Неделя моды в Милане 2018

Неделя моды в Милане — третья по счету в расписании сезонного fashion-марафона. С 1979 года, когда Неделя моды переехала из Флоренции в Милан, в городе каждые полгода проводятся десятки шоу итальянских дизайнеров. Главным организатором события является Национальная палата моды Италии. Миланская Неделя заслужила звание самой роскошной — за счет списка участников — главных приверженцев откровенного сексуального стиля на модной арене: Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli, Versace, Gucci, Philipp Plein, DSquared2 и многих других.

Кроме того, итальянская палата моды очень патриотична, поэтому 85% Домов, принимающих участие в Неделе, — это местные бренды. Как и в других странах, показы женских и мужских коллекций разнесены по времени. В феврале и сентябре проходят показы женских коллекций, а в январе и июне — мужских.

Неделя моды в Милане весенне-летнего сезона 2018 пройдет с 20 по 25 сентября и традиционно соберет в Италии сотни модных редакторов, журналистов, стилистов, fashion-критиков и других экспертов индустрии со всего мира. Они первые узнают о том, как видят будущий сезон классики и новаторы итальянской моды.

ELLE.ru освещает все главные новости с показов, рецензии на лучшие коллекции, фото из-за кулис, а также светскую хроника с важнейших событий, проходящих в рамках миланской Недели моды 2018.

Индустрия

Одна из самых высокооплачиваемых моделей современности, 17-летняя дочь Синди Кроуфорд, побила собственный рекорд по количеству показов и уверенно приближается к маминому

Индустрия

Учимся носить актуальный тренд этой осени

Мода

Джиджи и Белла Хадид, Ирина Шейк, Кайя Гербер и другие в невероятно красивые модели в закулисных съемках

Тренды

Рассказываем, откуда появилась полюбившаяся модниками bucket bag и с чем ее носить

Тренды

Если вы не успевали следить за всеми показами брендов, предлагаем «пробежаться» по ключевым образам, чтобы составить впечатление о коллекциях и весне 2019

Как носить

Специально для ELLE: фотоотчет российской модели Анны Чиж @Creepy_mannequin и детали ее образа на весеннем показе в Милане

Тренды

Следующий весной итальянский бренд, представивший свою коллекцию на Неделе моды в Милане, призывает стать смелее, не потеряв при этом в элегантности

Индустрия

Корейская мара захватывает позиции на европейском рынке

Индустрия

В Милане завершилась неделя моды — и мы уже готовы подвести итоги по свежим следам. ЕLLЕ публикует подробный отчет об увиденном. В цифрах

Индустрия

Доменико Дольче и Стефано Габбана устроили шоу, не уступающее по размаху и звездному составу голливудским премиям, а по красоте костюмов — Met Gala

Индустрия

Поддержать легендарного дизайнера пришли Кейт Бланшетт, Алессандра Амбросио, Сара Сампайо, Патрик Шварценеггер

Тренды

Сочные краски и метафоры на тему искусства на Неделе моды в Милане

Индустрия

Визажист шоу миланской Недели моды Юлия Бондаренко рассказывает и показывает, что происходило за кулисами

Как носить

Мастер-класс на юбилейном показе Missoni — весна-лето 2019

Загрузить ещё

Итальянская мода осень 2018

Неделя Моды в Милане – это шик, откровенность нарядов и огромное число стильных аксессуаров. Именно на этих показах представлено большинство брендов, играющих особую роль в мире интеллектуальной моды. Современные стилисты оценили коллекции на модных показах в Милане, как фонтанирующие оптимизмом. Pix-feed.com выбрал самые лучшие примеры ведущих брендов Милана и основные модные тенденции.

Самая популярная цветовая гамма Миланской недели моды-2018

Ровняясь на Милан, лидерами среди самых популярных оттенков широкого спектра красок в 2018 году станут красный и желтый. Именно в такие цвета окрасилась миланская осень. Понятно, что пылкость итальянцев никак не может обойти стороной алый, но вот желтые оттенки никто не ожидал увидеть. От канареечного желтого до цвета охры представлены ультрамодные модели женской одежды. Красный же цвет присутствует не только в одежде, но и преобладает в обуви.

Один цвет на весь комплект – стильный тренд на показе Высокой моды в Милане

Интересной дизайнерской идеей стала реализация одного цвета во всех составляющих женского комплекта. Изделия тон-в-тон – тренд 2018 года. Важно выбрать подходящий оттенок, потому что неправильный подбор цвета определенно сыграет против вас и вашей внешности.

Тема № 1 в Милане: модные сумки

Сумка — стильный аксессуар на Неделе моды в Милане, которая покорила сердца многим. Среди королей женских аксессуаров список лидеров возглавляют:

• «PRADA» со своими классическими моделями сумок из крокодиловой кожи, ретрорадикюлями, сумками для боулинга и клепанными мессенджерами с картинками из популярных комиксов;
• «GUCCI» с интереснейшими моделями, которые изящно смотрятся на поясах и пластиковыми сумками-корзинами для модных изданий;
• «TOD’S» предлагает вариант ношения не одной сумки, а сразу парочку;
• «DOLCE & GABBANA» с клетчатыми баулами, украшенными аппликациями.

Обувная Неделя моды в Милане

Кто, как ни итальянцы, знают прок в качественной обуви. Хорошая обувь стала не исключением в этом сезоне. Ноги манекенщиц изучались с особенным интересом. Дизайнеры «PRADA» предложили неземные кроссовки и остроносые лодки с клепками в стиле спорт&гранж. «GUCCI» и «DOLCE & GABBANA» замахнулись на шикарный китч: в их коллекциях присутсвуют роскошные модели, начиная от сандалий-гладиаторов с декором и заканчивая туфлями-монками с шелковым драконом.

«MISSONI» в 2018 году поставит всех на высоченную шпильку, а «BOTTEGA VENETA», наоборот, приземлит. «MARNI» вообще поменял каблук на металлический крюк и задекорировал обувь перьями и камнями сваровски. «MSGM» забрызгал яркими красками сапожки. Можно подвести итоги того, что обувь на показе в Милане – изысканная и стильная.

«GIORGIO ARMANI»: шик и гламур

Деловая униформа бренда «GIORGIO ARMANI» трансформировалась на миланской Неделе моды в шикарнейшие вечерние наряды. Коллекция в один голос признана самой оптимистической и жизнерадостной. Чего только стоят белые жакеты и броские брючки широкой формы, куртки из натуральной кожи с сеточным покрытием и алыми крупными цветами!

«FAUSTO PUGLISI»: черно-белое воплощение

Черно-белое сочетание в очередной раз доказало то, что изделия выглядят элегантно. Именно дизайнеры «FAUSTO PUGLISI» сделали ставку на черное и белое. Но, чтобы сгладить классическое восприятие, они разбавили модели оригинальным кружевом.

«MARNI»: эффектность образа

Красочная коллекция «MARNI» представлена модными коктейльными платьицами, которые дополняются розовым цветом и белой норкой; изделиями из синей парчи и розового шелка; большими, эффектными элементами декора и принтами с обнаженными красотками.

«MSGM»: современное искусство

Коллекция бренда «MSGM» реализовала дизайнерские идеи в самой яркой радуге красок. Красные, желтые, зеленые, голубые и черные цвета смешались в потрясающей коллекции в Милане. Разнообразные пропорции и растянутые вариации изделий вернулись на подиум из 80-х годов.

«BOTTEGA VENETA»: изысканность и красота

Показ коллекции «BOTTEGA VENETA» доставил массу наслаждений и разбивал грустные мысли, потому что именно на неделе моды в Милане интересные модели дарили предчувствие скорого наступления светлого будущего.

«MOSCHINO»: воплощение стиля

Байкерское направление выбрал бренд «MOSCHINO». Модели щеголяли по подиуму в одежде из кожи с ног до головы.

Всю красоту натурального материала подчеркивали перьевые юбки-пачки. Но особый шик коллекции придали оригинальные модели цветочных платьев в романтическом стиле.

«JIL SANDER»: совершенство и лаконичность

Женственная, легкая и чувственная коллекция «JIL SANDER» впечатлила публику на Неделе моды в Милане, но многие стилисты назвали женские изделия очень холодными.

«PHILOSOPHY DI LORENZO SERAFINI»: философия и осмысление

На Неделе миланской моды дизайнеры «PHILOSOPHY DI LORENZO SERAFINI» постарались показать то, насколько остро на сегодняшний день стоит тема «Восток-Запад».

«FENDI»: бесконечная полоса

Полоски, полоски и еще раз полоски… Их просто огромное количество в коллекции «FENDI», которая выполнена их прозрачных материалов с открытыми плечами и с дополнением роскошными меховыми пальто.

«MAX MARA»: доступная красота

Брючный женский костюм, гипертрофированность плеча, мужской крой – все это предстало на суд зрителя в Милане на показе коллекции «MAX MARA».

«NO. 21»: яркость и разнообразие стилей

Идеи дизайнеров «NO. 21» воплотились в пудровых и песочных моделях, украшенных пайетками и нежными перьями. По мнению ведущих экспертов, миланская коллекция «NO. 21» станет довольно успешной в 2018 году.

«ALBERTA FERRETTI»: легкость и воздушность

Творческий взгляд и вдохновение дизайнеров бренда «ALBERTA FERRETTI» нашли свое отражение в коллекции на подиумном показе в Милане. Всем изделиям присуща классика и элегантность. Никакого революционного прорыва не совершено, но его никто и не ожидал, поскольку шифоновые платья, свитера, перышки и вышивка итак дают модной публике все необходимое.

Третьей в модном марафоне стартует Неделя моды в Милане. Внимания ей достается на порядок больше, чем Нью-Йорку или Лондону, и этому есть простое объяснение: в Италии свои коллекции показывают самые известные бренды. Gucci, Prada, Versace — об этих и других исконно итальянских марках слышали даже те из нас, кто к моде не имеет никакого отношения.

Сила имени работает безотказно: показы этих брендов неминуемо становятся самыми обсуждаемыми по итогам не только Недели, но и всего модного месяца. Разумеется, что тенденции, которые задают итальянсие дизайнеры, обещают быть самыми актуальными в будущем сезоне. О них и рассказываем!

Сначала, когда мы еще в Нью-Йорке увидели балаклавы на показе Рафа Симонса в Calvin Klein, мы подумали: «Наверное, это просто красивая стилизация, навряд ли кто-то еще покажет подобные шапки». Как мы ошибались! Балаклавы стали самым смелым головным убором Недели моды в Милане: Алессандро Микеле в Gucci украсил их стразами, Франческо Риссо в Marni соединил с балаклавой водолазку, а Донателла Версаче представила самый женственный вариант (насколько это слово вообще уместно в контексте таких шапок).

Почему новый? Все просто: в прочтении итальянских дизайнеров хорошо знакомый стиль эпохи британский королевы Виктории становится или смелее, обнажая тело, или, напротив, консервативнее, что делает костюмы (как у Blumarine, например) подходящими не только для пафосных, помпезных мероприятий.

Будущей осенью бахрома вырастает в длине, но все так же напоминает об эпохе «детей цветов» или «ревущих» 20-ых. Правда, не любая: синтетическая с показа Prada — воплощение футуристической эстетики, положенной в основу новой коллекции знаменитого итальянского бренда.

Акцент на талии — излюбленный прием итальянских дизайнеров — в будущем сезоне приобретает гипертрофированные размеры: теперь самые модные ремни — непременно широкие и непременно с огромной пряжкой.

Без такого следующей осенью, видимо, не обойтись. Для почитательниц уличного стиля у Пола Эндрю в Salvatore Ferragamo заготовлены длинные анораки, похожие на кейпы, сшитые из технической ткани; для любительниц классического стиля у Альберты Ферретти припасено бежевое шерстяное пончо.

Логотипы в нашем поле зрения появились прошлой весной и выступили логичным продолжением тренда на 80-ые годы — эпоху, когда мода перестала быть развлечением исключительно высшего класса и закрепилась в статусе массового явления.

В будущем сезоне дизайнеры избавляются от прямолинейных коннотаций: Карл Лагерфельд в Fendi имитирует шрифт спортивного бренда Fila, Лаура Лусуарди в Max Mara дополняет его портретом незнакомки, а Алессандро Микеле знаменитой монограммой Yankees украшает жакет с кружевной отделкой.

В будущем сезоне все кислотные цвета вновь будут на пике, так что купленные весной и летом костюмы, платья и рубашки десертных пастельных оттенков — увы! — прячем в шкаф как минимум до следующей весны.

Спортивный стиль будущей осенью по версии итальянских дизайнеров перестает быть чем-то абстрактным из костюмов, кроссовок и типично спортивных элементов отделки, а становится вполне конкретным намеком на мотоспорт. Ярче всех в этом смысле выступил Томми Хиллфигер: даже подиум американского дизайнера мимикрировал под гоночную трассу. И хотя эта коллекция весенне-летняя, пройти мимо нее оказалось невозможно — athleisure, как вы понимаете, еще долго не выйдет из моды.

«Не выходи из комнаты, не совершай ошибку», — эту знаменитую мантру Бродского мы повторяем каждое утро с наступлением первых осенне-зимних холодов. Словно прочитав наши мысли, итальянские дизайнеры подготовили самое теплое и уютное решение этой проблемы — широкие одеяла, в которые на выходе из дома можно обернуться чуть ли не в два слоя.

Образ Тринити из знаменитой «Матрицы» братьев Вачовски обещает стать одним из самых копируемых будущей осенью. Чтобы не превращаться в пародию на знаменитую героиню, советуем приобрести один лишь плащ из черной кожи, который будущей осенью можно (и нужно) носить решительно со всем.

Словно сговорившись, итальянские дизайнеры используют пэчворк, сшивая не мелкие отрезы, как это обычно бывает, а крупные. У Versace это несколько видов клетки-шотландки, через которые лишь слегка заметен фирменный меандр, у Missoni —полоски, а у Stella Jean — и те, и другие.

Как мы уже сказали, самыми запоминающимися «аксессуарами» всей Недели стали точные копии голов моделей и миниатюрный дракон на показе Gucci. К моде они не имеют никакого отношения, но количество постов во всех социальных сетях повышают стремительно. Однако не только Алессандро Микеле решил воспользоваться хайповым приемом: Люси и Люк Мейер в Jil Sander дали в руки моделям по паре подушек (ну, всякое ведь бывает!), а у Tod’s манекенщицы вышли на подиум с пятью щенками. Самым популярным, естественно, оказался милый бело-палевый французский бульдог, поселившийся на руках у Джиджи Хадид. Аксессуарами животных на подиуме, конечно, уже не назвать (да простят нам зоозащитники это не самое аккуратное обобщение в заголовке).

На мировых подиумах уже показали брендовые коллекции сезона осень-зима 2018-2019 года. Но, пока стильные вещи от именитых кутюрье не поступили в продажу, предлагаем обратить внимание на тренды, которые диктует уличная мода Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа.

Основные тенденции уличной моды

Street style – уникальное направление, существующее достаточно давно, но получившее особую популярность именно в последние годы. Уличная мода, как и сезонные коллекции известных брендов, имеет свойство меняться, предлагая новые неординарные тренды. При чем, на улицах мегаполисов разных стран модные тенденции имеют ряд существенных отличий, диктуемых региональными особенностями, вкусами знаменитостей и рядом других факторов, воздействующих на формирование определенных предпочтений в одежде.

Уличная мода Лондона

London street style 2018-2019 года характеризуют:

• яркие тотал-луки;
• эффектные принты сочных оттенков;
• любимый узор жителей Туманного Альбиона – стильная клетка.

Обратите внимание на тот факт, что в 2019 году уличная мода предлагает выбирать вместо «гусиной лапки» и «классической шотландки» элегантный тотал-лук, а также экстравагантные принты в ярких тонах или необычные интерпретации клетки.

Street style Милана

Milan Fashion Week подарил модницам не только множество стильных образов от кутюр, а и массу интересных идей, которые диктует итальянская уличная мода сезона осень-зима 2018-2019.

Италия – это элегантность и изысканность, женственность и умение гармонично сочетать самые разные элементы для создания единого стильного образа. В этом году модные fashion-блогеры и светские львицы сделали выбор в пользу практичности. Объективы фотокамер запечатлели такие модные тенденции, как:

• строгие брючные костюмы;
• пиджаки, пальто и куртки оверсайз;
• анималистические принты;
• яркий спортшик.

Мода улиц Нью-Йорка

Оценивая эффектные образы модниц Нью-Йорка, многие модные блогеры сошлись во мнении, что эти необычные и одновременно модные луки должны стать неисчерпаемым источником вдохновения для всех, кто стремиться выглядеть в новом сезоне модно и стильно.

В mast have по версии Нью-Йорка попали:

• яркие женские костюмы;
• стильные тренчи самых разных фасонов и расцветок;
• плащ в сочетании с высокими сапожками;
• изящные и женственные комбинезоны;
• клетчатые принты.

Уличная мода Парижа

В поисках самых стильных луков все модницы устремляют взор на жительниц самой модной столицы мира, ведь именно на улицах Парижа можно увидеть эксклюзивные модели с показов элитных домов мод.

В преддверии грядущего осенне-зимнего сезона и нового 2019 года уличная мода Парижа диктует такие актуальные тенденции:

• классическая клетка и экстравагантные принты;
• синий деним и натуарльная кожа;
• сочный лимонный оттенок из палитры Пантон;
• оверсайз и кросовки;
• прозрачные юбки;
• особое внимание к мелочам, привносящим в женский образ шарм и некую изюминку.

ТОП 5 вещей зимы 2018-2019

Анализируя вкусы стильных и успешных женщин, можно выделить такую пятерку самых трендовых вещей, которые уличная мода 2018-2019 года переводит в разряд безусловных трендов:

1. клетчатое пальто;
2. джинсы;
3. вязаная кофта или жакет;
4. брючный костюм;
5. кроссовки.

Пальто в клетку

Клетчатый принт – тренд №1 сезона осень-зима 2018-2019 года и уличная мода тут не отстает от модных подиумов. Модницы вполне могут позволить себе приобрести любые вещи с модной клеткой, от костюмов и платьев до жакетов и блуз, но особой популярностью будет пользоваться именно длинное клетчатое пальто. Причем данный элемент найдет сове место как в женском, так и в мужском гердеробе.

Модный деним

Классический синий джинс с искусственными потертостями, разнообразными прорехами и стильным декором опять в моде. Многие знаменитости, посетившие показы известных кутюрье, были запечатлены на фото в стильных джинсовых луках. Это еще раз подтверждает тот факт, что уличная мода 2019 года будет немыслима без этого практичного материала.

Успешные и знаменитые предпочитают сочетать джинсы с черными кожаными плащами, свободными жакетами или уютными вязаными кофтами. Особую популярность этой осенью обещают джинсовым тотал-лукам.

Вязаные вещи

Вязаные кофты, свитера и кардиганы дарят неимоверное ощущение тепла и уюта. Они отлично сочетаются с разными стилями одежды от строгих офисных брюк и удлиненных юбок-карандаш до легких полупрозрачных платьев или различных джинсовых вещей молодежной стилистики.

• крупная вязка и массивные узоры;
• яркие цвета и смелые сочетания;
• неординарный подход к ношению самой вещи.

Брючные костюмы

В женском гардеробе сезона 2018-2019 года стильный брючный ансамбль – вещь must have! Это может быть как строгий классический костюм в нейтральных тонах, так и самые разнообразные его вариации, привлекающие внимание оригинальными принтами, стильным декором или необычным кроем.

Спортивные кроссовки

Спорт-шик не сдает позиций в новом сезоне. Интерес к здоровому образу жизни, активному отдыху и красивому подтянутому телу диктует определенные модные тенденции. Так, осенью 2018 года опять модной будет спортивная обувь. Дизайнеры и стилисты предлагают миксовать традиционные и экстравагантные модели кросовок не только с джинсами и спортивными штанами, а и с укороченными брючками и прозрачными юбками, дополняя модный лук аксессуарами спортивной стилистики.

Модные аксессуары

В предстоящем зимнем сезоне будут актуальны такие аксессуары, как:

• компактные сумки на пояс и стильные сумки-таблетки;
• затемненные солнцезащитные очки;
• широкие шарфы, шали и палантины;
• шляпы.

Итальянские столицы моды и дизайна

Совместно с MARTINI, экспертом по итальянскому стилю жизни, завершаем исследовать столицы Италии. Мы уже подробно рассказали, куда ехать в стране за пляжным отдыхом, где насытиться гастрономическими впечатлениями, а где – культурными. В заключительном выпуске нашего сериала рассказываем о визитных карточках Италии – моде и дизайне. Модными столицами страны можно смело называть три города: Флоренцию, Рим и Милан. Именно здесь были основаны лучшие мировые модные бренды, а надпись «Made in Italy» на этикетке стала несомненным знаком качества; именно тут проходят лучшие мировые модные показы и выставки промышленного дизайна, а также располагаются самые престижные школы моды и дизайна. И именно в этих городах находятся лучшие бутики, торговые галереи, аутлеты и винтажные барахолки, где можно купить все необходимое для твоего стильного аутфита. Влюбленным в моду посвящается!

 

 ФЛОРЕНЦИЯ

 

Мало кто знает, но итальянская мода зародилась во Флоренции. И именно здесь 12 февраля 1951 года состоялось историческое событие – первый показ высокой моды. Его устроил на своей вилле Торриджани Джованни Бастиста Джорджини – аристократ и предприимчивый бизнесмен.

Фраза «Made in Italy» появилась именно тогда – в послевоенный период. Она означала что-то вроде гарантии качества: персональный подход, лучшие материалы и ручная работа мастеров (артиджани). Более того, именно в это время появился повышенный интерес к итальянскому стилю. Осознав выгоду, Джованни Джорджини пригласил на свою виллу лучших (но еще неизвестных) итальянских дизайнеров, американских байеров и репортеров. Показ произвел эффект разорвавшейся бомбы, а американские универмаги начали массово закупать итальянскую продукцию. 

Со временем мода «переехала» в Рим и Милан, но Флоренция и по сей день остается столицей мужской моды.  

 

 

 

  История появления флорентийских
модных брендов

 

  Gucci

Будучи мальчиком, Гуччо Гуччи работал носильщиком багажа в отелях Парижа и Лондона. Оставшись под впечатлением от шикарных сумок постояльцев, он вернулся во Флоренцию и открыл компанию по производству чемоданов в 1921 году. Здесь была создана легендарная сумочка с бамбуковыми ручками, Грейс Келли был подарен платок Flora, который положил начала ежегодной коллекции цветочных платков, а для Джекки Кеннеди была изготовлена сумочка с монограммой GG, которая остается хитом и по сей день. Начиная с конца 70-х компания находилась на грани банкротства, пока ближе к двухтысячным молодой дизайнер Том Форд обновил стиль бренда. Сегодня компанией руководит талантливый дизайнер Алессандро Микеле. 

 

  Ferragamo

Сальваторе Феррагамо родился на юге страны и сделал карьеру в Голливуде, но при этом все равно считается флорентийским дизайнером. В 1914 году, в возрасте 16 лет, с очередной волной миграции Сальваторе уехал в США. Он поселился в Калифорнии и сначала занимался починкой обуви, а затем стал изготавливать ее по индивидуальным заказам. Вскоре к мастеру начали обращаться голливудские знаменитости, и он получил прозвище «обувщик звезд». Именно Феррагамо создавал уникальные туфли для Софи Лорен и Одри Хепберн. В 1927 году Феррагамо вернулся в Италию и открыл мастерскую во Флоренции. Вдохновляясь культурой разных регионов Италии, экспериментируя с формой и материалами, мастер создавал сотни эскизов обуви ежегодно. Феррагамо умер в 1960 году, но компания остается семейной – сейчас брендом руководит жена Сальваторе – 97-летняя Ванда Феррагамо.

 

  Emilio Pucci

Эмилио Пуччи родился в Неаполе, но почти всю жизнь прожил в своем фамильном дворце во Флоренции. Начав с дизайна лыжных костюмов, Эмилио постепенно переключился на шарфы и платья с невообразимыми геометрическими принтами. Примечательно, что большинство рекламных компаний дизайнера снято на фоне купола Дуомо во Флоренции. Пиком дизайнерского триумфа Пуччи стала форма для стюардесс компании Braniff International Airways. Какое-то время в коллекцию входил даже головной убор в виде космического шлема, защищающий от сильных порывов ветра. Компания продолжает свою деятельность во Флоренции и по сей день. Руководит ей дочь Эмилио – Лаудомии.

 

 

  Музеи моды и дизайна

 

  Gucci Garden

Адрес: Piazza della Signoria, 10

В музее Gucci узнаешь все об истории создания и развития бренда. Причем не в виде таймлайна, а в духе «вчера и сегодня»: рядом со старинными пальто, платьями и сумками здесь находятся современные модели, которые были выполнены на основе классики бренда. Кроме залов с экспозицией, тут хватает и других интересных пространств: кинозал, бутик одежды и ресторан Osteria Gucci, где можно расслабиться после долгих и познавательных прогулок по музею.

 

  Museo Salvatore Ferragamo

Адрес: Palazzo Spini Feroni, Piazza di Santa Trinita, 5/R

В музее культового обувного бренда можно не только посмотреть, но и пощупать прототипы и архивные экземпляры туфель, созданных мастером. В выставочных залах находится в общей сложности около 10 тысяч пар обуви, а также эскизы, нарисованные рукой знаменитого модельера. Располагается музей прямо в фамильном дворце семьи Феррагамо, где когда-то жил сам Сальваторе.

 

  Галерея костюма и Музей серебра в Палаццо Питти (Galleria del Costume и Museo degli Argenti)
 
Адрес: Piazza Dei Pitti, 1

Если хочешь проникнуться истоками флорентийской (да и всей итальянской) моды – заглядывай в Галерею костюма. Тут можно увидеть, как развивалась мода в Италии, начиная аж со времен Медичи. Всего здесь около 6 тысяч экспонатов: платья, костюмы, обувь, аксессуары. Галерея костюма считается одним из самых главных музеев моды в мире. Есть тут платья и от культовых дизайнеров XX века: Готье, Версаче, Ив Сен-Лорана, Армани и других.

В одном здании с Галерей костюма – в Палаццо Питти – разместился и Музей серебра. Здесь представлены уникальные образцы флорентийского ювелирного искусства эпохи Возрождения. Хватает в музее и изделий современных ювелирных дизайнеров. 

 

  Музей текстиля (Museo del tessuto)  

Адрес: Via Puccetti, 3, Prato

Музей находится в пригороде Флоренции – в местечке под названием Прато. Не поленись потратить 30 минут на дорогу (билет на поезд обойдется всего в несколько евро), чтобы больше узнать о способах и технологиях изготовления тканей и пощупать их собственными руками. Кроме того, тут тебе подробно расскажут, как развивалась сфера моды и дизайна в регионе: какие фабрики здесь строились, и что на них производили.

 

 

 

  Показы и Выставки

 

  Pitti Uomo

Начиная с 1972 года, дважды в год во Флоренции проходит мужская неделя моды Pitti Uomo. Концентрация щегольски одетых мужчин в городе в это время повышается в разы. Ежесекундно щелкают вспышки фотокамер, снимаются обложки для глянцевых журналов, проводятся закрытые вечеринки и, самое главное, определяются тенденции нового сезона. Pitti Uomo обычно проходит в середине июня.

 

  Pitti Bimbo

Масштабнейшая выставка детской моды и дизайна, где единовременно представляют свои новые коллекции около 500 брендов не только из Италии, но и других стран мира. Pitti Bimbo – это не только одежда и модные показы, но еще и последние достижения в дизайне интерьера: найдешь тут самые модные кроватки и стульчики, если тебе нужно обставить детскую. 

 

  Vintage Selection

Винтаж занимает особое положение в жизни города – каждую вторую субботу месяца почти в каждом районе города открываются винтажные рынки, предлагающие все: от украшений до предметов интерьера. А дважды в год в городе проходит Vintage Collection. В это время продавцы винтажа со всей Италии съезжаются во Флоренцию. И если грезишь о культовом платке Gucci из 60-х годов, винтажной сумке Fendi или фарфором сервизе на 12 персон – ты знаешь, куда ехать. Ближайшая выставка Vintage Selection пройдет с 27 по 29 июня.

 

 

 школы

 

Во Флоренции располагаются лучшие итальянские и мировые школы моды и дизайна. Все они частные, поэтому и обучение в них платное. Иногда плата за доходит до  € 20 тысяч в год. Но оно того стоит: эти школы дают мощную базу знаний, признанный во всем мире диплом или сертификат и полезные связи в мире моды и дизайна.

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Maurizio Bufalini, 6/R
Продолжительность обучения: 34 курса длиной от 3 месяцев до 3 лет
Курсы: всевозможные направления от «Моды и дизайн» и «Графический дизайн» до «Дизайна мебели» и «Менеджмента в индустрии моды»
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Polimoda

Адрес: Via Curtatone, 1
Ежегодно входит в рейтинги лучших школ моды и дизайна.
Продолжительность обучения: от 1 месяца до 4 лет 
Курсы: мода, дизайн сумок, журналистика в сфере моды
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Instituto Marangoni

Адрес: Via de’ Tornabuoni, 17
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет 
Курсы: мода и дизайн, бизнес и маркетинг в сфере моды
Язык обучения: итальянский и английский

  Accademia Italiana

Адрес: Piazza de’ Pitti, 15
Продолжительность обучения: короткие курсы и магистерские программы
Курсы: мода, дизайн интерьеров, промышленный дизайн, фотография
Язык обучения: итальянский

 

  Florence Design Academy

Адрес: Piazza della Libertà, 13
Продолжительность обучения: программы от 1 года до 3 лет 
Курсы: дизайн интерьеров, графический дизайн, промышленный дизайн 
Язык обучения: итальянский

 

 

  Florence Institute of Design International

Адрес: Borgo Ognissanti, 9
Продолжительность обучения: программы до 3 лет 
Курсы: дизайн интерьеров, графический дизайн, дизайн мебели 
Язык обучения: английский

 

 

  Le Arti Orafe

Адрес: Via dei Serragli, 104
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет 
Курсы: ювелирный дизайн, программы CAD, закрепка камня, гравировка
Язык обучения: итальянский

 

 

  шопинг

 

На протяжении многих веков в Тоскане развивались три вида промышленности: текстильная, ювелирная и кожевенное производство. Именно поэтому большинство мировых брендов шьет одежду здесь (в частности, в районе города Прато). Тут базируется производство сумок и аксессуаров из кожи (в больших масштабах – в коммуне Санта-Кроче-суль-Арно). И именно здесь можно купить ювелирные украшения по индивидуальному заказу (район провинции Ареццо). 

Рядовым покупателям нет необходимости выезжать за пределы города – все можно найти в самой Флоренции. Помимо демократичных марок и брендов класса люкс, Флоренция славится своими артиджани, то есть мастерами-ремесленниками. Небольшие магазинчики-мастерские в зоне Сан-Фредиано и Санта-Кроче – рай для тех, кто ценит ручную работу и уникальность.  

 

Основные торговые места:

 

  Via dei Calzaiuoli – торговая улица с демократичными брендами

  Via de Tornabuoni – торговая улица с брендами класса люкс

  Via dei Fossi – улица винтажных магазинов

  Универмаг Rinascente (Piazza della Republica)

  Mercato del Porcellino – рынок кожаных изделий (Piazza del Mercato Nuovo)

  Scuola del Cuoio – кожаные сумки, кошельки, ремни ручной работы по индивидуальным заказам (Via S. Giuseppe, 5R)

  Ponte Vecchio – ювелирные изделия

  Barberino Outlet (Via Meucci snc, 50031 Barberino di Mugello (FI))

  The Mall – аутлет (Via Europa 8, 50066 Leccio Reggello (FI))

  Diffusione Tessile – аутлет бренда Max Mara (Via Tommaso Alva Edison, 1, 50019 Località Osmannoro, Sesto Fiorentino)

 

 

 

РИМ

 

Рим перехватил эстафету модной столицы вслед за Флоренцией. В конце 50-х годов прошлого века интерес Голливуда к Италии, а в частности – к римской киностудии, начал повышаться. Рим всегда волновал и очаровывал иностранцев, а после войны, в связи с экономическим кризисом, снимать кино здесь оказалось значительно дешевле, чем в США. Именно тогда на экранах появились «Римские каникулы» с Одри Хэпберн, «Босоногая графина» с Авой Гарднер и «Клеопатра» с Лиз Тэйлор. Весь Голливуд практически переехал в Рим.  

Вместе с тем здесь зародился повышенный интерес к итальянскому стилю. Появилась острая необходимость в производстве эксклюзивных вечерних туалетов и костюмов для фильмов. Понимая это, итальянские дизайнеры начали создавать на заказ уникальные образцы одежды для важных клиентов со всего мира. Так Рим стал мировой столицей высокой моды.

 

 

 

  История появления римских модных брендов

 

  Sorelle Fontana

После войны три сестры – Зое, Микол и Джованна – приехали в Рим, чтобы работать швеями. Сначала сестры обшивали местную аристократию, а после переключились и на звезд Голливуда, которые массово начали прибывать в Рим. Среди самых преданных поклонниц сестер Фонтана: Одри Хэпберн, Урсула Андрес, Лиз Тэйлор, Джина Лолобриджина. Дизайнеры создавали платья для королевы Ирана Сорайи, принцессы Грейс Келли, Жаклин Кеннеди. 

Сегодня палаццо около Испанской лестницы в Риме, где работали сестры, больше не функционирует как ателье. Здесь расположились музей и школа, и любой студент может получить доступ к редчайшим материалам и эскизам из архива. Но все же большая часть работ, созданных когда-то сестрами Фонтана, разъехалась по миру –  их можно увидеть в музее Метрополитан и музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, а также в Лувре в Париже.

 

  Fendi

История Fendi начинается в далеком 1918 году, когда компания занималась только пошивом изделий из кожи и меха. А имя бренд получил лишь в 1925 году, когда владелица фирмы Адель Касагранде вышла замуж за Эдуардо Фенди. 

Как и все крупные итальянские компании, Fendi на протяжении многих лет оставалась исключительно семейным бизнесом. Но в 1965 году бренд пригласил к сотрудничеству Карла Лагерфельда, который значительно «освежил» стиль Fendi. Копания постепенно завоевала новые ниши модного рынка, запустив коллекции pret-a-porter, собственные аксессуары и парфюм. В октябре 2007 года прошел один из самых ярких показов Fendi, местом проведения которого стала Великая китайская стена. По своей эффектности он может сравниться разве что с показом у фонтана Треви. Показ у Треви был подготовлен к 90-летию бренда: модели в потрясающей красоты платьях дефилировали по поверхности воды знаменитого символа Dolce Vita, который был подсвечен множеством огней.

 

  Brioni 

Бренд-олицетворение успешного и стильного мужчины. Сразу же после войны портной Назарено Фонтиколи и предприниматель Гаэтано Савини решили открыть бутик мужских костюмов высокого класса. В 1951 году Джованни Джорджини пригласил Назарено и Гаэтано принять участие в том самом знаковом показе. Стиль Brioni так покорил американцев, что уже через несколько месяцев первый бутик бренда появился на 5-ой авеню в Нью-Йорке. Именно благодаря Brioni появился новый термин – Prêt Couture или высокая мода прет-а-порте. 

 

  Bulgari

Итальянская ювелирная компания Bulgari была основана в Риме 1884 году греческими мигрантами. Первое время хозяин компании, Сотириос Булгарис, подражал популярным тогда парижским мастерам. И лишь годами позже компания выработала свой стиль: цепь тубогаз и крупные цветные камни. В 60-х годах на экраны вышел фильм «Клеопатра», снятый в Италии. Специально для Элизабет Тэйлор, которая сыграла в фильме главную роль, было создано первое украшение в виде змеи – символа силы, защиты и перерождения в римской и греческой мифологии. С тех пор змея стала символом Bulgari. 

 

 

  музеи моды и дизайна

 

  Fendi Cinema & Fendi Studios

Адрес: Quadrato della Concordia, 3

Музей Fendi находится во Дворце итальянской цивилизации. Это крайне интересное в архитектурном плане сооружение, которое также называют «квадратным Колизеем». Сейчас там проходит выставка, рассказывающая о работе бренда для кинематографа. Сможешь притвориться голливудской звездой, рассекающей на шикарном кабриолете, потеряться в зеркальных комнатах или посмотреть небольшие ролики о моде в специально сконструированном кинозале. Выставка продлится до 8 июля. 

 

  Fondazione Micol Fontana

Адрес: Via di S. Sebastianello, 6

В старинном палаццо собраны лучшие платья, изготовленные когда-то для звезд мировой величины, принцесс, жен президентов и других топовых женщин со всего мира. Здесь можно не только смотреть, но и трогать – идеально для любопытных модников и модниц.

 

 

 

  ПОКАЗЫ И ВЫСТАВКИ

 

  AltaRoma

AltaRoma – неделя высокой моды в Риме. Да, такой высокой, что порой хочется спросить: «И вот это кто-то собирается носить?» Но мода – это же искусство! Возможно, эту одежду не всегда целесообразно надевать на человека, но зато она передает дух времени и видение дизайнера. Наряду с известными кутюрье, в неделе принимают участие и молодые дизайнеры и выпускники лучших модных школ. Особое внимание уделяется и декорациям показов. Так, несколько лет назад для коллекции Channel Haute Couture в киностудии Cinecitta был воссоздан кусочек Парижа с его знаковыми станциями метро. Ближайшая неделя высокой моды пройдет 28 июня по 2 июля.

 

  Roma Sposa 

Ежегодный показ свадебной моды в Риме, где задаются новейшие тренды в области подвенечных нарядов. Лучшие дизайнеры со всей Италии представляют на подиуме невообразимой красоты платья для модненьких невест. Мероприятие проходит во Дворце съездов (Palazzo dei Congressi) в деловом квартале Рима. 

 

  ADI Design Index

Выставка Ассоциации промышленного дизайна (ADI), где можно поглазеть на лучшие образцы производства: от мебели до автомобильных шин. Здесь же дизайнерам вручают премии за лучший инновационный дизайн. Книги, полиграфия, мобильные приложения, предметы интерьера – сюда привозят столько всего, что за день все точно не осмотреть.

 

 

  школы

 

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Pompeo Leoni, 3
Продолжительность обучения: от 3 месяцев до 3 лет 
Курсы: всевозможные направления от «Моды» и «Звукового дизайна» до «Ювелирного дизайна» и «Фотографии в кино»
Язык обучения: английский и итальянский

  Accademia Italiana 

Адрес: Piazza della Radio, 46
Продолжительность обучения: короткие курсы и магистерские программы
Курсы: мода, дизайн интерьеров, промышленный дизайн, фотография
Язык обучения: итальянский

  Accademia Koefia

Адрес: Via Cola di Rienzo, 203
Продолжительность обучения: программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: дизайн в сфере высокой моды
Язык обучения: итальянский и английский

 

  Accademia Costume & Moda 

Адрес: Via della Rondinella, 2
Продолжительность обучения: короткие курсы, программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: мода и дизайн костюма для оперы и балета, медиа-дизайн, редактор в сфере моды, дизайн аксессуаров, дизайн трикотажных изделий
Язык обучения: итальянский и английский

  RUFA/Rome University of Fine Arts

Адрес: Via Benaco, 2
Продолжительность обучения: программы магистратуры и бакалавриата
Курсы: новаторский дизайн, визуальный дизайн, компьютерная анимация, графический дизайн
Язык обучения: итальянский и английский

 

 

  шопинг

 

Рим, как мы уже отмечали, – столица высокой моды. Поэтому сюда следует ехать, в первую очередь, за уникальными творениями местных кутюрье. Но если до высокой моды ты еще не дорос(-ла), в городе без проблем найдешь и более демократичную одежду. Не следует ограничиваться центральными зонами шопинга, наводненными туристами. Менее туристические районы Рима полны бутиков аутентичного итальянского дизайна, которые предлагают уникальные вещи высокого качества.

 

Основные торговые места:

 

  Galleria Alberto Sordi – пассаж с бутиками в центре города (Galleria di Piazza Colonna) 

  Via del Corso – демократические марки

  Via dei Condotti – бренды класса люкс

  Via Borgognona – бренды класса люкс

  Via Cola di Rienzo – не очень известные итальянские бренды

  Район Монти – интересные бутики итальянских дизайнеров, винтаж, мебель ретро (Via Urbana, Via del Boschetto)

  Зона Campo de’ Fiori – молодые итальянские дизайнеры, одежда высокого качества, обувь и аксессуары

  Via dei Coronari – винтажная мебели и домашняя утварь

  Via dei Giubbonari – небольшие бутики одежды и обуви итальянского производства (104 PANDEMONIUM на Via dei Giubbonari, 104 – считается одним из лучших)

  Универмаг Coin Excelsior – самый крупный магазин одноименной сети (Via Cola di Rienzo, 173)

  Универмаг Rinascente – самый крупный магазин сети, который был открыт осенью 2017 года (Via del Tritoneб 61)

  Porta di Roma – самый крупный торговый центр (Via Alberto Lionello, 201)

  Euroma 2 – торговый центр (Viale dell’Oceano Pacifico, 83)

  Castel Romano Outlet

 

 

 МИЛАН

 

Сегодня все знают, что Милан – общепризнанная столица моды прет-а-порте. Но как же все начиналось? В начале XX века Милан стал главным индустриальным центром страны – в регионе производилась большая часть текстильной продукции. Но в 50-х – начале 60-х годов прошлого века столицей моды по-прежнему оставалась Флоренция. Однако в 70-х ситуация начала стремительно меняться. Одежду флорентийских дизайнеров, как и парижских, могли себе позволить лишь очень обеспеченные люди. Милан же предлагал простоту и элегантность по доступной цене, одежду на каждый день. Сама идея моды претерпела изменения. Дизайнеры вооружились лозунгом: «Стиль должен быть доступен каждому». Таким образом, Милан завоевал звание новой столицей моды. Здесь в 70-х начали выпускать свои первые коллекции молодые и тогда еще неизвестные дизайнеры Джанни Версаче и Джорджио Армани. 

 

 

 

  История появления миланских модных брендов

 

  Dolce&Gabbana

В 1982 году дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана открыли в Милане ателье, а через три года устроили свой первый показ на Миланской неделе моды. Коллекция не вызвала бурного восторга публики, денег продолжать работу не было – и на этом история могла бы закончиться, если бы не теплая сицилийская поддержка отца Доменико. Вскоре усердие начало приносить свои плоды, и бренд вошел на мировой рынок моды. 

Сегодня Dolce&Gabbana развивают несколько линий: мужскую, женскую, детскую, а также выпускают парфюмерию и косметику. Бренд занимается и  разработкой промышленного дизайна, а одно из самых знаменитых произведений Dolce&Gabbana в этом направлении – специальный дизайн бутылки MARTINI Gold, которую культовые модельеры «одели» в золото и упаковали в лаконичную черную коробку. Вообще, сотрудничество MARTINI и Dolce&Gabbana – давняя и плодотворная история. В 2003 году дизайнеры открыли Martini Bar и Martini Bistro в самом сердце Милана – культовое место встречи итальянской богемы. Здесь можно пообедать в гламурной и расслабляющей атмосфере, забежать на аперитиво или насладиться ужином в лучших сицилийских традициях. К слову, еще одно отличное заведение Милана, где советуем выпить бокал прохладного MARTINI&TONIC – бар Terrazza Martini, который располагается прямо на крыше 15-этажного здания в центре города. Невероятный вид на миланский Дуомо!

 

  Versace

Горгона Медуза – один из самых узнаваемых логотипов в сфере моды, который появился в результате увлечения Джованни Версаче историей и культурой Древней Греции. Бренд был основан в 1978 году в Милане как семейное дело. За дизайн отвечал Джанни, за связи с общественность и рекламу – его младшая сестра Донателла, а за юридическую сторону бизнеса – старший брат Санто. 

Стиль Versace шокировал публику своей нарочитой сексуальностью, порой даже агрессивностью, яркими красками, сочетанием нежных тканей с брутальной кожей. Джанни способствовал развитию феномена супермоделей, которые именно в 90-х приобрели статус суперзвезд. «Великолепная пятерка» –Синди Кроуфорд, Кристи Тэрлингтон, Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Татьяна Патиц – появлялась во всех рекламных компаниях и показах бренда. Джанни Версаче был убит в 1997 году, но его бренд продолжает жить, сохраняя память о своем основателе.

 

  Armani

Джорджо Армани открыл в Милане собственный бренд в 1975 году. Хотя Versace и Armani появились в одном месте примерно в одно и то же время, стиль брендов был диаметрально противоположным. Сексуальность против элегантности, яркие цвета против спокойных благородных, ультрамини против сдержанного удлиненного силуэта. Как сказала Анна Винтур: «Армани одевает жен, а Версаче – любовниц». Славу мужской линии бренда принес фильм «Американский жиголо», в котором герой Ричарда Гира носил костюмы исключительно от Armani. И именно тогда имя бренда стало символом итальянского шика. 

 

  Buccellati

Ювелир Марио Буччеллати открыл свой первый бутик в Милане в 1919 году. Буччеллати, вдохновленный искусством Возрождения и природой, создавал не только драгоценности, но и предметы из серебра: кухонную утварь, фигуры животных. Отличительная особенность работ Буччеллати – кружевная форма и текстурная гравировка, которая делает металл похожим на полотно. 

 

 

  музеи моды и дизайна

 

  Fondazione Prada

Адрес: Largo Isarco, 2

Музей, созданный Миучча Прада в 1993 году, направлен на поддержку моды и современного искусства. Выставочный центр Fondazione Prada состоит из многочисленных павильонов с инсталляциями и предметами арт-объектами. В пространстве периодически проводятся выставки и ретроспективы, рассказывающие о творчестве разных дизайнеров.

 

  Armani/Silos

Адрес: Via Bergognone, 40

Музей Armani, посвященный истории развития бренда, был открыт в 2015 году в честь 40-летия со дня основания компании. Дизайн музея отражает стиль Армани: строгий, серьезный и элегантный. Здесь можно не только увидеть коллекции прошлых десятилетий, но и ознакомиться с архивными материалами в исследовательском центре. Экспозиция музея насчитывает около 400 предметов одежды и 200 аксессуаров знаменитой марки. К слову, сам Армани лично следил за реализацией проекта своего музея.

 

  Fondazione Achille Castiglioni

Адрес: Piazza Castello, 27

Акилле Кастильоне – отец итальянского дизайна и основатель Ассоциации промышленного дизайна. Если мнишь себя знающим в дизайне интерьера человеком, то, конечно, видел(-а) когда-то предметы, сконструированные Кастильоне: стул Sella, лампу Arco и часы Record. В музее узнаешь об истории и развитии промышленного дизайна, заглянешь в процессы создания предметов интерьера и увидишь прототипы самых известных предметов от великого дизайнера.

 

 

  ПОКАЗЫ и ВЫСТАВКИ

 

  Milano Fashion Week

Одно из самых громких событий в сфере моды не только в Италии, но и во всем мире. Во время проведения недели моды в городе открываются сотни шоурумов, днем проходят модные показы лучших дизайнеров, а вечером каждый модник изо всех сил пытается пробиться на многочисленные закрытые вечеринки, организованные лучшими мировыми брендами. Даже если приглашение на сами показы тебе не светит, побывать в это время в Милане – отдельное впечатление. Кругом тусуются разодетые блогеры и модели, вокруг которых бесперебойно щелкают затворы фотоаппаратов. Ближайшая женская Milano Fashion Week пройдет с 19 по 25 сентября. Наряжайся и вперед – возможно, ты тоже попадешь в модную хронику. 

 

  Salone del Mobile

Об этой выставке мебели в Милане знают даже те, кто совершенно далек от сферы дизайна. Тысячи дизайнеров и производителей мебели и аксессуаров для дома ежегодно съезжаются в Милан, чтобы задать самые последние тренды в сфере оформления интерьера. В основных индустриальных районах – Тортона, Брера, Порта Венеция – разворачиваются основные мероприятия, размещаются дизайнерские инсталляции и собираются тысячи людей со всего мира. Последнюю выставку, в апреле 2018 года, посетило более 434 тысяч человек. Сюда стремятся попасть не только профессионалы сферы, но и просто любители красивых вещей. Следующий Salone del Mobile пройдет в Милане в апреле 2019 года.

 

 

  ШКОЛЫ

 

  Европейский институт дизайна (IED/Instituto Europeo di Design)

Адрес: Via Alcamo, 11
Продолжительность обучения: от 3 месяцев до 3 лет в зависимости от курса 
Курсы: разные направления от «Дизайна продукта» до «Фуд фото» 
Язык обучения: итальянский и английский

  Instituto Marangoni 

Адрес: Via de’ Tornabuoni, 17
Одна из самых престижных школ в мире. Здесь учились Доменико Дольче и Франко Москино.
Продолжительность обучения: от 1 недели до 3 лет
Курсы: мода, креативный дизайн, маркетинг в сфере моды, визуальный мерчендайзинг 
Язык обучения: итальянский и английский

  Domus Academy 

Адрес: Via Carlo Darwin, 20
Продолжительность обучения: магистерские программы 
Курсы: дизайн интерьеров, интерактивный дизайн, информационный дизайн, мода
Язык обучения: итальянский и английский

 

  NABA/Nuova Accademia di Belli Arti 

Адрес: Via Carlo Darwin, 20
Продолжительность обучения: короткие курсы, магистерские программы, 3-летние курсы
Курсы: сценография, мода, новые технологии в сфере прикладных искусств, графический дизайн, дизайн интерьеров, промышленный дизайн
Язык обучения: итальянский и английский

  POLI.design Politecnico Milano 

Адрес: Via Privata Giovanni Durando, 38/A
Продолжительность обучения: 1-2 года 
Курсы: мода, дизайн интерьеров, коммуникационный дизайн, промышленный дизайн
Язык обучения: итальянский

 

 

 

  шопинг

 

Иногда кажется, что столица Италии – Милан, а не Рим, ведь здесь сосредоточена большая часть итальянской индустрии. В городе сконцентрировано огромное количество магазинов и бутиков, поэтому Милан тянет магнитом любителей закупиться луками из последних коллекций местных брендов.

 

Основные торговые места:

 

  Quadrilatero d’Oro – золотой квадрат, состоящий из via Montenapoleone, via Manzoni, via della Spiga и Corso Venezia, где расположились бутики класса люкс

  Галерея Витторио Эмануэле (Piazza del Duomo)

  Rinascente – сеть универмагов, основанная в Милане (Piazza del Duomo)

  Corso Buenos Aires – главная торговая улица с демократическими марками

  10 Corso Como – концепт-стор (Corso Como, 10)

  Frip – популярный хипстерский концепт-стор (Corso di Porta Ticinese, 16)

  Район каналов Навильи – украшения ручной работы, богемные бутики одежды и винтажные магазины

  Район Брера – бутики местных дизайнеров

  Fornasetti – декор и аксессуары для дома (Corso Venezia, 21/A)

  Alessi – сеть магазинов декора и аксессуаров для дома

  Serravalle Designer Outlet – аутлет (Via della Moda, 1, Serravalle Scrivia)

  Fidenza Village – аутлет (Via S. Michele Campagna, Fidenza)

 

Фото: palasatka, unsplash.com, Robert Lawson, Dave Krugman, dolcegabbana.it, Amberly, Lorenzo Viola, Ines Perkovic, The Telegreph, Terrazza Duomo21, advertiser.it

УНП ‎‎800009596
СООО «Белвингрупп»

показы, коллекции, тенденции и тренды одежды

Милан по праву считает мировой столицей моды и законодательницей стильных трендов, которых придерживается остальной мир. В этом городе проходят самые грандиозные показы модных коллекций.

Все, что было показано на неделе моды в Милане, становится идеалом стильных предпочтений во всех городах и странах.

Модный Милан 2018 – это несравнимое ни с чем сочетание последних тенденций и передовых трендов, многолетней классики и экспрессивного итальянского темперамента.

Теплая погода, царящая большую часть года в итальянской столице моды, сказывается на актуальных тенденциях, представляемых дизайнерами. Это невероятное сочетание вязаных свитеров и легкой обуви, принтов и ярких расцветок.

Неделя моды в Милане – значимое событие, на котором собираются истинные ценители и законодатели мировых трендов, звезды, многочисленные журналисты, модели, бьюти-блоггеры. Часто наряды приглашенных гостей являются вдохновением для именитых дизайнеров.

Предлагаем взглянуть, какие модные тенденции представили нам модники из Милана в 2018 году.

Свитера oversize

Итальянские модники, привыкшие к теплому климату, остро воспринимают малейшее похолодание. Дизайнеры учли пожелания публики и представили модные объемные пуловеры классического кроя.

Кроме этого в 2018 году будут популярны модели с удлиненным рукавом, которые весьма актуальны и уместны в российских условиях.

Свитер oversize одевается поверх рубашки. Если же это пуловер с широким вырезом или декольте, то вполне можно обойтись футболкой или майкой под низ.

Модели из тонкой ткани и плотной вязки чаще выполнены под горлышко. Их нужно носить, заправив в брюки или юбку с объемом на талии.

Что касается цветовой гаммы, то дизайнеры остановились на холодных светлых оттенках: серебристый, серо-голубой, бледно-розовый и т.д. Классические цвета также популярны – черный, синий, красный и белый. Это традиционные оттенки для пуловеров, которые будут актуальны среди модниц еще долгое время.

Объемный рукав

Самая яркая и экстравагантная новинка 2018 года – объемные длинные рукава, которые свисают до кончиков пальцев.

Свитшоты представленные на неделе моды в Милане, выполнены с расклешенными рукавами и длинными широкими манжетами.

В осенних вариантах длинный рукав – главный элемент в плащах и кардиганах. Носить такую верхнюю одежду нужно навыпуск с облегающими водолазками или свитерами.

Обувь на платформе

Высокая сплошная платформа вновь вернулась на мировые подмостки. На неделе моды в Милане 2018 необычные сандалии на толстой платформе стали настоящим хитом, приглянувшись многочисленной публике.

Фасон обуви каждая девушка может выбрать индивидуально. Высота, количество ремешков, пятка (открытая или закрытая) – те нюансы, которые не принципиальны в стильной обуви 2018. Важной и главной деталью по-прежнему остается округлая платформа.

С чем же носить такую необычную обувь? Модельеры предлагают сочетать сандалии на платформе с укороченными брюками, кюлотами, юбкой-карандаш.

Помимо сандалий, платформа может быть представлена в моделях кроссовок и закрытых туфлях в стиле спорт-шик.

Носки в любых нарядах

Длинные гольфы и носки в 2018 году станут неотъемлемым атрибутом модного образа. Их можно надевать под классические туфли, балетки или кроссовки.

Причем это не простые однотонные носки, главная задача которых согревать ноги, это стильный элемент модного наряда. Гольфы 2018 выполнены в самых разнообразных расцветках и материалах. Уместны вязаные носки, кружевные и сетчатые модели.

Мех снова в моде

Осенне-зимние наряды на неделе моды в Милане обильно украшены мехом самых экзотических расцветок. Яркие контрастные цвета лучше всего передают интересную текстуру мехового воротника.

Модницам предлагаются модели из песца или енота, окрашенные под тон пальто или более яркие варианты с синим, желтым или изумрудным мехом.

Шубы небесного цвета

Цветные воротники покажутся вам мелочью после первого взгляды на шубы необычных оттенков, представленные на неделе моды в Милане.

Шубы из цветного меха произвели настоящий фурор среди гостей мероприятия. Основной тренд 2018 – шуба нежно-голубого цвета, которая кардинально отличается от нашего представления о меховом наряде.

Длина и происхождение меха выбирается на свой вкус: овчина, норка, соболь и разнообразные варианты искусственного меха.

Аппликации и рисунки 2018

Принты и аппликации прочно засели в сердцах мировых дизайнеров. Сама природа подсказывает идеи для новых образов, модницам остается только подобрать наиболее подходящий для них узор.

Модная неделя в Милане представила модели платьев и костюмов с обилием растительных принтов и объемных аппликаций. Эти модели прекрасно отражают мнение о том, что любой образ при желании может быть цветным и нескучным.

Куртки из денима

Деним во всех его вариациях популярен уже на протяжении нескольких сезонов. Модницы уже пополнили свой гардероб стильными куртками оверсайз, комбезами и джинсами-бойфрендами.

Самой актуальной вещью из денима в 2018 году станет джинсовая куртка на меху. Она представлена с минимумом декора и лишних деталей, разве что несколько аппликаций на флористическую тему или пара значков.

Впрочем, любительницам экстравагантных моделей будет из чего выбрать. Модные джинсовки с брызгами красок, потертостями и надписями на спине или рукавах придут по вкусу молодым модницам.

Элегантный костюм

Не остались без внимания предпочтения многочисленных бизнес-леди, которые также хотят выглядеть изящно даже в повседневных рабочих буднях.

Неделя моды в Милане 2018 представила костюмы с элегантным жакетом и вызывающим пиджаком мужского кроя. Их модно носить с классическими брюками, кюлотами или джинсами.

Строгие пиджаки отлично выглядят с женственными кружевными топами или легкими свободными блузами навыпуск.

Дизайнеры предлагают выбирать брючный костюм не только для работы в офисе, но и использовать такое сочетание для образов на каждый день.

Крой брюк может быть выполнен в стиле оверсайз или в классическом приталенном варианте со стрелочками.

Неделя моды в Милане 2018 определила основные модные тенденции для миллионов модниц со всего мира. Их предпочтения и желания в полной мере были учтены модными дизайнерами и воплотились в невероятное сочетание женственных итальянских образов и современных стильных тенденций.

5 модных городов Италии устанавливающих модные тенденции

Турин входит в пятерку модных городов Италии устанавливающих модные тенденции

5 модных городов Италии — Италия: страна творчества, великих страстей … и абсолютный лидер и законодатель в мире моды. С севера на юг итальянцы, которые занимаются шопингом, имеют разные вкусы. Часть из них делают онлайн покупки, имеют еще более специфические потребности, и даже более специфические предпочтения.

Что будут носить итальянцы зимой в Милане? В чем римские модницы и модники собираются прогуляться по вечному городу? Какие модные тренды создадут модельеры из Турина в этом сезоне?

Об этом говорится в рейтинге 5 самых модных городов Италии, созданном Stileo.it

Топ 5 столиц итальянского стиля 5 модных городов Италии устанавливающих модные тенденции

Stileo.it, виртуальный выставочный зал, посвященный энтузиастам моды, изучает итальянские вкусы и новые модные тенденции для зимних каникул 2018 года, создав красивый портрет городов, наиболее приверженных моде.
Подводя итоги увлекательного графического путешествия, мы можем открыть для себя покупательские желания самых модных столиц Италии.
В топ-5 особое место занимает Турин, как город о котором пишет наш сайт, а далее следуют Рим, Милан, Неаполь и Палермо.

Рим выбирает городской шик

Столица Италии предпочитает спортивную одежду, вдохновленную повседневным и неформальным уличным стилем. Кроссовки, толстовки, верхняя одежда: это предпочтения онлайн-шоппинга самых модных римских девушек. И конечно же мягкие ткани, которые легко ложатся на тело, облегают фигуру, не утяжеляя его чрезмерно структурированными деталями.
В Риме наиболее склонными к онлайн-шоппингу модницами являются женщины в возрасте от 25 до 34 лет. С покупательной способностью от 30 до 100 евро за каждый предмет или аксессуар.
Любимые бренды итальянок из Рима — Adidas Originals, Hogan, Saucony.

Милан: деликатное сочетание моды и женственности

В зимнем Милане 2018 года в качестве ключевого слова будет использоваться “girly“. Шоппинг миланских ценителей моды создаст настроение с высокой степенью женственности, где формы, ткани и одежда имеют целью максимизировать фигуру. Цветочные и винтажные принты — абсолютные модные предпочтения самого милосердного миланца, который в текущем сезоне ищет современные, но изысканные предметы одежды и аксессуары, предпочитая такие бренды, как Michael Kors, Nero Giardini и Laura Biagiotti.

Самые активные покупатели онлайн-шоппинга это женщины от 25 до 34 лет, готовы потратить от 100 до 180 евро за каждую покупку и составляют 14% просмотров сайта.

В Неаполе побеждает городской стиль

Портрет самых модных неаполитанских женщин видит в них энтузиастов, любящих мир моды, созданный из спортивных и причудливых деталей, где теплые безупречные белые свитера носят под верхней одеждой из материалов с эффектом плюшевого мишки (один из обязательных предметов сезона). Самая яркая покупка на зиму 2018 года? Искусственный мех, обычно светлых оттенков.

Одним словом, сочетание комфорта и модных деталей для женщин, которые представляют 4,7% просмотров Stileo.it и в возрасте от 35 до 44 лет, с покупательной способностью от 100 до 180 евро за покупку одного предмета или аксессуара.

Какие любимые бренды итальянок из Неаполя? Прежде всего, Manzara и Adidas Originals.

Палермо выбирает повседневный шик

Модные тенденции осени-зимы 2018 года из палермитана: верхняя одежда. Не только куртки и пальто, но и восхитительные кардиганы из мягких и теплых тканей в разнообразной и игривой цветовой палитре, от натуральных цветов до самых ярких оттенков.

Кожаные сапоги (черного или коричневого цвета) являются самым желанным аксессуаром модного палермитана. Говоря о брендах, они любят Laura Biagiotti, Queen Helena e Michael Kors.

Палермитаны, чаще всего пополняют свой гардероб, делая интернет-покупки, в основном это сицилианки от 35 до 44 лет, на зимние покупки они готовы тратить в среднем 30/100 евро за предмет (или аксессуар).

Турин, в балансе между элегантностью и экспериментами — 5 модных городов Италии

Турин город где встречаются мода и традиции, которые дают жизнь уникальной и независимой.

Шопинг под символом Турина башней Моле Антонеллиана, это одежда вне времени (неизбежная покупка: куртка), умело смешанная с аксессуарами, спроектированными на будущее, где развлечения и игры выигрывают каждую партию. Пример превыше всего: желание купить пальто, которое имеет характеристики стеганой куртки с причудливым принтом. Туринские модницы как будто бы хотят сказать: я знаю сезонные фэшн тенденции, но я отклоняю их, и следую моим личным правилам моды.

Туринцы, которые живут в моде, готовы покупать брендовую одежду и аксессуары, такие как Monte Cervino, Geox и Manzara. Они готовы вложить в свой гардероб AI18 от 100 до 180 евро за каждый предмет одежды или аксессуар.

изменение моды, как одеваться модно, модные бренды италии, новинки моды итальянских городов

Мода Италии — символ стиля и элегантности

Мода, наравне с искусством, едой и культурой, является гордостью нашей страны, своего рода достопримечательностью для туристов. Итальянский стиль одежды и итальянская мода представляют Италию во всём мире. Мода Италии – символ стиля и элегантности. Полезные подробности в нашей тематической статье, посвященной моде и шоппингу в Италии!

Мода Италии

Итальянский стиль одежды стал эталоном стиля во всем мире. Шоппинг в Италии, своего рода, хобби, если так можно это назвать, приятное обязательство, обусловленные вашим присутствием в местах расположения самых известных итальянских бутиков. Как же можно не зайти в один из этих магазинчиков во время прогулки по городу, рассматривая достопримечательности? Мода Италии безупречна!

Мода Италии известна во всем митре. Наши известные бренды можно найти в магазинах по всему миру! Одежда, кожаные изделия, обувь – отрасли, которые, благодаря большому потоку продаж, вносят огромный вклад в экономический рост нашей страны. Правда также то, что итальянцев можно назвать тщеславными. Это любители стиля и красивых вещей, имеющие вкус и привыкшие к хорошей одежде с рождения. Этот врожденный вкус делает нас ориентирами на международной модной арене, благодаря многочисленным брендам, которые нами созданы и представляют нашу страну. Среди них Prada, Armani, Versace, Cavalli, Dolce&Gabbana, Ferre, Gucci, Valentino, Trussardi, Missoni, Moschino….и много чего еще!

Вершиной итальянской элегантности, является Валентино (Valentino), который одевал и продолжает одевать самых важных и известных женщин на планете. Он является стилистом крупных событий, оскаров и красных дорожек. Его мода роскошна, но без чрезмерных излишеств. Это красивый, совершенный и узнаваемый продукт.

Мода Италии: города

Среди итальянских городов первое место в мире моды занимает Милан, где в, так называемом, режиме предварительного просмотра, представлены новинки итальянской моды в миланском “квартале моды”. Милан – столица итальянской моды. На втором месте – Рим с его грандиозным событием  AltaRoma и очаровательными стильными улочками, такими, как Via del corso (виа дель корсо), Piazza di Spagna (пьяцца ди Спанья) и Via Condotti (виа Кондотти). Также и Флоренции может считаться местом, где можно увидеть последние тенденции в области моды, благодаря событию Pitti immagine, которое посвящено мужской моде. Итальянская мода и итальянский стиль одежды являются не только синонимом известных брендов, но и открывает новые имена дизайнеров, и часто даже low cost (низкая стоимость), появившихся от слияния продукции отличного качество и стиля, создавая не только одежду, но и аксессуары, обувь и ювелирные изделия. “Мода меняется, стиль остается”, и происходит это в Италии!

Больше о модных показах 2017 и итальянской моде 2017 читайте в статьях нашего сайта “Миланская неделя моды 2017: даты, адреса, расписание” и “Мужская неделя моды в Милане 2017 – 2018”

Итальянский стиль в одежде — Как одеваются итальянки?

Мы все иногда любим просматривать старые черно-белые итальянские фильмы, где можно наслаждаться тем, как великолепно выглядят эти удивительные итальянские женщины. И порой мы действительно хотим немного походить на них, но не всегда можем понять, что нужно, чтобы выглядеть как настоящая итальянская леди. Поговорим о секретах  итальянского стиля и привлекательности.

Итальянский стиль в одежде — Как одеваются итальянки?

1. Расставляем акценты 

Итальянские женщины действительно знают, как выглядеть экстравагантно, при этом оставаться по-настоящему модными и быть всегда в тренде. Они достигают этого за счет одного, но очень яркого акцента в наряде, вокруг которого собирается весь образ в целом. Это может быть блуза с «тонной» оборок, либо яркие цветные штаны, которые бросаются в глаза и создают главный акцент в образе. Это также могут быть аксессуары, например, огромные серьги, блестящая, необычная обувь или сумка. Но важное правило в том, что делать упор стоит только на одну яркую вещь в образе, в то время как другие будут оставаться более нейтральными и спокойными.

 2. Инвестиция в качественные базовые вещи 

Забудьте о покупке дешевой одежды, которая будет радовать вас всего один сезон. Лучше начните инвестировать в классические и необходимые элементы гардероба, которые будут иметь высокое качество и прослужат вам почти всю жизнь! Более того, для основы базового гардероба выбирайте вещи нейтральных цветов, которые хорошо сочетаются как друг с другом, так и с модными трендами. Черные брюки, платья, белые рубашки и футболки, синие джинсы прямого кроя —  всё это должно быть в вашем гардеробе, и всё это должно быть в  хорошем качестве. Подробнее про основы базового гардероба можно прочитать тут – базовый гардероб 2017.  Если у вас качественная базовая одежда, вы никогда не будете выглядеть дешево и безвкусно.

 3. Особые вещи 

Довольно часто мы с восторгом приобретаем ту самую желанную вещь и храним её в шкафу для «особого случая», который, как вы понимаете, может не настать никогда. 🙂 Сделайте каждый день вашей жизни тем самым – особенным. И, если вы хотите выглядеть как итальянка, то не откладывайте любимые вещи на потом. Итальянские модницы считают каждый свой день праздником и одежда должна быть соответствующей! Празднуйте жизнь в итальянском стиле и прямо сейчас доставайте и примеряйте ваше сокровенное платье для «особого случая».

 4. Хорошее нижнее белье 

Вы можете попытаться выглядеть на миллион долларов, но никогда не добьетесь этого, если носите низкокачественное или поношенное нижнее белье под своей роскошной одеждой. Поэтому, действительно хороший и важный совет от итальянских женщин —  инвестиция в хорошее нижнее белье. Качественное белье будет придавать вам чувство уверенности и сексуальности, даже если сверху на вас надеты обычные синие джинсы и белая футболка.

5. Немного гламура 

И, наконец, обратите внимание на то, что итальянские женщины не боятся блеска, блёсток или драгоценных камней в своих образах. На самом деле, этот способ отлично подойдет для создания смелого и стильного внешнего вида. Но будьте осторожны и не заходите слишком далеко. Да, итальянки считают, что женщина должна сиять каждый раз, будь то – юбка с блестками или яркая блузка. Но, как мы писали выше, в образе не должно быть слишком много надуманности и слишком много акцентов.

Итак, немного блеска в образе в сочетание с базовыми вещами и уверенностью в себе и образ сексуальной и яркой итальянки – готов! 🙂

7 лучших коллекций Недели моды в Милане осень 2018

Неделя моды в Милане началась с ретроспективы. «Italiana, Италия сквозь призму моды 1971–2001» демонстрирует годы становления индустрии готовой одежды в стране и великих имен, которые ее создали. Обед в честь его открытия вызвал ностальгию у всех присутствующих, но к концу выходных кажется правильным сказать, что дни славы итальянской моды не обязательно остались позади. Ренессанс может быть слишком громким словом для нынешнего положения вещей, но мы, безусловно, являемся свидетелями расцвета свежих новых итальянских брендов.Женщины и мужчины со вкусом запустили линии с нишевой привлекательностью (Attico, LaDoubleJ, For Restless Sleepers) или, в случае Марко Занини, помогают оживить такие известные компании, как Santoni и Aspesi. Знаменитые города города тоже хорошо провели неделю, продемонстрировав не только знаменитую коммерческую смекалку Милана (о чем свидетельствует выставка Italiana), но и приверженность идеям.

Все началось с Moncler, которая опередила Gucci и заняла первое место на открытии сезона.Полное переосмысление Ремо Руффини бренда верхней одежды привело к созданию перспективной бизнес-концепции с ежемесячным выпуском хорошо подобранными дизайнерами и, что более важно, очень желанными продуктами, как концептуальными, так и коммерческими, чтобы побудить людей совершать покупки.

Gucci — предмет зависти мировой индустрии из-за того, как Алессандро Микеле стимулирует наши покупательские импульсы. Его новая коллекция будет привлекать внимание магазинов. Микеле настолько уверен в своем видении (чувство, которое явно разделяют его боссы), что он пошел на высшую концепцию, превратив недавно открытое центральное пространство компании в жуткую операционную.Фальшивый дракончик и отрубленные головы, созданные с помощью студии спецэффектов Cinecittà Makinarium, были самыми обсуждаемыми и запоминающимися событиями недели. Маркетинг — это часть гения Микеле. Однако его настоящим достижением было то, что наши ботаники прочитали пророческое эссе Донны Харауэй 1984 года «Манифест киборга». Поговорим о поездке в голову.

Миучча Прада глубоко думает о воздействии и защите, о проблемах, которые стали актуальными в момент #MeToo. Она исследовала их, ловко использовав фирменный черный нейлон с мягкой подкладкой и изрядную дозу флуоресцентных цветов, которые она противопоставила футуристическому неоновому свету за пределами впечатляющего художественного фонда компании.Карл Лагерфельд и Сильвия Вентурини Фенди путешествовали по аналогичной протофеминистской территории с разными результатами. В сезон, когда все внимание сосредоточено на плечах, у Fendi был один из самых смелых костюмов и несколько самых красивых платьев, включая особенно очаровательное платье с вышивкой из носового платка. Говоря о красивых платьях, самые игривые и изобретательные на этой неделе были замечены в Марни, где Франческо Риссо оказался очень хорошей фигурой. Нам также понравилось мужское пальто оверсайз из сжатого переработанного текстиля.Больше такого мышления!

The Italian Rêve — 12 икон моды 2018 года —

______________

Иконы моды 2018

№ 12

Кто : Хлоя x Галле

Стиль : сила в числах (даже в моде)

______________

Почему : Для тех, кто их не знает, сестры Хлоя и Холли Бейли из Атланты — две очень молодые певицы и протеже Бейонсе , которые открыли их в 2013 году благодаря видео на Youtube, в котором они спели « Pretty Hurts .С тех пор они прошли долгий путь, и 2018 определенно стал их годом: в марте прошлого года они выпустили свой дебютный альбом « The Kids Are Alright », полностью написанный и спродюсированный ими, трек из альбома « Warrior ». , был выбран для саундтрека к фильму «Морщина во времени», они выступили на Coachella и на MTV Video Music Awards в 2018 году, где были номинированы как лучший новый артист, и открыли американские концерты группы « On the Run II Tour ”Бейонсе и Джей-Зи.Каждый раз, когда они появляются, как на красной ковровой дорожке, так и в журналах, это буйство красок, и похожи выглядят , уникальны некоторыми деталями , особенно цветочными и сверкающими, которые делают их двумя настоящими молодыми иконами стиля ( не случайно бренд Rodarte несколько раз их одевал). Не упустите шанс следить за их стилем в Instagram !

______________

Иконы моды 2018

№ 11

Who : Gilda Ambrosio e Giorgia Tordini

Стиль : Деловые женщины, живущие в мансарде

______________

Почему : Дуэт итальянских it-girls и дизайнеров в этом году был неудержим: с их брендом Attico , который сочетает в себе минималистский стиль от Giorgia и эклектичный от Gilda, дающий жизнь творениям с винтажным очарованием, они организовали презентаций в Лос-Анджелесе, Милане и Нью-Йорке.Их наряды носили многие знаменитостей, (одна из которых — Рози Хантингтон-Уитли) и продавались более чем 140 розничными торговцами как онлайн, так и офлайн. Remo Ruffini приобрел 49% бренда в октябре. Независимо от того, вместе они или одни, два молодых влиятельных человека привлекают внимание, куда бы они ни пошли: они сотрудничают с Bulgari, Chanel, La Mer и являются одними из самых фотографируемых в уличном стиле на различных Неделях моды благодаря своей уникальной и непредсказуемые образы, характерные для разнородного , универсального и чувственного стиля.Если говорить о стиле, то одним из ключевых элементов их образа является оверсайз . Не говоря уже о том, что они были включены в список BOF500, и список Next 100 Italy за их вклад в моду. Другими словами, это настоящая сила природы, made in Italy !

______________

Иконы моды 2018

№ 10

Кто : Хари Неф

Стиль : Альтернативная смелость

______________

Почему : Хари Неф хорошо известна своим сотрудничеством с Gucci (она — муза Алессандро Микеле и лицо кампании Gucci Bloom), но для трансгендерной модели 2018 год был богатым за пределами мира Gucci: она появилась в редакционных статьях журналов, таких как V Magazine, Vanity Fair и As If, она снялась в « Assassination Nation » вместе с Сьюки Уотерхаус, она участвует в актерском составе предстоящего сериала Netflix « You » и она шла по красной дорожке кинофестиваля в Торонто и CFDA .Она также приняла участие в программе Vogue « Get Ready with me ». Хари Неф всегда узнаваема по смелому стилю без преувеличения , по внешнему виду, подчеркивающему ее преуспевающие формы, и по творческой женственности , почти артистичной. Она настоящий образец непосредственности и позитивности , вдохновляясь во всем, а не только в моде!

______________

Иконы моды 2018

№ 9

Кто : Адвоа Абоа

Стиль : Воин

______________

Почему : Она была избрана «Модель года » в 2017 году, но ее влияние кажется непреодолимым: Адвоа Абоа — королева подиумов и рекламных кампаний, включая Chanel, Fendi, Burberry, Giorgio Armani и Dior. , она — новое лицо Revlon , она является частью феминистских движений и поддерживает движения психических заболеваний, и она была на обложке первого выпуска нового британского Vogue Эдварда Эннинфула и праздничного выпуска. за 10 лет журнала LOVE Magazine.Модель обладает неповторимым стилем , который делает ее настоящей иконой, куда бы она ни пошла: будь она на красной ковровой дорожке, на мероприятии или на улице, Адвоа Абоа всегда удивляет нас своей красочностью и яркой индивидуальностью , во имя женской силы. Как можно не восхищаться ею? #GoAdwoaGo .

______________

Иконы моды 2018

№ 8

Кто : Сара Полсон

Стиль : Женская сила

______________

Почему : будь то в поддержку женщин или против политической несправедливости, Сара Полсон — женщина, которая знает свое место: активная активистка, актриса недавно вернулась на телевидение в восьмом сезоне «Американской истории ужасов ». », также снявшая эпизод, она доминировала в международном прокате с« Ocean’s 8 », и она снова будет рядом с Сандрой Баллок в« Bird box », новом фильме Netflix.Включенная в список Elle’s Power List of Women in Hollywood , выпуск которого выйдет в ноябре 2018 года, актриса сказала: «Идея о том, что у вас может быть все, — непростая задача. Кто-то однажды сказал мне: «Ты можешь иметь все, что хочешь, но не можешь получить все» ». И Сара Полсон приняла множество вызовов , в том числе и с точки зрения стиля: будь то элегантное платье Oscar de la Renta, более красочное творение или платье из круизной коллекции Dior, Сара, конечно, не боится, когда дело доходит до мода .Не случайно она играет в «Американской истории ужасов», и до сих пор ничто не могло ее напугать !

______________

Иконы моды 2018

№ 7

Кто : Винни Харлоу

Style : Модель Off-Duty

______________

Почему : Давайте будем честными, Винни Харлоу в этом году была повсюду: если бы это была красная ковровая дорожка (ее взгляд на Канны и на Met Gala был ошеломляющим), показ мод (Fila, GCDS, Томми Хилфигер и Филип Плейн среди других), , снимающий для журнала, список BOF500 или Victoria’s Secret Fashion Show , во время которого она впервые выйдет на прогулку в декабре, Винни всегда оставляла всех с открытым ртом. ее выглядит , чередуя уличный стиль с княжескими платьями, от провокационных нарядов до самых классических, сочетающих все с необычным макияжем .Она доказала, что умеет всем щеголять благодаря своей уникальной красоте !

______________

Иконы моды 2018

№ 6

Кто : Леди Гага

Стиль : Рождение звезды

______________

Почему : Леди Гага родилась как поп-звезда несколько лет назад, но 2018 год стал годом ее возрождения как актрисы и иконы стиля.Забудьте платья из мяса или гипертрофированный образ . : для своего дебюта на большом экране с фильмом « Звезда родилась » Леди Гага удалила все излишества, чтобы надеть простоту . Чистое лицо, чтобы все эмоции сияли, и внешний вид, богатый деталями, были ее обязательными элементами во время всех премьер фильма: как забыть платье из перьев от Valentino , которое она красовалась под дождем на Венецианском кинофестивале ? Или творение эпохи Возрождения года, которое Александр Маккуин носил в Лондоне? Если первая Lady Gaga очаровала нас своей энергией и нарядами « crazy », то эта новая версия заставила нас влюбиться в нее так сильно, что теперь наши сердца бьются каждый раз, когда мы ( re) слушайте « Shallow .«Нам не терпится узнать, что она наденет на Oscars !

______________

Иконы моды 2018

№ 5

Кто : Клэр Фой

Стиль : Королева

______________

Почему : Мы привыкли видеть Клэр Фой в величественной одежде, которую она носит в фильме « Корона », но английская актриса также заслуживает короны стиля, особенно за образы, которые носят в реальной жизни, подробнее минимальный но определенно не обычный.2018 год стал годом ее триумфа на большом экране, когда в фильмах « Первый мужчина, » и «Девушка в паутине» она перешла от роли семейной женщины со сложным стилем к безжалостному темному убийце. Если на экране трансформация невероятна, то на красной дорожке актриса была в строгих платьях, но всегда элегантных, что подчеркивало ее естественную красоту . Будь то вечернее платье от Valentino или от Chanel, Клэр Фой носит все с security , достойное королевы.Да здравствует она царствовать также в мире моды!

______________

Иконы моды 2018

№ 4

Кто : Блейк Лайвли

Стиль : Безупречный

______________

Почему : С тех пор, как она покорила сердца всех любителей моды своей ролью Серены Ван дер Вудсен в «Сплетнице», Блейк Лайвли никогда не переставала удивлять и, что самое главное, она правильно понимала все. посмотрите, хоть в 2018 году.Она снова была избрана королевой Met Gala (и иначе и не могло быть благодаря красному платью Versace, от которого у всех перехватило дыхание), она самая красивая на всех модных показах в первом ряду (от Dior до Ральф Лорен, все взгляды были прикованы к ней) и она безупречный , даже когда дело доходит до образа на красной ковровой дорожке. Например, для запуска своего последнего фильма « A Simple Favor » она надела семь разных нарядов за один день на 7 разных мероприятий, одно красивее другого.А насколько красивой была она на премьере «Дэдпула 2 » рядом с мужем Райаном Рейнольдсом? Кажется, модному домену Блейк Лайвли суждено прожить долгую жизнь на радость ее поклонникам, в том числе и нам. XOXO

______________

Иконы моды 2018

№ 3

Кто : Меган Маркл

Стиль : Королевская простота

______________

Почему : Жила-была актриса , которая влюбилась в принца… Это не сказка, а история Меган Маркл , которая в этом году очаровала весь мир своей женитьбой на Принц Гарри : с двумя нарядами, подписанными Givenchy и Stella McCartney , она привлекла внимание к себе, эмоционально взволновав не только своего будущего мужа, но и всех, кто ее видел.С этого момента Меган, даже раньше, продолжала покорять сердец, королевской семьи и поклонников своими основными образами , которые подчеркнули ее красоту, не преувеличивая. Если на официальных мероприятиях она всегда носила составную одежду , иногда похожую друг на друга, то во время Royal Tour в Австралии герцогиня также носила более непринужденных и недорогих образов, чередуя их с творениями высокой моды. которые заставили нас обнаружить сторону жены принца Гарри « нормальный ».А есть люди, которые уже сравнивают ее с Lady Diana по скромности и простоте …

______________

Иконы моды 2018

№ 2

Кто : Бейонсе

Стиль : Кто правит миром моды? Бейонсе

______________

Почему : королева на сцене, королева на красной дорожке, королева повсюду. Бейонсе — певица на данный момент (на самом деле она была довольно давно), любимая всем миром за ее невероятный голос и ее внешность. Ее неповторимый стиль позволяет ей всегда быть в центре внимания , куда бы она ни пошла, будь то красная ковровая дорожка церемонии вручения премии Грэмми, Coachella (где она носила и запускала свою линию свитшотов в сотрудничестве с Balmain) или на сцене « On the Run II Tour », где она очаровала поклонников королевскими нарядами , костюмами с уникальной выразительной силой, яркими деталями и эксклюзивными творениями.Она носила платья Burberry от Риккардо Тиши еще до его дебютного показа мод! Если во время тура она очаровала нас своей оригинальностью , на обложке сентябрьского номера Vogue , самого важного в году, для которого она полностью руководила творческим направлением (впервые в истории), она позировала с простотой и выглядела, даже если замечательно, но не украла сцену из ее слов и ее подлинной красоты .

______________

Иконы моды 2018

№ 1

Кто : Трейси Эллис Росс

Стиль : Цветной

______________

Почему : Завоевать корону стиля мог кто угодно, кроме нее, урагана энергии Трейси Эллис Росс . Ее 2018 год начался с двух великолепных образов, впервые представленных на Golden Globes , а затем на SAG Awards : она была главным героем на обложке Style, Violet and Vanity Fair (для которой она также создала видео, объясняющее ее эволюция стиля в сотрудничестве со своим стилистом Карлой Велч), она постоянно участвует в гуманитарных целях , в поддержке женщин и в ответ на несправедливость в отношении чернокожих, она является музой Valentino , ее сериала « Black -ish »отлично справляется, и она — секс-бомба, сочувствия и неподдельной красоты, которые делают ее неотразимой и как личность, и как икону стиля.С ее непослушными волосами, ослепительной улыбкой и постоянно удивляющими и красочными нарядами, точно так же, как ее личность , Трейси Эллис Росс, без сомнения, женщина , актриса и активистка момента!

14 миланских модных брендов, о которых вы должны знать

Подиум Versace Весна / Лето 2018, Неделя моды, Милан, Италия — 22 сентября 2017 г. | © Pixelformula / SIPA / REX / Shutterstock

Итальянская мода — это высококачественный текстиль и первоклассный пошив.Милан является домом для некоторых из самых известных в мире брендов роскошной моды: город гордится своим многовековым наследием в одежде, а местные жители определенно знают свой путь в моде. Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшей моде Милана, от короля Джорджа, также известного как Джорджио Армани, до молодых талантов, таких как Марко Рамбальди и Аттико.

Джорджио Армани на самом деле родился в Пьяченце, но (как он заявил в 1990 году в документальном фильме Made in Milan ) Милан — это город, в котором он по-настоящему почувствовал себя.Он переехал в Милан в молодом возрасте, выполняя всевозможные работы, связанные с модой, прежде чем в 1975 году запустить свой одноименный бренд. Бренд приобрел известность благодаря своей линии костюмов с декором, бросивших вызов традиционному пошиву: куртка Armani стала одновременно основным элементом стиля -сознательные мужчины и одежда для нового поколения работающих женщин, стремящихся к более сильному имиджу после феминистской революции 1960-х годов. Армани очень любят и уважают миланцы, которые нежно называют его королем Джорджем.Каждую неделю моды, помимо демонстрации собственных коллекций, он предлагает свое заведение — престижный театр Armani Teatro — бесплатно для молодого дизайнера по своему выбору.

The Attico (по-итальянски пентхаус) — это детище икон уличного стиля Джильды Амброзио и Джорджии Тордини, рожденных общей любовью к гламуру и блеску. В 2016 году две ИТ-девушки изучали моду (одна в IED Istituto Europeo di Design и одна в Istituto Marangoni), когда они решили запустить свой собственный бренд.Вскоре этот лейбл стал фаворитом как опытных редакторов моды, так и крутых тусовщиц, представленных в Net-a-Porter и в международных концептуальных магазинах. Используя роскошный шелк с богатым рисунком и изысканную вышивку, бренд привносит роскошь в городской гардероб. Фирменные предметы включают ультра-женственные мини-платья, сверкающие блейзеры в стиле 80-х, майки и чувственную шелковистую домашнюю одежду.

Attico — гламурный женский бренд | Предоставлено Attico

Сицилиец Доменико Дольче и миланец Стефано Габбана дебютировали в качестве дизайнерского дуэта (и пары) на Неделе моды в Милане в 1985 году с яркой коллекцией «Сицилийская вдова».На протяжении многих лет они демонстрировали коллекции, отражающие различные повествования и персонажей Средиземноморья: гладкие костюмы в тонкую полоску, напыщенные вечерние наряды в стиле барокко, безвкусные неаполитанские уличные наряды или романтические сказочные платья. Сегодня они больше не пара, они по-прежнему завораживают толпу как деловые партнеры. Парча, цветочная вышивка, кружево, анималистичные принты и все декадентские элементы являются фирменными элементами бренда. Их рекламные кампании обычно представляют собой многолюдные кадры сицилийского образа жизни, часто с участием постоянной музы бренда Моники Беллуччи.Несмотря на то, что Dolce & Gabbana является одним из самых известных брендов Италии, он не зарегистрирован в Итальянской палате моды и осуществляет свою рекламную деятельность как независимый. По этой причине их показ не появляется в официальных календарях Недели моды.

Основатели Dolce & Gabbana начинали как пара, но теперь работают вместе как деловые партнеры | Любезно предоставлено Dolce & Gabbana

Марта Ферри создает одежду по индивидуальному заказу и по индивидуальному заказу. Она известна как одно из самых популярных ателье свадебных платьев в Милане среди верхушки города.По браку дизайнер является членом Дома Борромео, старинного итальянского дворянского рода. До того, как поселиться в Милане, она жила в Нью-Йорке и Аргентине, работая моделью для ювелирных кампаний и работая на Prada. Ее дизайн, вдохновленный винтажными тканями и гобеленами, женственен и классичен. Возможно, она не раздвигает границы, но ее платья и юбки мгновенно узнаваемы по привлекательным узорам и элегантным силуэтам. Студия Ферри находится в центре города и доступна только по предварительной записи.Помимо своего одноименного бренда, Ферри также является консультантом по текстилю итальянского мебельного бренда Molteni.

Как отметила автор Vogue UK Скарлетт Конлон о непреходящей привлекательности моды Missoni: «Возможно, это тепло, которое так ясно исходит от семьи, стоящей за брендом, которая заставляет всех хотеть обладать частью их коллективной истории, или, возможно, это тот факт, что их творения обладают неуловимой двойственностью, позволяющей ощутить чудесную праздничную атмосферу итальянской островной жизни летом и шикарной городской жизни.«Действительно, после своего основания в 1950-х годах Missoni по-прежнему является семейным бизнесом, и Missonis числятся среди самых известных племен города. Их фирменный зигзаг, замысловатый шелк и шерстяной трикотаж превзошли время и навсегда останутся желанными. Недавно бренд назначил супермодель Джиджи Хадид послом бренда.

Moschino был выпущен в 1983 году и олицетворяет любовь 80-х годов ко всему эксцентричному и чрезмерному. Франко Москино был художником и интеллектуалом; перед своей безвременной кончиной в 1994 году он руководил своим брендом с панк-настроем и сатирическим остроумием.Его эксцентричный дизайн часто высмеивал модный истеблишмент и его жертв: платья из мешков для мусора, поясные ремни, пришитые к костюмам в стиле Шанель, шляпы в форме лампочек, красиво скроенные жакеты с парой гигантских глаз на спине, а очень частое использование принтов и логотипов было частью радикального видения Moschino и поп-эстетики. Креативный директор бренда теперь Джереми Скотт, который увековечил дух Франко Москино, завоевав репутацию «самого дерзкого дизайнера» и «последнего бунтаря моды».От кукол Барби до The Wizard of Oz , его коллекции по-прежнему вдохновлены поп-элементами, часто несущими смелые политические заявления.

Prada начинала свою деятельность в 1913 году как роскошное кожаное ателье, но только когда Миучча Прада, внучка основателя, возглавила компанию в 1978 году, она приобрела всемирную репутацию, которую имеет сейчас. Миучча проигнорировала яркий дух времени 80-х, создав смелые и элегантные модели. Затем она перешла к использованию утилитарных тканей для прет-а-порте и вместе со своим мужем Патрицио Бертелли производила высококлассные сумки и рюкзаки из прочного черного нейлона военного назначения, который ее дедушка использовал в качестве покрытия для чемоданов пароходов, радикально изменив его. мировое представление о роскоши.Спустя 30 лет Миучча по-прежнему диктует тенденции. Ее новаторский подход заключается в том, что она стала первым крупным лейблом, который поручил ведущим архитекторам, таким как Рем Колхас и Herzog & de Meuron, разработать дизайн флагманских магазинов бренда. Открытие ведущего миланского пространства современного искусства Fondazione Prada, также спроектированного Колхасом, является свидетельством неугасающего хладнокровия Prada.

Prada существует с 1913 года, но приобрела известность в 80-х, когда к власти пришла внучка основателя | © dpa picture alliance / Alamy Stock Photo

Марко Рамбальди, родившийся в Болонье в 1990 году, является одним из (немногих) свежих молодых дизайнерских талантов Милана.После презентации своей первой коллекции женской одежды на Неделе моды в Милане в 2014 году он был удостоен премии Next Generation и с тех пор получил несколько престижных наград для начинающих дизайнеров, в том числе премию Vogue Talents. Теперь он официально утвержден как лейбл и определяет свое творческое видение как «столкновение двух миров: итальянской буржуазии 70-х с ее повседневными повторяющимися реакционными кодами и радикально молодой, эмоциональной, трансверсальной, новой эстетикой». Этот подход часто включает повторное присвоение устаревших поделок, таких как вязание крючком или лоскутное шитье, необычным, современным способом.Его коллекции варьируются от простой повседневной одежды с поп-атмосферой до более сложной вечерней одежды с модным покроем.

Марко Рамбальди — молодой талант на миланской модной сцене | Любезно предоставлено Рамбальди

Versace была основана в Милане в 1978 году Джанни Версаче, который вырос на юге Италии, обучаясь своему ремеслу у своей матери-швеи. Versace прославился необычным гламуром, обычно используя инновационные материалы для создания сексуальных женственных платьев. Его скульптурные платья-сирены стали его фирменным силуэтом, а логотип бренда — голова чарующей Медузы — является повторяющимся мотивом.В 1997 году Версаче был застрелен возле своего особняка в Майами-Бич. В своем некрологе New York Times Анна Винтур отдала должное его стратегическим ухаживаниям со СМИ, сказав: «Он был первым, кто осознал ценность знаменитости в первом ряду и ценность супермодели, и положил начало моде. на международной медиа-платформе ». После смерти Джанни его сестра Донателла стала художественным руководителем и с тех пор возглавляет и расширяет бренд.

Основанная в 1994 году в Милане Консуэло Кастильони, Marni вскоре стала всемирно известной благодаря своим новаторским принтам, цветам и экспериментальным коллекциям.Когда Кастильони ушел в отставку в 2016 году, Марни назначил Франческо Риссо креативным директором, открыв новую главу для бренда. Риссо удалось порадовать поклонников Кастильони, поддержав репутацию лейбла, сочетающего эксцентричность с интеллектуализмом, но в то же время привнося свои собственные идеи. Риссо черпает вдохновение в мире искусства, социальных вопросах и в людях вокруг него. Его творения исключительно повествовательны, каждая часть рассказывает историю и пронизана провидческой эстетикой.Его внимание к устойчивости приветствуется критиками во всем мире. Instagram — хорошее место, чтобы познакомиться с миром Риссо: используя слегка пресное имя @asliceofbambi, дизайнер очаровывает своих подписчиков своим ежедневным вдохновением и подрывными музыками.

Лучио Ванотти родился в 1975 году. Он изучал дизайн одежды в престижной миланской школе моды Istituto Marangoni. Став одним из финалистов Who Is On Next? во время международной выставки мужской одежды Pitti Immagine Uomo (июнь 2012, Флоренция) он решил запустить свой собственный одноименный бренд, разрабатывая и производя как мужские, так и женские коллекции.Его способ восприятия моды рационален и важен. Процесс проектирования ясен, быстр и эффективен, как будто управляется математической формулой, и направлен на достижение идеальной простоты. Лучио Ванотти сочетает в себе красоту и практичность, сухие формы и нежные формы. С одежды нет никакой суеты, остается только самое необходимое. Его концептуальный подход разделяют несколько других современных итальянских и международных дизайнеров, которые минималистично реагируют на подавляющее общество.

Габриэле Коланджело победил в розыгрыше Who Is On Next? конкурс — организовал Vogue Italia — в 2008 году.Затем он запустил свой бренд в Милане, который заново изобрел концепцию вневременной элегантности и роскоши. Молодые итальянские дизайнеры часто используют только лучшие материалы для своих творений, и они часто перенимают старые методы ткачества, вязания и драпировки: это в основном реакция на быструю моду и ее низкокачественные продукты. Коланджело лично исследует ткани и текстиль высочайшего качества, которые используются в его коллекциях. Его работы вдохновлены современным искусством и архитектурой, а его одежда — любимая вещь интеллектуальных, образованных, искусно подкованных (богатых) женщин.В 2014 году Коланджело был единственным итальянским дизайнером, который был назван финалистом престижной премии LVMH, а в феврале 2015 года люксовый бренд Giada назначил его своим новым креативным директором.

Габриэле Коланджело создает роскошные, элегантные и вневременные изделия | Предоставлено Габриэле Коланджело

Альбино Теодоро — еще один победитель Who Is On Next (2005) и еще один гордый член движения концептуальной / минималистичной моды. Он сотрудничал практически со всеми важными брендами отрасли как до, так и после открытия собственного лейбла — Emmanuel Ungaro, Guy Laroche, Emilio Pucci, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Versace, Karl Lagerfeld, Les Copains, Trussardi и Vionnet.Это престижное сотрудничество способствовало его многогранному опыту и помогло ему сформировать собственный стиль, а также сделало его известным и уважаемым именем в мире моды, что, безусловно, помогло ускорить процесс запуска его собственного бренда. Если бы он не выбрал карьеру в моде, Альбино Теодоро стал бы архитектором; это объясняет его любовь к скульптурным, аккуратным формам с присущим ему чутьем. Его стиль сдержан и отполирован, настолько отполирован, что становится почти ироничным, высмеивая современную одержимость излишествами и чрезмерно открытой кожей.

Альбино Теодоро, любящий скульптурные и модные образы, создает строгие, но изысканные изделия | Предоставлено Альбино Теодоро

Артур Арбессер родился и вырос в Вене и глубоко погрузился в историю и культуру города во время своего воспитания. В частности, он проявил интерес к художественным и архитектурным произведениям Венского Сецессиона, графические элементы которых сегодня можно узнать в коллекциях Арбессера. После окончания лондонского Центрального колледжа Святого Мартина он переехал в Милан, чтобы проработать несколько лет в ведущем доме моды.После запуска своего лейбла в 2014 году и того, что он стал финалистом премии LVMH 2015 года, он быстро стал известен своей современной эстетикой, изысканным стилем и индивидуальным языком дизайна. Пресса часто описывает его как одного из самых культурных и передовых дизайнеров своего поколения, а его показ — один из самых ожидаемых на миланской Кермессе. Арбессер — эклектичная личность: помимо своего одноименного лейбла, он является креативным директором итальянского бренда Fay, работает над многочисленными совместными проектами — от мебели до дизайна продуктов, а также создает костюмы для балета и оперы.

Артур Арбессер использует в своих проектах современную эстетику и графические элементы | Предоставлено Артуром Арбессером

Мы, итальянцы | Стиль жизни и мода в Италии: Неделя моды в Милане 2018

Очаровательная, энергичная, новаторская и стильная Неделя моды в Милане завершилась 26 февраля ^-го , оставив публику с любопытством и волнением по поводу того, что принесет осенняя и зимняя мода. Каждый год Милан принимает более 170 показов мод в течение этой важной недели, собирая увлеченных профессионалов и зрителей, чтобы воочию увидеть «Сделано в Италии».В этом смысле итальянские дома моды в полной мере продемонстрировали свои возможности произвести впечатление и оставить свой след, еще раз продемонстрировав неразрывную связь между творческим гением и бизнесом.

Являясь перекрестком итальянских традиций и европейской современности, молодой и интернациональный город Милан представляет собой идеальное место для объединения инноваций и истории, прошлого и настоящего, известных дизайнеров и новичков.

В этом году многие мероприятия и показы мод, казалось, были объединены намерением удивить публику спецэффектами, потрясающими локациями и новаторским фоном.Как сказала Анна Винтур в интервью Vogue America: «Как замечательно, что дизайнеры действительно смотрят на показы по-разному и думают о том, как их можно использовать в качестве выражения, будь то для клиента или прессы, в новых и захватывающие способы ».

Очевидно, что дизайнеры, известные или нет, все больше внимания уделяют показу мод как средству самовыражения, используя весь его потенциал. Такой подход к показам мод сделал моду больше формой искусства, и эти миланские показы мод успешно сочетают бизнес с творчеством.

От вечно зимней атмосферы, созданной Moncler, до присвоения художественного пространства в Фонде Prada и профанально завораживающей «преданности моде» Дольче и Габбана, до хирургического набора подиумов Gucci, дизайнеры создали бесчисленные источники творчества. вдохновение для нового сезона осень / зима. Знаменитые имена итальянской моды представили эту идею в лучшем виде.

Как намекала Миучча Прада, обсуждая свой показ мод, мода — это такое же серьезное дело, как и современное искусство, хотя художники обычно смотрят на нее свысока.Она признает, что, занимая пространство искусства, своим показом мод она хотела отомстить миру искусства как символ символической «мести». Ее взлетно-посадочная полоса, которая проходила в новейшем дополнении к Фонду Prada, расширении Рема Колхаса, объединила многие элементы прошлых мотивов модного дома (принты животных, твидовые ткани и другие) с флуоресцентной, высокотехнологичной спортивной одеждой и искусственными материалами. и цифровые принты, смешанные с неизменно женственной ноткой тюля, бантов и элементов корсета. Перефразируя ее слова, мечта коллекции состоит в том, чтобы создать образ женщины, которая может одеваться, как ей заблагорассудится, не опасаясь осуждения своего выбора или своей женственности, и используя преувеличение как инструмент самовыражения и самовыражения. -мотивация.

Новая коллекция Донателлы Версаче, казалось, разделяла это послание о сильной женщине, способной выделиться из толпы благодаря своему индивидуальному стилю: яркие цвета, высокие каблуки, принты в стиле поп и красочные кроссовки были частью коллекции.

Открыл серию мероприятий в этом году итальянец Ремо Руффини, который очень много работал над перезапуском своей марки Moncler. Восемь разных молодых дизайнеров (Пьерпаоло Пиччоли, Симоне Роша и Крейг Грин, и многие другие), с восемью различными вдохновителями и концепциями, представили свою интерпретацию сущности Moncler, не отказываясь от своего личного прикосновения.

Если одним из ключевых слов для этих коллекций F / W было изумление, Gucci получает приз за лучший результат концепции: прогулка в репродукции хирургической комнаты, модели Алессандро Микеле были одеты как трансчеловеческие существа из разных стран. миры и культуры: некоторые из них несли копию своей головы, другие — детеныша дракона, у многих голова была покрыта вязаными балаклавами, чтобы предположить послеоперационное состояние. Идея, лежащая в основе коллекции, описана Микеле: «В том, что я делаю, есть клиническая ясность.Я думал о пространстве, которое представляет творческий акт. Я хотел изобразить лабораторию, которая у меня в голове. Это физическая работа, как у хирурга.

Беспокойство, вызываемое яркими огнями декораций, наряду с вереницей тревожных фигур в одежде, проблематизирует трудность человеческого мозга в работе с бесконечными входами современной эпохи. В основе коллекции — смесь поп-культуры 80-х, русской и китайской традиционной одежды, такой как платки-бабушки и шляпы-пагоды, твиды в английском и шотландском стиле, смешанные с фирменными принтами Микеле.

Многие могли испытать дискомфорт после просмотра впечатляющего шоу, составленного сицилийским дуэтом Доменико Дольче и Стефано Габбана: их подиум «Fashion Devotion», вероятно, кто-то счел неуместным, но, как уверяют дизайнеры, они только хотели Подчеркните тесную связь моды со всеми аспектами нашей жизни: «Мода — это не работа, мода — это преданность», — сказал Дольче. «Вы живете, спите и едите с модой, вы никогда не перестаете думать о ней и любите ее всем сердцем.”

Итак, их подиум открыли дроны (и многие из них!) С фирменными сумочками, на заднем плане воссозданный фасад церкви Oratorio di Santa Cita в стиле барокко в Палермо, Сицилия. Первая модель была одета в рубашку с надписью «Модный грешник», и вся тема перекликалась с католической церемонией причастия. Их материалы напоминали те, что использовались при пошиве одежды религиозных людей: парча, бархат, меха, яркие цвета, короны и цветы, а также эффектные украшения из желтого золота, вдохновленные религиозной иконографией.

С помощью тканей, цветов, дизайна, форм и аксессуаров эти дизайнеры различными, но гармоничными способами выразили идею о том, что мода, даже когда она готова к ношению и, следовательно, более доступна для публики, чем высокая мода, может и должна рассматриваться. мощный инструмент художественного самовыражения, от создателей до пользователей, способ, которым люди могут определить себя.

Показ мод в Италии 2019-2020

Милан, наряду с Парижем, Лондоном и Нью-Йорком, уже давно является международной площадкой для проведения важнейших событий индустрии моды.Именно здесь гармонично сосуществуют старейшие традиции культовых брендов и последние тенденции в мире моды.

Милан также принимает, возможно, самые роскошные и важные недели моды в мире. Вы сможете увидеть шедевры модных домов и стать свидетелем взлета новых звезд в мире дизайна моды и красоты. На показы мод в Италию съезжаются покупатели и журналисты со всего мира. IT-девушки, модели, послы брендов, модные критики и самые именитые модные фотографы дважды в год наводняют центр Милана.Женские коллекции обычно демонстрируются в феврале и сентябре, а мужские коллекции — в январе и июне.

Традиционно 85% брендов, представленных на подиумах Миланской недели моды, итальянские — Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli, Giorgio Armani, Fendi, Etro, Salvatore Ferragamo, Versace, Prada, Moschino, Gucci, Alberta Ferretti, Blumarine, Missoni и другие.

Следующая неделя моды в Милане состоится 18-24 сентября 2018 года. Самые большие поклонники и профессионалы моды отправятся в итальянскую столицу моды, чтобы познакомиться с тенденциями весны-лета 2019 года.

Интересно, что на Неделе моды в Милане тенденции демонстрируются задолго до начала сезона. А это значит, что все тенденции, которые будут в моде осенью-зимой 2020 года, будут раскрыты на неделе моды 19-25 февраля 2019 года, а модные предметы весенней коллекции 2020 года будут представлены 17-23 сентября 2019 года.

Исторически сложилось так, что показ женской моды является главным событием в международном календаре моды. Все отели забронированы заранее, билеты на топовые показы известных дизайнеров распроданы, но на улицах Милана происходит почти столько же событий, сколько на подиумах.Модницы стритстайла выходят на улицы как будто прямо со страниц модных журналов. Вы тоже можете стать одним из них и стать участником лучших уличных образов Миланской недели моды.

Неделя моды — причина, по которой Италия привлекает сотни тысяч туристов дважды в год. Если вы хоть раз побывали на Неделе моды в Милане, она останется с вами навсегда!

Trend Report 96 — История итальянской моды

Привет, я, Пол Робертс, добро пожаловать на мой канал PODCAST «БУДУЩЕЕ», где я освещаю ПОЛНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ СО ВСЕГО МИРА.

За последние 50 лет итальянская индустрия моды принесла нам славу, скандалы и даже убийства, и, похоже, нет ничего, что могло бы удовлетворить наш аппетит к большему.

Есть мода, а есть поистине возвышенное. Чтобы полностью оценить итальянскую моду, нужно прогуляться по Квадрилатеро, горстке священных мощеных улиц Милана, где поклоняются новому пантеону божеств, домам Gucci, Fendi Dolce & Gabbana, Cavalli, Tod’s и др. На этих священных бульварах совершают свой хадж приверженцы моды со всего мира.Всего лишь на горстке улиц можно восхищаться храмами итальянской роскошной моды. Это не какой-то типичный пригородный торговый центр, это превосходство.

Когда-то опытные ремесленники и скромные владельцы магазинов превратились в глобализированные корпоративные центры, оснащенные мощными двигателями роста. Сложные многонациональные конгломераты, овладевшие искусством производства, желают использовать маркетинг и имидж в дополнение к дизайну и мастерству.

Мировой подъем итальянской моды восходит к 1960-м годам, когда в Рим стекались десятки международных покупателей платьев Jet-set и искателей статуса, которые интересовались не только модой Valentino и Роберто Карпуччи, но и La Dolce Vita. Украшенный драгоценностями остров Капри был их игровой площадкой. Флоренция славилась кожгалантереей и золотом, и флорентийским состояниям нисколько не повредило то, что Пуччи и Феррагамо были необходимыми вещами для Джета. В 1970-е годы мода знаменовала появление прет-а-порте и спрос на практичную одежду мужского стиля, которую женщины могли носить на работе, и Милан стал эпицентром моды Италии.На этом фоне выросли итальянские модные династии, такие как Armani, Gucci, Prada, Fendi и многие другие.

В 1950-х и 60-х годах Moda Italiana стала лидером моды. За последние 50 лет такие дизайнеры, как Gucci, Valentino, Versace, Armani и Prada, прорвали французскую монополию на высокую моду, сделав ставку на высокую моду итальянской школы.

Французская модная элита больше не может смотреть свысока на итальянский стиль. Сегодня итальянская мода находится в авангарде роскоши.А живописный город Милан находится в эпицентре. Во время Недели моды в Милане некоторые из самых известных брендов на планете демонстрируют свои дизайны, а поклонники моды и приверженцы моды стекаются в северный город.

Но что привело к тому, что Италия стала мировым лидером моды?

Наследие итальянского дизайна уходит корнями в средние века, когда итальянская текстильная промышленность уже зарекомендовала себя на международном уровне. Такие города-государства, как Милан, Венеция, Флоренция, Неаполь и Рим, производили бархат, шелк и шерсть, которые ценились за их качество.В эпоху Возрождения текстильная промышленность была сформирована искусством старых итальянских мастеров — да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Носить итальянскую одежду должно было быть экстравагантным и роскошным. Дорогие ткани и замысловатый крой были очевидным проявлением богатства и статуса.

Фото: Borghi Italia

По сей день роскошь и качество в Италии едины. Квалифицированные ремесленники и скромные владельцы магазинов оттачивали свои ремесла и технические процессы на протяжении поколений, передавая многолетний исторический опыт современному исследованию эстетики и стиля.Итальянская мода умело сочетает свои культурные корни с кустарным пошивом одежды, обработкой кожи и шитьем с новаторскими художественными взглядами на одежду.

Многие современные итальянские дома моды берут свое начало в семейных традициях мастерства. Итальянский стиль основан на существующем престиже, обусловленном высочайшим качеством кожаных изделий и пошива одежды. В итальянской роскошной моде представлены изысканно сшитые предметы одежды и аксессуары, символизирующие особую гордость за внешний вид и украшения.

Как и многие итальянские дизайнеры, Дом Gucci начинался скромно. Гуччио Гуччи, сын торговца кожгалантереей с севера Италии, Гуччи поначалу избегал идти по стопам своего отца. Первый магазин Gucci был основан во Флоренции в 1921 году. Бренд быстро стал известен своим непревзойденным мастерством и вниманием к деталям. Основным направлением деятельности Gucci было изготовление седел и аксессуаров для верховой езды, таково было беспрецедентное качество работы из кожи. Фирменная деталь в виде лошадиных укусов на мокасинах и красно-зеленая полоса, вдохновленная седлами, — это пережитки прошлого Gucci.Элизабет Тейлор и Питер Селлерс были известными поклонниками унисекс-сумок Gucci.

Сегодня Gucci известен своей неоднозначной рекламной историей. Том Форд прославился тем, что представил бренд в современном мире. Бренд теперь является синонимом откровенной сексуальной привлекательности и преуспел в преодолении сложных рынков миллениалов и поколения Z.

Билли Эйлиш в Gucci. Фото: Pinterest

Как и в эпоху Возрождения, итальянская мода 20–30-х годов находилась под сильным влиянием искусства.Но теперь именно художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, потрясли, что одежда может означать и выражать. Дизайнер Эльза Шиапарелли сыграла важную роль в создании стиля Италии, перенеся итальянскую моду в современную эпоху. Шиапарелли, одна из самых выдающихся фигур в моде 1920-х и 30-х годов, известна не только своими дизайнами, но и соперничеством с французской иконой моды Коко Шанель. Ее платье из лобстера — прекрасный пример одежды, служащей художественным полотном.Носимое искусство становилось все более популярным.

Fendi — еще один итальянский бренд, сформировавшийся под свое время. История Fendi, основанной в 1925 году, вызывает споры в глазах приверженцев современной моды. Бренд был запущен Эдоардо и Адель Фенди как магазин меха и кожи с соседней мастерской. Но их дочери, Паола, Анна, Франка, Карла и Альда, заслуживают признания и успеха бренда во всем мире. Все пять дочерей работали в семейном бизнесе с юных лет, посвятив свою жизнь модному лейблу.Карл Лагерфельд присоединился к бренду в 1965 году в качестве креативного директора по меху и готовой одежде для женщин. Вместе с сестрами Фенди Лагерфельд возродила глобальный интерес к меховой моде, что вызвало гнев борцов за права животных.

Реакция на мех в моде достигла такого уровня, что в 2018 году лейбл начал вытеснять мех из своих коллекций в пользу безжалостных вариантов, искусственных материалов, искусно обработанных для имитации меха. Время покажет, откажется ли бренд навсегда от своих корней в меховой торговле.Но очевидно, что адаптируемость Fendi — это путеводитель в будущее высокой моды. После ужасов Второй мировой войны Париж возродил свою промышленность. И то же самое сделала Италия, перестраивая свою промышленность с нуля. Лишь после мировых войн индустрия моды Италии получила экономическую поддержку, необходимую для формирования своей идентичности. Американская помощь текстильному бизнесу Италии стимулировала производство роскошных материалов, которые ценятся и по сей день.

В отличие от французских брендов того времени, таких как Christian Dior, которые ориентировались исключительно на кутюр, итальянские дизайнеры понимали необходимость готовой, удобной одежды, которая также имела вид изысканности.Эта идея действительно получила признание на американском рынке. Дом моды Sorell Fontanta, возглавляемый тремя сестрами — Зои, Миколь и Джованной, — был центром гламура Старого Голливуда. В то время лейбл «Сделано в Италии» был знаком качества одежды и ее обязательного статуса. Франция и Италия оставались яростными соперниками в то время, однако Италии удалось оторваться от французского режима и по-настоящему вступить в свои права.

Фото: Business of Fashion

Эмансипация французской моды имела решающее значение для современного культурного характера Италии.В 1950-е годы голливудские звезды стекались в Рим и Флоренцию. Элизабет Тейлор и Ричард Бертон можно было увидеть гуляющими по мощеным улочкам в своих лучших нарядах. Одри Хепберн часто бывала в Италии в поисках магазинов одежды и обуви. Украшенный драгоценностями остров Капри был игровой площадкой для богатых и знаменитых, а Флоренция славилась кожей и золотом. Сапожник Сальваторе Феррагамо служил таким людям, как Софи Лорен, Рита Хейворт, Грета Гарбо и Джин Тирни. Стремительные звезды Голливуда подогревали международный аппетит к роскошной итальянской одежде.

Бизнесмен Джованни Баттиста Джорджини, которого часто называют пионером итальянской моды, провел в своей резиденции во Флоренции первый в истории Италии всемирно признанный показ мод в 1951 году. На мероприятии были представлены коллекции десяти крупнейших домов моды, включая Carosa, Fabiani, Simonetta, the Sisters Fontana, Schuberth, Vanna, Noberasco, Marucelli и Veneziani. Издатель и гость на мероприятии Джон Фэйрчайлд тогда написал:

.

«У Франции есть Париж, а у Италии есть Флоренция.Что мне нравится во флорентийской моде, и я полагаю, что вся итальянская мода — это ее свободный дух, легкость итальянского шика, гладкая и красивая, как Ferrari, и такая же вкусная, как дымящаяся паста, итальянская мода неотразима ».

Модели выходили на сцену под сияющими люстрами, задрапированными изысканными тканями. Тщательно подобранной публике предлагалось носить именно итальянские наряды. По подиуму шла обувь искусно созданная обувь. Италия находила свою опору, отличную от французского чутья на стиль.Джорджини предвидел экономические последствия итальянского мастерства. Это событие соблазнило американских покупателей и положило начало многомиллиардной индустрии. Шоу продолжались на протяжении многих лет, укрепляя Италию как международный маяк стиля. Его популярность привела к проведению первой Недели моды в Милане в 1958 году. Милан остается одной из четырех больших Неделей моды каждый год.

Основанная в 1953 году, Missoni родилась как новатор в этой сфере, с самого начала ассоциируясь с современными взглядами на узор, мозаику, пэчворк и яркие цвета.Оттавио Миссони и Розита Джелмини основали компанию вместе, каждый из которых сосредоточился на дизайне и управлении бизнесом соответственно. Семейная история производства Роситы дала бренду явное преимущество, и они смогли перенастроить вязальные машины для создания более современных стилей, чем это было раньше. К 1970-м годам лейбл Missoni стал узнаваемым символом статуса. Бренд является лидером в области сочетания материалов: в один предмет одежды входит до двадцати различных тканей. Полосы, гребешки, точки, принты и волны украшают коллекции Missoni.Благодаря своим необычным цветовым сочетаниям и роскошным тканям они выделяются сочетанием качества и уникальности.

Белла Хадид в Missoni, Неделя моды в Милане 2019. Фото: Reuters

Валентино дебютировал на международной арене во Флоренции в 1962 году. Дизайнер Валентино Гаравани прославился своей роскошной высокой модой и фирменными красными платьями. Изысканный дизайн лейбла восхищает своим роскошным качеством и изысканностью. Несмотря на то, что коллекции Valentino бесспорно роскошны, они всегда основывались на реальности.Модный дом добился фирменного образа, который мгновенно узнаваем, современен и утончен. Традиции и инновации идеально сбалансированы, что делает этикетку по своему стилю чисто итальянской.

В дизайне сохранена огромная техническая точность, современная интерпретация драпировки и силуэтов прошлых десятилетий. Valentino — это сознательно эксклюзивный бренд. Фирменный красный Valentino — оттенок, востребованный модной элитой и не только как символ богатства.

Так же, как старые мастера и художники-сюрреалисты, итальянская мода находилась под сильным влиянием итальянского авторского кино, которое процветало вместе с подъемом итальянской моды в 50-х и 60-х годах.Кино и мода были двумя видами искусства, которые часто заимствовали друг у друга. Режиссеры Федерико Феллини и Микеланджело Антониони создали широкое культурное повествование, сформировавшее эстетику итальянской моды, с роскошными костюмами, которые вывели сильно стилизованную одежду на передний план в Европе. «Сладкая жизнь» Феллини была демонстрацией итальянского гламура, сделав ее предметом зависти во всем мире. В фильме раскрыты сложности поиска любви и счастья. Непреходящая привлекательность маленького черного платья восходит к этому историческому периоду, вплетенному в культурные нарративы эстетизма и погони за удовольствиями.

Сладкая жизнь. Фото: Italics Magazine

Мода в то время имела тонкий покров респектабельности в высших эшелонах общества, в то время как под фасадом чувственность и сексуальность кипели, угрожая всплыть на поверхность. Итальянский образ был переосмыслен в 1980-х и 90-х годах. То, что когда-то было почитаемо за приверженность классической минималистской эстетике, хотя и с чувственными оттенками, превратилось в яркие смелые дизайны, бросающие вызов условностям. В ту эпоху многие из известных сегодня домов моды процветали, создавая основу для невероятного богатства и славы, которые последовали за ними.

Versace, Salvatore Ferragamo, Gucci, Prada и Moschino стали гигантами в мире моды. Эти ярлыки определяли облик эпохи.

Dolce & Gabbana впервые провела показ на подиуме в этот период, в 1985 году. Бренд, возглавляемый Доменико Дольче и Стефано Габбана, сыграл значительную роль в итальянской моде read-to-wear. Фирменная текучесть бренда и несоблюдение условностей быстро завоевали лояльность. Основатели считаются прародителями явно средиземноморского стиля, вдохновленного подобными экранной сирене Софи Лорен.Женщина Dolce & Gabbana имеет в себе две идентичности: дерзкую и смелую независимость, а также семейную и религиозную духовность. Эта двойственность типична для католицизма Южной Италии.

В 1994 году бренд выпустил лейбл D&G, вдохновленный уличным стилем и ориентированный на молодежный рынок. Бренд известен во всем мире как своей одеждой, так и своей парфюмерной коллекцией.

Вернер Шрейер для D&G 1994. Фото: Fashionista

80-е и 90-е были золотой эрой для итальянской моды.Джанни Версаче был еще одной революционной силой в итальянской моде, победившей на протяжении этих десятилетий. Versace зарекомендовал себя как непримиримый и чрезмерный, его фирменные цвета — черный и золотой — сочетаются с металлом, сеткой и кожей. Бренд, основанный в Милане в 1978 году, остается одним из ведущих международных домов моды. В 80-х и 90-х годах бренд был в авангарде новаторской моды. Versace известен ярким инновационным дизайном, который сохраняет сдержанный и элегантный вид. Как самый успешный лейбл, он завоевал расположение крупнейших супермоделей мира, включая Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон, Хелену Кристенсен и Синди Кроуфорд.

В 1997 году в мире моды произошла трагедия. Джанни Версаче, дизайнер рок-н-ролла, был застрелен возле своего особняка в Майами-Бич. После убийства Джанни Версаче бренд перешел его братьям и сестрам Донателле и Санто Версаче. За прошедшие с тех пор десятилетия, даже несмотря на взлеты и падения, Versace набирал силу и оставался одним из самых востребованных и узнаваемых брендов в мире.

Анна Винтур сказала The New York Times, что Версаче «была первой, кто осознал ценность знаменитостей в первом ряду и ценность супермодели, и вывел моду на международную медиа-платформу.”

Другой бренд, чье имя затмило саму одежду с точки зрения известности, — это Prada. Prada, один из самых знаковых брендов в истории и обычное сокращение от роскошной моды, доказал свою стойкость на протяжении всего своего 106-летнего существования. Как и Gucci, Prada начинала как магазин кожаных изделий. Возвышение бренда до статуса официального поставщика итальянского королевского дома придало ему непревзойденный престиж.

Хотя патриархальные убеждения Марио Прады запрещают членам семьи женского пола работать в компании, его дочь Луиза Прада стала его преемницей и успешно управляла бизнесом почти два десятилетия.Сегодня внучка Марио Миучча Прада стала всемирной торговой маркой. Суть бренда, известного своим эксцентричным чутьем, заключается в опровержении традиционных эстетических представлений. Prada дерзкая, она попирает правила. Миучча Прада: «Уродливое привлекательно, уродливое — захватывающе. Может потому что новее. Для меня исследование уродства интереснее буржуазного представления о красоте ». Традиционный итальянский образ эклектичен. Наряд состоит из коллекции качественных, хорошо сделанных вещей с нейтральной основой, которая формирует холст для смелых заявлений, и это все еще можно увидеть в итальянском уличном стиле.

Миучча Прада на показе круизной коллекции Miu Miu 2019 в Париже. Фото: Getty Images

Компания Emporio Armani была основана в 1975 году Джорджо Армани и является прекрасным примером итальянской любви к вечному стилю. Классические, неподвластные времени вещи — это хлеб с маслом итальянского стиля, а Armani олицетворяет итальянский образ. Ремни из высококачественной кожи идеально стягивают брюки и подчеркивают силуэт тела. Простые, но прочные изделия ценятся во всем мире за их хорошо сделанную красоту.

Даже простые джинсы должны быть самого высокого качества и идеально сидеть.Практичные предметы, такие как часы, солнцезащитные очки и сумки, обладают гламуром и изысканностью благодаря происхождению бренда и ценности, которую несет имя Armani. Armani — одно из крупнейших мировых брендов готовой одежды высокого класса. Секрет его успеха заключается в том, что он нацелен на средний класс, группу, для которой характерна одержимость имиджем, но отсутствие доступа к истинным коллекциям высокой моды. Общая нить чистых, простых стилей, неизменных прихотями моды, проходит через бренд Armani.По этой причине Armani является хрестоматийным образцом итальянского дизайна.

Итальянцы безмерно гордятся своей модой. За последние два десятилетия итальянские модные бренды заново открыли себя, сочетая итальянскую любовь и почитание традиций с гламурными коллекциями, которые оптимизируют современную высокую моду. Итальянская мода сформировала мир моды и продолжает это делать. Только время покажет, как итальянский стиль продолжит революционизировать стиль во всем мире.

Трудно представить культуру, которая оказала бы большее влияние на стиль мира.Итальянская мода всегда имела в своем стиле двойственность: консерватизм и прогрессизм, традиции и новаторство. По мере того, как прихоти моды уходят в будущее, новые лица на итальянской сцене обязательно встряхнут портняжные архивы Италии и воспламенит мир революционными движениями. Но также очевидно, что старая гвардия итальянской моды передаст бразды правления новым творческим лидерам, гарантируя, что их наследие сохранится для будущих поколений.

• Италия: доля оборота индустрии моды по собственности

• Италия: доля оборота индустрии моды по собственности | Statista

Пожалуйста, создайте учетную запись сотрудника, чтобы иметь возможность отмечать статистику как избранную.Затем вы можете получить доступ к своей любимой статистике через звездочку в заголовке.

Зарегистрироваться

Пожалуйста, авторизуйтесь, перейдя в «Моя учетная запись» → «Администрирование». После этого вы сможете отмечать статистику как избранную и использовать персональные статистические оповещения.

Аутентифицировать

Сохранить статистику в формате.Формат XLS

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Сохранить статистику в формате .PNG

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Сохранить статистику в формате .PDF

Вы можете загрузить эту статистику только как премиум-пользователь.

Показать ссылки на источники

Как премиум-пользователь вы получаете доступ к подробным ссылкам на источники и справочной информации об этой статистике.

Показать подробные сведения об этой статистике

Как премиум-пользователь вы получаете доступ к справочной информации и сведениям о выпуске этой статистики.

Статистика закладок

Как только эта статистика будет обновлена, вы сразу же получите уведомление по электронной почте.

Да, сохранить в избранном!

… и облегчить мне исследовательскую жизнь.

Изменить параметры статистики

Для использования этой функции вам понадобится как минимум Единственная учетная запись .

Базовая учетная запись

Познакомьтесь с платформой

У вас есть доступ только к базовой статистике.
Эта статистика не учтена в вашем аккаунте.

Единая учетная запись

Идеальная учетная запись начального уровня для индивидуальных пользователей

• Мгновенный доступ к статистике за 1 мес
• Скачать в формате XLS, PDF и PNG
• Подробные справочных материалов

$ 59 39 $ / месяц *

в первые 12 месяцев

Корпоративный аккаунт

Полный доступ

Корпоративное решение, включающее все функции.

* Цены не включают налог с продаж.

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Самая важная статистика

Дополнительная статистика

6

подробнее о том, как Statista может поддержать ваш бизнес.

Mediobanca. (13 февраля 2020 г.). Доля оборота итальянской модной индустрии в 2018 г., по формам собственности [График]. В Statista. Получено 13 мая 2021 г. с сайта https://www.statista.com/statistics/973014/share-of-revenue-of-italian-fashion-industry-in-italy-by-ownership/

Mediobanca. «Доля оборота итальянской модной индустрии в 2018 году в разбивке по собственности». Диаграмма. 13 февраля 2020 года. Statista. По состоянию на 13 мая 2021 г. https://www.statista.com/statistics/973014/share-of-revenue-of-italian-fashion-industry-in-italy-by-ownership/

Mediobanca.