными) увлечениями в области проектных тенденций дизайна одежды, иногда лучше не стоит, если, конечно, вы не желаете стать ее жертвой.
В нынешних исследованиях большое внимание уделяется изучению такого элемента системы жизнеобеспечения, как одежда. Анализ данного направления позволяет определить способы адаптации к новым условиям проживания в инфраструктуре города, особенности этнокультурного взаимовлияния, изменение отношения к своей одежде как культурному маркеру. В этом отношении особый интерес представляет повседневная женская одежда, которая считается более устойчивой и менее подверженной воздействию трансформирующих факторов. Статья отражает небольшой отрезок хронологической динамики женской будничной одежды тренда pret-a-porter, а так же выявляет его некоторые характерные черты и особенности бытования.
С начала XX в. постепенно, под влиянием социально-экономических условий, в мире наблюдается изменение комплекса материальной культуры, в том числе стилистически устоявшихся черт одежды, в традиционном убранстве происходят изменения, появляются новые элементы и формы. Масштабные военные конфликты 1914–1918 и 1939–1948 годов, подвигают к «послевоенной адаптации» и последующему бурному развитию подорванного состояния инфраструктуры и экономики большинства стран Европы. Отстраиваются города, восстанавливаются фабрики и заводы. Люди возвращаются к привычному образу жизни. Прогресс был во всех сферах — культурной, научной, политической. Становление и рост торговых центров способствовали тому, что в это время определяющим фактором при изготовлении одежды становится мода. «Влияние «городской» моды проявилось и в новых элементах декора одежды, ориентации на образцы «модных» журналов» [2, с. 120].
Огромный прорыв произошел и в модной индустрии, толчком к которому стала ярмарка промышленной моды, проходившая в 1948 году в Дюссельдорфе, которая и дала начало такому направлению как pret-a-porter. Что же такое pret-a-porter? В дословном переводе, с французского языка, оно означает «готовый к носке» или же «готовый к употреблению». Пробный дюссельдорфский показ 1948 года вызвал резонанс среди кутюрье, и уже в 1951 году во Флоренции проходит первый показ женской одежды класса pret-a-porter. За Дюссельдорфом и Флоренцией последовали Париж и Милан, ставшие в дальнейшем мировыми столицами и законодателями моды.
Поставленная на массовое производство одежда этого направления, подвела потребителя к ошибочному мнению о том, что pret-a-porter есть некая альтернатива конфекции — одежде с низшим качеством и примитивным дизайнерским решением. Однако, здесь следует отметить, что изделия этого класса, прежде всего, были брендированными и закреплялись за определенным домом мод. Да и сама реализация этой одежды проходила не через уличные рынки и базары, а через фирменные бутики и крупные универмаги.
Первые попытки тиражирования высокой моды, практически означавшие зарождение pret-a-porter, были предприняты такими именитыми модельерами, как Шанель, Дегоне, Вионне, Ланвен, Скьяпарелли, Пуаре. Но его окончательное утверждение как направления, произошло гораздо позднее — в конце 50-х и начале 60-х годов ХХ столетия. Первыми из модельеров, рискнувших выпустить пробные коллекции этого класса, были Ж. Хейм и Ж. Фат, однако более всего в этом деле преуспели Пьер Карден и Ив Сан-Лоран, которые в последующем активно развивали pret-a-porter [4].
Рис. 1. Первый женский смокинг Ива Сан-Лорана. [3]
С именем Ив Сан-Лоран связано не мало открытий в мире моды. Обладая естественным, весьма хорошим вкусом и дерзким темпераментом, он создал первый женский смокинг (Рис.1), что для 1966 года стало поистине фурором [3]. Также не побоялся окончательно переодеть женщин в мужскую одежду, дав начало такому стилю как «унисекс». Его коллекции всегда отличались смелостью и эпатажем. Он был из тех, кто всегда чувствовал грань между смелостью и вульгарностью. Это очень редкое качество для модельера. Достаточно вспомнить его коллекцию 1968 года, выполненную в камуфляжной стилистике, которую критики того времени возвели в ранг «сенсационной» — стильно, дерзко, но в то же время женственно. Однако, его главным детищем конца 60-х и начала 70-х стала коллекция Yves Saint Laurent Rive Gauche (Рис. 2), решившая проблему повседневного гардероба на многие десятилетия в таком направлении как pret-a-porter и задавшая тон в повседневной моде [6]. Простота и гениальность, столько женственности и чувственности излучают эти платьях, ни капли намека на пошлость и вычурность. Стоит отметить, что такие «находки» Кутюрье актуальны по сей день. Они практичны. Они удобны. Редко кому удается совместить красоту образа и практичность.
За время своего существования pret-a-porter активно развивается и уже к началу 70-х годов данное направление имеет несколько категорий — pret-a-porter de lux и pret-a-porter второго класса. Одежда первой категории производится из дорогих материалов и участвует в модных показах, по качеству и решению не уступая одежде класса «haute couture». Изделия второй категории по качеству не уступают первой, но шьются из менее дорогих материалов. Характеризуя pret-a-porter с эстетической точки зрения можно отметить удивительное сочетание простоты, женственности и презентабельности. Все это достигнуто путем несложного кроя, наличием мелких деталей в конструкции и аксессуарах, а также контрастами.
Рис. 2. Коллекция Yves Saint Laurent Rive Gauche, 1966 г. [4]
Что же стало с этим направлением после 70-х годов? Не смотря на то, что каждое десятилетие одно модное направление сменялось другим, pret-a-porter своей актуальности не утратило и по сей день. И ежегодные показы мод тому подтверждение. Каждый год молодые дизайнеры представляют нашему вниманию смелые решения и свежие идеи. Например, последняя коллекция pret-a-porter молодого дизайнера Александра Вэнга, представителя модного дома «Balenciaga», не смотря на то, что была предназначена для женщин, весьма брутальна и агрессивна, выполнена в черных и белых цветах, имеет смелое решение и простой крой [1, 87–89]. У «Chanel» долгое время был неизменным комплект из твидового жакета, юбки (Рис. 3а) или брюк. Однако, в коллекции 2013 года появляются юбочные платья (Рис. 3б), сменившие привычные для «шанелевского» прет-а-порте ансамбли [7].
Рис. 3. Модели одежды из коллекций XXI века: а. Chanel; б. Lacoste. [7]
Стоит отметить, что с приходом pret-a-porter в модную индустрию, начинается «эра» синтетических материалов, прежде всего, нейлона и его аналогов — дралона, капрона и перлона. Использование в производстве одежды из нейлона привело к вытеснению более дорогих и натуральных материалов таких, как шелк и шерсть. Следует напомнить, что женское нижнее белье производилось из шелка, которое в то время могла позволить себе не каждая женщина из-за его стоимости. Широкое применение нейлона сделало более доступным нижнее белье всем социальным классам. Более того, благодаря синтетическим материалам появилось корректирующее женское белье, что решило разом одну из главных женских проблем на несколько лет вперед.
В настоящее время для девушек существенными являются два вопроса: «Что одеть?» и «Что сейчас модно?». Ответы на оба вопроса дала когда-то великолепная Коко Шанель: «Модно то, что вам идет». Хотелось бы, чтобы современные девушки и женщины чаще оглядывались «назад». Не стоит пренебрегать тем, что было модным век назад. Это было «золотое время», время великих кутюрье и история их гениальных творений, которые могли преобразить обычную труженицу цеха или простую школьную учительницу в красивую светскую даму [5].
Таким образом, покрой, материал, состав женских нарядов стали изменяться с начала XX в., это было во многом обусловлено социально-экономическими курсом Европейских стран, новыми технологическими открытиями и связанными с ними возможностями. Уже к 1940-м гг., утратив свою актуальность, традиционные классические наряды конца XIX века практически исчезли из употребления. Со второй половины ХХ века в среде инфраструктуры городов стала выделяться в основном женская одежда повседневного характера, направление в моде, названное в последствии pret-a-porter. Данное направление отличалось от праздничной и рабочей одежды лаконичными, неброскими и, в то же время, элегантными чертами, расцветкой, декором, эконом материалами. Вариативное, доступное искусство pret-a-porter также, возможно, сложились и не теряет своей актуальности по сей день в силу различных способов взаимодействия иноэтничных культур, с одной стороны. С другой стороны, на процессы создания визуальных диалектных форм и образов оказывает влияние связи человека с окружающей инфраструктурой и его вовлеченности в медийную, современную культуру.
Литература:
- Косырева О. Прет-а-порте // VOGUE (Россия). СПб., 2015. № 04 (193). С. 87–89.
- Лискевич Н. А. Женский костюм коми нижнего Притоболья в первой половине ХХ в. // Вестник археологии, антропологии и этнографии. 2012. № 2 (17). С. 120–131.
- Маленький принц высокой моды [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://wiki.wildberries.ru/brands/yves-saint-laurent
- Модно то, что вам идет [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://myshulka.ru/node/60
- Мотяшов В. П. Мода, престиж, личность. М.: Педагогиа,1986. 128 с.
- Федоровская Е. Жизнь и смерть Ив Сан-Лорана [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.gq.ru/taste/social/2696
- Юбочные платья. Коллекция прет-а-порте Chanel сезона весна 2013 [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://utro2.ru/moda/2161-yubochnye-platya-kollekciya-pret-a-porte-ot-chanel-sezona-vesna-2013.html
Что означает прет-а-порте?
Понятие «прет-а-порте» (от французского prеt-а-porter) буквально переводится как «готовое для носки». Т.е. это одежда, которая создаётся для массового производства и продажи в магазинах.
Одежда прет-а-порте производится большими партиями на производстве. Все модели шьются в стандартных размерах. Это может быть как нарядная одежда, так и повседневная. Именно такие изделия отражают модные направления грядущего сезона.
Кутюрье Миуччи Прада как-то сказала, что прет-а-порте – это одежда, которая переходит с показов из новых коллекций на прилавки магазинов. Она продаётся в фирменных магазинах модных домов или универсальных брендовых бутиках. Прет-а-порте создаётся для «широкой публики», эти модели более доступны по цене для потребителей с не самым высоким достатком. Модные дома сегодня существуют именно за счёт продажи готовой одежды.
Явление прет-а-порте возникло в середине прошлого века. В 1948 году в Дюссельдорфе (Германия) состоялась первая ярмарка промышленной моды. Среди именитых кутюрье первым готовые модели создал Пьер Карден, за что и был исключён из Синдиката высокой моды. Но уже в 1960-х годах почти все модные дома стали параллельно с одеждой высокой моды создавать коллекции прет-а-порте. Именно при пошиве такой одежды модельеры стали использовать синтетические ткани.
«От-кутюр» или «прет-а-порте»?
То, что понятия «От-кутюр» и «прет-а-порте» непосредственно связаны с миром моды, знают все, но вот, что означают эти термины, в чем именно состоит их отличие, понимает далеко не каждый. Давайте разбираться.
Понятие «От-кутюр» (с франц.«Haute couture») означает «шитье высочайшего качества». В XIX-м веке английский модельер Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895гг) открывает в Париже Дом моделей. Именно его имя ассоциируют с появлением моды «От-кутюр». И именно этот человек показал миру, что такое искусство «высоко шитья». Он первым стал разделять модные показы (коллекции) по сезонам. Прет-а-порте По требованиям Парижского Синдиката Высокой Моды изделия «От-кутюр» должны быть сделаны на 70% вручную (не меньше!!!). Платья, костюмы шьются из самых дорогих, изысканных тканей. Себестоимость нарядов «От-кутюр» очень высока. Местонахождение Дома Мод должно быть только в Париже. Модельеры Домов Мод «От-кутюр» должны представлять свои коллекции два раза в год (обычно это январь и июль месяцы). Количество работников в этих домах должно быть не меньше 20 человек. На модных показах «От-кутюр» могут себе позволить присутствовать, и уж тем более приобретать новинки сезона только самые состоятельные люди (стоимость творений исчисляется десятками, сотнями тысяч долларов!). Массовая мода черпает идеи для своих моделей с эксклюзивной одежды, представленной на таких показах.
Поскольку к коллекциям «От-кутюр» предъявляются такие жесткие требования, количество Домов Мод, изготавливающих такую одежду, очень небольшое (приблизительно 20 домов). Например, наряды «От-кутюр» производят такие дома: Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Jean-Paul Gaultier, Valentino и т.д. Расходы, связанные с изготовлением коллекций «От-кутюр», чрезвычайно высоки (ручная работа, дорогие материалы, показы, реклама …), поэтому Дома Мод далеко не всегда работают с прибылью. «Спасение» этих домов – торговля «брендом». Доход с каждого сшитого и проданного под эмблемой данной торговой марки наряда (на радость «широкой» публики) – дает возможность Модным Домам работать не себе «в убыток».
Понятие «Прет-а-порте» (с франц. «Pret-a-porte?»)- означает «одежда для носки». Одежда шьется большими партиями, для «широкой публики». Продается такая одежда в фирменных бутиках, принадлежащих определенным Модным Домам. В мир моды это понятие вошло в 50-е годы прошлого века. 1948 год – в Дюссельдорфе (Германия) прошла первая ярмарка промышленной моды. Одним из родоначальников моды «Прет-а-порте» является Пьер Карден. Также пионерами в этой области были П. Мардзотти, Клаус Штайльманн. Именно при пошиве одежды направления «прет-а-порте» модельеры стали впервые использовать синтетические материалы, нейлон. В коллекциях готовой одежды лучше видны модные тенденции сезона. Они более доступны потребителю по цене.
Основные отличия
| От-кутюр | Прет-а-порте |
| уникальная одежда | имеет много копий |
| делается мастерами модного дома или сами модельером, преимущественно, вручную | отшивается на производстве |
| можно заказать только в модном доме | можно купить в магазине |
| изготавливается по индивидуальным меркам заказчика | отшивается по стандартным размерам |
| ткани и фурнитура высочайшего качества | ткани различного качества, в том числе, синтетические |
| очень дорого стоит | доступна для обычных покупателей |
Западный «прет-а-порте» для российского бизнеса
«Когда скорость перемен внутри компании оказывается ниже, чем скорость изменений вне ее, жди беды». Джек Уелч.
Российские компании строят свой бизнес, перенимая опыт успешных представителей мирового рынка. Судя по поведению на рынке, стремлению к опережению, можно утверждать, что русские руководители понимают, как делать бизнес в нашей стране. Так же повсеместно можно наблюдать интеграцию западной модели и русского менталитета примешанных во внешний пафос показной цивилизованности. Изменения, которые были проведены внутри компаний по требованию времени и под влиянием внешних перемен, «прикуплены», как новое модное платье по принципу советской покупательницы, которая, завидев на соседке новинку, восклицает: — «мне такое же!». Так вот, это самое платье либерального стиля управления, скроенное на тактичную, элегантную и манерную фигуру европейского бизнеса, весьма неказисто смотрится на бывших «80 – никах» начинавших свое дело с пластмассовых кооперативов. Платье не сидит, не скрывает недостатки, а лишь подчеркивает бесцеремонность российского руководителя, который натягивает изящную ткань западных управленческих принципов на огрубевшее тело директивного властвования и делает это так же неуклюже, как примеряет навязанную чужой культурой дежурную улыбку.
Но, не наше это «платье»! Наши руководители ограждают себя рядами секретарей, демонстрируя свою значимость. Обратная связь в компаниях проводится для того, чтобы выявить недовольства и пресечь их. Нежелание расставаться со старым стилем управления и неумение руководствоваться новым еще долго будет ограничивать понимание внешних перемен и адаптацию к ним.
Будучи консервативными, взращенными на авторитарном стиле управления с поощрением раболепия нижестоящих по должности, заискивания и всего того, что Гоголь и Достоевский уж давно описали в своих бессмертных произведениях, наши руководители внедряют западные модели управления сохраняя все «что было нажито непосильным трудом» в советской школе администрирования. Дабы не пропустить внешних перемен, активно внедряются незыблемые постулаты западного типа управления: дресс – код, ориентация на клиента, доброжелательность. Только в нашем менеджменте они конструируются на плохом вкусе и искусственных отношениях. Вкус, если его нет от природы, должен стать компетенцией, на ряду с другими, профессиональными качествами, которые можно развивать, то есть должен приобретаться, как знания умения и навыки, во все времена, а не основываться на интуитивном предположении о том, что подходит из предлагаемого, а что нет.
Профессионализм – единственное средство, способное избавить от недостатков, безвкусицы и сделать возможной адаптацию к внешним изменениям. Искренность по отношению к себе, способность задать себе нужный вопрос и дать честный ответ – средства приобретения тех умений и навыков, которые становятся профессиональными. Чужой опыт, нанизываемый в корпоративных культурах российских компаний, только лишь как внешние изменения– не обязательная программа, которую непременно нужно перенять, а лишь опыт, на котором можно научиться, как нельзя делать, или, как следовало бы… «Чужое платье» всегда будет чужим, даже при внешнем совпадении размера. Благодаря Джеку Уелчу появились «всегда открытые двери» руководителей в офисах, именно его опыт по введению прямой обратной связи в компаниях дал положительный конечный результат и повысил не только производительность но обеспечил компанию бесперебойным успехом.
Однако основывать управление персоналом на методах, которые были разработаны и применялись в Америке (или Европе) более пятидесяти лет назад абсурдно: во — первых, с помощью этих методов мы отбрасываем свое развитие в области науки и практики управления на 50 лет назад. Во — вторых, они не вымещают административно — командный фундамент российского стиля управления, складывающиеся десятилетиями.
С уважением,
Мила Таловерова
Стилист Наталино Миани. Философия прет-а-порте
В конце сентября в Москве прошел мастер-класс ведущего стилиста компании Framesi Наталино Миани
(Natalino Miani) ,творческого руководителя группы
Italian Style Framesi
. Именно с его приходом в компанию началась история создания сезонных коллекций причесок.
Кроме творческих разработок, Наталино формирует обучающие программы Framesi Accademi и принимает непосредственное участие в разработке новых продуктов для парикмахеров-профессионалов.
Наталино Миани — чемпион Европы и многократный чемпион Италии попарикмахерскому искусству. Много лет этот человек представляет коллекции Framesi на «Неделе высокой моды» в Милане и во всем мире, в рамках сезонных выставок Cosmoprof
. Мастер-классы мастера расписаны на год вперед, он преподает в университетах Канады и США, следит за работой собственных салонов красоты в Болонье и обслуживает массу именитых клиентов у себя на родине и за ее пределами.
Услугами Наталино пользуется жена Сильвестра Сталлоне
(Sylvester Stallone), топ-модель и кинозвезда — Дженифер Флавин Стоун (Jennifer Flavin). Большая дружба связывает Наталино с
Лучано Поваротти
(Luciano Pavarotti).
«Красота-Онлайн»: Каков ваш подход к формированию коллекций?
Наталино Миани:
Подход — «философский». Мы придерживаемся философии, которую называем «прет-а-порте». Это значит, что мы черпаем вдохновение в сезонных коллекциях ведущих Домов моды: их силуэтах, цветовой гамме, аксессуарах, в их общем стиле и настроении. Таким образом, мы не ставим женщину перед фактом: нужно выглядеть так-то. Мы предлагаем образ, который бы хорошо сочетался с тем, что в моде, дополнял бы его. Именно поэтому мы обычно делаем две коллекции в год: весну-лето и осень-зиму. Обычно, когда мы создаем коллекцию, мы разделяем ее на два направления: более классическое и элегантное и ультрамодное. Они могут быть похожи, но различия между ними всегда будут существовать. Они принципиальны опять же с точки зрения философии, которая лежит в их основе.
Кр-Он: Какие направления в моде осени-зимы этого года, и с какими бы модными брендами вы их сравнили?
Н.М.:
Framesi предлагает два направления
Nouvelle Vague
и
Cool Style
. Nouvelle Vague — возвращение в конец 1970, начало 80-х. Очень женственный стиль, чьим образцом могут служить прически французских актрис и певиц того времени:
Жанны Моро, Катрин Денев, Фанни Ардан
и
Моники Витти
. Изюминка — прическа а-ля
Жюльет Греко
. В России многие будут считать, что она пришла от
Мирей Матье
— она здесь намного более популярна, чем Греко — но между двумя дивами есть те самые маленькие, но важные отличия.
Исторически с Nouvelle Vague
ассоциируются
Пьер Карден
и Дом Balenciaga. Из современных брендов —
Valentino, Prada, Gucci
и то, что делает Карл Лагерфельд для
Chanel
.
В прическу вернутся геометрические формы. Конечно останутся «волосы слоями», но геометрия будет определяющей.
Cool Style тоже выглядит роскошно и элегантно, но он более «молодой» и динамичный. Его иконы– Джейн Биркин
и из современных звезд –
Сара Джессика Паркер
(«Секс в большом городе»). В моде ему соответствуют
Dolce&Gabbana, Roberto Cavalli
, отчасти
Gucci
.
В стайлинге он проявляется в отдельных прядях, выбивающихся из общей короткой стрижки, в то время как классический боб нарушается асимметричной, преувеличенной челкой. Длинные волосы делаются волнистыми.
Кр-Он: Макияж?
Н.М.:
В Nouvelle Vague акцентируются глаза. Тени различных оттенков синего цвета. Они могут быть блестящие или матовые. Обязательно используется блестящая подводка и большое количество туши. Губы также важны, но они дополняют глаза. Выбор для них – помада с блеском розового или сиреневого оттенков.
В Cool Style днем наносится легкий мейк-ап: черная тушь, помада естественного цвета. Вечером делается больший акцент на глаза, помада – более темная вплоть до эксцентричной черной. Добавляется контур для губ.
В обоих стилях скулы подчеркиваются только слегка, почти незаметно. К Cool Style очень идут татуировки и пирсинг.
Кр-Он: Насколько эти стили обусловлены историческими влияниями, а насколько новы?
Н.М.:
Я говорю “вдохновлены” теми образами, которые были в прошлом. Очевидно, что Nouvelle Vague берет многое из конца 70-х, а в Cool Style встречаются очень 80-ческие модели. Однако техника стрижки шагнула далеко вперед, что позволяет добиться похожих эффектов на более высоком уровне. Кроме того, мы можем говорить о смешении 80-х и 70-х, чего не могло быть в прошлом и что интересно сейчас.
Наше вдохновение приходит из моды. Да, мода тоже цитирует прошлое. Но для молодых людей эти цитаты в новинку. Поэтому так важен взгляд на стиль сам по себе. Сейчас в Милане прошла Неделя моды и мы тоже готовим коллекцию следующего сезона. Мы анализируем коллекции, а штат психологов проводит исследования, образно говоря, “что хотят женщины”.
Кр-Он: Сегодня многие люди, особенно это ощущается в Москве, пытаются выглядеть богаче, чем они есть на самом деле. Как Вы считаете, это общая тенденция или специфически русская?
Н.М.:
В Италии это тоже ощущается, в том числе потому, что мода ушла от минимализма и стала более «богатой». Разница в том, что в Европе есть больше брендов, которые выглядят не хуже тех, что на слуху, но стоят меньше. Это помогает людям более спокойно и взвешенно относиться к своему личному стилю.
Интервью: Арсений Загуляев
Настоящая разница между Prêt-à-Porter и Haute Couture
Вы спрашиваете себя: «В чем разница между Prêt-à-Porter и Haute Couture?» В этой статье мы объясним настоящую разницу между Prêt-à-Porter и Haute Couture. Читай дальше!
В мире моды чаще всего употребляют слова «Prêt-à-Porter» и «Haute Couture». Хотя эти термины небрежно используют даже самые опытные дизайнеры, они действительно имеют очень специфическое значение.
Во-первых, важно знать буквальное значение этих хорошо звучащих французских фраз. «Prêt-à-Porter» буквально означает «прет-а-порте». «Haute Couture» обычно используется для обозначения чего-либо «высокой моды». Это не так уж и далеко, поскольку Haute Couture означает «высокое шитье» или «высокое шитье».
1. Производство
Haute Couture:
Каждое изделие Haute Couture изготавливается по индивидуальному заказу для одного клиента. Клиент приезжает в парижское ателье для замеров и примерки.Это указывает на то, что каждое изделие Haute Couture разрабатывается индивидуально для каждого клиента, как по стилю, так и по размеру.
Haute Couture — это мода высочайшего качества по самой высокой цене. Хотя это может быть правдой большую часть времени, на самом деле существуют определенные стандарты, которых предмет может считаться «от кутюр». Vogue однажды назвал изделия от кутюр «ходячими произведениями искусства». Действительно, это правда. Изделия Haute Couture рассчитаны на то, чтобы их надели несколько клиентов, если не один. Независимо от того, насколько эксклюзивным является изделие, оно не будет считаться высокой модой, пока оно не станет венцом Chambre Syndicale de la Haute Couture.С одобрения Chambre Syndicale de la Haute Couture модный дом считается Haute Couture по французскому законодательству. Это нелегкий подвиг, так как есть строгие критерии, которым должен соответствовать модный дом, чтобы его даже рассматривать. Во-первых, у модного дома должна быть мастерская в Париже, в которой работает не менее пятнадцати штатных сотрудников. Модный дом должен разрабатывать для клиентов изделия по индивидуальному заказу, по крайней мере, с одной примеркой. Эти стандарты гарантируют, что лейблы Haute Couture будут поставлять безупречно скроенные изделия, которые будут точно и идеально подходить для клиента.Понятно, что сегодня в Париже всего пятнадцать студий Haute Couture, включая Chanel и Dior.
Prêt-à-Porter:
Prêt-à-Porter — это высококачественная мода фабричного производства. Хотя Prêt-à-Porter не обязательно производится серийно, он доступен широкому кругу покупателей. Эти коллекции созданы для многих покупателей в разных размерах. Несмотря на то, что они различаются по цене и качеству, общей характеристикой является то, что эти коллекции разработаны в рамках стандартных размеров.Эти вещи не предназначены для идеальной подгонки или требуют портного. Они просто неплохо подходят большинству людей.
2. Продажи
Haute Couture:
Haute Couture — изделия высочайшего качества. Все эти изделия изготавливаются вручную по индивидуальному заказу и требуют большого мастерства и времени. Таким образом, такой уровень качества означает высокие цены и высококлассных клиентов. Другими словами, покупатели предметов высокой моды обычно находятся в верхнем процентиле богатства, поскольку высокая мода — это самая высокая цена, которую вы можете заплатить в индустрии моды.
Дома Haute Couture создают коллекции каждое лето и зимой. Эти коллекции часто создают основу для будущих модных тенденций в коллекциях Prêt-à-Porter, поскольку эти коллекции часто черпают вдохновение из высокой моды.
Prêt-à-Porter:
Обычно Prêt-à-Porter доступен два раза в год. Коллекции Prêt-à-Porter чаще доступны в предсезонный период, учитывая климатические и экономические изменения. Эти коллекции не производятся на заказ. Скорость, с которой модные компании могут производить коллекции Ready-to-Wear, варьируется от Haute Couture, поскольку коллекции Ready-to-Wear производятся быстрее и в больших количествах.Хотя они могут быть высокого качества и черпать вдохновение в линиях Haute Couture, этим коллекциям не хватает эксклюзивности Haute Couture. Покупатели могут найти эти изделия, например, в розничных или интернет-магазинах.
3. Взлетно-посадочная полоса
Haute Couture:
Дома Haute Couture обязуются представлять коллекции дважды в год не менее чем из 35 предметов одежды, как для дневной, так и для вечерней одежды. Эти коллекции представляются каждые 6 месяцев, за полгода вперед. Например, летняя коллекция дома Haute Couture будет представлена в Париже в январе, а зимняя коллекция — в июле.Показы Haute Couture — это художественные зрелища. Эти шоу с тщательно продуманными наборами и списками гостей только по приглашению так же эксклюзивны, как и сами изделия от кутюр.
Prêt-à-Porter:
Показы мод Prêt-à-Porter проводятся на год вперед; например, коллекция Winter 2016 была представлена зимой 2015 года. Бренды Haute Couture, такие как Chanel и Dior, часто представляют линию Prêt-à-Porter. Эти коллекции представлены на неделе моды — периоде времени, когда все модные имена собираются в определенных городах.Самые известные из этих недель проходят в Нью-Йорке, Париже, Милане и Лондоне. Шоу Prêt-à-Porter также часто сложны и артистичны, с эксклюзивными списками приглашенных для знаменитостей, прессы и модных блоггеров.
Текст Кассандры Фишер, изготовление и копирование: Антония Бёльке
Prêt-à-porter: Одежда, которую мы с вами хотим и можем себе позволить.
Prêt-à-porter относится к высококачественной модной одежде, доступной по цене, разработанной отдельными модельерами или лейблами одежды, но изготовленной на фабрике, такой, которую вы можете пойти в магазин, посмотреть, полюбить и купить разные размеры в зависимости от вашего тела.Они просто там для всех, кто заходит в магазин, чтобы надеть и быть готовым. Это противоположность моде от-кутюр или моде на заказ, хотя она не производится массово, как ваша повседневная одежда, такая как футболки и джинсы. Другое название Pret-a-porter — «Ready to wear».
Одежда Pret-a-porter продается в стандартных размерах, поэтому ее можно носить без значительных изменений. Использование стандартных выкроек и фабричное производство с использованием экономичных и быстрых методов изготовления делают готовую одежду недорогой и доступной для большинства из нас, кто не может позволить себе одежду от кутюр.
Коллекции Pret-a-porter представлены большинством модельеров как коллекция второго уровня, за исключением своей коллекции от кутюр.
Как и большинство модных вещей, этот термин также берет свое начало в Париже. В Европе долгое время только богатые могли позволить себе моду, и им приходилось полагаться на кутюрье, чтобы шить свои изысканные платья — это занимало много времени, а одежда была очень дорогой. После Первой и Второй мировых войн даже богатые не могли позволить себе эту дорогую одежду. И была потребность в одежде, которую люди действительно могли купить.Что-то модное и актуальное, но доступное.
Говорят, что французский модельер итальянского происхождения Пьер Карден был первым, кто придумал идею коллекции прет-а-порте. В 1952 году французский модельер Габи Агион, основательница бренда Chloé, представила линию под названием Luxury Pret-a-porter — говорят, она придумала термин Pret-a-porter. Ив Сен-Лоран открыл свой бутик Pret-a-porter в Париже в 1966 году. За ним последовали известные модельеры, такие как Givenchy и Coco Chanel, со своими собственными коллекциями.Покупатели могли зайти в магазин и купить понравившуюся одежду тут же.
Сегодня мода прет-а-порте повсюду. Модные стили представлены на подиумах мировых столиц моды, таких как Париж, Лондон и Нью-Йорк.
Здесь есть рынок готовой одежды высокого класса, обслуживающий простого человека, который хочет хорошую одежду, которая при этом стоит недорого — для них есть коллекции Pret-a-porter от известных модельеров. Они задуманы дизайнером как маркетинговый инструмент — они повышают имидж дизайнера или лейбла в массах.
« Они сказали, что прет-а-порте убьет ваше имя, и это спасло меня », — сказал дизайнер Пьер Карден, который ввел термин «прет-а-порте» в мир моды.
Сегодня большинство всемирно известных дизайнеров имеют собственные линии Pret-a-porter и обычно дважды представляют свои коллекции на международных показах мод — в феврале и сентябре каждого года в виде осенне-зимних коллекций и весенне-летних коллекций.
Кроме того, есть повседневная одежда прет-а-порте — та качественная одежда, которую мы с вами хотим носить в повседневной жизни, разработанную известными дизайнерами и лейблами.Все это легкая в использовании одежда, доступная по доступным ценам для модных людей, которые все еще ценят качественную одежду.
Похожие сообщения: Fashion Vocabulary; Высокая мода; Известные модельеры; Fashion Styles
Haute Couture & Pret-a-Porter — Беговые стили модного показа CM
В модном показе на подиуме, который еще называют Catwalk, были представлены новые коллекции дизайнеров моделей. Различают моду от кутюр и моду прет-а-порте.Haute Couture пришла из Франции и означает буквально превосходное искусство огранки. На модном жаргоне называют экстравагантными, индивидуальными и качественными модными творениями дизайнера от кутюр. Одежда дизайнера от кутюр — это жемчужина дизайнера, она не подходит для повседневного использования, от кутюр — это настоящее искусство, которое модели представляют на подиуме. Haute Couture — это совершенно особенный внешний вид. Чем ценнее используемые материалы, тем выше цена. Нет предела. В отличие от высокой моды, есть коллекции Pret-a-Porter.pret-a-Porter Fashion также происходит из Франции и означает «готовая одежда», мода, которую можно носить в повседневной жизни. Модные коллекции доступны в торговых точках, в том числе в сетях универмагов. Дизайнеры создали изделия не только как арт-объект для подиума, но и модные коллекции должны приходить мужчине или женщине. Цена разная, тут еще и разница в цене, однако цена находится в среднем диапазоне для среднего класса и является доступной.Соучредителем этой модной линии является Пьер Карден.
Pret-a-Porter мода и стиль бега на показе мод
Что такое Pret-a-Porter?
Мода Pret-a-Porter, также известная как мода прет-а-порте, описывает готовые, то есть не сделанные на заказ, модные коллекции дизайнеров и лейблов. Готовая мода — это мода, которую мы находим в рознице в различных фиксированных размерах на полках. (Например, размер 38 или M). Раньше индустрия моды ужасалась первым показам на подиуме дизайнерских коллекций Pret-a-Porter — не на заказ = не эксклюзив! Это нормально в современном мире — на Неделях моды по всему миру коллекциями дизайнеров Pret-a-Porter восхищаются и прославляют.Для самих дизайнеров коллекции Pret-a-Porter чрезвычайно важны в дополнение к высокой моде, потому что мода прет-а-порте значительно повышает маркетинг дизайнеров. На публике лейбл создает свой имидж и задает тренды, которые действительно можно носить! Конечно, среди коллекций Pret-a-Porter есть и модные новинки, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО носят на улице только очень смелые модницы — и здесь: дизайнер хочет привлечь внимание, поддерживать разговор и оставить в памяти модников.
Откуда появился прет-а-портер?
Ив-Сен-Лоран произвел фурор в 60-х как один из первых известных дизайнеров на подиуме со своей коллекцией Pret-a-Porter. Но кто «изобрел» Pret-a-Porter? Итальянский дизайнер Пьер Карден разработал модное искусство Pret-a-Porter.
Пьер Карден — Его путь к дизайнеру моды Pret-a-Porter
Пьер Карден родился в Италии в 1922 году. В 1945 году он переехал из Италии во Францию, в Париж. Свою карьеру в индустрии моды он начал как модельер в компании Paquin.Создал костюмы для фильма «Красавица и чудовище». В 1947 году талантливый итальянец перешел в дизайнерский лейбл Dior. Три года спустя он основал свой собственный лейбл и разработал Pret-a-Porter Mode. В 1953 году в 1957 году появилась его первая модная коллекция для женщин, за которой последовала мужская коллекция.
Сезоны моды Pret-a-Porter во всем мире
Коллекции дизайнеров Pret-a-Porter представлены на подиумах в течение двух модных сезонов, один раз весной / летом и один раз осенью / зимой — это классические сезоны моды.Презентации моды Pret-a-Porter проходят на неделях моды в модных столицах Нью-Йорка, Милана, Лондона и Парижа. Но также и в городах подростковой моды Берлине, Мадриде, Амстердаме и других городах презентации коллекций дизайнеров, как признанных дизайнеров, так и знаменитых New Comer, проходят дважды в год в соответствующие сезоны в начале и середине года.
Экскурс: Промежуточные сезоны
Всего два раза в год, так что каждые полгода мода на подиумах модных мегаполисов? Немыслимо — этого не выдержит никто! Я согласен.Вот почему, помимо основных сезонов, тадааа, есть еще несколько промежуточных сезонов.
Resort — Модные коллекции
В феврале в магазинах регулярно появляются новые модели Pret-a-Porter от дизайнеров. Уже в ноябре начинается промежуточный сезон курортной моды. Ведь каждый поклонник моды может с нетерпением ждать лета и предвосхищать новые тенденции.
Cruise — модные коллекции
Cruise, как следует из названия, — это модные коллекции для безумных любителей моды.Круизы — это подкатегория курортной моды, специализирующаяся на клиентах, которые сбегают от зимы и жарятся на солнышке в декабре. В прошлом это было особенно типично для более богатого общества, которое любило путешествовать в более теплые регионы в зимние месяцы. Отсюда и название «Круиз» в стиле «круиз». Сегодня «Круиз» — часть курортной коллекции, ее практически не дифференцируют.
Pre-Fall — Fashion Collections
Аналог более летней коллекции Pret-a-Porter Resort — это осенне-зимняя пре-осенняя коллекция Pret-a-Porter.Это происходит в июле в магазинах. Покупателям нравятся новые осенние и зимние модели, в основном из более легких тканей.
Капсульная коллекция Fashion
Капсульная коллекция, коллекция, которую нельзя отнести к какому-либо сезону. «Вневременная» мода года Pret-a-Porter. Эти коллекции также называются специальными выпусками и выглядят неожиданными и нестандартными.
Высокая мода на показе мод — что это такое?
Высокая мода — это «высший свет» модных коллекций дизайнеров.Этот термин пришел из Франции и относится к высококлассным модным дизайнерам высшего эшелона. Кто принадлежит к кругу дизайнеров высокой моды, например, Шанель, Диор или Элли Сааб, решает французское модное объединение Chambre Syndicale de la Haute Couture. Дизайнеры, также известные как «кутюрье», должны придерживаться «строгих» правил, чтобы отстоять свое место в высокой моде. Французская ассоциация моды устанавливает правила и спецификации, так что ряды кутюрье остаются исключительными.Изысканная, экстравагантная и на самом деле трудно поддающаяся носке мода, особенно драгоценные и роскошные платья ручной работы, являются частью высокой моды. Еще одна особенность впечатляющих мантий: тончайшая ручная работа! Конечно, такой «уникальной» лесбиянкой быть не может, только очень избранный, узкий круг богатых является одной из клиентских баз модной одежды от кутюр. Цена на халат от кутюр головокружительно высока. Одно из немногих мест за пределами подиума, где можно полюбоваться модой от кутюр, — это красная ковровая дорожка эксклюзивных мероприятий, таких как Оскар.В отличие от чистых «арт-объектов» высокой моды последних нескольких лет, некоторые халаты, платья, а теперь и брюки вполне «сносны» для престижных мероприятий.
Откуда взялась мода от кутюр?
Высокая мода пришла из Франции середины 19 века. Чарльз Фредерик Уорт был первым и, следовательно, так называемым отцом-основателем, предложившим эксклюзивную одежду ручной работы по его собственному дизайну. До этого изделия изготавливались по индивидуальному заказу исключительно в соответствии с пожеланиями заказчика.Worth совершил переворот в индустрии моды. Впоследствии объединилась Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne — комитет, который сегодня называет себя модной ассоциацией и по-прежнему устанавливает правила с точки зрения высокой моды. Только если коллекция дизайнерского лейбла одобрена этим комитетом, Desiger может представлять свою линию Haute Couture в этом жанре на показах от кутюр в рамках Недель моды.
Alta Moda — от кутюр из Италии
Итальянская сестра французской высокой моды — так называемая «Alta Moda».В отличие от термина «от кутюр», термин «Alta Moda» не охраняется и может свободно использоваться дизайнерами. Помимо Милана, есть также показы Alta Moda во Флоренции или Риме, нет установленного расписания или фиксированного места для этих показов мод. Всемирно известный дуэт дизайнеров класса люкс Dolce & Gabbana представит свои коллекции Alta Moda в Милане. Помимо известных дизайнеров, New Comer представит свои коллекции широкой публике в Риме во время Недели моды.
Fashion Show — Различные стили ходьбы для презентации моды
Два важных стиля бега характеризуют подиум на показах мод. Формулировка разная и зависит от хореографа. Примерно стили бега делятся на следующие два подразделения.
Pret-à-Porter — повседневная прогулка для моделей
Casual Walk, в соответствии с коллекциями, более свободен, чем Design Walk. Моделям разрешено слегка раскачивать бедра, при этом верхняя часть тела и взгляд не должны быть жесткими.На лице модели дружелюбная, мотивирующая улыбка. В конце подиума происходит позирование. Модели ищут зрительного контакта с аудиторией. Подмигивание, воздушный поцелуй или сексуальная улыбка разрешены и приветствуются.
Haute Couture — модная / дизайнерская прогулка высшего класса
Когда дело доходит до дизайнерской прогулки, модели действительно функционируют как манекены, то есть все дело в одежде. Взгляд моделей направлен прямо, выражение лица не искажено, зрительный контакт отсутствует.Плечи отведены назад, таз уходит вперед. Модели стараются не двигать туловищем во время бега. В конце подиума позирование не происходит. Модель не должна отвлекать от коллекции дизайнера, это абсолютно в центре внимания.
Информация: Prêt-à-Porter — MAISONNOÉE Berlin
«Прет-а-порте» — в его названии уже заложено главное отличие прет-а-порте от высокой моды. Модные бренды со всего мира дважды в год представляют свои готовые творения на своих подиумах.В отличие от высокой моды, эти изделия обычно не изготавливаются по индивидуальному заказу, а имеют стандартные размеры. Вместо того, чтобы создавать единичные вещи, призванные привлечь внимание на подиуме, дизайнеры стремятся установить новые тенденции с помощью своих коллекций готовой одежды для одежды.
Prêt-à-porter берет свое начало в небольших парижских модных домах 1930-х годов, где дизайнеры впервые начали предлагать ограниченное количество готовой одежды. Однако французская сцена моды сначала отвергла это развитие.Только с молодежными движениями 1950-х и 60-х мода прет-а-порте получила более широкое внимание. Молодые дизайнеры стремились создавать новаторскую, авангардную одежду для всех, чтобы дополнить эксцентричность высокой моды.
Ив Сен-Лоран был первым известным французским дизайнером, представившим прет-а-порте на подиуме. Французская модная сцена была шокирована, поскольку раньше показы мод ограничивались высокой модой. Тем не менее, прет-а-порте вскоре заработал и до сих пор пользуется большим авторитетом в мировой индустрии моды.Ярмарка моды Salon du Prêt-à-porter была основана в 1965 году, чтобы продемонстрировать одежду прет-а-порте самых известных французских дизайнеров. Сцена моды Италии также сыграла важную роль в успешном создании коллекций прет-а-порте: такие дизайнеры, как Версаче и Феррагамо, начали представлять свои работы на показах «Alta Moda Pronta» в Милане в 1970-х годах.
Сегодня в моде на улицах известных модных городов больше всего прет-а-порте. Мода, которая становится доступной немедленно, обращается к нашему современному обществу.Однако массовое производство одежды не заменяет, а сосуществует с высокой модой. Обращаясь к более экологичным способам производства одежды, многие модные бренды начали прослеживать истоки пошива одежды и ценить традиционные методы и высокое мастерство.
В Maisonnoée мы преследуем эту цель — производить одежду прет-а-порте для женщин и детей, используя только специально подобранные материалы. Наша опытная команда ателье стремится создавать красивые, долговечные изделия высочайшего качества в сочетании с исключительным обслуживанием клиентов.Наряду с нашими стандартными размерами, мы также предлагаем вам роскошь приобрести кожаную куртку или брюки на заказ, сделанные вручную в нашем ателье. В нашем быстро меняющемся мире мы стремимся вдохновить вас элегантной и вневременной готовой одеждой. Свяжитесь с нами для получения дополнительной информации и записи на прием или посетите наш интернет-магазин.
Prêt-À-Porter (1/2) — Практическое руководство: как стать модельером [Книга]
esigner
Страница: 26
(Ray)
(05-12427) Должность: 05-12424 Должность : RP-Field Guide-How to be Fashion Designer
# 175 Dtp: 221 Page: 27
014-051_12427.indd 27014-051_12427.indd 27 30.05.09 8:47:47 AM5 / 30/09 8:47:47
МИР МОДЫ
|
27
режим создания особо значимых
косяков. Также известный как пошив,
, этот процесс пошива мужских костюмов
включает в себя производство по индивидуальному заказу, как в
в случае высокой моды, хотя сегодня
существует наряду с промышленными методами
крупных торговых сетей.
Показы мод
Коллекции высокой моды экспонируются в форме показов мод. Первоначально
каждый дом организовал свою собственную выставку
независимо до 1930-х годов, когда
был установлен общий календарь.
В настоящее время субъектом, регулирующим
показов мод, является Французская федерация
çaise de la Couture, du Prêt-à-porter
des Couturiers et des Créateurs de
Mode (www.modeaparis.com), который
был создан в 1973 году. Показы высокой моды
проводятся в Париже дважды в год,
всегда перед показами прет-а-порте,
января для весенне-летнего сезона
и в июле на осенне-зимний сезон.
PRÊT-À-PORTER
Что такое прет-а-портер?
Prêt-à-porter — это серийное производство
с добавленной стоимостью концепции
моды, то есть изменения с каждым новым сезоном
.Возникнув во время Второй мировой войны
в Соединенных Штатах, под
под названием «готовая одежда», он приобрел силу
в 1960-х годах в тандеме с
— фигурой модельера, который
планировал коллекции для промышленных товаров. pro-
duction, и бутик, новый способ продажи одежды
.
Еще в 1920-х годах в крупных универмагах Ameri-
банок
привнесла модный фактор в
© Рауль Бенегас.Дизайн: Доминик Сироп. Haute couture SS 2009
(продолжение на стр.30)
esigner
Страница: 26
(Ray) Текст
(05-12427) Работа: 05-12424 Название: RP-Field Guide-How to be a Модельер
# 175 Dtp: 221 Страница: 27
014-051_12427.indd 27014-051_12427.indd 27 30.05.09 8:47:47 AM5 / 30.09 8:47:47
| . | В 1950-х годах «прет-а-порте» вошла в западную моду и предложила альтернативу фабричной одежде, связанную с низким качеством и примитивным дизайном. «Pret-a-porter — это готовая одежда высокого качества с именем известного дизайнера или названием известного бренда. Он предназначен для среднего класса (точнее, для высшего среднего класса), у которого меньше финансовых ресурсов, чем у элиты, но гораздо больше, с огромными амбициями, желающими продемонстрировать свой престиж. Пионером в этом деле был Пьер Карден. Он сотрудничал с французскими и немецкими торговыми фирмами и по этой причине был даже изгнан из Синдиката высокой моды. В 50-е годы вместе с первой линией молодежной коллекции Dior создал несколько линий стильной одежды. Само собой разумеется, что мода 50-х годов создавалась не только Dior. Одним из самых процветающих домов высокой моды того времени был дом Юбера де Живанши. Этот безупречный стилистический дуэт отражал эталон элегантности 50-х годов. Это было также время выкройки Эмилио Пуччи: он открыл свой бутик на популярном курорте Капри и предлагал платья и рубашки с шелковыми принтами.Он также представил в моде капри знаменитые короткие штаны (чуть ниже колена), которые были культовыми в 50-е годы. Пуччи скопировал форму у местных рыбаков, которые подвернули штанины брюк, чтобы не намочить их. Появились новые формы одежды для активного отдыха: «бикини» — открытый раздельный купальный костюм, а также облегающий комбинезон для катания на лыжах. В 1957 году в возрасте 52 лет скончался Кристиан Диор, один из самых талантливых дизайнеров XX века. В следующем году 21-летний Ив Сен-Лоран, как главный модельер дома Dior, выпустил свою первую нашумевшую коллекцию.В 1962 году был основан модный дом Yves Saint Laurent. В конце 1950-х — начале 1960-х в Италии активно развивалась высокая мода — «alta moda», центрами были Рим и Флоренция. На то было несколько причин: во-первых, Италия — один из крупнейших центров международного туризма. Модели итальянских домов высокой моды были рассчитаны не только на местную аристократию, но и на состоятельных туристов, особенно американцев. Во-вторых, в 1950-е годы расцвет итальянского кино привлек внимание американской киноиндустрии.На римской киностудии «Cinecitta» было снято много популярных американских фильмов. Клиентами итальянских домов моды были звезды итальянского и голливудского кино, которым понравились туалеты в роскошном стиле «alta moda»: Джина Лоллобриджида, Джейн Мейнсфилд, Ингрид Бергман, Джоан Коллинз, Урсула Андресс, Ева Гарднер и другие. В то время модели итальянских дизайнеров «alta moda» отличались богатой вышивкой и отделкой. |
Как прет-а-порте разрушает планету • Vesti la natura
Cos’è il Готовы носить?
Prêt-à-porter — это модная упаковка, готовая забрать домой.Все, что мы видим в розничных магазинах, принадлежит Prêt-à-porter.
Мы можем рассматривать Prêt-à-porter как антагониста мастерства. Фактически, «сделанное на заказ» быстро исчезло, уступив место неустойчивой однозначной моде, которая отличается только разницей в размерах.
Благодаря Prêt-à-porter знаменитым модным итальянским модным домам и крупным дистрибьюторским сетям Fast Fashion.
Что означает Prêt-à-porter? буквально готовы к носке, готовы к носке.От роскошной дизайнерской одежды до недорогой одежды, проходящей через обувь, сумки, модные аксессуары.
Если вы не пришли в бутик ручной / индивидуальной моды, где одежда и аксессуары шьются по индивидуальному заказу, вся остальная мода на рынке может быть определена как Prêt-à-porter.
Il Prêt-à-porter родился во Франции , произведя революцию в взглядах на моду. До бума Prêt-à-porter швеи и ремесленники разрабатывали и лепили уникальную одежду, адаптированную для каждого человека.Потом, после войны, все изменилось.
Без сомнения, блестящий маркетинговый ход. Сегодня это рынок, оборот которого составляет миллиарды евро для крупных домов моды и розничных сетей недорогой одежды, которым, как мы помним, удается производить более 50 коллекций в год .
Prêt-à-porter также является синонимом Fast Fashion.
Сториа дель Готовая одежда
Прет-а-порте началась с великой войны. Военная форма Prêt-à-porter она была впервые произведена серийно в Соединенных Штатах, прямо во время англо-американской войны 1812 года.
Итак, вопреки мнению многих, одежда Prêt-à-porter для мужчин была создана раньше, чем женская.
Распространение прет-а-порте для граждан произошло в Европе. Dewachter Brothers продавала одежду прет-а-порте для мужчин и детей еще в 1885 году.
Это был, пожалуй, первый пример сети распространения одежды с магазинами в более чем 20 европейских городах между Бельгией и Францией.
Термин родился во Франции Prêt-à-porter , но только после начала Второй мировой войны появилось какое-либо упоминание об этой новой модели.
В девятнадцатом веке женская мода была очень сложной и точной, поэтому создать Ready-to-wear от give было непросто. По крайней мере, до начала XNUMX века.
До XNUMX века женщины с большими деньгами покупали сшитую на заказ одежду, а женщины из низшего сословия поправляли свою старую одежду, чтобы приспособиться к внезапным изменениям моды: добавляя новые воротники, укорачивая юбки и рубашки, а также другие маленькие уловки портняжное дело.Даже в то время мода распространялась быстро, но, конечно, не так, как сегодня.
La быстрое распространение моды Prêt-à-porter это основано на бесконечном разнообразии экономических факторов в сочетании с увеличением внимания со стороны средств массовой информации (которые всегда играли свою роль).
Безумный спрос на «модную» женскую одежду стимулировал (и все еще стимулирует) талантливых дизайнеров, а крупные торговые сети в производят одежду в больших количествах , но экономически доступную для женщин всех социальных классов.
сегодня Prêt-à-porter он распространяется во всех секторах и доступен для женщин, мужчин, детей, детей всех возрастов, вкусов и потребностей. Однако он остается менее «доступным», когда речь идет о больших размерах, которые труднее всего найти, особенно за пределами больших городов. В этих конкретных случаях электронная торговля модной онлайн-торговлей остается действенным решением.
Прет-а-порте делает нас такими же
Стандартизация, это ключевое слово Prêt-à-porter .Для моды мы все одинаковы, даже если несколько кривых меняются, несколько сантиметров здесь и там, это не имеет большого значения.
Тяга к новой одежде, невольные потребители хотят все больше и больше, и не имеет значения, будет ли платье немного шире или футболка слишком узкая. Мы хотим этого, потому что это красиво, «самое красивое, что мы видели за последние 5 минут».
Вы когда-нибудь делали костюм на заказ? Я не говорю о классических «прическах», чтобы исправить это. Я имею ввиду начиная с 0.Представьте, что вы идете к швеи, чтобы сшить костюм на заказ, или к сапожнику за парой туфель.
Если это произойдет с вами, мы уверены, что это платье будет рассматриваться как реликвия, а не как классический #washing , который занимает место в наших шкафах.
В Prêt-à-porter нет отличий, кроме 5 размеров.
Влюбленность в платье, аксессуар случается с каждым. Но изделие ручной работы другое, оно наше, сделано для нас таким, каким мы его себе представляли.Он отражает нашу личность и уникальность каждого человека.
Конечно, мастера не могут быть импровизированными, нужно полагаться на опытные руки, но наличие дефектов сделало бы изделие еще более уникальным.
Тогда его можно будет настраивать со временем, он научит нас уважать объекты, которые, как мы помним, используют неограниченные земные ресурсы.
Берем любое платье в шкафу, задумываемся, какое оно красивое тысячи людей его носят .
Это мышление — в точности модель Prêt-à-porter modern, которую хотели модные компании и потребители прошлого. Но это также то, чего мы хотим сегодня, потому что энтузиазм навязчивых покупок недорогих товаров.
Как бы сказать: «мы все одинаковые, и нам нравится быть такими». Даже если мы постоянно ищем разные комбинации, чтобы не отличаться от других.
Различия между Prêt-à-porter и Haute Moda
Несмотря на то, что слово Prêt-à-porter очень элегантное для произношения, оно не должно иметь ничего общего с высокой модой, но это тоже Prêt-à-porter.
Вы входите в один из роскошных бутиков Valentino, Gucci, Armani и покупаете платье за 3000 тысяч евро без каких-либо проблем, ненужных ожиданий и мер. Максимум небольшая прическа.
Нет никакой разницы между Prêt-à-porter и Haute Couture.
Высокая мода «готова забрать домой», как и любое дешевое платье из крупных торговых сетей. Конечно, есть некоторые исключения, так как эти известные бренды также могут заказать сшитый на заказ костюм — за хорошие деньги (см. Такие мероприятия, как Red Carpet, Green Carpet, Oscars of Cinema, Fashion и т. Д., где звезды носят одежду, специально сшитую для них).
Le Магазин одежды Они есть в любом итальянском городе, на самых известных улицах исторических центров, а также в торговых центрах. Модель Luxury ready-to-wear доступна каждому, кто может позволить себе приобрести роскошную модную одежду.
Однако остается ясно, что эту одежду носят сотни людей по всему миру.
Прет-а-порте Воздействие на окружающую среду
Прочитав часть этой статьи, вы наверняка составите собственное представление о Prêt-à-porter .А теперь представьте его влияние на окружающую среду, сравнив его с влиянием ремесленного производства или медленной моды в целом.
Воздействие Prêt-à-porter на окружающую среду было и остается разрушительным со всех точек зрения. Производство миллиардов предметов одежды и аксессуаров является неисчерпаемым источником расточительства природных и энергетических ресурсов, а также источником растущего загрязнения окружающей среды:
- Потребление энергоресурсов
- Промышленное производство
- Утилизация продуктов с истекшим сроком эксплуатации
Оценка жизненного цикла LCA, то есть метод оценки жизненного цикла продукта, абсолютно отрицательна для каждого модного продукта, изготовленного по методу Prêt-à-porter .
Хуже всего то, что этот цикл никогда не закончится, поскольку в наши дни немыслимо надеяться вернуться в начало девятнадцатого века, нося сшитую вручную одежду ручной работы, отказавшись от покупок в H&M, Newfoundland, Zalando, Armani, Chanel, и многие другие marchi Ready-to-wear .
Благодаря «текстильным инновациям и движению устойчивой моды , Prêt-à-porter, безусловно, сможет уменьшить свое воздействие на окружающую среду на планете, поскольку возможности для улучшений очень широки, но мы никогда не сможем вернуться к уровни прошлого времени.