Мода и стиль фото: Мультимедиа Арт Музей, Москва | Фестивали
Мультимедиа Арт Музей, Москва | Фестивали
Мультимедиа Арт Музей, Москва | Фестивали | Мода и стиль 2021XII московская международная биеннале
Выставки
- Сейчас
- Скоро
- Все
Площадки
- Все площадки
- Мультимедиа Арт Музей, Москва
02.06 — 11.07
Мультимедиа Арт Музей, Москва
02.06 — 29.08
Мультимедиа Арт Музей, Москва
02.06 — 22.08
Мультимедиа Арт Музей, Москва
02.06 — 29.08
Мультимедиа Арт Музей, Москва
27.04 — 29.08
Мультимедиа Арт Музей, Москва
27.04 — 11.07
Мультимедиа Арт Музей, Москва
27.04 — 11.07
Мультимедиа Арт Музей, Москва
09.
06 — 28.07
Центральный выставочный зал «Манеж»
09.06 — 28.07
Центральный выставочный зал «Манеж»
09.06 — 28.07
Центральный выставочный зал «Манеж»
09.06 — 28.07
Центральный выставочный зал «Манеж»
09.06 — 28.07
Центральный выставочный зал «Манеж»
27.04 — 09.07
Мультимедиа Арт Музей, Москва
7 выставок из 30 • Интерьер+Дизайн
В Москве начался фестиваль «Мода и стиль в фотографии». С февраля по ноябрь откроется больше 30 выставок (20 из них — на площадке МАММ). Какие проекты заслуживают и авторы особого внимания?
По теме: Стэнли Грин на фестивале «Мода и стиль в фотографии 2019»
Жерар Юфера. Музей Орсэ, Париж, февраль 2017.
Жерар Юфера. Чем занимаются посетители в музеях? Сохраняется ли с появлением новых технологий контакт зрителя с искусством? Работы французского фотографа о музейной жизни объединены выставкой«Один день в музее». • МАММ, до 31 марта.
Джулия Гарнер. Календарь Pirelli 2019.Календарь Pirelli 2019. 40 фоторафий Альберта Уотсона, автора 46-го выпуска календаря. Снимки с участием модели Джиджи Хадид, дизайнера Александра Ванга, балерины Мисти Коуплэнд, актрисы Летиции Касты и танцовщика Сергея Полунина. • МАММ, до 12 мая.
Игорь Верещагин. Из серии «Необъективная реальность».Игорь Верещагин. Серия «Необъективная реальность» — работы, связанные с музыкантами и их творчеством. Рок-фотограф, Верещагин на эксклюзивных правах снимал The Rolling Stones, Игги Попа, Элиса Купера, Пола Маккартни и Роберта Планта.
Юрий Рост.
«Люди» — это ретроспектива к 80-летию фотографа, куда вошли портреты как случайных героев, так и очевидных: Анри Картье-Брессона, Даниила Гранина, Ильи Кабакова, Юрия Норштейна и многих других. • Манеж, до 17 марта.
Дмитрий Лукьянов. «Внутреннее путешествие» — это впечатления, собранные в серию. ОФтограф проехал по России и собрал немало кадров, граничащих с мемами из соцсетей.
Габи Хербштейн. «Карнавал дьяволов» аргентинки Габи Хербштейн — проект о празднике La Diablada, который ежегодно проводится в провинции Жужуй, на севере Аргентины. • Манеж, до 17 марта.
Пьер Паоло Косс. Миллион на параде. 2000-е.Пьера Паоло Косса. У итальянского фотохудожника получилась даже не фотография, а живописные полотна о тоталитарном режиме в Северной Корее. • Манеж, до 17 марта.
К концу февраля МАММ готовит вернисажи выставок американского фэшн-фотографа Эрика Мадигана Хека, снимавшего в 1930–1950-е годы для «Известий» и «Вечерней Москвы» Михаила Грачева, и одного из самых известных фотожурналистов Массимо Сестини.
Открылась Московская международная биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2021»
27 апреля в Мультимедиа Арт Музее, Москва, открылись четыре выставки XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2021». Они посвящены современным фэшн- и стрит-фотографам и продлятся до 20 июня.
Эмми Америка. Семья акробатов. 2019. Фотография предоставлена Мультимедиа Арт Музеем, Москва
Юлия Майорова. Mujuice, обложка сингла «Время». 2019. Фотография предоставлена Мультимедиа Арт Музеем, Москва
Эмми Америка. Съемка для ЖК «Береговой».
2020. Фотография предоставлена Мультимедиа Арт Музеем, Москва
«Режим тишины» — первая персональная выставка молодого российского фэшн-фотографа Юлии Майоровой. Она снимала портреты Николь Кидман, Дженнифер Лопес, Джорджа Клуни и других звезд. Сотрудничала с изданиями Interview, Vogue, Glamour, Marie Claire, а также крупнейшими мировыми брендами. Во время съемок Юлия Майорова не просила моделей принимать определенные позы, а ловила момент, когда человек углубляется в себя.
На выставке Бориса Назаренко «Поток» представлены работы стрит-фотографа за последние 20 лет. Он известен спонтанными черно-белыми снимками повседневной городской жизни. Назаренко фотографировал колоритных героев, их взаимоотношения, переживания и необычные места. «Меня интересует реальная жизнь: никакой постановки, никакого лукавства, ведь она во много раз интереснее и фантастичнее, чем любая выдумка», — говорит он.
Проект американского фотографа-документалиста и режиссера Лорен Гринфилд «Одержимые успехом» — масштабное 25-летнее исследование.
В него вошли более 200 фотографий, несколько документальных фильмов и множество интервью. Гринфилд снимала людей в России, США, Китае и других странах и наблюдала, как трансформировались представления о счастье. «Меня интересовало, как произошел переход от традиционных ценностей — скромности, бережливости, социальной ответственности — к культуре поклонения деньгам и материальному комфорту», — рассказывает фотограф.
Выставка Эмми Америка «Crazy это сразу» подытожила этап ее творчества, посвященный фэшн-фотографии. Она работала с брендами и глянцевыми изданиями, для каждой рекламной кампании придумывала свой сюжет и делала снимки на пленку. Сегодня художница оставила это направление и развивается в социально-документальной фотографии и перформативном искусстве.
Мультимедиа Арт Музей, Москва — первый музей фотографии и современного искусства в России. Международную биеннале «Мода и стиль в фотографии» он проводит каждую весну с 1999 года.
Дьявол носит кадр – Газета Коммерсантъ № 78 (7040) от 12.
05.2021В Мультимедиа Арт Музее при поддержке МТС и фонда Still Art открылись первые выставки XII международной биеннале «Мода и стиль в фотографии». Среди них два ярких музейных дебюта молодых российских авторов Эмми Америки и Юлии Майоровой, чьи фешен- и рекламные фотографии снискали признание за рубежом. Столь раннему успеху удивился
Казалось бы, западный рынок модной и рекламной фотографии настолько конкурентный, он так прочно держится на личных связях (великие фотографы глянца всегда цепко дружили с главредами), что попасть на него со своим фотоаппаратом из России практически невозможно: там своих мастеров хватает, свежая кровь регулярно вливается из престижных фотошкол, да и великие еще в строю. Но вот, оказывается, Николь Кидман в рекламе часов Omega снята Юлией Майоровой, а 25-летняя Эмми Америка и вовсе нарасхват у глянцевых журналов. Ее снимок девушки, кричащей в телефонную трубку, неожиданно украсил обложку апрельского номера российского Vogue, внутри — ее модная съемка, стилизованная под московские акции протеста с задержаниями.
Да, золотой век глянца позади, и очевидна растерянность издателей перед цифровыми медиа, соцсетями, блогерами. Журналы хотя и истончились, но все же издаются, и фешен-съемки Эмми Америки, еще и активистки, участницы митингов, безусловно, документ наших сумасшедших времен, когда реальность оказалась будто расслоившейся: ни обобщенных образов, ни большого стиля здесь не возникнет. Вот и в постановочных кадрах Америки (это, естественно, псевдоним художницы) — обаятельная сумятица, юмор, ирония. В серии «Совет да любовь», снятой для журнала Numero Russia, жених с невестой и гости (все это на фоне провинциальных панелек и пейзажей) кажутся одетыми по сельской моде, которая не меняется со времен облегающих «леопардов», но на самом деле все это как раз было на тот момент самыми модными вещами сезона, всерьез и не по-деревенски.
Вот и серия «24/7», выполненная для того же Numero (где модели показывают коллекции одежды, кучкуясь на кухне), оказывается, парафраз знаменитой серии американки Кэри Мэй Уимс «Кухонный стол» (1989–1990). Правда, при таком подходе выветривается вся смелость первоисточника: задолго до Black Lives Matter Уимс взялась исследовать скрытые будничные стороны жизни афроамериканцев.
Выставка Юлии Майоровой «Режим тишины» объединяет самые разные проекты — от рекламы дорогих часов и одежды до съемок молодых российских музыкантов, исполнителей, актрис, а также пожилой модели Мэй Маск, теперь куда более известной как мать Илона Маска. Все это снималось для глянцевых журналов или как промо для музыкальных альбомов и в общем-то соответствует канонам коммерческой фотографии. Впрочем, в снимках звезд (среди них помимо Кидман Дженнифер Лопес, Джордж Клуни, Джон Гальяно, Аниш Капур, Такаси Мураками, Монеточка, Zivert, Муджус) можно заметить некоторую портретную отрешенность, будто фотограф многим дала команду сбросить привычные маски и пытается поймать момент их ухода в себя.
Этот прием в изображении звезд ненов: портретов одной только будничной Мэрилин Монро, печального антипода секс-символу, наберется на целую галерею, причем будут в этой галерее работы самых именитых фотографов. Но сегодня на фоне бесконечных кривляний в Instagram или TikTok, собирающих многомиллионные аудитории, демонстративный уход в себя, пожалуй что, многого стоит.
В «Манеже» в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии — 2021» открываются пять выставок — Культура
МОСКВА, 9 июня. /ТАСС/. Московский Мультимедиа Арт музей открывает в среду пять выставок в рамках XII международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2021». В центральном выставочном зале «Манеж» представлены экспозиции о коренных племенах разных стран, взаимоотношениях природы и человека, а также итальянской и российской модной индустриях, передает корреспондент ТАСС.
Российский фотограф Ольга Мичи представила проект «Уязвимые?», посвященный проблемам, связанным с глобализацией. Героями ее снимков стали представители редких этносов.
«В этом проекте представлено более ста людей со своими историями из трех регионов мира — Африки, Мьянмы и Чукотки. Этот проект не этнографический, а глубоко философский. Он прежде всего об искусстве, и это видно по черному фону, по манере съемки, манере подачи. Я сделала это специально, я хотела побудить вас к диалогу со своими героями», — рассказала фотограф.
Название проекта «Уязвимые?», по задумке автора, с одной стороны показывает те сложности, с которыми вынуждены сталкиваться племена в современное время, — экологические катастрофы, чрезмерный туристический интерес. С другой стороны, Мичи обращает внимание, что люди на фотографиях не беспомощны, они носят трофеи, добытые на охоте.
«Четыре года прошло с того момента, как мы задумали этот проект, за это время очень многое поменялось, поменялось отношение к племенам. Сейчас на них уже не смотрят свысока, а смотрят как на людей, обладающих своей мудростью», — считает фотограф.
Помимо этого, посетители «Манежа» увидят совместный проект финско-норвежского творческого дуэта Каролин Йорт и Риитты Иконен.
Проект получил название «Глаза, как блюдца» и был вдохновлен фольклором и свойственными ему персонификациями природных явлений. «Наш проект называется «Глаза, как блюдца», и в этом мае проект празднует свое десятилетие, мы познакомились с Каролин в мае 10 лет назад. <…> На момент, когда мы начали общаться, мы даже не представляли, во что разовьется наше сотрудничество, сейчас это постоянный не прекращающийся поиск того, как современный человек может жить вместе с природой», — отметила Иконен.
Вместе авторы совершили путешествие по 15 странам, где приглашали к участию людей разных профессий, от садоводов и фермеров до оперных певиц. Герои предстают на снимках в костюмах, специально изготовленных для них из природных компонентов (трав, мхов, водорослей, цветов, веток, камней, ракушек). Эти наряды, задействующие детали окружающего ландшафта, позволяют героям почти полностью в нем раствориться.
Итальянская мода
В рамках биеннале открывается первая персональная выставка итальянской модели и фэшн-фотографа Альберты Тибурци.
В 1960-е она была востребованной моделью, затем она прошла путь от фоторепортера, снимавшего европейских и голливудских звезд, останавливающихся в Риме, до популярного фэшн-фотографа.
«Ее звали все самые крупные глянцевые журналы Италии тех лет. 1980-е годы были блестящей эпохой для Италии, подул свежий ветер, появилась итальянская мода. Все великие бренды и дизайнеры появились именно в конце 1970-х — Versace, Armani. Альберта Тибурци работала со всеми ними», — описала проекта куратор Ольга Страда. В своих работах Тибурци стремилась добиться особой химической связи между нарядом, моделью и окружающим пространством.
Еще одну экспозицию — проект «Не для всех» — подготовили стилист Вадим Галаганов и фотограф Дамир Жукенов. Вдохновением для создания трех серий работ послужило старое голливудское кино. На его примере Галаганов исследовал то, как трансформировалось понятие красоты на протяжении последнего столетия.
Зрители увидят серию «Коды», на которой предстают модели в разработанных стилистом головных уборах, превращенных в арт-объекты.
Другая серия — «Лани» — основана на образах балерин из эксцентричной и смелой для 1920-х годов постановки Брониславы Нижинской на музыку Франсиса Пуленка. А серия Post-atom age раскрывает историю о современной женщине, открыто демонстрирующей свою сексуальность, принимающей собственную индивидуальность.
Российский фотограф Анастасия Самойлова, долгое время приживающая в Майами, представит проект «Зона затопления». В своих работах автор исследует парадоксы, противоречия и контрасты Южной Флориды. «Здесь нет никаких глобальных катастроф, даже в этой выборке нет никакого наводнения, но все время есть ощущение какой-то бутафории, какой-то «фасадности» этого города, этой местности. Проект объединяет более трех штатов, и он продолжается, я постоянно добавляю в него фотографии», — описала Самойлова.
Фотограф запечатлевает выгоревшие на солнце рекламные баннеры, зазывающие в город мечты, небоскребы и лачуги с изъеденными плесенью фасадами. При этом она отмечает важность цветопередачи в своих снимках, благодаря которой ей удается создать впечатление от города, как от студийных декораций.
Какие выставки биеннале «Мода и стиль в фотографии» стоит увидеть
Биеннале «Мода и стиль в фотографии» в этом году проходит в 11-й раз, но в последние годы ее масштаб сокращается, выставка все больше становится похожей на другой большой фестиваль, проводимый «Мультимедиа арт музеем», – фотобиеннале. Мартовские выставки в Манеже вызвали немало разговоров о кризисе фестиваля или – шире – модной фотографии в целом. Все потому, что зрители увидели мало не только собственно фотографий моды, но и вообще интересного фотоматериала. Ольга Свиблова, директор музея и основатель фестивалей, еще пару лет назад в разговоре с «Ведомостями» подтверждала, что кризис действительно имеет место быть – хотя бы потому, что и сама мода сейчас в кризисе.
Кроме того, с каждым годом становится заметнее, что для выставок фото стал актуальным тот же вопрос, что и для выставок искусства: для успеха экспозиции просто развешанных по периметру выставочного зала работ уже категорически недостаточно, нужны новые форматы или же повестка, выходящая за рамки изображенного.
И две лучшие выставки текущей биеннале это подтверждают.
Танцующие платья
Выставка «Les années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» соединяет две стихии: архивные фотографии 1920-х проиллюстрированы платьями и обувью того времени. Экспозиция сделана продуманно и с хорошим вкусом, отчего сложно сказать, чего в ней больше – фотографии или костюма: экспонаты не давят и не затмевают друг друга, а именно дополняют.
Если рассматривать Les années folles как выставку моды, то нельзя не отметить, что кураторам удалось выйти за границы «череды красивых платьев», чем часто оказываются даже мировые выставки исторического или современного костюма. Идея сделать платья парящими (они висят в воздухе, а не надеты на стоящие на полу манекены) очень удачна именно в контексте своего времени. 1920-е и 1930-е часто называют ревущими, сумасшедшими, эпохой джаза, и «танцующие» платья – довольно точная и красивая метафора той вечеринки, что казалась бесконечной.
Кроме того, этот ход позволил ненавязчиво, но все же вполне заметно выделить другие важные экспонаты – обувь: многочисленные туфли как раз стоят на земле (точнее, на подставках-мешочках). Так решается сразу несколько задач: обувь можно рассматривать, она не теряется на фоне платьев, сохраняется ощущение образа, но очевидно, что в костюмном ансамбле аксессуары и одежда играют разные роли.
Рифмовка одежды с визуальным материалом (на Les années folles платья и большая часть обуви размещены в центре зала, а снимки небольшого формата развешаны по периметру) – частый ход кураторов, но сам по себе он не гарантирует успеха. Здесь же прием сработал. Может быть, сказалась правильно выбранная пропорция разных жанров, а может, помогла сама историческая буква. И фотография, и мода развивались параллельно, и обе представляют собой одновременно и искусство, и массовую культуру. Так что их правильное соединение дало именно то, что многие сейчас и ждут от выставок, – интересное и неутомительное соединение образования и развлечения.
Современная сексуальность
Другая удачная выставка «Моды и стиля в фотографии» – «Мечты. Календарь Pirelli 2019». Сенсации в этом нет: календарь итальянской шинной компании может быть от года к году лучше или хуже, но почти всегда становится событием – более или менее громким. Четыре года назад заказчики календаря верно уловили общественные настроения и услышали недовольных, обвинявших Pirelli в сексизме и объективизации женщин, переформатировав стилистику календаря «обнаженные красавицы на фоне виноградников» и пробуя ответить на социальный запрос.
Для календаря на 2015 г. Энни Лейбовиц рискнула и сняла женщин разного возраста, телосложения и степени известности. Это стало декларацией нового общественного разговора о женских правах, самостоятельности и праве на определение красоты и сексуальности, свободных от клише и установленных стереотипов. На следующий год разговор и поиск нового прочтения женской красоты и самоопределения продолжил другой мэтр фотографии – Питер Линдберг, увидевший свою миссию в том, чтобы освободить женщин от фетиша вечной молодости и совершенства.
Перед его камерой предстали голливудские звезды первой величины, которых он показал такими, как есть (насколько это вообще возможно, если речь идет о постановочных кадрах). В прошлом году английский фотограф Тим Уокер разыграл фантасмагорию по мотивам «Алисы в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, пригласив на роль главных героинь сказки, в том числе и Алисы, темнокожих моделей.
Но как и все новшества, эти смелые шаги пришлись по вкусу не всем. Авторов обвиняли в тенденциозности, пиаре и спекуляциях на острой теме: в конце концов, Pirelli – просто календарь, а не общественная трибуна. И в этом году Pirelli, кажется, нашла пропорцию, которая может устроить если не всех, то большинство. Сорок цветных и черно-белых фотографий работы Альберта Уотсона рассказывают мини-истории, героинями и героями которых стали модель Джиджи Хадид, американский дизайнер Александр Вэнг, звезды Американского театра балета Мисти Коуплэнд и Кельвин Ройал III, актрисы Летиция Каста и Джулия Гарнер, танцовщик Сергей Полунин и модель Астрид Эйка: мужчины и женщины, молодые и более взрослые, европейцы, азиаты и темнокожие, известные и не очень.
Это та степень разнообразия и бодипозитива, которую сейчас может себе позволить мода и модная фотография, не становясь при этом лицемерной, тенденциозной и хайповой.
Фотографии получились чувственными, красивыми и сексуальными, но не вернулись к видению женщины как картинки для мужчин, а остались эстетскими и современными. Потому что будущее не в том, чтобы громче всех кричать о своей позиции (какой бы правильной она ни была), а в диалоге.
«LES ANNÉES FOLLES. ФОТОГРАФИЯ, КОСТЮМЫ И ОБУВЬ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ SHOE ICONS» – до 19 мая
«МЕЧТЫ. КАЛЕНДАРЬ PIRELLI 2019» – до 12 мая
гангстерский стиль Ретро в одежде для женщин 20 века
Двадцатые годы прошлого столетия считаются золотым веком литературы, кино и джаза. Во многом этот период стал временем перемен, что и отражает мода тех времен.
История начала 20-го века
Двадцатые годы прошлого столетия – это тот период, когда многое менялось в жизни как Америки, так и Европы.
После окончания первой мировой люди постепенно восстанавливали свою жизнь, стараясь забыть о прошлом и заново научиться жить сегодняшним днем.
В Америке основной акцент делался на развитие кинематографа и популяризацию джаза. Молодые девушки стали ориентироваться на образы кинодив, одеваясь в эффектные платья. Мужчин на создание стильных образов вдохновляли гангстеры. Закрытые наряды темных цветов в классическом стиле дополняли шляпами и стильными бабочками.
Что касается моды в СССР, она, конечно же, развивалась в другом направлении. В это время страна переживала смену власти. 20 век отличается тем, что девушки и женщины стали бороться за равенство прав с мужчинами. Поэтому советские представительницы слабого пола стали облачаться в брюки и костюмы в мужском стиле.
Но 1920 год известен не только популяризацией мужских профессий среди женщин.
Разнообразился и досуг того времени. Подпольные развлечения развивались и в СССР, и в Европе, и в Америке. Мужчины и женщины стали собираться в барах и ресторанах, танцуя и слушая ритмичную музыку. Поэтому в моду вошли яркие вечерние наряды с обилием декораций.
В предыдущие годы идеалом была женственная фигура с пышными формами. В двадцатых годах прошлого столетия ситуация изменилась. Дизайнеры стали идеализировать девушек с мальчишеским типом фигуры. Короткая стрижка, худощавая фигура и небольшая грудь – вот, что ценили в те времена. Поэтому дизайнеры отказались от корсетов и пышных юбок, визуально меняющих женскую фигуру.
Моду двадцатых годов прошлого столетия творили такие именитые дизайнеры, как Жан Пату, Коко Шанель и Жан Пуаре. Самыми примечательными вещами, которые появились в женском гардеробе, можно назвать маленькое черное платье от Шанель и шляпки-клош.
Мода 20-30-х годов
О стиле этого периода можно говорить достаточно долго. Он состоит из мелких деталей, которые дополняют все вещи родом из двадцатого столетия.
Прежде всего, в моду вошли платья свободного кроя. Они не подчеркивали женственность фигуры, а акцент сместился с талии на бедра. Теперь платья дополняли не корсетами, а пояском или драпировкой на линии бедер.
Также сместился и акцент с груди. Девушки перестали декорировать верхнюю часть платьев рюшами и бантами. Фасон нарядов стал более закрытым. При этом открывали руки и спину.
Платья без рукавов пользовались большой популярностью. Они дополнялись тонкими бретелями или коротенькими рукавами-крылышками. Открытая спина при отсутствии нижнего белья смотрелась в те времена еще более провокационно, чем глубокое декольте.
Еще одна провокационная деталь – укоротившаяся длина платьев. Строгие викторианские платья, полностью скрывающие ноги ,остались в прошлом. Длина платьев укоротилась изначально до уровня щиколотки, а потом и до колена. К концу двадцатых годов прошлого века некоторые особо рисковые модницы стали носить даже длину мини.
Многие платья в те времена дополняли вышивкой.
Те, кто мог себе это позволить, заказывали платья, вышитые вручную. Стоили подобные наряды дорого, но и выглядели просто невероятно. Их расшивали не только цветными нитями, но и шнурами, лентами или тесьмой. Такие композиции смотрелись объемно и индивидуально.
Отдельного внимания заслуживают и аксессуары, которые появлялись в образах девушек того времени. И повседневные и вечерние образы дополнялись объемными боа из меха или перьев. Их носили, перекидывая через одно плечо.
И мужчины и женщины стали дополнять свои наряды длинными галстуками ярких цветов.
Смотрелось это довольно необычно, особенно, в сочетании с популярными в то время белыми воротничками.
Девушки также носили шарфы и шали. Очень часто они были дороже и даже привлекательнее самих платьев. Шали декорировали длинной бахромой. Из бижутерии популярностью пользовались длинные нитки натурального жемчуга, небольшие сережки и объемные браслеты.
Важным дополнением женских нарядов стали компактные сумочки. Они присутствовали и в повседневных луках, и в вечерних. Менее заметная деталь, дополняющая женские наряды того времени – темные чулки.
Летние модели изготовлялись из натурального шелка, а зимние – из шерсти или плотного хлопка.
Гангстерский стиль
Но не только платья пользовались популярностью в двадцатые годы. На волне популярности гангстерских группировок вошли в моду стильные костюмы. Их носили не только мужчины, но и девушки
Такие костюмы отличались классическим кроем и использованием преимущественно темных цветов. Модели для девушек были более женственными – отличалась форма воротника, а пиджак или жакет был более приталенный.
Повседневная одежда для женщин
В повседневной жизни большинство девушек в двадцатом столетии носили простые платья с заниженной талией.
Силуэт таких платьев был максимально простым. Зато много внимания уделялось различным декоративным элементам. Именно благодаря такому декору стиль двадцатых годов прошлого столетия и пользуется популярностью до сих пор.
Также многие юбки дополняли неровными отрезами, застежками, объемными складками или дополнительными ярусами ткани, делающими их еще пышнее. В сочетании с предельно простым верхом такие юбки смотрелись очень эффектно.
Наряды для вечеринок
Отдельного внимания заслуживают вечерние наряды. Ночная жизнь в двадцатые годы набирала обороты, поэтому девушки стали много внимания уделять созданию соответствующих образов.
Чтобы танцевать было удобно, девушки облачались в более короткие и менее пышные платья, которые не сковывают движений. Вечерние образы дополняли накидками, нитями жемчуга и другими яркими аксессуарами.
Современные луки в стиле ретро
На сегодняшний день мода 1920-1930 годов привлекает внимание дизайнеров. Поэтому многие элементы такого стиля присутствуют и в современной одежде. Многие дизайнеры дополняют свои платья вышивкой в стиле двадцатых или оригинальной бахромой.
Встречаются также и классические платья в стиле двадцатых.
Полноценный образ дамы из двадцатых годов прошлого столетия будет хорошо смотреться на различных тематических вечеринках или корпоративах.
Кому пойдет образ в таком стиле
Если вы хотите пополнить свой гардероб необычным нарядом в стиле двадцатых годов прошлого столетия, то, прежде всего, задумайтесь, подходит ли вам выбранный образ.
Для женщин
Женская одежда в стиле двадцатых годов хороша своей внешней сдержанностью. В платье средней длины с открытыми руками будет отлично смотреться даже женщина в возрасте. Также среди взрослых дам пользуются популярностью и удобные туфли на низком каблуке.
Для девушек
Молодым девушкам также понравятся наряды в таком стиле.
Модели с заниженной талии подойдут девушкам с фигурой, приближенной к мальчишеской, поэтому они очень органично смотрятся на изящных юных леди.
Мода двадцатых годов была очень провокационной и оказала сильное влияние на весь модный мир. В это время менялся не только мир вокруг, но и отношение женщин к стилю. Оцените и вы эффектные образы дам того времени и примерьте один из них на себя.
Руководство по модной фотографии (+ 8 советов INSIDER!)
Индустрия моды — это многомиллиардный сектор, охватывающий производство, дизайн и продажи на самых разных уровнях. Большинство из них так или иначе используют фотографию.
Когда вы думаете о модной фотографии, ваш разум может перейти от модели, идущей по подиуму, к другой, одетой в сюрреалистические костюмы, находящейся в ловушке стеклянной сферы.
Ни одно из этих изображений не будет неправильным. Это одна из самых больших и разнообразных областей фотографии.
Вот почему он разделен на множество поджанров, и каждый требует разных навыков, оборудования и бюджета.
Они варьируются от фотографирования модных товаров для рекламных кампаний до создания изображений высокой моды, которые ближе к изящному искусству.
В этой статье вы найдете введение в огромный мир модной фотографии.
Что такое модная фотография?
Проще говоря, это жанр фотографии, который вращается вокруг мира моды.
Вообще говоря, модная фотография охватывает все, от показов на подиумах до каталогов брендов, рекламы, портфолио моделей, редакционных съемок и т. Д.
Такое разнообразие означает, что в этом нет ничего простого. Еще нужно учитывать то, что жанр моды сильно размывается по сравнению с другими видами фотографии, включая изобразительное искусство, портретную съемку и фотографию продуктов.
В этой статье я попытаюсь разбить это на части, определяя поджанры, приводя примеры модных фотографов и давая вам несколько советов о том, как улучшить свою работу в качестве модного фотографа.
Какие виды модной фотографии?
Поскольку это такая обширная область фотографии, это помогает разделить жанры моды на разные типы. Как модный фотограф вы можете сосредоточиться на одном или нескольких из них.
У каждого вида своя сфера действия, и от этого зависит, что вам нужно и как вы это делаете. Вот некоторые из самых больших.
1. Фотография высокой модыЭстетика и визуальное воздействие — ключ к созданию образов высокой моды.| Предоставлено: Наэйм Джафари
Из всех жанров коммерческой фотографии, которые подталкивают границу с художественной фотографией, это самый печально известный. Фэшн-фотографы часто представлены на музейных выставках и известны во всем мире.
В фотографии высокой моды вы продаете или демонстрируете не только одежду, но и творческое видение и стиль от домов моды.
Вы можете оставить реальность позади и стать безумным, поскольку этот вид фотографии обычно требует большого производства.
Звезды — это зачастую топ-модели или известные актеры и актрисы. Основная идея здесь — продемонстрировать идеи и навыки всех задействованных творческих сторон: модельера, конечно, но также визажистов и парикмахеров — и не забывайте, ваших собственных.
Для съемки этого типа изображения вам следует использовать полнокадровую камеру или даже средний формат, если это возможно. Это потому, что это высокобюджетные постановки, где качество должно быть лучшим, независимо от стоимости.
Часто эти фотографии печатаются для выставок изобразительного искусства или для высококачественных книг, которые также требуют высокого уровня детализации и разрешения для сохранения качества печати.
Считайте эту фотосессию съемкой фильма. Дело не в том, чтобы убедить среднего покупателя приобрести эту пару джинсов, а в том, чтобы продемонстрировать, на что вы способны.
Есть целая команда профессионалов, которые работают вместе, чтобы воплотить концепцию воедино и показать окончательный шедевр.
Из-за этого у вас должна быть хорошая сеть и команда. Вероятно, вы будете работать со сложной системой освещения и аксессуарами.
И последнее, но не менее важное: вам нужно будет подумать о постобработке, чтобы завершить внешний вид, или добавить специальные эффекты в зависимости от проекта.
2. Редакционная фотография модыПрическа, макияж и укладка — важная часть редакционной фотографии. | Предоставлено: Наэйм Джафари
Иногда редакцию путают с высокой модой из-за стиля и производства, необходимых для повествования, но этот тип фотографии обычно более понятен зрителю.
Редакционная фотография может быть похожа на фотографию образа жизни, и часто бывает интересной. Модель изображает ролевую и модную одежду, которую вы, возможно, не используете каждый день, но хотели бы иметь.
Редакционная модная фотография названа так потому, что ее публикуют в книгах и журналах о моде и фотографии. Редакционные снимки могут рассказать историю продукта или бренда, предоставить повествование или проиллюстрировать текущую тенденцию.
Процесс перед съемкой важен, и вам может потребоваться встреча с клиентом, чтобы понять, что они хотят, чтобы вы рассказали своими фотографиями — это называется брифингом.
Фотосессии часто происходят на выезде, а не в студии, и атмосфера может сильно отличаться от одной к другой.Вы должны убедиться, что они соответствуют настроению, которое вы хотите для рассказа.
Если ваши фотографии сделаны в студии, она должна быть оснащена другим реквизитом, и ваши навыки освещения действительно должны проявиться. Не потому, что настройка каждый раз должна быть очень сложной, а потому, что она должна передавать сообщение.
3. Фотография уличной модыУличный стиль в Нью-Йорке. | Предоставлено: Таня Браукампер
Уличная модная фотография, также известная как уличная фотография, — это все о реальном мире; что люди носят и как они это делают.
Вы можете увидеть эти типы изображений в Instagram и других социальных сетях. Вы также можете найти их в модных журналах со статьями о модных новинках этого сезона или руководствами о том, как носить x.
Уличная фэшн-фотография зародилась как поджанр уличной фотографии, в которой люди были бы запечатлены в их повседневной жизни с упором на подчеркивание их уникального чувства личного стиля.
Со временем уличный стиль стал больше ориентироваться на одежду, которую модная толпа носит на крупных мероприятиях, таких как недели моды.
Когда испытуемые стали осознавать, что в центре внимания, они начали наряжаться специально, чтобы привлечь внимание фотографов уличного стиля, и жанр сменился от откровенного к более позному. Даже постановочный.
Если вы заинтересованы в съемке уличной моды, решите, хотите ли вы сфокусироваться на естественных, откровенных снимках реальных людей на улице или на постановочных фотосессиях, которые проводятся на улице, создавая впечатление повседневной жизни.
В любом случае, это может быть интересный, но требовательный жанр для работы.
4. Каталог Fashion Photography Фотографии из каталога — это все о продуктах.
| Предоставлено: Уссама Азам
Фотография каталога моды — это вид фотографии продукта. Его цель — четко и привлекательно показать модные предметы, чтобы люди могли понять, как они выглядят и подходят, прежде чем покупать.
Обычно фотосессия проводится в студии с нейтральным фоном.Таким образом, ничто не отвлекает от моды.
Существуют различные установки освещения, уже популярные для этого типа фотографии. Это не означает, что вы не можете вводить новшества или иметь свой собственный стиль, но для этого меньше творческой лицензии.
Большие софтбоксы могут быть очень полезны для того, чтобы все было хорошо освещено, и показать детали и материалы одежды.
Избегайте использования широкоугольных объективов, которые могут исказить тело. Что-то от 50 до 70 мм должно работать нормально.
Телеобъявления — это нормально, но если вам нужно сфотографировать все тело, вам понадобится огромная студия, поэтому они становятся непрактичными.
Поза занимает центральное место в фотографии каталога, потому что у модели нет реквизита или действия, которое можно было бы изобразить.
С ними нужно четко общаться и создавать комфортную атмосферу. Будьте готовы к разным позам, которые захотите; почитайте множество журналов и даже Pinterest, чтобы почерпнуть вдохновение.
Обратите особое внимание на руки, так как они — одна из самых сложных частей для естественной позирования.
Простые вещи могут иметь большое значение: например, пусть ваша модель будет с приоткрытым ртом, так как это сделает лицо расслабленным.
Имейте в виду, что вы делаете каталог мод, а не портрет, поэтому продемонстрируйте и подчеркните одежду.
Если рубашка имеет особый дизайн, например, сзади, попросите модель повернуться и посмотреть на вас через плечо.
5. Фотография подиумной модыКредит: Таня Браукампер
Многие не считают эту фотографию модной фотографией, потому что она ближе к фоторепортеру, документирующему событие.
При съемке подиумов вы не контролируете освещение, обстановку или модели — вот почему набор навыков сильно отличается от любого другого поджанра.
Вы должны быть гибкими в любых условиях и уметь думать на ногах, поскольку это быстро меняющаяся среда.
Что касается снаряжения, вам понадобится очень светосильный объектив, чтобы запечатлеть движение моделей в условиях низкой освещенности.
Фокусное расстояние будет зависеть от того, что вы снимаете, поскольку фотография подиума может включать в себя все, от атмосферных снимков до полнометражных нарядов, трех четвертей кадрирования и детальных снимков аксессуаров.
Поскольку фотографам на взлетно-посадочных полосах часто приходится снимать их сочетание, зум-объективы предпочтительнее простых.
Пресс-ямы для показа мод, как известно, маленькие и забитые, поэтому установка штатива может быть сложной задачей. Монопод может стать отличной альтернативой.
В любом случае вам понадобится способ стабилизировать ваше снаряжение — иначе ваши руки устанут, и вам будет практически невозможно делать четкие снимки.
6.
Look Book Фотография Lookbook демонстрирует последнюю коллекцию товаров от бренда или дизайнера.| Предоставлено: Force Majeure
Lookbook — это небольшая книга (в настоящее время она может быть цифровой и интерактивной), в которой представлена последняя коллекция от дизайнера.
Используется для представления потенциальным покупателям (или перевозчикам, если говорить о магазинах) новинки сезона.
Lookbook отличается от каталогов тем, что отображает одежду в контексте. Здесь фотосессии продают каждую коллекцию вместе с концепцией или идеей.
Для этого стилист создает целостный образ для продажи, а фотографу необходимо передать настроение и индивидуальность наряда.
Это может быть сделано в студии с правильным реквизитом и стилем, или вы можете пойти на натуру. Для этого не существует подходящей камеры, объектива или настроек, так как существует огромное количество лукбуков.
Некоторые бренды и дизайнеры по-прежнему выпускают печатную версию, особенно если они из элитной моды, где качество важно, а бюджет не является проблемой.
Другие создают лукбуки только для онлайн-использования на своих веб-сайтах или в электронной коммерции. То, что вам нужно, зависит от стиля, который они ищут.
Лучший способ подойти к этому — провести первый инструктаж, а затем наметить план действий для него.
7. Рекламная фотография модыРекламные изображения предназначены для демонстрации таких товаров, как одежда и аксессуары. | Предоставлено: Тамара Беллис
Как и в случае с каталожной фотографией, в рекламной модной фотографии одежда и аксессуары рассматриваются как продукты.
Рекламные кампании моды могут состоять из одного изображения или нескольких, и могут варьироваться от супер-простых снимков продукта до сложных снимков с участием топ-моделей или знаменитостей.
Без сомнения, вы раньше видели множество фотографий модных кампаний — может быть, в виде рекламы автобусной остановки, в модных журналах или в виде спонсируемых постов на Facebook.
Ваш подход к съемкам рекламы будет зависеть от клиента и от того, как он хочет донести сообщение своего бренда.
Рекламная кампания сумочки может состоять из простого снимка сумки на нейтральном фоне или может быть включена в провокационное изображение, заставляющее людей говорить.
Таким образом, необходимое оборудование и творческая команда могут сильно различаться от кампании к кампании.
8. Гламурная фотографияКредит: Таня Браукампер
Этот вид фотографии находится между модной и портретной фотографией. Все дело в том, чтобы подчеркнуть красоту модели.
Прическа, макияж и укладка — не главное, но они должны улучшить характеристики модели. Обычно эти фотосессии делаются как портфолио для модели, чтобы показать ее универсальность.
Сеанс может проходить на месте или в студии (или даже в ванне с молоком!), Если вы контролируете освещение.Выбранная вами настройка должна дополнять атрибуты модели. Для этого также важен угол обзора.
Позирование становится ключевым моментом в гламурной фотографии, поэтому заранее запомните некоторые позы.
Для демонстрации моделей может оказаться полезным использование эталонных изображений из модного журнала.
11 известных модных фотографов
Модный фотограф Марио Тестино с супермоделями Карой Делевинь и Кейт Мосс. | Предоставлено: Вальтерлан Папетти / Wikimedia Commons
Впервые кто-то использовал фотографию в моде, это произошло при дворе Наполеона III в середине 1800-х годов.Но по-настоящему он не процветал до конца века и начала 1900-х годов.
Популяризация этого типа фотографии происходила через такие модные журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar. Первым официальным модным фотографом был барон Адольф де Мейер, нанятый в качестве такового журналом Vogue в 1913 году.
С тех пор существует длинный список модных фотографов, о которых стоит упомянуть — слишком много, чтобы изучать его здесь.
Вот почему это короткий список, чтобы вызвать у вас интерес.
1. Мартин Мункачи — венгерский фотограф, 1896 — 1963.
Многие считают его отцом модной фотографии.
До него мода фотографировалась в студии с моделями, использовавшимися в качестве манекенов. Затем, в 1933 году, он сделал снимок, который произвел революцию в модной фотографии, сделав ее динамичным и захватывающим жанром. Знаменитый снимок Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу, был опубликован Harper’s Bazaar.
2. Хельмут Ньютон — немецко-австралийский фотограф, 1920-2004 гг.
Один из крупнейших авторов модной фотографии, превративший этот жанр в искусство. Персональные выставки его работ прошли во многих музеях мира. Ему не требовались ни новейшая камера, ни огромное техническое оборудование; след, который он оставил в истории фотографии, был основан на его творчестве, и его работа в основном касалась модели и местоположения.
3. Дэвид Лашапель — американский фотограф, 1963 год.
Вопреки стилю Ньютона, Дэвид Лашапель создает грандиозные постановки, часто вдохновленные историей искусства.Его опыт работы в качестве видеохудожника помогает ему управлять сложным освещением и декорациями, а также руководить несколькими моделями.
4. Марио Тестино — перуанский фотограф, 1954 год.
Его работы были представлены в нескольких модных журналах, и он создал имидж для многих модных брендов. Он стремится привнести экспрессию и реализм в свои модные фотографии. Он успешно соблюдает баланс между бизнесом и искусством на модной сцене.
5.Оливьеро Тоскани — итальянский фотограф, 1942 год.
Это случай, когда название бренда и имя фотографа идут рука об руку. Итальянский бренд Benetton невозможно представить, не вспомнив одну из его фотографий. Он бросил вызов всем стереотипам о модной фотографии, организовав кампании, посвященные социальным проблемам, таким как расизм и война. Рекламные кампании, которые он создал, могли быть противоречивыми, но они определенно поместили его в историю модной фотографии.
6. Фрэнсис Маклафлин-Гилл — американский фотограф, 1919–2014 гг.
Она была первой женщиной-фотографом моды, нанятой Vogue после победы на фотоконкурсе Vogue Prix de Paris в 1943 году.
Динамика и управление съемочной площадкой и модели перенесли ее работы в театр, а затем в кино.
7. Эллен фон Унверт — немецкий фотограф, 1954 год.
Проработав модной моделью десять лет, Унверт решила встать по другую сторону объектива.Она стала модным фотографом и всегда изображает своих моделей сильными, уверенными в себе женщинами.
8. Ричард Аведон — американский фотограф, 1923–2004 гг.
Его работа в портретной фотографии была характерна из-за эмоций, передаваемых его объектами. Как модный фотограф он работал с известными актерами и актрисами и прославился своей работой для Dior. Его самая известная модная фотография — «Довима со слонами», на которой запечатлено платье Dior 1955 года выпуска.
9. Натали Леннард А.К.А. Мисс Аниела — британский фотограф 1986.
Она перенесла фотографии высокой моды в сюрреалистический мир, как никакой другой фотограф. Ее образы и композиции превращают реальность в мечту: платья превращаются в стаю птиц, а волны превращаются в платье.
Отмеченная наградами серия от Miss Aniela помещает ее между изобразительным искусством и современной модной фотографией.
10. Ник Найт — британский фотограф, 1958 год.
Известный своими экспериментальными работами, он основал SHOWstudio с идеей показать «весь творческий процесс от концепции до завершения». Он включен в рейтинг BoF 500 (индекс для тех, кто формирует индустрию моды). Его модные фотосессии определенно бросают вызов идеям красоты и условности.
11. Чжан Цзинна — китайско-сингапурский фотограф, 1988.
Она начинала как модельер с хобби фотографией. Позже она решила стать штатным фотографом и с самого начала сделала себе имя.Она является редактором моды для таких журналов, как Vogue, Elle и Harper’s Bazar. Она также перешла в мир искусства, представив множество персональных выставок, в том числе первую уличную выставку модной фотографии в Сингапуре в 2010 году.
8 советов по модной фотографии
Кредит: Flaunter
Некоторые советы по фотографии относятся к определенному поджанру — I Я упомянул некоторых из них в каждой категории выше.
Теперь я хочу дать вам несколько советов, которые применимы ко всей модной фотографии.
Неважно, какой тип фотографии вы делаете, вам всегда нужно относиться к своей модели с уважением.
Иногда кажется, что проще «показать» вашей модели, что вы имеете в виду, схватив ее, но никогда не трогайте ее или его, не спросив предварительно.
Это не должно быть грубое общение, чтобы оно было неудобным и непрофессиональным. Даже положив руки им на плечи, чтобы повернуть их на несколько градусов, они вторгаются в их личное пространство.
Начните с объяснения и передачи того, что вы имеете в виду. Еще одно более наглядное решение — дать себе возможность продемонстрировать, чего именно вы хотите.
Если ни один из этих методов не помог, попросите модель разрешить прикоснуться к ним.
2. Коммуникация — ключ к успеху.Кредит: Таня Браукампер
Модная фотография почти во всех ее формах — это командная работа.
Начнем с того, что модель всегда должна четко понимать, чего ожидать от всех, от приемлемых модных поз (см. Руководство) до темы фотосессии.
Дизайнер, парикмахер, визажист и все остальные члены команды должны быть на одной странице. Перед съемкой каждый должен успеть сделать свою работу и убедиться, что его роль готова.
Как фотограф, вы отвечаете за координацию всех так, чтобы окончательное изображение было тем, что вы намеревались создать.
3. Получите релизыЛицензии, разрешения и соглашения об авторских правах — очень сложные вещи. От выпуска моделей до контрактов с дизайнерами вы всегда должны быть защищены.
Разрешение модели является наиболее распространенным типом разрешения. В нем говорится, что они соглашаются, чтобы их сфотографировали, а затем опубликовали.
Это может быть очень сложным — например, описание конкретного использования фотографий в течение ограниченного периода времени — или очень простое и общее.
Важно с самого начала разобраться в своих релизах и соглашениях.
Обратите внимание, что не только модели должны подписывать разрешение — все, что изображено на вашем изображении, защищенное авторским правом, должно быть прямо разрешено правом владельца.
Например, если вы делаете фотосессию на фоне известного небоскреба, вам также может потребоваться разрешение архитектора.
Если вы делаете фотографии для журнала или модели, а не для самого модного бренда, вам может потребоваться их разрешение на использование их одежды на ваших фотографиях.
Если вы не уверены, всегда лучше перестраховаться и получить юридическую консультацию.
4. Будьте в курсеПервое, что вам нужно сделать, это узнать о настройках камеры, освещении, способах позирования и т. Д.Но как только вы узнаете основы, вам нужно продолжать изучать, что внутри.
Никогда не следует думать, что какие бы удачные фотографии вы ни делали раньше, они останутся хорошими и завтра.
Мода — это быстро развивающаяся индустрия, и тенденции постоянно меняются. Принципы фотографии останутся прежними, но их нужно будет применять по-новому и увлекательно.
Будьте в курсе техник освещения, стилей постобработки и даже меняющихся поз моделей.
Некоторые из «неестественных» поз, которые сегодня появляются в модной фотографии, в прошлом были немыслимы.Есть даже аккаунт в Instagram, в котором эти изображения с иронией и юмором представлены под названием Modelos con ciática (буквально переводится как модели с радикулитом).
Кстати, Instagram и Pinterest — бездонная бездна вдохновения. Это отличный способ быть в курсе того, что «в».
Следите за всеми крупными брендами и журналами, но также ищите аккаунты моделей, в которых будут представлены их последние работы и портфолио.
Поищите некоторые из множества тщательно отобранных аккаунтов, которые ищут в Интернете лучшие изображения, избавляя вас от лишней работы.
И не стоит недооценивать печатные СМИ. Да, мы живем в цифровую эпоху, но поиск модного журнала по-прежнему может быть отличным способом найти вдохновение, а не потеряться в море образов.
5. Обновите свое портфолиоПродолжая идею оставаться в курсе, ваше портфолио — это то, что вам определенно следует часто обновлять.
Легко подумать, что портфолио должно отражать вашу историю. Скажите клиенту, что вы занимаетесь этим бизнесом давно, и это должно вселить в него уверенность.
Но помните, что стили меняются — не только в моде, но и в фотографии.
Чтобы продать вашу работу потенциальным клиентам, они должны увидеть, что вы можете сделать и как их бренд будет представлен на ваших изображениях.
Если они увидят фотографии, которые выглядят старыми или неуместными, они не дадут вам работу. Чтобы показать свой путь фотографа или получить более подробную информацию о том, что вы сделали, используйте свой веб-сайт.
Сделайте портфолио физической фотографии коротким и модным.
Будь то фотография высокой моды или уличной моды, ваше снаряжение будет зависеть от вашего стиля съемки. | Предоставлено: Джефф Берлин
Наличие базового оборудования — это отличная возможность начать свой путь в бизнес. Это даст вам возможность самостоятельно проводить фотосессии, чтобы найти свой стиль и продолжать практиковаться.
Кроме того, это позволит вам не выходить за рамки бюджета для выполнения различных заданий. Однако вы не должны зависеть от этого, когда хотите поэкспериментировать или даже попытаться найти нового клиента.
Практически невозможно иметь все необходимое для любой возможной работы (если только вы не очень богаты!). По правде говоря, вы можете арендовать снаряжение в соответствии с вашими потребностями для конкретной фотосессии.
После брифинга с клиентом вы можете составить план действий и посмотреть, что вам понадобится. Если вам нужна студия большего размера, камера среднего формата, дополнительный набор светильников… составьте список и включите стоимость аренды в бюджет.
Просто убедитесь, что вы учли все, что вам нужно, прежде чем отправлять свое предложение.В противном случае вместо заработка вы можете потерять деньги.
7. Будьте умелым командным игрокомМодная фотография — это не шоу одного актера. Чтобы выполнять свою работу, вам необходимо иметь сильные навыки работы с людьми.
Если вы новичок или имеете опыт работы в другой фотографии, вам может быть сложно адаптироваться из-за большого количества людей, участвующих в фотосессии.
Вы можете быть готовы приступить к работе со своим освещением, композицией, позированием и т. Д., И прямо перед тем, как вы нажмете кнопку спуска затвора, кто-то остановит вас, потому что нужно поправить волосы модели.
Иногда это может расстраивать, но важно помнить, что работа каждого делает модную фотографию успешной.
Как фотограф, вы должны уметь делегировать, координировать, создавать хорошие рабочие условия и предоставлять высококачественные фотографии.
Это непростая задача, и ее невозможно решить в одночасье. Если у вас есть возможность поработать ассистентом, внимательно следите за тем, как это делается.
И, что наиболее важно, всегда учитесь на собственном опыте и будьте открыты для отзывов.
8. ПрактикаНайдите как можно больше возможностей попрактиковаться в своем ремесле. | Предоставлено: Таня Браукампер
. Как видите, есть много способов подойти к модной фотографии, поэтому вам не нужно ждать, пока следующий крупный клиент сделает модную фотосессию.
В перерывах между работой вы можете продолжать практиковаться и экспериментировать даже с небольшим бюджетом. Возможно, вам не удастся заниматься производством высокой моды каждый день, но вы можете смотреть книги или посещать показы мод.
Часто задаваемые вопросы о модной фотографииКак стать модным фотографом?
Сначала овладейте базовыми навыками фотографии.
Затем выйдите и начните практиковаться: вы можете использовать друзей в качестве моделей для начала, а затем переходите к неопытным моделям, которые хотят построить свое портфолио. По мере накопления опыта развивайте свой личный стиль и решайте, на каком типе модной фотографии вы хотите специализироваться.
Сколько денег зарабатывает модный фотограф?
По данным ZipRecruiter, средняя годовая зарплата в США составляет 41 354 доллара.Однако есть шанс заработать намного больше в зависимости от уровня вашего опыта и того, насколько успешным вы станете.
Как вы планируете модную фотосессию?
Во-первых, определитесь со своей концепцией и создайте доску настроения. Соберите свою команду — моделей, стилистов, парикмахеров и визажистов — и разработайте все необходимые соглашения и формы выпуска. Найдите место, которое соответствует вашей концепции. Вам также нужно будет разложить образцы одежды, а также любые аксессуары и реквизит.
Заключительные слова
Надеюсь, вам понравилась эта статья, вы нашли вдохновение, прояснили свои идеи и с энтузиазмом попробовали свои силы в модной фотографии.
Я знаю, что это может быть ошеломляющим из-за всех возможностей, но хорошо то, что у вас есть много вариантов, чтобы найти свой собственный путь.
Сетевое взаимодействие очень важно, поэтому не ограничивайтесь обращением к клиентам. Свяжитесь со стилистами, моделями, ретушерами, художниками и вообще со всеми, чьи работы вам нравятся — Model Mayhem — хорошее место для начала. Создайте сильную команду и отправляйтесь фотографировать.
Может ли модная фотография пережить пандемию?
В 1930-х и 1940-х годах, когда фотограф Луиза Даль-Вулф выводила моделей из студии и снимала их, скажем, у бассейна для Harper’s Bazaar, она снимала фотографии о свободе, об изменении роли женщин в обществе, об изменении роли женщин в обществе. культура путешествий и досуга.
В 1975 году, когда Хельмут Ньютон снял свой знаменитый образ модели Вибеке Кнудсен в смокинге Ива Сен-Лорана «Курение» в окружении обнаженной спутницы, он уловил новые идеи сексуальности и пола, вожделения и власти.
И сегодня, когда Коллиер Шорр фокусирует свое внимание на андрогинных моделях для модных домов и журналов, она передает более мягкий, современный образ мыслей о самовыражении, фантазиях и желаниях.
Модный образ — это не только одежда.В течение последнего столетия модные фотографы чествовали работы великих дизайнеров, делая при этом кивки, иногда тонкие, иногда побуждающие и откровенные, к более широким общественным настроениям и сдвигам в политике и идентичности.
Хотя немногие могут позволить себе одежду, миллионы потребляют фотографии. Действительно, многие фотографы, в том числе Ирвинг Пенн, Анри Картье-Брессон и Дайан Арбус, сделали некоторые из своих лучших работ по заданию для журналов.
Но сейчас мир моды находится в кризисе: он производит слишком много, движется слишком быстро и с тревожной частотой оскорбляет потребителей из-за неспособности убедительно отказаться от позиции, отстаивающей строго узкое видение красоты.Бренды закрываются, журналы сворачиваются или становятся полностью цифровыми.
Может ли модная фотография из тех, что завалены стенами спальни и снова и снова репостятся в Instagram или Tumblr, выжить?
Наверное, не в том виде, в каком мы его знаем. Это не обязательно плохо.
Конец мечты
Еще до пандемии условия для создания великолепных модных образов становились все сложнее. Бюджеты урезались. На съемку, которая в прошлом длилась две недели, было выделено два дня, и фотографам обычно предлагалось не только создать рекламную кампанию или редакционный выпуск, но и создать социальные сети и закулисный контент.
Гвоздь в гробу для определенного момента создания имиджа, казалось, пришел в 2018 году, когда некоторые из горстки имен, которые скупали все крупные кампании, в том числе Марио Тестино и Брюс Вебер, были обвинены в сексуальных домогательствах и нападениях. .
Теперь Covid-19 привел к «ускорению того, что происходило до пандемии», — сказал Сёльве Сундсбо, норвежский фотограф, чьи работы публиковались в журнале Love и международных изданиях Vogue. А именно, что даже авторитетные журналы ожидают, что фотографы будут бесплатно вносить редакционные работы.
Более тонкие смены настроения также влияют на формирование изображений. «Вы смотрите на Black Lives Matter, вы смотрите на пандемию, вы смотрите на невероятную разницу между богатыми и бедными, а затем вы смотрите на моду», — сказал г-н Сундсбо. «Бывают моменты, когда вы думаете: я не хочу быть частью этой системы».
Он считает, что такое чувство вины привело к появлению смутно извиняющихся образов, в том числе модных в последнее десятилетие заведомо непритязательных, документальных фотографий моды: снимки, снятые при дневном свете, с моделями, изображенными так, будто их только что сорвали с улицы.«Вы пытаетесь нормализовать платье за пять грандов и ожерелья за 350 000 долларов, помещая их в контекст, который кажется немного более нормальным», — сказал г-н Сундсбо.
Действительно, уже большая часть модного контента, вышедшего из пандемии, кажется, колеблется между стыдом и отрицанием.
Тим Уокер, известный фантастическими, часто сюрреалистическими образами — девушка в бальном платье в поле, окруженная бумажными птицами; модель на краю приземления U.F.O. — сказал, что в настоящее время ему «неудобно делать модные фотографии в традиционном понимании».
Он вспомнил, что в прошлом, работая с журналами, «я больше смотрел на форму платья и на то, что оно могло дать моей фантазии. Я не задавался вопросом, как это было сделано; Я не сомневался, насколько это дорого. И теперь я чувствую, что мне неловко прославлять такие вещи ».
Его работа над модой приостановлена, сказал он, добавив, что даже до пандемии бюджеты на съемки сократились примерно в восемь раз, поскольку бренды и издания пытались выпускать все больше и больше контента.Все было в спешке.
«У вас остались журналы, которые на 90 процентов заполнены коммерческой, безжалостной, ускоренной фотографией», — сказал г-н Уокер. «Это просто ничего не резонирует и ничего не значит».
Глен Лучфорд, который недавно снимал кампании для Gucci и Rag & Bone и чьи кампании 1990-х для Prada были любимы миром искусства, согласился. Он вспомнил, как оглядывался на съемочную площадку Gucci — редкого клиента с большим бюджетом на фотосъемку — и сказал своей команде: «Это последнее ура.Это конец. Не будет другого периода, когда мы захватим Universal Studios, построим эти массивные звуковые сцены и сделаем эти невероятные вещи.
«Я даже не уверен, что качество больше требуется», — продолжил он. «Те дети, которые смотрят на TikTok, гораздо больше заинтересованы в том, чтобы кто-то появился через 10 или 20 секунд и делал что-то действительно интересное на своем телефоне, чем в том, что действительно красиво освещено».
По мере роста количества форумов для просмотра, создания и использования изображений, г-н.Лучфорд сказал, что времена, когда драматизм, элегантность и мастерство были самыми важными элементами в картине, исчезли. Есть что-то нелогичное в представлении перфекционизма и элитарности в тот момент, когда ценятся инклюзивность, честность и уязвимость, а творческая работа все чаще становится носителем современных, хотя и расплывчатых, представлений об аутентичности, индивидуальности и расширении прав и возможностей.
Фотография как политика
Фотограф Шаниква Джарвис, который работал с Supreme и Fear of God, заметил похожий сдвиг.«Все сейчас так сосредоточены на тоне и сообщениях», — сказала она. «Это действительно большое дело. Если ваше искусство не политическое, что вы говорите, что делаете? »
Это заставило некоторых, таких как мистер Лучфорд, заново задуматься о том, что они могут внести. «Зачем постоянно штамповать изображение девушки в платье?» он спросил. «Я не уверена, работают ли мои высокомерные белые изображения среднего класса. Я не уверен, что я вне досягаемости «.
Напротив, несмотря на то, что проработала в отрасли более 20 лет, г-жаДжарвиса внезапно завалили звонками. «Я думаю, что извлекла выгоду из всей вины белых», — сказала она. «Люди просто хотят наполнить проект черным или коричневым лицом» — даже если работа не соответствует идее. Тем не менее, она сказала: «Как имиджмейкеры, мы обязаны комментировать это время».
Даже если это в журнале. Потому что, несмотря на все проблемы, обложка «по-прежнему считается одной из самых важных платформ, на которой модная фотография может заявить о себе», — писал Антваун Сарджент в книге «Новый черный авангард», в которой рассказывается о подъеме имиджмейкеров. цвета, в том числе оживленного Тайлера Митчелла, чей прорыв произошел в 23 года в 2018 году, когда он сфотографировал Бейонсе для Vogue.
При этом г-н Митчелл стал первым черным фотографом, когда-либо снимавшим обложку журнала. Эта работа порвала с жесткими властными структурами модных традиций, но одновременно укрепила их, провозгласив Vogue королем.
Следующее поколение
Квил Лимонс, 23 года, еще одна восходящая звезда. Недавно он сфотографировал Спайка Ли, смотрящего в камеру в центре улицы Нью-Йорка, для обложки Variety. Как и мисс Джарвис, мистер Лемонс выразил разочарование тем, что он просто был в «списке чернокожих, которых им теперь нужно нанять.
И все же, по его словам, он считает, что журналы неизбежны. Социальные сети помогают требовать признания и обозначать неравенство, но в общественном сознании журналы сигнализируют о достоверности и контексте, на изменение которого уйдут годы.
«Это точка входа для стольких людей», — сказал он.
И все же г-н Лемонс считает, что его поколение создает новый имидж моды. В 2017 году он снял серию под названием Glitterboy, в которой были представлены простые портреты молодых чернокожих мужчин на розовом фоне, их лица были покрыты блестками; фотографии были опубликованы i-D.
Для Vogue г-н Лемонс застрелил свою семью, в том числе своих молодых сестер, в квартирах и садах недалеко от того места, где он вырос, в Южной Филадельфии. Бюджеты, с которыми он работает, могут быть меньше, чем в прошлом, и возможности для выдающихся требований ограничены, но красота будет преобладать, сказал он.
Когда г-н Лемонс смотрит на канон модной фотографии, который многие оплакивают как последний из великой эпохи — такие изображения, как «Довима со слонами» Ричарда Аведона 1955 года, где модель в платье Dior с вытянутыми руками ласкает стволы двоих. прикованных к цепи цирковых слонов (сейчас это одно из самых дорогих модных образов, проданных на аукционах) — Mr.Лимонс не видит ни себя, ни свою точку зрения.
Он не видит этого на снимках заграничных моделей с широко открытыми глазами, камера ласкает контраст между их белизной и экзотикой окружающей обстановки. Ни в изображениях моделей, позирующих с цветными людьми, как реквизит, или оказавшихся в несочетаемых ярких местах. Он видит это в другом.
«Почему повседневный черный человек не может быть вашей фантазией?» он сказал. «Фантазия — это все, о чем вы мечтаете, и я не мечтаю о белых женщинах, бегущих через Сахару.”
Путеводитель по модной фотографии (+5 удивительных советов)
Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах. Съемки красивых моделей на прекрасных пляжах, путешествия в экзотические места каждый сезон и общение со знаменитостями и супермоделями из топ-листа.
Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент в отрасли. Что может вас удивить, так это то, сколько существует различных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.
Это применимо ко всем типам фотографии, но особенно распространено в моде — фотографы становятся известными и открытыми для уникального стиля. Никого не волнует оборудование, которое вы используете, или даже модели, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид финальных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, становится очевидно, что у фотографов, работающих там, есть свой стиль. Эти изображения созданы талантливыми фотографами, которые заставляют мир выглядеть гламурно.
Что такое модная фотография?
Fashion images, собственно говоря, посвящены демонстрации одежды и других модных предметов в наилучшем виде. По сути, это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся человеческую психологию, чтобы вызвать интерес и желание к продукту. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.
Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные модели и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвинуть товары дизайнера.Но не вся мода — это предмет высокого класса. Откройте любой журнал об одежде, и вы увидите обычных людей, носящих повседневную одежду, и да, это тоже модные фотографии.
Стили модных картинок
Модные фотосессии обычно делятся на одну из четырех категорий.
Редакционная фотография моды
Если цель съемки — рассказать полную историю на страницах модного журнала, это считается редакционной модной фотографией. Эти снимки обычно следуют образцу в повседневных задачах и рассказывают повествовательную историю.Конечно же, одежда дизайнера присутствует повсюду. В этом руководстве для начинающих фотографов есть все, что вам нужно знать, чтобы сделать карьеру в редакционной фотографии.
Фотография, используемая для модной фотосессии, редко полностью зависит от фотографа. У фотографа может быть специальность, которой он известен в своей отрасли. В таком случае издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип модной съемки будет зависеть от общих целей кампании.Будет ли это рассказ в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?
Фотография высокой моды
Фотография высокой моды — самая авангардная из всех этих изображений. В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости. Они, как правило, очень стилизованы, с сумасшедшими позами и шикарной одеждой, призванной привлечь внимание любого человека. Каждый элемент композиции выбран для максимального эффекта, от локации до макияжа и дизайна прически.
Эти типы изображений обычно используются в одностраничной рекламе журналов или рекламных щитах. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому в качестве объектов используются коммерческие модели и экзотический фон.
Фотографии каталога
Каталог фотосессий — это модные фото простых людей. Цель каталожных изображений — нейтрально показать повседневную одежду. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии с однотонным фоном.
Фотография уличной моды
Последний вид модных съемок можно назвать уличной модой или стилем жизни.Здесь изображения сняты на месте в повседневной среде. Он может быть подходящим для каталогов и редакционных целей или может быть своего рода модной картинкой. В этих съемках модель гармонирует с окружающими. Они находятся в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.
Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров — коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области.Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.
Камерное оборудование и настройки
Мода — один из самых разнообразных видов фотографии. Составить исчерпывающий список оборудования, которое может понадобиться для создания модной одежды, практически невозможно. Все дело в творческом подходе к тому, что у вас есть.
Выбранная вами камера должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность включения удаленного освещения.Выбор будет во многом зависеть от того, снимаете ли вы на натуре или нет. Если вы можете настроить свою фотостудию с лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.
Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса цифровых зеркальных фотоаппаратов. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых датчиков всегда удобно при продаже в журналы. Вам нужны максимально четкие изображения высочайшего качества.
Выбор объектива также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией. Большинство модных фотографов предпочитают хотя бы начинать с фикс-объективов. Найдите лучшие линзы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку вы полностью контролируете ситуацию, вы можете поиграть со старыми ручными объективами, такими как Leica и Zeiss Glass. Большинство фэшн будет сниматься с натуральным диаметром 50 мм или выше. Идеальный стартовый комплект, вероятно, будет включать штатив 50-70 мм и штатив 135 мм, оба с самыми широкими отверстиями, которые вы можете себе позволить.
Иногда используются широкоугольные объективы, но они могут исказить характеристики модели, если вы не будете осторожны. Во время съемки этого типа легко подойти ближе или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости. Это дает фотографу большую гибкость в использовании фиксированных фокусных расстояний.
Это не значит, что нельзя снимать моду с зум-объективами. Эти линзы обычно крупнее и дороже. Вы можете найти гораздо более широкую диафрагму на объективах с постоянным фокусным расстоянием.
Освещение
Если есть одна вещь, в которой фотограф должен быть абсолютным мастером во время модных съемок, так это освещение.От ярко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью стробоскопами и цветными гелями фотографы должны владеть тем, что попадает в камеру.
Освещение создает или разрушает имидж моды. Фотограф должен уметь создавать фотоэстетику, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство модных изображений сделано с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. Когда используются изображения в сдержанном ключе, тени необходимо тщательно контролировать, чтобы они гармонировали с моделью и одеждой.Это особенно важно в контрастной черно-белой модной фотографии.
Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними. Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вы хотите.
Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам овладеть основами освещения, выделит вас среди многих других начинающих фотографов и выведет ваши изображения на новый уровень.
Как начать заниматься модной фотографией
Мода — одна из самых сложных отраслей для проникновения. Сначала вам нужно создать отличное портфолио из своих работ, что означает независимую работу с устремленными моделями для достижения ваших общих целей. Фотографы могут создавать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не упускайте возможность делать снимки своих друзей и семьи и делиться ими в социальных сетях.
Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам достичь уникального стиля, наилучшим образом отражающего вашу личность. Веб-сайт вашего модельного портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.
Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио, не требуя каких-либо знаний в области программирования. Мы составили список из 14 замечательных веб-сайтов с портфолио мод, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.
Создайте свой профессиональный веб-сайт-портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.
Ваша первая оплачиваемая работа в сфере моды, скорее всего, будет связана с местным бизнесом, который ищет каталоги. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и постепенно продвигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.
Большинство людей быстро понимают, нравится им работа в моде или нет.Этот тип фотографии больше связан с человеческими навыками и компоновкой сцены, а не о независимом артистизме. Каждая модная фотосессия — это командная работа с помощью и участием редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров-фотографов.
Это динамичная рабочая среда. В конце концов, это включает в себя работу на крупных модных показах и много путешествий. Журналисты и рекламные фотографы почти регулярно выезжают в экзотические места.На местном уровне моду можно было бы рассматривать как модифицированную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.
Не упускайте из виду важность ретуши и пост-обработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы выглядеть идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в этой индустрии — это поработать с известными фотографами и изучить их рабочий процесс и методы.
Большинство модных съемок — это командные усилия, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают множество вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите работу, не связанную с фотографией, которая работает в отрасли, и подавайте заявки как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что может быть полезно в вашем наборе навыков, будет оценено по достоинству. В обмен на ваш упорный труд у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.
Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в сфере моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуального общения в социальных сетях. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны, поделитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они всплывают.
Советы по созданию потрясающих модных образов
Связь — ключ к успеху
Как и в любой другой фотографии, в которой вы работаете с людьми, ключ к получению действительно отличных изображений — это четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать своей модели, что вы хотите.Речь идет о дружелюбии и о том, чтобы они чувствовали себя уверенно и комфортно.
Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Язык вашего тела и невербальное общение намного сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе и смотрите на только что сделанное фото на ЖК-дисплее, ваша модель мгновенно понимает, хорошо это или плохо. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.
Найдите лучшие модели
У вас есть видение для вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего предстоящего проекта модной фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор, пока вы не найдете человека, который лучше всего сможет передать ваше художественное видение. Прочтите нашу статью «Советы по поиску лучших моделей для следующей фотосессии».
Начните с естественных, простых поз и наращивайте
Даже на профессиональных модных съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждую сессию с самых простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны привыкнуть друг к другу и установить связь между камерой. Проработайте позы стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько снимков.
Позы
Лучшие позы — те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как можно заставить объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать его, когда они садятся или выходят.
Ролевая игра — еще один отличный способ научить вашу модель находить естественные позы. Байкер, готовый к битве, гангстер 20-х, Джеймс Бонд в боевой сцене или детектив-нуар, сюжетная линия не имеет значения, если вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших испытуемых получать от этого удовольствие.
Размещая их в сценах и заставляя их взаимодействовать с окружающей средой и реквизитом, вам, возможно, придется сделать несколько переделок, чтобы все получилось правильно.Посмотрите изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вас устраивают ведущие линии, формы их тела и то, как представлена одежда.
Есть несколько полезных советов при позировании моделей. Основы позирования, такие как обеспечение того, чтобы конечности были согнуты для расслабленного взгляда, руки не были в кулаках, а руки не были в карманах, — все это важно. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели куда-то за пределы камеры, возможно, на вас, в зависимости от угла кадра.
Создайте рассказ
Даже если вам нужно всего лишь одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но это больше связано с вашим подходом к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Они местные серфингисты, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; они молодые люди, живущие «жизнью в фургоне», путешествуя по экзотическим местам и живя полной жизнью.Вы уловили идею — всегда есть что рассказать.
Используйте элементы для поддержки повествования
Помимо моды, макияжа и прически, фотограф может полностью контролировать два других элемента изображения. Они могут помочь рассказать историю, а могут разрушить ее. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию связной и передать сообщение зрителю.
Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фон частью истории. Жаркие летние дни заставляют задуматься о пляже, правда? Улицы города добавляют повседневной городской атмосферы.Зимние виды спорта — это горы. Все это довольно очевидно, но есть много места для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это подчеркивает гардероб и особенности модели.
Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Самое прекрасное в использовании реквизита в моде — это то, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы создаете историю. В этом даже не должно быть смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!
Не забывайте основы композиции
Правило третей применимо к модным изображениям так же, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других формах фотографии, это правило заставляют нарушать.
Цель Правила третей и Золотой спирали в этом отношении — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить контакт со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом месте и времени; примерно через секунду они будут вбирать в себя все об этом изображении.Эти «правила» помогают создавать изображения, которые направляют взгляд зрителя на всю композицию.
Есть множество других полезных советов, которые могут способствовать созданию аккуратной композиции. Ведущие линии — отличный помощник в моде, поскольку их можно использовать для акцента на таких вещах, как определенная одежда или аксессуары, такие как часы и шляпы. Симметрия важна при моделировании, как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновесить предметы.
Баланс в вашем изображении — это повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, уравновешивая изображения второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести аудиторию из равновесия, дисбаланс и асимметричная картина — это то, что вам нужно.
Сохраняйте простоту оборудования
Говорят, лучший способ начать заниматься модой — это снимать одной камерой, одним объективом и одним светом. Зачем все так просто? Во-первых, эту настройку легко изучить и освоить.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направлять свое творчество в другом направлении. Опытные фотографы известны в модной индустрии только одним — своим стилем.
В любой фотографии, начав с простой настройки оборудования, вы быстро освоите веревку. Это позволяет вам смотреть на композицию и заставляет вас работать на ногах, чтобы контролировать освещение и экспозицию. Как только вы выработаете свой стиль и поймете, что вы собираетесь делать, вы сможете легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по частям.
Черно-белая фотография моды
Вы ищете способ придать вашим фотографиям землистый и драматический вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны, когда они используются в моде. Элементы, которые создают отличные черно-белые изображения, такие как форма, форма и контраст, улучшают модные образы. Он не подходит для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды это может добавить к композиции. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может поиграть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов для черно-белой фотографии и портретов.
Уголки
Один из самых эффективных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол обзора камеры. Опускайтесь ниже и стреляйте вверх или поднимайтесь выше и стреляйте. Наклоните горизонт так, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменяет хорошую композицию, но смена ракурса может внести свежий взгляд на неестественное изображение.
Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру
Позы всегда должны придавать одежде наилучший вид. Это основная цель модной фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Не всегда это происходит само по себе. Как ты этого добиваешься? Следует иметь в виду, что одежда должна показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба скучными и неподатливыми. Если одежда обтягивающая и облегающая, предложите модели принять позы, демонстрирующие движение. Если одежда струящаяся, как юбки и платья, убедитесь, что они движутся на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.
Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным
Движение — важная составляющая в модных фотографиях, независимо от того, идет ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает ограниченное ощущение времени. Вы можете либо сделать так, чтобы ваша модель двигалась с помощью некоторых снимков, либо что-то в кадре двигалось. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффекта в движущихся фотографиях. Подумайте о знаменитых пляжных фотографиях, на которых женщина откидывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок и идеально передает плавание на пляже под жарким летним солнцем.
Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статичной и четко сфокусированной, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать в кадре. Есть ли движущаяся вода, которая может быть размыта, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход с выдержкой и используйте эти элементы, чтобы добавить экшена к своим фотографиям.
Заключение
Для тех, кто любит снимать красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и преданность делу, но помните, что в каждом городе есть возможности для модных фотографов.
Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда не было так легко быть открытыми в современном социально связанном мире. Главное — овладеть ремеслом и собрать аудиторию. Затем пообщайтесь с профессионалами и проложите себе путь в мире моды.
Создайте свой профессиональный веб-сайт-портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.
5 советов по модной фотографии, которые никогда не выходят из моды
(Примечание редактора: это практическое руководство по модной фотографии от профессионального фотографа Дикси Диксон является частью ежемесячной серии о цифровой фотографии, в которой лучшие профессионалы из программы послов Nikon USA делятся своими простыми советами, приемами и советами о том, как стать лучшим фотографом. .)
Чтобы вывести свою модную фотографию на новый уровень, важно акцентировать внимание не только на моде и текстурах изображения.Выявление личности человека, который носит эту одежду, улучшит вашу модную фотографию, поэтому начните с знакомства с объектом, который вы фотографируете. Это поможет выявить настроение модели и показать зрителю, каково это носить эту одежду, а не только то, как она выглядит.
Мода — это лишь часть головоломки; раскрытие души человека и стиля — это вишенка на вершине. Вот пять моих лучших советов по модной фотографии, которые помогут вам начать работу сегодня.
# 1 Используйте правую линзу
Для создания красивых изображений используйте более длинный объектив, например 105 мм или 85 мм. Идеально подходят более длинные фокусные расстояния телефото, поскольку они создают красивый эффект сжатия, размывают фон и привлекают больше внимания к объекту. Длинный объектив помогает создавать культовые гламурные снимки в голову, потому что он заставляет модель выглядеть масштабной. Мне лично нравится 105mm f / 1.4, который создает великолепный классический вид без искажения характеристик модели.
# 2 Освещение — это все
Освещение — самый важный элемент для создания потрясающих модных фотографий или портретов красоты. Для тех, кто только начинает, поиграйте с естественным освещением. Я бы порекомендовал нацеливаться на пиковые часы дня, например, около золотых часов заката / около восхода солнца, потому что вы можете снимать прямой свет и выглядеть фантастически. В это время вы также можете снимать с контровым светом. Это когда солнце идет за моделью, и вы немного передерживаете его, чтобы создать красивый солнечный свет для волос, и балансируете в отражателе, чтобы заполнить лицо.С помощью этой техники вы можете добиться мечтательного блика в модных линзах. При съемке в полдень найдите тень, которая создаст приятное общее свечение. Я также могу немного отскочить от отражателя на модели, чтобы создать больше резкости.
# 3 Эксперимент с углами
Ракурсы — один из лучших способов изменить перспективу и сделать модную фотосессию более привлекательной. Имейте в виду, что все, что находится ближе к объективу, будет казаться больше. Когда я снимаю хедшот с помощью объектива 85 мм или 105 мм, мне нравится подниматься немного выше объекта и слегка снимать, чтобы выделить глаза, что происходит из-за того, что они находятся ближе к камере.Это создает приятный эффект и помогает установить связь со зрителем.
Однако, если я снимаю в полный рост, мне нравится делать наоборот. Получение немного меньшего угла с более широким объективом 35 мм или 50 мм позволяет мне удлинить ноги моего объекта и запечатлеть задний план для создания этого модного образа. Кроме того, при съемке под низким углом легко заставить людей выглядеть более сильными.
# 4 Игра с позированием
Начиная любую кампанию, мне нравится показывать моделям, с которыми я работаю, примеры поз, которые мы ищем, что помогает задать тон и стиль фотосессии.Вместо того, чтобы модели стояли прямо, попросите их повернуть плечи, чтобы создать эффект похудения. Кроме того, я часто советую своим моделям немного выпирать подбородок, чтобы подчеркнуть линию подбородка. Еще один простой трюк — попросить их прикоснуться языком к небу, чтобы подтянуть мышцы лица и создать более привлекательный вид. Чтобы запечатлеть яркое и красивое выражение лица, пусть модель слегка опускает голову и смотрит вверх в сторону камеры.Часто я также приказываю своим моделям закрыть глаза и открыть их после обратного отсчета от трех, что помогает создать новое выражение, которое никогда не перестает соединяться. Простая техника съемки в полный рост — всегда одевать модель на высокие каблуки или инструктировать ее стоять на цыпочках, поскольку это удлиняет тело и улучшает осанку.
# 5 Выберите гардероб, который понравится
Сделайте красивые снимки в голову простыми. Избегайте толстых полос и узоров, потому что они могут отвлечь слишком много внимания от объекта.Сложите текстуры, такие как джинсовая ткань, с кардиганами, или поиграйте с разными цветовыми схемами или оттенками одного цвета, чтобы выделить детали. Например, простой способ подчеркнуть красивые голубые глаза модели — это облачить ее в разные оттенки синего. Гардероб все зависит от концепции. Например, поработайте с нейтральными оттенками, чтобы добиться чистого, традиционного вида, или используйте сумасшедшие цвета и платья для этой высокой моды, эстетики подиума.
У всех разный тип телосложения, поэтому важно подумать, когда лучше всего свести к минимуму или максимизировать различные области тела.Простое практическое правило состоит в том, что черный обычно минимизирует, в то время как более светлые цвета и белый, как правило, добавляют несколько фунтов; все зависит от тела человека. Прикрыть плечи хотя бы небольшим рукавом обычно более лестно, чем майка или рубашка с тонкими бретельками. Люди, как правило, отлично смотрятся в слоях и хорошо фотографируют, поэтому не бойтесь накладывать жакеты и разные текстуры на слои, чтобы выглядеть лестно.
О Дикси Диксон
Дикси Диксон — всемирно известный фотограф в сфере моды, стиля жизни и коммерческой рекламы, кинорежиссер и амбассадор Nikon из Далласа, штат Техас.Она путешествует по всему миру, работая с известными брендами и клиентами, от Disney до Virgin и People. Она провела последнее десятилетие, воплощая в жизнь творческие идеи для брендов, рекламных агентств, модных и коммерческих клиентов.
Дикси, как известно, приносит дико позитивную энергию на съемочную площадку, которая создает уникальные впечатления для ее клиентов. Стиль Дикси воплощает в себе идеалистический подход к фотографии и движению с оттенком душевного реализма. Узнайте больше о ней на ее сайте: https: // www.dixiedixon.com/
Первоначально опубликовано 16 июня 2021 г.
Новая функция StyleSnap от Amazon упрощает покупку любых фотографий
Когда вы совершаете покупку по нашим ссылкам, Insider может получать партнерскую комиссию. Учить больше.
- Вы когда-нибудь видели в Instagram наряд, который вам понравился и который вы хотели воссоздать, но не знали, с чего начать? StyleSnap — это новая функция на Amazon, призванная помочь покупателям решить именно эту проблему.
- StyleSnap использует AI, чтобы помочь вам найти образы, которые вам нравятся. Все, что вам нужно сделать, это загрузить фотографию в приложение, и StyleSnap проанализирует ее и предоставит вам похожие стили для покупок.
- Я попробовал эту услугу и подумал, что это отличный способ делать покупки и черпать вдохновение в моде, хотя я чувствовал себя ограниченным, имея доступ только к ассортименту одежды Amazon.
- Amazon Prime Day скоро. Вы можете ознакомиться со всем нашим репортажем о Prime Day 2020 здесь.
Социальные сети — одно из моих любимых мест, где я могу найти вдохновение в моде. Тем не менее, слишком часто я нахожу одежду, которая мне нравится, и просто не могу понять, как ее воссоздать самостоятельно, как бы я ни старался найти точно такие же вещи. Если вы когда-либо сталкивались с этой проблемой, у Amazon есть решение.
StyleSnap — это функция искусственного интеллекта, встроенная в приложение Amazon, которая поможет вам быстро и легко найти понравившиеся образы. Все, что вам нужно сделать, это сделать снимок или снимок экрана с одеждой, загрузить его в приложение Amazon, и вам будут представлены предметы, которые выглядят точно так же, как на картинке. Иногда они даже такие же. Это действительно так просто.
Мой опыт
Я попробовал новую функцию StyleSnap, чтобы увидеть, как она работает, и, вероятно, это заняло всего одну минуту.Результаты были быстрыми, а взаимодействие с пользователем было интуитивно понятным, даже если вы впервые. Я был удивлен тем, насколько быстро приложение смогло проанализировать фотографию и предоставить похожие предметы.
Тем не менее, есть ограничения. Все предлагаемые товары можно приобрести на Amazon. В то время как Amazon имеет довольно надежный каталог модной одежды в наши дни, есть много брендов одежды, которых нет в наличии, что определенно ограничивает аналогичные стили, которые может предоставить приложение.
Пошаговое руководство по работе StyleSnap:
Harry Styles Эволюция моды в картинках
С момента своего всемирного дебюта на модели The X Factor в 2010 году Гарри Стайлс стал самостоятельной иконой моды.Его выбор в одежде — будь то классическое жемчужное ожерелье или вирусное ожерелье J.W. Вязаный кардиган Anderson — поставили британскую звезду на стилевые доски настроения поклонников всех полов. Он известен тем, что экспериментирует и представляет молодых дизайнеров, таких как Харрис Рид, Стивен Стоки-Дейли и Дэниел Флетчер.
Мода явно является приоритетом для Гарри. Как сообщается, он хранит свою архивную одежду в замороженном хранилище с круглосуточной охраной. Ранее в этом году было объявлено, что один из его культовых костюмов Gucci получил место в музее.В 2019 году он стал одним из организаторов престижного Met Gala вместе с Алессандро Микеле из Gucci, Анной Винтур и Леди Гагой. Теперь, когда Гарри стал первым кавером американского журнала Vogue , статус иконы стиля стал неоспоримым.
«Никогда нельзя переодеваться. Такого не бывает, — заявил Гарри в своем интервью Vogue. — Люди, на которых я равнялся в музыке — Принц и Дэвид Боуи, Элвис, Фредди Меркьюри и Элтон Джон — они такие шоумены. В детстве это было просто потрясающе.Теперь я надену что-нибудь яркое, и я не чувствую себя сумасшедшим в этом. Я думаю, что если у вас есть что-то, в чем вы чувствуете себя потрясающе, это похоже на костюм супергероя. Одежда предназначена для того, чтобы развлечься, поэкспериментировать и поиграть с ней. Что действительно интересно, так это то, что все эти линии просто рассыпаются. Когда вы убираете «есть одежда для мужчин, а есть одежда для женщин», как только вы устраняете все препятствия, очевидно, что вы открываете арену, на которой можете играть. Иногда я хожу в магазины и ловлю себя на том, что смотрю на женскую одежду и думаю, что она потрясающая.Это похоже на все: каждый раз, когда вы ставите препятствия в своей жизни, вы просто ограничиваете себя. Так много радости доставляет игра с одеждой. Я никогда особо не задумывался о том, что это значит — это просто становится расширенной частью создания чего-то ».
Со времен One Direction до «Арбузного сахара», а теперь и «золотой» эпохи стиль Гарри Стайлса прошел долгий путь. Здесь мы возвращаемся к его полной эволюции моды, чтобы понять, как он стал настоящей иконой стиля.
Полное руководство по профессиональной модной фотографии
Что такое модная фотография?
Fashion Photography — термин, который так широко используется, но многие не понимают его истинного значения. Это не срок, ограниченный студией моды и предназначенный для дизайнеров высокой моды. На самом деле это явление, которое компенсирует большой процентиль визуальных данных, которыми мы питаемся ежедневно.
Будь то в социальных сетях или на веб-сайтах электронной коммерции , мы окружены модной фотографией и влиятельными лицами, которые в основном влияют на наш выбор одежды и тенденции, которым мы следуем.
Быть модным фотографом — это гораздо больше, чем просто нажимать на хорошие фотографии. Речь идет об удовлетворении потребности клиента, потребности часа и необходимости выделяться среди остальных.
Если вы подумываете сделать из нее модную фотосессию и очень плохо знаете, с чего начать, вот руководство, которое содержит почти всю практическую информацию, о которой вам нужно знать прямо сейчас.
Типы модной фотографии
Модную фотографию как профессионала можно разделить на 3 основных стиля; каталог, редакция и фотосессия высокой моды.Есть и четвертый стиль, который постепенно набирает обороты. Это называется уличной модной фотосессией. Отличить каталожную фотографию от уличной моды несложно. Но это не так для редакционной фотосессии и фотосессии в стиле высокой моды. Итак, вот небольшое описание каждого из них, чтобы вы могли лучше понять типы модной фотографии.
1. Высокая мода
Когда дело доходит до рекламы, крупные модные бренды рекламируют свою продукцию, используя этот стиль модной фотосессии.На фотографиях по большей части изображены супермодели, известные артисты и экранные персонажи. Одежда и оборки в комплекте обычно стилизованы так, что кажется, будто они из какого-то другого мира. Позы могут быть преувеличенными и чрезмерными. Все компоненты модели; шкаф, укладка, прическа / косметика, освещение и пространство — все вместе, чтобы создать идеальную картину.
2. Фотография каталога
Этот стиль используется организациями, которые печатают, чтобы продемонстрировать свои товары покупателям.По сути, это изображение с большим количеством информации, где модель создана для того, чтобы она стояла на определенном фоне, чтобы более четко продемонстрировать предмет одежды.
Здесь стиль очень обычный, а фон белый, так что детали одежды хорошо видны.
3. Редакционная фотография
Большинство журналов мод включают этот стиль фотографии. Здесь стилизация занимает заметное место на переднем крае.Эти снимки отражают тему, и модель-фотограф должна разрешить работу, которую им дают, и действовать, чтобы передать свою историю. Вся картина снята, чтобы получилась невероятная артикуляция.
Сфера модной фотографии в отрасли
Согласно настоящему Справочнику по профессиональным прогнозам Управления статистики труда США, активность фотографов снизится на 8 процентов до 2026 года, что медленнее, чем обычно для всех профессий.Это умеренное развитие вызвано снижением стоимости современных фотоаппаратов и развитием энтузиазма к фотографии у новичков.
Фотографы, работающие в традиционных СМИ, даже сейчас сильно пострадают из-за снижения интереса к фотографам новостей. К счастью, те, кому нужно иметь практический опыт в фотографии или деловой фотографии, будут продолжать оставаться популярными.
Если вы фотограф, работающий не по найму, у вас есть несколько преимуществ.
1. Как независимый фотограф, у вас будет все более широкое воображение. У вас будет возможность заняться фотографией, которая вас заинтриговала, и отказаться от той, которая вас не интересует.
Кроме того, в свете того факта, что клиенты решат работать с вами в зависимости от вашего исключительного стиля, они могут быть обязаны предоставить вам больше творческой свободы для ваших проектов.
2. У независимых фотографов, по большей части, больше адаптируемых часов, чем у фотографов, работающих по найму.
Они движутся в направлении соблюдения временных ограничений клиентов и работают по собственному расписанию. У фотографов, получающих зарплату, должна быть нормальная 40-часовая рабочая неделя в обычные рабочие часы. Как бы то ни было, этот стандарт не оказывает значительного влияния на всех фотографов — фотожурналисты, например, часто работают больше часов, чтобы запечатлеть снимки и истории по мере их появления.
Но если вы работаете не по найму, вы должны придумать, как рекламировать себя и находить собственных клиентов.Приличное фото-портфолио — обязательное условие для этой процедуры.
Какие навыки необходимы для модной фотографии?
Вот некоторые из требований, которые вы должны выполнить, чтобы получить квалификацию квалифицированного специалиста, отвечающего требованиям отрасли.
1. Сфотографируйте модели в соответствии с ожиданиями клиентов.
2. Постарайтесь больше поработать в студии, чтобы вы знали, как улучшить изображение моделей и показать их при наилучшем освещении.
3. Создайте для моделей хорошую рабочую среду, чтобы они чувствовали себя комфортно в вашем присутствии.
4. Попробуйте создать свой собственный неповторимый стиль фотографии, который сможет почти мгновенно привлечь внимание покупателей.
5. Расширьте свой кругозор фотографии и попробуйте поработать с различными настройками освещения и областями.
6. Попробуйте связаться с визажистами, модельерами и крупными деятелями отрасли.
7. Выявите лучшее в моделях во время фотосессии, направляя их во время фотосессии.
Помимо упомянутых выше, есть и другие качества, такие как —
1. Отличный глаз и мастерская способность
2. Отличная способность ловить редкие и откровенные моменты
3. Прекрасные эстетические детали
4. Знания в приложениях для редактирования фотографий
5. Способность превосходно работать с моделями, руководителями, дизайнерами, специалистами и различными клиентами
Объектив, обычно используемый для модной фотографии
Вот небольшая таблица, которая даст вам представление о том, как можно использовать объективы для разных типов модной фотографии для идеального использования, как указано moreyspellman.com
Что такое фотография высокой моды и почему все о ней говорят?
Фотография высокой моды, стиль, который очень тесно связан с гламурной фотографией, на самом деле очень отличается от реальности.Существует определенное мнение, что сам термин возник из-за встреч с фотографами на подиумах. Сцена для подиума строилась на высоком помосте, а шоу происходило на помосте, находящемся выше зрителей.
В фотографии высокого стиля используются такие предметы, как гламурная фотография, но здесь используются профессиональные модели. От прически и макияжа до ретуши и постобработки — все является важным аспектом фотосессии.
Эти компоненты дополняют конечную цель. Все дело в продаже предметов на фотографии, которые обычно представляют собой платья, украшения, аксессуары или косметические средства.
В любом случае, в то время как фотосессия высокой моды используется в распространении в рекламных целях посредством публикаций, оказания влияния и рекламы, все это является основной частью работы. Фотографы высокой моды, которые умеют сочетать эти вещи, также будут обладать навыками продавать определенный образ жизни с помощью фотографий и легко передавать свое сообщение.
Хотя фотографов высокой моды обычно нанимают модельеры, режиссеры и модные издания, это стиль, который также можно использовать в ваших семейных или праздничных фотографиях.
Советы по профессиональной модной фотографии
1. Выберите правильную камеру
2. Попробуйте разные углы наклона камеры
3. Убедитесь, что освещение Правильно
4.Будьте готовы с позами
5. Соблюдайте правила композиции
6. Расскажите историю
7. Выберите подходящий фон
8. Не забывайте реквизит
9. Акцент на продукте
10. Пусть наряды говорят сами за себя
Fashion Photography Идеи для вас в 2020 году
1.Снимайте где-нибудь, кроме студии
2. Включите аксессуары
3. Используйте черно-белое изображение
4. Используйте естественный свет
5. Думайте нестандартно
6. Шоппинг
7. Не забывайте крупным планом
Как привлечь клиентов на модную фотографию?
Если вы думаете о том, чтобы сделать большой бизнес в сфере модной фотографии, вы, вероятно, должны думать о том, как привлечь клиентов.Что ж, вот несколько способов сделать это.
1. Ссылки
Возможно, самый быстрый способ найти своего первого клиента может быть через кого-то, кого вы уже знаете. Если вы новичок, совершенно очевидно, что у вас не будет контактов в отрасли. Это правда, что найти первых 5 клиентов труднее всего.
Но вы всегда можете ускорить процесс, связавшись с людьми, которых вы знаете в целом. Просить их о ваших услугах. Модную фотографию просят не только журналы.Есть независимые продавцы, которым также нужны услуги для демонстрации своего продукта. Итак, обратитесь к ним.
Итак, подумайте: знаете ли вы кого-нибудь, кто может знать кого-то, кто может быть заинтересован в использовании ваших услуг? Вы обязательно кого-нибудь найдете. Возьмите ручку и бумагу и начните составлять список всех, кто, по вашему мнению, может вас с кем-нибудь познакомить. Это может быть так же просто, как спросить друзей, кого они знают.
В этот момент вы должны просто связаться с ними и узнать.Так что не стесняйтесь беспокоить близких родственников или друзей. Вы можете быть удивлены поддержкой, которую вы можете получить от них, и это также может открыть для вас новые возможности.
2. Контакты
Когда у вас есть какая-то сеть, это идеальная возможность начать ее эффективно использовать. Как бы Вы это сделали? В первую очередь ведите базу данных обо всех, кого вы знаете, о том, как вы их знаете, чем они занимаются, их контактные данные и когда вы в последний раз общались с ними.Это важно, так как если вы не составляете список по какой-либо причине, вы можете упустить кого-то, кто мог бы предоставить вам реальную возможность работать. Так что сделайте эту базу данных.
Лучше начать со своего списка на листе Google или Excel, а не на ручке и бумаге. Вам будет намного проще управлять, и это лучший подход, поскольку мы живем не в 1997 году.
Когда ваша база данных настроена, начинайте проверять их каждые пару месяцев.Ваша цель — остаться в их разговоре.
Другой способ использовать свою организацию клиентов — это попросить, чтобы они намекали на вас любого, кто, по их мнению, может также понравиться вашим администрациям.
Другой способ сделать это — попросить клиентов порекомендовать вас тому, кого они могут знать и нуждаются в ваших услугах. . В случае, если у вас остались отличные воспоминания, работая с ними, и им понравилась ваша работа, нет ничего плохого в том, чтобы отправить вашему клиенту электронное письмо с вопросом, знает ли он кого-либо, который, по их мнению, может также захотеть работать с вами.
Иногда они этого не делают, и это нормально. Но если они это сделают, это может открыть вам возможность работать модным фотографом.
3. Instagram
Instagram, приложение, без которого мы не можем жить! Об этом нельзя забывать, говоря о моде. Для фотографов он стал первой сценой, на которой они демонстрируют свои работы и получают признание.
Вы можете быть удивлены, узнав, как эта платформа может принести вам потрясающих клиентов.Да! Вы можете найти множество своих клиентов через Instagram.
Лучший способ начать с Instagram для поиска клиентов — использовать теги, местоположения, а затем настроить таргетинг на их электронную почту и DMS. Так вы сможете их преследовать. Вы можете найти множество торговых марок и магазинов, которым могут потребоваться ваши услуги.
Начните следить за учетными записями, которые, по вашему мнению, являются лучшими или которые, по вашему мнению, могут дать вам работу, и попробуйте связаться с ними. Публикуйте положительные комментарии к их сообщениям и следите за их путешествием, чтобы лучше понять их.Не только с клиентами, но и с другими участниками отрасли.
Вот как работать с высококлассными клиентами
Если вы уже прошли этот этап и уже имеете дело с высококлассными клиентами, вам следует знать кое-что. Высококлассные клиенты не зря отличаются от ваших постоянных клиентов. Дело не в деньгах, которые они могут потратить, а в ожидаемом качестве. Итак, вот несколько советов, которые помогут вам иметь дело с высококлассным клиентом в индустрии модной фотографии.
1. Предлагать доступные цены на услуги модной фотографии — это нормально. Вы можете сделать свои услуги дешевыми и экономичными, но высококлассный клиент всегда ищет что-то необычное. И экстраординарное не бывает по низким ценам. Если вы думаете о повышении цен для своих высококлассных клиентов, убедитесь, что вы также обеспечиваете качество, которое они ищут. Вы должны показать, что в вашем бизнесе используется оборудование премиум-класса или инновации и работают лучшие эксперты или специалисты в своем деле.
2. Качество привлечет внимание покупателей. Они замечают мелочи; ваше внимание к деталям. Такие вещи, как всесторонне структурированный веб-сайт, качественные фотографии и даже характер бумаги в ваших литературных произведениях, имеют большое значение.
Ваш бизнес должен выглядеть для них достойным, чтобы они могли выбрать вашу услугу среди сотен и тысяч других. Покажите, что отличает вас от других.
3. Подумайте о наградах и исключительных преимуществах, которые вы предоставляете своим высококлассным клиентам.Эти преимущества являются выдающимися показателями хорошего вкуса бизнеса и качества сделок с крупными клиентами.
Ключ состоит в том, чтобы включить вещи высокого достоинства, которые идут в качестве дополнения к тому, что вы предлагаете в первую очередь.
4. Самым важным аспектом является получение потенциальных клиентов от ваших клиентов. Когда вы имеете дело с клиентами, которые готовы заплатить вам высокую цену, вы должны найти способы достичь большего, чем намечено.Так что не думайте только о деньгах, но и о налаживании большего числа контактов и создании репутации в отрасли, чтобы вы могли получать от них все больше и больше работы.
Обмен фотографиями с клиентами в качестве профессионального модного фотографа
Теперь, когда дело доходит до профессионализма в индустрии фэшн-фотографии и предоставления вашему клиенту самого лучшего, фотографы часто теряют «горячие точки». Да, баллы за брауни обычно начисляются во время доставки.Прошли времена, когда вы пользуетесь компакт-дисками и флеш-накопителями. Вы, наверное, не хотите выглядеть средневековым.
Итак, когда дело доходит до использования инструмента для обмена изображениями, лучше использовать что-то, что поддерживает ваш бизнес, а также упрощает вам массовый обмен изображениями. Существуют Dropbox и другие платформы обмена облаками, которые можно использовать для таких целей, когда вы отправляете ссылку, содержащую все изображения из ваших фотосессий в моде, которые вы можете отправить непосредственно клиенту, а они могут загрузить ее по электронной почте.
Но есть причина, по которой вам не следует использовать Dropbox и аналогичные платформы. Но вы можете использовать SPYNESHARE. Это платформа SaaS на основе искусственного интеллекта, которая предоставляет вам простое решение для обмена фотографиями. Вы можете делиться неограниченным количеством фотографий и создавать индивидуальные проекты для всех своих клиентов.
Но подождите! Это оно?
SPYNESHARE — это больше, чем платформа для обмена фотографиями. Это инструмент для создания бизнеса, который помогает вам генерировать 2-5% потенциальных клиентов только за счет обмена фотографиями. Он также продвигал сбор 100% обзоров при каждой загрузке альбома.
Заключение
Если вы стремитесь добиться успеха как модный фотограф, вы должны начать с предоставления своих навыков фотографии. Работайте с другими фотографами, которые помогут вам добиться успеха и наладить контакты. Кроме того, если у вас есть клиенты, убедитесь, что вы предоставляете им самое лучшее, чтобы они не думали дважды, прежде чем порекомендовать вас и вашу работу кому-то другому. Большинство работ фотографа основано на референциях, поэтому постарайтесь усердно работать над этим.
FAQ
Q1. Как стать модным фотографом?
Вот простые шаги, которым вы можете следовать, чтобы стать модным фотографом.
1. Изучение фотографии
Вы можете поступить на курсы повышения квалификации, чтобы изучать фотографию. Вы узнаете гораздо больше, чем просто обращение с камерой, например, настройку правильного освещения, редактирование, и узнаете много нового о моде в целом.
2. Создайте портфолио
Самым важным делом фотографа является создание портфолио.В основном это говорит за вас, когда вы ищете работу. У вас может быть веб-сайт, на котором представлены все ваши лучшие работы, чтобы вы могли привлекать клиентов.
3. Шаг в индустрию
Это означает, что вам нужно найти своего первого клиента, обратиться к публикациям и т.д.
4. Развивайте свой бизнес
Поскольку большинство модных фотографов работают не по найму, убедитесь, что вы занимаетесь такими аспектами своего бизнеса, как маркетинг, планирование съемок и т. Д.
Есть и другие шаги, но они дадут вам общее представление о том, как стать модным фотографом.
2 кв. Модная фотография — хороший вариант для карьеры?
Ответ зависит от того, кто задает этот вопрос. Фэшн-фотография действительно заключается в том, чтобы нажимать на лучшие фотографии и выделяться. Речь идет о том, чтобы передать свое видение через изображения, которые привлекают внимание аудитории, но это, конечно, не для всех.
Модная фотография требует гораздо большего, чем просто навыки фотографии.Это требует социальных навыков, глубоких знаний в области моды и желания узнавать все больше и больше каждый день, не отставая от модных тенденций.
3 кв. Какой спрос на модную фотографию?
В отличие от некоторых убеждений, модная фотография сейчас не ограничивается только журналами и редакционными статьями. Он очень востребован в индустрии электронной коммерции, где продавцы всегда стремятся продавать все больше и больше своего продукта, представляя отличные визуальные эффекты.Но верно также и то, что спрос на модную фотографию снижается, но он снижается медленнее, чем другие профессии. Что касается работы, то в ближайшее десятилетие спрос на модную фотографию никуда не денется.
4 кв. Что такое термин «фотография городской моды»?
Это еще один термин для уличной модной фотографии, который воплощает реальность городской модной фотосессии и то, как она меняется со временем.Речь идет о том, чтобы запечатлеть стильные и модные образы, которые можно заметить в городских сценах. Хотя городская модная фотография — это захват существующего, некоторые считают, что она также помогает влиять на некоторые бренды и продавать их больше.
5 кв. Какие существуют типы модной фотографии?
Есть четыре различных типа модной фотографии, о которых вам следует знать. Это основы, которые обычно используются в отрасли. Несмотря на то, что они принадлежат к одному спектру, они сильно отличаются друг от друга.
Вот разные виды модной фотографии —
1. Фотография каталога
2.