Интересные факты о моде

Актеров голливудских фильмов часто можно увидеть в кадре в костюмах желтого и зеленого цветов. Причем желтый носят худощавые, а зеленый – пышнотелые. Секрет в том, что зеленая одежда делает человека чуть стройнее, чем он есть, а желтая – наоборот.

Когда появились первые солнцезащитные очки, никто не защищал ими глаза от солнца. Первые модели предназначались опять же для актеров, которым слишком сильно бил в глаза свет софитов.

Мода на блондинок началась не в 20-м веке, как можно было бы предположить. Еще древние гречанки искусственно осветляли свои волосы, используя отвары трав и известковую воду. Правда, оттенок получался не блондинистый, а светло-рыжий. Грекам-мужчинам так понравилось увиденное, что они даже переняли у женщин эту традицию.

Разные виды одежды используются жителями Земли в разных ситуациях. Мы надеваем пижамы, когда собираемся как следует выспаться, а для индийцев это одна из форм повседневной одежды, в которой не зазорно и на улицу выйти.

Сегодня трость – явление достаточно редкое, и носят ее только мужчины. А когда-то наравне с мужскими существовали дамские тросточки: утонченные, пахнувшие благовониями и даже исполнявшие незатейливые мелодии. Видимо, чтобы хозяйке не было скучно.

В Средние века аристократы носили при себе миниатюрные шкатулочки. Но предназначались эти вещицы не для хранения колец и других драгоценностей, а для ловли блох. Гигиена тогда была не в почете, более того – мыться водой слишком часто считалось делом не богоугодным. Поймав на теле или в волосах очередного паразита, модник или модница помещали его в роскошную «тюрьму» с драгоценными камнями на крышке…

Приличия нередко диктовали нам, какие части тела можно оголять, а какие – нет. Так, в одно время женщины на Бермудах не могли показываться в обществе с открытыми бедрами. Но шорты-то носить хотелось… Вот и придумали тогдашние модницы нечто среднее между брюками и шортами. Так появились знаменитые «бермуды».

Уже более 20 лет из моды не выходит нарочно «состаренная» одежда: порванная, засаленная или потертая механическим способом. Дорогу этому «неряшливому» направлению открыл музыкальный стиль «гранж», столь популярный в конце 80-х-начале 90-х.

Долгое время общество отвергало короткие стрижки женщин и смотрела на дам, рискнувших на такой эксперимент, с осуждением. Дело в том, что длинные волосы замужней женщины долгое время считали свидетельством верности супругу. Следовательно, если дама стриглась коротко, можно было предположить, что она «сходила налево».

Но это еще что… У древних египтянок в одно время была в моде прическа «под ноль». Причем под абсолютный ноль, когда волосы не сбривались, а безжалостно выщипывались. После такой экзекуции женщина оставалась вполне довольна и даже натирала голову воском, и та сияла как бильярдный шар…

Сегодняшние модницы готовы лежать в соляриях часами, чтобы приобрести приятный бронзовый оттенок кожи. А вот у их «пра-пра», живших в начале 20-го века, модными считались абсолютно белые кожные покровы. Вот почему тогда были так популярны зонтики от солнца…

---

---

Автор: Bill4iam

---

Интересные факты о моде и одежде

1. Первая официальная Неделя моды состоялась в 1943 году в Нью-Йорке. Её главная цель — отвлечь внимание от французской моды и дать старт американским дизайнерам.

 

2. Всего за год проходит 40 Недель моды и 100 официальных мероприятий. Пять самых известных мероприятий Недели моды проводятся в модных столицах мира: Милан, Нью-Йорк, Берлин, Лондон, Париж.

 

3. Для того, чтобы стать дизайнером Высокой Моды, человек должен получить подтверждение от Палаты Syndicale. Это руководящий орган моды в Париже. Насколько серьёзно это подтверждение? Всего только 14 домов моды, из огромного количества дизайнеров, имеют такое подтверждение от кутюр. Среди неутверждённых претендентов есть большие дизайнеры, такие как Giorgio Armani.

 

4. Louis Vuitton якобы сжигает все свои старые товары, чтобы сохранить полную эксклюзивность бренда.

 

5. Michael Kors создал свой первый предмет одежды в возрасте пяти лет — свадебное платье для своей матери.

 

6. Юбка является старейшим видом одежды, уступает только набедренной повязке. До 1600-1700, юбку носили все — мужчины и женщины.

 

7.  Носить публично шорты считалось не приемлемым для женщин, вплоть до Первой мировой войны.

 

8. Первый журнал мод появился в 1586 году. Его стали публиковать в Германии.

 

9. Кроссовки пришли к нам благодаря Keds, первой компании, создавшей этот тип обуви, в 1917 году. А самой ранней известной человеческой истории обувью –  считаются сандалии.

 

10. Пять наиболее распространенных материалов одежды- лён, хлопок, полиэстер, вискоза. Хлопковая ткань использовалась для одежды на протяжении более 7000 лет.

Весёлый джинсовый факт:

 

• Слово «джинсы» — это местный термин генуэзских моряков, означает «брюки из хлопка».

• Из одного тюка хлопка можно сделать 215 пар джинсов.

• Средний американец обычно владеет 7 парами синих джинсов.

• Книга рекордов Гиннеса внесла Gucci как производителя самых дорогих джинсов в мире. Gucci Genius джинсы стоят $ 3134

11. Более 2 млрд футболок продаются каждый год. Изначально, футболки являлись элементом нижнего белья. Но теперь, футболка — популярный предмет гардероба в качестве верхней одежды.

 

12. В 1500-х годах, модельеры начали демонстрировать свою одежду, одевая её на миниатюрных кукол. Ещё не было такого понятия, как модель. Первые модели появились лишь в 1853 году.

 

13. Наполеон внёс вклад в моду во многих отношениях. Например, кнопки на рукавах курток, были придуманы Наполеоном, когда он устал от своих солдат, вытирающих
носы рукавами.

 

14. Удивительным может показаться, что на самом деле мужчины, на уровне исполнительной власти, пользуются индустрией моды больше, чем женщины. Большинство руководителей и президентов (мужчины, а не женщины) – постоянные клиенты крупных домов мод.

 

15. Валентино Гаравани, итальянский модельер, сделал известным красное платье, подобно тому, как Коко Шанель ввела в моду знаменитое маленькое чёрное платье. Его красные платья приобрели такую большую популярность, что он получил прозвище «Валентино Red».

 

16. Подводка ресниц стала популярной после её открытия в гробнице фараона Тутанхамона в 1920-е годы. С того времени запустили производство карандашей для глаз.

 

17. Подсчитано, что американцы тратят на одежду около 3,8% своего дохода, что эквивалентно примерно $ 1700 на человека. Для сравнения, в 1950 году американцы тратили 11% своего дохода на одежду. Американка за свою жизнь покупает приблизительно 3000 предметов одежды , из них: 271 пар обуви, 185 платьев и 145 костюмов.

 

18. Бикини названы в честь острова, атолла Бикини, где американские военные тестировали свои бомбы в Первой мировой войне. Их создатель, Луи Реар, верил , что костюм «мини» своим появлением создаст эффект атомной бомбы , из-за номинальных размеров одежды.

 

19. Социальный статус и профессия человека во времена средневековья была представлена цветом одежды. Дворяне носили красные одежды, крестьяне — коричневые и серые, а купцы, банкиры и чиновники носили зелёные одежды.
В Риме, фиолетовый цвет одежды принадлежал исключительно императорам и магистратам. Носить чёрное было табу, если в доме не было траура. Викторианский вдовы должны были носить чёрные траурные одежды в течение двух лет после смерти их мужей.

 

20. Средняя продолжительность «жизни» одежды составляет примерно три года. Этот норматив используется для сравнения уровня жизни.

История моды! Интересные факты! / Разное. Интересное / Бэйбики. Куклы фото. Одежда для кукол

Мода оказывала огромное влияние на нашу жизнь. Она никогда не стояла на месте, то, что было модно вчера, было совершенно безвкусно завтра. Решила поделится с вами некоторыми любопытными фактами этого увлекательного процесса.

1) В 1400 до н.э. среди египетских женщин было модно носить на голове большой конус из ароматического жира. Конус носили целый день, он благоухал и стекал каплями по телу, придавая коже жирный блеск и пропитывая одежду ароматом.

2) В Корее времён конца 17 — начала 20 века женщины в качестве повседневной одежды носили кофты с частично или полностью открытой грудью.

3) Средневековые люди не отличались чистоплотностью и мылись несколько раз в жизни. Кстати, в то время придумали делать бельё из шёлка, чтобы вши скатывались, и их лапки не могли уцепиться за ткань. А чтобы приглушить немыслимую вонь человеческого тела, были изобретены духи. Но мало кто знает, что самыми популярными ароматами были запах бражки с кориандром, запах табака с чесноком и запах скипидара.

Средневековые дамы из высшего европейского общества носили одежду с меховой отделкой или целые чучела горностаев, соболей и куниц поверх платья для приманки блох. Другим способом борьбы с этими насекомыми были специальные коробочки с прорезями — блохоловки.

В эпоху барокко блохоловка представляла собой небольшую коробочку с прорезями, которую дворяне носили на теле для борьбы с блохами и другими вредными насекомыми. Мылись редко, это требовало больших затрат и далеко не каждый мог себе позволить ванну, мылись в тазах, а чаще просто мыли лицо и руки, а тело протирали. Запах заглушали духами. Блохи не вызывали у людей такого отвращения как вши. Более того блохи во многих случаях вызывали к себе интерес. Дамы той эпохи придумали способ, как использовать блох в искусстве флирта. Вскрикивая от мнимых и настоящих блошиных укусов, они приглашали тем самым кавалеров к поискам зловредного насекомого. В ту пору самой эротической забавой мужчин считалось поймать блоху на любимой.

В XVII в. среди французских кавалеров считалось модным хранить, как сладкое воспоминание, блоху, пойманную собственноручно на теле дамы своего сердца. Держали блоху в миниатюрной, часто прекрасной ювелирной работы шкатулке-клетке, висящей на цепочке на шее, и блоха каждый божий день сосала кровь «счастливого» владельца.

Для скрепления волос в причудливые прически дамы использовали бараний жир, что способствовало размножению блох. Блохоловки обычно изготавливались из слоновой кости, часто снабжались кольцом для того, чтобы подвешивать их под одеждой. В Китае перед сном в кровать помещали подогретые трубочки из бамбука или слоновой кости. Клопы и другие паразитирующие насекомые заползали внутрь, привлечённые теплом, трубочку с паразитами затем бросали в ведро с кипящей водой. Внутрь закручивающихся блохоловок в качестве приманки для насекомых клали небольшой кусочек ткани, пропитанный мёдом, кровью, смолой или душистыми веществами. Ни одна приличная женщина не появлялась в обществе без изящной коробочки- блохоловки.

Для борьбы с блохами использовался также блошиный мех, который вошёл в моду в позднее Средневековье. Известно, что блохи любят тонкошерстный мех, поэтому дворяне часто использовали в одежде мех горностая, соболя, лесного хорька или куницы для приманки на него блох. Меховые блохоловки упоминаются в описи имущества Карла Смелого за 1467 год. Самые ценные экземпляры блошиного меха в форме чучел животных с позолоченными головами и лапками носили поверх одежды. Так, например, герцогиня Феррарская получила в подарок от своего мужа соболя с золотой головой, украшенного 12 рубинами, 2 алмазами, 3 изумрудами и 4 жемчужинами. Известно более 30 изображений женщин того времени с такими блохоловками. Мода на так называемые «меховые колье», меховые горжетки с головами, хвостами и лапами животных появилась в XIX веке и не включала практической идеи защиты от блох.

Начиная с XVI века, куницы, хорьки, горностаи и крохотные собачки служили своим хозяйкам живыми блохоловками, защищавшими их от надоедливых насекомых. У мелкого зверя температура тела выше, чем у человека, блохи устремлялись на бедное животное, и оно в отличие от дамы ловило блох все время и зубами.

Необходимость в блохоловках отпала с ростом уровня гигиены населения, когда общественные бани и купальни заменили индивидуальная ванна и душ.

4) Так уж сложилось от природы, что французские средневековые дамы были обладательницами совсем скромного бюста, а мужчины, как и всегда, любили большие пышные формы в глубоком откровенном декольте. Француженки пользовались двумя способами, чтобы «видоизменить» маленькую грудь: они натирали бюст настойкой молодой жгучей крапивы с марганцовкой, из-за чего грудь очень сильно опухала и увеличивалась в размерах. Второй способ был не так жесток, но на него опытные мужчины практически не клевали – надевали платье без декольте, но затягивались в корсет со специальными подкладками, симулирующими грудь хоть до 8-ого размера.

5) В XVI веке в Европе богатые знатные персоны предпочитали обувь на высоченной платформе, и на прогулку брали с собой прислугу, чтобы те их поддерживали. Зачем такие сложности? Опять же вспомним средневековый город: помои, грязь и экскременты животных и людей на улицах, отсутствие канализации… Каждый из нас видел небольшие пристройки на внешней стене замка или дома, это средневековые туалеты, откуда все нечистоты падали прямо на головы прохожим. По таким вот европейским улочкам на своеобразных ходулях (чтобы не заляпаться «по уши») бродили высокопоставленные мужи.

За счет падающих экскрементов из окна были изобретены зонты и широкополые шляпы.

6) У женщин той эпохи были настолько вычурные прически, что там не только блохи заводились, но и парой мыши. За ним ходил паж, который поддерживал всю эту красоту специальными инструментами. Женщины спали на небольшой софе и золотой шпилькой лазали в волосы, чтобы почесаться.

7) Мушки вошли в моду в XVII веке, чтобы скрыть дефекты кожи (в те времена сверепствовала оспа) и долгое время оставались популярны среди дам высшего общества.

8)Кроме светлых волос очень модными у женщин в эпоху средневековья стали косы, как реакция на массовый сифилис — длинные волосы призваны были показать, что человек здоров. Сифилисом переболело в то время почти все население южной Европы, от святых отцов до уличных нищих.

Сифилис ХVII -XVIII веков стал законодателем мод. Историк-эпидемиолог профессор Г. Гезер писал, что из-за сифилиса исчезала всяческая растительность на голове и лице. И вот кавалеры, дабы показать дамам, что они вполне безопасны и ничем таким не страдают, стали отращивать длиннющие волосы и усы. Ну, а те, у кого это по каким-либо причинам не получалось, придумали парики, которые при достаточно большом количестве сифилитиков в высших слоях общества быстро вошли в моду.

9) В то время красавицами считались женщины с высоким лбом. Если природа не одаряла даму таким качеством – та попросту выщипывала волосы, добиваясь эталонного показателя.

На заметку: даму, чья вина в измене мужу была доказана, коротко стригли. Вот потому каждая барышня, имеющая длинную косу, немыслимо ею гордилась.

10) Мода носить с собой маленьких собачек тоже пошла из тех «грязных» европейских времён. Во-первых, знатные дамы таким способом избавлялись от нательных паразитов – те просто переползали с их тел на более горячую кожу собачки. А во-вторых, во время конфуза, связанного с метеоризмом после изящного бобового паштета с брокколи под голубым соусом из опят, можно было всё свалить на бедное животное, кокетливо заметив: «О, мадонна! Люси, ты же воспитанная собачка, как ты могла?!»

11) Думать о своей красоте считалось для женщины раннего Средневековья грехом. Строгие нравы той мрачной эпохи запрещали женщинам быть сексуально привлекательными. Под запретом церкви дамы почти не красили лицо и волосы. Употребление воды и мыла, использование свежего воздуха и солнца — естественной косметики — сократилось до минимума. Подчиняясь этикету, женщины должны были ходить мелкими шажками, опустив глаза, слегка склонив голову, умело захватывать левой рукой над животом длинное платье, не волоча его по земле.
Этот обычай был связан с тем, что в тот период большим почетом пользовались беременные женщины — ведь массы людей погибали в бесконечных феодальных междоусобицах, Крестовых походах, от эпидемий холеры, чумы, и нужно было пополнять население.
… Кстати, мода на беременность и культ Девы Марии привели к тому, что женщины, по тем или иным причинам не участвовавшие в репродуктивном процессе, вынуждены были покупать себе искусственные беременные животы, привязывавшиеся к телу, либо «вмонтированные» в платье…

12) Лосины впервые появились как вид мужских парадных кожаных брюк и первоначально делались из кожи лося, откуда и название. Также — из оленьей кожи, позже из замши. Были очень узки и поэтому надевались в смоченном виде, высыхая прямо на теле. Это было очень неудобно и подчас вызывало потёртости кожи.

13) Изначально каждая штанина была отдельным предметом и крепилась к верхней одежде верёвками, поэтому в большинстве языков штаны и брюки являются существительными множественного или двойственного числа.
В 80-х годах XIV века для того чтоб дополнительно прикрыть пах к этому разрезу стали крепить на завязках гульфик (англ. codpiece, фр. braguette) – отдельный тканевый лоскут или мешочек. На протяжении многих лет гульфик еще оставался плоским, а потом ему начали придавать объемную форму. Так обыкновенный лоскуток для прикрытия половых органов превратился в очень модную деталь одежды.

14)На Востоке прозрачные брюки по типу шаровар были известны давно, их носили девушки-наложницы. В Европе же первыми стали надевать брюки женщины в начале 20 века. В это время велась активная борьба за эмансипацию, появились работающие женщины, которые часто использовали транспортную новинку — велосипед. Юбки для этого не подходили. Однако, женщин в брюках еще очень долго осуждали.

15)Стрелки — обязательный атрибут современных мужских брюк, но так было не всегда. До эпохи промышленного производства никаких стрелок не было. А с развитием фабричного пошива во второй половине 19 века появилась необходимость транспортировки больших партий товара, чаще всего морским транспортом. После распаковки штаны имели плохо поддающиеся разглаживанию стрелки-складки, но именно такой вариант вошёл в моду.

16) Пуговицы на рукавах
Вы когда-нибудь задумывались, зачем на рукавах мужских пиджаков и женских жакетов нашивают пуговицы?
Какие функции они выполняют? Оказывается, что это изобретение Наполеона Бонапарта — он приказал пришить их к рукавам на куртках солдат, чтобы они оставили дурную привычку использовать рукава при насморке. Правда по другим источникам, эту заслугу приписывают Петру 1.

17) Пуговицы появились задолго до нашей эры, но использовались только как украшение. Примерно в 12-13 веках о пуговицах вновь узнали в Европе, но теперь у них появилось и функциональное значение застёгивания в петли, а не только декоративное. В Средние века пуговицы стали настолько популярным аксессуаром, что по их количеству на одежде можно было судить о статусе владельца. Например, на одном из нарядов французского короля Франциска I насчитывалось 13 600 пуговиц.

18)У короля франции Карла VIII были очень кривые ноги, для того что бы скрыть их он ввел в моду длиннополые камзолы.

19)Родиной бюстгальтера считают Францию. Первым бюстгальтером стала верхняя часть разрезанного пополам корсета. Это оригинальное решение придумала врач Гош Саро. Однако запатентовала его не она, а светская американская львица Мери Фелпс. Ее решение тоже простое и гениальное — она соединила два носовых платка с помощью ленты. Усовершенствовала и привела к современному виду русская эмигрантка Ида Розенталь, разработав бюстгальтер с чашечками разных размеров.

20) Трудно поверить, но в конце XIX века купаться в море в открытую и на людях было не только постыдным, но и считалось лишь уделом простолюдинов. Вся состоятельная публика купалась в просторных халатах (а женщины еще и в чулках).
В начале ХХ века плавание включили в программу Олимпийских игр, и женщины на пляжах начали постепенно оголять руки и ноги. Купальники того времени состояли из шорт и футболки. На соревнованиях в США австралийская пловчиха Аннет Келлерман впервые надела купальник, обнажающий руки и ноги, и была сразу же арестована. Она смогла продолжить соревнования только после того, как переоделась.

В 1920-х годах революционеркой в истории купальников стала Коко Шанель. Она первой отважилась на публичное купание на французском курорте Довиль. Шанель также ввела в моду загар, что увеличило и требования к купальникам. Их начали изготавливать из трикотажа и джерси, а крой купальников не стеснял движений. Коко Шанель создала модель купального костюма, которая продержалась в моде до середины ХХ века: цельнокроеный купальник с обтягивающими шортами до середины бедра на бретельках, в дополнение к нему шли купальная шапочка, брюки и халат.

В 1946 году произошла официальная «купальная революция». 5 июля модельер Луи Реар представил новую модель купальника, которая оголяла живот. Новый купальник назвали в честь острова Бикини, где США провели испытания ядерной бомбы. Эффект был тоже «взрывным»: жандармам приходилось разгонять толпу желающих посмотреть на девушек в новом купальном костюме. Но в 1950-е не все отваживались на нововведение, а в моде еще оставались купальники с поясом-корсетом. Распространению бикини способствовала Брижит Бардо.

21) В средние века японцы-модники отращивали длинные чёрные волосы и зализывали их назад. Геля на тот момент не было, так чем же они это делали? Нет, это был не жир. Известно, что океаны вокруг давали практически всё для нужд японцев. Гелем для волос служила … небольшая живая медуза, только что выловленная из океана, которую японец втирал в свою шевелюру.

22) Что касается прекрасных японок того времени, то они «чернили» зубы с помощью особой воскоподобной массы. Гейши придумали этот способ, потому что даже самые белые и начищенные зубы на фоне выбеленного лица смотрелись жёлтыми. Также чёрные зубы свидетельствовали о статусе и семейном положении японки.

23) Продолжая тему зубов… Джордж Вашингтон мог похвастаться мастерски вставленными искусственными зубами, которые были сделаны из коровьих зубов и бивня носорога, а скреплялись они специальной металлической пружиной. Также у него были зубные протезы из костей слона, бегемота и чужих человеческих зубов.
Он страдал зубной болью на протяжении всей своей жизни, а к тому моменту, когда он стал президентом, у него остался лишь один зуб.

24)Традиционная одежда шотландских мужчин — килт — может носиться как с нижним бельём, так и без него. Однако «настоящие» шотландцы, особенно солдаты, согласно традициям всё-таки должны надевать килт на голое тело. Раньше в полках даже устраивались специальные проверки: офицер со специальным зеркальцем заглядывал воинам «под юбку» и в случае обнаружения белья заставлял его снять.

25) У русской традиционной косоворотки разрез с застёжкой был, как правило, смещён влево, реже вправо. Первые изображения рубахи с такой застёжкой относят к XII в. Такой ворот нужен был для удобства во время работы, что бы не выпадал нательный крест.

Мужская рубаха
Косоворотки древних крестьян представляли собой конструкцию из двух полотнищ, которые покрывали спину и грудь и были соединены на плечах 4-угольными отрезами ткани. Все сословия носили рубахи одинакового покроя. Разница была лишь в качестве ткани.
Женские рубахи
В отличие от мужской косоворотки, женская рубаха могла доходить до подола сарафана и называлась «стан». Существовал даже фасон женской рубахи со сборенными рукавами специально для кормления младенцев. В Сибири, например, женскую рубаху называли «рукава», потому что из-под сарафана были видны одни рукава. Женские рубахи несли различный смысл и назывались будничными, праздничными, покосными, ворожбенными, свадебными и похоронными. Глубокий смысл закладывался в элементы украшения женской рубахи. Различные символы — кони, птицы, древо Жизни, ланки, растительные узоры — соответствовали различным языческим божествам. Рубахи красного цвета были оберегами от злых духов и несчастий.
Детские рубахи
Первой пелёнкой для новорождённого мальчика служила косоворотка отца, девочки — рубаха матери. Детские рубахи старались шить из полотна ношеной рубахи отца или матери. Считалось, что сила родителей защитит младенца от порчи и сглаза. Для мальчиков и девочек рубаха выглядела одинаково — полотняная косоворотка длиной до пят. Матери всегда украшали детскую рубаху вышивкой. Все узоры обладали оберегающими смыслами. Как только дети переходили в новый этап, им полагалась первая рубаха из новой ткани. В три года — первая рубаха из новины. В 12 лет — понёва для девочек и штаны-порты для мальчиков.
Косоворотки по назначению
Покосница: Покосница или «пожнивная» рубаха. Мужчины на Руси надевали покосницу в первый день жатвы.
Убивальница: Убивальница — рубаха с длинным рукавом. Девушке перед венчанием неделю полагалось носить рубаху-убивальницу. В ней она оплакивала свою юность, готовилась к новой замужней жизни в чужой семье.
Свадебная рубаха: Самая нарядная косоворотка — свадебная рубаха. Такую рубаху расшивали сложными узорами. Основной цвет орнамента — красный. После свадьбы рубаха не утрачивала своего значения. Её надевали на праздники и обряды, по обычаям бережно хранили.

26)В гардеробе у каждой современной женщины обязательно найдется блузка или платье белого цвета, а вот в средние века одежду из белой ткани практически не шили. Чаще всего его использовали простолюдины, так как ткань была очень дешевой. А разве модница позволит себе дешевый наряд? Вот именно, потому перед тем, как попасть к портному, ткань окрашивали, а краски были достаточно дороги. Кстати, в средние века девушки в белом платье замуж не выходили.

27)Вязаный шерстяной свитер в привычном нам виде появился в Европе в 19 веке. Первоначально он рекомендовался врачами как одежда для похудения, так как способствовал потоотделению при физических упражнениях. Именно от английского глагола to sweat, что значит «потеть», произошло название свитер.

28) Оказывается, детская одежда появилась совсем недавно. Первые попытки создания детского костюма осуществились только в XIX веке — до этого детей одевали в вещи маленьких размеров, предназначенных для взрослых. Это также было связано с установками в обществе. Например, маленькая девочка должна была напоминать уменьшенный размер благородной, сдержанной леди.
Со временем человечество пришло к выводу, что это не совсем удобно, что дети должны носить что-то другое и выглядеть иначе. Как раз тогда мода разделилась на детскую и взрослую.

29)Сегодня общепринятыми цветами одежды для девочек и мальчиков являются розовый и синий соответственно. Однако такое разделение сформировалось в США и странах Европы только в 1940-е годы. А в случае с полом рекомендации бывали прямо противоположны современным стандартам. Например, в детском выпуске журнала Earnshow’s от 1918 года говорилось: «По общепринятому правилу, розовый нужно выбирать для мальчиков, а синий для девочек, так как розовый цвет более сильный и твёрдый, а синий — более изящный и утончённый.

Спасибо, что заглянули! Добавляйте свои интересные факты из истории моды!!!

Самая необычная и популярная одежда: интересные факты о моде

История моды: интересные факты, самая необычная одежда

4.2 (84%) 5 votes

Люди, которые способны нестандартно мыслить, чрезвычайно изобретательны, это касается, в том числе и мира моды. Под их руками, самая обычная вещь может полностью преобразиться и стать произведением искусства либо вообще чем-то невероятным. Мы расскажем о самой необычной и популярной одежде в истории моды.

История появления джинсов

Среди представителей обоих полов нет более популярного вида одежды, чем джинсовые брюки. Они комфортны, практичны, одинаково подходят мужчинам и женщинам, детям и подросткам. Их просто комбинировать с чем угодно, выпускается огромное количество фасонов, тонов и моделей данного предмета гардероба.

Так брюки для портовых грузчиков, легко превратились в престижный предмет одежды для модников и модниц. История начинается в 16 столетии, когда из Генуи начали поставлять ткань «деним» либо «джинс». Во Франции в 1750 году впервые пошили 8 пар брюк, напоминающих нынешние модели.

Спустя время эта одежда стала признаком рокеров, хиппи, а также предметом зависти советских людей. Но, американские портные законным образом заслужили почетное место в продвижении моды на джинсы. Они начали шить брюки специальным методом, а именно, с помощью заклёпок.

И портные Леви и Страус совместно основали известную марку одежды джинсовой одежды, получив патент на собственное изобретение. У них появился весьма сильный конкурент в 1908 году, который начал пришивать к брюкам молнию. Позже, эта комфортная одежда полностью перестала ассоциироваться с ковбоями и рабочими, и стала символом независимых людей, которые идут в ногу со временем.

Самое длинное платье

Наиболее длинное платье в мире – было пошито из шелковой красной ткани, длиной 15 м, в черный горошек и вышито желто-красными кристаллами Сваровски. Чтобы эту работу увидел весь мир, известный проектировщик Генри Холланд длительное время не мог найти подходящую квартиру и, в результате, выбрал новый торговый центр.

Для показа ему пришлось выбрать акробата, поскольку ни одна модель не соглашалась подняться на 15-ти метровую высоту. Это платье заняло 480 метров в квадрате, циркач был размещен на подиуме под крышей торгового центра.

Самая тяжелая и необычная рубашка

Индийский бизнесмен – это вам не слабый мужчина с амбициями. Ну, кто еще может купить, а затем еще и надеть рубашку из настоящего золота, аналогов в мире ей нет. Рубашка изготовлена из 22-каратного золота, и на её создание пошло 2 недели каторжной работы 16 ювелиров. Вес изделия 3,3 кг, а её швы были сделаны при помощи специальной техники, которая осталась в тайне.

Детали из золота закрепили, таким образом, дабы они были приятны в носке и прослужили длительное время. Потраченные на эту рубашку 3 кг золота сделали её наиболее дорогой в мире. Панкай Пар, который отдал за нее 25 000 долларов, надеется, что с помощью этой драгоценной рубахи он найдет свою любимую и жениться.

Фантазия дизайнеров порой бьёт ключом, и никогда не знаешь, что они придумают в очередной раз, чем нас удивят.

Возможно, у вас тоже есть парочка интересных идей? Мы будем рады, если вы поделитесь с нами своими мыслями в комментариях.

Вы можете сохранить понравившуюся статью или поделиться ею, нажав на одну из кнопочек.

Интересные факты об одежде и моде

Мода – явление непостоянное и весьма переменчивое. Вчерашние тренды часто становятся неактуальными, превращаясь в нечто безвкусное и нелепое. Удачные тенденции цикличны, ведь они вновь и вновь возвращаются на гребень популярности. Провальные придаются забвению, оставаясь исключительно на страницах исторических произведений. Ознакомившись с интересными фактами, Вы сможете лично убедиться, какой непредсказуемой может быть мода:

>> Во времена существования Древнего Египта, казалось бы, такой исконно женский предмет одежды, как юбка, успешно использовался в гардеробе мужчин. Причем именно они были первыми модниками, задавшими тренд на плиссировку.

>> Первые ювелирные украшения были исключительно мужской прерогативой. Представители сильного пола использовали их в качестве тотемов и оберегов, которые не только приносили удачу в бою, но и создавали надежную защиту от злых духов. Они подчеркивали социальный статус, указывая на происхождение и роль в обществе.

>> Ещё несколько веков назад для детей не было предусмотрена специальная одежда. Малыши носили вещи, идентичные взрослым, но изготовленные в уменьшенном размере.

>> До 1850 года приблизительно три четверти всего населения одевались исключительно у портных, отшивающих наряды по индивидуальным заказам. В современном мире персональное изготовление одежды считается самой настоящей роскошью, доступной далеко не для каждого рядового модника.

>> До времён правления Петра I не существовало белых свадебных нарядов. Главными оттенками в оформлении платья невесты были алый и оранжевый.  

>> Впервые понятие «модель» появилось в XIX веке. Чуть раньше девушек, презентовавших одежду, называли манекенщицами. Ими зачастую были наемные артистки, актрисы и танцовщицы. Для представления нарядов на них надевались черные «нательные чехлы» с длинными рукавами и горловинами.

>> В XV веке модные коллекции одежды презентовались публике не на женщинах-моделях, а на деревянных куклах-пандорах. В XVII веке манекены трансформировались — их стали изготавливать из воска и высотой с человеческий рост.

>> Укороченные модели юбок появились в XVIII веке совместно с развитием автотранспорта. Причиной этому стало неудобство, которое испытывали дамы при выходе из машины в длинных нарядах.

>> Легендарный парфюм «Chanel № 5» был презентован Коко Шанель в 1921 году. Этот аромат спустя практически столетие до сих пор находится на гребне популярности, ведь его пудрово-цветочная композиция считается квинтэссенцией женственности.

>> В дореволюционные времена загар являлся признаком дурного тона. В моде была аристократическая бледность, в достижении которой девушки шли на разные «диковинные» ухищрения. Так, к примеру, за сутки до запланированного бала дамы надевали корсеты и максимально затягивали шнуровки, чем просто снижали доступ кислорода в легкие. Также в ход шёл мел, который, как ни странно, использовался не для наружного осветления кожи лица, а внутреннего, поскольку употреблялся модницами вместо пищи. Разведенный уксус был еще одним лайфхаком барышень, мечтающих иметь белоснежное тело и личико, ведь он заменял им обычное питьё.

>> В средневековье не существовало понятия «женское нижнее белье». Его функцию выполняла длинная нательная белая рубашка, ношение которой было крайне неудобно и непрактично во время менструации. Собственно по этой причине дамам был запрещен вход в церковь на период критических дней.

>> Первые модные показы проводились исключительно для производителей и покупателей нарядов. В современном мире эти мероприятия приобрели колоссальный масштаб, ведь они собирают «элиту» и всемирно известных персон, поражая своими невероятными перформансами.

>> Израилем на законодательном уровне запрещено работать чрезмерно худощавым моделям. Подобные ограничения предупреждают у рядовых девушек формирование ложных стереотипов о красоте и фигуре, которые зачастую являются результатом пищевых расстройств, в том числе и анорексии.

#юбки #мужскиеукрашения #детскаяодежда #портные #алоесвадебноеплатье #модель

  

Подпишитесь на e-mail рассылку

Интересные статьи о моде | Авторское ателье Елены Зайцевой

Какое платье выбрать на выпускной бал?
		В нашей жизни школьный выпускной бал бывает  один раз и только от нас зависит на сколько памятныи он будет. Потому выбор платья для выпускного занимает много времени и требует особого вниманя , так как  нужно выбрать не только красивое но и модное платье, которое сможет сделать вас просто неотразимой и впечатляющей. Совсем еще недавно для выпускного вечера предпочтение отдавали только белым и длинным платьям. Но времена и мода меняется,  а с ними и правила и традиции.   Читать полностью
Как и с чем носить женский пиджак?
		Правила выбора пиджака. Существует несколько правил, соблюдение которых, обеспечат вам успех: Во-первых при покупке пиджака нужно обратить особое внимание на длину рукава: по правилам он должен заканчиваться на запястье или быть чуточку длинее. Особенно важно  учитывать  пропорции вашего тела. Если у вас маленькая аккуратная  грудь и вы хотите ее зрительно увеличить, то нужно…  Читать полностью
Как выбрать женские трусики?
		Выбор трусиков следует осуществлять не менее ответственно, чем выбор бюстгальтера. Ведь от их качеств будет зависит, каким образом будет смотреться на вас одежда, надеваемая на них. Поэтому особенно важно знать, какие бывают варианты трусиков, как грамотно выбрать и носить различные вариации и конечно, как за ними ухаживать, чтобы сохранить им презентабельный внешний вид на долгое время. Разнообразие трусиков может быть весьма существенным… Читать полностью

О стиле и моде — интересные статьи от бренда Ритини

О стиле и моде — интересные статьи от бренда Ритини 8 (800) 350 29 59

Бесплатный звонок по России!

+7 (911) 01-49-113

+7 (991) 000-33-15

Вот и первые снежинки, кружась, опустились на город, а значит не за горами самый яркий и любимый праздник – Новый год! И мы, не побоимся этого слова, «наконец-то», проводим непростой 2020 год и встретим новый 2021 год, с надеждой и верой в счастливое и светлое будущее.

Остаётся всё меньше времени до начала лета, а это значит уже давно пора задуматься о пополнении ассортимента своих магазинов вещами, модными в этом летнем сезоне. Чтобы понять, какими именно, прочтите наш обзор модных тенденций лета 2019 года.

Самым важным этапом как при шитье, так и при подборе является снятие мерок. Его нельзя пропустить, иначе Вы рискуете выбрать наряд, который Вам не подойдёт.

Одежда оптом со склада уже никого не удивляет, тем более что такие покупки стали более приятными и экономически выгодными. Именно по такому принципу происходят и покупки у нас!

Дешевая одежда оптом от производителя – это доступный  и очень востребованный сегмент на сегодняшний день.

Купить женскую одежду оптом можно у нас! Качественный товар можно выгодно купить и российских производителей по доступной цене. Звоните!

Современная одежда в Москве, магазин оптовых покупок — это место, где всегда можно найти свежие и интересные решения для стильного образа. Как правило, товар, представленный в каталоге,  доступный клиенту в большом ассортименте

На сегодняшний день купить одежду оптом от производителя не составляет особого труда, а это значит, что у женщин есть прекрасная возможность проявить себя, свой вкус и характер

Женская одежда от российского производителя представляет собой удивительное сочетание модных тенденций и безупречного кроя. Производство женской одежды – это основное направление нашей деятельности.

Интернет магазин — это направление в бизнесе, которое имеет большой потребительский спрос и является достаточно востребованным источником доходов. Если смотреть на это глазами покупателя, это быстрый и очень удобный способ покупки, что позволяет экономить собственное время и финансовые ресурсы.

Мода с интересными предметами из вторсырья — Бесплатные статьи индустрии моды — Fibre2fashion.com

Когда-нибудь думали надеть что-нибудь из переработанные предметы — в частности, переработанные картриджи для струйных принтеров, переработанные принтеры и переработанная бумага? Если вы думаете, что это звучит слишком возмутительно, подумайте еще раз.

Потому что все больше и больше людей хотят заниматься своим участвует в защите окружающей среды, об использовании переработанных материалов теперь на самом деле долгожданная мысль.По правде говоря, сам факт того, что 700000 тонн текстиля и 100 миллионов пар обуви утилизируются. каждый год только в Соединенном Королевстве люди вдохновляет соблюдать правила утилизации. Не только будет интересно носить переработанные предметы сделают вас более ответственным гражданином, это также покажет, что вы социально сознательны и экологически чисты.

В наши дни многие дизайнеры-авангардисты теперь используют такие предметы, как переработанные картриджи и бумагу, чтобы продемонстрировать свои идеи и дизайн — и, судя по многообещающим продажам этих предметов, можно смело говорят, что люди действительно медленно, но верно опекают их.

Возьмем, к примеру, переработанную бумагу. Вы знали что сейчас есть платья из переработанной бумаги? Изготовлен из 100% соевых бобов пост-продуктовая бумага, эти платья даже дебютировали на телевидении шоу Опры и на шоу Марты Стюарт. Дизайнер Рэйчел Слейт создала бумагу. свадебное платье, которое, соответственно, было вдохновлено красотой японцев. оригами. Если у вас ограниченный бюджет, но вы все равно хотите иметь уникальный свадебная церемония, это для тебя.Другие события, казалось бы, развивающийся рынок переработанной бумаги для моды включает тот факт, что у модельеров теперь есть собственное мероприятие, на котором они могут продемонстрировать свои уникальные работы. Это мероприятие, получившее название «Загробная жизнь», обычно является гала-концертом. мероприятие, на котором основное внимание будет уделяться показу мод и аукциону из переработанной бумаги.

Мода на переработанные картриджи и струйные принтеры также вызывает фурор во всем мире. Наблюдатели считают, что любовь к этому На первый взгляд эпатажный стиль происходит из Японии — страны манги или аниме.Японская уличная мода превратилась в образ жизни, который даже до последней капли переработанного материала, вы можете видеть, что он нашел другое, обновленное предназначение.

Возьмите ящик с переработанными картриджами для принтеров, например. Знаете ли вы, что крошечные гофрированные кусочки внутри картридж сейчас переделывают в прикольные серьги? Японская улица модницы превращают их в высокохудожественные серьги-люстры. Тем временем, некоторые другие части, такие как кнопки питания, теперь используются как пуговицы на неоновой рубашке или как детали на кожаной куртке.С другой стороны, принтеры из вторичного сырья также вдохновили модников на творчество. Части эти принтеры теперь превращаются в своего рода небольшие таблички с именами для куртка (особенно та часть, на которую встроена этикетка или логотип принтера), а также пуговицы или детали гардероба. Байкеры в отдаленных городах в Соединенные Штаты теперь размещают эти уникальные пуговицы на своих куртках, особенно так как они становятся идеальными предметами для разговора.

Об авторе:

Чтобы прочитать больше статей о текстиле, промышленности, техническом текстиле, красителях и химикатах, машиностроении, моде, одежде, технологиях, розничной торговле, коже, обуви и ювелирных изделиях, программном обеспечении и общем, посетите страницу http: // article.fibre2fashion.com

Чтобы продвигать свою компанию, продукты и услуги в рекламных статьях, следите за эта ссылка: http://www.fibre2fashion.com/services/article-writing-service/content-promotion-services.asp

новостей, статей и сообщений в блогах об интересных статьях о моде — Times of India

Рост моды на криптовалюту: тратить реальные деньги на эксклюзивный цифровой шкаф

Индустрия моды шагает в криптопространство.

Неха Дупиа ставит перед собой главные цели в области моды для беременных в новой фотосессии

Неха Дхупиа выглядела очаровательно в своей новой редакционной фотосессии для idiva.

Одежда из хлопка будет стоить дороже, вот почему!

Хлопок — это не только наиболее широко используемая ткань в мире, но и многие считают ее доступной по цене. Но сейчас все должно измениться, поскольку высокие цены на хлопок активизируют рынок одежды во всем мире, сигнализируя о более высоких затратах для производителей футболок и другой одежды.

Одежда для отдыха, которую можно носить, возвращаясь в офис

Традиционная офисная одежда за последние полтора года сократилась, а тенденции в сфере досуга выросли

Все, что вы хотели знать о коллаборации Fendi X Versace

Это первый случай в истории моды, когда два дизайнера поменялись ролями, чтобы создать завораживающую коллекцию.

Нора Фатехи каждый дюйм выглядит соблазнительной волшебницей

В модном фильме Абу Джани Сандип Хосла Нора изображена как волшебница в чоли с глубоким вырезом и сильно вышитой лехенга.

Неделя гибридной моды — будущее подиума: Fash frat

Благодаря легким ограничениям COVID по всему миру, модные мероприятия, как и многие другие мероприятия, вернулись в свой физический формат.

Prada раздевается на спине, платок вдохновляет Versace в Милане

Prada деконструировала платья на Неделе моды в Милане в пятницу, используя элементы, включая шлейфы и корсеты, из весенней коллекции, которая исследовала соблазнение через одежду.

Prada раздевается на спине, платок вдохновляет Versace в Милане

Prada деконструировала платья на Неделе моды в Милане в пятницу, используя элементы, включая шлейфы и корсеты, из весенней коллекции, которая исследовала соблазнение через одежду.

Индийские модели, блиставшие на Лондонской неделе моды SS 22

Если бы вы внимательно следили за недавно завершившейся Лондонской Неделей моды SS 22, вы бы заметили множество лиц индейцев на подиуме.

Дизайнер из Нигерии Джой Мерибе открывает MFW

Итальянская национальная палата моды обратилась к Мерибе, чтобы открыть шесть дней показа женской одежды сезона весна-лето 2022 после того, как ее первая коллекция для инициативы «Мы сделаны в Италии» в прошлом году имела коммерческий успех.

Неделя моды в Милане: итальянская мода стремится к возрождению

Такси и автомобили вежливости, звезды уличного стиля и звезды первого ряда вернулись в Милан в среду, так как неделя моды возвращается в основном с живой публикой, впервые за 18 месяцев.

Неделя моды в Милане: итальянская мода стремится к возрождению

Такси и автомобили вежливости, звезды уличного стиля и звезды первого ряда вернулись в Милан в среду, так как неделя моды возвращается в основном с живой публикой, впервые за 18 месяцев.

Ритеш Дешмук и Бхуми Педнекар вдохновляют молодежь выбирать праздничную одежду из переработанных материалов

Все больше людей выбирают подержанную одежду во время праздничного сезона, хотя и с небольшими изменениями и модификациями

Ритеш Дешмук и Бхуми Педнекар вдохновляют молодежь выбирать праздничную одежду из переработанных материалов

Все больше людей выбирают подержанную одежду во время праздничного сезона, хотя и с небольшими изменениями и модификациями

Анаркали из слоновой кости Каришмы Капура с напечатанной дупаттой завоевывают сердца

Она выглядела элегантно в этом простом, но красивом наборе анаркали от дизайнера Пунит Балана, который также отличался тонкой обработкой решам.

Возвращение красочных дефиле на гибридной LFW

В пятницу стартовала гибридная неделя моды в Лондоне, которая объединила цифровые презентации и первые личные показы мероприятия за год.

Возвращение красочных дефиле на гибридной LFW

В пятницу стартовала гибридная неделя моды в Лондоне, которая объединила цифровые презентации и первые личные показы мероприятия за год.

Обнаженная и прозрачная — это самый модный образ года!

От девушки-красотки Приянки Чопра Джонас до знаменитостей с Запада, таких как Меган Фокс и Кендалл Дженнер, модницы ослепили красную ковровую дорожку в обнаженных тонах и почти голых образах.

Дизайнер Коуэн празднует возвращение ночной жизни Нью-Йорка

r Кристиан Коуэн представил свою коллекцию Весна / Лето 2022, вдохновленную возвращением в ночную жизнь Нью-Йорка после более чем года ограничений на пребывание дома.

Что такое мода? | PBS NewsHour Extra

Артикул

. 12 октября 1999 г.

Что такое мода?

Искусство и культура

Мода — это то, с чем мы имеем дело каждый день.Даже люди, которые говорят, что им все равно, что они носят, каждое утро выбирают одежду, которая много говорит о них и о том, как они себя чувствуют в этот день.

Одна вещь в мире моды — это перемены. Нас постоянно засыпают новыми модными идеями из музыки, видео, книг и телевидения. Фильмы также имеют большое влияние на то, что люди носят. Ray-Ban продал больше солнцезащитных очков после фильма «Люди в черном». Иногда тренд распространяется по всему миру. Еще в 1950-х подростки повсюду одевались, как Элвис Пресли.

Кто диктует моду?

Музыканты и другие культурные иконы всегда влияли на то, что мы носим, ​​как и политические деятели и члены королевской семьи. Газеты и журналы сообщают о том, что носит Хиллари Клинтон. Недавняя смерть Дианы, принцессы Уэльской, стала серьезным ударом для мира высокой моды, где ее одежда была ежедневной новостью.

Даже люди 1700-х годов внимательно изучали модные журналы, чтобы увидеть последние стили. Женщины и портнихи за пределами французского двора полагались на эскизы, чтобы увидеть, что происходит.Знаменитый французский король Людовик XIV сказал, что мода — это зеркало. Сам Луи был известен своим стилем, в котором преобладали экстравагантные кружева и бархат.

Одежда разделяет людей на группы.

Мода показательна. Одежда показывает, к каким группам принадлежат люди. В старших классах у групп есть названия: «готы, фигуристы, подготовительные, травяные». Стили показывают, кто вы, но они также создают стереотипы и дистанцию ​​между группами. Например, бизнесмен может смотреть на мальчика с зелеными волосами и множеством пирсингов, как на урода и постороннего.Но для другого парень — строгий конформист. Он одевается определенным образом, чтобы донести послание о восстании и разделении, но внутри этой группы он выглядит единообразно. Принятие или неприятие стиля — это реакция на общество, в котором мы живем.

«Немного из того, что вы называете фрикционом, очень важно, чтобы выглядеть как остальной мир».
— Эбигейл Адамс, письмо Джону Адамсу, 1 мая 1780 г.

Мода — это язык, который рассказывает историю о человеке, который ее носит.«Одежда создает бессловесное средство общения, которое мы все понимаем», — считает Кэтрин Хамнетт, ведущий британский модельер. Хэмнетт стала популярной, когда на ее футболках с большими надписями вроде «Выбери жизнь» выступили несколько рок-групп.

Есть много причин, по которым мы носим то, что носим.

• Защита от холода, дождя и снега: альпинисты носят высокотехнологичную верхнюю одежду, чтобы избежать обморожений и чрезмерного воздействия.
• Физическое влечение: многие стили носят, чтобы вдохновить «химию».”
• Эмоции: мы наряжаемся, когда счастливы, и «подавлены», когда расстроены.
• Выражение вероисповедания: ортодоксальные евреи-мужчины носят длинные черные костюмы, а исламские женщины покрывают все части своего тела, кроме глаз.

Идентификация и традиции: судьи носят мантии, люди в военной форме носят форму, невесты носят длинные белые платья.

«Одежда часто возвещает о человеке».
-Шекспир, Гамлет

Мода — это большой бизнес.В покупке, продаже и производстве одежды задействовано больше людей, чем в любом другом бизнесе в мире. Ежедневно миллионы рабочих конструируют, шьют, клеят, красят и доставляют одежду в магазины. Реклама на автобусах, рекламных щитах и ​​журналах дает нам представление о том, что носить сознательно или подсознательно.

Одежду можно использовать как политическое оружие. В Англии девятнадцатого века законы запрещали людям носить одежду, произведенную во Франции. Во время коммунистических революций двадцатого века униформа использовалась для отмены классовых и расовых различий.

Мода — это бесконечный конкурс популярности.

Высокая мода — это стиль небольшой группы мужчин и женщин, обладающих определенным вкусом и авторитетом в мире моды. Люди с богатым положением и положением, покупатели в крупных универмагах, редакторы и писатели модных журналов — все это представители Haute Couture («Высокая мода» по-французски). Некоторые из этих дорогих и часто художественных модных тенденций могут восторжествовать и стать модой для подавляющего большинства. Большинство остается на подиуме.

Популярную моду почти невозможно отследить. Никто не может сказать, как короткие юбки и ботинки, которые носили подростки в Англии в 1960 году, попали на подиумы Парижа, или как синие джинсы стали такими популярными в США, или как хип-хоп стал популярным с улиц Бронкса в показы высокой моды в Лондоне и Милане.

Легко увидеть, что популярно, посмотрев ситкомы по телевизору: обнаженные средние риффы и спортивная одежда, мешковатые штаны из The Fresh Prince of Bel-Air.Но направление моды полагается на «подключенных» людей, которые реагируют на события и тенденции в музыке, искусстве и книгах.

«С точки зрения истории костюма, очевидно, что платье любого периода точно соответствует реальному климату того времени». по словам Джеймса Лейвера, известного английского историка костюма. Как джинсы-клеш соединились с дизайнерскими джинсами, а ботинки 1980-х годов превратились в мешковатый образ 1990-х? На самом деле никто не знает.

После идентификации мода начинает меняться.

Международный редактор моды Синтия Дурканин отвечает на вопрос: «Что такое мода?»

Мода — это состояние души. Дух, продолжение самого себя. Мода говорит, это может быть тихий шепот, энергичный крик или всезнающий подмигивание и улыбка. Больше всего мода заключается в том, чтобы чувствовать себя комфортно с самим собой, переводить самооценку в личный стиль.

Почему это важно?

Мода — это средство самовыражения, позволяющее людям примерить на себя многие роли в жизни.Предпочитаете ли вы хип-хоп или шик от Шанель, мода вместит хамелеона в каждом из нас. Это способ отметить разнообразие и разнообразие мира, в котором мы живем. Мода — это перемены, которые необходимы для того, чтобы жизнь оставалась интересной. Это также своего рода зеркало общества. Это способ измерения настроения, который может быть полезен во многих аспектах — в культурном, социальном и психологическом плане. В то же время к моде не следует относиться слишком серьезно, иначе вы потеряете от нее удовольствие.

Как узнать, что будет популярным в будущем?

Коллекции в Париже, Нью-Йорке и Милане, а теперь и в Лондоне, обычно создают основу для индустрии на год вперед.Хотя я считаю, что улица — настоящий барометр стиля. Все больше и больше дизайнеров черпают вдохновение из жизни на улице. Итак, опять же, есть связь с личным стилем и модой. Подросток может сложить что-нибудь, не задумываясь об этом, и это может вызвать новую тенденцию.

Как вы выбираете, что надеть утром?

Зависит от дня, настроения и от того, что чисто. Если у меня важная встреча или презентация, я больше думаю о том, что надену.Но в большинстве случаев я одеваюсь в соответствии со своим настроением, которое может варьироваться от фанкового до ретро или классического. Опять же, бывают дни, когда моя корзина для белья диктует, что я в конечном итоге ношу.

— Синтия Дурканин работает в Elle Magazine

Для дальнейшего изучения…
Музей костюма прослеживает моду 17-20 веков.

Платье для эволюционного успеха — Выпуск 1: Что делает вас таким особенным

Представьте себе одну из тех схем восхождения человека, которые изображают последовательность профилей от обезьяны, идущей на четвереньках, до упавшего гоминида и современного человека, стоящего прямо.Чего не хватает? Современный человек обнажен. Никаких аксессуаров!

Возможно, мы не найдем главы о моде в учебниках по естествознанию, но украшения и пошив одежды сыграли важную роль в нашем успехе как вида. На доисторических подиумах мы взбудоражили неандертальцев как по функциональности, так и по стилю, и впоследствии стали доминирующими гоминидами практически во всех климатических зонах на Земле.

Как я обнаружил в ходе множества интервью с палеонтологами, антропологами, эволюционными психологами и историками моды, одежда не просто делает человека — она ​​делает нас людьми.Одежда и украшения тела превратились в набор инструментов человеческого общения и поведения, которые сформировали взлетно-посадочную полосу человеческой эволюции и культуры.

Одежда не просто делает человека — она ​​делает нас людьми.

Мода сыграла столь же важную роль в становлении современного человека, как музыка и танцы, искусство, юмор и язык, — говорит психолог-эволюционист Джеффри Миллер, доцент психологии Университета Нью-Мексико. «Это законная часть человеческой натуры.”

Также в антропологии

Дивная новая эпоха

Ли Биллингс

Лист стекла тянется вдоль входа в геологический факультет Лестерского университета. Стекло защищает коллекцию окаменелостей, которые прикреплены к стене водоворотами, словно спиралью уходят из первозданного времени. Слова были … ПОДРОБНЕЕ

Это вряд ли новость для хорошо одетых мужчин и женщин. Тем не менее, объединение моды и науки в одном предложении может показаться немного странным.Итак, чтобы заверить вас в том, что гордость и волнение, которые вы испытываете, когда надеваете костюм от Armani или пару Manolo Blahniks, являются эмоционально законными, давайте вернемся к нашему эволюционному прошлому. Рассвет одежды показывает, что мы рождены, чтобы расставаться.

Поскольку нет доисторических валяются лоскутки одежды, ученым пришлось проявить творческий подход в их квест, чтобы определить точку, в которой люди начали носить бесполезные вещи. Они начали почесали в затылке и поняли, что одним из подходов может быть анализ вши.Вши, приспособившиеся к одежде, казались ключевыми.

Действительно, недавний анализ вшей ДНК Дэвида Рида, младшего куратора млекопитающих Флоридского музея Естественная история обнаружила, что люди, вероятно, носили свою первую одежду — тело. включая вшей, около 170 000 лет назад, примерно через 830 000 лет после наших предков потеряли волосы на теле.

Почему мы теряем волосы на теле? спорно. Одна из ведущих теорий заключается в том, что потеря одежды позволила нам избавиться от предварительной одежды. вшей и других кровососущих, смертельных паразитов, которыми заражены наши предки. шерсть.Другая теория гласит, что когда мы вышли из леса в пылающий savannah, нам нужно было охладить температуру нашего тела, а открытые участки кожи потеют.

В любом случае, говорит Ян Гиллиган, биоантрополог Австралийского национального университета, специалист в доисторическое развитие одежды, дата 170 000 лет назад делает В смысле, поскольку это примерно совпадает с предпоследним ледниковым периодом 180 000 лет назад. «Люди начали носить одежду только тогда, когда им нужно было согреться», — говорит он.Гиллиган говорит, что несколько градусов ниже нуля по Цельсию представляют собой «предел терпимости человека к холоду без защиты».

Еще до повсеместного появления одежды, чтобы согреться, древние люди украшали свои тела. «Это очень вероятно, что мы украшали себя красками для тела, растительными материалами и шкуры животных на протяжении всей истории нашего вида », — говорит Нина Яблонски, палеобиолог из Университета штата Пенсильвания и автор книги Skin: A Natural History. «Украшение создает визуальную стенографию, которая мгновенно сообщает другим, кто мы и кого хотим чтобы общаться и кем мы хотим быть », — говорит она.

В Согласно летописи окаменелостей, украшения начали появляться примерно 75 000 лет назад. Археологи считают, что страусиные панцири использовались в качестве бус, а красная охра использовалась в качестве бус. наверное использовалась как краска для кузова. Ко времени верхнего палеолита в Европе 35000 человек. много лет назад наличие костных игл позволяет предположить, что люди делали сложные, пошитая на заказ многослойная одежда, защищающая их от холода.

Отсутствие сложной одежды у неандертальцев способствовало их исчезновению.

Одежда неандертальцев, в сравнение было дрянным. Гиллиган утверждает, что отсутствие у неандертальцев сложных одежда способствовала их исчезновению, которое произошло во время внезапного, сильные похолодания около 40 000–35 000 лет назад. «Только современные люди сшитая по индивидуальному заказу одежда смогла переместиться в наиболее термически трудных мест, и только после того, как они изобрели иглы с глазками и другие технологии для производства сложной многослойной одежды, в том числе первое нижнее белье в мире, — говорит Гиллиган.

В период верхнего палеолита наши предки потратили огромное количество времени на украшение своей одежды. В Сунгире археологические раскопки к востоку от Москвы 26000 лет назад, около 12000 перфорированных бусин из слоновой кости мамонта. были найдены в могилах трех человек — взрослого мужчины и двух детей, — которые были пришиты к предметам их одежды. Археологи подсчитали, что это на изготовление каждой бусинки каменными орудиями потребовался бы час — тысячи часов работы. «Это не просто маленькое украшение», — говорит антрополог. Роберт Бойд, соавтор Not By Только гены: как культура изменила эволюцию человека .»Это большие вложения. Это проявление богатства ».

Итак, вы можете перестать беспокоиться о быть бельевой лошадкой; выставлять напоказ в ваших лучших обсуждениях не тривиально, но врожденная часть человеческой натуры. Полли Висснер, антрополог и профессор Университет штата Юта изучил, как племена охотников-собирателей в Калахари Desert используют украшения для тела, чтобы усилить индивидуальность и социальную принадлежность. взаимодействие. «Тот факт, что все люди чувствуют себя хорошо, когда знают, что хорошо выглядят, и плохо себя чувствуют, когда плохо выглядят, подсказывает, что квест хорошо выглядеть социально обусловленные стандарты — это биологическая предрасположенность », — говорит.

Можно сказать, что биологическое чувство моды не ограничивается людьми. Другие животные в украшениях. Крабы-декораторы прикрепляют на свои раковины водоросли, губки и анемоны для маскировки. Шалашники украшают места ухаживания искусными горами цветов, радужными ракушками, кусочками разноцветных грибов и другими предметами из лесной подстилки. Самым известным, конечно же, является то, что самец павлина распускает свои великолепные хвостовые перья, чтобы привлечь самок. И это правда, говорят нам эволюционные биологи, когда мы одеваемся, чтобы произвести впечатление, мы не так уж сильно отличаемся от гордого павлина или танцующей шалашниковой птицы.

Но большинство тактик демонстрации животных служат основным целям выживания и спаривания. Мы можем использовать моду, чтобы выразить широкий диапазон человеческих эмоций и намерений благодаря органу под нашей шляпой. Мода может рассматриваться как форма символической коммуникации («упрощающая замена чего-то сложного », — говорит приматолог Роберт Сапольски), стандартной операционной процедуры развитого человеческого мозга. Палеонтолог Ян Таттерсолл, автор книги «Становление» «Человек: эволюция и уникальность человека», , говорит, что мода является примером нашего уникальная когнитивная способность манипулировать смыслом и информацией.»Тело украшения и одежда, а также значение, которое мы придаем им, являются тесно связаны с тем существом, которым мы являемся », — говорит Таттерсолл.

Wiessner идет дальше. Повторяя новаторский работа психолога развития Майкла Томаселло, который утверждает, что только люди способны чувствовать намерения друг друга, она говорит, что, поскольку мы можем «читать мысли других… мы можем приложить целую диапазон значений определенных телесных украшений, недоступных животным.”

«Мода — это показать, что у вас есть творческий потенциал или вкус, которых нет у других», — говорит Миллер.

Психологу-эволюционисту Миллер, выражение и понимание целого ряда значений — это отличительная черта даровано нам эволюцией как средство для привлечения сексуальных партнеров. В его 2001 book, The Mating Mind , — утверждает Миллер. что «наши умы развивались не только как машины выживания, но и как ухаживания машины ». Он пишет, что человеческие черты, которые, кажется, не имеют прямого выживания преимущества — «юмор, рассказывание историй, сплетни, искусство, музыка, самосознание, богато украшенное язык, образные идеологии », призванные соблазнить и развлечь сексуальные партнеры.У этого провокационного тезиса есть свои критики, которые утверждают, что Миллер переоценивает роль полового отбора среди сложных биологических и культурные силы, сформировавшие нас как вид. Тем не менее, это мнение, что подчеркивает важность моды в выражении богатства личных и социальные черты.

Fashion »- это сигнализация и дисплей, это значит показать, что у вас есть ресурсы, творческий потенциал или вкус, которого нет у других », — говорит Миллер. «Вы получаете более высокий статус в своей группы и среди ваших соперников, и этот статус означает лучший доступ к еда и кров, дружеские связи и социальная поддержка.

Марк Твен, известный своими аккуратными белыми костюмами, однажды высказал мнение: «Обнаженные люди имеют мало или совсем не влияют на общество». Великое остроумие было более глубоким, чем он мог предполагать. «Если другие люди одобряют вас, у вас действительно есть преимущество в человеческом обществе», — говорит антрополог Висснер. «Если вы можете представить себя позитивно и выглядеть привлекательно — даже если вы не особенно привлекательны — это может показать богатство, это может показать социальные связи. У вас больше шансов заставить людей инвестировать в вас «.

Сегодня в обществе потребления с бесконечными выбор моды, у нас больше возможностей, чем когда-либо, для создания собственной идентичности и сигнализируйте о группах и субкультурах, с которыми мы связаны.«С массовым производством мода, — говорит Миллер, — вы показываете, что не умеете себе позволить, но какой вы человек, каковы ваши личные качества, какие ваши интересы и ценности. Разница между тем, кто носит черное, Футболка в стиле хэви-метал за 20 долларов и футболка-поло за 20 долларов — это не богатство, это об образе жизни, личности. Речь идет о том, чтобы показать, что вы являетесь участником определенная субкультура ».

Валери Стил, директор и главный куратор из музея Технологического института моды в Нью-Йорке, соглашается, что современные мода позволяет людям носить то, что они хотят, а не фиксироваться на месте в общественный строй.К примеру, по ее словам, люди с разным достатком «носят синие джинсы». Стил также напоминает нам, что мода позволяет нам улучшить нашу физическую форму. характеристики. «Одежда может заставить тело делать то, на что оно не способно поступить иначе — как очки улучшают видимость, так и обувь защищают мои ноги, — говорит она.

И технологии делают личность человека еще больше текучести. «Вся идея киборга связана с модой», — говорит Стил. В конце концов, добавляет она, протезирование можно рассматривать «как еще один вид аксессуаров, которые вы надеваете на свое тело, чтобы вам делать больше вещей.»Вскоре очки станут еще и носимыми. компьютеры. В настоящее время новая волна дизайнеров использует автоматизированное проектирование. для создания 3D-печати одежды для индивидуальных клиентов на основе сканирования тела. А также ученые создают материалы с помощью микроэлектроники, которые могут изменить узоры или цвета по прихоти или настроению владельца.

Как когда-либо, мода использует нашу врожденную способность выражать, кто и что мы хотят быть, открывая новые двери для самовыражения и социального влияния.Смотреть снова на нашей карте восхождения человека. На этот раз представьте, что Homo sapiens правильно одет и аксессуары. Как может быть иначе? Без моды мы не были бы людьми вообще.

Жанна Карстенсен — писательница в Сан-Франциско. Ее работа появилась в New York Times, Salon, Modern Farmer и другие публикации.

Лучшие темы, определяющие индустрию моды в 2020 году

Год вперед, , вероятно, будет непростым.Ветры перемен охватывают индустрию моды, и на многих рынках ожидается замедление роста и снижение доверия потребителей. Бренды вынуждены переходить на цифровые технологии, увеличивать прибыль и стремиться к устойчивости. В нестабильном мире лидеры должны доказать свою стойкость и показать, что они могут быть стратегическими в использовании ключевых тенденций, влияющих на отрасль.

Созданный командой отраслевых экспертов и включающий интервью, глубокие погружения и опрос топ-менеджеров индустрии моды, The State of Fashion 2020 , составленный в партнерстве с The Business of Fashion (BoF), определяет первую десятку индустрии моды. темы на год вперед (выставить).

Экспонат

Мы стремимся предоставить людям с ограниченными возможностями равный доступ к нашему сайту. Если вам нужна информация об этом контенте, мы будем рады работать с вами. Напишите нам по адресу: [email protected]

Хорошая новость заключается в том, что, несмотря на мрачные экономические перспективы, есть основания для осторожного оптимизма. Как показывают наши десять тем, новые каналы, рынки и исследования создают возможности для компаний, которые могут найти правильную формулу.Частично в результате такой динамики появляется новое поколение «суперпобедителей». Первые 20 компаний по размеру экономической прибыли создают большую ценность и находятся в авангарде инноваций. Они привлекают лучшие таланты, что помогает им опережать соперников. Игроки роскоши и стоимости продолжают теснить средний рынок, в то время как спортивная одежда продолжает лидировать. Однако в связи с резким ростом оценок и геополитической неопределенностью в некоторых кругах есть опасения. В глобализованном мире будет иметь значение способность мыслить локально, рассматривать новые международные рынки за пределами Китая и удовлетворять потребительский спрос на более устойчивые методы работы.Краткое изложение тем 2020 года представлено ниже.

В состоянии повышенной готовности

После продолжительного периода относительно сильного роста экономические перспективы на 2020 год выглядят более сдержанными, поскольку как развитые, так и развивающиеся рынки настроены на период сокращения. Поэтому неудивительно, что 55 процентов респондентов ежегодного опроса руководителей BoF – McKinsey ожидают ухудшения условий в наступающем году по сравнению с 42 процентами в 2019 году.

На этом фоне индустрия моды сталкивается с проблемами, начиная от проблем устойчивости и заканчивая сменой поколений, многие из которых требуют инвестиций в то время, когда рост выручки находится под угрозой.Напряжение начинает проявляться. Вакансий в торговых центрах США находится на рекордно высоком уровне, и растущий список обычных игроков объявил о банкротстве, чему способствовала цифровая конкуренция.

Учитывая перспективы, мы ожидаем, что модные компании предпримут шаги, чтобы стать более устойчивыми в 2020 году. Это означает выделение дополнительных ресурсов для понимания рисков и внедрения решений. Это может включать действия по повышению производительности, повышению операционной гибкости, оптимизации цифровых технологий и обеспечению финансовой гибкости.Компании, которые могут возглавить эти приоритеты и сосредоточиться на выполнении своих стратегических задач, скорее всего, выйдут из текущего спада раньше остальных.

За пределами Китая

China предлагает игрокам в сфере моды прекрасную возможность, но это не пустяк. За последние десять лет на Китай приходилось 38 процентов роста мировой индустрии моды, при этом сегмент предметов роскоши лидировал. LVMH продемонстрировал «неслыханные темпы роста» в 2019 году, а Kering сообщила о сильном росте прибыли от своей деятельности в Китае.Однако, в то время как одни бренды процветали, другие боролись. ASOS и New Look относятся к числу компаний, которые отступили на фоне жесткой конкуренции со стороны китайских обычных игроков. Суть? На китайском рынке нет простой формулы успеха, и в наступающем году экономический рост в стране замедлится, что позволяет предположить, что условия останутся сложными.

Учитывая неопределенность в Китае, брендам имеет смысл направить хотя бы часть своего внимания на другие растущие рынки.Как мы подчеркнули в нашем отчете за 2019 год, Индия по-прежнему предоставляет прекрасные возможности, особенно для игроков с конкурентоспособной ценой; Индийский рынок одежды в 2020 году будет стоить 53,7 миллиарда долларов, что сделает его шестым по величине в мире. Южная Азия может похвастаться средним возрастом всего 29 лет по сравнению с 37 годами в Китае, что предполагает значительный потенциал роста, хотя и на разнообразных рынках с разными вкусами, культурами и бюджетами. После более мягкого периода Россия возобновила надежды, и в 2018 году сектор предметов роскоши сообщил о самых высоких продажах за четыре года.Наконец, не следует забывать о Ближнем Востоке, несмотря на то, что он является устоявшимся рынком с сильной культурой торговых центров. По сравнению со средним китайским потребителем, средний потребитель в Объединенных Арабских Эмиратах тратит в шесть раз больше на моду, а средний потребитель из Саудовской Аравии вдвое больше, что еще раз показывает, что на международных рынках есть больше жизни, чем на втором в мире. крупнейшая экономика.

Социальные сети нового поколения

Несомненно, мощь крупных социальных сетей.Facebook считает своими клиентами около половины населения мира, а Instagram и WeChat не отстают. В результате своей популярности платформы социальных сетей превратились в гигантских рекламных гигантов, ежегодно привлекающих десятки миллиардов долларов на рекламу. Однако есть и обратная сторона, заключающаяся в том, что на некоторых рынках наблюдается ослабление взаимодействия с платформами цифровой рекламы и социальных сетей. Среднее количество минут в день сокращается на некоторых крупных платформах, и люди не тратят много времени на просмотр рекламы в мобильных фидах.В результате контент бренда часто не соответствует целевым рынкам. У влиятельных лиц также падает уровень вовлеченности, что говорит о том, что возбуждать и вдохновлять аудиторию становится все труднее.

Данные показывают, что брендам пора переосмыслить свои стратегии в социальных сетях и оценить, как использовать платформы более эффективно. Руководители отрасли считают, что «рассказывание историй» станет более важным в ближайшие месяцы, поскольку оно будет сосредоточено на высококачественном или созданном пользователями контенте, а не на простых кампаниях, ориентированных на продукт.Еще одна тактика привлечения внимания — это использование социальных сетей для проникновения в «культуру падения», связанную с лейблами уличной одежды. В прошлом году Burberry выпустила ограниченную серию футболок Riccardo Tisci на 24 часа только в Instagram и WeChat. Кроме того, игровые сети являются неотъемлемой частью некоторых молодежных культур и могут сыграть определенную роль в привлечении новой аудитории.

Безусловно, на некоторых рынках социальная коммерция продолжает расти. К 2023 году на него может приходиться пятая часть всех онлайн-продаж в Китае — ошеломляющие 166 миллиардов долларов — в условиях повсеместной культуры инноваций.Китайская компания Douyin в 2019 году запустила функцию поиска в видео, которая помогает пользователям увеличивать масштаб изображения, ссылаться на связанный контент и совершать покупки. Мы ожидаем, что в 2020 году бренды уделят время оценке этих тенденций, выбору победителей и сосредоточению внимания на создании контента, который находит отклик во всех каналах.

Пришло время брендам переосмыслить то, как они используют социальные сети и платформы. Некоторые руководители предпочитают рассказывать истории более простым кампаниям, ориентированным на продукт; другие хотят использовать социальные сети, чтобы приобщиться к «культуре падения».”

По соседству

Потребители устают от постоянных писем, твитов, сообщений и видео. Вместо этого есть стремление к более простым отношениям с игроками моды. Кроме того, влияние цифровых технологий обусловило ожидания удобства и оперативности. В результате мы ожидаем увидеть рост числа местных брендов в 2020 году.

Розничные торговцы модной одеждой будут наращивать свое присутствие в районах и районах за пределами традиционных коммерческих зон, создавая магазины, ориентированные на обслуживание, удобство, персонализацию и качество обслуживания клиентов.Скорее всего, магазины будут меньше существующих, и каждый из них будет выглядеть по-своему в зависимости от местоположения.

Выход на локальный рынок станет частью более широкой омниканальной стратегии, что означает, что форматы магазинов должны дополнять как флагманскую, так и цифровую среду, а также обслуживать клиентов для продаж и возврата. Магазины будут использовать ультрасовременный дизайн, тщательно продуманный ассортимент и элементы опыта, чтобы найти отклик в местных сообществах. Некоторые из них могут быть всплывающими, в то время как другие можно будет найти в новых уголках старых кварталов.Все будут стремиться повысить узнаваемость бренда и лояльность к нему, чтобы создать новую позу, предлагающую свежесть, дружелюбие и знакомство.

Устойчивое развитие

Индустрия моды потребляет большое количество энергии и имеет хорошо задокументированные данные о загрязнении и отходах. Мода составляет от 20 до 35 процентов микропластика, попадающего в океаны, и перевешивает углеродный след международных рейсов и покупок вместе взятых. Потребители потребовали очистки, и в 2020 году отрасль активизирует свою деятельность.

Осведомленность об устойчивом развитии все больше влияет на покупательское поведение, хотя остается большой разрыв между тем, что люди говорят, и тем, что они делают. Тем не менее, мода больше не может позволить себе игнорировать предпочтения своих клиентов даже в условиях непонимания того, что на самом деле означает устойчивость.

Некоторые в отрасли предпринимают шаги, например, разрабатывают новые ткани, сокращают уничтожение непроданных товаров и обеспечивают возможность ремонта или вторичной переработки продукции. Некоторые бренды привержены радикальной прозрачности в цепочке поставок и добились положительных результатов, в то время как несколько платформ электронной коммерции позволили искать устойчивые бренды: небольшие, но важные шаги.Путь есть, но к 2020 году отрасль активизирует свою устойчивую деятельность, а потребители все больше будут отражать свои убеждения в своем выборе моды.

Революция материалов

В 2020 году к «революции материалов» присоединится еще больше известных модных брендов, которые будут характеризоваться ростом инвестиций и радикальными экспериментами. Синтетические и переработанные волокна, в том числе кожа биотехнологий и электронный текстиль, будут способствовать расширению палитры дизайна, большей функциональности и ряду коммерческих возможностей.

Согласно анализу McKinsey, в 2019 году компании подали примерно в восемь раз больше заявок на патенты на инновации в оптоволокне, чем в 2013 году. Рост говорит о том, что инновации решительно перемещаются от маргинальных к мейнстриму. Инсайдеры отрасли также придерживаются этой точки зрения: около 45% компаний по производству одежды, опрошенных McKinsey, стремятся интегрировать более инновационные биоматериалы.

Мы видим три основных движущих фактора роста активности: изменение настроения потребителей (часто отражающее рост экологической осведомленности), регулирование и скачок инвестиций.Действительно, все большее число крупных брендов работают со стартапами или коллегами для разработки технологий, которые создают меньше отходов и используют меньше ресурсов. Инициативы включают новые линии, сделанные из конопли (а не из хлопка), биоинженерного шелка и текстиля с трехмерной печатью, которые могут собирать и хранить электричество. Бренды, вероятно, также увеличат свои инвестиции в переработку, поскольку они усерднее работают, чтобы оправдать меняющиеся ожидания клиентов.

«Революция в материалах» идет полным ходом по мере изменения настроений потребителей и компаний.Синтетические и переработанные волокна могут расширить палитру дизайна, предложить большую функциональность и предоставить коммерческие возможности.

Инклюзивная культура

Как творческая индустрия мода — естественный источник разнообразия, инклюзивности и либеральных ценностей. Однако в течение многих лет разнообразие означало немного больше, чем использование случайных черных моделей на подиумах и обложках журналов. Сейчас все начинает меняться, и в следующем году мы ожидаем, что крупные бренды сделают гигантские шаги в направлении создания по-настоящему инклюзивной культуры сверху донизу.

Изменение будет частично структурным. Руководители по вопросам разнообразия и инклюзивности станут скорее правилом, чем исключением, а клиенты и заинтересованные стороны, вероятно, будут пристально следить за развитием событий — компании, которые отстают, скорее всего, будут вызваны инвесторами. Вещи уже начинают меняться. За последний год мы стали свидетелями того, как бренды используют больше цветовых моделей и сотрудничают с такими иконами, как Rihanna и Zendaya. ASOS выпустила три совместных проекта с GLAAD, передав 100% прибыли линии ЛГБТ-организации.

Есть прогресс и в продуктовой сфере. Бренды Challenger запускают линии, ориентированные на малообеспеченную демографию, от брендов для людей с ограниченными возможностями, таких как IZ Adaptive, до Good American, предлагающего джинсы различных размеров, и бренда нижнего белья Carmen Liu Lingerie. Одна из областей, где требуется больше работы, — это совет директоров, и модные компании в прошлом году по-прежнему возглавлялись преимущественно белыми мужчинами. В 2020 году мы ожидаем более позитивных шагов в направлении обеспечения разнообразия наверху.

Трансграничные претенденты

Заметной тенденцией последнего года стал рост новых бизнес-моделей, в частности, когда производители и малые и средние предприятия (МСП) исключают посредников и продают напрямую потребителям. Азия была в авангарде, компании разрабатывали одноразовые товары, которые в некоторых случаях стали вирусными и продавались по всему миру.

В 2020 году мы ожидаем, что азиатские производители завоюют большую долю глобального массового рынка, поскольку они продолжают продвигаться вверх по цепочке создания стоимости и использовать собственные дизайнерские возможности и платформы электронной коммерции, такие как Amazon.Некоторые уже выпустили продукты, которые вызвали ажиотаж. Китайский производитель Orolay произвел зимнее пальто, которое продавалось на Amazon за 139 долларов; Продажи производителя за месяц составили 5 миллионов долларов. Этот опыт отражает более широкую тенденцию доминирования Китая в Интернете. За последние три года доля китайских продавцов с выручкой более 1 миллиона долларов на Amazon выросла с 23 до 45 процентов.

Значительным драйвером роста модной одежды азиатских производителей и малого и среднего бизнеса является потребительский спрос.Некоторые из сегодняшних потребителей менее дорожат торговыми марками, и цена является жизненно важным фактором для многих, особенно молодых покупателей. Также произошел толчок в развитии инфраструктуры и логистики, что облегчило компаниям выход за пределы своих внутренних рынков. Чтобы оставаться впереди всех и в некоторых случаях оставаться актуальными, международным брендам необходимо усилить свои ценностные предложения в предстоящие месяцы.

Нетрадиционные условности

Выставки традиционно были ярким событием в календаре индустрии моды, создавая форумы для инсайдеров, чтобы встречаться, обмениваться историями и заключать сделки.Однако влияние технологий меняет правила игры как в отношении ожиданий людей, так и в отношении того, как выставки могут реагировать на них.

В цифровой среде, вероятно, меньше пользы от посещения выставки лично, и данные показывают, по крайней мере, в Соединенных Штатах, что посещаемость может снижаться. Одна из проблем заключается в том, что модные сезоны сократились. Предсезонные заказы смещаются в сторону моделей, открытых для покупки, и розничные торговцы вынуждены держать свои веб-сайты и окна в свежем виде.Между тем, места онлайн-встреч становятся все популярнее и при этом дают ценные данные.

В 2019 году выставки дали отпор, экспериментируя с новыми форматами и контентом и открывая себя новой аудитории. Некоторые переехали в более интересные места или создали мультимедийные возможности, например, чтобы упростить заказ или сопоставление покупателей с брендами. В предстоящем году это будет ключом к развитию этого духа новаторства. Однако окончательный успех сегмента будет зависеть от его способности приносить реальную пользу тем, кто совершает поездку.

Цифровая повторная калибровка

Цифровые технологии не остановить, и поэтому общепринято считать, что «если они цифровые, то это должно быть хорошо». Однако опыт прошлого года показывает, что иногда цифровые технологии не позолочены. В то время как некоторые чистые цифровые игроки достигли статуса «единорога» (оценка капитала в миллиард долларов), настроения инвесторов в отношении этого сектора в целом были вялыми.

Бренды справедливо одержимы тем, как производить электронные платежи, как за счет более привлекательного обслуживания клиентов, так и за счет оптимизации операций.На этом фоне чистые онлайн-игроки процветают и привлекают значительное финансирование. Котирующиеся на бирже модные и технологические компании торгуют больше, чем их конкуренты в сфере моды. Однако, если заглянуть в будущее, у инвесторов есть веские аргументы в пользу подведения итогов. Индекс Nasdaq, ориентированный на технологии, в начале 2020 года торгуется на рекордных максимумах. Многие компании, недавно вышедшие на IPO, по прогнозам, сообщат об отрицательной чистой прибыли в первый год работы на рынке, и среди инвесторов вновь наблюдается нежелание поддерживать компании, которые сжигают много денег, но не развиваются быстро.Потенциал, в конце концов, мал.

Тем временем некоторые из крупнейших мировых компаний отказываются от бизнеса в сфере электронной коммерции; кладбище моды усеяно бывшими падающими звездами, которые упали на землю. Приоритеты цифровых игроков в 2020 году должны заключаться в переоценке своих бизнес-моделей и поиске рычагов для увеличения доходов. Для инвесторов, с другой стороны, это будет случай, когда «покупатель остерегается».

Подробнее о перспективах отрасли в этом году см. The State of Fashion 2020, полный отчет, на котором основана данная статья.

PrettyLittleThing, Shein, ASOS и рост сверхбыстрой моды

Эта статья была опубликована в Интернете 6 февраля 2021 года.

---

В феврале, солнечным днем ​​в Западном Голливуде, две девушки с точным макияжем глаз остановился на Мелроуз-авеню и заглянул в окна здания, интерьер которого был выкрашен в яркий, счастливый розовый цвет. Два розовых крылатых единорога стояли по бокам вешалки с одеждой: укороченные топы в рубчик, брюки со змеиным принтом, белые боди без рукавов.Одна из девушек потянула за дверь, затем нахмурилась. Он был заперт, что было странно. Она снова потянула. Внутри из-за розовой стойки безопасности на них бесстрастно разглядывал широкоплечий охранник.

Эрин Каллисон, представитель по связям с общественностью PrettyLittleThing в США, бренда быстрой моды, основанного в 2012 году, наблюдала, как девушки сдались и ушли. Она вздохнула. Хотя выставочный зал в Западном Голливуде очень похож на магазин, на самом деле это не магазин. Он закрыт для публики; у одежды на вешалках нет ценников.«Люди пытаются дать нам наличные, но мы даже не настроены принимать деньги», — сказал мне Каллисон. Вместо этого клиентура состоит из влиятельных партнеров бренда — тысячи из них — которые могут назначить встречу, чтобы посетить выставочный зал каждые пару недель и «получить подарки». Они примеряют новейшие стили и используют различные «фото-моменты»: бездельничать на плюшевом розовом диване, позировать на розовой лестнице, выглядывать из лондонской телефонной будки, перекрашенной — да, — в розовый. Они могут перекусить кексом с розовой глазурью и (при условии, что им 21 год и старше) выпить стакан розового в розовом баре магазина, прежде чем отправиться домой с несколькими предметами бесплатной одежды.

PrettyLittleThing является частью Boohoo Group, компании, которая за последнее десятилетие стала доминирующей силой в сфере розничной моды; Вместе с несколькими другими агрессивными и единомышленниками компания быстро меняет отрасль. Акции Boohoo сейчас публично торгуются на Лондонской фондовой бирже (LSE: BOO), но начиналась она как семейный бизнес. Согласно легенде, патриарх семьи Абдулла Камани иммигрировал в Великобританию из Кении в 1960-х годах и начал продавать сумки на уличных торгах.В конце концов, он открыл текстильную фабрику, которая поставляла товары розничным торговцам, которые с 1990-х годов потрясли мир моды своей дешевой одеждой и высоким товарооборотом: H&M, Topshop и ирландский гигант быстрой моды Primark.

Бизнес Абдуллы был достаточно успешным, и он купил себе Rolls-Royce; его сын Махмуд видел потенциал для еще большей прибыли. В 2006 году Махмуд и его деловой партнер Кэрол Кейн начали продавать дешевую одежду напрямую потребителям через Boohoo.com. Без бремени розничных магазинов затраты компании были относительно низкими, за исключением маркетинга. Молодые девушки, которые заходили на YouTube (а позже и в Instagram), были завалены рекламой с микротаргетингом для боди и мини-платьев Boohoo. Основатели Boohoo понимали, что социальные сети можно использовать, чтобы новые бренды быстро стали повсеместными для своей целевой аудитории. «Если у вас есть эти образы, вы будете восприниматься как гораздо более крупный бизнес, чем вы есть на самом деле», — сказал Кейн торговому изданию Drapers .

Социальные сети были не только удобным местом для рекламы — они также меняли то, как мы думаем о нашей одежде. Модные бренды всегда играли на наших стремлениях и неуверенности, а также на кажущемся врожденном желании выражать себя через одежду. Теперь у этих компаний был доступ к своим целевым покупателям не только тогда, когда они стояли под рекламным щитом в Сохо или смотрели рекламу по телевидению в прайм-тайм, но и в более интимных местах и ​​в любое время дня. Бренды наводнили нашу ленту своими товарами, будь то через свои собственные каналы или, что более тайно, путем привлечения влиятельных лиц, чтобы сделать товар неотразимым или, по крайней мере, неизбежным.

Между тем, чем больше мы начинали документировать нашу собственную жизнь для общественного потребления, тем больше мы осознавали, что нас (и нашу одежду) видят. Молодые люди, и в особенности молодые женщины, почувствовали невысказанное обязательство не повторять #outfitoftheday; Согласно опросу 2017 года, 41 процент женщин в возрасте от 18 до 25 лет чувствовали необходимость носить новую одежду каждый раз, когда выходили на улицу.

Два десятилетия назад Zara была революционной, предлагая сотни новинок в неделю; в настоящее время Asos добавляет 7000 человек.Основатели

Boohoo понимали, что компании нужно торопиться, чтобы удерживать внимание клиентов — чтобы «быть всегда свежей», как выразился Кейн. «Традиционный розничный торговец может купить три или четыре стиля, но мы купим 25», — сказал Кейн The Guardian в 2014 году. Отсутствие необходимости держать запасы в сотнях магазинов означало, что Boohoo может быть гибким в управлении запасами. В 2018 году у H&M осталось нереализованных товаров на сумму 4,3 миллиарда долларов. Boohoo, напротив, мог заказать всего 300 или 500 единиц данного стиля — ровно столько, чтобы увидеть, приживется ли он.По словам Кейна, только около четверти первоначальных стилей были переупорядочены.

Со временем Boohoo собрала обширные данные о поведении потребителей в Интернете и адаптировала процесс покупок к вкусам своих покупателей. «Они знают, что впервые покупателям нравится видеть в этой категории продуктов или клиентам из этого географического региона, например, в этой цветовой палитре », — сказал мне Мэтт Кац, управляющий партнер консалтинговой фирмы SSA & Company.

В обычное время ловкость и изобретательность Boohoo давали решающее преимущество перед конкурентами.Когда разразилась пандемия, эти преимущества стали решающими.

В 2015 году, когда Трисии Панлаки было 12 лет, она притворилась, что ей 13, чтобы создать учетную запись в Instagram, где она публиковала видео, на которых она делает то же самое, что и 12-летние: вертится телегой, посылает воздушные поцелуи в камеру. , наношу макияж. К своему 15-летию она перешла на более взрослую среду — YouTube — и сосредоточила свой контент на моде. Когда она публиковала на YouTube видео, в жанре которого сочетаются распаковка и показ мод в спальне, количество ее зрителей резко возросло.Бренды начали обращаться к ней, предлагая спонсорские предложения.

В самых ранних видеороликах Тришиа ее наряды были в основном из знакомых торговых центров: белый свитер от Express, обрезанные рваные джинсы от American Eagle. Но как только у нее появилось 10 000 подписчиков, на ее канале появилась одежда от других брендов, которые, как правило, были доступны только в Интернете и базировались в Китае. Был «Шеин», который продает купальники за 10 долларов, и «Зафул», где цены были еще ниже. Эти компании возникли вместе с менее известными брендами, названия которых, как правило, состоят из двух слов, неудобно скрепленных вместе: DressLily, NastyDress, TwinkleDeals, TrendsGal, FairySeason.Вы не найдете их товары в торговом центре или не увидите их рекламу по телевидению, но если вы будете молодой женщиной в возрасте от 12 до 22 лет в социальных сетях, их целевые объявления будут неизбежны.

Когда Триша соглашалась снять видео о продуктах компании, она обычно получала бесплатные товары на несколько сотен долларов. Качество продукции могло быть ненадежным, но одежда была дешевой и в изобилии, а это означало, что она могла снимать больше видеороликов о доставке.

Ничего особенного в модном чутье Триши или ее интернет-образе не было.Ей нравились ванильные латте со льдом от Starbucks и леггинсы от Lululemon. Но у нее были теплые, широко раскрытые глаза, и она говорила в камеру дружелюбно и прямо. Чем больше контента о покупках она делала, тем больше просмотров и доходов от рекламы она получала. В год, когда Трише исполнилось 16 лет, она заработала почти 40 000 долларов от доходов от рекламы, спонсорства и комиссионных; Чтобы отпраздновать свой день рождения, она продемонстрировала свои покупки, сделанные во время похода по магазинам, который обошелся ей в 3000 долларов — все деньги, которые она заработала через свой канал на YouTube. Как только Триша превысила 100 000 подписчиков (ключевой показатель для влиятельных лиц YouTube), она начала получать предложения от более известных брендов быстрой моды, включая Boohoo, а также от других компаний, которые следовали ее цифровой модели, таких как Princess Polly и Fashion Nova. .

Трише иногда казалось, что все эти компании копируют друг друга. Кто-то пришлет ей свободную майку с завязками спереди, а через несколько дней четыре других бренда представят свои версии того же стиля. Вскоре у нее было больше одежды, чем она знала, что делать. Она отдала их друзьям, благотворительным организациям и благотворительным магазинам; она продавала их в социальном магазине Depop и проводила розыгрыши для своих подписчиков. Ее шкаф все еще был забит одеждой, поэтому она запихнула лишнее в чемоданы.

Прочтите: Вся ваша одежда сделана с использованием эксплуатируемого труда

Работа с этими брендами заставила ее задуматься. Дешевая одежда чревата серьезными экологическими последствиями, и это беспокоило Тришу. (Ее спонсоры тоже стеснялись этого — она ​​говорит, что они просили ее спрятать пластиковую упаковку, в которой пришла их одежда, чтобы ее не было видно на видео.) Трудовая практика в отрасли также вызывает подозрения, и комментаторы упрекали ее за работа с компаниями с ужасной репутацией.Она временно разорвала отношения с Шеином после того, как его обвинили в использовании детского труда на своих заводах. «Но, как это ни печально, каждый бренд делает что-то определенное», — сказала она мне. «Вам придется отказаться от всех брендов».

PrettyLittleThing

Когда пришел коронавирус, Триша забеспокоилась: когда мир развалится, не будет ли кто-нибудь заботиться о покупках? Розничные торговцы одеждой больше всего пострадали от пандемии. В апреле продажи одежды в США упали на 79 процентов по сравнению с мартом; McKinsey прогнозирует, что в 2020 году доходы мировой модной индустрии сократятся на 30 процентов.Такие бренды, как Primark, были обременены тем, что один отраслевой обозреватель назвал «кризисом запасов» — товары на миллиарды долларов, предназначенные для ныне закрытых магазинов.

При меньшем количестве товарных запасов и отсутствии обычных магазинов у Boohoo и ее конкурентов не было такого тормоза для своей деятельности. Вскоре бренды прислали Трише спортивные штаны и худи и предложили темы для ее видео: стиль Corona! Отдыхая дома! Даже при свободном падении экономики спрос на дешевую симпатичную одежду сохранялся.

Во время кризиса потребители не прекращают делать покупки — они просто ограничивают свои покупки доступными удовольствиями. Во время мирового финансового кризиса 2008 года Fast Fashion увеличила свою долю рынка; теперь эта новая группа компаний, известная как сверхбыстрая мода, была готова сделать то же самое. В то время как остальной сектор розничной торговли боролся, а старые компании, такие как J.Crew и Neiman Marcus, объявили о банкротстве, многие спонсоры Триши и их соперники процветали. Продажи Asos стремительно росли с марта по июнь.У Boohoo был лучший квартал за всю историю. «Мы стали свидетелями невероятного спринта к цифровым технологиям, — сказал мне Мэтт Кац. «На то, что потребовалось бы семь лет, потребовалось семь месяцев или семь недель».

Одежда Boohoo, возможно, не занимает заметного места в фотосессиях Vogue и на данный момент может быть интересна покупателям, которые в основном моложе 30 лет. Но рост сверхбыстрой моды знаменует собой серьезный сдвиг в мире розничной торговли. Два десятилетия назад первые компании быстрой моды изменили черты стабильной индустрии.Теперь их более быстрые и дешевые преемники меняют его. В процессе они меняют наше отношение к покупкам, к нашей одежде и даже к нашей планете.

Раньше, когда поход в торговый центр был еще возможен, Триша сняла еще одно видео. Она держала желтый полиэтиленовый пакет от бывшего центра быстрой моды Forever 21. «Обычно я не хожу туда и не покупаю там одежду… но в нашем магазине была скидка 70 процентов, поэтому я сказала:« Хорошо ». — скептически сказала она.

Для тех из нас, кто вырос в фуд-кортах пригородных торговых центров, Forever 21 когда-то был воплощением быстрой моды.Когда компания объявила о банкротстве в 2019 году, некоторые сочли это концом эпохи. Если миллениалы убьют домовладение, гольф и универмаги, возможно, потребители поколения Z, которые утверждали, что ценят экологичность и прозрачность, станут смертью быстрой моды. Исследование за исследованием молодые покупатели заявляли, что предпочитают экологически чистые продукты от социально сознательных компаний; конечно, они не поддержали бы отрасль, печально известную своим вызывающим тревогу ущербом для окружающей среды и историей эксплуатации рабочих.Но это не совсем то, что произошло.

Прочтите: Forever 21 недооценили молодых женщин

Когда Forever 21 (тогда известная как Fashion 21) открыла свой первый магазин в районе Хайленд-Парк в Лос-Анджелесе в 1984 году, большая часть одежды, покупаемой в США, все еще производилась внутри страны, и большинство модных брендов выпускают новые стили сезонно. «Твоя мама водила тебя за покупками в начале учебного года. У тебя есть две пары джинсов, и, может быть, если тебе повезет, ты сможешь выжать из нее платье », — вспоминает Аджа Барбер, писатель и консультант по вопросам устойчивости моды.

американца теперь покупают одежду в среднем каждые пять дней.

Но изменения на макроуровне трансформировали отрасль. Синтетические волокна позволили производить более дешевую (и во многих случаях менее прочную) одежду; новая торговая политика привела к глобализации цепочки поставок. Компании переместили производство в офшор, где экологические нормы были менее строгими или отсутствовали, а рабочие-швейники иногда зарабатывали в 20 раз меньше, чем в США. Одежда стала значительно дешевле.

Forever 21, который первоначально обслуживал ресторан L.Корейское сообщество A. отличилось тем, что предлагало постоянный поток новых товаров, основанных на новых стилях. По мере роста его соучредитель Джин Сук Чанг рассматривал до 400 новых дизайнов в день. Покупки быстрой моды были захватывающими — всегда было что-то новенькое, а товары были настолько дешевыми, что вы легко могли оправдать импульсивную покупку.

В то время как модные компании высокого класса все еще выпускали осенние и весенние коллекции, Zara, конкурент Forever 21, предлагала свежие модели дважды в неделю.Компания, которая предпочитает дистанцироваться от ярлыка «быстрой моды», утверждает, что просто пыталась удовлетворить желания клиентов. Но наличие недорогих, постоянно меняющихся вариантов также стимулировало наше желание покупать больше. Если вы нашли в Zara образ, который вам понравился, нужно было сразу его раскупить, иначе пострадали от модного FOMO. Одно исследование показало, что, в то время как средний покупатель посещал любой магазин примерно четыре раза в год, покупатели Zara заходили туда раз в три недели.

Традиционные бренды изначально насмехались над быстрой модой, но они также боялись потерять долю рынка; они тоже начали переводить производство за границу и чаще выпускать продукцию.Финансовый кризис 2008 года еще больше укрепил позиции быстрой моды на рынке. Если вы собирались на собеседование, когда экономика вокруг вас рушилась, пиджак Forever 21 за 25 долларов было трудно превзойти. Даже после восстановления экономики люди продолжали покупать недорогую одежду, причем в больших количествах. С 2000 по 2015 год производство одежды во всем мире увеличилось вдвое, а цены упали: мы тратили столько же на одежду, но получали для нее почти вдвое больше предметов. На пике популярности в 2015 году Forever 21 заработал 4 доллара.4 миллиарда мировых продаж.

Трудно переоценить, насколько и насколько быстро мода изменила наши отношения с одеждой, заставив нас поверить в то, что наша одежда должна быть дешевой, богатой и новой. Раньше трендам требовался год, чтобы перейти от подиума к мейнстриму; сейчас модный цикл стал настолько сжатым, что занимает всего несколько недель, а то и меньше. Американцы покупают одежду в среднем каждые пять дней, а мы платим за нее так мало, что привыкли считать ее одноразовой.Согласно исследованию McKinsey, на каждые пять новых предметов одежды, производимых ежегодно, приходится выбрасывать три предмета одежды.

Читайте: Способность покупать меньше, покупая лучшее

Как и многие розничные бренды, Forever 21 сильно пострадал от перехода к покупкам в Интернете. В то время как другие компании инвестировали в свои платформы электронной коммерции, Forever 21 удвоил объем розничных продаж, подписывая договоры аренды в торговых центрах, которые неуклонно теряли посещаемость. Когда покупатели посещали магазины, они находили розничного продавца, который оторвался от времени.В 2015 году две трети девочек-подростков в США определились как «особого размера» — плюс, миниатюрные, высокие, — но торговые центры не спешили отреагировать на эту реальность. Не во всех магазинах Forever 21 был отдел больших размеров; Когда модный блогер, известный как Fat Girl Flow, посетил один из них в 2016 году, она обнаружила, что он «крошечный [и] тускло освещенный желтыми огнями, без зеркал и без аксессуаров на полках».

Напротив, многие из ультрабыстрых модных брендов, которые появлялись на сцене, демонстрировали модели с толстыми бедрами в мини-платьях и нижнем белье.PrettyLittleThing делает акцент на бодипозитиве — особенно выделяя модели с растяжками, модели с витилиго и модели с мешочками для колостомы. И хотя компании, занимающиеся ультра-быстрой модой, сотрудничали с такими девушками, как Триша, еще в 2017 году Forever 21 все еще тратил почти половину своего маркетингового бюджета на радиорекламу.

Компании, которые когда-то шокировали отрасль своей скоростью, больше не казались такими быстрыми. Два десятилетия назад Zara была революционной, предлагая сотни новинок в неделю; в настоящее время Asos добавляет на свой веб-сайт 7000 новых стилей за тот же период.Компании быстрой моды хвастались тем, что выставляют на продажу новый стиль всего за две недели. Boohoo может сделать это за несколько дней.

Прибыль Boohoo удвоилась в 2017 году. Она снова удвоилась в 2018 году. Тем временем третье поколение семьи Камани вторгалось в модный бизнес. Умар, сын Махмуда, основал PrettyLittleThing, когда ему было 24 года. Теперь он превратил ее в более привлекательную младшую сестру Буху. Одежда была смелее (больше облегающих платьев, больше кроп-топов, больше металликов), а брендинг — ярко-розового цвета.

Бренд PrettyLittleThing отражает яркий образ Умара. В Instagram, где у него 1 миллион подписчиков, он разместил фотографии, на которых он позирует с Дрейком, загорает на Мальдивах и катается на водных лыжах за яхтой. Он устраивал вечеринку по случаю 50-летия Джей Ло в доме Глории Эстефан и почти каждый день заявляет FaceTime на сайт will.i.am.

Первое поколение брендов fast-fashion по-прежнему склонно брать реплики от традиционных привратников. Компании сверхбыстрой моды чаще обращаются к культуре знаменитостей.Иногда это принимает форму партнерства: PLT производила линии с Кортни Кардашьян; Fashion Nova связалась с Cardi B. В других случаях, однако, компании сверхбыстрой моды просто копируют образы этих и других звезд. В 2019 году Ким Кардашьян опубликовала фотографию в своем туалете в обтягивающем золотом платье с вырезом на животе. «Бренды быстрой моды, не могли бы вы подождать, пока я надену это в реальной жизни, прежде чем вы его снимете?» — умоляла она в подписи. Через несколько часов одна компания, Missguided, разместила очень похожий наряд на своей странице в Instagram, пообещав выставить платье на продажу в течение нескольких дней.(Кардашьян подала в суд на компанию за копирование ее внешнего вида и получила 2,7 миллиона долларов в качестве компенсации.)

Эстетика

PLT может быть столь же одержима знаменитостями, как и ее основатель, но реальная сила, стоящая за его маркетингом в социальных сетях, — это тысячи участников бакалавриата , TikTokers, модели из Instagram и пользователи YouTube, такие как Tricia, были приглашены для публикации сообщений о бренде. Исследования показывают, что чем больше мы пользуемся социальными сетями, тем больше времени и денег мы тратим на покупки в Интернете. Следование за влиятельными людьми коррелирует с еще большим количеством покупок.В 2017 году данные компании Hitwise, занимающейся аналитикой социальных сетей, показали, что PLT был самым популярным развивающимся брендом быстрой моды: с 2014 года посещаемость его интернет-магазина выросла на 663%. С 2016 по 2019 год годовые продажи компании росли. примерно с 23 миллионов долларов до почти 510 миллионов долларов.

Тем не менее, обучая потребителей искать самый яркий, новейший стиль, компании вроде PrettyLittleThing, возможно, создают условия для своего собственного устаревания. Сегодняшние молодые покупатели мало лояльны к бренду.Возьмем, к примеру, Nasty Gal, которую журнал Inc. когда-то назвал «самым быстрорастущим розничным продавцом» 2012 года. Через несколько лет он объявил о банкротстве и был куплен Boohoo Group, которая снизила цены и закрыла оставшиеся обычные магазины бренда. «До COVID потребители не только покупали и носили вещи в течение более короткого промежутка времени, но они также постоянно искали новизну, что ускоряло цикл, в котором отдельные бренды попадали и теряли популярность», — говорит Адхир Бахулкар. , партнер и специалист по розничным продажам в глобальной консалтинговой компании Kearney.«Огромное количество новинок на рынке мешает любому бренду идти в ногу со временем».

Примерно в двух милях от выставочного зала PrettyLittleThing выстроилась очередь у другого магазина в Западном Голливуде. Поводом стала ежегодная распродажа образцов в Dolls Kill, массовом бренде, специализирующемся на продаже нонконформизма. На первый взгляд, Dolls Kill выглядит полной противоположностью PrettyLittleThing; в то время как PLT полностью соответствует тенденциям на данный момент, покупатели Dolls Kill идентифицируют себя как неподходящие и одеваются соответственно.Но компании делают ставку на аналогичные стратегии, чтобы молодые покупатели возвращались: агрессивное онлайн-взаимодействие, обилие стилей и неумолимая новизна.

Dolls Kill — это то место, куда вы идете, когда хотите купить боевые ботинки на неоновой платформе или пару блестящих переливающихся брюк-клеш. В его эстетике есть немного готического стиля, а также гиперженственность, вдохновленная аниме, и психоделия рейверов. Несмотря на — или, возможно, из-за — своей репутации аутсайдера, Dolls Kill привлекла внимание влиятельных инвесторов венчурного капитала.Эми Сан, в то время партнер Sequoia Capital, крупного инвестора в Dolls Kill, опросила сотни покупателей, стремящихся попасть на пробную распродажу: их волосы с неоновыми прожилками от Billie Eilish и худи с принтом скелетов. Изнутри магазина гипнотически пульсировала клубная музыка. «Вы можете почувствовать магию бренда», — сказал Сан. «Который очень сложно построить».

Основатели Dolls Kill, Шауди Линн и Бобби Фарахи, встретились на рейве. Она была диджеем; Он недавно продал свою медиа-компанию и «тусовался», как он позже рассказал Inc .Фарахи была впечатлена чувством моды и деловой хваткой Линн. Она покупала что-нибудь симпатичное на eBay за 5 долларов, а потом продавала за 100 долларов. «Она искала предметы, которые было трудно найти, которые были вирусными по своей природе — предметы, которые заставляли людей говорить:« Эй, где вы это взяли? », — сказала Фарахи. Линн и Фарахи начали встречаться и в 2012 году открыли онлайн-бутик. Линн выбрала имя «Dolls Kill», потому что ей нравилось, как эти два слова звучали вместе — одно мягкое, другое жесткое.

Сначала они думали, что Dolls Kill будет нишевым брендом, популярным в основном среди клубных детей.Но затем что-то начало меняться — эстетика Burning Man проникала в повседневный мир; фестивальная культура стала мейнстримом. Начали распространяться слухи: если вы хотите, чтобы ваш #ootd был красочным и странным и выделялся в социальных сетях, Dolls Kill — хорошее место для покупок.

В эпоху непостоянства потребителей одна из стратегий — заставить клиентов почувствовать себя частью сообщества. Dolls Kill в этом преуспели. «Все модели на наших сайтах являются покупателями, приславшими свои фотографии.Они просто в восторге и становятся евангелистами », — сказал Фарахи. В 2018 году компания открыла свой флагманский магазин в Лос-Анджелесе. Он был спроектирован так, чтобы выглядеть как промышленный ночной клуб, с необработанным бетонным полом, кирпичными стенами и итальянской звуковой системой, которую компания назвала в пресс-релизе «безумной». Магазины — это не столько источник дохода, сколько способ укрепить это чувство общности, Фарахи сказал мне: «Они здесь, чтобы делать покупки, или они здесь, чтобы встретиться с другими людьми, пообщаться, стать частью движения?»

Подержанная одежда в компании по продаже подержанной одежды недалеко от Туниса, сфотографировано в 2018 году.Одежда, от которой отказываются американцы, часто отправляется за границу. (Патрик Бинерт; PNGImage; Rich Fury / Getty; PrettyLittleThing; Barbara Rego)

В 2014 году Dolls Kill привлекла 5 миллионов долларов в рамках начального раунда финансирования, возглавляемого Maveron, венчурной фирмой, основанной бывшим генеральным директором Starbucks Говардом Шульцем; пять лет спустя компания привлекла еще 40 миллионов долларов во втором раунде. Сан сказал мне, что этот раунд возглавил Sequoia, которая считает, что Dolls Kill потенциально может стать брендом, определяющим поколение.По ее мнению, восстание против массового рынка имеет привлекательность для массового рынка. «Эпоха конформизма закончилась», — сказала она. «Каждый раз, когда я ношу что-нибудь из них, люди спрашивают:« Где ты это взял? »

Несмотря на агрессивное отношение, Dolls Kill, как и его более конформистские коллеги, имеет собственную сеть влиятельных лиц и представителей бренда. Первый день продажи образцов проходил только по приглашениям; В комнате было полно суперфанов «Dolls Kill», а также влиятельных лиц, таких как Джейк Флеминг, гибкого светловолосого ютубера, которому чуть за 20.Он сказал мне, что ему очень понравился Dolls Kill — его одежда была хорошо сфотографирована, и он всегда носил ее на Coachella, — но посещение этого мероприятия было для него в основном работой. «Перед этим мы ходили на вечеринку бренда, а завтра у нас еще две вечеринки бренда», — сказал он с ноткой усталости в его голосе.

Распродажа сэмплов Dolls Kill была одним из последних случаев, когда я был в переполненной комнате. Месяц спустя, когда большая часть страны закрылась, я провел много часов, просматривая интернет-магазины — не столько покупая, сколько просматривая.На сайте PrettyLittleThing были сотни леггинсов, и я просмотрел их все: белая искусственная кожа, сетка с огненным принтом, бесшовное серое омбре. Dolls Kill демонстрировала велюровые спортивные костюмы конфетных оттенков. Просмотр соответствовал моему настроению сдержанной неудовлетворенности, зудящего, склонного к откладыванию состояния, которое один из моих друзей называет «закусочным». У меня был шкаф, полный одежды, и мне негде было ее надеть, но я все равно добавлял вещи в корзину — невероятные наряды для воображаемых вечеринок в мире, которого больше не существует.

Ультрабыстрые модные бренды разработали впечатления от покупок, которые заставляют покупателя чувствовать, будто одежда волшебным образом появляется из ниоткуда, с простой покупкой и почти мгновенной доставкой. Безупречные транзакции создают ощущение, что сами продукты эфемерны — легко приходит, легко уходит.

Объем выбрасываемой американцами одежды удвоился за последние 20 лет.

Конечно, одежда не из ниоткуда. Сверхбыстрая мода влечет за собой огромные экологические издержки.«Вы можете получить бикини за 1 доллар», — сказала мне Дана Томас, автор книги 2019 года Fashionopolis: T he Price of Fast Fashion and the Future of Clothes . «Но это дорого обходится обществу. Мы платим за все это по-разному ».

Производство одежды в таких масштабах и с такой скоростью требует огромных затрат природных ресурсов. Хлопок — урожай, страдающий от жажды; По словам Татьяны Шлоссберг, автора книги Незаметное потребление: воздействие на окружающую среду, о котором вы не подозреваете, (2019), для производства фунта его может потребоваться в 100 раз больше воды, чем для производства фунта помидоров.Но у синтетических тканей есть свои проблемы с экологической точки зрения. Они являются основным источником микропластика, который забивает наши водные пути и попадает в наши морепродукты. McKinsey подсчитала, что на индустрию моды приходится 4 процента мировых выбросов парниковых газов; Организация Объединенных Наций заявляет, что на нее приходится 20 процентов мировых сточных вод.

Между тем объем выбрасываемой американцами одежды за последние 20 лет увеличился вдвое. Каждый из нас производит около 75 фунтов текстильных отходов в год, что на 750 процентов больше, чем в 1960 году.Некоторые комиссионные магазины, переполненные хрупкими синтетическими товарами, перестали принимать пожертвования от модной одежды. Выброшенная одежда отправляется за границу. В прошлом году гора сброшенной одежды за пределами столицы Ганы Аккры произвела столько метана, что взорвалась; несколько месяцев спустя он все еще тлел.

Компании быстрой моды говорят своим клиентам, что можно покупать их товары и при этом сохранять чистую совесть. H&M расширила использование органического хлопка и материалов из экологически чистых источников; Boohoo продает около 40 предметов, частично сделанных из переработанного текстиля.Аджа Барбер, консультант по устойчивому развитию моды, сказала мне, что считает большую часть этих усилий не более чем «зеленым»: «Это как:« О, смотрите, эти пять предметов, которые мы сделали, являются экологически безопасными, но остальные из 2000 предметов на нашем веб-сайте » нет », — сказала она.

Из июньского номера 2009 года: Мода в темные времена

Тогда есть человеческие жертвы. Распространение быстрой моды стало возможным благодаря переносу производства в страны, где затраты на рабочую силу поддерживаются на низком уровне за счет систематической эксплуатации рабочих.Когда в апреле 2013 года рухнула восьмиэтажная фабрика Rana Plaza в Бангладеш, в результате чего погибло более 1110 человек и тысячи получили ранения, катастрофа привлекла внимание международного сообщества к тревожным условиям труда на зарубежных швейных фабриках. Некоторые сверхбыстрые модные компании сделали упор на складирование и близкое к нему, перемещая производство внутри страны или в соседние страны, что позволяет им ускорить производство и распространение. Около половины товаров Boohoo производится в Великобритании. По сообщениям, в 2018 году 80 процентов одежды Fashion Nova было произведено в Соединенных Штатах.

Но отечественное производство не обязательно означает этичное производство. Несколько поставщиков Fashion Nova в Лос-Анджелесе были расследованы Министерством труда на предмет выплаты заработной платы всего в 2,77 доллара в час. (Fashion Nova теперь требует, чтобы все подрядчики и субподрядчики платили минимальную заработную плату.) Репортеры в Великобритании обнаружили беспокоящие действия поставщиков Boohoo, в том числе невыполнимые квоты, небезопасные условия труда и заработную плату рабочих-швейников значительно ниже минимальной.Компании быстрой моды обычно передают производство на аутсорсинг длинной цепочке подрядчиков и субподрядчиков, что затрудняет подотчетность. В конце концов, Триша снова начала снимать видеоролики о вывозе Шейна после того, как компания разместила на своем веб-сайте оправдывающее себя объяснение своей трудовой практики. Но влиятельные лица fast fashion, как и потребители fast fashion, плохо разбираются в цепочках поставок, которые намеренно остаются непрозрачными.

Прошлой весной, когда коронавирус охватил Европу, Boohoo и другие бренды быстрой моды не закрыли свои распределительные центры.Рабочие сказали защитникам труда, что социальное дистанцирование невозможно и что они должны принести собственное дезинфицирующее средство для рук. К концу июня в Лестере, центре текстильной промышленности Великобритании, уровень заражения был в три раза выше, чем в любом другом городе страны. (С тех пор Boohoo пообещал сделать свои цепочки поставок общедоступными и потребовать от сторонних поставщиков соблюдения этических принципов.)

Регулирующие органы начали обращать внимание на менее пикантные методы быстрой моды, хотя их усилия не поспевали за отраслью. , или просто потерпели неудачу.В Великобритании специальный парламентский комитет, который в течение года изучал влияние быстрой моды на окружающую среду и рабочую силу, сделал ряд рекомендаций, в том числе о взимании однопенсового налога на одежду, который будет использоваться для улучшения переработки текстиля; правительство отвергло их все. Осенью прошлого года ассамблея штата Калифорния не приняла закон, предусматривающий ответственность модных компаний за кражу заработной платы сторонними подрядчиками.

Также прошлой осенью независимый аудит, проведенный по заказу Boohoo, показал, что компания быстро использовала COVID ‑ 19 как возможность для увеличения продаж, но мало обращала внимания на низкую заработную плату и небезопасные условия труда на предприятиях своих поставщиков. во время пандемии и до нее.«Рост и прибыль были приоритетными, поскольку компания упускала из виду другие проблемы», — говорится в отчете. Но он также пришел к выводу, что Boohoo не нарушал никаких законов. В день публикации отчета акции компании выросли на 21 процент.

По крайней мере, на данный момент, похоже, недостаточно политической воли, чтобы обуздать эксцессы отрасли. Но это не обязательно означает, что сверхбыстрая мода никуда не денется. С таким количеством дешевых продуктов, насыщающих наши корма, возможно, покупка еще одного одноразового боди или бандо уже не будет такой стимулирующей, как раньше.

В последний раз, когда я разговаривал с Тришей, она записывалась на предварительную программу. Она сказала мне, что снимала видео нового типа. «Я стилизую одежду, которая у меня уже есть в шкафу, поэтому я иду в ногу с модой, но использую одежду, которая у меня уже есть», — сказала она. Видео о перевозках по-прежнему были популярны, но она подумала, что мне следует обратить внимание на еще одну тенденцию: «Подержанная одежда и экономия сейчас так популярны».

---

* Авторы изображений: иллюстрация Барбары Рего; изображения из PrettyLittleThing; Барбара Рего; FreePNGImg; CleanPNG; Библиотека клипартов; Space Frontiers / Heiko Junge / Getty; Shutterstock

18 лучших блогов дизайнеров моды для потрясающего вдохновения 2021

Вы увлеченный блогер, которому трудно устоять перед модным дизайном? Если да, то почему бы не открыть больше возможностей для своей страсти? Не пропустите эти блоги дизайнеров одежды, которые мы собрали, чтобы помочь вам выразить индивидуальность с помощью стиля и инноваций.

По сути, одежда — одна из основных потребностей человека в тепле и защите. Он даже может защитить тело от холодных и жарких погодных условий. Однако очевидно, что мода время от времени во многом влияла на то, как мужчины и женщины одеваются. Хотя мода — это искусство применения дизайна, эстетики и естественной красоты к одежде и аксессуарам, она стала популярным эстетическим выражением в разное время, в разных местах и ​​среди разных людей. Кроме того, мода играет важную роль в выражении убеждений.Сегодня многие модельеры создают необычные способы продвижения своей продукции. Один из эффективных способов повысить свой авторитет в Интернете — это создать блог. Сегодня мы составили подборку блогов креативных, современных и практичных дизайнеров одежды, чтобы вдохновить других модельеров на их онлайн-путешествие.

Ведение блога предлагает множество преимуществ не только для компаний, но и для личной или профессиональной жизни. По сути, блоггеры получат больше внимания и в конечном итоге построят профессиональную сеть.Таким образом, у вас не просто будет возможность выразить себя, но вы даже сможете зарабатывать деньги со своей страстью.

Итак, расслабьтесь и расслабьтесь, пока мы представляем эти классные дизайны блогов, которые действительно впечатляют и достаточно креативны, чтобы вдохновить вас на создание своего с таким же качеством или даже превзойти их все! Наслаждаться!

Джон Фрида

Соответственно, мода — это известное эстетическое выражение, особенно в одежде, образе жизни, аксессуарах, макияже, прическе и частях тела. John Frieda — один из замечательных блогов модельеров, в которых основное внимание уделяется качественным результатам для великолепных стрижек и укладок волос.Его веб-сайт достаточно креативен, чтобы требовать внимания аудитории. Этот веб-сайт, страстно желающий создать идеальные прически для клиентов, предлагает качественные продукты, которые нацелены на решение проблем, связанных с укладкой депутатов, а также полезные статьи. Плавный слайдер готов выделить красивые изображения женщин в качестве фоновых изображений с заголовками на каждом. Судя по всему, на сайте есть уникальная презентация своей продукции и статьи в блогах, связанные с ней. Посмотрите, насколько потрясающе это вдохновение!

Предварительный просмотр

Good On You

Большинство людей выбирают одежду, которая отражает их личность.Следовательно, дизайнерская одежда, которая является функциональной и эстетичной, необходима для удовлетворения требований каждого человека. Good On You создан с глобальной миссией — проложить путь к более устойчивой и справедливой индустрии моды. С этой целью его веб-сайт полностью чистый, минималистичный и современный. На домашней странице есть множество статей, хорошо разложенных в макете журнала. Герой представляет собой простую, но элегантную комбинацию изящного изображения с заголовком и небольшим описанием, которое перекрывает его.Интересно смотрятся и другие статьи с разным размером миниатюр. Кроме того, безупречный слайдер используется при презентации модных изображений. Другие полезные функции — это неэкранное меню, информационный бюллетень, разделенный экран и многое другое.

Предварительный просмотр

NSS Mag

Модельеры имеют большое влияние на тенденции текущего и предстоящего сезонов. Если вы сейчас ищете вдохновения, эти блоги модельеров действительно вам пригодятся. NSS Mag — это онлайн-журнал, ставший ориентиром для всей Европы, когда речь идет об уличной культуре, кроссовках, модных сообществах и энтузиастах.Судя по всему, домашняя страница имеет эстетически приятный макет с исчерпывающими функциями, необходимыми для того, чтобы журнал сиял на высококонкурентном рынке. Его модная веб-страница выглядит чистой и минималистичной с обильным использованием белого пространства. Каждый пост также отлично выглядит с миниатюрами и жирными заголовками. Кроме того, он также использует липкий заголовок, чтобы навигация всегда была под рукой.

Предварительный просмотр

Журнал Flacon

Очевидно, мода — это не только одежда, это еще и стиль, который касается прически, макияжа и т. Д.Журнал Flacon Magazine — это отличное и интересное средство для вдохновения, когда вы работаете с блогом модельера. Это онлайн-журнал, позволяющий бесплатно обмениваться информацией между всеми участниками индустрии красоты. Дизайн блога тоже довольно красивый и креативный. Заголовок героя — это прекрасное отображение изображений, которое выглядит потрясающе. Частью героической сцены является представление разных историй, опубликованных авторами блога. Несколько сообщений отображаются с помощью ползунка, и каждый выглядит превосходно.Кроме того, используется четкое меню, чтобы аудитории было легче получить доступ к другим статьям. В целом, веб-сайт является полностью инновационным и креативным с использованием анимации GSAP.

Предварительный просмотр

Elle

Модельеры работают с производителями одежды, создавая модели для мужской, женской и детской одежды. Если вы модельер и ищете вдохновения для создания превосходного блога, эти блоги дизайнеров одежды просто необходимы. Elle — это всемирно известный французский образ жизни, в котором основное внимание уделяется моде, красоте, здоровью и развлечениям.В частности, это показы самых модных модельеров. Судя по всему, на главной странице полно важных статей о моде и красоте. Аудитория может легко перемещаться по сайту, поскольку он использует липкий заголовок и меню вне холста. Он также использует достаточно свободного пространства, потрясающий эффект наведения, баннерную рекламу для монетизации и многое другое.

Предварительный просмотр

Кто что носит

Работа модельера — непростая. В частности, они помогают людям выглядеть привлекательными. Вот замечательный список блогов дизайнеров одежды, которые послужат прекрасным источником вдохновения.Who What Wear — это креативный блог, посвященный доступной, учитывающей размер и модной линии одежды и аксессуаров. Его веб-сайт отличается чистым и современным дизайном, идеально подходящим для вдохновения. В заголовке героя есть красивая фотография моделей в стильной одежде с небольшой коробкой, которая перекрывает ее. Точно так же главные сюжеты также имеют интересную компоновку с использованием дизайна карточек. Между тем, на сайт добавляются различные рекламные баннеры в целях монетизации. Для навигации в этом блоге используется липкий заголовок с простой типографикой.

Предварительный просмотр

Корпус

Corporette — это блог о моде и образе жизни, идеально подходящий для женщин-юристов, банкиров, магистров делового администрирования, консультантов и других людей, которые также хотят выглядеть профессионально и модно. У него простой дизайн блога с удобными элементами. В частности, домашняя страница представляет собой прекрасную выставку множества статей. Он приветствует аудиторию красивым слайдером, в котором выделяются различные сообщения или статьи. Он также поставляется с меню боковой панели с привлекательными цветами.Кроме того, рекламные баннеры также отображаются на веб-сайте для монетизации, а значки прессы, в которой представлены их работы, также видны в нижней части главной страницы. Что еще? Интернет-магазин также доступен вместе с руководствами по покупкам и последними рекомендациями.

Предварительный просмотр

Мы носили то, что

Ведение блога — прекрасный шанс для дизайнера продемонстрировать определенную эстетику, настроение или точку зрения. Ознакомьтесь с этими блогами дизайнеров одежды, которые могут вывести дизайн вашего блога на новый уровень.Компания We Wore What была основана Даниэль Бернстайн, ведущим авторитетом в сфере стиля, у которой 2,2 миллиона подписчиков в Instagram. Ее веб-сайт прост, но очень изобретателен, когда дело касается моды. Его веб-сайт, увлеченный модой, позволяет потенциальным покупателям покупать ее одежду от верха до ботинок. Для сцены с героем он использует плавный ползунок, где посетители могут легко прокручивать одежду и проверять предметы один за другим. Он также интегрирует ленту Instagram, чтобы продемонстрировать потрясающие наряды и одежду.Блог также отлично выглядит с простым макетом с небольшими миниатюрами.

Предварительный просмотр

Не ваш стандарт

Загляните в эти блоги модных дизайнеров, которые превратят ваши скучные и скучные проекты в привлекательные и интересные. Кайла Сеа — вдохновитель и творческая вдохновительница блога Not Your Standard. Он существует, чтобы поделиться ее личным стилем с точки зрения моды, красоты, здоровья и т. Д. Ее веб-сайт очень чистый и минималистичный с асимметричным расположением. Прямо здесь, на главной странице, аудитория может легко купить рекомендуемые товары.По-видимому, он использует липкое меню на левой боковой панели с мегаменю, которое делает его уникальным и элегантным. Для страницы моды супер аккуратный и чистый макет готов развлечь каждого посетителя сайта. Точно так же посетители также могут делать покупки для предметов, найденных в статье.

Предварительный просмотр

Стиль Rave

Не пропустите эти блоги модных дизайнеров, которые могут стать отличным источником вдохновения для вашей карьеры блогера. Style Rave — это ведущая платформа, посвященная моде и образу жизни, обслуживающая африканцев и людей африканского происхождения по всему миру.Пытаясь следить за своими целями, он приобретает простой, но очень элегантный дизайн блога. В частности, он впечатляет посетителей четким проявлением визуальной иерархии, использованием качественных изображений, хорошей типографикой и потрясающим эффектом наведения. Благодаря отличному оформлению статьи интересно смотрятся с пустым пространством по всему сайту. Кроме того, интеграция видео и четкие изображения также добавляют изысканности в общий дизайн. Другие полезные функции включают липкое меню, значки социальных сетей, эффект параллакса, меню вне холста, которые дизайнеры также могут реализовать в своих проектах.

Предварительный просмотр

С уважением, Жюль

Простой дизайн привлекателен. Возможно, Искренне Жюль искренне понимает силу простоты в веб-дизайне. Что ж, его веб-сайт является отличным источником вдохновения для обзора, когда речь идет о проекте блогов дизайнеров одежды. У него понятный макет на главной странице, но достаточно привлекательный для энтузиастов моды. Благодаря четким и качественным изображениям посетители могут легко покупать товары, указанные в каждом посте. В частности, каждый пост сопровождается заголовком, описательным призывом к действию и плавным слайдером для демонстрации одежды, обуви или аксессуаров.Он также интегрирует ленту Instagram, чтобы вдохновлять посетителей последними продуктами, которые она пытается продвигать или рекомендовать.

Предварительный просмотр

Лукбук Венди

Обладая любовью к моде, Венди сделала лучшую карьеру и никогда не теряла из виду свою страсть. Пытаясь изменить мир к лучшему, ей удалось создать веб-сайт, на котором она может продемонстрировать свою любовь к моде. Ее веб-сайт Wendy’s Lookbook действительно является исключительным источником вдохновения для подобных профессионалов. Очевидно, что этот блог модельера содержит креативный дизайн и практические элементы.По сути, домашняя страница — это важный инструмент, чтобы произвести впечатление или разочаровать посетителя. Но этот сайт — больше, чем просто блог. Его макет никогда не выглядит скучным, но представляет собой впечатляющую демонстрацию своей продукции со стилем. Этот блог понятен, от отличных фотографий до хорошей типографики. В то время как нижний колонтитул демонстрирует необходимые ссылки, другие страницы сайта также созданы с творческим подходом.

Предварительный просмотр

с любовью от Кэт

Кэт Танита — один из самых авторитетных авторитетов в мире моды и путешествий.Работая в индустрии моды, она начала делиться своими мыслями о стиле, красоте и путешествиях в своем блоге. With Love From Kat — один из самых свежих и элегантных блогов модных дизайнеров в сети. Поскольку домашняя страница — это виртуальная входная дверь веб-сайта, она должна стильно передавать элементы. Очевидно, что элементы не загромождены, охватывая все белое пространство. Таким образом, контент должен дышать и быть полностью понятным. По сути, к каждому посту добавляется бесшовная миниатюра со стильной типографикой и простым эффектом наведения на заголовки.Он также использует мегаменю, липкий заголовок, красивый слайдер и многое другое.

Предварительный просмотр

Пенни Пинчер Fashion

Создание блога модного дизайнера — это не только эффективный выход, но и чрезвычайно полезный способ саморекламы и создания имиджа. Фактически, некоторые люди бросают работу и работают блоггерами на полную ставку. Что ж, для модельеров блог может быть эффективным и бесплатным рекламным инструментом. Penny Pincher Fashion — замечательное вдохновение для модельеров, которые хотят поделиться своими удивительными историями.Он выполнен в черно-белой цветовой гамме, поэтому общий дизайн выглядит элегантно. Большинство элементов на главной странице имеют гладкие и тонкие линии границ для разделения разделов, что, в свою очередь, добавляет творчества в дизайн. Чтобы упростить навигацию, в этом блоге используется липкое меню с привлекательными значками социальных сетей.

Предварительный просмотр

Сперри

Поскольку мода включает в себя обувь, мы добавили блог Сперри в этот замечательный список источников вдохновения. Sperry — это оригинальный американский бренд лодочной обуви, разработанный в 1935 году Полом А.Сперри. Благодаря креативному дизайну и утонченному оформлению своего блога, он включен в этот удивительный список блогов дизайнеров одежды. Судя по всему, домашняя страница довольно минимальна с несколькими статьями, плюс качественные изображения их продуктов и анимация GSAP. Заголовок героя имеет яркий дизайн, четкий призыв к действию, заголовок и бесшовную фотографию. Чтобы продукты были интерактивными и увлекательными, в нем используется хорошее изображение. Поскольку кнопки призыва к действию необходимы, Сперри использует привлекательные призывы к действию по всей домашней странице.

Предварительный просмотр

Jadore Fashion

Блог — отличная платформа для самовыражения. Несомненно, почему многие профессионалы любят делиться удивительными советами о своих увлечениях с помощью блогов. Если вы ищете вдохновения для создания блога модельера, вы попали на верный путь. Jadore Fashion — один из самых сложных блогов модных дизайнеров, который вам необходимо изучить. В частности, на его домашней странице представлены интересные статьи о моде, образе жизни и материнстве. Как и большинство веб-сайтов в наши дни, его главный заголовок использует полезный слайдер для демонстрации и выделения нескольких сообщений за раз.Он также адаптируется к силе белого пространства для лучшего понимания контента и удобочитаемости. Кроме того, в каждом посте есть плавные ползунки для отображения продуктов, а лента Instagram также выглядит потрясающе.

Предварительный просмотр

Деталь дорогая

Приготовьтесь вести эти блоги выдающихся дизайнеров одежды, которые пробудят ваш интерес к изменению дизайна вашего блога к лучшему. Это удивительное вдохновение изменит ваш подход к ведению блога. Darling Detail — это модная и вдохновляющая компания из Остина, цель которой — подчеркивать актуальные, вневременные и повседневные детали.Он имеет чистый и современный дизайн, соответствующий его целям. Судя по всему, это выходит за рамки нормы, поскольку в заголовке отображается лента Instagram. В частности, домашняя страница загружена интересным контентом с отличными веб-элементами и асимметричным расположением. Поскольку социальные сети играют жизненно важную роль в успехе каждого бренда, этот блог интегрирует их в каждый пост. Каждый посетитель может легко сделать покупки в блоге.

Предварительный просмотр

Color Me Кортни

Color Me Courtney — это яркий и красочный блог модельеров, на который стоит потратить время.Это не только красочно, но и креативно, так как в нем используется анимация GSAP. Благодаря желанию произвести впечатление на аудиторию, домашняя страница — отличное проявление креативности и изысканности. Заголовок героя выглядит потрясающе с ползунком, который выделяет избранные сообщения. Судя по всему, элементы полностью яркие, а кнопки имеют супер крутой анимационный эффект. К каждому сообщению также добавляется доля в социальных сетях, чтобы аудитории было проще делиться контентом с различными платформами социальных сетей.Более того, этот блог также позволяет аудитории просматривать контент по категориям. Ознакомьтесь с другими интересными функциями этого блога сегодня!

Предварительный просмотр

Раскрытие информации: Эта страница содержит внешние партнерские ссылки, которые могут привести к получению нами комиссии, если вы решите приобрести упомянутый продукт. Мнения на этой странице наши собственные, и мы не получаем дополнительных бонусов за положительные отзывы.