Французская мода, парижская мода, развитие и становлении моды, роккоко, барокко. Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен

Франция традиционно считается законодательницей моды. Именно здесь создаются самые изысканные ароматы и самые модные наряды. Еще в средние века, когда миром правили короли и императоры, французские наряды уже считались самыми изысканными в мире. Уже в те времена Францию называли «императрицей моды».
Французскую одежду носят миллионы людей в Европе, Азии и Америке. Французская мода всегда была популярной и востребованной. Однако свои собственные фасоны французы начали создавать только в конце 16 века. До этого в них чувствовалось влияние итальянской и испанской моды.
В XVII веке парижский двор стал стилистическим лидером Европы. Распространению французской моды способствовали не только династические браки и дипломатические миссии, но и модные листки, являвшиеся предшественниками современных журналов мод. Популярной тогда была тенденция, направленная на межнациональное единство придворной моды в рамках стиля барокко.

Мода барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал совершенно иным. Инициаторами модных нововведений выступали коронованные особы и придворные фавориты, проявления их личного вкуса выражали общее направление культурного развития эпохи. В костюме XVIII века барочная монументальность и пышность форм сменились тенденцией к миниатюризации, утонченности и грации.
Если барочный костюм был основателен и вызывающе эффектен, то в наряде в стиле рококо ценились воздушность и игра нюансов. Былая серьезность ушла, и наряд выражал легкомысленное кокетство. Женский костюм стиля рококо воспевал хрупкую женственность. В конце века у женской обуви появился высокий каблук. С точки зрения моды XIX век невозможно уложить в жесткие рамки слишком стремительно меняются образы и стили. С этой эпохой ассоциируются такие имена, как Chanel, Dior и другие. Моделирование одежды возводится в ранг искусства. Вместо жестких туфель из кожи на тяжелом каблуке в XIX веке в моду входят тонкие шелковые балетки с длинными лентами, опоясывающими крест-накрест ноги до колен Во время II мировой войны мода не развивалась такими темпами, как раньше.

Брюки стали привычной одеждой для женщин, которые заменяли мужчин на работе в тылу. Впоследствии мир ожидал новый взрыв моды.
1946 появление первых купальников-бикини. В 1947 году Кристиан Диор создал новый стиль, который приняла не только Европа но и Америка.
Коко Шанель изобретает «маленькое чёрное платье», 50-тые годы время высшего расцвета и славы парижских кутюрье. 60-70-80-90-е годы каждое десятилетие предлагало новые дизайнерские находки, неоднократно менялся стиль (от неоромантического, до минималистского, расширялась география, на сцену вступили итальянцы (Gucci, Valentino, Versace) и японцы (Кензо Такада, Митсухиро Матсуда, Йоджи Ямомото, Рей Кавакубо и Иссей Мияке).
Франция была и будет законодательницей мод. В течение нескольких десятилетий знатоки мира моды предсказывают ее закат и вопреки всему, высокая мода не собирается гибнуть, о чем свидетельствуют все новые и новые показы. Высокая мода сильно отличается от повседневной. Сейчас настоящим французским стилем принято считать натуральность и естественность. Мода не стоит на месте и продолжает развиваться. Предсказать, какой она будет в дальнейшем невозможно. Нам остается только наслаждаться новыми веяниями.

Чем занимались французские модельеры в оккупированной немцами стране

В истории старейших модных домов Франции период нацистской оккупации — практически белое пятно. Читая биографии Кристобаля Баленсиаги, Жанны Ланвен, Кристиана Диора и Пьера Бальмена, мы с трудом найдем упоминания об их жизни и работе в оккупированном Париже. Но четыре года, с 1940-го, когда нацистская Германия взяла Париж, и до 1944-го, когда он был освобожден, многие французские кутюрье продолжали работать. Они одевали парижанок — в том числе жен немецких офицеров, о чем позже старались не вспоминать.

Войска нацистской Германии вошли в Париж 14 июня 1940 года. Месяцем позже представители оккупационных властей явились в штаб-квартиру Палаты синдиката высокой моды, которую возглавлял тогда кутюрье Люсьен Лелонг. Они потребовали выдать архивные документы, в которых были списки модных домов, имена клиентов, данные о международных поставках.

Нацисты планировали перенести столицу высокой моды Третьего Рейха из Парижа в Берлин или Вену. Как писала немецкий историк Ирэн Гюнтер в своей книге «Нацистский шик? Немецкая мода в Третьем рейхе», у них было два варианта — «искоренение парижского кутюра, что означало бы полное возмездие за годы насмешек со стороны французов над вкусами немецких женщин» и «захват французской индустрии высокой моды, что отлично служило получению высокого дохода». По мнению Ирэн Гюнтер, оккупационные власти предпочли второй вариант — заработать.

close

100%

Люсьен Лелонг, 1930-е

AP

Однако Люсьен Лелонг приложил все усилия, чтобы не переносить модные ателье из Парижа в Германию или Австрию. В качестве главы Синдиката он провел более десятка встреч с немецкими офицерами, и в результате ему удалось убедить их в том, что парижский кутюр — это не только ателье, но и ремесленники.

Всех кружевниц, вышивальщиц, швей, ткачей, мастеров, создающих обувь, шляпы, корсеты, перчатки и зонтики, невозможно увезти из Парижа. В результате кутюрье и работники индустрии остались во французской столице — но под контролем оккупационных властей.

Для модных домов были введены ограничения на использование материалов — им было разрешено применять 30% от общего количества шерсти, которое уходило у них раньше, 16% хлопка, 30% льна. Кроме того, были введены карточки на заказы в ателье. Для того, чтобы контролировать соблюдение этих правил, нацисты создали специальный комитет.

Люсьен Лелонг считается человеком, спасшим индустрию высокой моды Франции от уничтожения.

Как писала в 2020 году историк моды Эми де ла Э в своем эссе на портале Show Studio, действия французских кутюрье сейчас расцениваются либо как коллаборация с оккупационными властями, либо как необходимая тактика выживания. Модельеры одевали жен немецких офицеров — но сохранили 12 тыс. рабочих мест.

К началу войны во Франции было 85 модных домов — в том числе, самого Люсьена Лелонга, Робера Пике, Марселя Роша, Жанны Ланвен, Жака Фата, Марсель Дормуа, Мадам Гре, Кристобаля Баленсиаги, Эльзы Скиапарелли, Эдварда Молино и, конечно, Габриэль «Коко» Шанель. После того как войска нацистской Германии вошли в Париж, их будущее было весьма туманным.

В июле 1940 года издание Women’s Wear Daily опубликовало письмо от Люсьена Лелонга, присланное им из Биарицца. «Все было организовано, чтобы создать зимнюю коллекцию в Биарицце с нормальными поставками, но в нынешних обстоятельствах невозможно строить определенные планы», — описывал он ситуацию. Вслед за тем он описал, что происходит с французскими кутюрье: «Капитан Молино уехал в Англию, Скиапарелли на пути в Нью-Йорк, Баленсиага уехал в Испанию, а Робер Пике и Марсель Дормуа пытаются вернуться в Париж, но неизвестно, удалось ли им», — писал он. Многие модельеры оказались в Биаррице. О некоторых известий не было вообще. «Мы полны и останемся полны храбрости», — заканчивалось письмо.

Впрочем, кутюрье проявили себя по-разному — некоторые из них, продолжая работать, находили способы по-своему оказать сопротивление нацистам.

Этого нельзя сказать о Коко Шанель — она закрыла свой дом сразу после начала войны, воспользовавшись возможностью уволить всех сотрудниц, устроивших в 1936 году забастовку из-за недостаточной оплаты труда.

Шанель ненадолго уехала из Парижа, однако вернулась, и годы оккупации провела, живя в отеле Ritz с германским офицером Гансом Гюнтером фон Динклаге, с которым вступила в связь, чтобы вызволить из немецкого плена своего племянника. После освобождения Франции Коко Шанель была арестована за сотрудничество с нацистами, но затем отпущена на свободу благодаря протекции Уинстона Черчилля, однако при условии покинуть страну. После этого она уехала в Швейцарию и вернулась лишь в 1954-м.

Пожилая Жанна Ланвен, которая уйдет из жизни в 1946 году, не закрывала свой модный дом во время Первой мировой войны — не закрыла и во Вторую. Она была одной из тех, кто старался во время оккупации сохранить у французских женщин ощущение нормальности. Для этого, по ее мнению, они должны были оставаться элегантными. В этом же был убежден и Люсьен Лелонг, который во время войны продолжал не только переговариваться с нацистами, но и одевать женщин. Он же в военные годы дал старт карьере Пьера Бальмена и Кристиана Диора, наняв их в качестве помощников.

К слову, сестра Диора Катрин сражалась в Сопротивлении в качестве разведчицы, и в 1944 году была захвачена в плен и отправлена в концлагерь Равенсбрюк — на одном из последних поездов, покинувших оккупированную Францию до ее освобождения. Знал ли Диор о деятельности сестры, неизвестно, но духи Miss Dior, как считается, названы в честь нее.

Интересна судьба модельера, которая была известна под именем Мадам Гре. Урожденная Жермен Эмили Кребс, она, сменив имя на Аликс, основала в 30-е модный дом «Аликс Бартон» вместе с подругой детства Жюльетт Бартон. Когда во Францию пришли нацисты, она уехала из Парижа с младенцем на руках — дочерью от бросившего ее незадолго до этого мужа, русского художника Сергея Черевкова, работавшего под псевдонимом Серж Гре.

Тем временем, Жюльетт Бартон решила присвоить общее дело — и обратилась к оккупационным властям с сообщением, что ее партнерша по бизнесу еврейка, а значит, согласно новым законам, не имеет права владеть компанией.

Аликс вернулась в Париж, продала свою долю ателье бывшей подруге и хотела было уехать на Таити к покинувшему ее мужу, но Люсьен Лелонг уговорил ее остаться и открыть новое ателье — он верил, что она принесет пользу французской моде. Так появился модный дом Мадам Гре — несмотря на еврейское происхождение кутюрье, нацисты разрешили ей его открыть. Модельер открыто отказывала женам германских офицеров в выполнении их заказов и все годы оккупации не соблюдала ограничения на использования материалов, а в коллекциях активно использовала красный, белый и синий — цвета французского флага. Из-за всего этого в начале 1944-го ее ателье закрылось.

Когда в 1944 году модные журналисты попали в Париж, они поражались элегантности женщин и вычурности их нарядов, необычным для суровых 1940-х. Французская мода, существовавшая в течение пяти лет в вакууме, развивалась отдельно от всего остального мира. Как писала историк моды Лу Тейлор в книге «Шик будоражит» 1992 года, «даже стилистически дизайнеры казались потерянными за эти годы».

«Казалось, они лишились вкуса, превратившись в разнонаправленное смешение стилей, в чем-то перегруженных, в чем-то строгих и выстроенных. Выглядело так, будто парижский кутюр не уверен сам в себе. Он четыре года боролся за свое выживание и производство одежды, но вот он оказался за пределами пузыря оккупации — под пристальным международным вниманием и перед лицом нехватки тканей», — пишет Тейлор.

Пройдет, однако, два года — и новый стиль Кристиана Диора «нью лук» заставит забыть о растерянности парижских кутюрье, наступит новая эпоха — и новая история.

Мода Парижа

Что носят во Франции?

Мода Парижа всегда интересовала мир – что же носят во Франции, в центре мировой моды? Этот вопрос модники всего мира задают друг другу каждый сезон, он актуален весной, осенью, зимой, летом, круглый год! Казалось бы, в столице мировой моды Париже люди должны выглядеть максимально экстравагантно и необычно, словно сойдя с подиумов последних показов и воплотив в себе все новомодные тренды и тенденции. Однако, если вы приедете во Францию и пройдетесь по парижским улочкам, вы увидите – это мнение не имеет с действительностью ничего общего. Французы, и даже французские модники – народ достаточно спокойный, то, что мы видим в их одежде, отличается от всех ожиданий.

Парижская мода – это, в первую очередь, удобство, женственность и романтичность, часто легкая небрежность. Мало какие парижанки выглядят только что сошедшими с экранов кино, скорее вышедшими за хлебом на минутку. Если вы приедете в Париж, вы увидите разительные отличие между французскими девушками и русскими — во-первых, во Франции не поощряется яркий макияж, желательно, чтобы он был незаметным или отсутствовал вовсе. Во-вторых, ничего провокационного и вызывающего — километровых каблуков, ультракоротких юбок — вы здесь не увидите. Любой парижанин старается выглядеть соответственно моменту: в университет француженка никогда не придет в той же одежде, в которой посещает клубные вечеринки, зато в любом ресторане вы сможете увидеть просто образцы идеального стиля и элегантности. Именно поэтому французы так удивляются нашим девушкам, которые даже в магазин выходят «при полном параде».

 

Конечно, в первую очередь нас интересует вопрос верхней одежды в Париже. И тут все вышеперечисленные особенности проявляются со всей силой — если яркую и провокационную маечку заметить можно, то пальто — уже вряд ли. При этом французы выглядят очень стильно — вкус к одежде они впитали буквально с молоком матери, поэтому даже небрежность и спокойные цвета делают их очень интересными. Кроме того, несмотря на то, что они не следуют за модой слепо, отставать тоже никто не собирается: проявления всех тенденций на улицах Парижа можно найти достаточно легко, не зря на уличную моду этого города ориентируются многие другие страны. И в то же время каждый француз может позволить себе любые вольности в цветах и фасонах, не боясь осуждения и косых взглядов. Итак, что же представляет собой мода Парижа в текущем сезоне 2011 года? Для того, чтобы составить об этом представление, мы просмотрели известные блоги французских модниц и подборки фотографий уличной моды Парижа.

 

На парижских улочках можно увидеть очень много шуб средней длины — в основном спокойные расцветки иногда разбавляются за счет чрезвычайно модных анималистических принтов — леопард, тигр и зебра из африканской саванны постепенно перекочевали на плечи французских модниц. Конечно, не в прямом смысле — шкурки шуб обычно принадлежат обычной норке, впрочем, шубе даже не обязательно быть из натурального меха. Можно обратить внимание на то, что звериные принты требуют большой аккуратности в сочетаниях — буквально шаг вправо, шаг влево — и вы уже вульгарны. Примеров такого подхода на улицах России немало, а вот француженки умело лавируют — не отягащая такую вещь другими яркими элементами одежды или аксессуарами, они выглядят элегантно и стильно.

 

Очень любят француженки отделку из натурального меха на капюшонах — он украшает пальто, дубленки, куртки и парки. Здесь предпочтительнее натуральный цвет, который этим настоящим девушкам очень к лицу. Кстати. можно обратить внимание — натуральный цвет не только мех, но и собственных волос у француженок в почете — настолько, что даже седину в этой стране закрашивать не принято.

 

Чему стоит поучиться у стильных француженок — так это умению носить шляпы и сочетать их с остальным обликом. Не так давно в России тоже состоялся бум на шляпки — но не стоит забывать, что этот тренд в чем-то опаснее леопардового принта: одно неверное стилевое решение, и вы выглядите даже не вульгарно, а просто нелепо. Вместе с тем, если шляпа подходит и вам, и вашему наряду — вы получаете сотню очков сверху. Посмотрите на девушек, которые сфотографированы — в первом случае экстравагантная шляпа настолько подходит к остальному наряду, что выглядит самим воплощением классики. Во втором же случае в шляпе сочетаются молодежный стиль и легкая адаптированная классика, которая смотрится очень стильно. Кстати, вышеупомянутые принт здесь также засветился, и снова удачно.

 

В последние сезоны француженки воспылали страстью к шубкам — причем далеко не обязательно пафосным песцовым вариантам: сойдет и обычный кролик, приятный и мягкий на ощупь! Да этот мех не выглядит элитарно — но кто сказал, что француженка потребуется элитарность от вещей, а не от себя? Отдельная история — это меховые жилеты, из которых буквально не вылазит вся Европа. Такие жилетки можно сочетать с любой одеждой, придавая ей мягко-зимний колорит, но на второй фотографии и без того яркий образ она дополняет просто отлично: чуть ли не мужская строгость в сочетании с мягким мехом и небрежной прической смотрится крайне женственно.

 

Никто не отменял легких отступлений от стилей и цветов — конечно, большинство француженок спокойны и носят классику, в лучшем случае — неброский, но выдержанный casual. Однако никто не осудит вас за оранжевую шубу практически в пол и меховые унты — и это неудивительно: ведь при всем этом в целом вы выглядите стильно, не пряча свою индивидуальность. И что уж говорить про минимальные отступления в сторону яркого — горчичное пальто с привычными глазу двумя бортами превращается в абсолютно строгий наряд — что, в свою очередь, не мешает его обладательнице обладать чувством юмора.

 

Ну и, конечно, Франция — это страна Интернационала и первой революции, то есть — страна свободы! Красное пальто и шляпка. ярко-зелена модель при условии, что вам уже точно за 40 — всегда пожалуйста! Здесь уже с 1789 года приучены к свободе, в том числе свободе самовыражения — не зря именно Франция в свое время была и до сих пор остается пристанищем для всех творческих людей, в том числе — дизайнеров и модельеров.

Франция: 7 причин, почему Париж – столица мировой моды

Франция: 7 причин, почему Париж – столица мировой моды | TPG Украина

Невозможно говорить о Франции и не вспомнить о том, что это особенная страна. А столица Франции — Париж — это магический город с необыкновенной энергетикой и историей. Здесь жили и творили такие писатели как Виктор Гюго, Стендаль, Оноре де Бальзак, Альберт Камю. Писали свои картины Эжен Делакруа, Анри Матисс, Клод Оскар Моне,Пабло Пикассо. Снимались в кино и вдохновляли миллионы людей Пьер Ришар, Луи де Фюнес, Жан Рено и многие-многие другие. И конечно же невозможно не сказать о знаменитых французских актрисах, которые по праву считаются иконами стиля — Катрин Денёв, Бриджит Бардо, Софи Марсо. А как же иначе, ведь они француженки, а Франция издавна считалась законодательницей моды и диктовала свой стиль всему миру. Сегодня мы расскажем Вам о 7 причинах, почему Париж считается столицей мировой моды, после которых Вам обязательно захочеться его посетить!

 

1. Здесь находятся основные штаб-квартиры модных домов
Известные дома моды, такие как Céline, Chanel, Chloe, Dior, Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Hermes, Donna Karan, Lanvin, Rochas, Vuitton и Yves Saint Laurent имеют свои базы в Париже, в которых в межсезонье полным ходом кипит работа. Ведь готовится очередная, шокирующая сознание людей, линия одежды. Имена, которые мы перечислили задают ход моде всего мира, ведь они очень влиятельны из-за того времени, которое находятся в этой нише, и, самое главное, — продолжают это делать.

2. В Париже проходит самая большая неделя моды
Это событие — одно из самых знаменательных в году, оно тщательно разрабатывается и продумывается до мелочей Французской федерацией моды. Этот показ проводится раз в полгода, для демонстрации весенне-летней и осенне-зимней коллекций. Проводится он гораздо раньше начала сезона, дабы заранее проинформировать модниц, на что стоит ориентироваться.

3. Лучшие в мире торговые улицы
Самые известные торговые улицы в Париже — Елисейские поля, авеню Монтень и улица Георга V — известны как «золотой треугольник». Это рай для любителей шоппинга. Ходить по улицам с бесконечным количеством эксклюзивных модных лейблов, одежды и аксессуаров — истинное наслаждение для настоящих ценителей хороших вещей. А еще здесь есть среди прочих достопримечательностей Парижа Музей моды, от посещения которого Вы получите море удовольствия.

4. Индустрия моды — стержень экономики города
Индустрия моды в Париже очень сильно развита и крайне важна для него. Её основная база была заложена еще в 17-ом веке. Кстати, если Вы не знали, то термины «от кутюр» и «прет-а-порте» возникли именно в Париже.

5. Самые известные модницы — выходцы из Парижа
Бриджит Бардо, Катрин Денев, Анн Парийо, Жюльетт Бинош и Жанна Моро являются одними из самых стильных женщин не то что Франции, а всего мира. И все они родились в Париже, чем еще больше придали ему славы.

6. Бикини создали в Париже
Париж известен своими экспериментами в сфере моды. Именно здесь была создана одежда, которая вызвала фурор, осуждение и непринятие еще 50 лет назад, — открытый купальный костюм «бикини». Бикини впервые были созданы французскими модельерами Луи Реардом и модельером Жаком Хаймом в 1946 году. За развитие их популярности стоит благодарить Бриджит Бардо.

7. Здесь находится наиболее уважаемая школа моды
Высокая репутация школы «Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne» — не пустые слова. Ведь именно она предоставляет качественное образование в процессе обучения модному искусству модельеров и дизайнеров. 

Мы с удовольствием подберем для Вас самый лучший отель в Париже и сделаем Ваш отдых незабываемым!
Забронировать тур или оставить свой запрос Вы можете на нашем сайте! Мы всегда рады Вам!

Французская мода: национальные тренды

Женщины должны быть благодарны Франции не только за прекрасное вино и сыр, но и за многие вещи в мире моды, которые были придуманы именно в этой стране. Французская мода была, есть и будет мировым эталоном.

Французские тренды

Одно из таких открытий в мире моды, сделанное французами, – это приталенный силуэт. Классический силуэт, в котором обтягивается бюст и талия, берет свое начало еще в 18 веке от греко-римского искусства. Изначально этот силуэт скрывал настоящие очертания талии, особую популярность он приобрел благодаря супруге императора Наполеона Жозефине.

Еще одно открытие французов в мире моды – это берет. Доказательства существования похожего на берет головного убора уходят еще в дороманскую эпоху, но массовое производство беретов началось в Европе, особенно во Франции, Испании и Италии, в 19 веке. Французы первыми стали использовать берет в военной форме в 1889 году, а черный берет стал считаться национальным головным убором страны. До сих пор французы надевают береты во время традиционных праздников.

Трапециевидный крой также берет свое начало во Франции. Первые трапециевидные платья и юбки были представлены Ив Сен Лораном в коллекции под названием «Трапеции» весной 1958 года. Особую популярность этот вид кроя получил в 60-е и 70-е годы, хотя в первые десятилетия нашего века он снова вернулся в моду. Для трапециевидного кроя в коллекции Ив Сен Лорана характерно то, что в плечах этот силуэт обтягивающий, а вниз он становится постепенно расклешенным. Как правило, трапециевидные юбки и платья короткие.

Облегающий по бедрам и расклешенный внизу силуэт впервые был представлен Кристианом Диором в его коллекции «Новый облик», которая вышла в свет в середине 20 столетия. Узкая обтягивающая талия стала визитной карточкой эпохального американского стиля 50-х годов, хотя изначально этот силуэт был придуман французом Диором в 1947 году.

В 1926 году американский журнал «Vogue» опубликовал фото простого черного платья, созданного Коко Шанель. Платье, длина которого доходила до щиколотки, имело прямой силуэт и было описано, как «нечто похожее на униформу для всех женщин, обладающих вкусом». До этого времени черное платье считалось пригодным только для траура. Так появилось легендарное и популярное до сих пор маленькое черное платье.

Стиль флэппер также был придуман во Франции. Его родоначальницей считается Коко Шанель. Впервые этот стиль появился в начале 20 столетия и для него были характерны короткие стрижки и свободный крой платьев. Наиболее примечательными были расшитые бисером платья, которые пользуется спросом у модниц до сих пор.

В 1858 году во Франции в качестве формы военно-морских сил страны была принята рубашка в бело-голубую полоску. Это было в Бретани, поэтому позже эта полоска получила название «бретонской». Изначально на рубашке моряка была двадцать одна полоска, по одной в честь каждой победы Наполеона. В 1917 году Коко Шанель использовала эту полоску в своей коллекции и ввела ее в мир моды. Так, традиционная полоска моряков стала отличительной чертой модных парижанок.

Еще одна модная вещь из мира французской моды – это сумочка на цепочке вместо ремешка. Впервые такую сумочку представила в своей коллекции та же Коко Шанель.

Сплошной купальник был также придуман во Франции. Его создал французский дизайнер Жан Пату в 1924 году, когда у француженок появилась потребность в более открытых купальных костюмах, в которых была возможность загорать ногам. Он изобрел специальное трикотажное волокно для купальников, которое не давало усадку и не линяло.

Еще один вклад Франции в моду – это бижутерия. Именно Коко Шанель первой начала выпускать бижутерию, которая стала популярной во времена движения «ар деко». Движение это уже давно кануло в лету, а бижутерия осталась востребованной и популярной и в наши дни.

Не трудно догадаться, что самая женственная обувь была придумана во Франции, но не все знают, что ее придумал мужчина. Король Луи XIV, который построил Версаль, носил каблуки, чтобы повысить свой социальный статус. А первые каблуки шпильки были созданы французским дизайнером Роджером Вивье в 1954 году. Высокие каблуки были известны и раньше, но именно Вивье усовершенствовал их и придал им форму тонкой шпильки.

Стиль бохо-шик тоже берет свое начало во Франции. Он появился там в 1970-е годы из-за экономических трудностей, вызванных нефтяным кризисом 1973 года. Для него были характерны потрепанные парки, вязаные шарфы и всякие армейские аксессуары. В наши дни этот стиль немного изменился и подхвачен такими знаменитостями, как Сиена Миллер, Кейт Мосс и другие.

Женщины должны быть благодарны французам за то, что они придумали женское нижнее белье, которое отличалось от исподнего. Изначально женщины носили нижнее белье по трем причинам: чтобы изменить некоторые линии фигуры, с гигиенической целью и для благопристойности. В наши дни стали популярными даже такие виды нижнего белья, которые можно демонстрировать публике, например, бюстье.

В 1966 году известный французский модельер создал свой знаменитый смокинг для женщин. Это стало смелой альтернативой маленькому черному платью, так как не все женщины в то время осмеливались надеть брюки на публике. Образ этого смокинга до сих пор дает вдохновение многим коллекциям современных дизайнеров моды во всем мире.

Ориентиры в моде и стиле

Французские иконы стиля оставили свой след в истории мировой моды. Одной из самых значительных фигур в мировой моде стала дизайнер Коко Шанель, знаменитая киноактриса Бриджит Бардо, французская певица и актриса Франсуаза Арди, актриса театра и кино Анна Карина, французская киноактриса Одри Тоту, певица и актриса Шарлотта Генсбур и многие другие.

Коко Шанель

Анна Карина

Если вы увлекаетесь французским стилем в моде, то подумайте о том, чем дополнить свой гардероб, чтобы он был похож на гардероб современной француженки. Во-первых, у вас должны быть вещи в черно-белую полоску. Это может быть полосатый топ, надетый с элегантной юбкой-карандаш и дополненный черными туфлями.

Если вы любите джинсы, то они должны идеально сидеть на вас. Это могут быть джинсы «бойфренды» или просто подкатанные внизу, но они должны обязательно обтягивать фигуру, а не висеть на ней. К ним можно надеть гламурный топ и туфли на каблуках. Получится вполне по-французски.

Франсуаза Арди

Шарлотта Генсбур

Еще один необходимый атрибут французского стиля – это винтажные сумки. Постарайтесь подобрать себе одну из них, чтобы быть похожими на француженок. Туфли оксфорды – та деталь, которая также поможет вам в создании французского образа.

Если в вашем гардеробе есть шляпка фасинатор, не выбрасывайте ее. Она пригодится вам, если вы стремитесь к тому, чтобы выглядеть по-французски.Льняные брюки – это то, что любят носить француженки летом. Подберите себе пару таких брюк и вы не будете мучиться от жары летом.

Похожие статьи

Конец XVIII — начало XIX века. Франция. Бунтарская мода .

     После казни Робеспьера, ознаменовавшей окончание кровавого режима Террора, и прихода к власти Директории (1795-1799 гг.) новые модники заполонили улицы французских городов. Они настолько выделялись из толпы, что получили прозвище „невероятные“ (Incroyables), а их подруг стали называть „причудницами“, или „изумительными“ (Merveilleuses). Среди них были потомки аристократов, казненных Конвентом, а также представители „золотой молодежи“, которые происходили из семей нуворишей — разбогатевших буржуа, которые заработали свой капитал, продавая оружие или занимаясь ростовщичеством.
     В число «Merveilleuses» входили Тереза Тальен, Жозефина Богарне, мадмуазель Ланж. С легкой руки Терезии Тальен и ей подобных решительно выступило на передний план то, что раньше считалось неприличным. Парижские острословы смеялись, что парижанкам достаточно одной только рубашки, чтобы быть одетыми по моде. Эта мода получила название а-ля соваж («a la sauvage» — нагая). В Англии её популяризовала Эмма Гамильтон.

PRUD’HON, Pierre-Paul The Empress Josephine c. 1805 Oil on canvas, 244 x 179 cm Musée du Louvre, Paris

     Первые щеголи, или мюскадены (от фр. Muscadins) появились еще в 1792 г. По политическим убеждениям они были роялистами, говорят, эти бульварные франты смачивавали во время казни Робеспьера свои носовые платки в крови Неподкупного, а белокурые парики изготовляли из волос казненных. Свое прозвище они получили из-за пристрастия к мускусным духам — так они противопоставляли себя аскетизму революционного времени. Они носили зеленые фраки (это цвет графа д`Артуа, младшего брата короля), черные воротники на их одежде символизировали траур по королю Людовику XVI, а семь перламутровых кнопок на одежде пришивались в честь малолетнего узника Тампля Людовика XVII. Они даже демонстративно картавили — ненависть к букве «р» обьяснялась тем, что именно с нее начинается слово «революция». Рассадниками модных веяний были аристократические клубы под названием „балы жертв“. Сюда допускались только те, чьи ближайшие родственники были казнены на гильотине. Здесь впервые начинают танцевать вальс,который до этого считался неприличным, надевают батистовые полупрозрачные «туники» прямо на голое тело , в память о Шарлотте Корде, убившей Маратана, набрасывают на плечи красную шаль.

Cafe des Incroyables. Ma parole d’honneur ils le plaisante.
1797
В таких клубах был принят особый дресс-код. Дамы носили короткие стрижки, отрезая до корней волосы на затылке, а их кавалеры выбривали волосы сзади, как у осужденного на казнь. Такая прическа называлась а-ля виктим (жертва), или а-ля Сансон — по имени известного парижского палача, также была популярна прическа «Дикарка».Последняя напоминала прическу типа «только из постели»: длинные смятые, не расчесанные волосы в беспорядке спадали на плечи и грудь.  Они меняли парики в зависимости от времени дня: утром — надевали мальчишеский, белокурый паричок, днем, на прогулку или для визитов, — рыжий или каштановый, а вечером — черный.
    Девушки одевали красные бархотки, имитирующие след от ножа гильотины, и шляпки „слуховым окошком“, которые также должны были напоминать гильотину, чулки со вставками другого цвета, узкие туфли, огромные медвежьи муфты и… почтовый рожок, висевший в качестве украшения на толстой шейной цепочке, спускавшейся почти до живота. Мужчины приветствовали друг друга характерным резким кивком отсекаемой головы, что называлось “чихнуть в мешок“.




Marche incroyable
Date 1830-1840

Веками жаждавший равноправия, сметливый слабый пол, пользуясь демократическими веяниями Великой французской революции  «Свобода! Равенство! Братство!», мгновенно сориентировался. Особенно по душе пришлись два первых лозунга.
     Рассказывали, что началось все со скандально известной Фортуне Гамелен, которая взяла и прошлась по Елисейским полям с обнаженной грудью, что вызвало невероятный восторг у имевших счастье лицезреть это «шоу» мужчин.
     Желание выразить в костюме республиканские убеждения и принципы поведения в революционной Франции привело к подражанию одежде древних греков и римлян, или, по крайней мере, всему тому, что считалось подлинно античным. Наследовние греческих образцов обнаруживается, прежде всего, в женских платьях с высокой талией (без корсета), в свободно струящихся прозрачных муслиновых одеждах, по форме и покрою напоминавших хитон и пеплос античных героинь и богинь, в антикизированных сандалиях с завязками вокруг икр, в оголенных руках, в глубоком декольте.

  
     Женщины решительно облачились в прилегающее платье а-ля антик из тонкой, мягкой, свободно струящейся по округлым женским формам прозрачной муслиновой, батистовой либо кисейной белой ткани из Индии с сильно оголенными руками, глубоким округлым вырезом на груди. Они отбросили всякие каркасы, подкладки и даже нижние одежды,— надевали на себя трико телесного цвета типа современного балетного, а сверх него — легкую, длинную, широкую, с красиво расположенными складками «тунику», разрезанную на боках и перехваченную под грудью поясом.

1804-05 Francois Gerard — Woman Reading A Letter

   journal des dames 1798       
     Некоторые наиболее «продвинутые» парижанки еще подкладывали сзади под юбку подушечку, чтобы подол аппетитно изгибался назад, дразня и распаляя мужское воображение. Никогда ранее женщины не позволяли себе столь откровенных костюмов. Первыми, «на ура», приняли эту моду молодые, стройные, хорошо сложенные, а главное, не боявшиеся показать голое тело, женщины и девицы. Так возник культ обнаженного тела.

Английская карикатура

Девушки надевали такие платья на голое теле, предварительно смачивая ткань водой, чтобы та, прилипнув к телу, подчеркивала его пикантные выпуклости. «Они показывали себя полуголыми, отбросив всякий стыд, стремились только к одному: обратить на себя внимание. Без рубашек, без нижних юбок, только в корсете и панталонах телесного цвета, они набрасывали сверху греческие туники из тончайшего светлого муслина, сквозь который просвечивали руки, ноги и грудь. Руки были украшены множеством браслетов строгих античных форм, — так же и нижняя часть икр; ноги без чулок в открытых сандалиях, и на каждом пальчике ноги кольцо с бриллиантом или драгоценной камеей». Появляясь на балу в таком виде причудница вызывала фурор: «Что за гул? Кто эта женщина, которую встречают овацией? Подойдем, посмотрим. Толпа окружила ее. Да она, кажется, голая? Нет… Пожалуй, все-таки нет… Подойдем еще ближе. Сможет ли мой карандаш нарисовать эту картину? Я вижу легкие панталоны, так плотно облегающие тело, что их можно было бы сравнить со знаменитыми кожаными штанами принца д’Артуа, в которые его ухитрялись впихнуть, приподняв и опуская сверху вниз, четыре дюжих лакея, таким манером, чтобы на них не было ни единой морщинки, а вечером «распаковывали» его, приподнимая с еще большими усилиями. Хотя женские панталоны — шелковые, они прилегают к телу еще теснее, чем знаменитые «штаны в обтяжку» принца д’Артуа. Руки украшены браслетами, а короткая кофточка с глубоким вырезом почти полностью обнажает едва прикрытые красиво разрисованным тончайшим муслином «сосуды материнства». Легкая льняная рубашечка обнажает голени и ляжки, обвитые драгоценными золотыми браслетами, сверкающими бриллиантами. Толпа молодых людей окружает ее с радостными возгласами, но юная красавица делает вид, что ничего не слышит. А вот еще одна «чудесная»: как дразнят воображение эти панталоны телесного цвета, плотно прилегающие к коже…» (из книги «Наполеон и женщины» Бретона Ги).
    Иностранцы приходили в ужас от смелости парижских модниц: туалеты, в которых они щеголяли, 100 лет назад не осмелились бы надеть даже проститутки! Особо популярный воздушный и прозрачный «костюм Психеи» был так глубоко вырезан спереди и сзади, что грудь была прикрыта не более чем на три пальца, талия при этом располагалась непосредственно под грудью.

    Jacques Louis David — Madame Recamier D 1800

Portrait of a Young Woman Circle of David (1798)
Обычно день парижской модницы начинался не раньше восьми часов утра, когда красавица отправлялась в ванну в пеньюаре а-ля Галатея, после ванны за утренним горячим шоколадом она облачалась в модный передничек а-ля креолка. После шоколада дама облачалась в шмиз (по-французски shemise — рубашка) «столь же пригодный для верховой езды, сколь и для утренней прогулки пешком». Для обеда предназначалось три вида платья и так до позднего вечера. Причем, чем ближе к ночи, тем наряд становился все откровеннее и откровеннее. Дальнейшее развитие шмиза (появление разреза — сначала от бедра, потом — от талии, а затем и сзади) только оправдывало худшие опасения скептиков. Мода стала еще более фривольной, по истине «нагой» или модой а-ля соваж (по-франц. а la sauvage — нагой; самое легкое платье весило… 200 грамм!). Никогда еще декольте не было так откровенно, как в это славное время: грудь открывалась все больше и больше — ниже сосков. Как писал один изумленный современник, «два резервуара материнства были хорошо видны в этом новомодном платье и приводили в неописуемый восторг мужчин». Лишь в очень прохладную погоду некоторые дамочки томно прикрывали свое выразительное декольте прозрачными косынками — фишу которые кокетливо завязывались на бантики спереди или сзади на талии. В последнем случае, сославшись на то, что «ей душно», дама могла томно попросить кавалера распустить бантик.
     Все в женском костюме было направлено на обрисовывание формы тела. Прозрачная батистовая рубашка позволяла видеть всю ногу, украшенную над коленом золотыми обручами. Если у женщины не видны бы ли ноги от туфель до ягодиц, то говорили, что она не умеет одеваться. Когда дама шла, платье, кокетливо подобранное спереди и позади, обтягивающее показывало всю игру ягодиц и мускулов ее ног при каждом шаге. Недаром «Московский Меркурий» писал в те дни: «Ни уважающий себя кавалер уже не говорит о красоте плеч или грудей; кто желает оказать даме учтивость, тот хвалит форму ее нижнего бюста…» Одновременно входят в молу парики с короткой прической. Все очень просто: многие модницы очень любили менять выражение своего лица, поэтому темные парики чередовались со светлыми. Господствовал принцип: «белокурый парик утром, а темный — вече ром». Жгучая испанка мадам Тальен ввела в молу белый парик, эффектно оттенявший ее восхитительные томные черные глаза. Ее почин стал невероятно популярен: женщины всегда хотели быть блондинками. Некоторые дамочки имели по 30—40 париков, что позволило им ежедневно менять свой облик.
     В отсутствие корсета, приподнимавшего и оптически увеличивающего бюст, женщинам пришлось довольствоваться либо тем, чем каждую из них наградила в этой части тела природа, либо носить очень модный тогда, только что изобретенный искусственный бюст имитировавший природную грудь во всей ее свежести и красоте. Сначала он делался из носка, потом из кожи телесного цвета с нарисованными жилками. Особая пружина позволяла искусственному бюсту ритмично вздыматься и опускаться. Подобные шедевры воздавали иллюзию настоящей груди, пользовались огромной популярностью и стоили очень дорого. Как и поддельные икры, эта «женская пре лесть» продавалась открыто, красуясь в витринах модных магазинов. Для поддержания бюста (своего или накладного) в приподнятом положении использовался широкий пояс. Его отсутствие говорило о том, что даме не чего поддерживать…

journal des dames et des modes 1799              

  journal des dames et des modes 1799

   journal des dames et des modes 1799 amazone      

  journal des dames et des modes 1799 cheveux              
.

Point de Convention, Louis-Léopold Boilly (1797),
«Невероятный» принял «причудницу» за даму легкого поведения и предлагает ей деньги

Английская карикатура.
     Обувью служили сандалии с длинными лентами. Прическа копировалась с античных головок. Всем своим обликом женщина должна была напоминать мраморную скульптуру. Вот почему одежды носили исключительно белые. В моду в большом количестве вошла пудра, которой модницы покрывали не только лицо, но и шею, грудь, спину, руки. С наступлением холодов мужчины отказались от этих костюмов и закутались в теплые одежды, женщины же сохранили в моде «античные» одежды еще на долгое время.

Mademoiselle Caroline Riviиre
1806
Oil on canvas, 100 x 70 cm
Musйe du Louvre, Paris
    «Нагая мода“ вызывала насмешки и была постоянной мишенью для нареканий в обществе. Парижские острословы смеялись, что парижанкам достаточно одной только рубашки, чтобы быть одетыми по моде. Врачи напрасно твердили, что климат Франции не так тепл и мягок, как в Греции. За несколько лет господства этой экстравагантной моды умерло женщин больше, чем за предшествовавшие 40 лет. На Монмартрском кладбище выросло множество надгробий молодым модницам, едва достигшим 20-летнего возраста, умершим от простуды либо женских болезней. Чаще всего заболевание настигало даму, когда она, разгоряченная танцами, полунагая, покидала бал. Несмотря на существование спенсеров, обшитых лебяжьим пухом, несмотря на шерстяные шали, на душегрейки, почти все дамы при выходе с бала прикрывались одним только муслиновым шарфом, наброшенным на плечи и стянутым на груди.

GÉRARD, François
Madame Récamier
1805
Oil on canvas, 255 x 145 cm
Musée Carnavalet, Paris

Madame Raymond de Verninac (Portrait of Madame de Verninac), born Henriette Delacroix, elder sister of Eugène Delacroix. Oil on canvas, 1798–1799

     Российские дамы тоже следовали этой, абсолютно не приспособленной к нашему климату, моде:

В.Л.Боровиковский «Лизонька и Дашенька» 1794

В.Л.Боровиковский Портрет сестер А.Г. и В.Г. Гагариных. 1802

Зимний костюм. 1800-е

Мужская мода

     Muscadins- роялисты, впервые появились около 1792 года. Они вновь появились после падения Робеспьера и прекращения террора и были настоящими головорезами, что стало известно как «белый террор»,- негативная реакции против якобинского угнетения и насилия. Они бродили по улицам Парижа, напивались и нападали на патриотов с палками

Louis Alexandre Eustache Loursay painting of Les Incroyables (Muscadins) Date

Muscadins. Category:Incroyables and Merveilleuses. Carle Vernet

     Энкруайябль (Incroyable) — «невероятный» — так называли молодых щеголей из высшего общества и «новых французов» 1790-х гг. (времен Директории), вылезших «из грязи в князи» буржуа-спекулянтов и их детей. Они отличались крайней экстравагантностью в одежде, призванной выделить их из общей массы (высокие воротники, закрывающие весь подбородок, огромные банты и проч.). это их подруги назывались Merveilleuses-„причудницы“,«дивные, великолепные») или „изумительные“.
     
L’incroyable et la merveilleuse
     Их костюм был верхом эксцентричности. Они носили намеренно плохо сшитые бутылочно-зелёные или коричневые сюртуки с огромными лацканами и высокими плечами. Под сюртук поддевался короткий прямой жилет, а то и сразу два — один под другой, для усиления эффекта жилет с «небрежной» элегантностью застегивался через пуговицу. Воротник рубашки крахмалился и наполовину закрывал щеки. Такое до сих пор изящное украшение мужской одежды как галстук, или шейный платок они представляют в карикатурном виде, повязывая его таким образом, что он частично закрывал лицо и выглядел как огромная салфетка. Темное сукно фрака контрастировало со светло-желтой замшей доходящих почти до груди собранных в складки штанов, которые заправлялись в болтающиеся на ногах «гусарские» сапоги с отворотами. На поясе болтались гигантские монокли и лорнеты со стеклами величиной с блюдце. Прическа состояла из массы длинных,  неровно остриженных волос(более коротких на затылке), закрывавших большую часть лица и спускавшихся на щеки и плечи так называемые «собачьи уши». Головным убором служила огромная треуголка(прообраз будущей шляпы Наполеона), в одном ухе носили золотое кольцо, а в руках была суковатая дубинка.Она называлась droit de l’homme «право человека».




Le suprême bon ton / Modes et nouveautés Plate 1: three ‘incroyables’, men in fashionable coats, one seen from behind, the others from the two sides, accompanied by a woman exposing her leg. before 1800 Published by Aaron Martinet After Carle Vernet (?) 1797-1800 Hand-coloured etching

Französische Incroyables 1794.

Карикатура 1796

Cafe des Incroyables. Ma parole d’honneur ils le plaisante. 1797

Джордж Браммел

Вот здесь можно посмотреть пост про то, как правильно завязать мужской шейный платок по моде того времени
http://www.reenactor.ru/index.php?showtopic=1323

Когда Наполеон стал императором, период революционных вольностей сошёл на нет, и хотя общий силуэт сохранился, оголяться дамы стали намного меньше, декольте поползло вверх.Известна история о том, как Наполеон заметил красивую молодую даму в очень смелом наряде. Он громко вызвал её из толпы и грозно сказал: «Мадам, вы раздеты, идите оденьтесь!». Ближе к 1804 году платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Ещё через несколько лет слегка укоротилась юбка.

1805г

Источники:

http://lamodeillustree.livejournal.com/296176.html
http://lamodeillustree.livejournal.com/tag/1800s
http://www.costumeantique.de/data/kostuem_empire_galerie_da.html
http://dances.nsk.su/links/costumes_19.html
http://ua-bal.livejournal.com/58860.html
http://www.costumegallery.com/part3.htm http://artpages.org.ua/interesnosti/buntarskaya-moda-v-postrevol-cionnoy-francii.html
http://antique-fashion.livejournal.com/193854.html
 
 
Кардинальное изменение женского силуэта.         

Век Французской моды в образе женщины межвоенной эпохи » FashionStar

Век Французской моды в образе женщины межвоенной эпохи 2.33/5, 3 голос.

Период между двумя мировыми войнами, часто называют «Золотой Век Французской моды», он был одним из самых больших и реферативных. Вагоны были заменены автомобилями, принцы и принцессы потеряли свои короны, и высокая мода нашла новых клиентов, в ряду которых были киноактрисы, американские  наследницы, жены и дочери богатых промышленников.

Вскоре, после Первой мировой войны, радикальные изменения произошли в моде. Пышные прически уступили коротким, платья с длинными шлейфами уступили место длине выше колена. Корсеты были забытые и женщины заимствовали свою одежду из мужского гардероба и стали одеваться как мальчики. Пышный силуэт был смягчен боа из перьев, вышивкой и эффектными аксессуарами.  Шляпы-колокол и спортивная одежда стали популярными среди мужчин и женщин, и такие дизайнеры, как Жан Пату и Коко Шанель, популяризовали спортивный и атлетический вид.

Великий кутюрье Коко Шанель, был ключевой фигурой в моде в то время, так как она притягивала людей, таким был ее шикарный и прогрессивный дизайн. Шанель помогла популяризировать прически боб, маленькие черные платья и использование джерси для женской одежды, а также, повысила статус бижутерии и трикотажа.

В 1930-х годах, когда общественность начала ощущать последствия Великой Депрессии, многие дизайнеры обнаружили, что кризис не время для экспериментов. Мода стала компромиссной, стремясь сохранить победу феминизму, как открытие для себя тонкой и обнадеживающей элегантности и изысканности. В целом, одежда 1930-х годов была мрачной, скромной и отражающей сложную социально-экономическую ситуацию в десятилетии.
Еще не знаете как отпраздновать 23 Февраля? «Козырный Туз» предложит лучший сценарий.
Женская мода отошла от дерзкого, смелого стиля 1920-х годов к более романтичному, женскому силуэту. Талия была восстановлена, подол одежды снизился, практически, до пят.

Как Франция стала мировой столицей моды: краткая история

Поль Пуаре оставил после себя невероятное наследие модного дизайна | © Фото 12 / Alamy Stock Photo

От барочного величия «Короля-Солнца» Людовика XIV до «Короля моды» 20-го века Поля Пуаре, возвестившего эру фантастической высокой моды, французский стиль всегда тяготел к экстравагантности. . Здесь мы посмотрим, как Франция стала мировой столицей моды.

Достаточно посмотреть пенистый пересказ Софии Копполы Марии-Антуанетты , чтобы понять, что пристрастие Франции к пышности и пышности восходит к столетиям.Линия французской моды восходит к безумно пышному двору Людовика XIV, а его пра-пра-правнук, Людовик XVI, продолжал свое непомерное богатство, подпитывая Французскую революцию. В настоящее время Неделя моды в Париже — это центр модной экстравагантности Франции. Здесь мы посмотрим, как Франция удерживала свою корону моды после того, как королевская семья, основавшая ее, буквально потеряла голову.

Оборки были в моде во времена Марии-Антуанетты | © Heritage Image Partnership Ltd / Alamy Stock Photo

Это конец 18 века, и безраздельно властвуют оборки, а аристократия борется за жизнь в стиле Марии-Антуанетты.Основная цель моды — показать богатство; если у вас есть деньги, вам придется потратиться на несколько слоев тюля, шелка и бархата, а также на замысловатую вышивку и тяжелые украшения. Женская мода отражает статус и место в высших эшелонах общества и является визуализацией поговорки о том, что «женщин следует видеть, а не слышать».

Этот ненасытный аппетит французского двора к роскошной одежде движет текстильной торговлей в стране, которая в акте наглой элитарности находится под суверенным правлением со времен Людовика XIV, заложив основу для высокой моды.Придворный в стиле рококо Людовика XVI продолжает пристально охранять индустрию «королевских производителей», в том числе Розу Бретен, «министра моды» Марии-Антуанетты, которую считают первым модельером. Удовлетворяя фантазии французской королевской семьи и аристократии дома и за рубежом, портнихи класса люкс помогают укрепить элитную культуру моды.

После Французской революции модные тенденции резко меняются

Отвергнутая роскошью королевской семьи, за Французской революцией последовала эра «анти-моды»; общество принимает форму рабочего класса из фартуков, сабо и шапок.Правительство черпает влияние из Греции — колыбели демократии — и мода обращается к струящимся греческим платьям, отражающим очарование общества эгалитаризмом.

Кокарда (розетка из лент, которую впервые носили свободные люди в Древней Греции) становится непреходящим символом революции, появляясь на всем, от обуви до шляп. Однако опровержение обществом роскошной моды само по себе превратилось бы в тенденцию, и ее настигли.

Поль Пуаре перевернул моду с ног на голову | © incamerastock / Alamy Stock Photo

Подпитываемая французским эмпирическим правилом и одержимостью экзотикой, мода начала 20 века искать вдохновение еще дальше.Представляем Поль Пуаре, знаменитого дизайнера, который воплощает восточные мотивы в фантастических творениях от кутюр. Исчезли жесткие ограничения постреволюционной Франции; щедрая мода — à la mode еще раз, когда модерн распространяется по Европе. Избавляя женщин от сокрушающих органы корсетов, Пуаре представляет развевающиеся кимоно, просторные шаровары, тщательно декорированные тюрбаны и юбки султаны, укрепляя свою репутацию Короля моды.

Вдохновленная свободными силуэтами Пуаре, в 1912 году Коко Шанель еще больше ослабила ограничения современной одежды, представив дебютную линию матросских брюк и бретонских полосок из повседневных тканей.Но прежде чем Джейн Биркин добавит эти галльские тропы к своей портновской пушке в 1960-х, маятник тенденций снова качнется.

Костюм «Бар» от Dior подчеркивал изгибы женщины | © Granger Historical Picture Archive / Alamy Stock Photo

Силуэт песочных часов 1950-х годов воспламеняется новым взглядом Dior 1947 года, а именно костюмом Bar, пышной юбкой и жакетом с застежкой, подчеркивающим изгибы. Он идет вразрез с плавными силуэтами Chanel и напоминает мантию Марии-Антуанетты à la française .

Но, естественно, «New Look» Dior вскоре становится старым; весенняя коллекция 1958 года — яркий пример такой смены формы. После преждевременной смерти месье Диора его молодой протеже Ив Сен-Лоран запускает свою дебютную коллекцию Trapeze. Отойдя от устоявшегося силуэта своего хозяина, «юношеское чудо» обнаруживает форму, которая не обнимает тело, а отражает меняющееся настроение.

В Версальской битве американские дизайнеры, такие как Хэлстон (второй слева), столкнулись с французскими дизайнерами | © Everett Collection Inc / Alamy Стоковое Фото

Это 1973 год, и теперь вундеркинд — это заведение.Вместе с четырьмя другими французскими гигантами — Юбером де Живанши, Пьером Карденом, Эмануэлем Унгаро и Марком Боханом из Christian Dior — Ив Сен-Лорану предстоит соперничать за свое правление с пятью американскими дизайнерами в модном конкурсе века.

Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Энн Кляйн, Хэлстон и Стивен Берроуз прибывают в Версаль в сопровождении Лайзы Миннелли, бродвейских танцовщиц и 36 моделей (10 из которых были черными, в беспрецедентном разнообразии). «Версальская битва», детище пиарщика Элеоноры Ламберт, призвана профинансировать восстановление одноименного дворца; Знаменитости и высшее общество в штопоре, чтобы схватить билеты.Динамизм американских дизайнеров и их окружения своими руками (а именно такие высокоэнергетические модели Black, такие как Пэт Кливленд) вынуждает Францию ​​отказаться от своей короны — по крайней мере, временно.

Несмотря на то, что во всем мире есть модные центры, Франция продолжает лидировать | © Архив фотоальянса DPA / Alamy Стоковое Фото

Сейсмические сдвиги отразились от взлетно-посадочной полосы и вынудили французскую индустрию моды признать Америку своим соперником, признав при этом важность спортивной одежды и коммерции.Конкурс также положил начало эпохе блокбастеров. Версальская битва и ее откровенно смехотворные декорации (Пьер Карден заказал ракету; Эммануэль Унгаро, цыганский караван, запряженный носорогом; и Ив Сен-Лоран, полноразмерный лимузин) установили стандарт экстравагантности модных подиумов. Если бы не Версальская битва, мы, возможно, никогда бы не увидели супермаркет Chanel, блестящую карусель Louis Vuitton или какое-либо шоу Гальяно для Dior.

Французская мода так долго процветала благодаря инновациям и осознанию меняющихся взглядов общества — будь то Ив Сен-Лоран, измеряющий покупательную способность битников, Пьера Кардена и Пако Рабана, задействованных в космических гонках 1960-х годов, или, в последнее время, конгломераты роскоши поиск новых талантов, в том числе Вирджила Абло для Louis Vuitton и Демна Гвасалия в Balenciaga.Эта способность переключать коды и превращать в товар то, что является культом, в сочетании с непреходящим наследием французской моды, вероятно, заставит людей карабкаться за доступом, таких как придворные 17 и 18 веков, в течение многих лет.

Французская мода: как одеваться как аутсайдер

Французская мода для аутсайдера может показаться пугающей, но есть всего несколько вещей, о которых вам действительно нужно помнить. Самая важная часть французского дресс-кода? Никогда не надевайте шорты и не оставляйте спортивные штаны там, где им положено, — дома.

Много лет назад женщина, которую я встретил в Университете Флориды, попросила меня совета. Когда одна подруга сказала мне, что я живу во Франции, у нее было ко мне два вопроса относительно ее предстоящей поездки.

Во-первых, она хотела знать, какой подарок будет подходящим для ее немецких хозяев; и во-вторых, как правильно одеться на несколько дней осмотра достопримечательностей Парижа.

Как оказалось, ни одно из моих неожиданных предложений не подошло ей слишком хорошо: бутылка хорошего калифорнийского вина? Не может быть и речи, ведь она никогда бы не подумала о том, чтобы подарить кому-то алкоголь!

Неважно, что ее план — подарочная коробка, наполненная жевательной резинкой и плитками шоколада (я не шучу на этот счет) — может показаться немного странным ее взрослым хозяевам, так как ей самой было чуть за 30, что заставило меня задуматься. какого типа «совет» она действительно добивалась; что другой бренд шоколада может быть лучшим выбором, возможно?

Но это был мой отзыв о «подходящем» платье, который действительно поднял ее на руки.Я никогда не был модницей , но за годы, проведенные в качестве парижанки , я сделал определенные наблюдения.

Какой французский дресс-код?

В рамках этого конкретного разговора с этой женщиной я сэкономил на деталях и перешел к мелочам. По моему скромному мнению, это так: никаких шорт!

Моим европейским читателям это может показаться здравым смыслом. Но в Америке женщины иногда выходят из дома в шортах.Действительно.

Для жителей Флориды наша версия здравого смысла предполагает , а не , когда они задохнутся от жары, если это вообще возможно. Наш отказ носить брюки до щиколотки в августе предотвращает определенное количество смертей от теплового удара каждый год.

На самом деле, и я, и искатель совета были в шортах, когда я произнес эту самую фразу. Никаких шорт!

Видимо, она посчитала мой комментарий ударом по ее чувству стиля. На арене шорт она заняла несколько оборонительную позицию, демонстративно заявив, что все равно намерена носить их.Какое дело и , что думают о ней парижане? И кто я такой, чтобы говорить ей, что надеть в поездку? (Ну, ты спрашивал , помнишь?)

Излишне говорить, что с моей стороны потребовалось несколько усилий, чтобы убедить ее, что нет, ее американское происхождение не обязательно должно оставаться дома. Скорее, одевшись как очевидная туристка, она может стать уязвимой для определенных незаконных действий на Métro и около него.

карманников, например, в Париже повсюду (читайте о самых распространенных мошенничествах в Париже).Они хороши, они быстры, и они определенно не те, кого вы ожидаете. Они дадут вам , если вы дадите им половину причины попробовать, поверьте мне в этом.

Black — это новый черный

Ее вопросы пробудили в памяти мои собственные болезни роста после переезда в Город Света. Как и многие знакомые мне экспатрианты, в первые несколько месяцев я изо всех сил старался «слиться», выглядеть «французом» и — мне почти стыдно сказать — избегать других экспатриантов (и организаций экспатриантов!), Таких как чума.

В отделе моды это означало, что я пошел против своей обычной текстуры и стал покупать черный. Много-много черного. Черные брюки, черные кофты, черное пальто, черные ботинки, работы. Мортиша Адамс ничего при мне не имела.

Простота и универсальность — ключ к успеху

Больше, чем простое утверждение la mode , теперь я могу понять, почему люди в больших городах, как правило, избегают возмутительных вспышек цвета в своей повседневной одежде. Во-первых, попробуйте упаковать сотни случайных вещей в квартиру, где у вас не только нет туалета, но и сама квартира размером туалета.

Добавьте это к тому факту, что многие такие квартиры не оборудованы никакими средствами для стирки — приходится тащить все одно за другим в местную прачечную для стирки — и вы начнете получать общую картину. Насколько все это проще (и дешевле), когда нет необходимости разделять эти партии по цвету, n’est-ce pas ?

Итак, имея в виду все это (наряду с тайным желанием одеваться, как моя теща-француженка, самой сутью шика), все, что я купила с момента прибытия, могло легко перенести меня с работы на похороны и обратно. Выравнивание, не пропуская ни секунды.

Искусство создания аксессуаров

В стопку пожертвований пошло что-нибудь с оттенком цвета, а деньги, которые я сэкономил, купив меньшее количество вещей, пошли на искусство «аксессуаров» — хотя, честно говоря, я могу сказать, что я еще не научился завязывать свои шарфы именно так, — и все мои усилия были направлены на достижение того «европейского облика», который я теперь неохотно принимаю как невозможное. Сейчас или когда-либо.

В конце концов, конечно, пришла реальность: я не «черный» человек.Я плохо ношу и… это больно … Наверное, никогда.

Был поставлен диагноз «осень», когда (дамы, вы все понимаете, о чем я), я должен был знать лучше. Итак, в этом году мы вернулись к чертежной доске — и к коричневым и баклажанам, которые я так сильно люблю, — и к моему врожденному американскому чувству стиля (очень Jill, c’est moi ).

В поисках тебя — без спортивных штанов

В наши дни, хотя меня все равно не поймают мертвым в пекарне в поту (или чем-то еще, что подходит только для уборки дома), я, как правило, тусуюсь с эмигрантами так же часто, как и с французами, и я могу честно сказать, что Я больше не чувствую необходимости «соревноваться» с француженками.Вместо этого мне гораздо удобнее просто быть собой.

И , что , читатели, такое облегчение.

А теперь, извините, у меня есть новая пара носков, чтобы похвастаться; если бы я только мог найти эти Биркенстоки.

Почему французы такие шикарные?

Может показаться странным делать такой акцент на портновском прошлом Парижа, каким бы великолепным оно ни было. Однако, как пишет Гилберт, «статус столицы моды в 21 веке зависит от репутации, ожиданий, наследия и традиций, а также от дизайна и производства настоящей одежды… Глубокие и давние символические ассоциации также имеют реальные экономические и культурные связи. последствия.Стил говорит об этом чуть более небрежно. «Закон прецедентов действительно важен. Если вы прожили в столице моды дольше всех и имеете эту потрясающую репутацию, то вы можете очень много раздумывать о ней, и она все равно будет выглядеть так: «О да, она по-прежнему самая лучшая!» »

В свете С такими аргументами трудно отрицать первенство Парижа как столицы моды. Но как насчет будущего? Считают ли те, кто считает Париж мировой столицей моды, этот титул потенциально может перехватить другой? «Конечно, — все, что угодно, может изменить», — говорит Стил, предлагая Шанхай в качестве возможного соперника ввиду растущего экономического влияния Китая.И хотя в них не выделяются какие-либо конкретные города, Takada и Marant также поднимают вопрос об увеличении международной конкуренции и увеличении количества показов мод по всему миру. «Есть много городов, [также] демонстрирующих… очень интересные [стили и] новые таланты», — признает Марант. Однако, учитывая огромную роль, которую наследие и история сыграли в формировании восприятия городов как столиц моды, кажется маловероятным, что Пэрис, легендарная «королева мира», сойдет с трона в ближайшее время, если вообще сойдет с места.

Париж, столица моды экспонируется в Музее Технологического института моды в Нью-Йорке до 4 января 2020 года.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе».Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

История французской моды

Опубликовано: 11:41 27 февраля 2017 г.

Обновлено: 18:24 12 ноября 2020 г.

Dior, Chanel, Yves Saint Laurent … узнайте об известных французских модных дизайнерах, завоевавших репутацию французской моды во всем мире

Louis Vuitton, Chanel, Dior… этот список можно продолжать бесконечно.Это лишь горстка дизайнеров, которые помогли Франции завоевать репутацию мирового лидера в области моды. Стилистически и технически новаторская, французская индустрия моды берет свое начало еще в 17 веке, и, несмотря на периодические всплески, ее репутация остается неизменной.

Можно сказать, что французы своим шикарным стилем обязаны Людовику XIV, «Королю-Солнцу», правившему с 1643 по 1715 год. Людовик явно обладал щедрым вкусом, ярким примером которого является роскошный Версальский дворец.Монарх был известен своей изысканной одеждой и познакомил Францию ​​с текстильной торговлей. Он поставил его под контроль королевского двора, и вскоре он стал международным авторитетом в области стиля. На протяжении веков Франция была местом, где можно было найти самые высококачественные материалы.

____________________________________________________________________

Статьи по теме

Известные французские деятели: король Людовик XIV Откройте для себя культовые универмаги Парижа ____________________________________________________________________

В 19 веке Франция подтвердила свою любовь к моде с развитием высокой моды — подгонки одежды под конкретного клиента — и открытием великие придворные дома.Англичанин Чарльз Фредерик Уорт был первым, кто открыл магазин на улице Рю де ла Пэ в Париже, за ним, в числе прочих, последовали Жак Дусе, Поль Пуаре и Мадлен Вионне.

Самым известным из домов моды, основанных в Париже в начале 20 века, был Дом Коко Шанель. Дизайнер из Сомюра избегал неудобной одежды, такой как корсет, из-за чего верхняя часть тела женщины соответствовала определенной форме. Вместо этого Chanel представила более свободный, свободный дизайн, который стал чрезвычайно популярным в 1920-е годы.

Французская индустрия моды сильно пострадала во время Второй мировой войны, когда Шанель и другие дизайнеры закрыли свои магазины во время немецкой оккупации. Одной из стран, которые надеялись извлечь выгоду из этого пробела на рынке, были США, которые стремились укрепить свою собственную промышленность, переключив внимание средств массовой информации на американских дизайнеров, таких как Клэр Маккарделл.

____________________________________________________________________

Статьи по теме

Оскар Уайльд и Франция ____________________________________________________________________

После многих лет нормирования и последующего дефицита текстиля высокая мода пережила возрождение, во многом благодаря работе Кристиана Диора, которая стала культовой фигурой в послевоенной женской моде. ‘новый облик’.

Благодаря узкой талии и юбке А-силуэта, доходящей до середины икры, новаторский стиль Диора преобразил женский силуэт, но поначалу вызвал много критики из-за количества ткани, необходимого для производства его одежды. Последнее слово осталось за Dior, заявив, что «Европе уже достаточно бомб, теперь она хочет увидеть фейерверк».

Эти слова подогрели послевоенный оптимизм и привели к тому, что Dior завалили заказами.

Французский мир моды столкнулся, пожалуй, с самой большой угрозой в 1960-х годах, когда выросла молодежная культура в «колеблющемся Лондоне».Британский дизайнер Мэри Куант стала лидером, отказавшись от формальной парижской одежды в пользу более смелого дизайна. Сюда входили очень короткие мини-юбки, которые обожали молодое поколение как символ женской эмансипации и сексуального освобождения.

Однако в конце 1960-х годов именно работа молодого Ива Сен-Лорана помогла Парижу вернуть себе корону моды. Важно отметить, что Сен-Лоран ввел в женский гардероб несколько мужских курток, а именно «курение», и стал первым кутюрье, выпустившим коллекцию прет-а-порте.Сегодня почти все оригинальные дома высокой моды производят линии прет-а-порте, которые гораздо шире освещаются в прессе, чем коллекции от кутюр, и в конечном итоге являются гораздо более прибыльными, что, возможно, способствует долголетию высокой моды.

30 самых популярных французских брендов одежды прямо сейчас

Вот самые популярные французские бренды одежды прямо сейчас во Франции! Не секрет, что у француженок есть маленькая «je ne sais quoi» , которая придает им стильный вид.В самом деле, французские женщины инстинктивно знают о создании образа.

Как? Наполнив свои гардеробы хорошей базой и классикой. Подумайте о блейзерах, белой рубашке с пуговицами, тренчкотах, бретонских топах и т. Д. Вместо того, чтобы каждый сезон следовать новым тенденциям, француженки предпочитают создавать гардероб, полный вневременных и устойчивых к трендам вещей. А где они делают покупки? Что ж, современные, винтажные и элитные бренды среднего ценового диапазона — это лучший выбор для шикарных француженок.От французских брендов роскошной моды до брендов среднего класса (Maje, Sandro и ba & sh) до более новых и более доступных брендов одежды, таких как Sézane, есть множество французских брендов одежды, с которыми нужно разобраться.

Чтобы удовлетворить вашу любовь к французской моде и французскому стилю в целом, я собрал сейчас тридцать самых популярных французских брендов одежды. Продолжайте прокручивать, чтобы найти лучшие французские бренды одежды впереди.

30 самых популярных французских брендов одежды прямо сейчас

Sézane

Если вы любите французский стиль, я уверен, что вы уже знаете Sézane, парижский бренд, созданный Morgane Sézalory в 2013 году.Sézane — один из французских брендов одежды, предлагающих качественную одежду по доступным ценам. Кроме того, нет перепроизводства и более 2/3 моделей Sezane производятся в Европе.

Сандро

ДНК Сандро тесно связано с Парижем. В своих коллекциях бренд выражает сущность прохладного и шикарного парижского духа, непринужденной французской элегантности в уникальной интерпретации. Французский бренд одежды расположен в самом сердце Парижа, где студии и ателье создают коллекции.Уникальное ноу-хау для воплощения определенной идеи французского очарования признано во всем мире.

Ba & sh

Общая любовь к моде привела лучших подруг Барбару Боккару и Шэрон Криф к созданию ba & sh в 2003 году. Их идея — воплотить в жизнь гардероб своей мечты, чтобы они могли поделиться им с другими женщинами. Бренд, действительно созданный женщинами для женщин. Стиль ba & sh, который можно найти в более чем 400 торговых точках по всему миру, остается отчетливо парижским, сочетая в себе выражение свободы с легкой, радостной элегантностью.

Zadig & Voltaire

Основанная Тьерри Гилье, Zadig & Voltaire изобретает разнообразную вселенную, которая процветает в промежутках между ними. Французский бренд одежды переосмысливает современную женственность не только для него или для нее днем ​​или ночью, днем ​​или ночью, или на работе, и на отдыхе, с помощью диких, свободных и ярких предметов гардероба, воплощающих силу и чувственность, присущие грубоватым и несложным вещам. Отель Zadig & Voltaire расположен в 16-м округе Парижа, в уникальном отеле Hôtel Particulier Iéna, расположенном на правом берегу в Париже.

Maje

Maje, имя, выбранное его основательницей, Джудит Милгром, представляет собой комбинацию инициалов имен ее близких. В 1998 году Джудит решила создавать одежду для активных женщин. В то время не предлагалось товаров, которые занимали бы промежуточное положение между роскошью и массовым рынком. Компания быстро достигла успеха, и Джудит решила открыть свой первый магазин на улице дю Фор в Париже. Восемь лет спустя у Maje более 150 магазинов во Франции и за рубежом.Дух Maje решительно женственный, сдержанный, гламурный и смелый.

A.P.C.

Создано Жаном Туиту в 1987 году, A.P.C. — французский бренд одежды, аутентичный и доступный благодаря своему стилю, ценам и философии. В то время как A.P.C. Сначала бренд получил известность благодаря своим классическим джинсам из необработанного денима, а теперь предлагает полную коллекцию мужской и женской одежды и аксессуаров, воплощающих простую повседневную элегантность. A.P.C. это прежде всего минималистский стиль.Жан Туиту предполагает отсутствие экстравагантности и возврат к главному: вот что делает идентичность A.P.C. стильные и повседневные образы, вдохновленные повседневной жизнью.

The Kooples

Еще в 2008 году братья Александр, Лоран и Рафаэль Элиха опередили текущую тенденцию к гендерно-гибкому стилю, запустив The Kooples, французский бренд одежды, который привносит в парижский уличный шик. как мужчины, так и женщины. Бренд вдохновлен рок-музыкой и известен тем, что постоянно меняет одежду, добавляя забавную причудливую изюминку классическому парижскому шику.

IRO

Парижский шик встречается с рок-н-роллом в IRO, анаграмме французского слова «король». В 2004 году два брата и ветераны музыкальной индустрии Лоран и Арик Биттон основали лейбл IRO. Гардероб IRO наполнен впечатлениями, основанными на изысканной эстетике, вдохновленной американскими 70-ми годами, радостным японским безумием и парижским романтизмом. Стильная и непринужденная одежда и аксессуары IRO привносят немного левого берега в гардероб классных детей повсюду.

AMI Paris

Основатель AMI Paris Александр Маттиусси основал французский бренд одежды еще в 2011 году, пройдя путь по домам мод в Париже, Нью-Йорке и Милане. AMI Paris по-французски означает «друг», в нем чувствуется аутентичный стиль, который, тем не менее, доступен. Подумайте о больших свитерах, сочетающихся с сшитыми на заказ жакетами, традиционными клетками и цветочными рисунками на обоях. Оперативное слово — круто: этикетка определяет непринужденный шик.Фирменный лейбл для основных предметов гардероба, предлагающий великолепные костюмы, брюки на заказ, трикотаж и все, что между ними.

MaisonCléo

MaisonCléo — французский бренд одежды, созданный в результате ассоциации матери и дочери. Мари (дочь) и Клео (мать) предлагают изделия из качественных материалов. В то время как Мари работала в индустрии моды с молодыми дизайнерами, Клео — квалифицированная швея, которая создает изделия на заказ для своих клиентов.Вся одежда ручной работы во Франции. Маржа и цены рассчитываются максимально точно и объясняются на каждой странице продукта.

Roseanna

Roseanna — французский бренд готовой одежды, аксессуаров и обуви, основанный в Париже Анн-Флер Брудэ. Коллекции постоянно развиваются в направлении полноценного гардероба, который символизирует свободную вселенную, свободную от ограничений и основанную на настоящем. Девушка Розанна культивирует свой собственный стиль.На самом деле, она весело смешивает вельвет и шелковые пледы или шелковые и тартановые пледы.

Клоди Пьерло

Клоди Пьерло родилась 29 ноября 1947 года в Труа в провинциальной буржуазной семье. Она быстро увлеклась модой и естественной элегантностью. В 1984 году Клоди Пьерло начала свою деятельность и создала свой Дом «для парижанок». Она изобрела образ одновременно шикарный и непринужденный. Ее гардероб был разработан для повседневной жизни, а ее мода просто адаптирована для ношения на улице с утра до вечера.

Loulou Studio

Когда парижская влиятельная личность Хлоя Харруш не смогла найти идеальный трикотаж, о котором она мечтала, она решила запустить LOULOU STUDIO, чтобы сделать его сама. Результат: непринужденные скрепки из дорогих тканей, благодаря которым вы чувствуете себя комфортно на коже. Эта линия, состоящая из нейтральных оттенков и классических форм, создана для того, чтобы чувствовать себя невероятно комфортно и органично вписаться в ваш гардероб. Студия Loulou является продолжением личного стиля Харруша с мальчишеским пошивом и естественными тонами, преобладающими в цветовой палитре.Один из моих любимых французских брендов одежды прямо сейчас!

Lemaire

Созданный соучредителями Кристофом Лемером и Сарой-Линь Тран, Lemaire предлагает вечный парижский стиль, о котором можно только мечтать. Каждая вещь скроена так, чтобы обеспечить легкость движений, в результате чего вы получите легкие предметы гардероба, которые вам захочется носить снова и снова. Парижский дом использует объем, драпировку и сдержанную цветовую палитру для создания своих бушлат, брюк-кюлотов и андрогинных блейзеров.

Эрнест Леоти

Эрнест Леоти, вдохновитель бренда, был одним из самых известных производителей корсетов XIX века, сделавшим себе имя, изобретя первый «современный» корсет. Сегодня бренд использует свое наследие для создания элегантной одежды для активного отдыха, которая дополняет и формирует вашу форму. Бренд, который самопровозглашается как «мода для отдыха», предлагает современный дизайн с учетом парижской чувствительности и технических характеристик.

Изабель Марант

Изабель Марант эстетизировала парижский шик классной девушки, как это ни парадоксально, черпая вдохновение во всех уголках земного шара — от американского Запада до Французской Ривьеры.Создавая то, что Vogue называет «кочевым» стилем, дизайнерский дом приобрел культ среди модной элиты. Парижский дизайнер Изабель Марант создает изделия для женщин в реальной жизни и примеряет все в своих коллекциях, прежде чем покинуть студию.

Jacquemus

Simon Porte Jacquemus основал свой французский бренд готовой одежды в 2009 году, используя девичью фамилию своей матери, чтобы почтить ее память. В 2015 году он был номинирован на премию LVMH и был удостоен специального приза жюри. Он не только получил признание критиков, но и получил горячие поклонники от женщин со всего мира.От огромных соломенных шляп, лишающих чувства меры, до обтягивающих силуэтов, которые заново изобретают клише, — его одежда и аксессуары воплощают современную женщину с чувством воображения и уверенностью.

Chloé

Основанная в 1952 году уроженкой Египта Габи Агион, Chloé была одним из первых в мире роскошных домов готовой одежды. Chloé уже более полувека определяет парижский стиль своим шикарным и уверенным дизайном. Сегодня этот лейбл наиболее известен своими богемными платьями, непринужденным пошивом и культовыми сумками.

CELINE

Еще до того, как Селин Випиана исполнилось тридцать лет, она основала свой одноименный бренд по производству детской обуви на заказ. С тех пор CELINE расширилась до готовой одежды и аксессуаров, определяя французское мастерство через его уникальные линзы. Сегодня столпы парижского стиля и исключительного качества Celine подкрепляются художественным руководителем Эди Слиманом в ателье на улице Вивьен, 16.

Александр Вотье

Александр Вотье основал свой одноименный лейбл в 2009 году после работы в Thierry Mugler и Jean-Paul Gaultier.С естественным акцентом на точность и чистые линии, он остается перфекционистом, когда дело касается кроя и силуэта. Вдохновленный французской культурой вокруг него, а также влиянием Лондона и Нью-Йорка, Вотье улавливает мировой пульс моды для современной светской женщины.

См. Также

Maison Michel

С 1936 года Maison Michel представляет себе шляпы, которые не являются аксессуаром. Исторические парижские модные платья, входящие в состав коллектива Chanel Métiers d’Art, сотрудничают с рядом престижных брендов и с 2006 года предлагают собственную одноименную линию, отличающуюся самым креативным и передовым подходом.

Veja

С 2005 года компания Veja благодаря своим социальным и экологическим обязательствам сделала возможным носить долговечную обувь. Благодаря тщательно подобранным материалам, таким как натуральный каучук, кожа рыбьей кожи, французский обувной бренд ставит инновации в основу своего производства. Они предлагают стильные, продуманные кроссовки, рассчитанные на долгую жизнь. Кроссовки из женской коллекции Veja с характерным V сбоку — это повседневная обувь для французских женщин.

@fashion_jackson

Эрик Бомпар

Свитера Эрика Бомпара, воплощающие определенную концепцию французской элегантности, сочетают в себе методы изготовления с ноу-хау кустарного производства и дизайн с беззаботной изысканностью. Всегда актуальные секции с изученными силуэтами сочетаются с хроматической палитрой самых разнообразных коллекций, которые года за годом постоянно обновляются. Являясь частью французского наследия в области одежды, Bompard более 30 лет продвигает во всем мире «Сделано во Франции».

Saint James

Saint James впервые носили моряки как униформу еще в 1858 году. Основанная в 1889 году, Saint James была одной из первых компаний, начавших производить рубашки в бретонскую полоску после того, как производство переместилось с надомная промышленность. Дизайны бренда по-прежнему создаются в том же ателье недалеко от Мон-Сен-Мишель во Франции.

Musier Paris

Musier был создан в марте 2018 года Анн-Лор Маис, которая также является художественным руководителем.Анн-Лор выросла на юго-западе Франции, на нее очень повлияла культура серфинга и яркая культура Испании. Французский лейбл работает с местными производителями, и большинство их моделей изготавливаются в их парижских мастерских с использованием натуральных материалов.

Rouje

Известная парижанка Жанна Дамас решила запустить свой парижский модный бренд Rouje в апреле 2016 года. Очень женственный бренд, сочетающий в себе спонтанность и savoir-faire .Конечно, есть Жанна Дамас, которая является сердцем и глазом бренда. Но есть также целая команда творческих и одаренных друзей, которые знают, как превратить ее вдохновение и интуицию в одежду и коллекции.

Balzac

Paris

Balzac Paris — французский бренд одежды (по стилю похожий на Sézane) с шикарным и современным дизайном, созданный в 2011 году тремя друзьями, которые страстно увлекаются готовой одеждой. одежда модная и цифровая.Бренд создает свои прототипы в своей парижской мастерской и производит их в Европе.

Мари Маро

Стиль Мари Маро минималистичен, чист, прост и женственен одновременно. Ее источником вдохновения является ее детство, а также люди на улицах Парижа и художники, которыми она восхищается, такие как Роден, Пьер Сулаж, Андре Путман и Габриэль Шанель. Ее дизайн можно определить тремя словами: вневременной, удобный и простой.

Atelier Camille

Atelier Camille — красивый парижский бренд одежды. Дизайнер Камилла Темплиер представила коллекцию в 2012 году. Проработав 5 лет в сфере маркетинга предметов роскоши, Камилла решила создать собственную линию одежды, полностью изготовленную парижскими швеями. В наши дни производство по-прежнему очень кустарное. Действительно, Камилла работает исключительно с парижскими мастерскими над созданием своих изделий.

Comptoir Des Cotonniers

Основанная в 1995 году во Франции, Comptoir des Cotonniers (название переводится как «прилавок хлопка») — это доступный бренд роскоши, любимый бесчисленным количеством француженок.Одежда Comptoir des Cotonniers, известная своим высоким качеством и вниманием к деталям, предлагает естественную, неприукрашенную французскую моду, стиль жизни и дух. Простые и элегантные вещи, вдохновленные повседневной жизнью, и рабочая одежда с намеком на мужской гардероб адаптируются ко всем случаям, оставаясь актуальными во все времена.

Раскрытие информации: Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, мы можем получить комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас).Как всегда, мы выбираем только те товары, которые искренне любим, используем, купили сами или рекомендуем. Спасибо за поддержку Леонсе Ченаля таким образом, чтобы мы могли продолжать предоставлять вам потрясающий контент.

Подробнее

10 самых известных французских модельеров

10 лучших французских брендов женского белья

20 французских брендов обуви, которые любят французские женщины

41 французский бренд одежды, чтобы познакомиться

Как бы мы, британцы, ни любили наш стиль, нарушающий правила, шикарная корона принадлежит французам.И в мире после Брексита мы должны получать нашу французскую поправку от их лучшего экспорта — не вина или сыра, а французских брендов одежды.

Сейчас мы имеем в виду не только крупные модные дома, такие как Chanel и Balmain, мы также хотели бы познакомить вас с некоторыми менее известными, но не менее сказочными французскими брендами.

От безупречно стильных предметов гардероба и ярких корсетов до шикарного строгого покроя и культовых сумочек, которые прослужат вам всю жизнь, вложите средства в эти французские бренды одежды и получите в своем гардеробе la mode .

Начните практиковать свои беспечные позы в Instagram прямо сейчас, поработайте над угрюмыми моделями, надутыми губами, и вы будете готовы к работе в кратчайшие сроки.

1. AMI Paris

Основатель AMI Александр Маттиусси запустил бренд еще в 2011 году, пройдя путь по домам моды в Париже, Нью-Йорке и Милане. Фирменный лейбл для основных предметов гардероба, предлагающий великолепные костюмы, скроенные брюки, трикотаж и все, что между ними. Обязательно отправляйтесь сюда за истинным французским шиком.

КУПИТЬ БРЕНД


2. Ba & sh

Ba & sh, детище друзей Барбары Боккара и Шэрон Криф, узнаваемы своей женственной и неподвластной времени эстетикой. Дизайнеры хотели, чтобы женщины могли повсюду носить одежду в стиле бохо, и среди них есть воздушные платья с цветочным рисунком из струящихся легких тканей, а также куртки с вышивкой и джинсовая ткань.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА


3. Rouje

Rouje — это продолжение личного стиля ее основательницы, актрисы, модели и крутой парижской девушки Жанны Дюма. От женственных топов в винтажном стиле до непринужденных шелковых рубашек — это универсальное место для современного французского стиля.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

4. Miaou

С возвращением солнца, чтобы согреть наши моллюски, потребность в обнажении кожи постепенно возвращается. Для всего вашего летнего гардероба в Instagram обращайтесь к Miaou, чтобы найти в изобилии корсеты, мини-юбки и облегающие платья. Дизайнер Alexia Elkaim создала лейбл, чтобы найти брюки идеального кроя, учитывая их формы и фасоны.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

5. Chloé




После того, как Габриэла Херст была назначена креативным директором, французский Дом моды Chloé был основан в 1952 году Габи Агион. Коллекции люксовых этикеток созданы для того, чтобы их можно было носить, и выглядят так же шикарно, как и появляются, создавая одни из самых привлекательных сумок в игре «it bag».

МАГАЗИН БРЕНДА

6. Магазин Frankie

Любимый блоггером магазин Frankie Shop, где можно найти все: от тренчей до щиколоток, кремовых жилетов-свитеров, мягких кожаных сандалий и идеальных широких брюк.Отправляйтесь сюда, чтобы получить нейтральное эстетическое наполнение. Руки в карманы, сутулые плечи и поза .

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

7. Celine

Недавняя трансформация Селин под руководством Эди Слимана произвела шок в индустрии: поклонники «Старой Селин» искали убежища в Нью-Боттега.Но реконструкция только укрепила позиции Селин в индустрии роскошной моды. Их коллекция SS21 принесла нам защитные бейсболки от папарацци и самые шикарные резиновые сапоги, которые вы когда-либо видели.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

КУПИТЬ БРЕНД

8. Courrèges

Основатель Андре Курреж — один из малоизвестных изобретателей мини-юбок (наряду с Мэри Куант). В сочетании со своими культовыми ботинками Go Go он стал лидером в определении классики. Стиль 1960-х годов.Прошло 50 лет, и в последнем сезоне Куррежа на подиуме прошел показ, полный тонких трикотажных изделий в рубчик, мини-мини из ПВХ и подходящих пальто. Идеально подходит для чистого парижского стиля 1960-х годов.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

КУПИТЬ БРЕНД

9. A.P.C Paris

Если вы ищете кожаную сумку через плечо, которая сочетается буквально со всем в вашем гардеробе, мы можем представить A.ПК ( Atelier de Production et de Création ). Они зарекомендовали себя как покупатели шикарных предметов французской моды, от их фирменных сумок до повседневных курток из необработанного денима цвета индиго.

МАГАЗИН БРЕНДА

10. Saint Laurent

После смерти Ива Сен-Лорана модный дом претерпел реконструкцию во время правления Эди Слимана и отказался от Ива. Сегодня бренд возглавляет Энтони Ваккарелло, который был назначен креативным директором еще в 2016 году и является воплощением шикарного парижского стиля.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

11. Claudie Pierlot

Родившаяся в 1980-х годах и предназначенная для «женщин Парижа», Claudie Pierlot выдержала испытание временем. Для сезона SS21 просмотрите трикотажные изделия в рубчик, шляпы-ведра с рисунком и платья миди, чтобы увидеть вас до зимы.

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

12. Mirae Paris

Созданная дуэтом Мать-Дочь, Тара и Камилла, и очень популярная в Instagram, Mirae Paris создает выходные платья на все случаи жизни с размытыми розовыми цветами, тропическими принтами и кристаллами.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

13. Hermès

Знаменитая оранжевая упаковка, шелковые шарфы, сумка Birkin. Бренд, основанный в 1837 году Тьерри Эрмесом, является одним из культовых гигантов французской моды, являющимся синонимом пика роскошной моды.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

14. Гарри Халим

Гарри Халим, относительно недавно появившийся на этой сцене, впервые дебютировал на Неделе моды в Париже еще в 2021 году.С тех пор каждая коллекция приносила RTW для любого вечера, а в последнее время — довольно эффектные ботинки на платформе.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

15. Maje

Maje — это основной предмет гардероба в Париже. С замшевыми куртками, ботинками на кубинском каблуке и непринужденными футболками этот бренд научит вас основам шикарной французской одежды.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

16. Isabel Marant

Запустив свой одноименный бренд в 1994 году, Изабель Марант дебютировала со своей первой коллекцией Paris Fashion Week в следующем году. С тех пор бренд стал одним из самых известных французских брендов и известен своим женственным стилем и образами в стиле бохо.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

17. Marcia

Не забывайте присматривать за этим развивающимся брендом, Marcia, чье ярко-розовое эластичное платье с завязками по бокам уже приобретает культовый статус на Gram. Поклонники включают Королеву шика; Алекса Чанг, Эмили Синдлев и множество фблогеров.

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

18. Jacquemus

Практически не нуждаясь в представлении, Симон Порт Жакемус основал Jacquemus — названный в честь девичьей фамилии своей матери — всего в 20 лет. С тех пор модный дом набирает силу и становится неизменным фаворитом у всех, от Хадид до Кардашьян. Его последняя коллекция, показанная еще в 2020 году, покорила Интернет, когда модели пробирались через пшеничные поля… мечтательный.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

КУПИТЬ БРЕНД

19. Saint James

Отправляйтесь сюда за идеальной футболкой в ​​бретонскую полоску. Эти парни существуют веками и знают, что делают.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

20. The Kooples

The Kooples появились на сцене в 2007 году и впечатляюще прославились в 2010-х. Известная своей слегка гранж-униформой — черными ботильонами, черной кожаной курткой и струящимся платьем в стиле хиппи с цветочным рисунком — обязательно отправляйтесь сюда, чтобы ощутить ностальгию по Гластонбери 2012 года.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

21. PATOU

Французский дом моды Jean Patou и très très chic. Этот лейбл дает нам полный женский гламур: большие платья с мелкими принтами и рюшами на воротнике, аккуратные пальто и шляпы с широкими полями.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

22. Christian Dior

Дизайнер Кристиан Диор впервые основал бренд роскошной моды в 1946 году и был провозглашен «новым взглядом» той эпохи.В настоящее время креативным директором бренда является Мария Грация Кьюри, которая была назначена в 2016 году после решающих 17 лет работы в Valentino.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

23. Musier Paris

Молодой бренд, основанный в 2018 году Анн-Лор Мэй, Musier Paris нацелен на 100% французское производство. Обратитесь к Musier за эластичными минималистичными платьями миди, великолепным легким пошивом и небольшими вязаными кардиганами.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

24. Sandro

Sandro была основана в 1984 году и с тех пор стала фаворитом многих из-за своих вневременных повседневных вещей, которые выходят в последний сезон сезона: от ключевой блузки для рабочей одежды до небольшого хлопкового комбинезона с шортами. каждое лето.

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

25. ERES

Популярный бренд купальных костюмов и нижнего белья, коллекции ERES завоевали впечатляющую базу поклонников благодаря искусно скроенным стилям и красивым тканям. Среди фаворитов — яркие смелые классические купальники и кружевное нижнее белье, не вызывающее лишних рюшей.


Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

26. Louis Vuitton

Louis Vuitton не нуждается в представлении, их чемоданы с монограммами будут вечно жаждать, а статус уличного стиля не имеет себе равных. Николя Гескьер возглавляет коллекции женской одежды Vuitton с 2013 года, а Вирджил Абло возглавил мужскую одежду в 2018 году.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

27.MOSSI

Новый бренд, за которым стоит следить. Коллекция одноименного лейбла, созданного в 2018 году Мосси Траоре, на 100% произведена во Франции, и ее уже носила Наоми Кэмпбелл на выставке ELLE France. Для SS21 MOSSI предлагает нам замысловатые силуэты в оттенках выжженного оранжевого и кобальтово-синего.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

ПОСМОТРЕТЬ БРЕНД

28.Lutz Huelle

В результате недавнего сотрудничества Lutz Huelle с куртками Alpha Industries недавно появившийся бренд был переработан в бомберы и тренчи унисекс. Отправляйтесь в Lutz за инвестициями в верхнюю одежду, чтобы заявить о себе.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

29. Lanvin

Основанный Жанной Ланвин в 1889 году, Lanvin является одним из самых известных домов моды, которые все еще действуют.Недавняя коллекция AW21, показанная в феврале 2021 года, стала праздником женственных силуэтов, нежных украшений и красиво созданных аксессуаров.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

30. Maison Kitsuné

Этот бренд, основанный в 2002 году, олицетворяет одновременно моду, музыку и культуру — у них даже есть кафе.Последняя коллекция французско-японского лейбла представляет собой коллаборацию с художником из Лос-Анджелеса Беном Клеваем. Отправляйтесь сюда за футболками с логотипом, отличным сырым денимом и толстовками на несколько дней.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

31. Antik Batik

Основанные в 1992 году Габриэллой Кортезе, коллекции Antik Batik черпают вдохновение со всего мира, создавая эклектичное сочетание принтов и стилей.Нам нравятся цветочные платья в стиле 1970-х для этого лета, наденьте браслеты, наденьте самые большие солнцезащитные очки, и все будет хорошо.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

32. IRO

С 2005 года IRO производит чистые, классические предметы готовой одежды, идеально подходящие для минималистичного капсульного гардероба. В IRO можно найти неброскую парижскую одежду, от хлопковых топов до элегантных брюк и безупречных тренчкотов.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

33. Ernest Leoty

Французский бренд спортивной одежды, который стоит знать, изделия Ernest Leoty созданы с соблюдением этических норм и сочетают в себе шикарный парижский стиль с техническими тканями. Отправляйтесь сюда, чтобы увидеть все, что вам нужно для занятий йогой, плаванием и сауной.

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

34. KENZO

Компания Kenzo, основанная в 1970 году, уже несколько десятилетий является ключевой частью уличного стиля. Знаменитые свитшоты носят все, а недавно выпущенная коллекция Kenzo Sport дает нам свежий взгляд на одежду для активного отдыха и технические ткани — выберите бренд, который умеет и то, и другое!

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

35. Sezane

Основатель Sezane, Морган Сезалори, вдохновленный винтажными принтами и исходными тканями, стремится к максимальной экологичности, создавая несколько линий из 100% экологически чистых и этичных тканей. Мы рекомендуем для всех ваших летних платьев и плавательных купальных костюмов.

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

36. Balmain

Креативный директор, Оливье Рустен, возглавил его в 2011 году, и с тех пор бренд славится большими плечами, облегающими платьями, ботинками на высоких каблуках и невероятным гламуром. Главный продукт красной ковровой дорожки и с поклонниками A-Lister от Лиззо до Рози Хантингтон-Уайтли.

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

37. Zadig & Voltaire

Основанный в 1997 году как бренд доступной роскоши, Zadig и Voltaire представляют мастерски созданное сочетание гранжа и блеска. Их фирменный трикотаж в стиле рок-н-ролл и шелковые майки с кружевной отделкой — вещи, к которым вы будете возвращаться.

МАГАЗИН БРЕНДА

38. Elleme

Вот Elleme, ваш любимый новый бренд сумок (они также делают обувь, если вам интересно).Их фирменный стиль «Raisin» является фаворитом модных блоггеров во всем мире и представлен во всех цветах радуги. Нам также нравится новая сумка на ремне «Dimple».

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

39. Александр Вотье

Первая коллекция Александра Вотье, ранее работавшая на гигантов индустрии Тьерри Мюглера и Жан-Поля Готье, была представлена ​​на Неделе моды в Париже в 2009 году.Коллекции Haute Couture известны своей грандиозностью, роскошью и богатством.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

40. Lemaire

Созданный соучредителями Кристофом Лемером и Сарой-Линь Тран, Lemaire предлагает вечный парижский стиль, о котором можно только мечтать. Lemaire предлагает идеальный инвестиционный плащ наряду с шикарнейшим пошивом одежды в приглушенной сдержанной цветовой палитре. Très bon.

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

МАГАЗИН БРЕНДА

41. Chanel

Имя нарицательное и любимое всеми. Этот культовый французский бренд представил вам неподвластную времени стеганую сумку 2.55, неповторимые костюмы с твидовой юбкой и оригинальный LBD, созданный самой основательницей Коко Шанель. Всем привет.

Этот контент импортирован из Instagram.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

КУПИТЬ БРЕНД

Подпишитесь на нашу рассылку новостей , чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

Вам нужно больше вдохновения, вдумчивой журналистики и советов по красоте дома? Подпишитесь на печатный журнал ELLE сегодня! ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ


Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Показ мод французских и американских дизайнеров в Версале

Поздним ноябрьским вечером 1973 года пять американских модельеров — Оскар де ла Рента, Билл Бласс, Энн Кляйн, Халстон и Стивен Берроуз — собрались в Версальском дворце, чтобы выступить против пяти французских дизайнеров, считающихся лучшими в мире. : Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Марк Бохан из Christian Dior.В этом звездном номере были все, от Энди Уорхола до Жозефины Бейкер и принцессы Монако. В то время как французы прибыли со своими тщательно продуманными наборами, американцы прибыли с Лайзой Миннелли и 36 моделями на буксире. Как объясняет Робин Гиван, написавший «Версальская битва: ночь», — «Американская мода наткнулась на центр внимания и вошла в историю »: «Это конкретное шоу не могло состояться в то время и по-другому».

В своем подходе к моделям, танцам, декорациям и музыке это был продукт 70-х годов.Многие из присутствовавших помнят его как день, когда американская мода изменилась в целом, как в подходе к дизайну, так и в международном восприятии. Ниже BAZAAR села, чтобы поговорить с автором, известным модным критиком и обладателем Пулитцеровской премии Робином Гивханом о ее книге и о влиянии показа мод.

Harper’s BAZAAR: Почему показ был так важен в истории американской моды?

Робин Гивхан: В нем приняли участие пять французских и пять американских дизайнеров, и он проходил в то время, когда французская индустрия моды действительно преобладала, не только потому, что французы задавали тенденции и действительно одевали самых влиятельных женщин, но и потому, что американцы Модная индустрия буквально скопировала французский дизайн.Это не было секретным, это не было на лету. Это было сделано таким образом, который полностью одобряла французская модная индустрия. Американские компании платили гонорар за право копировать французских дизайнеров. Приглашение пяти американских дизайнеров выступить на сцене вместе с французами было для американцев настоящим знаменательным событием. Это было примечательно еще и тем, что американцы привезли с собой 36 моделей, из которых 10 были черными, что тоже было необычно. Многое из того, что произошло в Версале, было действительно отражением времени.Это было отражением того, что происходило в политическом и социальном плане с точки зрения расовых отношений. Американцы сделали упор на прет-а-порте, спортивную одежду и моду как на развлечение, а также на свободу женщин выбирать собственный стиль одежды.

1976, Фрэнк Джонстон / Washington Post

Холстон с Лайзой Миннелли и Элизабет Тейлор

HB: Каковы были динамические роли задействованных моделей?

RG: По большей части, особенно в моде, модели были привязаны к определенному дизайнерскому дому, и это были разреженные создания с длинными элегантными конечностями.Они двигались с некоторой грацией и сдержанностью. Хотя на показе мод могла быть музыка, они не были настроены на эту музыку. Музыка была фоном. В таком доме, как Баленсиага, когда он был еще жив, мода была очень серьезной, и показы проходили в тишине. Итак, для американцев, вступивших в свои права в 70-е, это было время, когда музыка была мощным выражением сексуальной свободы и независимости, и модели в целом поощрялись к тому, чтобы на подиумах было намного больше эмоций.Работа черных моделей действительно привнесла на подиум некую индивидуальность, которой раньше не было в таком изобилии.

HB: Как Лайза Миннелли повлияла на шоу?

RG: Она была главной фигурой на протяжении всего американского шоу. У каждого дизайнера было свое время на сцене. Она открыла и закрыла. Она только что получила большой «Оскар» за «Кабаре», и она действительно привнесла в шоу своего рода бродвейское представление и энергию, поэтому она добавила шоу энергии в том смысле, что американцы действительно развлекались в современной форме.У французов было много всего происходящего на сцене, но это было гораздо более укоренено в традициях и истории. Они стремились к чему-то, что узнала бы Мария-Антуанетта. Американский стиль изложения был очень, очень современным — в значительной степени довольно скромным. Не было сложных декораций, и они в значительной степени полагались на исполнение людей.

Ален Дежан / Sygma / Corbis

HB: Как вы думаете, есть ли конкретный момент или предмет одежды, который олицетворяет новый жанр американской моды?

RG: Судя по разговорам с людьми, которым посчастливилось побывать там, Стивен Берроуз действительно выделялся для них.Это произошло потому, что Энн Кляйн делала довольно простую спортивную одежду, которую женщина могла бы носить на работе. Хэлстон также был дизайнером, который был очень связан с современной ночной жизнью, обществом и знаменитостями. Хотя его одежда и презентация были великолепны, он не использовал много моделей. Как сказал Оскар де ла Рента, многие люди в Версале не узнали людей, которые шли за ним по взлетно-посадочной полосе. Так что иногда удар терялся. Одной из женщин в его шоу была Джейн Хольцер, которая была в команде Энди Уорхола.Ее появление на взлетно-посадочной полосе в Нью-Йорке имело бы огромное влияние, но если вы не узнаете ее, это не заставит вас сказать «вау». На самом деле у Стивена было много моделей, которые были одними из самых ярких. У него была коллекция, полностью оторванная от французской моды. Он много лет не работал в тени какого-нибудь производителя с 7-й авеню. Он действительно начал свой бизнес с открытия бутика в центре города со школьным другом. Он в значительной степени родился из 1970-х годов.Он тусовался на Файер-Айленде, танцевал, стирал пол своей одеждой, и он был таким продуктом своей эпохи, что оказал огромное влияние на тех, кто там был. К сожалению, это не привело к тому, что он добился того долголетия в бизнесе, которого вы могли ожидать.

HB: Есть ли какой-нибудь дизайнер, которому выставка принесла наибольшую пользу?

RG: Психологически это было невероятно приятно для всех, но я действительно чувствую, что именно поколение, пришедшее после дизайнеров, которые были в Версале, выиграло больше всего, потому что Версаль испытывает столько стресса для таких людей, как Оскар. У де ла Ренты и Билла Бласса было такое чувство, что они должны были доказать, что достойны Парижа.Я думаю, что дизайнеры, которые пришли после них, были освобождены от этого давления. Билл Бласс сказал, что очень сожалеет о том, что не учился в Париже. Я не думаю, что сегодня это то, о чем беспокоятся такие дизайнеры, как Майкл Корс или ребята из Proenza Schouler. Я думаю, что они настолько свободны от этого, и у них есть такое чувство гордости за важность американской точки зрения. Я думаю, что одна из причин, по которой Александр Ван может работать в Balenciaga, заключается в том, что Версальский показ поднял вес американской модной индустрии, а также в трансформации, которая произошла на французской стороне в плане уважения к тому, что делали американцы. , которая занималась спортивной одеждой и продавала одежду гораздо более коммерчески.

© 1976, Джо Хейбергер / Washington Post

Билл Бласс с министром обороны Дональдом Рамсфельдом на показе мод в Джорджтауне

HB: Какова американская точка зрения на моду?

RG: Я думаю, что если вы посмотрите на пятерых дизайнеров, каждый из них представлял собой образец американской эстетики. Стивен Берроуз выразил мнение, что модное вдохновение может прийти с улицы.Холстон, хорошо это или плохо, принес эту знаменитость. Американская мода даже больше, чем французская, влюблена в знаменитостей. Хэлстон это понял. Энн Кляйн представила прагматичный подход к моде, и, по сути, американская мода всегда осознает, что она должна функционировать. Кто-то может возразить, что это одна из причин, почему это не так фантастично и креативно, как некоторые из вещей, которые можно увидеть в Париже. Билл Бласс внес легкость и спортивность даже в одежду, предназначенную для женщин из высших эшелонов общества.В американском стиле всегда есть что-то спортивное. Вы можете увидеть это в Michael Kors, Ralph Lauren, Calvin Klein. С Оскаром де ла Рента всегда было ощущение, что он олицетворяет красивый, женственный и творческий аспект американской моды. Все это определяет, что такое американская мода. Это красиво, прагматично, спортивно, уходит корнями в популярную культуру и получает много топлива от знаменитостей.

HB: Если бы они перестраивали шоу сегодня, каких американских дизайнеров вы бы хотели видеть лицом к лицу с какими французскими дизайнерами?

RG: Это сложный вопрос, потому что тогда во французских домах были французские дизайнеры.Очевидным выбором были бы Ральф Лорен, Донна Каран, Кельвин Кляйн и Марк Джейкобс. Я подумал, кого из Стивена Берроуза добавить в эту смесь? Может быть, это будет кто-то вроде Александра Ванга или Шейн Оливер из Hood by Air. С французской стороны, Шанель, Диор… это сложно, потому что Баленсиага? Но на американской стороне есть Александр Ван. Если национальность дизайнера не имеет значения, Валентино, раз уж они показывают в Париже Lanvin и полностью замутят воду, я добавлю Рика Оуэнса.

HB: Что вам больше всего понравилось при написании книги?

RG: Возвращаясь к социальному миру 1970-х годов. С одной стороны, я был очарован светским миром костюмов, балов, сеттеров и женщин, которые все еще покупали одежду от кутюр. Это было сопоставлено с многообещающим миром ночных клубов, дискотек и Файер Айленд, а также с использованием трикотажа: все использовали трикотажные изделия, что было для меня увлекательно. Холстон, Стивен Берроуз и Билл Бласс: всем нравились трикотажные изделия.Это была ткань, которая так заботилась о теле. Это была действительно облегченная версия, которая совсем не помогала и ничего не скрывала. С ним едва ли можно было носить нижнее белье, и многие дизайнеры использовали его. Для меня это была ткань, олицетворяющая 70-е годы. Он был обтягивающим, сексуальным, откровенным и повсюду.

HB: Если бы у вас был один образ из шоу, что бы это было?

RG: В миллионе клипов, которые я читал от людей, освещавших шоу, я бы сказал, что часто описание одежды составляет 10% истории.Они были настолько зациклены на социальных аспектах этого, что одежда почти потерялась во всем этом. Но я бы, наверное, выбрала одно из действительно красивых цветных платьев из джерси от Стивена Берроуза или одно из гламурных обтягивающих платьев с блестками от Halston. Я чувствовал, что Берроуз и Хэлстон проделывают такую ​​похожую работу с точки зрения настроения, но Хэлстон очистил ее и приукрашивал от публики в пригороде, а Берроуз оставил ее сырой и незаконченной для публики в центре города.

Версальская битва: 1973 доступно здесь .

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.