Модные бренды, за которыми стоит следить в 2018 году

По части моды 2017 год запомнился нам не только перестановками в креативных отделах фэшн-домов (Фиби Файло уходит из Céline, креативным директором Lanvin стал Оливье Лапидус, а место Риккардо Тиши в Givenchy заняла Клэр Уэйт Келлер), трагичным уходом из жизни таких легенд индустрии, как Аззедин Алайя и Пьер Берже, но и целым каскадом побед от молодых и талантливых дизайнеров. Мы решили вспомнить бренды, которые впечатлили нас больше всего и от которых мы будем с нетерпением ждать инфоповодов в новом, 2018-м — уверены, об этих ребятах вы услышите еще не раз.

 

Off-White

Для основателя Off-White Вирджила Абло уходящий год оказался крайне продуктивным. В июне он стал приглашенным дизайнером выставки Pitti Uomo, на которой показал новую коллекцию в формате перформанса с видеопроекциями на стенах Палаццо Питти.

Осенью сделал коллаборацию с IKEA, создав для компании несколько предметов интерьера со своим фирменным логотипом. В ноябре свет увидела коллекция кроссовок, которую Абло разработал совместно с главным спортивным гигантом Nike. Десятый выпуск журнала System вышел с Вирджилом на обложке (вернее, на нескольких обложках), после чего издание организовало ему в Лондоне полноценную фан-встречу, а летом 2019 года в Чикагском музее современного искусства откроется его первая творческая ретроспектива. И хотя дизайнерские способности Абло вызывают много вопросов, как минимум один талант у него определенно есть — он мастерски умеет создавать хайп вокруг своего имени и выдает один удачный маркетинговый ход за другим. А значит, в новом году нас ждет еще больше новостных повесток с упоминанием Off-White — ждем с нетерпением.

 

Jahnkoy

Этой весной у нас появился очередной повод гордиться дизайнерами — выходцами из России: Мария Казакова вместе со своим брендом Jahnkoy попала в шорт-лист престижной премии LVMH Prize. Работы девушки привлекают внимание необычным концептуальным подходом автора — Маша смешивает элементы спортивной одежды, этнического наследия разных народов и старых предметов гардероба, на выходе получая историю о мультинациональном глобальном мегаполисе, в котором мы все живем. За плечами Казаковой, родом из Новосибирска, внушительный опыт обучения в фэшн-школах: сперва Британская высшая школа дизайна, затем Central Saint Martins и нью-йоркский Parsons. Свою выпускную коллекцию дизайнер делала в сотрудничестве с Puma и Swarovski — она же стала поводом для престижного издания The Business of Fashion назвать Казакову восходящей звездой модной индустрии, а отборочному комитету LVMH Prize — включить ее в список номинантов. Главный приз Jahnkoy не достался, но мы уверены, что о Марии Казаковой услышим еще не раз.

 

Khaite

Дочерний бренд онлайн-мультибренда The Line был запущен еще весной 2016 года, но в поле всеобщего внимания попал именно в 2017-м.

Дизайнер Кэтрин Холштейн и основательница The Line Ванесса Трейна делают красивую и понятную одежду — универсальную базу из идеальных кашемировых свитеров, отлично сидящих джинсов и минималистичных платьев. Khaite, очевидно, был создан как коммерческий и имиджевый проект компании Assembled Brands, в который входят The Line, Protagonist и Tenford, но довольно скоро стал вполне самодостаточным брендом, рассчитанным на более взрослую аудиторию с отменным вкусом,— прекрасно снятые и стилизованные лукбуки Khaite — наглядное тому доказательство. Симпатичный спокойный дизайн, вменяемая ценовая политика, нежелание гнаться за скоропортящимися трендами — кажется, у марки есть все шансы на большое будущее.

 

Y/Project

Дизайнер Гленн Мартин пришел в Y/Project в 2013 году — на тот момент бренд специализировался на мужской одежде и выдавал коллекции в духе Рика Оуэнса для ценителей «даркушной» эстетики. Мартину удалось сделать Y/Project одним из самых обсуждаемых модной индустрией брендов современности — во-первых, благодаря запуску женской линии, а во-вторых, более смелым подходом к дизайну одежды, экспериментами с кроем и смешением стилей и направлений.

В прошлом Мартин работал архитектором, затем отучился в Королевской академии искусств в Антверпене и стажировался у Жан-Поля Готье. Один из главных источников вдохновения дизайнера — рейверская культура 1990-х, хотя в его коллекциях переплетаются самые разные визуальные отсылки: от исторических референсов до streetwear. Стилистическая составляющая показов и лукбуков — важная часть успеха марки, за что отвечает бывшая модель и стилист Урсина Гиси. Как говорится, не Лоттой Волковой и Демной Гвасалией едиными: Y/Project — достойный бренд с ярко выраженной визуальной концепцией, носить который может быть сложно, но наблюдать за ним однозначно стоит.

 

Richard Quinn

Выпускник Central Saint Martins Ричард Куинн показал свою финальную студенческую работу всего год назад, а на последней Лондонской неделе моды уже сделал полноценный показ. Куинна можно смело назвать одним из самых талантливых учеников колледжа за последние несколько лет: он не боится идти в авангарде, создавая странные бархатные комбинезоны с масками (привет Мартину Маржеле) и сложносочиненные платья в цветочек. Британский Vogue называет его одним из самых перспективных молодых дизайнеров, и не зря — Леди Гага выбрала несколько нарядов Richard Quinn для своего концертного тура Joanne World Tour, а в сентябре Куинн стал победителем конкурса H&M Design Award (результатом стала капсульная коллекция для бренда). Сам Ричард рассказывает, что вдохновляется классическими силуэтами 1950-х и 1960-х годов и традиционным цветочным принтом Liberty, пропуская все это через призму футуризма, — оригинальный взгляд на современную моду, за которым интересно наблюдать.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Fashion Week Нью-Йорк : Тренды сезона осень-зима 2017-2018

Из года в год в феврале Нью-Йорк преображается и встречает Неделю моды. Каждый раз собирая известных дизайнеров, топ-моделей, издателей и редакторов модных журналов, fashion-фотографов и, конечно же, критиков и модниц.

Признанные мастера мировой моды — Ralph Lauren, Alexander Wang, Victoria Beckham,Rebecca Minkoff, Tory Burch, Michael Kors, Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Alena Ahmadulina и многие другие, представили своё видение сезона осень-зима 2017/2018.

Нью-Йорк — город небоскрёбов, шумных улиц и желтых такси. Это один из четырех центров мировой моды наравне с Миланом, Парижем и Лондоном. Каждый из этих мегаполисов индивидуален и захватывает в водоворот движения и стиля не только жителей, но и множество туристов. Здесь рождается мода и ежегодно открывает свои двери Fashion Week Нью-йорк!

Чем же порадует нас новый модный сезон?

Дизайнеры Nicole Miller, Ulla Johnson, Altuzarra напомнили, что холодные месяцы в году — не повод впадать в уныние и предложили носить топы с ярким принтом и массивными плечами. Цветной бархат с обилием драпировок и асимметричным кроем, платья из люрекса с отделкой стразами, пайетками и блестками как-будто возвращают нас в эпоху неоромантизма.

Да и замерзнуть мастера моды в грядущем сезоне нам не дадут.

Тренды в верхней одежде

Кто из нас не помнит старые добрые дублёнки в которых щеголяли наши мамы? Они возвращаются! Coach, Mark Jacobs и Zimmermann, представили современный вариант дубленок и курток из джинсы, отделанных овечьей шерстью и отличающихся разнообразием цвета и кроя. Появляются нестандартные для дубленок цвета: синий, вишнёвый, бледно-розовый и насыщенная фуксия. Хотя и классические цвета, такие как кемел, черный и шоколадный, остаются на пике.

Зимний сезон невозможно представить без меха. Грядущую зиму, модницам предлагают встречать, укутываясь в массивные и объемные меха. Будь то отделка рукавов и воротника пальто или полноценная шуба с пышным и длинным мехом: Kanye West, Michael Kors и Marc Jacobs.

Актуальным останется и классическое прямое пальто, к которому мы привыкли и с удовольствием носим.  Строгая классика будет сочетаться с экспериментом: объемными рукавами, асимметричным кроем подола как предлагает дизайн Proenza Schouler и Victoria Beckham.

Тренды офисной моды

Брючный мужской костюм, твердо обосновался в женском гардеробе и в грядущем сезоне. 3.1 Phillip Lim предлагает новое видение костюмов, используя насыщенный и яркий синий цвет А Victoria Backham и Alexander Wang представили его в классической серой и синей гамме, добавив женственности полупрозрачными, невесомыми тканями блуз.

Особого внимания достоин Нью-Йоркский Street Style гостей показов прошедшей недели моды. На стильных нарядах знаменитых fashion-персон остановимся подробнее в следующих обзорах на наших страницах.

Мода нового сезона не даст скучать. А пока пора бежать за покупками!

Автор: Полина Арсеньева, Стилист-имиджмейкер

Вас также может заинтересовать:

Незаконнорожденный ребенок шоу-бизнеса: Москву пора превращать в столицу мировой моды

Увы! Москва пока не в топе мировых столиц моды. Эксперты говорят о том, что российской модной индустрии пока не удается стать полноценным игроком мирового рынка, а в Москве нечасто происходят события, значимые для глобальной отрасли.

В то же время нынешнее положение дел не так печально, как это было, скажем, 8–10 лет назад. Тогда российскую моду называли «незаконнорожденным ребенком шоу-бизнеса» — деятели именно из этой сферы пытались создавать ее. Как правило, люди эти были не столь талантливые, сколь охочие до легкой славы и быстрых денег. Заручившись весомой поддержкой сильных мира сего, они открывали с помпой модные дома… а потом внезапно исчезали с этого горизонта и спустя время всплывали в другой, более доходной индустрии.

Профессионалы же били в колокола: в России нет своих качественных тканей, добротной фурнитуры, нет государственной поддержки производства! Дизайнеры ориентировались на спрос, притом что массовый потребитель требовал не воплощения самобытности, а кальки с западного глянца… В Москве к тому времени уже более двух десятков лет проводились Недели высокой моды, однако это были не площадки для сплочения профессионального сообщества, диалога специалистов, а скорее места великосветской тусовки.

Есть рейтинг мировых столиц моды, ежегодно составляемый компанией Global Language Monitor (GLM), так вот, в 2007 году российская столица занимала в нем 16-ю строчку. Спустя четыре года, в 2011-м, ситуация была примерно такой же — 18-е место, а еще через год Москва просела на целых 17 пунктов, заняв 35-е место. Как утешительный приз — слова аналитиков GLM о том, что присутствие ее на мировом рынке «ярко выраженное и расширяющееся».

Что делать? Прежде всего оценивать ситуацию объективно — иначе и быть не может, по крайней мере пока. Ключевая составляющая успеха признанных столиц моды связана со словом «давно». Их путь к лидерству, последовательный и по большому счету непрерывный, исчисляется десятилетиями, а то и веками. Это во-первых. Во-вторых, создание и развитие так называемого модного поля немыслимо без профильной индустриализации, проводимой при активной поддержке властей. В-третьих, жизненно необходима высокоразвитая культурная среда, стимулирующая интерес к костюму и стилю посредством литературы, живописи и других видов искусства. Еще один фактор: наличие пространств, являющихся своего рода сценой для органичного fashion-спектакля, — парков, бульваров, садов. Исследователь моды Валери Стил писала, что «мода может существовать и развиваться лишь в определенном виде театральных декораций при наличии искушенных актеров и зрителей».

В этом плане наиболее показателен пример Парижа, который свою красивую историю начал в XVII веке благодаря Людовику XIV. Этот правитель, известный как «король-солнце», сделал моду символом могущества в своей стране и в Европе.

В блистательном проекте Людовика XIV особую роль сыграл его министр финансов Жан-Батист Кольбер. В рамках проводимой им экономической политики во Францию со всего мира приглашались специалисты из связанных с модой отраслей. Приезжие ткачи, кожевники, ремесленники делились своими знаниями с местными мастерами. Были основаны новые предприятия, призванные обеспечить импортозамещение (да-да, и 400 лет назад эта тема была актуальной!), а продукции отечественных производителей гарантировались привилегии, коих были лишены ввозимые из-за границы товары. К концу XVII века Париж занимал центральное место на французской и мировой модной карте. В начале XVIII столетия производство модной одежды и текстиля во Франции было развито так, что страна получила статус одной из наиболее развитых европейских цивилизаций. «Мода для Франции — то же, что золотые копи Перу для Испании» — это знаменитое выражение Кольбера вряд ли было гиперболичным.

Спустя два столетия модное производство стало основной отраслью парижской экономики: в 1847 году в нем были заняты более 50% горожан, ключевыми предприятиями были текстильные фабрики, хлопкопрядильни, мануфактуры. Именно тогда сформировалось то французское модное поле, какое нам известно сегодня.

Государственная поддержка модного сектора парижской экономики в какие-то годы была значительной (например, в 1980-е), в какие-то менее весомой, но так или иначе существовала всегда — если не на правительственном, то на муниципальном уровне.

Если взять Милан, то этот один из старейших городов Европы в XIII веке стал еще и богатейшим, с развитой экономикой, базирующейся на шелкопрядении, и культурой (в частности, при дворце Сфорца творили Леонардо да Винчи и Донато Браманте). Да и об Италии в целом можно вести особый разговор: именно здесь впервые еще в эпоху Возрождения среди элиты появился самый модный феномен — постоянное обновление стилей и эстетики костюма. Наряд придворных играл ключевую роль в подчеркивании статуса и был наглядным знаком социальной власти. Так что по большому счету именно Апеннинский полуостров является колыбелью мировой моды.

Или Лондон: он в конце XVIII — начале XIX века стал площадкой для появления дендистского стиля, сформировавшего актуальный и сегодня классический мужской костюм, а в прошлом столетии превратился в настоящую субкультурную Мекку, что утвердило его в качестве одной из важнейших мировых столиц моды.

В России же мода в нынешнем ее понимании пришла в эпоху Петра I. Явилась жестко, с запретами на старый русский костюм (царский указ от 29 августа 1699 года) и требованием носить «платье на манер венгерского» (указ от 14 января 1700 года). И мужчины, и женщины неохотно переодевались в европейское платье, считая его неудобным, смешным и даже неприличным. (Кстати, одежда столичных, тогда еще московских, дворянок начала XVIII века воспроизводила французские фасоны конца XVII века.) Но со временем европейские наряды прижились; в 1710 году иностранные послы на крупных балах лицезрели русских аристократок, накрашенных и причесанных не хуже, а то и лучше француженок или немок. Примечательно, что строже всего следовали моде в Петербурге, который в 1712 году обрел статус столицы, в Москве — чуть менее.

В последующие полтора столетия мода в России развивалась последовательно, ориентируясь на заграницу и в то же время привнося в европейский костюм национальную составляющую. В этом плане много сделано Екатериной II, отвергавшей чрезмерную роскошь и ратовавшей за элегантность и сохранение русской самобытности. Императрица сама не раз выступала модельером и вошла в историю еще и как создатель придворного русского платья.

Периодом торжества российской моды многие исследователи называют конец XIX — начало ХХ века, эпоху модерна. Именно тогда взошла звезда великого русского модельера Надежды Петровны Ламановой, которая, к слову, жила и работала в Москве. Именно с нее, обладательницы звания «поставщик двора ея императорского величества», стоящей на одной ступени с именитыми французскими модельерами того времени, началась российская и советская мода XX века.

После Октябрьской революции в России начались попытки полностью порвать с миром прошлого и создать абсолютно новый стиль одежды, однако успехом они не увенчались из-за нехватки ресурсов и задержки индустриального развития. Собственно, эти две причины — бедность и слабая промышленность — тормозили развитие модной отрасли и в советский, и в ранний постсоветский период. Добавим еще влияние идеологии. То есть многие годы официальная мода у нас была слабо связана с реальной жизнью: те модели одежды (в духе представлений о сочетании пролетарской суровости и благопристойной элегантности), которые демонстрировались в домах мод и на страницах журналов, не продавались в магазинах. Они могли существовать в единичном экземпляре — только для показа или для какого-либо представителя элиты. Ну а потом пошли сумбурные 90-е годы, когда предприятия разорялись и закрывались, — и проблемы усугубились

И вот с таким непростым наследием мы хотим занять почетное место в рейтинге модных городов. Реально ли это? На мой взгляд, да. У нас есть богатый культурный пласт, историческое наследие, появились комфортные обустроенные территории, дружественные к модным тенденциям. Меняется и поведение москвичей: с каждым годом на улицах столицы все больше горожан, одетых модно и интересно, чувствуется, что их костюм при кажущейся небрежности тщательно продуман.

Но самое важное, что необходимо, как было уже сказано выше, — это возрождение промышленности, проведение тщательного исследования рынка, создание сырьевой базы, следовательно, возрождение производства ряда культур, например льна. Нужны новые технологии, современные формы маркетинга, креативные кадры. Все это возможно при широкой и постоянной поддержке государства. Московская власть, судя по заявлениям чиновников, понимает заманчивые результаты роста fashion-индустрии и в последнее время работает в этом направлении. В частности, уделяется внимание тому сектору промышленности, который напрямую связан с индустрией, — производству текстиля. Можно лишь пожелать, чтобы темпы этой работой ускорились, ибо в затылок нам дышит Санкт-Петербург: там тоже идет движение к статусу мировой столицы моды.

В Шанхае представлен Индекс международной индустрии моды

ШАНХАЙ (SHANGHAI), 15 июля 2019 г. /PRNewswire/ — В прошлую среду Китайская служба экономической информации (CEIS) при новостном агентстве «Синьхуа» и Orient International (Holding) Co., Ltd. обнародовали Индекс международной индустрии моды — Индекс жизнеспособности недель моды-2018 (2018 Global Fashion Industry Index — Fashion Week Vitality Index). Презентация нового показателя состоялась в Шанхае.

В ведущую «десятку» индекса за 2018 год вошли Парижская, Нью-Йоркская, Лондонская, Миланская, Шанхайская, Китайская, Токийская, Сеульская, Российская и Бомбейская недели моды.

По сравнению с предыдущим изданием индекса, Шанхайская и Китайская недели моды поднялись на одну ступеньку в рейтинге, заняв соответственно пятое и шестое места. Подобный прогресс демонстрирует стремительное развитие индустрии моды в Китае.

Впервые представленный в марте 2018 года Global Fashion Industry Index — Fashion Week Vitality Index направлен на оценку и усиление влияния Китая в мировой индустрии моды посредством количественного анализа ее показателей.

Индекс представляет модель оценки по объемам освещения в СМИ и деловых кругах, а также по совокупности факторов, и содержит три ключевых и десять вспомогательных индикаторов, помогающих объективно и комплексно оценивать жизнеспособность и влияние международных недель моды.

Как сообщил вице-президент CEIS Цао Вэньчжун (Cao Wenzhong), в 2018 году индекс пополнился результатами анализа влияния социальных сетей, позволившего дополнительно изучить интерактивное воздействие мировых тенденций в сфере моды с акцентом на контрольных показателях участников отрасли — дизайнеров, владельцев брендов и т.д. В результате индекс стал еще более научно-обоснованным и влиятельным.

При составлении отчета за 2018 год были выбраны шесть ведущих китайских недель моды — в Шанхае, Пекине, Шэньчжэне, Даляне, Сямыне и Ухане, — для углубленного изучения влияния недель моды на потребительские настроения и тенденции в Китае. Результаты анализа показали, что все недели моды создавали стимул для потребления в соответствующих деловых районах.

Растущее число отечественных и зарубежных брендов и модных презентаций привело к превращению крупнейших китайских недель моды в диверсифицированные сервисные платформы, играющих влиятельную роль в таких отраслевых ценностных цепочках, как модное производство и дизайн.

Вместе с этим, по данным отчета, связь между офлайн-продуктами и онлайн-платформами электронной коммерции также открыла новую эпоху модного потребления.

SOURCE China Economic Information Service

На экране – только мода

Израиль, конечно, пока не относится к законодателям мировой моды, но и в нашей стране есть модельеры, которые одевают голливудских звезд, множество фэшн-блогеров и стильных людей, а также проходят свои форумы «от кутюр».

И вот теперь в расписании трансляций компании ХOT появилась эксклюзивная новинка – канал Fashion.il (номер 42 на пульте), целиком посвященный израильской и мировой моде, с лучшими программами о Fashion-культуре и красоте, которые ведут Анна Аронов, Моти Райф и другие звезды. Канал будет открыт для бесплатного просмотра до 20 августа 2018 года.

Этот первый в своем роде канал показывает оригинальные передачи обо всех аспектах моды и красоты, модные новости из Израиля и других стран, программы с участием звезд интернета, репортажи с недель моды в Европе и в нашей стране, всемирно известные зарубежные проекты, такие как «Подиум», и многое другое.

Среди оригинальных программ Fashion.il: тележурнал «Студио» с Анной Аронов – обо всем интересном и актуальном в мире моды; Glam Rum – телевизионная площадка для израильских фэшн-блогеров; Touch Up – мастер-классы по макияжу от Моран Стойцки. В программе «Без фильтров» самый влиятельный человек в израильской индустрии моды последних десятилетий Моти Райф встречается со звездами один на один. Вы увидите его интервью с Бар Рафаэли, Ритой, Ноа Тишби, Галит Гутман, Майей Даган и другими.

Кроме того, канал транслирует лучшие из зарубежных программ о моде: легендарное реалити-шоу American Beauty Star с ведущей-супермоделью Адрианой Лимой – о профессиональном становлении визажистов и дизайнеров причесок; еще не показывавшиеся в Израиле сезоны проекта «Подиум» — хронику бескомпромиссного соперничества знаменитых («Подиум. All Stars») и начинающих («Подиум. Junior») модельеров. Действие американского шоу «Скажи платью «да»!» происходит в салоне свадебных платьев на Манхэттене в Нью-Йорке. Передача Instaglamour рассказывает обо всем интересном, что появлялось в течение недели в инстаграмах зарубежных звезд. Еженедельные тележурналы знакомят с последними тенденциями, модными показами и дизайнерами одежды по ту сторону моря, самыми последними слухами и сплетнямн о мире моды, красоты и звездах Голливуда и позволяют заглянуть в закулисье мировой моды.

Новый канал о моде располагает также суперсовременной цифровой платформой: на сайте fashionil.co.il, страницах в сетях «Фейсбук» и «Инстаграм».

Смотрите все самое важное и интересное об израильской и мировой моде на новом премиум-канале Fashion.il (номер 42 на пульте ХОТ). Первый месяц, до 20 августа, он открыт для бесплатного просмотра для всех зрителей ХОТ.

Fashion.il вместе с каналом «DIY – Сделай сам» (номер 41) также войдет в состав пакета Style, который можно заказать уже сейчас и получить еще месяц бесплатно (до 20 сентября 2018). А затем абонентская плата составит всего 14.90 шек. в месяц.

 

ХОТ: наслаждайтесь каждым мгновением!

 

 

 

---

Парижские причуды Странные и экстравагантные гости показов Недели моды сезона осень-зима 2017-2018: Фото: Стиль: Ценности: Lenta.ru

Парижская неделя моды прет-а-порте — одна из Недель «большой четверки» (Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж), традиционно собирающая не только признанных модельеров и известные модные дома, но и начинающих дизайнеров, а также множество зрителей: от профессионалов fashion-бизнеса — байеров, редакторов глянцевых журналов и экспертов моды — до искренних любителей: клиентов, среди которых есть кинозвезды и знаменитые музыканты, и блогеров с десятками тысяч подписчиков. Все они демонстрируют свой оригинальный стиль и необычные образы, формируя совершенно особенный streetstyle столицы мировой моды. «Лента.ру» выбрала два десятка самых впечатляющих образов гостей Парижской недели моды, в том числе из России.

Фото: Артур Нечаев

Март в Париже выдался прохладным и дождливым, и модницы добираются на показы порой довольно экстравагантным образом. Джейсон Харви несет свою супругу Аманду Харви на спине, и это вызывает у фотографов почти такой же восторг, как появление этой пары с детьми на руках на подиуме показа Dolce & Gabbana на недавней Неделе моды в Милане.

Фото: Артур Нечаев

73-летняя французская кинозвезда Катрин Денев — по-прежнему одна из самых стильных и элегантно одетых парижанок и завсегдатай модных показов.

Фото: Артур Нечаев

Одна из самых популярных современных моделей Винни Харлоу привлекла внимание модных марок и дизайнеров необычной внешностью: как и Майкл Джексон, она живет с диагнозом «витилиго» (нарушение пигментации кожи).

Фото: Артур Нечаев

В Париже fashionista из любой страны, будь то Восток или Запад, приобретают особый лоск и смело экспериментируют с образами.

Фото: Артур Нечаев

Тренч из кожи крокодила, туфли на высоченной шпильке и черные колготки в крупную сеточку — микс стиля 16-го округа и Плас Пигаль: такой смелый ход возможен только в Париже.

Фото: Артур Нечаев

Российский дизайнер одежды и икона стиля Вика Газинская — почетный гость парижских показов и звезда стрит-стайла.

Фото: Артур Нечаев

Экстравагантный гость показа Dris van Noten выразил свою симпатию к России (или просто тягу к оригинальности), набросив на шею российский фанатский шарф.

Фото: Артур Нечаев

Ники Минаж, популярная певица и яркая модница, — желанная «добыча» для папарацци, снимающих ее как в первых рядах зрителей на показах Парижской недели моды, так и после дефиле.

Фото: Артур Нечаев

Актриса «Мастерской Петра Фоменко» и звезда Instagram Ирина Горбачева продемонстрировала Парижу свою любовь к творчеству Гоши Рубчинского.

Фото: Артур Нечаев

Мирослава Дума для визита на показ Недели моды выбрала своеобразный образ, сочетающий классику, стиль athleisure и (возможно невольную) аллюзию на русский головной платок: его в дождливом Париже сымитировал капюшон спортивной худи.

Фото: Артур Нечаев

Футболка We Should All Be Feminists, которая осенью минувшего года произвела фурор на показе Dior сезона весна-лето 2017 (дебютном для Марии Грации Кьюри в роли художественного директора дома), к следующей Неделе моды в Париже стала хитом стрит-стайла. В ней, кстати, видели и модного блогера Кьяру Ферраньи.

Фото: Артур Нечаев

Мода на ретро-аксессуары на парижских улицах неизменна: на этот раз роль мужского клатча («млатча») сыграл военный планшет для карт и документов.

Фото: Артур Нечаев

Редактор и креативный консультант японской версии журнала Vogue Анна Делло Руссо (справа) изменила своей страсти к ярким цветам и броским принтам и надела на показ Недели моды в Париже практически прозрачное черное платье.

Фото: Артур Нечаев

Популярность одежды oversize и броских аксессуаров приводит к тому, что целью модных папарацци становится гостья дефиле в плаще, напоминающем гигантскую мужскую рубашку, лохматой шапке и серебристых сапогах-«казаках».

Фото: Артур Нечаев

Еще один пример искренней любви к oversize: гигантский оранжевый бомбер, контрастирующий с серым и мокрым весенним Парижем.

Фото: Артур Нечаев

Для настоящей модницы плюс 8 по Цельсию и дождь — не помеха: в ее душе и гардеробе всегда оранжевое лето.

Фото: Артур Нечаев

«Самая французская клетка» — пье-де-пуль, «куриная лапка» — придает парижского романтизма даже куртке военного покроя с погончиками и накладными карманами.

Фото: Артур Нечаев

Что бы ни говорили «зеленые» и противники показной роскоши, шуба в леопардовых пятнах всегда привлекает внимание и выделяет свою владелицу даже в самой модной толпе.

Фото: Артур Нечаев

Платье-плащ защитного цвета, широкий кожаный пояс и «глухие» темные очки в роговой оправе — униформа профессионала, инсайдера fashion-бизнеса.

Фото: Артур Нечаев

Редакторы моды и стилисты ходят на показы, как на работу: в практичных тренчах песочного цвета и пуховиках в романтичный цветочек.

北京俄罗斯文化中心代表出席“2018 FASHION WORLD”年度盛典Представители РКЦ в Пекине приняли участие в международном фестивале культуры, киноиндустии и моды

 42 total,  1 today

2月6日，“2018 FASHION WORLD”年度盛典在京举行。受邀出席的嘉宾有：中国文化部代表、驻华外交官、中国当红明星、艺人、歌手、时尚人物、文化人士，以及北京俄罗斯文化中心主任奥莉加. 梅利尼科娃。

本次盛典由央视著名主持人韩乔生和紫檀联袂主持。

该年度盛典以中国民族艺术学院盛大成立仪式开场。曾参与“新一代”计划的知名节目主持人罗旭受邀担任该院荣誉讲师。

活动主办单位之一为中国“时尚世界”模特经纪公司，目前该公司旗下有300余名来自俄罗斯的模特。除模特业务以外，该公司还从事中俄文化交流工作，并多次参与上合组织秘书处及北京俄罗斯文化中心举办的文化项目。

盛典期间，还进行了慈善拍卖活动，义卖所得将用于资助中国残疾儿童、孤儿及贫困地区低收入家庭儿童。

北京俄罗斯文化中心主任梅尔尼科娃上台为慈善人士颁了奖，以表彰其对儿童救助基金会所作出的重大贡献。

 

6 февраля в Пекине состоялся международный фестиваль культуры, киноиндустрии и моды – «Мир моды-2018». В качестве гостей фестиваля присутствовали представители Министерства культуры Китая, сотрудники дипломатического корпуса, известные китайские артисты, певцы, художники, актеры, деятели культуры, а также директор Российского культурного центра в Пекине Ольга Андреевна Мельникова.

Ведущими мероприятия стали хорошо известные дикторы Центрального китайского телевидения CCTV – Хань Цяошэн и Цзы Тань.

Фестиваль открылся торжественной церемонией учреждения первого Китайского института народного искуcства. В качестве почетного преподавателя института был приглашен известный телеведущий и участник программы «Новое поколение» Ло Сюй.

Одним из организаторов фестиваля выступило китайское модельное агентство «Модный мир», где сейчас работают больше 300 моделей из России. Агентство, кроме непосредственно модельного бизнеса, занимается вопросами культурных связей и культурного обмена между Россией и Китаем и неоднократно выступало в качестве участника культурной программы на площадке секретариата ШОС и РКЦ в Пекине.

В рамках мероприятия был организован благотворительный аукцион, средства от которого пошли на помощь детям-инвалидам, сиротам и детям из малообеспеченных семей сельских районов Китая.

Директору Российского культурного центра в Пекине О.А. Мельниковой было предоставлено почетное право вручить награду участнику благотворительного мероприятия, внесшему значительный вклад в Фонд помощи детям.

活动主持人Ведущие мероприятия 学院荣誉讲师Почетные преподаватели института 演出节目Концертная программа 俄罗斯文化中心主任梅利尼科娃与主办方代表Руководитель РКЦ О. А.Мельникова и представитель организатора фестиваля

Подробный гид по моде весна / лето 2018 — фоторепортаж | Недели моды

Все началось в Нью-Йорке, а закончилось в Париже. Это были клетки Burberry, пирожки для сосков и спортивные костюмы в стиле Элтона Джона. Родились звезды и воссоединились супермодели. Мы потеряли отраслевых легенд, а большие модные звери подписали хартии, в которых обязались защищать здоровье моделей.

Диковинные позы и привлекающие внимание наряды привлекали внимание уличных фотографов ко входу в каждое заведение.Кусали канапе. Пили зеленый сок, чай матча и шампанское, когда журналисты, блогеры и покупатели путешествовали по модным журналам, чтобы посмотреть лучшие мировые модные коллекции и помочь решить, что мы будем носить через шесть месяцев. Вот основные моменты последних нескольких недель.

Нью-Йорк

В своей второй коллекции для Calvin Klein Раф Симонс с толчка открыл неделю моды в Нью-Йорке, представив ужасающую коллекцию, вдохновленную фильмами ужасов. В первом ряду Брук Шилдс болтала с Пэрис Джексон; Махершала Али из Moonlight побеседовал с Лупитой Нионго.Особо выделялись на подиуме свободные платья с принтами из серии Энди Уорхола «Смерть и бедствие», а также обувь, вдохновленная хоккейной маской Джейсона Ворхиса в пятницу, 13-е. В другом месте в Нью-Йорке Рианна закрепила свой статус супермогула в стиле знаменитостей, представив коллекцию, вдохновленную серфингом, для Fenty x Puma всего через несколько дней после того, как она запустила свою собственную косметическую линию Fenty.

• Саманта Элсворт и Кайя Гербер идут к Calvin Klein
  

• Дизайнеры Раф Симонс и Питер Мюльер принимают аплодисменты

• В первом ряду: Ана Винтур и Лупита Нионго беседуют с Махершалой Али; Пэрис Джексон и Брук Шилдс
  

• Рианна проехала круг на задней части мотоцикла в конце выступления.Кендалл Дженнер и Белла Хадид приняли участие в шоу Александра Ванга на улицах Нью-Йорка
  

Виктория Бекхэм показала блестящую обувь и пастельные тона в коллекции (вверху и внизу), которая, по ее словам, доказывает, что «деликатность может означать силу». Бекхэмс Бруклин и Дэвид, сидевшие рядом с новым редактором британского Vogue Эдвардом Эннинфулом в первом ряду, казалось, были очень в восторге от этого.

• Муж Дэвид и сын Бруклин поддержали в первом ряду вместе с редактором Vogue Эдвардом Эннинфул
  

Лондон

Забудьте о фалютиновых музах: лучших лондонских дизайнеров вдохновили пушистые тряпки и перчатки с ноготками, характерные для пригородов, а на ярком шоу Кристофера Кейна был представлен образ с поясом для пригородных поездов с легким изгибом.См. Также Аню Хиндмарч, чья сумка для шашлыка стала аксессуаром недели для еды на вынос. Впервые за многие годы Burberry разместила свои знаменитые клетчатые принты на подиуме женской одежды. Такие модели, как Адвоа Абоа и Кайя Гербер — самое востребованное новое лицо сезона, которая оказывается дочерью Синди Кроуфорд, — носили фуражки и клетчатые блузоны с огромными сверкающими серьгами. Кейт Мосс, Наоми Кэмпбелл и Гленда Джексон были в зале.

• Модели на подиуме Christopher Kane (и главный рисунок выше)

• В Клеркенуэлле состоялся показ Burberry, на котором был возвращен классический образец бренда в клетку.
  

Дизайнерский дуэт Marques Almeida представил свое шоу на улице под прохладными, украшенными граффити арками Brick Lane.Это была настоящая хижина, с Долли Партон на саундтреке и с металлическими колпаками и коровьими принтами на одежде.

Любимая модница, Молли Годдард создала для своего шоу атмосферу шумной вечеринки, на которой модели, в том числе Эди Кэмпбелл и Эрин О’Коннор, танцевали над препятствиями на подиуме, потягивая шампанское и покуривая сигареты (электронные) в расшитых блестками лифах с пышной юбкой. и халаты.

• Эди Кэмпбелл и Эрин О’Коннор за кулисами у Молли Годдард; модель принимает позу на подиуме Молли Годдард

• Все в белом для последнего круга Simone Rocha
  

Нежные оборки, шелк, атлас и кружево — показ Simone Rocha стал уроком классической женственности.

Topshop принимал особенно звездную модельную линейку, включая Адвоа Абоа, Джордан Данн, Джоан Смоллс, Хейли Болдуин и Аризону Мьюз. На заключительной прогулке модели переоделись в джинсы и футболки, напомнив нам о непринужденной, повседневной стороне Topshop.

• Модель Джордан Данн в прозрачном голубом платье на подиуме Topshop в китайском квартале Лондона.
  

Но не только лондонские подиумы характеризовались шармом фешенебельных магазинов и шиком пригородов: два самых известных дизайнера Америки пересекли Атлантику, чтобы продемонстрировать свои изделия.Джорджио Армани провел свое первое шоу за десять лет в городе, в котором, по его словам, чувствуется творческий беспорядок. Он обещает, что это комплимент. И к Томми Хилфигеру, лучшему дизайнеру звезд и полосок, присоединился Джиджи Хадид в Roundhouse на его первом показе в столице за более чем два десятилетия.

• Джорджио и его модели; Томми и Джиджи Хадид

• Модели в платьях из органзы на подиуме Erdem
  

Милан

Если Нью-Йорк — это изысканность, а Лондон — творчество, то Милан — это место гламура. В Gucci, который приобрел отчетливую грань глэм-рока, с креативным директором и одноименным «волшебником» Алессандро Микеле завораживает зрителей одеждой, вдохновленной сценическими нарядами Элтона Джона. Подумайте о комбинезонах с завышенной талией и куртках с мощными плечами, а также о классических очках, жемчуге и радужных полосках, известных маркой Michele. И проверяйте пиджаки со всем.

• Стразы и жемчуг, клетка и логотипы в Gucci
  

На показе Versace Донателла отдала дань уважения своему покойному брату Джанни, превознося его величайшее наследие — супермодель.Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Клаудия Шиффер, Хелена Кристенсен и Карла Бруни — богини моды 90-х — вышли на подиум под музыку Джорджа Майкла Freedom. Моменты моды редко бывают такими божественными.

Versace весна-лето 1991 и 2018

• Versace весна / лето 1991 и 2018
  

Кайя Гербер носила комбинезон, почти идентичный тому, который носила Кристи Тарлингтон для весенне-летней коллекции 1991 года.

• Карла Бруни, Клаудиа Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Хелена Кристенсен и Донателла Версаче идут по подиуму на показе Versace
  

В Prada царил боевой дух: заостренные туфли на плоской подошве и квадратные рубашки с острым воротником.Шоу, в большей степени посвященное женскому взгляду, было озвучено женскими голосами от Нины Симон и Сюзанны Вега до Ланы Дель Рей, а пространство было украшено мультфильмами с женскими персонажами. Это был феминистский манифест Prada.

• Модели на подиуме Prada
  

• Большие бейджи для моделей за кулисами Moschino
  

• Это платье с цветочным рисунком за кулисами Moschino Джереми Скотта и детали на Fendi

Paris

На тот случай, если модная упаковка выглядела un petit peu fatigué , к тому времени, как Париж начал разворачиваться, дизайнеры преуспели в блестках и очках.Шоу Saint Laurent было эпическим, проходившим на подиуме под открытым небом на фоне мерцающей Эйфелевой башни, окутанном сухим льдом. Чувственность была ключевым моментом: креативный директор Энтони Ваккарелло продемонстрировал платья с черными пайетками, «сияющие, как асфальт после дождя».

Для своего первого показа Givenchy — самого громкого дебюта на этой Парижской неделе моды — Клэр Уэйт Келлер привезла немного свежего je ne sais quoi из своих дней у руля Chloé на подиум, более привычный для ротвейлера. мотивы.Но прихоть компенсировалась тонким пошивом одежды, за чем Кейт Бланшетт и Джулианна Мур наблюдали из первого ряда.

• Модель идет по подиуму на показе Givenchy
  

Chloé сделала то, что у Chloé лучше всего: вид галльского шика, который можно легко упаковать и продать по всему миру. Новый креативный директор Наташа Рамзи-Леви внесла некоторые изменения в традиционные плавные линии дома, а также в новый силуэт. Но фирменный узор с лошадью вернулся на бархатные костюмы и комбинезоны.

[Givenchy] чувствует мою территорию больше, чем когда-либо была Хлоя. Деталь сумки и ботинка

На зрелищном показе Chanel гнались за водопадами — шесть, каждый по 10 метров в высоту, так что у моделей было много практического применения для создания тяжелого пластикового образа, который очень часто встречается в сезоне.

• Туфли-лодочки, твидовые костюмы и костюмы-двойки

• Показ был посвящен Габриэль Шанель, а не Коко, которая олицетворяет более молодую и свободолюбивую эпоху в жизни дизайнера.Это был бунт в стиле Шанель

• Частично мода, частично искусство… платья были украшены широко раскрытыми глазами персонажей манги на выставке Comme des Garçons

Доказательство того, что вы можете съесть свой торт и съесть его: в Stella McCartney экологические стандарты идут рука об руку со стилем.

• Модели на подиуме во время показа Stella McCartney в рамках Недели моды в Париже Womenswear весна / лето 2018
  

На выставке Balenciaga были представлены туфли, графические принты и обычная экстремальная многослойность. Финальным актом неповиновения стали Crocs с платформой высотой 10 см. Уродливая обувь, наконец, стала высокой.

Коктейли в пять. Это послужило источником вдохновения для создания платьев средней длины Dries Van Noten в теплых тонах охры и золота, отделанных бриллиантами. Бодрое и роскошное дополнение к парижским шоу.

• Яркая восходящая звезда Селена Форрест на подиуме Céline (внизу)

Чеки, носки и повязки на голову, преппи и штрихи для левого поля — все это было на Miu Miu.Шоу разошлось по цветовой комбинации сезона: мятный с оранжевым. Прямо как летнее мороженое.

Я всегда поступала так с вечерними платьями — снимаю подкладку, чтобы сгладить их, или разрезать на них

Stella McCartney

• Носки и сандалии и сестры Фаннинг в Miu Miu

• Louis Vuitton проходил в средневековом фундаменте дворца Лувр в подвале музея Лувр. Расклешенные рукава и вышитые жилетки со шнуровкой сзади были вдохновлены стилем французской аристократии 18 века.

• Рут Негга, Мишель Уильямс, Джулианна Мур и Кейт Бланшетт вошли в звездный первый ряд на показе Louis Vuitton

От выдающейся коллекции мультитекстурной негабаритной текучести Селин до взглядов Шанель на старые (твид) и новые (прозрачные маки) и от глэм-рок-фестиваля Gucci до возвращения Burberry в свое пестрое прошлое, недели моды весна / лето 2018 были пир для чувств.Ожидайте, что следующей весной вы наденете пластиковые маки и пастельные тона.

крупнейших модных историй 2018 года — NOWFASHION

До свидания 2018 и привет 2019! Это снова и снова в течение еще одного года в моде, который, как правило, охватывал весь спектр приходящих и уходящих креативных директоров, микротенденций и глобальных тенденций, новых имен, о которых нужно знать, и властных шагов, которые снова потрясли отрасль. Здесь мы месяц за месяцем оглядываемся на 2018 год, чтобы вспомнить самые важные истории года и заголовки, которые поразили нас больше всего. Веселого Рождества и счастливого нового года!

Январь

Показ Celine Весна / Лето 2019 в Париже. Фото Алессандро Гарофало для NOWFASHION.

Мир моды начал год, зная, что Фиби Фило покинула свой пост креативного директора в парижском доме Celine , о котором было объявлено 22 декабря, что вызвало безумие траура поклонников. Филон проработал в этом доме 10 лет и отвечал за создание одежды, отвечающей клиническим требованиям и умным людям, которая нашла признание среди модников искусства.Прошло совсем немного времени, прежде чем мельница слухов пришла в действие относительно того, кто возьмет на себя ответственность — новости пришли 21 января. Хеди Слиман , человек, который сделал Saint Laurent великим, спорным и культовым, получит задание. с работой.

февраль

Королева Елизавета II и Анна Винтур на показе Ричарда Куинна Осень / Зима 2018 в Лондоне. Фото Региса Колина Бертелье для NOWFASHION.

Не каждый молодой дизайнер находит представителя королевской семьи в своем первом ряду, но именно это и произошло с Richard Quinn .Сюрприз выпускник Central Saint Martins получил (потому что никто не знал, что это вообще произойдет!) Первую награду Queen II за британскую моду, что означало, что столь же неожиданное появление самой королевы II, которая сидела в первом ряду рядом с американским Vogue главный редактор Анна Винтур . Куинн, ранее оказавшийся в центре дебатов с критиками социальных сетей Diet Prada, снова оказался в центре внимания — но на этот раз по гораздо более предпочтительным причинам.

Март

Клэр Уэйт Келлер в конце показа Givenchy Fall / Winter 2018 Couture в Париже.Фото Джио Стаяно для NOWFASHION.

Юбер де Живанши , дизайнер, наиболее известный тем, что одевал Одри Хепберн как в кино, так и в реальной жизни, скончался в возрасте 91 года, оставив после себя наследие элегантности и изысканности, которое недавно было возрождено после назначения Клэр Уэйт Келлер .

Апрель

Показ мужской одежды BOTTER на 33-м фестивале Festival d’Hyères. Фото: любезно предоставлено PR.

Ежегодный международный фестиваль моды и фотографии в Йере привлек наше внимание к двум новым именам: Rushemy Botter и Lisi Herrebrugh , дуэт из Антверпена, удостоенный Гран-при Premiere Vision. Но это не единственное, что они в итоге выиграли… подробнее об этом позже…

май

Эскизы свадебного платья Меган Маркл, сделанные Клэр Уэйт Келлер. Фото: любезно предоставлено Givenchy.

Меган Маркл решила носить Givenchy от Клэр Уэйт Келлер на своей свадьбе с принцем Гарри 19 мая.Мир моды с нетерпением ждал грандиозного показа платья, которое, элегантное и гладкое, дополняло эстетику Уэйт Келлер, приятную публике, и год, как в значительной степени принадлежащий ей.

июнь

Вирджил Абло на показе мужской одежды весна / лето 2019 от Louis Vuitton в Париже. Фото Джио Стаяно для NOWFASHION.

После объявления о том, что Virgil Abloh возглавил мужскую одежду Louis Vuitton и Kim Jones на Dior , июньские показы оказались намного более захватывающими, чем обычно.Абло выбрал технологическую утилитарную атмосферу с добавлением некоторых мотивов Волшебника страны Оз, в то время как Джонс стал романтичным, безмятежным и заложил основу для обновленного движения пошива мужской одежды. Еще он делал седельные сумки для мальчиков.

июль

Sonia Rykiel L’Atelier Collection Fall / Winter 2018 Couture show в Париже. Фото Амандин Хуи-Буасси для NOWFASHION.

Через пятьдесят лет после основания легендарного парижского бренда модель Sonia Rykiel дебютировала в моде под руководством Julie de Libran в яркой, сексуальной и подходящей дань уважения покойному дизайнеру, который был известен своей жизнерадостностью. живые конструкции.

август

Гийом Анри на выставке Nina Ricci Весна / Лето 2018 в Париже. Фото Джио Стаяно для NOWFASHION.

После того, как на неделе моды появились слухи о том, что Гийом Анри должен был быть вытеснен из Нина Риччи через три с половиной года, каковым он был в марте 2018 года, было объявлено, что Рушеми Боттер и Лиси Херребру выиграли Гран-при Йера еще в апреле возглавил. Пока нет никаких признаков каких-либо коллекций … так что держитесь за 2019 год.

сентябрь

Донателла Версаче на показе Versace Весна / Лето 2018 в Милане. Фото Гийома Ружаса для NOWFASHION.

Большой новостью стало то, что Michael Kors купил Versace . Сделав сделку на 2,1 миллиарда долларов, американский бренд приблизился к своей амбиции стать конгломератом в союзе с LVMH и Kering. Донателла останется в доме в роли креативного директора.

Октябрь

Показ Burberry Весна / Лето 2019 в Лондоне.Фото Алессандро Гарофало для NOWFASHION.

Было только одно шоу, на которое кто-то хотел попасть (и на что пожаловаться). Дебют Эди Слимана для Селин. Самое ожидаемое шоу года, это был потрясающий дебют, но, конечно же, он вызвал немало споров среди фанатов Селин старой школы, которые все еще были в трауре. Между тем, ранее в течение месяца моды, Riccardo Tisci дебютировал на выставке Burberry , заменив бывшего креативного директора Кристофера Бейли .

Ноябрь

Коллекция Redux Grunge 1993/2018 Марка Джейкобса. Фото: предоставлено Марком Джейкобсом.

Гранж вернулся, и человек, который представил его нам впервые — в 1993 году — вернулся за руль, чтобы сделать его еще круче, чем раньше. В ностальгическом движении, укрепляющем нашу постоянную одержимость 90-ми, Marc Jacobs переиздал свою знаменитую коллекцию в стиле гранж, ту, которая изначально заставила его уволить из Perry Ellis , но он продолжил писать свое имя на страницах книг по истории моды.

декабрь

Андреас Кронталер и Вивьен Вествуд на их шоу Весна / Лето 2019 в Париже. Фото Гийома Ружаса для NOWFASHION.

По мере того, как год подходил к концу, а на улице все еще было тревожно жарко, вопрос об изменении климата перешел из задних мыслей в вполне реальную перспективу, к которой дизайнеры относились очень серьезно. Vivienne Westwood получила специальную награду «Позитивные изменения» на церемонии вручения наград British Fashion Awards, а экологическая организация Parley for the Oceans получила награду за инновации.Наконец, экологическая и устойчивая мода была реальным явлением в основе дизайна, подпитывающего мировоззрение модного мира на пороге нового года.

Пятерка крупнейших розничных торговцев модной одеждой в мире

Автор Spidy0329 — собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=56600402

Индустрия моды за эти годы претерпела кардинальные изменения, волна за волнами новых тенденций агрессивно разрушила отраслевой ландшафт.В последние годы тенденция «быстрой моды» (описывающая быстрые темпы, с помощью которых последние модели воплощаются в доступную одежду) выделяется как один из величайших разрушителей модного бизнеса в 21 веке.

Но что наиболее удивительно, так это то, что розничные торговцы быстрой модой стали не только доминирующими лидерами индустрии моды в целом, но и чаще всего являются семейными предприятиями. Фактически, семейные предприятия составляют весь список крупнейших в мире розничных торговцев одеждой, подчеркивая, как можно использовать быстрый процесс принятия решений, который является уникальным для семейного бизнеса, для революции и доминирования в отраслях.

Окунитесь в пятерку крупнейших мировых ритейлеров модной одежды и одежды (по выручке, 2018 г.):

5. L Марки

Страна: США

Выручка: 12,6 млрд долларов

Семья-владелец: Векснер

Основанная в 1963 году, семейство L Brands включает в себя одни из самых узнаваемых в мире рекламных баннеров, такие как Victoria’s Secret, PINK, Bath & Body Works, Henri Bendel и La Senza.

Сын русских иммигрантов, Лесли Герберт Векснер, начал с единственного магазина The Limited в Колумбусе, штат Огайо, а объем продаж за первый год составил 160 000 долларов.Он расширяет бизнес за счет ряда приобретений, обеспечив к 1976 году 100 филиалов, а в 1982 году — листинг на Нью-Йоркской фондовой бирже. В том же году компания приобрела Victoria’s Secret и их шесть филиалов.

Сегодня L Brands управляет более чем 3000 магазинами специализированных брендов в 80 странах и более чем 800 филиалами по всему миру. Лесли Х. Векснер остается председателем и главным исполнительным директором компании.

Автор Spidy0329 — собственная работа, CC BY-SA 4.0, https: // commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=56600402

4. Разрыв

Страна: США

Выручка: 15,9 млрд долларов

Семья владельцев: Fisher

The Gap была основана в 1969 году Дорис и Дональдом Фишерами на Оушен-авеню, Сан-Франциско. Пара инвестировала 63000 долларов в компанию, объем продаж которой всего за два года составил поразительные 2 миллиона долларов. Вскоре розничный торговец начал агрессивно расширяться на местном рынке, управляя 25 торговыми точками к 1973 году.В последующие десятилетия под руководством семьи Фишер компания расширилась на международные рынки и зарекомендовала себя как центр индустрии моды.

Сегодня The Gap контролирует пять международных брендов — Gap, Banana Republic, Old Navy, Athleta и Intermix — и управляет более чем 3165 магазинами в 90 странах, а еще 459 магазинов работают по франчайзинговым соглашениям. Хотя семья Фишеров больше не участвует в повседневном управлении компанией, ей принадлежит 44% акций.

Автор: Wipaestrmas — собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=25540458

3. Fast Retailing Co.

Страна: Япония

Выручка: 18,2 миллиарда долларов

Семья собственников: Яня

Автор Nandaro — собственная работа, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35239922

Fast Retailing Co — японская компания по розничной торговле модной одеждой, наиболее известная своей ведущей дочерней компанией UNIQLO. . История компании началась в 1949 году, когда портной по имени Хитоши Яния основал придорожный магазин мужской одежды Ogori Shoji.Его сын, Тадаси Янаи, начал свою карьеру с продажи посуды и мужской одежды в супермаркете Jusco, но вскоре присоединился к семейному бизнесу в 1972 году. В 1991 году компания Fast Retailing Co была зарегистрирована на фондовой бирже Хиросимы. Три года спустя он стал самым быстрорастущим розничным продавцом в Японии, сделав Yanai Japan самым богатым человеком.

Сегодня Fast Retailing Co является ведущим игроком в индустрии моды с доходом в 18,2 миллиарда долларов и заняла 32-е место в списке Forbes «Самая инновационная компания в мире» за 2018 год.

2. H&M

Страна: Швеция

Выручка: 22,7 миллиарда долларов

Семья владельцев: Persson

Автор Loudrocksurfer, en.wikipedia, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15777445

H&M — вторая по величине компания в области розничной торговли модной одеждой в мире. Основанный в 1947 году Эрлингом Перссоном в Вестеросе, Швеция, магазин (первоначально называвшийся Hennes) представлял собой специализированный магазин женской одежды. Позже, после успешного приобретения бренда мужской одежды Mauritz Widforss, он расширился за счет мужской одежды.Приобретение также привело к изменению названия на Hennes & Mauritz, которое позже было изменено на H&M для облегчения произношения, когда компания начала выходить на международные рынки.

Сегодня H&M контролирует такие мировые бренды, как H&M, COS, Weekday, Cheap Monday и Monki, и управляет 4739 магазинами на 71 рынке, из них 47 онлайн-рынков. Компания по-прежнему находится под активным управлением семьи Перссон: сын Эрлинга Перссона Стефан возглавляет фирму в качестве председателя совета директоров, а сын Стефана Карл-Йохан работает президентом и главным исполнительным директором.Семья Перссон также коллективно контролирует 46 процентов акций и сохраняет за собой 74 процента прав голоса.

1. Inditex

Страна: Испания

Выручка: 28,8 млрд долларов

Семья владельцев: Ортега

Inditex, наиболее известная как владелец Zara, сегодня является крупнейшей модной группой в мире с доходом в 23,27 миллиарда долларов. История этого семейного бизнеса началась в 1975 году, когда Ортега Амансио вместе со своей женой Розалией Мера основал небольшой магазин одежды в Ла-Корунья, Испания.Магазин, первоначально называвшийся Zorba, был вынужден сменить название на Zara, когда было обнаружено, что другой бизнес носил такое же название. В 1980-х годах компания внедрила новый метод проектирования и распространения, который резко сократил время между проектированием, производством и доставкой в ​​магазины, включив в процесс новейшие компьютерные технологии.

С тех пор Zara находится в авангарде революции быстрой моды, управляя высокоэффективной цепочкой поставок и системой складских запасов, позволяя быстро переводить последние модели с показов мод в Нью-Йорке, Париже и Милане в доступную одежду, продаваемую в Zara. магазины по всему миру всего за 15 дней.Inditex также управляет рядом других брендов, включая Zara Home, Massimo Dutti, Bershka, Oysho, Pull and Bear, Stradivarius и Uterqüe, в общей сложности более 7400 магазинов в 96 странах мира.

Автор Lollasp — собственная работа, CC0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=47002592

Как Вирджил Абло сделал Off-White самым популярным модным брендом в мире

Такие вещи, как «влияние» и «важность» — неясные понятия. Но легко увидеть, что у миланского модного бренда Off-White их 5.4 миллиона подписчиков в Instagram, а у его основателя Вирджила Абло 3,1 миллиона. Легко увидеть, что Рианна носит эту одежду, и что Nike Air Prestos, разработанные Абло и выпущенные этим летом, были упомянуты более 250 000 раз в социальных сетях, и их было так сложно купить, что теперь они доступны в приложениях для перепродажи с наценками около 450 процентов.

Бренд был основан в 2012 году, и его популярность не нова, но сейчас она достигает высот, которые могут сбить с толку праздного, но любопытного наблюдателя за модой.Его руководящий принцип — просто «все в кавычках», например, «все иронично, а также главный узнаваемый элемент дизайна одежды — это короткие кавычки». Черное платье с надписью «Маленькое черное платье» в кавычках. Шнурок на кроссовках за 700 долларов с надписью «Шнурки» в кавычках. Шарф с надписью «платок» в кавычках.

Off-White производит множество одежды, которую вы можете признать высокой модой, но она более известна такими вещами, как свитшоты за 1000 долларов; дорогие и насмешливые чехлы для телефонов; оживленное сотрудничество, которое подпитывает индустрию перепродажи кроссовок стоимостью 1 миллиард долларов; фирменные, казалось бы, нефункциональные ремни на индустриальную тематику; и его… экспериментальная мебель.

«Все в кавычках», то есть «все иронично, и к тому же главный узнаваемый элемент дизайна на одежде — короткие кавычки»

Каким бы непонятным ни было то время, когда дети выстраивались в очередь и платили более 1000 долларов, чтобы купить буквальный кирпич, выпущенный Supreme два года назад, по крайней мере, было ясно, что это в некотором роде шутка. Off-White — это не шутка. Это чрезвычайно дорогая уличная одежда — в первую очередь футболки, худи и кроссовки — любимая подростками Reddit, богатыми клубными детьми Нью-Йорка и Милана, поп-звездами и рэперами в каждом журнале и в каждой ленте социальных сетей, а также большей частью элита высокой моды, включая поклонника Абло Марка Джейкобса.Также Джулия Робертс.

Совсем не сложно найти людей, которые скажут, что Абло возглавляет культ личности, зависящий от подростков, которые не знают лучшего, что его неоспоримое историческое значение как самого плодовитого дизайнера своего поколения противоречит его внешнему виду. незаинтересованность в том, чтобы дать кому-либо серьезную причину для беспокойства. Часто он очень серьезно говорит что-то вроде: «Нам повезло, что у нас есть публика, которая сейчас больше всего поддерживает бренды. По сути, мы все независимые бренды и розничные продавцы.”

Редко возникает вопрос «в чем дело?» кажется справедливым или интересным, но в чем дело?

Off-White начался с прикосновения — или продолжительных объятий — со знаменитостью

Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться в 2002 год. Это был год, когда Вирджил Абло — воспитанный в Иллинойсе тогда 22-летний сын двух иммигрантов из Ганы (его мать была швеей) — окончил гражданский институт. инженерная программа в Университете Висконсин Мэдисон. В том же году Абло познакомился с Канье Уэстом и начал разрабатывать дизайн своих товаров и обложек альбомов.

В то же время Абло работал над степенью магистра архитектуры, которую он получил в Технологическом институте Иллинойса в 2006 году. (Это должно продемонстрировать два из его наиболее заметных качеств, а именно то, что он умен и, по-видимому, обладает безграничной энергией. )

Уэст и Абло вместе прошли стажировку в Fendi летом 2009 года и сказали, что им практически ничего не разрешили, но они стали лучшими, более близкими друзьями. Абло официально получил титул «креативного директора» Уэста в 2010 году.(Одно это делает его законодателем моды: теперь у каждого рэпера есть креативный директор, а у Рианны их примерно 14.) Первым крупным публичным проектом Абло с Уэстом было художественное руководство совместного альбома Уэста с Jay-Z, Watch the Throne , который потянул его в более широкий социальный и коммерческий круг хип-хопа.

В 2012 году Абло открыл бутик Pyrex Vision, в основе которого лежала концепция, которая стала вирусной, потому что это была по сути (весьма завидная, просто-достаточно умная) афера: покупка простых и дешевых базовых вещей Champion и частей Ralph Lauren со скидкой. мертвые запасы, затем трафаретную печать поверх них своей сверхпростой графики и продажу их за сотни долларов.Было круто! Это было спорно! В нем участвовал A $ AP Rocky!

В следующем году Абло основал свой лейбл Off-White. Он сосредоточил эстетику дизайна на диагональных линиях и иконографии американских городов: белых стрелках. Простые этикетки. Промышленная упаковка с фирменной застежкой-молнией. Высококачественные ткани и знакомые формы уличной одежды. После этого дело было в гонках: первая линия женской одежды Off-White дебютировала на Парижской неделе моды в 2014 году и была выбрана финалистом заветного приза LVMH Prize, благодаря которому Абло оказался в комнатах со всеми ведущими покупателями, дизайнерами и людьми. соединители в печально известной, печально известной богатой и печально известной белой индустрии.Им понравилось!

В 2017 году Off-White в партнерстве с Nike разработала 10 самых популярных и классических стилей компании. По сути, нет слов о том, насколько популярна и насколько сложно было купить эту линейку кроссовок s . Хотя начальная цена составляла около 200 долларов, большинство доступных пар, похоже, попало в руки знаменитостей, а цены при перепродаже сейчас колеблются к северу от 1000 долларов.

Затем, в 2018 году, Абло был назначен художественным руководителем мужской одежды Louis Vuitton — назовите это удачным ходом или назовите это триумфом, это была прежде всего вещь , о которой писали все модные или деловые издания, которые вы можете назвать и обсудить. каждый общественный деятель, который когда-либо по каким-либо причинам имел хоть какое-то отношение к дорогой одежде.Рианна приехала на его дебют в Париже; Плейбой Карти и Кид Кади были в нем моделями.

Три месяца спустя Абло представил коллекцию Nike, разработанную специально для Серены Уильямс, и вот неполный список других совместных работ, которые он реализовал и продал за те же 12 месяцев: Champion, Le Bon Marche, Selfridges, SSENSE, KM20, TheDoubleF, Gore-Tex, Browns, Timberland, Burton, Jimmy Choo, Chrome Hearts, Vivendii, Rimowa, Hirshleifers, Ikea, Kith, Equinox, A-Cold-Wall, Burton, Grog и Sunglass Hut.

В сотрудничестве с Хироши Фудзивара Абло разработал зажим для денег, который выглядит как кредитная карта. «Не позволяйте Zara и Uniqlo информировать вас о цене одежды, потому что это не мода», — сказал он однажды. «Это как« Макдональдс ». С этим связано ваше здоровье — самородок за 99 центов ». Он также сотрудничал с McDonald’s.

Вергилий и Рианна в Париже. Паскаль Ле Сегретен / Getty Images

Off-White извлекает выгоду из отчаяния высокой моды вернуть привлекательность молодежи

Off-White — самый популярный бренд в мире согласно ежеквартальному рейтингу, публикуемому платформой моды и электронной коммерции Lyst.

В прошлом году он поднялся на 33 позиции в рейтинге Lyst и впервые в этом квартале превзошел старые роскошные дома моды, такие как Gucci и Balenciaga. Это первое место следует воспринимать с недоверием, поскольку Off-White не является публичной компанией, и мы абсолютно ничего не знаем о ее доходах (мы знаем, что Gucci и Balenciaga продемонстрировали «звездный» рост в этом году). Кроме того, методология индекса Lyst в значительной степени опирается на непрозрачные источники: собственные данные о поиске, просмотре и покупках, «статистику взаимодействия» в социальных сетях и «анализ настроений».»Он также включает данные поиска Google, которые являются общедоступными, но неясно, как они связаны с этим секретным, своего рода подозрительно сложным алгоритмом.

Независимо от методологии, индекс указывает нам очевидное: «Роскошь» сегодня — это модная уличная одежда. Уличная мода стала благом для мировой индустрии моды высокого класса с оборотом 300 миллиардов долларов и помогла ей вырасти примерно на 5 процентов в 2017 году.

В октябре прошлого года Федерика Левато, партнер консалтинговой компании Bain & Company, сказала Business of Fashion: «Покупатели становятся моложе, и это очень хорошо для среднесрочного и долгосрочного выживания этой отрасли.Она продолжила: «Например, существует большой рынок роскошных футболок стоимостью 2,5 миллиона евро, который очень быстро растет. И рынок резиновых ползунков стоимостью полмиллиарда евро, что очень необычно для этого рынка ».

Этот союз богатства и доступности является краеугольным камнем творческих поисков Абло и его бизнеса, и в начале этого месяца он обсудил свое назначение в Louis Vuitton с CNBC, сказав: «Моему базовому потребителю иногда может быть 12 лет, и, как вы знаете, это — невероятная задача, но мне нравится задача перевести бренд, которому может быть 100 лет, на человека, которому 12.Я специализируюсь на этом ».

Вирджил и Кендалл Дженнер на Met Gala. Ноам Галай / Getty Images

В этом разговоре он также имел в виду задачу создания чемодана Off-White в сотрудничестве со 120-летним немецким брендом роскошных чемоданов Rimowa (контрольный пакет акций принадлежит LMVH, который заплатил 716 миллионов долларов за 80 процентов акций компании). 2016). Этот чемодан стоимостью 1700 долларов был самым популярным среди подростков, которые стекались на первый нью-йоркский фестиваль уличной одежды Hypebeast в октябре этого года.

Абло извлекает выгоду из более крупных тенденций, таких как возвращение логотипов в Instagram, преобладание хип-хопа как доминирующей формы американской популярной музыки и рост массового производства «алгоритмического» стиля — но он также подстегивает их, и извлекать из них выгоду более надежно и быстро, чем кто-либо другой.

Nike поднялся на пять позиций в рейтинге брендов Lyst и в этом году, а Off-White x Nike Air Presto стал самым «горячим» продуктом года — выше, чем у новых Yeezy Boosts Уэста или насмешливого тренда Balenciaga. кроссовки Triple S.Компания сообщила о годовой выручке в размере 6 процентов за 2018 год, что принесло 36,4 миллиарда долларов.

Абло ценен для них, потому что он находится на пересечении искусства, коммерции и поп-культуры: этой осенью в галерее Гагосяна в Беверли-Хиллз можно было увидеть 35 скульптур, созданных в сотрудничестве Абло и японского художника Такаши Мураками. Перед закрытием выставки Дрейк купил одну из них. Во время лекции в Колумбийском университете в феврале прошлого года Абло сравнил свою обложку для альбома Канье Уэста Yeezus с банкой Coca-Cola, сказав: «Возможность брендировать контент, который формирует поколение, — не мелочь.”

Нет никого, кто лучше понимает наше современное слово «салат».

Off-White и Вирджил Абло крайне противоречивы, что является собственной бесплатной рекламой

Бренд неоднозначен. Понимание Абло того, что хорошо, красиво и важно, похоже, основано на том, что оказывает влияние, а не обязательно на каком-либо последовательном или заметном моральном или интеллектуальном мировоззрении.

«Возможность рекламировать контент, который формирует поколение, — не мелочь»

Он — сложный герой: прошлым летом он работал с чрезвычайно известным социально сознательным художником-концептуалистом Дженни Хольцер над созданием линии заявлений в поддержку иммиграции и антинационализма, а той зимой он разработал футболки для Планируемое отцовство.

В то же время он по-прежнему поддерживает стилиста Яна Коннора, известного хип-хопа, которого обвиняли в изнасиловании более 20 раз. В профиле W 2017 года, в котором Абло был объявлен «королем суперинфлюенсеров социальных сетей», он назвал Коннора членом «внутреннего круга» вместе с креативным директором A $ AP Mob Бари, A $ AP, который также был обвинен в сексуальном насилии ( видеодоказательства просочились на Reddit незадолго до его ареста), и с которым Nike разорвала отношения в прошлом году.

А когда дело доходит до дизайна, девиз Абло «все в кавычках» — это сплачивающий призыв к иронической отстраненности.Но он также может быть искренним: «Мы были поколением, которое интересовалось модой и не должно было быть там», — сказал он W, когда его спросили о том, чтобы стать первым чернокожим, разработавшим свою собственную линию в Louis Vuitton. около 165 лет.

То, что он делает, одновременно важно и легко различимо. Когда Абло стал директором по дизайну мужской одежды Louis Vuitton, К. Остин Коллинз написал для Vanity Fair, что это совпадение имело больше смысла, чем казалось: «Фирменные диагональные полосы Off-White и ироничные кавычки предназначены для хайпбистов и одержимых звездами. как закодированные и распознающие классы, как блокирующий L.Монограммы V. предназначены для другого поколения ».

Коллинз также отметил, что у бренда есть «юношеская глупость, грубое чувство странностей поп-музыки», и признал, что «недоброжелатели заявляют о его мошенничестве». У Off-White много таких недоброжелателей.

Например, есть те, кто считает, что в основе Off-White лежат украденные идеи: в июле норвежский бренд спортивной одежды Helly Hansen подал в федеральный суд штата Иллинойс иск о нарушении прав на товарный знак и недобросовестной конкуренции, обвинив Абло в том, что он во многих случаях срывает свой логотип. его дизайнов.

Еще до этого Diet Prada, популярный аккаунт в Instagram, известный тем, что наполовину точно описывает грабежи в индустрии моды, указывал, что логотип Off-White почти идентичен дизайну аэропорта Глазго 1965 года, созданному знаменитым британским дизайнером. группа. Они нашли фотографию Абло в его офисе с копией книги о модернистском дизайне, в которой была запись о рассматриваемом логотипе, а также обвинили его в плагиате Рафа Симонса от Calvin Klein и японского лейбла Anrealage.

Абло сказал, что на создание многих своих проектов у него уходит 10 минут.Он также сказал, что хочет помочь Apple разработать следующий iPhone. Его эстетические интересы — простота и эффективность, его коммерческие интересы — это то, что можно назвать экономически авангардным — драматические, мультяшные, яркие наценки на базовые товары, которые знаменитости продают главным образом детям, превращая недостижимость в спорт и развлечение. Когда он представил линию распространения Off-White «Для всех», она включала четыре футболки и четыре худи, которые можно было купить только в обычных магазинах в крупных городах, по цене от 95 до 170 долларов.

Никто не может решить, блестящий он или пустой, но об этом будут говорить

Споры, конечно же, есть разговоры. А разговор — это узнаваемость бренда. И мальчик, мальчики Reddit когда-либо знали о Off-White. В специальном субреддите Off-White всего 2000 участников, но 807000 читателей первичного субреддита streetwear постоянно обсуждают его.

Им это не нравится. Многие из них теплые. Многие из них откровенно ненавидят это! Многие говорят, что это «эстетично», но не могут скрыть «лицемерного» послания бренда.

«Может быть, Вирджил — один из величайших дизайнеров нашего поколения, а может, он просто лучший друг Канье», — пишет один пользователь. «Мне нравится думать, что это где-то посередине». Абло представляет собой в высшей степени американскую историю о невероятном успехе, движимом работой, и весьма вероятном успехе, основанном на близости знаменитостей и успехе.

Кид Куди на подиуме Louis Vuitton весна / лето 2019. Паскаль Ле Сегретен / Getty Images

Алекс Кастро, иллюстратор в The Verge (и этой статьи!) И особенно крутой человек, — моя последняя лучшая надежда понять доминирование бренда, поскольку даже хайпебисты способны открыто сомневаться в этом.«Вся мощь Off-White заключена в кавычки», — говорит он. Затем он подробно описывает очень сложный эмоциональный процесс, реагируя на коврик, который разработал Абло, с надписью «Держись подальше»:

На первый взгляд это кажется глупым, а потом вы начинаете думать о юморе в этом, а потом вы думаете об обществе и правилах, в которых мы живем, о капитализме, нормах и о том, куда это вас приведет. … Но потом я все еще думаю, что это опять глупо. Поскольку это настолько просто и доступно, многие дети уличной моды могут подумать, что это глубже, чем есть на самом деле.Подобно Rick and Morty , он заставляет людей чувствовать себя умными, но действительно ли он говорит что-то о капитализме и обществе, чего уже не было сказано? Возможно нет.

«Поскольку это настолько просто и доступно, многие дети уличной моды могут подумать, что это глубже, чем есть на самом деле»

Off-White огромен — это бесспорно — и лучшим объяснением бренда могут быть сами продукты: белые кожаные сапоги Рианны за 1000 долларов выше колена с надписью «For Walking» (в кавычках) на спине икры. , хотя на самом деле она была в них, чтобы стоять на сцене и давать частный концерт для руководителей лейблов на рождественской вечеринке Top Dawg в прошлом году.

Или Off-White x Nike Air Prestos Джона Майера, которые он, вероятно, получил бесплатно, прежде чем заплатил одержимому Grateful Dead бренду Online Ceramics в Instagram, чтобы они покрасили их для него, вдохновив бывшего редактора Hypebeast на твит, о котором мы достигли: « Peak Tie-Dye »и« Лучшая уличная мода 2018 года »одним махом.

Или полупрозрачные высокие кеды Off White Converse, рассмотренные известным чудаком YouTube Брэдом Холлом: «Правая нога говорит« левая », левая нога говорит« правая », это может полностью перепрограммировать мой мозг, не уверен, что я готов для этого.«Мне, например, нравится эта абсолютно бесполезная неоново-желтая пачка длиной до пола, которую Бейонсе когда-то носила.

«Честно говоря, — сказал мне Кастро. «У Off-White действительно есть огнестрельное оружие». Это правда. Это честно. Также будет справедливо сказать, что является ли дизайн Off-White подделкой, перестанет быть очень интересным вопросом, поскольку мы расслабляемся и наблюдаем, как все больше и больше жаждущих молодежи модных брендов пытаются скопировать все остальное в этом.

Street Style в мировых столицах моды | by Jill Di Donato

Неделя моды в Лондоне осень / зима 18 | Кьяра Далла Роса © Culture Trip

Фотографы Culture Trip запечатлевают уличные образы самых фешенебельных городов мира.

От Нью-Йорка до Парижа в уличном стиле царит безошибочная энергия. Хотя нет ничего лучше лихорадочного ожидания показа на подиуме, где дизайнеры тратят от 15 000 до 60 000 долларов на 20-минутное зрелище, иногда грандиозное совершенство не столько вдохновляет, сколько ошеломляет. А уличный стиль предлагает спонтанные и доступные уроки гардероба. Каждый из этих космополитических городов имеет свой собственный тон одежды, заметный на спинах его жителей.Внутри каждой истории покупайте образы с предложениями, доступными в H&M.

Смелый уличный стиль Недели моды SS19 в Нью-Йорке отражает цвет города

Лоуренс Бродерик, оперный певец / актер / модель, и Джонзу, модель / стилист, Spring Studios | © Jena Cumbo / Culture Trip

Яркие цвета, смешанные принты и яркие аксессуары для весны / лета 2019 доказывают, что униформа жителя Нью-Йорка совсем не черная.

Нью-йоркский уличный стиль: женщины с Уолл-стрит

Перед фондовой биржей в финансовом районе | © Jena Cumbo / Culture Trip

Обновив классический брючный костюм, женщины Уолл-стрит открывают новую эру стильной одежды.

Что носили жители Нью-Йорка на прайд-параде

Гуляки на прайд-параде в Нью-Йорке 2018 | Рэйчел Фишер / © Культурная поездка

Сияние, сделанное своими руками, и смелые решения — вот некоторые из образов на параде гордости 2018 в Нью-Йорке.

Летний уличный стиль в Сохо Нью-Йорка

У пекарни Balthazar | Рэйчел Фишер / © Culture Trip

Высокий спортивный стиль, городская пляжная одежда и дорогая уличная одежда заметны на прохожих в Сохо, Нью-Йорк.

Летний уличный стиль в Вильямсбурге в Нью-Йорке

Бедфорд-авеню и Северная 7-я улица | Рэйчел Фишер / © Culture Trip

Непринужденный хипстер определяет тон этих образов, замеченных прохожими в районе Вильямсбург в Нью-Йорке.

Spring Street Style в Вест-Виллидж Нью-Йорка

Outside The Cage на West 4th Street | Крис Латтрелл / © Culture Trip

От шикарного до панка, эти ранние весенние образы говорят о ренегатском стиле, который определяет историческую Вест-Виллидж Нью-Йорка.

Лучший уличный стиль с AW18 Неделя моды в Нью-Йорке

Сумки от кутюр, миниатюрные солнцезащитные очки в форме кошачьего глаза и красочные пуховики на осень / зиму 2018 придадут жителям Нью-Йорка особый зимний стиль. На подиумах, в то время как движение #MeToo оставалось в тени, Marc Jacobs и Chromat олицетворяли суровую женственность.

Лучший уличный стиль с сезона AW18 Неделя моды в Париже

Неделя моды в Париже осень / зима 18 | Рэйчел Мойер / © Culture Trip

Осенью / зимой 18 года мех возвращается на улицы Парижа. На подиумах Вирджил Абло вызывает ажиотаж, а Джунья Ватанабе продолжает выходить из себя.

Лучший уличный стиль с AW18 Неделя моды в Милане

Неделя моды в Милане осень / зима 18 | Камилла Феррари / | © Culture Trip

Роскошная и уличная одежда находят общий язык на улицах Милана.На подиумах внимание привлекает отвратительный готический спектакль Алессандро Микеле.

Лучший уличный стиль с AW18 Неделя моды в Лондоне

Неделя моды в Лондоне, осень / зима 18 | Кьяра Далла Роса / | © Culture Trip

От ярких цветовых блоков до фантастических пальто — лондонцы делают все возможное на Неделе моды. На подиумах это конец эпохи Burberry, и Queen делает исторический образ в первом ряду.

Тенденции уличного стиля в месяц моды, которые можно носить прямо сейчас

Белла Хадид возле Spring Studios, Неделя моды в Нью-Йорке осень / зима 18 | Фелипе @sightonsight / | © Culture Trip

Как выглядят образы на улицах Парижа по сравнению с образами в Милане? Что дает жителям Нью-Йорка безошибочное преимущество? Вы могли бы отличить лондонку по ее стилю? Этот обзор говорит о таких модных размышлениях.

Изначально эта история была опубликована на сайте Culture Trip в качестве партнерской маркетинговой кампании с H&M.

Посмотрите самые модные образы, вдохновленные искусством, которые появятся на подиумах весны 2018

Поскольку крупные культурные учреждения, такие как Музей современного искусства и Метрополитен-музей, проводят шикарные выставки мод, мир моды решил вернуть им благосклонность в этом сезоне. Это могло бы объяснить множество способов, которыми мир искусства создавался на подиумах показов Недели моды Весна / Лето 2018, которая завершилась в среду в Париже.В течение месяца дизайнерские бренды, от американского гиганта спортивной одежды Calvin Klein до роскошного итальянского бренда Marni, демонстрировали новые весенне-летние образы, вдохновленные прямо из стен музеев.

И хотя это не незнакомая территория — модельеры часто обращаются за вдохновением к кино, путешествиям и искусству, — этот сезон был особенно богат намеками на мир искусства. Вот путеводитель по самым популярным мэшапам следующего сезона, где искусство встречается с модой, так что с наступлением весны следующее великое произведение искусства, которое вы купите, можно просто повесить в вашем шкафу.

1. Каналы Christian Dior Ники де Сен-Фалль

Французский скульптор, художник и кинорежиссер Ники де Сен-Фалль (1930–2002) сфотографировалась с одной из своих скульптур. Фото: любезно предоставлено галереей Нормана Паркинсона.

Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри много раз обращалась к художницам во время своей все еще новой роли в легендарном французском бренде. Недавно она разработала коллекцию, вдохновленную Джорджией О’Киф, с угрюмым юго-западным талантом.В этом сезоне Грация Кьюри представила французско-американскому художнику Ники де Сен-Фалль серию причудливой графики: бретонские матросские рубашки были украшены огнедышащими драконами, а на трикотажных изделиях в стиле преппи изображен симпатичный паук. Тем временем мотив разбитого зеркала, заимствованный из работ Сен-Фалля, использовался в некоторых блестящих вечерних платьях.

Christian Dior, Весна / Лето 2018. Фото Паскаля Ле Сегретена / Getty Images.

2. Марни вызывает Дэвида Салле

Дэвид Салле, Без названия (1979) © Дэвид Салле / VAGA, NY.

Иногда холодный звонок — это все, что нужно для налаживания хороших партнерских отношений. Просто спросите Франческо Риссо, который, по-видимому, сделал именно это с художником Дэвидом Салле. Результат? При внимательном рассмотрении весенней коллекции Risso в клетку, цветов и украшений были обнаружены типичные для его творчества принты Salle — обнаженные женщины у телефона или курящие. Результат был запоминающимся и чувственным — идеальный штрих для итальянского лейбла, такого как Marni.

Marni’s Women’s Spring / Summer 2018. Marco BertorelloAFP / Getty Images.

3. Calvin Klein Mines Энди Уорхол

Энди Уорхол « Tunafish Disaster » (1963). © Собрание музея Энди Уорхола, Питтсбург.

Раф Симонс, креативный директор Calvin Klein, любящий искусство, возглавивший американскую электростанцию, в прошлом месяце представил зловещую коллекцию, раскрывающую темную сторону классической Американы. Помимо ковбойского снаряжения и расписных джинсовых курток, на сменных платьях и майках были изображены изображения с шелкографии мастера поп-музыки Tunafish Disaster (1963).Кроме того, выставочное пространство было украшено Руби Стерлинг, которая помогла Саймонсу создать магазин бренда на Мэдисон-авеню в начале этого года.

Коллекция Calvin Klein 2018. Фото Slaven Vlasic / Getty Images.

4. Prada отдает дань уважения комиксам

Комикс « Бренда Старр » Дейла Мессика с участием главных героев женского пола. Любезно предоставлено Викимедиа.

Провидец Миучча Прада внесла графическую нотку в свою весеннюю коллекцию, поместив ее среди динамичных иллюстраций художников-карикатуристов и художников манги.Однако наиболее показательным является то, что все художники, которых она использовала для украшения декораций, были женщинами, что является громким подтверждением женской силы. «Меня вдохновляет то, что с карандашом в руке вы можете рассказать свою жизнь», — сказала она Vogue . Подобные изображения в мультяшном стиле — заимствования из мультфильмов феминистского искусства — нашли свое место на рубашках, платьях и куртках с военным оттенком. Все дело было воодушевленным, вдохновляющим и на 100% Prada.

Prada Весна / Лето 2018. Андреас Соларо / AFP / Getty Images.

5. Синди Шерман уходит под прикрытие

(L) Cindy Sherman’s Untitled # 74 (1980). Предоставлено Музеем Виктории и Альберта. (R) Синди Шерман без названия A (1975). Предоставлено музеем Тейт.

Тайный дизайнер Джун Такахаши познакомился с художницей Синди Шерман шесть лет назад, и с тех пор они стали друзьями. В следующем сезоне он превратил все работы художницы в элегическую коллекцию, наполненную отсылками к ее карьере как явными, так и сдержанными способами.Каждый предмет является двусторонним и был смоделирован множеством близнецов (очень Дайан Арбус), чтобы показать одежду, которую носят в обоих направлениях. Некоторые изображения Шерман были напечатаны на футболках, платьях или пальто, а ее имя использовалось в декоративном курсиве на шляпах. Но Такахаши был еще более эффективен, когда он направил женские архетипы, часто встречающиеся в работах Шермана — вампир, инженю, стареющую даму общества — и вселил в них чувство печали и хрупкости.

моделей на показе Undercover Весна / Лето 2018.Фото Виктора Вирджила / Gamma-Rapho через Getty Images.

6. AKRIS Adapts Александр Жирар

«Деревянные куклы» Александра Жирара. Предоставлено музеем дизайна Vitra.

Креативный директор Akris Альберт Кримлер является страстным коллекционером современного искусства, поэтому неудивительно, что его работы часто основываются на этой страсти. Дизайнер буквально подошел к адаптации работ Александра Жирара для коллекции весна / лето 2018.Будучи энтузиастом дизайна, Жирар погрузился в архитектуру, текстиль, скульптуру, мебель и интерьеры, среди прочего. В следующем сезоне Кримлер сосредоточился на «Деревянных куклах» Жирара, разместив их на подиуме и на серии платьев прямого кроя, которые были красочными, геометрически графичными и просто забавными. Вы не могли не улыбнуться.

моделей на показе Акриса Весна / Лето 2018 в Париже. Фото: Франсуа Гийо / AFP / Getty Images.

7. Тренер отдает дань уважения Кейту Харингу

Антиядерный митинг Кейта Харинга (Keith Haring) (1982 год).Любезно предоставлено Wikiart.

Вполне уместно, что креативный директор Coach Стюарт Веверс использовал энергию и радость работы Кита Харинга в стиле граффити для своей весенней коллекции. И Тренер, и Харинг стали тесно связаны с Нью-Йорком, каждый по-своему. Заимствовав характерные волнистые линии художника и его мультяшные существа, Веверс смог добавить неистовой, но оптимистичной энергии своей эстетике рок-н-ролла.

Coach Весна / Лето 2018. Фото: Виктор Вирджил / Гамма-Рафо через Getty Images.

8. Comme des Garçons играет с историей искусства

Арчимбольдо Vertumnus , (ок. 1590–1591). Любезно предоставлено Wikiart.

В своей типичной манере дизайнер Comme des Garçons Рей Кавакубо отказалась соответствовать моде в традиционном смысле, посылая взрывающиеся, деформированные силуэты. Многие из них были покрыты художественными отсылками, от манги до художника 16 века Арчимбольдо, создавшего сюрреалистические портреты из фруктов и овощей, до картин голландских мастеров.Они были смешаны с детскими изображениями — например, пластмассовыми игрушками в виде ожерелий — и некоторыми яркими полностью белыми предметами, напоминающими чистые холсты. После ретроспективы блокбастера в Метрополитене этот показ доказывает, что загадочный дизайнер не заинтересован в отходе от своего авангардного подхода.

Comme des Garçons, коллекция Весна / Лето 2018. Бертран Гуай / AFP / Getty Images.

9. Oscar de la Renta Goes Pop

Джеймс Розенквист F-111 (1965) в МоМА.

Новые дизайнеры Oscar de la Renta — Лаура Ким и Фернандо Гарсиа — представили движение поп-арта в своей весенне-летней коллекции. Бренд De La Renta основан на принципах Uptown Lady, но новый дуэт добавил дополнительную дозу оптимизма, направив направление искусства середины века. И в наши дни солнечный нрав — очень ценный товар.

Взлетно-посадочная полоса снимков Оскара де ла Ренты, фото Славена Власика / Getty Images.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

(PDF) Влияние мировой моды на тенденции моды в Бангладеш с 1950-х по 2018 год

Американский научно-исследовательский журнал инженерии, технологий и наук (ASRJETS) (2018) Том 00, № 1, стр. 00-00

5

2010 г. и далее — Возрождение моды и фьюжн.

В мировой моде 2010-х годов возродилась мода 1950-х, 1970-х, 1980-х и 1990-х годов. [8] В эту эпоху насчитывается

различных модных изделий из вторичного сырья, племенной моды, монохромной одежды и одежды с принтами, неонового цвета, рабочей одежды,

роскошной спортивной одежды и т. Д. Популярные мировые модные бренды десятилетия включают Forever

21, Topshop, Uniqlo, Christian Dior, Hollister, Abercrombie and Fitch, Ben

Sherman, Lacoste, Филиппинский магазин одежды Bench, H&M, Nine West« Human, Burberry, Monsoon, River

Island, Дороти Перкинс, тренер, Marks and Spencer, Hugo Boss, и Альберто.[8] С другой стороны,

бангладешцев стали больше интересоваться слиянием, идеальным сочетанием Востока и Запада, поскольку чистая вестернизация

потеряла большую часть своей привлекательности. Люди почти из всех слоев общества выбрали повседневные курты, брюки, дхоти и т. Д. Для базового наряда

. Сари снова стали популярными, но они стали привлекательной формальной одеждой для прогулок и общественных мероприятий.

Чтобы на этот раз замечательно придать восхитительный вид фьюжн, блузки были изменены различными способами.Различные виды

блузок, таких как кофточки-блузки, блузки с высоким воротом, сетчатые блузки, без спинки, воротники через шею и многие другие дизайны

стали изюминкой совместной одежды сари. Не так много изменений произошло в прическе, но блики стали более естественными. Процедуры выпрямления и завивки волос стали временными и ориентированными на оздоровление. Наручные часы с большим циферблатом

, бриллианты и маленькие кошельки стали популярными среди аксессуаров и украшений.

6.Выводы и результат

Бангладеш — страна с богатой культурой и обычаями во всем мире. Субконтинент был

освобожден от колонистского правительства 71 год назад. Прошло много лет после того, как

Бангладеш получили две свободы, сначала из Индии (в 1947 году) и из Пакистана в 1971 году. Это исследование показывает, что за это время

пришло и ушло много мод. Из-за нестабильного политического положения в стране и войны многие люди или

СМИ не всегда могли следовать мировым модным тенденциям.Поскольку мы немного отошли от технологий, позже были представлены телевидение

и другие социальные сети. Так что в то время только фильмы были источниками, которые следовали моде

. Кинозвезды и певцы были главными иконами моды. Итак, мировая мода не могла сильно повлиять на нас с 1950-х по 1970-е годы. Мода также связана с экономическим статусом или положением. В 1971 году эта страна потеряла

человек и богатство. В социальном и экономическом плане страна переживала тяжелые времена.Но в конце

1970-х и начале 1980-х годов в Бангладеш началось развитие. Те люди, которые могли путешествовать по

другой стране, могли связать моду с миром. Поскольку большинство населения было из сельской общины, мода

росла очень медленно. В 80-е годы женщины начали экспериментировать с модой. Расклешенное платье 1970-х годов, которое мы нашли в

Бангладеш в начале 1980-х. Мы отметили 80-е годы своей модной одеждой как для мужчин, так и для женщин.

Девяностые были длинными платьями и платьями анаркали, так что, вероятно, жители Бангладеш не так сильно интересовались мировой модой

, поскольку все еще отсутствовал Интернет.