модные образы весны 2021, модные тенденции, что носить

Этой весной дизайнеры ностальгируют не только по 2000-м, занявшим модный пьедестал, но и по 70-м и 80-м. Тренды переплетены друг с другом и вместе складываются в эклектичную мозаику. Разберем по кусочкам этот модный паззл.

Модный Тренд №1 Свободные фасоны и одежда с мужского плеча Чем дальше, тем стремительнее с подиумов уходит тренд на облегающий фасон. Этой весной их захватил силуэт оверсайз и одежда словно с генеральского плеча. На Западе такому стилю даже придумали отдельное название – «папин шик». Пиджаки «бойфренда», широкие, в частности джинсовые, штаны, свободные свитера и мешковатые пальто окончательно поселились в женском гардеробе. Мужские рубашки – на особом положении. Они выигрышно сочетаются практически со всем – футболками, корсетами, вязаными жилетами, теми же брюками оверсайз и прямыми джинсами с высокой талией. Особенно эффектно комплекты с мужской рубашкой выглядят в компании туфель на невысоком каблуке.
  

Модный Тренд №2 Кожаные вещи Лучший способ похулиганить, составляя образ для этой весны – заиметь вещь, а лучше несколько вещей, выполненных из кожи. Они чудесным образом разбавляют официоз водолазок, рубашек и хлопковых топов. В фаворитах сезона – пиджаки (глянцевые, на пуговицах, прямо как из начала 2000-х) и брюки из кожи (как прямые, так и широкие). Интересное решение – кожаные брюки-джоггеры. В сочетании с любимой футболкой они помогут создать расслабленный стильный лук. Что касается обуви, то в этой категории лидируют сапоги до колена и бедра – как из натуральной, так и из эко-кожи.
  

Модный Тренд №3 Ставка на естественность Натуральные, землистые тона этой весной обгоняют по популярности классические черный и белый. Обычно такие оттенки — кирпично-красный, горчичный, темно-коричневый, бордовый — ассоциируются с осенью, но этой весной они выходят за рамки сезонности. Чтобы преподнести одежду такой гаммы в выгодном свете, поиграйте с ее текстурами, сочетая их между собой.

Например, замшу – с кожей, трикотаж – со льном и так далее. Теплые тона в макияже, которому в этом сезоне суждено быть нюдовым, также горячо приветствуются.
  

Модный Тренд №4 Микс стилей Сочетать несочетаемое – девиз этой весны. Эклектика придает образу характер и делает его живее. Гранж – стиль из разных стилей – в этом смысле особенно эклектичный. В нем уживается романтичность и рок, дерзость и женственность. Самое время вспомнить о коже, топе на бретельках в бельевом стиле и простой белой футболке. Или платье в цветочек, рваных джинсах и ботинках на массивной тракторной подошве. Да здравствуют контрасты!
  

Модный Тренд №5 Клетка Шотландская клетка, или тартан, возвращается. Блейзеры, куртки, юбки с подиумов пестрят квадратными орнаментами разных цветов и размеров: видов клетки — столько же, сколько кланов в Шотландии. Дизайнеры советуют сочетать килты с рубашками, толстовками, свитерами, с брогами и лоферами. Высший пилотаж – дополнить кожаный низ уютным клетчатым кардиганом на пуговицах или составить образ с клетчатым жилетом в уже упомянутом стиле гранж.
  

Модный Тренд №6 Спортивные костюмы В большинство коллекций нового сезона вошли спортивные штаны и куртки. Материалы – самые разные: трикотаж, шелк, атлас и велюр. Последний вновь актуален после бума популярности в начале 2000-х. Что касается фасонов, то джоггеры окончательно переместились из категории одежды для спортзалов в разряд одежды на каждый день. Особенно это касается кожаных и шелковых моделей. В компанию к ним дизайнеры советуют выбирать рубашки и джинсовые куртки: они балансируют небрежно-расслабленный вид таких брюк.
  

Модный Тренд №7 Желтый и серый в приоритете Оттенками года по версии главного законодателя моды на цвета – института Pantone – объявляются светящийся желтый и чистый серый. Желтый – солнечный, яркий, символизирующий надежду, серый – спокойный, глубокий цвет камня, символизирующий силу. Какой бы из двух вы ни выбрали, у дизайнеров есть масса воплощений этих цветов в коллекциях. Желтое платье или юбка создадут весеннее настроение, а сумка желтого цвета оживит любой комплект с пальто, которое пока еще пригодится. Светло-серые брюки или рубашка завершат образ в деловом стиле вместо белой и черной классики.
  

Модный Тренд №8 Объемные рукава 80-е ворвались в этот сезон в виде тренда на пышные рукава. Рукава-буффы, рукава с крупными оборками, рукава-колокола – все они добавляют луку романтичности. Одежда с ними идеально подойдет к шортам и юбкам до колена в компании высоких сапог, дополнит образы с брюками клеш и юбками в пол. Максимально женственно смотрятся платья с подобными рукавами: каблуки подчеркнут эту женственность, а кроссовки смягчат.
  

Модный Тренд №9 Цветочный принт Весна неразлучна с цветочным принтом, и эта весна не стала исключением. Как и рукава, цветы этого сезона – из 80-х: крупные, графичные, кричащих и неоновых цветов. Чтобы не перегружать образ, такие принты лучше всего сочетать с вещами строгого кроя, классическими майками, блейзерами и юбками-карандаш. Чтобы образ смотрелся гармоничным, хотя бы одна его деталь должна совпадать по оттенку с одним из цветов узора.

  

Модный Тренд №10 Кружево От 70-х этому сезону досталось кружево. Им украшены костюмы, топы и платья в бельевом стиле. Кружево выглядят очень женственно, что не мешает ему гармонировать с грубой одеждой – например, сшитой из джинсы или камуфляжной ткани. Главный кружевной аксессуар этой весны – перчатки. Ажурная пара украсит любой вечерний наряд, а короткие кружевные перчатки подойдут к приталенным жакетам и платьям с рукавами-фонариками.
  

Модный Тренд №11 Платки на голову Тенденции 70-х коснулись и головных уборов. Шелковые платки, завязанные в стиле хиппи, украсили не один показ этого сезона. В купе с джинсами-клеш или бананами, рубашкой, дутой курткой и ковбойскими сапогами повязанный на голову платок смотрится свежо и не слишком вычурно. В числе самых модных расцветок – уже упомянутый цветочный принт, замысловатые узоры, яркие цвета и буквы.
  

Модный Тренд №12 Тай-дай Психоделический принт всех цветов радуги этой весной украшает самые разные вещи – от кафтанов до платьев макси, джинсов и спортивных костюмов. С последними футболку тай дай сочетать проще всего – например, вместе с ботинками на шнуровке. Более вечерний комплект та же футболка составит со строгими костюмом и высокими казаками. Стоит следить за тем, чтоб остальные детали образа были нейтрального оттенка – хаки, серого, черного или белого.

Модный Тренд №13 Пайетки После долгого запрета на дискотеки пайетки снова врываются в тренды. Одеться в них с ног до головы, сочетая, например, топ и юбку в пайетках – проверенный способ блистать под диско-шаром ярче всех. Для более непринужденного образа выберите один сверкающий элемент наряда – туфли, блузку или сумку.
  

Модный Тренд №14 Прямая юбка Модные шоу этого года доказывают: прямая юбка – больше, чем офисная одежда. Сшитая из перфорированной или цельной матовой кожи, покрытая клетчатым орнаментом или разноцветными бусинами, она гармонично дополнит спортивный джемпер и юбку в тон. Массивные сандалии, босоножки с квадратным мысом или клоги сделают образ с юбкой законченным.
  

Модный Тренд №15 Кроп-топ Кроп-топ из кожи, трикотажа или кружева – мастхэв этой весны. Такой пригодится и поклонникам классики, и тем, кто не боится экспериментов. Первые могут носить его поверх платья, футболки или рубашки, а вторые – с брюками на резинке, прямыми юбками или велосипедками.
  

Тренд №16 Джемпер и свитер с разрезами

Актуальные этой зимой, свитера из шерсти и трикотажа продолжают оставаться популярными. Теперь они дополнены разрезами по бокам и на рукавах по типу кейпа. Порой длина разрезов доходит до середины свитера! Подходящую пару таким экстравагантным джемперам составят джинсы или кожаные брюки.

В Москве стартовала неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Решение Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) от 27 ноября 2020 г. ЭЛ № ФС 77-79546

Учредитель: АО «Бизнес Ньюс Медиа»

И. о. главного редактора: Казьмина Ирина Сергеевна

Рекламно-информационное приложение к газете «Ведомости». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) за номером ПИ № ФС 77 – 77720 от 17 января 2020 г.

Любое использование материалов допускается только при соблюдении правил перепечатки и при наличии гиперссылки на vedomosti.ru

Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.

Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных

Все права защищены © АО Бизнес Ньюс Медиа, 1999—2021

Любое использование материалов допускается только при соблюдении правил перепечатки и при наличии гиперссылки на vedomosti. ru

Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов.

Все права защищены © АО Бизнес Ньюс Медиа, 1999—2021

Решение Федеральной службы по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) от 27 ноября 2020 г. ЭЛ № ФС 77-79546

Учредитель: АО «Бизнес Ньюс Медиа»

И.о. главного редактора: Казьмина Ирина Сергеевна

Рекламно-информационное приложение к газете «Ведомости». Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) за номером ПИ № ФС 77 – 77720 от 17 января 2020 г.

Сайт использует IP адреса, cookie и данные геолокации Пользователей сайта, условия использования содержатся в Политике по защите персональных данных

Краснодарские дизайнеры принимают участие в Неделе моды Fashion Week Russia

Впервые на главном подиуме страны Кубань представят три молодых дизайнера.

Мариам Овсепян, Наира Арутюнян и Роман Уваров

13 октября в Московском манеже стартовала Неделя моды Fashion Week Russia Mercedes-Benz. В этом сезоне в ней примут участие 175 российских и зарубежных дизайнеров, которые покажут модные тенденции 2019 года.

Мариам Овсепян, Наира Арутюнян и Роман Уваров в сентябре приняли участие в показе молодых дизайнеров «Мода по-русски», приуроченного к 225-летнему юбилею Краснодара. Главным приглашённым экспертом городского показа была директор по работе с дизайнерами Fashion Week Russia Mercedes-Benz Регина Шарифулина.

Студентка факультета архитектуры и дизайна КубГУ Мариам Овсепян была отобрана на обучающую, презентационную площадку Fashion Futurum Accelerator, которая в весной этого года дала старт другому краснодарцу — Роману Уварову. Сам Уваров 17 октября представит в Московском манеже коллекцию наравне с ключевыми дизайнерами страны.

Дизайнер Наира Арутюнян также выступит в программе в рамках проекта «M. I.R.277» 15 октября и представит свою женскую коллекцию «LA FLEUR».

— Первыми краснодарскими дизайнерами, покорителями российской Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia были Екатерина Брегеда в 2013 году и Ольга Продан в 2014 году. Позитивно, что, вдохновившись их примером, в Краснодаре за это время создалось целое созвездие молодых талантливых краснодарских дизайнеров. Важно поддержать их дальнейшее развитие, чтобы их энергия дала стимул легкой промышленности нашего края, созданию рабочих мест, новых предприятий, а не осталось только их хобби, — прокомментировала депутат Государственной Думы Наталья Костенко и пообещала посетить показы всех краснодарских дизайнеров на российской Неделе моды.

Ранее Наталья Костенко инициировала законодательное усиление защиты интеллектуальных прав российских дизайнеров через создание нового вида временной охраны промышленных образцов. Это позволит серьезно продвинуться в решении проблемы воровства идей в мире моды и дать стимул для развития именно молодым дизайнерам, у которых кроме идей, как правило, ничего нет.

Законопроект получил поддержку Правительства РФ и рассматривается Госдумой в первом чтении.

Журнал ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН. Fashion 2018 • Интерьер+Дизайн

Платок-каре La Serpentine de Pierre Charpin, Hermès.

Современная мода — источник вдохновения для смежных индустрий. Высокая и уличная, мода все решительнее поворачивается от эстетики к этике. В фокусе интересов: защита окружающей среды, толерантность и инклюзия. Среди самых горячих междисциплинарных трендов мы выделили три — афрофутуризм, 1968 год и новый взгляд на природу.

По теме: Афрофутуризм: черная пантера, Ваканда и 4G

Главное и специальное интервью номера — c Александром де Бетаком.  Культовый продюсер, автор головокружительных модных дефиле, ему доверяют свои ДНК все главные герои моды.

Александр де Бетак (Alexandre de Betak). Фото Valentin Fougeray.

Безусловный солист этого года — Мартин Маржела. Музейные выставки знаменитого бельгийца подчеркнули его вневременной облик. «Мартин никогда не подавляет — наоборот, он бесконечно терпелив и вежлив. И очень дидактичен — любит и умеет объяснить все до мельчайших подробностей», — взгляд из-за кулис дарит Аня Марченко, дизайнер  ретроспективы Martin Margiela в Пале Гальера.

Сценография фэшн-шоу Zegna SS19. Фото Bureau Betak. Наталья Тимашеваглавный редактор ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН

Эксперт в области современного дизайна, автор более 1000 публикаций об архитектуре, трендах, новой культуре интерьера и ее главных действующих лицах.

Какие интерьеры проектируют профи, чья жизнь тесно связана с модой? В журнале — 40 (!) авторов с разными судьбами, карьерами и послужным списком. Кутюрье, которые увлеклись дизайном мебели, основатели обувных брендов, которых приглашают придумывать обои, главы модных домов, которые курируют домашние коллекции. Перед вами опыты Рика Оуэнса и его жены Мишель Лами, иконы дизайна, увиденные Карлом Лагерфельдом, культовые апартаменты Коко Шанель. ..

Дом Кары Делевинь — проект бюро Waldo Works. Интерьеры отражают характер топ-модели. Смесь эпатажа, свободы и светскости.

По теме: Armani/Casa: роскошь и простота в новых оттенках

В индустрии моды трудятся необыкновенные люди. Убедительный пример — Рид Кракофф, арт-директор Tiffany & Co. Cтрастный коллекционер и человек со вкусом и уникальной интуицией, он рассказывает о своем собрании дизайна, выставленном в этом году на аукционе.

Гостиная в доме Кракофф. Ковер Эмилио Терри, уникат. 212 500 долл. Кресло Bone Rocker, диз. Йорис Лаарман. 300 тыс. долл. Гарри Бертойя. Monumental Blush. 519 тыс. долл. Франсуа-Ксавье Лаланн. Moutons de laine 325 тыс. долл.

Особое внимание уделено интерьерщикам-трендсеттерам. Фэй Тугуд и Dimore Studio, Бетан Лаура Вуд и Гарри Нуриев выбирают пиковые тренды и дарят нам свои оригинальные трактовки. Но есть в этом журнале и особые люди. Мы расспросили куратора Института костюма MET Эндрю Болтона, галериста Карлу Соццани, директора Музея моды MoMU Каат Дебо, директора Textile Museum Эррола ван де Вердта. ..

Элизабет фон Гуттман, Алексия Нидзельски, SYSTEM Magazine.

Среди удач, без которых интерьерный журнал никогда не стал бы ближе к моде, — наша коллаборация с влиятельным британским журналом-трендсеттером SYSTEM и Buro 24/7 Russia — независимым онлайн-изданием для миллениалов о моде, красоте, культуре, путешествиях, медиа и важных тенденциях в современном обществе.

Они не гадают. Они делают моду.

(PDF) About Tools for Management of Fashion and Fashion Communication

Odintsov A.A., Odintsova O.V. RUDN Journal of Psychology and Pedagogics, 2018, 15 (4), 446—457

PERSONALITY AND SOCIAL PSYCHOLOGY 447

например А.Б. Гофман (2004), М.И. Килошенко (2014), Н. Стивенсен (2011), все

же со времен цивилизации (Антоненко, Карицкий, 2017). И.В. Савостьянова

(2010) приводит данные интересного исследования русскоязычной прессы, ко-

торые свидетельствуют о наличии десятков изданий, публикующих материалы о

моде на русском языке уже в период 1779—1850 гг.

Проблематику моды в рамках своих научных теорий анализировали классики

философии, социологии, экономической теории, социальной психологии, такие

как И. Кант, Г. Гегель, А. Смит, М. Вебер, Г. Спенсер, Г. Зиммель, Г. Тард, Э. Гоб-

ло, Г. Блумер и др. (Гурова, 2011; Зинченко, Алексеенко, 2014; Одинцов, Один-

цова, 2013). Многие из них рассматривали моду в рамках более широких явле-

ний — социального поведения и подражания, социальной и классовой диффе-

ренциации общества (Зинченко, Алексеенко, 2014), а также потребительского

поведения, которое стало предметом пристального внимания исследователей в

XIX — начале XX в., после того как К. Маркс ввел понятие «товарный фетишизм»,

анализируя капиталистический способ производства (Одинцов, Одинцова, 2013).

Например, Т. Веблен предложил теорию «показного» (демонстративного) потре-

бления, в рамках которой анализирует формирование и институционализацию

«праздного класса» посредством потребления и утверждает, что характер потре-

бительского поведения определяется не только и не столько ценовым фактором.

Он выделил и охарактеризовал три свойства моды, которые вполне актуальны и

в настоящий момент: 1) мода — это способ демонстрации богатства, поэтому то,

что дешево, не заслуживает внимания и не имеет значения; 2) ношение модной

одежды свидетельствует о том, что человеку не нужно зарабатывать себе на жизнь

и он не занят никаким производительным физическим трудом, поэтому чем ме-

нее практичным и менее функциональным является предмет гардероба, тем боль-

шим весом он обладает в качестве символа высшего общества; 3) мода современ-

на, поэтому быть модным — значит соответствовать настоящему моменту време-

ни (Веблен, 1984; Зинченко, Алексеенко, 2014).

В современной западной науке изучение поведения потребителей развивается

как в русле психологической традиции (например, исследования мотивации вы-

бора на основе теории З. Фрейда и концепции А. Маслоу или анализ потребления

как информационного процесса на основе идей когнитивной психологии и/или

современной нейронауки), так и под влиянием социологии, культурной антро-

пологии, культурологии, т. е. в рамках значительно более широкого социального

и исторического контекста. Наиболее видные европейские исследователи пове-

дения потребителей моды — французские социологи П. Бурдье (Bourdieu, 1993)

и Ж. Бодрийяр (2006). С 1997 г. на английском языке издается научный журнал

Fashion Theory: Journal of Dress, Body and Culture (https://www.tandfonline.com/toc/

rfft20/current), который является одним из самых авторитетных в своей области

и действительно рассматривает моду как междисциплинарный феномен в кон-

тексте культуры.

В России в последние десятилетия, несомненно, возрастает интерес к иссле-

дованию моды со стороны представителей различных наук. Об этом свидетель-

ствуют результаты поискового запроса по словам «мода» и «модный» в электрон-

Коллекция верхней женской одежды от немецкого бренда ROFA Fashion Group сезон Осень — Зима 2018/19

Коллекция «ROFA» сезона весна-лето 2020г. — объёмная, безумно разнообразная и интересная, которая максимально соответствует, весеннему настроению и великолепно вписывается в ежедневный уличный образ. Главной задачей дизайнеров стало стремление объять необъятное, сплести дерзость и яркость с романтикой и нежностью.

Классические однотонные пиджаки удлинённого кроя, блейзер свободного кроя оверсайз с принтом в клетку, брючные костюмы, лаконичные женственные платья удерживают свои лидерские позиции в коллекции.

В фасонах и покрое изделий присутствует всё: асимметричные силуэты, притягивающие внимание детали, минимализм, небанальные модели так и классические варианты, оригинальный декор и смелые сочетания узоров и оттенков, которые объединяет женственность и чувственность, исходящие от каждого предмета модной весенней — летней одежды.

Выбор материалов впечатляет. Не только традиционные — шерсть, кашемир, но и трикотаж, атлас, лен, хлопок.

Элегантное пальто, куртки обязательными элементами которых являются высокий воротник либо круглая горловина, эполеты, затяжные манжеты, глубокие карманы — стилистика поражает воображение. Сдержанные благородные расцветки подчёркивают высокий статус, серьёзность.

Полупальто, укороченное пальто, оверсайз, приталенные силуэты, полуоблегающие фасоны, с отложными и пиджачными воротниками, прямыми и косыми подолами — всё это объединяет одна коллекция.

Деловые женские костюмы — это базовая вещь. Цветовая палитра классических костюмов отличается сдержанностью и приглушёнными оттенками.

Большое разнообразие платьев с прямыми рукавами и без них, заниженными проймами, классическим кроем, подчёркивающим элегантность. Платья в пол, средней длины, чуть выше или ниже колен, вот основная длина моделей. Принты- разнообразие форм цветовой растительности, этнический, анималистический, полосатый- разнообразной ширины и сочетания цветов, полоски ложатся на ткани и в строгой очерёдности, и в различных комбинациях, что хорошо сочетается в моделях с простым кроем.

Несомненно, бренд «ROFA» – это исключительная одежда, способная обеспечить отличное настроение, большое количество позитивных эмоций.

MOSCOW FASHION SUMMIT. Город. Мода. Развитие

11 сентября на территории Центра современного искусства ВИНЗАВОД прошел Moscow Fashion Summit – масштабное мероприятие для экспертов российского и международного fashion-бизнеса. Агентство R.S.V.P как генеральный продюсер мероприятия отвечало за разработку программы, визуальное оформление, проведение конференции, приглашение гостей и коммуникацию.

Саммит посетило более тысячи гостей. Программа мероприятия была посвящена теме трансформации и состояла из трех блоков «Город», «Развитие» и «Мода», в рамках которых прошли открытые дискуссии с 26 приглашенными спикерами – экспертами российской и глобальной индустрии моды.

Мы организовали выступления международных спикеров на Moscow Fashion Summit: Карин Ройтфельд (основатель и редакционный директор CR Fashion Book, CR Men’s Fashion Book, основатель агентства CR Studio), Владимир Рестуан-Ройтфельд (президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Fashion Book и CR Studio) рассказали о построении личного бренда, развитии семейного бизнеса, изменениях в модной индустрии в последние годы и ответили на вопросы аудитории. Кэролайн Раш (генеральный директор British Fashion Council) поделилась опытом и структурой работы BFC, Зоуи Броач (глава направления «Мода» в The Royal College of Art) и Данило Вентури (директор Polimoda) обсуждали современные тренды в образовании, Йорг Кох (основатель и главный редактор журнала 032с, креативный редактор издания Ssense) и Мария Кох (креативный директор 032с) рассказали о том, как медиа становится брендом.

В число российских экспертов вошли Анита Гиговская (президент Condé Nast Russia), Мария Фёдорова (главный редактор Vogue), Екатерина Дарма (главный редактор BURO.), Юрате Гураускайте (главный редактор InStyle), Евгений Тихонович (главный редактор «РБК Стиль»), Юлия Выдолоб (главный редактор спецпроектов The Blueprint), Татьяна Константинова (управляющий директор агентства R.S.V.P), Ольга Карпуть (основатель концепт-стора KM20), Максим Башкаев и Диляра Минрахманова (сооснователи Outlaw Moscow), Оксана Бондаренко (президент холдинга «Ли-Лу»), Дарья Самкович (основатель и дизайнер бренда I Am Studio) и Евгения Линович (основатель и дизайнер бренда MASTERPEACE).

Также в рамках Moscow Fashion Summit прошла выставка российских дизайнеров «Первая коллекция» под кураторством Елены Бессоновой и Яны Панкратовой. В экспозицию вошли работы Нина Донис (Nina Donis), Jahnkoy, Walk Of Shame, RUBAN, Konstantin Gayday, Alexander Terekhov, CHAPURIN, Tegin Fashion House, INSHADE, Alena Akhmadullina, A LA RUSSE и других модельеров.

На площадке проведения Moscow Fashion Summit велась прямая трансляция, которую посмотрело более тысячи человек. Запись доступна на сайте www.moscowfashionsummit.ru.

Организаторы Moscow Fashion Summit: Правительство Москвы, Департамент предпринимательства и инновационного развития г. Москвы, Московский экспортный центр (МЭЦ) и бренд «Сделано в Москве».

8 самых незабываемых модных тенденций 2018 года

Поскольку конец года быстро приближается, мы пользуемся моментом, чтобы оглянуться на некоторые из самых запоминающихся модных тенденций, которые возникли (или не показали признаков замедления) в 2018 году.

Некоторые тенденции, такие как сильные влияния 80-х, казались вполне стандартными. Мода регулярно заимствует у других десятилетий, и, как нам всегда напоминают, тенденции почти всегда приходят, уходят и возвращаются снова. Другие, такие как балаклавы, были немного более необычными, но все равно запоминающимися.

Чтобы узнать, какие тенденции действительно остались с нами в этом году, продолжайте читать.

Уродливые кроссовки — иногда также называемые «папиными кроссовками» — в этом году были повсюду.

Тенденция была не совсем новой, но определенно не подавала признаков замедления. Знаменитости и влиятельные лица не могли насытиться своими уродливыми кроссовками (это было ясно, просто пролистав Instagram). Среди самых дружелюбных к Insta пар были пары таких элитных лейблов, как Balenciaga и Louis Vuitton, но мы также видели много кроссовок Nikes и Filas.

Модели ходят по взлетно-посадочным полосам в Марни (слева) и Balmain (справа).

Пластик в виде винила и ПВХ (разновидность винила) также произвел фурор в моде в этом году.

Этот тренд, который изначально стал популярным в моде в 1960-х годах, проявился на ряде подиумов осенью 2018 года (Balenciaga, Christopher Kane, Marni), а также весной 2019 года.

Мы думаем, что можно с уверенностью сказать. мы не видели его в последний раз.

Балаклавы у Gucci (слева и справа) и Calvin Klein (в центре).Балаклавы

были, пожалуй, одной из странных тенденций сезона осень / зима 2018, и, если быть полностью честными, мы их вроде как любим.

Плотно прилегающие кепки — по сути, лыжные маски — покрывают всю голову и шею, за исключением глаз, рта и иногда носа. На подиумах осени 2018 года были представлены различные версии головного убора. В ассортименте Calvin Klein были вязаные модели, маски для лица у Gucci, а также замшевые замшевые шляпы и балаклава у Christian Dior.

4. Невероятно негабаритные пальто

Массивные пальто от Balenciaga.

Пальто негабаритных размеров — иногда, как ни странно, — были буквально одной из самых больших тенденций осени 2018 года.

Самая модная версия, без сомнения, пришла от Balenciaga. Дизайнер Демна Гвасалия отправил своих моделей по подиуму в смехотворно больших пальто, сделанных из множества разных слоев. Они выпустили массу веселых мемов, в том числе сравнение с одним конкретным нарядом Джоуи Триббиани из «Друзья.”

Дизайнеры, такие как Марк Джейкобс и Раф Симонс (из Calvin Klein), также поддержали массовую верхнюю одежду.

По крайней мере, это был один из самых уютных трендов холодного сезона.

По часовой стрелке слева: каблуки в Miu Miu, Molly Goddard и Acne Studios. Каблуки

вернулись в летний сезон 2018 года, и если вы запрыгнули в эту тенденцию, ваши ноги, вероятно, будут вам благодарны.

Некоторые люди спорили о том, насколько стильно выглядят туфли на каблуках, но одно можно сказать наверняка: они выдержали испытание временем.Мы видели, как модели демонстрируют свои вещи на подиумах осени 2018 года, в том числе на Givenchy, Christopher Kane, Miu Miu и многих других.

На этих низких каблуках — обычно менее 2 дюймов — гораздо легче ходить, чем на заоблачно высоких каблуках, особенно в течение длительного времени.

«С биомеханической точки зрения, когда вы ходите [на каблуках котенка], это не так тяжело для тела», — сказала HuffPost в начале этого года врач-ортопед и хирург из Нью-Йорка доктор Ребекка Прути.«Это определенно отличная альтернатива высоким каблукам».

6. Невероятно большие шляпы

Ричард Борд через Getty Images

Модель носит очень большую шляпу на показе Jacquemus весна / лето 2018.

Шляпы, как и пальто, этим летом получили большое обновление. И мы говорим ДЕЙСТВИТЕЛЬНО большой размер.

Самая известная версия пришла от модного лейбла Jacquemus; гигантская шляпа La Bomba за 697 долларов, которую носили такие модели, как Эмили Ратаковски и it-girl Эмма Розенцвейг, вывела шляпы на совершенно новый уровень XXL.Vogue даже назвал этот бренд создателем этой тенденции.

Массивные шляпы также были представлены у Vivienne Westwood, Missoni и Valentin Yudashkin.

Слева направо: Versace, Givenchy, Marc Jacobs, Saint Laurent.

Многие подиумы осенью 2018 года были посвящены 1980-м годам. Это означает, что мы увидели множество оборок, широкие плечи, низ с завышенной талией и завязанную талию.

Один из наиболее очевидных намеков на десятилетие лент для волос и новую волну исходил от Марка Джейкобса, который продемонстрировал осеннюю коллекцию 2018 года, в которую вошли пальто свободного кроя ярко-синего и розового оттенков, а также ряд платьев из тафты, которые смотрелись бы идеально. дома на выпускном вечере 80-х.

8. Сверхвысокие оборки и оборки

Слева направо: Алексис Мабилль, Джамбаттиста Валли, Джамбаттиста Валли

Большой размер явно был главной темой дизайнерских досок настроения в 2018 году. Помимо массивных пальто и больших шляп , мы также увидели массу образов с очень крупными и чрезмерными оборками и рюшами. Некоторые из наших любимых ансамблей были созданы на показе от кутюр Джамбаттиста Валли, на котором модели выходили на подиум в ярких платьях из тюля с рюшами.

Тренд также появился на нескольких показах весны 2019 года, в том числе на Marc Jacobs и Rodarte. Подобно моде из пластика, она никуда не денется.

Вид из первого ряда: история показа — фоторепортаж | Недели моды

Большинство показов мод длятся менее 10 минут, но могут перенести аудиторию в другой мир. В грандиозном шоу есть яркость, воплощение выдающегося видения дизайнера.

Когда-то все было намного скромнее.Показы интимных салонов Chanel в 1950-х годах не имеют ничего общего с полностью укомплектованным супермаркетом Карла Лагерфельда в огромном Гран-Пале в 2014 году. Главное изменение — это масштаб, а также расположение, постановка и бюджет. От исторических драм Джона Гальяно в Christian Dior до театральных невозможностей Хусейна Чалаяна и душераздирающих готических чудес покойного Александра Маккуина — мы показываем, как модный показ превратился из скромного в король.

Высокое начало

На выставке 1860-х годов парижский дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, так называемый «отец высокой моды», представил идею представления коллекций на живых моделях. Li ke другие кутюрье в возрасте , he представили свои коллекции на ипподроме Longchamp. Хотя это и не было показом мод, это, безусловно, была хорошая реклама.

Парады мод

В начале 20 века появились «парады мод». В Лондоне ведущий британский дизайнер леди Дафф-Гордон регулярно показывала коллекции в своем салоне на Ганновер-стрит, давая своим моделям романтические имена, чтобы они звучали более экзотично. На рубеже веков в Париже дизайнер Поль Пуаре устраивал маскарадные балы, на которых женщины могли одеваться в его восточных образах.Он также будет гастролировать по театрам и универмагам в Европе с манекенами на буксире. В Нью-Йорке универмаг Ehrich Brothers начал проводить свои собственные шоу в магазине. Другие, в том числе Wanamaker’s в Филадельфии, последовали их примеру с 1910-1920-х годов.

• Презентация салона в Нью-Йорке, 1925 год.
  

1920-е годы стали началом золотого века высокой моды в Париже, особенно с преобладанием влиятельных женщин, таких как Габриэль Коко Шанель, Мадлен Вионнет, королева косого кроя и Эльза Скиапарелли.

• В Париже клиенты будут посещать показы интимных салонов высокой моды и размещать заказы у своих важнейших vendeuse , которые устанавливают тесные отношения с клиентами.

Во время Великой депрессии модельеры начали продавать модели, которые можно было делать дома, так как доходы многих снизились. Но почему-то высокая мода продолжала процветать. В 1931 году Эльза Скиапарелли показала коллекцию на подиуме в Saks в Нью-Йорке. Фотографам не разрешили присутствовать, чтобы остановить копирование дизайнов, поэтому коллекции были зарисованы художниками.

Нью-Йорк, Нью-Йорк

В 1943 году началась неделя моды в Нью-Йорке: под эгидой «Недели прессы» модный публицист Элеонора Ламберт устраивала показы в отелях Pierre и Plaza. До этого в моде США доминировали европейские дизайнеры. Но поскольку американская пресса не могла поехать в Европу во время войны, это стало возможностью продвигать отечественные таланты, в том числе пионера минимализма Нормана Норелла.

Показы в Нью-Йорке с тех пор продолжаются, прерванные только террористическими атаками 11 сентября, которые произошли в первый день недели моды в Нью-Йорке.

Новое начало

После окончания войны в 1945 году французская индустрия моды нуждалась в восстановлении. Сыну кутюрье Нины Риччи Роберту пришла в голову идея предложить модным домам создать миниатюрные версии своих дизайнов, чтобы продемонстрировать свой потенциал, не тратя зря ценные ресурсы. Он стал известен как Le Petit Théâtre de la Mode , или театр моды в миниатюре.

28 марта 1945 года 200 манекенов, треть человеческого роста, одетых в уменьшенные модели от кутюрных домов, таких как Balenciaga и Jeanne Lanvin, были представлены в Лувре перед поездкой по Европе.В следующем году манекены были показаны в Америке с новым комплектом безукоризненно сшитой одежды. Это был своего рода показ мод, прагматичное решение с ограниченными ресурсами.

New Look, новые правила

До войны показы от кутюр обычно проводились в небольших салонах, часто в штаб-квартире дизайнера, где продавались напрямую клиенту, который возвращался для серии примерок в течение примерно шести недель. . В те дни, до появления подиума, упор делался на клиента, а не на рекламу.Фотографов не пускали.

В 1947 году Кристиан Диор стал одним из первых дизайнеров, разрешивших фотографам задокументировать его первую коллекцию, которую Кармел Сноу, редактор журнала Harper’s Bazaar, назвала «Новый взгляд».

Возвышение Италии

Итальянские показы начались во Флоренции в начале 1950-х годов, когда дома высокой моды из Рима, Турина, Милана и Капри, включая Simonetta Visconti, Schuberth и Emilio Pucci, представили коллекции в грандиозном зале Sala Bianca.

• Модели в вечерних нарядах на показе мод во Флоренции, 1951 год.
  

Основанные Джованни Баттиста Джорджини, показы были попыткой составить конкуренцию Парижу и восстановить итальянские текстильные, модные и ремесленные ателье после войны. Их рекламировали как остановку для американских редакторов на обратном пути с показов в Париже, когда европейский модный сезон требовал перелета из Нью-Йорка на океанском лайнере. Гости — смесь покупателей магазинов и общества — были доставлены из Рима во Флоренцию, чтобы их выпить и пообедать в роскоши, погрузившись в величие итальянской моды.

В 1958 году была основана Camera Nazionale della Moda Italiana, и показы переместились с ветреных улиц Флоренции в более коммерческий деловой центр Милана.

Новая модель army

В 1952 году Юбер де Живанши показал свою первую коллекцию. Отношения Живанши с Одри Хепберн, которую он одевал для ее ролей в «Сабрине» и «Завтрак у Тиффани», стали одним из первых крупных партнерств модных знаменитостей.

• Живанши на показе мод, продвигающем его последние модели в Париже, 1970 год.
  
.

На протяжении 1960-х годов показы мод оставались закрытыми.В своей книге «Подиум» фотограф Крис Мур вспоминает, что «в то время они просто думали, что мы шпионы».

В 1956 году дизайнер-новатор Габи Агион, основавшая Chloé, пригласила представителей прессы в Café de Flore в Сен-Жермене, чтобы посмотреть ее первую коллекцию. Это была неформальная презентация, которая привела моделей в повседневную обстановку кафе, вдали от контролируемой среды дизайнерского салона.

Расцвет прет-а-порте

• Французский кутюрье Пьер Карден в 1963 году.Справа: Ив Сен-Лоран после шоу в 1963 году.
  

Хотя мода доминировала, в 1960 году группа кутюрье, включая Карвен и Нину Риччи, начала показывать свои коллекции pret-a-porter (прет-а-порте) за две недели до коллекций от кутюр. В 1966 году Ив Сен-Лоран открыл бутик прет-а-порте в Rive Gauche.

• На протяжении 1960-х годов сексуальная революция также трансформировала элементы индустрии моды: Андре Курреж сократил длину юбок в 1965 году, а новая волна дизайнеров, включая Пьера Кардена и Пако Рабанна, создавала дизайн для более молодых покупателей.

Начало современного показа на подиумах

В 1970-х годах прет-а-порте заменила от-кутюр, и подиум стал новой средой для коллекций дизайнеров. В Париже так много дизайнеров показывали свои коллекции дважды в год, что в 1973 году для координации показа была основана Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode. Так зародилась неделя моды в Париже.

• Главными достопримечательностями Парижской недели моды были японский дизайнер Кензо, Соня Рикель и Хлоя (дизайнер Карл Лагерфельд) с моделями, в том числе Пэт Кливленд и Джерри Холл, бродившими по подиумам..
  

Возрождение Европы

В начале 1980-х Лондон стал известен как столица творчества. Вивьен Вествуд ворвалась на сцену со смесью исторически исследованной одежды, секса и анархии, а также с группой последователей, которые были столь же фанатичны к музыке, как и к моде. Показы Вествуда были непочтительными, грубыми и явным приветствием великих традиций модного показа.

Спустя год после основания Британского совета моды в 1983 году выставка британских дизайнеров и Лондонские дизайнерские коллекции, которые организовывали показы с 1975 года, были централизованы под одной крышей.Представления проходили в палатке на автостоянке Института Содружества.

Лондон стал ключевым городом для прессы и покупателей, ищущих следующую большую вещь. Среди других ключевых дизайнеров, которые заново изобрели концепцию показа на подиуме, был прогрессивный лейбл BodyMap, который сделал особенность разнообразной по возрасту, размеру, цвету и полу. The New York Times кратко описала атмосферу шоу BodyMap в 1980-х: «столь же причудливая, как видео любой рок-звезды».

• В Париже Тьерри Мюглер, Клод Монтана и Жан Поль Готье показали вместе с революционными японскими дизайнерами Comme des Garcons, Йоджи Ямамото и Иссей Мияке, а также с французскими домами старой гвардии Dior, Chanel и Givenchy.
  

Если Лондон был местом для открытия новых талантов, то 80-е и 90-е сделали Париж центром культуры моды. В апреле 1981 года Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото прибыли из Токио со своим дебютным шоу. Выставка Comme des Garcons and Yamamoto, проходившая в парижском отеле Intercontinental, привнесла новое, более беспорядочное, асексуальное отношение к моде, контрастирующее с преобладанием глянцевой одежды power-dressing.

В то же время шоу-сцена Нью-Йорка пережила потрясение в середине 1980-х, когда Стивен Спроус продемонстрировал свою модную артхаусную моду в переполненных лофтах модной / музыкальной / художественной публике. Среди постоянных посетителей были художник Кейт Харинг и Дебби Гарри из Blondie.

Эпоха супермоделей и элегантности

В 1990-х годах внимание переключилось с показов и дизайнеров на модели, и супермодели стали все более заметными. Шоу Versace осень-зима 1991 года стало кульминацией этого явления: Линда, Синди, Кристи и Наоми пели слова к фильму Джорджа Майкла Freedom в качестве финала; Момент, который Донателла Версаче пережила в честь своего брата для ее показа весна / лето 2018.

Gucci Тома Форда поднял ставку на новый стиль гладкого, контролируемого шоу, в котором все было о сексе, статусе и гламуре. На показе осень-зима 1995 года использовалось освещение, как никакое другое, единственное пятно, которое следовало за моделью на подиуме, акцентировало внимание на блеске бархатных хипстеров Эмбер Валлетты, чувственности шелковой блузки Кейт Мосс и, что наиболее важно, на «Оно». сумки, ставшие другими звездами шоу.

Расположение, расположение, расположение

Отличительной чертой по-настоящему смелого дизайнера была способность привлечь модную публику, чтобы увидеть коллекцию в самом темном и уединенном месте. В 1989 году бельгийский дизайнер Мартин Маржела стал одним из первых, кто полностью игнорировал условности модных показов (которые тогда в основном проводились в палатке во дворе Музея дю Лувр, пока в 1993 году они не переехали на целую серию специально построенных взлетно-посадочных полос. театры под Каруселью Лувра), когда он занял обветшалую детскую площадку на окраине Парижа. Плана рассадки не было, местные жители и их дети были приглашены посмотреть. Модели шли, как обычно, по улице.Была подготовлена ​​почва для менее иерархического, более демократического подхода.

• Ни один дизайнер не понимал атмосферу места проведения шоу лучше, чем Александр МакКуин.
  

В 1996 году показ Данте Александра МакКуина проводился в Хоксмуре, Крайстчерч в Спиталфилдс, и это знаменательный момент, когда показ мод стал в большей степени посвящен месту, атмосфере и обстановке, чем одежде.

Декорации шоу были очень важны и для Джона Гальяно, особенно после его переезда в Париж в 1993 году. Его первая выставка была организована хозяйкой общества Сао Шлюмберже, которая предоставила дизайнеру свой дом на Левом берегу для его показа в японском стиле. Пять лет спустя, для своего весеннего дебюта от кутюр Dior 1998 года, он возглавил оперу Гарнье в Париже, чтобы устроить грандиозный показ мод. Джоан Джульетта Бак, тогдашний главный редактор французского Vogue, назвала это «избытком красоты». Это был один из самых роскошных показов за всю историю, серьезное свидетельство превосходства одного из самых влиятельных домов моды.

• В коллекции Хусейна Чалаяна «Осень / Зима 2000» стол был преобразован в юбку.

Из Интернета на показ Insta

Технологии оказали наибольшее влияние на эволюцию показа мод, хотя временами консервативную индустрию приходилось втягивать в эпоху цифровых технологий.В 1998 году австрийский дизайнер Хельмут Ланг одним из первых обратился к Интернету и представил в Интернете свое осенне-зимнее шоу.

«В то время я чувствовал, что Интернет вырастет во что-то гораздо большее, чем можно представить, поэтому я подумал, что это подходящий момент, чтобы бросить вызов норме», — сказал он.

В 2010 году Александр Маккуин стал первым дизайнером, который транслировал в прямом эфире свое шоу Платона «Атлантида». К следующему году дизайнеры на неделе моды в Нью-Йорке уже транслировали свои шоу в прямом эфире.Теперь большинство шоу можно смотреть в режиме реального времени, если не в прямом эфире, через Instagram.

• С появлением социальных сетей показы мод, возможно, стали более демократичными

Некоторые дизайнеры стремятся привлечь публику и в реальной жизни: в 2015 году Риккардо Тиши использовал лотерею, чтобы пригласить публику на свой показ Givenchy. Осенью / зимой 2016 года Томми Хилфигер открыл свое ярмарочное шоу Tommy Pier для около 1000 гостей, которые могли получить бесплатные билеты онлайн.

Они также могли купить часть коллекции тут же, что является частью тенденции «посмотреть сейчас, купить сейчас», разработанной для того, чтобы привлечь внимание к продажам во время показа. Это был формат, который Burberry также запустила в сентябре 2016 года, превратив свои показы в выставки, открытые для публики. Это модель, которую Mulberry использует для презентации на AW18, когда приобретает Spencer House.

Insta-nt fashion

В соответствии с этой революцией Instagram стал средой, на которую сейчас больше всего полагается индустрия моды.Отсюда и явление «праздника» трехдневного курортного шоу, когда дизайнеры берут свою аудиторию в незабываемые оплачиваемые поездки на всю жизнь. Dior вылетел в отдаленный горный калифорнийский горный курорт Калабасас на шоу 2018 года. Chanel привезла свою международную аудиторию в Гавану, Зальцбург, Эдинбург и Лос-Анджелес. Louis Vuitton побывал в Токио на круизном шоу 2018 года, а годом ранее — в Рио. Эти поездки созданы для безумия в Instagram. Одежда практически неактуальна.

• Будь то размер волос или внимание к деталям, опубликуйте Instagram, все шоу о том, чтобы быть невероятными
  

Мир моды мог бы стать более упертым, коммерческим пространством, но для него он не менее экстравагантен. Благодаря прямой трансляции (и бесконечным возможностям Instagram, одержимости модой в социальных сетях) масштабы намного шире — теперь любой может видеть показы в том виде, в каком они происходят. Но, несмотря на все это, ничто не заменит настоящего присутствия.Показ мод — это мультисенсорный опыт.

• Донателла Версаче с Карлой Бруни, Клаудией Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хеленой Кристенсен в конце показа в Милане
  

The Frow

Первый ряд — или Frow, как его ласково сокращенно называют — стал самостоятельным объектом. В первые дни выставок салона гости сидели группами вокруг столов, позволяя оценить творения и конструкции поближе. По мере того, как индустрия росла, количество приглашений увеличивалось, в результате чего практичные скамейки в аккуратные ряды стали нормой, и таким образом сформировалась иерархия рассадки.

Как правило, это здравый смысл: ведущие редакторы журналов и газет, которые могут сообщать и продвигать коллекции, имеют приоритет наряду с главными покупателями универмагов и интернет-бутиков, которые размещают заказы после выставки. В последние годы рост Интернета и социальных сетей означал, что блоггерам и влиятельным лицам также гарантировано место в Frow, равно как и знаменитостям, известным друзьям дизайнера и высокопоставленным членам семьи.

Бесспорно, посадка — это проблема статуса.Например, на показах от кутюр клиенты, как известно, требуют места в первом ряду как можно ближе к началу подиума, чтобы они могли первыми задержаться за кулисами после шоу и получить первые фишки на одном из лучших -доброе платье, которому они придали блеск.

Известно, что некоторые дизайнеры полностью отказались от FROW, например, когда Шанель создала парижский квартал для своего показа Metiers D’Art в 2015 году и усадила посетителей на столы из кованого железа в кафе, или когда The Row заставил зрителей стоять вокруг нового York loft представит коллекцию AW18.Несомненно, однако, что нет ничего лучше сиденья в первом ряду.

^{Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку. Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie. Больше информации.}

13 крупнейших модных тенденций осени 2018: от мании 80-х до преувеличенной бахромы

После четырех городов, бесчисленных показов и здоровой дозы Кайи Гербер осенний сезон 2018 подошел к концу.А теперь пора задуматься о темах и тенденциях, которые возникли как в индустрии моды, так и в культурной стратосфере в целом.

Вслед за движениями Time’s Up и Me Too было важно, чтобы сезон был особенно успешным для женщин-дизайнеров, которых по-прежнему меньше, чем дизайнеров-мужчин, с Донателлой Версаче, Симоне Роча и Титосэ Абэ. Sacai представляет выдающиеся коллекции. Социальное движение проявилось и в самой одежде, поскольку поворот в 80-е годы, когда гардероб работающей женщины царил безраздельно, был распространен повсюду, от Марка Джейкобса до Миу Миу, а неоновые оттенки у Prada, Молли Годдард и Сони Рикель. сделал сильное заявление, чтобы выделиться.

Наблюдалась также тенденция к экологичности: искусственный мех появился почти на всех крупных подиумах, и яркий тому пример — Клэр Уэйт Келлер на Givenchy. Между тем, новые бренды, такие как Marine Serre и Vetements, выступили за апциклинг, включив переработанные шарфы в свой экологически чистый дизайн. Другие крупные дома по-своему вложились в международные дела: Gucci пообещал выделить 500000 долларов на ралли «Марш за наши жизни» по контролю над оружием, а Balenciaga в партнерстве с Мировой продовольственной программой поддержал ее миссию по искоренению голода к 2030 году, продемонстрировав экспонаты под маркой ВПП. взлетно-посадочная полоса (10 процентов от всех продаж этих произведений будет передано на благотворительность).

Конечно же, было много ярких, захватывающих новых модных вещей, которых можно было жаждать на долгие месяцы! Здесь представлены 13 основных тенденций осеннего сезона 2018 года — и, если вы готовы заняться покупками в соответствии с основными тенденциями весны 2019 года, нажмите здесь.

Слева направо: Марк Джейкобс, Миу Миу, Сен-Лоран, Том Форд, Versace

Избыток 80-х

Самая заметная тенденция сезона осени 2018 — мода 80-х. В Нью-Йорке эта тенденция началась с блестящего шоу Тома Форда и набрала обороты в Marc Jacobs, где смелые плечи и цветные блоки 80-х были неизбежны.К тому времени, как Миу Миу предложила вымытые кислотой джинсы и мягкие кожаные куртки в силуэтах 80-х, было невозможно игнорировать, что десятилетие снова в самом разгаре. Переливающиеся ткани из фольги, неон и гламурные вечерние наряды также добавили общей идее излишеств 80-х.

Слева направо: Marni, Alexander Wang, Prada, Sonia Rykiel, Valentino

Neon

Любите вы или ненавидите, эта поляризационная тенденция была заметна на подиумах в каждом городе — и когда Prada что-то отстаивает, это тенденция.

Слева направо: Майкл Корс, Баленсиага, Роберто Кавалли, Том Форд, Виктория Бекхэм

Animalia

Всем нужно классическое леопардовое пальто на осень, подобное тому, которое Анна Эверс носила на подиуме Michael Kors. Но почему бы не поэкспериментировать и с другими пятнами и полосами? Zebra снова чувствует себя особенно желанной благодаря таким брендам, как Balenciaga.

Слева направо: Carolina Herrera, Givenchy, Gucci, Proenza Schouler, Roberto Cavalli

Exaggerated Fringe

Свободные нити Fall пришли на вечеринку в Carolina Herrera, где дизайнер одноименного бренда дал свой последний поклон — и в Gucci, но в Proenza Schouler он стал более искусным.

Слева направо: Balenciaga, Undercover, Comme Des Garçons, Prada, Moncler Genius

Защитные слои

Многие образы из коллекций этого сезона отражают идею защиты от внешних факторов. Основные моменты в верхней одежде, в том числе парки от Balenciaga, пуховики от Undercover и Moncler, а также многослойный стиль от Prada (и гениальный, чрезмерный внешний вид Comme Des Garçons) заставят вас захотеть готовьтесь к следующему циклону бомб.

Слева направо: Maison Margiela, Balmain, Calvin Klein 205W39NYC, Christopher Kane, Marine Serre

Пленки и пластмассы

В прошлом сезоне прозрачный ПВХ уступил место целому ряду цветного пластика, как это было показано в Balmain, платья из фольги у Calvin Klein 205W39NYC и переливающиеся ткани в Maison Margiela.

Слева направо: Bottega Veneta, Chloé, Junya Watanabe, Loewe, Oscar de la Renta

New Romantics

На подиумах в целом мы наблюдаем возвращение к более утонченной и собранной женщине.Трикотаж, наложенный на прозрачную ткань или ткань с цветочным принтом, сочетающийся с кроссовками или ботинками, — это образ, который мы можем оставить позади.

Слева направо: Calvin Klein 205W39NYC, Chanel, Dior, Louis Vuitton, Max Mara

Костюм с юбкой

Твиды, пледы и пошив одежды снова были на всех подиумах осени. Обновлением в этом сезоне стал выбор очаровательных костюмов с юбкой, представленных в Louis Vuitton, Dior и Chanel, что дает покупателям новый способ носить клетчатую одежду.

Слева направо: Givenchy, Burberry, Derek Lam, Valentino, Fendi

Накидка

Накидка официально является новым тренчем.Если прошлой осенью всем хотелось классических тренчей, то в этом году дизайнеры перешли от практичного к более романтичному подходу к верхней одежде с накидкой. Гибрид накидки и траншеи от Givenchy стал победителем; многочисленные накидки у Валентино совершенно мечтательны; и (хотя технически весенний сезон) накидка цвета радуги, которую носила Кара Делевинь на последнем шоу Burberry Кристофера Бейли, стала незабываемым моментом сезона.

Слева направо: Akris, Alexander McQueen, Hermès, Saint Laurent, Salvatore Ferragamo

Кожаная перевязка

Кожа для осени очень ожидаема, но было приятно увидеть материал, использованный в силуэтах костюмов и разных цветах. сезон.

Слева направо: Acne Studios, Dries Van Noten, Givenchy, Gucci, Stella McCartney

Искусственный мех

Пообещав не использовать натуральный мех, Gucci и Givenchy выполнили свое обещание. Acne Studios, Dries Van Noten и Stella McCartney предложили потребителям, ищущим альтернативу, роскошные варианты из искусственного меха.

Слева направо: Gucci, Coach 1941, Marni, Molly Goddard, No. 21

Новинка вязаная

После одержимости прошлой осенью вязаными свитерами Fair Isle дизайнеры перешли к графическим, ярким и объемным вязаным изделиям с дерзким характером. персонажи красуются на лицевой стороне.

Слева направо: Александр Маккуин, Хлоя, Тренер 1941, Изабель Марант, Philosophy di Lorenzo Serafini

Western Details

Замшевая бахрома, западные принты и сапоги в ковбойском стиле были замечены у Chloé, Isabel Marant и Philosophy. ди Лоренцо Серафини, продвигающий тенденцию, которая постепенно набирает обороты благодаря Рафу Симонсу на выставке Calvin Klein 205W39NYC.

Связано: Неделя моды в Нью-Йорке, осень 2018: не было значительного прогресса в разнообразии

Мода осени 2018: посмотрите лучшие образы для подиумов от Calvin Klein, Chanel и др.

Proenza Schouler не показывалась в Нью-Йорке в этом сезоне , но большая часть предметов из коллекции бренда больше связана с Америкой, чем в прошлые сезоны, благодаря деталям ручной работы и естественным оттенкам.

Сестры Малливи попросили своих близких друзей и сотрудников заменить моделей, которые обычно носят их новые коллекции. Кирстен Данст, которая беременна своим первым ребенком, была лишь одной из первых звезд.

Самым ярким моментом Недели моды в Instagram, возможно, стал женский показ Тома Форда (дизайнер представил свою мужскую коллекцию несколькими днями ранее), когда Кайя Гербер шла по подиуму в мини-платье, огромных серьгах и повязке на голову.

В своей одноименной коллекции дизайнер Джейсон Ву добавил кусочки кристаллов и блеск во многие из своих образов, включая это платье и пальто Беллы Хадид.

Романтическая осенняя коллекция Brock Collection была наполнена цветочной парчой, кружевом и расстегнутыми бантами — все это завершилось новым ювелирным коллаборацией с Мари-Элен де Тайак.

Дизайнерский дуэт Eckhaus Latta остался верен своим вычурным и индивидуалистическим корням, но в этом сезоне также продемонстрировал более возвышенное видение. Основные моменты их шоу, которое проходило в Бушвике, включают скульптурную верхнюю одежду и роскошный трикотаж.

Кто может носить бальное платье и худи? Любой клиент Брэндона Максвелла, вот кто. Именно это и сделала Джиджи Хадид на показе дизайнера, на котором также были представлены прекрасные вещи — от трикотажа до вечерних нарядов.

Лаура Ким и Фернандо Гарсия, дизайнеры Monse и Oscar de la Renta, в этом сезоне создали короткометражный фильм вместо показа. В фильме была показана легкая, удобная одежда, благодаря которой бренд стал известен, а в главной роли — модель Эрин Уоссон, а голос за кадром был озвучен не кем иным, как Ники Минаж.

В дополнение к своим идеальным пальто и костюмам дизайнеры Мэри Кейт и Эшли Олсен предложили более плавные вещи, такие как кремовый образ.

Это кобальтово-синее пальто стало изюминкой последней коллекции Джейсона Ву для Boss.

Многие посетители шоу влюбились в этот образ Oscar de la Renta, когда он шел по подиуму, с пышной юбкой, мягко развевающейся сзади.

Чтобы отпраздновать открытие нового магазина Bottega Veneta в Нью-Йорке, дизайнер Томас Майер представил осеннюю коллекцию итальянского бренда в центре города вместо того, чтобы придерживаться своего обычного миланского временного интервала. По этому случаю он превратил огромное пространство в пещеру в современный дом середины века, наполненный моделями, а также девушками из разных стран и редакторами.

Осенняя коллекция Майкла Корса включала пледы, пятна с леопардовым принтом и отличный саундтрек для приятного времяпровождения. Блейк Лайвли и Зендая остались в первом ряду.

Яркие мраморные принты, которые присутствовали на всем на осенней презентации Рози Ассулен, от этого шелкового платья до торта, который дизайнер подал гостям, пришедшим посмотреть ее коллекцию.

Ранее в этом месяце Каролина Эррера объявила, что этот сезон станет ее последней подиумной коллекцией бренда и что она официально передает бразды правления креативным директором Уэсу Гордону.Естественно, она закрыла шоу своим фирменным видом.

Габриэла Херст получила дополнительные баллы от посетителей шоу за презентацию очаровательной осенней коллекции во время обеда в Cafe Alto Paradiso в Сохо.

Осенью дизайнер представил коллекцию в стиле преппи, в том числе ярко-розовый свитер унисекс, созданный специально для толпы в центре города.

В то время как большинство инстаграмм с показа Рафа Симонса осень 2018 для Calvin Klein было сосредоточено на попкорне, покрывающем землю, было на что посмотреть, когда дело дошло до моды, например, эта графика, созданная вручную. Смотреть.

Brooks Brothers празднует в этом году свое 200-летие, воссоздавая предметы из архива, которые сегодня так же актуальны, как и когда-то, например, эта красная куртка для верховой езды.

Марк Джейкобс завершил Неделю моды в Нью-Йорке насыщенной драматизмом коллекцией и столь же драматичными прическами.

Один из самых ярких талантов Лондона, Дж. У. Андерсон представил еще одну выдающуюся выставку, где хозяйственные ремни быстро стали обязательным аксессуаром.

КИМ УЕСТОН АРНОЛЬД

Великолепное платье для выпускного вечера 80-х было круто, но все же необычно обновлено в 2018 году на выставке Molly Goddard.

Бен Брумфилд

Эрдем преуспевает в цветочной гамме — и на его потрясающем показе осени 2018 было много всего, — но украшенное изумрудно-зеленое бархатное платье по-настоящему привлекло всеобщее внимание.

Платье телесного цвета со словом «секс», вышитым спереди, возможно, не самый изысканный выбор, но, безусловно, выдающийся.

Дизайнер представила полностью пригодную для носки коллекцию, не теряя при этом своей романтичности, как это видно в этом небесно-голубом кожаном тренче.

Preen by Thornton Bregazzi London Womenswear Fall Winter 2018-2019 London February 2018

Ветровка, смешанная с фраком, не должна работать, и тем не менее, благодаря Marques’Almeidra она выглядела невероятно круто.

На своем последнем показе в Burberry дизайнер Кристофер Бейли отдал дань уважения классическим домашним кодексам, таким как культовая клетка, смешанная с романтическими платьями-комбинациями и пышными юбками.

КИМ УЕСТОН АРНОЛЬД

Шелковый курительный набор горчично-желтого цвета — идеальный вариант. , неожиданный вариант для вашей следующей ночи.

DAN & CORINA LECCA

Девушка Хальперн не из тех, кто избегает драмы, и это платье-футляр с блестками и подходящие сапоги идеально подходят для ночи в городе.

Фото: Лука Томболини / Indigital.tv

Все образы с показа мод Victoria Secret с подиума 2018 года

Getty Images

Просмотр галереи 82 Фото

1 из 82

Тейлор Хилл

В красном бюстгальтере, клетчатой ​​юбке и высоких каблуках со шнуровкой.

2 из 82

Джиджи Хадид

В комплекте нижнего белья с эффектным шлейфом в шотландскую клетку.

3 из 82

Алексина Грэм

Комплект нижнего белья в красную клетку и кружево сочетается с пиджаком и юбкой в ​​тон.

4 из 82

Жозефина Скривер

В комплекте бюстгальтер с бретелями и трусиков с крыльями и носками с ромбами до бедра.

5 из 82

Сара Сампайо

В шотландском корсете в сочетании со шнуровкой на каблуке и скульптурными крыльями.

6 из 82

Кендалл Дженнер

В юбке-килте, красно-черном бюстгальтере и эффектной накидке с золотыми деталями.

7 из 82

Лаис Рибейро

В несовместимом топе и юбке с длинными рукавами, носках с ромбами и крыльях с перьями.

8 из 82

Эйден Кертисс

Комплект нижнего белья с бретелями и струящейся юбкой.

9 из 82

Лю Вэнь

В клетчатом наборе с эффектным бантом на талии.

10 из 82

Ламека Фокс

В ансамбле с поясом с несоответствующими узорами.

11 из 82

Синди Бруна

В клетчатом бюстгальтере и юбке с крыльями в тон.

12 из 82

Ясмин Вейналдум

В красном бюстгальтере, юбке со складками и изумрудно-зелеными рукавами.

13 из 82

Бехати Принслоо

В клетчатой ​​куртке, подходящей накидке и подходящей сумке через плечо.

14 из 82

Кэндис Свейнпол

В футболке с рисунком, трусиках с корсетом и розовых перистых крыльях.

15 из 82

Мин Си

В сплошном узоре с эффектным бантом на шее.

16 из 82

Шанина Шайк

В комплекте кружевного нижнего белья с ярко-розовым контрастом.

17 из 82

Жасмин Тукс

В кружевном светло-розовом удлиненном бюстгальтере и болеро с длинными рукавами с принтом.

18 из 82

Хериет Пол

В кружевном бюстгальтере и юбке с поясом в паре с лодочками.

19 из 82

Джордана Филлипс

В заявлении футболка, корсет с поясом и нижнее белье сиреневого цвета.

20 из 82

Барбара Палвин

В комплекте нижнего белья с принтом и прозрачными рукавами.

21 из 82

Стелла Максвелл

В золотом корсете с красным контрастом и с изогнутыми крыльями.

22 из 82

Софи Ровенстайн

В золотом корсете с деталями баски.

23 из 82

Грейс Элизабет

В подходящем комплекте нижнего белья с юбкой с оборками и высоким воротником.

24 из 82

Роми Стрейд

В принтованном бюстгальтере и нижнем белье с курткой с длинным рукавом.

25 из 82

Адриана Лима

Комплект нижнего белья голубого цвета с металлической вышивкой, туфлями на высоких каблуках цвета румян и крыльями из павлиньих перьев.

26 из 82

Суй Хэ

В черном боди из бисера и золотых крыльях в виде солнечных лучей.

27 из 82

Синди Бруна

В черно-серебряном комплекте с сапогами до бедра.

28 из 82

Кэндис Свейнпол

В ослепительном нижнем белье с ремешками и шипастыми крыльями.

29 из 82

Тейлор Хилл

В блестящем наборе с вырезом на шее и вышитой накидкой.

30 из 82

Сара Сампайо

В бюстгальтере на бретелях с кобальтово-синим крылышком в форме звезды.

Реклама — продолжить чтение ниже

Лорен Адхав Младший редактор отдела моды Я помощник редактора моды Cosmopolitan и пишу обо всех без исключения тенденциях, основных моментах моды знаменитостей и о том, почему широкие джинсы в основном лучшие.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

12 главных модных моментов 2018 года

Что касается моды, 2018 год был годом заявлений обо всем, от движения #MeToo до голосования. Многие из выдающихся моментов отражают нацию, борющуюся с проблемами политики, расы и пола.Тем не менее, были беззаботные моменты, создающие стиль, в том числе королевская свадьба, на которую все смотрели. Давайте посмотрим на 2018 год:

1. #MeToo на «Золотом глобусе»

Голливуд открыл год с мощной демонстрации единства движения #MeToo, которое было основано Тараной Берк в 2007 году. В январе актрисы и актеры стояли вместе на «Золотом глобусе», одетые в шествие черного, чтобы пролить свет на мир. проблема сексуальных домогательств и нападений.Также к разговору #MeToo присоединился конкурс «Мисс Америка», который в июне отменил конкурс купальников.

2. Первый креативный директор Louis Vuitton темнокожего цвета

В марте Вирджил Абло стал первым чернокожим креативным директором в истории Louis Vuitton. Свою первую коллекцию он представил на Неделе мужской моды в июне в Париже. Абло также разработал фирменную футболку Astroworld Трэвиса Скотта и был ди-джеем в туре Scott’s Astroworld — Wish You Were Here в прошлом месяце в NRG Park.

3. Модная герцогиня Сассексская

Почти 30 миллионов зрителей смотрели, как Меган Маркл, бывшая звезда американских «Костюмов», связала себя узами брака с принцем Гарри, чтобы стать герцогиней и герцогом Сассекскими в мае. Маркл появилась в простом белом шелковом платье с вырезом лодочкой, разработанном британкой Клэр Уэйт Келлер для Givenchy. Он сопровождался 16-футовой вуалью с цветами, которые представляли 53 страны Содружества. Позже она переоделась в белое платье с вырезом на шее от Стеллы Маккартни.Маркл продолжала ослеплять мир своим безупречным стилем, даже когда перешла в одежду для беременных.

4. Смерть Кейт Спейд

Мир моды потрясла смерть 55-летней Кейт Спейд в результате самоубийства в июне. Дизайнер была известна своими восторженно-оптимистичными сумочками, фирменным горошком и одеждой, которая, кажется, добавляет счастья миру.

5. Куртка Мелании «Мне все равно»

В июне первая леди Мелания Трамп была сфотографирована выходящей из машины по пути в центры содержания мигрантов в Техасе в армейской зеленой куртке с надписью «Мне все равно».У тебя? » сзади. Трамп заявил, что куртка Zara за 39 долларов должна была нанести удар СМИ, а не семьям иммигрантов. Но общественный резонанс был быстрым и яростным.

6. Колин Каперник заключил сделку с Nike

В сентябре бывший квотербек San Francisco 49ers Колин Каперник стал лицом кампании Nike под названием Just Do It, посвященной 30-летию. Каперник подвергся критике со стороны президента Дональда Трампа и других за то, что он встал на колени во время исполнения государственного гимна на играх НФЛ в знак протеста против жестокости полиции в отношении афроамериканцев.Некоторые клиенты призывали к бойкоту Nike, другие хвалили его. ABC News сообщила, что продажи Nike выросли на 10% после того, как компания опубликовала рекламу.

7. Блокбастер-кино мода

«Черная пантера» был одним из самых обсуждаемых фильмов года не только из-за темы африканских супергероев, но и из-за завораживающих костюмов. Гардероб Ваканды был создан номинированным на Оскар художником по костюмам Рут Картер, которая выступала на Comicpalooza в мае в театре Джорджа Р.Конференц-центр Брауна. «Речь шла на самом деле о красоте украшений», — сказала она тогда «Хьюстон Хроникл». К концу августа все внимание кинозрителей было приковано к фильму «Безумно богатые азиаты», основанному на бестселлере Кевина Квана. В фильме о супербогатом азиатском сообществе в Сингапуре были представлены самые разные дизайнеры от Missoni до Эли Сааба, Александра Маккуина и Ральфа Лорена.

8. Избирательная мода

К ноябрю промежуточные выборы вызвали рост активности и моды, чтобы согласиться с ними.Тори Берч, Дайан фон Фюрстенберг, Rag & Bone и многие другие дизайнеры и бренды размещают на топах, сумках и аксессуарах лозунги «в поддержку избирателей».

9. Похороны королевы

Кто еще мог устроить похороны с многократной сменой одежды и лабутенами, кроме Ареты Франклин? Королева души умерла в конце августа и потребовала, чтобы на ее похоронах были четыре дня траура. Каждый день приносил новый образ: от ярко-малинового платья на 5-дюймовом каблуке от Christian Louboutin до темно-синего платья и подходящей обуви.Ее финальный образ — золотое платье в полный рост с расшитым пайетками каблуком. Похороны Франклина были данью уважения музыкальной легенде и ее стилю. В день похорон все говорили о сверхкоротком мини-платье Арианы Гранде.

10. Обложка Vogue Бейонсе

Обложка сентябрьского номера Vogue Бейонсе стала исторической, потому что это была первая обложка, снятая чернокожим фотографом за 126-летнюю историю журнала. Королева Бей также получила «беспрецедентный контроль» над изображениями, сделанными 23-летним Тайлером Митчеллом.

11. Реггетон в стиле Джей Бэлвина

Колумбийский певец Джей Бэлвин продолжал распространять по всему миру реггетон — смесь хип-хопа, латиноамериканской и карибской музыки, которую часто поют на испанском языке. Он сотрудничал с Бейонсе, Фарреллом и Джастином Бибером. Он также появлялся в первых рядах модных показов Louis Vuitton и Chanel. Совсем недавно он стал партнером лос-анджелесского бренда одежды Guess над капсульной коллекцией из семи предметов.

12. Кэтсьют Серены Уильямс в суде

Звезда тенниса Серена Уильямс взъерошила перья официальных лиц Открытого чемпионата Франции по теннису, надев на корт черный комбинезон Nike, сшитый на заказ. Несмотря на то, что костюм был разработан для улучшения кровообращения из-за проблем со здоровьем, связанных с тромбами, официальные лица запретили ее костюм. Крик был громким. В результате Женская теннисная ассоциация объявила, что разрешит спортсменам носить полные комбинезоны во время матчей 2019 года.Но это правило не распространяется на турниры Большого шлема, включая Открытый чемпионат Франции.

[email protected]

Пятнадцать самых обсуждаемых модных моментов 2018 года

От дебюта Вирджила на знаменитом выступлении Dior и Бейонсе на Coachella до отрубленных голов Gucci и ТАКИХ крошечных слайдов — это одни из самых обсуждаемых модных моментов 2018 года.

Мы знаем, о чем вы думаете. Неужели 2018 год действительно превышает уже ? Ответ на этот вопрос, дорогой читатель, — хорошо… да — и, честно говоря, мы тоже не совсем уверены, что произошло.Однако мы точно знаем, что это был довольно насыщенный год для моды.

Между бесконечными играми в музыкальные стулья, когда такие люди, как Ким, Верджил и Риккардо менялись местами и переходили из дома в дом, произошла серия грандиозных дебютов, провокационных моментов протеста как на подиуме, так и за ее пределами, и многое другое. вирусные моменты, которые #broketheinternet (или, по крайней мере, были близки к этому).

Мы были свидетелями того, как дизайнеры изучали, как человеческая раса будет выглядеть через 1000 лет в будущем, увидели рассвет новой эры, когда возникли влиятельные лица искусственного интеллекта и модели компьютерной графики, которые требовали, чтобы их заметили, и наблюдали, как индустрия, казалось, наконец проснулась. вопросы, связанные с устойчивостью.

Имея все это в виду, мы здесь, чтобы напомнить вам о или самых важных моментах прошлого года. Кто знает, что принесет 2019 год …

ДЕБЮТ КИМ ДЖОНС DIOR

Попрощавшись с Louis Vuitton под руку с Кейт и Наоми (фамилия не требуется), Ким Джонс дебютировал в Dior еще в июне — и в не менее сказочном стиле. Перед аудиторией, в которую входили такие, как A $ AP Rocky, Skepta, Мишель Лами, Вирджил Абло, The xx и Карл Лагерфельд, дизайнер представил свое видение дома — видение пастельных тонов, нежных цветочных оттенков, Юна. Ювелирные изделия, разработанные Аном, и отличная фурнитура Мэтью Вильямса — все это было сосредоточено вокруг чертовски массивной скульптуры KAWS, сделанной из 70 000 цветов.Ничего страшного.

#BEYCHELLA

Мы знали, что это приближается. Мы знали, что это будет крупное мероприятие. После ухода в прошлом году Бейонсе наконец пришла за париком Коачеллы. Неудивительно, что Твиттер, выступающий с полным ансамблем и выступлениями Соланж, поспешил переименовать мероприятие в Beychella. Тем не менее, вишенкой на вершине был индивидуальный гардероб Balmain, созданный Оливье Рустеном, который носил каждый человек на сцене. Это был производства .Не удовлетворившись простым скальпированием однажды, Бей вернулся на следующие выходные с совершенно новым набором сладостей. Безупречный.

JEAN PAUL GAULTIER #FREEDTHENIPPLE @fashiontomax

enfant ужасный французской моды в июле прибег к своим старым уловкам, когда он послал на подиум пару обнаженных моделей в корсетах из плексигласа с надписью «FREE THE NIPPLE». Он объяснил это в знак протеста против того факта, что мужчины могут обнажать грудь, а женщины подвергаются цензуре.«Если мужчины имеют право ходить с обнаженной грудью, то почему не женщины? Liberté, egalité, — объяснил он за кулисами. Наши настроения собственноручно.

МАРТИН МАРДЖЕЛА ОБРАЩАЕТСЯ БЫСТРОМ ТЕМПОМ МОДЫ Модель за кулисами Margiela AW95 Андерс Эдстром, через New York Times

Хорошо известно, что Мартин Марджела, мягко говоря, немногословен, поэтому, возможно, неудивительно, что, когда он написал личное письмо, чтобы принять его приз жюри на церемонии вручения награды Belgian Fashion Awards, небольшой раздел Интернета взбесился (привет!).Объяснив, что эта награда была «прекрасной данью периоду тяжелой работы и самоотверженности», загадочный дизайнер подробно рассказал, как в 2008 году он больше не мог справляться с бешеными темпами, в которых сейчас работает мода, и оплакивал рост популярности моды. социальные сети: «Я сожалел о передозировке информации в социальных сетях, которая разрушила« трепет ожидания »и нейтрализовала все эффекты неожиданности, столь важные для меня». Таким образом, Instagram не только вреден для вашего психического здоровья и уровня тревожности, но и стоил нам одного из наших лучших дизайнеров: #fml.

RICCARDO’S BIG BURBERRY DEBUT

Весной после презентации нового логотипа и монограммы, разработанных Питером Сэвиллом, в сентябре прокатился первый визит Риккардо Тиши в Burberry: и, черт возьми, он был большим. Благодаря ок. 7983 образа, которые носили такие люди, как Стелла Теннант, Кендалл Дженнер, Лили Дональдсон и Анок Яй, дебютная коллекция Тиши включала в себя строгую и правильную, откровенно резкую и модную уличную одежду в качестве гостей, включая его маму (сидит в первом ряду). в лучшем месте дома, ессно) посмотрел.С тех пор итальянский дизайнер действительно оставил свой след в этом доме: он построил огромного робота посреди магазина на Риджент-стрит и сотрудничал с Вивьен Вествуд над предложением, в котором силуэты из архива великой модницы совпадали с классическими силуэтами Burberry. проверить. Назовите более знаковый дуэт и т. Д.

ВСЕ РАДИ ПОПА РИРИ

Темой выставки Met в этом году была Небесные тела: мода и католическое воображение , на которой представлены перекрестные моменты моды и религии.LBR, тем не менее, мы все больше интересовались тем, какие чокнутые устраивали на Met Ball. Лана Дель Рей, Алессандро Микеле и Джаред Лето появились как Отец, Сын и Святой Дух, в то время как SZA, Карди Би и Соланж все выглядели (за неимением лучшего слова) небесными в Versace, Moschino и Gareth Pugh соответственно. . Неудивительно, что победу одержала Рианна, явившаяся настоящим Папой, хотя и одетым в Maison Margiela. Папский шик.

КОЛИН КАПЕРНИК ПРОСТО СДЕЛАНО Любезно предоставлено Nike

Колин Каперник, вызвавший экспоненциальный рост артериального давления Дональда Трампа (хотя, к сожалению, не достаточно высокий) из-за отказа встать во время исполнения государственного гимна — в знак протеста против насилия над цветными людьми в Америке — перед игрой НФЛ вскоре был подписан Nike на участие в рекламной кампании Just Do It , посвященной 30-летию бренда.На изображении, представленном в черно-белом цвете с надписью «Верьте во что-то, даже если это означает пожертвовать всем», расисты по всей Америке сжигали кроссовки Nike слева, справа и в центре, пока #BoycottNike распространился в социальных сетях — доказательство, в маловероятном Обстоятельства вам нужны, чтобы бегемот спортивной одежды делал что-то правильно.

МОДЕЛИ С ТРЕМЯ ГРУДИ В МИЛАНЕ

Вслед за Gucci, его отрубленными головами и беременными мужчинами-моделями Ксандера Чжоу, миланский лейбл уличной одежды GCDS стал еще одним лейблом, который исследовал модификацию тела и эволюцию человеческой расы в 2018 году — в данном случае, отправив моделей с тремя моделями. грудь по подиуму.Естественно, Интернет разошелся, и образ стал вирусным, и многие считали, что это прямая отсылка к культовому фильму « Total Recall ». На самом деле, креативный директор Джулиано Кальца сделал другое заявление: «В то время, когда культура и искусство нуждаются в кормлении больше, чем когда-либо, могут быть полезны три груди».

ВИРДЖИЛ СОСТАВИЛ ПЕРВОЕ ШОУ LOUIS VUITTON

После того, как Ким Джонс объявил, что покидает мужскую одежду Louis Vuitton через семь лет, бразды правления парижским домом взял на себя Вирджил Абло.Для своего дебюта в июне Абло взял на себя управление Jardin de Palais Royal, создав взлетно-посадочную полосу с радужным ковром, которая, казалось, тянулась на многие мили. Представляем коллекцию Канье Уэсту, Ким Кардашьян, Такаши Мураками, Белле Хадид, Рианне и Наоми Кэмпбелл, не говоря уже о тысяче студентов из школ моды по всему миру. Можно с уверенностью сказать, что это был момент. Однако наша любимая роль — это , которые обнимают после окончания шоу между давними друзьями Вирджилом и Канье. Так здорово!

МЫ СКАЗАЛИСЬ ДО СВИДАНИЯ ВИН

В последний день лондонской недели моды AW18 индустрия проснулась от известий о том, что радикальная творческая личность Джуди Блейм скончалась.Обладая едким остроумием и склонностью к авангарду, Блейм и его разношерстная группа клубных ребят (включая Бой Джорджа, Ли Бауэри и принцессу Джулию) проложили путь для всех тех альтернативных детей, которые придут после них, когда они зададут путь. город светится своей энергией и необузданным творчеством. Но что в 2018 году представляет собой радикализм? «После многих лет беспорядков, приема наркотиков и экспериментов со всеми сферами моей жизни кажется, что самое радикальное, что вы можете сделать сегодня, — это заботиться о себе и других людях», — сказал Блейм Ребе Мэйбери в 2015 году.Хотя не прошло и года, легендарного Вина и его уникального видения все еще очень не хватает.

КОРОЛЕВА НЕДЕЛЯ МОДЫ

Вокруг офиса Dazed царил хаос, когда некоторые из наших сотрудников видели, как королева остановилась на улице во время Недели моды в Лондоне. Нет, ее не писали на тет-а-тет с Джефферсоном Хаком — она ​​действительно собиралась посмотреть шоу Ричарда Куинна AW18, где заняла место в первом ряду рядом с Анной Винтур. Ее Величество была там, чтобы вручить дизайнеру первую в истории премию королевы Елизаветы II за британский дизайн.Вернется ли она в следующем сезоне? Следи за этим пространством.

КАК У ВАС (GUCCI) ГОЛОВА?

В самом начале года Алессандро Микеле представил свою коллекцию AW18 для Gucci. Приглашение было бомбой замедленного действия, декорации были устроены как операционная, и мы все были в сильном замешательстве. Все это обрело смысл, когда модели начали выходить на рынок, и две из них отказались от сумок в пользу более диковинного аксессуара — их собственных отрубленных голов. На других были модели змей и даже дракончик — все это любезно предоставила компания Makinarium, специализирующаяся на спецэффектах.Хотите собственную голову Gucci на Рождество? Вам понадобятся лишние 10 тысяч евро…

Крошечные YEEZY СЛАЙДЫ KANYE

Канье сделал партии и вещей в 2018 году, но вершиной (или самой низкой точкой, в зависимости от вашей точки зрения) должно быть его появление на свадьбе 2 Chainz. В зеленом костюме, подаренном Louis Vuitton Вирджила Абло, Йе сочетал его образ с шлепанцами Yeezy. Звучит нормально, правда? Кроме того, они были на несколько размеров меньше, так что его каблуки свисали со спины.Естественно, за этим последовали мемы, а затем Уэст в Twitter объяснил, что это «по-японски». Diet Prada сделала футболку, отдавая дань уважения крошечным слайдам, но к тому времени у Е уже было достаточно, и она разместила фотографию на гигантских слайдах. Big Shoe Energy.

SAVAGE X FENTY SCALPED NYFW

Покорив весь гребаный мир с Fenty Beauty, Рианна объявила, что в следующий раз придет в индустрию нижнего белья — запустит Savage x Fenty. Отказ от кампании с участием Джаззель (AKA @uglyworldwide), Слик Вудс и модели Instagram большого размера Одри Ричи.Вудс вернулась на дебют лейбла на NYFW, на этот раз она оказалась на тяжелом сроке беременности, в которой были только ремни для тела и пирожки для сосков. После выхода на взлетно-посадочную полосу Вудс была доставлена ​​в больницу, где позже родила сына Сапфира. Теперь, , это , как вы делаете разнообразие * кхм * Victoria’s Secret.

ДЕБЮТ CELINE BY HEDI SLIMANE

После печального ухода Фиби Фило в конце прошлого года было объявлено, что бразды правления в Celine перейдет к Хеди Слиману.Поначалу это было удивительно, но дизайнер оказался сильным — сначала убрал ударение с названия лейбла и удалил все предыдущие посты из своего аккаунта в Instagram. Когда начался сезон показов SS19, в Нью-Йорке, Лондоне и Париже появились монохромные постеры, снятые Слиманом, дразнящие грядущего. Само шоу было поворотным моментом по сравнению с Селин, к которой мы привыкли: Слиман рассылал блестящие вечерние платья и строгие костюмы, которыми он известен. И еще больше изменений произошло с дебютом мужской одежды в доме.После дебюта совместной коллекции дом готовится представить свой первый автономный показ мужской одежды в январе. Следи за этим пространством.

стилистов предсказывают крупнейшие модные тенденции 2018 года

По мере того, как мы приближаемся к 2018 году, пора заглянуть в будущее, что мы можем сделать в этом году — по крайней мере, на уровне моды. В наши дни довольно сложно предсказать что-либо еще.

Индустрия постепенно становилась все более и более политизированной за последние пару сезонов с движением #MeToo и нашим новым главнокомандующим, так что определенно ожидайте большего сопротивления одежды и гипер-осведомленности среди потребителей в новом году.С другой стороны, будьте готовы поменять металлический цвет на неоновый, а свой тысячелетний розовый на буквально любой другой цвет.

Впереди стилисты рассказывают об этих и других модных прогнозах на 2018 год. Следуете вы их предложениям или нет, просто знайте: сейчас хорошее время, чтобы выделиться.

Демонстрируйте женственность старой школы

«Примите свою девичью сторону, оставаясь при этом верным своему крутому« я », с такими дизайнерами, как Sandy Laing, Isabel Marant и Simone Rocha.Оборки и кружево больше не только для особых случаев, и теперь их можно легко использовать, чтобы придать вашему образу больше текстуры ». — Хизер Ньюбергер, стилист

Мода останется политической

« Набрав обороты после [2016] » Выборы с использованием моды для политических заявлений продолжаются и в 2018 году. Мы уже стали свидетелями #WhyIWearBlack, поскольку некоторые из самых влиятельных женщин Голливуда носили черное на церемонии вручения премии «Золотой глобус» в этом году, чтобы выступить против гендерных предубеждений и сексуальных домогательств.Дизайнеры, художники и влиятельные лица расширяют свои возможности и используют свою платформу, чтобы заявить о проблемах, которые их волнуют, далеко за пределами традиционных границ их работы. На протяжении всей истории люди использовали одежду как форму символизма или средство для передачи сообщения, поэтому будет интересно посмотреть, какими новыми способами мода будет выражать свою точку зрения в 2018 году », — Кэрри Вейднер, стилист

Play with основные цвета

«Придайте повседневному образу яркость красного, желтого или синего цветов.Крупные бренды, такие как Marni и Valentino, возвращаются к своим школьным корням и включают эти яркие оттенки в свои коллекции весна / лето »- Newberger

Сияй, сумасшедший бриллиант

« [Я видел блестки] везде — от платьев до юбок. Их можно нарядить или надеть свитер с расшитой блестками юбкой для веселого дневного образа ». — Саманта МакМиллен, стилист знаменитостей

Принты для мужской одежды

« Клетки, клетка, полоски, оконное стекло в неожиданных силуэтах. .Смотрите: Monse, Balmain, Miu Miu ». — McMillen

Цифровые платформы будут править миром покупок

« Некоторые из самых успешных новых модных лейблов, с которыми я столкнулся за последний год, выросли благодаря социальным сетям. , особенно, имеет уникальный способ поставить эстетику на первое место с сильным визуальным воздействием, а затем разбить ее на возможность покупок с тегами и упоминаниями. Когда Белла Хадид носила топ Orseund Iris или солнцезащитные очки Poppy Lissiman и отметила их в своем Instagram, эти бренды достигли экспоненциального уровня воздействия.Цифровой опыт стал более значимым для покупателей, чем физическое пребывание в магазине, не только потому, что социальные сети кажутся более личными, отображая ощущение « реальности » и предлагая возможность взаимодействия через комментарии, но также потому, что существует повышенное чувство близость. Просматривая эти учетные записи каждый день, мы чувствуем, что знаем этих людей и их миры, и они становятся частью нашего коллективного сознания ». —Weidner

Обратите внимание на то, что происходит за прудом

«Звонок в Лондон, и мы получили записку.Такие бренды, как Molly Goddard, Simone Rocha и SHRIMPS, в этом сезоне в моде с их негабаритными текстурированными предметами одежды, которые сочетаются с традиционными силуэтами «. — Newberger

Добавьте неон

» Такие бренды, как MNZ, SHRIMPS ‘и Яркие весенне-летние коллекции Priscavera выводят Day-Glo из укрытия ». — Newberger

Повышение осведомленности об устойчивости и этических принципах

« Большинство из нас в 2018 году заботятся об окружающей среде — мы знаем о таких проблемах, как глобальное потепление, чрезмерное использование пластмасс и сохранение ценных природных ресурсов.Лишь совсем недавно мы установили связь между тем, что мы носим, ​​и тем, как это влияет на наш мир. Потребители сейчас спрашивают: откуда наша одежда? Кто их делает и справедливо ли обращаются с рабочими? Что входит в ткани и как окружающая среда влияет на производственный процесс?

Дизайнеры, такие как Reformation, стали известны своей приверженностью к устойчивому развитию, а такие организации, как Eco-Age, были созданы для содействия движению в более ответственном направлении в моде.Кроме того, возросшее понимание этических норм побудило несколько крупных домов моды, в том числе Gucci, присоединиться к таким, как Стелла Маккартни, и отказаться от использования натурального меха. Хотя моде еще предстоит пройти долгий путь, я вижу, что индустрия движется в сторону более устойчивого и этичного будущего ». —Weidner

Пастель в неожиданных силуэтах

«Я видел много великолепных костюмов, вдохновленных мужской одеждой, в великолепных пастельных тонах.